Техника работы с акриловыми красками: Рисование акриловыми красками для начинающих

Содержание

что такое акрил, применение, преимущества и недостатки, история. Примеры картин и рисунков в акриловой технике, известные художники, создававшие полотна акриловыми красками

Преимущества и недостатки акрила
История акриловых красок и техники
Известные художники, работавшие в акриловой технике

Акрил — это техника живописи и разновидность водно-дисперсионных красок, в которых в качестве связывающего вещества используются полиакрилаты — особые термопластичные полимеры. Акриловые краски также широко применяются в строительстве при выполнении наружных и внутренних отделочных работ.

Акрил недавно появился в творческом арсенале художников и очень быстро составил серьезную конкуренцию традиционным масляным и акварельным краскам. Техника акриловой живописи идеально подходит для написания оригинальных, ярких картин и рисунков в самых разнообразных стилях и жанрах.

Преимущества и недостатки акрила

Акрил — весьма востребованный в среде современных живописцев вид художественных материалов.

Его популярность объясняется многочисленными преимуществами этой разновидности красок:

Высокой скоростью высыхания. Вода, присутствующая в составе краски, очень быстро испаряется, а на поверхности холста или бумаги образуется прочная цветная пленка.
Повышенной эластичностью. Высохшая краска сохраняет достаточную гибкость и не покрывается трещинами со временем.
Отсутствием токсичных компонентов. Акриловые красители абсолютно безопасны для здоровья человека и окружающей среды.
Разнообразием цветов. Современные производители предлагают художникам огромный выбор оттенков красок на любой вкус.
Прекрасной укрывистостью. Акрил идеально ложится на различные типы материалов: бумагу, картон, дерево, стекло, металл, ткань, пластик или загрунтованные поверхности.
Хорошим смешиванием цветов. Многим художникам для написания картин достаточно иметь набор красок из 12 базовых цветов, из которых можно получить сотни разных оттенков в ходе смешивания.
Устойчивостью к воздействию влаги. После высыхания акрил невозможно смыть с поверхности картины водой, для удаления краски нужен специальный растворитель.
Разнообразием текстур. Путем добавления воды художник может по своему усмотрению изменить консистенцию краски: от очень густой до максимально жидкой.
Возможностью широкого применения в смешанных техниках. Акрил прекрасно сочетается с тушью, акварелью, фломастерами и прочими художественными материалами.
Отсутствием неприятных запахов. Благодаря своему составу (без органических растворителей) краска при высыхании не выделяет в воздух микроскопические ароматные частицы.
Доступной стоимостью. Акриловые краски продаются по более низкой цене, чем их многочисленные масляные аналоги.

Небольших недостатков у акрила всего два. Во-первых, нанесенная на грунт краска со временем слегка темнеет. А во-вторых, из-за ее быстрого высыхания художнику бывает очень сложно внести коррективы в свою работу при обнаружении ошибок.

История акриловых красок и техники

История акрила берет свое начало с открытием в конце 20-х годов прошлого века немецким химиком Отто Ремом (Otto Röhm) полиметилакрилата — прочного прозрачного пластика, который известен всему миру под названием оргстекло. В 1933 году Рем изобрел способ разведения твердых полимерных смол растворителями, что привело к появлению первых промышленных акриловых красок.

В середине 1930-х гг. Леонард Бокур (Leonard Bocour) и Сэм Голден (Sam Golden) создали компанию по производству художественных материалов Bocour Artist Colors. На начальном этапе они занимались изготовлением традиционных масляных красок, но спустя 10 лет серьезно заинтересовались полимерными красителями. В 1947 году они выпустили на рынок первый художественный акрил Magna, изготовленный на основе органического растворителя — скипидара.

Спустя 13 лет, в 1960-м, Бокуру и Голдену удалось разработать акриловые краски на водной основе, которые поступили в розничную продажу под торговой маркой Aquatec. С этого момента у живописцев появился новый материал для творчества. Преимущества акрила по достоинству оценили представители самых разных направлений искусства:

поп-арта и абстракционизма;
гиперреализма и неореализма;
оп-арта и ар-деко;
постмодернизма и абстрактного экспрессионизма.

С 60-х годов прошлого века и до наших дней акрил прочно занимает позицию одной из основных техник современной живописи. Универсальные краски на синтетической основе не требуют сложных растворителей и отличаются превосходной яркостью цветов. С их помощью мастера изобразительного искусства ежегодно создают десятки тысяч впечатляющих художественных произведений.

Известные художники, работавшие в акриловой технике

Среди известных художников, которые использовали акрил в своей работе, есть множество всемирно знаменитых личностей. Огромный вклад в популяризацию акриловой живописи внесли:

Марк Ротко (Mark Rothko). Гениальный создатель живописи цветового поля одним из первых увлекся акриловыми красками еще в конце 1940-х. Как раз в это время он начал творить в стиле абстрактного импрессионизма и начал завоевывать всемирное признание.

Джексон Поллок (Jackson Pollock). Для его знаменитой капельной живописи акриловые краски подошли идеально. Вплоть до самой смерти Поллок активно использовал излюбленную технику при создании своих масштабных абстрактных работ.
Дэвид Хокни (David Hockney). Знаковый представитель поп-арта любит творить акриловыми красками. Его самое известное произведение «Портрет художника» написано в далеком 1972 году именно акрилом.
Джастин Геффри (Justin Gaffrey). Картины уникального современного живописца-самоучки нельзя ни с чем спутать. Бывший владелец ресторана, а сегодня — известный художник создает фактурные картины в яркой цветовой гамме. Он работает в оригинальной манере, с использованием кондитерских мешков и насадок.
Нил Хэмелин (Neil Hamelin). Современный канадский художник получил широкую известность благодаря своим реалистическим работам. Ему прекрасно удаются и очаровательные сельские пейзажи и вызывающие глубокий духовный трепет изображения парусных кораблей.

Ценители классического и авангардного искусства всегда могут принять участие в арт-аукционах на портале Very Important Lot, чтобы приобрести шедевры живописи или скульптуры. Наш сайт также предоставляет удобную возможность недорого купить картины и рисунки у современных художников всем желающим.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Военная коллекция: что представляет собой военный антиквариат

Франсуа Буше — фривольный художник французского короля: биография и лучшие картины

Неизвестные факты об известных художниках прошлого

Скандал в Берлине: радикалы AfD и картина «Арабский рынок наложниц»

Икона Гурия Никитина «Мученики Кирик и Иулитта»

Метафизическая живопись — новаторское художественное направление начала ХХ века и уютная колыбель для зарождения идей сюрреализма

Интерьер — внутреннее пространство помещений: стили оформления, классификация и особенности

Лев Бакст — многогранный талант эпохи модерна

Картина «Гадающая Светлана» Карла Брюллова — романтический мистицизм и русские традиции в произведении великого мастера

Ян Купецкий — величайший чешский портретист, который всю жизнь прожил вдали от исторической родины

основы.

Кто сказал что рисовать можно только кистью — чепуха. Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле ART-DECO или FLUID-ART. Эта техника называется жидкий акрил. Художники рисующие свои картины маслом, не признают акрил. Причина — он быстро сохнет. Но если вы не зашорены традициями искусства, обязательно попробуйте.

Есть несколько тонкостей при работе с акрилом:

Акриловая краска на водной основе и готовую картину надо обязательно покрывать лаком;
Для работы пригодна акриловая любая краска, можно даже из строительного магазина;

Не обязательно рисовать на холсте, кусок фанеры или картона тоже подойдут;
Что бы избежать трещин и отваливания краски нужно разбавлять клеем ПВА с водой. На 2/3 воды одна часть клея ПВА.
Для работы не обязательно покупать 200 цветов краски, акриловая краска хорошо смешивается, можно купить только основные цвета и комбинировать их.

Кроме красок при работе с акриловой заливкой могут понадобиться:

1. Строительный фен — для удаления пузырьков с поверхности;
2. Клей ПВА — можно самый недорогой — в качестве наполнителя и фиксатора красок;
3. Газовая горелка — для фиксации рисунка;

Необычные сочетания и контрасты сложно передать другой техникой рисования. Да, очень абстрактно, чересчур ярко — но ведь это не фотография, тут главное чувства…

Видео по выбору красок, инструментах и технике работ с акрилом:

Несколько приемов и техник на жесткой основе и холсте:

Материалы по теме:

Как проверить и настроить велокомпьютер

После установки и подключения велокомпьютера столкнулся с проблемой, не меняются показания, т.е., не работает датчик который устанавливается на переднюю вилку велосипеда. Ну и по результату моей работы решил…

Как правильно выбрать место для фундамента на участке

Начиная строительство частного дома или дачного домика, преисполнившись решительности и заручившись поддержкой близких, выберите место для закладки фундамента. Неправильный выбор места для строительства грозит перекосом, трещинами в стенах. …

Вам понадобится

акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Акриловая живопись является относительно новой методикой, появившейся в середине ХХ века, и популяризиванной художниками поп-арта, в том числе Энди Уорхолом. Сегодня произошло значительное увеличение сторонников среди художников. Происходит это потому, что этот материал практически универсален — его можно использовать как акварель, сильно разбавляя водой или можно добиться эффекта картины (в некоторых вариациях). Большим преимуществом акриловых красок является то, что они растворяются в воде (не нужны специальные растворители). Кроме того, они достаточно быстро высыхают, что в некоторых случаях, к сожалению, является недостатком, особенно при долгосрочной работе и нанесении интенсивных цветов. После того как краска высохнет, на поверхности остается гладкий, прочный и гибкий слой покрытия, который не желтеет от воздействия солнца или температуры. Живопись акриловыми красками лучше начинать с подготовки всех требующихся материалов и инструментов.

