Основы рисования пастелью

Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

Читайте также:

• Секреты хорошего портрета
• Романтизм в живописи Европы 19-20 века

 

В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

Какая бывает пастель?

Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

 

Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал.

Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

Как рисовать пастелью?

Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

Пастель. Автор: Исаак Левитан.

 

Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

 

 

Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

Полезно знать!

— Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

— Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

— Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

— Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

пастель начинающим

Рисование пастелью для начинающих

Пастель — уникальный материал, который сложно отнести к одному виду изобразительного искусства: им можно выполнять как классические графический этюды, так и работать в живописных техниках.

Содержание

1. Появление материала и как пастель стала популярной
2. Виды пастели для рисования
2.1. Сухая пастель
2.2. Масляная пастель
2.3. Восковая пастель
2. 4. Водорастворимая пастель
2.5. Пастельные карандаши
3. Какую бумагу выбрать?
4. Как хранить готовые работы?
5. Особенности рисования пастелью

Появление материала и как пастель стала популярной

Первое упоминание пастели относится к XVI веку, когда итальянский живописец Дж. П. Ломаццо впервые описал технику рисования «‎a pastello»‎, ссылаясь на такого творца, как Леонардо да Винчи. В набросках художники использовали белый мел, сангину и уголь (именно эти материалы стали основоположниками пастели) для придания цвета наброскам. Сама техника названа «‎сухое окрашивание» и подразумевает определенную последовательность рисования: сангина использовалась для нанесения образа человека, уголь отвечал за тень, а мел — за блики.

В том же веке художники экспериментировали и добавляли разные натуральные пигменты для создания новых оттенков палитры. В составе фигурировал мел для смягчения ярких оттенков, что привело к появлению слова «‎пастельный» — мягкого цвета с добавлением белого.

Прессованные цветные брусочки набирали популярность своей доступностью и легкостью в использовании: их легко взять с собой для быстрых зарисовок с натуры, а также использовать для полноценных работ в студиях. В XVII веке итальянская художница Розальба Каррьера закрепила успех пастели своими утонченными портретами дам из высшего общества. Новый материал позволял делать мягкие переходы, а бархатная текстура придавала нежности всему образу.

Пик популярности пастели пришёлся на XIX век и обусловлен новой эрой в живописи с приходом импрессионистов. В философии новых художников изображение должно быть наполнено легкостью и воздушностью, передавать свежесть от первого впечатления, поэтому новый материал как нельзя кстати подходил под их видение. На фоне всех живописцев отдельно стоит выделить импрессиониста Эдгара Дега, отдающего предпочтение именно пастели. Его серия работ о танцовщицах отражает грацию и изящность балерин, а полупрозрачные цвета и приглушенные оттенки самого материала усиливают эффект.

Не смотря на то, что в XX веке популярность пастели пошла на спад, она все еще ценится в кругу профессиональных художников из-за разнообразия видов, каждый из которых позволяет воплотить задумку в жизнь, будь это портера с проработкой мелких деталей или абстрактная живопись с размашистыми линиями.

Виды пастели для рисования

Рынок художественных материалов предлагает широкий выбор пастели для рисования. Производители представляют широкие линейки как для студенческих работ, так и для профессиональных.

Чаще всего пастель представлена наборами в коробочках с поролоновой подложкой и разделителями, которые держат каждый отдельный мелок. Такой вариант раскладки защищает брусочки от поломки и смешивания цветов, а также удобен для хранения.

Профессиональные художественные магазины предлагают пастельные мелки поштучно, что удобно при составлении персональной палитры. Некоторые компании производят нестандартных размеров брусочки, подходящие для закрашивания больших площадей рисунка.

Художественная пастель представлена в пяти видах: сухая, масляная, восковая, водорастворимая

, а также в виде пастельных карандашей.

Сухая пастель

Классический и самый распространенный вид, встречающийся повсеместно не только в специализированных магазинах, но и в канцелярских. Такая пастель отличается равномерным покрытием и легкостью при послойной работе — лессировке. Цвета без проблем смешиваются друг с другом, позволяя получать разнообразное количество оттенков из имеющейся ограниченной палитры. В качестве связующего материала выступает гуммиарабик.

Готовые рисунки сухой пастелью нестабильны и их легко смазать рукой, что подразумевает закрепление готовой работы специальным фиксативом.

Сухая пастель делится на три уровня жесткости: твердую, мягкую и ультрамягкую.

Твердая пастель

Благодаря преобладанию связующего вещества, такой брусок отличается прочностью.

Он почти не крошится во время работы, чем осложняет процесс растушевки, но при этом позволяет проводить тонкие и четкие линии, подходит для штриховки. Выпускается в виде прямоугольных мелков.

Мягкая пастель

Мягкая пастель отвечает за известную всем бархатистую и легкую текстуру в работе. В составе преобладает пигмент, из-за чего бруски получаются хрупкими, сильно крошатся и требуют аккуратной работы. Такой вид отлично смешивается и тушуется между собой, им удобно покрывать большие площади. Выпускается в виде скругленных мелков.

Ультрамягкая пастель

В мире существует одна компания-производитель данного вида пастели — Pan Pastel (Пан Пастель). При производстве почти не используется связующее вещество, из-за чего цвета получаются максимально пигментированными и чистыми. Материал представлен не в стандартных брусках, а в прозрачных круглых ёмкостях, напоминающих косметические тени для глаз. Для работы с данным видом пастели понадобятся специальные инструменты: спонжи и пластиковые мастихины с поролоновыми насадками.

Между мягкой и ультрамягкой пастелью нет ярко выраженной разницы. Вторую предпочитают художники, работающие на больших поверхностях, так как при использовании Пан Пастель почти нет пыли, а нанесение аппликатором позволяет тонировать бумагу или сделать подмалевок в кратчайшие сроки.

Масляная пастель

Вид пастели, появившийся в середине XX века, выделяющийся своей необычайной яркостью и насыщенностью цветов. Масляная пастель отличается от сухой плотностью покрытия из-за льняного масла, использующегося в качестве связующего материала. Мелки приятно скользят по красящей поверхности, оставляя четкие линии, но при этом сложно смешиваются между собой, что не позволяет работать послойно. Для растушевки стоит использовать силиконовые кисти с резиновым наконечником или ватную палочку.

При использовании растворителя на готовой работе можно добиться эффекта масляной живописи — так рисунок превратится из графической работы в живописную.

Восковая пастель

Материал, несправедливо считающийся любительским и записанным в ряды детских материалов. Пастель яркая, но совершенно не смешивается между собой и не растушевывается, идеальна для рисования в смешанной технике. Воск в составе не дает просочиться воде, из-за чего мелки используют для работы с акварелью и гуашью.

Водорастворимая пастель

Водорастворимая пастель — самый молодой вид из всех представленных. Материал похож по консистенции на масляную, только менее жирный, однако такой же кроющий. Готовую работу можно частично или полностью размыть кисточкой и водой, что дает простор для творчества и экспериментов.

Пастельные карандаши

Нельзя говорить о пастели и не упомянуть пастельные карандаши. Материал полюбился тем, что в отличие от сухой пастели не пачкает руки и позволяет затачивать кончик максимально остро для проработки мелких элементов. Хорошо сочетаются в смешанной технике при покрытии поверх акварели или гуаши. В магазинах можно встретить как наборы, так и поштучные варианты.

Но не стоит забывать о бережном хранении карандашей и их заточке. Если уронить карандаш, то пастель внутри может разбиться почти вдребезги, а затачивать следует ножом, чтобы точилка также не травмировала грифель и не провернула его внутри деревянной оболочки.

Какую бумагу выбрать?

Бумага — основа для рисунка любым материалом, от ее качества может зависеть результат готовой работы. Пастель не так зависима от поверхности, как та же акварель, но есть некоторые особенности.

Бумага для пастели

Специализированная бумага отличается фактурой и абразивностью. Шершавая основа сохраняет на себе рассыпчатый пигмент пастели и не даём ему скатываться. Пастель — материал не самый практичный в использовании, поэтому бумага для пастели часто выпускается не только белой, но и цветной для экономии мелков и времени. Помимо отдельных листов, можно найти склейки или скетчбуки. Во втором варианте встречается несколько цветов бумаги, а между листами вставлены листы кальки для защиты от смазывания.

Ватман

Гладкая поверхность точно не подойдет для сухой пастели, но станет хорошим вариантом для масляной, восковой или водорастворимой. Плотный ватман подойдет для смешивания цветов и не будет просвечивать как, например, принтерная бумага.

Крафтовая бумага

Крафтовая бумага разнится от тонкой и почти просвечивающей до плотной и фактурной. Второй вариант станет хорошим выбором и подойдет для работ любым из видов пастели.

Картон

Плотный художественный картон — лучший выбор для тех, кто в дальнейшем планирует выставлять получившиеся работы. Шершавая основа хорошо держит рассыпчатую сухую пастель, но вот с масляной может случиться казус, и она оставит жирные следы. Перед масштабной работой следует сделать выкраску цветов на небольшом кусочке картона.

Холст

При разговоре о пастели нельзя не упомянуть холст на картоне. Живописная техника доступна при работе с масляными мелками. Жирные штрихи могут имитировать масло, или же можно применить растворитель для создания эффекта масляных красок.

Как хранить готовые работы?

Готовые пастельные работы требуют бережного хранения и транспортировки.

Для сохранения работ в первозданном виде рекомендуется закреплять каждый рисунок специальным фиксативом — спреем для сухих материалов (также подходит для карандаша, угля). Распространено мнение, что его можно заменить лаком для волос, но из-за разного состава и сфер применения пастель может изменить цвет, стать бледной, а сама работа стать липкой. Для проверки реакции берут выкраску пастели, закрывают одну половину бумагой, а на другую распыляют спрей, а после высыхания сравнивают получившийся результат с «изначальным» вариантом.

Фиксатив часто заменяется разделением работ калькой или бумагой. Уголки стоит закрепить скрепками или зажимами для предотвращения трения между листами.

Особенности рисования пастелью

Готовых универсальных техник для работы с пастелью не существует. Пастель — пластичный материал, подстраивающийся под нужды отдельно взятого художника и дарующий свободу в исполнении. Есть несколько общих правил относительно последовательности в работе.

