Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Содержание

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

• два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
• карандаш;
• ручка, которая уже перестала писать;
• набор гуаши;
• кисточка;
• черная тушь или черная гуашь;
• свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет:

используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Успехов в творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками.

Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может.

Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования «Граттаж»»

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ «Г Р А Т Т А Ж» Подготовила и провела: Воспитатель Жук Г. И. Мастер-класс для педагогов Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова!

Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Задачи: Образовательные: расширить знания педагогов об использовании нетрадиционной техники рисования «граттаж» в изобразительной деятельности детей; Формировать умение рисовать процарапыванием контурный рисунок, дорисовывая дополнительные детали. Развивающие: создать условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов. Развивать интерес к художественному творчеству. Воспитывающая: воспитывать неторопливость, аккуратность, целеустремлённость, любознательность, усидчивость, доводить начатое дело до конца.

АКТУАЛЬНОСТЬ Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками.

ТЕРМИНАЛОГИЯ Это вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства. Это рисунок или надпись на каком-либо твёрдом предмете. Гравюра на дереве. Гравюра на металле. Графика - Гравюра- Ксилография- Офорт-

ТЕРМИНАЛОГИЯ Название данной техники происходит от французского слова «gratter», что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография. Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

ИЗ ИСТОРИИ М. Добужинский первым в России использовал граттографию

Американская художница Кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике «Граттаж»

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ВОСКОГРАФИИ В ДОУ Практиковать технику стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук. Рисование в этой технике приносит массу пользы дошкольникам: Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст. Активно развивается фантазия. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

! Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике «Цап-царапки» в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности. Граттаж-техника рисования больше всего способствует подготовке ребёнка к школе. Она сначала помогает расслабиться через цвет, затем снять зажимы через чёрный, и в итоге рука ребёнка привыкает делать мелкие внимательны движения, процарапывая рисунок. !

В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  При подготовке материалов к занятию в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе. Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый). Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь). Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использован- ный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

«ГРАТТАЖ» ПОЭТАПНО Этап 1. Лист плотной бумаги или картона полностью закрашиваем восковыми мелками, восковой пастелью, гуашью или акварелью.  Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Так же возможно использование простой белой или цветной бумаги.

Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка. Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет — получилась заготовка.

Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону. Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.

ПОДХОДЯЩАЯ ТЕМАТИКА ЗАНЯТИЙ В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ» Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». «Северное сияние». Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа). Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок». Натюрморт «Фрукты в вазе». «Подводный мир». «Космос». Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

Этап 1 «ГРАТТАЖ» В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ Этап 2 Этап 3 Итог

Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии. Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

И так творите! И так творите! Возьмите в  руки шпажку, зубочистку И лист бумаги непростой, И словно фокусник — царапкой Рисунок вы создайте  свой. И вот оно волшебство! На  черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.

Мастер-класс «Граттаж» · МБУ ЦБС

27 января в секторе литературы по искусству Центральной городской библиотеки прошел очередной мастер-класс «Курса молодого творца». Мастер-класс «Граттаж» был организован в рамках проекта «Творческая  хобби-студия «Фабрика идей», поддержанного в рамках Благотворительной программы «МИР НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ» ПАО «ГМК «Норильский никель».

С помощью презентации участницы мероприятия познакомились с историей необычной техники рисования. Граттаж в переводе с французского языка  означает «скрести, царапать». В этой технике рисунок проявляется в ходе процарапывания рабочей поверхности, которые залиты тушью или гуашью поверх воска.  Но сначала появилась техника «сграффито», еще в XIII веке, и применялась она не на бумаге, а на стенах, путем соскабливания штукатурки резцами и скребками для получения желаемого узора. К сожалению, техника «сграфито» была забыта на целых шесть столетий. Но хорошо забытое старое стало новым в XX веке. Граттография (еще одно название техники) получила свое распространение в начале XX века. Начинатель в России — Мстислав  Добужинский, художник-иллюстратор, участник объединения «Мира искусств». Люди искусства начала XX века стремились все делать наоборот, не так, как раньше, по-особенному, необычно, авангардно. Так вот граттаж — это что-то вроде рисунка наоборот: изображение появляется благодаря удалению краски, а не нанесению.

В умелых профессиональных руках изображение, созданное с помощью этой техники, может выглядеть как настоящий гиперреарилзм! И это подтвердили работы Кристины Пенеску в жанре анималистики, представленные в презентации.

Мастер-класс проводила Светлана Александровна Величко – преподаватель Детской школы искусств имени В. И. Воробья. Светлана Александровна уверила участников, что если они попробуют технику граттаж один раз, то захотят вернуться к ней снова и снова, так как она по-настоящему «волшебная»,а  результат непредсказуем.  Сюжет рисунка  самый простой – еловая веточка с новогодним шариком. Это был буквально пошаговый мастер-класс, участники все элементы повторяли за педагогом. Взрослые с детским восторгом видели волшебное превращение своего, казалось бы, обыкновенного рисунка в оригинальное творение.

Рисование – это прекрасный способ для самовыражения. Техника граттаж – отличный вариант научиться рисовать красивые картины нетрадиционным способом. Весь творческий процесс очень интересный и абсолютно простой. Такая техника рисования доступна человеку любого возраста.

Татьяна Ксенофонтова, заведующий сектором литературы по искусству Центральной городской библиотеки     

класс «Граттаж как техника рисования»

МАСТЕР­КЛАСС  ТЕМА: » Граттаж как техника рисования» Дата проведения: 14.  10. 2016 г. Педагог :   учитель начальных классов первой категории Новопервомайской ОШ Шортандинского района  Акмолинской области  Филипович Елена Антоновна Предмет:   Изобразительное искусство  Используемая методическая литература:  ресурсы Интернета Цель   мастер­класса:   повысить   мотивацию   населения   к   овладению нетрадиционной техникой рисования. Задачи:    ­   познакомить   с   нетрадиционной   техникой   рисования­граттаж,     для последующего использования данной техники; ­ обучить технологии грунтовки листа под рисунок; ­ научить создавать рисунок в технике «граттаж»; ­ совершенствовать умение работать в технике «граттаж»; ­ способствовать развитию воображения, фантазии  участников мастер­класса; ­   содействовать   формированию   эмоциональных,   позитивных     чувств, настроения.    Методы: словесный, наглядный, практический. Формы работы: индивидуальная,  коллективная. Раздаточный материал:  картонные листы  (тонированные, покрытые слоем свечи)   для   работ,   стеки,   зубочистки,   шпажки,     маленькие   листы   для экспериментирования, салфетки.  презентация   «Граттаж»;   работы,   музыкальные Наглядные   пособия: произведения.   Демонстрационный   материал:  выставка   рисунков   в   нетрадиционной технике.   Продолжительность мастер – класса: 15 минут   Структура мастер – класса: 1.Вступительная часть.  1 мин.   Объявление темы и цели мастер­класса.   2. Основная часть.  13 мин. Пояснение основных этапов выполнения рисования в технике «Граттаж» Выбор материала для будущей творческой работы Значение нетрадиционного рисования.  Практическая   часть.   Освоение   приемов   выполнения   нетрадиционного  рисования   в технике «Граттаж» 3. Рефлексия участников мастер­класса. Подведение итогов.  1 мин.                                                                               Ход мастер­класса.         1. Вступительная часть.  Каждый человек ищет свой путь,  и я в том числе,  а еще я ищу тропинки. Тропинки к сердцам людей, к новым граням мастерства, к различным видам искусства. Одна из таких тропинок привела меня к  нетрадиционным приемам рисования. В ИЗО немало разных техник, Я, как учитель, знаю их. И цель передо мной такая­ Что знаю, научить других.                Вам о граттаже расскажу я,         Он вызывает интерес.         Любому возрасту подвластен,         Ведь каждый хочет в мир чудес    Итак, граттаж. Вам поподробней О нем сейчас я расскажу И чтобы быть не голословной, Как это делать ­ покажу. Позвольте небольшой экскурс. В переводе с французского «граттаж» означает » царапанье», поэтому другое название  техники ­ техника царапанья.  Еще одно  название  этой техники – воскография.  Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж   применяли   графики   начала   XX   в.   В   России   под   названием гратто­графии   подобную   технику   впервые   использовал   Мстислав Валерианович Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.  Слово «Граттаж» произошло от французского слова— скрести, царапать, Граттаж применяется обычно в работе с деревом, пластиком или металлом.   В технике «граттаж» используется следующие материалы  и инструменты: картон,   желательно   белого   цвета,   восковые   мелки,   свеча,   гуашь,   губка, широкая кисть, вязальный крючок, зубочистки. Посмотрите   работы,   выполненные   в   этой   технике.     Здесь   применяются различные выразительные средства ­ линия, штрих, пятно, контраст. Многие о ней слышали, но пробовали далеко не все, и совершенно напрасно. Потому что работы, выполненные в этой технике, очень хорошо смотрятся. В них есть какая­то загадка, объем, каждая получается уникальной. Этапы  работы:   Лист   плотной   бумаги   или   картона   полностью  закрашиваем   восковыми мелками,      восковой   пастелью,   гуашью   или   акварелью.  Цветовое   решение зависит   от   задуманного   рисунка.  Так   же   возможно   использование   простой белой или цветной бумаги. Следующий этап:  мы   полностью  покрываем   наш  лист   воском.  Для   этого используем обыкновенную восковую  свечу.    черную тушь Затем  берем      или черную гуашь, добавляем   немного жидкого   мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам.  Покрываем закрашенный лист   широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет ­ получилась заготовка. Далее берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.  Так   как   заготовка   листа   для   граттажа   процесс   не   быстрый,  я   для   вас   их приготовила.  (Показываю технику процарапывания) И вот оно волшебство! На   черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.  Итак,  творите! Взяв в руки ручку, зубочистку И лист бумаги непростой, Ты словно фокусник ­ царапкой Рисунок сможешь сделать свой.                 Здесь равнодушием не пахнет,        Простор для творчества такой, Что иногда не веришь даже, Что это  сделано тобой. Если  затрудняются с выбором сюжета, то я предлагаю шаблоны. Например, по   шаблону   нарисовать   рыбку,   а   затем   уже   начинают   дорисовывать, процарапывать водоросли, подводные камни.  Итак, наш мастер­класс подошел к концу. Рефлексия Учитель жить без творчества не может, Без любопытных взглядов  глаз, Хотя   на близких не хватает С работой нашей времени подчас.        Но знаю, что окупиться старицей    Нелегкий наш, но благородный труд.    Ведь если сеять доброе  с любовью,    То всходы обязательно взойдут.   Я постаралась рассказать обо всех этапах обучения  нетрадиционной технике рисования «Граттаж».   Подведем итог.  Уважаемые,  скажите, пожалуйста, было ли вам интересно, и хотели бы вы применить полученные знания?  Продемонстрируйте свои работы.   Спасибо, Вам за проявленный интерес к нетрадиционной технике рисования, за активное участие в мастер – классе. Очень приятно было с вами работать. Чудесные картины останутся Вам на память. Спасибо за работу!

Граттаж

Мастер-класс граттаж

Процарапал кот Василий удивительный Граттаж, что такое он придумал, посмотри скорей у нас.
или
Что общего у Кота Василия и техники Граттаж? (царапанье)

Необычное рисование — это новый способ создать картину, используя смешанные техники рисования, материалов и фантазию. Один из нестандартных способов изо — Граттаж – основан на принципе процарапывания черного верхнего слоя, обнажая нижний — цветной. Картины получаются в графичном исполнении, где черный цвет контрастирует с цветным слоем и это придает ощущения света и ночи. Основной материал, который используется — это масляная пастель и черная гуашь. Графические приемы в Граттаже состоят из линий различной толщины, пятен, точек процарапанные палочками, мастихинами, стеками. Такой способ рисования будет интересен и детям и взрослым т.к. в нем собраны яркие, широкие цветовые пятна и утонченные линии, сплетающиеся в узоры.

В Граттаже сочетается цветовая экспрессия, смелость нанесения первого слоя масляной пастели и тонкая требующая внимание проработка композиции по черному фону. Для детей эта техника будет наиболее привлекательна т.к. в ней присутствует элемент волшебства, а что там получится, если снять (процарапать) черный слой! Ребенок открывает и познает мир и сам творит свой.
Работы в технике Граттаж могут использоваться для декорирования интерьера, для кого то — это станет способом самовыражения и дальнейшего развития в сфере дизайна и искусства.
Техника Граттажа формирует у детей навыки сочетания цвета и знакомит с таким материалом, как масляная пастель с ее характеристиками и особенностями в работе. МК Граттаж еще одна возможность пошалить для детей поцарапать, потыкать, стереть, соскоблить, ну и конечно для них будет неожиданностью, что можно рисовать обычной палочкой или стеком без красок. Для детей Сам процесс создания Граттажа необычный, сначала закрашивается цветными мелками фон, а потом, вдруг, все это прячется под слой черной краски, но самое интересное оказывается впереди – выскабливание рисунка. Детишки с таким усердием и азартом выводят линии и освобождают цвета, складывая все это в свой авторский рисунок. У ребенка формируется представление , что такое графика и как линии могут складываться в узор.

Черно-белый граттаж. Мастер-класс — презентация онлайн

1. Мастер-класс «черно — белый граттаж»

Педагог дополнительного
образования Куянова Л.Д.

2. Нетрадиционная техника

Здравствуйте дорогие ребята, сегодня
приглашаю вас на свой мастер – класс, где
познакомлю с нетрадиционной техникой
«черно-белый граттаж»
Мой мастер — класс посвящен этой
удивительной технике «граттаж».
Граттаж – в переводе с французского
(скрести, царапать), техника
процарапывания рисунка по навощенной
бумаге. Белые линии эффектно смотрятся на
черном фоне. В России этот способ впервые
применил художник Мстислав Дубожинский
в начале 20 века.
Несмотря на сложное название, эта
техника выполняется легко и поддается
творческому осмыслению. Граттаж
применяется обычно в работе с деревом,
пластиком, металлом ну и , конечно, же
по навощенной бумаге. Какие
выразительные средства применяются в
этой технике? – Спросите вы. Да, этолиния, штрих, пятно.
Море и луна
В изо не мало разных техник,
Я как педагог, знаю их.
И цель передо мной такая Тому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес.
У детей любого возраста,
Ведь каждый хочет в мир чудес.
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги не простой,
Ты словно фокусник – царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж. Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать – покажу.
Для работы вам понадобятся:
два листа бумаги (важно: один — толстый
(например, белый картон — он будет полотном
для будущей работы), и один обычный — для
эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая уже перестала писать или
зубочистка, заостренная деревянная палочка;
черная гуашь;
кисточка;
восковая свеча.
1 . Возьмем толстый лист бумаги (или белый картон) и
плотным слоем начинаем наносить воск свечкой на
поверхность всего листа.
Все затем хорошо встряхиваем, чтобы осыпались крошки.
2. Затем покроем бумагу черной гуашью. Гуашь
нужно наложить плотным слоем, прокрашивая все
участки листа. Оставляем высохнуть.
3. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет,
подготовим эскиз нашего будущего творения.
Берем обычную бумагу и делаем эскиз набросок
будущего рисунка, используя очень мягкий простой
карандаш.
4. Я выбрала цветочную
композицию. Для начала
кругами
обозначим
расположения будущих
цветов и нарисуем линии
стеблей
5. На обозначенных плоскостях
рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму,
размер, листочки можно
придумать самим.
6. Эскиз картины готов. Осталось
только
перенести
его
на
заготовленное черное полотно.
Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную бумагу ровно
приложим бумагу с эскизом,
чтобы
уголки
листочков
совпадали.
Возьмем
ручку,
которая уже перестала писать, и
прорисуем
контуры
эскиза,
немного прижимая. Такой метод
поможет
сделать
отпечаток
эскиза на черной бумаге.
7. А теперь можно перейти к
самому интересному! Полученные
контуры
начинаем
царапать
ручкой, которая не пишет, или
острой палочкой. Если слой воска
под краской будет толстым, то вы
убедитесь, как легко и приятно
царапается рисунок.
8. Процарапайте все контуры до
самого конца. Тогда у вас
получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он
уже замечательный. А можно
еще
добавить
различных
орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
Успехов в творчестве!

Кэти Шитер Fine Art — Мастерские

Изучите грифельную доску от мастера из Лос-Аламоса

Хизер Уорд с одной из своих скетчбордов. Любезное фото

Портрет оленя на доске для скретчинга работы Хизер Уорд.Любезное фото

Новости FLAC:

Хизер Уорд, жительница Лос-Аламоса и мать двоих детей, — талант, с которым нужно считаться. Ее. гиперреалистичные изображения дикой природы на доске для рисования были показаны в центре искусств Fuller Lodge, PEEC или Rose Chocalatier, а также в журнале Southwestern Arts Magazine.

