Ключи к композиции в кинопроизводстве

Композиция может быть одним из наиболее широко обсуждаемых художественных аспектов в фотографии. Теоретически идея проста. Заставить его работать, особенно в моушн-арте, легче сказать, чем сделать. Композиция — один из важнейших творческих аспектов любого кинопроизводства. Проще говоря, это действие по определению положения, расположения и вида объектов в кадре. Композиция, по сути, представляет точку зрения вашего зрителя и оказывает прямое влияние на то, что зритель чувствует, когда видит ее.

Объект композиции состоит из (без каламбура) пяти элементов: масштаба, угла, пространства, фона и цвета. Вот объяснения каждого вместе с примерами из реального мира, иллюстрирующими концепции.

Масштаб — это размер объекта в кадре. Например, вы снимаете очень крупным планом только глаза вашего объекта или снимок достаточно широкий, чтобы охватить всю комнату и всех остальных в ней? Масштаб сильно зависит от выбора объектива. Широкоугольный объектив имеет тенденцию искажать черты лица на близком расстоянии, а также ускорять движение по всему кадру. По этой причине широкоугольные объективы редко используются для портретной фотографии, но идеально подходят для увеличения угрожающей скорости гоночного автомобиля, едущего по трассе.

И наоборот, телеобъектив сжимает изображение, заставляя объекты в кадре двигаться гораздо медленнее. Кроме того, крупные лица и типы телосложения, как правило, выигрывают от телеобъектива, поскольку он уменьшает черты лица. Также важно отметить, что более длинные фокусные расстояния помогают уменьшить глубину резкости вашего изображения, создавая размытый фон, который так часто ищут. Это широко распространенный вид для кинематографических целей, тогда как более широкий угол больше подходит для редакционной работы, где чаще просматриваются откровенные моменты.

Этот портрет был специально снят широкоугольным объективом на расстоянии около 12 дюймов от лица модели. Результат был чрезмерно искажен, но визуально интересен при использовании с намерением

Снимки заторов на дорогах или длинных очередей поездов почти всегда снимаются с использованием телеобъектива. Результирующее изображение сильно сжато, поэтому расстояние от переднего плана до переднего плана кажется минимальным

Угол наклона камеры по отношению к объекту чрезвычайно важен для передачи эмоции и намерения вашего снимка, а также для направления внимания зрителя.

Первым и наиболее очевидным аспектом угла является высота камеры. Как высоко ваша камера по отношению к вашему объекту? Высота вашей камеры может существенно повлиять на передаваемые эмоции. Простой пример — фотографирование ребенка. Типичное размещение камеры при фотографировании ребенка — сверху, когда он смотрит вниз. Подсознательно такое расположение передает ощущение превосходства над вашим объектом, поскольку нахождение над ним должно означать, что вы главный.

С другой стороны, если спуститься вниз и резко подняться к ребенку, это вызовет чувство неполноценности, поскольку объект будет казаться больше, чем жизнь, и сильным по отношению к зрителю. Используйте широкоугольный объектив, и этот эффект будет еще больше преувеличен.

Этот портрет мужчины в костюме передает ощущение «важности», когда мы смотрим на него снизу вверх. Эмоции еще больше усиливает тот факт, что он одет как профессионал

Последняя мысль, о которой стоит подумать, это сфотографировать кого-то на уровне глаз.

Вот портрет, снятый на уровне глаз с сильным фокусом на глазах объекта. Прямой фокус на глазах соединяет зрителя с «душой» вашего объекта и дополнительно усиливается солнечными бликами и преобразованием в черно-белое изображение

Пространство — это просто идея того, где ваш объект находится в кадре. На самом деле то, где вы размещаете свой объект в кадре, является субъективным понятием, однако существуют общепринятые стандартные соглашения.

Правило третей, вероятно, наиболее часто используемый пространственный метод в фотографии. Представьте, что ваш кадр 16:9 разделен на трети по горизонтали и вертикали с четырьмя точками пересечения. Эти четыре пункта считаются «приятными» для глаз без особой причины, кроме того, что они являются общим консенсусом среди большинства культур.