Эскиз наносится сразу пастелью, а не графитным карандашом — он будет виден под итоговым результатом и испортит впечатление от работы. Цвет мелка должен лишь на несколько тонов отличаться от цвета бумаги или готовой работы.

Основные формы намечаются легкими штрихами. Постарайтесь, чтобы рисунок находился ближе к центру, а главный элемент не выходил за границы листа. Будет обидно, если очаровавший художника домик в результате получится без крыши или «спрятанный» в одном из углов листа.

Подмалевок цветом подразумевает нанесение основных цветов на предметы. На этом этапе следует заполнить лист цветом, слегка надавливая на мелок.

Для придания объема следует накладывать штрихи и растушевывать по форме предмета. Для тени подойдет оттенок темнее основного цвета, но если палитра ограничена, то слегка нанесите черную пастель и хорошо смешайте, а для бликов и светлых частей подойдет белый мелок.

Простые правила применимы для работы с любым материалом, а их соблюдение гарантирует впечатляющий результат даже у новичков.

Пастель — простой, но многогранный материал, располагающий к себе неограниченным количеством техник. Новички легко разовьют свою манеру рисования, а уже знакомые с материалом всегда найдут новое направление.

Выбрать пастель для рисования

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

• Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
• Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
• Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

бесплатное и платное обучение, цены

Научиться рисовать пастелью с помощью онлайн-уроков вы сможете, даже если никогда ранее не увлекались искусством. Преподаватели расскажут вам об академической основе рисования пастелью, о новых техниках, сочетании цветов и многом другом.

На занятиях вы узнаете, какими материалами нужно пользоваться, как создаются портреты и пейзажи, сразу научитесь рисовать некоторые простые изображения. Кроме того, профессиональные художники расскажут, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.

Мы собрали полный список онлайн-школ, где вы научитесь рисовать пастелью. В информации о курсах указаны все контакты и стоимость занятий.

Contents

• 1 Школа Вероники Калачевой
• 2 Художник Онлайн
• 3 Творческая студия «Я творю»
• 4 AtristaStudio
• 5 Школа Стамо
• 6 Школа рисования «ArtDreams»
• 7 АртЛайф
• 8 Школа рисования Matita
• 9 В красках-онлайн
• 10 Про Акрил
• 11 Sketch and Draw
• 12 Рисуем дома
• 13 Школа рисования «Возьми кисть»
• 14 Арт-студия «Богема»
• 15 Draw Fox

Школа Вероники Калачевой

Сайт: https://kalachevaschool. ru
Стоимость: от 7500р. за курс, есть демодоступ

Пастель для начинающих

Уже около 2 лет в программе Школы проходит онлайн-курс пастели для новичков. Он хорошо себя зарекомендовал, так как даже другие школы брали его за основу и копировали в своих курсах.

Первую версию курса прошли несколько тысяч учеников, оставили множество отзывов, мнений, вопросов и пожеланий. Долгие месяцы работы, опыта, и вот — встречайте, совершенно новый онлайн-курс «Пастель для начинающих». Курс получился совершенно не похожим ни на предыдущий, ни на курсы других школ. В нем только актуальные уроки, обновленные темы и максимально эффектные техники.

Этот курс особенный

• Методика курса построена на основе академической базы рисования пастелью, но при этом имеет занимательную подачу материала.
• Курс — это не просто ряд видеоуроков, это выстроенная, продуманная методическая программа на основе многолетнего педагогического опыта.
• Переосмысленные задания, содержащие новые техники, новые материалы и темы уроков.
• Курс дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое.
• Курс состоит из трех практических блоков: будем рисовать пейзажи, натюрморты и сделаем несколько работ по анималистике. В каждом из блоков — упражнения на отработку и закрепление того или иного навыка.
• Задания содержат новые интересные сюжеты, выполнив которые, вы получите завершенные работы — их можно будет не только поставить в рамочку, но и вложить в портфолио.
• В курс включены уникальные темы и уроки, аналогов которым нет ни в одной другой школе.

 

Художник Онлайн

Сайт: https://www.hudozhnik.online
Телефон: 8 800 777 84 10, +7 812 309 36 80
Стоимость: от 1900р. за курс

Основательный базовый курс по работе пастелью для начинающих. Вы узнаете об особенностях работы этим удивительным материалом и о том, какие возможности для творчества он открывает. Сложная фактура, объём и движение на листе, мельчайшие детали и плавные переходы фона — всё это под силу коробочке пастели в ваших руках.

На курсе вы научитесь создавать реалистичные работы пастелью. Узнаете, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.

Творческая студия «Я творю»

Сайт: https://www.online.itvoru.studio
Телефон: +7 952 211 67 10
Стоимость: от 2000р. за курс

Что вас ждет на курсе?

• Вы изучите технику рисования сухой пастелью, не выходя из дома
• Каждому участнику выдается сертификат о прохождении курса
• Вы научитесь и отработаете на практике все техники и приемы работы с сухой пастелью.
• Изучите форму, объем, свет и тень каждого прорабатываемого сюжета
• Вы получите исчерпывающие теоретические знания по технике рисования сухой пастелью, узнаете правила и последовательность работы с материалами
• На каждом занятии вы нарисуете одну законченную картину и проработаете за время курса пять разных тем
• 5 отдельных теоретических уроков и 5 практических видео-мастер-классов с художником

AtristaStudio

Сайт: https://www. artistastudio.ru
Телефон: 8 (812) 467-46-16, +7 984 888 46-16
Стоимость: от 990р. за курс

Как устроено обучение на этом онлайн-курсе?

1. В день старта курса, вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
2. Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
3. Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
4. На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
5. Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Школа Стамо

Сайт: https://stamoschool.com
Стоимость: от 5990р. за курс

Пастель — одно из самых быстрорастущих направлений на сегодняшний день. Она обладает магическим свойством пленить взгляды зрителей и вовлекать в свои сюжеты. Легкость, плавность переходов, сочность, яркость — и это только незначительная часть всех характеристик этого необычного материала. Все в детстве любили мелки и с удовольствием рисовали ими на асфальте. Но, пастель — это нечто большее. Это профессиональный материал, который пользуется спросом среди множества художников по всему миру.

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать пастельную технику, а также применить все это на основах: линейная и воздушная перспектива, тон, композиция, цветовая гармония (смешивание цветов). Разберем как последовательно вести работу, как организовывать пространство листа. Научимся грамотно и уверенно владеть самыми необходимыми и основными понятиями для художника-пастелиста.

Школа рисования «ArtDreams»

Сайт: https://schoolartonline.ru
Стоимость: от 1000р. за курс

Создавайте удивительные сюжеты пастелью. Вы откроете для себя новое направление в создании ярких и красочных работ, которые не теряют своих качеств и которые можно рисовать как дома, так и вне его.

• Урок 1. Введение.
  В ходе данного урока вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся в течение всего курса, узнаете разные приемы и фишки, чтобы ваши работы получались ярче и красивее. На примере простого пейзажа уже начнем делать первые шажки к созданию более сложных работ
• Урок 2. Ананасы
  На втором уроке переходите к созданию натюрморта с ананасами. Получаем ключевые знания о законах свето-тени, работает с большим количеством цветов и учимся их правильному сочетанию для создания гармонии в картине
• Урок 3. Птичка Щурка
  В ходе третьего урока перейдете к теме анималистики. Научитесь рисовать текстуру перьев и знакомимся с пропорциями. Продолжаем смешивать цвета и делать плавные переходы, создаем материальность в картине

АртЛайф

Сайт: https://artlife-pro.com
Телефон: +7 800 200 46 40
Стоимость: от 12000р. за курс

ДЛЯ КОГО ПОДХОДИТ ЭТОТ КУРС?

• Начинающие художники. Научитесь основам техники пастель и создайте свой первый натюрморт, пейзаж и интерьерную зарисовку
• Профессиональные художники. Изучите авторскую технику и отточите навыки на простых составляющих сложных работ
• Абитуриенты и студенты художественных вузов. Попробуйте новое направление и посвятите время любимому занятию
• Любители живописи. Практикуйтесь и ищите будущий путь через разнообразие художественных направлений

Школа рисования Matita

Сайт: http://artmatita.ru
Стоимость: от 2900р. за курс

Онлайн-курс «Основы рисования пастелью»

Базовые навыки работы с пастелью, которые позволят рисовать наполненные магнетизмом пейзажи, животных и даже портреты!

Курс от Matita это:

• Пошаговые видеоуроки, которые заменят несколько лет обучения в художественной школе
• Бессрочный доступ к курсу сразу после оплаты
• Разбор домашних заданий профессиональным художником

О курсе:

Курс подойдёт как для начинающих художников, так и для профессионалов. Тем, кто хочет освоить новые техники и материалы. Вы познакомитесь с основами техники рисования пастелью и научитесь рисовать фактуры шерсти и пера, пейзажи и портреты.

В красках-онлайн

Сайт: https://vkraskah-online.ru
Телефон: 8 (931) 323-94-59
Стоимость: 8600р. за курс

Насыщенный курс для тех, кто только начинает знакомство с пастелью! “От и до” разложим по полочкам всё о сочных картинах и пастельных мелках. Поговорите на курсе об освещении и плановости, о фактурах, объёмах и контрастности, а также напишите множество интересных картин с точки зрения живописности и “живости” сюжета! Профессиональный курс для новичков от художника, влюбленного в пастель!

10 подробных и очень наглядных уроков по работе с пастелью, а также 2 бонус-урока для тарифа с обратной связью.

Про Акрил

Сайт: https://proacryl.com
Телефон: +7 495 131 17 71
Стоимость: от 990р. за курс

Пастель – мягкий и приятный материал в виде мелков и карандашей. Она легка в использовании и дает плавный переход из цвета в цвет. Пастелью создавали галантные шедевры рококо в XVIII веке, и впечатляли атмосферностью представители модернизма в ХХ веке. Сам процесс рисования увлекает настолько, что сложно остановиться. Готовые картины имеют бархатистую поверхность и не выгорают на солнце, сохраняя цвет на долгие годы.

Онлайн-курсы пастели ориентированы на тех, кто только начинает знакомство с материалом. Немало полезного найдут для себя и те, кто желает усовершенствовать пастельную технику. Опытные педагоги научат работать с сухой и масляной пастелью, создавать удивительные сюжеты. Обучение поможет художникам открыть для себя новое направление в создании красочных шедевров, не теряющих своих качеств со временем.

