Психологические рисунки для детей: как малыш говорит с вами через каракули

Содержание

Психология детского рисунка: что означают рисунки

Анализируя детский рисунок, можно легко узнать о внутреннем мире юного художника, его психологию.

Один и тот же сюжет в рисунке каждый ребёнок изобразит по-своему. Малыш выберет линии, краски и формы, созвучные его настроению, ощущению, видению мира. Изначально любой рисунок зарождается в голове и только потом отображает чувства и мысли своего автора на бумаге.

Весьма ярко это можно пронаблюдать на примере детских рисунков. Однако не нужно делать скоропалительных выводов на основании лишь одного рисунка: «Если изобразил всё черным карандашом, значит, у ребёнка глубокая депрессия». Чтобы получить объективную картину психологического состояния малыша, нужно сравнить рисунки, которые сделаны в течение одного месяца.

Предлагаем вместе с нами начать разбираться, что означают детские рисунки. Наши простые советы помогут в этом:

Психология детского рисунка: о чем говорит сюжет рисунков

Родителям следует обратить внимание на сюжет рисунков своего малыша. Чаще всего дети изображают деревья, солнце, небо, людей, животных, дома, цветы и травы.

Огромное количество злых, рогатых, зубастых и опасных животных может указывать на сильное внутреннее напряжение маленького автора.

Отсутствие людей и животных на детских рисунках сигнализирует о проблемах в общении.

Если девочка 5-10 лет часто рисует невест, принцесс, цветочки и бантики – это является нормой и говорит о том, что малышка готовится стать привлекательной барышней.
Если мальчик в возрасте 5-8 лет рисует динозавров, скорпионов, сражения, оружие – это тоже нормально. Не волнуйтесь - таким образом мальчик подготавливает себя к роли взрослого мужчины, защитника, воина, чтобы в случае серьезной опасности не растеряться и правильно среагировать.

Психология детского рисунка: эмоции передают цвет

При анализе детских рисунков важно обратить внимание не только на доминирующие цвета, но и на цвета, присутствие которых неоправданно либо преувеличено. К примеру, когда рисунок выполнен лишь чёрными контурами, и малыш не хочет его дальше раскрашивать. Или же все предметы нарисованы красным, хотя на самом деле они уж точно не красные.

Красный цвет говорит о внутреннем конфликте, эмоциональном напряжении, раздраженности ребёнка. Например, малыш может выделить красным цветом того, кто является источником его проблем.

Синий - цвет внутреннего спокойствия и уверенности. Школа или детский сад, нарисованные синим цветом – признак прекрасной адаптации к социуму и к учебному процессу.

Желтый – хорошее настроение, активность, позитивный настрой.

Зеленый – передает ощущение принятия, надежности.

Розовый – тонкость восприятия, чувствительность, нежность.

Серый – ожидание опасности, тревожность, подавленность.

Черный – указывает на скрытую депрессию, тяжелые переживания.

Кроме цвета, стоит обратить внимание на то, каким именно образом ребёнок разукрашивает рисунок. Полное замазывание, закрашивание или заштриховывание фигуры сигнализирует о его негативных эмоциях. То, что малыш закрасил, вызывает у него либо страх, либо сильную тревогу. Это может быть фигура стоматолога, вредного сверстника, заболевшего родственника или злой собаки.

Психология детского рисунка: детали имеют значение

Психологи говорят, что важен не только размер самого рисунка, но и размер отдельно взятых деталей. Маленький рисунок с мелкими фигурами и предметами сигнализирует о робости, неуверенность, тревоге юного автора.

Расположение рисунка ниже средней линии листа сигнализирует о заниженной самооценке, выше средней линии листа, наоборот, говорит о завышенной.

Как правило, всё, что является для малыша значимым, он изображает большим. А то, что не очень важно – маленьким. Изображая своих друзей, малыш нарисует самым высоким не самого рослого, а того, кто пользуется у него авторитетом. Кроме того, нужно обратить внимание и на упущенные детали, если пропущены ноги – это говорит об отсутствии стабильности, руки – указывают на сложности во взаимодействии с внешним миром. Сильно увеличенный размер ушей сигнализирует о том, что для ребёнка крайне важно мнение окружающих, и он демонстрирует, что готов к ним «прислушиваться». Если на рисунке сильно увеличен размер головы, это значит, что разум ребёнка превалирует над его чувствами.

Важно!

Помните, что при анализе рисунка самым важным является общее впечатление. Какие эмоции выражает юный автор? Удовлетворенность, радость, счастье или одиночество, тоску, страх? Что происходит на душе у Вашего малыша? О чём он пытается сказать своим рисунком?

Сергей Василенков для Женского журнала «Прелесть»

Детские рисунки в диагностике растройств

Проективные тесты основываются на создании пластичной ситуации, которая в силу активности процесса восприятия создает наиболее благоприятные условия для проявления таких особенностей личности, как установки, эмоциональные состояния, неосознаваемые мотивации. Графическая деятельность (рисование) для ребенка естественна, носит скорее игровой характер и не вызывает тревожных переживаний, она ему близка и приятна и не требует от него исключительных волевых и интеллектуальных усилий.

Детские рисунки могут успешно использоваться в определении состояния детей разного возраста и различной психофизиологической зрелости, в диагностике отставаний в развитии, леворукости, гиперактивности, тревожности, агрессивности и других неврологических расстройств, а также различных психических заболеваний ребенка.

Особая роль детских рисунков состоит в определении нервно-психического развития детей раннего возраста и возможных психосоматических расстройств. Пока еще редко рисунки детей используются для клинического наблюдения за ребенком в процессе целенаправленной деятельности. Это обусловлено как отсутствием времени для его психологического обследования, знакомства с его семьей, условиями воспитания и обучения, так и недостатком знаний педиатров о значении графической визуализации в диагностике и коррекции возможных психосоматических расстройств. Как показывает наш клинический опыт, с удовольствием занимаются рисованием дети раннего возраста, дошкольники и младшие школьники. Дети более старшего возраста часто принимаются за рисование, преодолевая стеснение и внутреннее сопротивление. Труднее всего “уговорить” подростков выполнить то или иное графическое задание. Около 12 ± 1% подростков категорически отказываются рисовать, а 17 ± 2% делают это без необходимой искренности, правдивости.

Умение ребенка точно перерисовывать образцы геометрических фигур отражает его способность к визуальному восприятию и совершенствованию тонких движений. Как известно, в 3 года малыш должен уметь перерисовывать круг, в 4 – крест, в 4,5 – квадрат, в 5 лет – треугольник, в 6 – горизонтально расположенный ромб, в 7 – вертикально расположенный ромб, в 8 – символ “красный крест”, в 9 – цилиндр, в 10–11 – куб. Трудности при копировании геометрических фигур могут свидетельствовать о нарушении зрения, концентрации внимания или способности “контролировать свою нервномышечную деятельность”.

Хорошо известный тест “рисование человека” является скрининговым и широко используется детскими психологами для оценки школьной зрелости и способности ребенка к познанию, для анализа его интеллекта, визуального восприятия и визуальнодвигательной интеграции. Обычно дети в возрасте 4–5 лет рисуют человека с тремя частями тела, а большинство детей старше 5 лет изображают человека уже с шестью частями тела.

Для маленького ребенка рисунок – это возможность рассказать о вещах и различных ситуациях с помощью картинок, пока устная и письменная речь малыша еще недостаточно совершенны. Такая роль детского рисунка сохраняется до 10 лет, а возрастной период от 5 до 10 лет многие исследователи называют “золотой эрой” детского рисунка, подготовка к которому начинается уже с 2 лет. “Настоящий” же рисунок появляется у ребенка только в 4 года.

В связи с этим мы решили проиллюстрировать отдельными примерами наш опыт анализа детских рисунков, чтобы показать педиатрам значение этого графического диагностического приема во врачебной практике.

Так, достаточно точную информацию о ситуации в семье дает расположение ее членов на рисунке, а также размер изображенных фигур. Если люди нарисованы рядом, держатся за руки или сидят за общим столом, обращены лицом друг к другу, то можно говорить о психологическом благополучии. Разобщенность, разбросанность образов свидетельствуют о слабых эмоциональных связях. Не очень хорошо, когда фигуры расположены слишком тесно друг к другу, “срослись” – это показывает, что в семье отсутствуют личные границы каждого человека, нет уважения к чужому. Тенденции, которые наблюдаются в рисунках детей, говорят об уменьшении состава семьи или его увеличении, свидетельствуют об их действии, значимости фигур, их разобщенности и т. д.

В рисунках своей семьи и рисунках человека для выявления связей с окружающими большое значение имеет рисование ребенком рук. Широко расставленные руки могут свидетельствовать о потребности в общении, опущенные, напротив, говорят об аутизме. Редуцированные кисти рук или их отсутствие свидетельствует о сниженной практике общения, изображение кистей рук в виде кулаков – признак агрессии. Если ребенок штрихует руки или вообще их не рисует, это говорит о трудностях в специальных контактах, с которыми у него связано эмоциональное напряжение.

О демонстративных тенденциях ребенка свидетельствует декорированность фигуры человека (пышные платья, нашивка и т. п.). Дети с таким видом демонстративности часто различными способами компенсируют чувство неуверенности в себе. Увеличение на детском рисунке состава семьи связано с неудовлетворенными психологическими потребностями ребенка, в частности с дефицитом общения с родителями.

Так, например, мама Пети, 5,5 года, обратилась к нам с тем, что ребенок не слушается, не хочет ходить на занятия по подготовке к школе, при этом мальчик не справляется с учебной программой детского образовательного учреждения. На своем рисунке первым Петя рисует дедушку – «значимый» человек, вторым – маму, которая спрятала руку за спину, а третий Петя с протянутыми руками. Он готов к общению, которого ему, видимо, не хватает. На слова мамы: «А папу нарисуй» ответил: «Больше никого не буду рисовать». В дальнейшем из беседы с мамой выяснилось, что папа недавно ушел из семьи. У мамы очевидные проблемы.  

Вскоре Петя вновь берет карандаш и рисует фигуру женщины, но без рук (видимо, связи с ней еще не налажены). На вопрос: «Кто это?» Петя ответил: «Да это Лена. Она молодая». Оказалось, что эта веселая молодая женщина, с которой мама, взяв Петю, каталась на лыжах. На рисунке «ступеньки» мальчик выразил свое особое расположение к Лене, поставив ее на верхнюю ступеньку и сказав: «Я на ней женюсь» (рис. 1). Таким образом, на обращение мамы ответа мы не получили, но зато узнали о проблемах семьи.

 

А вот по поводу другого ребенка, Саши, 8,5 года, мама обратилась с жалобой на то, что мальчик плохо учится и дома делает «все, что хочет». Рисунок Саши, у которого по рисованию в дневнике стояла оценка «5», показал, что дома от него все отвернулись: папа читает газету «Труд», мама стоит у плиты со сковородкой, старший брат стоит с поднятыми руками. От него, видимо, Саше еще достанется, а он, Саша, на роликах (рис. 2).

Вот так ярко дети на рисунках показывают, что с ними происходит дома. Ребенок активно проецирует воспринимаемый опыт в специфическую деятельность – игру, рисование, лепку и т.п. Рисунки являются прежде всего средством самовыражения, при этом происходит демонстрация травмирующих переживаний, что дает возможность выявить основные психологические проблемы, имеющиеся у ребенка. 

Клинические психологи находят связь рисования с развитием мышления и речи, формированием личности ребенка, связи его с окружающим миром. Психологи и психотерапевты используют детские рисунки как один из методов диагностики и арт-терапии.

Одним из относительно частых методов исследования личности ребенка является графический тест «несуществующее животное». Изображенное ребенком животное представляет его самого. Это относится «к своему я». Интерпретация рисунка ребенка, идентифицирующего себя с животным, дает возможность представить врачу состояние ребенка и его психологические проблемы [2].

Так, мама Маши, 8 лет, обратилась к нам с тем, что у девочки появились признаки негативизма и возбуждения. Папы у ребенка нет. У мамы появился друг, с которым Маша не желает общаться. Поэтому в рисунке Маши «Тигердок» отмечается проявление агрессии, о чем ярко говорит наличие у животного зубов и когтей (рис. 3).

После анализа состояния здоровья и особенностей «изобразительной деятельности» Маши было сделано заключение о том, что в данном случае отсутствовало правильное введение в семью нового человека. Это и привело к отклонению в поведении ребенка. Маме были даны конкретные рекомендации по оптимизации семейного климата. 

Рисунок другой нашей пациентки – Даши, 10 лет. Ее «Дракоша» возник в результате дефицита общения с мамой (папа в семье не живет). Мама весь день проводит на работе. Девочка ушла в себя, как бы спряталась под панцирь. Даша даже высказывала просьбу о том, чтобы ей купили черепашку, а мама, как у других девочек, дома пекла пироги (рис. 4).

В рисунках Изольды, 6 лет, отражены страхи, которые были вызваны стрессом в дошкольном учреждении. Там девочка увидела в доме напротив в окне женщину, призывающую всех на помощь. После того, как девочка вынесла свои страхи на бумагу, была проведена беседа с ней и мамой. Было предложено «переделать» свои страхи на что-то позитивное. Изольда это тоже отразила в рисунках, что изменило позитивно ее поведение.

Наш клинический опыт показывает, что, например, у детей из семей с «проблемным употреблением алкоголя» диагностируется целый комплекс отрицательных проблем. Так, в 71,3 ± 2% случаев у них отмечается агрессия, которая проявляется подчеркнутой прорисовкой рта, зубов, в появлении рожек на голове, военизированной одежды. Четко нарисованные ноги у таких детей – отражение уверенности в себе.

Тревожность рисующего ребенка проявляется в нажиме карандаша. Эти дети рисуют контуры фигур штрихами, часто исправляют рисунок. О тревожности свидетельствует также подчеркнутая прорисовка глаз, их увеличенный размер.  

При умеренной умственной отсталости отмечается чрезвычайная пассивность в рисовании, а при легкой умственной отсталости наблюдается упрощенность рисунков. Рисование детей с психическими заболеваниями также имеет свою специфику. При ранней детской шизофрении характерны незавершенность в изображении предметов и действий, увеличение анатомических частей тела, может быть излишняя детализация рисунка.

В процессе графической деятельности при создании художественного образа происходит выявление того, что беспокоит ребенка. В дальнейшем возможна трансформация ранее созданных психотравмирующих образов. Они могут преобразовываться в позитивные (дружественные, смешные) образы. 

Проведенный нами анализ литературы и многолетние клинические исследования свидетельствуют о том, что врачи недооценивают значение детских рисунков в диагностике различных отклонений в
развитии, психических и соматических расстройств. Рисунки ребенка могут служить дополнительным диагностическим методом, определяющим уровень его психического развития, эмоционального состояния, а также характер взаимоотношений ребенка с окружающими, определение неудовлетворенности его потребностей, различных изменений в состоянии здоровья. Они также могут  использоваться при организации коррекционно-педагогической помощи детям не только в домашних условиях, но и в организованных коллективах.