Инструменты и материалы

Акриловые краски — это смесь пигментов, связующих, синтетических веществ и воды. Они могут иметь консистенцию суспензии, упакованную в банки или контейнеры (идеально подходит для приемов акварельной живописи и покрытия больших площадей), консистенцию похожую на масляные краски, фасуемые в тубах (больших и маленьких) или консистенцию близкую к жидкости в бутылках. Все эти краски можно приобрести в магазине для художников.

Кисти можно использовать как плоские, так и круглые с естественной щетиной или ворсом из искусственных материалов. Выбор их зависит от технологии, которой вы собираетесь работать. Перед , лучше смочить кисти в воде, чтобы краски не залипала на ворсе. Акриловые краски сохнут очень быстро, поэтому кисти должны быть тщательно вымыты с мылом и водой, а затем высушены сразу после завершения работы. Не держите их в банке с водой стоя, иначе вы бесповоротно испортите щетину. В крайнем случае, если кисти подсохли и у вас не получается удалить краску, можете разместить их в плоском блюде с водой, так чтобы щетинки лежали горизонтально, и оставить отмокать.

В качестве палитры можно использовать пластину из нержавеющей стали или пластика.

Холст. Акриловая краска универсальна и дает возможность рисовать на любой поверхности, которую вы хотите использовать в качестве основы. Кроме того вы можете выбрать холст, акварельную бумагу, картон, ДСП, дерево, металл и пластик. Кроме того можно самому загрунтовать холст (праймер для акрила) или купить уже готовый.

Можно замедлить время сушки акриловых красок путем использования специальных поддонов с увлажнителями или сбрызгиванием палитры красок водой. А в перерывах между написанием картины, следует покрывать ее фольгой, чтобы предотвратить испарение влаги.

Для изменения физических свойств краски можно использовать специальные добавки — если краска слишком густая, если следует замедлить высыхание краски, хотите добиться матовости или глянцевости — просто добавьте соответствующий ингрилиент для акрила.

В методике, аналогичной масляной живописи, лучше использовать густой акрил и не применять воду в качестве растворителя; это не даст цвету потерять свою интенсивность и лучше распределит краску на холсте.

Планшет, холст или доску нужно закрепить на мольберте, такие материалы как картон или бумагу можно на стол или установить на специальном мольберте.

Техника живописи акриловыми красками

Писать можно несколькими способами:

Техника похожая на масло. Применяется от более толстых, непрозрачных слоев краски до нежных глазурных. Преимущество акрила над маслом в том, что слой быстро высыхает (от 15 мин. До нескольких часов), и написать картину можно быстрее, даже нанося множество слоев, чтобы получить желаемый цвет и ощущение глубины.

Техника акварели. Акриловая краска используется с небольшим растворением в воде (наподобие акварели) по влажной или сухой бумаге. Но следует помнить, что тонкий слой акрила быстро высыхает и не возможно затенить или размыть цвета, как это делается при работе с акварелью.

Эффекты текстуры. Толстый слой акриловой краски можно наносить шпателем или мастерком. Так как акрил после высыхания становится достаточно гибким, то поверхность картины не трескается и не деформируется. Если смешать акриловую краску с песком или опилками, можно получить интересную текстуру.

Смешанная. Акриловые краски идеально подходят для объединения с различными материалами, являются хорошим связующим. Так как акрил хорошо растворим в воде, он может успешно сочетаться с акварелью, тушью, гуашью, карандашом, углем и пастелью.

Более подробную информацию и советы можно найти в книгах и справочниках веб-сайтов. Желаем вам терпения, хороших идей и удовольствия от живописи акриловыми красками.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

особенности и применение Акриловые краски для рисования как работать

Есть несколько тонкостей при работе с акрилом:

Акриловая краска на водной основе и готовую картину надо обязательно покрывать лаком;
Для работы пригодна акриловая любая краска, можно даже из строительного магазина;
Не обязательно рисовать на холсте, кусок фанеры или картона тоже подойдут;
Что бы избежать трещин и отваливания краски нужно разбавлять клеем ПВА с водой. На 2/3 воды одна часть клея ПВА.
Для работы не обязательно покупать 200 цветов краски, акриловая краска хорошо смешивается, можно купить только основные цвета и комбинировать их.

Кроме красок при работе с акриловой заливкой могут понадобиться:

1. Строительный фен — для удаления пузырьков с поверхности;
2. Клей ПВА — можно самый недорогой — в качестве наполнителя и фиксатора красок;
3. Газовая горелка — для фиксации рисунка;

Видео по выбору красок, инструментах и технике работ с акрилом:

Несколько приемов и техник на жесткой основе и холсте:

Материалы по теме:

Как сменить код на замке портфеля, сумки или чемодана

Как изменить код цифрового замка Собираясь в путешествие с новым чемоданом не лишне сменить на нем код замка, ведь после покупки открывается стандартной комбинацией 000 или 0000 (в зависимости. ..

PoE свитч из обычного своими руками

Что нужно знать о PoE перед переделкой свитча Разные бывают задачи в IT и решения приходится искать часто нестандартные… Простой пример, необходимо установить IP видеокамеру с питанием PoE на…

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Тема данного материала — картины акрилом для начинающих. Данная техника живописи открыла перед миром новую реальность. Данный элемент используют не только художники, он нашел широкое применение в различных сферах.

Основа цвета

Создавать картины акрилом — это значит писать их при помощи красок, сделанных на водной основе. Они не требуют специальных разбавителей. Если вы решили писать картины акрилом, помните, что они не желтеют, а также не вызывают аллергических реакций. Краски сочетают свойства масла и акварели.

Особенности

Создавая картины акрилом, вам необходимо знать о характерных чертах такой техники живописи. Готовая работа может быть практически неотличима от масляной или акварельной. При умелом использовании таких красок можно добиться уникальной цветопередачи, которая недоступна другим техникам. Научиться писать картины акрилом не сложно, особенно тем людям, которые уже знакомы с акварелью или маслом. Следует учитывать, однако, что подобные краски очень быстро сохнут. Это может стать как преимуществом, так и приносить определенные неудобства.

Практика

Нам потребуется ровное и рассеянное освещение. Необходимо следить, чтобы количество света, падающего на модель и плоскость холста, внезапно не сменялось на протяжении дня. Следует учитывать, что лампа накаливания может визуально менять оттенки красок. Для работы потребуется: мастихин, разбавитель акрила, увлажненная палитра, вода, художественные кисти, набор красок, пульверизатор, поверхность для росписи, мольберт, подрамник. Акриловую живопись можно создавать на любой поверхности, однако, если это не белая акварельная бумага, придется ее прогрунтовать. Чтобы придать белизну, используем эмульсию. Не следует применять горячую воду, от неё акрил может твердеть. При работе с выбранными красками придется спешить. Начинаем рисование «по влажному». При этом используем разбавленный акрил. Если в качестве полотна используется смачиваем ее предварительно водой и растягиваем, скрепив малярным скотчем влажные края. Лучше всего использовать две кисти. Первой следует наносить краску. Второй — смягчать переходы, исправлять дефекты, разглаживать контуры, убирать излишки. Добиться большей выразительности, блеска и глубины можно, используя метод послойной лессировки. Данный подход заключается в изначальном нанесении густых красок. После можно переходить к использованию разбавленных. При этом важно дожидаться высыхания каждого из слоев. Также в данном случае можно применить технику импасто, она характерна для работы маслом. Если определенное место необходимо подправить, в теории наносить новые слои поверх высохших можно множество раз. На практике с этим часто возникают проблемы и приходится до основы соскабливать краску. Существует акрил, который обладает высокой прозрачностью. Если используется такой материал, лессировочная техника малоэффективна. Основываясь на этих несложных советах, вы сможете легко нарисовать картины акрилом на холсте своими руками.

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. ). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

Первые простые работы желательно выполнять на бумаге

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

контуры для рисунка;
акриловую краску и растворитель;
кисти разных размеров;
палитру;
ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
Затем следует перенести рисунок на заготовку.
С помощью контура обвести линии.
Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи

Важные нюансы работы с акриловой краской

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

36 техник акриловой живописи — Arteza.com

24 января 2020 г. ARTEZA

Акриловая краска: лучшее из двух миров

Акриловая краска — одно из моих любимых средств. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акрил сочетает в себе лучшее от масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими качествами акварели — быстросохнущей, водорастворимой, легко очищаемой — для краски, которая работает на большинстве поверхностей. Это многофункциональная среда, которая позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.

Я собрал 36 моих любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом ассортименте цветов, такой как Acrylic Premium Artist Paint, тюбики 22 мл — набор из 60 штук. ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все цвета, которые вам нужны.

Что нужно знать об акриловых красках

Поскольку акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, при использовании отдельно он довольно непрозрачный и густой, и его можно использовать для создания текстуры и объема в вашей картине.