Sketch and Draw

Сайт: https://sketchanddraw.ru
Стоимость: 5500р. за курс

8 уроков на разные темы — от натюрморта до фуд-иллюстрации и один урок с упражнениями.
Доступ к курсу — 1 месяц с проверкой преподавателем + 2 месяца без проверки.

На курсе вы научитесь:

• Рисовать сухой пастелью и пастельными карандашами на разные темы
• Смешивать цвета
• Правильно растушевывать пастель пальцами
• Применять пастель вместе с пастельными карандашами
• Изображать и видеть блик, свет, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень
• Передавать разные текстуры: стекло, дерево, шерсть, перья
• Добиваться реалистичности в работе и детализировать изображение
• Самостоятельно писать картины пастелью

Рисуем дома

Сайт: https://risuemdoma.com
Стоимость: бесплатно

Уроки рисования пастелью, масляной пастелью, восковыми мелками

Очень яркие и простые в исполнении рисунки масляной пастелью. Рисунки для детей и начинающих, так что повторить сможет каждый, просто следуйте инструкциям и советам из видео. Рисуете поэтапно, легко и с хорошим настроением. Научитесь рисовать животных, птиц, транспорт, сказочных персонажей.

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1300р. за урок

Этот курс для тех, кто хочет:

Профессионально освоить технику рисования пастелью и начать творить
Развить мелкую моторику, узнать себя с творческой
Отдохнуть от основной деятельности, познакомиться с новыми людьми

Занятие 1. Вводное.
Знакомимся пастелью, тонированной бумагой, пастельными и угольными карандашами, растушёвкой. Узнаем, как смешивать и утемнять цвета в пастели, работать слоями и штриховать. Что такое как «тон» и «полутон», а также «дополнительные», «контрастные» цвета и «нюансы».

Занятие 2. Натюрморт с фруктами.
Повторяем понятия «тень», «полутень», «свет», «блик» и «рефлекс». Пользуемся приемами которые узнали в первом уроке. Смешиваем цвета, основываясь на теории цветоведения. Знакомимся с понятиями «композиции» и «компоновка».

Арт-студия «Богема»

Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 968 068 56 66, +7 495 128 23 88
Стоимость: 4550р. за курс

Онлайн курс рисунок животных пастелью

Хотите научиться рисовать животных правильно и без искажений пропорций тела? Хотите передавать материальность меха, перьев или чешуи? Хотите познакомится с пастелью?

Курс поможет Вам решить все эти задачи!

Курс подходит для тех, кто только начинает знакомится с миром творчества, для детей от 8 лет и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании. Автор курса — ведущий преподаватель студии Наталья Дмитренко. Она будет курировать Вас на протяжении всего курса и помогать достичь наилучшего результата.

Draw Fox

Сайт: https://drawfox.com
Стоимость: 2700р. за курс

Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов.

Урок 1

Урок предназначен для всех, кто решил попробовать себя в технике пастели. В уроке рассказывается об этом материале, его свойствах и возможностях использования. Даются рекомендации по выбору пастели и основы под нее. Рассказывается, как сохранить готовый рисунок без потери качества на долгое время.

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

• сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
• масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
• восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

• откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
• помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
• на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
• белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Курсы рисования пастелью в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR. RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3.

ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4. 1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Настоящая Политика конфиденциальности персональной информации (далее — Политика) действует в отношении всей информации, которую ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6) и/или его аффилированные лица, могут получить о пользователе во время использования им сайта https://artmir.ru.

Использование сайта https://artmir.ru означает безоговорочное согласие пользователя с настоящей Политикой и указанными в ней условиями обработки его персональной информации; в случае несогласия с этими условиями пользователь должен воздержаться от использования данного ресурса.

1. Персональная информация пользователей, которую получает и обрабатывает сайт https://artmir.ru

1.1. В рамках настоящей Политики под «персональной информацией пользователя» понимаются:

1.1.1. Персональная информация, которую пользователь предоставляет о себе самостоятельно при оставлении заявки, совершении покупки, регистрации (создании учётной записи) или в ином процессе использования сайта.

1.1.2 Данные, которые автоматически передаются сайтом https://artmir.ru в процессе его использования с помощью установленного на устройстве пользователя программного обеспечения, в том числе IP-адрес, информация из cookie, информация о браузере пользователя (или иной программе, с помощью которой осуществляется доступ к сайту), время доступа, адрес запрашиваемой страницы.

1.1.3. Данные, которые предоставляются сайту, в целях осуществления оказания услуг и/или продаже товара и/или предоставления иных ценностей для посетителей сайта, в соответствии с деятельностью настоящего ресурса:

• фамилия
• имя
• электронная почта
• номер телефона

1. 2. Настоящая Политика применима только к сайту https://artmir.ru и не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые пользователь может перейти по ссылкам, доступным на сайте https://artmir.ru. На таких сайтах у пользователя может собираться или запрашиваться иная персональная информация, а также могут совершаться иные действия.

1.3. Сайт в общем случае не проверяет достоверность персональной информации, предоставляемой пользователями, и не осуществляет контроль за их дееспособностью. Однако сайт https://artmir.ru исходит из того, что пользователь предоставляет достоверную и достаточную персональную информацию по вопросам, предлагаемым в формах настоящего ресурса, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии.

2. Цели сбора и обработки персональной информации пользователей

2.1. Сайт собирает и хранит только те персональные данные, которые необходимы для оказания услуг и/или продаже товара и/или предоставления иных ценностей для посетителей сайта https://artmir. ru.

2.2. Персональную информацию пользователя можно использовать в следующих целях:

2.2.1 Идентификация стороны в рамках соглашений и договоров с сайтом

2.2.2 Предоставление пользователю персонализированных услуг и сервисов, товаров и иных ценностей

2.2.3 Связь с пользователем, в том числе направление уведомлений, запросов и информации, касающихся использования сайта, оказания услуг, а также обработка запросов и заявок от пользователя

2.2.4 Таргетирование рекламных материалов

3. Условия обработки персональной информации пользователя и её передачи третьим лицам

3.1. Сайт https://artmir.ru хранит персональную информацию пользователей в соответствии с внутренними регламентами конкретных сервисов.

3.2. В отношении персональной информации пользователя сохраняется ее конфиденциальность, кроме случаев добровольного предоставления пользователем информации о себе для общего доступа неограниченному кругу лиц.

3.3. Сайт https://artmir.ru вправе передать персональную информацию пользователя третьим лицам в следующих случаях:

3. 3.1. Пользователь выразил свое согласие на такие действия, путем выражения согласия в предоставлении таких данных;

3.3.2. Передача необходима в рамках использования пользователем определенного сайта https://artmir.ru, либо для предоставления товаров и/или оказания услуги пользователю;

3.3.3. Передача предусмотрена российским или иным применимым законодательством в рамках установленной законодательством процедуры;

3.3.4. В целях обеспечения возможности защиты прав и законных интересов сайта https://artmir.ru или третьих лиц в случаях, когда пользователь нарушает Пользовательское соглашение сайта https://artmir.ru.

3.4. При обработке персональных данных пользователей сайт https://artmir.ru руководствуется Федеральным законом РФ «О персональных данных».

4. Изменение пользователем персональной информации

4.1. Пользователь может в любой момент изменить (обновить, дополнить) предоставленную им персональную информацию или её часть, а также параметры её конфиденциальности, оставив заявление в адрес администрации сайта следующим способом:

• Телефон: +79219076449
• Email: artmiru@gmail. com

4.2. Пользователь может в любой момент, отозвать свое согласие на обработку персональных данных, оставив заявление в адрес администрации сайта следующим способом:

• Телефон: +79219076449
• Email: [email protected]

5. Меры, применяемые для защиты персональной информации пользователей

5.1. Сайт принимает необходимые и достаточные организационные и технические меры для защиты персональной информации пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий с ней третьих лиц.

6. Изменение Политики конфиденциальности. Применимое законодательство

6.1. Сайт имеет право вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности. При внесении изменений в актуальной редакции указывается дата последнего обновления. Новая редакция Политики вступает в силу с момента ее размещения, если иное не предусмотрено новой редакцией Политики. Действующая редакция всегда находится на странице по адресу https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f

6.2. К настоящей Политике и отношениям между пользователем и Сайтом, возникающим в связи с применением Политики конфиденциальности, подлежит применению право Российской Федерации.

7. Обратная связь. Вопросы и предложения

7.1. Все предложения или вопросы по поводу настоящей Политики следует направлять следующим способом:

• Телефон: +79219076449
• Email: [email protected]

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Хотим поощрить вас как новичков: мягкие пастели позволяют рисовать небрежно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко поддаются коррекции. Практика показанных ниже техник и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте все техники и советы!
Какой цвет!

Мягкая пастель используется для рисования или живописи? Вы можете сделать и то, и другое с мягкой пастелью, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать области. Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это при очень нежных мазках: нанесение мягких пастельных тонов — очень спонтанный процесс, а нанесенный цвет легко смешивается. Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели сжаты минимально, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих веществ. Мягкие пастели могут создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или живописи. 9№ 0004

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартном и мини-формате.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированные, грубозернистые бумаги, которые позволяют пигментам хорошо прилипать к их поверхности, обеспечивают оптимальную адгезию. Гладкая бумага для этого подходит меньше. В начале старайтесь не усложнять себе задачу и выбирайте специальную бумагу, доступную в магазинах для пастели. Такая бумага предлагает наилучшую возможную поверхность и дает вам свободу полностью сосредоточиться на рисовании.

Как только вы немного познакомитесь с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве основы. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска поможет вам с выбором цвета.

Хотели бы вы испытать блестящий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволит вам ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, в то время как на яркой бумаге получится мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пришло время проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагой холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения. Мы рекомендуем положить рядом с рисунком полоску цветной бумаги для проверки. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый оттенок цвета.

Линии и площади

Рисование тонких линий с помощью наконечника — Рисование толстых линий с помощью края — Раскрашивание областей с помощью широкой пастельной стороны

Мягкой пастели не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности предлагают вам множество различных способов использования пастели. Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать тонкие и средние линии. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение интенсивности давления — это еще один способ разнообразить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность применяемого цвета соответственно.