На этой фотографии воздушного шара наложена сетка третей, чтобы продемонстрировать достопримечательности. В нижней трети у нас есть повозка и команда воздушного шара, и когда наши глаза перемещаются в верхнюю правую треть, мы видим интенсивное пламя, входящее в горловину воздушного шара 9.0003

Негативное пространство — еще одно важное соображение. Проще говоря, негативное пространство — это область вокруг вашего объекта, не содержащая деталей. Это помогает определить, что представляет собой ваш объект, и направляет взгляд вашего зрителя к этой точке. Это дает передышку и предотвращает визуальный беспорядок, создавая более убедительный аргумент.

Этот низкоугольный портрет драматичен по позе, но, что более важно, тот факт, что он окружен небом и ничем другим. Негативное пространство подчеркивает объект, и на него еще больше влияет сильный контраст дополнительных цветов

Фон и передний план. Фоны должны дополнять ваш объект, а не отвлекать вас от него. Столбы, торчащие из головы, или сумасшедшие узоры, скорее всего, не помогут этого добиться. Не можете избежать фона? Вытащите телеобъектив, откройте диафрагму и подойдите ближе к объекту, чтобы размыть фон.

Этот фон дополняет наш объект, поскольку у нас есть доктор, входящий в кадр в негативное пространство, и мы можем частично различить тот факт, что это больничная обстановка с рядом кроватей. Кроме того, мы использовали правило третей с ключевыми достопримечательностями на перекрестках 9.0003

В качестве альтернативы, элементы переднего плана, которые поначалу могут показаться отвлекающими, добавляют вашему изображению немного реализма, поскольку в большинстве повседневных визуальных восприятий часто мешают люди, движущиеся вокруг вас, или объекты, стоящие на вашем пути. В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте добавить немного переднего плана, снимая очень близко к стене или через ветки деревьев. Люди, быстро перемещающиеся по переднему краю кадра, также могут быть визуально интересными и обеспечивать хороший переход на этапе постобработки.

Здесь мы использовали экран компьютера в качестве интересующего элемента на переднем плане. Хотя изображение размыто, оно дает контекст нашему объекту, поскольку мы можем четко сказать, что он делает

Цвет невероятно сильно привлекает внимание и передает эмоции. Люди запрограммированы ассоциировать разные цвета с определенными чувствами. Например, красные и более теплые цвета, как правило, вызывают чувство любви или силы и дополняют уютную сцену с камином. И наоборот, красный может также представлять чувство гнева, ярости или опасности. Поэтому подумайте о типе сцены, которую вы снимаете, и используйте цвета различной степени, чтобы дополнить общую эмоциональную окраску этой сцены.

Эта теплая сцена у камина использует красный и желтый цвета для создания уютного настроения

Наоборот, в этом снимке поразительно весь красный цвет, отбрасываемый железнодорожным светом, и чувство опасности, которое он передает

Прелесть фотографии и кинопроизводства в том, что последнее является просто продолжением первого. Большинство из нас начинают с понимания основ фотографии, и основные концепции этого искусства легко переносятся в мир видео. Композиция ничем не отличается, за исключением того, что вы должны помнить, что ваш объект будет двигаться, когда вы снимаете его. Возьмите с собой эти пять советов и отправляйтесь практиковать каждый из них. Возьмите человека и сфотографируйте издалека. Затем подойдите так близко, что сможете увидеть цвет их глаз. Стреляйте в них в захламленном лесу, а затем на открытой стоянке. Изучите различия между этими снимками и посмотрите, отличаются ли ощущения или ваши ощущения. Применяя эти концепции на практике, вы будете уверены и будете помнить их снова и снова.

Важность видеокомпозиции при съемке фильма

Ничего не найдено.

8 апреля 2022 г.

Лара Уннерстолл

Видеопродюсер компании Descript. Режиссер, писатель и собачий чудак.

В то время как кинозрители сосредоточены на повествовании и эмоциональных ставках, на них также подсознательно влияет кинематографическая композиция. Эта концепция, также называемая кинокомпозицией или видеокомпозицией, представляет собой принцип размещения ключевых изображений только в нужной части кадра фильма.

Наш полнофункциональный инструмент для редактирования видео настолько же мощный, насколько и простой в использовании.

Наше универсальное аудио- и видеопроизводство так же просто, как редактирование документа.

Что такое композиция видео?

По своей сути кино- и видеокомпозиция представляет собой размещение визуальной информации в кадре камеры. Режиссеры намеренно составляют кадр таким образом, чтобы контролировать повествование и побуждать зрителей обращать внимание на определенных персонажей или достопримечательности в сцене.