При работе с акрилом я предпочитаю плоские синтетические кисти. Они хорошо держат краску и достаточно гибки для растушевки и нанесения ровных мазков. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.

36 Акриловые техники

1.

Смочите кисть и с ее помощью смешайте краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.

2. Мокрая кисть на мокром холсте

Сначала смочите холст чистой водой. Разбавьте краску водой и нанесите ее мокрой кистью на влажный холст.

3. Сухая кисть

Наберите достаточное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст. (Я люблю наносить толстые слои. Для этого отлично подходит акрил!)

4. Разбавленная краска

Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой мокрой кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и высыхают очень быстро.

5. Градиентный рельеф

В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать любое количество цветов; даже один цвет будет работать. Я выдавливала их на палитру, затем плоской кистью (для этого хорошо подходит фундуковая кисть) и многократно наносила краску на холст мелкими мазками, которые должны располагаться близко друг к другу. Эта техника требует много краски, чтобы создать рельефную текстуру.

6. Брызги от зубной щетки

Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акриловые краски на палитру (можно использовать один или несколько цветов). Затем возьмите старую зубную щетку, наберите ей немного краски, затем ногтем потяните щетину назад, и она разбрызгивается на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя большее или меньшее количество краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.

7. Сухая губка

Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро снимите. Делайте это неоднократно. Внешний вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь на палитре, пока не получите желаемый вид.

8. Влажная губка

Смочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью соединилась с краской. Лёгкой рукой, не слишком сильно нажимая губкой на холст, нанесите влажную краску.

9. Шероховатая губка

Возьмите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвинув. Полученная текстура зависит от приложенного давления и количества используемой краски.

10. Мастихин

Интересно поэкспериментировать с другими инструментами помимо кисти. В этом случае я использовал свой мастихин, чтобы зачерпнуть немного краски с палитры и под разными углами перенести ее на холст. Хитрость в сохранении текстуры заключается в том, чтобы не слишком сильно давить на нож.

11.

Выдавите два цвета на холст близко друг к другу. Перемешивайте их круговыми движениями, пока не получится третий цвет.

12. Цветовые градиенты

Выдавите два цвета на палитру; здесь я использовал красный и желтый. На холсте я нарисовал сухой кистью линию желтого цвета сверху и линию красного цвета снизу. Далее я помыл кисть. Затем я взял немного желтой краски и перенес ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Я смешала краски быстро, так как они быстро сохнут.

13. Наложение сухой кистью

Для выполнения этой техники я густо нанес синюю краску на холст, набрав большое количество и нанеся ее так, чтобы получилась выпуклая текстура. Далее дождался полного высыхания. Затем я взял кисть из щетины и немного белил и нарисовал поверх синего легкими штрихами. Когда белый цвет высох, я повторил процесс с золотом.

14. Смешайте на холсте

Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Перемешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры красок и полосы разных цветов нетронутыми.

15. Смешайте на палитре

Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру. Перемешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, затем нанесите ровный слой на поверхность.

16. Сграффито

Эта техника имеет многовековую историю и чаще всего используется в скульптуре и гончарном деле. Я думаю, что он также отлично смотрится при использовании в живописи. Для этой техники сначала густо нанесите на поверхность краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем поверх нанесите золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем он высохнет, проведите линию, узор из треугольников, точек, символов или любой другой формы, которая вам нравится, через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, маленькую палочку или зубочистку.

17. Заливка

Это еще один метод, требующий защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В три отдельные чашки налейте акриловую краску выбранного вами цвета. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не смешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст. Наклоняйте холст, чтобы он струился по поверхности и стекал по краям, создавая яркие рисунки.

18. Маскировка

Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте сухую щетинную кисть, смоченную краской, и разотрите ее по холсту. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество различных эффектов. Мое любимое использование скамблинга — это создание тонких облаков.

19. Мягкие края

Смоченной в краске мокрой кистью нарисуйте линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.

20. Жесткие края

Нанесите достаточное количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет хороший твердый край вдоль линии.

21. Крупные брызги

Защитите рабочую поверхность, прежде чем набирать кистью много краски и наносить ее на холст. Это создаст большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы получить более мелкие брызги, держите чистую кисть горизонтально и постучите заполненной краской кистью по ручке чистой кисти.

22. Импасто

Техника импасто позволяет получить сильно текстурированную, толсто окрашенную поверхность. Чтобы получить такой вид, мне нравится сначала выдавливать несколько цветов на палитру. Мастихином набираю большое количество краски и переношу на холст. Затем я вытираю нож и беру другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я наношу его поперек холста, избегая прижимать краску ножом к поверхности, формируя пики. Иногда, пока он еще влажный, посыпаю поверхность блестками.

23. Остекление

Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок. Здесь я нарисовал полоски, и вы можете видеть, где цвета смешались, когда был добавлен еще один слой.

24. Капли воды

Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.

25. Трафареты

Я создаю свои собственные трафареты, печатая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезая их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к моей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я набираю небольшое количество краски и наношу ее на трафарет резкими движениями, убедившись, что все края хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.

26. Точечная техника

Эту технику использовал Ван Гог. Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал голубой и темно-синий и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что сможете начать рисовать волну, вы можете сначала сделать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.

27. Растушевка

Нанесите 3-4 цвета близко друг к другу сухой кистью, произвольно смешивая некоторые цвета между собой.

28. С блестками

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Поверх окрашенного слоя используйте клей, чтобы нарисовать полоски или другие фигуры. Посыпьте клеевые линии блестками разных цветов, используя больше, чем нужно, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.

29. Пастелью

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Как только страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать пометки на ней.

30. Гелевой ручкой

Это та же техника, что и при нанесении пастели на акрил, только на этот раз я использовала гелевую ручку. Использование гелевых ручек с акриловыми красками доставляет удовольствие, потому что они бывают разных ярких и забавных цветов.

31. Маркерами

Нанесите краску и дождитесь ее полного высыхания. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх акрилового слоя.

32. Акриловые точки

Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец ластика в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получились идеальные маленькие точки. Повторите, используя разные цвета.

33. Смешайте мастихином

Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью вместе, чтобы убедиться, что все цвета видны.

34. Текстурная паста

Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я использую мастихин, чтобы снять его с палитры и положить на мою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые области нетронутыми и меняя пики, применяя разное давление.

35. Кисть с сухим ворсом

Нанесите тонкий слой краски с помощью кисти с сухим ворсом. Перемещайте кисть, чтобы создать волнистый узор.

36. Добавьте порошок слюды

Добавление порошка слюды придаст акриловой краске металлический оттенок. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.

Другие посты, которые могут вам понравиться:

Подано в: Техники, Лучшие подборки

Ленор Джанин Райан — 28 апреля 2022 г.
Кисти засохли и не можете их снова смягчить? Новое решение! Купите бутылку DAWN ULTRA PLATINUM POWERWASH DISH SPRAY и опрыскайте высохшую кисть, подождите немного и промойте ее под проточной водой. Полученные результаты? Вы вернули свою кисть для еще одного дня рисования! А также! Этот день может стать днем, когда вы нарисуете свой Шедевр!

9 апреля0189 — 28 апреля 2022 г.
Подпишитесь на меня в тикток, пожалуйста, я хочу набрать 1k @aprilttl, это мой @

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Большое спасибо, Анна! Мы очень рады услышать, что вам понравился пост и что эта информация может оказаться полезной для вашего класса. В любом случае, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам напрямую по адресу [email protected] или через чат, и мы будем рады помочь вам с изображением, на которое вы ссылаетесь. Мы надеемся услышать от вас скоро.

Энн Хоффман — 28 апреля 2022 г.
Это отличный ресурс — спасибо за все ваши замечательные идеи! Я учитель рисования в старших классах и хотел бы использовать составное изображение всех техник в кругах в верхней части этого сообщения в блоге. Есть ли шанс, что у вас есть PDF-файл только с этим изображением?

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Привет, Джен! Мы не можем отблагодарить вас за любовь к нашим расходным материалам и за то, что вы обратили на это наше внимание. Мы обязательно передадим технику остекления для дальнейшего рассмотрения! Нам не терпится увидеть, что вы создадите, используя эти техники.

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Привет, Гомер. Большое спасибо за обращение. Для разбавления масляных красок можно использовать растворители. Мы рекомендуем использовать уайт-спирит или льняное масло.

Джен — 28 апреля 2022 г.
Прекрасная техника, люблю масляную пастель. К вашему сведению, то, что у вас есть для «остекления», на самом деле не является правильным способом глазури, хотя оно дает отличные результаты. Спасибо!

47 лучших техник акриловой живописи, которые поднимут ваше искусство

Ищете некоторые техники акриловой живописи, которые поднимут ваше искусство? В посте ниже будут рассмотрены различные техники от базовых техник для начинающих до некоторых забавных необычных техник акриловой живописи и всего, что между ними.

Если вы только начинаете работать с акрилом, возможно, вам стоит ознакомиться с этой статьей «Акрил для начинающих» или с этим руководством по рисованию акрилом, а также с идеями по рисованию акрилом, которые помогут вам начать работу.

Давайте сначала ответим на несколько вопросов.

