Картина гуашью

Примечание редактора: Переиздание этой статьи 2010 года является модификацией оригинала. Две иллюстрации заменены другим сюжетом для лучшей цветопередачи. Все иллюстрации в оригинальном печатном издании черно-белые.

Область научной иллюстрации часто требует производства высокодетализированных и точных визуализаций, которые должны выжить в несовершенном мире фотографических репродукций. Совместные усилия художника и исследователя/автора требуют от иллюстратора наиболее гибкого подхода, чтобы приспособиться к вероятным изменениям, присущим таким аранжировкам. Кроме того, характер области иллюстраций заключается в установлении крайних сроков, которые исключают использование трудоемких подходов и методов, вместо этого отдавая предпочтение тем носителям, с которыми можно работать относительно быстро. Гуашь — это средство, которое решает эти проблемы и является отличным выбором для научных иллюстраторов, которые сталкиваются с этими соображениями. Гуашь идеально подходит для точных, детализированных картин как в полноцветном, так и в черно-белом режиме. Его предсказуемое качество тонов, яркие оттенки и быстрое время высыхания делают его популярным среди дизайнеров и коммерческих иллюстраторов. Непрозрачные свойства позволяют наслаивать детали, что позволяет многократно редактировать, а из-за плоской поверхности изображения его легко воспроизвести фотомеханически.

Произведенное от французского слова, означающего непрозрачность, гуашь (gwåsh) берет свое начало в Средневековье. Для подготовки иллюминированных рукописей художники стали вводить клей в свои носители на водной основе. Со временем было обнаружено, что добавление порошка мела или цинковых белил дает непрозрачную краску с сильной укрывистостью. Хотя гуашь не так хорошо известна как средство изобразительного искусства, как масляная краска или акварель, на протяжении всей истории есть много примеров использования гуаши как таковой с хорошим эффектом. Дюрер, Дега, Ван Гог и Пикассо — вот лишь некоторые из имен, связанных с этой универсальной краской.

Что такое гуашь?

Гуашь непрозрачная акварель. Изготавливается почти так же, как и прозрачная акварель. Хотя они оба состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, гуашь дополнительно содержит инертный белый пигмент и более концентрированный пигмент. В результате получается краска с гладкой матовой поверхностью, которая временами может быть почти бархатистой. Его можно использовать в сочетании с другими материалами на водной основе, такими как акрил, прозрачная акварель, тушь и маркеры, а также с сухими средами пастели и цветными карандашами. Поскольку пигмент мелко измельчен, гуашь также хорошо подходит для использования в аэрографе.

По моему опыту, художники часто открывают для себя непрозрачную акварель, потратив несколько лет на изучение одного или нескольких ее популярных собратьев: акварели, масла и акрила. Во многих отношениях гуашь воплощает лучшие качества этих сред, избегая при этом многих их ограничений.

Гуашь больше всего напоминает акварель по своему внешнему виду только что из тюбика и на палитре. Но по своему поведению в процессе рисования он более близок к маслам и акриловым краскам. Следовательно, часто именно художникам, успешно работавшим с прозрачной акварелью, труднее всего понять ее непрозрачную родственницу, которая одновременно и так знакома, и так чужда.

Прозрачные акварели окрашивают поверхность, на которую они нанесены. Постепенно наносят глазури из прозрачной морилки, работая от светлого к темному. Выделенных областей следует избегать или полностью замаскировать. Гуашь, с другой стороны, работает, создавая непрозрачные слои цвета, лежащие на поверхности. Его кроющая способность позволяет накладывать более светлые тона на более темные. Это качество способствует подходу к рисованию, аналогичному работе с другими непрозрачными материалами. Однако гуашь отличается от масла и акрила тем, что ее отличает.

Невероятное время высыхания масляной краски не позволяет использовать ее в большинстве областей иллюстрации. Как и в случае с другими носителями на водной основе, время высыхания гуаши практически мгновенное.

Возможность измерять время исправления в минутах, а не в днях делает гуашь полезным инструментом в мире ночных заданий и изменений в одиннадцатый час.

Обладая таким же качеством гуаши, как укрывистость и удобное время высыхания, акриловые краски после высыхания становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми. Гуашь позволяет смешивать уже высохшие цвета, перерабатывая их мягкой влажной кистью. Таким образом, можно добиться тонких эффектов затенения или массовых изменений на протяжении всего процесса рисования. Если требования проекта требуют, чтобы подмалевок был таким же эластичным, как акриловый полимер, для достижения этих целей можно смешать акриловую матовую среду с гуашью.

Базовые приемы

Один из важных секретов хорошей работы с гуашью — умение смешивать воду и краску на кисти. Гуашь не должна быть разбавлена ​​настолько, чтобы она свободно, как вода, стекала по бумаге. Хотя это часто желательно при работе с акварелью, результатом здесь будет пигмент, который не полностью прозрачен и не почти непрозрачен. Если краска недостаточно разбавлена, она волочится по поверхности и оставляет толстый слой, склонный к растрескиванию. По консистенции напоминающей крем, гуашь будет плавно стекать с кисти и равномерно покрывать поверхности. Я обнаружил, что, когда я работаю над областью, и пигмент начинает высыхать на моей палитре, погружение кисти в воду, пигмент и сухое бумажное полотенце приводит к желаемому раствору краски с дополнительным бонусом, заключающимся в том, что в состоянии перенаправить мою кисть одним движением.

При нанесении одного слоя поверх другого важно, чтобы первый полностью высох. В противном случае предыдущий слой будет непредсказуемым и часто неэстетичным образом перетекать в новый. Точно так же важно не переусердствовать со вторым слоем, так как это может непреднамеренно поднять цвет. Второй слой, разбавленный слишком большим количеством воды, будет иметь почти такой же эффект. Если цветное кровотечение все же начинается, важно немедленно прекратить покраску, дав всем областям высохнуть, прежде чем продолжить. Тем не менее, осторожное, преднамеренное изменение цвета ниже может привести к красивым тонким эффектам. Этого можно добиться, мягко втирая кисть, смоченную новым пигментом, в краску внизу; но переутомление может быстро превратиться в уродство. Практика и эксперименты разовьют контроль, необходимый для укладки отдельных слоев, когда это необходимо, и позволит смешивать последующие слои, когда это необходимо.

Существует несколько подходов к изменению формы и смешению цветов в гуашевом рисунке. Техника «мокрое по мокрому», обычно используемая с акварелью и маслом, может применяться с некоторым успехом. Этот эффект может быть довольно тонким. Тем не менее, можно ограничиться обработкой небольших площадей за раз, поскольку быстрое время высыхания делает обработку больших площадей таким образом непрактичной, если не невозможной.

При попытке визуализировать области со смещающимся значением или цветом я обнаружил, что наложение узких мазков последовательно градуированного тона и/или цвета дает хорошие результаты (т. визуализированная сфера). Этот эффект можно смягчить, слегка протирая участки щеткой, смоченной, но не мокрой. Если приращение значения достаточно близко, а ширина каждой полосы достаточно узкая, может не потребоваться «смягчение» эффекта, поскольку глаз зрителя воспримет смешивание как завершенное. Особенно это касается иллюстраций, которые будут уменьшаться при воспроизведении.

С помощью гуаши можно легко выполнить перекрестную штриховку и штриховку, опять же с возможностью «смягчения» эффекта или без него. При рисовании животного, у которого есть мех или перья, можно подойти к текстуре как к направленной штриховке, тем самым визуализируя форму и описывая детали одним и тем же мазком кисти. Точно так же при работе с предметами с шероховатой или чешуйчатой ​​поверхностью использование штриховки может подчеркнуть эти качества.

Сухая кисть также является отличной техникой рендеринга гуашью. Ознакомьтесь с количеством краски и воды, необходимыми на кисти. Начните с разбавленного пигмента. Наполнив кисть краской, удалите воду, проведя кистью по сухому бумажному полотенцу. Быстрый штрих по тестовому листу перед введением в иллюстрацию — хорошая мера предосторожности. Применение сухой кисти варьируется от легкого растушевывания до прямого втирания кисти в поверхность изображения. Здесь, как и в других описанных техниках, экспериментирование является ключом к пониманию среды.

Еще одно качество гуаши, которое может быть непривычным, — это ее склонность к высыханию при значении, отличном от того, которое появляется во влажном состоянии. Этот эффект связан с количеством инертного белого пигмента, содержащегося в данном цвете. Темные цвета высыхают светлее, а светлые высыхают темнее. Я счел полезным разработать серию диаграмм с градуированными образцами сухой краски. Диаграммы имеют связанные оттенки и документируют реакцию цветов на увеличение объемов смешанных серых, белых или других нейтральных тонов. Они очень помогли в прогнозировании результатов помещения смешанных цветов в картину.

Делаем это для репродукции

При выборе гуаши для проекта иллюстрации важным фактором является предполагаемый метод репродукции. Многие новые типографии больше не используют традиционный метод воспроизведения цветных иллюстраций. Графическая камера была заменена компьютеризированным цветным сканером в качестве отраслевого стандарта. Этот новый подход требует, чтобы произведение искусства было согнуто вокруг большого барабана в процессе. Типографии, получающие изображения, подготовленные на более тяжелых досках, часто предпочитают снимать изображения с подложки. Поскольку гуашь имеет некоторую толщину на поверхности, такая обработка может привести к растрескиванию или даже разрушению картины. Если иллюстрацию нужно накатить на барабан, у художника, работающего гуашью, есть несколько вариантов. Вместо оригинала может быть предоставлена ​​высококачественная (гибкая) распечатка. C-Prints, R-Prints и даже высококачественные цветные ксероксы могут хорошо служить этой цели. Многие издатели предпочитают широкоформатные прозрачные пленки (2 1/4 «x 2 1/4» или больше) для крупных и детализированных репродукций произведений искусства. Если ваш цветной рисунок воспроизводится менее чем на половину размера страницы, даже хорошо освещенный мелкозернистый цветной слайд 35 мм со стандартной цветовой полосой может дать хорошие результаты.

Существуют доски для иллюстраций, которые изготавливаются с учетом возможности сканирования. Эти «сканирующие» доски предлагаются как Frisk, так и Crescent. Прикрепленная малолипким клеем, иллюстрационная поверхность этих досок может быть легко отделена от тяжелой подложки с минимальными усилиями. Несмотря на то, что недопустимый процесс отслаивания устранен, изображение по-прежнему необходимо сгибать вокруг сканирующего барабана. При этом избегайте больших размеров и густо нанесенной краски. И в любом случае предупредите печатника, чтобы он проявлял особую осторожность при обращении с иллюстрацией.

Материалы

Я предпочитаю работать на иллюстрационном картоне средней плотности горячего прессования. Crescent и Strathmore производят их с тряпичной, бескислотной поверхностью. Большинство качественных досок для иллюстраций и акварельной бумаги можно использовать с гуашью, но остерегайтесь досок, которые не бескислотны, так как со временем они могут саморазрушиться. Лучше всего подходят поверхности для горячего и среднего прессования, а поверхности для холодного прессования часто слишком текстурированы, чтобы подходить для тонко детализированных рисунков гуашью. Как и в случае с другими средами на водной основе, поверхность должна быть достаточно жесткой, чтобы не деформироваться и не деформироваться под воздействием воды. Более тонкие доски и бумага должны быть приклеены к доске, например, к мазониту, если они должны оставаться плоскими.

Многие акварельные кисти подойдут для работы гуашью. Гуашь, как правило, тяжелее для кистей, чем акварель, поэтому я пополнила свою коллекцию кистями из разных недорогих линеек. Winsor-Newton Sceptre, Atrium Aquarelle и Grumbacher 178 — это кисти из соболя или смеси соболя и синтетики, упругость и долговечность которых делают их хорошим выбором для нанесения гуаши. Я часто использую 1/2-дюймовые или 1-дюймовые плоскости для укладки на широких участках. Тем не менее, я всегда использую более дорогие круги Kolinsky Sable, такие как Winsor-Newton Series 7, для прорисовки мелких деталей. У меня есть набор от 000 до 1, который видел много миль использования. Зубную щетку можно использовать для получения интересных крапчатых эффектов, проводя большим пальцем по ее заполненным краской щетинкам (осторожно, куда вы целитесь!). Губки также можно использовать для текстурных эффектов.