«Наш мир полон стольких интересных и чудесных существ, не только величественных тигров, слонов и орлов, но и менее известных и недооцененных животных, таких как тасманские дьяволы, горностаи и стервятники», — сказал Уорд.«Моя цель как художника — изобразить всех животных как достойных нашего любопытства и уважения».

Уорд поставила перед собой цель каким-то образом интегрировать искусство в свою жизнь.
«На протяжении всей моей жизни помимо семьи были постоянными две вещи: рисование и животные», — сказал Уорд.

В 2012 году Уорд баловался скретчбордом и с тех пор не оглядывался назад.

«Высококонтрастный характер скретчборда, кажется, оживляет рисунки, и животные, в частности, хорошо подходят для этого материала, благодаря технологиям, используемым для удаления черных чернил с белой доски, покрытой глиной», — сказал Уорд.

Сейчас она является подписанным членом Международного общества художников-скретчбордов, финалистом ARC Salon в этом году, а в следующем году в Калифорнии будет приглашенным художником 35-го фестиваля искусств La Quinta.

Арт-центр

Fuller Lodge предоставляет возможность поработать с Уордом и узнать о среде, создавая свою собственную скетчборд. В следующем месяце она будет вести занятия для начинающих. Знакомство с Scratchboard состоится с 10:00 до 13:00. Суббота, ноя.5.

Студенты узнают о готовых досках и многих инструментах и ​​методах создания сложных рисунков. Темы будут включать инструменты и текстуры, которые они создают, работу с белым по черному, исправление ошибок, добавление цвета и сохранение готовой детали.

Стоимость занятия составляет всего 30 долларов плюс плата за поставку 12 долларов, выплачиваемая инструктору в день занятия. Настоятельно рекомендуется продвинутая регистрация.

Чтобы получить дополнительную информацию или зарегистрироваться, позвоните по телефону 505. 662.1635 или зайдите в Центр искусств Фуллер Лодж в центре Лос-Аламоса по адресу 2132 Central Avenue, открыта 10 a.м. до 16:00 С понедельника по субботу.

Для получения дополнительной информации о Ward посетите http://www. heatherwardwildlifeart.com/.

Чтобы получить полный список занятий, предлагаемых в Центре искусств, посетите сайт www.fullerlodgeartcenter.com. Получите шанс встретиться с этим отмеченным наградами артистом и научиться у лучших!

Семинары и демонстрации | Энн Ранлетт, MSA

Календарь событий — Все события

Энн проводит мастер-классы по работе с грифелями
Она также проводит частные мастер-классы для отдельных лиц или групп — либо в своей студии, либо у вас там.Свяжитесь с Энн, если вы хотите записаться на частный семинар. Приглашаются студенты любого уровня подготовки. Энн адаптирует каждый семинар по своему усмотрению. Прокрутите вниз для получения дополнительной информации. Она также доступна для демонстрации своих приемов.

Новинка 2020 года! Время «вводить скретчборд»
«вводное занятие» предназначено для учащихся, которые прошли семинар с Энн или уже имели опыт работы с скретчбордом. Они проходят с 12 до 4, обычно в 3-ю или 4-ю пятницу каждого месяца, за исключением апреля и сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации и дат.
Студенты из списка рассылки Анны получат уведомление о датах. свяжитесь с Анной , если вас нет в ее списке рассылки и вы хотите, чтобы вас добавили.

Расписание семинаров / демонстраций на 2020 год

Выполняется
Демонстрация Scratchboard : Последняя суббота каждого месяца («Последние субботние демонстрации произведений искусства»), кроме декабря, в Студии художников по украшению в Оберне, Калифорния, с 18 до 21 вечера.Энн и другие местные художники демонстрируют различные техники. Пожалуйста, просмотрите календарь мероприятий, чтобы подтвердить присутствие Анны.

сентябрь
Scratchboard Workshop: суббота, 19 сентября, в Студии художника украшений в Оберне, Калифорния, 11:00 — 16:30 — детали и регистрация

Ноябрь
*** ОТМЕНА ***
Из-за ограничений COVID, мероприятия, посвященные открытию Scratchboard Society
, были отменены, на что Энн планировала присутствовать. Приехать в Аризону только для того, чтобы провести однодневный семинар, было нереально.
Мастерская по созданию скретчбордов: блестящие и гладкие поверхности
Понедельник, 9 ноября, 9: 00–16: 00
Через Институт искусств в Музее пустыни Аризона-Сонора, Тусон, Аризона
Щелкните здесь, чтобы узнать подробности семинара. Чтобы зарегистрироваться, позвоните в офис ASDM по телефону: (520) 883-3024. Места ОЧЕНЬ ограничены, и мастерская также открыта для членов ASDM Art Institute, поэтому рекомендуется позвонить раньше, чем позже, чтобы зарезервировать место в мастерской. Как только семинар будет заполнен, ASDM будет работать из списка ожидания в случае отмены. Если вам нужно отменить позже, плата за это не взимается.

________________________________________

Вы также можете запланировать частный семинар по скретчборду или индивидуальные уроки. Пожалуйста, свяжитесь с Энн, чтобы договориться.

________________________________________

О семинарах по скретчборду:
Однодневный семинар, посвященный методам работы с скрэтчбордом. Часы работы и цены варьируются в зависимости от места проведения. На этом семинаре учащиеся изучают основные приемы работы с скретчбордом — уникальной и удивительно щадящей поверхностью. Любимые предметы Анны — животные, но учащиеся в ее мастерских создают рисунки на любой предмет по своему выбору.

Энн является членом магистратуры (MSA) Международного общества художников-скретчбордов (ISSA). На сегодняшний день ее работы принимались на все ежегодные выставки, проводимые жюри ISSA, и она была одним из ведущих участников семинаров 2012-2014 и 2018-2019 годов. В открытом дивизионе: «Sleeping Patterns» получил «Award of Excellence» на выставке 2013 года, «Cathy’s Burrito Bouquet» получил «Award of Excellence» на выставке 2014 года, а «K9 Ronin» получил «Award of Excellence». на выставке 2015 года. В Мастер-дивизионе «Безопасность» получила «Серебряную награду» на выставке 2017 года и «Поехали!» получил награду Best in Show (Золотая награда) на выставке 2018 года.

Видео с презентациями семинара ISSA можно получить через ISSA по очень разумной цене.

_____________________________________________________

Что говорят участники семинаров и занятий Анны:

«Я только что посмотрел видео ISSA, в котором вы демонстрируете свою технику скретчборда. Это было замечательно. Несколько лет назад я немного поработал с Клейбордом и только что возвращаюсь к скретчборду после долгого перерыва. Ваша техника использования ручек завораживает. Вы делаете это таким доступным и непринужденным. Спасибо за прекрасное обучение. Это было очень полезно. ”

«Мне как инструктору было очень приятно брать такой увлекательный урок от хорошо информированного и уверенного в себе учителя. Спасибо за вашу поддержку и вдохновение! »

«Я получил огромное удовольствие и хотел еще раз поблагодарить вас за все, что вы сделали для этого! На своем жизненном пути я посещал много разных уроков и оценил бы ваш как один из лучших. Из-за тебя учить легко, но я знаю, что это не так.Это требует большой самоотдачи и учебы. Вы были очень щедры и спокойны. К тому же я люблю вашу работу и ценю ее еще больше ».

«Спасибо за отличную демонстрацию! Мне понравился уроки скретчборда, которые вы потом вели в Rocklin Fine Arts. Я никогда ничего не делал и даже не знал, что именно. Класс был веселым и информативным; ваша работа потрясающая. Мне это понравилось, и я обязательно сделаю еще больше. Я был удивлен, что получить достойный результат оказалось не так уж и сложно ».

«Большое спасибо за то, что пришли в офис [на частный групповой семинар] и научили нас рисованию скретчбордов.Следуя вашему совету, я фотографирую достигнутый мною прогресс, а затем делаю последующие фотографии по мере продвижения. И спасибо, что уделили мне время, посвященное определенным техникам ».

«Спасибо, Энн, за такой хороший семинар. Многому научился и очень приятно провел время ».

«Класс в целом был отличным. Очень расслабленно, информативно и очень вдохновляюще. Очень понравилось «.

«Я изучил новую полезную технику. Процесс очень щадящий и дает хорошие результаты.”

«Я очень ценю то, как Энн в классе и ее вдохновляющее отношение к ученикам на всех уровнях».

«Бери уроки, это весело!»

«Энн замечательный учитель!»

«Очень веселый и творческий курс».

«Энн провела положительный и воодушевляющий урок технического и субъективного курса. Она поделилась множеством примеров и отличных приемов. Отличный класс! »

«Это был веселый, веселый урок.Прекрасные примеры, много обмена техникой и позитивная поддержка сделали урок настоящим удовольствием ».

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Урок искусства: портреты на цифровой доске

Урок прислала: Лотте Петриконе, средняя школа Феликса Феста в Западном Наяке, штат Нью-Йорк.
БЛОК: Технология — Портрет
Урок: Портрет на грифельной доске — цифровая фотография
Уровень обучения: Средняя школа
Альтернативный урок: Цифровые автопортреты

Обоснование проведения урока:

познакомиться с базовыми функциями Photoshop и скретчбордом, создавая выразительный автопортрет на основе обработанной цифровой фотографии.

Задачи урока:

1.Изучите основы Photoshop. (Можно получить на странице Amazon Adobe)
2. Ознакомьтесь со средством Scratchboard, создав автопортрет на основе цифровой фотографии, обработанной в Photoshop.
3. Поймите, как ценность может быть использована в автопортрете.

Щелкните эскизы ниже, чтобы просмотреть в полном размере.

Основные сведения:

1. Художники используют технологии разными способами для создания искусства — художники используют фотографию для создания искусства.
2. Настроение / эмоции можно выразить через контраст значений
3. Текстуры создают ценность и добавляют интерес

Стандарты обучения штата Нью-Йорк:

Стандарт 1: Учащиеся будут активно участвовать в процессах, которые составляют творчество и перформанс в искусстве, а также участие в различных ролях в искусстве.

Стандарт 2: Учащиеся будут знать и использовать материалы и ресурсы, доступные для участия в занятиях искусством в различных ролях.

Стандарт 3: Учащиеся будут критически относиться к различным произведениям искусства, связывая человека с другими произведениями и реагируя на другие аспекты человеческих усилий и мысли.

Стандарт 4: Учащиеся будут развивать и понимать личную и культурную силу, которая формирует художественное общение, и то, как искусство, в свою очередь, формирует различные культуры прошлого и настоящего общества.

Как стандарты рассматриваются в этом уроке:
Стандарт 1: Манипуляция цифровой фотографией и автопортрет с помощью скретчборда.

Standard 2: Разберитесь, как можно обрабатывать цифровую фотографию и использовать ее для создания автопортрета с помощью скретчборда. Познакомьтесь со средой скретчборда.

Standard 3: Посмотрите и обсудите автопортреты Лукаса Самараса и Чака Клоуса, а также скретчборд Брайана Пинкни. Письменное заявление художника.

Стандарт 4: Используя цифровые технологии и оглядываясь назад на аналогичные автопортреты, в которых использовались доступные технологии: фотография и поляроидные снимки, учащиеся разовьют и поймут, как технологии могут влиять на художников.

Ресурс Scratchboard: Интернет-урок по доске Scratchboard

Материалы:

1. Копия «Мальчик тысячи лиц» Брайана Селзника
2. PP-презентация Close, Samaras & Pinkney.
3. Слайд таблицы значений, ксерокопии таблицы значений для переноса на электронную доску
4. Лаборатория с Adobe Photoshop, принтер
5. Бумага для заметок и набор инструментов для скретчборда
6. Контуры заявления художника, монтажная плата, белый клей

DVD: Чак Клоуз — Этот фильм рассказывает о жизни и творчестве человека, который заново изобрел портретную живопись.Клоуз фотографирует своих объектов, увеличивает изображение до гигантских размеров, делит его на детализированную сетку, а затем использует сложный набор цветов и узоров для воссоздания каждого лица.

Книги:

Photoshop CS6 для чайников — Быстро научитесь пользоваться Adobe Photoshop. Эта книга написана простым для понимания языком.

Adobe Photoshop Класс в книге — Серия «Класс в книге» — безусловно, лучший учебный материал на рынке.Включено все, что вам нужно для освоения программного обеспечения: четкие объяснения каждого урока, пошаговые инструкции и файлы проекта для студентов.

Слои: Полное руководство по самой мощной функции Photoshop. Слои — это ключ к пониманию Photoshop, и теперь у вас есть ресурс, который точно покажет вам, как это сделать. Благодаря ясному, понятному и лаконичному стилю письма Мэтта вы узнаете все, что нужно знать.

Книги в иллюстрациях Брайана Пинкни

Сегменты урока:

1.Читать (1 класс)

2. Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни — представьте проект на примере. (1 класс)

3. Знакомство с оценочной и демонстрационной скретчбордом. Сделать таблицу значений на доске при съемке цифровых фотографий (1-2 занятия — фотографии можно было сделать в предыдущем проекте)

4. Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

5. Перенос изображений на доску — начало сотрите разные значения.Сделайте рубрику второго класса по когтеточке. (4-5 классы)

6. Крепление готового рисунка — Заявление художника. (1 класс)

Сегмент 1: Чтение и обсуждение стиля обучения:

Управляемая практика — обсудите хорошее слушание, а затем прочитайте книгу вслух. Разговор о книге с использованием открытых вопросов:

Вопросы о мальчике с тысячами лиц, Брайан Селзник

1. В начале книги он делает автопортреты, на которых он замаскирован под монстра.Почему мальчик может захотеть это сделать?

2. В конце он делает последний автопортрет. Что он показывает и говорит?

3. Что случилось, что заставило его изменить способ создания последнего портрета?

Художники всегда писали автопортреты. Зачем художнику делать автопортрет?

Метод оценки: Устный

Сегмент 2: Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни — представьте проект на примере.(1 класс)

Стиль преподавания:

Управляемая практика —

1. Использование PP для обсуждения черно-белых автопортретов Чака Клоуса и Лукаса Самараса и того, что можно передать в автопортрете с помощью выражения лица и жест.

2. Покажите пример и обсудите проект и процесс их создания — фотографии: хотят ли они носить шляпы, очки и т. Д., Включая их торс, жест рукой.

3. Обсудите скретчборд: посмотрите на работу Брайана Пинкни и еще раз на пример портрета скретчборда.

Метод оценки: Устный — Резюмируйте: как художник может рассказать что-то о себе с помощью автопортрета? (Визуальные подсказки, такие как выражение лица и жест, композиция.)

Сегмент 3: Введение в оценочную и демонстрационную скретчборд. Сделайте таблицу значений на доске для цифровых фотографий (1-2 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика —

1. Введение в значение: оттенки и оттенки.Посмотрите на обработанную фотографию и обсудите диапазон значений, которые можно увидеть.

2. Обсудите использование линии для создания значения, изменяя интервал или штриховку.

4. Демонстрация переноса таблицы значений на доску и использование ножей — обсудите угол и давление пера.

3. В ящиках учащийся находит полоски скретчборда и, используя полоски Xerox, переносит таблицу ценностей на скетчборд.

4. Вместе создайте диаграмму значений в порядке, показанном на плазменном экране.

Ind. Практика — После того, как учащиеся выполнили первые три значения, они могут закончить самостоятельно.

После демонстрации предложите студентам одного за другим сделать цифровые снимки на сером фоне на доске объявлений. Перенесите фотографии в папку Photoshop на жестком диске. Студентам понадобится выразительное фото, показывающее эмоции.

Метод оценки: Устный — Определить значение. Какие существуют способы создания ценности с помощью линии в скретчборде? Как вы держите перо, чтобы успешно им пользоваться?

Сегмент 4: Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

Стиль преподавания:

Управляемая практика — В компьютерной лаборатории представьте этот сегмент проекта: обработка фотографий в Photoshop.

1. Откройте Adobe Photoshop.

2. Откройте изображение с надписью Photoshop (или как вы хотите назвать свою папку). Ваша фотография помечена вашим периодом творчества и фамилией.

3. Когда оно откроется в Photoshop, щелкните Размер изображения и измените размер на 8 x 10 (или любой другой размер рабочей доски).

4. Снова щелкните изображение, перейдите в режим и измените его на оттенки серого. Щелкните OK, чтобы удалить информацию о фотографии.

5. Снова нажмите «Изображение», перейдите в раздел «Настройки» и перейдите в раздел «Яркость и контрастность».Измените яркость как минимум на 25, а контрастность на 25 и нажмите ОК. Это может потребоваться изменить в зависимости от фона.

6. Снова нажмите «Изображение», перейдите к настройкам и прокрутите вниз до «Постуризация». Измените уровень на 2 или 3, чтобы у вас было 3-4 различных значения, которые будут понятны.

7. Распечатайте изображение, затем сохраните его в H: //, чтобы снова получить к нему доступ.