Какая техника акриловой живописи наиболее распространена?

Наиболее распространенной техникой акриловой живописи является наслоение. Прелесть акриловой краски в том, что она довольно быстро сохнет (в отличие от масляных красок). Это означает, что вы можете нанести слой акрила на холст, подождать, пока он высохнет, а затем нанести еще один слой поверх. Этот метод может придать вашей картине глубину и богатство. Если вы рисуете густой краской/тяжелой краской для тела, сохнет долго. Если вы спешите, вы можете использовать фен или тепловую пушку, чтобы ускорить время высыхания слоев.

Смачиваете ли вы кисть перед нанесением акриловой краски?

Для многих техник акриловой живописи, описанных ниже, вам понадобится большую часть времени, прежде чем брать акриловые краски, вам нужно намочить кисть в воде. Исключением из правил является использование метода сухой кисти (ниже). Лучший способ намочить кисть — не наливать на нее много воды, иначе краска может капать на холст.

Метод, который я использую, заключается в погружении кисти в воду, это простой 4-этапный процесс.

1. Окуните кисть в воду, чтобы все щетинки были погружены в воду.
2. Возьмите щетку и соскребите щеткой все стороны о край банки, чтобы удалить лишнюю воду.
3. Не используйте бумажное полотенце или тряпку для вытирания, так как они
удаляют слишком много влаги.
4. Теперь ваша кисть готова к нанесению на нее краски!

Техники акриловой живописи на холсте

Независимо от того, рисуете ли вы акрилом впервые или уже давно, 47 простых техник акриловой живописи, представленных ниже, помогут вашим картинам достичь невероятных новых высот. Этот список также может послужить источником вдохновения для новых идей и техник рисования.

1. Наслоение

Наслоение является наиболее распространенным и основным методом акриловой живописи. Преимущество акриловых красок в быстром высыхании позволяет эффективно рисовать слоями, в отличие от масляной живописи, где для высыхания слоев могут потребоваться недели / месяцы.

Рисование слоями может поднять вашу картину и добавить ей глубину/размерность. Вы также можете использовать несколько различных техник. От добавления прозрачного слоя разбавленной краской (см. ниже) до добавления смелых штрихов текстуры более густой краской. Вы также можете использовать другие материалы поверх акрила слоями, такие как маркеры, мел, пастель, мелки, гелевые ручки и т. д.

2. Импасто

Импасто – еще одна популярная техника рисования акриловыми красками, при которой вы целенаправленно наносите толстые слои краски, чтобы создать рельефную текстуру на картине. Вы можете добиться более густой консистенции краски, добавив в краски среду, такую как моделирующий гель или очень тяжелую гелевую среду. При рисовании более густой краской ваши мазки будут более заметными и жирными. Многие акриловые художники также рисуют мастихином (ниже) при рисовании импасто.