Штриховка
Штриховка мягкой пастелью? Штриховка, по общему признанию, не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля, и его можно использовать в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели для создания точных и выразительных штриховок. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешению цветов, что вдохновит вас на создание новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Нанесение цветов поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и сочетания цветов. При рисовании пастелью вы вступаете в непосредственный контакт с цветом, потому что обычно он смешивается пальцем. Тем не менее, вы также можете использовать для этого растушевку, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлой области к более темной.

Смесь цветов

Смешайте мягкую пастель прямо на бумаге. Наносите цвета рядом и друг на друга и смешивайте слои пальцем. Если смешение по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете уточнить его, добавив дополнительные цветовые слои. В начале рекомендуется использовать меньше цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягких пастелей. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их границах, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного обрубка позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты! №

Полезно знать: Смеситель для блендера изготавливается из плотно свернутой бумаги и может быть обрезан до нужного размера с помощью резака или острого ножа. Смесительные пни доступны различной толщины.

Осветление и затемнение

Разумеется, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами цвету. В изображенном примере синий и оранжевый расположены друг напротив друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете изменить оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его. Кроме того, вы также можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета вы получите смеси с теплым или холодным характером.

с черным

с зеленым

с синим

Художественный ластик

Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не сможете обойтись! Мягкой резиновой массе можно придать любую форму, которую вы хотите, и поэтому ее можно использовать для коррекции небольших пятен или больших участков. При нанесении на нужный участок художественный ластик впитывает свободные пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ сделать цвета ярче и исправить части изображения. И это еще не все, что он может: художественным ластиком удалить пигменты с рисунка с помощью бумажной кромки или трафарета. Это позволяет с точностью создавать яркие линии или области на изображении для экстравагантных эффектов; это также работает на темной бумаге.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью. А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью залейте фон цветом и оставьте объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько по-другому выглядит этот предмет сейчас. Протестируйте различные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение закрепителя

Без закрепителя: Верхний цвет смешивается с основным цветом И С закрепителем: Верхний цвет не смешивается с основным цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они неплотно ложатся на основу и могут непреднамеренно размазаться. Фиксатор позволяет запечатать и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на изображение с расстояния прибл. 30 см. После высыхания надежно защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли вам использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета темнее и тусклее. Сторонники используют фиксатор для защиты своего изображения, а также для дальнейшей обработки изображения после высыхания фиксатора. Следующие две страницы покажут вам, как это работает.

Промежуточное исправление
Так называемое промежуточное исправление — это техника, которую вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для творческой работы над ними. Высушенный фиксатор ложится на цвет как слой и не дает ему смешиваться с красками, нанесенными впоследствии. Например, вы можете применить более светлые тона к частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Слой за слоем, промежуточная фиксация открывает большие возможности для творческой композиции изображения.

Рисовать и смешивать. Нанесите закрепитель после.

Продолжить рисование и нанести закрепитель после.

Готовый рисунок.

Полезно знать: Лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он слипает пигменты, придавая изображению пятнистый вид.

На предварительный набросок можно нанести закрепитель и затем обрисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для больших эффектов: Трафареты

Если вы не хотите наносить закрепитель на изображение для сохранения, но на нем есть область, которую вы хотите улучшить, то вы можете воспользоваться небольшой хитростью. Вырежьте лист бумаги, чтобы сделать трафарет по форме обрабатываемой области. Затем поместите трафарет на изображение и нанесите закрепитель на вырез. Когда закрепитель высохнет, вы можете нанести на область больше цветов.

Утонченный

Трудно поверить, но с помощью воды и кисти можно сильно изменить внешний вид пастельного рисунка. Попробуйте этот акварельный эффект! Нарисуйте свой предмет, используя мягкую пастель. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку. Пигменты на вершине будут поглощены кистью и смешаны по картине, не испортив оригинальную картину. Просто, но гениально!

Полезные помощники
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но впереди еще много помощников.

Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскребите его на отдельный лист бумаги.

Пигмент можно взять пальцем и добавить в существующий рисунок или смешать сразу с изображением. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших площадей или создания красивых текстур.

 

Вот так просто!

Схема эскизов и применить цвета

Цвета смеси, уточнения областей и применение фиксации

Определите деревья, втягивают горы, рефинируйте воду и применяйте фиксирующие

. банки

Сочетание сильных техник

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин. Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать ручку Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Взаимодействие мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкая пастель в сочетании с ручкой Pitt Artist Pen

Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Goldfaber

Мягкая пастель в сочетании с ручкой Pitt Artist Pen

Как начать рисовать пастелью

Отложите свои лучшие карандаши (откроется в новой вкладке) и каракули (откроется в новой вкладке) в сторону — пришло время погрузиться в искусство рисования пастелью. Пастель, используемая художниками на протяжении веков, представляет собой особенно портативный носитель, позволяющий создавать красочные произведения искусства без воды, кистей или палитр.

Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных сообществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Однако Общество пастели в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангину или любые сухие материалы».

Обратите внимание, что работа, выполненная пастелью, также называется пастелью (или рисунок пастелью, или живопись пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью. И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использованием слова «пастель» в качестве прилагательного, обозначающего бледный цвет!

Рисунок пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашом

Сами пастели выпускаются в виде палочек, состоящих из чистого порошкообразного пигмента и связующего вещества. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и те, которые используются для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

Начало работы с пастелью

Мягкие палочки для пастели запыляются или пачкаются при транспортировке, поэтому перед рисованием пастелью протирайте их тряпкой. Обычно легче работать с тонированной поверхностью, чем с чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную смывку.

Чтобы предотвратить чрезмерное смешивание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете использовать спрей фиксатора (откроется в новой вкладке) на этой области. Остерегайтесь: если фиксатор распылить слишком сильно, он резко потускнеет и затемнит яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков распылением фиксатора, чтобы поэкспериментировать с легким туманом.

Разобравшись с основами, приступим к рисованию пастелью.

01. Выберите свою пастель

Используйте определенные пастели для различных техник

Мягкие пастельные тона имеют насыщенный маслянистый оттенок и легко растушевываются. Твердые пастели, в том числе пастельные карандаши, отлично подходят для добавления деталей к рисунку пастелью. Масляные пастели имеют масляное связующее, менее непрозрачны, чем мягкие пастели, и не так легко размазываются. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные разводы, когда на них наносится вода.

02. Наслоение и растушевка пастелью

Нанесение пастельных тонов позволяет создавать уникальные текстуры.

Пастель смешивается на поверхности для рисования, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наслоения и смазывания. Начните с более темных цветов, переходя к светлым.

Смешивание выполняется путем наложения пастели различными мазками, такими как перекрестная штриховка, точки/пуантилизм или размазывание различными инструментами, от ватных палочек или кистей #9 до пальцев.

03. Выберите бумагу для пастели

Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для рисования пастелью

Ключом к выбору бумаги для рисования пастелью является выбор бумаги с текстурой или зубом. Если он слишком гладкий, пастель не будет держаться. Убедитесь, что бумага pH-нейтральна. Если он не бескислотный, он может изменить цвет и вызвать ломкость. Хороший выбор — холст, акварельная бумага, бумага для пастели и песочная доска.

04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

Мягкая и твердая пастель создает совершенно разные текстуры

Мягкая пастель насыщенного и яркого цвета, дает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различными поверхностными эффектами, но немного хрупкий. Твердые пастели немного менее яркие по цвету, но более стабильны, чем мягкие пастели. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

05. Тест-драйв карандашей и масел

Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей

Пастельные карандаши имеют форму грифеля и просты в управлении. Они идеально подходят для мелких деталей и рендеринга и являются более твердым грифелем, чем мягкие пастели. Масляные пастели содержат масляное связующее. Они имеют густой интенсивный цвет, но не размазываются и смешиваются, как мягкие/жесткие пастели.

06. Создание размытия с помощью водорастворимой пастели

Создание акварельного изображения с помощью водорастворимой пастели

Водорастворимую пастель можно использовать так же, как обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

Статьи по теме:

• 5 вещей, которые вам понадобятся для масляной живописи (откроется в новой вкладке)
• Нарисуйте портрет, как у старых мастеров (откроется в новой вкладке)
• новая вкладка)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Тереза ​​Нильсен — независимый художник-фантаст и иллюстратор.

Как рисовать мягкой пастелью

Мягкая пастель — прекрасный материал, она ультрамягкая, растушевывается, яркая, и она почти похожа на рисование чистым пигментом. По этим причинам он поддается выразительным приложениям. Рисование мягкой пастелью кажется очень немедленным и спонтанным, а результаты, которые вы можете получить, потрясающие! Он также универсален, так как его можно использовать в смешанных мультимедийных приложениях.

Изучите мягкую пастель для начинающих. В этом уроке вы найдете все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать шедевры с помощью этого материала. От лучших расходных материалов и способов их использования до некоторых основных техник и того, как создать рисунок мягкой пастелью с нуля. Некоторым художникам может не нравиться пыль и беспорядок, которые может создать мягкая пастель, но следуйте советам в этом руководстве, чтобы предотвратить некоторые распространенные проблемы и ошибки при рисовании пастелью, чтобы получить наилучшие результаты от своей работы.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Как рисовать мягкой пастелью

Рисовать пастелью слоями. Начните с блокировки фигур и оставьте детали напоследок. Цвета будут естественным образом смешиваться и смешиваться друг с другом, если между слоями не будет нанесен закрепитель. Чтобы создать более четкие детали и резкие края, нанесите небольшое количество закрепителя и используйте пастель, подходящую для проработки деталей, например 9.0013 Терри Людвигс .

Если вы используете мягкую пастель разных марок в одном изделии, сначала наложите более твердые пастели, а затем используйте самые мягкие пастели для последних слоев. Нанесение твердой пастели поверх мягкой пастели может стереть с рисунка часть пастели предыдущих слоев.

Зуб бумаги может быстро заполниться при рисовании пастелью. Как только зуб бумаги будет забит пастелью, будет трудно нанести больше, чтобы картина не выглядела грязной или перегруженной. Чтобы избежать этого, используйте бумагу типа Pastelmat с максимально легким прикосновением. Легкое прикосновение даст вам больше возможностей для уточнения формы, увеличения значений, внесения корректировок и смешивания цветов.