Таким образом, среди диагностических средств, используемых в практике педиатра, рисуночные методы могут занимать важное место. При этом для успешного проведения психологической диагностики недостаточно знать значение тех или иных тестовых показателей, необходимо еще владеть общей логикой анализа, позволяющей рассматривать эти показатели в их взаимосвязях. Результатом применения графических методов становится укрепление психологического здоровья детей, что обеспечивает условия для оптимизации поведения и эффективной психологической реабилитации.

Источник:
РОССИЙСКИЙ ПЕДИАТРИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ 2' 2014

Авторы:
Доскин В.А., Печора К.Л., Картоева Р.А., Соколова М.С
Российская медицинская академия последипломного образования, 123995, Москва, ул. Баррикадная, 2/1

Все статьи

Психология детского рисунка

 

       О тревоге, обиде,  горе лучше слов расскажет рисунок малыша. В рисунке ребенок передает тот мир, который у него в душе.

                                                        Палитра красок

      В два года ребенок с удовольствием берет в руки карандаш. Пускай он рисует пока только бессмысленные палочки и закорючки, этот хаос свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внутренний и внешний. Малыш пока не понимает форму, но чувствует цвет.

  • Желтый  и фиолетовый– самые любимые цвета у детей. И если ребенок предпочитает их, мама может быть спокойна – в душе у ребенка здоровый оптимизм и веселая фантазия.
  • Красный  говорит о быстрой возбудимости.
  • Синий – о том, что, возможно, ребенок скучает по кому-то или чему-то, что он сосредоточен на внутренних проблемах.
  • Зеленый показывает, что он ищет покой.
  • Коричневый  означает, что он ощущает физический дискомфорт.
  • Особое беспокойство должно внушать предпочтение  черного  цвета – цвета подавленности, протеста против отрицательных эмоций.
  • Серый цветне свойственен детским рисункам, ведь это цвет безразличия. Обратите внимание, если ребенок рисует только простым карандашом, ему не хватает положительных эмоций.

      Обычно дошколята рисуют 5–6-ю цветами, что показывает их нормальное эмоциональное состояние. Если в  палитре ребенка больше цветов, это указывает на его чувствительность и эмоциональность, а выбор 1–2 цветов в рисунке сигнализирует: ребенок подавлен, его что-то тревожит.

                                     Точка, точка, два крючочка

         К трем годам среди штрихов и каракулей появляются круги, а к кругам присоединяются палочки – вырастают руки и ноги. Появляется человек! В этом неловком человечке ребенок видит прежде всего себя. И это открытие для малыша: теперь он можетпереносить на бумагу свои мысли, которые еще не оформлены словесно, он может создавать свой мир.

         Казалось бы, как трудно маленькому художнику нарисовать правильно глаза, уши, рот. Но именно их он старательно выводит. И эти черты лица расскажут о многом. И прежде всего глаза. Большие, распахнутые глаза выражают тревогу, просят о помощи. Глаза-точечки боятся выразить свой страх – ребенок поставил себе внутренний запрет на слезы и просьбы. Человечек только с глазами на лице – подозрителен и осторожен. А если на портрете отсутствуют нос, рот и уши, ребенок не хочет общаться.
        Шея на рисунке выражает связь ра­зума и тела. Как только ребенок начинает контролировать свои эмоции, на его рисунках появляется шея. И чем сложнее контролировать малышу свои чувства, тем длиннее эта шея.

        Руки для ребенка имеют очень большое значение, ведь через тактильные ощущения он познает мир. Поэтому пусть вас не пугает, если у нарисованного человечка очень длинные руки и пальцев больше пяти. Таким образом художник выражает силу и способности своего персонажа. Если пальцев больше на левой руке, значит, ребенок чувствует себя более влиятельным дома, а если на правой – в детском саду, на улице или в компании друзей. Разведенные в сторону руки говорят о стремлении действовать, а длинные и слабые – просьба о защите.

       Ноги – это то, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше точка опоры у персонажа рисунка, тем увереннее ребенок ощущает себя в этом мире. Очень длинные ноги – стремление к независимости, короткие – признак беспомощности.

                                                  Кто тут главный?

     Сначала все «головоногие» на рисунках малыша имеют одинаковые черты, и ребенок сперва рисует, а потом придумывает название тому, что нарисовал. Но к четырем годам рисунок становится более осмысленным, и юный художник разделяет на бумаге себя и маму, себя и окружающий мир. Пока в его творчесве звучат мотивы семьи, самого близкого – физически, эмоционально, духовно – пространства.

     И если, рисуя семью, ребенок кого-то упустил, это не случайно: значит, с этим членом у него существует скрытый конфликт. Но бывает и так, что ребенок не хочет рисовать самого себя в окружении родственников – он не нашел своего места в семье, ему кажется, что его не любят. Как ни странно, но вместо родственников на рисунке может появиться придуманный персонаж – герой сказки или животное. Это говорит о трудностях во взаимоотношении, о том, что малыш предпочитает жить среди фантазий.

      Самый крупный персонаж рисунка – самый значимый для ребенка в семье. А тот, кто расположен выше всех, самый влиятельный. Расстояние между автопортретом ребенка и членом семьи выражает их взаимоотношения: чем ближе на рисунке, тем ближе в жизни. И соприкосновение персонажей рисунка говорит об их тесной психологической связи в реальности. Поэтому чаще всего юный художник в своих творениях держит маму и папу за руки.

      Обратите внимание на персонажа, который обведен, заштрихован или нарисован с сильным нажимом – этот человек внушает ребенку тревогу.

      А если над всей семьей на рисунке светит солнце – тепло и уют царят в доме, и это самое главное в жизни начинающего художника.

        Поощряйте желание ребенка рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить.

                                                      Нарисовать свой страх

        Расширяется пространство познаваемого мира – расширяется пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. В 5–6 лет ребенок уже умеет, используя всевозможные детали, выражать свои эмоции, мысли, чувства, фантазии.

        Поощряйте его желание рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить. Ведь, если ваш ребенок нарисовал свой страх на листе бумаге, значит, и избавиться от него можно в том же пространстве. Например, страшилу поместить за высокие стены замка, плачущей девочке дать в руки мороженое или протянуть руку обиженному братику. И увидите, как произойдет чудо: появится улыбка… нет, не у нарисованного персонажа, а на лице вашего ребенка.

        Лист бумаги тоже хранит в себе много тайн. Если его разделить на две части – правую и левую, то каждая из них будет отвечать за определенный вид подсознания. Левая часть – экстравертная: это представление о будущем и связь с отцом. Правая – интровертная: связь с прошлым, с домом, с матерью. В этой части ребенок чаще изображает того, кто оказывает на него сильное влияние.

        Верхняя часть лица отображает интеллектуальный мир, нижняя – материальный.

Характер по рисунку

► Гиперактивные дети все рисуют в движении, даже статичные детали как бы «пляшут» на листе бумаги. Рисунок не симметричный, в нем трудно провести хотя бы одну прямую линию.

► Персонажи агрессивных детей имеют большие зачерненные, заштрихованные руки и большой открытый рот. Рисунки изобилуют множеством острых углов, цвета их темные или очень яркие.

► На рисунках тревожных детей много затемненных участков или же, наоборот, эти рисунки почти прозрачны. Эти дети часто стирают или заштриховывают только что нарисованное. А себя изображают слишком маленькими.

► Аутичные дети рисуют не торопясь, тщательно прорисовывают детали. Даже когда рисунок готов, они продолжают заштриховывать его. Тематика, чаще всего, однообразна. Ребенок рисует то, что уже умеет изображать.

А как и что рисует ваш ребенок?

По материалам http://www. baby.ru  

 

 

Центр развития семейных форм воспитания

Психология детского рисунка.

 О чем говорит рисунок.

Рассматривая рисунки ребенка и наблюдая за ним в процессе рисования, можно очень многое узнать о его внутреннем мире, настроении, отношении к разным людям, самооценке и многом другом. Из самого общего можно сказать, что в первую очередь нужно обращать внимание на следующие аспекты:

Размер рисунка. Как правило, дети тревожные, с заниженной самооценкой рисуют в нижнем краю листа мелкие фигурки, даже после окончания работы на листе остается много свободного места. Дети с завышенной самооценкой рисуют в верхней части листа, крупные фигуры. Об эгоцентричности могут свидетельствовать слишком крупные фигуры, занимающие весь лист и, как бы не помещающиеся в него (однако такое явление норма для детей до 3-4 лет).

Характер нажима. Вы, наверное, замечали, что некоторые дети рисуют так, что карандаши с бумагой прямо трещат. Чрезмерный нажим может свидетельствовать о внутреннем напряжении ребенка, он явно сдерживает много негативных эмоций. А бывает наоборот, дети еле касаются бумаги карандашом, линии у них получаются тонкие, едва заметные. Часто при рисовании у таких детей могут быть не соединены все части фигур, например,  ноги только подходят к туловищу, но не касаются его. Часто так рисуют дети тревожные, у которых не все в порядке с отношениями в семье.

Изображаемые персонажи. Попросите своего ребенка нарисовать что-нибудь (например, свою семью; не перечисляйте членов семьи, не помогайте, не мешайте ему) и наблюдайте: кого он нарисовал первым? – это самый значимый для него человек; кто ближе всех к нему самому? – с этими людьми он в более близких отношениях; кто дальше всех? – самые холодные отношения и т.д.

Показательным является, если ребенок пропустил кого-то из членов семьи, забыл нарисовать. Очень часто маленькие дети пропускают своих младших братьев и сестер (ревнуют), при этом, если спросить их где они, почему не нарисовал, они часто отвечают – потому что он/она гуляет на улице, спит и т.д. Бывает, дети не рисуют сами себя, это тревожный знак, как правило, это происходит, когда дети не чувствуют себя в семье важными и значимыми. Если дети пропускают кото-то из родителей - это можно анализировать по-разному:

Пропущенный член семьи уделяет очень мало внимания ребенку.

Ребенок боится этого родителя, психологически хочет исключить его из своего мира.

В период 3-6 лет у детей начинает развиваться сексуальность и они могут пропускать родителя своего пола, а себя рисовать рядом с родителем противоположного пола. Это нормально.

Сначала все «головоногие» на рисунках ребенка имеют одинаковые черты, и ребенок сперва рисует, а потом придумывает название тому, что нарисовал. Но к четырем годам рисунок становится более осмысленным, и юный художник разделяет на бумаге себя и маму, себя и окружающий мир. Пока в его творчестве звучат мотивы семьи, самого близкого – физически, эмоционально, духовно – пространства.

И если, рисуя семью, ребенок кого-то упустил, это не случайно: значит, с этим членом у него существует скрытый конфликт. Но бывает и так, что ребенок не хочет рисовать самого себя в окружении родственников – он не нашел своего места в семье, ему кажется, что его не любят. Как ни странно, но вместо родственников на рисунке может появиться придуманный персонаж – герой сказки или животное. Это говорит о трудностях во взаимоотношении, о том, что малыш предпочитает жить среди фантазий.

Самый крупный персонаж рисунка – самый значимый для ребенка в семье. А тот, кто расположен выше всех, самый влиятельный. Расстояние между автопортретом ребенка и членом семьи выражает их взаимоотношения: чем ближе на рисунке, тем ближе в жизни. И соприкосновение персонажей рисунка говорит об их тесной психологической связи в реальности. Поэтому чаще всего юный художник в своих творениях держит маму и папу за руки.

Обратите внимание на персонажа, который обведен, заштрихован или нарисован с сильным нажимом – этот человек внушает ребенку тревогу. А если над всей семьей на рисунке светит солнце – тепло и уют царят в доме, и это самое главное в жизни начинающего художника.

Важно также смотреть на сами фигуры, у всех ли есть глаза, уши, носы, рты, руки, ноги. Отсутствие рта и рук у какой-то фигуры   может говорить о  ее бесправности в семье. Резко очерченный рот с зубами – об агрессивности. Сильно прорисованные глаза, особенно с яркими зрачками – о страхе. Важно и нужно расспрашивать самого ребенка об особенностях рисунка. Так, например, мальчик 8 лет на вопрос «почему на его рисунке семьи у брата самые длинные руки» ответил: «Потому что он дерется».

 С помощью анализа детских  рисунков опытные психологи и врачи  могут даже распознать какое-либо заболевание у автора, есть особенности, которые используют такие  дети в рисовании, в не зависимости от возраста, культуры, расы и т.д. Например, при шизофреноподобных расстройствах дети часто рисуют разделенные на части фигуры, фигуры, в которые встроены дополнительные технические предметы и т.д. Если вы заметили что-то необычное в рисунках своего ребенка, не пугайтесь раньше времени (наверняка ваш анализ не так точен, как анализ профессионала, не спешите с выводами) стоит оценивать не только рисунки, но и общее поведение и самочувствие ребенка, в этом вам всегда поможет психолог.

Все дети любят рисовать, если не ограничивать их фантазию и воображение, не упрекать, что они сделали неправильно или некрасиво, возьмите лучше в руки кисть, краски,  разложите огромный лист бумаги и вперед, доставлять радость  и приносить пользу  и себе и детям.

Возраст художника

Ребенок начинает рисовать с того самого момента, как научается держать в руке карандаш или кисточку. В возрасте до трех лет - это будут каляки-маляки. Однако даже в них можно заметить особенности данного конкретного ребенка, наблюдая, в каком темпе  малыш двигает рукой, с каким нажимом рисует, какие выбирает цвета, заполняет все пространство листа или нет. Как только ребенок достигает трехлетнего возраста, в динамике его рисунков – каракулей появляется и становится все более очевидной тенденция к изображению окружностей. Сначала они могут быть непрерывными, но вскоре они превращаются в отдельные кружки и тогда ребенок обнаруживает, что он нарисовал, например, голову. Это его крупное достижение. Фактически круг – это самый простой рисунок, повсеместно выбранный образец и самая распространенная фигура в природе. Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. Итак, предметный рисунок появляется у детей приблизительно в трехлетнем возрасте. В ходе последующего развития ребенка изменяется способ изображения на рисунках и увеличивается количество изображаемых деталей. Дошкольники в подавляющем большинстве случаев не задаются целью передать реальную форму изображаемого объекта.

Первая форма изображения человека – это так называемый головоног, представляющий собой округлую голову и отходящие от нее или расположенные рядом черточки – руки и ноги (количество которых может быть различным). Нередко на рисунках присутствуют также черты лица (глаза, рот, нос), иногда и волосы.

К трем годам среди штрихов и каракулей появляются круги, а к кругам присоединяются палочки – вырастают руки и ноги. Появляется человек! В этом неловком человечке ребенок видит прежде всего себя. И это открытие для малыша: теперь он может переносить на бумагу свои мысли, которые еще не оформлены словесно, он может создавать свой мир.