Импасто с толстыми слоями краски с использованием очень плотного гелевого медиума
2. Точечный рисунок
Точечный рисунок — это забавная техника точечного нанесения, при которой вы наносите краску точками на холст или поверхность. Чтобы создать эти цветные точки, вы можете использовать несколько типов инструментов, от ватных палочек (мой личный фаворит), обратной стороны ручки кисти, маркеров до специализированных инструментов для раскрашивания, которые вы можете купить, и не только.
3. Капельные метки
Капельные метки — еще одна забавная техника, которую можно использовать в различных стилях рисования. Мне больше всего нравится добавлять метки капель в мои абстрактные работы. Чтобы добавить следы капель, вам понадобится либо жидкий акрил, либо вы можете использовать акриловые краски, которые разбавлены для достижения наилучших результатов. Если вы используете разбавленные акриловые краски, вы можете использовать пульверизатор с водой, чтобы распылить краску на холст, чтобы помочь ей растекаться и создавать следы капель. На картине ниже следы капель на правой стороне картины были созданы с помощью разбавленной серой краски, и я распылил ее из бутылки с водой, чтобы краска растеклась.
Следы капель, созданные с помощью разбавленных акриловых красок и пульверизатора с водой
4. Акриловые медиумы
Акриловые медиумы — отличный способ изменить свойства ваших акриловых красок для достижения невероятных эффектов. От загущения красок (импасто) до текстурирующих агентов (пемза, стеклянные бусины, кракелюрная паста) до разбавления краски (глазури, полупрозрачные эффекты и заливочные среды). Вы также можете замедлить время высыхания с помощью глазурных жидкостей и замедлителей схватывания краски, чтобы у вас было больше времени для работы с красками на холсте для смешивания и т. д.
5. Абстрактная живопись
Абстрактная живопись — еще один приятный вид живописи, который позволяет рисовать от всего сердца, не стремясь к совершенству. Это освобождающая форма выражения и процесс рисования, который может освободить вас как художника. Это обогащающий стиль искусства, который может поднять ваше художественное путешествие на новый уровень.
Существует множество стилей абстрактного искусства. Мой личный фаворит — интуитивное абстрактное искусство, которое доставляет массу удовольствия. В этой форме абстракции вы работаете слоями, и картина буквально оживает, когда вы рисуете, используя различные творческие техники (штамповка, коллаж, создание меток и т. д.). Вы начинаете только с красок, рисуете холст и работаете с каждым слоем, позволяя вашей картине развиваться по мере вашего продвижения. Это красивая техника рисования, которая позволяет вашей интуиции взять на себя инициативу.
6. Сухая кисть/расческа
При использовании этой техники вам не нужно мочить кисть в воде, прежде чем вы наберете ею краску. Это позволяет кисти создавать эффект текстуры на холсте. Использовать эту технику в абстракционизме, для создания листвы на деревьях, пушистых облаков просто ф. Кисть, которую вы используете с этой техникой, также имеет значение в зависимости от желаемого эффекта. Используйте более точеную кисть для более смелой листвы и более мягкую круглую кисть для облаков или всего, что требует более мягкого смешивания и т. д.
7. Мастихин
Как упоминалось выше, мастихин — отличный инструмент для работы с более густой краской. С более густой консистенцией краски вы можете легче распределить краску по холсту, используя мастихин, а не кисть. Думайте об этом, как об глазури кекс!
В дополнение к более густой консистенции краски вы также можете использовать мастихины для создания множества других эффектов. На картинке ниже мастихин использовался для создания текстур, узоров, эффектов травления, тонких линий и даже некоторых прямых краев. Некоторые художники-акрилисты даже используют мастихин для всей своей картины!
Мастихины также используются для смешивания красок на палитре.
8. Интересные текстуры
Прелесть акриловых красок в том, что их можно наслаивать, что поможет создать интересные текстуры и различные эффекты в вашей картине. Вы также можете купить различные текстурные среды, которые можно добавить в ваши краски, чтобы добавить различные текстуры. Добавление текстур в ваше искусство может преобразить вашу картину и вызвать интерес. Некоторыми популярными средами являются пемза, которая придает текстуру, похожую на песок. Еще одна паста — кракелюрная паста, которая растрескивает краску на холсте, когда она высыхает, имитируя вид дна пустыни. Вы можете проверить этот пост о средах для рисования, чтобы узнать больше о текстурных идеях (включая текстуры DIY).
9. Акриловые краски
Акриловые краски представляют собой жидкую версию акриловых красок с высокой насыщенностью цвета. Если вы используете акриловые чернила для окрашивания области на холсте, и немного имеет большое значение, поскольку они очень насыщенные по цвету. Вы можете использовать акриловые чернила для добавления прозрачных слоев цвета к вашей картине, капельных следов. На картине ниже акриловые чернила использовались для создания синих меток.
10. Техника работы с кистью для акриловой живописи
Кисти можно использовать различными способами для создания красивых рисунков и рисунков. Кисти бывают разных форм, их можно использовать для создания разных меток/эффектов и использовать по-разному. От создания меток в абстрактном искусстве до работ по смешиванию красок, двойной загрузки (ниже) и не только. Некоторые примеры наиболее распространенных кистей: плоские, круглые, веерные и фундуковые. Если вы хотите узнать больше об использовании различных кистей, вы можете ознакомиться с этим курсом «Кисть для акриловой краски 101».
11. Брызги
Нарисуйте несколько забавных брызг в стиле минтая акриловыми красками с помощью кисточки или старой зубной щетки. Мне нравится использовать эту технику для создания звезд в сцене ночного неба. Чтобы получить брызги, вам нужно разбавить краску до жидкой консистенции. Если вы используете зубную щетку, сначала окуните кисть в жидкую краску, держите зубную щетку близко к холсту, затем с помощью большого пальца/ногтя потяните щетину назад и отпустите. Разбрызгайте краску по холсту. Вы также можете использовать кисть, наполненную разбавленной краской, и слегка постучите ею по другой кисти, чтобы создать брызги.
12. Растушевка губкой
Растушевка губкой идеальна для начинающих. Я считаю, что с помощью губки гораздо проще делать бесшовные переходы, чем с кистью. Вы можете использовать любой тип губки или купить специальные губки для художников в отделе живописи. Либо будет работать. Чтобы использовать губку для смешивания краски, вы можете добавить краску прямо на холст, а затем вы можете использовать губку, чтобы нанести краску между каждым цветом, чтобы создать свои смеси. Если вы смешиваете несколько акриловых красок, лучше начинать смешивать от самого светлого к самому темному цвету, чтобы более темные цвета не влияли на более светлые. Вы также можете очищать губку между цветами, чтобы обеспечить чистоту смесей.
13. Тонкая краска
Работа с тонкой краской может быть идеальной, если вы хотите добиться более плавных мазков и облегчить скольжение краски по холсту. Это особенно верно, если вы работаете с тяжелыми акриловыми красками. Вы можете разбавлять краску водой (не более 30 % воды, так как это может повлиять на связующее в красках), разливочной средой или моей любимой глазурью. Узнайте больше о том, как разбавить акриловые краски в этом посте.
14. Градиенты цвета
Градиенты цвета — это еще одна техника, которая поначалу может быть сложной задачей, но с некоторой практикой и правильными инструментами и приемами вы научитесь рисовать красивые, яркие градиенты. Эти градиенты могут быть полезны при съемке закатного неба или везде, где вам нужно, чтобы два или более цвета плавно переходили друг в друга. По сути, вы хотите нарисовать оба цвета рядом, а затем нанесите краску между границей двух цветов с помощью кисти. Вы можете посмотреть это видео, чтобы узнать больше о том, как создавать красивые смеси и градиенты.
15. Жидкие акриловые краски
Работа с жидкими акриловыми красками — это еще одна техника, которую можно использовать для создания заливочных рисунков. Чтобы создать правильную консистенцию, вы должны смешать акриловую краску с разливочной средой в правильном соотношении (инструкция находится на бутылке). После того, как у вас будет разбавленная краска, вы можете создать несколько простых рисунков или даже использовать разбавленную краску для других проектов, таких как эти вихревые украшения DIY.
16. Лессировка
Глазуровка — это техника акриловой живописи, при которой тонкие слои краски наносятся поверх существующих слоев. Чтобы сделать глазурь, вы можете смешать акриловые краски с жидкостью для глазури и/или водой (не слишком много воды, так как это может ослабить связующие вещества в краске), чтобы разбавить ее до жидкой консистенции. Затем можно нанести глазурь. Когда он высыхает, он добавляет глубину и насыщенность цветам краски. Это также помогает унифицировать картину, когда применяется ко всей картине или к большим областям.
17. Мелирование
Использование белой краски в качестве финального блика на картине может оживить вашу картину. Обычно мелирование делается в самом конце процесса покраски. Здесь не нужно много краски, вы можете добавить ее к областям/объектам на вашей картине, где на них будет падать свет. Например, в картине с русалкой ниже небольшое количество белой краски добавлено в волосы русалки, чтобы подчеркнуть отражающийся от них свет. Он также добавлен в центр ее хвоста, чтобы показать отражение света и создать объем. Для мелких деталей лучше всего использовать жесткие кисти, которые дают лучший контроль над краской, особенно там, где требуется точность.
18. Техника рисования прозрачным акрилом
Подобно лессировке, с помощью жидких чернил можно разбавить акриловую краску, чтобы создать эффект акварели. Когда вы достаточно разбавляете акриловые краски водой/глазурью до жидкой консистенции, похожей на воду, они становятся прозрачными. Таким образом, любая краска или отметки ниже будут видны. Это может быть полезно в абстрактном искусстве, когда вы хотите, чтобы нижние слои были видны, или пытаетесь создать эффект акварели с помощью акриловых красок.
19. Гелевая ручка
Гелевая ручка станет прекрасным дополнением к вашему набору инструментов для рисования акриловыми красками. Вы можете найти гелевые ручки в канцелярских магазинах или отдел ручек в местных магазинах для рукоделия. Они бывают разных цветов и размеров наконечников. Я использую гелевые ручки для добавления очень мелких деталей (например, крошечных точек, звезд, полумесяца или деталей на небольших картинах) или других маркировок на картине, которые часто трудно выполнить одной кистью. Вы можете использовать гелевые ручки в любом слое вашей акриловой живописи.
20. Маркеры с акриловой краской
Маркеры с акриловой краской, такие как гелевые ручки, позволяют вам добавлять более тонкие и контролируемые детали к вашей картине, чего часто бывает трудно достичь с помощью одной кисти. Я считаю, что ловкость рук намного проще с маркерами, чем с кистью. Убедитесь, что вы прочитали этикетку, чтобы убедиться, что они на водной основе и будут работать с акриловыми красками. Маркеры также бывают разных цветов и размеров (в зависимости от уровня детализации, которого вы пытаетесь достичь). Бренд Posca очень популярен среди художников-акрилистов. Многие художники используют их в абстрактном искусстве, для создания мелких деталей в реалистическом искусстве, ручных надписях (ниже) и даже в наскальной живописи! Маркеры для рисования можно использовать в любом слое вашей картины.
21. Смешение цветов
Смешение цветов — это важный навык и техника, которые нужно практиковать даже начинающему художнику. По сути, вы создаете желаемые цвета с краской, которая у вас есть под рукой, вместо того, чтобы каждый раз покупать точные цвета. Понимание основ теории цвета поможет вам узнать, какие цвета смешивать, чтобы создать желаемый цвет. Например, вместо того, чтобы покупать оранжевую краску в тюбике, вы можете просто смешать ее с красным и желтым. Это будет более экономично для вас, и ваши цвета будут богаче по сравнению с предварительно смешанным, купленным в магазине разнообразием. Отличный способ научиться этому навыку — создать цветовую диаграмму.
22. Смешивание
Смешивание акриловых красок поможет вам добиться красивых градиентов и реалистичных деталей в ваших художественных работах. Это также может помочь добиться плавных переходов между разными цветами. Если вы хотите добиться градиента, подобного тому, как краска смешивается между любыми двумя цветами, важно смешать оба цвета посередине. Таким образом, в итоге у вас будет 3 цвета краски одинакового размера (каждый 1/3). Еще один совет — наносите краску (пока она влажная) горизонтальными движениями вперед и назад, чтобы сгладить мазки и переходы краски. Чем больше
проходите по мокрой краске, тем больше она разгладится.
23.
Трафарет
Трафарет – это еще одна техника рисования акриловыми красками, которая позволяет добавлять точные надписи/узоры в ваши работы или на любую рабочую поверхность по вашему выбору. Лучший способ добиться четких линий и меньшего растекания краски — это использовать трафареты с губкой (вместо кисти). Чтобы использовать насадку, просто обмакните ее в краску, а затем легкими похлопывающими движениями нанесите краску на трафарет. Также убедитесь, что толщина краски тоньше, чем густые краски. Ниже я использовал простой бумажный трафарет, кисть и немного разбавленной черной краски, чтобы создать трафарет на дверном коврике.
24.
Подмалевок
Подмалевок — это еще одна техника, позволяющая придать конечному рисунку больше размеров и глубины. Художники обычно рисуют первый слой своей картины, чтобы спланировать окончательную картину, а также позволить художнику понять значения краски. В двух словах значения краски — это светлые и темные области картины. Если вы хорошо разберетесь в тональностях вашей картины до того, как начнете (например, с помощью подмалевка), ваша картина в конечном итоге будет выглядеть более реалистично.
25.
Рисование пальцами
Хотя многие думают, что рисование пальцами предназначено для детей, правда в том, что вы можете создавать невероятные произведения искусства, используя свои руки в качестве инструментов. Вы можете создавать различные знаки и даже целые композиции пальцами в качестве инструмента для рисования. На картине ниже цветы нарисованы простыми мазками краски.
26. Штамповка/изготовление меток
Штамповка — это еще один способ получить красивые метки и узоры на ваших художественных работах. Многие художники-абстракционисты используют простые предметы, найденные в их доме, в качестве предметов для штамповки — не нужно ничего покупать и не требуется никаких дополнительных затрат. Вот некоторые примеры: ватные палочки, пузырчатая пленка, картон, даже фрукты и овощи (вы можете сделать несколько забавных штампов из бумажного полотенца с рисунком, картофеля, сельдерея, китайской капусты и т. д.). На картинке ниже я создал несколько красивых красных роз, используя донышки бок-чой. Чтобы использовать штампы, просто окуните штампы в краску (она разбавлена) и штампуйте!
Штампы из бок-чой для росписи роз
27. Мокрый по мокрому
Эта техника используется для растушевки. По сути, вы добавляете свой цвет краски на холст, и пока он еще влажный, вы можете добавить другой цвет и смешивать их вместе, пока они пригодны для работы и мокрые на холсте. Работая со смесями на холсте, пока оба цвета краски еще влажные, вы можете получить плавные переходы и градиенты. Поскольку акриловая краска сохнет довольно быстро, вы можете добавить водорастворимую среду, например, глянцевую глазурь или замедлитель схватывания краски, чтобы увеличить время, в течение которого акрил остается влажным на холсте. Так у вас будет больше времени для работы с красками и смесями.
Градиент заката/смешение цветов достигается с помощью техники рисования мокрым по мокрому
28. Изопропиловый спирт/сопротивление акриловой краске
Создайте изящные следы резиста акриловой краски, капнув немного изопропилового спирта на влажную акриловую краску. Чтобы убедиться, что эта техника работает, убедитесь, что акриловая краска тонкая и нанесена ровным слоем на холст. Вы можете узнать больше об этом методе в этом уроке по росписи новогодней елки.
30. Абстрактные техники акриловой живописи на холсте
Абстрактная живопись — это красивая техника акриловой живописи, которая позволяет вам рисовать свободно, не беспокоясь о совершенстве и не пытаясь придать картине определенный вид. Многие художники-абстракционисты используют разные цвета, методы штамповки, наносят знаки, чтобы выразить свою интуитивную сторону, и просто рисуют, играют и развлекаются своим искусством. Если вы хотите узнать больше об интуитивном абстрактном искусстве, вы можете проверить этот курс.
Абстракционизм в интуитивном стиле
31. Реалистичные техники акриловой живописи
На оборотной стороне абстрактной живописи находится реалистическая живопись, представляющая собой передовую технику. Здесь вы постараетесь имитировать реальность как можно ближе. Чтобы предмет было легче рисовать, вы можете сначала попытаться разбить его на простые формы. После того, как фигуры/формы будут готовы, вы можете использовать краски, чтобы добавить области теней, средних тонов и бликов, чтобы оживить картину и придать ей объем и глубину. Следование учебнику по рисованию — отличный способ для начинающих начать рисовать реалистичные картины.
32. Покрытие лаком
Покрытие лаком — это способ защитить и сохранить картину от воздействия солнечных лучей и ежедневного износа. Использование лака является довольно простой техникой и требует нанесения кистью пары тонких слоев лаковой среды на окончательную картину/верхний слой краски. В этом видео вы можете посмотреть пошаговую инструкцию, как покрыть картину лаком.
33. Офорт/Сграффито
Офорт/Сграффито — это забавная техника рисования акриловыми красками, которую можно использовать, чтобы добавить текстуру и интерес к своим работам. Чтобы протравить, убедитесь, что вы наносите слой краски, который влажный, на холст, затем используйте инструмент, такой как мастихин, заднюю часть кисти, шпажку, чтобы соскоблить часть краски и позволить холсту под ним просвечиваться.
34. Наскальная живопись
Вместо рисования на холсте вы можете рисовать на камне! Преимущество акриловых красок в том, что они прилипают к разным поверхностям. Камни — отличный выбор для окраски поверхностей, поскольку они пористые, и акриловая краска может очень хорошо сцепиться с ними. Выберите для вдохновения камень, который напоминает вам по форме. Вы можете использовать те же акриловые краски, что и на холсте на камнях. Что касается кистей, я считаю, что мелкие детализирующие кисти (или любые тонкие кисти) лучше всего подходят для рисования наскальных рисунков, поскольку они меньше, чем холсты. Вам также понадобится небольшое количество краски по сравнению с холстом, так как камни меньше.
наскальная живопись
35. Грунтованный холст Gesso
Правильно загрунтованный холст поможет вашей краске плавно скользить по нему. Хотя многие холсты предварительно обработаны левкасом, некоторые нет. Если вы работаете с холстом, который еще не загрунтован, вы можете сделать это своими руками! Просто купите бутылку левкаса, нанесите его на холст и дайте высохнуть. После высыхания можно покрасить акриловыми красками.
36. Мокрый по сухому
В этой технике вы наносите краску на сухой холст. Вы все равно захотите намочить кисть, прежде чем брать краску. Вы можете использовать эту технику для нанесения подмалевка или фона на картину. Используйте его, чтобы добавить однородности изделию, добавив тонкую глазурь поверх высохшей картины.
37. Мокрый по мокрому
В этой технике вы наносите слой краски поверх еще влажного слоя краски на холсте. Это может помочь при смешивании цветов и смягчить их края. Например, если вы пытаетесь нарисовать эффект градиента, вы должны применить к холсту первый цвет краски. Пока первый цвет краски все еще влажный и пригодный для работы, вы должны добавить второй цвет поверх и смешать их, пока не будет достигнут ваш градиент. Смешивание цветов краски прямо на холсте с помощью техники «мокрый по мокрому» может помочь создать очень плавные переходы/градиенты. Вы также можете добавить замедлитель схватывания краски или средство для глазирования, чтобы продлить время высыхания, чтобы краски не высыхали при использовании этой техники. Вы также можете использовать его для создания текстур на картине.
38. От самого темного к самому светлому
Приступая к рисованию, обычная техника, простая для начинающих, состоит в том, чтобы рисовать от самых темных цветов краски (теней) к средним тонам, а затем к самым светлым цветам краски (бликам). Преимущество этого в том, что вы создадите глубину в своей картине. Когда ваши более темные цвета краски выделяются на контрасте с вашими бликами (самыми светлыми цветами краски), это создает иллюзию глубины и размера. Если вы рисуете более темные цвета после более светлых, добиться такого контраста между темными и светлыми будет гораздо сложнее, поскольку более темные цвета могут легко преобладать над более светлыми.
39. Контрастные цвета
Использование контрастных цветов (цветов, противоположных друг другу на цветовом круге) — это техника, которую можно использовать для подчеркивания яркости каждого цвета. Единственное, что нужно иметь в виду, это попытаться сбалансировать соотношения каждого цвета. Чтобы избежать резкого эффекта, лучше всего выбрать один из цветов в качестве основного цвета краски, а затем использовать его дополнительный цвет в небольших акцентах вокруг картины. Это привнесет больше баланса и гармонии в вашу картину. Ниже я использовал желто-оранжевый (подсолнух) с сине-фиолетовым (фон). Использование этих двух цветов рядом делает их более яркими.
Использование контрастных цветов в качестве техники для создания ярких цветов.
40. Двойное нанесение
Двойное нанесение — это когда на вашей кисти два разных цвета краски. Это может помочь при смешивании, а также используется при рисовании одним мазком. Я использовал метод двойной загрузки, чтобы смешать цвета фона заката на картине ниже.
41. Живопись одним мазком
Техника рисования одним мазком — еще одна отличная техника для начинающих. Для этой техники вы наберете на кисть 2 или 3 цвета и будете рисовать блики и тени одним мазком. Это требует практики, но может дать прекрасные результаты. Это популярная техника для создания цветов и цветочных лепестков, и ее можно использовать на различных поверхностях, таких как холст, стекло, дерево, акварельная бумага и т. д. Что касается кистей, то лучше всего подойдет плоская кисть.
43. Смешанная техника
В технике смешанной техники вы будете использовать акриловую краску в сочетании с другими предметами/средами, такими как коллаж (бумага, журнальные страницы, ткань, другие предметы и т. д.), уголь, пастель, карандаш и т. д. На картине ниже я приклеил круглые подставки на холст и использовал технику брызг поверх. Небо является пределом этой техники, что делает ее освобождающей и очень приятной формой искусства.
44.
Гиперреализм и фотореализм
Фотореализм — это одна из наиболее продвинутых техник акриловой живописи, при которой вы рисуете объект так, чтобы он выглядел как настоящий или близко к нему. Что обычно предполагает высокий уровень детализации. Эта техника может быть немного более сложной для начинающих, но есть несколько отличных руководств для начинающих, которым вы можете следовать, чтобы начать работу с этой техникой.
45. Психоделические рисунки
Это одна из самых необычных техник рисования, но ее может быть интересно попробовать. Обычно он включает в себя смелые контрастные цвета и выразительные предметы. Этот урок прост для начинающих и включает в себя использование акриловых красок, акварели и фломастера.
46. Маскирование
Техника маскирования проста для начинающих. Это включает в себя размещение малярной ленты или даже наклеек на холсте, а затем закрашивание поверх малярной ленты / наклеек. Вы можете удалить ленту/наклейки, чтобы открыть пустое пространство, как только краска высохнет. На картине ниже я нарисовал смелый и яркий фон. Затем я наклеил наклейки с большими буквами поверх высохшего фона, а затем покрасил их простой белой краской. Это дает простой, но драматичный вид, и это очень простая техника рисования, которую может сделать каждый.
47. Техника создания текстур с помощью клеевого пистолета
Это еще одна необычная техника рисования, но с ее помощью можно получить эффектные и легкие рисунки с забавной текстурой. Для этой техники рисования вам понадобится клеевой пистолет. Вы можете сначала нарисовать фон, а затем оставить его сохнуть. Затем вы будете использовать клеевой пистолет, чтобы обвести рисунок сверху (например, бабочку ниже). Как только клей высохнет / остынет, вы можете покрасить его акриловыми красками прямо поверх клейкой части — ниже я нарисовал ее красивой мерцающей золотой краской. В результате получается очень текстурированная деталь, которая также очень уникальна.
25 техник акриловой живописи для начинающих, чтобы рисовать как профессионал
Акриловая живопись — это универсальный, увлекательный и очень эффективный материал. Новичок начинает рисовать мокрой кистью по сухому холсту, но так много всего предстоит изучить. Технически, я узнал, как называются техники акриловой живописи, после того, как попробовал их поэкспериментировать. Будьте любопытны, будьте изобретательны, и вы найдете свои собственные методы. Нет времени на исследования? У меня есть все для вас — все техники акриловой живописи для начинающих здесь!
25 Acrylic Painting Techniques:
dry brushing
watercolor imitation or washing
stippling
hatching
flicking
dabbing
detailing
смешивание мокрым по мокрому
мокрым по мокрому
рисование мастихином
glazing
sgraffito
expressive brushstrokes
underpainting
layering
paint in blocks
partially mixed colors
family of colors
техника плоского цвета
импасто
трафарет
рисование пальцами
запотевание
заливка акрилом
взбивание
Я постарался кратко описать принцип работы каждой техники и проиллюстрировать ее коротким видео.
Эта статья может содержать аффилированные лица. Это означает, что если вы купите что-либо по моим ссылкам, для вас не будет дополнительных затрат, но я получу крошечную комиссию, которая будет поддерживать этот сайт. Благодарю вас!
25 ТЕХНИКА АКРИЛОВОЙ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Я люблю рисовать, и творческий процесс может стать настоящей терапией. Используя различные инструменты и средства, используя свои собственные пальцы, мне нравится исследовать искусство. Надеюсь, эти 25 техник вдохновят и вас.
Похожие сообщения:
Лучшая кисть для акриловой краски на холсте в 2022 году
38 Лучший холст для акриловой живописи для начинающих в 2022 году, который используют профессионалы
21 лучшая акриловая краска для начинающих и профессиональных художников
0018 #1 Сухая кисть
Профессиональная акриловая краска художественного класса имеет густую консистенцию и высокую вязкость. Сухая кисть означает, что вы не разбавляете краску водой, не смачиваете кисть. Вы непосредственно наносите краску с палитры или тюбика сухой кистью на сухую поверхность .
Сухая кисть создает неровные мазки, интересное покрытие с небольшой текстурой. Это очень простая техника. Вы можете загрузить кисть и сделать толстые мазки или наполнить кисть небольшим количеством краски и создать прозрачные неровные линии и тени.
Чтобы добиться успеха, попробуйте разные кисти перед рисованием. Если вы хотите более неравномерное покрытие, используйте старые кисти.
Вы всегда можете комбинировать эту технику с обычной влажной кистью и наслоением.

