Рисуем поэтапно гуашью для детей: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Содержание

правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

admin

Содержание

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

  1. Рисование песком или солью.
  2. «Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
  3. Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
  4. Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
  5. Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
  6. Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.
Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию
youtube.com/embed/xmp6oR8s7bQ» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

 Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

  1. Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
  2. Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
  3. Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно.
Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование. Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

  • как осуществить равномерную заливку, 
  • сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
  • как выполнить градиент, 
  • для чего может пригодиться соль,
  • основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
  • примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.  

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.  

Смотрите также:

 

 

Рисование гуашью: история, популярные техники, советы новичкам

Гуашь — водорастворимая краска, состоящая из тонко растертых красящих пигментов, белил и клеевых связующих. В отличие от акварели, фактура матовая и более плотная. В Средние века и в эпоху Возрождения гуашь использовали для создания книжных миниатюр, портретов, эскизов. Ей любили пользоваться такие знаменитые мастера, как Рубенс, Дюрер, Ван Дейк, позже к ней проявлял повышенный интерес Пикассо, а также Генри Мур и другие художники. Расцвет техники гуашь пришелся на вторую половину 19 века и на начало 20 века. В это время гуашевые краски использовались для создания театральных декораций, плакатов, эскизов театральных костюмов и пр.

Уникальные свойства гуаши

Благодаря тому, что в составе гуашевой краски есть клеящие вещества, она хорошо наносится на поверхности, не стирается и не пачкается после высыхания. Работать можно не только на бумаге, но и на холсте, картоне, ткани и фанере. Чтобы состав лучше растворялся в воде и был пластичным, в материал добавляют глицерин. Добавление белил придает краске матовую бархатистость, но стоит тщательно подбирать цвета, так как высохшее изображение всегда получается светлее влажного.

Гуашевые краски недорогие и это один из лучших материалов для того, чтобы научиться рисовать. Выпускается плакатная, художественная и флуоресцентная гуашь. Преимущества материала в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.

Первые шаги при работе с гуашью

Для рисования, кроме гуаши, понадобится плотная бумага или картон, набор кисточек разных размеров не очень мягких, емкость с чистой водой и палитра для смешения цветов и получения нужного оттенка. Удобно, если есть планшет для закрепления бумаги. Гуашь предварительно нужно подготовить, добавить необходимое количество в палитру и развести с водой. При этом краска не должна получиться слишком жидкой или густой.

Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.

Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.

Советы новичкам

Поэкспериментируйте с гуашевыми красками, обратите внимание на то, как они выглядят после высыхания. При перемешивании красок не допускайте образования пузырьков, так как от них остаются следы на краске. Научитесь эффективно применять кисти, окунайте их на 2/3 ворса, обжимайте кисточку об стенки емкости с водой. При нанесении гуашевых красок не нужно сильно давить на кисть. Не дожидаясь пока краска высохнет, можно удалить излишки гуаши влажной кисточкой или тканевым тампоном. После окончания работы тщательно отмывайте кисточки.

Сначала стоит раскрасить контур, а затем перемещаться в центр. Прежде чем наносить второй слой, обязательно дождитесь пока высохнет первый слой краски. Если необходимо сгладить резкие границы между слоями, то после высыхания слоев, сверху можно пройтись чистой влажной кисточкой. Быстро научиться рисовать гуашью помогут специальные мастер классы для новичков, которые проводятся в творческих мастерских.

Приглашаем в нашу школу всех желающих посетить специальный курс и освоить мастерство рисования гуашью.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с [urlspan]мультяшными героями[/urlspan], чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – [urlspan]набор из 10 кистей[/urlspan] по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Кстати, рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Курсы живописи гуашью в СПб. Обучение рисовать гуашью в Арт Идея.

Курсы рисования гуашью

Курсы Гуаши отличаются по сути от курсов АКВАРЕЛИ, курсов АКРИЛА или курсов ТЕМПЕРЫ только тем, что гуашью легче писать, и на эту технику у вас уйдет меньше финансовых затрат.

В нашей школе Подход системный! Мы даем методику видения художественных работ, чтобы вы могли потом самостоятельно развиваться или поступить в высшее художественное учебное заведение. А то, чем ваша работа ведется, по большому счету, не имеет значения!

Гуашь, как и другие краски — это всего лишь ИНСТРУМЕНТ.

Техника рисования гуашью

Гуашь — это водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.

Особенности  работы с гуашью

 

  • Работа, сделанная гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета.
  • Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто.
    Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto или добавлением небольшого количества столярного клея к краскам.
  • Гуашью пишут на грунтованном холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков.
  • Гуашь удобна в работе, т.к. дает возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха.
  • Художественная гуашь отличается от плакатной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью.
  • Так же художественная гуашь более светостойкая и долговечная.
  • Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость.
  • Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. 9) Работы, выполненные гуашью, оформляются в паспарту и в раму под стекло.
 
История появления гуаши

Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника использовалась в Европе уже в средние века.

Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX — начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества.

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

  1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
  2. Доступная стоимость.
  3. Быстрое высыхание.
  4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

  1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
  2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
  3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
  4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
  5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

  1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
  2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
  3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
  4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
  5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

  • кисти;
  • основа поверхности;
  • вода для растворения краски;
  • пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

  1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
  2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
  3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
  4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
  5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
  6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
  7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
  8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

  1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
  2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
  3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
  4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
  5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
  6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
  7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Джесси Хартленд

Марисабина Руссо

Лууен Фам

Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.

Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.

Гуашь изготовлена ​​из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая создается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.


Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop.Щелкните для увеличения

Джесси Хартленд:
Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии Чайлд

Джесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)

https: // penandoink. com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /

Крышка. Щелкните для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Марисабина Руссо:
Птичка принимает ванну

Марисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай . Щелкните для увеличения.

Леуен Фам:
Все падает

Яркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для пожилых читателей и приносят с собой чувство прихоти.

Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.

Акварельная живопись для малышей, в чистоте

Я не боюсь беспорядков, но и не ищу их. Ты со мной? Поэтому, когда моя почти двухлетняя дочь сказала, что хочет рисовать, у меня был готов мой набор инструментов для борьбы с разливами : поддон для кубиков льда и деревянный поднос для сервировки.

Если вам интересно, почему на деревянном подносе нет краски (я бы удивился), он видел лучшие времена и был просто обработан новой окраской с помощью нескольких быстрых мазков акриловой краски.

После того, как я выдавил несколько столовых ложек жидкой акварельной краски Colorations (один из моих любимых расходных материалов, партнер) в лоток для кубиков льда, я предложил R выбрать кисть (ей нравятся толстые), и рисование было начато менее чем через пять минут. минут.

Иногда я добавляю таз с водой для ополаскивания кистей между цветами и сухую тряпку для впитывания лишней воды, но это был простой проект без излишеств.

Уборка была несложной.Щетку и поддон для кубиков льда можно было быстро ополоснуть в раковине — акварель стирается очень быстро. А поднос хранился подальше. Я также люблю держать пачку детских салфеток и влажную тряпку возле столика для рисования, чтобы не было рук и пятен. Это был аккуратный день без беспорядка. Может, у нас на пути есть хорошая карма?

Есть ли у вас какие-нибудь хитрости для аккуратной и аккуратной покраски?

+++++++++


Для более детских художественных проектов, вы можете наслаждаться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Присоединяйтесь к сети Tinkerlab и узнавайте первыми о простых проектах в области искусства и науки для детей, советах по творчеству и простых идеях, которые сделают вашу жизнь более творческой. Подпишитесь на нашу рассылку новостей.

На случай, если вы моргнули и пропустили это, TinkerLab собирает все замечательные вещи в Интернете, чтобы поддерживать вас и ваших творцов, и упаковывает их для вас в аккуратный информационный бюллетень! (И на всякий случай бросает несколько секретных призов!) — Юлия П. , Сан-Франциско, CA

Присоединяйтесь к нашему сообществу, и вы узнаете:

  • Как упростить себе жизнь и освободить место для творчества
  • Как сделать практическую часть своей повседневной жизни
  • Простые действенные способы воспитать творческих детей

Набор для рисования гуашью для детей Купить онлайн ЧЕРКОВ

Набор для рисования гуашью для детей включает в себя все необходимое для увлекательного рисования гуашью:

  • Набор из 19 цветов гуаши * 30 мл в ящике для хранения
    14 цветов гуаши: белый, черный, коричневый, желтый, оранжевый, красный, бордовый, розовый, фиолетовый, синий, голубой, бирюзовый, травяно-зеленый, зеленый
  • 5 светящихся цветов гуаши: желтый, оранжевый, красный, розовый, зеленый
  • Перманентный черный маркер
  • Набор из 4 кистей Faber Castell
  • Набор из 4 губок с палочкой
  • Губка круглая
  • Цветовая палитра
  • Стеклянная банка для воды
  • Щетка для чистки щетки
  • Холст 15 * 10 2X
  • Холст 15 * 15 2X
  • Холст 20 * 20 2X
  • Да чертеж
  • Фонарик ультрафиолетовый + батарейки
  • Белый фартук и шапка для юного художника

Детский набор для рисования гуашью рекомендуется в качестве инвестиционного и креативного подарка

Если вы ищете оригинальный подарок для детей, который подарит им качественный отдых, этот набор гуаши вам подойдет. Цвета гуаши отлично подходят для детей, они нетоксичны и легко смываются. В набор входят кисти, холсты, а также живопись для увлекательного художественного опыта. С помощью гуашевых красок можно рисовать как на бумаге, так и раскрашивать глиняные скульптуры, сухие глиняные скульптуры, гипсовые рельефы и скульптуры из бумажной массы. Набор цветов гуаши включает светящиеся в темноте цвета, которые создают крутые эффекты при ультрафиолетовом освещении. Ультрафиолетовый фонарик входит в комплект и добавляет ему уникальности. Рекомендуется использовать круглую тарелку, залить желаемыми цветами для покраски и смешать для желаемых оттенков в нишах.Также можно брать краску прямо из банок, но желательно тщательно очищать кисти между красками, чтобы избежать смешивания ненужной краски. Краски гуаши сохнут относительно быстро, благодаря этому можно рисовать слоями. Например, начните с основных цветов для фона и после того, как первый слой высохнет, добавьте к картине фигуры и объекты. После высыхания второго слоя следует переходить к прорисовке мелких деталей и аккуратности. Губкой можно создавать различные текстуры, например облака белой гуашью на фоне голубого неба.После высыхания картины гуашевыми красками можно добавлять перманентным черным маркером различные контуры и украшения. По окончании работы над росписью и после высыхания рекомендуется произвести нанесение лака-спрея для получения насыщенного цветового эффекта.

Рисование гуашью способствует развитию эмоциональной регуляции у детей

Рисование гуашью — это не только вопрос развития творческих способностей. Использование вещества стимулирует чувства и способствует развитию и психическому здоровью ребенка.Регулирование творческого процесса также влияет на регулирование импульсов и обработку эмоций, позволяя освободиться от захваченной внутренней энергии. Это обеспечивает гибкость, снижает беспокойство и освобождает от необходимости все контролировать. При работе с влажными материалами, в том числе с гуашевыми красками, есть повторяющиеся операции, такие как окунание кисти в воду, взятие кисти и протирание тканью. Этот вид ритуала является для создателя якорем для поиска внутреннего ритма, а также основой, которая дает уверенность в себе, организованность, порядок и установление границ, а значит, для более глубокой эмоциональной работы.

Ультрафиолетовый фонарик для сияния цветов в темноте

Рисование для детей само по себе является забавным занятием, и когда используются яркие цвета и освещаются ультрафиолетом, это занятие становится для детей настоящим опытом с игривым, интересным и интригующим персонажем.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учила детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что учила всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:
# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандашей поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к окончанию урока до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность погрузиться в свое искусство и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не говорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я думаю, что очень важно показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время. Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и надежные советы?


Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Что такое гуашь? Как использовать это и многое другое на Bluprint!

Что такое гуашь?

Гуашь — это краска, возраст которой насчитывает несколько веков, но относительно немногие люди даже знают о ее существовании сегодня. Это средство, которое стоит открыть, с характеристиками как акрила, так и акварели, которые можно использовать для создания ярких, светящихся произведений искусства. В этом посте мы исследуем этот уникальный материал, включая не только объяснение того, что это такое, но и то, как рисовать гуашью.

Как произносится гуашь?

Гуашь произносится как «гвош»… с вашим французским акцентом, пожалуйста.

Что такое гуашь?

Примечание автора: Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел».«Это немного упрощает, но дает понять основную мысль.

Гуашь, которую иногда называют непрозрачной акварелью, начинается так же, как акварель. Оба они состоят из цветного пигмента со связующим веществом, таким как гуммиарабик. Но вот здесь все по-другому. Во-первых, соотношение пигментов в гуаши обычно намного больше, чем в акварели. Во-вторых, часто используется твердый белый пигмент, такой как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более плотную текстуру и большую непрозрачность, чем одна акварель.

Что касается работы с гуашью, это делает ее уникальным средством. Он показывает характеристики как акварели, так и акрила, но не является ни тем, ни другим.

С точки зрения консистенции, это больше всего похоже на акварель, и поставляется небольшими, очень концентрированными порциями. Как и акварель, его обычно разбавляют водой перед нанесением на бумагу.

Однако, в отличие от акварели (и больше похожей на акрил), гуашь непрозрачна в своем естественном состоянии и становится полупрозрачной только при использовании большего количества воды для разбавления краски.Это означает, что даже при добавлении воды в краску в том же количестве, что и акварель, она будет гораздо менее прозрачной.

Кроме того, добавленный пигмент придает текстуру, которая не такая нежная, как акварель, которая подходит для некоторых типов холстов или покрытых поверхностей.

Как и акриловая краска, гуашь высыхает темнее, чем краска, нанесенная на бумагу или рабочую поверхность, и может быть трудно подобрать смешанные цвета после высыхания краски.

Кстати, краску, которую обычно путают с гуашью, называют краской для плакатов.Хотя краска для плакатов имеет в чем-то похожую консистенцию, она обычно изготавливается из гораздо более дешевых материалов, и ее не следует рассматривать как замену гуаши.

Как пользоваться гуашью?

Это не акварель, это не акрил. Так как же использовать эту волшебную гуашь? Вот несколько вдохновляющих примеров того, как с помощью гуаши можно создавать великолепные произведения искусства.

Собака, нарисованная гуашью, детализация пером

Собака нарисована гуашью

Гуашь использована на полную мощность в этой картине, которая представляет собой разбавленный фон гуашью, но затем использует непрозрачность среды, чтобы нарисовать собаку сверху.Белые детали на морде собаки слегка полупрозрачны, поэтому они не отвлекают, но гораздо более непрозрачны, чем эффект, который вы можете получить при использовании белой акварели. Изделие обработано тушью, которую легче сочетать с гуашью, чем с акрилом, учитывая ее ровную поверхность.

Живописные лебеди

Лебеди via abbotinc 4655136

Как показывает вышеприведенная картина, гуашь можно использовать очень живописно, с более трехмерной текстурой, чем акварель.На крыльях лебедей желтая гуашь имеет почти акварельный эффект, тогда как непрозрачность таких областей, как купюры, может сойти за акрил. Универсальная гуашь способна создать оба эффекта, просто отрегулировав количество воды, добавляемой в краску.

Реалистичная картина с котом

Непрозрачность, присущая гуаши, позволяет получить четкие детали, такие как тонкие усы на этом проникновенном портрете котенка. Способность разбавлять гуашь до более прозрачного покрытия используется в затененных областях на этой картине, что позволяет тонко добавить к картине несколько цветов от отбрасываемого света.В качестве отделочного материала непрозрачная белая гуашь добавляет блеска кошачьим глазам, что делает картину намного более реалистичной.

Стилизованная картина с кошкой

Home Sweet Home Через утро с кофе

Гуашь также можно комбинировать с акварелью для создания ярких графических изображений. На изображении выше сочетаются оба материала, с использованием акварельных мазков для получения интересного, разнообразного цветового тона, но с использованием гуаши для элементов на поверхности, таких как белые отметины на кошке.Плоская непрозрачность гуаши делает изображение, подобное этому, хорошо подходящим для воспроизведения.

6 удивительных техник рисования акварелью, которые стоит попробовать с детьми

Техника рисования акварелью — это развлечение для детей! Вот 6 элементов, которые можно попробовать, в том числе резист для карандашей, клейкий резист, стикер-резист, восковой резист и многое другое.

Акварельные краски — один из наших любимых художественных материалов отчасти из-за того, что они легко адаптируются. Есть , так много техник, и так много различных видов художественной деятельности , связанных с ними!

Хотя мне больше всего нравится акварель резист, дети могут поспорить за крем для бритья под мрамор. Но они любят сопротивляться!

Сегодня я хотел поделиться шестью различными техниками акварельного резиста и 21 разным видом искусства акварельного резиста!

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять больше техник акварельной резиста в комментариях, если вы думаете о других! Вы знаете, я попробую!

6 методов рисования акварелью для детей
1. Резист для акварели, мелки и масляная пастель

Это метод, который мы используем чаще всего, потому что он самый простой, самый быстрый и наиболее адаптируемый.

(на фото по часовой стрелке сверху слева)

2. Резист для акварели растопленными мелками

Создание рисунка из расплавленных мелков требует дополнительных усилий, но результаты великолепны!

3. Наклейка и лента resist art

Все дети любят скотч и наклейки, поэтому эта техника акварельного резиста доставляет массу удовольствия.

4. Клей резист арт

Клей так весело выдавливать, когда вы рисуете им картинки! И он замечательно противостоит акварельной краске.

5. Акварельный резист с резиновым клеем или маскирующей жидкостью

Резиновый клей и маскирующая жидкость — это самые стойкие материалы, но они менее удобны для детей.

6. Восковая бумага Resist

Резист из вощеной бумаги основан на той же идее, что и резист для карандашей, но вместо него используется прозрачный воск из вощеной бумаги. Мне нравится идея смять его, чтобы создать разные текстуры!

Как насчет вас? Какие ваши любимые техники акварельного резиста? Вы знаете других?

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе
Жан Ван’т Хул

Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Живопись для детей — Арт-Студия Анастасии Семаш

Весна 2021 — 9 пятниц: 19.03 — 21 (без класса 4/23), 17: 00–18: 15

Этой весной я представляю новый урок рисования для детей (9-13 лет), в котором будет сочетаться рисование с использованием различных материалов, включая акрил, акварель и гуашь.
Акрил — это хорошо известная среда, которая идеально подходит для всех, кто хочет рисовать — для детей, начинающих взрослых и опытных художников, которые любят экспериментировать с различными техниками. Эти краски дают яркие смелые цвета, а также широкий спектр текстур и эффектов.

Гуашь — французское слово, которое часто называют «непрозрачная акварель». Впервые он был использован в средневековых иллюминированных рукописях и завоевал популярность среди французских и итальянских художников в 18 веке.Чаще всего его использовали при создании декоративно-прикладного искусства или пейзажей.

Живопись акрилом и гуашью очень похожа по технике, смешиванию цветов и манере рисования. Оба они непрозрачны и имеют четкую, ровную окраску. Толстая непрозрачная текстура обоих этих материалов дает художникам возможность легче исправлять ошибки.

Гуашевые краски имеют более матовый оттенок, чем акрил, цвета обычно светлее и, что самое главное, они водорастворимы при высыхании, в то время как акрил сохнет вечно.

Студенты могут работать с любым из этих средств или даже комбинировать их при условии, что они используют правильную технику.

Во время занятий я объясню различные подходы к использованию красок и покажу живые демонстрации. Мы будем делать натюрморты, пейзажи, жанровую живопись и ботанику, работая как по наблюдению, так и по фотографии, на холсте или бумаге. Каждый урок будет начинаться с короткого слайд-шоу и некоторых материалов по истории искусства.

Рекомендуемый перечень расходных материалов:

  • Для начала у вас может быть базовый набор красок — акрил, гуашь или акварель.Набор из 12 цветов обычно включает большинство необходимых вам цветов. Убедитесь, что у вас есть краска — для акварелистов это может быть дополнительный тюбик гуаши или белила.

Учим детей рисовать поэтапно зверей и предметы

Главная » Детям » Развитие и воспитание

Развитие и воспитание

На чтение 4 мин Просмотров 5.2к. Опубликовано Обновлено

Содержание

  1. Учим детей рисовать
  2. Учимся рисовать поэтапно
  3. Рисуем зверей поэтапно
  4. Как рисовать цветы поэтапно
  5. Книги для детей, которые учат рисовать

Учить детей рисовать — не только интересно, но и полезно! Поэтапное рисование карандашом — несложный и эффектный способ перенести на бумагу изображение.

Наш мир становится все более визуальным. Поощрение детей думать о красочном мире, в котором они живут, и о том, как создаются зрительные эффекты, развивает не только творческое мышление, но и критическое.

Исследования показывают, что дети лучше запоминают информацию и применяют новое знание, когда они рисуют вместо того, чтобы делать заметки. Поощрение детей младшего возраста использовать рисование и другие виды искусства в рамках учебного процесса укрепит их понимание новой информации и подготовит их к последующему опыту обучения в школе и вузе.

Учим детей рисовать

Базовые навыки рисования можно получить, создавая рисунки на основе простых геометрических форм. Когда дети думают о форме, на ум прежде всего приходят такие: круг, квадрат, треугольник. Это геометрические фигуры, которые имеют четкие четкие контуры и часто содержат прямые линии.

Вы можете увидеть художественное использование геометрических фигур у Кандинского. Он использует треугольники, трапеции, круги и многое другое.

Помимо геометрических, в изобразительном искусстве есть и органические формы. Они мягкие и изогнутые по своей природе. Они чаще встречаются в природе, например, в форме листьев или бактерий под микроскопом. В качестве примера можно привести работу Шерил Дэвисон.

Учимся рисовать поэтапно

Использование геометрических фигур при обучении рисованию поэтапно может помочь юному художнику быть более точным.

Рисуя фигуру, художник может упростить фигуру человека до двухмерных фигур, чтобы помочь определить пропорции и детали компоновки, такие как черты лица, распределить этапы работы над рисунком. Например, глаз может иметь форму, похожую на футбольный мяч, а голова может иметь форму овала.

Этот же подход используется в мультфильмах и комиксах. Простые формы поэтапно помещаются вместе, чтобы начать рисунок.

После того, как нарисованы простые фигуры, художник может уточнить детали, решая, следует ли добавить тени и создать иллюзию формы (трехмерности), или продолжать добавлять детали, которые фокусируются на фигурах и делают рисунок более похожим на мультфильм.

Использование простых геометрических форм при поэтапном обучении детей рисованию помогает выложить всю композицию перед началом рисования деталей. Это может помочь художнику убедиться, что он сможет разместить весь свой рисунок на бумаге, над которой он работает, что он случайно не выйдет за края страницы.

Рисуем зверей поэтапно

Как рисовать цветы поэтапно

Книги для детей, которые учат рисовать

  • Рисуем с Тони Вульфом. 50 первых рисунков от простого к сложному. С помощью этого творческого метода даже самые юные художники смогут легко нарисовать карандашом симпатичные картинки с цветами, фруктами, деревьями, машинами и разными зверушками. Кто знает, может, этот весёлый альбом от мастера станет первым «учебником» для будущих всемирно известных иллюстраторов! На Лабиринт
  • Большой учебник рисования для детей. Изучив приведённые на страницах этого издания основы рисования (композицию, перспективу, передачу света и тени), а затем следуя нашим пошаговым инструкциям, ты постепенно, этап за этапом, научишься изображать растения, животных, людей, предметы быта и многое другое. На Лабиринт.
  • 365 уроков. Нарисуем шаг за шагом всё на свете. Коллекция пошаговых рисовалок. Интересные занятия развивают мелкую моторику, мышление, память, внимание и воображение. С книжкой можно научиться рисовать овощи, фрукты, игрушки, машинки, зверей и всё на свете. На Лабиринт.
  • Я могу нарисовать 1000 вещей. Простые инструкции помогут каждому стать настоящим художником и сделать более 1000 рисунков на любую тему всего за несколько шагов. На Лабиринт.

Больше заданий, развивашек, головоломок и активити для детей ищите по соответствующим тегам👇😁

Графомоторика Детям Дешевый аналог Мелкая моторика Подготовка к школе Развивашки Рисование СкачатьБесплатно Школа Школьникам

( 3 оценки, среднее 5 из 5 )

Поделиться с друзьями

Как рисовать гуашью — поэтапные уроки рисования гуашью для начинающих

Как научиться красиво рисовать гуашью? В статье даю уроки и советы, которые помогут научиться рисовать гуашью начинающему художнику.

В этой статье мы рассмотрим рисование гуашью для начинающих художников от и до, чтобы вы смогли дома, по простым поэтапным урокам рисования научиться работать с этой краской.

Содержание

  1. Что такое гуашь и ее плюсы и минусы
  2. Материалы для рисования
  3. Кисти для гуаши
  4. Поверхности, на которых можно рисовать
  5. Как правильно рисовать гуашью
  6. 3 простых урока рисования гуашью для начинающих
  7. Рисуемцветыкрасками гуашь
  8. Яблоко и груша гуашью
  9. Птички на закате рисуем гуашью
  10. Советы художника
  11. Заключение

Что такое гуашь и ее плюсы и минусы

Гуашь — это водорастворимая краска на клеевой основе, с добавлением белил. По своим свойствам, эта краска более плотная и более матовая после высыхания, че, например, акрил или акварель.

Техника изготовления гуашевых красок известна еще со Средневековья, когда ей пользовались в Европе. Сам же термин возник во Франции в XVIII веке (от французского Gouache — водная краска).

Гуашевые краски легко разбавляются водой, быстро высыхают. Именно поэтому их предпочитают использовать на уроках ИЗО в школе и на начальных этапах при обучении рисованию.

Краска имеет хорошую укрывистость и должна быть довольно густой, поэтому лессировками лучше не работать с этой краской.

Как я уже писала выше, в составе гуаши также присутствуют белила. Это влияет на цвет краски и поверхность рисунка после высыхания. Краска становится более бархатистой на ощупь, но и цвет меняется на более светлый, отличный от того, что вы видите в тюбике. Поэтому, белила здесь следует использовать с осторожностью, чтобы не получить слишком светлый рисунок.

Материалы для рисования

Чтобы начать правильно учиться рисовать гуашевыми красками, вам также понадобятся бумага, кисти, палитра.

Кисти для гуаши

Кисточка, словно волшебная палочка в «Гарри Поттере» — должна идеально подходить своему владельцу. С чего начать подбор кисточек для живописи и как не ошибиться с выбором?

Для этого, подержите разные кисти в руках в магазине – выберите ту, которую удобнее всего держать в руках. Представьте, как часами будете сидеть, и рисовать и держать именно ее в руках – вам должно быть удобно и комфортно.

В своих статьях я часто советую попробовать рисовать разными кисточками, разной формы. Но многое будет зависеть от ваших целей – рисуете ли вы плакат на ватмане или делаете небольшой рисунок в альбоме. Для этих целей нужны будут разные кисточки, конечно же.

Новичкам я советую приобрести 3-4 самых универсальных кисточек, а потом уже докупать по мере необходимости какой-то другой формы или размера.

Итак, кисти, которые вам будут нужны для рисования гуашью:

  1. Плоские кисточки
Используются при заливке фона краской, для создания широких мазков и заполнения крупных деталей (например, при рисовании плаката).
  1. Круглые и овальные кисточки
В зависимости от силы нажима, у них можно изменить толщину ворса и экспериментировать с формой.
  1. Тонкие контурные кисточки
Пригодятся вам для прорисовки мелких деталей.

По типу ворса не берите слишком мягкие кисточки из натурального ворса. Для гуаши больше подойдут синтетические кисти и кисти с щетинистым ворсом. Из натурального ворса можно взять колонок или козу, так как они более устойчивы к внешним раздражителям.

Подробнее про выбор кисточек для рисования гуашью, а также рейтинг по производителям вы можете посмотреть вот в этой статье https://nyblog.ru/top-5-kistey-dlya-risovaniya-guashyu/ 

Поверхности, на которых можно рисовать

Гуашевыми красками можно рисовать на различных поверхностях. Самое главное правило – они должны быть плотными, в том числе и бумага, на которой вы будете рисовать.

  • Самый простой и очевидный выбор – это бумага. Подойдет довольно плотная бумага от 180 г/м2. Также, для гуаши хорошо подходит бумага ватмана – она плотная, имеет ровную глянцевую поверхность, краска на такой ватман ляжет идеально. Если вам неудобно работать с большим форматом, просто разрежьте ватман канцелярским ножом на более мелкие части.

Подробнее про выбор бумаги для рисования гуашью вы можете прочитать в другой моей статье https://nyblog.ru/na-kakoy-bumage-luchshe-risovat-guashyu/ 

  • Также, можно рисовать на картоне. По своей плотности он идеально подойдет для гуаши. Лучше брать картон белого цвета, с ровной поверхностью.
  • Если у вас есть изделия из фанеры, или просто ее лист, можно использовать и такую поверхность. Для этого, гуашь должна быть довольно густой, можно даже добавить в нее немного ПВА клея. Готовую работу желательно покрыть лаком для закрепления результата.
  • На стеклянных поверхностях тоже можно рисовать гуашевыми красками. Помните, что гуашь – водорастворимая краска, и, например, на посуде, такой рисунок не сохранится. Но если это какая-то поделка, или роспись окон, то гуашь вполне подойдет – ее потом легко можно смыть, а на поделке закрепить результат все тем же лаком для декоративных работ.
  • На ткани гуашью обычно не рисуют, так как, опять же, эта краска легко смывается и недолговечна на вещах, которые будут взаимодействовать с водой. Для ткани лучше взять специальную акриловую краску «по ткани».

Как правильно рисовать гуашью

Гуашь – это легкая краска, работать с которой может даже ребенок. Она не требует каких-то особых правил или навыков.

Чтобы знать, как рисовать гуашью с нуля, помните эти правила в работе с ней:

  1. Наберите несколько стаканчиков с водой, чтобы смачивать кисточки и не разводить «грязь» в красках
  2. Возьмите синтетические кисточки небольших размеров – плоская и овальная подойдут
  3. На отдельном листе бумаги или пластиковой тарелке/палитре можно смешивать оттенки
  4. Белила добавляйте понемногу
  5. Бумагу возьмите плотную – от 180 г/м2
  6. Краска быстро сохнет – начинайте рисовать с фона, а потом добавляйте другие детали на рисунок

3 простых урока рисования гуашью для начинающих

Далее, предлагаем вам 3 мастер-класса пошагово, просто для начинающих взрослых. После этих мастер-классов, у вас точно получится быстро нарисовать гуашью самый красивый рисунок.

Рисуем цветы красками гуашь

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем сердцевинки красного цветочка. Далее, намечаем сердцевину голубого цветочка, и после этого намечаем сердцевину желтого цветочка. Старайтесь не рисовать ровный треугольник из сердцевинок.

После этого, мы приблизительно смотрим, как у нас идут наши стебельки. Старайтесь рисовать их более пластичными, изящными и непохожими друг на друга.

Затем обозначаем расположение и размер листиков у цветочков. Их тоже старайтесь рисовать более изящно и пластично, не похожими друг на друга, как по форме, так и по размеру – ширине, длине, высоте.

2 этап – рисуем лепестки цветов гуашью

Теперь, когда у вас есть рисунок карандашом, приступаем к работе с краской. Начинаем с проработки лепестков. Начинаем с желтого цветка. Для этого на палитре смешиваем желтую гуашь. Хорошо ее разминаем, чтобы вся кисточка была покрыта краской. После этого начинаем рисовать наши лепестки. Ставим кисточку на край и вытягиваем наш лепесток. Затем, разворачиваем кисть, и уводим лепесток, чтобы он стал тоньше. К сердцевинке тоньше, от нее – тоньше. И таким образом, рисуем все остальные лепестки.

Старайтесь рисовать все лепестки разных размеров. Краску сильно густо не кладем, чтобы в дальнейшем краска не потрескалась, так как гуашь имеет свойство растрескиваться при очень большом слое краски.

Далее, смешиваем более светлый оттенок желтого, добавив белила. Наносим сверху на лепестки более светлые мазки краски краешком кисточки, чтобы лепестки у нас были более живописными, живыми. Мазки старайтесь делать разной формы и размера.

Промыв кисть, приступаем к следующему цветку. Следующий цветок будет красного цвета. Для этого набираем красный цвет, точно также разминаем краску на палитре и начинаем рисовать аналогичным образом лепестки красного цветка. Смотрите, чтобы лепестки красного цветка, заходили за желтые лепестки, чтобы каждый цветок находился на разном расстоянии друг от друга, чтобы в рисунке присутствовало ощущение глубины пространства. Самый дальний цветок в рисунке у нас красный, далее идет желтый и потом голубой.

После того, как вы нарисовали лепестки красным цветом, промойте хорошо кисточку, так как нужно будет взять белый цвет. Белый цвет, самый чистый и очень легко пачкается, поэтому кисточку нужно хорошо промыть. Набираем белый цвет и добавляем его к красному на палитре. Получится при этом красивый, нежный, розовый цвет. Начинаем точно также, легкими мазочками добавлять розовую краску на красные лепестки.

С красным цветом мы закончили, приступаем к голубому. Хорошо промываем кисть от краски, чтобы голубой цвет был чистым, ярким и красивым. Кстати, если у вас нет голубого цвета, то можно использовать синий цвет. Берем голубой цвет, разводим на палитре, промываем кисть и добавляем к нему белый цвет. Получаем цвет, похожий на весеннее небо. Точно также, как в двух предыдущих цветах, добавляем лепестки.

Далее, нарисовав цветок, к голубому добавляем еще больше белой краски, чтобы получить светло-голубой цвет. Хорошо размешиваем краску, вращая кисточку в разные стороны. Добавляем этот цвет поверх голубых лепестков.

3 этап – рисуем стебли и листья

Берем зеленый цвет, добавляем немного желтого, чтобы цвет получился более теплый и начинаем рисовать листики и стебли цветов. Стебли можно рисовать мазками, чтобы они выглядели более живыми и натуральными и имели толщину. Также, это создаст ощущение объема.

Далее, берем еще больше желтого цвета. Получится такой яркий, солнечный, салатовый цвет. И, точно также как мы рисовали лепестки, мы рисуем листья. Но здесь мы должны делать еще уже кончики листьев, а сам принцип накладывания краски точно такой же. Ведем кисть от тоненького, потом расширяем и после этого начинаем поднимать нашу руку и заужаем листок. Потом можно еще сверху пройтись краской кончиком кисти, чтобы подкорректировать форму листа. Таким образом, рисуем все оставшиеся листья.

После этого, промываем хорошо кисточку и набираем белый цвет, чтобы сделать зеленую краску светлее. Этим светлым оттенком проходимся по листикам. Можно это делать мазочками, как краешком, так и плоскостью нашей кисти.

Затем можно пройтись по краешкам тенями. Большую кисть мы моем и убираем, она нам больше не понадобится. Берем более маленькую кисточку – у нас это колонок №3. Смачиваем ее водой и приступаем к рисованию серцевинок.

Желтым цветом мы намечаем сердцевинку красного цветочка. Делаем это мазочками, чтобы была некая фактура. Далее, промываем кисть и берем красный цвет и рисуем красную сердцевинку у голубого цветочка. Точно также, мазочками, чтобы показать тычинки.

Затем, снова промываем кисть, берем яркий, темно-синий оттенок, и рисуем у желтого цветочка синюю сердцевинку. Далее, смешиваем светло-голубой цвет из белой и голубой гуаши и ставим пару светлых акцентов на эту сердцевинку.

На завершающем этапе, этой же кистью мы берем темно-зеленый, добавляем немного синего цвета. Немного подчеркиваем в некоторых местах наши стебельки. Точно также, этим же темным цветом, можно пройтись по листьям. Пока краска еще свежая, добавляем некоторые детали. Где-то листья подчеркиваем, чтобы показать объем и тень, на нижнем листе, и на других.

По желанию, в конце можно добавить контрастов. Например, светлым желтым и зеленоватым оттенком добавляем какие-то мазки, чтобы оживить листья.

Яблоко и груша гуашью

По этому мастер-классу у вас получится легкая картина, нарисованная своими руками, которую вы сможете оформить в рамку.

1 этап – рисуем набросок фруктов и тень

Карандашом НВ рисуем 2 круга. Левый круг должен немного перекрывать правый круг. Далее, рисуем овал у правого круга, он должен располагаться под наклоном. Соединяем овал вместе с кругом, чтобы получилась форма груши.

Не забываем наметить горизонтальную плоскость стола и немного наметить тень. Тень примерно рисуем полукругом, но не ровным, а так, чтобы тень повторяла форму кругов. Так же обращайте внимание, что свет у нас падает с правой стороны, поэтому падающая тень будет немного длиннее слева.

2 этап – рисуем красками падающие тени от фруктов

Стираем все лишние карандашные линии и уточняем форму контура наших фруктов.

Берем плоскую овальную кисть и начинаем смешивать свет падающей тени. Свет тени мы делаем темнее, чем вертикальную или горизонтальную плоскость. Для этого мы смешиваем красную и синюю гуашь. Можно также добавить немного белого цвета.

Начинаем закрашивать тень. В правой части тени, там, где падающая тень находится под грушей, можно немного добавить желтого цвета, для того, чтобы цвет стал более зеленоватым. Так как у нас груша зеленого цвета, то и падающая тень должна иметь немного зеленоватый цвет груши.

Далее, смешиваем желтый и синий и добавляем больше белого. Закрашиваем вертикальную плоскость. Для горизонтальной плоскости мы добавляем еще больше белого и делаем ее еще светлее. Мазки стараемся класть на вертикальной плоскости более вертикально, но закрашиваем не просто «заборчиком», а используем прием – мазки крест на крест, чтобы мазки получились более живыми и интересными.

Горизонтальную плоскость закрашиваем еще более вертикальными мазками, но их тоже можно перекрещивать, чтобы в рисунке присутствовало разнообразие и живость.

3 этап – закрашиваем яблоко гуашью

Смешиваем красный цвет и немного желтого, чтобы получить яркий красный цвет, но чуть-чуть приглушенный. Закрашиваем левую сторону – теневую часть яблока. Форма должна быть полукруглая.

Далее, в этот цвет добавляем больше желтого и немного белого – получаем оранжевый цвет. Им закрашиваем оставшуюся часть яблока. Мазки старайтесь делать полукруглыми, по форме яблока – полукруглого и объемного.

Затем, красным цветом, намечаем углубление в нашем яблоке.

4 этап – закрашиваем грушу гуашью

Для теневой части груши мы смешиваем синий и желтый цвет. Также немного добавляем белила, для того, чтобы цвет был более равномерны и плотный. Закрашиваем всю теневую часть, которая находится у нас слева.

Для световой части груши мы добавляем в этот же цвет больше белого и больше желтого, и закрашиваем световую часть. Если контур, там, где тень соприкасается со светом, будет нечеткий, ничего страшного в этом нет. Так как плавные переходы передадут объекту больше объема.

5 этап – закрашиваем веточки, добавляем акценты

Добавляем немного красного цвета в зеленый цвет, получаем коричневый оттенок. Получившимся цветом, мы рисуем веточки у яблока и у груши. Чтобы нарисовать веточки, нам нужно тонкий кончик кисточки положить в то место, где у нас основание веточки. Далее, мы начинаем ее вытягивать, то есть поднимаем кисточку выше и сильнее на нее надавливаем, чтобы наша веточка утолщалась к верху.

После этого, в конце, прорисовываем веточки, чтобы их кончики сверху были более острыми, а не округлыми.

Затем, точно так же, как и с веточкой, маленькой кисточкой мы смешиваем желтый цвет с белым и добавляем светлую часть на груши. Светлый круг не обязательно должен быть четким и ровным. Далее, этим же светло-желтым цветом мы делаем светлую область на яблоке. Точно также, в форме круга, можно немного добавить красного, чтобы цвет был более оранжевый, но это уже по желанию.

Птички на закате рисуем гуашью

1 этап – создаем набросок будущего рисунка

Карандашом НВ легко намечаем полукруги. Это нужно для того, чтобы нам было удобно разделить области – какую область, каким цветом будем закрашивать. То есть, у нас сначала идет белый цвет, потом более желтоватые, более оранжевые, розоватые оттенки, потом фиолетовые, синие, голубые и в конце снова немного синего.

Старайтесь сильно не давить на карандаш, для того, чтобы под слоем краски не было видно карандашных линий.

2 этап – заполняем краской тон

Сначала берем белую гуашь и добавляем в нее капельку желтого цвета – это будет самая светлая часть.

Начинаем рисовать с правового верхнего края, от света, и движемся к левому нижнему краю к тени. Светло-светло желтым цветом мы заполняем маленький краешек сверху. Далее, начинаем добавлять чуть больше желтого, и двигаемся по диагонали к левому краю.

Мазки стараемся делать полукруглыми, чтобы у нас в рисунке присутствовало ощущение сферичности. Далее, добавляем еще больше желтого. Потом начинаем понемногу, по капле вводить красный цвет, чтобы получить плавные растяжки.

Когда мы закрашиваем одну область, мы вторую область закрашиваем не просто рядом, а стараемся слегка зацепить край другой области, чтобы у нас получился более плавный переход от цвета к цвету.

Старайтесь рисовать более быстро, чтобы краски не успевали высыхать и не смешивались друг с другом.

3 этап – продолжаем делать растяжку цвета на фоне

На третьем этапе начинаем вмешивать в оранжевый цвет розовый и немного белого. Делаем точно так же плавную растяжку, чтобы у нас получился некий градиент. Затем, начинаем подмешивать немного голубого и белого, чтобы получился нежный, фиолетово-сиреневый оттенок.

После этого начинаем добавлять еще больше розового и голубого, а белого – поменьше, чтобы оттенок был более насыщенный, менее нежный, более яркий и сочный. Затем добавляем еще больше голубого, чтобы оттенок начинал переходить в синий.

После того, как мы уже достигли максимальной яркости синего оттенка, добавляем туда белого, чтобы получился более светлый голубой оттенок. И в самом конце, мы добавляем снова больше синего, чтобы оттенок стал более насыщенный, более темный.

4 этап – рисуем ветки, листочки и почки

Для веток смешиваем синие и красные оттенки, также можно немного добавить черного. Начинаем выводить наши веточки. Стараемся веточки делать одной линией. Для этого, краску разводим до более жидкого состояния, чтобы краска, когда ложится на лист, была более однородной и пластичной, и не было рваных краев.

Так же добавляем тонкие веточки на толстые ветки, показываем почки и листики. Чтобы сделать листики, мы сначала прикладываем тонкий кончик кисточки на ветку, далее, немного нажимаем, отпускаем и вытягиваем уже заостренную часть листа.

Почки мы показываем обратной стороной кисти. Тонкую часть кисти мы ставим на веточку и просто прижимаем нашу кисть. Тогда получается, что почки снаружи веточки округлые, а к самому стволу они будут более тонкими. Старайтесь рисовать ветки разными по толщине и по движению.

5 этап – дорисовываем веточки

Дорисовываем еще две веточки. Обращаем внимание на то, что две веточки справа будут ниже, чем веточки слева. Также, три ветки слева находятся практически в одной связке, то есть расстояние между ними практически одинаковое. А веточка самая крайняя справа находится дальше всех, и, соответственно, она тоньше всех остальных веточек и ниже.

6 этап – рисуем птичек

Форма тела и головы наших птичек будут похожи на груши. То есть, сверху головы достаточно маленькие, по сравнению с телом, а снизу большая часть. Верхнюю птичку мы рисуем повернутой вправо. А нижняя птица сидит спиной к нам, но голова будет повернута влево.

Советы художника
  1. Двигайтесь всегда от темного к светлому. Например, у вас темный фон, фиолетовый, на котором изображены светлые предметы – вазы, фрукты. Закрасьте сначала тон, а потом нарисуйте светлые предметы, добавив блики в самом конце.
  2. Для рисования гуашью вам не потребуется много воды, как например, с акварелью. Смачивайте кисточку немного в воде – краска должна плотно лежать на поверхности.
  3. При смешивании оттенков пользуйтесь цветовым кругом Иттена – он поможет вам избежать «грязи» и намешать не тот цвет.
  4. Ошибки в рисунке можно исправить. Для этого подождите полного высыхания краски, а затем влажной кисточкой уберите ненужную краску с бумаги и закрасьте новым цветом.
  5. Используйте яркие цвета. Так как после высыхания они все-равно станут светлее, не берите пастельные оттенки, чтобы рисунок не казался блеклым.

Заключение

Итак, из этой статьи вы узнали, что такое гуашевые краски, как ими рисовать, на чем ими можно рисовать и что для этого еще понадобится. Так же мы подготовили для вас 3 простых пошаговых мастер-класса по рисованию цветов, фруктов и птиц на закате.

Эти мастер-классы вы можете пройти как самостоятельно, так и вместе со своими детьми, думаю, им они тоже понравятся.

Пишите в комментариях, как вы начали работать с гуашью, были ли какие-то трудности и что вам нравится ей рисовать! С радостью отвечу на любые вопросы по этой краске!

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень с помощью штрихов!

  • Какие материалы нам необходимы?
  • -карандаши HB и 2B
  • -ластик
  • -лист офисной бумаги
  • -резак или точилка
  • -желательно планшет для рисования

Урок подходит начинающим. Опыт рисования не требуется. Учимся рисовать портреты с нуля!

Начнем рисовать девушку карандашом!

Данный урок состоит из нескольких этапов и создан специально для начинающих. Вы научитесь с нуля рисовать лицо человека карандашом.

Этап 1. Намечаем овал лица

  • Начнем творить! Возьмем карандаш HB в руки и будем держать его под углом 45 градусов
  • Нарисуем овал лица девушки по центру листа — обратите внимание на форму подбородка
  • Намечаем шею двумя изогнутыми линиями

Этап 2. Делим лицевую часть
на 3 равных отрезка

  • Делим лицо на 3 равных части. Для этого проведите две горизонтальных линии — это отметки линии носа и бровей.
  • Обязательно проверьте равны ли части лица. От этого зависят пропорции лица девушки.
  • Проводим ось симметрии — вертикальную линию (мы же не хотим чтобы лицо получилось кривым?)

Этап 3. Намечаем волосы

  • А как же прическа? Рисуем волосы плавными контурами.
  • Обратите внимание, что волосы немного накладываются на лицо.

Этап 4. Прорисовываем
черты лица

  • Рисуем брови выше ранее намеченной линии. У нашей девушки довольно широкие брови — как раз сейчас в моде 🙂
  • Далее можно нарисовать губы. Сначала проведите линию смыкания губ. Далее наметьте верхнюю и нижнюю губу.
  • Верхняя губа должна быть чуть меньше нижней.
  • Ну и конечно, же нос! Наметьте крылья носа и впишите ноздри.

Этап 5. Определяем
положение глаз

  • Приступаем к рисованию глаз! Намечаем изогнутую линию — ось на которой будут находиться глаза.
  • От носа поднимаем перпендикуляры вверх (отмечены штрих-пунктиром). Таким образом находим внутренние уголки глаз.
Онлайн-курс рисунка 31 урок

Этап 6. Рисуем глаза

  • Рисуем глаза. Внутренний и внешний уголки глаз должны находиться на изогнутой оси.
  • Обратите внимание на форму глаз. Они похожи на листики!

Этап 7. Избавляемся от линий построения

  • Стираем вспомогательные линии построения ластиком. Наконец-то мы избавились от этих навязчивых линий!
  • Рисунок готов к более детальной прорисовке.

Этап 8. Прорисовываем глаза и губы подробнее

  • Рисуем верхнее и нижнее веко у каждого глаза
  • Вписываем радужную оболочку и зрачок внутрь
  • Рисуем маленькие блики внутри зрачка

Этап 9. Приступаем к штриховке

  • Начинаем работать со светотенью. Начните штриховать зрачки карандашом HB — чтобы они получились темными
  • Заштрихуйте брови небольшими штрихами
  • Нарисуйте тени под веками

Этап 10. Придаем объем губам

  • Объемные губы? Нет ничего невозможного в рисунке!
  • Придаем губам объем — накладываем штрихи на каждую губу
  • Оставляем место для блика на нижней губе
Смотреть курс рисования портретов

Этап 11. Прорабатываем тени
на носу

  • Нанесем тени по бокам у носа
  • Плотно заштриховываем ноздри

Этап 12. Вот что должно получиться

  • Лицо девушки приобретает объем! Ну что ж? Продолжим

Этап 13. Накладываем тени на лицо

  • Не останавливаемся на достигнутом! Мы ведь не хотим, чтобы лицо было плоское? Тогда наложим тени
  • Затемняем скулы твердым карандашом H (кожу лучше рисовать более твердым карандашом)
  • Делаем тени под бровями карандашом 2B и не забываем про тень на шее от подбородка

Этап 14. Создаем объем волос

  • Наконец приступаем к рисованию прически — вам ведь интересно изобразить блестящие волосы?
  • Достаточно заштриховать некоторые участки карандашом 2B на волосах чтобы получить объемные локоны!

Этап 15. Дорисовываем тени

  • Неужели последний этап? Дорабатываем наш рисунок девушки карандашом
  • Затемняем некоторые участки — верхнюю губу, волосы сзади шеи
  • Добавляем контраста в тенях (утемняем теневые участки)
  • Ура! Наш рисунок девочки карандашом готов!

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Узнайте тонкости рисования карандашом в студии рисования для начинающих

Посетите наш базовый курс по рисованию: «Карандаш для начинающих» для того, чтобы лучше узнать, как правильно рисовать лицо человека карандашом.

А также посмотрите другой урок Как научиться рисовать лицо человека!

  1. КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА
  2. Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

Теги: портрет, портрет девушки карандашом, портрет девушки карандашом поэтапно, портрет человека, рисование девушки, рисование лица человека, рисование человека, рисунок карандашом

Портреты карандашом для начинающих

Здесь вы можете посмотреть портреты, которые вы также сможете нарисовать после нескольких занятий в нашей школе!
Также у нас есть Онлайн-курс, на котором вы за 31 урок научитесь рисовать карандашом красивые рисунки и создадите шикарное портфолио! Смотрите ниже предложение онлайн-курса.

Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать человека простым карандашом, если никогда этого не делали.

На самом деле все очень просто. Главное желание и соблюдение пропорций. Стоит отметить, что в жизни телосложение у всех разное, и далекое от эталона. При этом,

Как нарисовать глаз человека поэтапно?

Как нарисовать глаз человека карандашом поэтапно для начинающих на мастер-классе «Карандаш с нуля» в студии рисования «Найди себя» В Москве.

Как нарисовать нос человека поэтапно?

Как научиться рисовать портрет девушки карандашом поэтапно?

В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же — накладывать светотень

Портрет в живописи разных времен. Краткая история портрета

Техника рисования портрета отличалось в разные времена. Портрет показывает не только внешность человека, но и его принадлежность к эпохе

Как нарисовать портрет

Курс по рисованию портрета с нуля из 10 занятий

Как научиться поэтапно рисовать лицо человека

Студия рисования «Найди себя» подготовила подробный мастер-класс о том, как правильно нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Хотите научиться рисовать карандашом онлайн прямо из дома?

Предлагаем Вашему вниманию онлайн-курс «Карандаш с нуля», который состоит из 31 урока всего за 990 р. 3900!
Насыщенные теорией и практикой занятия помогут вам с легкостью начать рисовать! Обратная связь от профессионального художника максимально усилит ваш прогресс в рисовании.

Подробнее

Мастер-классы по рисованию для начинающих в студии «Найди себя»

ОБУЧАЕМ РИСОВАНИЮ С НУЛЯ УЖЕ 11 ЛЕТ

Хотите научиться рисовать красиво карандашом онлайн?

Смотреть онлайн-курс рисунка

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Error get alias

Рисуем с детьми 5 6 лет поэтапно. Урок рисования карандашом для детей

Наряду с физическим и интеллектуальным развитием малыша, необходимо уделять достаточно внимания детскому творчеству. Одним из способов его проявления является рисование. Многие дети любят создавать собственные картины. Обычно они стараются изобразить , любимых сказочных героев, людей. Малышам может быть интересно, как лучше изображать тот или иной объект. Потому родители должны быть готовы прийти на помощь в подготовке рисунка, если кроха об этом просит. Например, интересно разобраться, как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека. Можно подобрать несколько вариантов, которые будут под силу даже дошкольнику.

Как научить ребенка рисовать человека карандашом?

Начать следует с простых способов. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Вариант 1

Каждая мама сможет сама разобраться, как научить ребенка рисовать поэтапно. Это позволит интересно и с пользой провести время семейного досуга.

Вариант 2

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

  1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Малыш может делать это сам, под руководством мамы. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
  2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Малыш может проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
  3. Пусть кроха попробует самостоятельно аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

Рисование — любимое дело многих малышей! Некоторые дети могут часами не вставать из-за стола, рисуя свои шедевры. Но очень часто они приходят к нам, родителям, с просьбой нарисовать что-то. Например, кошечку или собаку, или еще хуже — корову, жирафа… И тут мы начинаем включать все свои знания и умения, вспоминать, как нас учили в школе, пыхтим, стараемся и изображаем очередное нечто, немного похожее на животное… А вот понять кто это: кошка, собака или бегемот, почти невозможно…

Мы предлагаем вам не унывать, а воспользоваться подобранными нами схемами, учись рисовать вместе с нами.

С этими подробными схемами-уроками вы сможете легко и просто за несколько секунд нарисовать чудесных кошку, кролика, поросенка, котенка, собаку и других животных. Думаем, ваш малыш очень обрадуется таким рисункам. А представьте, с каким удовольствием он будет раскрашивать эти изображения. Явно с большим, чем обычные распечатанные раскраски.

Поверьте, стоит вам несколько раз нарисовать животное по этой схеме, вы запомните ее и дальше будете делать это по памяти. Вы сможете рисовать ребенку животных не только дома, глядя на схему, но и, например, на улице на асфальте.

Учись рисовать животных. Желаем приятного творчества!

Давненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми.

После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем;) Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.

Итак, урок 1. Воздушная перспектива.

Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь:) На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).

Так что такое “воздушная перспектива”?

Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.

Из словаря:

Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой.

Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.

Вот примеры воздушной перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.

А теперь приступим к рисованию!

Нам понадобится:
  • краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
  • кисть,
  • наша заготовка для рисования,
  • баночка с водой,
  • палитра или белая тарелка,
  • бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.
Порядок рисования:
  1. Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
  2. Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
  3. Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
  4. Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
  5. Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
  6. Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
  7. Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
  8. Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!
А вот как получились наши горы:

Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ

Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области.
Мастер-класс для детей 6-7 лет, родителей и педагогов.
Назначение мастер-класса. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования.

Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми.
Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка.
Цель: Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой.
Задачи:
знакомство с понятием «художник — анималист»;
развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность.
Материал:
бумага А4 (цветная или белая),
трафарет котенка, (можно взять любой из интернета)
гуашь,
кисточки,
губка,
веничек,
баночка с водой.

Шаблоны котят:

Живут на земле
Существа неземной красоты.

Я думаю, вы догадались,
Что это – ко….. (ты).
Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка.
Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается.

Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет.
Кошка умывается – к гостям.

Прячет нос – к холоду.

Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер.

Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии.
Художники – анималисты стараются не только добиться внешнего сходства, но и отражают в рисунках характер, присущий изображаемому зверю или птице, стараются передать индивидуальность животного.

Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году.

Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов.
Чудесные иллюстрации нарисовал Виктор Чижиков к книге Андрея Усачёва «Планета кошек». Художник придал своим героям – животным черты, свойственные людям.

Есть где-то кошачья планета.
Там кошки, как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.
У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить,
И возят детей на курорт.
Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны
И даже разводят собак.
Роскошная жизнь на планете
У кошек, котов и котят!
Но странные жители эти
Всё время о чем-то грустят…
Как много игрушек хороших!
Как много пластинок и книг!..
Вот нет только кошек у кошек.
Ах, как же нам грустно без них.
(Андрей Усачёв)

А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка.

Практическая работа.

Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа.

Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик.

Получилось пятно – фигура котёнка.

Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка.

Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки.

Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка.

Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови.

Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака.

Рисунок готов.

Рисунки воспитанников творческого объединения.

Алина 7 лет

Настя 6 лет

Вика 6 лет

Наташа 6 лет
В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья.
Новогодняя елочка


Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.











А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как нарисовать ребенка: рисуем детей разного возраста

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

  • Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
  • У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
  • Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
  • Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

  1. Рисуем овал головы, он должен быть достаточно кругленьким, и сразу делим его пополам горизонтальной и вертикальной линией.
  2. Расстояние от горизонтальной оси до окончания овала делим на четыре равные части, так мы найдем линию: бровей, проходящую под глазами, основания носа и уголков рта. На иллюстрации красным показана линия, которая делит овал головы горизонтально на две равные части, это линия бровей. Синим показана линия глаз, а точнее, то нижнее веко находится на этой линии. Зеленым цветом намечена линия носа, и оранжевым — линия рта. 
  3. Рисуем большие, широко посаженные глаза, несильно выделяющиеся брови, курносый носик и пухленькие губки и крохотный подбородок. Под подбородком можно добавить несколько складочек, добавим волосики, ушки и готово. 🙂

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3—4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей. Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6—10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

  1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
  2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
  3. Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц:

  • Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
  • Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
  • Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
  • Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
  • Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
  • Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
  • Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.
Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты: 

  • Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
  • Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
  • У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

Подробнее о том, как рисовать человека в полный рост читайте здесь.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

  • чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
  •  и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

Как нарисовать ребенка возрастом два года: нужно обозначить его рост и поделить его на четыре равные части. Голова будет занимать немножко меньше четверти. Пупок будет находиться немного ниже середины. Высота ног меньше половины роста.

Чем меньше ребенок, тем меньше выделяются у него мышцы. Малыши возрастом до года пухленькие, на их ручках и ножках много складочек, ладошки и ступни округлые. У новорожденных мало выделяется шея, поскольку под подбородком есть несколько складочек.

Ориентиры и соотношения

  • Локти у людей любого возраста размещены на уровне окончания ребер. Помните об этом, когда рисуете ребенка.
  • Кисти рук начинаем рисовать на уровне лобковой кости.
  • Длина ноги от бедра до колена, всегда немного больше чем расстояние от колена до ступни.
  • Длина предплечья немного меньше чем длина плечевой кости.

Видеоурок

Смотрите подробное видео как рисовать ребенка поэтапно карандашом в зависимости от его возраста:

Совет

Детей рисовать не так легко как может показаться на первый взгляд, они постоянно в движении, плохо позируют, хотя наблюдать за ними очень интересно. Чтобы научиться рисовать малышей лучше начинать из простого запоминания тех схем и пропорций, которые приведены в этом уроке. Нарисуйте хотя бы несколько абстрактных детских портретов и фигур, чтобы принципы и соотношения отложились у вас в памяти. Дальше можете приступать к рисункам с натуры, но для начала в качестве натуры лучше использовать фотографии.

Надеюсь, этот материал был для вас интересен и полезен, и со временем вы создадите замечательные рисунки с детьми.

Желаю удачи и творческих успехов!

пошаговый рисунок. Техника рисования осеннего пейзажа поэтапно

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получилось, то наша статья вам точно пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым объяснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию, можно рисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже есть много статей, в которых подробно объясняется, как рисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Эта статья поможет вам нарисовать не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем, как нарисовать яркий осенний пейзаж самыми обычными простыми карандашами, которые можно купить в любом магазине канцтоваров.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное расположение нашего забора. Для этого проведите короткую вертикальную линию ниже середины листа и немного правее. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и внизу две полосы, идущие к вертикальной.

Обводим деревья. Для этого нарисуйте, как показано на рисунке, две вертикальные линии. Рисуем крону для деревьев – крупные овалы неправильной формы. На заднем плане обозначим лес изогнутой горизонтальной линией.

Детально рисуем забор. Всего должно быть 7 вертикальных колышков. Две нижние горизонтальные линии, которые мы нарисовали в начале, — это стержни за кольями. Их тоже обводим. Трава может быть отмечена под забором.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисуйте ветки в кроне, чтобы рисунок выглядел более естественно. На переднем плане отмечаем путь. Можно пройти по дорожке вдаль, а можно сделать как на фото.

. «Для более подробной информации нет места». Так можно было бы назвать эту часть произведения. Все детали, которые были задуманы, необходимо перенести на бумагу. Это облака, рисующие листья, кору, траву на переднем плане. Нарисуйте маленькую птичку на заборе.

Возьмите ластик и удалите все ненужные штрихи. так сказать «подчистить» картинку. Линии должны быть плавными, одинарными. Так как человек не робот, рука даже опытного художника иногда может дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимона и охры). И с помощью этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на переднем плане и на заднем. Обратите внимание, что трава на переднем плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

С помощью красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных пятнышек — это опавшие листья.

Черным карандашом рисуем стволы и ветки берез. Не забываем, что стволы берез нарисованы полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным цветом. У кустов стволы закрашиваем коричневым цветом.

Теперь давайте поиграем с цветами! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если в наборе больше оттенков, обязательно используйте и их!). Всеми этими цветами рисуем крону возле деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и в какие цвета обычно окрашена листва осенью. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для других кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, буро-серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. Наконец, мы добавляем цвета нашей птице.

С помощью серого и коричневого карандашей рисуем наш забор. Не забывайте, что забор находится на переднем плане, а значит, он должен быть прорисован достаточно хорошо и детально.

С помощью зеленого, желтого и оранжевого карандашей нарисуйте дальний план. А на заднем плане у нас лес. Нарисуйте лес так, чтобы, глядя на него, вам хотелось попасть туда.

В начале работы мы простым карандашом обвели облака. Теперь с помощью синего и фиолетового мы нарисуем небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но фиолетовым карандашом, придайте объем облакам.

Довести рисунок до совершенства, исправить мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы можете нарисовать простой осенний пейзаж коробкой мелков!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Пошагово для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ: «Тот, который не содержит четких линий, форм и может быть почти любым, в зависимости от настроения и желания автора произведения!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж кистью и гуашью.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно разделите лист по горизонтали на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю синей.

Создаем фон. Теперь наша задача как-то смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем идти белым цветом такими же широкими мазками на синей части, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Выделите середину белым цветом, как показано на рисунке.

На этом этапе отмечаем линию горизонта и прямо на ней с помощью белого, серого и коричневого цветов штрихами отмечаем лес на заднем плане. Карандашом обозначаем сужающийся путь к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской рисуем деревья. Старайтесь делать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, изломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям высохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого возьмите пони-кисть № 4-6, окуните ее в воду, затем высушите полотенцем или тряпкой, сделайте кисть пушистой, проведя по ней пару раз пальцем, и окунайте кисть в краску. . Затем этой «взъерошенной» кистью с краской наносим на бумагу в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешайте желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно так же, как и в шаге 4, обозначим фон. На пути, отмеченном карандашом, нарисуйте отражения деревьев.

Добавление красного и оранжевого в работу. Несколько красных штрихов в листве ближайших деревьев. Асфальт с каждой стороны визуально разделен на 3 участка, разделенных синим цветом. Раскрасьте каждую часть красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на переднем плане по асфальту — это опавшие листья.

Обозначьте границу, как показано на рисунке, добавьте больше деталей в работу. Можно добавить больше листьев, нарисовать несколько веток к деревьям.

Ваша работа завершена! Дайте ей высохнуть и поместите в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более простой вариант — просто очень красивое дерево.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше дерево. Рекомендуем выбрать для него место посередине. Теперь берем желтую акварель, опускаем кисть в воду, потом в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем то, по чему можно будет легонько постучать. Подводим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавьте еще один цвет — красный. Получаем красивые брызги.

Важно! Не набирайте слишком много воды на кисть, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

Добавьте зеленый, оранжевый и несколько капель синего к желтому и красному.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малиновый.

С помощью пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета были не такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — дайте ей высохнуть, перед этим немного растушевывая кистью.

Тонкой острой кистью рисуем тут и там веточки. Коричневой краской обозначьте низ ствола и землю — дерево готово!

Как нарисовать легкий осенний пейзаж карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже, на самом деле довольно прост. А наша пошаговая инструкция позволит вам избежать ошибок в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем передний план – холм, где будут расти наши деревья.

Рисуем силуэты стволов двумя вертикальными линиями. Мы стараемся избегать прямых линий.

Между холмом и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег с левой стороны.

Справа вдалеке тоже виден дальний берег. Обозначьте невысокий лес в верхней части берега, как показано на рисунке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это достаточно просто. Опять же, старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, насколько позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветвями. Дерево справа должно быть довольно широким.

Теперь нарисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листья, такой же формы нарисуйте листья на земле возле дерева. Там, где вы нарисовали траву, нарисуйте дополнительно камыши.

Заштрихуйте озеро простым карандашом широкими штрихами, не плотно, оставляя большое расстояние между линиями.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором расположены деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Также заштрихуйте фон, рассортировав тени. Закрасьте камыши оттенком средней интенсивности.

Закрасьте весь фон, включая озеро и левый берег озера, как показано на рисунке. И постарайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте небо легким нажатием на карандаш. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

С помощью ластика выделите маленький кружок с левой стороны, как показано на картинке — это солнце. Теперь атмосфера не такая мрачная, и ваш рисунок готов! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые осенние пейзажи: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. Вы можете сделать их цветными или оставить в виде эскизов.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: пошаговое описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж — восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрые краски листвы деревьев! Нарисуем сегодня с детьми осенний пейзаж — осеннее дерево на полянке — и выполним творческие задания.

Данный мастер-класс проходил в детском саду, на нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми вам потребуется:

— Краски гуашь или акварельные

— Лист белый альбомный (лучше для акварели)

— Кисти

— Палитра

— Лист тетрадный, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисунок осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоской кистью №12) нарисовать небо. Это займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрывать кисть от листа.

В верхней части картинки небо более голубое, чем ниже опускаемся по картинке, тем светлее становится фон.

Как сделать небо светлее:

— вариант А: для гуаши. Добавьте белый к синему.

— вариант Б: для акварели. Смывание краски. Для этого не набираем краску на кисть, а слегка обмакиваем ее в воду и таким образом размываем краску на кисти.

До линии горизонта небо на детском рисунке будет почти белым.

Получился фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Осенний полевой рисунок

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышение изогнутой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание на смешение цветов. Если вы смажете влажную оранжевую краску зеленым цветом, вы получите земляной коричневый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и веток дерева

Приступим к рисованию с детьми главного элемента осеннего пейзажа — дерева на полянке.

Возьмите тонкую кисть и коричневой краской нарисуйте ствол дерева и ветки: сначала светлыми линиями наметим стволы деревьев, двигая кисть сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а хаотично.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части имеет разную ширину, потому что дерево растет снизу и у земли его ствол имеет самую широкую часть.

Затем закрашиваем ствол коричневой краской.

Черной или коричневой краской другого цвета проведите тонкие линии вдоль ствола, придав фактуру коре.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала приготовим самодельные штампы для рисования листочков с детьми. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (штампы, конечно, можно сделать и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек бумаги в трубочку диаметром примерно 7 — 10 мм. Затем сложите его пополам и обмотайте ниткой. Причем фиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, так как в процессе работы бумага намокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже есть своя прелесть, ведь листья на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Бумагу желательно использовать бывшую в употреблении, приучая детей к бережливости. Ведь лес вырубается для производства бумаги! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, дерево будет спасено от вырубки. Это еще и экономия семейного бюджета. Учите детей уважать мир с раннего возраста.

Шаг второй. Обмакните получившийся штамп со сгибом в красную краску и сделайте отпечатки, имитирующие листья на ветках деревьев.

Шаг третий. Возьмите другой штамп и обмакните его в зеленую краску и таким же образом отпечатайте зеленые листья на кроне дерева. Сделайте то же самое с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И сделать последние штампы желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть разной – это право выбора ребенка! При желании также нанесите опавшие листья штампами под дерево.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете добавить к нему любые детали.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда основывается на жизненном опыте ребенка. , его наблюдения за природой, рассматривание картин осенней природы, фотографии, прослушивание стихов, в которых поэты выражали свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

  • Наблюдайте за осенним небом. Какого он цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо на рисунке осеннего пейзажа, какие краски вам понадобятся. Нарисуйте вместе с ребенком осеннее небо, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете сфотографировать небо на мобильный телефон во время прогулки с ребенком. Дома, прежде чем рисовать небо, рассмотрите свои фотографии, чтобы малыш мог отчетливо увидеть особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передать их в своем рисунке.

  • Подумайте, как и из чего можно сделать своими руками штампы для рисования листьев на дереве.
  • нарисуй осеннее дерево на лугу. Смотрите другие осенние пейзажи во время прогулки и рисуйте их вместе с детьми.
  • Задание для детей от 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение про осень — художник. Как осень рисует свою картину? Как осень «мешает краскам», как она «рвет рисунок в клочья» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, листья опадают и рисунок меняется, как будто осень порвала свои рисунок с ветром)? Что значит «выпал малиновый»? Что представляет собой картина осени? Что значит «невозможно оторвать глаз» — это значит, что за картина?

Осень художник
Осень только приступила к делу
только что достала кисть и стамеску,
наложила позолоты,
малинку куда-то уронила,
и колебалась, как будто решив
принять ее вот так?
То отчаивается, красок мешая,
И в смущенье отступает назад. ..
То пойдет от злости и в клочья
Все будет разорвано беспощадной рукой…
И вдруг, в мучительную ночь,
обрести покой.
А потом, собрав воедино
все усилия, мысли, пути,
рисуют такую ​​картину,
что глаз не оторвать. (Маргарита Алигер)

Вот рисунки, которые сделали дошкольники, рисовавшие осенний пейзаж в детском саду в художественном кружке.

Примечание — как разные настроения передаются в рисунках. У кого-то из детей тревожный осенний пейзаж, дует ветер, природа напряжена, линии оборваны. А кому-то досталась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выскажет свое настроение и свое восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это прекрасная возможность обсудить с ребенком изменения осенней природы, поговорить об осенних настроениях и различном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Воспользуйтесь этой возможностью и заново откройте для себя мир и его красоту вместе со своими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми вы найдете в видео ниже:

Подробнее о рисовании осенних картинок с детьми вы узнаете из статей на сайте:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно в багетной раме.

Этот творческий мастер-класс поможет вам усовершенствовать навыки работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы в рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, акварельная бумага, кисти.

Шаги выполнения:

1. Нарисуйте линию горизонта голубым цветом.

2. Закрасьте верхнюю часть неба темно-синим цветом.

3. Добавьте белую гуашь и закрасьте остальную часть неба до линии горизонта.

4. Нарисуйте воду, закрашивая фон светло-голубым цветом, переходящим в темно-синий.

5. Белой гуашью рисуем облака.

6. Рисуем землю маленькими штрихами коричневого, светло-коричневого и желтого цвета.

7. На заднем плане нарисуйте дерево

8. На фоне воды нарисуйте зеркальное отражение этого дерева



9. Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев

10. Крону дерева красим яркими осенними красками полусухой кистью методом тычка, а в водном отражении используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем доделать елку и кусты.

13. На переднем плане нарисуйте ствол сосны и ветки.

14. Нарисуйте крону сосны зеленой краской горизонтальными штрихами.

15. Нарисуем горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем еще пару деревьев рядом с сосной.

16. Полусухой кистью методом тычка мелкими мазками тех же цветов нарисовать кроны деревьев, опавшие листья и траву.

Ваша работа готова! Теперь его можно украсить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.



Конечно, не обязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вам вдохновения и успехов!

Уже нарисовал +17 Хочу рисовать +17 Спасибо + 288

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

  • Шаг 1

    Выберите объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на пригорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

  • Шаг 2

    Деревья на переднем плане, стволы обозначим двумя линиями.


  • Шаг 3

    Следующим шагом является обозначение левого берега реки


  • Шаг 4

    То же самое делаем с правым, рисуем извилистую береговую линию


  • Шаг 5

    Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мельчайшие детали. Например, чтобы деревья не висели в воздухе, нужно «привязать» их к земле небольшим холмиком, поросшим чахлой травой


  • Шаг 6

    Деревья поздней осенью теряют почти всю листву. Так что нужно уделить больше внимания прорисовке ствола дерева, его ветвей, видимой части корневища.


  • Шаг 7

    Как ни старается ветер, немногочисленные листья все еще держатся за ветки, не торопясь падать на землю


  • Шаг 8

    Деревья растут на высоком холме, внизу видны камыши


  • Шаг 9

    Покройте холм штриховкой разной интенсивности, чтобы можно было показать объем и текстуру голой земли.


  • Шаг 10

    Используя технику штриховки, нарисуйте дальний план леса справа


  • Шаг 11

    Осенью жизнь практически замирает, штрихами карандаша показать неспешное течение реки, размытый силуэт леса


  • Шаг 12

    Для этой поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо покрыто сплошными облаками и свинцовыми тучами


  • Шаг 13

    Птицы улетают в теплые края, чертят журавлиный клин, который, направляясь на юг, весной обязательно вернется в родные края


  • Шаг 14

    Чтобы немного оживить рисунок, можно показать остатки паутины, в которой крепко уснул, «ушел в спячку» лесной житель — паук


  • Шаг 15

    С помощью бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавших листьях блестит иней


Как нарисовать осень цветными карандашами

  • Шаг 1

    На листе наметьте расположение основных объектов — елки, дуба, березы и полей вдали;


  • Шаг 2

    Нарисуйте дуб, изобразив его массивные ветви и дупло;


  • Шаг 3

    Нарисуйте березу рядом с дубом. Отметьте траву под деревьями и нарисуйте возле березы гриб;


  • Шаг 4

    Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листья. Нарисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;


  • Шаг 5

    Нарисуйте поле на расстоянии. На небе изобразить журавлей, летящих в теплые края;


  • Шаг 6

    Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно, осенний пейзаж нужно делать в цвете, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Аккуратно обведите изображение линером;


  • Шаг 7

    Используя ластик, аккуратно очистите лист от карандашных линий;


  • Шаг 8

    Закрасьте дупло дуба черным карандашом. И коричневыми карандашами заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;


  • Шаг 9

    Желтыми тенями, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;


  • Шаг 10

    Закрасьте еловые ветки зелеными тонами. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листья, лежащие на ветках ели, а также на траве и шляпках грибов;


  • Шаг 11

    Немного заштрихуйте ствол березы серым карандашом. Нарисуйте на нем полоски черным карандашом. Раскрасьте листву березы желтым и оранжевым карандашами;


  • Шаг 12

    Ножки грибов раскрасьте черным карандашом, а их шляпки красным и бордовым тонами. Раскрасьте траву и лес вдалеке зелеными карандашами, а также оттенками желтого и коричневого;


  • Шаг 13

    Используйте коричневый и черный карандаши, чтобы раскрасить поле на расстоянии. Заштрихуйте журавлей серым цветом, а небо — голубым.


  • Шаг 14

    Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.


Один из самых дождливых сезонов года — осень. Но при этом деревья надевают нарядные золотые одежды, а перед зимой их снимают. Можно нарисовать осень цветными карандашами в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнцем, осень с золотыми листьями или время, когда непрестанно идет дождь и опадают пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши коричневого, синего, синего, оранжево-желтого и красного цветов;
  • обычный карандаш;
  • бумага
  • ;
  • ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуйте горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.


2. Теперь давайте добавим несколько деревьев на линию горизонта. Их не следует подробно описывать, так как они находятся далеко. Чуть ниже горизонта будет озеро. Давайте нарисуем отражение и вибрацию воды. С верхней стороны левой стороны начинаем рисовать извилистый берег.


3. На переднем плане нарисуйте большое дерево с небольшим количеством листвы.


4. Нарисуйте квадрат справа от нижней стороны. Нарисуем линию посередине. Сделаем рамку в виде простых линий на нашей картинке. Вы можете сделать так, чтобы некоторые элементы с картинки выходили за нарисованную рамку.


5. Теперь нарисуйте лист и добавьте к нему прожилки от середины.


6. Нарисуйте общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.


7. Стираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листа.


8. Затем переходим к нанесению цвета. Первым делом возьмите желтый карандаш и нанесите его на дерево, которое находится на переднем плане, и на осенний лес на заднем.


9. Разукрасим листву дерева и леса оранжевым карандашом, так как осень у нас золотая. В некоторых местах мы усилим цвет. Ствол дерева будет с коричневым оттенком.


10. Раскрасьте небо и озеро синим карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавьте штрихи синим карандашом.


11. Разукрасьте берег на переднем плане желтым и коричневым карандашами.


12. Перейдем к осеннему листу, который находится в правом нижнем углу. Для его украшения возьмите желтый, оранжевый и коричневый карандаш.


Январские именины, Православные праздники в январе Календарь имен по святцам на каждый месяц

Январские именины, Православные праздники в январе Отличительные черты характера январских девушек

Как рисовать гуашью: пособие для начинающих

Гуашь – фантастический непрозрачный водорастворимый носитель, по своим рабочим свойствам напоминающий акварель. Непрозрачность гуаши дает художнику возможность наслаивать краску от темного к светлому, подчищать края и исправлять ошибки. Гуашь — это материал, который допускает немного больше спонтанности по сравнению с обычной прозрачной акварелью.

Гуашь, пожалуй, одна из самых простых в освоении. Легко чистить и настраивать, для очистки просто смыть краску водой. Вам также не нужно много расходных материалов для начала, несколько основных цветов, палитра или что-то для смешивания, акварельная бумага, кисть, и все готово.

Качество краски варьируется от марки к марке, поэтому читайте дальше, чтобы найти идеальную краску, лучшие расходные материалы для вашей практики, некоторые из основных техник, как может выглядеть типичный процесс рисования гуашью и, наконец, как использовать гуашевую краску. .

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое гуашь?

Гуашь представляет собой быстросохнущий водорастворимый носитель , который повторно смачивается после высыхания. Краска изготавливается из пигмента и связующего вещества, которое в большинстве марок состоит из гуммиарабика и может содержать инертные добавки для повышения укрывистости краски, такие как мел. Гуашь при высыхании становится матовой, что делает ее пригодной для создания сканов и фотографий для печати.

Краска быстро сохнет, поэтому художники не смогут добиться гладких бесшовных градиентов, как с маслом, но краска повторно смачивается, поэтому художники могут дольше работать с цветами.

Добавьте воду в краску, чтобы разбавить ее, или добавьте меньше воды, чтобы получить более толстые мазки. Имейте в виду, что если краска наносится слишком толстым слоем, при высыхании она становится матовой и образует ломкую пленку, которая может растрескиваться. Так что лучше всего гуашь работает с добавлением небольшого количества воды. Однако М. Грэм 9Краски 0738 содержат мед в связующем, что предотвращает растрескивание.

Используйте гуашь для создания иллюстраций ярких цветовых блоков. Или наложите гуашь с помощью кисти, чтобы создать текстуру и картины, которые имитируют внешний вид масла или акрила. Некоторые бренды производят более прозрачные цвета, которые при разбавлении водой могут создавать полупрозрачные оттенки.

Можно ли использовать гуашь в смешанной технике?

Гуашь универсальна и может использоваться вместе с другими материалами. Используйте гуашь с акварелью — акварель создаст прозрачные заливки и глазури, в то время как гуашь создаст сплошные цвета и белые блики. Прочтите наше руководство, чтобы узнать отличия гуаши от акварели , если не уверены!

Можно использовать под пастель или поверх казеина. Еще одно отличное сочетание акварельный карандаш и гуашь. Используйте карандаш для прорисовки деталей и линий, затем покройте большие участки гуашью. Конечно, гуашь также можно использовать вместе с маркером, тушью и другими видами карандашей.

Водонепроницаемость достигается с помощью акриловых гуашевых красок, таких как Акриловая гуашь Holbein . Это защищает картину от влаги, герметизирует произведение искусства и создает отдельные цветовые слои.

Какие материалы нужны для рисования гуашью?

Гуашевая краска относительно недорогая по сравнению с другими материалами для рисования, и вам не потребуется слишком много расходных материалов для гуаши , чтобы начать работу. Гуашь растворяется в воде, поэтому вам понадобится чашка воды и несколько дополнительных ингредиентов.

Лучшая гуашь для начинающих

Дизайнерская гуашь Winsor & Newton — отличный вариант для начинающих. Краска имеет разумную цену по сравнению с качеством, и на их тюбиках и наборах часто можно найти скидки. Вводный набор из 10 — отличное место для начала, так как он предоставляет диапазон основных и землистых тонов для микширования большого хроматического диапазона и диапазона значений. Светостойкость пигментов не так высока, как у некоторых брендов более высокого класса, но Winsor & Newton не использует глушители в цветах, вместо этого непрозрачность создается высокой нагрузкой пигмента. Это означает, что некоторые цвета могут быть немного более прозрачными, чем другие.

M. Graham — профессиональная гуашь для художников. Подобно Winsor & Newton, они воздерживаются от использования замутнителей в смеси и вместо этого делают краску непрозрачной за счет увеличения количества пигмента. Этот бренд использует только самые лучшие пигменты и в основном изготавливает краски из отдельных пигментов, что дает художникам возможность создавать ультрачистые смеси. Стойкость краски высока, а это означает, что художники могут делать свои работы пригодными для продажи, используя эту краску. Для более полного обзора лучшая гуашевая краска , ознакомьтесь с нашим руководством.

Кисти

Синтетические кисти Da Vinci Casaneo удивительно мягкие, впитывающие и упругие — подходят для всех техник рисования гуашью. Приобретайте их в больших или маленьких вариантах или в вариантах для путешествий, если вам нравится рисовать на открытом воздухе.

Кисти Escoda Versatil — еще один синтетический вариант, который можно использовать с акварелью, гуашью, маслом или акрилом. Они мягкие, но имеют щелчок, что делает их подходящими для сред с низкой вязкостью, таких как гуашь. Escoda производит кисть для подводки, идеально подходящую для очень тонких деталей и линий, таких как травинки, пряди волос, контуров или надписей, а также иллюстраций.

Синтетические акварельные кисти, пожалуй, лучший вариант для гуашевых красок. Это потому, что они мягкие и впитывающие и могут работать с жидкой краской, но имеют небольшую пружинистость. Поэтому, если вы решите использовать такие методы, как сухая кисть, которые не требуют, чтобы кисть была наполнена водой, щетинки встанут на место при перетаскивании по бумаге.

Surfaces

Акварельная бумага Arches очень качественная, плотная и прочная. Сорт горячего прессования лучше всего подходит для работы с деталями, так как бумага гладкая, а волокна не будут скрывать тонкие следы от краски. Если вы работаете с акварелью и гуашью, бумага холодного отжима лучше впитывает и способна выдерживать более сильные цветные пятна. Бумага холодного прессования может быть полезна для создания иллюзии деталей, например, нанесение сухой кистью какого-либо цвета на текстурированную бумагу может создать прерывистые следы, которые могут имитировать текстуру далеких листьев.

Для художников, предпочитающих работать в альбоме для рисования, этот Strathmore Visual journal выпускается в двух вариантах плотности бумаги: 140 фунтов тяжелее и лучше подходят для водянистых стирок. Это высококачественная книга в кожаном и спиральном переплете, которая станет идеальным дополнением к художественному классу или рисованию на пленэре.

Другой вариант поверхности для гуаши: Акваборд . Это толстое панно, которое художники могут рисовать акварелью или гуашью. Преимущество работы с такой толстой поверхностью заключается в том, что она не деформируется при сильной стирке, и вам не нужно монтировать ее перед обрамлением.

Используйте любую акварельную бумагу или альбом для рисования с гуашью. Выбранная поверхность должна быть впитывающей. Если вы хотите сохранить свои картины и обрамить их или даже продать их, выберите для работы бескислотную бумагу художественного уровня. Это предотвратит разрушение бумаги со временем.

Палитры

Используйте любую акварельную палитру с гуашью. Керамические палитры — отличный вариант для работы в студии. Эта палитра хороша тем, что имеет большие секции для смешивания и лунки для выдавливания красок в тюбиках. 9№ 0003

Пластиковые поддоны намного дешевле и легче, но их также легко чистить. Если вам нравится рисовать на открытом воздухе, приобретите портативную палитру. Эта палитра от Mijello запечатывается, поэтому она сохраняет цвета на месте, а дополнительный бонус заключается в более длительном удержании влаги.

Безопасны ли гуашевые краски?

Гуашь — один из самых безопасных художественных материалов. Это связано с тем, что для очистки материалов, таких как масла, не требуются разбавители или растворители. Связующим веществом является гуммиарабик, а кисти и палитры можно мыть водой.

Если вы хотите избежать использования каких-либо токсичных пигментов, воздержитесь от покупки кадмия, кобальта, желтого бария или оксида железа. Существуют безопасные альтернативы красному и желтому кадмию, поставляемые Winsor & Newton . Однако эти токсичные пигменты можно использовать, если обращаться с ними осторожно. Обязательно надевайте перчатки при мытье кистей. Также убедитесь, что на ваших руках нет остатков краски, прежде чем прикасаться к еде. Если в вашей студии или классе есть дети или домашние животные, рекомендуется избегать использования этих пигментов.

Другим потенциально опасным материалом является фиксирующий спрей, который можно использовать в качестве последнего слоя для защиты картин, написанных гуашью. Обязательно используйте фиксирующие спреи на улице или в хорошо проветриваемом помещении.

Как смешивать цвета с помощью гуаши 

Начинающие могут начать с ограниченной палитры цветов, а затем научиться смешивать пигменты для создания полной хроматической гаммы тонов и оттенков.

Для ограниченной палитры все, что требуется, это основной красный, основной желтый, основной синий или темно-земляной цвет или черный для теневых тонов и белый для создания бликов. Однако в форме краски редко можно найти пигменты, точно соответствующие основным цветам. Вот почему большинство художников разнообразят свою палитру, включая теплые и холодные версии каждого основного цвета. Это называется разделенной палитрой. Чтобы получить исчерпывающее руководство по смешиванию цветов и цветовым палитрам, ознакомьтесь с нашими руководствами на 9 странице.0736 теория цвета , смешивание цветов и ограниченные палитры . Масляная живопись используется в качестве примера в каждом из руководств, но те же принципы могут быть применены к другим средствам рисования, таким как акварель, акрил и гуашь.

Смешение цветов и теория цвета, возможно, являются одними из самых сложных концепций, которые нужно усвоить при обучении рисованию. После понимания навыки художников быстро улучшаются. Понимание того, как смешивать цвета, чтобы они подходили к сцене, может повысить художественные навыки от начального до среднего уровня. Это включает в себя обучение нейтрализации цветов, контролю цветовой температуры и яркости.

Техники гуаши

Окуните кисть в краску и высушите кисть. Либо впитайте лишнюю влагу бумажным полотенцем, либо сначала используйте излишки краски для других деталей. Как только кисть высохнет, но на ней все еще останется пигмент, проведите ею по бумаге, чтобы создать текстуру. Сухая кисть для создания впечатления изменчивых волн в далеком океане или листьев на дереве. Если вы предпочитаете портретную живопись, используйте ее для обозначения текстуры волос или одежды.

Как рисовать гуашью: процесс рисования гуашью

Используя непрозрачную краску, художники могут рисовать светлыми цветами поверх темных. Это дает гораздо больше гибкости при наслоении краски.

Объедините свои знания о технике рисования гуашью и смешивании цветов, сформировав собственную практику рисования. Я описал некоторые шаги, которые художники предпринимают в процессе рисования, но вы можете изменить их в соответствии со своими предпочтениями.

Окрашивание поверхности

По желанию можно окрасить поверхность для создания подмалевка . Используйте водостойкую акриловую гуашь, казеиновую или акварельную краску. Работа со средним тоном может принести пользу в практике рисования, он подсвечивает картину и помогает художникам легче воспринимать переходы значений.

Начните с рисунка

Это необязательный шаг, но начните с рисунка, чтобы наметить композицию и то, как различные элементы будут сочетаться друг с другом. Делая это, вы можете улучшить точность и структуру картины.

Рисуйте акварельными карандашами , так как они водорастворимы, линии будут растворяться, когда вы будете рисовать по ним.

Наслоение

Вы можете начать с окрашенной поверхности, а затем набросать формы и цвета. Может быть полезно начать со средних тонов и постепенно увеличивать контраст, затемняя тени. Затем добавьте свои основные моменты с деталями в конце.

С помощью , блокируя в широкие формы на первом этапе вашей картины, вы можете установить тональные массы, которые появляются на протяжении всей картины. Затем последующие слои будут включать в себя уточнение деталей. Начните с больших фигур, рассматривая композицию сцены в целом, вместо того, чтобы слишком рано сосредотачиваться на каких-либо деталях. Это улучшит вашу наблюдательность и точность. Конечно, чем больше вы рисуете, тем больше вы совершенствуете свой личный процесс. Существует более одного способа завершить картину.

Чтобы сфокусироваться на широких фигурах первого слоя, возьмите большую мягкую кисть квадратной формы. Это побудит вас не сосредотачиваться на деталях слишком рано.

Увеличить непрозрачность

Хотя обычно гуашь является непрозрачной средой, некоторые пигменты художественных гуашевых красок, как правило, не являются полностью непрозрачными. Эти производители художественного уровня предоставляют художнику возможность самостоятельно увеличить непрозрачность цвета с добавлением титановых белил.

Сначала сделайте образцы цветов, запишите прозрачность и используйте это в своих интересах при рисовании. Добавьте титановые белила к цветам, которые вы хотите сделать более непрозрачными на бумаге. Или используйте более полупрозрачные цвета в размывке, чтобы создать прозрачные тени, более мягкие детали и атмосферную перспективу. Кривая обучения живописи заключается в понимании индивидуальных свойств различных пигментов и способов их использования для создания желаемого эффекта.

Создать текстуру

Существует несколько способов создать текстуру на картине, не тратя часы на то, чтобы сосредоточиться на сложных деталях. Например, если вы работаете с бумагой холодного отжима или шероховатой бумагой, используйте текстуру бумаги вместе с сухой цветной кистью, чтобы создать рваные следы. Создайте текстуру листьев отдаленного куста или дерева, грубо набросав непрозрачного цвета поверх блока массы тона листвы.

Фокус на краях

Посмотрите на референс или сцену, если вы рисуете с натуры. Попробуйте описать, как разные элементы соотносятся друг с другом. Некоторые края будут казаться мягкими, когда цвет одного ориентира сливается с другим. Примером этого может быть холм на расстоянии, где цвет вершины холма слегка сливается с цветом неба. Другим примером может быть далекое дерево, где ветви кажутся менее четкими, а листья залиты солнечным светом.

Пример краев на моей картине маслом Тинь во французских Альпах

Создайте впечатление мягких краев, используя технику мокрым по мокрому, когда вы смачиваете бумагу, а затем прорисовываете детали, например, ветви деревьев на цвете мокрого неба. . Гуашь быстро сохнет, поэтому вам придется работать быстро, чтобы использовать технику мокрым по мокрому. Вы также можете создать мягкие края, рисуя прозрачно акварелью вместе с гуашью.

Жесткие края легче создать с помощью гуаши. Жесткий край может быть стороной здания на переднем плане, где солнце закрыто. Или гора на заднем плане этой картины маслом.

Детали и основные моменты

Оставьте детали и основные моменты напоследок. Важно помнить, что то, что привлекло вас в сцене, скорее всего, это композиция и то, как все различные элементы сочетаются друг с другом. Так что можно взять некоторую художественную вольность и опустить детали там, где вы считаете нужным.

Для мелких деталей разбавьте краску водой и используйте тонкую кисть, например, лайнер, чтобы нарисовать тонкие длинные линии и крошечные точки.

Подкрашивайте цвета титановыми белилами для бликов, это также повысит непрозрачность, поэтому их можно накладывать поверх других цветов.

Какие преимущества рисования гуашью?

Это простой, понятный и щадящий носитель. Ошибки можно легко исправить, а также очень легко чистить. Это очень непосредственная среда, которую, пожалуй, проще всего освоить новичкам. Вы можете взять гуашь краску на улицу , в путешествие и за границу без лишней суеты и подготовки. Возьмите гуашь с собой в художественный класс или на прогулку, чтобы рисовать на пленэре.

Гуашь требует очень мало материалов. Все, что вам нужно, это мягкая кисть и альбом для рисования акварелью. Вам не нужны медиумы или грунтовка поверхности перед началом работы. Вы также можете оставить кисти и не беспокоиться об их немедленной очистке, как при работе с акрилом или маслом.

Краска универсальна, вы можете использовать комбинацию техник для достижения различных эффектов или использовать ее в сочетании с другими материалами, такими как акварель. Сделайте работу профессионального качества, пользующуюся спросом, выбрав краску художественного качества, такую ​​как M. Graham , и бескислотную поверхность, такую ​​как Aquabord или Arches paper . Гуашь также любят за ее относительную дешевизну, многие художники используют гуашь для работы в скетчбуке и для создания композиционных этюдов

Недостатки гуаши

Краска не так универсальна и неприхотлива, как масло или акрил. Масло и акрил обладают превосходной кроющей способностью, способностью создавать густые текстуры и бесшовные смеси. В то время как гуашь ближе к акварели, чем любой другой материал.

Краска высыхает за считанные минуты, поэтому рисование градиентов и смешивание сложны. Краска повторно смачивается после высыхания, поэтому вам, возможно, придется использовать закрепитель для защиты произведения искусства от влаги.

Гуашевая краска меняет свой оттенок при высыхании

Цвета меняют свой оттенок от мокрого к сухому. Общее эмпирическое правило заключается в том, что светлые цвета становятся светлее, а темные – темнее. Так что имейте это в виду и работайте с цветом более среднего тона, дайте ему высохнуть, а затем постепенно увеличивайте контраст в тенях и бликах.

Чем гуашь отличается от акварели?

Гуашь и акварель — такие ли разные ? Ингредиенты почти такие же, как у акварельной краски, однако цвета содержат дополнительный пигмент, который делает краску непрозрачной. Некоторые бренды студенческих классов используют замутнители, такие как мел, чтобы краска казалась более непрозрачной. Гуашь можно использовать вместе с акварелью — художники часто используют их в сочетании друг с другом.

Акварель сияет своей способностью создавать яркие, легкие водянистые мазки. Он отлично подходит для создания подмалевков, глазури или особенно светлых участков. Гуашь имеет более непрозрачный вид, что полезно для создания блочных цветов, выравнивания краев акварели, создания непрозрачных бликов поверх акварели. Гуашевая краска не пропускает бумагу, в этом главное отличие гуаши от акварели.

Акварельная живопись может потребовать некоторого предварительного планирования, оставляя самые светлые участки для рисования в последнюю очередь. В то время как гуашь более снисходительна, позволяя художникам исправлять ошибки и оставлять блики напоследок.

Чем гуашь отличается от акриловой краски?

Есть несколько существенных различий между гуашью и акриловой краской. Основное отличие состоит в том, что гуашь можно повторно смачивать после высыхания, а акриловую краску можно наносить, когда она влажная, но водостойкая, когда она высыхает. Акриловая гуашь представляет собой нечто среднее между двумя средами, матовая по текстуре и водостойкая после высыхания.

Обе среды можно использовать с водой, но существует большое количество сред для акриловых красок, которые могут изменить рабочие свойства. Это означает, что художникам не нужно использовать воду с акриловой краской. Они могут использовать гели и загустители, чтобы снизить вязкость краски и замедлить время высыхания. Это делает акриловые краски гораздо более универсальными, чем акварель или гуашь. Акрил может высыхать до толстой гибкой пленки, если добавить правильные среды, тогда как гуашь будет казаться на бумаге толще, чем акварель, но ее не следует наносить слишком толстым слоем, так как пленка краски будет более ломкой.

Другое отличие заключается в том, что большинство акриловых красок при высыхании становятся атласными, а не матовыми. Гуашь матовая, непрозрачная и не имеет текстуры, как некоторые акриловые краски. Большинство гуашевых красок обладают самовыравнивающимися свойствами. Это делает его идеальным средством для иллюстраторов, желающих отсканировать или сфотографировать свою работу для печати.

Гуашь намного легче очищается, чем акрил. Поскольку он повторно смачивается в сухом состоянии, просто очистите материалы водой или водой с мылом. Masters’ Brush Cleaner and Restorer — превосходное мыло, мягко воздействующее на волокна щетки.

Гуашь следует использовать с акварельными кистями и материалами. Акриловые кисти слишком упругие и жесткие для использования с гуашевой краской, а материалы для масляной живописи, такие как кисти из свиной щетины, также слишком жесткие. Холсты гибкие, а у гуаши пленка ломкая. Это означает, что гуашь может треснуть, если холст под ней перекосится. По этой причине лучше всего придерживаться акварельной бумаги или Акваборд . Однако можно рисовать акриловой гуашью на холсте.

Гуашь для дизайнеров и гуашь для художников

Гуашь — это прекрасный художественный носитель для рисования, изначально созданный для иллюстраторов, которым нужны яркие предварительно смешанные цвета для фотографирования или сканирования и включения в дизайн. Поскольку оригинальные произведения искусства были бы выброшены, не было необходимости делать краски с перманентными пигментами. Среда эволюционировала, так как многие бренды предлагают совершенно светостойкие однопигментные цвета, предназначенные для художников.

Такие бренды, как M. Graham , производят краски, отвечающие самым высоким стандартам стойкости, с меньшим количеством замутнителей и наполнителей по сравнению с другими дизайнерскими или студенческими брендами.

Обычно краска, описываемая как дизайнерская гуашь, содержит больше предварительно смешанных тюбиков, а цвета могут быть менее светостойкими.

Добавьте белого для более светлого оттенка

Гуашь не требует такого тщательного планирования, как акварель. Вы можете выбрать цвет от темного к светлому. Гуашью из-за ее непрозрачности художники не могут рисовать прозрачными слоями, пропуская белый цвет бумаги. Как только цвет опустится, он станет твердым, и его нужно будет осветлить белым.

Как защитить картины, написанные гуашью

При защите картины от УФ-излучения, влаги и повреждений следует помнить, что при покрытии лаком вы значительно измените цветовой профиль произведения искусства. Цвета станут темнее, а контраст увеличится. Так что, если цвета в окончательном изделии такие, как вы задумали, воздержитесь от лакирования закрепителем.

И гуашь, и акварель можно наносить несколькими слоями закрепителя. Обязательно распыляйте краску на улице или в хорошо проветриваемом помещении. Как вариант, покрасьте это Фиксатор Шминке поверх готовой картины.

Студия Сары Бернс предлагает альтернативный метод, при котором картины, написанные гуашью, запечатываются воском .

Поместите картину на бескислотный картон, чтобы бумага не коробилась, или нанесите краску на Акваборд , который является толстым и обеспечивает устойчивость во время рисования.

Рамка для картины гуашью за УФ-стойким музейным стеклом. Таким образом, вы сможете сохранить цвета на картине, не изменяя их добавлением лака.

Запишитесь на урок рисования гуашью

На Skillshare представлен невероятный выбор из уроков рисования гуашью! Изучите основы гуаши , как создать красивые пейзажные этюды или техники создания узоров от талантливых учителей и художников. Наш блог идеи рисования гуашью полон видео и уроков, которым может следовать художник с любыми способностями.


Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.




Картина гуашью

Примечание редактора: Переиздание этой статьи 2010 года является модификацией оригинала. Две иллюстрации заменены другим сюжетом для лучшей цветопередачи. Все иллюстрации в оригинальном печатном издании черно-белые.

Область научной иллюстрации часто требует производства высокодетализированных и точных визуализаций, которые должны выжить в несовершенном мире фотографических репродукций. Совместные усилия художника и исследователя/автора требуют от иллюстратора наиболее гибкого подхода, чтобы приспособиться к вероятным изменениям, присущим таким аранжировкам. Кроме того, характер области иллюстраций заключается в установлении крайних сроков, которые исключают использование трудоемких подходов и методов, вместо этого отдавая предпочтение тем носителям, с которыми можно работать относительно быстро. Гуашь — это средство, которое решает эти проблемы и является отличным выбором для научных иллюстраторов, которые сталкиваются с этими соображениями. Гуашь идеально подходит для точных, детализированных картин как в полноцветном, так и в черно-белом режиме. Его предсказуемое качество тонов, яркие оттенки и быстрое время высыхания делают его популярным среди дизайнеров и коммерческих иллюстраторов. Непрозрачные свойства позволяют наслаивать детали, что позволяет многократно редактировать, а из-за плоской поверхности изображения его легко воспроизвести фотомеханически.

Произведенное от французского слова, означающего непрозрачность, гуашь (gwåsh) берет свое начало в Средневековье. Для подготовки иллюминированных рукописей художники стали вводить клей в свои носители на водной основе. Со временем было обнаружено, что добавление порошка мела или цинковых белил дает непрозрачную краску с сильной укрывистостью. Хотя гуашь не так хорошо известна как средство изобразительного искусства, как масляная краска или акварель, на протяжении всей истории есть много примеров использования гуаши как таковой с хорошим эффектом. Дюрер, Дега, Ван Гог и Пикассо — вот лишь некоторые из имен, связанных с этой универсальной краской.

Что такое гуашь?

Гуашь непрозрачная акварель. Изготавливается почти так же, как и прозрачная акварель. Хотя они оба состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, гуашь дополнительно содержит инертный белый пигмент и более концентрированный пигмент. В результате получается краска с гладкой матовой поверхностью, которая временами может быть почти бархатистой. Его можно использовать в сочетании с другими материалами на водной основе, такими как акрил, прозрачная акварель, тушь и маркеры, а также с сухими средами пастели и цветными карандашами. Поскольку пигмент мелко измельчен, гуашь также хорошо подходит для использования в аэрографе.

По моему опыту, художники часто открывают для себя непрозрачную акварель, потратив несколько лет на изучение одного или нескольких ее популярных собратьев: акварели, масла и акрила. Во многих отношениях гуашь воплощает лучшие качества этих сред, избегая при этом многих их ограничений.

Гуашь больше всего напоминает акварель по своему внешнему виду только что из тюбика и на палитре. Но по своему поведению в процессе рисования он более близок к маслам и акриловым краскам. Следовательно, часто именно художникам, успешно работавшим с прозрачной акварелью, труднее всего понять ее непрозрачную родственницу, которая одновременно и так знакома, и так чужда.

Прозрачные акварели окрашивают поверхность, на которую они нанесены. Постепенно наносят глазури из прозрачной морилки, работая от светлого к темному. Выделенных областей следует избегать или полностью замаскировать. Гуашь, с другой стороны, работает, создавая непрозрачные слои цвета, лежащие на поверхности. Его кроющая способность позволяет накладывать более светлые тона на более темные. Это качество способствует подходу к рисованию, аналогичному работе с другими непрозрачными материалами. Однако гуашь отличается от масла и акрила тем, что ее отличает.

Невероятное время высыхания масляной краски не позволяет использовать ее в большинстве областей иллюстрации. Как и в случае с другими носителями на водной основе, время высыхания гуаши практически мгновенное.

Возможность измерять время исправления в минутах, а не в днях делает гуашь полезным инструментом в мире ночных заданий и изменений в одиннадцатый час.

Обладая таким же качеством гуаши, как укрывистость и удобное время высыхания, акриловые краски после высыхания становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми. Гуашь позволяет смешивать уже высохшие цвета, перерабатывая их мягкой влажной кистью. Таким образом, можно добиться тонких эффектов затенения или массовых изменений на протяжении всего процесса рисования. Если требования проекта требуют, чтобы подмалевок был таким же эластичным, как акриловый полимер, для достижения этих целей можно смешать акриловую матовую среду с гуашью.

Базовые приемы

Один из важных секретов хорошей работы с гуашью — умение смешивать воду и краску на кисти. Гуашь не должна быть разбавлена ​​настолько, чтобы она свободно, как вода, стекала по бумаге. Хотя это часто желательно при работе с акварелью, результатом здесь будет пигмент, который не полностью прозрачен и не почти непрозрачен. Если краска недостаточно разбавлена, она волочится по поверхности и оставляет толстый слой, склонный к растрескиванию. По консистенции напоминающей крем, гуашь будет плавно стекать с кисти и равномерно покрывать поверхности. Я обнаружил, что, когда я работаю над областью, и пигмент начинает высыхать на моей палитре, погружение кисти в воду, пигмент и сухое бумажное полотенце приводит к желаемому раствору краски с дополнительным бонусом, заключающимся в том, что в состоянии перенаправить мою кисть одним движением.

При нанесении одного слоя поверх другого важно, чтобы первый полностью высох. В противном случае предыдущий слой будет непредсказуемым и часто неэстетичным образом перетекать в новый. Точно так же важно не переусердствовать со вторым слоем, так как это может непреднамеренно поднять цвет. Второй слой, разбавленный слишком большим количеством воды, будет иметь почти такой же эффект. Если цветное кровотечение все же начинается, важно немедленно прекратить покраску, дав всем областям высохнуть, прежде чем продолжить. Тем не менее, осторожное, преднамеренное изменение цвета ниже может привести к красивым тонким эффектам. Этого можно добиться, мягко втирая кисть, смоченную новым пигментом, в краску внизу; но переутомление может быстро превратиться в уродство. Практика и эксперименты разовьют контроль, необходимый для укладки отдельных слоев, когда это необходимо, и позволит смешивать последующие слои, когда это необходимо.

Существует несколько подходов к изменению формы и смешению цветов в гуашевом рисунке. Техника «мокрое по мокрому», обычно используемая с акварелью и маслом, может применяться с некоторым успехом. Этот эффект может быть довольно тонким. Тем не менее, можно ограничиться обработкой небольших площадей за раз, поскольку быстрое время высыхания делает обработку больших площадей таким образом непрактичной, если не невозможной.

При попытке визуализировать области со смещающимся значением или цветом я обнаружил, что наложение узких мазков последовательно градуированного тона и/или цвета дает хорошие результаты (т. визуализированная сфера). Этот эффект можно смягчить, слегка протирая участки щеткой, смоченной, но не мокрой. Если приращение значения достаточно близко, а ширина каждой полосы достаточно узкая, может не потребоваться «смягчение» эффекта, поскольку глаз зрителя воспримет смешивание как завершенное. Особенно это касается иллюстраций, которые будут уменьшаться при воспроизведении.

С помощью гуаши можно легко выполнить перекрестную штриховку и штриховку, опять же с возможностью «смягчения» эффекта или без него. При рисовании животного, у которого есть мех или перья, можно подойти к текстуре как к направленной штриховке, тем самым визуализируя форму и описывая детали одним и тем же мазком кисти. Точно так же при работе с предметами с шероховатой или чешуйчатой ​​поверхностью использование штриховки может подчеркнуть эти качества.

Сухая кисть также является отличной техникой рендеринга гуашью. Ознакомьтесь с количеством краски и воды, необходимыми на кисти. Начните с разбавленного пигмента. Наполнив кисть краской, удалите воду, проведя кистью по сухому бумажному полотенцу. Быстрый штрих по тестовому листу перед введением в иллюстрацию — хорошая мера предосторожности. Применение сухой кисти варьируется от легкого растушевывания до прямого втирания кисти в поверхность изображения. Здесь, как и в других описанных техниках, экспериментирование является ключом к пониманию среды.

Еще одно качество гуаши, которое может быть непривычным, — это ее склонность к высыханию при значении, отличном от того, которое появляется во влажном состоянии. Этот эффект связан с количеством инертного белого пигмента, содержащегося в данном цвете. Темные цвета высыхают светлее, а светлые высыхают темнее. Я счел полезным разработать серию диаграмм с градуированными образцами сухой краски. Диаграммы имеют связанные оттенки и документируют реакцию цветов на увеличение объемов смешанных серых, белых или других нейтральных тонов. Они очень помогли в прогнозировании результатов помещения смешанных цветов в картину.

Делаем это для репродукции

При выборе гуаши для проекта иллюстрации важным фактором является предполагаемый метод репродукции. Многие новые типографии больше не используют традиционный метод воспроизведения цветных иллюстраций. Графическая камера была заменена компьютеризированным цветным сканером в качестве отраслевого стандарта. Этот новый подход требует, чтобы произведение искусства было согнуто вокруг большого барабана в процессе. Типографии, получающие изображения, подготовленные на более тяжелых досках, часто предпочитают снимать изображения с подложки. Поскольку гуашь имеет некоторую толщину на поверхности, такая обработка может привести к растрескиванию или даже разрушению картины. Если иллюстрацию нужно накатить на барабан, у художника, работающего гуашью, есть несколько вариантов. Вместо оригинала может быть предоставлена ​​высококачественная (гибкая) распечатка. C-Prints, R-Prints и даже высококачественные цветные ксероксы могут хорошо служить этой цели. Многие издатели предпочитают широкоформатные прозрачные пленки (2 1/4 «x 2 1/4» или больше) для крупных и детализированных репродукций произведений искусства. Если ваш цветной рисунок воспроизводится менее чем на половину размера страницы, даже хорошо освещенный мелкозернистый цветной слайд 35 мм со стандартной цветовой полосой может дать хорошие результаты.

Существуют доски для иллюстраций, которые изготавливаются с учетом возможности сканирования. Эти «сканирующие» доски предлагаются как Frisk, так и Crescent. Прикрепленная малолипким клеем, иллюстрационная поверхность этих досок может быть легко отделена от тяжелой подложки с минимальными усилиями. Несмотря на то, что недопустимый процесс отслаивания устранен, изображение по-прежнему необходимо сгибать вокруг сканирующего барабана. При этом избегайте больших размеров и густо нанесенной краски. И в любом случае предупредите печатника, чтобы он проявлял особую осторожность при обращении с иллюстрацией.

Материалы

Я предпочитаю работать на иллюстрационном картоне средней плотности горячего прессования. Crescent и Strathmore производят их с тряпичной, бескислотной поверхностью. Большинство качественных досок для иллюстраций и акварельной бумаги можно использовать с гуашью, но остерегайтесь досок, которые не бескислотны, так как со временем они могут саморазрушиться. Лучше всего подходят поверхности для горячего и среднего прессования, а поверхности для холодного прессования часто слишком текстурированы, чтобы подходить для тонко детализированных рисунков гуашью. Как и в случае с другими средами на водной основе, поверхность должна быть достаточно жесткой, чтобы не деформироваться и не деформироваться под воздействием воды. Более тонкие доски и бумага должны быть приклеены к доске, например, к мазониту, если они должны оставаться плоскими.

Многие акварельные кисти подойдут для работы гуашью. Гуашь, как правило, тяжелее для кистей, чем акварель, поэтому я пополнила свою коллекцию кистями из разных недорогих линеек. Winsor-Newton Sceptre, Atrium Aquarelle и Grumbacher 178 — это кисти из соболя или смеси соболя и синтетики, упругость и долговечность которых делают их хорошим выбором для нанесения гуаши. Я часто использую 1/2-дюймовые или 1-дюймовые плоскости для укладки на широких участках. Тем не менее, я всегда использую более дорогие круги Kolinsky Sable, такие как Winsor-Newton Series 7, для прорисовки мелких деталей. У меня есть набор от 000 до 1, который видел много миль использования. Зубную щетку можно использовать для получения интересных крапчатых эффектов, проводя большим пальцем по ее заполненным краской щетинкам (осторожно, куда вы целитесь!). Губки также можно использовать для текстурных эффектов.

Различные акварельные палитры могут быть адаптированы для работы с гуашью. У ряда белых пластиковых палитр на рынке есть маленькие стаканчики, которые кажутся как раз подходящего размера, чтобы содержать различные смеси цветов гуаши. Я считаю, что они отлично подходят для размещения последовательности градуированных значений рядом. У меня есть несколько меньших версий с шестью чашками, которым я посвящаю один цвет в наборе. Они разложены вокруг стола для рисования и дают мне возможность протянуть руку и подобрать целое цветовое семейство, если это необходимо. Большие металлические подносы мясника также подходят для раскладки различных цветов. В какой бы палитре вы ни выбрали, полезно иметь низкие барьеры по краям. Прижимая кисть к этим сторонам, вы сможете слить лишнюю краску и воду. Влажное бумажное полотенце можно положить поверх смешанных цветов, чтобы замедлить их высыхание между сеансами. Если требуется покрасить большие ровные участки, смешайте дополнительную краску и храните ее в герметичных пластиковых канистрах из 35-мм пленки. Это сохраняет свежесть гуаши и имеет важное значение при доработке или ремонте этих областей. И когда гуашь высыхает на палитре, не счищайте ее до тех пор, пока иллюстрация не будет закончена (и одобрена клиентом). Высохшие комки краски можно вернуть к жизни, почистив их влажной щеткой. Хотя эти воскрешенные цвета не эффективны для покрытия больших площадей, они отлично подходят для исправления и доработки различных деталей на иллюстрации. Нередко в таких высушенных лепешках можно обнаружить богатейшие цветовые смеси. Они могут быть прекрасным выбором для повторного введения на последних этапах проекта. Отраженный свет и теплые или холодные дополнения могут быть извлечены из вашей палитры и послужат унификации иллюстрации.

Tubespeak

Сегодня на рынке представлен широкий выбор цветов, поэтому при выборе тюбиков с краской для проекта можно проявить большую осторожность. Winsor-Newton, Talens и Linel производят гуашь хорошего качества, а Winsor-Newton предлагает самую широкую палитру и самое широкое распространение. Одноименные цвета, выпускаемые разными производителями, часто имеют очень разные оттенки, что еще больше расширяет палитру, доступную на рынке. Этот выбор включает в себя превосходный диапазон оттенков серого от Winsor-Newton в холодных, нейтральных и теплых тонах с пятью степенями темноты в каждом. Talens производит серию нейтральных серых тонов, которые на самом деле довольно крутые и дополняют выбор из Британии. Linel также предлагает небольшой, но полезный выбор оттенков серого. Marabu и Grumbacher производят наборы оттенков серого, которые используются в основном для ретуши фотографий. Хотя эти наборы не эффективны для большого охвата, они хороши для детализации.

Выбирая тюбики с краской для проекта, необходимо решить, должны ли готовые иллюстрации сохраняться в неизменном виде после того момента, когда части будут сфотографированы для воспроизведения. Хотя на рынке существует палитра из более чем ста двадцати цветов, примерно одна треть из них нестойкие, а это означает, что красители имеют склонность к выцветанию (иногда радикальному) со временем. Большинство крупных производителей пигментов указывают рейтинг стойкости где-то на каждом тюбике краски. Часто на трубке закодирована дополнительная техническая информация, которая может быть очень полезна художнику, желающему полностью понять свойства используемого носителя. Непрозрачность и окрашивающая способность — два качества гуаши, которые могут сильно повлиять на результаты иллюстрации; первое указывает на способность цвета покрывать и скрывать элементы картины под ним, второе обозначает силу используемых красителей и раскрывает их способность просачиваться через цвета, помещенные поверх них. При попытке полностью покрыть один слой краски другим, использование пигмента с низкой непрозрачностью вместо пигмента с высокой окрашивающей способностью не будет успешным, что приведет к непредсказуемому покрытию, которое может измениться со временем.

Поскольку гуашь представляет собой носитель на водной основе, можно не беспокоиться о токсичных испарениях и растворителях. Однако, как и в случае с большинством других носителей с широкой палитрой цветов, некоторые пигменты получены из материала, который может представлять опасность для здоровья. Это особенно верно для многих оттенков кадмия и кобальта. Опасности можно свести к минимуму, соблюдая соответствующие меры предосторожности. Пользователи красок на водной основе должны избегать слишком распространенной привычки перенаправлять кисть, смачивая ее губами (пользователям масляных красок, вероятно, не нужно об этом говорить). Художники-аэрографы должны быть особенно осведомлены о свойствах цветов, которые они выбирают, поскольку частицы в воздухе могут как вдыхаться, так и проглатываться. Маски и вентиляционные колпаки могут уменьшить эту проблему, но, поскольку производители расширили свой ассортимент, включив в него безопасные «имитационные» варианты оскорбительных цветов, кажется, что лучше избегать более токсичных материалов. Некоторые производители кодируют эту информацию на своих этикетках. Все производители разрабатывают листы технических данных, включающие соответствующие сведения о каждой трубке в их продуктовой линейке. Часто их можно получить через местных розничных продавцов или напрямую связавшись с компаниями.

Процесс разворачивается

Создавая иллюстрацию гуашью, я заранее планирую, как буду создавать большие плоские формы, которые будут служить подмалевком. После того, как я определился со своей обработкой различных элементов в сцене, я кладу лист кальки поверх своего предварительного рисунка и начинаю обводить эти формы или зоны. Затем эта трассировка становится первой из многих стадий процесса переноса информации с рисунка на доску. Первый этап обычно ограничивается основными силуэтами объектов или группами объектов, которые имеют общий подмалевок. Эти области будут окрашены в виде плоских областей цвета и оставлены для высыхания.

Иногда я планирую покрасить всю доску в один объединяющий цвет, поверх которого я добавлю различные элементы среднего и переднего плана. Это особенно эффективно при работе с объектами, которые должны содержать общие цвета, например лесные и подводные сцены, а также любые сцены с атмосферным освещением. Таким образом, я экономлю время, необходимое для тщательной прорисовки фона вокруг каждого элемента. А в тех случаях, когда желателен плоский и ровный тон, например, в небе, это позволяет мне работать быстро, чтобы эффективно добиться результата. Хотя этот шаг можно исключить, работая с цветной бумагой, она не является светостойкой, и ее следует избегать, если учитываются архивные качества.

Когда подмалевок на месте, я переношу дополнительные очертания и детали прямо с моего предварительного рисунка на эти плоские формы. Обычно я переношу свои рисунки с кальки, покрывая ее обратную сторону графитовой пылью, или при переносе на более темный подмалевок — белым мелом. Затем, слегка надавливая, я рисую остро заточенным карандашом прямо на тканевой накладке, стараясь не порезать кальку и не коснуться картины внизу. Иногда я пользуюсь преимуществами непрозрачных материалов, которые позволяют использовать более прямой и менее запутанный метод переноса. Поскольку гуашевая краска ложится на доску с некоторой толщиной, острие карандаша можно использовать, чтобы слегка нанести контур через кальку в краску, уменьшая (или устраняя) потребность в большом количестве графита/мела на обратной стороне доски. предварительный рисунок. При низком освещении поверхности иллюстрации луч света покажет переданную информацию, которую можно усилить, обведя ее карандашом с твердым грифелем. Обязательно аккуратно сотрите ластиком-клячкой лишний графит с поверхности картины, так как следующий слой гуаши подхватит эти загрязнения и замутит более светлые тона.

Я стараюсь избегать передачи мельчайших деталей и текстур, если они не являются диагностическими для объекта. Это экономит время и путаницу. Вместо этого я передаю основные изменения плоскости, отбрасываемые тени, указания направления меха и общие детали, которые выделяются на расстоянии вытянутой руки. После того, как они успешно перенесены и усилены графитным карандашом, я рисую мелкие детали от руки или жду более поздних стадий рисования, чтобы представить их кистью. Это уменьшает избыточность, которая часто встроена в процесс иллюстрации.

По ходу рисования я использую уже готовый подмалевок. Эти плоские участки обычно средних тонов местного цвета, поверх которых теперь сидит карандашная информация, перенесенная с моего наброска. Работая от среднего тона, я расширяю диапазон теней и бликов, что помогает быстро установить хорошее чувство формы в пространстве. Когда это возможно, лучше всего развивать всю картину таким образом, прежде чем углубляться в отдельные области мелких деталей. Точно так же я считаю полезным ввести самую темную тень на этом этапе. Эти приемы помогают создать однородную по обработке иллюстрацию, а самые темные области помогают максимально раскрыть потенциал тональных отношений. В некоторых случаях такой подход нецелесообразен. Если пейзаж должен включать чрезвычайно сложные элементы переднего плана, выбор может состоять в том, чтобы отрисовать элементы заднего/среднего плана в высокой или даже законченной степени. Прекрасная кроющая способность гуаши позволяет полностью передать объекты переднего плана в полностью отрендеренную сцену. И хотя этот подход не всегда желателен, могут быть случаи, когда богато украшенные фигуры переднего плана или замысловатая серия средних/фоновых уровней подскажут этот вариант.

Однако нужно очень хорошо понимать ограничения, встроенные в такой выбор. Слишком легко закончить целые части картины только для того, чтобы позже обнаружить, что тональный диапазон слишком бледный по сравнению с недавно введенным элементом. Образцы самых темных цветов, нарисованные до края небольшой доски и давшие высохнуть, уменьшат вероятность таких сюрпризов. Перемещая эту доску по областям иллюстрации, можно получить хорошее представление об устанавливаемых тональных отношениях.

Прикосновение серого

При создании иллюзии глубины иллюстрации я пользуюсь большим набором оттенков серого, доступных на рынке. Я обнаружил, что эти оттенки серого бесценны благодаря их способности приглушать яркие цвета, выдавливаемые из тюбика. Нейтральное качество серого значительно уменьшает «белизна», связанную с осветлением цвета путем смешивания белого. Затемнение цвета путем добавления черного часто приводит к тому, что цвет становится слишком темным задолго до того, как черный приглушает его яркость. Эти качества можно более тщательно сбалансировать при смешивании темно-серого цвета.

Чтобы приблизиться к цветам, встречающимся в природе, я смешиваю в своей палитре от 50% до 90% серого. Эта высокая пропорция в сочетании с предварительно смешанным рядом значений в теплых и холодных серых тонах предлагает мощный вариант при установлении пространственных отношений в сцене. Эта предварительно смешанная последовательность позволяет мне создавать «зоны» контраста, которые отступают по значению, создавая воздушную перспективу внутри сцены. Значения цвета могут быть предсказуемо сдвинуты путем замены серого, используемого в смеси. Например, базовый цвет черной ели на переднем плане можно получить, смешав 20 % Viridian Lake, 20 % Forest Green и 60 % Cool Grey #4. Ель среднего плана сохранит ту же пропорцию цветов, с той лишь разницей, что будет использоваться Cool Grey № 3 вместо № 4. Это создает визуальный эффект двух деревьев одного и того же оттенка, расположенных на разной глубине изображения, о чем свидетельствует относительный сдвиг значения. Пять основных оттенков серого (где № 1 — самый светлый, а № 5 — самый темный) являются отправной точкой, из которой можно предварительно смешать бесконечное поле оттенков серого. Введение небольшого количества Cerulean Blue в эти смеси может быть использовано для имитации сильного присутствия ультрафиолетового света, рассеянного в солнечный день. Рассвет и закат предполагают включение более теплых тонов.

Заключение

Я наткнулся на этот подход совершенно случайно и продолжаю экспериментировать. Конечно, любая возможность уменьшить количество переменных в процессе иллюстрации может создать отправные точки, из которых вырастут сложные и успешные иллюстрации.

Научившись проектировать с использованием более крупных форм, можно придать графическое качество иллюстрации, которая может быть замаскирована, но никогда не будет полностью скрыта последующими уровнями детализации. Это графическое качество может служить для привлечения зрителя издалека, позволяя художнику затем восхищать и информировать зрителя о текстуре, нюансах и тонкостях, которых можно легко достичь с помощью гуаши.

Рис. 01 — Фрагмент серого дня, © Frank Ippolito, 1989.
Прозрачные акварели можно использовать в гуашевом рисунке. Однако, если произведение будет сфотографировано, имейте в виду, что области акварели обычно воспроизводятся бледнее, чем они кажутся в оригинале. Этот эффект обусловлен основным различием между прозрачными и непрозрачными средами. Акварель черпает свою яркость от света, отраженного от поверхности бумаги, который проходит через прозрачные глазури краски. Непрозрачный носитель отражает свет непосредственно от поверхности краски. В фотография , эти два объекта имеют очень разные требования к экспозиции/освещению. Рыба была нарисована прозрачной средой, чтобы воспользоваться этим фактом. Любое вымывание рыбы будет только усиливать ее рефлексивную природу.

Рис. 02 — Деталь из NYC Falcons, © Frank Ippolito, 1995.
Фон для этого плаката сначала был нарисован акриловой гуашью Тернера. Все детали и основные моменты были добавлены позже. Это позволило создать равномерную градацию, которая объединила изображение и добавила атмосферы.

Рис. 03 — Лесная жемчужина, © Frank Ippolito, 1992.
Основанная на красивой фотографии Стивена Далтона, эта картина создавалась в ходе двух отдельных демонстраций техники. Во-первых, доска была окрашена в зеленый цвет, угол в угол, за исключением красного круга — в положении глаза. Это был глаз, который был полностью отрендерен во время короткого демонстрационного семинара GNSI. Через полгода я снова попытался полностью отрендерить выделенную область. На этот раз в качестве демонстрации для моего класса иллюстрации я попытался закончить амфибию. Здесь я столкнулся с проблемой и пару часов боролся на глазах у моих учеников. Окончательно потерпев поражение, я отправил их домой. Но я остался и некоторое время возился с куском. Выйдя из-под их зорких глаз, я пошел более неторопливым шагом. Я решил поработать над фоном, чтобы израсходовать немного краски, которую я смешал. Когда я начал закрашивать темные области между листьями, я наблюдал, как весь кусок собирается вместе. Я игнорировал свой собственный совет и сосредоточился на небольших областях, а не на общей картине. Как только я вернулся к своему обычному подходу, картина была решена в течение вечера. Было интересно наблюдать за выражением лиц студентов, когда они вернулись на следующей неделе и увидели готовую работу. каждый из них отметил, как важно для них видеть борьбу в процессе. Урок, который они усвоили, выходил за рамки базового понимания техники. Это придало бы им уверенности в том, что они смогут продолжать трудные периоды работы, а не сдаваться. Гуашью всегда можно переработать участки, которые были проработаны до смерти. Для меня урок был проще: прислушиваться к собственному совету — это вообще хорошая практика.

Рис. 04 — Van Cortlandt Park, © Frank Ippolito, 1991.
Два этапа этой иллюстрации демонстрируют широкое использование плоских участков цвета под сложными деталями отделки. Рогозы на переднем плане слева — хорошие примеры подмалевков среднего значения, на которые нанесены свет и тень. Так как фоновая ива должна была стать доминирующим композиционным элементом, я решил подкрасить ее самым темным цветом, а также воду и лицо большой белой цапли. Краснокрылый дрозд должен заключать в себе самую темную ценность этой картины, и это уже установлено на самых ранних этапах проекта.

Рис. 05 — Зеленая цапля, © Frank Ippolito, 1990.
В этой сцене используется предварительно смешанный серый цвет для создания воздушной перспективы. Правила воздушной перспективы диктуют, что объект, находящийся дальше от зрителя, должен иметь более низкий контраст и, следовательно, светлее, чем аналогичный объект, видимый на переднем плане. Эту условность легко уловить в природе, когда смотришь на вершину горы с дальней точки в туманный полдень. Детали близлежащих элементов, таких как скалы или деревья, отображаются с резким контрастом и полным тональным диапазоном, в то время как такие детали отдаленной вершины кажутся намного мягче и светлее. Любые промежуточные элементы будут отображаться в градуированной последовательности, отступая от полного тонального диапазона переднего плана к более светлым значениям фона. Художники-пейзажисты уже давно используют это явление для создания иллюзии глубины сцены. Научные иллюстраторы приняли это соглашение, искусственно накладывая это искажение, воспринимаемое в поле зрения на мили в глубину, на образцы размером всего несколько миллиметров в поперечнике. Визуализированные как будто в море тумана, детали на дальней стороне образца кажутся светлее, чем на ближайшей плоскости. Это позволяет иллюстратору преодолевать ограничения данного носителя, расширяя объем передаваемой информации.

Рис. 06(a-e) — Tyrannosaurus, © Frank Ippolito, 1993.
Последовательность из пяти этапов этого рисунка гуашью свидетельствует о продолжающемся процессе детальной прорисовки предмета. Показанная немного меньше, чем в действительности, эта доска сначала была окрашена несколькими слоями теплого серого цвета № 3 и дана высохнуть. Нейтральный фон позволил мне позже добавить блики, которые, казалось бы, приподнимают изображение над страницей. Использование этого свежего цвета из тюбика также дало мне виртуальный ластик, позволив мне удалить детали и вернуться к земле простым повторным введением предварительно смешанного серого. Затем рисунок был перенесен на серую доску с помощью копировальной кальки. Некоторые линии все еще можно увидеть на ранних этапах работы. В этом случае я решил не усиливать нечеткие углеродные линии более четким графитовым рисунком, поскольку меньшая площадь рисунка уменьшала вероятность смазывания углерода. Снисходительная природа гуаши делает это менее важным, поскольку вы можете «рисовать» новые детали поверх старых с помощью тонкой кисти. Изображения в градациях серого позволяют увидеть тональную прогрессию, хотя на всех этапах на сером фоне использовалась цветная гуашь.

Рис. 07 — Protoavis, © Frank Ippolito, 1992.
Богато украшенный рисунок перьев этой вымершей птицы предполагает уникальный подход к созданию этой иллюстрации. Практически вся картина была отрисована из угла в угол до того, как была представлена ​​​​птица. Я перенесла его контур цветным мелом на обратную сторону кальки. После того, как птица была полностью нарисована, я нарисовал лучи света. Наконец, были выделены различные точки, освещенные валами.

Рис. 08 — Желуди, © Frank Ippolito 1991.

Библиография

Клири, Ширли. «Непрозрачная сила гуаши», журнал «Художник», 1986 г., сентябрьский номер.

Ходж, Джеральд П. «Гуашь (непрозрачная акварель)» в Справочнике Гильдии по научной иллюстрации. Van Nostrand Reinhold, 1989.

Hodges, Elaine, R.S. «Перенос рисунков», Journal of Natural Science Illustration, Vol. 1(3), 1991.

Mueller, Ned. «Достижение результатов с помощью гуаши», The Artist’s Magazine, 19 октября.89.

Теннант, Дэниел К. «Проявление детальных изображений с помощью гуаши», американский художник, сентябрь 1986 г. Музей естественной истории с 1983 года. Кроме того, в настоящее время он преподает научную иллюстрацию и рисунок в Университете Фэрли Дикинсон. Франк присоединился к GNSI в 1986 году и принимал активное участие, выступая с докладами и проводя семинары на национальных конференциях GNSI.

Примечания и благодарности

Эта статья опубликована в Journal of Natural Science Illustration за 1993 год (том 2, № 1).

Зимний рисунок поэтапно. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью

Статья расскажет об особенностях изображения зимних пейзажей красками и карандашами, представит идеи и готовые рисунки.

Зима — «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочной порой, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочку на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Зимний пейзаж можно нарисовать чем угодно: карандашами, мелками, красками. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выберите мелки или карандаши, а также плотную альбомную или крафт-бумагу.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж на цветной крафтовой бумаге намного приятнее и интереснее, так как этот материал уже имеет определенный цветовой оттенок, на который легко и контрастно ложится белый цвет.

Перед рисованием заранее спланируйте, что именно вы будете рисовать: хижину, заснеженный город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала набросайте свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом приступайте к детализации, изображая на каждой поверхности комочки снега.

Снег можно рисовать волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше есть облачко), или точечно. Для этого следует использовать белый карандаш, которым вы сделаете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте ластик хорошего качества, который поможет убрать лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки с «снежными шапками» на крышах, играющие во дворе дети в снежки, добрые лесные зверюшки и только счастливые лица. Рисунки с изображением русской зимы должны излучать тепло и только положительные эмоции.

Изображая «русскую зиму», вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины булочки, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Следует нарисовать весь набросок карандашом и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея красок.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избы: рисунок

Как нарисовать начало зимы с карандаш?

Начало зимы — это не сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветки деревьев. В первых днях «сказочной поры» есть особая магия и поэтому ее можно попытаться запечатлеть в картинках и рисунках.

Вы можете выбрать любой сюжет для рисования: природа, город, деревня. Главное постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Используйте для его изображения тяжелые синие краски, чтобы земля выглядела контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет также изобразить ветер и опускающиеся на землю первые снежинки. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто белыми точками.

Начало зимы, как рисовать:



На рисунке хорошо видно золото недавней осени и первый снегопад

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрытые первым снегом Первый снег часто ассоциируется с детской радостью

Начало зимы можно изобразить не обязательно средствами пейзажа, но и видом из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями, мокрыми лужами и упавшими листья.

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Можно изобразить зимний пейзаж, как сельский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зиму лес карандашом, гуашью?

Зимний лес становится по-особенному очаровательным и красивым, когда выпадает первый снег. Можно изобразить любые деревья, дополнить их елками, кустами и полянами. Главное, укрыть все ветки и кроны в лесу белым покрывалом и снежными «шапками».

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, вы можете дополнить рисунок заснеженными горами, лесными зверями, деревней с горящими окнами вдали, яркой луной, звездами или месяцем. Если вы рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш может смотреться контрастнее.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью гораздо проще. Для этого слой за слоем наносите краску: сначала фон, потом лес и только когда все высохнет — белый снег.

Рисунок гуашью Зимний лес:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

4
4
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают образы зимней русской деревни, припорошенной снегом, где свет и уют теплятся в каждом доме. Такие изображения лучше всего рисовать на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег смотрелся особенно контрастно.

ВАЖНО: Рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро, получится ярким и эффектным. Вечером или ночью хорошо рисовать звезды и луну, утром – ярко-красный рассвет и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:



Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски

Раннее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш Зимняя деревня: карандаш

Идеи рисунков на тему зима для срисовки

Если у вас нет специальных навыков рисования, шаблоны для срисовки всегда вам помогут . С помощью шаблонов вы можете изобразить любой пейзаж и картинку в своей голове. Рисовать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, или приложив рисунок к стеклу (сейчас в эпоху компьютеров все намного проще и лист бумаги можно просто положить на монитор компьютера, чтобы обвести контур карандашом ).

Уже покрашено +5 Хочу рисовать +5 Спасибо +34

Зима очень холодное время года. Нельзя сказать, что она не так прекрасна, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоту. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и маленькие снежинки, падающие прямо с неба. Ну, разве это не прекрасно? Сегодня мы окажемся в деревне во время зимнего сезона. Замерзшая река, дороги покрыты снегом, вдалеке стоят домики, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, синий, синий, темно-коричневый, зеленый, темно-желтый, серый).

Как нарисовать зимний деревенский пейзаж

  • Шаг 1

    Нарисуйте два дома в середине листа. Стоит учитывать, что они будут на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окно. Они будут стоять на снегу, поэтому нарисуйте слегка волнистую линию земли.

  • Шаг 2

    По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут два дерева на высоком и тонком стволе. Делаем линию горизонта шире.


  • Шаг 3

    Добавьте силуэты деревьев на задний план. Делаем их разными, но высота деревьев должна уменьшаться по краю. Немного нарисуйте передний план, сделав небольшое углубление.


  • Шаг 4

    В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, засыпанный снегом. Добавьте сугробы по бокам. Река будет располагаться в центре, поэтому в этом районе сугробы должны уменьшиться. А в самом центре реки (и листа) будет большой камень.


  • Шаг 5

    Деревья будут видны на переднем плане со стороны сугробов. Они будут полностью лысыми, так что будут видны только ствол и ветки.


  • Шаг 6

    Нарисуйте контуры черной ручкой. Черной ручкой не выделяем только фон картинки, на котором лес (за домами).


  • Шаг 7

    Переднюю часть домиков делаем оранжевой. Боковую часть и нижнюю часть крыши нарисуйте коричневым карандашом.


  • Шаг 8

    Нарисуйте снег под домом синим и голубым цветом, придав рисунку морозный оттенок. Середина изображения будет синей, а край — синим.


  • Шаг 9

    Деревья, пеньки и забор нужно покрасить в коричневый и темно-коричневый цвета. Добавьте оранжевый оттенок к правой стороне деревьев.


  • Шаг 10

    Делаем реку синей посередине и синей ближе к земле. Закрасьте снег на переднем плане серым цветом, чтобы придать ему объем.


  • Шаг 11

    Нарисуйте лес на фоне рисунка тремя цветами — серым, темно-желтым и зеленым. Наносим цвет без уточнения контуров. Поскольку деревья находятся на заднем плане, они будут слегка размыты.


  • Шаг 12

    Завершение рисунка добавлением синего цвета небу. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний деревенский пейзаж.


Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом шаг за шагом


Как нарисовать зимний пейзаж с елкой и снеговиком

  • Шаг 1

    Сначала легкими карандашными линиями отметьте примерное расположение всех объектов на листе бумаги;


  • Шаг 2

    Начните рисовать зимний пейзаж более подробно. Для этого сначала набросайте ветки березы, а затем нарисуйте очертания леса вдали. Нарисуйте дом с крышей, дымоходом и окнами. Нарисуйте путь, уходящий вдаль;


  • Шаг 3

    Нарисуйте маленькую елочку рядом с березой. Нарисуйте снеговика на другой стороне дороги;


  • Шаг 4

    Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Вам нужно раскрасить рисунок. Поэтому обведите пейзаж линером;


  • Шаг 5

    Используя ластик, удалите исходный эскиз;


  • Шаг 6

    Раскрасьте елочку зеленым карандашом. Заштрихуйте ствол березы серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки закрасьте черным карандашом;


  • Шаг 7

    Закрасьте лес на заднем плане зеленым, а дом коричневым и бордовым карандашами. Покрасьте окна в желтый цвет. Оттенить дым серым оттенком;


  • Шаг 8

    Раскрась снеговика карандашами разных тонов;


  • Шаг 9

    Карандаши сине-голубых оттенков растушевываем снег. Заштрихуйте желтым цветом места, куда падает свет из окон;


  • Шаг 10

    Используйте серые карандаши, чтобы закрасить небо.


  • Шаг 11

    Чертеж полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании его можно раскрасить красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь или акварель! Аналогичный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в этом случае он будет выглядеть не так ярко, празднично и эффектно.


Как нарисовать зимний пейзаж с озером


Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждый сезон лес преображается. Весной он начинает оживать, покрывая деревья молодой листвой и тающим снегом. Летом лес благоухает не только цветами, но и спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в разные теплые тона, а солнце бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает их белым покрывалом снега, замерзая реками. Трудно удержаться, чтобы не передать эту красоту на иллюстрации. Поэтому сегодня мы выберем последний сезон года и научимся рисовать зимний лесной пейзаж цветными карандашами.
Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Черная гелиевая ручка;
  • Черный маркер;
  • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, светло-зеленый, коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Разделите лист на четыре части. Сначала проведите горизонтальную линию посередине листа. Нарисуйте вертикальную линию посередине горизонтальной линии.


  • Шаг 2

    Нарисуем фоновую часть картинки. Нарисуйте на горизонтальной линии две горы (левая будет больше правой.) И перед ними сделаем силуэты деревьев.


  • Шаг 3

    Отступаем от горизонтальной линии небольшой участок вниз (здесь будет река). Изогнутой линией нарисуйте землю, а точнее, скалу.


  • Шаг 4

    Отступаем дальше вниз и рисуем сосны. Их особенность – длинный ствол и тонкие ветки. Добавьте небольшие сугробы у основания ствола. На деревьях слева есть листва.


  • Шаг 5

    Нарисуйте оленя на переднем плане. Животное не должно быть слишком детализировано, ведь основная задача рисунка — показать зимний пейзаж. Давайте добавим больше дрейфов на передний план.


  • Шаг 6

    Обводим контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет снег.


  • Шаг 7

    Мы начинаем рисовать цветом с фона (сверху). Определяем, что будет закат, поэтому между горами кладем оранжевый, потом добавляем синий и синий. Переходы между цветами делаем плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но отрегулируйте контраст нажатием. Делаем деревья перед горами однотонно зелеными.


  • Шаг 8

    Для реки мы используем обычные синий и голубой цвета. Ближе к горам добавьте воде зеленых и серых оттенков, чтобы она выглядела более живописно.


  • Шаг 9

    Ствол нужно покрасить в оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвета. На деревьях слева есть листья, которые мы сделаем зелеными.


  • Шаг 10

    Добавьте тень от деревьев с помощью серого карандаша. Добавим рисунку холодности, нарисовав передний план синим цветом.


  • Шаг 11

    Тело оленя покрыто коричневой шерстью. А между сугробами добавляем синего цвета. Вот мы и научились рисовать зимний лесной пейзаж.


Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапно

Невероятно красивые горные пейзажи часто можно увидеть на открытках или найти похожие в Интернете. Каменные исполины, покрытые снегом, завораживают. У их ног голубые ели, замерзшие на морозе. И ни души вокруг, только синее снежное мерцание. Как тут устоять, чтобы не пойти на урок и не научиться рисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет начинающим художникам, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черный маркер;
  • Синий карандаш;
  • Синий карандаш.

Самое сказочное время года, когда дети могут беззаботно гулять по хрустящему снегу, санкам и конькам — зима. Во все времена художники изображали ее непременно со снежными опушками, метелями и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, расскажите ему, ведь это совсем не сложно.

Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в заснеженный лес. После того, как малыш получит некоторые впечатления, рисунок получится таким, как надо.

Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих

Рисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику лучше начать с карандаша.

Итак, для зимнего шедевра нам понадобится следующий набор:

  1. Развернув лист вертикально, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа — сугробы вдали. Примерно посередине получившейся «полянки» нарисуйте выступ могучего дуба, обязательно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичное дерево, справится с этим без особого труда.
  2. Теперь пришло время нарисовать снеговика. Делать это тоже следует поэтапно, сначала изображая лишь схематично. Как и ожидалось, нижний круг будет самым большим, затем средний, а затем самый маленький. Лишние линии можно легко стереть ластиком.
  3. Теперь добавим снеговику детали — ведерко на голове, морковный нос, рот и пуговицы из углей, руки из веточек. Не забудьте добавить ботфорты в виде маленьких овалов.
  4. Какой зимний лес без птиц — снегирей и синиц? Рисовать можно любые, потому что по форме они похожи, отличается только цвет. Одну птицу рисуем на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают две другие.
  5. Дуб-дуб, но зимней картине будет чего-то не хватать, если к ней не добавить зеленую красавицу-деревце. Сначала изобразим его схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
  6. Теперь задача усложняется и взрослому может понадобиться немного помочь ребенку. Пришло время сделать елочку из схематического треугольника, рисуя на нем начиная с вершины веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
  7. На заднем плане под нижними ветвями дуба разместите композицию из невысоких деревьев.
  8. Аккуратно сотрите ластиком елочку, оставив только незаметные очертания веток. Это нужно для того, чтобы снег на ветках потом выглядел более реалистично.
  9. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, комбинируя эти два цвета для большей натуралистичности. Не забудьте тщательно нарисовать иглы. Раскрасьте снег синим цветом.
  10. Синим и голубым карандашами нарисуйте снежные сугробы. И с помощью коричневого цвета выделите контур большого дерева. Не забывайте о них и пусть это будут синицы и снегири.
  11. Раскрасьте фон заснеженных деревьев сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте красок древесине. Не забудьте «укрыть» дубовые ветки снегом.
  12. Чтобы обозначить структуру коры, нарисуйте на стволе более темные линии коричневым карандашом.
  13. Используйте голубой, сиреневый и фиолетовый карандаши, чтобы добавить глубины сугробам и цвету неба.
  14. Вот и все — картина с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!

Статьи по теме:

Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен сезону зимы и называется как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима – суровое время года, но в то же время прекрасное. Очень красивые пейзажи с белыми степями, деревьями с белой кроной, а когда выпадает снег, становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай, и это тоже здорово, ведь есть место, где тебя ждут люди и ты можешь согреться. В эти дни понимаешь всю прелесть и всю строгость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, искупаться в море.

Будем рисовать зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, дерево засыпано снегом, на небе звезды.

Сначала нужно сделать предварительный набросок карандашом на листе бумаги. Лучше брать лист А3, то есть как бы два альбомных листа вместе. Вы можете добавить свои детали к этой картинке, если она кажется вам неполной.

Не нужно тщательно прорисовывать детали, старайтесь только соблюдать баланс композиции на листе бумаги. Нарисуйте небо большой кистью (лучше использовать кисть из щетины). Нужно следить, чтобы переход был достаточно плавным и плавным. Вверху — смешиваем синюю краску с черной (предварительно смешать на палитре), затем плавно переходим к синей и постепенно вводим белую краску. Все это можно увидеть на картинке.

Теперь приступим к домику. Наш дом находится достаточно близко от нас, поэтому нарисуем его подробнее. Предлагаю нарисовать дом немного утрированно, мультяшно, что ли, так проще потренироваться в работе со штрихами.
Сначала нам понадобится охра. Это примерно середина между коричневой и желтой краской. Если такой краски нет, смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Нарисуйте несколько штрихов вдоль бревна дома.

Затем нанесите еще несколько коротких штрихов коричневой краской на нижнюю часть бревна. Не ждите, пока охра высохнет — наносите ее прямо на влажную краску. Только не берите много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

Так мы получили полутона. Теперь, смешивая черный и коричневый, мы усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими, мелкими мазками.

Таким образом, вам нужно нарисовать все бревна, из которых состоит дом — светлый верх и темный низ.

Верхняя часть дома, где находится мансардное окно, закрашивается вертикальными штрихами. Старайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая их, чтобы не нарушить текстуру дерева.

Дом еще далек от завершения. Теперь приступим к окну. Поскольку на улице ночь, в доме горит свет. Попробуем нарисовать его сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

Теперь давайте добавим немного белой краски в середину. Не берите слишком жидкую – краска должна быть достаточно густой. Аккуратно растушуйте края, делая переход плавным. Нанесите немного коричневой краски по краям окна, также плавно смешивая ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не довести до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

Когда окно готово, можно покрасить ставни и наличники. Это на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Торцевые круги бревен также необходимо нарисовать по форме. Нанесите штрихи по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните тень внизу черным (смешивая его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем смешайте на палитре синий, черный и белый. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать тень на дне снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны перекрываться и смешиваться.

Мы нарисовали небо, теперь нам нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь немного темнее неба), нарисуйте вертикальными штрихами очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синего цвета, чуть ниже нарисуйте еще один силуэт деревьев – они будут ближе к нашему дому.

Нарисуйте передний план, сформировав замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть цвета нужно смешивать в обратном порядке. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Старайтесь формировать заносы. Делать это следует с помощью тени. На рисунке показано, как это можно сделать.

Слева мы оставили место для рисования заснеженной елки. Мы уже обсуждали здесь, как легко нарисовать елку. А теперь можно просто нарисовать контур елочки несколькими штрихами. В темноте многие цвета теряются, поэтому просто рисуйте темно-зеленой краской. Можно добавить немного синего.

Насыпать снег на лапы дерева. Можно немного затемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, нанесите на нее немного краски, чтобы кисть была полусухой (не опускайте ее в банку с водой, пока краска не застыла) и добавьте снега на лед.

Мы забыли нарисовать трубу печного отопления возле дома! Ничего себе дом без печи зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии для кирпичей. Нарисуйте дым, идущий из трубы.

На заднем плане тонкой кистью нарисуйте силуэты деревьев.

Улучшать картинку можно бесконечно. Можно нарисовать звезды на небе, поставить вокруг дома частокол и т. д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

Все дети и даже взрослые любят зиму. Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падает мягкий снег. Что может быть прекраснее? Как нарисовать зиму и без проблем перенести это сказочное настроение на бумагу? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, и будет рассмотрено в нашей статье. Начнем с того, что нарисовано гуашью.

Прежде чем рисовать зиму красками, делаем на листе бумаги. Расположите дом, деревья и дворовые постройки так, чтобы заполнить рисунок.

Нарисовать фон. Будет удобнее, если мы начнем с заднего плана, постепенно переходя к переднему плану. Соблюдение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее писать с переднего плана, постепенно переходя к дальним предметам и заднему плану. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания картинке яркости и сказочности рисуем фон в теплых тонах.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски толстой. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом картины будет деревянный дом. Чтобы добиться максимально естественного цвета для рисования бревна, также нужно смешать на палитре три цвета: желтый, коричневый и охра. Используем кисть из щетины, которой делаем штрихи по всей длине бревен, прокрашивая их неравномерно для более естественного вида.

После нанесения основного цвета не нужно ждать, пока краска высохнет, а следует сразу же приступить к нанесению теней на изнаночную сторону бревна. Чтобы переходы не были бросающимися в глаза и не слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Нарисуйте далекий лес

В краску, которой мы рисовали фон, добавьте больше белого и желтого, чтобы лес казался немного светлее, чем сам фон.
Так постепенно мы и добрались. Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, рисуем стволы деревьев, смешивая коричневую, зеленую и черную краски. Наносите штрихи в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

Нарисуйте стволы всех деревьев по тому же принципу. После того, как краска высохнет, обязательно осветлите некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. И закрасьте теневую сторону (заднюю стену дома) красно-коричневым цветом.

Тонкие мазки

Пока краска полностью не высохнет, можно тонкой кистью наметить текстуру бревен и закрасить желтой краской оконные рамы. Хотя рисунок солнечный, яркий, но время на нем уже полдень, когда солнце постепенно садится. Кажется, что на улице еще светло, но в доме уже зажгли свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме немного затемняем стекло.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями разглядим темные кусты вокруг деревянного дома. По такому же принципу добавляем белые кусты, покрытые снегом.

От белого пригорка серо-голубым цветом очерчиваем лыжню. Низ каждой полоски осветлите белой краской, а верхний край затемните.

Следующим шагом будет рисование тонких веток на деревьях. Для этого возьмите самую тонкую кисть и закрасьте белой краской заснеженные ветки.

Украсим передний план картины маленькой елочкой. На картинке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель обращена к нам своей теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветки ели. Не забудьте показать тень под деревом. Черной и зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить светлые блики на дереве, нарисуйте их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним шагом в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая, большая кисть и белая краска. Распылите рисунок краской с помощью кисточки, главное не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада метель.

Улица в деревне карандашом

Теперь рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но художники с небольшим опытом смогут его освоить. Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, засыпанную снегом. В уроке будет рассказано, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

В первую очередь намечаем расположение дома, деревьев. Делается это легкими движениями.

Переходим к затенению неба. Делать это лучше твердым карандашом.

Постепенно переходите к рисованию дома, забора вокруг него и деревьев. Более детально прорисовываем деревья на переднем плане, прорисовываем кору и ветки.

Места, где есть сугробы со снегом, карандашом не заштриховывать, а оставить незаполненными.

На картинке свет падает справа, поэтому не забудьте добавить тени и правильно оформить стены дома. Там, где падает солнце, светлее, а на теневой стороне (боковой стене) темнее. Чтобы увеличить яркость рисунка, используйте более мягкие карандаши. На месте ветки засыпаем снегом, при этом оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальному рисунку, добавляем небольшие ветки. Рисуем рядом с домом столб с ЛЭП, хорошенько раскрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним, на заднем плане, дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Более четко нарисуйте дерево на переднем плане и поместите на него снежные шапки. Твердым карандашом закрасьте дополнительные постройки на заднем плане. Не забывайте размещать груды снега на деревьях. Вы можете практиковаться и учиться немного зимой.

Последние штрихи

Ведь картина уже стала достаточно ясной. Теперь осталось только добавить последние штрихи. Разбиваем снежные шапки на деревьях тонкими ветками. Слегка закрашиваем лежащий на дороге снег, оставляя только небольшие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят досуг дома. Осталось много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Краска объемный снег

Для этой техники смешайте клей ПВА и пену для бритья в равных количествах. Этой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала карандашом намечаем контуры будущего рисунка, а уже после этого наносим краску. Такую роспись можно украсить блестками до того, как она затвердеет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме остались остатки пузырчатой ​​пленки, которую заворачивают в магазинах при продаже техники, ее можно использовать для детских рисунков. Нанесите на пузырьки белую и синюю краски и нанесите на готовый пейзаж. Полученные точки очень похожи на падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму, используя обычную соль для зимнего пейзажа, которая добавит сказочной красоты. Ею посыпают еще не засохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, образовавшимися из частиц соли.

Рисуем елку красками. Как нарисовать елку поэтапно легко и красиво карандашом для начинающих и детей? Необходимые материалы для рисования елки с игрушками в школу

Долгожданный Новый год можно представить без бенгальских огней, серпантинов и даже без конфет. Но невозможно представить волшебное торжество без пышно украшенной елки. Увы, в последние годы тысячи людей отказываются от покупки живого дерева из гуманных побуждений, а искусственную красоту не могут себе позволить из-за дороговизны. Приглашаем всех желающих научиться рисовать елку с игрушками и гирляндами на большом холсте карандашами, акварелью и гуашью. Чтобы красиво украсить весь дом, школьный класс или группу в детском саду яркими иллюстрациями к Новому году 2018. Мы собрали лучшие пошаговые мастер-классы для начинающих, как легко и быстро нарисовать елку в нашей собственный выбор. Выберите тот, который подходит вам больше всего, и начните веселое творчество.

Как ребенку нарисовать красивую елку к Новому году 2018 поэтапно карандашом и красками

Малыши не меньше взрослых спешат украсить комнату к наступлению праздника и приходу важный гость — Дед Мороз. Ребята повсюду обклеивают мишуру, расставляют фигурные свечи и статуэтки, развешивают свои поделки. Тысячи малышей пытаются узнать, как ребенку нарисовать красивую елку на Новый год 2018 поэтапно карандашом и красками. Удивить после небольшого творческого урока хорошего дедушку самодельным подарком. Давайте поможем малышам усвоить новый полезный урок. Обучать таким рисункам дошкольников проще на бумаге в клетку, но даже на альбомном листе процесс будет легким и увлекательным.

Необходимые материалы для рисования «Елочка» карандашом и красками к Новому году 2018

  • лист альбомной бумаги
  • карандаш
  • ластик
  • акварельные краски или гуашь

Пошаговая инструкция по созданию яркого узора елочка для ребенка с помощью красок и карандашей

  1. Начните свой яркий рисунок с изображения Деда Мороза. На левой половине горизонтально расположенного листа нарисуйте овальный нос персонажа. Затем добавьте усы, глаза и очертания лица.
  2. Наденьте на голову меховую шапку. Не забудь длинную бороду своего дедушки.
  3. Приступаем к телу: нарисуйте шубу для героя с длинными рукавами. Старайтесь не делать резких и слишком прямых линий. Пусть Дед Мороз со своей неизменной спутницей — елкой — будет легкомысленным и отчасти мультяшным.
  4. Проведите на шубе ароматную линию, проведите полоску нижней меховой опушки. Аналогичные детали нарисуйте на рукавах. Не забудьте про валенки и варежки.
  5. Чуть правее головы Деда Мороза поставьте верхнюю точку елочки. От него двигайтесь влево и вправо по одной изогнутой линии, изображающей ветки дерева.
  6. Затем таким же образом нарисуйте второй ярус ветвей, превышающий по ширине первый. Завершите елку последним широким ярусом еловых веток.
  7. Прямо под деревом нарисуйте контур подарочного мешка. Придайте ему слегка небрежную форму.
  8. Сотрите все ненужные строки. Нарисуйте на дереве косые волнистые гирлянды с круглыми огоньками. Поместите между гирляндами несколько елочных шаров.
  9. Прорисуйте все складки на подарочном пакете, нарисуйте тени на лице и наряде Деда Мороза. Используйте небольшие параллельные линии, чтобы заштриховать пол у ног персонажа и у подножия дерева.
  10. Раскрасьте иллюстрацию традиционными новогодними цветами: красным, зеленым, белым, золотым и др. С помощью этого замечательного мастер-класса любой ребенок поэтапно нарисует красивую елку на Новый год 2018 карандашом и красками.

Как нарисовать елку с игрушками и гирляндами для детского сада и школы

С приходом декабря детям в детском саду и в школе дают интересные новогодние задания. А внеклассное рисование тематических картинок – одно из самых популярных. Ведь готовые детские иллюстрации можно дополнить тематической выставкой в ​​образовательном учреждении, украсить скучные коридоры и создать праздничное настроение в светлых классах и группах. Кроме того, рисунки елки с игрушками и гирляндами в детском саду и школе – это не просто декоративный элемент, созданный руками детей, но и часть обязательной образовательной программы.

Необходимые материалы для рисования елки с игрушками и гирляндами для школы и детского сада

  • плотный лист белой бумаги
  • заточенный карандаш
  • линейка
  • ластик
  • цветные карандаши

Пошаговая инструкция рисования елки с гирляндой и игрушками для школы и детского сада


Как легко и красиво нарисовать елку со снегирями карандашом: мастер-класс поэтапно для начинающих

Никогда не поздно научиться красиво рисовать елку со снегирями карандашом в нашем мастер-классе поэтапно для начинающих. И детям, и взрослым это занятие доставит массу удовольствия, а готовый результат станет лучшей наградой за их труд. К тому же рисование отлично успокаивает нервы, взбудораженные и расстроенные предпраздничной суетой.

Необходимые материалы для рисования еловой ветки со снегирями цветными карандашами

  • лист плотной альбомной бумаги
  • обычный мягкий карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка «Елка со снегирями» карандашом для начинающих

  1. Альбомный лист расположить горизонтально на рабочей поверхности. Тонкими мягкими линиями нарисуйте расположение будущих еловых веток.
  2. Используя свое воображение, нарисуйте очертания снежных шапок, покрывающих ветки. Маленькими овалами наметьте места для снегирей, шишек и других мелких предметов.
  3. Начните рисовать верхнюю птицу: детализируйте голову с глазами и клювом, крылья, хвост и брюшко. Затем проделайте то же самое с остальными снегирями.
  4. Нарисуйте большие выпуклости и заштрихуйте их сеткой перекрестных линий.
  5. Возьмите красный и черный карандаши и закрасьте снегирей. На крыльях и хвосте оставьте белые блики, затемните бочонок брюшка. Иголки на ветках рисуем зеленым карандашом.
  6. Коричневым карандашом закрасьте еловые шишки. Более темными коричневыми оттенками придайте каждому бутону желаемую текстуру.
  7. Используйте сине-голубые оттенки, чтобы затемнить края снежных шапок. Растушуйте переходы, чтобы обложка выглядела более реалистично. Дополните хвою другими тонами зеленого цвета, чтобы ветки вышли яркими и пышными.
  8. Закрасьте фон любым понравившимся цветом и разместите яркую поздравительную надпись «С Новым годом!» Вот так просто и красиво нарисовать елку со снегирями карандашом по мастер-классу поэтапно для начинающих.

Как нарисовать елку красками поэтапно для начинающих и опытных художников

Как и в любой другой технике изобразительного искусства, в рисовании елки красками поэтапно, начинающим и опытным художникам важно правильно оформить графическая рамка. Контуры и вспомогательные детали должны быть тонкими, чтобы их можно было легко снять в конце. Набросок может быть небрежным и не совсем четким. А вот к финальной росписи гуашью или акварелью стоит приступать только после выполнения всех предыдущих этапов.

Ель? Очень сложно найти человека, который ни разу в жизни не рисовал это дерево. Но если вы не знаете, как это сделать, наша статья научит вас этому простому делу.

Ель — символ праздника!

Ель у всех ассоциируется с праздником, Новым годом! Эта вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января спрятанными под ветками подарками. Ваш ребенок просит вас нарисовать елку? А может вам нужно сделать с ней какую-то композицию на детский праздник или утренник в саду?

Мы будем рады предоставить вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас рисовать елку поэтапно.

Способ №1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на рисовании дерева с его вершины. Учитесь изображать такую ​​ель. И тогда вам не составит труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная с ее вершины? Все очень просто!

Способ №2: снизу вверх

Первый способ изобразить ель неплохо, но, согласитесь, гораздо удобнее рисовать снизу вверх, а не наоборот. Это значительно упрощает настройку и планирование высоты дерева.

Как нарисовать елку снизу вверх? Покажем сейчас!


Способ №3: проще простого!

Как нарисовать елку самым простым и незатейливым способом? Мы это знаем и обязательно поделимся с вами. Нарисовать елку этим методом сможет даже маленький ребенок.


Как нарисовать ветку ели

А что, если вам нужно не все дерево, а, например, только одна его ветка? Что ж, об этом мы тоже расскажем. Вооружитесь карандашом и бумагой, приступим!


Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать еловую ветку самостоятельно. Вы даже можете научить этому, например, своего ребенка.

Вышеперечисленными способами можно разветвить хвойное дерево или нарисовать саму ель карандашом, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, творите сами и вместе с детьми.

Добро пожаловать на сайт «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, живопись маслом, графика, уроки рисования карандашом, рисунок темперой . Вы находитесь легко и быстро научитесь рисовать натюрморты, пейзажи и просто красивые картинки Наша художественная школа для взрослых и детей, также предлагает начать обучение дистанционно, прямо дома. Мы еженедельно проводим самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Сайт художников

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши преподаватели высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатный сайт

В любом из этих разделов вы найдете интересную информацию как быстро научиться рисовать разными материалами, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…. Рисуйте с радостью и удовольствием, и вдохновляйтесь. А наша художественная школа сделает все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Скоро Новый 2018 год, а это значит, что каждый из нас получит подарки, пусть маленькие, но сделанные с любовью. Конечно, сюрпризы от родителей будут намного «весомее» во всех смыслах, чем веселые детские рисунки, но последние смогут согреть теплом их искренности и детских стараний. Ну а что можно изобразить мальчикам и девочкам зимой? Конечно, все, что связано с новогодними праздниками — Дед Мороз, ель, Снегурочка, снеговик, заснеженный лес. Если ваши дети еще маленькие и не умеют легко и красиво нарисовать елку, посмотрите вместе с ними видео и фото мастер-классов, представленных здесь. Они показывают, как даже новичок, используя карандаши и краски, может поэтапно изобразить елку, украшенную гирляндами и игрушками. Тщательно выполненный, аккуратный, яркий рисунок получит призовое место на творческом конкурсе поделок в начальной школе или детском саду.

Как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво — Мастер-класс для начинающих

Если вы хотите узнать больше о том, как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво, воспользуйтесь подсказками мастер-классов для начинающих, представленных здесь. Аналогичную работу можно выполнить фломастерами, но для создания наброска рисунка всегда следует использовать простой карандаш.

Способы нарисовать елку карандашом: примеры на фото


Елка — один из самых простых рисунков, но создать его можно по-разному. Подборка этих фото поможет вам понять, как нарисовать елку карандашом поэтапно, легко и красиво, а мастер-класс для начинающих вы найдете в видео.

Первый способ — дерево из шишек

Внимательно посмотрите на схему пошагового рисования ели. Начните изображать ее, нарисовав юбку-конус. В конце работы, когда все вспомогательные линии стерты, елку можно украсить гирляндами и игрушками.

Второй способ это дерево-палка

Вот ваше художественное творение нужно начинать с изображения одиночной вертикальной палочки. К нему уже «привязаны» ветки дерева и его листва – иголки.

Способ третий — елочка на подставке

В данном случае основой рисунка является треугольник на «подставке» — горизонтально расположенный прямоугольник. К большому треугольнику по бокам прикрепляются маленькие волнистые треугольники – лапки ели.

Как нарисовать елку поэтапно красками — Фото и видео мастер-классы для начинающих

Самые яркие, реалистично выглядящие елочки получаются у художников, использующих в своей работе краски. Несомненно, начинающие творцы сначала пользуются карандашом — такие наброски легко исправить, стерев их ластиком. И все же рисунок, выполненный акварелью или гуашью, всегда привлекает больше внимания. Эти фото и видео мастер-классы для начинающих расскажут, как поэтапно нарисовать елку красками.

Рисуем елку красками — Фото с пояснениями

Даже самые неопытные художники могут научиться рисовать елку одним мазком, не используя карандаши. Узнайте, как нарисовать елку поэтапно красками: фото и видео мастер-классов для начинающих подскажут, как работать кистью.

Краска «Елочка зигзаг»


Здесь художник кистями разной ширины провел зигзагообразную линию, постепенно расширяющуюся книзу. После этого с помощью красок другого цвета «повесил» на елку шарики.

Краска «Елочка»

Сначала художник провел прямую линию сверху вниз — так он изобразил ствол дерева. Слева и справа от него наносил мазки краской разных оттенков зеленого, желтого, а затем и белого цветов… Штрихи наносил слоями разного цвета- снизу вверх так, чтобы внизу получилась елочка быть широким, а вверху заостренным.

После этого мастер нарисовал снег на елке белыми красками.

Как нарисовать елку с игрушками и гирляндами в начальную школу и детский сад

Перед наступлением 2018 года многие ребята захотят узнать, как нарисовать елку с игрушками и гирляндами в школу и детский сад. Конечно, большинство из них уже умеют изображать елочки в виде палочки и веток веток, но этот мастер-класс научит их чуть более сложной технике рисования.

Как нарисовать елку 2018 с украшениями поэтапно


Находящийся здесь рисунок-схема поможет вам разобраться, как нарисовать елку, украсить ее игрушками и гирляндами, а также представить свою работу на конкурс рисунка в начальной школе и детском саду.

  1. Начните с изображения внизу листа небольшого квадрата и треугольника, «посаженного» на его верхний край.
  2. Добавьте лапы дереву, нарисовав маленькие зигзаги по бокам большого треугольника и закончив юбку дерева.
  3. Начните украшать елку, разместив гирлянду по диагонали и повесив шары на ветки.

Как ребенку нарисовать елку поэтапно акварелью или гуашью

Если вы хотите узнать, как ребенку нарисовать елку поэтапно акварелью или гуашью, ознакомьтесь с мастер-классом, представленным на этой странице, посмотрите видео-урок, объясняющий особенности работы с красками, в конце предложите дочери или сыну вместе изобразить новогоднюю елку.

Рисуем елку гуашью или акварелью — Мастер-класс с фото

После того, как вы прочитали все о том, как вы и ваш ребенок можете поэтапно нарисовать елку акварелью или гуашью, приступайте к работе. Подготовьте для этого все необходимое:

  • Краски;
  • Ватман;
  • Кувшин для воды;
  • Кисти разных размеров;
  • Палитра;
  • Простой карандаш;
  • Ластик.
  1. Нарисуйте основу дерева, палку, к которой вы будете прикреплять ветки.


  2. Закончите рисовать «скелет» елки.


  3. Смешайте синюю, белую и зеленую краски… Начинайте штрихами «нанизывать» иголки на дерево.


  4. Тщательно прорисуйте колючки, не забывая ни об одной веточке нашей будущей елочки.


  5. Если хотите сделать елочку более пушистой, добавьте больше веток, покрывая их иголками, как описано в предыдущем пункте.


  6. Ствол дерева нарисовать коричневой акварелью или гуашью, синей — заполнить все пространство листа, не занятое рисунком.


Надеемся, что теперь, после того как вы научились рисовать елку карандашом или красками поэтапно, вы вместе с ребенком изобразите елку 2018 года с игрушками и гирляндами. Размещенные на этой странице мастер-классы с видео и фото также рассчитаны на начинающих художников всех возрастов.

Как пользоваться гуашью

Гуашь не так хорошо известна, как другие краски, такие как акрил, акварель или масло, но, тем не менее, многие художники предпочитают гуашь. Гуашь любима многими художниками из-за ее универсальности, а также способности создавать яркие и светящиеся картины. Гуашь на водной основе, ее можно легко разбавлять водой или наносить для создания мягких слоев или создания текстуры. В этой статье мы рассказываем о том, как пользоваться гуашевой краской, поэтому, если вы когда-нибудь задавались вопросом «Для чего нужна гуашевая краска?» тогда читайте дальше, чтобы узнать!

Содержание

  • 1 Что такое гуашь?
    • 1. 1 Чем гуашь отличается от других красок?
    • 1.2 На какие поверхности можно наносить гуашевую краску?
  • 2 Лучшая гуашь
    • 2.1 Вводный набор дизайнерских гуашей WINSOR & NEWTON
  • 3 Какие существуют техники гуаши?
    • 3.1 Создание градиентов
    • 3.2 Цветы
    • 3.3 Создание объема
    • 3.4 Dry Brushing
    • 3.5 Lifting
    • 3.6 Mixed Media
    • 3.7 Glazing
    • 3.8 Opaque Layers
    • 3.9 Reworking Dry Areas
    • 3.10 Staining
    • 3.11 Wet on Dry
    • 3.12 Wet on Wet
  • 4 Учебное пособие по рисованию гуашью
    • 4.1 Материалы, необходимые для работы с гуашью
    • 4.2 Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью
  • 5 Важные советы по работе с гуашью
  • 6 Для чего используется гуашь?
    • 6.1 Идеи рисования гуашью
  • 7 Часто задаваемые вопросы
    • 7. 1 Токсична ли гуашь?
    • 7.2 Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?
    • 7.3 Можно ли высушить гуашевую краску и использовать ее снова?
    • 7.4 Какие кисти подходят для гуаши?
    • 7.5 Вредна ли гуашь для окружающей среды?

 

 

Что такое гуашь?

Гуашевая краска похожа на акварельную краску тем, что ее также смешивают с водой для изменения оттенка и яркости. Они оба также применяются одинаково и имеют аналогичный состав. О краске гуашь можно думать как о сочетании качеств акварельной краски с качествами акриловой краски.

Гуашевая краска довольно густая и при высыхании становится непрозрачной, матовой. Рисовать гуашью очень удобно, потому что она быстро сохнет и не отражает свет. Это означает, что гуашь не требует очень долгого ожидания между нанесением каждого слоя и что ваш конечный результат будет довольно ярким. Краска гуашь производится путем смешивания натуральных или синтетических пигментов с водой и гуммиарабиком.

 

Чем гуашь отличается от других красок?

Вас, наверное, не удивит, что гуашь отличается от других красок главным образом составом. Как мы упоминали выше, гуашь разделяет некоторые качества как с акварельными красками, так и с акриловыми красками, и в некотором смысле действует как нечто среднее между ними.

Художники, которые решили рисовать гуашью, как правило, делают это, потому что им нравятся техники и эффекты акварели, но они хотят, чтобы их яркость была ближе к акрилу.

 

В чем разница между акриловой краской и гуашью?

Акриловая краска отличается от гуашевой тем, что она изготавливается на основе акриловой полимерной эмульсии, а гуашь изготавливается на основе гуммиарабика в качестве связующего. Такой состав означает, что акриловая краска остается более эластичной при высыхании. Акриловая краска гуще, чем гуашь, поэтому она водостойкая и долговечная. Если гуашь наносится слишком толстым слоем, пытаясь таким образом конкурировать с акрилом, она становится склонной к растрескиванию.

С другой стороны, гуашь можно заменить после того, как она высохнет. Другими словами, в засохшую гуашевую краску можно добавить воды, чтобы можно было внести коррективы или исправить ошибки. Это то, что вы не можете сделать с акриловой краской. Однако в других отношениях акриловая краска более щадящая, поскольку ее можно с легкостью наносить на множество различных поверхностей, в то время как гуашевая краска лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций. Гуашь, как упоминалось выше, высыхает только до матового состояния, в то время как акриловые краски могут высыхать до различных покрытий, в том числе глянцевых, сатиновых или матовых.

  Акриловая краска Краска гуашь
Гибкость после высыхания Более гибкий Менее гибкий
Отделка Доступны различные варианты отделки При высыхании становится непрозрачным, матовым
Доступные для использования поверхности Доступны многие поверхности, такие как холст, бумага, дерево, ткань, кожа и многое другое. Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Способность исправлять ошибки Ошибки можно закрасить за счет утолщения слоев картины. Ошибки можно легко исправить, добавив воды.
Толщина Толстый Гораздо тоньше
Долговечность Более прочный Менее прочный
Яркость Очень яркий Достаточно яркий

 

В чем разница между акварелью и гуашью?

Гуашь содержит больше пигмента, чем акварельные краски, что означает, что она более густая, непрозрачная и при высыхании становится матовой. Акварельные краски тоньше, менее непрозрачны и имеют более прозрачную поверхность. Гуашевая краска по сути является более тяжелой акварелью и из-за этого имеет тенденцию вести себя более предсказуемо. И гуашевые, и акварельные краски можно повторно смачивать, чтобы внести изменения или исправить ошибки. Гуашевые краски сохнут намного быстрее, чем акварельные, и не будут выглядеть прозрачными, если их разбавить водой.

Вы даже можете использовать вместе акварельные и гуашевые краски, комбинируя и накладывая их друг на друга.

  Акварельная краска Краска гуашь
Толщина Разбавитель Толще
Отделка полупрозрачный Непрозрачный и матовый
Поверхности, доступные для использования Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Яркость Менее яркий Более яркий
Предсказуемый Может быть непредсказуемым Более предсказуемое поведение

 

На какие поверхности можно наносить гуашь?

Гуашь — прекрасный и щадящий материал для работы, дающий очень яркие и стойкие результаты. В идеале гуашь следует использовать на такой бумаге, как бумага для акварели или более толстая бумага для рисования. Иллюстрационные доски также могут очень хорошо работать с гуашевыми красками. К сожалению, вам следует избегать попыток использовать гуашь где-либо еще, по крайней мере, в начале, так как может быть трудно добиться того, чтобы краска легла на другие поверхности.

При этом некоторым художникам повезло с использованием гуаши на пластике, вощеной бумаге и дереве. Сырая, необработанная древесина может принимать гуашевую краску, поскольку она будет достаточно пористой, чтобы принять пигмент. Старайтесь использовать гладкую, ровную и чистую деревянную доску, чтобы добиться наилучших результатов. Если вы хотите попробовать использовать гуашь на пластике или вощеной бумаге, вы можете добавить несколько капель средства для мытья посуды в гуашь на палитре вашего художника, прежде чем наносить ее на свою работу.

Если вы попробуете этот метод, вы можете ожидать непредсказуемых или противоречивых результатов, пока не найдете баланс, который работает для вас.

 

 

Самая лучшая гуашевая краска

Мы выбрали нашу любимую гуашевую краску на рынке и более подробно рассказали о ней ниже. У него есть несколько очень незначительных недостатков, но в целом это очень качественный набор гуаши, который превзойдет все ваши ожидания. Если вы только начинаете работать с гуашью или хотите поиграть с новым набором красок, читайте ниже, чтобы увидеть наш лучший выбор!

 

Вводный набор дизайнерской гуаши WINSOR & NEWTON

Этот набор известного бренда Winsor & Newton включает десять тюбиков дизайнерской гуаши. Включенные цвета: белый цинк, ультрамарин, основной синий, красный глубокий спектр, основной красный, основной желтый, перманентный желтый, желтая охра, зеленый лес и черный цвет слоновой кости. В непрозрачных красках, представленных в этом наборе, используются современные технологии и достижения в области химии, чтобы создать высококачественный ассортимент прекрасно пигментированных гуашевых красок, которые являются гладкими, яркими и быстросохнущими.

Передовая профессиональная формула от Winsor & Newton обеспечивает отличное покрытие в сочетании с быстрым и удобным смешиванием цветов . Набор может быть немного дорогим для некоторых людей, особенно если вы только начинаете, но высококачественные расходные материалы экономят деньги и время в долгосрочной перспективе.

Ознакомительный набор гуаши WINSOR & NEWTON

  • Набор непрозрачной гуаши, известной яркостью цвета и матовым эффектом
  • Вводный набор идеально подходит как для дизайнеров, так и для начинающих
  • Включает 6 основных цветов в тюбиках по 14 мл (0,47 унции)

Просмотреть на Amazon

Winsor & Newton — уважаемая и давняя компания, которая производит краски с 1935 года и продолжает поддерживать свою репутацию среди художников по сей день. Мы выбрали этот начальный набор гуашевых красок в качестве нашего главного предложения, потому что им очень легко пользоваться. Ассортимент гуашевых красок этого дизайнера используется как профессиональными иллюстраторами, так и художниками-любителями.

Благодаря высыханию до матового состояния гуашевые краски в этом наборе гарантируют, что при фотографировании готовой работы будет меньше бликов. Это также может быть полезно, если вы планируете обрамлять свою работу защитным стеклом. Еще одним большим преимуществом является то, что эти краски подходят для художников, которые хотят рисовать портреты, пейзажи, мраморность, каллиграфию и многое другое! Это означает, что этот набор можно использовать, чтобы помочь вам с легкостью исследовать множество новых направлений живописи.

PROS

  • Множество цветов в упаковке
  • Красиво пигментированный
  • Гладкая и яркая
  • Быстросохнущий
  • Подходит для начинающих и профессионалов
  • Изготовлено известным производителем
  • Неотражающая матовая поверхность

МИНУС

  • Краска может сохнуть быстрее, чем вы привыкли
  • Дороговато
  • При первом выходе из тюбика консистенция может быть немного неравномерной

 

 

Какие существуют техники гуаши?

Поскольку гуашь во многом похожа на акварельную краску, эти два материала во многом используют одни и те же техники. Мы поговорим о некоторых из этих техник гуаши более подробно ниже, рассказав о том, как попробовать эти техники, а также о том, что с их помощью можно создать.

 

Создание градиентов

Гуашь имеет густую кремообразную консистенцию, которую можно наносить непосредственно на поверхность картины. Это означает, что вы можете смешаться с работой и создать тонкие переходы оттенков с очень небольшими усилиями. Это необходимо для создания реалистичных картин. Чтобы поэкспериментировать с созданием градиентов в качестве одной из ваших техник гуаши, вы можете нанести два разных цвета на каждую сторону листа бумаги с открытым пространством между ними. Затем вы можете постепенно добавлять немного каждого цвета к другому, смешивая их вместе, пока они не пересекутся.

Когда вы освоитесь с этим, вы можете попробовать добавить больше цветов рядом друг с другом и смешивать их по мере продвижения. Цель состоит в том, чтобы создать эффект омбре на ваших работах.

 

Цветы

Цветы — это простая и популярная техника, позволяющая создавать абстрактные и неравномерные цветовые пятна. Чтобы создать цветы, сначала убедитесь, что ваша кисть намочена водой, а затем добавьте немного гуаши. Затем вы наносите это на свою картину, и в результате цвета быстро распространяются по вашей картине.

 

Создание объема

Вы можете создать объем с помощью гуаши, поместив разные оттенки цвета в разные области рисунка, чтобы показать, где свет падает на определенные объекты. Чем больше света касается области вашего объекта, тем бледнее должен быть цвет. Если свет не касается вашего объекта, у вас будет более темное значение цвета. Когда вы впервые начинаете пытаться создать объем в качестве одной из своих техник гуаши, попробуйте думать об этом как о создании градиента выбранного вами цвета от светлого к темному.

Рассмотрите, как свет падает на трехмерные объекты, и раскрасьте соответствующим образом.

 

Сухая кисть

Для сухой кисти гуашью добавьте небольшое количество гуаши на кончик краски и используйте салфетку или скрап-бумагу, чтобы удалить излишки краски. Вам нужно немного краски на кисть, чтобы вы могли перемещать кисть по холсту, чтобы добиться легкого, размытого эффекта на вашей картине. Эта техника гуаши используется для создания текстуры, бликов и фона и отлично подходит для художников, которым нравится рисовать природные сцены и пейзажи.

 

Поднятие

Поднятие — это метод, используемый для удаления гуашевой краски с бумаги или холста, если вы допустили ошибку или вам не нравится, как это выглядит. Вы можете снять гуашь, смочив губку или тряпку водой и слегка промокнув или промокнув участки, где вы хотите удалить краску. Когда краска станет достаточно влажной, она поднимется на ткань или губку и станет там видимой. На этом этапе вы можете отжать промокательный материал и промыть его.

Продолжайте процесс, пока область не будет очищена от краски.

 

Смешанная техника

Использование гуаши в смешанной технике означает использование гуаши в сочетании с другими художественными материалами, такими как акварель, акрил, пастель, тушь или уголь. Гуашь отлично подходит для смешанной техники, потому что она хорошо взаимодействует со многими другими материалами. Другие материалы могут придать изделию различные текстуры, эффекты и яркость, которые могут контрастировать и выделять гуашь. Например, обводка гуашевой картины тушью может придать ей совершенно новый уровень измерения.

 

Лессировка

Лессировка — это техника, используемая для создания глубоких мрачных теней на картине. Для лессировки гуашью вы будете постепенно подмешивать воду в краску и разбавлять ее. Затем вы можете нанести его поверх областей, которые уже были окрашены и высохли. Этот метод может обогатить цвета или даже создать новые.

Это отличный способ создать глубокие темные тени или задать тон для более атмосферных работ.

 

Непрозрачные слои

Добавление непрозрачных слоев помогает создать объем, показывая, что объект находится на переднем плане вашего рисунка. Чтобы сделать непрозрачный слой гуашевыми красками, просто добавьте меньше воды в краску, прежде чем наносить ее на холст. Насыщенный цвет затем ложится на более полупрозрачную основу или фоновый слой и полностью покрывает его, создавая глубину и размер вашего произведения искусства. Это отличная техника для рисования облаков на небе, деревьев на горе или человека перед кустом.

 

Обработка сухих областей

Гуашь быстро сохнет, и многих художников это может отпугнуть, но, к счастью, есть обходной путь. После того, как гуашь высохнет, ее еще можно обработать, добавив немного воды. Поэкспериментируйте с этим, используя немного гуаши, чтобы нарисовать твердую форму на бумаге и дать ей высохнуть. Затем используйте кисть, смоченную в воде, чтобы нарисовать края фигуры.

Когда краска снова станет влажной, вы сможете перемещать и смешивать ее, смягчая края наружу по своему усмотрению.

 

Окрашивание

Чтобы начать окрашивание, просто добавьте немного гуаши на палитру и смешайте ее с водой до получения жидкой консистенции. Как только вы будете довольны консистенцией и цветом пятна, просто распределите его по бумаге по желанию. Эта область будет служить основой для остальной части изделия. Окрашивание используется для покрытия большой площади поверхности картины слоем краски. Это хороший способ создать большие поля, высокие горные хребты и атмосферное небо.

 

Влажным по сухому

Влажным по сухому как техника относится к нанесению краски непосредственно на сухую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Поскольку гуашь имеет густую кремообразную текстуру, если ее не разбавлять водой, ее можно таким образом гладко нанести на поверхность.

Если вы хотите, чтобы аппликация была еще более жидкой, вам нужно заранее смешать ее с водой на палитре.

 

Мокрым по мокрому

мокрым по мокрому как техника рисования позволяет создавать более мягкие формы с размытыми или нечеткими линиями и краями. Чтобы попробовать использовать технику мокрым по мокрому с гуашью, просто смочите бумагу и добавьте к ней мокрую гуашь. Эта техника хороша для добавления фона, водоемов и даже абстрактных элементов на вашу картину. Это также может сделать ваши горизонты и пейзажи более атмосферными.

 

 

Учебник по рисованию гуашью

Мы рассказали о нашем выборе лучшего набора гуаши для покупки и обсудили несколько техник, которые можно использовать при рисовании гуашью. Если вам понравилось все, что вы прочитали, то сейчас мы собираемся провести вас с использованием гуаши в первый раз.

 

Материалы, необходимые для работы с гуашью

Если вы рисуете регулярно, у вас уже будет много материалов, необходимых для рисования гуашью, таких как тряпки, кисти и палитра. Есть несколько других вещей, которые вы должны рассмотреть при покупке, но они никоим образом не являются необходимыми. Нужны ли вам определенные материалы или нет, будет зависеть от вашей техники и опыта.

Однако мы рекомендуем использовать все перечисленное ниже, так как это сделает процесс работы с гуашью в первый раз легким и приятным.

  • Брезент или старые газеты
  • Краски гуашь
  • Мягкие или средние синтетические кисти
  • Бумага для акварели, бумага Bristol или доска для иллюстраций
  • Лоток для смешивания или палитра
  • Стакан для воды
  • Тряпки или полотенце
  • Карандаши или водостойкие маркеры (дополнительно)
  • Гуммиарабик (факультативно)
  • Распылитель для воды (дополнительно)
  • Белая масляная пастель (дополнительно)

 

Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью

Теперь, когда вы познакомились с тем, что такое гуашь, и узнали немного о различных техниках, которые можно использовать с гуашью, мы расскажу как рисовать гуашью! Ниже мы изложили подробное руководство о том, как рисовать гуашью, чтобы у вас не было причин беспокоиться, пока вы даете волю своему творчеству. Гуашь — это действительно красивый и интересный материал для работы, и многие художники находят работу с гуашью весьма полезной.

 

Подготовьте рабочее место

Подготовьте свое рабочее место, постелив брезент или старые газеты и поставив поблизости чистую чашку с водой. Некоторые артисты предпочитают использовать специальные или одноразовые чашки, чтобы потом не мыть чашку, из которой пьют. Газета и брезент должны предотвратить попадание краски на ваши вещи.

Если вы где-то пролили гуашевую краску, то ее легко смыть мыльным раствором.

 

Спланируйте свое произведение искусства

Слегка набросайте рисунок на бумаге или доске с помощью карандаша (необязательно). Это полезно, потому что вы можете свободно планировать свой рисунок, не беспокоясь о попытках поднять краску, чтобы исправить ошибку. Вы также можете использовать это время, чтобы покрасить области, которые вы хотите оставить белыми, белой масляной пастелью (по желанию). Это работает, потому что масло отклоняет воду.

Это означает, что белая пастель предотвратит проникновение гуаши на водной основе в бумагу в этих местах. Это полезная техника для людей, которые еще не знают, как контролировать поток акварельных или гуашевых красок, и служит очень полезной мерой предосторожности против нежелательного растекания краски на бумаге.

 

Начните смешивать и готовить краски

Добавьте цвета, которые вы планируете использовать, в свою палитру. Выдавите небольшое количество всех красок, которые вы будете использовать. Смешайте цвета на палитре, чтобы создать цвета, которые вы будете использовать в своей картине. Вы можете сделать это, добавив два цвета в одно отделение вашей палитры, а затем смешав их кистью. Убедитесь, что вы всегда тщательно очищаете свою кисть, прежде чем окунуть ее в другой цвет.

Начните медленно добавлять воду в краски, которые вы хотите сделать более непрозрачными.

Воду добавлять небольшими порциями и постепенно разбавлять гуашь. Лучше добавить слишком мало воды за один раз, чем слишком много. Если вы слишком разбавили гуашь, вы можете добавить в смесь несколько капель гуммиарабика, чтобы она снова загустела. Гуммиарабик — это связующее, используемое в гуашевой краске, которое помогает пигменту связываться с бумагой после испарения воды.

 

Проверьте свои цвета

Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте свои краски на запасном листе бумаги. Это может помочь вам познакомиться с вашими гуашевыми красками, кистями, а также с поверхностью, на которой вы рисуете. Поэкспериментируйте с использованием меньшего или большего количества воды, а также сухой или влажной кистью. Попробуйте использовать технику «мокрым по мокрому» и практикуйте глазури, пока не почувствуете себя комфортно.

 

Начните рисовать основу

Когда вы будете готовы приступить к работе, начните с добавления базовых цветов и слоев. Это означает, что нужно нарисовать фон вашего произведения. Фон обычно будет более полупрозрачным, чем слои, которые следуют за ним. Однако это не обязательно так, и вы можете свободно экспериментировать с тем, что хотите сделать. Идеально использовать тонкие слои и не использовать слишком много слоев гуаши, потому что гуашь имеет тенденцию трескаться при нанесении слишком толстым слоем.

Как только первый слой высохнет, вы можете перейти к переднему плану и начать добавлять больше деталей.

Вы должны дать краске как следует высохнуть, чтобы избежать нежелательного смешивания на этом этапе. Некоторые художники, имеющие опыт работы с этим материалом, знают, как это объяснить, но если вы только начинаете, лучше подождать, пока он высохнет. Если вы начинаете рисовать на слое, который, по вашему мнению, высох, и ваши цвета начинают растекаться, просто прекратите рисовать и вернитесь, чтобы закрасить область, когда пройдет время, и область высохнет должным образом.

 

Не допускайте высыхания красок на палитре

Если в какой-то момент вы заметите, что гуашь высыхает на палитре, слегка сбрызните ее водой из пульверизатора (необязательно). Не позволяйте воде скапливаться на гуаши, так как цель состоит в том, чтобы сохранить их влажными, а не разбавлять водой.

 

Начните затенение и добавление деталей к вашей картине

Добавьте затенение к картине, чтобы придать ей объем. Существует несколько способов растушевки, но наиболее популярными являются использование глазури или создание градиента. Добавьте детали, используя кисть с тонким кончиком, смоченную черной гуашью, или водостойкий маркер/ручку. Лайнворк действительно может выделить дизайн и добавить еще больше объема картине.

Линии могут быть сплошными или разреженными по всему изделию, экспериментируйте, чтобы понять, что вам подходит и хорошо выглядит.

 

Дайте картине высохнуть

Дайте картине высохнуть как следует и убедитесь, что она вам нравится. Гуашь может высыхать до другого цвета, поэтому, прежде чем считать свою работу законченной, дайте ей высохнуть. Если вы видите какие-либо ошибки, вы можете просто повторно намочить область и исправить ошибку, закрасить ее, чтобы скрыть ошибку, или вы можете полностью снять краску и попробовать еще раз. Используйте тряпку, полотенце или губку, чтобы снять краску с холста и исправить ошибки.

 

Поместите в рамку и покажите готовую картину

Если вы уверены, что вам нравится ваша работа, вы можете поместить ее в рамку за стеклом, чтобы сохранить ее в безопасности. Убедитесь, что вы правильно установили картину перед оформлением в раму, чтобы она не соприкасалась со стеклом. Если ваша картина соприкасается со стеклом, это может вызвать конденсацию, смазывание или кровотечение краски и даже рост плесени на поверхности вашего произведения искусства. Некоторым художникам нравится покрывать свои картины лаком, но это может кардинально изменить цвета вашего рисунка гуашью, чего не происходит с другими материалами.

Если вы не хотите рисковать испортить свою картину, лучше не использовать лак для запечатывания гуашевых работ.

 

 

Важные советы по работе с гуашью

В этой статье мы довольно много рассказали о гуаши, но некоторые советы очень важно помнить, особенно если вы только начинаете. Самые важные советы, которые следует вынести из этой статьи, как только вы начнете работать с гуашью, следующие:

  • Содержите кисть в чистоте при переходе между красками. Обязательно тщательно очищайте кисти при переходе к другим цветам, чтобы к концу сеанса рисования у вас не получились грязные цвета. Сделайте это, хорошенько промокнув кисть в чистой воде, чтобы смыть гуашевую краску, а затем осторожно зажмите ее между тканью или тряпкой. Повторяйте процесс, пока кисть не освободится от краски.

  • Следите за палитрой во время рисования, чтобы убедиться, что гуашь не высыхает на палитре. Если гуашь высыхает, можно слегка сбрызнуть краску, чтобы она стала влажной.
  • Не наносите гуашь слишком толстым слоем и не наносите слишком много слоев во время работы, чтобы избежать растрескивания и отслоения после высыхания.
  • Прежде чем приступить к серьезному произведению, потренируйтесь с гуашью. Дайте себе время освоиться с медиумом.

 

 

Для чего используется гуашь?

Теперь, когда вы знаете, что такое гуашевая краска, а также как ею пользоваться, у вас может возникнуть вопрос: «Для чего используется гуашевая краска?» Гуашь используется любителями и коммерческими художниками всех уровней квалификации для создания иллюстраций, картин, комиксов, каллиграфии и многого другого.

С помощью гуаши можно сделать так много, что если вы задаетесь вопросом: «Для чего используется гуашь?» тогда лучше спросить, для чего он не используется.

 

Идеи рисования гуашью

Краски гуаши можно использовать для создания пейзажей, абстрактных работ, портретов, ботанических иллюстраций , натюрмортов и многого другого. Их универсальность делает их популярными для всех видов художников, предпочитающих широкий спектр различных тем. Некоторые люди используют гуашь для рисования изображений, основанных на реальности, в то время как другие художники позволяют краскам течь более свободно, создавая абстрактные произведения искусства. Вы можете попробовать нарисовать домашнее животное, закат, гору, вазу с фруктами или даже любимого человека, если вы застряли в поисках идей для рисования гуашью.

 

Мы надеемся, что этот урок по рисованию гуашью объяснил все, что вы хотели знать о рисовании гуашью. Гуашь — чрезвычайно универсальный материал, который известен своей универсальностью и набором красивых техник, демонстрирующих свою красоту. Многие художники влюбляются в гуашь, попробовав ее. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о новом проекте или новой среде, почему бы не попробовать некоторые из наших идей рисования гуашью?

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Является ли гуашь токсичной?

Гуашевая краска не токсична, но ее нельзя преднамеренно проглатывать или наносить непосредственно на кожу или глаза. Это потому, что он все еще может вызывать раздражение или другие неприятные побочные эффекты. Как и любое вещество, лучше хранить его в недоступном для детей и домашних животных месте и избегать ненужного или чрезмерного контакта с кожей, глазами, ртом или носом.

 

Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?

Вы можете сделать линии перед тем, как рисовать гуашью, если хотите, если вы используете для этого водостойкий маркер. В качестве альтернативы вы можете начать с контура черной гуаши и дать ему хорошо высохнуть, чтобы он не поднялся и не растекся, когда вы вернетесь, чтобы заполнить его.

Если гуашь высыхает на палитре, можно соскоблить кусочки краски и растереть их пестиком и ступкой. Как только высохшая краска будет измельчена в мелкий порошок, вы можете постепенно добавлять воду, пока не достигнете желаемой консистенции восстановленной гуашевой краски.

 

Какие кисти подходят для гуаши?

Любые кисти работают с гуашью, поэтому вы можете экспериментировать с синтетическими и натуральными кистями любой текстуры и толщины.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.