 Казалось бы, как трудно маленькому художнику нарисовать правильно глаза, уши, рот. Но именно их он старательно выводит. И эти черты лица расскажут о многом. И прежде всего - глаза. Большие, распахнутые глаза выражают тревогу, просят о помощи. Глаза-точечки боятся выразить свой страх – ребенок поставил себе внутренний запрет на слезы и просьбы. Человечек только с глазами на лице – подозрителен и осторожен. А если на портрете отсутствуют нос, рот и уши, ребенок не хочет общаться. 
Шея на рисунке выражает связь ра­зума и тела. Как только ребенок начинает контролировать свои эмоции, на его рисунках появляется шея. И чем сложнее контролировать малышу свои чувства, тем длиннее эта шея. Руки для ребенка имеют очень большое значение, ведь через тактильные ощущения он познает мир. Поэтому пусть вас не пугает, если у нарисованного человечка очень длинные руки и пальцев больше пяти. Таким образом художник выражает силу и способности своего персонажа. Если пальцев больше на левой руке, значит, ребенок чувствует себя более влиятельным дома, а если на правой – в детском саду, на улице или в компании друзей. Разведенные в сторону руки говорят о стремлении действовать, а длинные и слабые – просьба о защите. Ноги – это то, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше точка опоры у персонажа рисунка, тем увереннее ребенок ощущает себя в этом мире. Очень длинные ноги – стремление к независимости, короткие – признак беспомощности.

 Приблизительно к четырем годам ребенок переходит к рисованию примитивной схемы, содержащей кроме головы, рук и ног изображение туловища человека. Он составлен из отдельных частей; ноги располагаются по бокам туловища, руки обычно начинаются то его середины.  На шестом году жизни ребенок овладевает представлениями о вертикали и горизонтали; если раньше он часто рисовал человека в наклонном положении, то теперь ребенок рисует стоящим строго вертикально. Последующее развитие рисунка человека состоит в переходе к изображению толщины рук и ног. Пятилетний ребенок рисует конечности двойными линиями. Руки по-прежнему изображаются от середины туловища; второстепенные детали обычно отсутствуют или они немногочисленны. Для шестилетнего возраста нормальным является детализированное схематическое изображение, содержащее все основные и большинство из наиболее второстепенных деталей (шея, пальцы, ступни, волосы, брови и т.д.). Один исследователь данной тематики представляет возрастную последовательность в развитии рисунка следующим образом:

  • После пятого года жизни туловище изображается в виде круга, овала, треугольника или четырехугольника, пропорции головы и тела еще не находятся в согласии.
  • На шестом году жизни прибавляются такие детали, как уши, волосы, первые признаки одежды сопровождаются элементами прозрачности.
  • Рисунок на седьмом году характерен прежде всего уточнением пропорций.

Палитра красок.

   В два года ребенок с удовольствием берет в руки карандаш. Пускай он рисует пока только бессмысленные палочки и закорючки, этот хаос свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внутренний и внешний. Малыш пока не понимает форму, но чувствует цвет.

  • Желтый и фиолетовый – самые любимые цвета у детей. И если ребенок предпочитает их, мама может быть спокойна – в душе у ребенка здоровый оптимизм и веселая фантазия.
  • Красный говорит о быстрой возбудимости.
  • Синий – о том, что, возможно, ребенок скучает по кому-то или чему-то, что он сосредоточен на внутренних проблемах.
  • Зеленый – показывает, что он ищет покой.
  • Коричневый означает, что он ощущает физический дискомфорт.
  • Особое беспокойство должно внушать предпочтение черного цвета – цвета подавленности, протеста против отрицательных эмоций.
  • Серый цвет не свойственен детским рисункам, ведь это цвет безразличия. Обратите внимание, если ребенок рисует только простым карандашом, ему не хватает положительных эмоций.

Обычно дошколята рисуют 5–6-ю цветами, что показывает их нормальное эмоциональное состояние. Если в  палитре ребенка больше цветов, это указывает на его чувствительность и эмоциональность, а выбор 1–2 цветов в рисунке сигнализирует: ребенок подавлен, его что-то тревожит.

Страхи.

Расширяется пространство познаваемого мира – расширяется пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. В 5–6 лет ребенок уже умеет, используя всевозможные детали, выражать свои эмоции, мысли, чувства, фантазии.

Поощряйте его желание рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить. Ведь, если ваш ребенок нарисовал свой страх на листе бумаге, значит, и избавиться от него можно в том же пространстве. Например, страшилу поместить за высокие стены замка, плачущей девочке дать в руки мороженое или протянуть руку обиженному братику. И увидите, как произойдет чудо: появится улыбка… нет, не у нарисованного персонажа, а на лице вашего ребенка.

Лист бумаги тоже хранит в себе много тайн. Если его разделить на две части – правую и левую, то каждая из них будет отвечать за определенный вид подсознания. Левая часть – экстравертная: это представление о будущем и связь с отцом. Правая – интровертная: связь с прошлым, с домом, с матерью. В этой части ребенок чаще изображает того, кто оказывает на него сильное влияние.

Верхняя часть лица отображает интеллектуальный мир, нижняя – материальный.

Характер по рисунку.

  • Гиперактивные дети все рисуют в движении, даже статичные детали как бы «пляшут» на листе бумаги. Рисунок не симметричный, в нем трудно провести хотя бы одну прямую линию.
  • Персонажи агрессивных детей имеют большие зачерненные, заштрихованные руки и большой открытый рот. Рисунки изобилуют множеством острых углов, цвета их темные или очень яркие.
  • На рисунках тревожных детей много затемненных участков или же, наоборот, эти рисунки почти прозрачны. Эти дети часто стирают или заштриховывают только что нарисованное. А себя изображают слишком маленькими.
  • Аутичные дети рисуют не торопясь, тщательно прорисовывают детали. Даже когда рисунок готов, они продолжают заштриховывать его. Тематика, чаще всего, однообразна. Ребенок рисует то, что уже умеет изображать.

Поделиться с друзьями

Психология детского рисунка

Рисунки и психология имеют очень много связей между собой. Зачастую изображения могут рассказать гораздо больше, чем информация, передаваемая посредством языка. Интерпретация рисунка ребенка не должна быть поверхностной. Судя по картинке нельзя ставить диагноз, ведь она дает информацию для изучения, а не вердикт. Даже если ребенок рисует черным, это еще не значит, что он испытывает переживания. Возможно, на улице была гроза или поблизости просто не было других карандашей. Однако анализ рисунков в психологии по-прежнему находится в тройке самых популярных средств определения психического состояния детей.

О чем говорит сюжет рисунков

При нормальном половом воспитании девочка чаще всего рисуют бантики, розовые вещи и замки с принцессами, а мальчики чаще всего изображают бои, войны, динозавров и военную технику. Даже если ваш малыш изображает что-то другое, то повода для беспокойства нет, однако следите за тем, чтобы в его изображениях не появлялись жуткие монстры и чудовища, особенно с большими зубами. Это может говорить о том, что ребенок испытывает сильный психический дискомфорт, почему ребенок и рисует нечто страшное. Также в психологии рисунок дома, дерева или человека также говорит о хорошем внутреннем состоянии.

Цвет передает эмоции


Одной из главных частей рисунка являются его тона. Давайте перечислим основные из них и дадим каждому характеристику:

  • Красный – признак напряженности и нервозности. Весьма вероятно, что ребенка что-то сильно раздражает

  • Синий – символ спокойствия и благосклонности. Этот цвет говорит о хорошей адаптации к чему или кому-либо

  • Желтый – активность и жизнерадостность

  • Зеленый – уверенность и стабильность

  • Розовый – нежные и утонченные чувства

  • Серый – тревога, напряженность, неуверенность

  • Черный – может указывать на сильные переживания

Также стоит отметить, что полностью закрашенные рисунки или объекты также сигнализируют о страхе перед тем, что изображено на листе. Особенно если ребенок рисует черным цветом.

Детали имеют значение

При расшифровке рисунка психологи особое внимание обращают не на всю композицию, а лишь на мелкие, но очень значимые детали. Например, размер деталей прямо пропорционален тому, насколько деталь важна для личности ребенка.

Чем выше находится центральная линия рисунка, тем лучше у ребенка самооценка. В идеале она должна проходить по середине. Низкое расположение говорит о низкой самооценке, высокое – о завышенной.

Анализ детского рисунка

Анализ детских рисунков в психологии - вещь сложная и довольно неизученная. В связи с тем, что разум маленьких детей сформирован не полностью, гораздо тяжелее понять, что они имеют в виду на самом деле. Довольно верными показателями являются следующие факторы:

  1. Показателем нервного напряжения или страха являются грустные люди со злыми лицами или вовсе отсутствие лиц на людях. Если из месяца в месяц ребенок рисует именно такие картины, то следует обратиться к специалисту.

  2. Обращайте внимание на размеры людей. Чем больше человек, тем эмоционально ближе он к ребенку.

  3. Посмотрите, в каком порядке нарисованы люди. Самый первый человек – самый любимый. Самый последний для ребенка не так уж и важен. В психологии рисунок семьи используется для изучения любви малыша к членам семьи именно при помощи этого принципа.

Не принимайте результаты собственных обследований близко к сердцу. Приведенные рекомендации не смогут заменить поход к психологу.

У детей какого возраста можно анализировать рисунки

Проводить исследования в слишком раннем возрасте нет смысла. Психология рисунка ребенка начинает активно проявляться по достижении 4-5 лет. В это время рисунки ребенка передают все то, что он не может выразить словами. До этого возраста дети, как правило, не понимают, что делать с краской и листом. 

В целом рисование детей по возрастам довольно сильно отличается. И если рисование с детьми дошкольного возраста еще может дать результаты, то рисование с учениками средней школы гораздо менее эффективнее в силу меньшей эмоциональности их картин.

Зачем анализировать детские рисунки?

Некоторые родители не понимают, зачем рассматривать рисунки своих детей, и впоследствии они отказываются от соответствующих услуг. Это неправильно. Каждый родитель должен понимать, зачем дети рисуют те или иные картины, чтобы понять текущее психологическое состояние своего чада. Анализируя рисунки, вы поймете:

  • Что сейчас беспокоит ребенка

  • Чего он хочет на самом деле

  • Какие приоритеты он ставит в своей жизни

  • Кем он хочет стать

  • Уровень развития малыша

Именно поэтому вам стоит изучить анализ детских рисунков в психологии.

Анализируем рисунок семьи


В те моменты, когда ребенок рисует семью, он подсознательно заранее размечает местонахождение многих деталей. Так, например, первой дети рисуют маму, а вторым папу (или наоборот). Далее идут другие члены семьи, а в конце домашние питомцы. Такая расстановка весьма характерная для детей детсадовского возраста. Особенное внимание уделите тому, чтобы на рисунке были все члены семьи. Если какие-то из них отсутствуют, то стоит всерьез задуматься об отношениях с ребенком внутри семьи. Помните, что психология детского рисунка семьи является наиболее важной и показательной, особенно при рисовании с детьми раннего возраста.

Страх и агрессия на детских рисунках

Очевидно, что если ребенок часто в качестве основных персонажей использует чудовищ с злыми глазами и большими клыками, то это свидетельствует о проблемах в его жизни. Не стоит приписывать агрессию неправильным изображениям глаз или других частей тела, которые могут показаться пугающими. Возможно, малыш просто испытывает нехватку навыка рисования, чтобы изобразить все пропорционально и четко.

Анализ расположения рисунка на листе бумаги

Если рисунок располагается выше центра листа, то это говорит о оторванности ребенка от реального мира, креативности и самоуверенности. Расположение рисунка ниже центра говорит о неуверенности, напряжении и депрессии.

Расположение фигур на рисунке

Когда ребенок рисует картину, он располагает по центру то, к чему у него есть наибольшая привязанность. Например, в психологии рисунок дома по центру обозначает гармонию в жизни и хорошую обстановку в семье ребенка. Также дети любят рисовать цветы и солнце. Солнце должно находится вверху, однако если оно светит в комнате, то ребенок испытывает нехватку любви.

Нажим на карандаш

Немаловажным является степень нажатия на карандаши. Сильное нажатие говорит о чрезвычайно нервном или гиперактивном состоянии ребенка, а слабое нажатие на карандаш говорит об апатии и игнорировании социума. Психологическая интерпретация рисунков относится к нажиму как к вспомогательным, но не основным способом получения информации.

Детские психологические тесты по рисункам

Попросите ребенка нарисовать человека. После этого посмотрите на то, как много деталей он нарисовал. Проанализируйте размеры, формы, пропорции, эмоциональную окраску и цвета, использованные при рисовании. Особенно присмотритесь к количеству мелких деталей. Чем их больше, тем лучше.

Оценка уровня развития

Через рисунки можно узнать не только состояние ребенка, но и уровень его развития. Для этого вы можете сравнивать его рисунки с характерными для стадий развития человека ступенями:

  • В возрасте до 3 лет ребенок абсолютно не имеет способностей к рисованию. В это время характерно начертание клякс, сделанных из детского интереса к цветным карандашам, краскам и кисточкам

  • По достижению 4 лет ребенок вкладывает эмоциональный посыл в свои рисунки. Он может объяснить суть своих рисунков. Этот возраст характеризируется в психологии рисованием деревьев с простой структурой.

  • После 7 лет ребенок начинает добавлять в свои рисунки элементы, заимствованные извне. Теперь его рисунки отражают не столько его внутренний мир, сколько его творческие порывы.

Психология детских рисунков

Мы, взрослые, умудренные жизненным опытом люди, научились выражать свои эмоции словами. Мы «изливаем душу» кому-нибудь из родных, жалуемся близким или друзьям. Записываем свои мысли и переживания в личный дневник. Делимся своими знаниями и опытом с коллегами. А что же происходит в маленькой головке нашего ребенка? Как узнать о чем он думает, о чем мечтает, чего боится и что его беспокоит?

Ответы на эти вопросы можно узнать, если внимательно посмотреть на детский рисунок. Свои мысли и чаяния ребенок передает посредством рисунка. Как он себя чувствует, что происходит в семье, как он относится к окружающим, настроение, восприятие жизни – все отражается в рисунке.

Психолог может изучить рисунок до мельчайших подробностей. Но внимательные родители могут сами проанализировать и разгадать рисунок, понять настроение малыша, догадаться о его страхах, уловить тревожные моменты. Постарайтесь понять суть рисунка, обратите внимание на цвета, как прорисованы предметы, как расположена картинка на листе.

Не навязывайте малышу тему, не заставляйте его рисовать, если он не хочет заниматься этим в данный момент. Обратите внимание не рисунок тогда, когда ребенок рисует сам. Посмотрите на линии, штриховку, контуры предметов, какой цвет преобладает на рисунке малыша.

Иногда можно ненавязчиво предложить детям нарисовать свою семью. Не стоит сидеть над ребенком во время творческого процесса, подсказывать, задавать наводящие вопросы. Просто предоставьте ему краски, карандаши, детский двухсторонний мольберт, бумагу и свободу творчества.

По рисунку вы сможете понять, хорошо ли живется ему в семье. Попробуйте вместе обсудить рисунок. Обратите внимание, как изображены члены семьи. Кто из членов семьи изображен первым, кто последним. Может быть, кого-то ребенок вообще забыл нарисовать, а может, просто не захотел.

Самого любимого человека в семье ребенок обязательно как-нибудь приукрасит, нарисует красивую одежду. Самого авторитетного человека в семье нарисует большим. Хорошо если себя он изобразит между родителями. А если малыш остался где-то в стороне, или его вообще нет на рисунке, то об этом стоит задуматься. Может быть, ребенок страдает и чувствует себя одиноким и забытым. Если в семье ребенок эгоист, то он нарисует себя самым большим и «главным». Сделайте общую оценку рисунку, позитивный это рисунок или негативный. Какие цвета преобладают, какое настроение у членов семьи, радостные или грустные у них лица.