#2
Смывка или имитация акварели
Акриловая краска на водной основе и водорастворимая, поэтому в группу техник входит добавление воды в краску, так как в основном акриловые краски довольно густые и тяжелые.
Для создания эффекта размытия или акварели разбавьте акриловую краску водой, около 50% воды даст необходимый эффект, но правильное количество зависит от марки краски и ваших предпочтений.
Акриловые краски широко используются в качестве фона.
Даже если мы сможем разбавить акриловую краску и использовать ее как акварель, помните, что акриловые краски очень быстро сохнут, особенно при нанесении тонким слоем, и после высыхания их нельзя открывать повторно – они становятся водостойкими. По сравнению с акварелью, акрил, действующий как акварель, менее щадящий.
Для разбавления акриловых красок вы можете использовать не только воду, так как вода может повлиять на общее качество краски и ее стойкость, но вы можете использовать другие методы разбавления акриловых красок, такие как медиумы — я составил простое руководство и список лучших разбавители, не стесняйтесь использовать его.
Краткая демонстрация создания размытия акриловыми красками:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/obschestvennaya-banya-72.ru/wp-content/uploads/5/f/1/5f128c1a8dc7e2469378bd788cbd0de4.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/6ohNDBuX-JY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
#3
Точечный рисунок
Точечный рисунок — это техника рисования, когда вы создаете узор, текстуру с помощью маленьких точек. Чтобы нарисовать точки акриловой краской, вы обычно будете использовать кисть, но в целом вы можете использовать ручку, палочки или любые другие инструменты. Вы можете нанести один слой точек или сделать многослойную картину, чтобы показать глубину.
Пунктир похож, но не то же самое, что пуантилизм. Пуантилизм пытается создать иллюзию смешения цветов, используя точки разных цветов.
Вы сами контролируете размер точек, они могут быть крошечными или довольно большими. Лучшее использование этой техники — пейзаж, особенно деревья.
Эту технику можно комбинировать с другими или рисовать целиком, используя только точки.
Точечное нанесение также считается случаем, когда вы используете кисть для нанесения цвета на поверхность (а не только для создания точек).