Причины, по которым режиссер или кинематографисты могут скомпоновать кадр определенным образом, многочисленны и разнообразны, в том числе: 

1. Чтобы рассказать историю. Как режиссер (или оператор, или монтажер) вы обладаете огромной властью над глазами и вниманием вашего зрителя. Вы можете направить их к важной информации с помощью направляющих линий, глубины резкости, правила третей или других приемов композиции фильма.
2. Чтобы имитировать реальный мир. Реальный мир — беспорядочное, асимметричное место. Во многих случаях создатели фильмов хотят имитировать это, чтобы зрители чувствовали себя погруженными в мир на экране. Режиссеры и операторы прилагают огромные усилия, чтобы создать кадры, чтобы показать причуды нашего собственного пространства. С другой стороны, некоторые режиссеры делают прямо противоположное, делая свои сцены слишком совершенными или чрезмерно составленными, пытаясь заставить зрителей чувствовать себя неуверенно.
3. Для раскрытия перспективы и эмоций. Когда дело доходит до формирования персонажей и передачи эмоций, не только актеры на съемочной площадке делают тяжелую работу. Кадрирование, освещение и перспектива кадра фильма могут многое рассказать об эмоциях и внутренней жизни персонажа. Например, подсветка персонажа может создать свечение вокруг его тела, оставив его лицо сравнительно темным; это иногда подразумевает потусторонность. Постановка персонажа, в котором его туловище обращено в одну сторону, а голова — в другую, может указывать на скрытые мотивы, а иногда даже на откровенную нечестность. Опытные режиссеры быстро понимают, что их кадры могут добавить так много подтекста к словам в сценарии сценариста.

7 основных правил композиции видео

Любой автор может спорить с понятием обязательных правил, но большинство режиссеров и кинематографистов в той или иной степени соблюдают некоторые правила композиции. Изучая искусство композиции в кинематографе, помните о следующих правилах.

1. Асимметрия кажется более естественной, чем симметрия. Реальная жизнь редко бывает симметричной. Зная это, многие режиссеры намеренно применяют асимметрию в композиции кадра. Они используют такие методы, как правило третей, чтобы ключевые персонажи не находились в мертвой точке кадра. Некоторые режиссеры делают прямо противоположное и используют симметрию в своих интересах. Уэс Андерсон классно использует симметрию при кадрировании кадров в своих фильмах, чтобы придать им вид прихоти или фантазии.
2. Направляйте зрителя с помощью направляющих линий. Одно из ключевых правил композиции — вести зрителя с помощью вертикальных и горизонтальных линий на экране. Линии здания или лестницы в кадре или фокус глаз объекта могут направить зрителей к важной визуальной информации на экране. Эти воображаемые линии — тонкий, но эффективный способ управлять пользовательским опытом просмотра.
3. Создавайте актеров с помощью трехмерной глубины. Постановка — один из основополагающих элементов кинематографии. Расположите актеров и декорации таким образом, чтобы показать трехмерную глубину снимаемых вами композиций. В сцене с несколькими актерами попробуйте поставить несколько актеров (обычно главных героев) на переднем плане, несколько избранных людей на дальнем фоне (иногда это статисты или «второстепенные актеры») и дополнительные актеры между ними. Это добавит трехмерную текстуру вашей экранной фотографии.
4. Настройка глубины резкости с помощью различных объективов камеры. Другая составляющая трехмерной глубины связана с операторской работой. Глубина резкости относится к части кадра вашей камеры, которая оказывается в фокусе. При малой глубине резкости только одна часть изображения находится в фокусе, а остальная часть имеет преднамеренное размытие. Большая глубина резкости удерживает в фокусе больше объектов, включая людей и объекты на заднем плане. В большинстве визуально привлекательных фильмов и видеороликов используется различная глубина резкости, чтобы кинематограф оставался свежим и интересным. Размещение одной части экрана в резком фокусе при размытии других частей мгновенно привлечет внимание вашего зрителя к важным визуальным деталям. Это также добавляет интриги вашему повествованию — если все всегда в центре внимания, фильм может в конечном итоге больше походить на обучающее видео, чем на фильм. Сделайте глубину резкости художественным решением, а не только техническим.
5. Помните о запасе высоты. Редко требуется слишком много или слишком мало места между головой объекта и верхней частью кадра. Если пространство между макушкой головы и верхней частью кадра не выровнено должным образом, снимок будет выглядеть как ошибка, если только он не преследует конкретную сюжетную или художественную цель (например, создание ощущения клаустрофобии или пустого пространства).
6. Варьируйте выбор снимков. У режиссеров и кинематографистов есть огромный выбор кадров. К ним относятся установочные планы (обычно показывающие обстановку без основных действующих лиц), средние планы (показывающие все тело объекта, но мало фона), крупные планы (показывающие крупным планом верхнюю часть тела или лицо человека, планы через плечо). (показывая затылок и плечо человека, обращенного лицом к основному объекту) и многое другое. Меняйте выбор кадра, чтобы предложить зрителю множество перспектив. Это разнообразие делает фильм визуально интересным, но также может улучшить отдельные персонажи. Осознает это зритель или нет, но эти кадры часто представляют перспективу персонажей на экране. Мы можем получить окно в миры этих персонажей, показывая действие с их точки зрения.
7. Помните о правиле третей. Правило третей (более подробно описанное ниже) предотвращает создание неестественно симметричных изображений, которые могут показаться чрезмерно постановочными и отвлекающими. Целью большинства фильмов является погружение зрителей, и размещение объектов вне центра (что облегчает правило третей) может помочь вам в этом отношении.