Иногда дети стараются выделить какую-нибудь часть тела у той или иной фигуры на рисунке. Если у мамы ярко выделен рот, то вероятно она подавляет ребенка своими криками, нравоучениями, нотациями. Если на рисунке у фигурок нет рук или они очень длинные, можно думать о том, что ребенка в семье подавляют или даже наказывают физически. Порой малыши сознательно не изображают кого-нибудь из членов семьи. Например, папы нет на рисунке, потому, что в данный момент он на работе или в командировке. Ребенок забыл или не захотел нарисовать младшего брата. Это можно объяснить тем, что мама уделяет младшему брату больше внимания, и ребенок просто ревнует его к маме.

Огромное значение имеют цвета, которые выбрал малыш для своего «шедевра». Когда детей что-то беспокоит, они изображают все темными, мрачными цветами. Если же рисунок в ярких нежных тонах – настроение у малыша хорошее. О дискомфорте, подавленности сигнализирует коричневый и черный цвета. При положительных эмоциях и спокойном настроении на рисунке преобладают желтый и фиолетовый цвет. Фигурки нарисованные в темных, холодных тонах говорят о конфликтных отношениях в семье. Ребенок изобразил маму с черными волосами и в черной одежде. Возможно, ему не хватает маминой заботы, ласки и внимания. Красный цвет сигнализирует об агрессии и возбудимости. Голубой и розовый – хорошие цвета. Они свидетельствуют о хорошем и жизнерадостном настроении у малыша.

Предложите ребенку нарисовать автопортрет. Пусть ребенок подумает и определится, каким он себя видит. Рассмотрите внимательно рисунок. Попытайтесь определить уровень самооценки ребенка. Обратите внимание на цветовую гамму рисунка, попытайтесь понять настроение малыша. Как прорисованы черты лица ребенка. Если, например, на портрете нет ушей, то это говорит о том, что он не хочет вас слышать, и игнорирует ваши замечания. Если нарисованы большие глаза, то это значит, что ребенка волнует мнение окружающих о нем. Если же на лице сияет улыбка, то это говорит о том, что ребенок общителен и находится в хорошем настроении. Постарайтесь лучше понять малыша, вникайте во все его радости и беды, будьте внимательны к ребенку, любите его.

Детские рисунки. Основы анализа для родителей

Рисование — одно из любимых занятий наших детей. Для каждого ребенка это полная свобода выражения творческой деятельности, открытие, к которому он будет возвращаться снова и снова на протяжении всей своей жизни. Рисуя, ребенок также выражает сферу своих интересов, а еще это прекрасный способ перенести на бумагу свое психоэмоциональное состояние.

Процесс рисования может быть полезным с многих сторон. Рисунок может…

  • объяснить динамику развития личности
  • проявить скрытые конфликты и проблемы
  • улучшить коммуникацию и способы выражения эмоций
  • облегчить психологический дискомфорт
  • укрепить чувство контроля над собственной жизнью

Эволюция детского рисунка

Мы часто храним первые шедевры наших детей, наблюдая, как первые каракули эволюционируют соответственно возрасту ребенка.

Стадия головастиков. Первые рисунки детей, как правило, изображают различные виды окружностей и «головастиков». Взрослея, наш «головастик» приобретает туловище и дополнительные черты. С возрастом ребенок научится изображать лицо человека полностью, постепенно добавляя в рисунок части тела.

С 7 лет дети переходят в стадию смешанного профиля. Голова изображается в профиль, а туловище и конечности фронтально. При этом черты лица удваиваются (дети изображают голову в профиль, но рисуют по два глаза). Это происходит, потому что дети пытаются нарисовать не то, что видят и помнят, а то, что ЗНАЮТ.

И только к 9 годам ребенок начинает осваивать стадию правильной профильной ориентации.

Интерпретируем способ рисования

Способ рисования уже откроет для вас настроение ребенка. Поэтому в процессе наблюдайте не то, что ребенок рисует, а то, КАК он рисует. Воздержитесь от лишних вопросов, критики и руководства. Ребенка до определенного возраста бесполезно учить правильно рисовать. Детский рисунок — это скорее психическая реальность, нежели визуальные наблюдения.

Конечно, только по рисункам нельзя ставить диагнозов, но все же представляем вам несколько моментов, на которые можно обратить внимание.

  • Быстрое, небрежное выполнение рисунка может указывать на импульсивность.
  • Ребенок не рассчитал объем, рисунок не поместился на бумаге — возможно, его характеризует эмоциональная несдержанность.
  • Наклон персонажа на угол более 15 градусов говорит о нестабильности, отсутствии психического равновесия.
  • Большие размеры персонажа — экспансивность, слабый внутренний контроль.
  • Прозрачные элементы рисунка — незрелость, склонность к резкому проявлению своих чувств.
  • Чрезмерная штриховка — выражение тревоги (чем темнее, тем интенсивное представление).
  • Стирание — сознательный контроль, беспокойство.

Анализ рисунка

Жизнерадостные дети рисуют легко и непринужденно. Рисунок средний по величине, расположен по центру, с изображением частей тела соответственно его возрасту. Поза открытая, ноги и руки широко расставлены. Выражение лица изображенного персонажа иллюстрирует радость и гармонию.

Неуверенные, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые застенчиво занимают только маленькую часть листа. Такие дети часто изображают неустойчивые фигуры с крошечными ногами, что символично выражает нестабильность их личности и недостаток защищенности. Короткие руки — частый элемент в рисунках неуверенных детей. Это тенденция к отступлению, попытки тормозить импульсы.

Замкнутые дети часто пропускают изображение рук. Спрятанные руки за спину — застенчивость, необщительность. Отсутствие ладоней указывает на чувство неприспособленности и ощущение угнетения. Полное отсутствие рук указывает на чувство вины от ощущения враждебности. Однако здесь нужно учитывать возраст ребенка, так как пропуск рук в 6 лет может быть показателем застенчивости и пассивности, а в 10 лет пропуск верхних конечностей может говорить об отклонениях.

Агрессивные дети, напротив, тщательно выделяют руки и прорисовывают пальцы. Преувеличенный размер рук интерпретируется как склонность к агрессии и желание побеждать. Четкое выделение пальцев символизирует неконтролируемый, взрывной характер, а также объясняет склонность к воровству. Изображение зубов свидетельствует о словесной агрессии.

Обратите внимание на рисунок тревожного ребенка. Тревога прослеживается в изображении отдельных черт лица: это выпученные глаза персонажа, взгляд в сторону (страх, подозрительность), затемнение пустых мест и чрезмерная штриховка.

Обязательно похвалите ребенка после выполнения рисунка. Сохраните его на память, детям нравится просматривать собственные шедевры, да и вам будет полезно сверить ранние и поздние рисунки и рассмотреть изменения. По возможности выделите в детской место для собственной галереи ребенка. Помните, даже в самых нелепых рисунках можно увидеть юного гения.

Эльнара Агаева, семейный психолог

Социальные, эмоциональные, физические и психологические аспекты

2223

Масумех Фарохи и Масуд Хашеми / Процедуры - Социальные и поведенческие науки 30 (2011) 2219-2224

Масуме Фарохи, Масуд Хашеми / Процедуры - Социальные и поведенческие науки 2011) 000–000

- это необходимость смотреть на картину в целом. Интегрированное целое больше, чем общая сумма его частей. Это называется

«превосходство целого».

В раннем возрасте темы рисунков второстепенны, и рисование осуществляется в измерении

, где полностью объединены психологическая и физическая активность.Однако, когда дети становятся

немного старше, тема становится более важной. Когда один символ или тема появляется повторно на одном чертеже

, это заслуживает внимания, и есть случаи, в которых за ними скрывается скрытый смысл. Это потому, что

бессознательных мыслей, чувств и действий являются корневым источником символов и тем.

Что касается свободного рисования, то интересы и потребности в глубине души ребенка можно понять по выбору тем

.В ходе исследования, проведенного во Флоренции, были изучены рисунки детей от 1 до 5 класса, и была обнаружена интересная тенденция

. Согласно этому, «дома» были изображены на 60% бесплатных рисунков, нарисованных

детей в возрасте 6 и 7 лет, и на этих рисунках было очень мало объектов, изображенных, кроме «дома» (например,

деревьев и цветы). "Дом" символизирует "эмоции и стабильность, которые достигаются жизнью в доме,

месте, где удовлетворяются основные потребности", и в детстве, в котором дом составляет большую часть

жизни. , часто изображается «домик».А к 10, 11 годам «дом» становится только одним предметом в широкой композиции

, которая включает «деревья», «цветы» и «солнце», которые символизируют потребности мира, выходящие за пределы

ассортимент дома. Можно понять, что такой плавный переход имеет место, потому что по мере того, как диапазон интересов

расширяется и возникают потребности, выходящие за рамки дома, они постепенно освобождаются от сильных семейных уз

детства. Кроме того, рисунки с характеристикой проецирования являются, в то же время, как

аналитическим инструментом, а также эффективным методом диагностики и лечения.Исследователи, занимающие научную позицию, имеют

сомнений в методе проецирования. По правде говоря, нельзя отрицать, что субъективные факторы читателя имеют большое влияние при анализе изображений. Однако, хотя метод проекции, безусловно, не может соответствовать стандартам надежности и достоверности

в качестве психологического анализа, он является важным инструментом для опытных врачей.

Как только человек привыкает к его использованию, становится возможным искать подсказки, которые не могут быть компенсированы стандартизированными тестами

, и в клиническом центре терапевт может одновременно с установлением контакта с ящиком

с помощью изображения как средство, терапевт может также понять личность ящика.Для ящика

хорошо рисование картинок - это эффективный способ освободить разум. Символы помогают психическому состоянию

перейти с бессознательного уровня на сознательный. Изображения, которые являются символами, рассказывают о чем-то чрезвычайно глубоком

и сложном, поэтому с сознанием, которое само по себе имеет пределы, оно не может сразу все понять.

- это нормально, когда символ (рисунок) несет аспекты, которые неизвестны или не поддаются расшифровке, и бывают случаи, когда кассир

сам или она не может понять рисунок, который он или она нарисовал.Однако, используя изображения, можно обмениваться информацией в сферах ума, которые выражаются или подавляются. Рисунки высвобождают

психической энергии, которая была подавлена ​​бессознательно. Благодаря этой умственной энергии даже люди, столкнувшиеся с трудностями, могут

преодолеть свои проблемы. Можно сказать, что это основа, на которой рисунок используется как психологическое лечение.

Однако терапевт имеет дело с индивидуумом, а картинки - только средство общения.Анализ изображений

- это система, которая позволяет людям стать более сознательными, и если сознание будет расширено, содержимое бессознательного

будет избавлено от злоупотреблений и игнорирования. Их будут ценить, и они будут интегрированы в образ жизни

. Если бы это произошло, люди смогли бы выработать характеристики, которые подходят им самим, и

проживут оставшееся время как более совершенные человеческие существа. Как и выше, я рассмотрел детские рисунки с 3

точек зрения. Один рисунок действительно предлагает многое.Проводя это исследование, я стал свидетелем того, как рисунки

отчетливо рассказывают о самих детях. Это может быть аспект развития детей или их внутренняя сторона. И благодаря фотографиям я смогла быть ближе к детям. Для нас изображения могут быть полезным средством коммуникации

при эффективном использовании.

1 .10 Детские рисунки и их отношение к окружающей среде

Анализ детских рисунков всегда был систематической мерой для оценки восприятия детей и их отношения

к окружающей среде.Детские рисунки являются эмоциональными индикаторами для решения конкретных экологических проблем

и показывают их отношение к различным ситуациям окружающей среды. Brown et al. (1987) использовали

детских рисунков (детей в возрасте от 11 до 15 лет), чтобы выявить их меняющееся восприятие атомных электростанций.

Мэтьюз (1985) использовал детские рисунки (дети в возрасте от 6 до 11 лет), чтобы представить их путь в школу и

(PDF) Понимание детских рисунков в психологическом консультировании с детьми

Узунбойлу, Х.И Еврам, Г. (2017) Бегущий руководитель: понимание детских рисунков при психологическом консультировании с детьми

Понимание детских рисунков при психологическом консультировании с детьми. New Trends and Issues Proceedings on Humanities and Social

Sciences [Online]. 03, стр 449-463. Доступно по адресу: www.prosoc.eu

459

семейная картина, это показатель того, что он или она считает, что он не включен в группу

.Иногда дети могут не включать в картину членов семьи. Ребенок может быть

, отражая его или ее чувства гнева, отчуждения или отказа по отношению к своему брату или сестре или родителю

. Иногда на картине может быть изображен человек, не являющийся членом семьи. Это

, как правило, выражение близких отношений, которые ребенок установил с этим человеком. Если на картине изображен родитель с

, с которым ребенок не живет вместе, это означает, что ребенок

не может принять эту ситуацию после развода родителей.В таких случаях мать и отец могут быть нарисованы бок о бок

боком и рука об руку (Chandler and Johnson, 1991).

Когда детей, находящихся в контакте со своими семьями, просят нарисовать картину своей семьи

, они очень красиво рисуют своих родителей, родителей, братьев и сестер, с их личными характеристиками

, детально и творчески (Мальчиоди , 2005). В отличие от здоровых детей,

детей имеют семейные проблемы, чувствуют себя под стрессом и давлением, думают, что жизнь в доме

содержит насилие и хаос, и имея негативное представление о семье, могут сопротивляться рисованию семейных

картин (Ди Лео, 1983).

Дети видят и рисуют свою мать, отца, брата, сестру и своих родственников с точки зрения

и передают свои мысли о них. Рисуя свои картины и картины своей семьи,

детей раскрывают межличностные отношения в семье. Детские рисунки способны раскрыть

чувств, связанных с социальной поддержкой и связями, изменения, которые происходят с течением времени

относительно восприятия детьми принадлежности к семье.Когда детей просят нарисовать картину,

, они не сразу рисуют семейную картину. Однако дети в возрастной группе 4-6 лет составляют исключение

, поскольку человеческая фигура в этот период приобретает все большее значение. Дети в этот период рисуют

матери, отца, брата и сестры и других близких людей (Malchiodi, 2005).

7. Интерпретация семейных картин, нарисованных детьми

В образовании или для клинической оценки заставка детей рисовать картину человека или его или ее семьи

, чтобы познакомиться с ним или с ней, имеет очень долгую историю.

детям не следует руководствоваться указаниями, такими как «Нарисуйте человека», «Нарисуйте семейный рисунок». Цель

заставить ребенка рисовать картину - дать ребенку возможность выразить свое собственное восприятие на бумаге

без какого-либо вмешательства со стороны взрослых; чтобы дать ему или ей возможность выражать себя, свой внутренний мир

свободно, без какого-либо внешнего влияния. Когда дети рисуют человеческие картины, они передают

своих чувств, направленных на себя и свои способы восприятия (Cihanoglu, 2015).

Внутренний и внешний миры человека связаны друг с другом, они влияют друг на друга. Как внутренний мир

отражается вовне и как внешний мир влияет на внутренний мир, и взаимосвязь между ними

можно увидеть на картинах по-разному (Furth, 2002).