#4
Штриховка
Штриховка аналогична технике штриховки, но вместо точек у вас есть линии. Вы создаете шаблон в 1 или несколько слоев, используя линии размера и толщины по вашему предпочтению.
Для базовых слоев используйте более темные цвета и следите за мазками, линии должны выглядеть одинаково.
Штриховка в основном используется с карандашами, но с акриловыми красками эта техника также может быть использована, например, для создания фона или теней, так как штриховка помогает рисовать плотные, глубокие по цвету области.
#5
Стряхивание
Стряхивание, также называемое разбрызгиванием, представляет собой забавную и простую в использовании технику:
вы загружаете свою кисть (я пробовал другие размеры и формы, и даже пенные щетки и зубные щетки) разбавленной краской . Это не сработает, как вы думаете, с тяжелой краской для тела.
поместите его поверх картины.
разбрызгивайте, постукивая по ручке, взмахивая щеткой или дергая за щетину (это работает с зубной щеткой).
Эта техника более распространена в абстрактной живописи, особенно для создания интересных деталей и эффектов. Но также широко используется для рисования звезд или веснушек.

Будьте осторожны и не переусердствуйте — это может стать грязным и менее артистичным. Также имейте в виду, что при использовании этой техники вам абсолютно необходимо защитить пол или поверхность, на которой вы рисуете, так как брызги могут быть повсюду!
#6
Даббинг
Даббинг — еще одна забавная и простая в применении техника. Вам понадобится губка или кусок полотенца (бумажное полотенце, я даже использовал старое обычное полотенце), смоченное в краске. Весь процесс заключается в загрузке краски и протирании поверхности.
Используйте трафареты, чтобы нарисовать фигуру, или используйте мазки для рисования фона. Он может быть гладким или с текстурой, в зависимости от того, сколько краски вы будете использовать каждый раз. Эта пенная волна создана губкой в несколько слоев:
#7
Детализация
Детализация — это больше технический навык, чем творческая техника — это способ создания чрезвычайно детализированных картин с помощью детализированной кисти. Эта техника требует времени на освоение, терпения и деликатности, но результат того стоит!
Ключом к этой технике является правильная кисть: используйте синтетические кисти для акриловой краски. Некоторые бренды предлагают наборы кистей для деталей, например, этот набор из 10 кистей. Если вы предпочитаете покупать кисти по отдельности, ищите лайнеры, детализированные кисти, риггеры, я люблю Princeton Velvetouch Series 39. 50.
Для покраски деталей необходимо разбавить акриловую краску до чернильной консистенции или использовать акриловые краски – важно, чтобы краска была однородной, легко растекалась и контролировалась.
Вот видео по детализации дерева:

Несколько советов по детализации акриловыми красками:
наносите краску легкими движениями.
Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем рисовать детали. Детали покрасьте в последнюю очередь.
в зависимости от того, как вам удобнее: используйте мольберт или положите картину горизонтально.
держите бумажное полотенце, чтобы сразу стирать ошибки.
#8
Растушевка по мокрому
Растушевка по мокрому — базовая техника акварели, а также техника смешивания для некоторых картин маслом. Так как акриловые краски быстро сохнут, техника «мокрый по мокрому» не получила широкого распространения.
В основном, что вы делаете: вы наносите первый цвет и, пока он еще открыт (акрил остается влажным в течение 10-20 минут), вы непосредственно наносите второй цвет и сразу же смешиваете их на поверхности, чтобы создать градиент.
Если вы используете эту технику, вам может понадобиться замедлить процесс высыхания, используйте один из этих 15 методов, чтобы ускорить высыхание акриловой краски, или просто распылите краску небольшим количеством воды.
Вот демонстрация техники:

#9
Мокрая кисть по сухому холсту
Мокрой кистью по сухой поверхности является стандартной техникой живописи. У вас есть баночка с водой, вы мочите кисть и наносите краску мокрой кистью.
В краску также можно добавить воды, перемешать до однородной консистенции и нанести слоями на холст. Если вы впервые рисуете на холсте, воспользуйтесь этим пошаговым руководством.
#10
Живопись мастихином
Живопись мастихином, как форма техники импасто, широко используется в абстрактной живописи, портретной и пейзажной живописи.
Обычно для смешивания красок мы используем мастихин, но им гораздо веселее рисовать. Вы можете нанести краску непосредственно на поверхность и придать ей форму с помощью мастихина, чтобы создать текстуру и толстые слои. В то время как для абстрактной живописи довольно легко использовать мастихин, если вы хотите нарисовать портрет с помощью мастихина, вам потребуется некоторое время и практика.
Вы можете наносить краску с помощью лезвия или создавать линии с помощью лезвия ножа, вы также можете царапать краску мастихином или просто создавать гладкое покрытие, как у торта.
Эти небольшие картины я создал с помощью мастихина:
#11
Глазуровка
Глазуровка означает нанесение слоев глазури. Глазурь представляет собой тонкий полупрозрачный слой краски. Глазурь никогда не используется сама по себе, глазурь представляет собой несколько тонких слоев, которые создают глубину и изменяют цвета: каждая глазурь будет наноситься после высыхания другой, поэтому они не будут смешиваться. В этом случае эффект отличается от смешивания двух цветов.
Нанесите основной цвет
Нанесите несколько глазурей
Наслаждайтесь!
Для работы с лессировкой необходимо разбавлять акриловую краску, так как нужны текучие и прозрачные слои. Используйте воду или специальные разбавители.
Я не назову эту технику легкой, во-первых, потому что она требует правильного разбавления, во-вторых, вам нужно знать цветовую диаграмму и теорию цвета, чтобы понять, как цвета могут взаимодействовать.
Остекление акриловыми красками:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/podarokmos.ru/wp-content/uploads/1/d/8/1d885a9be76278619ae5557c66e32540.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/huescUFe3aI?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
#12
Сграффито
Сграффито — это техника рисования, когда мы царапаем, так как происходит от итальянского sgraffire — «царапать».
Эта техника добавляет интересный эффект: из царапин верхнего слоя мы видим нижний слой, напр. когда рисуем волосы, деревья, воду, абстракцию.
Как использовать технику сграффито:
нанесите слой, который вы хотите видеть сквозь царапины, и дайте ему высохнуть.
нанесение верхнего слоя
сотрите верхний слой, пока он еще влажный (у вас есть до 30 минут, если вам нужно больше времени, используйте наполнители или другие методы медленного высыхания).
Вот мастерская по сграффито от Winsor & Newton:
<noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/giokids.ru/wp-content/uploads/8/2/c/82c14244ecdaeb2d97cfe2b46cd21a09.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/k___p1qFQkg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Для царапания можно использовать любой инструмент, который у вас есть, или специальные силиконовые или резиновые инструменты, или формирователи краски.
#13
Выразительные мазки
Иногда хочется избавиться от видимых мазков, но это, по сути, целая техника — выразительные мазки. Эта техника напоминает мне масляную живопись с густыми, видимыми, маслянистыми мазками, создающими объем, текстуру и глубину.
Для этой техники хорошая кисть является ключом к успеху. Я рассмотрел более 20 кистей для акриловой живописи здесь.
Вот простой учебник по рисованию груши мазками:

Существует даже книга о технике мазка – Мазки: Акрил: рисование без усилий с использованием минимума инструментов и материалов.
#14
Техника подмалевка
Техника подмалевка пришла к нам из очень старой и академической традиции – вам нужно построить эскиз, подмалевок, для вашей будущей картины.
Обычно подмалевок делается основным цветом в контрасте со всем произведением, некоторые художники используют коричневатые тона. Окрашивая, вы обычно покрываете подмалевок или оставляете его в качестве тени или акцентов.
Обычно делается смывкой, быстро, как простой, но достаточно подробный эскиз будущей работы:

#15
Наслоение
Наслоение — самая основная и необходимая техника строительной росписи акриловыми красками. Это просто означает, что вы наносите краску тонкими слоями, давая им высохнуть между ними (если у вас нет других идей и техник).
Со слоями вы переходите от темных цветов к светлым, от фона к деталям. Это требует вашего полного внимания, терпения и времени (не так много, как с маслом, так как акрил быстро сохнет).
#16
Раскрашивание цветными блоками
Рисование цветными блоками — это техника для начинающих: вы учитесь работать с разными тонами.
20-минутное видео, подробно объясняющее рисование в блоке:

#17
Только частично смешанные цвета
Обычно мы смешиваем цвета для получения нужного тона на палитре или непосредственно на поверхности. Только частично смешанные цвета могут создать удивительный эффект:
нанесите один цвет на поверхность
нанесите другой цвет или цвета
начните смешивать их мастихином, но слегка смешивайте, пока они не образуют новый цвет,
ИЛИ
нанесение двух или более цветов на поверхность рядом друг с другом
сухой кистью или мастихином нанесите цвета
Отличная техника в основном для абстрактной живописи. Я часто им пользуюсь, если честно.
#18
Краска семейством тонов
Это может быть идеей для целой картины: вы выбираете основной, первичный тон, затем смешиваете разные тона, например, титановыми белилами, и рисуете, используя только эта группа цветов. №
Очень хорошо работает с цветами – создает оттенки, глубину, детализацию и нежность. Это также будет работать для пейзажей:
Эта техника требует много времени на подготовку, времени на изготовление образцов, практики (чтобы точно знать, сколько смешивать) и терпения.
#19 Техника плоского цвета
Техника плоского цвета означает, что вы создаете ровные, твердые, непрерывные и полностью однородные области мазка и интенсивности цвета. Края обычно твердые.
Идеально подходит для фона (если он соответствует вашей идее) и абстрактного искусства.
Для работы с плоскими цветами нужна хорошая кисть, овладейте техникой кисти, используйте непрозрачную и качественную краску.
Не разбавляйте краску слишком сильно для этой техники, и если ваша краска недостаточно укрывистая, попробуйте смешать ее с более непрозрачными красками или попробуйте другие методы, чтобы сделать акриловые краски более непрозрачными.
Для меня плоские цвета напоминают современное искусство, цифровое искусство и иллюстрации.
#20
Техника акриловой пастозной живописи
Техника импасто требует густой краски для тела или дополнительных гелевых медиумов для создания толстых, текстурированных, оригинальных рисунков, создающих объем. В основном я использую импасто для абстрактной живописи, но его можно легко использовать и в любом другом стиле.
Для работы с импасто вам понадобится густая краска для тела, импасто или гель медиум или паста для моделирования и мастихин.
Так как эта техника предполагает создание текстур, вам может понадобиться больше открытого времени, чем может дать обычная акриловая краска. В этом случае используйте замедлители. Не используйте воду с техникой импасто.
Импасто любили многие известные художники: Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок и другие.
Вот простой мастер-класс по рисованию абстрактной пастой:

Вы также можете создать базовый слой импасто, а затем покрыть его глазурью или покрасить, как только он полностью высохнет.
#21
Трафаретная печать
Трафаретная обработка подразумевает использование трафаретов – их можно купить или вырезать из бумаги или любого другого материала (для повторного использования). Вы также можете использовать ленты для создания необходимых форм.
Вы можете:
использовать трафарет для раскрашивания области
использовать различные трафареты слоями
использовать трафарет для создания рисунка внутри области
Для нанесения трафарета не требуется жидкая краска, используйте мягкую краску для тела, кисти, губки или распылитель для окрашивания областей.

#22
Рисование пальчиками
Рисование пальчиками может быть развлечением не только для детей, это самая простая и «дешевая» техника рисования – нужны только пальцы.
пальцы и ладонь имеют уникальную текстуру и рисунок
смешивание очень легкое и гладкое с пальцами
ваши пальцы могут создавать точки, линии, комбинируя пальцы, вы можете использовать разные цвета одновременно — разные цвета на каждом пальце, и так далее далее и так далее…
Всегда держите при себе полотенца и надевайте фартук, чтобы защитить себя – акриловые краски трудно смыть с одежды.
Звучит креативно, правда? Взгляните на эту картину, созданную только пальцами:
#23
Распыление
Распыление — это влажная техника, когда вы рисуете, а затем растушевываете окрашенные области, пока они еще влажные или полусухие, для создания жидкой краски или работы. дольше с краской.
Используйте старый пульверизатор со смачивающим спреем или водой.
Ребекка Стерн часто использует эту технику:
#24
Акриловая заливка
Акриловая заливка — новое направление в искусстве. Это довольно легкий и чрезвычайно свободный и творческий процесс. Для начала вам понадобится жидкая краска, флоэтрол, фен и холст.
Акриловая заливка считается абстрактной живописью. Основной процесс заключается в нанесении жидких акриловых красок на поверхность и перемещении поверхности для взаимодействия цветов и создания динамического рисунка. Вы также можете создать эффект, используя соломинку или фен.
Попробуйте готовые наборы для заливки акрила, чтобы сэкономить деньги.
Компания Arteza создала простой видеоурок по заливке акрилом:

#25
Скумблинг
Скумблинг — это техника создания дымчатых эффектов и мягких сочетаний цветов. Основная цель скамблинга — выделить нижний слой с разбитым верхним слоем. Обычно мы используем белый цвет для оклейки.
Вам понадобится сухая кисть или тряпка.
Нанесите небольшое количество краски на сухой слой, чтобы обнажить цвет под ним.
Разбавленная краска не годится для шпаклевки, попробуйте использовать тяжелую массу.

Независимо от того, какую технику акриловой живописи вы выберете, убедитесь, что у вас есть подходящие материалы, и правильно подготовьте холст. Большинство акриловых техник просты в освоении для начинающих и могут помочь вам создавать разнообразные картины и лучше исследовать искусство и возможности акрила. Моя особая любовь связана с импасто и мастихином.
Часто задаваемые вопросы о технике акриловой живописи
Какая техника акриловой живописи наиболее распространена?
Использование сухой или мокрой кисти является наиболее распространенной техникой акриловой живописи. Они просто подразумевают, что вы либо не используете воду, либо опускаете кисть в банку с чистой водой, прежде чем рисовать. Вы также должны научиться смешивать цвета и смешивать, так как это самый необходимый навык в акриловой живописи!
В то же время, одной из самых красивых и популярных техник акриловой живописи, безусловно, является акриловая заливка, когда мы разбавляем краску Floetrol или другими разливочными средами и буквально выливаем ее на холст, чтобы получилась блестящая абстрактная картина.
Смачиваете ли вы кисть перед нанесением акриловой краски?
Вы можете использовать полностью сухую кисть или намочить кисти перед нанесением акриловой краски.