Различные акварельные палитры могут быть адаптированы для работы с гуашью. У ряда белых пластиковых палитр на рынке есть маленькие стаканчики, которые кажутся как раз подходящего размера, чтобы содержать различные смеси цветов гуаши. Я считаю, что они отлично подходят для размещения последовательности градуированных значений рядом. У меня есть несколько меньших версий с шестью чашками, которым я посвящаю один цвет в наборе. Они разложены вокруг стола для рисования и дают мне возможность протянуть руку и подобрать целое цветовое семейство, если это необходимо. Большие металлические подносы мясника также подходят для раскладки различных цветов. В какой бы палитре вы ни выбрали, полезно иметь низкие барьеры по краям. Прижимая кисть к этим сторонам, вы сможете слить лишнюю краску и воду. Влажное бумажное полотенце можно положить поверх смешанных цветов, чтобы замедлить их высыхание между сеансами. Если требуется покрасить большие ровные участки, смешайте дополнительную краску и храните ее в герметичных пластиковых канистрах из 35-мм пленки. Это сохраняет свежесть гуаши и имеет важное значение при доработке или ремонте этих областей. И когда гуашь высыхает на палитре, не счищайте ее до тех пор, пока иллюстрация не будет закончена (и одобрена клиентом). Высохшие комки краски можно вернуть к жизни, почистив их влажной щеткой. Хотя эти воскрешенные цвета не эффективны для покрытия больших площадей, они отлично подходят для исправления и доработки различных деталей на иллюстрации. Нередко в таких высушенных лепешках можно обнаружить богатейшие цветовые смеси. Они могут быть прекрасным выбором для повторного введения на последних этапах проекта. Отраженный свет и теплые или холодные дополнения могут быть извлечены из вашей палитры и послужат унификации иллюстрации.

Tubespeak

Сегодня на рынке представлен широкий выбор цветов, поэтому при выборе тюбиков с краской для проекта можно проявить большую осторожность. Winsor-Newton, Talens и Linel производят гуашь хорошего качества, а Winsor-Newton предлагает самую широкую палитру и самое широкое распространение. Одноименные цвета, выпускаемые разными производителями, часто имеют очень разные оттенки, что еще больше расширяет палитру, доступную на рынке. Этот выбор включает в себя превосходный диапазон оттенков серого от Winsor-Newton в холодных, нейтральных и теплых тонах с пятью степенями темноты в каждом. Talens производит серию нейтральных серых тонов, которые на самом деле довольно крутые и дополняют выбор из Британии. Linel также предлагает небольшой, но полезный выбор оттенков серого. Marabu и Grumbacher производят наборы оттенков серого, которые используются в основном для ретуши фотографий. Хотя эти наборы не эффективны для большого охвата, они хороши для детализации.

Выбирая тюбики с краской для проекта, необходимо решить, должны ли готовые иллюстрации сохраняться в неизменном виде после того момента, когда части будут сфотографированы для воспроизведения. Хотя на рынке существует палитра из более чем ста двадцати цветов, примерно одна треть из них нестойкие, а это означает, что красители имеют склонность к выцветанию (иногда радикальному) со временем. Большинство крупных производителей пигментов указывают рейтинг стойкости где-то на каждом тюбике краски. Часто на трубке закодирована дополнительная техническая информация, которая может быть очень полезна художнику, желающему полностью понять свойства используемого носителя. Непрозрачность и окрашивающая способность — два качества гуаши, которые могут сильно повлиять на результаты иллюстрации; первое указывает на способность цвета покрывать и скрывать элементы картины под ним, второе обозначает силу используемых красителей и раскрывает их способность просачиваться через цвета, помещенные поверх них. При попытке полностью покрыть один слой краски другим, использование пигмента с низкой непрозрачностью вместо пигмента с высокой окрашивающей способностью не будет успешным, что приведет к непредсказуемому покрытию, которое может измениться со временем.

Поскольку гуашь представляет собой носитель на водной основе, можно не беспокоиться о токсичных испарениях и растворителях. Однако, как и в случае с большинством других носителей с широкой палитрой цветов, некоторые пигменты получены из материала, который может представлять опасность для здоровья. Это особенно верно для многих оттенков кадмия и кобальта. Опасности можно свести к минимуму, соблюдая соответствующие меры предосторожности. Пользователи красок на водной основе должны избегать слишком распространенной привычки перенаправлять кисть, смачивая ее губами (пользователям масляных красок, вероятно, не нужно об этом говорить). Художники-аэрографы должны быть особенно осведомлены о свойствах цветов, которые они выбирают, поскольку частицы в воздухе могут как вдыхаться, так и проглатываться. Маски и вентиляционные колпаки могут уменьшить эту проблему, но, поскольку производители расширили свой ассортимент, включив в него безопасные «имитационные» варианты оскорбительных цветов, кажется, что лучше избегать более токсичных материалов. Некоторые производители кодируют эту информацию на своих этикетках. Все производители разрабатывают листы технических данных, включающие соответствующие сведения о каждой трубке в их продуктовой линейке. Часто их можно получить через местных розничных продавцов или напрямую связавшись с компаниями.

Процесс разворачивается

Создавая иллюстрацию гуашью, я заранее планирую, как буду создавать большие плоские формы, которые будут служить подмалевком. После того, как я определился со своей обработкой различных элементов в сцене, я кладу лист кальки поверх своего предварительного рисунка и начинаю обводить эти формы или зоны. Затем эта трассировка становится первой из многих стадий процесса переноса информации с рисунка на доску. Первый этап обычно ограничивается основными силуэтами объектов или группами объектов, которые имеют общий подмалевок. Эти области будут окрашены в виде плоских областей цвета и оставлены для высыхания.

Иногда я планирую покрасить всю доску в один объединяющий цвет, поверх которого я добавлю различные элементы среднего и переднего плана. Это особенно эффективно при работе с объектами, которые должны содержать общие цвета, например лесные и подводные сцены, а также любые сцены с атмосферным освещением. Таким образом, я экономлю время, необходимое для тщательной прорисовки фона вокруг каждого элемента. А в тех случаях, когда желателен плоский и ровный тон, например, в небе, это позволяет мне работать быстро, чтобы эффективно добиться результата. Хотя этот шаг можно исключить, работая с цветной бумагой, она не является светостойкой, и ее следует избегать, если учитываются архивные качества.

Когда подмалевок на месте, я переношу дополнительные очертания и детали прямо с моего предварительного рисунка на эти плоские формы. Обычно я переношу свои рисунки с кальки, покрывая ее обратную сторону графитовой пылью, или при переносе на более темный подмалевок — белым мелом. Затем, слегка надавливая, я рисую остро заточенным карандашом прямо на тканевой накладке, стараясь не порезать кальку и не коснуться картины внизу. Иногда я пользуюсь преимуществами непрозрачных материалов, которые позволяют использовать более прямой и менее запутанный метод переноса. Поскольку гуашевая краска ложится на доску с некоторой толщиной, острие карандаша можно использовать, чтобы слегка нанести контур через кальку в краску, уменьшая (или устраняя) потребность в большом количестве графита/мела на обратной стороне доски. предварительный рисунок. При низком освещении поверхности иллюстрации луч света покажет переданную информацию, которую можно усилить, обведя ее карандашом с твердым грифелем. Обязательно аккуратно сотрите ластиком-клячкой лишний графит с поверхности картины, так как следующий слой гуаши подхватит эти загрязнения и замутит более светлые тона.

Я стараюсь избегать передачи мельчайших деталей и текстур, если они не являются диагностическими для объекта. Это экономит время и путаницу. Вместо этого я передаю основные изменения плоскости, отбрасываемые тени, указания направления меха и общие детали, которые выделяются на расстоянии вытянутой руки. После того, как они успешно перенесены и усилены графитным карандашом, я рисую мелкие детали от руки или жду более поздних стадий рисования, чтобы представить их кистью. Это уменьшает избыточность, которая часто встроена в процесс иллюстрации.

По ходу рисования я использую уже готовый подмалевок. Эти плоские участки обычно средних тонов местного цвета, поверх которых теперь сидит карандашная информация, перенесенная с моего наброска. Работая от среднего тона, я расширяю диапазон теней и бликов, что помогает быстро установить хорошее чувство формы в пространстве. Когда это возможно, лучше всего развивать всю картину таким образом, прежде чем углубляться в отдельные области мелких деталей. Точно так же я считаю полезным ввести самую темную тень на этом этапе. Эти приемы помогают создать однородную по обработке иллюстрацию, а самые темные области помогают максимально раскрыть потенциал тональных отношений. В некоторых случаях такой подход нецелесообразен. Если пейзаж должен включать чрезвычайно сложные элементы переднего плана, выбор может состоять в том, чтобы отрисовать элементы заднего/среднего плана в высокой или даже законченной степени. Прекрасная кроющая способность гуаши позволяет полностью передать объекты переднего плана в полностью отрендеренную сцену. И хотя этот подход не всегда желателен, могут быть случаи, когда богато украшенные фигуры переднего плана или замысловатая серия средних/фоновых уровней подскажут этот вариант.

Однако нужно очень хорошо понимать ограничения, встроенные в такой выбор. Слишком легко закончить целые части картины только для того, чтобы позже обнаружить, что тональный диапазон слишком бледный по сравнению с недавно введенным элементом. Образцы самых темных цветов, нарисованные до края небольшой доски и давшие высохнуть, уменьшат вероятность таких сюрпризов. Перемещая эту доску по областям иллюстрации, можно получить хорошее представление об устанавливаемых тональных отношениях.

Прикосновение серого

При создании иллюзии глубины иллюстрации я пользуюсь большим набором оттенков серого, доступных на рынке. Я обнаружил, что эти оттенки серого бесценны благодаря их способности приглушать яркие цвета, выдавливаемые из тюбика. Нейтральное качество серого значительно уменьшает «белизна», связанную с осветлением цвета путем смешивания белого. Затемнение цвета путем добавления черного часто приводит к тому, что цвет становится слишком темным задолго до того, как черный приглушает его яркость. Эти качества можно более тщательно сбалансировать при смешивании темно-серого цвета.

Чтобы приблизиться к цветам, встречающимся в природе, я смешиваю в своей палитре от 50% до 90% серого. Эта высокая пропорция в сочетании с предварительно смешанным рядом значений в теплых и холодных серых тонах предлагает мощный вариант при установлении пространственных отношений в сцене. Эта предварительно смешанная последовательность позволяет мне создавать «зоны» контраста, которые отступают по значению, создавая воздушную перспективу внутри сцены. Значения цвета могут быть предсказуемо сдвинуты путем замены серого, используемого в смеси. Например, базовый цвет черной ели на переднем плане можно получить, смешав 20 % Viridian Lake, 20 % Forest Green и 60 % Cool Grey #4. Ель среднего плана сохранит ту же пропорцию цветов, с той лишь разницей, что будет использоваться Cool Grey № 3 вместо № 4. Это создает визуальный эффект двух деревьев одного и того же оттенка, расположенных на разной глубине изображения, о чем свидетельствует относительный сдвиг значения. Пять основных оттенков серого (где № 1 — самый светлый, а № 5 — самый темный) являются отправной точкой, из которой можно предварительно смешать бесконечное поле оттенков серого. Введение небольшого количества Cerulean Blue в эти смеси может быть использовано для имитации сильного присутствия ультрафиолетового света, рассеянного в солнечный день. Рассвет и закат предполагают включение более теплых тонов.

Заключение

Я наткнулся на этот подход совершенно случайно и продолжаю экспериментировать. Конечно, любая возможность уменьшить количество переменных в процессе иллюстрации может создать отправные точки, из которых вырастут сложные и успешные иллюстрации.