Техники мягкой пастели

Существует множество различных техник, которые художники используют при работе с мягкой пастелью. В этом разделе я опишу несколько основных техник, которые дадут вам представление о том, как создавать различные эффекты с помощью медиума. Если вы хотите более подробно изучить 12 техник мягкой пастели , ознакомьтесь с нашим руководством!

Техника бокового мазка

Держите пастель на боку. Затем легкими движениями проведите пастелью по бумаге. Этот метод прекрасно работает для быстрого покрытия больших площадей поверхности. Используйте эту технику с пастелью квадратной или круглой формы, однако эта техника прекрасно работает с квадратной пастелью, такой как 9.0013 Art Spectrum или Терри Людвиг .

Мягкая пастель для растушевки

Мягкая пастель для растушевки. Как только вы рисуете одним цветом поверх другого, оттенки начинают смешиваться и накладываться друг на друга. Можно добиться мягких дымчатых эффектов и плавных градиентов, если использовать правильный инструмент. Растушуйте пальцами или кистью. Эти кисти для растушевки пастели созданы для использования в технике растушевки. Щетинки ультрамягкие и компактные, что дает художникам возможность создавать тонкие, гладкие смеси.

Еще один отличный инструмент, который вы можете использовать для смешивания, это Soft tools . Плотные губки прикреплены к аппликации в стиле мастихина. Используйте его, чтобы смешать пастель с бумагой. Или используйте его, чтобы нанести пастель на бумагу, сначала набрав цвет с пастели, проведя губкой поверху. В отличие от использования кистей, которые могут смахнуть с поверхности большое количество пастельной пыли, инструменты губки Soft вдавливают пастель в бумагу, фиксируя ее на месте.

Напыление, техника мягкой пастели

Соскоблите пастель ногтем или ножом на бумагу, чтобы создать маленькие пылинки. Эта техника идеально подходит, когда вам нужно создать текстуру на поверхности. С его помощью можно создать впечатление брызг океана, снега или звезд в галактике. Помимо соскребания пастели, вам нужно будет вдавить пыль в бумагу, чтобы она прилипла к поверхности. Для этого возьмите кальку или пергамин, покройте область, где вы создали пыль, и нажмите. Чтобы увидеть эту технику в действии, ознакомьтесь с нашими Волнистая пастель Учебник.

Какие расходные материалы вам нужны для рисования мягкой пастелью?

Набор мягкой пастели не будет стоить столько же, сколько набор масляных красок, но они немного дороже масляной пастели. Тем не менее, вам не нужно много материалов, чтобы начать! Все, что вам действительно нужно, это несколько разных пастельных тонов, немного бумаги, и вы готовы к работе.

Мягкая пастель

Лучшие мягкие пастели богаты пигментом и изготовлены из качественного связующего. Часто пастели, в которых используются лучшие материалы, находятся на более дорогом конце спектра, и их труднее научиться использовать. Это потому, что они сделаны очень мягкими. Подробный обзор различных брендов см. в нашем мягкая пастель обзор .

Мягкие пастели Sennelier

См. Наборы пастелей Sennelier

Эти пастели профессионального качества и роскошны в использовании. Эти мягкие пастели относятся к категории мягких, поэтому новичкам может показаться сложным использовать их поначалу из-за их деликатной природы. Sennelier производит 525 высокопигментированных цветов, стоимость которых на момент написания статьи начинается от 38,32 долларов за набор из 20 палочек. Это отличный вариант для серьезного новичка, который хочет вложить немного больше в использование продукта архивного качества, чтобы улучшить свои навыки и быстро начать работать с профессиональным качеством.

Unison

См. Наборы мягкой пастели Unison

Unison – это бренд, ориентированный также на профессиональных художников, но всем, кто интересуется искусством пастели, следует знать об этом бренде! Красиво гладкие, маслянистые мягкие пастели стоят дорого, но они того стоят за интенсивные и яркие результаты, которых можно достичь. Каждая пастель скручивается вручную, а наборы, которые они делают, великолепно подобраны в зависимости от цвета и темы. Например, у них есть прекрасный пейзажный набор, портретный набор, стартовый набор и многое другое.

Этот бренд подойдет новичку, интересующемуся более роскошными художественными материалами. Начиная с набора пастелей архивного качества, вы сможете намного быстрее развивать свои навыки, с более высоким содержанием пигмента они лучше растушевываются. Вы также можете купить эти пастели по отдельности, если хотите протестировать их, прежде чем приобретать полный набор.

Rembrandt

См. Мягкие пастельные наборы Rembrandt

Эти пастельные тона фантастически яркие, но они также являются бюджетным вариантом. Менее дорогие, чем другие разновидности мягкой пастели, пастели Рембрандта тверже, чем все другие доступные мягкие пастели. Это на самом деле облегчает их использование для начинающих, которые не привыкли к деликатной природе мягких пастелей. Мягкой пастелью более высокого качества требуется более легкое прикосновение, чтобы сделать следы, однако с мягкой пастелью Рембрандта вы можете прикладывать немного больше давления, пока не привыкнете к использованию легкого прикосновения.

Поверхности

Лучшие поверхности для рисования мягкой пастелью имеют «зубчатую» или поверхностную текстуру. Зубец бумаги позволяет пастели правильно прилипать и наслаиваться. Pastelmat имеет толщину картона (360 г/м²) и бархатистую поверхность, изготовленную из волокон целлюлозы, которые обеспечивают сцепление мягкой пастели. Создавайте несколько слоев на бумаге Pastelmat без использования фиксатора. Он обладает некоторыми уникальными свойствами и не содержит кислот. Архивное качество означает, что вы можете оформить его в рамку и сохранить на долгие годы или продать. 9№ 0004

Ampersand Pastelbord имеет толстую отшлифованную поверхность с зубцами, к которой прекрасно прилипают мягкие пастели. Создавайте многослойные рисунки на глине музейного качества и покрытой гипсом поверхности.

Фиксатор

Пастель имеет свойство смещаться, и если вы прикоснетесь к ней, она может стереть некоторые поверхности. Чтобы этого не произошло, используйте мягкий пастельный фиксатор .

После того, как вы закончите рисовать мягкой пастелью, нанесите на поверхность закрепитель, чтобы защитить ее от влаги и смазывания. Некоторые фиксаторы также защищают произведения искусства от УФ-излучения, но сначала ознакомьтесь с описанием продукта, чтобы узнать свойства используемого фиксатора. Рекомендуется распылить закрепитель на кусок, если вы думаете об упаковке и отправке своей пастельной картины, так как она может много перемещаться во время путешествия.

Можно распылять закрепитель между слоями, если вы хотите создать отдельные слои и предотвратить смешение цветов друг с другом. Опять же убедитесь, что используемый вами фиксатор позволяет вам фиксировать цвета на месте в течение всего процесса рисования. Профессиональная закрепка Winsor & Newton пригодна к работе, поэтому поверх нее можно нанести пастель. При использовании фиксатора между слоями используйте минимальное количество. Если вы распылите слишком много закрепителя на поверхность, она может стать гладкой, что не позволит пастели прилипнуть к ней.

Используя специальную поверхность для рисования пастелью, такую ​​как Pastelmat , вы можете уменьшить потребность в закрепителе. Закрепитель слегка изменяет цвета пастельных рисунков, поэтому при его использовании не используйте его слишком много. Используя Pastelmat, вы можете сохранить яркость и насыщенность пастели.

Каковы свойства мягкой пастели?

Мягкие пастельные марки различаются по мягкости. Самые мягкие марки, такие как Schmincke и Sennelier невероятно маслянистые и нежные. Они требуют самого легкого прикосновения, чтобы выпустить пигмент на поверхность.

Связующие ингредиенты мягкой пастели могут включать мел и гуммиарабик. Некоторые бренды делают мягкую пастель из мраморной пыли и глины. Сухая природа пастели может сделать ее рассыпчатой ​​и пыльной. Этого вы не испытаете с масляной пастелью , которая кажется более прочной.

Мягкие пастельные тона часто имеют круглую форму, а некоторые марки имеют квадратную форму. С очень мягкой круглой пастелью новичкам может быть трудно привыкнуть к прорисовке мелких деталей. Если вы предпочитаете рисовать детали, попробуйте Art Spectrum или Пастель Терри Людвига . Оба имеют квадратные концы, поэтому вы можете рисовать детали углами. Кроме того, оба они средней мягкости, поэтому они не изнашиваются так быстро.

Мягкая пастель никогда полностью не высыхает; они остаются открытыми и работоспособными, если не применяется фиксатор. Таким образом, вы можете оставить мягкий пастельный рисунок на месяцы, вернуться к нему, и цвета будут продолжать сливаться друг с другом.

Смешение цветов

Если у вас есть большой набор пастелей, вам не нужно будет смешивать столько цветов, как если бы у вас был набор меньшего размера. Подкрасьте цвета, смешав белый поверх, или сделайте цвета более глубокими, смешав жженую умбру или тон того же оттенка. Чтобы нейтрализовать цвет, слегка нанесите сверху жженую умбру или дополнительный цвет.

Узнайте о теории цвета , чтобы глубже понять, как элегантно сочетать цвета для получения новых оттенков и тонов. Чтобы создать полный хроматический диапазон цветов в художественном произведении, вам действительно нужны только основные цвета. Они будут смешиваться и комбинироваться, чтобы получить вторичные и третичные цвета. Однако, особенно при работе с пастелью, полезно иметь дополнительные цветовые палочки, особенно те тона, которые вы чаще всего используете для ускорения процесса рисования.

При смешивании цветов не требуется чрезмерное смешивание. Накладывайте цвета друг на друга, слегка перетаскивая пастель (наброски) там, где вы хотите изменить цвета. Это создаст текстурный эффект, при котором оба цвета располагаются рядом друг с другом, а не смешиваются физически. Однако, когда вы отступите от рисунка, цвета будут казаться оптически смешанными. Это техника, используемая художниками-импрессионистами для создания ярких контрастов. Чрезмерное смешивание цветов может привести к тусклости пигментов и более быстрому появлению «мутности».

Наложение мягких пастельных тонов

Смешивайте цвета, накладывая пастельные тона друг на друга.