Как пользоваться правилом третей

Правило третей — это метод кадрирования, который делит киноизображение подобно доске для игры в крестики-нолики двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Вот как это сделать.

1. Разделите экран с помощью вертикальных и горизонтальных линий. Используйте воображаемые линии, чтобы разделить изображение на равные трети по горизонтали и вертикали. В частности, вам понадобятся две параллельные горизонтальные линии и две параллельные вертикальные линии.
2. Обратите внимание на точки пересечения. Ваши вертикальные и горизонтальные линии будут пересекаться в четырех точках рядом с центром изображения, но не прямо в центре. Обратите внимание на эти моменты.
3. Разместите важный объект в этих точках пересечения. Чтобы применить правило третей, поместите самые важные визуальные эффекты в кадре в одну из этих четырех точек пересечения. В первую очередь это правило применяется к лицам объектов или, точнее, к глазам объектов, поскольку именно на них ваш зритель, естественно, сосредоточит свое внимание.
4. При необходимости нарушайте правило. Даже если правила кинопроизводства применимы к большинству тестовых случаев, их не следует путать с универсальными законами. Вы можете обнаружить, что нарушаете правило третей, когда ваша камера перемещается в следящем кадре. Вы можете захотеть идеально отцентрировать лицо вашего объекта, например, если он находится в видеочате или смотрит в камеру безопасности. Используйте свою интуицию и применяйте правило третей только в том случае, если оно действительно подходит для вашего повествования.

4 возможных способа компоновки кадра

Если вы ищете вдохновение для компоновки кадра для своего фильма или видеопроекта, используйте эти шаблоны в качестве точек соприкосновения.

1. Крупный план, с боковой подсветкой. Этот тип композиции кадра предполагает вид от первого лица. Он предполагает близость и естественную обстановку. Попробуйте применить правило третей, а не центрировать лицо человека прямо посередине кадра. Используйте этот тип снимка, когда хотите показать персонажа с очень нейтральной точки зрения, без скрытого подтекста.
2. Через плечо, средний план. Поскольку этот тип снимка показывает человека на переднем плане, он помещает зрителя прямо в центр сцены. Он ломает пресловутую «четвертую стену», потому что кажется, что вы, зритель, стоите прямо за персонажем. Рассказывание историй может казаться более интуитивным и актуальным, когда вы используете этот тип кадра.
3. Установочный кадр, который внезапно фокусируется. Если вы начнете сцену с широкого установочного плана с большой глубиной резкости, а затем внезапно сфокусируетесь на одном объекте с малой глубиной резкости, вы можете мгновенно привлечь внимание зрителя к чему-либо. Этот прием иногда используется в фильмах-саспенсах, чтобы указать на подозрительного человека или объект в толпе. Внезапное неглубокое сосредоточение также можно использовать, чтобы сигнализировать о появлении нового персонажа. ‍
4. Направляющие линии, указывающие в диагональном направлении. Добавьте новое измерение в свой список снимков, добавив направляющие линии, направленные по диагонали либо в верхний, либо в нижний угол кадра.