Ind. Практика — Студенты манипулируют изображением, распечатывают и сохраняют.

Метод оценки: Устный

Сегмент 5: Перенос изображений на электронную доску — начните стирать различные значения. Сделайте рубрику второго класса скретчинга. ((4-5 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика — пересмотрите технику переноса и скретчинга с помощью «Сделай сейчас».

1. Поместите портрет прямо поверх скретч-арта и скотчем к краям, чтобы он не двигался.

2. Обведите карандашом прямо поверх фотографии — получите все и не рисуйте то, чего там нет!

3. После того, как он будет обведен, поднимите фото и храните для справки.

4. Начните расчесывать, сохраняя таблицу значений, на которую была сделана ссылка. Попытайтесь сопоставить значения с теми, что на фото.

Ind. Практика — Студенты начинают рисовать автопортрет и продолжают 4-5 классы.

Метод оценки: Рубрика и Заявление художника

Сегмент 6: Крепление готового искусства — Заявление художника. (1 класс)

Стиль преподавания:

Практика с гидом — ознакомьтесь с искусством монтажа и заявлением художника — через 2 дня.

Ind. Практика — Завершение, установка и начало выступления художника.

Метод оценки: Рубрика

Оценка: Рубрика

Имя: Дом:

Оценка

Оценка

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии преднамерены и что-то передают о художнике. 90 666

	Отлично 20		Хорошо 17	Достаточно 14	Неудовлетворительно 12
Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии, кажется, что-то говорят о художнике, но мы задаемся вопросом, было ли это намеренно.	Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии могут что-то сообщать о художнике, но мы не можем понять, что именно!	Жест, мимика и язык тела художника на фотографии, кажется, ничего не говорят о художнике.
Манипуляции	Окончательный отпечаток фотографии демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовавшего настройки изображения, показывая 4 четких значения	Окончательный отпечаток фотографии фотография демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовав настройки изображения, показывая 3 четких значения	Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник был немного не уверен в Photoshop — настройки изображения кажутся немного неправильными, или различия в значениях недостаточно четкие	Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник не понимал, как использовать Photoshop — настройки изображения не дают четких различий в значениях и являются неправильными
Грифельная доска	В финальном изображении скретчборда используется эм очень умело — есть очень плавные линии, слегка нацарапанные на поверхности	В окончательном варианте скретчборда достаточно хорошо используется среда — есть несколько плавные линии и — но, возможно, одно или два шероховатых пятна	Окончательный рисунок скретчборда не очень хорошо использует среду — есть несколько грубых линий с выдолбленными частями	В окончательном варианте скретчборда не очень хорошо используется среда — есть много грубых линий с выдолбленными частями
Значение	В разных частях изображения есть 4 явно разных значения	Есть 3 явно разных значения в разных частях изображения	Есть 3 — 4 разных значения в разных частях изображения, но есть несколько частей, где они выглядят одинаково и не должны!	Различные значения в разных частях изображения выглядят практически одинаково везде
Текстуры	Значения создаются с помощью линий различными способами : изменение пространства между линиями, штриховка, направление… Формирование нескольких разных текстур	Значения создаются с использованием линий различными способами: изменяется расстояние между линиями, штриховка, направление… Формирование различных текстур	Значения создаются с использованием линий, но с небольшим разнообразием: меняется пространство между линиями, штриховка, направление… Формирование только одной или двух разных текстур	Значения создаются с использованием линий, но почти без разнообразия: пространство между линиями изменения, штриховка, направление… Формирование только одной текстуры
				Класс:

Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

2. Использование знаний о структурах и функциях

3. Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей

4. Понимание изобразительного искусства применительно к истории и культуре

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Студенты намеренно используют в своих интересах качества и характеристики художественных средств массовой информации, техник и процессы для улучшения передачи своего опыта и идей

Студенты обобщают эффекты визуальных структур и функций и размышляют об этих эффектах в своей собственной работе

Студенты объединяют визуальные, пространственные и временные концепции с контентом для общения смысл в их произведениях

Студен знать и сравнивать характеристики произведений искусства в разные эпохи и культуры

Студенты сравнивают несколько целей создания произведений искусства

Студенты выбирают и используют качества структур и функций искусства для улучшения передача своих идей

Учащиеся описывают и сравнивают различные индивидуальные отклики на свои собственные работы и произведения искусства разных эпох и культур

Биография

LORI DUNN SCRATCHBOARD ИСКУССТВО

продвижение сохранения посредством художественных усилий

Художник дикой природы Лори Данн — одна из первых канадских мастеров скретчбордов. В детстве она посещала уроки рисования и поощрялась на протяжении всей школы, и предполагалось, что она продолжит заниматься артистической карьерой. Однако со страстью и большим интересом к животным Лори естественным образом обратилась к наукам. Получение степени бакалавра. В области зоологии она начала 15-летнюю карьеру в качестве профессионального смотрителя зоопарка.

За эти годы опыта она глубоко осознала необходимость защиты среды обитания и исчезающих видов. После нескольких лет работы смотрителем зоопарка и натуралистом, Лори возобновила свои художественные усилия, найдя способ объединить свои художественные способности и желание сохранить природу.Большинство ее работ сопровождается повествованием, призванным рассказать другим о статусе сохранения вида и его важности для нашей окружающей среды.

Как смотритель зоопарка, Лори работала с огромным количеством животных, от мельчайших беспозвоночных до слонов и горилл. Однако ее особая область интересов и знаний — это рептилии и земноводные. Она продолжает рассказывать другим о важности этих существ в наших экосистемах и надеется, что с помощью своего искусства она сможет разрушить некоторые заблуждения и фобии, которые люди испытывают в отношении змей и других оклеветанных видов.

Грифельная доска позволяет художнице контролировать детали, к которым она стремится. Эти черно-белые гравюры на глиняном картоне создают произведения искусства с невероятным реализмом и качеством света, и многие художники считают их одним из самых сложных в освоении сред. Вы можете прочитать о процессе создания скретчборда здесь.

Работы Лори Данн выставлялись во многих музеях и галереях Северной Америки. Она выиграла несколько наград на выставках по всему миру. Кроме того, ее работы были представлены в нескольких блогах, публикациях и журналах, в том числе в крупнейшем канадском художественном журнале Arabella.

Лори является постоянным членом Общества художников-анималистов и получила статус мастера через Международное общество художников-скретчбордов. Она также является директором по маркетингу ISSA и занимается продвижением скретчбордов. Лори создает свои работы в студии Herpworks Wildlife Art в своем доме недалеко от Норвуда, Онтарио, где она любит проводить свободное время в походах, каякинге и фотографировании дикой природы.

RF_AOSB_S-2 | Искусство скретчборда

улица Нариела, 15 (

) Брисбен 4010

Схема проезда

Телефон: 07 3262 1808 или 0409 641426
Эл. Почта: team @ bienarte.com.au
* Адрес студии: 15 Nariel St, Albion, Brisbane, Queensland 4010
Часы работы:
* Понедельник — среда * 9:00 — 17:00
* Четверг, * Пятница, Суббота и воскресенье только по предварительной записи
закрытые праздничные дни

Наши студии
Наши художественные студии расположены на большом складе, занимающем около 4000 кв.м. Он состоит из основного учебного помещения и галереи / учебного помещения.

Он удобно расположен к северу от центрального делового района, недалеко от знаменитого отеля Breakfast Creek и красивой реки Брисбен.

Художественные студии Bienarté Art Studios расположены на уровне улицы (очень важно, когда вы работаете над более крупными предметами или перевозите тяжелые художественные материалы), с высокими 5-метровыми потолками и огромной дверью на роликах, пропускающей много света и вентиляции.

«Атмосфера» здания всегда наполнена творчеством, вдохновением и энергией, поскольку пространство нашей арт-студии превратилось в район искусств, где фотографы, графические дизайнеры и веб-разработчики также работают в здании на улице Нариэль.

Мы приглашаем наших бывших / нынешних студентов и преподавателей показать некоторые из своих работ в нашей художественной студии. Это удивительно вдохновляющий фон для всех, кто хочет улучшить свои творческие навыки, плюс он дает возможность познакомиться с начинающими художниками, когда мы встречаемся с владельцами коммерческих художественных галерей и представителями общественности, которые время от времени посещают художественную студию.

Общественный транспорт

Как добраться на машине
Студии находятся в 10 минутах езды от города, в начале Sandgate Rd на углу Sandgate Rd и Nariel Street, Альбион.До нас легко добраться из объездной дороги Внутреннего города, туннелей Clem 7 и Legacy Way.

Парковка
В задней части здания есть частная парковка в стороне от улицы — вы увидите ворота, ведущие в треугольную лужайку на углу улиц Nariel и Sandgate Rd. Парковочные места доступны в нерабочее время. Однако, если вы посещаете занятие или семинар в будний день, парковка может быть ограничена. Если парковка заполнена, платная парковка также доступна на близлежащих улицах.Альтернативные виды транспорта рекомендуются в будние дни до 17:00.

Прочая информация

Как добраться на общественном транспорте
Ближайшая автобусная остановка — остановка 15 на Sandgate Rd в парке Йовоггера, примерно в 5 минутах ходьбы от студии.

Железнодорожные станции Bowen Hills и Albion находятся примерно в 20 минутах ходьбы от студии. Посетите https://translink.com.au/ для получения дополнительной информации.

Мы также идеально расположены рядом с велосипедной дорожкой Breakfast Creek, которая соединяется с New Farm River Walk для тех, кто предпочитает здесь гулять или ездить на велосипеде.

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс — Галерея Спокана

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс — Галерея Спокана

{«id»: «», «email»: «»}

{«домен»: «speakane-gallery.myshopify.com»}

Дом › Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс

---

Заголовок по умолчанию — 45 долларов.00 долларов США Добавить в корзину

---

В этом двухчасовом семинаре мы изучим начальные техники скретчборда и выполним один небольшой проект, который вы сможете забрать домой. Вам будет предоставлен простой шаблон, и вы узнаете, как перенести его на уже подготовленную панель для скретчборда. У вас будет возможность попробовать свои силы в скретчинге с помощью нескольких инструментов и открыть для себя разнообразие результатов, которых вы можете достичь с помощью каждого из них. Хотя каждый участник будет начинать с одного и того же базового дизайна, то, как каждый решит нанести свои собственные отметки, сделает каждое готовое изделие уникальным произведением искусства.

Ищете новую художественную технику? Хотите попробовать что-то новое? Это отличный шанс научиться уникальному искусству с талантливым художником.

В этот семинар входит одна подготовленная доска для рисования размером 6×6 дюймов, и вам будут предоставлены различные инструменты, которые вы можете опробовать во время занятия. Некоторые инструменты и дополнительные доски будут доступны для покупки в конце семинара.

Плата за этот семинар составляет 45 долларов США на человека. Принимаются все желающие от 14 лет и старше.

Вы можете посетить веб-сайт Дебби по адресу https://hughbansart.com/works и увидеть статьи, написанные Дебби об искусстве скретчборда, на https://hughbanksart.com/blog/108070/scratching-an-itch и https: // hughbanksart.com/blog/95422/the-evolution-of-butterfly-lace

Все мастерские по предоплате. Обратите внимание, что нажатие кнопки «перейти» на мероприятие в Facebook не гарантирует вам места.

На этом семинаре дата следующего предложения не назначена. Если вы заинтересованы — напишите в галерею по адресу [email protected] или позвоните в галерею по телефону 509-747-0812, чтобы ваше имя было добавлено в список для следующего урока.

.

что такое граттаж, виды и особенности граттажного рисунка, история. Самые известные художники и примеры их граттажных картин

• Виды и особенности граттажа
• История граттажа
• Известные художники, работавшие в технике граттажа

Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это графическая техника, в которой художник выцарапывает рисунок острым резцом на бумажном или картонном листе, залитом тушью. Граттаж также называют воскографией, так как перед заливкой тушью бумагу предварительно покрывают тонким слоем воска. В отличие от гравюры в этой технике мастер создает не форму для печати оттисков, а готовое для демонстрации зрителю изображение.

Граттаж — одна из самых простых и доступных техник рисования. Поэтому ее часто используют в детских садах и начальных классах школ для развития у малышей творческих навыков.

Виды и особенности граттажа

Граттаж — это интересная и разнообразная графическая техника, которая предоставляет художнику множество возможностей для самовыражения. Готовые произведения могут различаться между собой по следующим параметрам:

• Типу основы (бумага или картон).
• Цвету основы (черная, белая, разноцветная).
• Типу рисунка (линейный или фактурный, с использованием штрихования).
• Типу используемого в работе инструмента (резака).
• Типу верхнего слоя (тушь, масляные краски или гуашь).
• Типу грунтовочного слоя (воск, мел, глина, яичный желток).

Для создания четкого детализированного изображения профессиональный художник использует резаки различных видов: ромбовидные, в форме зубила или ножа. В детском творчестве рисунки могут выцарапываться всевозможными подручными средствами: зубочистками, заостренными палочками, скрепками, гвоздиками.

История граттажа

История граттажа берет свое начало с античных времен. В Древней Греции и Риме была распространена техника декорирования стен зданий путем процарапывания верхнего тонкого слоя штукатурки — «сграффито». Пик ее популярности приходится на эпоху раннего Возрождения, до сих пор в разных городах Европы можно встретить дома, декорированные в технике сграффито.

Начало ХХ века ознаменовалось в изобразительном искусстве появлением многочисленных авангардистских течений. Художники активно искали альтернативные формы и средства для творчества, новые возможности для реализации своих идей.

Изобретением графической техники граттажа современное искусство обязано гениальному немецкому авангардисту Максу Эрнсту (Max Ernst). Ему первому в 1925 году при случайном рассматривании старого паркета пришла в голову мысль создавать произведения путем процарапывания бумажной или картонной основы. Уже через год в Париже был напечатан его сборник граттажных рисунков «Естественная история», а чуть позже состоялась первая персональная выставка работ, выполненных в новой технике.

В последующие годы к граттажу в своем творчестве обращались многие выдающиеся деятели авангардного искусства. Они постепенно усовершенствовали эту технику при создании своих смелых новаторских работ.

В наши дни граттаж широко используется в системе детского образования. Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.

Известные художники, работавшие в технике граттажа

Имена известных художников-граттажистов хорошо знакомы ценителям современного искусства. Наибольший вклад в развитие этой техники внесли следующие мастера:

• Макс Эрнст. Знаменитый немецкий художник недолго оставался ярым приверженцем граттажа. Впоследствии он переключился на другие техники и на протяжении всей своей жизни не уставал экспериментировать. Но именно Эрнсту принадлежит авторство изобретения граттажа.
• Жоан Миро (Joan Miró). Испанский авангардист также оставил яркий след в истории граттажа. Он всю свою жизнь пытался уйти от традиционных методов живописи и найти новые формы самовыражения.
• Ганс Хартунг (Hans Hartung). Французский художник немецкого происхождения модифицировал живописные кисти и валики, чтобы создать на их основе удобные инструменты для выцарапывания рисунков. С их помощью он писал свои картины широкими и решительными линиями.
• Джованни Гуида (Giovanni Guida). Молодой итальянский художник по праву относится к лучшим мастерам граттажа XXI века. Он активно работает в этой технике и добился широкой известности в возрасте всего 25 лет.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства и приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно недорого купить картины, выполненные в различных техниках, напрямую у современных художников.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Василий Кандинский — основоположник абстракционизма в живописи

Неоклассический стиль в интерьере — современный взгляд на благородные традиции античности

Фрида Кало: художница с сильным характером

Репродукционная фотография — как снимать документ или произведение искусства?

Что коллекционируют российские знаменитости

Данте Габриэль Россетти — яркий художник-прерафаэлит и автор необыкновенных женских портретов

Алексей Явленский — русский художник-экспрессионист, полюбивший Германию: биография и лучшие картины

Картина «Завтрак на траве» Эдуарда Мане — шокирующий шедевр родоначальника импрессионизма

Карл Фаберже — русский ювелир, которого знает весь мир

Туристическая фотография — новый взгляд на путешествия

что это такое, поэтапное описание с шаблонами, конспектом и примерами работ

Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками. Воспитатель обязательно должен познакомить ребят с техникой граттаж.

Содержание

• 1 Граттаж как нетрадиционный способ рисования

• 2 Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

  • 2.1 Материалы для работы

  • 2.2 Граттаж с элементами аппликации

  • 2.3 Способы оформления основы

    • 2.3.1 Натирание восковой свечой

    • 2.3.2 Фон цветной гуашью

    • 2.3.3 Фон восковыми мелками

• 3 Подходящая тематика занятий в технике граттаж

• 4 Граттаж поэтапно

  • 4.1 Фотогалерея: поэтапное рисование «Весенние кружева»

  • 4.2 Фотогалерея: поэтапное рисование «Салют победы»

  • 4. 3 Видео: очень красивая бабочка в технике граттаж

  • 4.4 Видео: рисуем подводный мир с помощью воскографии

  • 4.5 Видео: рисование красивого пейзажа в технике граттаж

• 5 Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике граттаж

• 6 Видео: комплексное занятие по теме «Космос»

• 7 Фотогалерея: детские работы в технике граттаж

Граттаж как нетрадиционный способ рисования

Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

Рисунки в технике граттаж оригинальны за счёт своей контрастности

Название данной техники происходит от французского слова gratter, что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография.

Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.

Впервые граттографию в России использовал М. Добужинский при оформлении издания Ф. Достоевского «Белые ночи» (1922 г.). Примерно в это же время литовский график Д. Тарабильдене подобным же способом проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад».

М. Добужинский первым в России использовал граттографию

В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).

Американская художница кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике граттаж

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду замечательная и необычная техника граттаж, безусловно, будет интересна ребятам любого возраста. Но практиковать её всё же стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук.

Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.

При рисовании каждый раз происходит маленькое чудо — на тёмном фоне постепенно появляются образы

Рисование в технике воскография приносит массу пользы дошкольникам:

1. Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация.
2. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст.
3. Активно развивается фантазия.
4. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике воскографии в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности.

Что касается возрастных отличий воспитанников детского сада, то при проведении занятий в средней группе лучше вначале предлагать трафаретные и шаблонные рисунки. Дело в том, что при процарапывании довольно трудно исправить сделанную ошибку (лишнюю линию и пр.). Поэтому обводя изображение по трафарету или шаблону, дети будут тренироваться, чтобы потом создавать собственные образы. К тому же трафаретную основу можно дополнять своими неповторимыми элементами. Например, ребёнок рисует по трафарету рыбку и дополняет изображение морскими водорослями, камушками и пр.

Вначале процарапываются контуры, которые потом закрашиваются

При подготовке материалов к занятию (а это важная часть рисования в технике воскографии) в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники же старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе.

Все этапы подготовки бумажной основы к работе воспитывают у дошкольника внимание, усидчивость и чувство последовательности.

Закрашивание листа разноцветными восковыми мелками обычно доставляет ребятам большое удовольствие

Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Ведь рисунок выполняется острыми предметами (зубочисткой, стекой и пр.), и ребята должны сами работать аккуратно и не задевать сидящих рядом детей.

Рисование в технике граттаж — довольно копотливое занятие, предполагающее определённые усилия. Поэтому во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

Материалы для работы

Для рисования в технике граттаж дошкольникам предоставляются определённые материалы:

1. Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной.
2. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый).
3. Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь).
4. Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью.
5. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использованный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр.
6. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

Если есть возможность, дошкольникам стоит предложить мольберты: краска, снимаемая палочкой с основы, будет падать вниз на подставку, а не оставаться на рисунке.

Рисование в технике граттаж предполагает определённый набор инструментов

Граттаж с элементами аппликации

Воскографию можно успешно сочетать с аппликацией. Причём, это могут быть не только бумажные элементы, но и вата, рваные салфетки, насыпь крупой и пр. Например, при создании композиции «Северное сияние» дошкольники процарапывают светящееся разноцветное небо. Затем педагог раздаёт готовые шаблоны медведей и вату для создания снежных сугробов. Рисунок получится просто волшебным.

Граттаж красиво сочетается с аппликацией

Способы оформления основы

Основу в технике граттаж можно оформлять по-разному.

Натирание восковой свечой

Самый простой вариант — это натирание листа бумаги восковой свечой (не должно оставаться пробелов). Это можно сделать такими способами:

1. Просто втереть её в основу (рисовать свечой по бумаге словно карандашом).
2. Натереть свечу на тёрке, полученные кусочки нагреть на водяной бане. Когда воск расплавится, нанести его на картон небольшой кистью.
3. Зажечь чайную свечу (она имеет форму таблетки), воск набирать на широкую кисть прямо из свечи и наносить на основу.

Самое простое — натереть лист восковой свечой

Кстати, профессиональные художники вместо воска применяют мел, особую глину, яичный желток. Конечно, в детском саду применение таких материалов нецелесообразно.

После воска на бумагу наносится густой слой гуаши. Нужно использовать широкую кисть и не оставлять пробелов. Хорошо добавить в краску немного жидкого мыла, шампуня, моющего средства либо клея ПВА. За счёт этого при процарапывании не будут пачкаться руки.

Гуашь должна полностью высохнуть

При такой подготовке основы линии на готовом рисунке будут белого цвета, что идеально, например, для изображения зимнего пейзажа.

Фон оформлен с помощью восковой свечи

Фон цветной гуашью

Фон можно оформить цветной гуашью. Это могут быть фрагменты разных цветов. После высыхания первого слоя его можно дополнительно покрыть воском.

Каждый фрагмент закрашивается своим цветом, основа выглядит очень ярко

Также можно исходить от содержания будущего рисунка, например, «Звёздное небо над морем». При этом лист следует разделить по горизонтали на две части, нижняя закрашивается синим, верхняя — жёлтым цветом.

Фон здесь — это один слой гуаши поверх другого

После высыхания цветной краски основа покрывается сверху чёрной гуашью. Рисование происходит аналогично с помощью процарапывания.

Фон восковыми мелками

Интересный вариант оформления основы — закрашивание её восковыми карандашами. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. Цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. В отличие от работы с гуашью, процесс здесь идёт намного быстрее, и дошкольники легко справятся с заданием. Главное — оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист бумаги также покрывается чёрной гуашью.

Закрашивать нужно фрагментами — каждый цвет на отдельном участке

При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость. Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками или свечой, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.

Подходящая тематика занятий в технике граттаж

Для рисования в технике граттаж воспитатель может предлагать детям самые разнообразные темы, но некоторые из них наиболее выигрышные:

1. Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». В первом случае цвет фона под тёмной краской лучше оставить белым (просто натереть лист бумаги восковой свечой). Снежинки получатся замечательными. При изображении же осени основу лучше сделать жёлтой либо сочетать фрагменты жёлтого и оранжевого цвета.
2. «Северное сияние».
3. Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр.
4. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа).
5. Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок».
6. Натюрморт «Фрукты в вазе».
7. «Подводный мир».
8. «Космос».
9. Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

При создании осеннего пейзажа основу лучше окрасить в жёлто-оранжевые тона

Граттаж поэтапно

Нюансы создания рисунка в технике граттаж следует рассмотреть поэтапно на примере композиции «Попугай на ветке».

Сначала лист бумаги закрашивается восковыми мелками разных цветов. Поскольку изображаться будет попугай, то цвета выбираются яркие и контрастные.

Цвета желательно выбирать яркие и контрастные согласно окраске попугая

Далее можно применить небольшую хитрость: взять кусочек бумаги и потереть им поверхность. Это обеспечит плавное перетекание цветов. Однако же иногда резкие цветовые перепады, наоборот, делают изображение более оригинальным. В любом случае не нужно бояться экспериментов.

За счёт растирания цветовые переходы будут более плавными

После этих манипуляций основа густо закрашивается чёрной гуашью или тушью. Для однородности и предотвращения скатывания в краску следует добавить пару капель жидкого мыла. Далее лист бумаги нужно оставить до его полного высыхания.

В краску лучше добавить немного жидкого мыла, чтобы покрытие получилось однородным

Основной контур попугая нужно наметить белым карандашом (простой карандаш также можно использовать — он будет заметен на чёрном фоне). Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.

Карандашом обозначаются только главные очертания, без мелких деталей

После этого ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой.

Не нужно давить зубочисткой слишком сильно, ведь сняться должен только чёрный слой

Как вариант можно нарисовать птицу вначале на обычном листе тонкой бумаги. Затем он кладётся на чёрную основу и вновь прорисовывается — только уже шариковой ручкой. В результате очертания рисунка будут хорошо заметны, и останется только проработать их острым предметом.

После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке, например, это будет ветка дерева, на которой сидит птица, а также её голова).

После проработки мелких деталей рисунок готов

Фотогалерея: поэтапное рисование «Весенние кружева»

1. При закрашивании основы восковыми мелками следует выбирать нежные весенние тона

2. При нанесении гуаши воду нужно использовать минимально

3. Вначале процарапывается самая крупная деталь — ствол дерева

4. Дети кропотливо прорисовывают мелкие детали — пышную крону, травку, птичек на ветках

Фотогалерея: поэтапное рисование «Салют победы»

1. Закрашивать основу нужно узкими полосами

2. В гуашь перед использованием желательно добавить мыло

3. Зубочисткой прорисовываются залпы салюта, направленные в разные стороны

4. В окнах домов нужно отражаются залпы салюта

5. Чтобы рисунок был ещё эффектнее, на небе можно добавить множество звёзд

Видео: очень красивая бабочка в технике граттаж


Смотрите это видео на YouTube

Видео: рисуем подводный мир с помощью воскографии


Смотрите это видео на YouTube

Видео: рисование красивого пейзажа в технике граттаж

https://youtube.com/watch?v=JDwls-WO1Ms

Таблица: фрагменты конспектов занятий по рисованию в технике граттаж

Автор и название занятия	Ход занятия
Савчук Л. «Цветы для феи» Старший дошкольный возраст	Ребята, сегодня я предлагаю вам отправиться в путешествие! Хотите? (Да). А куда именно, вы догадаетесь сами, когда послушаете мой рассказ: «Это необычная, волшебная страна. По улицам которой разгуливают нарядные девочки-кисточки и мальчики-карандаши, бегают непоседы-краски, гордо вышагивают листы бумаги. Ярко светит солнце, небо переливается всеми цветами радуги, изумрудная трава шелестит под ногами. А все дома — разноцветные». — Что это за страна? (Рисовандия) Правильно, ребята. Она на самом деле — волшебная! Почему? (Все, кто туда попадает, становится волшебником). — Вспомните, мы уже бывали в ней и многому научились. Чему именно? Вспомнить с детьми чему они научились на прошлых занятиях (закрашивать яблочки в технике по мокрому слою бумаги; рисовать сказочную поляну в технике монотипия и набивной жёсткой кистью: рисовать разнообразные образы в технике кляксографии; рисовать дерево саксаул способом выдувания кляксы трубочкой).
	— Ой, посмотрите, а здесь письмо (показать большой, красивый конверт). От кого? От Феи! Причитаем, что она пишет? (Да). «Здравствуйте дорогие ребята! Я узнала, что Вы путешествуете по стране Рисовандии и уже многому научились. Помогите мне, пожалуйста! Я решила устроить бал цветов. А где их взять зимой? Только на Вас надежда! Нарисуйте их, а я оживлю и украшу ими свой дворец. Заранее благодарю вас, мои добрые волшебники! Высылаю вам бумагу и кисточки. Ваша Фея». (Читать письмо можно под музыку). — Поможем доброй Фее? (Конечно). Тогда за дело! — Но что это? Кто-то измял письмо и испачкал его. (Поменять конверты во время чтения письма). Ничего не понимаю! (вытаскивая из конверта чёрную бумагу и заострённые палочки вместо кисточек). Что случилось? Посмотрите, здесь ещё одно письмо. Интересно, что в нём…. «А, вы решили, что победили? Не тут — то было! Я — великий Ляпсус-Тяпсус! Мне 120 лет, но за эти 120 лет я ухитрился сделать столько гадостей, сколько другой не сделает и за двести. Я люблю делать гадости, я вредный и противный. Я злой-презлой! Видите, во что я превратил бумагу, кисточки? Попробуйте нарисовать что-нибудь красивое…. Ха-ха-ха! Посмотрим, что у Вас получится! Ляпсус-Тяпсус.» — Вот так, ни здравствуйте, ни до свидания! Что же нам делать, ребята? Как помочь Фее? (Предположения детей).
	— Ну что ж, другой бумаги у нас всё равно нет, а рисовать можно и острыми палочками! Показать способ процарапывания заострённой палочкой. — Взгляните, палочку держим как карандаш, и процарапываем ею по бумаге цветы штрихами и чёрного исчезнет. Получается? (Да). Вот и хорошо! Цветы можно нарисовать в вазе, можно на лугу, или просто расположить их красиво по всему листу бумаги. — Ну что, за дело? (Да). Тогда проходите на свои места и приступайте к работе! Добрая Фея ждёт нашей помощи!
	Самостоятельная продуктивная деятельность детей под музыкальное сопровождение. По ходу деятельности следить за правильностью выполнения, при необходимости напомнить способ рисования цветов в технике штриха. Готовые работы расположить на одном столе, полюбоваться ими, отметить наиболее выразительные рисунки.
	Цит. по: http://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-nod-po-obrazovatelnoi-oblasti-hudozhestvenoe-tvorchestvo-netradicionaja-tehnika-risovanija-gratazh. html
Почанина Е.А. «Космический пейзаж» Подготовительная группа	1. Организационная часть Педагог: — Ребята отгадайте, куда мы сейчас отправимся? Загадка: Он чёрен как ночь И звёзд в нем не счесть Планет и созвездий В нём множество есть Что же это за место, Возникает вопрос И каждый ответит Ведь это же……………………….(космос) Правильно дети, мы сейчас полетим в космос. А как вы представляете космос? (рассказы ребят — очень много звёзд, разные планеты, метеоры, кометы, солнце, луна и т. д,). Педагог: Вот сейчас мы и узнаем, так ли это в космосе
	Игра: «Космическое путешествие» Педагог: Ребята, я буду вашим главным командиром. Стульчики будут ракетами. — Космонавты наденьте скафандры. Займите места в ракете. Внимание, до старта осталось 5 секунд. Начинаем отсчёт времени. Пять, четыре, три, два, один… Старт! Дети имитируют звук двигателей (у..у.. .у..). Внимание! Экипаж, идём на посадку. Педагог: Мы уже находимся в космосе. Вы испытываете перегрузки? Задание командира. Откиньтесь назад, прижмитесь к спинке стула, напрягите мышцы рук и ног, изобразите человека в невесомости.(дети изображают) Внимание!!! Посмотрите внимательно в иллюминаторы корабля, что вы интересного там видите? Ответ детей: Нашу планету, звёзды, луну, спутники, комету и др. Внимание!!! Ракета идёт на посадку. Пристегните ремни. Поздравляю вас! Вот мы и в космосе. Будьте внимательны, вам предстоит рассказывать жителям планеты земля все, что увидите, (дети встают со стульчиков, широко расставляя ноги, ходят по группе, внимательно смотрят по сторонам). Педагог: А теперь пора прощаться И на Землю возвращаться Командиры по местам! Старт, давайте кораблям. Внимание!!! Начинается обратный отсчёт времени: Пять, четыре, три, два, один…. Старт! (Дети имитируют звук двигателей -у.. .у.. .у.. .у.. .у) Педагог: Вот вернулись из полёта. Наши храбрые пилоты.
	Понравилось вам путешествовать? Вы увидели много интересного, вам будет о чём рассказать землянам, а ещё лучше будет, если вы не только расскажите, но и нарисуете космический пейзаж. Рисовать мы будем необычным космическим способом на специальных листах острыми палочками. — Ребята, кто знает, как называется этот способ рисования? (граттаж, или по-другому царапины)
	2. Практическая часть: — Ребята, прежде чем вы приступите к рисованию продумайте содержание и композицию своего рисунка. Подумайте, что вы будете рисовать крупно, а что мелко. А для того, чтобы некоторые объекты (ракета, планеты, солнце и др) казались более объёмными, нужно процарапать полностью всю поверхность. Дети берут листы бумаги, полочки, располагаются в удобной для каждого ребёнка позе на полу, за столом (самостоятельная работа детей). Звучат музыкальные композиции группы «Земляне».
	3. Итог занятия Выставка рисунков. Педагог: О чём вы хотели рассказать в своих рисунках? Чтение ребёнком стихотворения В.Татаринова «Космонавт» Я ракету выстрою, в дальний путь уйду. Самую лучшую выберу звезду И в пути, конечно, я вспомню милый дом И пятиконечные звезды над Кремлём. Где планеты кружатся, мой корабль пройдёт. Там со мной подружится солнечный народ. И мальчишки местные встретятся со мной, Я спою им песенку о Земле родной!
	Цит. по: https://dohcolonoc.ru/cons/4601-razvitie-tvorcheskikh-sposobnostej-detej-posredstvom-tekhniki-risovaniya-grattag.html

Видео: комплексное занятие по теме «Космос»


Смотрите это видео на YouTube

Фотогалерея: детские работы в технике граттаж

Бабочка на лугу (старший дошкольный возраст)

Бабочки над цветком старшая группа

Дельфин (старший дошкольный возраст)

Зима: рисунок выполнен на голубом фоне

Космические просторы (Коваль Маша, подготовительная группа)

Красота подводного мира (Смирнова Екатерина, 5 лет)

Лес (Алдашенко Алёша)

Мишка на севере: граттаж сочетается с аппликацией (средняя группа)

На морских просторах (Светлицкая Маша, подготовительная группа)

Парусник в море (старший дошкольный возраст)

Пингвины на льдине (Алдашенко Алёша, подготовительная группа)

Подводный мир (Игнатов Саша, подготовительная группа

Праздничный салют в ночном небе (средняя группа)

Прогулка в осеннем лесу (средний дошкольный возраст)

Рыбка (подготовительная группа)

Салют над городом (Кондрашова Альфия, 5 лет)

Сказочная птица (подготовительная группа)

Улитка (Светлицкая Маша, подготовительная группа)

Цветы в вазе (старший дошкольный возраст)

Цветы для феи: фон закрашен только жёлтым цветом, что придаёт композиции особую оригинальность

Техника граттаж привлекает простотой исполнения и оригинальным эффектом. Поэтому она идеально подходит для занятий в детском саду. Задача педагога — подать их максимально интересно. Следуя простым инструкциям, дошкольники смогут создать настоящее произведение искусства и поверить в свои способности. Им захочется творить с помощью воскографии снова и снова.