Разные художники по-разному подходят к наслоению. Один из методов заключается в том, чтобы начать с легкой блокировки полутоновых цветов, а затем постепенно изменять слои для увеличения контраста и насыщенности. Причина, по которой нужно начинать с легкого прикосновения, заключается в том, чтобы зубец бумаги не заполнялся слишком быстро. Завершающим этапом рисования станут блики и детали.

Картины пастелью можно выполнять в несколько слоев, поэтому, если вы предполагаете, что будете использовать много цветовых слоев в своем рисунке, вы можете начать с более твердой пастели, например Рембрандт . Более мягкую пастель следует накладывать поверх более твердой пастели. Если сначала наложить твердую пастель, это оставит больше места в зубах бумаги для изменения цветов с помощью мягкой пастели.

Убедитесь, что вы работаете с бумагой для пастели, на которой можно разместить несколько цветных слоев, например Pastelmat .

Как подготовить рабочее место для рисования пастелью

Рисовать вертикально

Мягкой пастелью можно рисовать вертикально или плоско. Однако, когда художники рисуют плоско, они могут обнаружить, что пастельная пыль скапливается на бумаге, собираясь и размазывая рисунок. Чтобы этого не произошло, подпирайте произведение искусства вертикально. Например, вы можете рисовать на мольберте вертикально, например цифру 9.0013 настольный мольберт , чертежный стол или студийный мольберт . Таким образом, пастельная пыль будет собираться под рисунком, а не на самом произведении. Поместите пылезащитный чехол под мольберт, чтобы ваш пол или стол не запылились.

Стабилизация бумаги с помощью подложки

Для рисования на мольберте бумагой для пастели закрепите бумагу с помощью подложки. Возьмите кусок МДФ, дерева или картона, который больше вашей бумаги. Затем с помощью малярного скотча прикрепите четыре края бумаги к доске. Таким образом, вы можете использовать больше приемов жестового рисования, не беспокоясь о повреждении бумаги.

Используя Pastelbord , вам не нужно приклеивать поверхность к отдельной доске, так как она имеет достаточную устойчивость поверхности, чтобы ее можно было поставить на мольберт.

Маскировка краев

Еще одним преимуществом маскирования краев пастельной живописи является то, что вы получаете чистый край вокруг рисунка. Наличие чистой границы может сделать пастельную часть более презентабельной и привлекательной.

Каких эффектов можно достичь с помощью мягкой пастели?

Поскольку мягкая пастель очень мягкая и пигментированная, она способствует созданию ярких, выразительных, свободных, живописных работ. Однако края мягкой пастели можно использовать для создания деталей. Поэтому, если ваш стиль — реализм, вы сможете смешивать реалистичные градации, мягкие края, используя реалистичные тона и оттенки.

Мягкая пастель универсальна, поэтому в зависимости от выбранных вами техник и подходов, а также времени, затраченного на рисование, вы сможете добиться самых разных эффектов.

Как стереть мягкую пастель

Стереть мягкую пастель — не самая простая задача. Поднимать легкие и слабые линии намного проще, поэтому обязательно начинайте рисовать с самого легкого нажатия. Если вы не уверены в цветовых сочетаниях, протестируйте цвета и их сочетания на клочке бумаги, прежде чем приступать к их окончательному варианту. Предотвратите ошибки, избегая слишком быстрого появления темных тяжелых меток. №

Первый шаг при стирании пастели — стряхнуть с бумаги лишнюю пастельную пыль. Используйте относительно упругую кисть, например, синтетическую кисть для этого действия. Если пастель особенно густая на бумаге, возьмите более жесткую кисть, например, старую кисть из щетины, чтобы удалить излишки. Это работает для удаления частиц пастели, которые лежат на верхней части бумаги.

Плотные губки, такие как косметические губки, также подходят для удаления излишков пастели, не повреждая бумагу. Стирательные резинки также являются отличным вариантом, поскольку они поднимают пастель, не оказывая слишком сильного воздействия на бумагу. Вы можете использовать комбинацию этих методов стирания вместе или по отдельности. Если вы используете жесткий ластик, вы можете нечаянно удалить зуб с бумаги для пастели, что затруднит дальнейшее наслоение.

Другой вариант — использовать работающий фиксатор, например Фиксатор Winsor & Newton для распыления на ошибку. Затем поработайте над ним, создав отдельный цветной слой. Это работает, чтобы скрыть ошибки, а не стереть их с бумаги. Но под ним не должно быть и следа ошибки.

В чем разница между мягкой пастелью и масляной пастелью?

Мягкая пастель немного дороже масляной пастели и обладает другими свойствами. Масляная пастель изготавливается из пигментов, смешанных с масляными и восковыми связующими. Мягкая пастель изготавливается из смеси мела, гуммиарабика и иногда других связующих веществ, таких как мраморная пыль.

По своему исполнению мягкие пастели обычно более мягкие, более пигментированные на вид, более сухие, пыльные и рассыпчатые. Мягкие пастельные тона роскошны в использовании и могут использоваться для создания выразительных меток и ярких цветовых комбинаций. Чтобы прочитать более подробный обзор, ознакомьтесь с нашим руководством по мягкой пастели и масляной пастели .

Мягкая пастель, смешанная техника

В смешанной технике мягкая пастель действительно сияет! Используйте пастель поверх акварели, гуаши или матового акрила. Если вы наносите пастель на акварельную бумагу вместо бумаги для пастели, вы можете быть более ограничены количеством слоев, которые вы можете добавить.

Использование мягкой пастели с масляными красками, масляной пастелью и восковым наполнителем не позволяет создавать долговечные произведения искусства. Это связано с тем, что при нанесении поверх масла или воска мягкая пастель не прилипнет должным образом. Если вы попытаетесь рисовать или рисовать маслом или воском по мягкой пастели, вы можете поцарапать мягкую пастель на бумаге.

Вдохновение мягкой пастелью

Зариа Лин Форман создает рисунки ледников, айсбергов и стеклянных антарктических водных ландшафтов мягкой пастелью, чтобы показать безотлагательность изменения климата, показывая людям «красоту того, что мы можем потерять». Заря рисует с Мягкие пастельные тона Unison ; В сотрудничестве с ней Юнисон разработал набор пастельных тонов голубого цвета океана.

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Советы по рисованию и рисованию пастелью

от Matt Fussell в Пастели

Рисунок и живопись пастелью

Пастели, несомненно, уникальны. Наносится всухую, активный процесс явно связан с рисованием. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с живописью. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к художественному творчеству.

Хотя эта страница посвящена использованию мягкой пастели, большинство из следующих советов можно применить и к масляной пастели.

Мои самые лучшие советы по рисованию и рисованию пастелью.

..

#1 — Рассмотрите поверхность

Поверхность, которую вы выбрали для работы, является основой произведения. Поверхность или бумага, с которой вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

Как и другая бумага для рисования, бумага для пастели доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа с тонированной поверхностью позволяет художнику начать ближе к середине шкалы тонов и сдвигать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную информацию о контрасте применяемого цвета.

Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияющих на общую температуру изображения и контрастность применяемых цветов.

Текстура бумаги (или зуба) также играет жизненно важную роль в окончательном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации оттенков и цвета, но количество слоев, которые можно нанести на поверхность, ограничено.

Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть сложно проработать детали в начале процесса рисования. Но как только несколько слоев пастели будут на месте, детали можно будет легко проработать.

Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако трудно добиться деталей и плавных градаций цвета без многослойного нанесения пастели. Даже при сильном наслоении зубец бумаги повлияет на окончательный вид и в большинстве случаев текстура по-прежнему будет видна после завершения.

Часто на выбор бумаги влияют объект и цвета сцены. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими». Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, противоположный по цветовой температуре вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, который соответствует цветовой температуре вашего объекта.

#2 — Цвета слоя

Так как пастель так тесно связана с материалами для рисования, к ним можно подходить с одинаковым мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать поверх предыдущих применений, либо полностью покрывая их, либо позволяя кусочкам цвета просвечиваться.

Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета наслаиваются, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо посредством смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интереса к работе.

Не ждите, что один слой цвета поможет. Нанесите несколько слоев цвета для более законченного и естественного вида.

#3 — Смешивание цветов

Как мы только что рассмотрели, наложение цветов естественным образом приводит к смешиванию, а смешивание цветов важно для любых цветных носителей. С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая. Смешивание также происходит, когда несмешанные мазки наносятся поверх предыдущих аппликаций, что приводит к оптическому смешению цветов.

Вместо того, чтобы тянуться к промышленному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете усилить цвет с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

#4 — «Наращивание» для проработки деталей

Для многих средств рисования детали необходимо планировать и обрабатывать с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, но нам не нужно разрабатывать их полностью.

Время на ранних стадиях лучше всего потратить на разработку тонов и цветов предмета. По мере развития изображения можно наносить и уточнять большие цветовые формы. С базовыми значениями и цветами детали легко добавляются прямо поверх.

Не позволяйте деталям предмета ошеломить вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

№ 5 — комбинирование смешанных и несмешанных приложений

Пастели способны создавать самые разнообразные метки, и это свойство следует использовать. Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций — это прекрасно, но должен быть баланс.

Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешивания, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, которым также не хватает разнообразия.

Лучшим подходом является сочетание смешанных и несмешанных приложений в работе. Приложения без смешивания могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

№ 6 — не отвлекайтесь и работайте быстро

Пастели можно наносить быстро для проработки больших областей цвета за короткий промежуток времени. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут возникать по мере развития изображения, но сохранение «свободности и быстроты» может помочь художнику увидеть «результаты» на более ранних этапах.

«Расслабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от плеча или локтя, а не от запястья. Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку, чтобы нанести цвета. Как можно быстрее нанесите на поверхность как можно больше цвета, помня, что детали можно уточнить позже.

#7 — Будьте терпеливы

Этот совет может показаться противоречащим предыдущему, но это не так. Расслабление и работа быстро применимы к более ранним этапам, в то время как требуется терпение, чтобы наслоить цвета, усложнить цвет и проработать детали.

Некоторым средам для рисования и рисования требуется всего несколько отметин или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы от них хотим. Это означает, что мы не можем ожидать, что получим хорошо проработанную картину, используя лишь несколько меток и цветовых применений. Только благодаря терпеливому процессу нанесения и проявления слоев мы можем ожидать создания достойной и «полированной» пастели.

#8 — Используйте пастельные карандаши для деталей

Пастели обычно изготавливаются в виде объемных цветных палочек. В то время как детали могут быть развиты и усовершенствованы до высокого уровня с помощью пастельных палочек, некоторым это может показаться трудным. Если это относится к вам, то вы можете обнаружить, что пастельные карандаши являются подходящим решением.

Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного носителя, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику затачивать кончик либо с помощью острого лезвия, либо с помощью точилки для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

Поскольку материал один и тот же, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционной пастелью.

#9 — Используйте «черный» с осторожностью

Черный — это сильный, интенсивный цвет, и при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в малых дозах. Чтобы уменьшить насыщенность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат все еще может казаться «черным», но добавление в смесь небольшого количества цвета не даст ему выглядеть «плоским».

#10 — Закрепитель необязателен

Закрепитель можно наносить на готовую пастель, чтобы «удерживать» меловую пыль на месте и защищать работу, но важно отметить, что этот последний шаг является необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного смазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой закрепителя сделает значения немного темнее.

Если для вас важно сохранить тональность работы нетронутой, то можно не наносить никаких фиксаторов. Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее до тех пор, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После кадрирования ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

Больше уроков, которые вам понравятся…

Изучите различные техники рисования пастелью в этом мастер-классе по рисованию пастелью! — Искусство — это развлечение

           Узнайте , как использовать пастель , создав забавный портрет пастелью !

В этом мастер-классе по рисованию пастелью я продемонстрирую некоторые основные приемы рисования пастелью , которые вы можете использовать при рисовании пастелью.

Цель этого пастельный портрет учебник для поэкспериментируйте с пастелью и, прежде всего, для получайте удовольствие!

В этом уроке рисования пастелью мы не будем беспокоиться о том, чтобы все получилось «идеально». Мы просто сосредоточимся на том, чтобы научиться рисовать пастелью и получать удовольствие от процесса!

Используемые материалы:

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. я член Партнерская программа Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживать этот сайт и избавляет его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Я нарисовал этот портрет пастелью, используя Prismacolor NuPastel , твердую пастель в виде тонких прямоугольных палочек. Потому что эти пастели твердые (в отличие от мягких, как Rembrandt , Schmincke или Sennelier ), они менее грязные, с ними проще добиться более точного контроля и большей детализации, что делает их интересным выбором для обучения работе с пастелью.

Пастельная бумага , которую я использовал, была Sennelier La Carte Pastel Card , которая имеет слегка абразивную поверхность. Это отличная бумага для пастели, потому что пастель легко прилипает к поверхности, но при этом легко растушевывается. Пастельный пигмент очень хорошо проявляется на Sennelier La Carte, делая цвета насыщенными и яркими. Это отличная бумага для обучения работе с пастелью.

Я также использовала цветной карандаш Prismacolor , бескислотную ленту и кусок мазонита, о котором я расскажу в уроке по портрету пастелью.

Для поддержания чистоты вы можете либо держать рядом несколько влажных чистящих салфеток , либо использовать латексные напальчники .

Как пользоваться пастелью: шаг за шагом

Для этого мастер-класса по рисованию пастелью как пользоваться пастелью я использовал фотографию моего друга Кевина, одетого как ковбой, в качестве референса. Я выбрал это фото, потому что чувствовал, что в нем много индивидуальности, и из него получился бы забавный пастельный портрет.

Sennelier La Carte Pastel Card поставляется в отдельных листах размером 19 x 25 дюймов, поэтому я обрезал бумагу до нужного размера. Я отмерил область размером 8 x 10 дюймов для рисунка, используя цветной карандаш Prismacolor. Когда я обрезал бумагу, я оставил поля шириной 1/4 дюйма вокруг всех 4 сторон бумаги. Это дает место для коврика, если я решу оформить этот пастельный портрет в рамку.

Использование бескислотная художественная лента , я приклеил бумагу для пастели к прочному куску 9 x 12 дюймов masonite . Это удержит пастельный рисунок на месте, пока я работаю над ним, и даст мне плоскую, гладкую рабочую поверхность.

Бескислотная художественная лента идеальна для использования, потому что она легко отклеивается, не отрывая бумаги под ней. Поскольку он не содержит кислоты, мне не нужно беспокоиться о каком-либо потенциальном долгосрочном повреждении, вызванном кислотностью обычной ленты, такой как малярный скотч.

Я обрезал фотографию Кевина до размера бумаги:

С помощью светлого цветного карандаша Prismacolor я набросал контуры портрета. Причина, по которой я использовал для этого цветной карандаш, а не пастель, заключается в том, что пастель легко размазывается. Мне нужно, чтобы контур оставался четким (и не размазывался), пока я заливаю цвета пастелью. Рисование контуров цветным карандашом — хороший совет при обучении работе с пастелью.

Используя пастель цвета шелковицы , я рисовал в темноте. Я не хотел использовать черный по двум причинам:

1. Потому что черный будет слишком темным для этого этапа. Моя главная цель на этом этапе — создать наращивание цвета.

2. Потому что черной пастели не хватает глубины и она выглядит безжизненной. Черный следует использовать только экономно!

Я добавил еще два цвета. Лицо начинает обретать форму.

Обратите внимание, что я не использую «обычные» цвета. Для целей этого урока рисования пастелью о том, как использовать пастель, моя цель состоит не в том, чтобы создать «обычный» портрет, а в том, чтобы создать забавный, причудливый портрет, полный жизни и цвета! Я хочу создать причудливый и беззаботный портрет. Меня совершенно не волнует точное соблюдение пропорций или точное подобие Кевина. Я просто хочу повеселиться и изучить пастель.

На данный момент я вообще не растушевываю пастель. Это на потом. Вот очень крупный план того, как пастель выглядит на бумаге:

Затем я добавляю больше цветов. Я еще не смешивал. Обратите внимание на то, как выглядит пастель без растушевки. Есть действительно приятное ощущение непосредственности и энергии в пастели, которая не смешана.

Если бы я захотел, я мог бы создать весь портрет пастелью вообще без смешивания. Но для целей этого урока по рисованию пастелью о том, как использовать пастель, я хочу показать вам несколько различных техник рисования пастелью, поэтому через минуту я смешаю пастель.

В этот момент я накладываю цвета рядом, а не накладываю их друг на друга.

Теперь я растушевал пастель пальцем. Видите, какая разница? Сравните изображение ниже с версией выше.

Наконечник для пастели:

После того, как вы растушуете пастель пальцем, вам нужно либо вымыть руки, либо использовать влажные чистящие салфетки для легкой очистки. Если вы не очистите пальцы, пастель на ваших пальцах окрасится в тот цвет, который вы будете использовать в следующий раз.

Хотя растушевка помогает сгладить рисунок пастелью, он также теряет ощущение сырой непосредственности и энергии. Теперь моя цель вернуть часть этой энергии.

Сравните два крупных плана ниже, чтобы увидеть, чем смешанная пастель отличается от обычной пастели:

Теперь пора начать закрашивать его шляпу, рубашку и фон. Для него я использую другой техника пастели . Я хочу заполнить много места как можно быстрее, поэтому я использую сторону пастели , вот так:

Если нужно, вполне нормально отломить кусочек пастели, чтобы получился нужный размер . Этот кусочек пастели должен был быть достаточно маленьким, чтобы поместиться в узкие места на бумаге.

На картинке ниже вы можете видеть, как я использую другой цвет, чтобы добавить тени к шляпе. Я делаю это к добавление нового цвета непосредственно поверх предыдущего цвета . Я использовала сторону пастели точно так же, как при накладывании желтого.

Вот как это выглядит почти со всеми нанесенными базовыми цветами:

Идет! Его лицо слишком оранжевое, так что пора его осветлить. Я применил светло-розовый цвет:

.

Затем я смешал цветов:

Теперь пришло время затемнить темные участки, по-прежнему , без использования черного цвета!

А теперь пришло время снова его оживить! Вы видите, как на этом этапе становится балансирующим актом света и тьмы ? Средние тона уже опущены, теперь главная цель состоит в том, чтобы продолжать добавлять светлые и темные оттенки, пока лицо действительно не начнет обретать форму.

Вот крупный план, на котором вы можете увидеть различных мазков и различные техники рисования пастелью , использованные до сих пор в этом уроке по портрету пастелью:

Теперь пришло время добавить деталей к его ковбойской шляпе, бандане и рубашке. Я сделал это, просто нарисовав одиночных штрихов , чтобы сформировать узоры на его одежде и линии на его шляпе. Я не собираюсь смешивать их, потому что я хочу, чтобы они были четкими деталями.

Выглядит хорошо, но еще не совсем готово. Я мог бы считать законченным, но хочу попробовать что-то другое. Хотя мне это очень нравится, его лицо все еще кажется слишком «теплым», на мой вкус. Так что я облегчаю его, добавляя немного стратегического блюза:

.

Вуаля, портрет пастелью готов!

Как вы думаете, он выглядел лучше до или после того, как я добавил голубые блики на его лицо? Я все еще не уверен в себе. Но вы никогда не знаете, как что-то будет выглядеть, если не попробуете, и это часть удовольствия от обучения использованию пастели!

Этот мастер-класс по рисованию пастелью показал вам , как использовать пастель , используя несколько техник рисования пастелью. Это первый из множества уроков по рисованию пастелью, которые появятся в ближайшем будущем!

Подробнее

Рисунки пастелью и картины потрясающе красивы, с богатыми текстурами и глубокими цветами. Однако работа с пастелью требует некоторой осторожности. Прочтите обзор искусства пастели, а также плюсы и минусы использования пастели.

Рисуем потрясающие картины пастелью с нашими бесплатными уроками — Школа искусств Колина Брэдли

Вы всегда хотели научиться рисовать и:

• Пробовали, но не уверены?
• Не могли посещать уроки рисования?
• Был неудачный опыт с учителем?
• Пробовали другие среды и нашли их слишком сложными?

Что, если бы вы могли:

• Чувствовать себя уверенно и контролировать ситуацию.
• Займитесь веселым хобби без стресса, чтобы отвлечься от повседневной рутины.
• Учитесь у себя дома в удобном для вас темпе с сообществом единомышленников.
• Нарисуйте картинки, которыми вы сможете гордиться.