Рисунок ребенка - это выражение его развития и личностных качеств. Следовательно, при интерпретации

картин в первую очередь необходимо изучить факторы развития.Переменные разработки

могут быть отражены на чертежах в различных единицах, таких как целостность формы, количество содержащихся

элементов и перспектива. По мере развития ребенка его или ее рисунки отражают развитие

его когнитивных способностей. Поэтому, прежде чем приступить к интерпретации детских рисунков, необходимо хорошо разбираться в процессе развития. Например, не следует ожидать, что

увидят руки на рисунках детей до того, как им исполнится 4 года.Отсутствие рук приобретает значение

после 6 лет (Ди Лео, 1983; Чандлер и Джонсон, 1991).

Коппиц определил 30 факторов, которые он определил как «эмоциональные индикаторы», которые статистически

редко встречаются на рисунках нормальных детей. Эти факторы часто можно увидеть на рисунках детей

с эмоциональными и психологическими расстройствами. Эмоциональные индикаторы разделены на 3 категории.

Сначала исследуются качественные характеристики.Например, нарушения целостности частей тела,

,

, чрезмерная симметрия и прозрачность рисунков; во-вторых, необычные элементы: облака, птицы, зубы, дождь;

Интерпретация рисунков вашего ребенка - Artful Kids

Детские рисунки, каракули и наброски стали предметом изучения уже более ста лет, и появляются новые теории и идеи о том, что они означают, как они развиваются и как их можно использовать как в образовательном, так и в терапевтическом плане возникают все время.На этой неделе я собираюсь посмотреть, могут ли детские рисунки, особенно детей младшего возраста, дать психологическое представление об их характере и мышлении. Существует школа мысли, которая считает, что детские каракули и каракули на самом деле глубоко раскрывают интеллект, личность и эмоциональное состояние, точно так же, как графологи считают, что почерк предназначен для взрослых. Аналитики будут следить за тем, как рисунок размещается на странице, характером отметки (например, жирный он или светлый), используемыми цветами и заполняет ли он страницу.

Возможно, неудивительно, что существуют некоторые различия между тем, как и что будут рисовать девочки и мальчики. Например, теория состоит в том, что в возрасте от 4 до 5 девочек обычно рисуют округлые формы (включая цветы, сердца и т. Д.), В то время как углы, прямоугольники, более прямые линии и т. Д. Более характерны для мальчиков, наряду с типичными. предмет видов транспорта. В общих чертах, дети предпочитают рисовать свой пол. По-видимому, есть некоторые свидетельства того, что девочки предпочитают горизонтальные базовые линии и симметричные композиции, и некоторые исследователи сообщают, что девочки, как правило, используют больше цветов для рисунка, чем мальчики, с предпочтением более теплых цветов (т.е. розовый), а мальчики предпочитают более холодные цвета (например, синий).

Выбор цвета, по-видимому, может быть значительным. Черный и фиолетовый предполагают доминирование (особенно черный часто ассоциируется с негативными чувствами) и могут быть предпочтительны для относительно требовательного ребенка. Синий популярен среди детей, которые обладают заботливым характером и любят компанию. Красный - это цвет возбуждения, особенно может использоваться детьми, чтобы ничего не пропустить, и является одним из самых популярных цветов для детей.Розовый показывает потребность в любви и признательности и нравится девушкам, а зеленый - цвет тех, кто любит отличаться от других, любит пространство, артистичен и умен. Желтый также демонстрирует ум и солнечный характер. Ранние исследования показали, что дети младшего возраста предпочитают теплые цвета, а дети старшего возраста - более холодные.

Когда дело доходит до расположения рисунка на странице, очевидно, что левая сторона страницы традиционно ассоциируется с прошлым и воспитанием.Это также связано с матерями. Правая сторона связана с интересом к будущему и потребностью в общении. Эта сторона ассоциируется с отцами. Ребенок, который помещает рисунок хорошего размера на видном месте на странице, считается хорошо сбалансированным и безопасным, в то время как маленькие фигурки, нарисованные у нижнего края листа или в углу или рядом с ним, выражают чувство несоответствия. или незащищенность.

Детальные, тщательные рисунки могут показать ребенка, который чувствует потребность очень сильно стараться.Смелые мазки, особенно если они расположены близко друг к другу, могут быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева, в то время как более мягкие мазки предполагают более мягкий характер. Качество линий также может быть значительным - фигура, нарисованная светлыми, колеблющимися, прерывистыми линиями, показывает нерешительного, неуверенного ребенка, который, кажется, думает по ходу дела. Напротив, смелая, непрерывная, свободно проведенная линия выражает уверенность в себе и чувство безопасности. Этот ребенок заботится о том, что уже было ясно визуализировано.

При рисовании фигур размер и относительный размер нарисованных фигур считаются значимыми, а более важные или доминирующие фигуры рисуются крупнее. Отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на робость, признак неагрессивных детей, тогда как преувеличение размера рук рассматривается как символ агрессивных тенденций, если фигура является автопортретом. Точно так же крошечные ступни воспринимаются как признак незащищенности - буквально неустойчивый фундамент.

Прочитав все это, я должен сказать, что меня не слишком убедили.Нельзя сказать, что я не верю, что мы можем узнать что-то о настроении и личности наших детей по их рисункам, но все это звучало слишком шаблонно и упрощенно. Как и в большинстве случаев, я подозревал, что все сложнее. Поэтому я решил углубиться в исследование и был удивлен, насколько много было изучено детское рисование. Я узнал, что на самом деле валидность тестов на рисование в качестве психологических критериев (скорее, как анализ почерка) продолжает подвергаться сомнению, и на самом деле они не всегда подкрепляются надежными исследованиями.Большинство экспертов осуждают доказательства того, что детские рисунки изолированы, чтобы выявить конкретные черты характера или проблемы. Было высказано предположение, что определение того, что дети рисуют, и темы внутри них могут иметь большее значение для понимания ребенка, чем то, как они это рисуют, и что словесный вклад ребенка важен для понимания как содержания его или ее рисунка. и значение, которое он или она хочет передать, особенно если это содержание неузнаваемо для взрослого. Исследование обычно предполагало, что анализ детских рисунков в соответствии с конкретными особенностями рисунка (например,грамм. размер рисунков), было сопряжено с трудностями, так как слишком много факторов могло повлиять на него, и, кроме того, разные исследователи приписывали одни и те же особенности разные интерпретации. Кроме того, одна из самых сложных вещей в понимании эмоционального содержания детских рисунков - это осознание того, что наши собственные эмоции, как взрослые, могут мешать нам, даже если мы этого не осознаем.

У всех детей есть свой собственный «стиль» и их любимые предметы, и каждый отдельный ребенок будет создавать произведения искусства, которые принадлежат только им, но когда дело доходит до интерпретации, кажется, существует широкое согласие с тем, что детский рисунок будет в большей степени отражать их настроение. в этот конкретный момент, чем из более широкой личностной черты.Как родители, я думаю, что мы в целом хорошо осведомлены о чертах характера наших детей и на самом деле не нуждаемся в рисунках, чтобы проинформировать нас - что может быть интересно, так это иногда видеть, как это отражается на их рисунках, хотя я предполагаю, что в их жизни была проблема о которых мы не знали, что проявлялось в их произведениях искусства, было бы хорошо узнать это!

Следует также учитывать возраст ребенка - это, конечно, влияет на детские художественные работы.Дети младшего возраста имеют меньший контроль над моторикой, чем дети старшего возраста, и это, конечно, повлияет на качество линий, формы и организации, которые они используют. У них относительно ограниченный визуальный словарный запас.

Когда дело доходит до использования цвета, исследования показали, что, возможно, неудивительно, что существует корреляция между художественным образованием и культурой использования детьми цвета, что предполагает некоторую осторожность, когда следует делать выводы о личности и эмоциональном состоянии ребенка из их использование цвета.Это также может зависеть от возраста, и там, где для ребенка важны детали, цвет может быть подчиненным.

Когда я впервые начал исследовать эту статью, я думал, что смогу представить своим читателям увлекательную, информативную и информативную статью об интерпретации произведений их детей. Однако я понял, что, как и большинство вещей в жизни, все не так просто!

Если вы хотите продолжить расследование, я считаю, что Google Книги бесценны, поскольку позволили мне погрузиться в опубликованные работы по этой теме.Некоторые из последних книг перечислены ниже:

Нарисуй мне картинку: значение детских рисунков и игр с точки зрения аналитической психологии

Дети и картинки: рисование и понимание (понимание детских миров)

Осмысление Детские рисунки

Другое чтение:
Изначально я был вдохновлен написать этот пост после прочтения следующего:
Скачать каракули

Возможно, вас также заинтересует следующий пост, который я написал месяц или два назад:
Learning to Нарисуйте

Детский рисунок: способ раскрыть свои психологические расстройства и проблемы

  • Бехпажух, А., & Нури, Ф. (2003). Влияние красочной терапии на снижение агрессивного поведения у умственно отсталых детей. Психологический и педагогический журнал , 32 , 155–170.

    Google Scholar

  • Burkitt, E., & Barnett, N. (2006). Влияние кратких и сложных процедур индукции настроения на размер детских рисунков. Психология образования , 26 (1), 93–108.

    Артикул Google Scholar

  • Коутс Э. и Коутс А. (2006). Маленькие дети разговаривают и рисуют. Международный журнал дошкольного образования , 14 (3), 221–241.

    Артикул Google Scholar

  • Крэддик, Р. А. (1963). Образ себя в тесте «Нарисуй человека» и на рисунках автопортрета. Журнал проективных методов и оценки личности , 27 (3), 288–291.

    CAS Статья Google Scholar

  • Грюнфельд А. (2006). Удовлетворение потребности в международных форумах по исследованию психического здоровья и зависимостей. Международный журнал психического здоровья и наркозависимости , 4 (1), 3–5.

    Артикул Google Scholar

  • Хагуд, М. М. (2002). Корреляционное исследование основанных на искусстве показателей когнитивного развития: клиническое и исследовательское значение для арт-терапевтов, работающих с детьми. Арт-терапия: журнал американской арт-терапии , 19 (2), 63–68.

    Артикул Google Scholar

  • Хасс-Коэн, Н., и Финдли, Дж. К. (2009). Боль, привязанность и создание смысла: отчет о протоколе оценки относительной нейробиологии арт-терапии. Искусство психотерапии , 36 (4), 175–184.

    Артикул Google Scholar

  • Хаворт, М.Р., и Нормингтон, К. Дж. (1961). Шкала половой дифференциации для теста DAP (для детей). Журнал проективных методов , 25 (4), 441–450.

    PubMed CAS Статья Google Scholar

  • Ireton, H., Quast, W., & Gantcher, P. (1971). Тест «Нарисуй человека» как показатель нарушений развития в педиатрической амбулаторной популяции. Детская психиатрия и развитие человека , 2 (1), 42–49.

    PubMed CAS Статья Google Scholar

  • Ивашкерич, О., и Файнберг, Дж. (2006). Новые взгляды на детское искусство . Беркли: Калифорнийский университет Press.

    Google Scholar

  • Джанги, С., Ширабади, А., Ансархейн, С., и Горадел, Дж. А. (2014). Эффективность красочной терапии в снижении агрессии у детей с расстройством поведения. Журнал Медицинского университета Керманшаха , 18 (8), 443–451.

    Google Scholar

  • Мусави Хоршиди, З., и Джуйбари, Л. (2009). Детский рисунок: способ раскрыть свою личность и проблемы. Реферат Международного педиатрического конгресса , Тегеран, Иран. 124.

  • Мури, С. А. (2007). За лицом: арт-терапия и автопортрет. Искусство психотерапии , 34 (4), 331–339.

    Артикул Google Scholar

  • Оас, П. (1984). Применимость тестов «Нарисуй человека» и «Бендер-гештальт» как показателей импульсивности у подростков. Консультационный журнал и клиническая психология , 52 (6), 1011.

    PubMed CAS Статья Google Scholar

  • Остер, Г.Д. и Кроун П. Г. (2004). Использование рисунков в оценке и терапии: руководство для специалистов в области психического здоровья . Нью-Йорк: Бруннер-Рутледж.

    Google Scholar

  • Роуз С. Э., Джолли Р. П. и Беркитт Э. (2006). Обзор того, как дети, учителя и родители влияют на уроки рисования у детей. Международный журнал образования в области искусства и дизайна , 25 (3), 341–349.

    Артикул Google Scholar

  • Сахеби, М., Pouretemad, H., & Mohammadi, M. (2003). Обследование показателей размера и цвета в тесте рисования человечка у детей и подростков с биполярным расстройством. Payesh Journal , 2 , 191–198.

    Google Scholar

  • Томас Г. В. и Джолли Р. П. (1998). Делаем выводы: пересмотр эмпирических и концептуальных основ психологической оценки детей по их рисункам. Британский журнал клинической психологии , 37 (2), 127–139.

    PubMed CAS Статья Google Scholar

  • Вейн, Дж. Р. и Эйзен, В. У. (1962). Тест Гуденафа нарисуйте человечка и признаки дезадаптации у детей детского сада. Журнал клинической психологии , 18 (3), 276–279.

    PubMed CAS Статья Google Scholar

  • Yuen, F. C. (2004). «Было весело ... Мне нравилось рисовать мысли»: использование рисунков в рамках работы фокус-группы с детьми. Journal of Leisure Research , 36 (4), 461.

    Google Scholar

  • 20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

    Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

    Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

    Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас.Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы «хорошо рисовать».

    Предоставление нашему мозгу свободы для некоторого свободного самовыражения, даже путем рисования, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

    Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

    Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы могли бы бесплатно загрузить наши 3 упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

    Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.

    Что такое арт-терапия?

    Арт-терапия - это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

    Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе. Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку, по своей сути, оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

    Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии следующим образом:

    Арт-терапия - это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

    (Американская ассоциация арт-терапии, 2013)

    Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс - это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

    Чем не является арт-терапия

    В последнее время наблюдается рост популярности того, что часто называют раскраской осознанности.Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

    Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя рассматривать как арт-терапию.

    Одна из основ арт-терапии - это то, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои эмоциональные и когнитивные мысли, эмоции и переживания.

    Краткая история арт-терапии

    На протяжении веков во всем мире искусство и рисунок использовались как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

    Искусство существовало еще во времена существования людей - только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

    Искусство как терапевтическая практика было принято только недавно, когда термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

    В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода, и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

    Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что, когда творческие поиски рассматривались как другая форма выражения, их можно было использовать в сочетании с традиционными средствами коммуникации для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

    Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

    • Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
    • Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
    • Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

    5 идей и мероприятий для увлекательной арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

    Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

    Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

    Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

    Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

    1. Арт-терапия Открытка Действия

    Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-нибудь, если бы мне не пришлось делать это лично?»

    Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

    1. Распечатайте открытку по ссылке или просто создайте шаблон стиля открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
    2. Попросите участников поразмышлять о ситуации или человеке, которого они расстраивают, злят, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
    3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что это полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
    4. На линованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
    5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

    2. Коллаж из слов, чтобы жить

    Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть самими собой.

    Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников, и именно по этой причине подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя считают.

    При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности будут меняться с опытом.