Научившись проектировать с использованием более крупных форм, можно придать графическое качество иллюстрации, которая может быть замаскирована, но никогда не будет полностью скрыта последующими уровнями детализации. Это графическое качество может служить для привлечения зрителя издалека, позволяя художнику затем восхищать и информировать зрителя о текстуре, нюансах и тонкостях, которых можно легко достичь с помощью гуаши.

Рис. 01 — Фрагмент серого дня, © Frank Ippolito, 1989.
Прозрачные акварели можно использовать в гуашевом рисунке. Однако, если произведение будет сфотографировано, имейте в виду, что области акварели обычно воспроизводятся бледнее, чем они кажутся в оригинале. Этот эффект обусловлен основным различием между прозрачными и непрозрачными средами. Акварель черпает свою яркость от света, отраженного от поверхности бумаги, который проходит через прозрачные глазури краски. Непрозрачный носитель отражает свет непосредственно от поверхности краски. В фотография , эти два объекта имеют очень разные требования к экспозиции/освещению. Рыба была нарисована прозрачной средой, чтобы воспользоваться этим фактом. Любое вымывание рыбы будет только усиливать ее рефлексивную природу.

Рис. 02 — Деталь из NYC Falcons, © Frank Ippolito, 1995.
Фон для этого плаката сначала был нарисован акриловой гуашью Тернера. Все детали и основные моменты были добавлены позже. Это позволило создать равномерную градацию, которая объединила изображение и добавила атмосферы.

Рис. 03 — Лесная жемчужина, © Frank Ippolito, 1992.
Основанная на красивой фотографии Стивена Далтона, эта картина создавалась в ходе двух отдельных демонстраций техники. Во-первых, доска была окрашена в зеленый цвет, угол в угол, за исключением красного круга — в положении глаза. Это был глаз, который был полностью отрендерен во время короткого демонстрационного семинара GNSI. Через полгода я снова попытался полностью отрендерить выделенную область. На этот раз в качестве демонстрации для моего класса иллюстрации я попытался закончить амфибию. Здесь я столкнулся с проблемой и пару часов боролся на глазах у моих учеников. Окончательно потерпев поражение, я отправил их домой. Но я остался и некоторое время возился с куском. Выйдя из-под их зорких глаз, я пошел более неторопливым шагом. Я решил поработать над фоном, чтобы израсходовать немного краски, которую я смешал. Когда я начал закрашивать темные области между листьями, я наблюдал, как весь кусок собирается вместе. Я игнорировал свой собственный совет и сосредоточился на небольших областях, а не на общей картине. Как только я вернулся к своему обычному подходу, картина была решена в течение вечера. Было интересно наблюдать за выражением лиц студентов, когда они вернулись на следующей неделе и увидели готовую работу. каждый из них отметил, как важно для них видеть борьбу в процессе. Урок, который они усвоили, выходил за рамки базового понимания техники. Это придало бы им уверенности в том, что они смогут продолжать трудные периоды работы, а не сдаваться. Гуашью всегда можно переработать участки, которые были проработаны до смерти. Для меня урок был проще: прислушиваться к собственному совету — это вообще хорошая практика.

Рис. 04 — Van Cortlandt Park, © Frank Ippolito, 1991.
Два этапа этой иллюстрации демонстрируют широкое использование плоских участков цвета под сложными деталями отделки. Рогозы на переднем плане слева — хорошие примеры подмалевков среднего значения, на которые нанесены свет и тень. Так как фоновая ива должна была стать доминирующим композиционным элементом, я решил подкрасить ее самым темным цветом, а также воду и лицо большой белой цапли. Краснокрылый дрозд должен заключать в себе самую темную ценность этой картины, и это уже установлено на самых ранних этапах проекта.

Рис. 05 — Зеленая цапля, © Frank Ippolito, 1990.
В этой сцене используется предварительно смешанный серый цвет для создания воздушной перспективы. Правила воздушной перспективы диктуют, что объект, находящийся дальше от зрителя, должен иметь более низкий контраст и, следовательно, светлее, чем аналогичный объект, видимый на переднем плане. Эту условность легко уловить в природе, когда смотришь на вершину горы с дальней точки в туманный полдень. Детали близлежащих элементов, таких как скалы или деревья, отображаются с резким контрастом и полным тональным диапазоном, в то время как такие детали отдаленной вершины кажутся намного мягче и светлее. Любые промежуточные элементы будут отображаться в градуированной последовательности, отступая от полного тонального диапазона переднего плана к более светлым значениям фона. Художники-пейзажисты уже давно используют это явление для создания иллюзии глубины сцены. Научные иллюстраторы приняли это соглашение, искусственно накладывая это искажение, воспринимаемое в поле зрения на мили в глубину, на образцы размером всего несколько миллиметров в поперечнике. Визуализированные как будто в море тумана, детали на дальней стороне образца кажутся светлее, чем на ближайшей плоскости. Это позволяет иллюстратору преодолевать ограничения данного носителя, расширяя объем передаваемой информации.

Рис. 06(a-e) — Tyrannosaurus, © Frank Ippolito, 1993.
Последовательность из пяти этапов этого рисунка гуашью свидетельствует о продолжающемся процессе детальной прорисовки предмета. Показанная немного меньше, чем в действительности, эта доска сначала была окрашена несколькими слоями теплого серого цвета № 3 и дана высохнуть. Нейтральный фон позволил мне позже добавить блики, которые, казалось бы, приподнимают изображение над страницей. Использование этого свежего цвета из тюбика также дало мне виртуальный ластик, позволив мне удалить детали и вернуться к земле простым повторным введением предварительно смешанного серого. Затем рисунок был перенесен на серую доску с помощью копировальной кальки. Некоторые линии все еще можно увидеть на ранних этапах работы. В этом случае я решил не усиливать нечеткие углеродные линии более четким графитовым рисунком, поскольку меньшая площадь рисунка уменьшала вероятность смазывания углерода. Снисходительная природа гуаши делает это менее важным, поскольку вы можете «рисовать» новые детали поверх старых с помощью тонкой кисти. Изображения в градациях серого позволяют увидеть тональную прогрессию, хотя на всех этапах на сером фоне использовалась цветная гуашь.

Рис. 07 — Protoavis, © Frank Ippolito, 1992.
Богато украшенный рисунок перьев этой вымершей птицы предполагает уникальный подход к созданию этой иллюстрации. Практически вся картина была отрисована из угла в угол до того, как была представлена ​​​​птица. Я перенесла его контур цветным мелом на обратную сторону кальки. После того, как птица была полностью нарисована, я нарисовал лучи света. Наконец, были выделены различные точки, освещенные валами.

Рис. 08 — Желуди, © Frank Ippolito 1991.

Библиография

Клири, Ширли. «Непрозрачная сила гуаши», журнал «Художник», 1986 г., сентябрьский номер.

Ходж, Джеральд П. «Гуашь (непрозрачная акварель)» в Справочнике Гильдии по научной иллюстрации. Van Nostrand Reinhold, 1989.

Hodges, Elaine, R.S. «Перенос рисунков», Journal of Natural Science Illustration, Vol. 1(3), 1991.

Mueller, Ned. «Достижение результатов с помощью гуаши», The Artist’s Magazine, 19 октября.89.

Теннант, Дэниел К. «Проявление детальных изображений с помощью гуаши», американский художник, сентябрь 1986 г. Музей естественной истории с 1983 года. Кроме того, в настоящее время он преподает научную иллюстрацию и рисунок в Университете Фэрли Дикинсон. Франк присоединился к GNSI в 1986 году и принимал активное участие, выступая с докладами и проводя семинары на национальных конференциях GNSI.

Примечания и благодарности

Эта статья опубликована в Journal of Natural Science Illustration за 1993 год (том 2, № 1).

Зимний рисунок поэтапно. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью

Статья расскажет об особенностях изображения зимних пейзажей красками и карандашами, представит идеи и готовые рисунки.

Зима — «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочной порой, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочку на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Зимний пейзаж можно нарисовать чем угодно: карандашами, мелками, красками. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выберите мелки или карандаши, а также плотную альбомную или крафт-бумагу.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж на цветной крафтовой бумаге намного приятнее и интереснее, так как этот материал уже имеет определенный цветовой оттенок, на который легко и контрастно ложится белый цвет.

Перед рисованием заранее спланируйте, что именно вы будете рисовать: хижину, заснеженный город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала набросайте свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом приступайте к детализации, изображая на каждой поверхности комочки снега.

Снег можно рисовать волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше есть облачко), или точечно. Для этого следует использовать белый карандаш, которым вы сделаете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте ластик хорошего качества, который поможет убрать лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки с «снежными шапками» на крышах, играющие во дворе дети в снежки, добрые лесные зверюшки и только счастливые лица. Рисунки с изображением русской зимы должны излучать тепло и только положительные эмоции.

Изображая «русскую зиму», вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины булочки, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Следует нарисовать весь набросок карандашом и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея красок.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок Русская зима, избы: рисунок

Как нарисовать начало зимы с карандаш?

Начало зимы — это не сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветки деревьев. В первых днях «сказочной поры» есть особая магия и поэтому ее можно попытаться запечатлеть в картинках и рисунках.

Вы можете выбрать любой сюжет для рисования: природа, город, деревня. Главное постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Используйте для его изображения тяжелые синие краски, чтобы земля выглядела контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет также изобразить ветер и опускающиеся на землю первые снежинки. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто белыми точками.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке хорошо видно золото недавней осени и первый снегопад

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрытые первым снегом Первый снег часто ассоциируется с детской радостью

Начало зимы можно изобразить не обязательно средствами пейзажа, но и видом из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями, мокрыми лужами и упавшими листья.

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Можно изобразить зимний пейзаж, как сельский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зиму лес карандашом, гуашью?

Зимний лес становится по-особенному очаровательным и красивым, когда выпадает первый снег. Можно изобразить любые деревья, дополнить их елками, кустами и полянами. Главное, укрыть все ветки и кроны в лесу белым покрывалом и снежными «шапками».

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, вы можете дополнить рисунок заснеженными горами, лесными зверями, деревней с горящими окнами вдали, яркой луной, звездами или месяцем. Если вы рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш может смотреться контрастнее.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью гораздо проще. Для этого слой за слоем наносите краску: сначала фон, потом лес и только когда все высохнет — белый снег.

Рисунок гуашью Зимний лес:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

4
4
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают образы зимней русской деревни, припорошенной снегом, где свет и уют теплятся в каждом доме. Такие изображения лучше всего рисовать на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег смотрелся особенно контрастно.

ВАЖНО: Рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро, получится ярким и эффектным. Вечером или ночью хорошо рисовать звезды и луну, утром – ярко-красный рассвет и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски

Раннее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш Зимняя деревня: карандаш

Идеи рисунков на тему зима для срисовки

Если у вас нет специальных навыков рисования, шаблоны для срисовки всегда вам помогут . С помощью шаблонов вы можете изобразить любой пейзаж и картинку в своей голове. Рисовать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, или приложив рисунок к стеклу (сейчас в эпоху компьютеров все намного проще и лист бумаги можно просто положить на монитор компьютера, чтобы обвести контур карандашом ).

Уже покрашено +5 Хочу рисовать +5 Спасибо +34

Зима очень холодное время года. Нельзя сказать, что она не так прекрасна, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоту. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и маленькие снежинки, падающие прямо с неба. Ну, разве это не прекрасно? Сегодня мы окажемся в деревне во время зимнего сезона. Замерзшая река, дороги покрыты снегом, вдалеке стоят домики, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, синий, синий, темно-коричневый, зеленый, темно-желтый, серый).

Как нарисовать зимний деревенский пейзаж

• Шаг 1

  Нарисуйте два дома в середине листа. Стоит учитывать, что они будут на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окно. Они будут стоять на снегу, поэтому нарисуйте слегка волнистую линию земли.