• Автор: Лариса Морозова
• Распечатать

Высшее филологическое образование. Опыт работы корректором, редактором, ведения сайта, имеется педагогический стаж (первая категория).

Оцените статью:

(14 голосов, среднее: 4.6 из 5)

Поделитесь с друзьями!

Граттаж техника рисования для детей поэтапно

Галина Богачёва
Рисование в технике «Граттаж»

Замечательная, необычная техника «Граттаж » будет интересна детям любого возраста. Разница состоит в том, что для детей младшего возраста основу для рисования выполняет взрослый, а дети старшего возраста – самостоятельно. Техника в выполнении проста, состоит из трёх этапов. Все этапы подготовки листа к работе интересны и вызывают у ребёнка интерес и воспитывают внимание, усидчивость, чувство последовательности и умение доводить начатое дело до конца. Ребёнок познаёт многообразие окружающего мира, а также расширяет кругозор и проводит познавательно-исследовательскую деятельность.

«Граттаж» (от французского gratter – скрести, царапать) – это способ процарапывания заострённым предметом грунтованного листа. Многим он известен, как «Цап-царапки». Детям очень нравится это смешное название и они легко запоминают эту технику. Уверяю Вас: «Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова».

Технику «Граттаж» можно выполнять в нескольких вариантах.

Вариант № 1. (самый простой).

1 шаг. Необходимо взять плотный лист белого картона и тщательно (без пробелов) натереть его восковой свечой.

2 шаг. Нанести с помощью широкой кисти густой (как сметана) слой гуаши чёрного цвета (или другого тёмного) на весь лист картона так, чтобы не было пробелов.

Совет:

добавьте в гуашь несколько капель жидкого мыла (шампуня, моющего средства или клея ПВА, тогда при процарапывании гуашь не будет пачкать руки.

3 шаг. Процарапывание. Возьмите заострённый предмет (зубочистка, перо, стержень от шариковой ручки, пластиковая вилка и др.) и начинайте наносить запланированный рисунок. Рисовать можно полосы, различные линии или штрихи. Вообщем, то, что Вам хочется. Я в данном варианте нарисовала.

Вариант № 2.

1 шаг. Делаем фон гуашью. В данном варианте белый лист картона я разделила на две части по горизонтали. На нижнюю нанесла гуашь синего цвета, а на верхнюю – гуашь жёлтого цвета.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

Вот, что у меня получилось.

«Звёздное небо» (волны выполнены пластиковой вилкой).

Вариант № 3. Делам фон восковыми карандашами.

1 шаг. Зарисовать (без пробелов) цветными восковами карандашами одного цвета или нарисовать цветные пятна.

2 и 3 шаг повторить, как в вариание № 1. В данном рисуке я зарисовывала лист картона цветными пятнами.

Совет:

если Вы хотите перенести на «Граттаж» рисунок из книги, то переведите его на кальку и аккуратно нанесите контур рисунка слегка продавливая, а затем хорошо процарапайте.

Вариант № 4. «Граттаж» + аппликация.

1 шаг. Картон с готовым ярким рисунком. Отлично подходит обложка от цветного картона или альбома.

2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.

4 шаг. Выполнить аппликацию из заранее приготовленных форм.

«Северное Сияние» (снег выполнен манной крупой).

Совет:

если Вы хотите придать работе блеск – равномерно нанесите по всему листу лак для волос.

Я уверенна, что техника «Граттаж» понравится Вашим воспитанникам. Экспериментируйте, творите и царапайте!

«Ой, ты, Зимушка-Зима!» Зима-рукодельница Снова в заботах зима-рукодельница — Пусть потеплее природа оденется. Много зима заготовила пряжи, Белые вещи без устали.

Сертификат за мастер-класс с педагогами, на муниципальном уровне. «Техника «Граттаж» в работе с детьми». Я уже рассказывала в своём блоге о технике «граттаж» (см. «Рисунки детей, выполненные в технике «граттаж»). Эта техника стала одной из.

Ты всегда мечтал нарисовать что-то необычное, уникальное, не похожее на работы Твоих одноклассников и друзей? У меня идея! Как насчет картины в технике граттаж?

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Для работы Тебе понадобятся:

• два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
• карандаш;
• ручка, которая уже перестала писать;
• набор гуаши;
• кисточка;
• черная тушь или черная гуашь;
• свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Муниципальное учреждение дополнительного образования «Сланцевская детская художественная школа»

нетрадиционная техника рисования»

МУДО «Сланцевская детская

г. Сланцы 2018год.

– Актуальность нетрадиционной техники рисования – граттаж……….3

– Основные особенности техники граттаж……………………………….4

– История возникновения техники – граттаж…………………………….4

– Граттаж – разновидность техники сграффито………………………….5

– Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж. 5

– Технология выполнения граттажа. Этапы работы создания творческой композиции в технике граттаж…………………………………………….9:

Список используемой литературы………………………………………….11

Список используемых информационных источников…………………….11

Приложение. Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ…………………………………………………………………………..12

Данная методическая разработка была создана и опробована в период с 2016-2018 года. Поразили результаты – детские работы оказались очень интересными и выполнялись детьми с большим усердием и энтузиазмом.

Надеюсь, что эта работа может быть полезна и успешно использована преподавателями детских художественных школ как основа при проведении серии уроков по композиции полностью или частично (в зависимости от наличия часов и целей преподавателя).

Уверена, что, используя имеющийся материал и дополнив его собственными материалами и идеями, каждый преподаватель сможет создать что-то новое, интересное, неповторимое и обязательно поделится с нами своими результатами – с такими же ищущими и неунывающими преподавателями.

Цель методической работы — создание условий развития художественно-творческих способностей обучающихся в процессе обучения декоративному натюрморту

Практическая значимость работы заключается в реализации комплекса условий, способствующих развитию художественно-творческих способностей обучающихся в процессе изучения нетрадиционных техник рисования, разработке соответствующей системы занятий, обеспечивающих эффективность механизма повышения готовности к художественно-творческой деятельности учащихся.

Творчество — это высший уровень познания, высшая и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных, а порой и физических сил и порождающая нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью и оригинальностью .

Рисование – это очень увлекательный и интересный процесс. Кроме традиционных техник иногда хочется попробовать такие, которые дают новые творческие идеи.

Значимость обращения к нетрадиционной технике рисования вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни детей занимает творческая деятельность. Среди многообразия творческих идей и способов их осуществления учащийся порой стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею. Это связано с тем, что ребенок ограничен в знаниях средств выражения художественной деятельности, в результате чего не может быть решен замысел творческой работы. Особенность человека и его стремление выразить в материале и форме свои чувства, являются творчеством в искусстве.

В современном мире искусство – это не только способ передачи информации, но и своеобразный «будильник» для человеческой души. Среди большого разнообразия нетрадиционных техник рисования выделяется граттаж или граттография (от фр. Gratter — скрести, царапать) – графический рисунок, который выполнен процарапыванием по воску острым инструментом. Основой служит бумага или картон, залитый тушью. Данная техника рисования помогает почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно .

Основные особенности техники граттаж

Слово «граттаж», как и многие термины в русском словаре, появилось путём калькирования французского gratter — скрести, царапать. Технику также называют воскографией, но если рисунок создан без помощи воска, это всё равно граттаж. Этот вид графики во много схож с линогравюрой (гравирование на линолеуме) и ксилографией (гравюра на дереве). Общие черты — игра на контрасте линий рисунка и фона.

История возникновения техники граттаж

Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал художник М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.

Добужинский Мстислав (1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк) — русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.

Также технику граттажа применял литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». В своих работах художники использовали острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое изображение .

Таким образом, техника граттажа стала пользоваться огромной популярностью среди художников-графиков в первой половине XX столетия, она давала возможность создавать эффекты полутонов с помощью контуров. Среди рекламных работ можно выделить поистине «виртуозные» проекты, демонстрирующие мастерское владение техникой, профессиональное манипулирование толщиной линии. Граттаж и в настоящее время остается по-своему уникальным и выразительным средством рисования. Изображение создается в результате удаления (соскабливания) линий и пятен с основы черного цвета или участков черной краски, нанесенной на белый картон. Картон изготавливается промышленным способом и обладает гладкой поверхностью на меловой основе, которая стимулирует образование очень ярких белых тонов.

Граттаж – разновидность техники сграффито

Сграффито (от итальянского graffito царапать)-

способ декоративной отделки стен зданий путем процарапывания по определенному рисунку верхнего тонкого слоя штукатурки до нижнего слоя, отличающегося по цвету. Это особая, сложная фресковая живопись. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет. Для этой работы используют различные скребки и резцы. Первые сграффито появились в XIII веке. После долгого забвения сграффито вновь обретает популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах. Присущие технике сграффито четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов – наиболее полноценно воплощаются в орнаментальных композициях.

Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж

• плотная бумага или лист картона;

• черная тушь или гуашь;

• парафиновая свеча, масляная пастель или восковые мелки;

• широкая плоская кисть с мягким ворсом;

• гусиное перо или деревянная шпажка (в практической части можно использовать рейсфедер с тонким пером, зубочистку, острую палочку и спицу, любой удобный инструмент для процарапывания).

Использование ромбовидного резака.

Вы можете создавать тонкие линии, пользуясь наконечниками плоского или изогнутого инструментов. Если держать инструмент подобно лопатке и применять быстрые «копающие» движения, создается фактура из мелких точек. Проведите стороной плоского инструмента по поверхности листа картона для создания плотных, прямых вырезов в форме клина или в сторону нижней ее границы — для образования серии более тонких, несколько искривленных надрезов.

Использование резака в виде ножа.

Вы можете использовать наконечник любого резака типа скальпеля — для нанесения очень тонких контуров, манипулируя им крайне осторожно. Можно добиваться чрезвычайно тонких эффектов. Слегка поворачивая край инструмента, вы создадите более широкие линии. С приобретением практики вы будете способны варьировать ширину линии в пределах одного движения, постепенно уменьшая угол наклона резака по отношению к поверхности.

Если держать и пользоваться резаком подобно мастерку, он создает надрезы в виде конуса, чем-то напоминающие совок. Их размеры можно варьировать в зависимости от величины прилагаемого давления. Если держать инструмент вертикально и двигаться в направлении нижней границы листа, он создает длинные, четкие, прямоугольные надрезы. Кроме того, похожие надрезы выполняются по диагонали при использовании движения инструмента из стороны в сторону.

Выполнение надрезов в форме «совка».

Держите резак подобно садовому совку, выполняя «копающие» движения — надрезы образуют интересные фактурные эффекты.

Крепко держите инструмент так, чтобы его ручка находилась под вашей ладонью и пользуйтесь им, расположив его под относительно тупым углом к поверхности.

Создание линии с постепенным утолщением.

Если уменьшать угол наклона к плоскости доски в процессе выполнения надреза, образуется линия с постепенным утолщением.

Штрихи, выполненные с помощью ромбовидного резака.

Надрезы, выполненные с помощью резака в виде ножа.

Создание эффектов многочисленных линий.

Полоска скоб степлера — тоже своего рода резак, только весьма необычный. Проведите ею по поверхности доски несколько раз, чтобы добиться эффекта, который практически невозможно получить одиночной линией. Это — быстрый способ создания повсеместной фактуры.

Чисто линейная работа.

Одна из простейших, наиболее эффективных и в то же время сложных техник — рисунок на основе непосредственно с натуры. При этом виде работы повторные попытки исключены. На примере (справа) начальной точкой рисунка стал правый глаз девушки. Именно отсюда развивался простейший контурный рисунок — остальные черты лица, собственно абрис головы и, наконец, руки и грудь.

Элементарный, непосредственный портрет. Тонкая белая линия вырезана на матовой поверхности густого черного цвета. Создан «светящийся» эффект, который свойствен лишь технике граттажа.

Влияние направления линии.

На этом наброске практически все линии, созданные резаком с лезвием ножа (за исключением формы в виде перевернутой буквы «S» на балконах), направлены вертикально или почти вертикально, но их ширина варьируется в зависимости от количества деталей. Занавес нарисован. Специальные эффекты, создаваемые при использовании направления линии. Широкие и тонкие линии создают акценты и вносят дополнительный свет.

Фактура, оживление и глубина.

Ниже представлена воссозданная иллюстрация 50-х годов, которая демонстрирует мощные графические качества техники граттажа. Она показывает, как просто обозначаются фактура и тональность — с помощью белой рубашки мальчика и среднего тона (полосатого) платья девочки. Шорты мальчика — частично в тени, частично — на солнце; этот эффект достигается при использовании тонких параллельных линий штриховки.

Вы можете видеть похожие тени на участках травы переднего плана и живой изгороди в отдалении. Диагональные линии в средней части неба направлены в сторону вытянутой руки девочки, направляя взгляд зрителя в сторону самолета в верхней левой части рисунка. Это движение в комбинации с движением двух летящих под самолетом птиц делает рисунок более живым, широкими вертикальными линиями, в то время как юбки хористок образованы более тонкими линиями. Этот высококонтрастный эффект создает ощущение залитой искусственным светом сцены в пределах темного пространства театра. Такие драматические световые эффекты весьма характерны для граттажа.

Технология выполнения граттажа.

Этапы работы создания творческой композиций в технике граттаж

1. Зафиксируйте лист на столе или фанере, приклеив его скотчем. Его можно оставить белым, тогда процарапанные участки будут белыми, и работа на выходе получится черно-белой.

2. Вариант 1. Закрасьте поверхность масляной пастелью разных цветов. Цвета выбирайте, исходя из «настроения» будущего рисунка. А теперь небольшая хитрость – чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, возьмите кусочек бумажки и потрите поверхность. Масляная пастель отлично размазывается, и в результате вы получите цельное разноцветное пятно. Но в некоторых случаях резкие переходы-штрихи придают изображению своеобразную уникальность, поэтому не бойтесь экспериментировать.

Вариант 2. Иногда при нанесении нижнего цветного фона используют акварельные краски, гуашь или акрил. Допустимо использовать для цветного фона масляную или восковую пастель. Когда краска высохнет, следует приступить к затирке воском или парафином.

Вариант 3 .Нижняя поверхность композиции берется однотонной (темный фон картона или плотной бумаги). Затем следует приступить к затирке воском или парафином. Верхний слой выполняют гуашью или акрилом (какую либо задуманную композицию), добавьте в краску немного жидкого мыла или шампуня, чтобы краска не могла скатываться на восковой или парафиновой поверхности. Когда верхний композиционный слой просохнет можно начать процарапывать. Снимая цветной слой зубочисткой, остается нижний – темный слой основы. Таким образом, процарапанные участки будут темными (теневыми).

3. Заранее с обратной стороны картона указать, где верх, а где низ рисунка, чтобы потом не ошибиться при процарапывании, когда весь рисунок будет залит черным цветом.

Закрасьте всю поверхностью черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня, иначе он будет скатываться на масляной поверхности и не даст однородного слоя.

Следует подождать, чтобы краска хорошо просохла, ни в коем случае не сушить вблизи отопительных приборов, иначе воск расплавится, впитается в бумагу или в верхний слой картона и его невозможно будет процарапать.

4. Наметьте основные контуры будущего изображения белым мелком или белым карандашом (простой карандаш тоже будет заметен). Обозначьте только общие главные очертания и не мельчите – стереть карандаш с такой поверхности без повреждений очень трудно.

5. Острым предметом начинайте процарапывать обозначенные контуры. В нашем случае это обычная зубочистка. Не давите слишком сильно – ровно настолько, чтобы снять черный слой. Инструментом для процарапывания по воску может служить спица, использованный стержень шариковой ручки, зубочистка, маникюрная деревянная палочка для обработки ногтей.

6. Процарапав главные контуры, можно приступить к проработке деталей и завершить рисунок.

Не бойтесь использовать различные приемы: точки, штрихи, перекрестные штрихи и т.д. Также для внесения разнообразия в композицию используйте скребки различной толщины. Искусство техники граттажа ограничивается только вашей фантазией, поскольку строгих правил исполнения здесь не существует.

Техника рисования граттаж привлекает многих своей простотой исполнения и необычным эффектом. Следуя простым инструкциям, даже самый неопытный человек или маленький ребенок сможет создать настоящее произведение искусства.

Техника граттажа хорошо тем, что подходит и для более решительного экспрессионистского подхода в искусстве. С ее помощью создают не только потрясающие детализированные изображения, но также образы с чертами грубоватой гравюры по дереву либо линогравюры.

Тем не менее, работа в нетрадиционных техниках, а именно в технике граттаж, на уроках изобразительного искусства позволяет в полной мере проявить детям свои творческие способности, фантазию и воображение. Процесс создания граттажа очень увлекательный и интересный.

Список используемой литературы

Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. С-Пб.: Владос. 2012.

Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»

Сокольникова Н. М. « Энциклопедия прикладного творчества» Владос –М:1996 год

Стрелкина В. Л. Нетрадиционная техника изодеятельности в школе. М.:

Харрисон Х. Энциклопедия техник рисования. М.: АСТ Астрель. 2005.

Список используемых информационных источников

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА «Граттаж – нетрадиционная техника рисования»

Муниципальное учреждение дополнительного образования «Сланцевская детская художественная школа»

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

 

 

 

«Граттаж –

нетрадиционная техника рисования»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: преподаватель

МУДО «Сланцевская детская

художественная школа»

преподаватель: Прокофьева

Светлана Георгиевна

 

 

 

 

 

 

 

 

г. Сланцы 2018год.

 

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………….3

 

— Актуальность нетрадиционной техники рисования – граттаж……….3

 

— Основные особенности  техники граттаж……………………………….4

 

— История возникновения техники – граттаж…………………………….4

 

— Граттаж – разновидность техники сграффито………………………….5

 

 

— Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж……….5

— Технология выполнения граттажа. Этапы работы создания творческой композиции в технике граттаж…………………………………………….9:

 

Заключение……………………………………………………………………10

 

Список используемой литературы………………………………………….11

 

Список используемых информационных источников…………………….11

 

Приложение. Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ…………………………………………………………………………..12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Данная методическая разработка была создана и опробована  в период  с 2016-2018 года. Поразили результаты – детские работы оказались очень интересными и выполнялись детьми с большим  усердием и энтузиазмом.

Надеюсь, что эта работа может быть полезна и успешно использована преподавателями детских художественных школ как основа при проведении серии уроков по композиции полностью или частично (в зависимости от наличия часов и целей преподавателя).

Уверена, что, используя имеющийся материал и дополнив его собственными материалами и идеями, каждый преподаватель сможет создать что-то новое, интересное, неповторимое и обязательно поделится с нами  своими результатами – с такими же ищущими и неунывающими преподавателями.

Цель методической работы — создание условий развития художественно-творческих способностей обучающихся в процессе обучения декоративному натюрморту

Практическая значимость работы заключается в реализации комплекса условий, способствующих развитию художественно-творческих способностей обучающихся в процессе изучения нетрадиционных техник рисования, разработке соответствующей системы занятий, обеспечивающих эффективность механизма повышения готовности к художественно-творческой деятельности учащихся.

Творчество — это высший уровень познания, высшая и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных, а порой и физических сил и порождающая нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью и оригинальностью.

Рисование – это очень увлекательный и интересный процесс. Кроме традиционных техник иногда хочется попробовать такие, которые дают новые творческие идеи.

 

Актуальность темы.

Значимость обращения к нетрадиционной технике рисования вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни детей занимает творческая деятельность. Среди многообразия творческих идей  и способов их осуществления учащийся порой стоит перед проблемой выбора средств, способных  наиболее полно и точно выразить его идею. Это связано с тем, что ребенок ограничен в знаниях средств выражения художественной деятельности, в результате чего не может быть решен замысел творческой работы. Особенность человека и его стремление выразить в материале и форме свои чувства, являются творчеством в искусстве.

В современном мире искусство – это не только способ передачи информации, но и своеобразный «будильник» для человеческой души. Среди большого разнообразия нетрадиционных техник рисования выделяется граттаж или граттография (от фр. Gratter — скрести, царапать) – графический рисунок, который выполнен процарапыванием по воску острым инструментом. Основой служит бумага или картон, залитый тушью. Данная техника рисования помогает почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.

 

Основные особенности техники граттаж

 

Слово «граттаж», как и многие термины в русском словаре, появилось путём калькирования французского gratter — скрести, царапать. Технику также называют воскографией, но если рисунок создан без помощи воска, это всё равно граттаж. Этот вид графики во много схож с линогравюрой (гравирование на линолеуме) и ксилографией (гравюра на дереве). Общие черты — игра на контрасте линий рисунка и фона.

 

 

История возникновения техники граттаж

 

Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал художник М. В. Добужинский в работах 1920-х гг., создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.

Добужинский Мстислав (1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк) — русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.

Также технику граттажа применял литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». В своих работах художники использовали острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое  изображение.

Таким образом, техника граттажа стала пользоваться огромной популярностью среди художников-графиков в первой половине XX столетия, она давала возможность создавать эффекты полутонов с помощью контуров. Среди рекламных работ можно выделить поистине «виртуозные» проекты, демонстрирующие мастерское владение техникой, профессиональное манипулирование толщиной линии. Граттаж и в настоящее время остается по-своему уникальным и выразительным средством рисования. Изображение создается в результате удаления (соскабливания) линий и пятен с основы черного цвета или участков черной краски, нанесенной на белый картон. Картон изготавливается промышленным способом и обладает гладкой поверхностью на меловой основе, которая стимулирует образование очень ярких белых тонов.

 

Граттаж — разновидность техники сграффито

Сграффито                                 (от             итальянского            graffito             царапать)-

способ декоративной отделки стен зданий путем процарапывания по определенному рисунку верхнего тонкого слоя штукатурки до нижнего слоя, отличающегося по цвету. Это особая, сложная фресковая живопись. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет. Для этой работы используют различные скребки и резцы. Первые сграффито появились в XIII веке. После долгого забвения сграффито вновь обретает популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах. Присущие технике сграффито четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов — наиболее полноценно воплощаются в орнаментальных композициях.

 

 

Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж

•        плотная бумага или лист картона;

•        черная тушь или гуашь;

•        парафиновая свеча, масляная пастель или восковые мелки;

•        широкая плоская кисть с мягким ворсом;

•                гусиное перо или деревянная шпажка (в практической части можно использовать рейсфедер с тонким пером, зубочистку, острую палочку и спицу, любой удобный инструмент для процарапывания).

 

Использование ромбовидного резака.

Вы можете создавать тонкие линии, пользуясь наконечниками плоского или изогнутого инструментов. Если держать инструмент подобно лопатке и применять быстрые «копающие» движения, создается фактура из мелких точек. Проведите стороной плоского инструмента по поверхности листа картона для создания плотных, прямых вырезов в форме клина или в сторону нижней ее границы — для образования серии более тонких, несколько искривленных надрезов.

Использование резака в виде ножа.

Вы можете использовать наконечник любого резака типа скальпеля — для нанесения очень тонких контуров, манипулируя им крайне осторожно. Можно добиваться чрезвычайно тонких эффектов. Слегка поворачивая край инструмента, вы создадите более широкие линии. С приобретением практики вы будете способны варьировать ширину линии в пределах одного движения, постепенно уменьшая угол наклона резака по отношению к поверхности.

Использование резака-зубила.

Если держать и пользоваться резаком подобно мастерку, он создает надрезы в виде конуса, чем-то напоминающие совок. Их размеры можно варьировать в зависимости от величины прилагаемого давления. Если держать инструмент вертикально и двигаться в направлении нижней границы листа, он создает длинные, четкие, прямоугольные надрезы. Кроме того, похожие надрезы выполняются по диагонали при использовании движения инструмента из стороны в сторону.

 

Выполнение надрезов в форме «совка».

Держите резак подобно садовому совку, выполняя «копающие» движения — надрезы образуют интересные фактурные эффекты.

 

 

 

Эффект точек.

Крепко держите инструмент так, чтобы его ручка находилась под вашей ладонью и пользуйтесь им, расположив его под относительно тупым углом к поверхности.

 

Создание линии с постепенным утолщением.

Если уменьшать угол наклона к плоскости доски в процессе выполнения надреза, образуется линия с постепенным утолщением.

 

Штрихи, выполненные с помощью ромбовидного резака.

Надрезы, выполненные с помощью резака в виде ножа.

 

Создание эффектов многочисленных линий.

Полоска скоб степлера — тоже своего рода резак, только весьма необычный. Проведите ею по поверхности доски несколько раз, чтобы добиться эффекта, который практически невозможно получить одиночной линией. Это — быстрый способ создания повсеместной фактуры.

 

Чисто линейная работа.

Одна из простейших, наиболее эффективных и в то же время сложных техник — рисунок на основе непосредственно с натуры. При этом виде работы повторные попытки исключены. На примере (справа) начальной точкой рисунка стал правый глаз девушки. Именно отсюда развивался простейший контурный рисунок — остальные черты лица, собственно абрис головы и, наконец, руки и грудь.

Элементарный, непосредственный портрет. Тонкая белая линия вырезана на матовой поверхности густого черного цвета. Создан «светящийся» эффект, который свойствен лишь технике граттажа.

Влияние направления линии.

На этом наброске практически все линии, созданные резаком с лезвием ножа (за исключением формы в виде перевернутой буквы «S» на балконах), направлены вертикально или почти вертикально, но их ширина варьируется в зависимости от количества деталей. Занавес нарисован. Специальные эффекты, создаваемые при использовании направления линии. Широкие и тонкие линии создают акценты и вносят дополнительный свет.

Фактура, оживление и глубина.

Ниже представлена воссозданная иллюстрация 50-х годов, которая демонстрирует мощные графические качества техники граттажа. Она показывает, как просто обозначаются фактура и тональность — с помощью белой рубашки мальчика и среднего тона (полосатого) платья девочки. Шорты мальчика — частично в тени, частично — на солнце; этот эффект достигается при использовании тонких параллельных линий штриховки.

Вы можете видеть похожие тени на участках травы переднего плана и живой изгороди в отдалении. Диагональные линии в средней части неба направлены в сторону вытянутой руки девочки, направляя взгляд зрителя в сторону самолета в верхней левой части рисунка. Это движение в комбинации с движением двух летящих под самолетом птиц делает рисунок более живым, широкими вертикальными линиями, в то время как юбки хористок образованы более тонкими линиями. Этот высококонтрастный эффект создает ощущение залитой искусственным светом сцены в пределах темного пространства театра. Такие драматические световые эффекты весьма характерны для граттажа.

 

Технология выполнения граттажа.

Этапы работы создания творческой композиций в технике граттаж

1.      Зафиксируйте лист на столе или фанере, приклеив его скотчем. Его можно оставить белым, тогда процарапанные участки будут белыми, и работа на выходе получится черно-белой.

2.      Вариант 1. Закрасьте поверхность масляной пастелью разных цветов. Цвета выбирайте, исходя из «настроения» будущего рисунка. А теперь небольшая хитрость – чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, возьмите кусочек бумажки и потрите поверхность. Масляная пастель отлично размазывается, и в результате вы получите цельное разноцветное пятно. Но в некоторых случаях резкие переходы-штрихи придают изображению своеобразную уникальность, поэтому не бойтесь экспериментировать.

Вариант 2. Иногда при нанесении нижнего цветного фона используют акварельные краски, гуашь или акрил. Допустимо использовать для цветного фона масляную или восковую пастель. Когда краска высохнет, следует приступить к затирке воском или парафином.

Вариант 3.Нижняя поверхность композиции берется однотонной (темный фон картона или плотной бумаги). Затем следует приступить к затирке воском или парафином. Верхний слой выполняют гуашью или акрилом (какую либо задуманную композицию), добавьте в краску немного жидкого мыла или шампуня, чтобы краска не могла скатываться на восковой или парафиновой поверхности. Когда верхний композиционный слой просохнет можно начать процарапывать. Снимая цветной слой зубочисткой, остается нижний – темный слой основы. Таким образом, процарапанные участки будут темными (теневыми).

3.      Заранее с обратной стороны картона указать, где верх, а где низ рисунка, чтобы потом не ошибиться при процарапывании, когда весь рисунок будет залит черным цветом.

Закрасьте всю поверхностью черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня, иначе он будет скатываться на масляной поверхности и не даст однородного слоя.

Следует подождать, чтобы краска хорошо просохла, ни в коем случае не сушить вблизи отопительных приборов, иначе воск расплавится, впитается в бумагу или в верхний слой картона и его невозможно будет процарапать.

4.      Наметьте основные контуры будущего изображения белым мелком или белым карандашом (простой карандаш тоже будет заметен). Обозначьте только общие главные очертания и не мельчите – стереть карандаш с такой поверхности без повреждений очень трудно.

5.       Острым предметом начинайте процарапывать обозначенные контуры. В нашем случае это обычная зубочистка. Не давите слишком сильно – ровно настолько, чтобы снять черный слой. Инструментом для процарапывания по воску может служить спица, использованный стержень шариковой ручки, зубочистка, маникюрная деревянная палочка для обработки ногтей.

6.      Процарапав главные контуры, можно приступить к проработке деталей и завершить рисунок.

Не бойтесь использовать различные приемы: точки, штрихи, перекрестные штрихи и т.д. Также для внесения разнообразия в композицию используйте скребки различной толщины. Искусство техники граттажа ограничивается только вашей фантазией, поскольку строгих правил исполнения здесь не существует.

 

Заключение

Техника рисования граттаж привлекает многих своей простотой исполнения и необычным эффектом. Следуя простым инструкциям, даже самый неопытный человек или маленький ребенок сможет создать настоящее произведение искусства.

Техника граттажа хорошо тем, что подходит и для более решительного экспрессионистского подхода в искусстве. С ее помощью создают не только потрясающие детализированные изображения, но также образы с чертами грубоватой гравюры по дереву либо линогравюры.

Тем не менее, работа в нетрадиционных техниках, а именно в технике граттаж, на уроках изобразительного искусства позволяет в полной мере проявить детям свои творческие способности, фантазию и воображение. Процесс создания граттажа очень увлекательный и интересный.

 

 

Список используемой литературы

 

1.           Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. С-Пб.: Владос. 2012.

2.           Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»

3.             Сокольникова Н. М. « Энциклопедия прикладного творчества»  Владос –М:1996 год

4.             Стрелкина В.Л. Нетрадиционная техника изодеятельности в школе. М.:

Просвещение. 2013.

3.           Харрисон Х. Энциклопедия техник рисования. М.: АСТ Астрель. 2005.

 

 

Список используемых информационных источников

https://sovets.net/18128-grattazh.html

http://mirsovetov.ru/a/miscellaneous/useful-know/gratage.html

https://ok.ru/group/55257908051999/topic/65978991684383

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/9034-stixi-o-xudozhnike-xudozhnikax

http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

https://otvet.mail.ru/question/40311450

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1296069

http://topgorod.com/stil-zhizni/khobbi-i-uvlecheniya/3795-grattazh-netraditsionnaya-tekhnika-risovaniya.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение.

Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ:

 

 

Как сделать свой собственный скретч-арт мелками

ByNess Обновлено 27 апреля 2022 г.

Скретч-арт мелками — это традиционный детский художественный проект, потому что он простой, веселый и дает удивительные красочные результаты. Этот скретч-арт отлично подходит для детей всех возрастов, даже для детей младшего возраста, таких как дошкольники. Вам понадобится всего несколько материалов, и этот простой арт-проект будет интересно выполнять дома или в классе.

Создадим скретч-арт цветными мелками!

Easy Scratch Art for Kids

Рисовать мелками — любимое занятие большинства детей в детстве. Вот отличная поделка для детей, в которой используются восковые мелки и краски для плакатов. Детям будет интересно научиться рисовать скретч-арт и создавать уникальные красочные творения.

Связанный: Попробуйте сделать радужный скретч-арт

Одним из моих любимых занятий в детстве было рисование мелками, особенно скретч-арт. Мне нравилось создавать эти красивые картинки с их яркими цветами радуги. Яркие цвета, кажется, так ярко выделяются на темном черном фоне.

Связанный: Еще одна идея рисования мелками для детей

Я просто знал, что это будет хитом для моего сына, поэтому мы попробовали.

Эта статья содержит партнерские ссылки.

Восковой мелок Scratch Art

Мы начнем с создания красочной основы на бумаге…

Материалы, необходимые для создания скретч-арта мелками

• Лист белой бумаги, картон или светлая цветная бумага
• Восковые мелки
• Черный плакатная краска (или черный карандаш)
• Большая кисть
• Деревянный стилус, палочка для рукоделия, бамбуковая шпажка или другой инструмент для царапания
• (дополнительно) Покрытие стола, например, вощеная бумага, пергаментная бумага или крафт-бумага

Как сделать скретч-арт восковыми мелками

Короткое видео Как сделать скретч-арт с детьми

Рекомендуемая подготовка области

Поскольку этот рисунок выполняется до края бумаги, рекомендуется подготовить поверхность под рисунком, покрыв ее вощеной бумагой, пергаментная бумага или крафт-бумага, чтобы беспорядок исчез со страницы, не повреждая стол.

Давайте сделаем цветные блоки на листе бумаги!

Шаг 1. Бумага для обложки с яркими цветными блоками

Начните с раскрашивания цветными мелками чистого листа бумаги, картона или плотной бумаги светлого цвета. Закройте всю страницу и не оставляйте белой бумаги, на которой видны:

• Яркие цвета работают лучше всего — вам нужны цвета, которые будут выделяться на фоне черной краски, которая будет нанесена на следующем этапе.
• Блоки цвета создадут еще более красивый эффект для конечного изображения. Мы любим использовать много разных цветов.

Примечание: Моему сыну четыре года, и он рисовал яркими красками на странице, и это отлично сработало. Однако дети постарше смогут создавать цветные блоки, как на фото выше.

Пришло время добавить черный слой краски или цветных карандашей…

Шаг 2. Покройте разноцветные блоки черной краской или мелком

Затем большой кистью закрасьте черным плакатом всю картинку. Мы добавили немного краски в маленькую миску, чтобы было легче рисовать.

Альтернативный метод: Когда я делал это в детстве, я покрывал всю картинку черным мелком, и это тоже отлично срабатывало.

Примечание: Если ваши дети никогда не делали этого раньше, им может показаться довольно забавным закрашивать свои работы таким образом, но они будут в восторге от следующего шага.

После того, как краска высохнет, мы нацарапаем красивую радужную картинку!

Шаг 3. Поцарапайте черный холст, чтобы увидеть красочную основу

Когда черная краска полностью высохнет , начните царапать!

Мы использовали бамбуковую шпажку. Также подойдет палочка от эскимо, палочка для еды или пустая шариковая ручка. Хитрость заключается в том, чтобы найти что-то достаточно острое, чтобы соскоблить краску, но достаточно безопасное для детей.

Можно создать множество забавных эффектов, а радуга, появляющаяся при соскабливании краски, просто прекрасна.

Давайте сделаем скретч-арт!

Я думаю, что то, что делает это занятие таким увлекательным, — это элемент неожиданности. Вы просто никогда не знаете, какой получится картинка, пока не начнете стирать и не обнаружите сюрприз под ней!

Время подготовки 10 минут

Активное время 10 минут

Общее время 20 минут

Сложность легкий

Ориентировочная стоимость $0

Материалы

• Кусок белой бумаги, картона или плотной бумаги светлого цвета
• Восковые мелки
• Черная краска для плакатов (или черный мелок)

Инструменты

• Большая кисть
• Деревянный стилус, палочка для творчества, бамбуковая шпажка или другой инструмент для царапания
• (Необязательно) Покрытие стола, например, вощеная бумага, пергаментная бумага или крафт-бумага

Инструкции

1. С помощью воскового мелка раскрасьте яркими цветными блоками весь лист бумаги.
2. Используя кисть, полностью покройте цветные блоки мелка, которые вы только что сделали, черной краской.
3. Дайте краске высохнуть.
4. С помощью деревянного стилуса поцарапайте произведение искусства на черном фоне и посмотрите, что получится в результате.

Другие простые художественные проекты из блога детских мероприятий

Какой вид рисования мелками больше всего нравится вашему ребенку? Восковые мелки настолько яркие и простые в использовании, что становятся идеальным инструментом для маленьких художников. Взгляните на эти замечательные идеи для более красочных занятий для детей:

• Давайте создадим искусство пузырей, рисуя пузыри
• Рисование мелками для дошкольников
• О, сколько идей для рисования отпечатками ладоней для детей всех возрастов… даже для самых маленьких!
• Более 20 идей для творчества с восковыми мелками
• Забавные поделки для детей
• Сделайте рисунок мелом на тротуаре с помощью этого шипучего домашнего рецепта
• Попробуйте эти идеи для детского творчества на свежем воздухе… ох, как весело!
• Дошкольникам нравятся наши творческие идеи.
• Самодельная краска для детей, сделанная своими руками

Рисовали ли вы в детстве скретч-картинки мелками? Как вашим детям понравился этот скретч-проект?

Ness

Ness является создателем One Perfect Day, сайта, полного творческих идей для детей, чтобы играть и учиться, семейных рецептов, обзоров детских книг и информации о позитивном воспитании и общении с нашими детьми. Несс любит создавать веселые развлечения для детей ™ и решила, что постоянно иметь краску под ногтями и тесто для лепки в волосах — это дань моде. Вы можете найти One Perfect Day в Facebook и Twitter или подписаться на Pinterest 9.0005

Я создаю гиперреалистичные скретч-рисунки на доске, покрытой чернилами

Многие люди не могут поверить, что мои очень реалистичные изображения животных создаются просто с помощью царапин на доске, покрытой чернилами, но именно так я рисую каждую свою работу. . Я работаю в удивительной среде Scratchboard, которая помогает оживлять моих животных и диких животных в гиперреалистичном виде, на что не способна ни одна другая среда!!

Скретчборд — уникальный носитель, поскольку он субтрактивный. Я начинаю с твердой доски, покрытой черными чернилами, и соскребаю чернила острыми инструментами, чтобы открыть слой белой глины, который находится под чернилами. Чем больше я царапаю, тем светлее становится эта область, что позволяет мне создавать различные оттенки. Некоторые из инструментов, которые я использую, это нож xacto, наждачная бумага, иглы для татуировки и кисти из стекловолокна. Поскольку эти инструменты оставляют довольно тонкие следы, среда отлично подходит для реалистичных деталей, особенно меха и перьев! После того, как я нарисую животное черно-белым, я могу оставить его таким или закрасить царапины прозрачными цветными чернилами.

Я рисую животных на доске уже почти 20 лет, но до сих пор получаю удовольствие, когда они начинают оживать прямо на доске! Их индивидуальная индивидуальность и выражение раскрываются шаг за шагом, пока я не чувствую, что уловил частичку их духа.

Так что в это трудно поверить, но каждый волосок, точка и ямочка процарапаны вручную – мои работы не фотографии! На выполнение крупных работ может уйти несколько месяцев, а на более мелкие – много часов.

Подробная информация: cathysheeter.com

«Верность» – Скретч-доска и чернила Скретч-доска Арт. Глаза окрашены цветными чернилами

Я использую задние углы ножа xacto, чтобы аккуратно процарапать черные чернила и открыть слой белой глины под ним

Чем больше я царапаю, тем светлее он становится. Я использую от четырех до десяти лезвий для каждой работы, так как для моей техники подходят только острые лезвия.

«Звуки в ночи»

«Цикл вращения»

Пошаговая работа в процессе — «Прерванный напиток»

Мой первый шаг — это макет в фотошопе, а затем я делаю линейный набросок на белой бумаге. того же размера, что и мой скрэтчборд. Я переношу этот линейный набросок на доску с помощью белой копировальной бумаги, которая дает мне «дорожную карту» того, где нужно поцарапать. Оттуда я просто начинаю царапать, часто начиная со светлой области. На этой работе я расходился вокруг глаза и прочесывал выход, однако иногда прыгал через всю доску. После полного процарапывания до черного и белого цвета добавлялись прозрачными красками, наносимыми кистью. Чернила заполняют царапины, не затрагивая оставшийся черный цвет. После нанесения цвета я могу снова поцарапать доску, и она всегда снова становится белой. Это позволяет мне работать в смывках с несколькими слоями царапания и раскрашивания. После завершения работ их покрывают архивным спреем, чтобы предотвратить легкое царапание и выровнять все тона.

«Прерванная выпивка» – готовая работа

«Воссоединение семьи»

jpg»>

Эта работа была сначала процарапана до черно-белого цвета, а затем поверх царапин нанесены прозрачные цветные чернила, заполняющие их цветом.

«Racing the Wind»

«Sunshine On My Whyers»

«Tres Banditos»

jpg»>

«x, Halt, Salute»

«А.».0009

“Springs Promise”

“Luminescent”

jpg»>

“Night Patrol”

“Dressed For Success”

“The Naturalist”

“On The Prowl”

jpg»>

«Дзен»

Слева: «Черное на белом» Справа: «Белое на черном»

Как сделать самодельные скретч-карты

Идеальная самодельная скретч-карта

0

Этот самодельный скретч-карточный проект идеально подходит для развлечения детей летом.

Вы (и они) можете сделать эти скретч-карты из обычных материалов для декоративно-прикладного искусства, и их очень легко сделать. Даже мой дошкольник это сделал! Читайте дальше, чтобы узнать, как это сделать.

Создавать выкройки становится намного веселее с самодельной картой для рисования.

Мои дети были немного равнодушны к карточкам с изображением скретча, когда я покупал их в прошлом, но есть что-то в том, чтобы делать свои собственные, что они находят гораздо более захватывающим.

На наших самодельных скретч-картах приятно рисовать!

Мы опробовали несколько различных способов изготовления самодельных скретч-карт и после долгих проб и ошибок пришли к нашему собственному варианту.

Нам нравится этот способ изготовления скретч-карт, потому что поверхность красиво царапается. Инструменты «царапины» просто скользят по верхнему слою, не оставляя сколов, и оставляют красивые четкие следы. Это означает, что вы также можете получить много деталей на своих рисунках.

Поцарапать черный слой, чтобы увидеть цвета радуги — волшебство!

Хотите приготовить для своих детей? Вот как!

Материалы

Ниже вы найдете ссылки Amazon на продукты, которые я использовал в этом скретч-проекте. Это все партнерские ссылки — вы можете узнать больше на моей странице « о партнерских ссылках ».

Чтобы сделать самодельные скретч-карты, вам потребуются:

• Краска — черная создает отличный контраст с цветами внизу, но подойдет любой цвет. Я использовала готовую детскую краску (плакатную или темперную).
• средство для мытья посуды (средство для мытья посуды) — у меня было Fairy Platinum , но любой бренд подойдет.
• алюминиевая лента или одна из альтернативы, предложенные ниже
• карта – на самом деле не имеет значения, какого цвета, хотя белая карта, очевидно, лучше всего подходит, если вы собираетесь рисовать на ней узоры для скретч-арта фон.
Ручки, масляная пастель, скотч и клейкий пластик — с помощью этих материалов вы сможете создавать потрясающие открытки с изображением скретча.

Скретч-арт своими руками

Методика
1. Подготовьте поверхности

Многие делают это, полностью покрывая белую карточку восковыми мелками или масляной пастелью , а затем просто рисуя прямо поверх них. Мы тоже попробовали это, и хотя это действительно работает, мы обнаружили, что получили гораздо лучшие результаты при рисовании материалов, которые имеют действительно блестящую или глянцевую поверхность.

Слева направо: масляная пастель; фломастеры под липким пластиковым задником; алюминиевая фольга; желтая флуоресцентная защитная лента; голографическая карта.

Любой из материалов, перечисленных ниже в разделе «Материалы для скретч-арта» , подойдет для создания базового слоя цвета. Мы попробовали их все!

Липкая пластиковая пленка поверх их собственных рисунков была их любимой. Благодаря этому они могли создавать красивые, красочные узоры, изображения или текст, используя любые средства, которые им нравились. Полная свобода творчества!

Не ограничивайтесь нашим списком, все гладкое и глянцевое на ощупь должно работать нормально. Экспериментирование — это часть удовольствия.

2. Смешайте краску Краска, смешанная с жидкостью для мытья посуды (средством для мытья посуды), — это секрет создания удивительных художественных открыток на заказ.

Смешайте немного жидкости для мытья посуды (средства для мытья посуды) с краской. Ваша смесь должна состоять примерно на две трети из краски и на одну треть из жидкости для мытья посуды.

Две трети краски, одна треть мыла сработали для нас, но добавьте еще немного мыла, если ваш слой краски высыхает и начинает отслаиваться.

Мы немного поэкспериментировали с этим, чтобы убедиться, что мыло действительно необходимо, так что поверьте мне, когда я говорю, что это так!

Без мыла краска просто будет отслаиваться от поверхности при высыхании. Если вы обнаружите сколы краски и куски отслаивающейся краски, когда позже попытаетесь выцарапать рисунок, значит, вы использовали недостаточное количество мыла.

Соблюдайте это соотношение, и инструмент для царапания будет скользить по лакокрасочному покрытию, оставляя чистые и четкие следы.

Что нельзя делать! Недостаточное количество мыла в смеси для краски означает, что при царапании готовой поверхности краска будет отслаиваться кусками.
3. Красить, красить и еще раз красить! Наши скретч-карты готовы к рисованию!

Используя мягкую кисть или мини-валик , нанесите тонкий слой смеси краски и мыла поверх основного цвета.

Он не очень хорошо сядет – на нем будут пузыри, и он будет сохнуть очень неравномерно.

Ничего страшного, потому что следующий слой ляжет намного лучше.

Не беспокойтесь, если первый слой при высыхании будет тонким и пятнистым. Вот для чего нужен ваш второй слой…

Дайте ему высохнуть (у нас это заняло час или два), а затем повторите с другим слоем краски и мыла.

Вам, вероятно, понадобится три слоя, чтобы получить гладкую матовую поверхность, полностью скрывающую основной цвет.

Готово! Несколько слоев краски, и у вас будет гладкая поверхность, готовая к царапинам.
4. Сделайте скретч-карты Сделай сам S скретч-карты, сделанные из (слева направо): флуоресцентной защитной ленты, ленты из алюминиевой фольги и голографической арт-карты.

После того, как краска полностью высохнет и вы будете довольны результатом, карты готовы к царапанью!

В глубине кухонного ящика у меня оказалось несколько мини-вертелов-лопастей , и из них получались отличные инструменты для скретч-арта. Заостренный конец отлично подходил для детализации, в то время как широкий конец создавал интересные узоры и более толстые линии.

Предложите детям поэкспериментировать с разными вещами – карандашами, вилками, зубочистками, зонтиками для коктейлей, жесткими кистями, монетами…. Поскольку на этих картах для скретч-арта очень легко делать гладкие отметки, у них нет конца инструментов, которые они могут использовать.

Дети любят изучать, как различные предметы создают различные виды меток

---

Сделай сам

Базовые материалы для скретч-арта

По сравнению с техникой рисования восковыми мелками и масляной пастелью, эти глянцевые материалы делают рисунок намного более гладким (и очень приятным) !). Вы можете получить гораздо больше деталей в своих рисунках, четко раскрывая цвета этих основных материалов.

Вот подборка наших любимых материалов для использования, но в основном подойдет любой глянцевый.

Алюминиевая лента

Это очень блестящая серебристая клейкая лента, которая должна быть одним из моих самых любимых материалов для рукоделия.

Строго говоря, он предназначен для сантехнических и изоляционных работ, но я использовал его для изготовления мечей викингов, средневековых корон, заколдованных зеркал и кучи других вещей.

Будучи металлическим и блестящим, он идеально подходит для скретч-арта, так как отлично выглядит, когда его можно раскрыть через черную краску.

Можно также использовать клей медная лента (еще один сантехнический материал, который обычно используется в качестве средства отпугивания слизняков в саду), но обычно он дороже, особенно для более широких рулонов.

Все виды самоклеящихся лент прекрасно подходят для изготовления скретч-карт – это алюминий и флуоресцентный винил.
Виниловая лента

Есть все виды виниловых лент.0013 наш местный Scrapstore , поэтому не было никаких подробностей о бренде или назначении.

Но я думаю, что это, по сути, светоотражающая или защитная лента — и они, безусловно, будут работать очень хорошо.

Виниловая лента бывает разных цветов, часто флуоресцентных или металлизированных.

Использование виниловой ленты для наших самодельных скретч-карт, созданных для сверхгладкой поверхности для рисования.
Металлическая арт-карта Зеленая голографическая арт-карта станет отличной основой для скретч-арта.

Эту карточку для декоративно-прикладного искусства можно найти где угодно – ее даже продают в нашем местном магазине на углу.

Наша упаковка была разной расцветки и имела голографический рисунок, который выглядел потрясающе, когда его рисовали с помощью скретча.

Золотая голографическая карта служит супер-блестящим фоном для этой картины космической гонки.
Липкая задняя пластиковая пленка

Самоклеящаяся пластиковая пленка. Это материал, которым мы покрывали наши школьные учебники, чтобы защитить их, но он также отлично работает, чтобы добавить глянцевый слой на ваши собственные рисунки для скретч-карт.

С помощью этого материала вы можете создавать свои собственные базовые рисунки или узоры на обычной карточке и с помощью обычных ручек, красок или карандашей.

Если вы просто работаете с небольшой областью (например, создаете свои собственные скретч-карты), вы можете использовать прозрачную упаковочную ленту вместо .

Липкий пластик на обратной стороне создает гладкое покрытие на вашем рисунке, что идеально подходит для создания открыток с изображением скретча.
Восковые мелки или Масляная пастель

Восковые мелки и масляная пастель отталкивают краски на водной основе, поэтому хорошо подходят для скретч-проектов. Тем не менее, вы не получите такой же гладкости, как при использовании материалов с покрытием.

Мы также обнаружили, что цвета могут быть размыты в процессе скретч-арта, поэтому иногда вы не получаете таких ярких или четких цветов, которые просвечиваются.

Использование масляной пастели или восковых мелков дает более тонкий результат, но все равно выглядит красиво!
Больше скретч-арта!

Несмотря на то, что купить готовые карты для скретч-арта относительно недорого, самое замечательное в том, что вы можете сделать их своими руками именно так, как вам хочется.

Сделайте базовый слой любым цветом, узором, рисунком или текстом, который вы хотите, а также измените цвет поверхности скретч-карты.

Например, мой младший очень любит красный цвет, поэтому использовал его вместо черного.

Никто не говорил, что скретч-карты должны быть черными…

Их так легко сделать, что мои дети раскрашивают целые пачки открыток за праздники.

Они использовали их для создания секретных сообщений, карт сокровищ и прекрасного искусства.

Не просто используйте специальные доски для рисования для рисунков — мои дети тоже любят прятать в них секретные сообщения и подсказки для поиска сокровищ!

С этим заданием вы получите вдвое больше удовольствия, чтобы занять их. Создание скретч-карт своими руками, а затем использование их для создания красивых скретч-картинок!

Занятые дети = счастливая мама 🙂

Цвета радуги, безусловно, самые любимые!

Мне бы очень хотелось увидеть, что делаете вы и ваши дети, поэтому, если вы попробуете это ремесло, дайте мне знать!

---

Еще от Rhubarb and Wren

Ищете развлечения для детей? Взгляните на эти замечательные действия.

Как сделать штампы для печати блестящей паутины! Блестки на растительной основе являются биоразлагаемыми и нетоксичными и идеально подходят для детских поделок ко Дню Земли!

---

Прикрепите это на потом!

Хотите добавить этот пост в закладки на потом? Сохраните его в Pinterest!

Знаете ли вы, что очень легко сделать свои собственные скретч-карты? А создание собственного означает, что вы можете настроить скрытый слой так, как вам нравится — с вашими собственными рисунками, скрытыми сообщениями или даже супер блестящим голографическим цветом!

Скретч-арт-животные — North Woods Art

Задание 5: Скретч-арт-животные

Прочтите о методах скретч-арта, прежде чем узнать, в чем будет заключаться ваше задание.

Один из лучших способов исследовать текстуру и ценность — это изучение животных, таких как мех, показанный на этом волке. Как будто мы чувствуем, насколько он мягок, если мы сможем прикоснуться к волку. Это визуальная текстура! Скретч-арт Подчеркните глаза! Мы видим жизнь через красоту глаз. Детализация и насыщенность (затенение) глаз создавали жизнь и движение. Глаза находятся в центре всей визуальной жизни.

Вы можете создать текстуру с помощью линий, как показано на этом орле. Создайте контраст, оставив некоторые области полностью черными. Это помогает создавать трехмерные формы и иллюзию глубины. Это области, в которых нож для скретч-арта не вырезает. Все, что вы вырезаете, становится белым. То, что вы не вырезаете, останется черным. Примером оставления черного цвета у этой собаки является его нос. рот и морщины в ушах. Обратите внимание, что художник нарисовал много линий, но оставил некоторые участки меха черными. Это создало глубину, текстуру и мех!

Будьте осторожны! Левый Против. Справа

Не переусердствуйте царапины. C изменить значение, оставив некоторые области темными! Будь осторожен с прямым цыпленком скретч-строк. Сравните этот рисунок с волком вверху страницы. Огромная разница правда? Знайте, когда ОСТАНОВИТЬ резьбу.

Обратите внимание, что на рисунке остались темные области, как будто на животное падает небольшой свет. Оба художника достигают этого, тщательно изучая, какие области они хотят осветить, а какие оставить темными.

ВНИМАНИЕ!!

Прежде всего, НЕ используйте трафаретные солнца и облака для заполнения пространства. Трава и некоторые ветки в порядке, если это сделано аккуратно. НИКОГДА ни в одном рисунке не используйте угловое солнце или облака из сахарной ваты. Это абсолютное нет в моем классе. Удалите эту привычку из своего мозга как можно скорее.

ЗАДАНИЕ

Ваш вопрос: Как вы продемонстрируете красоту внешнего вида животного?

Назначение:
Создайте два рисунка животных в стиле скретч-арт, используя доску из черной глины и нож для скретча. Выбранные вами животные должны быть полной противоположностью друг друга. Мой совет. Выберите одно животное и завершите его первым. Затем проанализируйте это и решите, что другое животное сделает то, что противоположно этому.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

1. Должно быть настоящих животных.

2. Продемонстрируйте надлежащую физическую красоту внешнего вида животного, включая как можно больше деталей.

3. Создайте контраст, насыщенность и текстуру

4. Животное балансирует на доске и занимает большую часть доски.

5. Используйте тени, чтобы подчеркнуть определенные участки лица животного.

6. Как подчеркнуть глаза, чтобы создать реалистичность.

---

ШАГОВ для скретч-арта 1. Распечатайте изображение животного на листе бумаги размером 8,5 x 11 дюймов. Перед печатью сделайте животное максимально большим. Он должен занимать большую часть бумаги. 2. Перенесите напечатанное животное на черную доску с помощью копировальной бумаги. Копировальная бумага находится в шкафу, ближайшем к часам, в нижней левой части. Похоже на бумагу слева от вас. *Для передачи изображения. Поместите доску для заметок лицевой стороной вверх, затем копировальную бумагу блестящей стороной вниз, распечатанный лист с изображением животного расположите на самом верху. Это как сделать бутерброд с копировальной бумагой посередине. С помощью ручки или карандаша обведите контур вашего животного. Если вы поднимете копировальную бумагу, вы должны увидеть серебристый контур животного, перенесенного на черную доску. 3. Начните вырезать на доске для набросков, создавая контраст, объем, текстуру животного и детализированные характеристики животного. После того, как вы вырезаете, вы не можете стереть, так что не торопитесь. Их два набора разделочных ножей. Некоторые имеют изогнутый край, а некоторые — прямой край. Используйте оба, чтобы создать свой рисунок. Вы увидите, что каждый из них работает и создает линии по-разному. Прямой край используется для мелких подробных линий. Инструмент Кривая края используется для создания большего количества пустого пространства.

Создайте 2 скретч-арта животных, которые являются противоположностями

Помните, что вы должны создать два скретч-рисунка животных. Животные должны быть противоположны друг другу в некотором роде. Примером этого могут быть попугай и слон. Один может летать, а другой очень тяжелый и заземленный. Один имеет мягкую перистую текстуру, а другой очень грубый. Они являются примерами противоположностей.

После того, как вы ЗАВЕРШИТЕ свои рисунки, напишите заявление художника, отвечая на эти вопросы (заполните и поместите в портфолио, чтобы я мог просмотреть его позже)

1. Какие два животных вы изучали и как их можно рассматривать как противоположности? (подумайте о внешнем виде, текстурах, среде обитания)

2. Какие элементы и принципы дизайна использовались при создании вашего животного?

3. В целом, насколько успешно вы создавали внешний вид ваших животных? Рисунок какого животного вы считаете сильнее и почему?


ПРИМЕРЫ

Avenir Scratch Art – Dam Toys B2C

Фильтр ВсеИскусство и ремеслаAvenirТворчествоПушистые палочкиСкретч-арт

Сортировать по FeaturedBest SellingTitle, A-ZTitle, Z-AЦена, от низкой до высокойЦена, от высокой до низкойДата, от новой до старойДата, от старой к новой

Быстрая покупка

Avenir — Art Fuzzy Sticks — Sloths

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Art Fuzzy Sticks — Ленивцы находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Art Fuzzy Sticks — Ленивцы

Avenir

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — 4 Magic Animals

8,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — 4 волшебных животных находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — 4 волшебных животных

Авенир

8,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Скретч-арт — 4 волшебных единорога

8,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — 4 волшебных единорога находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — 4 волшебных единорога

Авенир

8,99 $

Быстрая покупка

Авенир — Скретч-арт — Букет — Бабочка

$12,99

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — Букет — Бабочка находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Скретч-арт — Букет — Бабочка

Авенир

12,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Скретч-арт — Букет — Кекс

12,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — Букет — Кекс находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Скретч-арт — Букет — Кекс

Авенир

12,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Скретч-арт — Букет — Цветок

12,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — Букет — Цветок находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Скретч-арт — Букет — Цветок

Авенир

12,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Скретч-арт — Букет — Котята

12,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Art — Букет — Котята находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Скретч-арт — Букет — Котята

Авенир

12,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Construction

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-арт — Строительство

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Dinosaur Friends

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-арт — Друзья динозавров

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Fairy Friends

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-арт — Друзья фей

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Скретч-арт — Русалочка

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-арт — Русалочка

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Mini Book — Safari Animals

7,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Avenir — Scratch Art — Мини-книга — Safari Animals

Авенир

7,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Mini Book — Under The Sea

7,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-арт — Мини-книга — Под водой

Авенир

7,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Monster

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Авенир — Скретч-арт — Монстр находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — Монстр

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Sea Friends

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Авенир — Скретч-арт — Морские друзья находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — Морские друзья

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Space

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Скретч-арт — Космос находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — Космос

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Art — Транспортировка

9,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Скретч-арт — Транспорт находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-арт — Транспорт

Авенир

9,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Book — Adventure

$17,99

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Авенир — Скретч-книга — Приключение

Авенир

17,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Book — Динозавры

7,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Book — Динозавры находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-книга — Динозавры

Авенир

7,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Book — Magical World

17,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Book — Волшебный мир находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Авенир — Скретч-книга — Волшебный мир

Авенир

17,99 $

Быстрая покупка

Avenir — Scratch Book — Unicorns

7,99 $

Стоимость доставки рассчитывается при оформлении заказа.

Название по умолчанию

Количество 12345678910+Количество

Avenir — Scratch Book — Единороги находится в резерве и будет отправлен, как только он снова появится на складе.

Avenir — Скретчбук — Единороги

Авенир

7,99 $

Easy DIY Scratch Art — The Craft-at-Home Family

14 января 2022 г. 7 января 2021 г. от Sacha

160 акции

Создание собственных самодельных листов для рисования в домашних условиях не может быть проще — на самом деле, даже дошкольники должны быть в состоянии сделать большую часть этого проекта самостоятельно! А поскольку самодельные скретч-арты намного дешевле, чем купленные в магазине, вам больше никогда не придется их покупать!

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию без дополнительных затрат для вас, если вы совершаете покупку по ссылке. Мы рекомендуем только те продукты, услуги и продавцов, которые мы лично использовали/протестировали и которые мы считаем соответствующими высочайшему стандарту качества. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим полным раскрытием информации для получения дополнительной информации.

---

Кто-нибудь еще помнит, как в детстве ему на день рождения дарили наборы для рисования? Мне всегда они нравились, но в наборах, купленных в магазине, никогда не было достаточного количества листов на мой вкус, поэтому меня всегда разочаровывало то, как быстро они заканчивались.

Хотел бы я тогда знать, как легко их сделать самому!

Вы можете подумать, что я преувеличиваю, но на самом деле это очень просто — настолько просто, что моя четырехлетняя дочка сделала свою собственную прямо рядом со мной, когда я фотографировала для этой статьи!

Итак, если ваши дети любят скретч-арт, а вы не любите постоянно покупать для них новые наборы, почему бы не показать им, как создавать свои собственные?

Как сделать самодельную бумагу для рисования

Необходимые материалы

Вот что вам понадобится, чтобы сделать свои собственные листы для рисования в домашних условиях:

• Белый картон (обычная бумага слишком тонкая и не будет так хорошо держаться)
• Масляная пастель или восковые мелки (см. примечание ниже) )
• Средство для мытья посуды (я дал ссылку на средство, которым пользовался, но любая марка, которую вы используете для мытья посуды, должна работать нормально)
• Черная акриловая краска
• Кисть или поролоновая кисть
• Небольшой контейнер (для смешивания краски )

Примечание: мелки подойдут в крайнем случае, но я бы рекомендовал использовать масляную пастель, если вы можете их достать. Вам нужно будет покрыть весь лист картона цветом, и это будет намного проще, если вы используете масляную пастель, потому что они намного лучше распределяются. Вы можете найти их в Интернете довольно легко.

Пошаговые инструкции

1. Обрезка картона (дополнительно)

При желании вы можете пропустить этот шаг, но, поскольку вам нужно будет окрасить весь лист картона, вы можете обрезать его до размер, чтобы упростить задачу. Я использовала картон формата Legal, поэтому разрезала его пополам и отдала одну половинку своей четырехлетней дочери, чтобы она сделала свою собственную.

(Я использовал свой верный нож для бумаги, чтобы обрезать картон до нужного размера, потому что мне нравится, насколько аккуратны разрезы! Конечно, линейка и ножницы тоже подойдут.)

2. Цветной картон

Далее вы хотите покрыть весь лист картона масляной пастелью. (Как упоминалось выше, вы также можете использовать восковые мелки, но пастель намного более гладкая и значительно облегчит этот процесс.)

Вы можете рисовать все, что захотите, если вся поверхность картона будет покрыта пастелью. Я нарисовал радугу в углу и начал оттуда, но вы можете просто заполнить свой картон фигурами и полосами, если вы не чувствуете особого вдохновения.

Дети могут легко сделать этот шаг. На самом деле, мой четырехлетний ребенок был очень взволнован этим проектом и почти не просил меня о помощи! Она так гордилась собой, что попросила меня сфотографировать и ее:

Однако, что бы вы ни решили нарисовать, я бы посоветовал вам использовать разные цвета. Это даст гораздо более приятные результаты, поскольку цвета, которые вы используете, будут сиять, когда вы соскребете черную краску!

3.

Краска для карточек

После того, как весь лист картона будет покрыт масляной пастелью, пришло время закрасить его! Смешайте равные части средства для мытья посуды и акриловой краски в небольшом контейнере, затем используйте смесь, чтобы покрасить весь лист в черный цвет.

Один слой краски, вероятно, не обеспечит достаточного покрытия, поэтому не стесняйтесь использовать несколько слоев краски, как это сделал я. Добавление нескольких слоев не будет проблемой, и на самом деле правильное покрытие цветов приведет к более приятным результатам, когда вы будете готовы соскоблить краску.

И снова моя четырехлетняя дочь была в восторге от того, что сделала этот шаг самостоятельно, так что не стесняйтесь позволить своему ребенку сделать то же самое! Наши дети еще маленькие, поэтому я всегда радуюсь, когда нахожу занятие, которое они могут сделать полностью самостоятельно.

Совет: Я дала своей четырехлетней дочке губку вместо обычной кисти, чтобы ей было легче.

4. Дайте высохнуть

Оставьте свой лист для рисования в покое, пока краска полностью не высохнет. В зависимости от того, сколько слоев краски вы использовали, это может занять несколько часов.

5. Создайте скретч-арт!

Когда краска полностью высохнет, можно приступать к созданию самодельного скретч-арта!

Используйте зубочистку или что-то подобное, чтобы нарисовать что угодно, соскребая краску. Мы использовали маленькие деревянные шпажки из долларового магазина — мне понравилось, что их легче держать, чем зубочистки, и у них только один острый кончик, а не два.

Вот и все! Это так легко сделать, и это намного дешевле, чем покупать готовый набор в магазине!

К тому же, этот проект определенно понравился моему четырехлетнему сыну, который попросил повторить его менее чем через 48 часов. Надеюсь, вашим детям понравится не меньше!

Связанные скретч-проекты

Ищете другие забавные проекты, которые можно сделать с помощью самодельных скретч-оффов? Ознакомьтесь со следующими статьями:

• Скретч-карта с божьей коровкой (с бесплатным шаблоном!) — идеально подходит для Дня матери и других случаев!
• Скретч-карта автомобиля (с бесплатным шаблоном!) — идеально подходит для Дня отца или дня рождения!

Вы также можете присоединиться к моему списку рассылки, чтобы получать интересные идеи для поделок и занятий прямо на свой почтовый ящик! Подписчики также получают доступ к моей бесплатной библиотеке печатных материалов, а также к забавным бонусам, которых никогда не будет на моем сайте!

160 акции

The Craft-at-Home Family использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем сайте.