    Упражнение «Слова, которыми нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

    Вам понадобится:

    • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
    • Цветные ручки и карандаши
    • Ножницы и клей
    • Картон или плотная бумага для основы коллажа
    • Это задание можно проводить как в группе, так и индивидуально

    Начало:

    1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Или то, что им нравится, когда они видят, как ведут себя и как ведут себя другие люди.
    2. Как только участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы, по их мнению, связаны с этими словами?
    3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
    4. Если они чувствуют себя комфортно, в конце занятия сэкономьте время, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это для них значит.

    3. Проект "Мягкость"

    Все люди - существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение - это способ познать мир и обрести комфорт.

    Приведенное ниже упражнение представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

    Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

    Вот как выполнить действие:

    Вам понадобится:

    • Различные обрезки различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
    • Картон или плотная бумага для основы
    • Ножницы и клей

    Начало:

    1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся вам хорошими, неправильными и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
    2. Объясните: прикосновение - это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
    3. Позвольте участникам погрузиться в коробку с разными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им работы.
    4. Затем они могут создать мягкий коллаж, склеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
    5. Если вы выполняете это задание со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы, чтобы изобразить болезненное для них событие, описать человека, с которым у него есть болезненный конфликт, или изобразить часть себя, которым он недовольны.

    В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

    В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеевые стержни, а не бутылки с клеем, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

    4. Создайте безопасное место. Упражнение

    «Построй безопасное место» - это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но, возможно, это чувствительный проект для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и которым может быть трудно когда-либо чувствовать себя в безопасности.

    Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки для мороженого, цветной картон, средства для чистки трубок, цветные ручки или карандаши, даже блестки и блестки.
    • Ножницы и клей

    Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

    Начало:

    1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их поразмышлять над тем, что в этом конкретном пространстве заставляет их чувствовать себя в безопасности. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать такого, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
    2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Закройте глаза и сосредоточьтесь на дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
    3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их освоить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура, что даст им как можно больше творческой свободы.
    4. Когда они закончат и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

    5. Что у тебя на сердце?

    Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

    Рабочие листы содержат пустой контур сердца.

    Вот как им пользоваться.

    Вам понадобится:

    • Листы печатные
    • Ручки и карандаши для раскрашивания
    • Блеск, пайетки и клей (по желанию)

    Начало:

    1. Попросите участников подумать о вещах, которые делают их сердце счастливыми. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
    2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем мы только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
    3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

    5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

    Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим, что они испытывают.

    Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

    Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

    Арт-терапия - многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, помогающая им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность - важный навык для предотвращения выгорания (Potash et al., 2015).

    Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

    Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

    Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

    1. Без масок - Директива по экспрессивной арт-терапии

    Это задание было создано для людей, страдающих расстройствами пищевого поведения или имеющих проблемы с изображением тела. Люди, страдающие от этих недугов, часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

    Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников.Создавать маски можно индивидуально или в группе.

    Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, которые не связаны с едой или телом, и противостоять страху того, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет удалена (Art Therapy Blog, 2017 ).

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    В зависимости от ваших ресурсов и того, насколько вы уверены в себе, вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок в Интернете или в местном магазине декоративно-прикладного искусства.

    Имейте в виду, что при изготовлении гипсовых масок с нуля существует время высыхания между слоями штукатурки, поэтому это действие необходимо выполнять в течение нескольких сеансов. Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

    • Ручки для раскрашивания
    • Перья, средства для очистки труб, кусочки различных тканей и материалов
    • Блеск и пайетки
    • Ножницы и клей

    Начало:

    1. Объяснение участникам концепции масок и того, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся.Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу. Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
    2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Закройте глаза и сосредоточьтесь на дыхании. Позвольте мыслям об их маске проникнуть в их сознание, но попросите их подумать о том, как может выглядеть их `` лучшая маска для лица '', та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы скрыть свою еду или поведение, связанное с телом. .Как бы выглядела эта маска?
    3. Предоставьте им готовые маски (или начните создавать их с нуля, если будете следовать по этому пути) и все материалы. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
    4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

    2. Действие маяка

    Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

    Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы послужить верным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

    Вот инструкция.

    Вам понадобится:

    • Обычная или цветная бумага
    • Ручки и карандаши для раскрашивания

    Начало:

    1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Подождите минуту или две, чтобы участники очистили свой разум и успокоились.
    2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
    3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят свет - это маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
    4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

    3. Коробка для самообслуживания

    Утверждение и вдохновение - ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

    Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

    Вот как сделать коробку для ухода за собой.

    Вам понадобится:

    Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

    • Ручки и карандаши для раскрашивания
    • Блеск, блестки, кусочки материалов, например, кружево и т. Д.
    • Старые журналы, газеты или книжки с картинками
    • Ножницы и клей

    Начало:

    1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании.Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
    2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах или цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
    3. Затем раздайте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
    4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
    5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы или ценные украшения или сувениры.Они могут даже оставить в коробке ваучеры на фильмы или подарочные карты на массаж, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

    Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

    4. Коллаж стихотворений

    Самокритика может затруднить творческий процесс, и часто трудности с поиском слов, чтобы выразить свои чувства, возникают из-за того, что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть выражения.

    Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

    Вот как сделать коллаж из стихотворений.

    Вам понадобится:

    • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
    • Цветные ручки и карандаши
    • Ножницы и клей
    • Картон или плотная бумага для основы коллажа
    • Это задание можно проводить как в группе, так и индивидуально

    Начало:

    1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
    2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие? Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
    3. Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихов, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой и тем, что они думают о своей личности.
    4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
    5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их каждое утро или вечер уделять 3-5 минут тому, чтобы вбирать в себя то, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
    6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической среде, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

    5. Деятельность "Семейная скульптура"

    Упражнение «Семейная скульптура» - популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, например, в семейной терапии, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

    Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Простая лепка из пластилина или пластилина

    Начало:

    1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы продолжаем участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
    2. Раздайте участникам глину или пластилин и попросите их вылепить и вылепить членов своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
    3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
    4. Затем участников можно попросить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

    5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

    Более 18% взрослых в США ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Facts & Statistics, 2017).

    Тревога переживается людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни, что вызывает тревожную реакцию, и разработка ваших позитивных стратегий выживания имеют решающее значение для жизни с тревогой.

    Одна из самых поучительных частей арт-терапии - это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный предмет.

    Для страдающих тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

    Ниже приведены пять занятий арт-терапией, специально разработанных для поддержки людей с терапией тревожности.

    1.Паническая книга Activity

    Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

    Упражнение «Книга паники» побуждает участников создать книгу, полную изображений, которые помогут им чувствовать себя спокойными, как способ сохранять спокойствие во время стрессовых ситуаций и помочь переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Альбомы для рисования, записные книжки или простые записные книжки для художников
    • Ручки и карандаши для раскрашивания
    • Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
    • Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько бесплатных изображений с подтверждением из Интернета или попросить их принести подборку значимых для них фотографий.

    Начало:

    1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках.Продемонстрируйте сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшнее мероприятие поможет им создать ресурс, который поддержит их во время паники.
    2. Раздайте каждому участнику чистый блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их Книгой паники, и в ней они собираются создать запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
    3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, посоветуйте им, возможно, начать с создания темы для различных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
    4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Посоветуйте им, что это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда они найдут больше слов и изображений, которые вызывают у них чувство спокойствия и комфорта.
    5. Посоветуйте им держать эту книгу при себе, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

    2.Как выглядит тревога Activity

    Понимание и визуализация тревожности может стать первым решающим шагом в ее контроле и лечении.

    Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь художнику разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и соответствующих действий. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

    Вот как это сделать.

    Вам понадобится:

    • Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство», могут включать:
      • Краски и мольберты
      • Ручки и карандаши для раскрашивания
      • Коллажные материалы
      • Глина для лепки
      • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
      • Ножницы для бумаги и клея

    Начало:

    1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога - это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
    2. Попросите участников уделить минуту внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. А теперь обратим их мысли к тревоге. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
    3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Как он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
    4. Когда участники почувствуют себя комфортно, предоставьте им материалы и попросите их воссоздать свое беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
    5. Для следующих шагов, когда участники завершат создание, обсудите внешний вид и личность беспокойства или запишите то, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

    3.Визуальное занятие для начинающих

    Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

    Упражнение

    «Визуальный старт» - это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу без стеснения. Стартеры можно адаптировать к конкретным подсказкам или использовать исключительно для создания здорового снятия стресса.

    Вот как использовать Visual Starters для арт-терапии.

    Вам понадобится:

    • Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
    • Ручки и карандаши для раскрашивания

    Начало:

    1. Объяснение упражнения участникам, обеспечение того, чтобы вы объяснили, что упражнение сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не связано с какими-либо художественными навыками.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
    2. Раздайте участникам распечатку рабочего листа и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете сначала помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
    3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциальные идеи для вдохновения для фигур.
    4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

    4. Создание бусинок осознанности

    Подобно камню беспокойства или кубику непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который весело создавать и который легко носить с собой.

    Вот как сделать и использовать четки осознанности.

    Вам понадобится:

    Существует несколько способов создания бусинок осознанности, в зависимости от того, с кем вы проходите семинар и вашего уровня навыков:

    • Купите смесь бисера в специализированном магазине бисера или декоративно-прикладного искусства
    • Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
    • Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

    Вам также понадобится:

    • Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок в номер

    Начало:

    1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и обсудите их с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
    2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
    3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые они хотели бы почувствовать, пытаясь отвлечься.
    4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
    5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусинке за раз, придавая значение и используя каждую бусинку в качестве подсказки для медитации.

    5. Упражнение по рисованию в технике дзентангл

    Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

    Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

    Вот как рисовать зентанглы.

    Вам понадобится:

    • Ручки и карандаши для раскрашивания
    • Обычная бумага

    Начало:

    1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше, чем кто-либо другой. Не существует неправильных или правильных способов завершить упражнение.
    2. Раздайте каждому участнику бумагу и ручки / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
    3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
    4. Внутри этого квадрата они могут нарисовать строку - линию - или несколько строк, которые разделяют бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
    5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов пера. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
    6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять, и при желании используйте разные цвета.
    7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

    5 книг по арт-терапии для чтения

    Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или книги с упражнениями и упражнениями, ориентированными на арт-терапию, для себя или для использования с клиентами, есть множество ресурсов.

    Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией:

    1.

    Справочник по арт-терапии - Кэти Мальдиочи

    Книга Мальдиочи похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

    Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

    Maldiochi также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

    Доступно на Amazon.

    2.

    Искусство как терапия: сборник статей - Эдит Крамер

    Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

    Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

    Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает возможность заниматься арт-терапией как профессией.

    Доступно на Amazon.

    3.

    Методы и приложения арт-терапии - Сьюзан Бухалтер и Трейлинн Наварро

    Как для практикующих, так и для отдельных лиц рабочая тетрадь Бухалтера и Наварро является фантастическим дополнением для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

    Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

    Доступно на Amazon.

    4.

    Книга Zentangle - Рик Робертс и Мария Томас

    Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

    Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангл и включает заполненные зентанглы для вдохновения.

    Авторы описывают его как ресурс левого / правого полушарий для соединения картинок и слов.

    Доступно на Amazon.

    5.

    100 великолепных мандал: книжка-раскраска для взрослых, том. 1 - Нефритовое лето

    В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров пледа и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

    Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима самообслуживания.

    Доступно на Amazon.

    Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

    Как стать арт-терапевтом

    Арт-терапия - это более новая терапия по сравнению с когнитивно-поведенческой терапией, психотерапией и другими видами терапии, основанной на разговоре.

    Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

    Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

    Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

    Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

    Если вы считаете, что арт-терапия - это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

    • Если вы еще не получили образование на уровне колледжа, изучите поведенческие или социальные науки и получите степень, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
    • Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет обратиться в ассоциацию, соответствующую вашему штату или стране. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначьте встречу с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу, чтобы также помочь пролить свет на лучший способ обучения.
    • Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с тем, что вам необходимо для того, чтобы стать терапевтом.
    • Убедитесь, что вы используете возможности для получения соответствующего опыта работы, оплачиваемой или неоплачиваемой, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
    • Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

    Как найти арт-терапевта рядом с вами

    Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, которые специализируются на помощи с конкретными потребностями в терапии или консультировании. К счастью, существует множество справочников арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

    Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

    Если ваш штат в настоящее время признает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то в вашем штате, вероятно, есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

    Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это - позвонить в свою страховую компанию. Он может направить вас к арт-терапевту в вашем районе, который покрывается вашей страховкой.

    Сообщение о возвращении домой

    Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику, а также ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

    Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

    Если есть что-то, что я хочу, чтобы вы вынесли из этой статьи, это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой, для этого не требуется никаких художественных навыков. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

    Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

    Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши 3 упражнения по позитивной психологии бесплатно.

    Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

    • Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
    • Арт-терапия. (нет данных) У моего монстра есть имя. Получено с http://www.my-monster-has-a-name.com/resources/art-therapy/
    • .
    • Задачи арт-терапии для детей и подростков. (2011). Техники арт-терапии. Получено с http://arttherapytechniques.blogspot.com/2011/02/art-therapy-tasks-for-children-and.html
    • .
    • Раскрась свои чувства. (без даты) Учителя платят учителям. Получено с https://www.teacherspayteachers.com/Product/Color-Your-Feelings-1182701
    • .
    • Карри, Н.И Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), стр. 81-85.
    • Факты и статистика. (2017). Американская ассоциация тревожности и депрессии. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
    • .
    • Франк, П. (2014). 10 простых методов арт-терапии, которые помогут избавиться от стресса. HuffPost. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.HTML
    • Начать работу. (нет данных) Zentangle. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
    • .
    • Маяк. (нет данных) Экспрессивный терапевт. Получено с http://www.expressivetherapist.com/group-activities.html
    • .
    • Мальчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https://www.psychologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
    • .
    • Работа с открытками. (2017).Помощь терапевта. Получено с https://www.therapistaid.com/therapy-worksheet/postcard-art-activity/art/none
    • .
    • Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Death Studies, 39 , стр. 44-51.
    • Шварц Д. Без маски. (2017). Блог арт-терапии. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
    • .
    • Shultis, J. (n.г) 20 упражнений арт-терапии, которые вы можете попробовать дома, чтобы избавиться от стресса. Ухищрение. Получено с http://www.lifehack.org/articles/lifestyle/20-art-therapy-activities-you-can-try-home-destress.html
    • .
    • Начните свою карьеру арт-терапевта. (без даты) Карьера в психологии. Получено с https://careersinpsychology.org/start-your-art-therapy-career/
    • .
    • Тартаковский, М. (2015). 3 метода арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Источник: https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
    • .
    • слов для жизни - коллаж.(без даты) Мастерские изобразительного искусства. Получено с https://www.expressiveartworkshops.com/how-to-start-your-own-art-program/spontaneous-art-therapy-activities-for-teens/
    • .
    • 10 упражнений арт-терапии при тревоге. (без даты) Ресурсы арт-терапии. Получено с https://arttherapyresources.com.au/art-therapy-exercises-anxiety/
    • .
    • 10 упражнений арт-терапии, которые вы можете попробовать дома. (н.о.) Строгое управление стрессом. Получено с http://www.strictly-stress-management.com/art-therapy-activities.HTML
    • 100 упражнений арт-терапии для разума, тела и души. (2011). Школы медсестер. Получено с http://www.nursingschools.net/blog/2011/01/100-excellent-art-therapy-exercises-for-your-mind-body-and-soul/
    • .