Я горжусь тем, что все мои ученики чувствуют второй набор пунктов списка. Даже если у вас нет предыдущего опыта рисования , вы можете взять и сразу же начать изучать техники, которые я предлагаю.

Что нужно для начала работы:

Бумага

Бумага, которую я использую последние 25 лет, — это бумага для пастели Ingres цвета песка производства Fabriano. Его песочный цвет является нейтральным тоном, поэтому нет предмета, который не выглядел бы великолепно на этой бумаге . Он идеально подходит для оттенков кожи, животных и пейзажей. У бумаги две стороны, я использую приподнятый зуб, чтобы пастель могла схватиться с бумагой и удерживать больше слоев. Я использую (и продаю) бумагу толщиной 160 г/м2, чтобы при работе с карандашами можно было немного надавить, и она не раздавила бумагу.

Пастельные карандаши

Моя любимая марка пастельных карандашей Faber-Castell Pitt Pastel Pencils . На мой взгляд, у них более высокая пигментация по сравнению с другими брендами, что означает, что ваши снимки будут выглядеть ярче и лучше. Их качество сборки отличное и очень редко ломается грифель карандаша. Некоторые другие бренды могут чуть ли не «рассыпаться» под давлением.

Какие карандаши мне нужны?

С каждой картинкой мы перечисляем карандаши, которые вам нужны для этого предмета. Таким образом, вы можете просто нажать на тему ниже, и вы получите всю необходимую информацию. Если вам нужен полный список ВСЕХ карандашей, необходимых для всех бесплатных курсов, см. нашу удобную таблицу здесь. Их 39карандаши, используемые по всем предметам. В таблице показано, какие цвета используются для какой темы. Если вы хотите купить коробку пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, посмотрите, какие цвета включены в какой набор коробок, здесь. Полный набор из 60 цветов подойдет для 99% курсов, которые вы найдете на нашем сайте.

Щенок бордер-колли

Хотите верьте, хотите нет, но этот щенок бордер-колли — картинка для начинающих. В нем используется всего 8 пастельных карандашей, и это отличный урок, чтобы научиться пользоваться пастельными карандашами. Урок я начинаю с объяснения материалов, которые я использую, и того, как перенести контурный рисунок на бумагу для пастели. Продолжительность урока: 1 час 37 минут. [fusion_builder_container сто_процент = «да» overflow = «видимый»] [fusion_builder_row] [fusion_builder_column type = «1_1» background_position = «слева вверху» background_color = «» border_size = «» border_color = «» border_style = «сплошной» интервал = «да» » background_image=»» background_repeat=»no-repeat» padding=»» margin_top=»0px» margin_bottom=»0px» animation_type=»» animation_speed=»0.3″ animation_direction=»left» hide_on_mobile=»no» center_content=»no» min_height=»none»][fusion_button link=»https://school. colinbradleyart.com/courses/border-collie» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»квадрат » target=»_blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width= «0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=» none»]Бесплатный курс бордер-колли[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»alignment= «центр»/]

Джек Рассел

Если вы любите собак, то эта тема для вас. Эта тема о Джеке Расселе стала очень популярной и набрала более 15 000 просмотров на YouTube всего за несколько недель. Я выполнила эту тему, используя всего 9 цветов, поэтому это очень достижимая (и недорогая!) ​​тема для начинающих. Продолжительность урока: 1 час 31 минута. [fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/jack-russell» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_цвета=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=»да» icon_position =»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс по Джеку Расселу[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin= «40» bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]

Котенок

Точно так же, если вы любите котят, вам просто понравится рисовать эту маленькую красавицу. Более 3000 студентов записались на этот курс, и сотни прислали нам свои фотографии, в восторге от результата. Как и в случае с Джеком Расселом, эта картина была нарисована с использованием 9 цветов и является отличным предметом для начала работы с пастельными карандашами. У нас были ученики, которые никогда раньше не брали в руки карандаш, отлично справились с задачей. Продолжительность урока: 1 час 32 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/kitten» color=»custom» size=» большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» цель=»_blank» заголовок=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width =»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment= «none»]Бесплатный курс по котятам[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»alignment= «центр»/]

Портрет тигра

Этот портрет тигра является одним из самых популярных сюжетов и идеально подходит для начинающих. Изначально это был стартовый набор, который продавался до появления YouTube, поэтому мы решили снять видео, чтобы показать людям, как рисовать эту картинку шаг за шагом. Результат? 6000 просмотров (на данный момент) и лучший бит? Вам понадобится всего 6 пастельных карандашей, чтобы нарисовать предмет. Продолжительность урока: 1 час 25 минут[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/tiger» color=»custom» size=»large» stretch=» Значок type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» gradient_colors=»#7ecf6d» gradient_hover_colors=»#7ecf6d» acct_color=»» acct_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» =»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»align=»none»]Бесплатно Курс портрета тигра[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/ ]

Пейзаж гавани

Если вам больше нравятся пейзажи или вы просто хотите отдохнуть от картин с животными, погрузитесь в эту прекрасную сцену гавани. начинающий проект. Мы невероятно впечатлены нашими учениками, которые сделали фантастические версии этого предмета. Продолжительность урока: 2 часа 3 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/harbour-scene» color=»custom» size =»большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» target=»_blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=» » border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»» выравнивание=»none»]Бесплатный курс ландшафтного дизайна[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]

Закат

Вы бы поверили, что сможете нарисовать этот потрясающий закат, используя всего 6 пастельных карандашей? Это приближается к нашему самому популярному бесплатному курсу, который за очень короткий промежуток времени набрал более 12 000 просмотров. Это как тигр был популярным стартовым набором (с письменными инструкциями), прежде чем мы решили обновить его с помощью видео. Продолжительность урока: 1 час 4 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/free -sunset» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_colors=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» Accent_color= «» Accent_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»align=»none»]Бесплатный курс заката[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=» » icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]

Fordwich в цвете Greytone

Хотите попробовать что-то другое? Эта фотография в серых тонах оказалась более популярной, чем мы думали (6000 просмотров и их число продолжает расти). Она сделана в месте под названием Фордвич в Кенте, и для ее рисования используется всего 5 пастельных карандашей. Это отличный курс для понимания тонов. Техники и навыки, которые вы здесь изучите, пригодятся вам, когда вы снова начнете работать с цветом. Продолжительность урока: 1 час 43 минуты[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/fordwich» color=»custom» size=»большой» стрейч=»» тип=»плоский» shape=»квадратный» target=»_blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color= «» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=» «alignment=»none»]Бесплатный курс Greytone[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=» «выравнивание=»центр»/]

Портрет

Портреты — гораздо более сложная тема, но я возвращаюсь к основам с помощью этого простого курса портрета. В частности, глаза на эту тему выделяются и имеют более 30 000 просмотров на YouTube. Я разбиваю этот курс на 4 раздела:

• Глаза для рисования
• Рисование волос
• Формирование носа
• Губы и зубы

[fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/portrait-basics» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=» _blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=»да » icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный портретный курс[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin =»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]

Мэрилин Монро

Этот потрясающий портрет Мэрилин Монро, выпущенный в 2017 году. Этот уровень помечен как «продвинутый», однако это должно удержать вас от попытки, если вы действительно увлечены. Этот предмет разделен на три урока по 1 часу. Продолжительность: 3 часа[fusion_button link=»https://school. colinbradleyart.com/courses/marilyn-monroe» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» gradient_colors=»#7ecf6d» gradient_hover_colors =»#7ecf6d» Accent_color=»» Accent_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=» bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс Мэрилин Монро[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=» » border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»» выравнивание=»центр»/]

Акварель

Акварель была моей первой любовью до того, как я открыла для себя пастельные карандаши и техники, которые я разработала, используя материал, с которым я больше нигде не сталкивалась. Мое вдохновение для рисования пришло от посещения Национальной галереи в Лондоне и восхищения знаменитой картиной Джона Констебла «Воз сена». Если вы хотите изучить мои акварельные техники, пожалуйста, посмотрите мой бесплатный курс акварели ниже. Продолжительность курса: 1 час 28 минут. [fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/courses/hambleden-mill-watercolour» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target=»_blank» title=»» градиент_цвета=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=»да» icon_position =»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.1″ animation_offset=»»alignment=»none»]Бесплатный курс акварели[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=» 40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]

Рисунок от руки с использованием сетки

В викторианские времена художники наносили на свои рисунки сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективу. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования. Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с помощью пастельных карандашей и других материалов. Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха. В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую систему сетки для создания точных и точных контурных рисунков из ваших собственных фотографий. .Я покажу вам 3 примера, портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения ваших изображений, особенно полезно, если вы работаете с маленькой фотографией. Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свою свободную руку. способность. Этот курс бесплатный, и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования. Продолжительность курса: 1 час. » Размер=»большой» стрейч=»» тип=»плоский» форма=»квадрат» цель=»_пустой» заголовок=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» акцент_цвет=»» акцент_hover_color=»» bevel_color =»» border_width=»0px» icon=»fa-pencil-square-o» icon_divider=»yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0. 1″ animation_offset= «»align=»none»]Бесплатный курс рисования[/fusion_button][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»40″ bottom_margin=»40″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circ le=»» icon_circle_color=»»align=»center»/]Если вам нравятся бесплатные курсы и вы хотите научиться рисовать больше животных, пейзажей, портретов и многого другого, то получите доступ ко ВСЕМ нашим курсам здесь![/fusion_builder_column][ /fusion_builder_row][/fusion_builder_container][fusion_separator style_type=»none» top_margin=»10″ bottom_margin=»20″ sep_color=»» border_size=»» icon=»» icon_circle=»» icon_circle_color=»»align=»center»/ ][fusion_button link=»https://school.colinbradleyart.com/pages/become-a-member» color=»custom» size=»large» stretch=»» type=»flat» shape=»square» target= «_blank» title=»» градиент_цветов=»#7ecf6d» градиент_hover_colors=»#7ecf6d» Accent_color=»» акцент_hover_color=»» bevel_color=»» border_width=»0px» icon=»fa-карандаш-квадрат-о» icon_divider=» yes» icon_position=»left» modal=»» animation_type=»bounce» animation_direction=»down» animation_speed=»0.