• Шаг 2

  По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут два дерева на высоком и тонком стволе. Делаем линию горизонта шире.

  
  
• Шаг 3

  Добавьте силуэты деревьев на задний план. Делаем их разными, но высота деревьев должна уменьшаться по краю. Немного нарисуйте передний план, сделав небольшое углубление.

  
  
• Шаг 4

  В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, засыпанный снегом. Добавьте сугробы по бокам. Река будет располагаться в центре, поэтому в этом районе сугробы должны уменьшиться. А в самом центре реки (и листа) будет большой камень.

  
  
• Шаг 5

  Деревья будут видны на переднем плане со стороны сугробов. Они будут полностью лысыми, так что будут видны только ствол и ветки.

  
  
• Шаг 6

  Нарисуйте контуры черной ручкой. Черной ручкой не выделяем только фон картинки, на котором лес (за домами).

  
  
• Шаг 7

  Переднюю часть домиков делаем оранжевой. Боковую часть и нижнюю часть крыши нарисуйте коричневым карандашом.

  
  
• Шаг 8

  Нарисуйте снег под домом синим и голубым цветом, придав рисунку морозный оттенок. Середина изображения будет синей, а край — синим.

  
  
• Шаг 9

  Деревья, пеньки и забор нужно покрасить в коричневый и темно-коричневый цвета. Добавьте оранжевый оттенок к правой стороне деревьев.

  
  
• Шаг 10

  Делаем реку синей посередине и синей ближе к земле. Закрасьте снег на переднем плане серым цветом, чтобы придать ему объем.

  
  
• Шаг 11

  Нарисуйте лес на фоне рисунка тремя цветами — серым, темно-желтым и зеленым. Наносим цвет без уточнения контуров. Поскольку деревья находятся на заднем плане, они будут слегка размыты.

  
  
• Шаг 12

  Завершение рисунка добавлением синего цвета небу. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний деревенский пейзаж.

  
  

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом шаг за шагом

Как нарисовать зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1

  Сначала легкими карандашными линиями отметьте примерное расположение всех объектов на листе бумаги;

  
  
• Шаг 2

  Начните рисовать зимний пейзаж более подробно. Для этого сначала набросайте ветки березы, а затем нарисуйте очертания леса вдали. Нарисуйте дом с крышей, дымоходом и окнами. Нарисуйте путь, уходящий вдаль;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте маленькую елочку рядом с березой. Нарисуйте снеговика на другой стороне дороги;

  
  
• Шаг 4

  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Вам нужно раскрасить рисунок. Поэтому обведите пейзаж линером;

  
  
• Шаг 5

  Используя ластик, удалите исходный эскиз;

  
  
• Шаг 6

  Раскрасьте елочку зеленым карандашом. Заштрихуйте ствол березы серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки закрасьте черным карандашом;

  
  
• Шаг 7

  Закрасьте лес на заднем плане зеленым, а дом коричневым и бордовым карандашами. Покрасьте окна в желтый цвет. Оттенить дым серым оттенком;

  
  
• Шаг 8

  Раскрась снеговика карандашами разных тонов;

  
  
• Шаг 9

  Карандаши сине-голубых оттенков растушевываем снег. Заштрихуйте желтым цветом места, куда падает свет из окон;

  
  
• Шаг 10

  Используйте серые карандаши, чтобы закрасить небо.

  
  
• Шаг 11

  Чертеж полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании его можно раскрасить красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь или акварель! Аналогичный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в этом случае он будет выглядеть не так ярко, празднично и эффектно.

  
  

Как нарисовать зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждый сезон лес преображается. Весной он начинает оживать, покрывая деревья молодой листвой и тающим снегом. Летом лес благоухает не только цветами, но и спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в разные теплые тона, а солнце бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает их белым покрывалом снега, замерзая реками. Трудно удержаться, чтобы не передать эту красоту на иллюстрации. Поэтому сегодня мы выберем последний сезон года и научимся рисовать зимний лесной пейзаж цветными карандашами.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, светло-зеленый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1

  Разделите лист на четыре части. Сначала проведите горизонтальную линию посередине листа. Нарисуйте вертикальную линию посередине горизонтальной линии.

  
  
• Шаг 2

  Нарисуем фоновую часть картинки. Нарисуйте на горизонтальной линии две горы (левая будет больше правой.) И перед ними сделаем силуэты деревьев.

  
  
• Шаг 3

  Отступаем от горизонтальной линии небольшой участок вниз (здесь будет река). Изогнутой линией нарисуйте землю, а точнее, скалу.

  
  
• Шаг 4

  Отступаем дальше вниз и рисуем сосны. Их особенность – длинный ствол и тонкие ветки. Добавьте небольшие сугробы у основания ствола. На деревьях слева есть листва.

  
  
• Шаг 5

  Нарисуйте оленя на переднем плане. Животное не должно быть слишком детализировано, ведь основная задача рисунка — показать зимний пейзаж. Давайте добавим больше дрейфов на передний план.

  
  
• Шаг 6

  Обводим контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет снег.

  
  
• Шаг 7

  Мы начинаем рисовать цветом с фона (сверху). Определяем, что будет закат, поэтому между горами кладем оранжевый, потом добавляем синий и синий. Переходы между цветами делаем плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но отрегулируйте контраст нажатием. Делаем деревья перед горами однотонно зелеными.

  
  
• Шаг 8

  Для реки мы используем обычные синий и голубой цвета. Ближе к горам добавьте воде зеленых и серых оттенков, чтобы она выглядела более живописно.

  
  
• Шаг 9

  Ствол нужно покрасить в оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвета. На деревьях слева есть листья, которые мы сделаем зелеными.

  
  
• Шаг 10

  Добавьте тень от деревьев с помощью серого карандаша. Добавим рисунку холодности, нарисовав передний план синим цветом.

  
  
• Шаг 11

  Тело оленя покрыто коричневой шерстью. А между сугробами добавляем синего цвета. Вот мы и научились рисовать зимний лесной пейзаж.

  
  

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапно

Невероятно красивые горные пейзажи часто можно увидеть на открытках или найти похожие в Интернете. Каменные исполины, покрытые снегом, завораживают. У их ног голубые ели, замерзшие на морозе. И ни души вокруг, только синее снежное мерцание. Как тут устоять, чтобы не пойти на урок и не научиться рисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет начинающим художникам, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Синий карандаш;
• Синий карандаш.

Самое сказочное время года, когда дети могут беззаботно гулять по хрустящему снегу, санкам и конькам — зима. Во все времена художники изображали ее непременно со снежными опушками, метелями и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, расскажите ему, ведь это совсем не сложно.

Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в заснеженный лес. После того, как малыш получит некоторые впечатления, рисунок получится таким, как надо.

Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих

Рисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику лучше начать с карандаша.

Итак, для зимнего шедевра нам понадобится следующий набор:

1. Развернув лист вертикально, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа — сугробы вдали. Примерно посередине получившейся «полянки» нарисуйте выступ могучего дуба, обязательно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичное дерево, справится с этим без особого труда.
2. Теперь пришло время нарисовать снеговика. Делать это тоже следует поэтапно, сначала изображая лишь схематично. Как и ожидалось, нижний круг будет самым большим, затем средний, а затем самый маленький. Лишние линии можно легко стереть ластиком.
3. Теперь добавим снеговику детали — ведерко на голове, морковный нос, рот и пуговицы из углей, руки из веточек. Не забудьте добавить ботфорты в виде маленьких овалов.
4. Какой зимний лес без птиц — снегирей и синиц? Рисовать можно любые, потому что по форме они похожи, отличается только цвет. Одну птицу рисуем на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают две другие.
5. Дуб-дуб, но зимней картине будет чего-то не хватать, если к ней не добавить зеленую красавицу-деревце. Сначала изобразим его схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
6. Теперь задача усложняется и взрослому может понадобиться немного помочь ребенку. Пришло время сделать елочку из схематического треугольника, рисуя на нем начиная с вершины веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
7. На заднем плане под нижними ветвями дуба разместите композицию из невысоких деревьев.
8. Аккуратно сотрите ластиком елочку, оставив только незаметные очертания веток. Это нужно для того, чтобы снег на ветках потом выглядел более реалистично.
9. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, комбинируя эти два цвета для большей натуралистичности. Не забудьте тщательно нарисовать иглы. Раскрасьте снег синим цветом.
10. Синим и голубым карандашами нарисуйте снежные сугробы. И с помощью коричневого цвета выделите контур большого дерева. Не забывайте о них и пусть это будут синицы и снегири.
11. Раскрасьте фон заснеженных деревьев сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте красок древесине. Не забудьте «укрыть» дубовые ветки снегом.
12. Чтобы обозначить структуру коры, нарисуйте на стволе более темные линии коричневым карандашом.
13. Используйте голубой, сиреневый и фиолетовый карандаши, чтобы добавить глубины сугробам и цвету неба.
14. Вот и все — картина с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!

Статьи по теме:

Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен сезону зимы и называется как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима – суровое время года, но в то же время прекрасное. Очень красивые пейзажи с белыми степями, деревьями с белой кроной, а когда выпадает снег, становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай, и это тоже здорово, ведь есть место, где тебя ждут люди и ты можешь согреться. В эти дни понимаешь всю прелесть и всю строгость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, искупаться в море.

Будем рисовать зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, дерево засыпано снегом, на небе звезды.

Сначала нужно сделать предварительный набросок карандашом на листе бумаги. Лучше брать лист А3, то есть как бы два альбомных листа вместе. Вы можете добавить свои детали к этой картинке, если она кажется вам неполной.

Не нужно тщательно прорисовывать детали, старайтесь только соблюдать баланс композиции на листе бумаги. Нарисуйте небо большой кистью (лучше использовать кисть из щетины). Нужно следить, чтобы переход был достаточно плавным и плавным. Вверху — смешиваем синюю краску с черной (предварительно смешать на палитре), затем плавно переходим к синей и постепенно вводим белую краску. Все это можно увидеть на картинке.

Теперь приступим к домику. Наш дом находится достаточно близко от нас, поэтому нарисуем его подробнее. Предлагаю нарисовать дом немного утрированно, мультяшно, что ли, так проще потренироваться в работе со штрихами.
Сначала нам понадобится охра. Это примерно середина между коричневой и желтой краской. Если такой краски нет, смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Нарисуйте несколько штрихов вдоль бревна дома.

Затем нанесите еще несколько коротких штрихов коричневой краской на нижнюю часть бревна. Не ждите, пока охра высохнет — наносите ее прямо на влажную краску. Только не берите много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

Так мы получили полутона. Теперь, смешивая черный и коричневый, мы усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими, мелкими мазками.

Таким образом, вам нужно нарисовать все бревна, из которых состоит дом — светлый верх и темный низ.

Верхняя часть дома, где находится мансардное окно, закрашивается вертикальными штрихами. Старайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая их, чтобы не нарушить текстуру дерева.

Дом еще далек от завершения. Теперь приступим к окну. Поскольку на улице ночь, в доме горит свет. Попробуем нарисовать его сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

Теперь давайте добавим немного белой краски в середину. Не берите слишком жидкую – краска должна быть достаточно густой. Аккуратно растушуйте края, делая переход плавным. Нанесите немного коричневой краски по краям окна, также плавно смешивая ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не довести до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

Когда окно готово, можно покрасить ставни и наличники. Это на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Торцевые круги бревен также необходимо нарисовать по форме. Нанесите штрихи по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните тень внизу черным (смешивая его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем смешайте на палитре синий, черный и белый. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать тень на дне снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны перекрываться и смешиваться.

Мы нарисовали небо, теперь нам нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь немного темнее неба), нарисуйте вертикальными штрихами очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синего цвета, чуть ниже нарисуйте еще один силуэт деревьев – они будут ближе к нашему дому.

Нарисуйте передний план, сформировав замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть цвета нужно смешивать в обратном порядке. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Старайтесь формировать заносы. Делать это следует с помощью тени. На рисунке показано, как это можно сделать.

Слева мы оставили место для рисования заснеженной елки. Мы уже обсуждали здесь, как легко нарисовать елку. А теперь можно просто нарисовать контур елочки несколькими штрихами. В темноте многие цвета теряются, поэтому просто рисуйте темно-зеленой краской. Можно добавить немного синего.

Насыпать снег на лапы дерева. Можно немного затемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, нанесите на нее немного краски, чтобы кисть была полусухой (не опускайте ее в банку с водой, пока краска не застыла) и добавьте снега на лед.

Мы забыли нарисовать трубу печного отопления возле дома! Ничего себе дом без печи зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии для кирпичей. Нарисуйте дым, идущий из трубы.

На заднем плане тонкой кистью нарисуйте силуэты деревьев.

Улучшать картинку можно бесконечно. Можно нарисовать звезды на небе, поставить вокруг дома частокол и т. д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

Все дети и даже взрослые любят зиму. Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падает мягкий снег. Что может быть прекраснее? Как нарисовать зиму и без проблем перенести это сказочное настроение на бумагу? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, и будет рассмотрено в нашей статье. Начнем с того, что нарисовано гуашью.

Прежде чем рисовать зиму красками, делаем на листе бумаги. Расположите дом, деревья и дворовые постройки так, чтобы заполнить рисунок.

Нарисовать фон. Будет удобнее, если мы начнем с заднего плана, постепенно переходя к переднему плану. Соблюдение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее писать с переднего плана, постепенно переходя к дальним предметам и заднему плану. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания картинке яркости и сказочности рисуем фон в теплых тонах.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски толстой. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом картины будет деревянный дом. Чтобы добиться максимально естественного цвета для рисования бревна, также нужно смешать на палитре три цвета: желтый, коричневый и охра. Используем кисть из щетины, которой делаем штрихи по всей длине бревен, прокрашивая их неравномерно для более естественного вида.

После нанесения основного цвета не нужно ждать, пока краска высохнет, а следует сразу же приступить к нанесению теней на изнаночную сторону бревна. Чтобы переходы не были бросающимися в глаза и не слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Нарисуйте далекий лес

В краску, которой мы рисовали фон, добавьте больше белого и желтого, чтобы лес казался немного светлее, чем сам фон.
Так постепенно мы и добрались. Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, рисуем стволы деревьев, смешивая коричневую, зеленую и черную краски. Наносите штрихи в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

Нарисуйте стволы всех деревьев по тому же принципу. После того, как краска высохнет, обязательно осветлите некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. И закрасьте теневую сторону (заднюю стену дома) красно-коричневым цветом.

Тонкие мазки

Пока краска полностью не высохнет, можно тонкой кистью наметить текстуру бревен и закрасить желтой краской оконные рамы. Хотя рисунок солнечный, яркий, но время на нем уже полдень, когда солнце постепенно садится. Кажется, что на улице еще светло, но в доме уже зажгли свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме немного затемняем стекло.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями разглядим темные кусты вокруг деревянного дома. По такому же принципу добавляем белые кусты, покрытые снегом.

От белого пригорка серо-голубым цветом очерчиваем лыжню. Низ каждой полоски осветлите белой краской, а верхний край затемните.

Следующим шагом будет рисование тонких веток на деревьях. Для этого возьмите самую тонкую кисть и закрасьте белой краской заснеженные ветки.

Украсим передний план картины маленькой елочкой. На картинке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель обращена к нам своей теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветки ели. Не забудьте показать тень под деревом. Черной и зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить светлые блики на дереве, нарисуйте их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним шагом в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая, большая кисть и белая краска. Распылите рисунок краской с помощью кисточки, главное не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада метель.

Улица в деревне карандашом

Теперь рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но художники с небольшим опытом смогут его освоить. Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, засыпанную снегом. В уроке будет рассказано, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

В первую очередь намечаем расположение дома, деревьев. Делается это легкими движениями.

Переходим к затенению неба. Делать это лучше твердым карандашом.

Постепенно переходите к рисованию дома, забора вокруг него и деревьев. Более детально прорисовываем деревья на переднем плане, прорисовываем кору и ветки.

Места, где есть сугробы со снегом, карандашом не заштриховывать, а оставить незаполненными.

На картинке свет падает справа, поэтому не забудьте добавить тени и правильно оформить стены дома. Там, где падает солнце, светлее, а на теневой стороне (боковой стене) темнее. Чтобы увеличить яркость рисунка, используйте более мягкие карандаши. На месте ветки засыпаем снегом, при этом оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальному рисунку, добавляем небольшие ветки. Рисуем рядом с домом столб с ЛЭП, хорошенько раскрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним, на заднем плане, дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Более четко нарисуйте дерево на переднем плане и поместите на него снежные шапки. Твердым карандашом закрасьте дополнительные постройки на заднем плане. Не забывайте размещать груды снега на деревьях. Вы можете практиковаться и учиться немного зимой.

Последние штрихи

Ведь картина уже стала достаточно ясной. Теперь осталось только добавить последние штрихи. Разбиваем снежные шапки на деревьях тонкими ветками. Слегка закрашиваем лежащий на дороге снег, оставляя только небольшие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят досуг дома. Осталось много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Краска объемный снег

Для этой техники смешайте клей ПВА и пену для бритья в равных количествах. Этой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала карандашом намечаем контуры будущего рисунка, а уже после этого наносим краску. Такую роспись можно украсить блестками до того, как она затвердеет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме остались остатки пузырчатой ​​пленки, которую заворачивают в магазинах при продаже техники, ее можно использовать для детских рисунков. Нанесите на пузырьки белую и синюю краски и нанесите на готовый пейзаж. Полученные точки очень похожи на падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму, используя обычную соль для зимнего пейзажа, которая добавит сказочной красоты. Ею посыпают еще не засохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, образовавшимися из частиц соли.

Рисуем елку красками. Как нарисовать елку поэтапно легко и красиво карандашом для начинающих и детей? Необходимые материалы для рисования елки с игрушками в школу

Долгожданный Новый год можно представить без бенгальских огней, серпантинов и даже без конфет. Но невозможно представить волшебное торжество без пышно украшенной елки. Увы, в последние годы тысячи людей отказываются от покупки живого дерева из гуманных побуждений, а искусственную красоту не могут себе позволить из-за дороговизны. Приглашаем всех желающих научиться рисовать елку с игрушками и гирляндами на большом холсте карандашами, акварелью и гуашью. Чтобы красиво украсить весь дом, школьный класс или группу в детском саду яркими иллюстрациями к Новому году 2018. Мы собрали лучшие пошаговые мастер-классы для начинающих, как легко и быстро нарисовать елку в нашей собственный выбор. Выберите тот, который подходит вам больше всего, и начните веселое творчество.

Как ребенку нарисовать красивую елку к Новому году 2018 поэтапно карандашом и красками

Малыши не меньше взрослых спешат украсить комнату к наступлению праздника и приходу важный гость — Дед Мороз. Ребята повсюду обклеивают мишуру, расставляют фигурные свечи и статуэтки, развешивают свои поделки. Тысячи малышей пытаются узнать, как ребенку нарисовать красивую елку на Новый год 2018 поэтапно карандашом и красками. Удивить после небольшого творческого урока хорошего дедушку самодельным подарком. Давайте поможем малышам усвоить новый полезный урок. Обучать таким рисункам дошкольников проще на бумаге в клетку, но даже на альбомном листе процесс будет легким и увлекательным.

Необходимые материалы для рисования «Елочка» карандашом и красками к Новому году 2018

• лист альбомной бумаги
• карандаш
• ластик
• акварельные краски или гуашь

Пошаговая инструкция по созданию яркого узора елочка для ребенка с помощью красок и карандашей

1. Начните свой яркий рисунок с изображения Деда Мороза. На левой половине горизонтально расположенного листа нарисуйте овальный нос персонажа. Затем добавьте усы, глаза и очертания лица.
2. Наденьте на голову меховую шапку. Не забудь длинную бороду своего дедушки.
3. Приступаем к телу: нарисуйте шубу для героя с длинными рукавами. Старайтесь не делать резких и слишком прямых линий. Пусть Дед Мороз со своей неизменной спутницей — елкой — будет легкомысленным и отчасти мультяшным.
4. Проведите на шубе ароматную линию, проведите полоску нижней меховой опушки. Аналогичные детали нарисуйте на рукавах. Не забудьте про валенки и варежки.
5. Чуть правее головы Деда Мороза поставьте верхнюю точку елочки. От него двигайтесь влево и вправо по одной изогнутой линии, изображающей ветки дерева.
6. Затем таким же образом нарисуйте второй ярус ветвей, превышающий по ширине первый. Завершите елку последним широким ярусом еловых веток.
7. Прямо под деревом нарисуйте контур подарочного мешка. Придайте ему слегка небрежную форму.
8. Сотрите все ненужные строки. Нарисуйте на дереве косые волнистые гирлянды с круглыми огоньками. Поместите между гирляндами несколько елочных шаров.
9. Прорисуйте все складки на подарочном пакете, нарисуйте тени на лице и наряде Деда Мороза. Используйте небольшие параллельные линии, чтобы заштриховать пол у ног персонажа и у подножия дерева.
10. Раскрасьте иллюстрацию традиционными новогодними цветами: красным, зеленым, белым, золотым и др. С помощью этого замечательного мастер-класса любой ребенок поэтапно нарисует красивую елку на Новый год 2018 карандашом и красками.

Как нарисовать елку с игрушками и гирляндами для детского сада и школы

С приходом декабря детям в детском саду и в школе дают интересные новогодние задания. А внеклассное рисование тематических картинок – одно из самых популярных. Ведь готовые детские иллюстрации можно дополнить тематической выставкой в ​​образовательном учреждении, украсить скучные коридоры и создать праздничное настроение в светлых классах и группах. Кроме того, рисунки елки с игрушками и гирляндами в детском саду и школе – это не просто декоративный элемент, созданный руками детей, но и часть обязательной образовательной программы.

Необходимые материалы для рисования елки с игрушками и гирляндами для школы и детского сада

• плотный лист белой бумаги
• заточенный карандаш
• линейка
• ластик
• цветные карандаши

Пошаговая инструкция рисования елки с гирляндой и игрушками для школы и детского сада

Как легко и красиво нарисовать елку со снегирями карандашом: мастер-класс поэтапно для начинающих

Никогда не поздно научиться красиво рисовать елку со снегирями карандашом в нашем мастер-классе поэтапно для начинающих. И детям, и взрослым это занятие доставит массу удовольствия, а готовый результат станет лучшей наградой за их труд. К тому же рисование отлично успокаивает нервы, взбудораженные и расстроенные предпраздничной суетой.

Необходимые материалы для рисования еловой ветки со снегирями цветными карандашами

• лист плотной альбомной бумаги
• обычный мягкий карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка «Елка со снегирями» карандашом для начинающих

1. Альбомный лист расположить горизонтально на рабочей поверхности. Тонкими мягкими линиями нарисуйте расположение будущих еловых веток.
2. Используя свое воображение, нарисуйте очертания снежных шапок, покрывающих ветки. Маленькими овалами наметьте места для снегирей, шишек и других мелких предметов.
3. Начните рисовать верхнюю птицу: детализируйте голову с глазами и клювом, крылья, хвост и брюшко. Затем проделайте то же самое с остальными снегирями.
4. Нарисуйте большие выпуклости и заштрихуйте их сеткой перекрестных линий.
5. Возьмите красный и черный карандаши и закрасьте снегирей. На крыльях и хвосте оставьте белые блики, затемните бочонок брюшка. Иголки на ветках рисуем зеленым карандашом.
6. Коричневым карандашом закрасьте еловые шишки. Более темными коричневыми оттенками придайте каждому бутону желаемую текстуру.
7. Используйте сине-голубые оттенки, чтобы затемнить края снежных шапок. Растушуйте переходы, чтобы обложка выглядела более реалистично. Дополните хвою другими тонами зеленого цвета, чтобы ветки вышли яркими и пышными.
8. Закрасьте фон любым понравившимся цветом и разместите яркую поздравительную надпись «С Новым годом!» Вот так просто и красиво нарисовать елку со снегирями карандашом по мастер-классу поэтапно для начинающих.

Как нарисовать елку красками поэтапно для начинающих и опытных художников

Как и в любой другой технике изобразительного искусства, в рисовании елки красками поэтапно, начинающим и опытным художникам важно правильно оформить графическая рамка. Контуры и вспомогательные детали должны быть тонкими, чтобы их можно было легко снять в конце. Набросок может быть небрежным и не совсем четким. А вот к финальной росписи гуашью или акварелью стоит приступать только после выполнения всех предыдущих этапов.

Ель? Очень сложно найти человека, который ни разу в жизни не рисовал это дерево. Но если вы не знаете, как это сделать, наша статья научит вас этому простому делу.

Ель — символ праздника!

Ель у всех ассоциируется с праздником, Новым годом! Эта вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января спрятанными под ветками подарками. Ваш ребенок просит вас нарисовать елку? А может вам нужно сделать с ней какую-то композицию на детский праздник или утренник в саду?

Мы будем рады предоставить вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас рисовать елку поэтапно.

Способ №1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на рисовании дерева с его вершины. Учитесь изображать такую ​​ель. И тогда вам не составит труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная с ее вершины? Все очень просто!

Способ №2: снизу вверх

Первый способ изобразить ель неплохо, но, согласитесь, гораздо удобнее рисовать снизу вверх, а не наоборот. Это значительно упрощает настройку и планирование высоты дерева.

Как нарисовать елку снизу вверх? Покажем сейчас!

Способ №3: проще простого!

Как нарисовать елку самым простым и незатейливым способом? Мы это знаем и обязательно поделимся с вами. Нарисовать елку этим методом сможет даже маленький ребенок.

Как нарисовать ветку ели

А что, если вам нужно не все дерево, а, например, только одна его ветка? Что ж, об этом мы тоже расскажем. Вооружитесь карандашом и бумагой, приступим!

Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать еловую ветку самостоятельно. Вы даже можете научить этому, например, своего ребенка.

Вышеперечисленными способами можно разветвить хвойное дерево или нарисовать саму ель карандашом, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, творите сами и вместе с детьми.

Добро пожаловать на сайт «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, живопись маслом, графика, уроки рисования карандашом, рисунок темперой . Вы находитесь легко и быстро научитесь рисовать натюрморты, пейзажи и просто красивые картинки Наша художественная школа для взрослых и детей, также предлагает начать обучение дистанционно, прямо дома. Мы еженедельно проводим самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Сайт художников

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши преподаватели высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатный сайт

В любом из этих разделов вы найдете интересную информацию как быстро научиться рисовать разными материалами, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…. Рисуйте с радостью и удовольствием, и вдохновляйтесь. А наша художественная школа сделает все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Скоро Новый 2018 год, а это значит, что каждый из нас получит подарки, пусть маленькие, но сделанные с любовью. Конечно, сюрпризы от родителей будут намного «весомее» во всех смыслах, чем веселые детские рисунки, но последние смогут согреть теплом их искренности и детских стараний. Ну а что можно изобразить мальчикам и девочкам зимой? Конечно, все, что связано с новогодними праздниками — Дед Мороз, ель, Снегурочка, снеговик, заснеженный лес. Если ваши дети еще маленькие и не умеют легко и красиво нарисовать елку, посмотрите вместе с ними видео и фото мастер-классов, представленных здесь. Они показывают, как даже новичок, используя карандаши и краски, может поэтапно изобразить елку, украшенную гирляндами и игрушками. Тщательно выполненный, аккуратный, яркий рисунок получит призовое место на творческом конкурсе поделок в начальной школе или детском саду.

Как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво — Мастер-класс для начинающих

Если вы хотите узнать больше о том, как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво, воспользуйтесь подсказками мастер-классов для начинающих, представленных здесь. Аналогичную работу можно выполнить фломастерами, но для создания наброска рисунка всегда следует использовать простой карандаш.

Способы нарисовать елку карандашом: примеры на фото

Елка — один из самых простых рисунков, но создать его можно по-разному. Подборка этих фото поможет вам понять, как нарисовать елку карандашом поэтапно, легко и красиво, а мастер-класс для начинающих вы найдете в видео.

Первый способ — дерево из шишек

Внимательно посмотрите на схему пошагового рисования ели. Начните изображать ее, нарисовав юбку-конус. В конце работы, когда все вспомогательные линии стерты, елку можно украсить гирляндами и игрушками.

Второй способ это дерево-палка

Вот ваше художественное творение нужно начинать с изображения одиночной вертикальной палочки. К нему уже «привязаны» ветки дерева и его листва – иголки.

Способ третий — елочка на подставке

В данном случае основой рисунка является треугольник на «подставке» — горизонтально расположенный прямоугольник. К большому треугольнику по бокам прикрепляются маленькие волнистые треугольники – лапки ели.

Как нарисовать елку поэтапно красками — Фото и видео мастер-классы для начинающих

Самые яркие, реалистично выглядящие елочки получаются у художников, использующих в своей работе краски. Несомненно, начинающие творцы сначала пользуются карандашом — такие наброски легко исправить, стерев их ластиком. И все же рисунок, выполненный акварелью или гуашью, всегда привлекает больше внимания. Эти фото и видео мастер-классы для начинающих расскажут, как поэтапно нарисовать елку красками.

Рисуем елку красками — Фото с пояснениями

Даже самые неопытные художники могут научиться рисовать елку одним мазком, не используя карандаши. Узнайте, как нарисовать елку поэтапно красками: фото и видео мастер-классов для начинающих подскажут, как работать кистью.

Краска «Елочка зигзаг»

Здесь художник кистями разной ширины провел зигзагообразную линию, постепенно расширяющуюся книзу. После этого с помощью красок другого цвета «повесил» на елку шарики.

Краска «Елочка»

Сначала художник провел прямую линию сверху вниз — так он изобразил ствол дерева. Слева и справа от него наносил мазки краской разных оттенков зеленого, желтого, а затем и белого цветов… Штрихи наносил слоями разного цвета- снизу вверх так, чтобы внизу получилась елочка быть широким, а вверху заостренным.

После этого мастер нарисовал снег на елке белыми красками.

Как нарисовать елку с игрушками и гирляндами в начальную школу и детский сад

Перед наступлением 2018 года многие ребята захотят узнать, как нарисовать елку с игрушками и гирляндами в школу и детский сад. Конечно, большинство из них уже умеют изображать елочки в виде палочки и веток веток, но этот мастер-класс научит их чуть более сложной технике рисования.

Как нарисовать елку 2018 с украшениями поэтапно

Находящийся здесь рисунок-схема поможет вам разобраться, как нарисовать елку, украсить ее игрушками и гирляндами, а также представить свою работу на конкурс рисунка в начальной школе и детском саду.

1. Начните с изображения внизу листа небольшого квадрата и треугольника, «посаженного» на его верхний край.
2. Добавьте лапы дереву, нарисовав маленькие зигзаги по бокам большого треугольника и закончив юбку дерева.
3. Начните украшать елку, разместив гирлянду по диагонали и повесив шары на ветки.

Как ребенку нарисовать елку поэтапно акварелью или гуашью

Если вы хотите узнать, как ребенку нарисовать елку поэтапно акварелью или гуашью, ознакомьтесь с мастер-классом, представленным на этой странице, посмотрите видео-урок, объясняющий особенности работы с красками, в конце предложите дочери или сыну вместе изобразить новогоднюю елку.

Рисуем елку гуашью или акварелью — Мастер-класс с фото

После того, как вы прочитали все о том, как вы и ваш ребенок можете поэтапно нарисовать елку акварелью или гуашью, приступайте к работе. Подготовьте для этого все необходимое:

• Краски;
• Ватман;
• Кувшин для воды;
• Кисти разных размеров;
• Палитра;
• Простой карандаш;
• Ластик.

1. Нарисуйте основу дерева, палку, к которой вы будете прикреплять ветки.

   
   

2. Закончите рисовать «скелет» елки.

   
   

3. Смешайте синюю, белую и зеленую краски… Начинайте штрихами «нанизывать» иголки на дерево.

   
   

4. Тщательно прорисуйте колючки, не забывая ни об одной веточке нашей будущей елочки.

   
   

5. Если хотите сделать елочку более пушистой, добавьте больше веток, покрывая их иголками, как описано в предыдущем пункте.

   
   

6. Ствол дерева нарисовать коричневой акварелью или гуашью, синей — заполнить все пространство листа, не занятое рисунком.

   
   

Надеемся, что теперь, после того как вы научились рисовать елку карандашом или красками поэтапно, вы вместе с ребенком изобразите елку 2018 года с игрушками и гирляндами. Размещенные на этой странице мастер-классы с видео и фото также рассчитаны на начинающих художников всех возрастов.

Как пользоваться гуашью

Гуашь не так хорошо известна, как другие краски, такие как акрил, акварель или масло, но, тем не менее, многие художники предпочитают гуашь. Гуашь любима многими художниками из-за ее универсальности, а также способности создавать яркие и светящиеся картины. Гуашь на водной основе, ее можно легко разбавлять водой или наносить для создания мягких слоев или создания текстуры. В этой статье мы рассказываем о том, как пользоваться гуашевой краской, поэтому, если вы когда-нибудь задавались вопросом «Для чего нужна гуашевая краска?» тогда читайте дальше, чтобы узнать!

Содержание

• 1 Что такое гуашь?
  • 1. 1 Чем гуашь отличается от других красок?
  • 1.2 На какие поверхности можно наносить гуашевую краску?
• 2 Лучшая гуашь
  • 2.1 Вводный набор дизайнерских гуашей WINSOR & NEWTON
• 3 Какие существуют техники гуаши?
  • 3.1 Создание градиентов
  • 3.2 Цветы
  • 3.3 Создание объема
  • 3.4 Dry Brushing
  • 3.5 Lifting
  • 3.6 Mixed Media
  • 3.7 Glazing
  • 3.8 Opaque Layers
  • 3.9 Reworking Dry Areas
  • 3.10 Staining
  • 3.11 Wet on Dry
  • 3.12 Wet on Wet
• 4 Учебное пособие по рисованию гуашью
  • 4.1 Материалы, необходимые для работы с гуашью
  • 4.2 Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью
• 5 Важные советы по работе с гуашью
• 6 Для чего используется гуашь?
  • 6.1 Идеи рисования гуашью
• 7 Часто задаваемые вопросы
  • 7. 1 Токсична ли гуашь?
  • 7.2 Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?
  • 7.3 Можно ли высушить гуашевую краску и использовать ее снова?
  • 7.4 Какие кисти подходят для гуаши?
  • 7.5 Вредна ли гуашь для окружающей среды?

Что такое гуашь?

Гуашевая краска похожа на акварельную краску тем, что ее также смешивают с водой для изменения оттенка и яркости. Они оба также применяются одинаково и имеют аналогичный состав. О краске гуашь можно думать как о сочетании качеств акварельной краски с качествами акриловой краски.

Гуашевая краска довольно густая и при высыхании становится непрозрачной, матовой. Рисовать гуашью очень удобно, потому что она быстро сохнет и не отражает свет. Это означает, что гуашь не требует очень долгого ожидания между нанесением каждого слоя и что ваш конечный результат будет довольно ярким. Краска гуашь производится путем смешивания натуральных или синтетических пигментов с водой и гуммиарабиком.

Чем гуашь отличается от других красок?

Вас, наверное, не удивит, что гуашь отличается от других красок главным образом составом. Как мы упоминали выше, гуашь разделяет некоторые качества как с акварельными красками, так и с акриловыми красками, и в некотором смысле действует как нечто среднее между ними.

Художники, которые решили рисовать гуашью, как правило, делают это, потому что им нравятся техники и эффекты акварели, но они хотят, чтобы их яркость была ближе к акрилу.

В чем разница между акриловой краской и гуашью?

Акриловая краска отличается от гуашевой тем, что она изготавливается на основе акриловой полимерной эмульсии, а гуашь изготавливается на основе гуммиарабика в качестве связующего. Такой состав означает, что акриловая краска остается более эластичной при высыхании. Акриловая краска гуще, чем гуашь, поэтому она водостойкая и долговечная. Если гуашь наносится слишком толстым слоем, пытаясь таким образом конкурировать с акрилом, она становится склонной к растрескиванию.

С другой стороны, гуашь можно заменить после того, как она высохнет. Другими словами, в засохшую гуашевую краску можно добавить воды, чтобы можно было внести коррективы или исправить ошибки. Это то, что вы не можете сделать с акриловой краской. Однако в других отношениях акриловая краска более щадящая, поскольку ее можно с легкостью наносить на множество различных поверхностей, в то время как гуашевая краска лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций. Гуашь, как упоминалось выше, высыхает только до матового состояния, в то время как акриловые краски могут высыхать до различных покрытий, в том числе глянцевых, сатиновых или матовых.

	Акриловая краска	Краска гуашь
Гибкость после высыхания	Более гибкий	Менее гибкий
Отделка	Доступны различные варианты отделки	При высыхании становится непрозрачным, матовым
Доступные для использования поверхности	Доступны многие поверхности, такие как холст, бумага, дерево, ткань, кожа и многое другое.	Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Способность исправлять ошибки	Ошибки можно закрасить за счет утолщения слоев картины.	Ошибки можно легко исправить, добавив воды.
Толщина	Толстый	Гораздо тоньше
Долговечность	Более прочный	Менее прочный
Яркость	Очень яркий	Достаточно яркий

В чем разница между акварелью и гуашью?

Гуашь содержит больше пигмента, чем акварельные краски, что означает, что она более густая, непрозрачная и при высыхании становится матовой. Акварельные краски тоньше, менее непрозрачны и имеют более прозрачную поверхность. Гуашевая краска по сути является более тяжелой акварелью и из-за этого имеет тенденцию вести себя более предсказуемо. И гуашевые, и акварельные краски можно повторно смачивать, чтобы внести изменения или исправить ошибки. Гуашевые краски сохнут намного быстрее, чем акварельные, и не будут выглядеть прозрачными, если их разбавить водой.

Вы даже можете использовать вместе акварельные и гуашевые краски, комбинируя и накладывая их друг на друга.

На какие поверхности можно наносить гуашь?

Гуашь — прекрасный и щадящий материал для работы, дающий очень яркие и стойкие результаты. В идеале гуашь следует использовать на такой бумаге, как бумага для акварели или более толстая бумага для рисования. Иллюстрационные доски также могут очень хорошо работать с гуашевыми красками. К сожалению, вам следует избегать попыток использовать гуашь где-либо еще, по крайней мере, в начале, так как может быть трудно добиться того, чтобы краска легла на другие поверхности.

При этом некоторым художникам повезло с использованием гуаши на пластике, вощеной бумаге и дереве. Сырая, необработанная древесина может принимать гуашевую краску, поскольку она будет достаточно пористой, чтобы принять пигмент. Старайтесь использовать гладкую, ровную и чистую деревянную доску, чтобы добиться наилучших результатов. Если вы хотите попробовать использовать гуашь на пластике или вощеной бумаге, вы можете добавить несколько капель средства для мытья посуды в гуашь на палитре вашего художника, прежде чем наносить ее на свою работу.

Если вы попробуете этот метод, вы можете ожидать непредсказуемых или противоречивых результатов, пока не найдете баланс, который работает для вас.

Самая лучшая гуашевая краска

Мы выбрали нашу любимую гуашевую краску на рынке и более подробно рассказали о ней ниже. У него есть несколько очень незначительных недостатков, но в целом это очень качественный набор гуаши, который превзойдет все ваши ожидания. Если вы только начинаете работать с гуашью или хотите поиграть с новым набором красок, читайте ниже, чтобы увидеть наш лучший выбор!

Вводный набор дизайнерской гуаши WINSOR & NEWTON

Этот набор известного бренда Winsor & Newton включает десять тюбиков дизайнерской гуаши. Включенные цвета: белый цинк, ультрамарин, основной синий, красный глубокий спектр, основной красный, основной желтый, перманентный желтый, желтая охра, зеленый лес и черный цвет слоновой кости. В непрозрачных красках, представленных в этом наборе, используются современные технологии и достижения в области химии, чтобы создать высококачественный ассортимент прекрасно пигментированных гуашевых красок, которые являются гладкими, яркими и быстросохнущими.

Передовая профессиональная формула от Winsor & Newton обеспечивает отличное покрытие в сочетании с быстрым и удобным смешиванием цветов . Набор может быть немного дорогим для некоторых людей, особенно если вы только начинаете, но высококачественные расходные материалы экономят деньги и время в долгосрочной перспективе.

Ознакомительный набор гуаши WINSOR & NEWTON

• Набор непрозрачной гуаши, известной яркостью цвета и матовым эффектом
• Вводный набор идеально подходит как для дизайнеров, так и для начинающих
• Включает 6 основных цветов в тюбиках по 14 мл (0,47 унции)

Просмотреть на Amazon

Winsor & Newton — уважаемая и давняя компания, которая производит краски с 1935 года и продолжает поддерживать свою репутацию среди художников по сей день. Мы выбрали этот начальный набор гуашевых красок в качестве нашего главного предложения, потому что им очень легко пользоваться. Ассортимент гуашевых красок этого дизайнера используется как профессиональными иллюстраторами, так и художниками-любителями.

Благодаря высыханию до матового состояния гуашевые краски в этом наборе гарантируют, что при фотографировании готовой работы будет меньше бликов. Это также может быть полезно, если вы планируете обрамлять свою работу защитным стеклом. Еще одним большим преимуществом является то, что эти краски подходят для художников, которые хотят рисовать портреты, пейзажи, мраморность, каллиграфию и многое другое! Это означает, что этот набор можно использовать, чтобы помочь вам с легкостью исследовать множество новых направлений живописи.

PROS

• Множество цветов в упаковке
• Красиво пигментированный
• Гладкая и яркая
• Быстросохнущий
• Подходит для начинающих и профессионалов
• Изготовлено известным производителем
• Неотражающая матовая поверхность

МИНУС

• Краска может сохнуть быстрее, чем вы привыкли
• Дороговато
• При первом выходе из тюбика консистенция может быть немного неравномерной

Какие существуют техники гуаши?

Поскольку гуашь во многом похожа на акварельную краску, эти два материала во многом используют одни и те же техники. Мы поговорим о некоторых из этих техник гуаши более подробно ниже, рассказав о том, как попробовать эти техники, а также о том, что с их помощью можно создать.

Создание градиентов

Гуашь имеет густую кремообразную консистенцию, которую можно наносить непосредственно на поверхность картины. Это означает, что вы можете смешаться с работой и создать тонкие переходы оттенков с очень небольшими усилиями. Это необходимо для создания реалистичных картин. Чтобы поэкспериментировать с созданием градиентов в качестве одной из ваших техник гуаши, вы можете нанести два разных цвета на каждую сторону листа бумаги с открытым пространством между ними. Затем вы можете постепенно добавлять немного каждого цвета к другому, смешивая их вместе, пока они не пересекутся.

Когда вы освоитесь с этим, вы можете попробовать добавить больше цветов рядом друг с другом и смешивать их по мере продвижения. Цель состоит в том, чтобы создать эффект омбре на ваших работах.

Цветы

Цветы — это простая и популярная техника, позволяющая создавать абстрактные и неравномерные цветовые пятна. Чтобы создать цветы, сначала убедитесь, что ваша кисть намочена водой, а затем добавьте немного гуаши. Затем вы наносите это на свою картину, и в результате цвета быстро распространяются по вашей картине.

Создание объема

Вы можете создать объем с помощью гуаши, поместив разные оттенки цвета в разные области рисунка, чтобы показать, где свет падает на определенные объекты. Чем больше света касается области вашего объекта, тем бледнее должен быть цвет. Если свет не касается вашего объекта, у вас будет более темное значение цвета. Когда вы впервые начинаете пытаться создать объем в качестве одной из своих техник гуаши, попробуйте думать об этом как о создании градиента выбранного вами цвета от светлого к темному.

Рассмотрите, как свет падает на трехмерные объекты, и раскрасьте соответствующим образом.

Сухая кисть

Для сухой кисти гуашью добавьте небольшое количество гуаши на кончик краски и используйте салфетку или скрап-бумагу, чтобы удалить излишки краски. Вам нужно немного краски на кисть, чтобы вы могли перемещать кисть по холсту, чтобы добиться легкого, размытого эффекта на вашей картине. Эта техника гуаши используется для создания текстуры, бликов и фона и отлично подходит для художников, которым нравится рисовать природные сцены и пейзажи.

Поднятие

Поднятие — это метод, используемый для удаления гуашевой краски с бумаги или холста, если вы допустили ошибку или вам не нравится, как это выглядит. Вы можете снять гуашь, смочив губку или тряпку водой и слегка промокнув или промокнув участки, где вы хотите удалить краску. Когда краска станет достаточно влажной, она поднимется на ткань или губку и станет там видимой. На этом этапе вы можете отжать промокательный материал и промыть его.

Продолжайте процесс, пока область не будет очищена от краски.

Смешанная техника

Использование гуаши в смешанной технике означает использование гуаши в сочетании с другими художественными материалами, такими как акварель, акрил, пастель, тушь или уголь. Гуашь отлично подходит для смешанной техники, потому что она хорошо взаимодействует со многими другими материалами. Другие материалы могут придать изделию различные текстуры, эффекты и яркость, которые могут контрастировать и выделять гуашь. Например, обводка гуашевой картины тушью может придать ей совершенно новый уровень измерения.

Лессировка

Лессировка — это техника, используемая для создания глубоких мрачных теней на картине. Для лессировки гуашью вы будете постепенно подмешивать воду в краску и разбавлять ее. Затем вы можете нанести его поверх областей, которые уже были окрашены и высохли. Этот метод может обогатить цвета или даже создать новые.

Это отличный способ создать глубокие темные тени или задать тон для более атмосферных работ.

Непрозрачные слои

Добавление непрозрачных слоев помогает создать объем, показывая, что объект находится на переднем плане вашего рисунка. Чтобы сделать непрозрачный слой гуашевыми красками, просто добавьте меньше воды в краску, прежде чем наносить ее на холст. Насыщенный цвет затем ложится на более полупрозрачную основу или фоновый слой и полностью покрывает его, создавая глубину и размер вашего произведения искусства. Это отличная техника для рисования облаков на небе, деревьев на горе или человека перед кустом.

Обработка сухих областей

Гуашь быстро сохнет, и многих художников это может отпугнуть, но, к счастью, есть обходной путь. После того, как гуашь высохнет, ее еще можно обработать, добавив немного воды. Поэкспериментируйте с этим, используя немного гуаши, чтобы нарисовать твердую форму на бумаге и дать ей высохнуть. Затем используйте кисть, смоченную в воде, чтобы нарисовать края фигуры.

Когда краска снова станет влажной, вы сможете перемещать и смешивать ее, смягчая края наружу по своему усмотрению.

Окрашивание

Чтобы начать окрашивание, просто добавьте немного гуаши на палитру и смешайте ее с водой до получения жидкой консистенции. Как только вы будете довольны консистенцией и цветом пятна, просто распределите его по бумаге по желанию. Эта область будет служить основой для остальной части изделия. Окрашивание используется для покрытия большой площади поверхности картины слоем краски. Это хороший способ создать большие поля, высокие горные хребты и атмосферное небо.

Влажным по сухому

Влажным по сухому как техника относится к нанесению краски непосредственно на сухую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Поскольку гуашь имеет густую кремообразную текстуру, если ее не разбавлять водой, ее можно таким образом гладко нанести на поверхность.

Если вы хотите, чтобы аппликация была еще более жидкой, вам нужно заранее смешать ее с водой на палитре.

Мокрым по мокрому

мокрым по мокрому как техника рисования позволяет создавать более мягкие формы с размытыми или нечеткими линиями и краями. Чтобы попробовать использовать технику мокрым по мокрому с гуашью, просто смочите бумагу и добавьте к ней мокрую гуашь. Эта техника хороша для добавления фона, водоемов и даже абстрактных элементов на вашу картину. Это также может сделать ваши горизонты и пейзажи более атмосферными.

Учебник по рисованию гуашью

Мы рассказали о нашем выборе лучшего набора гуаши для покупки и обсудили несколько техник, которые можно использовать при рисовании гуашью. Если вам понравилось все, что вы прочитали, то сейчас мы собираемся провести вас с использованием гуаши в первый раз.

Материалы, необходимые для работы с гуашью

Если вы рисуете регулярно, у вас уже будет много материалов, необходимых для рисования гуашью, таких как тряпки, кисти и палитра. Есть несколько других вещей, которые вы должны рассмотреть при покупке, но они никоим образом не являются необходимыми. Нужны ли вам определенные материалы или нет, будет зависеть от вашей техники и опыта.

Однако мы рекомендуем использовать все перечисленное ниже, так как это сделает процесс работы с гуашью в первый раз легким и приятным.

• Брезент или старые газеты
• Краски гуашь
• Мягкие или средние синтетические кисти
• Бумага для акварели, бумага Bristol или доска для иллюстраций
• Лоток для смешивания или палитра
• Стакан для воды
• Тряпки или полотенце
• Карандаши или водостойкие маркеры (дополнительно)
• Гуммиарабик (факультативно)
• Распылитель для воды (дополнительно)
• Белая масляная пастель (дополнительно)

Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью

Теперь, когда вы познакомились с тем, что такое гуашь, и узнали немного о различных техниках, которые можно использовать с гуашью, мы расскажу как рисовать гуашью! Ниже мы изложили подробное руководство о том, как рисовать гуашью, чтобы у вас не было причин беспокоиться, пока вы даете волю своему творчеству. Гуашь — это действительно красивый и интересный материал для работы, и многие художники находят работу с гуашью весьма полезной.

Подготовьте рабочее место

Подготовьте свое рабочее место, постелив брезент или старые газеты и поставив поблизости чистую чашку с водой. Некоторые артисты предпочитают использовать специальные или одноразовые чашки, чтобы потом не мыть чашку, из которой пьют. Газета и брезент должны предотвратить попадание краски на ваши вещи.

Если вы где-то пролили гуашевую краску, то ее легко смыть мыльным раствором.

Спланируйте свое произведение искусства

Слегка набросайте рисунок на бумаге или доске с помощью карандаша (необязательно). Это полезно, потому что вы можете свободно планировать свой рисунок, не беспокоясь о попытках поднять краску, чтобы исправить ошибку. Вы также можете использовать это время, чтобы покрасить области, которые вы хотите оставить белыми, белой масляной пастелью (по желанию). Это работает, потому что масло отклоняет воду.

Это означает, что белая пастель предотвратит проникновение гуаши на водной основе в бумагу в этих местах. Это полезная техника для людей, которые еще не знают, как контролировать поток акварельных или гуашевых красок, и служит очень полезной мерой предосторожности против нежелательного растекания краски на бумаге.

Начните смешивать и готовить краски

Добавьте цвета, которые вы планируете использовать, в свою палитру. Выдавите небольшое количество всех красок, которые вы будете использовать. Смешайте цвета на палитре, чтобы создать цвета, которые вы будете использовать в своей картине. Вы можете сделать это, добавив два цвета в одно отделение вашей палитры, а затем смешав их кистью. Убедитесь, что вы всегда тщательно очищаете свою кисть, прежде чем окунуть ее в другой цвет.

Начните медленно добавлять воду в краски, которые вы хотите сделать более непрозрачными.

Воду добавлять небольшими порциями и постепенно разбавлять гуашь. Лучше добавить слишком мало воды за один раз, чем слишком много. Если вы слишком разбавили гуашь, вы можете добавить в смесь несколько капель гуммиарабика, чтобы она снова загустела. Гуммиарабик — это связующее, используемое в гуашевой краске, которое помогает пигменту связываться с бумагой после испарения воды.

Проверьте свои цвета

Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте свои краски на запасном листе бумаги. Это может помочь вам познакомиться с вашими гуашевыми красками, кистями, а также с поверхностью, на которой вы рисуете. Поэкспериментируйте с использованием меньшего или большего количества воды, а также сухой или влажной кистью. Попробуйте использовать технику «мокрым по мокрому» и практикуйте глазури, пока не почувствуете себя комфортно.

Начните рисовать основу

Когда вы будете готовы приступить к работе, начните с добавления базовых цветов и слоев. Это означает, что нужно нарисовать фон вашего произведения. Фон обычно будет более полупрозрачным, чем слои, которые следуют за ним. Однако это не обязательно так, и вы можете свободно экспериментировать с тем, что хотите сделать. Идеально использовать тонкие слои и не использовать слишком много слоев гуаши, потому что гуашь имеет тенденцию трескаться при нанесении слишком толстым слоем.

Как только первый слой высохнет, вы можете перейти к переднему плану и начать добавлять больше деталей.

Вы должны дать краске как следует высохнуть, чтобы избежать нежелательного смешивания на этом этапе. Некоторые художники, имеющие опыт работы с этим материалом, знают, как это объяснить, но если вы только начинаете, лучше подождать, пока он высохнет. Если вы начинаете рисовать на слое, который, по вашему мнению, высох, и ваши цвета начинают растекаться, просто прекратите рисовать и вернитесь, чтобы закрасить область, когда пройдет время, и область высохнет должным образом.

Не допускайте высыхания красок на палитре

Если в какой-то момент вы заметите, что гуашь высыхает на палитре, слегка сбрызните ее водой из пульверизатора (необязательно). Не позволяйте воде скапливаться на гуаши, так как цель состоит в том, чтобы сохранить их влажными, а не разбавлять водой.

Начните затенение и добавление деталей к вашей картине

Добавьте затенение к картине, чтобы придать ей объем. Существует несколько способов растушевки, но наиболее популярными являются использование глазури или создание градиента. Добавьте детали, используя кисть с тонким кончиком, смоченную черной гуашью, или водостойкий маркер/ручку. Лайнворк действительно может выделить дизайн и добавить еще больше объема картине.

Линии могут быть сплошными или разреженными по всему изделию, экспериментируйте, чтобы понять, что вам подходит и хорошо выглядит.

Дайте картине высохнуть

Дайте картине высохнуть как следует и убедитесь, что она вам нравится. Гуашь может высыхать до другого цвета, поэтому, прежде чем считать свою работу законченной, дайте ей высохнуть. Если вы видите какие-либо ошибки, вы можете просто повторно намочить область и исправить ошибку, закрасить ее, чтобы скрыть ошибку, или вы можете полностью снять краску и попробовать еще раз. Используйте тряпку, полотенце или губку, чтобы снять краску с холста и исправить ошибки.

Поместите в рамку и покажите готовую картину

Если вы уверены, что вам нравится ваша работа, вы можете поместить ее в рамку за стеклом, чтобы сохранить ее в безопасности. Убедитесь, что вы правильно установили картину перед оформлением в раму, чтобы она не соприкасалась со стеклом. Если ваша картина соприкасается со стеклом, это может вызвать конденсацию, смазывание или кровотечение краски и даже рост плесени на поверхности вашего произведения искусства. Некоторым художникам нравится покрывать свои картины лаком, но это может кардинально изменить цвета вашего рисунка гуашью, чего не происходит с другими материалами.

Если вы не хотите рисковать испортить свою картину, лучше не использовать лак для запечатывания гуашевых работ.

Важные советы по работе с гуашью

В этой статье мы довольно много рассказали о гуаши, но некоторые советы очень важно помнить, особенно если вы только начинаете. Самые важные советы, которые следует вынести из этой статьи, как только вы начнете работать с гуашью, следующие:

• Содержите кисть в чистоте при переходе между красками. Обязательно тщательно очищайте кисти при переходе к другим цветам, чтобы к концу сеанса рисования у вас не получились грязные цвета. Сделайте это, хорошенько промокнув кисть в чистой воде, чтобы смыть гуашевую краску, а затем осторожно зажмите ее между тканью или тряпкой. Повторяйте процесс, пока кисть не освободится от краски.

• Следите за палитрой во время рисования, чтобы убедиться, что гуашь не высыхает на палитре. Если гуашь высыхает, можно слегка сбрызнуть краску, чтобы она стала влажной.
• Не наносите гуашь слишком толстым слоем и не наносите слишком много слоев во время работы, чтобы избежать растрескивания и отслоения после высыхания.
• Прежде чем приступить к серьезному произведению, потренируйтесь с гуашью. Дайте себе время освоиться с медиумом.

Для чего используется гуашь?

Теперь, когда вы знаете, что такое гуашевая краска, а также как ею пользоваться, у вас может возникнуть вопрос: «Для чего используется гуашевая краска?» Гуашь используется любителями и коммерческими художниками всех уровней квалификации для создания иллюстраций, картин, комиксов, каллиграфии и многого другого.

С помощью гуаши можно сделать так много, что если вы задаетесь вопросом: «Для чего используется гуашь?» тогда лучше спросить, для чего он не используется.

Идеи рисования гуашью

Краски гуаши можно использовать для создания пейзажей, абстрактных работ, портретов, ботанических иллюстраций , натюрмортов и многого другого. Их универсальность делает их популярными для всех видов художников, предпочитающих широкий спектр различных тем. Некоторые люди используют гуашь для рисования изображений, основанных на реальности, в то время как другие художники позволяют краскам течь более свободно, создавая абстрактные произведения искусства. Вы можете попробовать нарисовать домашнее животное, закат, гору, вазу с фруктами или даже любимого человека, если вы застряли в поисках идей для рисования гуашью.

Мы надеемся, что этот урок по рисованию гуашью объяснил все, что вы хотели знать о рисовании гуашью. Гуашь — чрезвычайно универсальный материал, который известен своей универсальностью и набором красивых техник, демонстрирующих свою красоту. Многие художники влюбляются в гуашь, попробовав ее. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о новом проекте или новой среде, почему бы не попробовать некоторые из наших идей рисования гуашью?

Часто задаваемые вопросы

Является ли гуашь токсичной?

Гуашевая краска не токсична, но ее нельзя преднамеренно проглатывать или наносить непосредственно на кожу или глаза. Это потому, что он все еще может вызывать раздражение или другие неприятные побочные эффекты. Как и любое вещество, лучше хранить его в недоступном для детей и домашних животных месте и избегать ненужного или чрезмерного контакта с кожей, глазами, ртом или носом.

Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?

Вы можете сделать линии перед тем, как рисовать гуашью, если хотите, если вы используете для этого водостойкий маркер. В качестве альтернативы вы можете начать с контура черной гуаши и дать ему хорошо высохнуть, чтобы он не поднялся и не растекся, когда вы вернетесь, чтобы заполнить его.

Если гуашь высыхает на палитре, можно соскоблить кусочки краски и растереть их пестиком и ступкой. Как только высохшая краска будет измельчена в мелкий порошок, вы можете постепенно добавлять воду, пока не достигнете желаемой консистенции восстановленной гуашевой краски.

Какие кисти подходят для гуаши?

Любые кисти работают с гуашью, поэтому вы можете экспериментировать с синтетическими и натуральными кистями любой текстуры и толщины.