    Значение детских рисунков - kindertherapie-foks.com

    НАРИСИМ КАРТИНУ

    Значение детских рисунков и игр с точки зрения аналитической психологии

    Тереза ​​Фокс-Аппельман, арт-терапевт, игровой терапевт , Психотерапевт ISST
    Нидерланды.

    Это книга для игровых терапевтов, арт-терапевтов, учителей и родителей

    Узнайте больше об эмоциональной жизни вашего ребенка

    Может ли детский рисунок рассказать нам что-нибудь об эмоциональной ситуации ребенка? Как мы можем распознать сигналы, которые дети пытаются подать нам в своих рисунках?

    В разделе «Нарисуй картинку» описаны и проанализированы детские рисунки, от самых первых каракулей до рисунков подростков. И при этом автор неоднократно ссылается на мир детской игры.Она также приводит наглядные примеры из своей терапевтической практики.

    Аналитическая психология Карла Густава Юнга, идеи Эриха Ноймана и современная психология развития предлагают отличные рекомендации в поисках значимости детских рисунков. На самом деле дети живут в мифологическом периоде своих предков. Подобно тому, как процесс роста осознания наших предков отражался в мифологических историях, ритуалах, сказках и примитивном искусстве, процесс осознания ребенка отражался в его или ее рисунках.Есть сходство между изделиями из разных периодов истории искусства и рисунками, которые делают дети разного возраста.

    Эта книга - инструмент для игровых терапевтов, арт-терапевтов, терапевтов и учителей песочных игр. Чрезвычайно важно понимать нормальное развитие как рисунков, так и детских игр, прежде чем мы сможем распознать сигнал, указывающий на то, что что-то не в порядке.

    СОДЕРЖАНИЕ

    ГЛАВА 1 ИСТОРИЯ ЧЕРТЕЖА

    ГЛАВА 2 ПСИХИКА И ИСКУССТВО

    ГЛАВА 3 ЧЕРТЕЖ И ПСИХОЛОГИЯ

    9000W

    9 9000W ДЕТИ НАРИСОВАТЬ СЕБЯ

    ГЛАВА 6 ЧЕРТЕЖИ ДОМОВ И ДЕРЕВЬЕВ

    ГЛАВА 7 ДЕТИ МОГУТ РИСОВАТЬ ВСЕ

    ГЛАВА 8 ПОДРОБНЕЕ 9132 LAPE 9302 9309 LAPE 9302 930 930 LAPE 930 930 930 LAPE 9302 930 930 930 LAPE 1 0 ЖИВОТНЫЕ И ФИГУРКИ

    ГЛАВА 11 ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ

    доступны по всему миру в Amazion.com

    ISBN 978-1419662010

    9 781419 662010

    Последний отзыв на Amazon https://www.amazon.com/review/R3GRLU3RX2R0Uoding=008_ru способностей к выразительному рисованию в детстве и подростковом возрасте

    Предполагается, что то, как дети изображают эмоции в своих рисунках на человеческие и нечеловеческие темы, отражает их художественное, эмоциональное и когнитивное развитие.Это исследование было разработано для изучения развития выразительных рисунков в детстве и подростковом возрасте с использованием большого возрастного диапазона (5–15 лет) и размера выборки (), чтобы обеспечить точное и всестороннее представление о возрастных изменениях у детей. умение создавать выразительные рисунки. В частности, мы сосредоточились на развивающейся способности детей использовать техники буквального и метафорического выражения , по отдельности или в комбинации. Мы также исследовали влияние секса, тем (дом, дерево или человек) и изображенных эмоций (счастья или печали) на использование каждой выразительной техники.Основные выводы заключались в том, что между детством (5–10 лет) и подростковым возрастом (11–15 лет) наблюдается сдвиг в использовании выразительных техник, от простых (буквальных) к более сложным формам выражения (метафорическим).

    1. Введение

    Рисование, одно из любимых занятий детей, изучается с самых разных точек зрения (например, изменения концептуальных знаний, моторики, аспекты когнитивного развития, эмоциональные состояния или личностные черты), тем самым проливая свет на различные аспекты психологического функционирования детей (т.е., перцептивный, моторный, когнитивный, эмоциональный) [1]. Много исследований было посвящено анализу репрезентативных аспектов рисунков, особенно степени визуального реализма, с которым дети изображают реальность. Как писал Айвз [2], «рисунок - это гораздо больше, чем то, что он представляет» (стр. 152). Помимо изображения образных аспектов повседневных предметов (например, автомобиля), рисунки могут выражать психологическое настроение и основные эмоции. Например, рисунок плачущего человека и рисунок изувеченного дерева под сильно заштрихованным небом могут выражать печаль.В первом примере настроение выражается буквально через черты лица. В последнем примере он выражен метафорически через содержание (поврежденный объект) и абстрактные (темные цвета, жирные линии) сигналы.

    Хотя давно признано, что способ, которым дети выражают эмоции в своих рисунках, отражает их художественное, эмоциональное и когнитивное развитие [3–5], в экспериментальных исследованиях на удивление пренебрегали экспрессивным рисунком.В своей недавней книге о детских рисунках Джолли [6] заявил, что «относительно внимания, уделяемого детскому изобразительному рисунку, детские рисунки как средство передачи настроений, чувств и идей в эстетическом смысле были очень малоисследованной областью. »(Стр. 36). В настоящем исследовании мы изучили развитие способности детей и подростков создавать выразительные рисунки на человеческие и нечеловеческие темы, о чем свидетельствует их использование буквального и / или метафорического выражения.

    Вообще говоря, существует два различных и взаимодополняющих подхода к изучению развития выразительного рисунка. Один подход рассматривал художественное развитие с субъективной точки зрения, измеряя воспринимаемое качество выражения в эстетических рисунках; другой подход исследовал развитие выразительного рисунка с более объективной или количественной точки зрения, путем количественной оценки количества выразительных реплик в эстетических рисунках или путем классификации эстетических рисунков в соответствии с их выразительными техниками.Наше исследование относится ко второму подходу и было разработано в первую очередь для того, чтобы предоставить более точную и полную картину способности детей создавать выразительные рисунки, чем та, что в настоящее время предлагается в исследовательской литературе.

    В рамках первого подхода в литературе велась дискуссия о существовании U-образной кривой в развитии (воспринимаемого) качества выразительных рисунков. Утверждение о том, что качество эстетических рисунков ухудшается в среднем детстве, было сделано командой Гарвардского проекта Zero [7] при эмпирической поддержке Дэвиса [8].U-образная кривая подверглась эмпирическому оспариванию несколькими авторами, которые пересмотрели эту модель с кросс-культурной точки зрения [9–11]. Из этих исследований выяснилось, что U-образная модель художественного развития была связана с культурными предпосылками и в основном отражала модернистский взгляд на искусство. Были обнаружены альтернативные паттерны развития, такие как плоский паттерн или даже перевернутый U-образный паттерн (антимодернистский взгляд), в зависимости от того, как рисунки оценивались различными культурами в соответствии с их художественными ценностями (см. Также [6] для дальнейшего обсуждения этой дискуссии) .

    В рамках второго подхода было проведено множество исследований способности детей использовать выразительные подсказки и техники в своих рисунках [2, 12–18]. Эти исследования сходятся во мнении, что выразительный рисунок детей улучшается с возрастом. Тем не менее, хотя этот корпус очень информативен, он предлагает фрагментированный обзор развития экспрессивного рисования у детей из-за большого различия в возрастных диапазонах и методах в разных исследованиях. Хотя наблюдались дети разного возраста: 4 года [2, 13], 5 лет [2, 17], 6 лет [13, 14, 18], 7 лет [2, 12, 14, 15, 17], 8 лет [14], 9 лет [2, 13, 14, 16, 18], 10 лет [12, 14, 16], 11 лет [2, 15–17], 12 лет [12, 13, 16, 18] ], 13 лет [2, 16], 14 лет [16], 15 лет [16] и 16 лет [2], как и взрослые [2, 15, 17], ни одно из этих предыдущих исследований не предоставило исчерпывающий обзор изменения в развитии, которые происходят в детстве и в подростковом возрасте.

    Исследования также различались методологически по характеру задачи рисования, доступности цветных карандашей, типу темы, которую нужно проиллюстрировать, использованию базового рисунка и анализу выразительных рисунков. Что касается задания, то в большинстве предыдущих исследований использовалось задание рисования на основе воображения, при этом детям давали четкую словесную инструкцию для создания выразительных рисунков [2, 13, 14, 16–18]. В одном исследовании использовалось задание на завершение чертежа [12]. В зависимости от исследования детям давали цветные карандаши, чтобы они использовали их по своему желанию [13, 14, 16, 17], или же у них не было цветных мелков совсем [2, 18].Стоит подчеркнуть, что такие вариации между исследованиями, поскольку ограничения на использование цвета могут изменить склонность детей использовать цвет в качестве метафорического сигнала. Что касается темы, исследования в основном включали рисунки деревьев [2, 12–14, 16–18], домов [13, 15, 16] или людей [14, 15], но ни один из них не тестировал все три темы вместе. В частности, несмотря на то, что во всех исследованиях противопоставлялись положительные и отрицательные эмоции (счастливые и грустные), лишь некоторые из них использовали нормальный (нейтральный) рисунок в качестве основы для объективного выявления изменений, внесенных, чтобы заставить их выражать счастье или печаль [15 –17].Наконец, исследования различались по способу анализа выразительных рисунков, при этом некоторые исследования были сосредоточены на использовании определенных метафорических сигналов, таких как размер и цветовые вариации [17], а другие классифицировали рисунки в соответствии с выразительными техниками [2, 15–17] или количественное определение количества содержащихся в них метафорических сигналов [13, 18]. В результате всех этих различий на основе имеющихся в настоящее время данных невозможно составить единую исчерпывающую картину развития выразительных способностей детей.

    Чтобы преодолеть эти недостатки, в настоящем исследовании мы собрали данные большой выборки детей и подростков в возрасте от 5 до 15 лет, которым приходилось создавать выразительные рисунки с помощью своего воображения. Используя дизайн внутри участников, мы попросили их создать рисунки на три знакомые темы (дом, дерево и человек) в трех разных версиях (нормальный, счастливый и грустный). Эти три темы полезно изучать вместе, поскольку они относятся к нескольким проективным тестам на рисование [19, 20].Чтобы проследить кривые развития способностей к выразительному рисованию, мы изучили возрастные изменения в использовании детьми и подростками буквального и / или метафорического выражения. Классифицируя рисунки в соответствии с используемыми основными выразительными техниками, мы смогли достичь общей качественной основы для различных типов выразительных сигналов, которые можно найти в графических произведениях (см. Таблицу 1 для более подробной информации об основных выразительных техниках). Мы также оценили влияние секса, темы (дом, дерево, человек) и эмоций (счастье, печаль) на использование каждой выразительной техники.


    Техника выражения Описание

    Буквальный Выразительные рисунки со слезами на лице (например, счастливое лицо с улыбкой на лице). Нечеловеческие темы персонифицируются.

    Метафорический Выразительные рисунки с абстрактными и / или содержательными подсказками.«Абстрактные подсказки» относятся к изменениям формальных свойств рисунков, таких как линии (например, светлые, тонкие по сравнению с темными, тяжелыми), цвет (например, теплые и яркие по сравнению с холодными и темными) и размер (например, большие по сравнению с низкорослый). «Подсказки содержания» относятся к изменениям в образных аспектах рисунков, таких как погода (например, солнечный свет по сравнению с облаками, штормами и дождем), время года (например, весна, цветы по сравнению с зимой, опавшие листья, отсутствие растительности), состояние ( например, лучистый против поврежденного или изувеченного объекта) и общительность (например,g., играющие люди, животные, подарки против одиночества, пустое окружение).

    Буквальное и метафорическое Выразительные рисунки, сочетающие сигналы выражения лица с абстрактными и / или содержательными сигналами.

    Наши основные гипотезы заключались в следующем. Гипотеза 1 (возрастные тенденции): между детством и юностью произойдет переход от использования буквального выражения к использованию более сложных форм выражения, либо комбинации буквальных и метафорических приемов, либо исключительно метафорической техники. .Мы ожидали, что наступление подросткового возраста (10-11 лет) будет поворотным периодом. Были исследованы точные формы кривых развития для каждой техники. Гипотеза 2 (эффекты, связанные с полом): если эффекты, связанные с полом, наблюдаемые у молодых подростков [16], могут быть обобщены на более широкий период развития, девушки в нашем исследовании проявят большую способность сочетать буквальные и метафорические выражения и меньшую склонность использовать только буквальное выражение в одиночку, чем мальчики, независимо от возраста.

    2.Метод
    2.1. Участники

    Всего в исследовании приняли участие 480 детей и подростков. Их набирали из государственных школ в районах южных французских городов, где проживает средний класс. Участники были разделены на десять возрастных групп (24 мальчика и 24 девочки в каждой группе): 5-6 лет (, лет 7 месяцев, SD = 3 месяца), 6-7 лет (, лет 7 месяцев, SD = 4 месяца). , 7-8 лет (, лет 8 месяцев, SD = 4 месяца), 8-9 лет (, лет 7 месяцев, SD = 6 месяцев), 9-10 лет (, лет 5 месяцев, SD = 5 месяцев), 10 -11 лет (, лет 6 месяцев, SD = 6 месяцев), 11-12 лет (, лет 5 месяцев, SD = 4 месяца), 12-13 лет (, лет 6 месяцев, SD = 5 месяцев), 13-14 лет (, лет 7 месяцев, SD = 5 месяцев) и 14-15 лет (, лет 6 месяцев, SD = 5 месяцев).Никто из них не страдал расстройством настроения, психомоторным рисунком или почерком. Письменное согласие родителей было получено для каждого участника, и исследование проводилось в соответствии с шестой редакцией Хельсинкской декларации, 2008 г.

    2.2. Материалы

    Материалы состояли из белых листов бумаги, обычного пишущего карандаша и девяти мелков (черного, коричневого, зеленого, синего, красного, фиолетового, оранжевого, желтого и розового).

    2.3. Процедура

    Сессия началась с разминки, во время которой все участники выполнили тест параллельных линий.В этом образном тесте на дивергентное мышление [21] участники должны были создать как можно больше разных рисунков, используя две параллельные линии в качестве отправной точки. Это задание использовалось, чтобы выявить у участников подвижность фигур и творческое поведение до того, как они выполнили задание на выразительное рисование. В задании по выразительному рисованию участники должны были создать рисунки на три разные темы (дом, дерево и человек) в трех разных версиях (сначала нормальный, затем счастливый и грустный). Обратите внимание, что мы предпочитаем не просить детей рисовать бесплатные (счастливые / грустные) картинки.Внимательное изучение данных, полученных Jolley et al. [13] с бесплатными картинками и навязанными темами показали, что дети получали одинаковые количественные оценки выразительного рисования с обоими типами заданий. Поэтому мы считаем, что наша задача не ограничивает возможности детей выразительно рисовать и является актуальной задачей для изучения детского искусства. Порядок изложения трех тем и двух эмоций был уравновешен участниками каждого пола и возрастной группы. Участникам разрешалось использовать карандаш и девять цветных мелков по своему желанию.Для каждого выразительного рисунка участников просили обосновать изменения, которые они внесли, чтобы выразить целевую эмоцию. Все словесные обоснования записывал экспериментатор. Время для рисования девяти выразительных рисунков не ограничивалось, и дети могли отдыхать при необходимости во время выполнения задания на выразительное рисование. Полная сессия (разминка плюс девять рисунков) длилась в среднем 30 минут на каждого ребенка. Участников поблагодарили и похвалили за их рисунки.

    2.4. Кодирование рисунков

    Счастливые и грустные рисунки были закодированы в соответствии с их выразительной техникой: «буквальный», «буквальный и метафорический» или «метафорический». Эти три взаимоисключающих выразительных метода описаны в Таблице 1. Рисунки, в которых для выражения эмоций было мало или не было внесено никаких изменений, были классифицированы как «невыразительные». Кодирование выполнял обученный судья (аспирант), который использовал обычные рисунки в качестве справочных (базовых) рисунков для обнаружения любых изменений.Кодирование основывалось на словесных объяснениях детей о том, как они заставили свои рисунки выглядеть счастливыми или грустными, только для подтверждения. Второй эксперт-судья закодировал случайную выборку рисунков (20%). Надежность между экспертами была высокой (коэффициент Каппа Коэна = 0,98,).

    3. Результаты

    В таблице 2 приведены основные результаты. На рисунке 1 показаны кривые развития для каждой техники рисования. Был проведен смешанный дисперсионный анализ (ANOVA) частоты встречаемости каждой техники рисования с возрастом (10), полом (2) в качестве переменных между участниками и темой (3), эмоциями (2) в качестве факторов внутри участников.Хотя использование параметрических тестов с двоичными данными может показаться нетрадиционным, некоторые авторы (например, [22, 23]) показали, что ANOVA может быть выполнен с такими данными при определенных условиях (например, количество степеней свободы члена ошибки должно быть выше 40), которые здесь были удовлетворены. Поскольку для данных было выполнено четыре отдельных ANOVA (по одному для каждой техники рисования), мы использовали альфа-уровень 0,05, который был скорректирован до 0,0125 после поправки Бонферрони. Мы указываем частичный квадрат этой величины () как меру величины эффекта.Только о значимых эффектах будет сообщено в разделе 3.

    914 914 Всего 914 91 531 32 3114 3114 3114

    Неэкспрессивный Буквальный Буквальный и метафорический Метафорический
    5-6 лет 9 56 20 15 100
    6-7 лет 6 52 21 10046 7-8 лет 2 46 32 20 100
    8-9 лет 2 30 48 10046 9-10 лет 2 25 41 32 100
    10-1 1 год 0 16 55 29 100
    11-12 лет 0 28 43 914- 914 914- 914- 914 13 лет 1 25 36 38 100
    13-14 лет 1 22 35 914- 914 914- 914 15 лет 2 23 38 38 100
    Пол Мальчики 3 36 33 100 Девочки 2 29 41 29 100
    Тема Дом 3 23 42 100
    Дерево 3 23 32 42 100
    Лицо 521 914 914 945 1 9014 914 945 1 9025 100
    Emotion Happy 3 34 37 26 100
    Sad 2

    1


    3.1. Кривые развития способностей к выразительному рисованию

    Во-первых, только небольшая часть детей (не более 10% детей младшего возраста) не соответствовала требованиям к выразительному рисованию. Как видно из рисунка 1, невыразительные рисунки исчезали с 7 лет. Таким образом, возраст вызвал быстрое сокращение производства невыразительных рисунков, о чем свидетельствует значительный главный эффект возраста,, с небольшой величиной эффекта,. Апостериорные тесты HSD Тьюки показали значительное снижение количества невыразительных рисунков в возрасте от 5-6 до 7-8 лет (), с дальнейшими значительными межгрупповыми различиями после 8 лет.

    Во-вторых, доминирующей выразительной техникой, используемой маленькими детьми, было буквальное выражение. Эта техника также пришла в упадок с возрастом, о чем свидетельствует значительный основной эффект возраста,,, со средней величиной эффекта,. Как показано на Рисунке 1 и в соответствии с Гипотезой 1, наблюдалось выраженное линейное снижение буквального выражения между 5-6 годами (56%) и 10-11 годами (16%), возрастом, в котором оно достигло самого низкого уровня. . Апостериорные тесты HSD Тьюки показали значительное снижение частоты буквального выражения в возрасте от 5-6 до 10-11 лет (), без каких-либо значимых межгрупповых различий после 11 лет.Таким образом, кривая развития буквального выражения включает две фазы: спад в детстве (5–10 лет), за которым следует плато в подростковом возрасте (11–15 лет).

    В-третьих, в противовес уменьшению буквального выражения, дети по мере взросления проявляли растущую способность сочетать буквальные и метафорические выражения в своих рисунках. ANOVA выявил значительный основной эффект Age на возникновение комбинированного буквального и метафорического выражения,,, со средним размером эффекта,.В соответствии с гипотезой 1 заметное увеличение использования буквального и метафорического выражения произошло между 5-6 годами (20%) и 10-11 годами (55%), возрастом, в котором оно достигло своего пика. Интересно, что мы отметили последующее кратковременное снижение использования этой комбинированной техники между 10-11 годами и 12-13 годами, за которым последовал период застоя до 14-15 лет. Апостериорные тесты HSD Тьюки также показали значительное увеличение случаев буквального и метафорического выражения в возрасте от 5-6 до 10-11 лет (), с последующим снижением между 10-11 годами и 12-13 годами (), с отсутствие значимых межгрупповых различий до 14-15 лет.Таким образом, кривая развития буквального и метафорического выражения включает три фазы: начальное повышение в детстве (5–10 лет), кратковременное промежуточное снижение в раннем подростковом возрасте (11–13 лет) и заключительное плато (13–15 лет).

    В-четвертых, и дети, и подростки продемонстрировали ограниченное использование метафорического выражения: от 5-6 до 8-9 лет использование этой техники не превышало 20%. После этого он медленно увеличился до 40% к 13-14 годам, где он оставался доминирующей выразительной техникой, наряду с буквальным и метафорическим выражением (см. Рис. 1).Возраст оказал значительное влияние на возникновение метафорического выражения,,, со средней величиной эффекта,. Апостериорные тесты HSD Тьюки не смогли выявить каких-либо значительных вариаций в появлении метафорических выражений в возрасте до 8-9 лет. Основное увеличение встречаемости метафорического выражения произошло между 8-9 и 13-14 годами (). Таким образом, кривая развития метафорического выражения включает две основные фазы: начальное плато в детстве (5–9 лет), за которым следует медленный рост, начинающийся в конце детства и продолжающийся в подростковом возрасте (9–15 лет).Следует отметить, что эта кривая развития касалась только выразительных рисунков нечеловеческих тем. В самом деле, одно лишь метафорическое выражение никогда не использовалось в прорисовке человеческой темы независимо от возраста. В результате был обнаружен эффект двустороннего взаимодействия между возрастом и темой на частоте метафорического выражения,,,. Этот эффект более высокого порядка указывает на возрастное приращение метафорического выражения как для выразительных рисунков дома и дерева (как описано выше), так и для рисунка плоской линии для выразительного рисунка человека (постоянное минимальное использование метафорического выражения ).

    3.2. Различия, связанные с полом

    ANOVA выявил значительные основные эффекты пола на частоту буквального выражения,,, с небольшой величиной эффекта, и буквального, и метафорического выражения,,,, с небольшой величиной эффекта,. Как видно из таблицы 2, мальчики использовали только буквальное выражение (36%) чаще, чем девочки (29%). И наоборот, девочки чаще сочетали буквальные и метафорические выражения (41%), чем мальчики (33%). Такая картина результатов согласуется с гипотезой 2.

    3.3. Эффекты темы

    Основные эффекты темы были обнаружены на частоте буквального выражения,,, со средним размером эффекта, буквального и метафорического выражения,,, с малым размером эффекта,, и метафорического выражения,,, с большим эффектом размер, . Как видно из таблицы 2, метафорическое выражение было задействовано в гораздо большей степени при рисовании тем, не относящихся к людям (дом, дерево: 42%), чем при рисовании тем, связанных с людьми (1%). Выразительные рисунки людей вызывали буквальное выражение (52%) и буквальное и метафорическое выражение (46%) чаще, чем рисунки на нечеловеческие темы (дом и дерево, вместе взятые: 23% для буквального выражения и 32% для буквального и метафорического выражения).Апостериорные тесты HSD Тьюки показали значительные различия в использовании каждой из выразительных техник (буквальных, метафорических, буквальных и метафорических) между рисунками нечеловеческих тем и рисунками людей (всеми), без существенных различий между рисунками домов и деревьев.

    3.4. Эффекты эмоций

    Мы обнаружили, что эмоции вызывают небольшие качественные различия в двух выразительных техниках, используемых для рисования счастливых и грустных тем. А именно, буквальное выражение использовалось чаще в счастливых рисунках (34%), чем в грустных (30%), о чем свидетельствует значительное влияние эмоции на частоту использования буквального выражения ``, с небольшой величиной эффекта, .Напротив, печаль вызывала метафорическое выражение чаще (31%), чем счастье (26%), о чем свидетельствует значительное влияние эмоций на частоту использования этой техники,,, с небольшой величиной эффекта,. Опять же, следует отметить, что эффект эмоции, наблюдаемый для метафорического выражения, касался только выразительных рисунков нечеловеческих тем. Эффект двустороннего взаимодействия между эмоцией и темой на частоте метафорического выражения ``, показал, что печаль вызывает метафорическое выражение чаще, чем счастье, как для дома, так и для дерева, но не для человека (потому что метафорическое выражение никогда не было участвует в рисунках человека).

    4. Обсуждение

    Это исследование было направлено на то, чтобы дать обзор развития выразительных способностей к рисованию с детства до раннего подросткового возраста. Мы обнаружили, что дети в возрасте 7 лет могли создавать выразительные рисунки на знакомые темы с очень низким процентом неудач (менее 2%), когда их специально просили сделать это, и даже младше этого возраста только небольшой процент детей не справлялся. по заданию (10%), что свидетельствует о том, что способность к выразительному рисованию возникает довольно рано в процессе развития рисунка у детей (см. также [2, 13]).Как и ожидалось (гипотеза 1), мы обнаружили явные возрастные изменения в типах техник, используемых детьми для выразительного рисования, причем поворотным периодом было вступление в подростковый возраст.

    Выразительные рисунки, типичные для периода детства (5–10 лет), изначально характеризовались преобладанием простой выразительной техники, именуемой здесь «буквальным выражением». Буквальное выражение характерно для большинства рисунков самых маленьких детей (5-6 лет). Однако по мере того, как дети подрастали, эта простая выразительная техника заметно снижалась и была заменена сравнительно более сложной техникой «буквального и метафорического выражения».«Эта комбинированная выразительная техника становилась все более заметной в детстве, став к концу детства доминирующей. Для экспрессивных рисунков подросткового периода (11–15 лет) изначально характерно преобладание буквальных и метафорических выражений. Однако по мере того, как подростки становились старше, они все меньше использовали эту технику и проявляли растущую склонность использовать сложную технику «метафорического выражения» как таковую . Метафорическое выражение становилось все более частым в подростковом возрасте, в конечном итоге стало представлять одну из двух предпочтительных выразительных техник в возрасте 15 лет (метафорическое выражение, буквальное и метафорическое выражение). Таким образом, произошел сдвиг между детством и юностью в использовании выразительных техник, от простых (буквальных) к более сложным формам выражения (буквальное и метафорическое выражение, только метафорическое выражение).

    Как и ожидалось (гипотеза 2), мы обнаружили связанные с полом различия в использовании выразительных техник.Расширяя предыдущие результаты [16], наше исследование показало, что как в детстве, так и в раннем подростковом возрасте девочки демонстрируют большую способность сочетать буквальное и метафорическое выражение в своих рисунках и меньшую склонность использовать только буквальное выражение, чем мальчики. Интересно, что эти связанные с полом эффекты не взаимодействуют с возрастом, что позволяет предположить, что есть некоторые устойчивые характеристики, которые отличают выразительные рисунки, созданные мальчиками, от рисунков, созданных девочками. Пикард и Булэ [16] утверждали, что эти половые различия «согласуются с идеей о том, что мальчики и девочки различаются по эмоциональной выразительности» (стр. 3), и что «большая непринужденность девочек в невербальной передаче эмоциональных состояний может распространяться на художественная сфера »(стр. 4).Вопрос о том, являются ли эти половые различия результатом биологических или психокультурных различий в развитии мальчиков и девочек, все еще остается открытым (см., Например, [24, 25]).

    Рисование. Было обнаружено, что различные темы требуют использования различных типов выразительных техник рисования. В частности, наши результаты показали, что в то время как выразительные рисунки людей в основном требовали буквального выражения, рисунки на нечеловеческие темы (дом, дерево) предпочтительно запускали более сложные выразительные техники, включая или ограничиваясь метафорическим выражением.В частности, метафорическое выражение почти никогда не использовалось отдельно в выразительных рисунках людей. Эти результаты согласуются с предыдущими результатами в исследовательской литературе (см. [2, 15]). Кроме того, мы обнаружили, что валентность эмоции, которую предстоит изображать, оказывала небольшое влияние на тип выразительной техники, используемой детьми. Наше исследование показало, что, в отличие от счастья, печаль чаще вызывает метафорическое выражение, чем буквальное. Это новое открытие, которое предполагает, что метафорическое выражение может быть особенно подходящим для обозначения печали в изобразительном искусстве, о чем свидетельствуют картины романтического периода (см., Например, меланхолические пейзажи немецкого художника К.Д. Фридрих).

    В заключение, настоящее исследование дало описательные отчеты о нормальных кривых развития способностей к выразительному рисованию в детстве и раннем подростковом возрасте. Кроме того, были подчеркнуты различия в использовании буквального и метафорического выражения в зависимости от пола участников, типа темы, которую нужно проиллюстрировать, и валентности эмоции, выражаемой на рисунке. Взятые вместе, эти результаты дополняют наше понимание развития выразительного рисования и факторов, влияющих на способность детей и подростков к выразительному рисованию.Они также предоставляют полезные исходные данные для будущих сравнительных исследований психопатологии развития. Например, вопрос о том, отражают ли экспрессивные рисунки, созданные детьми с расстройством аутистического спектра (РАС), в целом паттерн развития, аналогичный паттерну, обнаруживаемому у типично развивающихся детей, или есть качественные различия между этими двумя популяциями, является деликатным вопросом. Было описано, что дети с РАС испытывают значительные трудности с пониманием небуквальных форм общения (метафоры, иронические высказывания и образный язык), демонстрируя тенденцию интерпретировать эти формы буквально [26].Также известно, что дети с РАС испытывают трудности в эмоциональной сфере, особенно при обработке эмоций на лице [27, 28]. Следовательно, мы ожидаем ухудшения или специфики в создании выразительных / метафорических рисунков у детей с РАС по сравнению с нормальными детьми. Однако до сих пор было проведено немного исследований для оценки различий между популяциями в области выразительного рисунка (см. [29] совсем недавнее исследование с участием детей с РАС), отчасти из-за отсутствия доступных исходных данных относительно нормального выразительного рисунка.

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *