Картины с камнями: Картины из камня — купить в Москве в интернет-магазине Уральский сувенир

admin

Содержание

Картины для выкладывания камнями в Украине. Цены на Картины для выкладывания камнями на Prom.ua

Картина для выкладывания камнями Кошка в шляпе 30*40см

Доставка из г. Киев

448 — 480 грн

от 2 продавцов

448 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания крулыми камнями Дом два мостика 50*25см

Доставка из г. Киев

480 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями.Улица с рестораном 34*24 см Камни круглые полное заполнение.

Доставка из г. Киев

433 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания камнями.Анютыны глазки 34*42 см Камни круглые полное заполнение.

Доставка из г. Киев

400 — 428 грн

от 2 продавцов

400 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания камнями.» Горы и поле с цветами» 35*25см Камни круглые частичное заполнение.

Доставка из г. Киев

336 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями Лилии белые розовые 42*29 см

Доставка из г. Киев

507 — 544 грн

от 2 продавцов

507 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания камнями.»Кошка в шляпе» 35*35 (30*30) Камни круглые частичное заполнение.

Доставка из г. Киев

399 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями Лаванда 40*40 см №8022

Доставка из г. Киев

523 — 560 грн

от 2 продавцов

523 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями Пейзаж Домик у озера с лодкой 24*34 см

Доставка из г. Киев

352 — 377 грн

от 2 продавцов

352 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания камнями Корзина ромашек 40*30см (35*25см)

Доставка из г. Киев

352 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями Манхэттен весной 35*25см

Доставка из г. Киев

400 — 428 грн

от 2 продавцов

400 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями Пионы бордовые 34*24

Доставка из г. Киев

433 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания круглыми камнями стразами Незабудки с розами 25*35 см

Доставка из г. Киев

433 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания квадратными камнями Бабочки на цветах 30*40 см

Доставка из г. Киев

507 — 544 грн

от 2 продавцов

507 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания квадратными камнями Девушка с тиграми 30*40 см

Доставка из г. Киев

507 — 544 грн

от 2 продавцов

507 грн

Купить

Langeron

Смотрите также

Картина для выкладывания камнями Дом с луной 40*30см

Доставка из г. Киев

448 — 480 грн

от 2 продавцов

448 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания камнями Лавандовая алея 25*35 см

Доставка из г. Киев

507 грн

Купить

Langeron

АЛМАЗНАЯ ЖИВОПИСЬ (40×50 см)

На складе

Доставка по Украине

603 грн

Купить

ДОМ КАНЦЕЛЯРИИ — ОДЕССА — ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН (предоплата 100%)

Картина для выкладывания камнями Лодка у дома весной 30*40см

Доставка из г. Киев

507 — 544 грн

от 2 продавцов

507 грн

Купить

Langeron

Необычная серая модульная картина с часами 2 модуля, для кухни ReD Цветок на камне, 60х45 см

Доставка из г. Ивано-Франковск

719 грн

599 грн

Купить

ReD Store

Стильные серые модульные часы картина 3 модуля, для спальни ReD Бабочки на камне 90х60 см

Доставка по Украине

1 359 грн

1 155.15 грн

Купить

ReD Store

Картина для выкладывания квадратными камнями стразами Море пальмы пляж пейзаж 30*40 см

Доставка из г. Киев

507 грн

Купить

Langeron

Картина для выкладывания квадратным камнями Олени на отдыхе 20*25 см

Доставка из г. Киев

463 грн

Купить

Langeron

Стильные серые модульные часы картина 3 модуля, для спальни Бабочки на камне 90х60 см

Доставка по Украине

1 359 грн

1 155.15 грн

Купить

Картина для выкладывания камнями Пейзаж осенний 40*30см

Доставка из г. Киев

507 грн

Купить

Langeron

Необычная серая модульная картина с часами 2 модуля, для кухни Цветок на камне, 60х45 см

Доставка по Украине

719 грн

549 грн

Купить

Религия вышивка алмазная мозаика набор 40х50 квадратные стразы полная выкладка, картина для рисования камнями

Доставка по Украине

770 грн

Купить

Shopping time

Набор алмазной живописи мозаики Париж картины по номерам для рисования стразами камнями полная выкладка 40х60

Доставка по Украине

900 грн

Купить

Shopping time

Набор алмазной вышивки мозаики цветы 30*40″Нежные розы» картины для рисования стразами камнями полная

На складе в г. Лубны

Доставка по Украине

597 грн

537.30 грн

Купить

Все для дозвілля

Живопись драгоценными камнями

Июнь 16, 2021

Во вьетнамской провинции Люк Йен процветает необычная отрасль, которая является одной из основных для местного населения – живопись драгоценными камнями. Эти богатые цветом и трудоемкие произведения искусства создаются из камней, полученных напрямую от горняков и торговцев, и помогают им содержать семьи, пока они ищут драгоценный материал. Я считаю, что эти картины недооценены – и не только за свою красоту, но и за важную роль, которую они играют в жизнях людей. На эту тему был снят короткометражный фильм, и я хотела бы рассказать о нем.

Если мой друг Винсан Пардье, известный «полевой» геммолог, говорит, что что-то заслуживает внимания, я всегда прислушиваюсь к нему. Последние месяцы Винсан работал с группой талантливых кинематографистов над фильмом про искусство живописи драгоценными камнями в провинции Люк Йен во Вьетнаме. Чудесная документальная короткометражка Gem Painting («Живопись драгоценными камнями») рассказывает об искусстве изображения людей, пейзажей и сказочных сцен с помощью камней, как цельных, так и растертых в порошок.

«По словам Генри Хо, чья семья в конце 1970-х годов “привезла” это искусство в Таиланд, техника живописи драгоценными камнями изначально появилась в Джайпуре. Из Таиланда в 1990-х она распространилась во Вьетнам и дошла до Мьянмы в конце 2000-х», – рассказывает Винсан.

Несмотря на то, что «драгоценная» живопись существует уже несколько десятилетий, во Вьетнаме и Таиланде это все еще нишевая профессия. Художники, которые этим занимаются, – либо самоучки, либо вышли из подмастерьев. Это трудоемкий и сложный процесс, требующий невероятного терпения: мастер в течение многих часов и даже дней с ювелирной точностью раскладывает драгоценный материал, будь то мелкий порошок или крупные осколки и кусочки камней. Но это все-таки не живопись, и невозможно смешать цвета для получения новых оттенков – в фильме один из художников объясняет, что если ему нужен кофейный оттенок, придется найти камни такого оттенка. Это означает использовать природную палитру в буквальном смысле.

Когда я смотрела фильм, меня потрясла точность движений этих мастеров. С помощью специального «ковша» и лопатки они распределяют необходимое количество цветного порошка на картине. Крупные камни они укладывают каждый по отдельности, и этот процесс может растянуться на недели. У некоторых художников есть своя специализация, например, кожа и черты лица (самое сложное в рисовании драгоценными камнями), и совместно с другими художниками они создают потрясающе реалистичные портреты, которые не отличить от фотографий.

Процесс рисования камнями состоит из множества этапов, начиная с покупки материала напрямую у месторождений и местных торговцев. Затем камни сортируют по качеству, размеру и цвету. После этого их растирают в порошок и им создают изображение на основе эскиза или фотографии, например, рисуют лица членов семьи или вазу с цветами. Когда работа с камнями и порошками окончена, картину заливают прозрачным клеем и оставляют сохнуть. Наконец, когда клей застывает, картину моют, чтобы природные пигменты приобрели максимальную яркость и сияние. В фильме драгоценные камни называют «вечным» материалом, они выдерживают любое воздействие, сохраняют оттенок и при должном обращении могут остаться в неизменном виде на долгие годы.

Кроме того, огромное внимание в фильме уделяется важнейшей роли, которую эти картины играют в экосистеме провинции Люк Йен и которую можно сравнить с небольшой запчастью, без которой не поедет огромная машина. Эта индустрия не только производит картины, она помогает местным сообществам повысить уровень жизни и использовать камни, которые не находят применения в ювелирном деле. Для них это стабильный источник заработка, благодаря которому увеличивается количество транзакций и повышается конкуренция среди горняков, торговцев и художников, а это благотворно влияет на местную экономику. Кроме того, каждый новый художник становится частью общины и может выбирать специализацию и делиться своими навыками. Вьетнам, где индустрия драгоценных камней – немаловажный компонент экономики, может служит примером для других стран, которые также могли бы присмотреться к искусству живописи камнями.

Не я одна в восторге от этого вида искусства. Фильм Gem Painting недавно победил в номинации «Лучший короткометражный документальный фильм» на Парижском кинофестивале, а это значит, что историю ремесленников из Люк Йена смогут узнать во всем мире.  

«Я надеюсь, что эта награда привлечет больше внимания к картинам из драгоценных камней и поможет этому виду искусства распространиться и на другие сферы производства камней. Я верю, что потенциально это отличный инструмент поддержки местных сообществ из горнодобывающих районов, ведь он может обеспечить горняков стабильным доходом, поощрять их труд и открыть им больше возможностей находить крупные камни ювелирного качества», – говорит Винсан.

АВТОР: КАТЕРИНА ПЕРЕЗ

ОТДЕЛЬНОЕ СПАСИБО: ВИНСАНУ ПАРДЬЕ ЗА ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ФОТОГРАФИЙ

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЕЙ:

Картины из камня. Как таджикские художники создают шедевры на века

В Таджикистане над сохранением искусства флорентийской мозаики работают два известных миру мастера.

Насим Негматов склеивает детали картины

Когда впервые попадаешь в мастерскую этих художников, то не сразу можешь определить где висят картины из камня, а где нарисованные красками. Каменная живопись – так называют свои работы Джамшед Джураев и Насим Негматов, известные далеко за пределами Таджикистана мастера флорентийской мозаики. Историю мастеров для YOUR.TJ подготовила Зульфия Голубева.

Флорентийская мозаика считается самым сложным из всех изобразительных искусств. Мастера выкладывают картины из камней таким образом, чтобы границы между деталями были совсем незаметными. Работа настолько уникальная, что я не сразу поняла, что пейзаж на стене в мастерской в Художественном фонде собран из камня.

Картины, выложенные флорентийской мозаикой

Этот вид мозаики зародился в итальянской Флоренции еще в XVI веке эпохи Возрождения. Великий Микеланджело восхищался этой мозаикой и называл её «вечной картиной».

В Таджикистане флорентийской мозаикой занимались со времён Советского Союза. С одним из таких мастеров, Александром Левковичем, в далеком 1984 году довелось познакомиться Джамшеду Джураеву. Ему тогда было лет 15, он учился в художественном училище Душанбе (сейчас Художественный колледж им. Олимова).

Левкович никому не раскрывал секретов своего мастерства. На момент встречи с Джамшедом мастеру было уже около 70 лет.  Ему-то Левкович и раскрыл технику обработки камня и сборки картин. Джамшед остался единственным учеником мастера.

«Как мне повезло – не знаю. Тогда, наверное, я и «заболел» мозаикой», – делится воспоминаниями Джамшед. Но собственных работ Джамшед тогда не создавал.

Одна любовь на двоих

В училище Джамшед учился на оформительском отделении. Оно в те времена считалось чуть ли не фундаментальным в художественном образовании. Окончив учёбу в Душанбе и пройдя службу в армии, в 1990 году он поступил в Московскую академию, на факультет прикладного искусства. По окончанию ВУЗа Джамшед получил специальность модельера. Но тяга камню его не оставляла.

.

Джамшед показывает стеллажи с камнями

С Насимом Негматовым Джамшеда сдружило душанбинское художественное училище. Насим поступил на живописное отделение училища в 1980 году, после окончания художественной школы в Худжанде. А после армии Насим продолжил учёбу в Ташкентском институте искусств и умудрился за 5 лет получить сразу две специальности.

Он является одним из немногих в Таджикистане реставратором древнего архитектурного декора. Будучи еще на 3 курсе в ходе курсовой работы он отреставрировал элементы декора древнего Бухарского мавзолея. После чего принимавшие его курсовую профессора из института реставрации зачли эту работу как дипломную всего пятилетнего курса. И на последние два года перевели Насима на отделение «дизайн оборудования» (сейчас это дизайн интерьера). Вот так у Насима в дипломе об окончании института появилось сразу две записи о полученных профессиях.

Герб России, изготовленный Насимом

После окончания академий друзья пытались найти себя в разных направлениях. Тогда это давалось сложно, сказывалась послевоенная ситуация в Таджикистане. Но связи между собой они не теряли.

В 1995 году Джамшед стал работать с камнями и осваивать флорентийскую мозаику. В 1996 году он познакомил с этой техникой Насима. И с того времени, по признанию обоих, перерыва на что-то другое в их жизни уже не было. Работать вместе в одной мастерской художники стали с 2013 года.

Джамшед с Насимом с удовольствием показывают свои «запасы». Глядя на стеллажи, кажется, что это обычные булыжники. Но как только Насим поливает их водой, они преображаются и начинают играть разными красками. Синий, голубой, белый, красный, изумрудный, бледно-розовый – лазурит, офит, змеевик, мрамор, кварц, яшма. От названий и оттенков пестрит в голове. А видя с каким уважением и любовью ребята рассказывают о камнях, сама невольно проникаюсь этими чувствами.

Джамшед и Насим с учеником

От портретов президентов до икон

«Флорентийской мозаике ни в одном вузе не обучают.

Может факультативно, совсем чуть-чуть. Учатся только у мастеров», – рассказывает Джамшед.

Одной из известных работ, которые выполнил Джамшед за 2006-2008 гг., стали 10 панно с описанием жизни Александра Македонского для исторического музея Худжанда. За эту работу руководитель проекта Рахматджон Ботуралиев был награжден государственной премией им. Рудаки.

Работа над портретом

Насим тогда же работал над созданием иконостаса и двух боковых киотов (картина распятия Иисуса и икона Святого Николая) для православной церкви Душанбе во время её реставрации.

В 2007 году, к саммиту СНГ в Душанбе, художники выполнили 8 портретов президентов стран-участников Союза.

А в 2018 году, к саммиту Шанхайской организации сотрудничества, выполнили 8 панно размером 1х1 м с гербами стран-участниц. На эту работу у художников ушёл почти год. Сейчас эти панно украшают штаб-квартиру ШОС в Пекине.

Есть еще много других ярких работ Джамшеда и Насима, которые украшают залы по стране и за её пределами.

Портрет президента Турции

После этого проекта художники получили заказ к открытию ЭКСПО-2019 в Пекине. Им нужно было создать 8 панно с символами стран-участниц ШОС. После выставки эти картины также украсили штаб-квартиру организации в Китае. Эскизы картин в натуральную величину Насим сначала нарисовал акварелью.

Розы – символ Таджикистана

Дипломная работа всей жизни

«В мозаике очень важны профессиональные навыки художника. Просто научиться вырезать детали рисунка из камня недостаточно», – говорит Насим.

Но самым главным своим творением, или как говорит Джамшед, дипломной работой всей жизни, художники считают выполненный в технике флорентийской мозаики мраморный зал «Арджанг» во дворце «Кохи Навруз». Работы велись 3,5 года в специально созданном большом цехе. Мозаичная бригада состояла из 12-14 человек, а в целом в создании зала участвовали 80 человек.

Зал Арджанг в Кохи Навруз

Джамшед создавал панно, а Насим – орнаменты для них. Ни один из них не повторяется. В ходе оформления простые рабочие также обучились навыкам выполнения флорентийской мозаики. Они научились резать камень, собирать его в единое целое. Мастера жалеют, что после окончания бригаду не сохранили, а сам цех перестал функционировать.

Джамшед Джураев режет камни

Мастерство, отточенное годами 

Самое удивительное и потрясающее у художников в мастерской – это портреты. Насим с уверенностью говорит, что Джамшед один из ведущих мастеров в мире по портретам из камня. А ему есть с кем сравнивать.

Пару лет назад Джамшед Джураев получил степень доктора философии в области искусства и мировой культуры Оксфордского Международного университета фундаментальных исследований.

Насим Негматов

В портрете всё намного сложнее: нужно передать оттенки кожи, тени, глубину. Если художник красками может подправить свое творение в любой момент, то с камнем после окончания переделать уже ничего нельзя.

«Заказчики из Таджикистана определяют цены на наши работы по времени ее выполнения. Вот этого котенка, например, я сделал за три дня. А для меня потраченное время равняется трем дням плюс 25 лет совершенствования. Но этот котенок сделан для подарка», – рассказывает Джамшед.

Котенок из камня

«Если сравнивать работы, которые мы делали 25 лет назад и сейчас – это небо и земля. Мы постоянно совершенствуемся», – продолжает Насим.

Джамшед передает своего “Демона” представительнице КНР

Одной своей картиной Джамшед очень гордится. Это воспроизведенная в камне картина Врубеля «Демон». Он выполнил её в перерывах между заказами за 7 месяцев и очень хотел, чтобы она украшала мастерскую. Но однажды работу увидела сотрудница китайского посольства в Душанбе и просто замерла от восторга. Оказалось, что она давно восхищается этой картиной и даже специально ездила в Третьяковскую галерею в Москву, чтобы увидеть её воочию. Женщине удалось уговорить Джамшед её продать. Работа уехала в Китай.

Дело должно жить

В мастерской сейчас работают два ученика, студенты Института дизайна Душанбе. Джамшед и Насим стараются передать свои знания. В планах художников сделать флорентийскую мозаику традиционным искусством в Таджикистане, а без учеников это невозможно. Они хотели бы, чтобы дело жило и после них.

Недавно Джамшед стал на еще один шаг счастливее. В запасниках худфонда он наткнулся на работу своего учителя – Александра Левковича. Директор фонда, увидев, как загорелись глаза Джамшеда, разрешил забрать картину и повесить в мастерской.

«Я давно искал его работы. Смотрите, это 1984 год. Все настолько знаково – в этом году я с ним встретился. Картина называется «Память», для меня как память о нём. Пазл сложился», – не скрывая радости, рассказывает Джамшед.

Картина Левковича “Память”

Буквально в феврале этого года у мастеров была запланирована персональная выставка в Китае. Несколько картин уже отправлены туда. Но из-за ситуации с коронавирусом выставку отложили на неопределенное время.

Одна из работ, подготовленная к выставке в Китае

Работы для выставки были выполнены по картинам известных китайских художников. За всю богатую историю живописного искусства Китая, произведения китайских художников впервые представлены в камне. И выполнены они таджикскими мастерами.

Автор: Зульфия Голубева

Источник: YOUR. TJ


Художник из Петербурга приехала в Киргизию писать картины на камнях

Стены, увешанные картинами, мольберты, кисти и краски… Жизнь в студии Марины Громовой кипит с раннего утра до поздней ночи. Сюда приходят дети и взрослые. Одни учатся рисовать, другие посредством искусства обретают душевное равновесие. Интересно, что в качестве холста мастер и ее ученики часто используют камни.

В Бишкек — за горами

Марина Громова — потомственный художник. Все ее предки по мужской линии — скульпторы. Отец, будучи инженером, резал по дереву и рисовал. Дяди занимались лепкой. Но особенно известен двоюродный дед художницы — Александр Евстафьевич Громов. Он создал красивейшие барельефы зданий, колонны в метро и триумфальные арки, давно ставшие частью исторического облика Санкт-Петербурга.

Сама Марина Борисовна рисовала с малых лет. Позже обучалась графическому дизайну в знаменитом Мухинском училище (сейчас Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица). Долгое время занималась иллюстрациями и рисовала только на плоских поверхностях — бумаге и холсте. Но любовь к многомерности, унаследованная от предков, в конце концов привела коренную ленинградку к камням, а также к природе Киргизии.

— Влюбленная в горы и солнце, я переехала из Петербурга в Бишкек, — улыбается художница. — И вот однажды мои подросшие дети привезли с берега Иссык-Куля много красивых камней. Сначала меня привлек их барельеф: с прожилками и разноцветным отливом, многослойные, зеленые, красные, синие… Я увидела в этих камнях горы, реки, очертания животных и людей. Это были целые картины, созданные матерью-природой, которые нужно было немного подчеркнуть красками.

История вечности

Почти 22 года Марина Громова расписывает природные камни. На них она изображает целые истории — «каменные притчи», которые можно прочесть, внимательно изучив монолит со всех сторон.

— Вот, например, моя авторская находка — «Планетарная юрта», — показывает небольшой камушек художница. — Это древнее жилище кочевников. На стенах, по линиям природных прожилок, изображены горы и реки. Проход здесь, как в пещеру, и в нем стоит солнцеголовый человек. Вся композиция отсылает к истокам, к природе.

У каждого камня, расписанного рукой мастерицы, своя история, продиктованная, прежде всего, его природной индивидуальностью.

— Не бывает одинаковых камней, каждый особенный, — уверена Марина Борисовна. — Многие берут гладкий голыш и, не обращая внимания на его индивидуальность, рисуют что хотят. У меня другой подход. Я нахожу камень необычной формы, который уже выражает какой-то образ, стараюсь интуитивно почувствовать, что он в себе содержит, и только потом начинаю его расписывать. Я стараюсь подчеркнуть своеобразие минерала: оставляю истинный цвет, подчеркиваю красоту. Во время работы как будто погружаюсь в тишину, прикасаюсь к вечности. Ведь даже самый маленький камушек формировался тысячи лет, согревался солнцем, обдувался ветрами, омывался водой и поэтому хранит в себе мощную энергию. У камней есть поры, они дышат, живут. Но жизнь минералов отличается от человеческой своей протяженностью во времени.

В целом произведения художницы отличается некой панорамностью по сравнению с привычными картинами на холсте. Ведь камень не ограничен рамкой и позволяет показать по-настоящему объемный образ. И когда крутишь в руках мастерски расписанный кусочек породы, не находишь, где кончаются замысловатые линии.

Кисточка в божьих руках

Многие работы мастера пользуются популярностью, их раскупают, как только они выходят из ее рук. Несмотря на глубинную связь со своими произведениями, Марина Громова расстается с ними легко.

— Это не мои творения. Я всего лишь кисточка в божьих руках, — делится художница. — У меня дома масса камней, живущих самостоятельной жизнью. И когда их становится слишком много, я говорю им: «А ну-ка, подвиньтесь. Я здесь тоже живу». Отбираю часть камней для выставок, где их могут купить. И тогда они обретают новый дом.

Впрочем, с отдельными работами Марина Борисовна не расстается ни за какие деньги. Это, например, «Сказочник-русич» и «Аксакал», ставшие первыми в авторской серии каменных глыб-балбалов.

— Это прародители всей линии моих «новых балбалов», — объясняет художница. — Обычные балбалы устанавливались на тюркских курганах. Мои же произведения предназначены для жизни, поэтому они и новые. Кроме того, это по-настоящему уникальные камни. Для «Сказочника-русича» нашелся такой, у которого есть глаза, надбровья, линия носа, а также линия, где кончается голова и начинается борода. У «Аксакала» на голове тюбетейка в виде тундука. Они оба получились очень яркими, сказочными, сильными по образу. Иногда я беру похожие камни и рисую им подобных. Но настолько яркие работы уже не удается создать.

К неприкосновенному из домашней коллекции Марины Борисовны также относится «Вселенская юрта», созданная из огромного монолита необычной формы.

Исцеление искусством

Марина Громова, член Союза художников Киргизии и представительница санкт-петербургской классической школы рисунка, живописи и композиции, охотно делится своими знаниями со всеми желающими. В ее студии взрослые и дети совершенствуются во владении кистью или же делают свои первые мазки, причем с помощью интуиции.

— Если мы учимся интуитивно расписывать камни, я вкратце объясняю технику нанесения акриловых красок. Передаю человеку состояние интуитивного поиска. Он начинает слышать звучание камня, видеть игру прожилок, чувствовать невероятно красивый природный ритм и понимать, как нужно расписать конкретный камушек, — говорит Марина Борисовна. — Тем более, что в случае с камнями не надо задумываться о композиции. Надо просто прислушиваться к природе, она сама подсказывает, как создать нечто целостное. Поэтому люди довольно быстро учатся. Интуитивная живопись на бумаге немного иная: человек просто рисует то, что захочет.

Некоторые приходят в студию за духовным исцелением. Здесь регулярно проводятся занятия арт-терапией. Люди, отягощенные тяжелыми мыслями, учатся управлять своими негативными эмоциями с помощью рисования.

— Я показываю, что жизнь двойственна: есть хорошее и плохое, горячее и холодное, день и ночь. И это нормально, — поясняет художница. — У меня люди рассказывают все на бумаге. Берут два цвета: тот, который они отождествляют с негативом, например, фиолетовый, и противоположный, позитивный, допустим, желтый. Обе краски наносят на мокрый лист бумаги, где они смешиваются. Получается перемирие, гармония цветов, которая затем превращается в картину. Мы используем и другие арттерапевтические техники. Но всегда люди рисуют от души, с экспрессией работают кисточкой, выплескивая на бумагу свою боль, обиду и злость. При этом получаются прекрасные картины. Ведь негатив — это энергия, которую нужно правильно трансформировать. Когда сам это успешно делаешь, нетрудно помочь и другим.

Мозаика из камней картины — Дачный Мир

На чтение 10 мин Просмотров 188 Опубликовано

Содержание

  1. Материал для панно
  2. С чего начать?
  3. Этапы работы
  4. Картины из янтарной крошки
  5. Интересные идеи
  6. Идеальный подарок
  7. Что нам понадобится для изготовления картины из ракушек и камней
  8. Как сделать картину из камней своими руками
  9. Похожие статьи:

Мир полон интересных идей и творческих замыслов. Стоит определиться, что тебе нравится, к чему лежит душа. Из любого материала, который есть в природе, можно делать шедевры. Камень — не исключение. Из него можно создавать потрясающие картины. Глядя на них, пожалуй, сложно сразу сказать, что сделаны они из обычной морской гальки. Если есть желание создать панно из камней, нужно выбрать камни, научиться технике исполнения. Информация в статье поможет сделать первые шаги в данном направлении, возможно, подарит некоторые идеи.

Материал для панно

Лучшим материалом для изготовления картин и композиций из камня специалисты считают гальку. Эти камушки, обработанные природным шлифовщиком — морем — пригодны не просто для создания рисунка, но служат еще и материалом, на котором замечательно выглядит нарисованный красками и фломастерами декор. Панно из морских камней, украшенных декоративным рисунком, будет оригинальным дополнением интерьера комнаты, коридора, кухни.

Можно создать панно из натуральных камней и минералов, к которым относятся мрамор, гранит, оникс, янтарь, малахит, оникс. Варианты создаваемых из этого материала картин не ограничены. Это могут быть картины природы, побережье моря, панно на бытовые и туристические темы. Любые камни можно приобрести в отделах магазинов декоративных материалов, предназначенных для поделок. Самый бюджетный вариант — это привезти гальку с мест отдыха и выполнить из нее оригинальные картины.

С чего начать?

Поделка своими руками панно из камней — одно из популярных направлений в творчестве, развивающее фантазию, индивидуальные способности детей и взрослых. Используя гальку, можно создать различные привлекательные композиции, которые можно использовать для декоративных целей. Для того чтобы сделать панно на стену, нужно нарисовать его и подготовить материалы для его создания. Это должны быть:

  • подходящая рамка, в которой будет создано настенное панно;
  • плоские камушки или любые каменные материалы различных размеров;
  • акриловые краски, акриловый лак и кисти;
  • клеевой пистолет;
  • подложка, на которой будет формироваться панно из камней.

Следующим шагом будет подбор элементов картины из выбранного камня. Если необходимо ввести в картину дополнительный материал и она от этого только выиграет, это вполне можно сделать. Сопутствующим материалом могут быть веточки, кора дерева, лубок. В принципе, любой материал, который сделает панно из камней краше.

Этапы работы

Имеющуюся рамку нужно покрасить или лакировать, в зависимости от варианта панно. Можно в качестве подложки использовать фото, которое будет служить фоном. Это может быть любой пейзаж, на котором прекрасно будет смотреться картина из гальки.

Если это панно из камня на стену предназначено для детской комнаты, следующим этапом будет подбор камушков, на которых красками нужно будет нарисовать домики, машинки и другие составляющие элементы для панно. С таким заданием ребенок справится с удовольствием.

Разрисованные камушки готовы к тому, чтобы занять свои места на картине. При помощи клеевого пистолета на подложку приклеивается мелкий песок, миниатюрные камушки бордюра и веточки-деревья. Затем расставляются и приклеиваются домики и машинки. Панно можно покрыть лаком для волос. Он придаст блеск песку и не даст осыпаться.

Картины из янтарной крошки

На живописном срезе дерева, окантованном корой, прекрасно смотрится панно из натурального камня — янтарной крошки. Работа с янтарем не настолько сложная, как может показаться. Главное, определиться с рисунком, по которому будет производиться работа. Оригинальны картины природы, морские пейзажи и массивы гор — тематика, которая очень красиво смотрится на созданном панно из камня. Как всегда нужно начинать с рисунка. Срез дерева должен быть толщиной 1.5-2 см. Его нужно тщательно отшлифовать мелкой наждачной бумагой и нанести рисунок.

Следующий этап — проклейка. Она представляет собой раствор клея ПВА с водой. Ее наносят на деревянный срез и дают высохнуть. Рисунок на дерево наносится темперными клеевыми или масляными красками.

Почему нельзя использовать акварельные краски и гуашь? Янтарь на деревянную основу будет приклеиваться на ПВА. Водные краски могут потечь. Рисунок красками наносится дважды. Первый подмалевок делается жидко, после просушки образуется клеевая пленка. По ней делается вторая прокраска для сочности.

На прорисованный фон делается инкрустация. Нельзя насыпать на картину мелкую крошку янтаря. Он должен быть выложен в местах, где того требует композиция. Более крупные кусочки выкладываются в местах больших участков лиственной массы. Более мелкие приклеиваются между крупными. Не нужно клеить камни один на один. Это утяжеляет композицию. Панно с березой прекрасно будет смотреться в любой комнате.

Интересные идеи

Чтобы создать панно из камней, достаточно иметь несколько камушков гальки разного цвета, холст и клеевой пистолет. Идея такой композиции заключается в подборе форм и размеров гальки и расположении ее на холсте. Получаются вполне лаконичные сюжеты.

К гальке можно добавить для выразительности картины дополнительный материал в виде сухой веточки. В одном случае веточка играет роль бревна, на котором расположилась семья. В двух других случаях (фото выше) — контрастные камушки и ветка, на которой с одной стороны — две птицы, а с другой стороны — птица и гнездо. Композиция ощущается невероятно легкой, хотя камушки — материал тяжелый.

Идеальный подарок

Научившись мастерству создания панно из камней, можно своими руками сделать чудесный подарок своим близким. Во-первых, он будет оригинальным, во-вторых, делая его, вы вложите частичку своего тепла. А еще вы, несомненно, удивите своих близких или необыкновенной работой.

Например, готовя вот такой подарок, как на фото выше, использовать нужно разноцветную гальку, раковину (для юбки) и кору дерева. Глядя на такое панно, невольно начинаешь улыбаться. Думается, что оно понравится всем без исключения, потому что несет позитив, вызывает положительные эмоции. Темы для панно из камня могут быть разными. Все зависит от того, кому дарится подарок и где он будет размещен.

Дети очень любят бывать на море, кроме купания, их любимое занятие — поиск на пляже в песке интересных морских камней и ракушек. Я до сих пор тащу с собой всяческие интересные по цвету или форме камешки, домики моллюсков.

Дома они хранятся (рука не поднимается выбросить такое богатство!) годами. Картина из камней, морских ракушек для интерьера — вот что можно сделать своими руками! А если еще добавить немного мозаичной плитки, то получится совсем здорово!

Что нам понадобится для изготовления картины из ракушек и камней

  • ракушки разной формы и размера
  • разноцветные камни
  • мозаика (мозаичные квадратики)
  • всякие мелочи (бусины, стеклышки), которые тоже хотите использовать
  • хороший клей (некоторые используют клеевой пистолет)
  • основа (это может быть картон или фанера), в моем случае это была основа для картины с рамой
  • рисунок, по которому будем выкладывать
  • затирка специальная (мозаичная)
  • лак в баллончике — создает блеск в конце работы (не обязательно, но тогда камешки будут блестеть точно как у морского берега)

Как сделать картину из камней своими руками

Переводим контуры рисунка карандашом на нашу картину. Прикладываем всевозможные камни, ракушки, мозаку соответственно задуманному рисунку, смотрим как будет лучше. Когда уже есть четкое представление, что мы хотим видеть на нашей картине, начинаем работу. Приклеиваем ракушки, камни, мозаику по одной штучке. Даем хорошо высохнуть.

После можно сделать затирку — использовать специальную для мозаичной плитки, развести в нужной пропорции, нанести между отдельными плиточками и камнями, остатки снять тряпочкой, поверх хорошо протереть еще влажной тряпочкой, чтобы убрать излишки.

После затвердения затирки камни и ракушки можно сбрыхнуть лаком (баллончик), чтобы работа лучше блестела. Мозаика сама хорошо блестит. Все! Любуемся результатом. Можно повесить на балконе, на даче, да где угодно!

Мозаичная картина из камней и морских ракушек, украшенная мозаикой, даже зимними днями будет напоминать об отпуске, солнце, море.


Вас может заинтересовать:

Мозаичные картины во дворике Санкт-Петербурга

Если вы никогда не видели питерского дворика, полностью украшенного мозаиками, но любовались творениями Гауди, то вам непременно стоит там побывать. Находится он неподалеку от Летнего Сада, на улице Чайковского 27/2. Обычная подворотня со стороны Фонтанки снаружи. Зато внутри… Каждая стена, каждый камень, бордюр украшены художниками. Это не описать, это надо видеть своими глазами!

Если у вас дома скопилось некоторое количество ракушек, камней, гальки, морских звезд, привезенных с собой из отпуска, то сейчас мы найдем им достойное применение.

Нужно будет добавить немного мозаичных плиточек, достать акриловые краски, кисточку — и ваш средиземноморский натюрморт готов.

Здесь вы найдете не только плоские картинки, сделанные из камешков, но также поделки другого рода, не менее интересные. Оригинальные панно из раскрашенной плоской гальки, наклеенной на плоскую поверхность деревянной дощечки или плитки, отдельные фигуры людей и животных — рисунки на камнях, целые декоративные композиции можно создать с помощью такого прозаичного материала, валяющегося под ногами.

Мозаика из некрашеной яичной скорлупы – картина «Влюбленные»

Яичная скорлупа очень хороша для мозаики. Она достаточно прочная, но самоме главное, что что яйца мы все так или иначе едим, и скорлупа дается нам бесплатно, мы все равно ее выбрасываем. Если приложить совсем немного усилий, собрать ее, то можно получить очень красивые картины. Если же скорлупу еще и покрасить, то можно сделать потрясающие яркие цветные мозаики.

Похожие статьи:

Пожалуйста, оцените статью, я старалась. 🙂

Размер: Который вам необходим.

Не стесняйтесь, звоните и спрашивайте все интересующие вас вопросы — 8 (968) 528 94 41 ( WhatsApp/Viber — Илья ).

Сделаем на заказ панно из натуральных камней.
Рукописные полотна со временем тускнеют, портятся и выцветают, а работы из камня остаются на века!
Это полностью ручная авторская работа, очень кропотливая и технически сложная!
Настоящее произведение искусства!
Действительно редкая, стоящая и единственная в своем роде вещь!
Только для истинных ценителей!

Не стесняйтесь, звоните и спрашивайте все интересующие вас вопросы — ( WhatsApp/Viber — Илья ).

В флорентийской мозаике изображение набирается из разноцветных камней твердых пород, используются полудрагоценные камни — агаты, яшма, гелиотроп, лазурит, перламутр, ониксы, горный хрусталь и т.п.. Тонкие пластины камней наклеиваются специальной мастикой на черный шифер или черный бельгийский мрамор.
Контуры фрагментов камня определяются линиями изображенного рисунка (в отличие от более простой техники римской мозаики, где используются мраморные плитки простых геометрических очертаний) .

Естественный цвет и рисунок камня становится основным изобразительным средством. Подбор камня по контуру, рисунку прожилок и цветовому оттенку составляет основу искусства мозаичиста.

В итоге его работы возникает картина, с одной стороны демонстрирующая чудо человеческой виртуозности, с другой — как бы созданная самой природой из естественных камней с их уникальным рисунком и цветом.
_______________________________

Картины из камней своими руками для 1 класса

Главная » Разное » Картины из камней своими руками для 1 класса

Картины из камней

(14 голосов, среднее: 4,71 из 5) Загрузка. ..

Facebook

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Как богата и щедра наша природа на самые невообразимые материалы для творчества. Ветки, ракушки, листья, шишки, различные семена, морские камни – эти и многие другие дары природы уже издавна рукодельницы применяют в своём творчестве.

Как правило, натуральные материалы использовались для декора, однако в последнее время стремительную популярность приобрела роспись на листьях и камнях.

Но что делать тем, кто не умеет так здорово рисовать, а творить хочется?  Ответ простой, конечно же, рисовать. Только не на камнях, а с их помощью. Достаточно всего лишь найти камень необычной формы и ваша фантазия уже придумает его дальнейший образ.

Читайте также:  Декор майки с помощью макраме

Для создания каменных панно, кроме самих камней, вам понадобится любая основа, клей и несколько дополняющих штрихов (веточки, ракушки и т.д.). Вовсе необязательно использовать округлые морские камушки, из камней с острыми гранями также получаются необычные картины.

Если количество камней зашкаливает, то можно попробовать выложить каменную мозаику.

Ну а если вы ещё никогда не пробовали работать с камнем, то бросайте все дела немедленно и отправляйтесь на прогулку.

И не забывайте смотреть себе под ноги, вполне возможно, что вы прямо сейчас найдёте будущие “лепестки ромашки” или “рыбу”.

Facebook

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

(14 голосов, среднее: 4,71 из 5)

Картина из камней своими руками

Не секрет, что для создания картины из камней быстро и пошагово своими руками чаще всего используется морская галька. Многие привозят её с собой после долгожданного отпуска и вскоре забывают о ней. Но морские камушки действительно красивы и им можно найти достойное применение. Вот один из примеров:

С помощью картин из камня можно оригинально украсить свой интерьер. Разберём же подробнее, как это сделать. Существует множество способов обращения с морскими камнями – от рисования на них до составления из гальки разнообразных панно.

Например, можно сделать такую картину:

Мастерим простую и яркую картину из камней своими руками

Для её создания потребуются:

  • морские камешки
  • клей, например, «Момент»
  • чёрный маркер
  • шерстяные нитки
  • цветные краски – гуашь, акриловые краски

Теперь, когда всё необходимое под рукой, можно приступать к работе.

Шаг 1 Подготовка материала.

Для начала требуется вымыть и высушить камень.

Шаг 2 Нанесение рисунка.

Рисунок наносится маркером, но если есть сомнения, что с первого раза всё получится, лучше сначала рисовать карандашом,  а затем уже полученный результат можно будет  обвести.

Шаг 3 Раскрашивание.

Здесь всё просто – с помощью кисти и красок необходимо раскрасить сделанный на камне рисунок

Шаг 4 Применение шерстяной нити.

Шерстяную нить следует намотать на два пальца.

Она послужит причёской создаваемому из камня человечку.

Затем нить осторожно снимается с пальцев и аккуратно заматывается другой ниткой.

Затем получившееся «колечко» следует разрезать

Шаг 5 Приклеивание «волос» человечку.

«Волосы» приклеиваются к голове, при желании их можно сделать короче.

По такому же принципу, если захочется, можно сделать друга для нашего человечка, чтобы ему было не так грустно путешествовать одному.

Шаг 6 Начало создания картины.

На заранее заготовленной картонной основе необходимо сделать рамку из мелких камешков. Необходимое количество камней можно определить опытным путём.

Само основание картины следует покрыть голубой краской и дать подсохнуть. Когда краска высохнет, края основания потребуется покрыть клеем так, чтобы получилась рамка. Теперь можно начинать выкладывать камни, но при этом не стоит забывать делать отступы от углов, потому что они понадобятся в дальнейшем.

Шаг 7 Дерево.

После того, как рамка из камней будет завершена, можно приступать к наклеиванию на основу «дерева». Нижнюю часть сухих водорослей необходимо прижатькамнем, предварительно смазанным  клеем, а затем придавить чем-нибудь тяжёлым. Для этого хорошо подойдёт книга

Шаг 8 Море.

Роль моря будет отведена плоским камням. Их необходимо смазать клеем и сильно прижать к рамке-основанию. Но также обязательно понадобится оставить место для кораблика, принадлежащего сделанному нами раньше человечку. На фотографии можно увидеть, как это будет выглядеть:

Шаг 9 Создание кораблика.

Нам потребуется полиэтиленовый пакет. Его по спирали надо разрезать так, чтобы получилась одна длинная лента.

Из этой ленты потребуется связать крючком вот такую фигуру:

Стрелка на фотографии указывает направление вязания. Вязание осуществляется столбиками с накидом.

Края лодки потребуется загнуть для того чтобы придать ей форму. Загнутые края необходимо смазать клеем, но при этом середина и верхняя часть лодки приклеенными быть не должны, потому что к ним будут крепиться парус и человечек.

Пока лодка будет сохнуть, можно связать парус.

А в качестве мачты подойдёт любая сухая веточка, ею протыкается часть паруса.

Если же Вы не умеете вязать крючком, можно нарисовать и вырезать кораблик из бумаги, либо сделать его из подручных средств, например, сложить из камней другой формы:

Только при этом потребуется рассчитать всё так, чтобы человечек смог поместиться в этом корабле.

Шаг 10 Закрепление паруса.

Человечка и парус необходимо приклеить к рамке, слегка вставив их в кораблик. Рядом с судном можно приклеить небольшой плоский камешек, который будет изображать волну!

Шаг 11 Солнышко.

В правом верхнем углу рамки можно сделать своими руками тёплое приветливое солнце

Шаг 12 Песок.

Для создания песка можно использовать любую мелкую крупу, например, пшено. Для этого необходимо нанести на картину немного клея ПВА и, пока он не высох, насыпать «песок». Чтобы рассыпанное пшено лежало более ровно, при помощи пинцета или зубочистки можно поправлять крупинки.

Шаг 13 Раскрашивание картины.

После того, как клей везде высохнет, картину нужно будет раскрасить, используя гуашь или любые другие удобные Вам краски. Если Вы всё сделали верно, то получится примерно следующее:

Также из камня можно создавать разнообразные оригинальные панно, элементы декора для интерьера и многое другое.

Удачи и вдохновения при создании картины!

Видео-подборка по теме статьи

В заключение предлагаем Вам посмотреть видео других мастер-классов:

Картины из морских камушков своими руками



Оказывается, из морских камешков, которыми изобилует наш пляж чуть подальше в сторону от Усть-Нарвы, можно сделать прекрасные необычные картины своими руками. Для этого нам понадобятся собственно сами камешки, подобранные с определенной формой, краски (подойдет гуашь), горячий клей, фанерка/доска для картины. И конечно немножко терпения и по максимуму фантазии.

Как сделать с технической точки зрения больше вопросов не должно возникать, а вот толчок для вашей фантазии в виде примеров того, какие картины можно сделать, расположен ниже

Сперва разрисовываем камешки гуашью так, как вам нравится, после чего формируем из камней рисунок. С помощью клеевого пистолета крепим камешки к фанерке.

или вот еще прелесть немного в другой технике исполнения:

Картины из камней: красота из подручных материалов

Картина из камней и стекла.

На свете существует огромное количество всевозможных творческих направлений, так допустим, кто-то нашел себя в мыловарении, другой обнаружил в себе тягу к лепке из полимерной глины, ну а третьи решили писать картины. Но что делать если желание создавать картины есть, а вот изделия выходящие из под кисти, далеко даже не совершенны?! Отчаиваться не стоит, ведь картины не обязательно должны быть написаны красками, это также может быть ленточная вышивка или выкладка камнями. В сегодняшнем обзоре мы хотим продемонстрировать шикарные картины из камней, которые однозначно не оставят равнодушных.

Как сделать картину из камней.

Традиционно подготавливается белый лист плотной бумаги нужного размера, а также мелкая галька разнообразной формы и прозрачный клей-гель. Не редко композиции дополняются прочими природными материалами, допустим соломой, веточками, корой дерева, засушенными цветами. Ну и не исключено использование шпагата, ракушек и стеклышек.

Для начала нужно определиться с композицией. К примеру, Вы решили изобразить семью, состоящую из трех человек, уютно уместившихся на перекладине качели, которая в свою очередь закреплена на ветвистом дереве. Для этого нужно подготовить по два камешка на каждого человека, один поменьше для головы и один крупнее для туловища, всего понадобится 6 камней. Кроме того понадобится ветвистая тонкая веточка, кусочек коры или крупной ветки, а также два отрезка шпагата. Выкладываем всю композицию на листе бумаги, а затем приподнимая каждую деталь приклеиваем ее к листу. Оставляем изделие сушиться, после чего помещаем в раму для фотографий, и восторгаемся проделанной работой.

Где набрать камней.

Здесь все очень просто, отправляясь на прогулку, просто посмотрите под ноги, на самом деле такие камешки валяются буквально везде: в парковых зонах, возле дорог, рек. Ну а самым идеальным вариантом можно считать камни, собранные на морском берегу, они смотрятся просто великолепно – идеально чистые и словно отполированные. Но здесь важно отметить, что для работы не обязательно строго использовать гладкую отточенную морскую гальку, из обычных острых камешков также могут получиться чудесные композиции.

Картины из камней, фото.

Картина из гальки прекрасно впишется в уютный домашний интерьер или может послужить замечательным, действительно эксклюзивным подарком. В любом случае, если Вы еще ни разу не пробовали создавать такие каменные шедевры, беритесь скорее за дело, поверьте, процесс Вас настолько затянет, как сами не заметите, что превратились в профи. А там, если дело будет по душе, изделия можно будет продавать, и зарабатывать на своем хобби серьезные средства.

Смотрите также

  • Защита древесины от плесени и грибка
  • Как устанавливать бордюры
  • Как обставить комнату
  • Лестница комод для кровати чердака
  • Наливной пол нивелир
  • Лавочка и скамейка отличия
  • Краскопульты с большой емкостью
  • Потолок гостиная кухня
  • Плитка в туалет
  • Как установить доборы на межкомнатную дверь своими руками
  • Карниз для штор своими руками из подручных материалов

картин на камне: наука и священная 1530–1800

20 февраля 2022 г.

— 15 мая, 2022

Основные выставочные галереи, Восточное здание

Картины на камне

Наука и священное 1530–1800


Вы должны знать, что наш собственный Себастьянелло открыл секрет живописи на прекрасном мраморе, который позволяет ему сделать картину не чем иным, как вечной.  

Эти слова, написанные 8 июня 1530 года, являются самым ранним свидетельством того, что венецианский художник Себастьяно дель Пьомбо (1485–1547) рисовал на камне. Под влиянием Себастьяно другие художники, которые работали или посещали Рим, также начали использовать каменные опоры для своих небольших живописных произведений.

Начиная с 1570-х годов, сначала в Венеции, а затем в других местах, художники обычно оставляли участки поверхности каменной росписи незакрашенными. Первоначально они предпочитали темный камень, контрастируя светлые тона с черным фоном для визуальных и духовных эффектов. К середине 1590-х годов, когда стало доступно больше видов камня, художники использовали камни с интересной окраской и отметинами, оставляя часть поверхности неокрашенной, чтобы включить эти природные элементы в свои законченные рисунки.

Эта выставка знакомит с европейской практикой росписи каменных поверхностей XVI века. Многие из выставленных работ демонстрируют творческие способы, которыми художники включили камень в свой визуальный словарь. Ранние примеры картин на камне включают портреты, повествования и религиозные сцены, когда вся каменная основа покрыта краской.

В последующих галереях представлены художники, чей подход прекрасно сочетает в своих готовых работах уникальную маркировку и эффектную окраску каменной поверхности. Эти картины, богатые смыслом и поразительные по внешнему виду, подчеркивают практику, ранее упускаемую из виду, и проливают новый свет на этот аспект европейской художественной культуры.

Знакомство начинается здесь. Аудиогид доступен по адресу slam.org/audio или отсканируйте QR-код.

 #PaintingsOnStone | @STLArtMuseum 

 

фотография на стене :  

Жак Стелла, француз, 1596–1657 гг.; Отдых на пути в Египет , c.1629–1630; масло на яшме; 10 7/16 х 14 15/16 дюймов; Частная коллекция 

 

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО И ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЖИВОПИСИ НА КАМНЕ

Эта выставка посвящена новаторской практике рисования на каменных поверхностях, зародившейся в Риме XVI века. Хотя каменные росписи производились в древнем Средиземноморье и периодически в Европе с 12 по 15 века, практика 16 века была более последовательной и распространенной. Человеком, которому приписывают начало использования каменных опор и вдохновившего других подражать, был венецианский художник Себастьяно дель Пьомбо (1485–1547).

Когда Себастьяно приехал в Рим в 1511 году, он столкнулся с конкурентной атмосферой, где художники Рафаэль и Микеланджело руководили многочисленными мастерскими. Эксперименты были одним из способов, с помощью которых эти художники могли бросить вызов друг другу. Также велись дебаты, в первую очередь между Леонардо да Винчи и Микеланджело, о том, является ли скульптура или живопись высшей формой искусства. Сторонники скульптуры подчеркивали ее большую долговечность, поскольку она могла быть изготовлена ​​из более прочных материалов, например из камня.

Кроме того, художники искали новые способы обогатить смысл своих картин. По этим причинам в 1520-х и 1530-х годах Себастьяно работал над усовершенствованием техники, которая позволяла краске надежно прилипать к камню, создавая нечто «вечное», как описывали его современные писатели. Эти же писатели задокументировали использование художниками многих видов камня — мрамора, алебастра, порфира и сланца, — хотя большинство сохранившихся образцов этого раннего периода были нарисованы на сланце. В те годы художники обычно покрывали пигментом всю поверхность камня, как видно из большинства примеров в этой галерее.

 

Школа Фонтенбло, возможно, Лукас де Эр
Южно-Нидерланды, ок. 1534–1584 

Миньоны Генриха III , ок.1570
масло на грифельной доске

но этот образ любовников-мужчин Генриха III уникален тем, что в нем используется многопрофильный вид. Трое мужчин, которых называли его приспешниками, были убиты в 1578 году, и Генрих глубоко оплакивал их у их постели. Одежда, которую они носят, датируется 1570-ми годами, а украшения для их волос основаны на стилях, популярных почти столетием ранее. Поза также восходит к 1400-м годам. Взятые вместе, поза, прическа и использование камня в качестве прочной опоры могут подчеркивать памятную роль этого портрета.

Milwaukee Художественный музей, подарок женской обмены, M1966.55 2022.21

Sebastiano del Piombo
Итальянец, 1485–1547

Portrait of Ippolilito de’medici , 15306
, гоя на Slate De’medici , 1530s
гол. , перекликаясь с прямым контуром его носа, создает подчеркнуто диагональную и упрощенную форму. Благодаря подходу Себастьяно дель Пьомбо этот портрет передает силу и силу. Некоторые ученые идентифицировали субъекта как Ипполито Медичи, члена могущественной флорентийской семьи, правившей городом в 16 веке. Нарисовав портрет на камне, художник сделал изображение могущественным символом непреходящей силы, даже если камень не виден.

Средство предоставленной вежливости Коллекции KLESCH 2022.22

Leonardo Grazia под названием Leonardo Da Pistoia
, 1502– C.1548

Lucretia , C.1534–15413. древнеримский полководец был изнасилован родственником своего мужа, который, узнав о ее добродетели, подверг ее испытанию силой. Потеряв честь, Лукреция покончила жизнь самоубийством, и ее стали понимать как воплощение добродетели.

Леонардо Грация был одним из первых художников, после Себастьяно дель Пьомбо, который использовал сланцевые подставки для картин. Он выбрал грифельную доску, возможно, просто для того, чтобы продемонстрировать свое мастерство в этой новой технике, а не для того, чтобы подчеркнуть какой-либо конкретный аспект самой Лукреции.

Галерея Боргезе, Рим 2022.23

Выбор поверхности: холст, панель или медь Фактически, текстиль стал регулярно использоваться для росписи поверхностей только около 1500 года. До этого переносные раскрашенные изображения обычно делались на деревянных панелях. Вероятно, около 1520–1525 годов европейские художники начали использовать тонкие листы меди в качестве основы для своих картин, и примерно в то же время они также начали регулярно рисовать на камне.

Для написания древнегреческого рассказа о герое Персее, спасшем принцессу Андромеду, Джузеппе Чезари использовал не менее семи различных подложек: холст, панель, медь и четыре вида камня. Эти примеры на холсте, панели и меди иллюстрируют различные качества опор. Позже на выставке представлены три очень разных примера, изображающих одну и ту же историю одного и того же художника, все они написаны на камне.

Согласно древнегреческой легенде, мать Андромеды хвасталась, что она и ее дочь красивее нереид, морских нимф, служивших Посейдону, богу морей. Так, разгневанный Посейдон послал чудовище, чтобы разрушить царство отца Андромеды, царя Цефея. По совету оракула Цефей привязал свою дочь к скале, чтобы умилостивить чудовище. Пришел герой Персей, влюбился в Андромеду и спас ее после того, как ему пообещали жениться на принцессе.

 

Джузеппе Чезари по прозвищу Кавальер д’Арпино
Итальянец, 1568–1640 

Персей, спасающий Андромеду , после 1602 г. Часто медную поверхность зачищали абразивным или металлическим инструментом, чтобы краска лучше держалась. Даже в шероховатом состоянии медь давала очень гладкую поверхность, что позволяло делать точную и тонкую работу кистью. Кроме того, светимость могла быть получена за счет слоев глазури, которые оставались на поверхности и не впитывались, создавая более богатое и более похожее на эмаль изображение.

частная коллекция 2022.24

Giuseppe Cesari под названием Cavaliere d’Arpino
Итальянский, 1568–1640

Perseus Respceing Andromeda , C.1602
масло на Canvas

666666666666 годы. очень практичная подставка, учитывая ее легкий вес и возможность снимать деревянную раму и сворачивать картину для транспортировки. Однако подготовка холста требовала нескольких шагов с использованием разных материалов, чтобы получить гладкую поверхность для нанесения краски.

Сначала было нанесено несколько слоев смеси мела, левкаса и клея, чтобы заполнить переплетение и выровнять ткань. Затем наносился грунтовочный слой из одного пигмента, называемый грунтовкой. Очертания основных изобразительных элементов переносились или наносились от руки; подход варьировался в зависимости от практики отдельного художника. Наконец, пигменты или иногда краски, смешанные с маслом, наносились, иногда один поверх другого, для создания видимого изображения.

Национальная пинакотека Болоньи, инв. 1141 2022,25 

 

Джузеппе Чезари, по прозвищу Кавальер д’Арпино
Итальянец, 1568–1640 

Персей, спасающий Андромеду , 1594/95
масло на панели с опорой на дерево

900 строгание древесины. Затем было нанесено несколько слоев смеси мела, левкаса и клея с промежуточной шлифовкой для получения гладкой поверхности. Покрыв поверхность начальным слоем краски, называемым грунтом, художник наносил на грунтовочный грунт, а затем приступал к нанесению пигментов, смешанных с маслом, для изображения предмета.

Стерлинг и Франсин Кларк Художественный Институт, Уильямстаун, Массачусетс, США 2022,26

Возможно, Даниэле Да Волтерра
Итальянский 1509–1566

Дэвид и Голиат , C.15503

. сцена из библейского Ветхого Завета, когда Давид, молодой пастух, побеждает великана Голиафа. Художнику Даниэле да Вольтерра было поручено представить это событие как в виде рисунка на грифе, так и в виде скульптуры, чтобы продемонстрировать относительные достоинства живописи по сравнению со скульптурой. Его усилия способствовали дискуссии в то время о том, что является высшей формой искусства.

Герой Давид уговорил царя Саула позволить ему сразиться с великаном Голиафом без доспехов. Давид выстрелил в камень из пращи и попал Голиафу в лоб, ранив его. Затем Давид поднял меч Голиафа и отсек ему голову. На этой картине запечатлены последние моменты этой истории, хотя крошечный меч, должно быть, принадлежит Давиду, а не Голиафу. Вольтерра создал вторую, более крупную грифельную версию этого повествования, которую он нарисовал с обеих сторон (см. Изображения). Такой подход позволил художнику включить второй момент из рассказа.

Галерея Национали ди Арте Антика, Палаццо Барберини, Рим, инв. 1877 2022.27 

 

Джорджио Вазари
итальянский, 1511–1574 

Христос в доме Марии и Марфы , 1546
масло на грифельной доске, написанное Лукой и Марфой, написанное христианином

9000 , видел здесь. Пока Марфа готовила еду, Мария сидела у ног Иисуса, восхищенная его учением. Эта история напомнила последователям 16-го века, что хороших дел недостаточно; нужно заниматься словами Иисуса.

Джорджо Вазари начал рисовать на темном камне, когда создавал ночные сцены и произведения искусства, в которых свет проникал в затемненное пространство. Сланец, использованный здесь, был естественным выбором в качестве опоры для улучшения освещения. Эта сцена сосредоточена на светильнике в центре, символе света наставлений Иисуса, проникающего во тьму.

Частная коллекция, Франция 2022.28 

 

Франческо Сальвиати (Франческо де’Росси)
Италия, 1510–1563 год

Портрет Бенвенуто Челлини , 16 век
масло на красном порфире

Франческо Сальвиати выбрал форму медали для этого портрета, поскольку его вероятный герой, Бенвенуто Челлини (1500–1571), был известным создателем бронзовых медалей. Лицевая сторона портрета целиком покрыта краской, но при переворачивании предмета обнаруживается опора из красного порфира.

Помимо изготовления медалей, Челлини был одним из самых уважаемых флорентийских скульпторов 16 века. Среди его покровителей были папы, король Франции и герцоги Медичи. Выбор Сальвиати порфира в качестве опоры для этого портрета может указывать на мастерство Челлини в работе с бронзой, поскольку и порфир, и бронза высоко ценились и были очень дорогими. Некоторые ученые задаются вопросом, представляет ли голова знаменитого скульптора; недавно утверждалось, что на портрете изображен Пьеро Строцци, двоюродный брат Екатерины Медичи.

Национальный музей Возрождения, E.L.C. 12877 2022.33

Francesco Salviati (Francesco de’rossi)
Итальянский, 1510–1563

Портрет Роберто Ди Филиппо Ди Филиппо Строцци , возможно, 1550S
масло на красном и черном африканском «Марбл»

67. среди самых ранних примеров, включающих видимый камень, практика, которая стала более распространенной в 1570-х годах. Решение позволить видеть каменную опору может быть просто признанием флорентийского вкуса к цветному мрамору. Семья Медичи, правившая Флоренцией в то время, предпочитала такие мраморы.

Этот мрамор был импортирован из Африки, и его неевропейское происхождение может указывать на отчуждение Строцци от его родного города. Медичи, соперники семьи Строцци, изгнали Роберто ди Филиппо ди Филиппо Строцци из Флоренции в 1538 году. Размещение меньшего круглого портрета на круглом мраморном фоне создает полумесяц из цветного камня, напоминающий три полумесяца на гербе Строцци. (см. изображение).

Частная коллекция, Париж 2022.34 

 

Франческо Сальвиати (Франческо де’Росси)
Итальянец, 1510–1563   

Портрет мужчины с золотой монетой , 1535–1538
масло на сланце о характере этого неизвестного субъекта. На монете есть девиз на латыни, который переводится как «Тот, кто умирает с честью, живет всегда». Таким образом, после его смерти этот человек будет признан прожившим достойную жизнь и будет жить благодаря своей респектабельной репутации.

Владелец этого портрета должен был знать и ценить, что он написан на грифельной доске. На протяжении веков сланец использовался для проведения простого теста на царапание, чтобы проверить истинное содержание металлов. Эта историческая роль грифельной доски, вместе с девизом, усиливает послание портрета: будет установлено, что этот человек прожил достойную жизнь точно так же, как золотая монета будет признана чистой из-за следа, который она оставила, когда царапнула ее по грифельной доске. поверхность.

Trinity Fine Art Ltd., Лондон 2022.32 

 

приписывается Джироламо Маккьетти
Италия, 1535–1592 

Портрет молодого Фердинандо Медичи , 1570-е годы
масло на красном порфире  

человек. Поскольку картина, вероятно, была создана во Флоренции между 1550 и 1600 годами, юноша, вероятно, Фердинандо Медичи, великий герцог Флоренции с 1587 года до своей смерти в 1609 году. богатая семья. Порфир высоко ценился и был очень дорогим. На этом портрете художник оставил часть каменной поверхности обнаженной, чтобы зрители могли оценить материал и осознать важность предмета. В 1570-х годах лишь немногие художники оставляли обнаженный камень видимым, обычно для того, чтобы подчеркнуть контраст желтой и белой краски на темной поверхности, чтобы запечатлеть эффекты отраженного света. Здесь неокрашенный камень должен был передать богатство и власть.

Частная коллекция 2022.29

, приписываемая Sofonisba Anguissola
Итальянский, C.1532–1625

Портрет молодого человека , C.1580
масла на SLAT эта картина свидетельствует о мастерстве Софонисбы Ангвиссолы как художника-портретиста. Ее выбор камня, уникальный среди известных работ художника, может указывать на то, что она намеревалась воздать должное этому молодому человеку и создать непреходящий рекорд. Возможно, его мрачный, задумчивый взгляд призван отражать мысли о смерти, утрате или воспоминаниях.

Надпись, видимая в книге, взята из первых строк книги древнеримского оратора Цицерона De Officis . Он включает имя «Маркус» и может быть ключом к разгадке личности молодого человека.

Музей Искусства Понсе. Фонд Луиса А. Ферре, Инк.

Красный порфир, рассматриваемый здесь как опора для этой картины, представляет собой камень, который издавна ассоциируется с имперской властью. В 1560-х годах немногие художники использовали голый камень в своих работах. Однако его использование в этом портрете одного из членов семьи Медичи, несомненно, имело целью указать на их силу и может объяснить, почему камень остался неокрашенным. Этот небольшой портрет, вероятно, заказанный сыном Козимо Франческо, был одним из серии семейных портретов, помещенных в studiolo , частный кабинет, который он создал в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Коллекция Абельо 2022.31

 

РИМ 1590–1615 гг.: ВИДИМЫЕ КАМЕННЫЕ ПОВЕРХНОСТИ 

Рим, духовный центр Римско-католической церкви, был ярким художественным городом, переживавшим трансформацию в конце 1500-х годов после протестантизма. Рим сохранил свое значение как центр паломничества, а церкви раннехристианской эпохи (200–600-е годы нашей эры) были отремонтированы. Роскошные церковные интерьеры, покрытые настенными росписями, мраморными поверхностями и позолоченной лепниной, заменили более скромные украшения прежних времен. Этот акцент на обновлении поддерживал инновации и побуждал художников разрабатывать новые стилистические инструменты для усиления смысла своих произведений.

В связи с реконструкцией церкви различные камни разных цветов, используемые в архитектурных проектах, также были доступны художникам для использования в других целях. Именно в этой атмосфере художники не только продолжали рисовать на камне, но и начали использовать узоры и маркировку камня, чтобы усилить визуальные эффекты и значение своих изображений.

Это новое сотрудничество между художником и природными образованиями в камне, которые, как считается, были созданы Богом, процветало в творческой атмосфере Рима конца 16-го века. После 1590s это стало широко распространенной практикой. Художники включали узоры и цветные отметины скал в свои композиции, покрывая все меньше и меньше поверхности краской.

Orazio Gentileschi
Итальянский, 1563–1639

Падение повстанческих ангелов , c.1601–1602
масла на Alabaster Cotognino

В этом изображении Biblecal Alckange, увиденное здесь с Alabaster . крест на своем щите, прогоняет мятежных ангелов с небес. Люцифер, известный в христианстве как дьявол, восстал против божественного плана Бога и заставил группу ангелов последовать его примеру.

Возможно, именно присущие камню намеки на скалистые выходы и глубины земли, видимые на нижнем краю, побудили Орацио Джентилески выбрать именно эту опору для этого предмета. Он добавил прозрачную коричневую глазурь в этой области, чтобы представить царство проклятых. Художник также позволил голому камню изобразить вздымающиеся небесные облака в верхней части. В зеленый и синий добавляются пигменты, не отражающие первоначальный тон камня.

частная коллекция, любезно предоставлена ​​McClain Gallery 2022.35

Francesco Albani
Итальянец, 1578–1660

Virgin и Child Flance Two Angel — один из самых простых и эффективных способов использования видимого сланца в качестве опоры. Мария, мать Иисуса, одетая в голубую мантию и красное платье, появляется в небесном пространстве. Она восседает на облаках и окружена двумя ангелами, которые преклоняют колени, чтобы поклониться ребенку. В изображениях, предназначенных для поклонения, художники часто изображали наполненную светом ауру желтого и золотого цветов, чтобы создать впечатление небесного царства.

Франческо Альбани сделал нечто совершенно другое — он оставил фоновую доску голой, сделав очевидным поддержку картины. Камень, который так легко увидеть, можно понять как ссылку на Иисуса как на скалу, на которой была основана церковь, а также как намек на помазание его тела после смерти, которое произошло на каменной плите.

Musei Capitolini, Rome, PC 175 2022.36

 

Orazio Gentileschi
Итальянский, 1563–1639

Благовещение , 1602–1605
алебастр, масло, подложка из сланца

В этой сцене Орацио Джентилески использовал опору из золотого алебастра, видимую слева, для создания наполненного светом пространства, в которое спускается ангел. Ангел — Гавриил, который посещает Марию, чтобы сообщить ей, что она зачала сына, Иисуса. К концу XII века христианские богословы использовали видимость света через полупрозрачную поверхность, такую ​​как алебастр, как метафору сохранения девственности Марии после того, как она зачала ребенка. Таким образом, алебастровая опора усиливает значение этого часто изображаемого библейского сюжета.

Коллекция Alana, Newark, Delaware 2022.37

Orazio Gentileschi
Итальянец, 1563–1639

Давид в созерцании , 1611–1612
Нефть на лазле Lazula, выплаченной с нормированным дэвидами. его соперник. Посланный своим отцом, чтобы вернуть новости о битве от своих братьев, Давид убедил царя Саула позволить ему сразиться с великаном Голиафом. Используя пращу, Дэвид выстрелил в камень и попал великану в лоб, сбив его с ног. Затем Давид поднял меч Голиафа и отсек ему голову. Держа скалу в одной руке и меч в другой, Давид размышляет о своем поступке.

Орацио Джентилески рисовал этот предмет трижды: один раз на холсте, один раз на меди и этот вариант на лазурите. Панель не является цельным куском лазурита, а собрана воедино. Один из методов заключался в том, чтобы разрезать ляпис-лазурь, разрезая толщу камня, чтобы создать две одинаковые части, а затем совмещая два края вместе. На получившейся панели отображаются зеркально повторяющиеся вариации камня, поскольку они находятся слева от зрителя от правой руки Давида (см. схему и изображение).

Частная коллекция 2022.38

Carlo Saraceni
Итальянский, C.1579–1620

Эпизоды из жизни Святой Катрин из Siena , C.1605–1610
Мал. cotognino , или травертин, позволил венецианскому художнику Карло Сарачени выделить важные события жизни святого XIV века. Екатерина помогла исцелить страдающих тяжелыми болезнями, в том числе женщину, у которой болезнь проявилась в ране. Екатерина неоднократно пила из раны, чтобы осушить ее. За этот добродетельный поступок Екатерина была вознаграждена приглашением испить из раны на боку Иисуса. Эти события изображены внизу слева и в центре справа.

Всю свою жизнь Кэтрин стремилась погрузиться в Иисуса. Художник разработал каменную панель, чтобы проследить движение Екатерины снизу вверх по центру, где она кажется частично встроенной в камень. Сарачени использовал эту последовательность, чтобы подчеркнуть цель святого слиться с Иисусом.

Предоставлено Giacometti Old Master Paintings, Рим 2022.39

 

Сигизмундо Лейрер
Немецкий, 1552/53–1639

Благовещение (лицевая сторона), 1594
агат, масло

Здесь Сигизмундо Лейрер изобразил Благовещение, библейское событие, когда ангел Гавриил явился, чтобы сообщить Марии, что она зачнет и родит сына Иисуса. Естественные отметины на агатовой панели легли в основу дизайна художника, поскольку Гавриил помещен внутри овальной формы, окруженной второстепенными ангелами на изогнутой границе. Бог-Отец, пославший вестника Гавриила, заключен в меньший овал вверху слева, а голубь, представляющий Святого Духа, появляется в самом маленьком овале вверху справа, паря над головой Марии. Мэри находится в правом нижнем углу. Свет, проходящий через полупрозрачный материал, такой как агат, в 16 веке считался символом сохранения девственности Марии после зачатия, что позволяло камню передавать усиленное значение.

РЕАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАТРИМОНИО. Real Monasterio de la Encarnación 2022.42

Sigismundo Leyrer
Немецкий, 1552/53–1639

Воскресение Христа (Верс) , 1594
Нефть на Аг. каменный гроб на третий день после его распятия. Естественные линии и круглые формы агата создают ощущение движения и усиливают ощущение приближающегося восхождения Иисуса в божественное царство. Затемненная граница панели представляет собой земное царство, где солдаты, разбуженные великолепием, реагируют на происходящее. На этом изображении гроб не показан. Это упущение необычно и, возможно, было вызвано тем фактом, что каменная опора картины уже относится к вместилищу для тела Иисуса. Светлый фон, окружающий Иисуса, предполагает разрыв земных границ, наделяя этот образ особой силой.

РЕАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАТРИМОНИО. Real Monasterio de la Encarnación 2022.42

Giuseppe Cesari, называемый Cavaliere d’Arpino
, 1568–1640

Perseus reccust Andromeda , 1593–1594
гол. на эту тему была прямоугольная картина на грифельной доске (см. изображение). Эта овальная версия Персея, спасающего Андромеду, написанная на лазурите, была второй версией этого предмета, сделанной художником. Здесь он изменил взгляд и положение Андромеды, чтобы она смотрела на чудовище сверху вниз, и переставил Персея и его лошадь так, чтобы они входили в сцену слева, а не справа. Эти настройки были продиктованы самим камнем, поскольку диагональная трещина в нижней половине лазурита существовала, когда Чезари начал работу. Переместив вес Андромеды с ее правой ноги на левую, он смог скорректировать положение ее ног, чтобы они совпали с трещиной. Изменения, внесенные художником, явно пришлись ему по душе, так как каждая вторая версия (известно более 12 последующих примеров) включает эти изменения.

Художественный музей Сент-Луиса, Фонд друзей и средства, предоставленные мистером и миссис Кристиан Б. Пепер, Покупка музея, Фиби и Марк Вейл, Благотворительный фонд Кейт Стэмпер Уилхайт, мистер и миссис Кеннет Ф. Тисдейл, Фокс Семейный фонд, Благотворительный фонд Джона М. Олина, Благотворительный фонд Шерка, Фонд Макмиллана-Эйвери Общественного фонда Сент-Луиса, Фонд Марты Лав Симингтон, Благотворительный фонд Джона Р. Гудолла, мистер и миссис Дж. Патрик Малкахи, миссис Джеймс Ли Джонсон-младший, мистер и миссис Чарльз Ф. Найт, мистер и миссис Томас Латцер, миссис Джанет М. Уикли в честь Джеймса Д. Берка, миссис Эллен Лангсдорф, мистер и Миссис Уильям Х. Т. Буш, Фонд Лонгмайра Общественного фонда Сент-Луиса, Элеонора С. Джонсон, Элис С. Гердин, мистер и миссис Майкл Крамер, BSI Constructors, Inc., Дэвид Р. Коул в память об Опал Рунзи , Благотворительный фонд Дж. А. Младшего и Кэтрин М. Бадер, доктор и миссис Уильям Х. Дэнфорт, Чарльз и Патрисия Маршалл, Th e Mungenast Foundation, Inc. , Марико А. Натт, Роберт Брукингс Смит, The Sidener Foundation, анонимный донор, мистер и миссис Уильям Ф. Ширхольц, мистер и миссис Уильям К. Лорц, Сьюэлл А. Макмиллан, Эдит Б. Шиле; Барбара Вольтман, мистер и миссис Филдинг Льюис Холмс и Рут Нельсон Крафт в честь Джеймса Д. Берка; и доноры 1999 Фонд обогащения искусства 1: 2000

Giuseppe Cesari под названием Cavaliere d’Arpino
, 1568–1640

Perseus Rescuring Andromeda , 1602
Мал. слова древнеримского поэта Овидия, чья версия истории была широко прочитана в 16 веке. Овидий писал, что, когда Персей впервые увидел Андромеду, он был настолько в восторге от ее красоты, что принял ее за мраморную статую. Владелец картины, вероятно, ученый, член интеллектуальной группы в Риме, оценил бы, что эта похожая на статую Андромеда на самом деле сделана из камня. На изображении она также привязана к настоящей каменной скале, а голова Медузы на щите Персея, которая, как известно, превращает любого, кто взглянет на нее, в камень, рискует снова превратить Андромеду в камень.

Berlin, Gemäldegalerie Preußischer Kulturbesitz 2022.40

 

Giuseppe Cesari, called Cavaliere d’Arpino
Italian, 1568–1640

Perseus Rescuing Andromeda , c.1593–1594
oil on pietra paesina

Giuseppe Cesari ранее дважды рисовал этот предмет на лазурите и сланце, оба на виду поблизости. В этой версии он смог внести изменения, которые в полной мере использовали поддержку pietra paesina . Вместо того, чтобы подчеркивать обширную водную среду, как в двух других примерах, он оставил рамку из голого камня по краям композиции. Такой подход создавал ощущение, что Андромеда оказалась в ловушке у входа в пещеру, и Персей должен был войти в ограду, чтобы спасти ее.

Коллекция Pajelu, Европа 2022.41

 

В ПОИСКАХ ТЬМЫ: СЛАНЕЦ И ДРУГИЕ ЧЕРНЫЕ КАМНИ

Когда художники в Европе впервые последовательно использовали голые участки камня в своих композициях, они отдавали предпочтение черным камням, таким как сланец. Этот выбор был частично обусловлен улучшенными световыми эффектами, которых можно было достичь с помощью ярко-белой или золотой краски на темных поверхностях. Ряд художников также полагались на отражающие свойства темного полированного мрамора, что добавляло визуальной силы их картинам.

Художники, в том числе Якопо Бассано и его сын Франческо, к середине 1570-х годов использовали голый темный камень в своих картинах. Они выбрали темные камни, чтобы изобразить трагические ночные сцены последних дней жизни Иисуса, известных как Страсти. Фон усиливал визуальное воздействие этих интимных религиозных произведений искусства. В частности, в случае с сланцем серая тональность также может способствовать общему мрачному настроению.

Сила темного камня в религиозных картинах, однако, выходит за рамки драматических визуальных эффектов или создания атмосферы. Для христиан, которые использовали религиозные панели для религиозной практики, использование сланца и черного мрамора могло усилить священный созерцательный опыт верующего. Сцены, связанные со страданиями, смертью и оплакиванием Иисуса, которые изображали его лежащим на настоящем камне, напрямую напоминали плиту, на которой тело Иисуса было приготовлено для погребения, и связаны с присутствием его тела в ритуальном совершении мессы.0007

 

Жак Стелла
Франция, 1596–1657

Юдифь в молитве , 1631 г. молиться. Впоследствии она осуществила свой план по разгрому ассирийских войск, осаждавших ее город Ветулию. Войдя в стан неприятелей, Юдифь обедала с их полководцем Олоферном. Когда он впал в пьяный сон, она воспользовалась случаем и обезглавила его собственным мечом.

На картине Юдифь молится перед большим подсвечником, а Олоферн спит на заднем плане со своим выброшенным шлемом и щитом. На переднем плане три маленьких ангела вытаскивают его меч из защитных ножен, а служанка Юдифи едва видна в дальнем левом углу.

Жак Стелла использовал золотую краску, чтобы определить различные драпировки и детали меча Олоферна. Сама поверхность картины передает зеркальное отражение, и, когда на ней мерцал реальный свет свечи, золотые детали, должно быть, делали нарисованный источник света реальным.

Galleria Borghese, Rome, 261 2022.59

Alessandro Turchi
Итальянец, 1578–1649

Will, интеллект и память , 1620S
Нефть на Marble

. и Память. Алессандро Турки использовал пылающую голову Интеллекта, чтобы осветить группировку. Слева Уилл носит корону, а Память справа представлена ​​в виде женщины с двумя лицами. Турчи также использовал смелые цвета драпированных мантий, чтобы гармонизировать композицию. Сотканная пурпурная ткань слева перекликается с красной драпировкой на левой руке Памяти; бледно-голубой цвет крыльев Уилла становится темно-зеленым в одежде, застегнутой на талии Памяти. Турки использовал прозрачную красную глазурь поверх ткани розового цвета, которую носил Уилл, чтобы передать ощущение различных цветов ткани, если смотреть на нее под разными углами. Особенно интересен выбор художника полированного темного мрамора. При обычном освещении кажется, что фигуры плавают на поверхности.

Частная коллекция 2022.58

Pasquale Ottino
Италянец, 1578–1630

Diana и Endymion , возможно, C.1620–1625
Oil на Slate

на этой Slate, PasquesseSeess Dodiana Dodiana Dodiana Dodian который влюбился в пастуха Эндимиона. В сказке рассказывается, как древнеримский царь богов Юпитер даровал вечную молодость пастуху Эндимиону, но только ценой вечного сна. Однажды Диана наткнулась на Эндимиона. Хотя она была известна своим целомудрием и, по-видимому, невосприимчива к силам мужского влечения, Диана мгновенно влюбилась и поцеловала спящего пастуха. Художник творчески использовал освещение в этой сцене. Бледно-голубой цвет драпировки пастуха и качество тона грифельной доски передают тонкий эффект лунного света. Кроме того, Оттино выборочно применил более светлые тона кожи к телам обеих фигур, чтобы подчеркнуть качество ночного освещения.

Private Collection, Courtesy Robilant & Voena, 2022.57

 

Alessandro Turchi
Italian, 1578–1649

Saint Agatha Attended by Saint Peter and an Angel in Prison , c.1640–1645
oil on slate

Святой Петр в центре в сопровождении ангела приходит на помощь святой Агате. Эта история подчеркивает непоколебимую чистоту Агаты, противостоящую жестокому обращению и сексуальным домогательствам человека по имени Квинтиан. Умоляя ее поклоняться политеистическим богам вместо того, чтобы следовать ее христианской вере, Квинтиан рассердился, когда она стоически вынесла наказание. Он заключил ее в тюрьму и приказал отрезать ей грудь, отказав ей в какой-либо помощи. Петр и ангел пришли в темницу, чтобы залечить ее раны.

Немногие композиции из сланца Алессандро Турки соответствуют техническому мастерству этой панели. Его выбор темно-серой поверхности и использование лучистого света создают ощущение трехмерной формы и фокусируют взгляд на главном герое.

Художественный музей Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, 37,552 2022,56

Филиппо Наполетано (Филиппо Теодоро ди Лигго)
Итальянский, C.1587–1629

Conversion of Sauls (REXTO) , 1607

. мрамор»

Сцена Филиппо Наполетано, изображающая видение римского солдата Савла по дороге в Дамаск, взята из библейской книги Деяний. Когда Савл приближался к Дамаску по пути, вокруг него внезапно вспыхнул свет с неба. На мгновение ослепнув, он упал на землю и услышал голос Иисуса, который спросил: «Почему ты гонишь Меня?»

Как правило, такие художники, как Наполетано, сокращали это повествование, помещая Савла, переживающего силу явления Иисуса, на землю рядом с его лошадью. Его глаза обычно закрыты, и над ним взрывается вспышка света. Однако на этой панели глаза Саула открыты. Художник позволил густой черноте видимого камня служить напоминанием о временной слепоте Саула.

Роберт Саймон Финал Арт, Нью -Йорк 2022.60

Филиппо Наполетано (Филиппо Теодоро ди Лигно)
Итальянский, C. 1587–1629

Convertion of Saul (erso) , 16207
господ.

Обратите внимание на следы долота, которые видны на этой стороне панели. И передняя, ​​и задняя часть должны были быть выровнены долотом или подобным инструментом. Затем передняя часть была обработана до более гладкой поверхности, а задняя часть осталась грубой.

Robert Simon Fine Art, Нью-Йорк 2022,60

 

Филиппо Наполетано (Filippo Teodoro di Liagno),
Италия, ок. 1587–1629

Явление святого Иакова в битве при Кальвихо , ок. В центре этой панели изображен Грейтер верхом на лошади. Он несет свое характерное белое знамя с красным крестом. Иаков был апостолом Иисуса и героем популярного рассказа, в котором описывалось, как его тело плыло в лодке из Святой Земли (современный Ближний Восток) к северному побережью Испании. После этого его почитали как защитника испанских земель.

Здесь изображена родственная легенда о вымышленной битве против мусульман в Клавихо на севере Испании. В разгар стычки появился Сент-Джеймс, обеспечивший победу превосходящим численностью испанцам. Филиппо Наполетано умел использовать различные типы каменных опор. В случае с этой картиной покровитель мог специально запросить сланец. В качестве альтернативы художник мог выбрать каменную опору, чтобы подтвердить постоянство и преемственность христианских учений в 1500-х и 1600-х годах.

Robert Simon Fine Art, New York 2022.43

 

Leonard Bramer
Dutch, 1596–1674

(современный Израиль), ангел ведет к невидимым воротам слева. Пары спящих охранников обрамляют композицию, а нижняя часть круглого окна устанавливает внушительную высоту тюремных стен. Оковы Питера упали на пол. Эта история происходит из библейских Новозаветных Деяний Апостолов.

Леонард Брамер использовал голую доску для создания различных эффектов, таких как темнота тюремной камеры и отраженный свет факела, освещающий пол. Он экономно наносил краску, используя коричневую масляную глазурь, чтобы обозначить край пола и тени, отбрасываемые двумя главными фигурами.

Музей искусств округа Лос-Анджелес, дар Гарри Кана 2022.44

 

Стефано делла Белла
Италия, 1610–1664

Сожжение Трои , 1634
масло на бельгийском «мраморе»

Эта поразительная сцена изображает город Трою (на территории современной Турции) в огне. Огонь и дым вырываются из больших ворот, обрамленных двумя башнями в центре картины. Красная вспышка огня на лестнице слева и дополнительное пламя справа указывают на масштабные разрушения. Крошечный полумесяц выглядывает из-за облаков наверху.

Стефано делла Белла, кажется, не основывал свое описание на каком-то конкретном древнем тексте. Он проиллюстрировал трактат о фейерверках, и его решение изобразить горящий город может быть связано с этим интересом. Картина демонстрирует мастерство и мастерство делла Белла в использовании каменных опор, о чем свидетельствует эффективное использование белой и оранжевой краски на темном фоне. В 17 веке на эту картину смотрели бы при свете факелов или свечей. В такой обстановке мерцающий свет усилил бы ужас происходящего.

Gallerie degli Uffizi 2022.45

 

Filippo Napoletano (Filippo Teodoro di Liagno)
Italian, c.1587–1629

Dante and Virgil in the Underworld , 1622
oil on Belgian “marble”

The main characters из «Божественной комедии » итальянского автора Данте Алигьери Вергилий и Данте вглядываются в эту сцену слева. Массивные ворота в центре, вдохновленные базиликой Максенция в Риме, напоминают вход в подземный мир. Когда герои собираются войти в этот ад, красно-оранжевое пламя и сильный жар, видимые через арочные проемы, кажутся ошеломляющими.

Точно так же угрожающие существа, в том числе трехголовый зверь справа, летающие демоны и морское чудовище, пожирающее голову человека внизу слева, передают страдания этого места. Немногим другим художникам, изображавшим эти сцены из произведений Данте, удавалось передать ощущение огненных бездн и тлеющих котлов ада так же эффектно, как Филиппо Наполетано.

Частная коллекция, Хьюстон, Техас 2022.46

Франческо да Понте, которого зовут Франческо Бассано Младший
итальянский, 1549–1592

Христос на пути к Голгофе с завесой святой Вероники , 1580-е годы
масло на грифельной доске с золотыми бликами

Иисус идет на Голгофу (также известную как Голгофа), место его предстоящее Распятие. Он несет крест, орудие своей смерти, сам. Он падает на колени, проходя мимо дома римского правителя Понтия Пилата. Святая Вероника подходит слева, предлагая ему тряпку, чтобы утереть ему лицо; это действие приведет к чудесному впечатлению святого лика Иисуса.

В 1500-х годах набожных христиан поощряли визуализировать страдания Иисуса. Один из способов, которым визуальные представления могли помочь в этом поиске, заключался в том, чтобы сделать опыт Иисуса тактильным и эмпирическим. Художники начали подчеркивать испытания Иисуса, особенно его путь на Голгофу, подчеркивая тяжесть креста. Франческо Бассано выбрал момент в рассказе, где груз становится центром повествования. Использование Бассано каменной опоры подчеркивает тяжесть бремени Иисуса.

Средство предоставленной вежливости Коллекции Klesch 2022.47

Alessandro Turchi
Итальянец, 1578–1649

Повышение Lazarus , 1616
Oil on Belgian «Marble”

». : Последнее чудо Иисуса, возрождение Лазаря, одного из его последователей. Услышав, что Лазарь болен, Иисус вернулся в город Вифанию, что недалеко от Иерусалима, но опоздал. Лазарь уже умер четыре дня назад. Иисус повелел Лазарю выйти из гроба.

Алессандро Турки изобразил Иисуса, указывающего на своего друга, который уже подает признаки жизни — Лазарь видит, машет левой рукой и поднимает правую ногу с земли. Свет с левой стороны картины отбрасывает тени на живот и ногу Лазаря. Этот эффект может быть намеренной ссылкой на присутствие Бога. Каменная опора обеспечивает особенно насыщенный черный фон для истории. Художник, скорее всего, оценил тот факт, что отражательная способность мрамора усилит свет, заливающий сцену.

Galleria Borghese, Rome, 506 2022.48

Jacopo Da Ponte, называемый Jacopo Bassano
итальянец, C.1510–1592

Lommanting на Candlelight , 1570S 9001 3 Late на Golding7. у основания креста разложено бездыханное тело Иисуса, а несколько служителей преклоняют колени, чтобы помолиться. На переднем плане мы видим Иосифа Аримафейского в красном, который устроил себе гробницу, чтобы можно было похоронить Иисуса, Марию Магдалину с видимыми светлыми волосами и Марию, которая обеими руками указывает на своего сына.

Исследования Якопо Бассано эффектов света привели его к экспериментам с сланцевыми и черными мраморными поверхностями в его картинах, изображающих события из жизни Иисуса. Художник улучшил качество света, нанеся на эту картину золотую краску. Обратите внимание на отдельные мазки, которые напоминают исходящий от свечи свет, завитые пряди волос Марии Магдалины и края растительности на переднем плане.

Средства, предоставленные Опал и Артуром Х. Мейерами-младшими; Покупка музея, путем обмена 95:2021

 

Якопо Лигоцци
Итальянец, 1547–1627

Мёртвый Христос, оплакиваемый ангелом , ок. Мертвое тело Иисуса находится рядом с жестикулирующим ангелом. Над ними висит масляная лампа, освещающая сцену. Его свет падает на тело Иисуса и простыню, крылья ангела и край скалистого выступа, обрамляющего сцену слева.

Якопо Лигоцци создал это изображение для личной молитвы и преданности. Чувствительное освещение и слегка неловкие изгибы ног Иисуса усиливают чувство печали. Сцены, подобные этой, из Страстей, последних событий жизни Иисуса, были популярными сюжетами для каменных опор. Мало того, что темный, голый камень подчеркивал религиозный тон образов, камень мог также вызывать ассоциации с каменной плитой, на которой тело Иисуса было приготовлено для погребения.

Коллекция Pajelu, Европа 2022.49

 

Джованни Баттиста Кремонини
Италия, 1550–1610

Христос, распятый на кресте (лицевая сторона) , ок. события жизни Иисуса, когда римские солдаты готовятся к его распятию и смерти. Джованни Кремонини сосредоточился на одной из самых ужасных частей наказания — фактическом вбивании гвоздей в руки и ноги Иисуса. Тем самым художник подчеркнул тело Иисуса на каменной опоре, усилив ассоциацию с более поздним размещением тела Иисуса на каменной плите перед погребением. Сам камень также намекает на роль Иисуса как основания Церкви и краеугольного камня веры.

Los Angeles County Museum of Art, European Art Acquisition Fund 2022.61

 

Giovanni Battista Cremonini
Italian, 1550–1610

The Crucifixion (verso) , c.1595
oil on slate

On the reverse side на этой двусторонней панели мы видим изображение Распятия Иисуса на горе Голгофа недалеко от Иерусалима. Все четыре Евангелия рассказывают, как Иисуса привели на гору Голгофу, также известную как Голгофа, причем оба термина относятся к «месту черепа». Хотя временами художники продолжали представлять более сложные сцены с дополнительными деталями истории, здесь Джованни Кремонини опирался на традицию, впервые появившуюся в восьмом веке, в которой Мария и святой Иоанн Богослов выступают в качестве свидетелей страданий Иисуса. Эта упрощенная сцена на фоне темного камня становится очень драматичной.

Музей искусств округа Лос -Анджелес, Европейский фонд приобретения искусства 2022,61

Bartolomé Estebán Murillo
Испанский, C.1617–1682

Nativity , C.1665–16703. пространстве, Мария и Иосиф преклоняют колени в поклонении своему новорожденному сыну Иисусу, купающемуся в свете. Ангелы наверху несут знамя с надписью: «Слава Богу в вышних и мир на земле». История происходит из Евангелия от Луки, где нам рассказывается, что Мария родила, завернула своего ребенка и положила его в ясли. Бык и осел стали частью сцены в четвертом веке, играя символическую роль для политеистических и еврейских общин.

Выбор обсидиана в качестве основы для этой картины отражает глубокий смысл, связанный с этим материалом. Обсидиан был священным для ацтеков, чью империю испанцы завоевали, колонизировав Америку. Для ацтеков отражательная способность обсидиана предполагала духовную силу, что давало Бартоломе Эстебану Мурильо средство подчеркнуть религиозное значение сцены. Художник позволил естественным вертикальным линиям в камне изобразить небесную славу, стекающую вниз.

Музей изящных искусств, Хьюстон, Коллекция Риенци, подарок мистера и миссис Харрис Мастерсон III, 94.1143 2022.50

 

Паоло Фаринати
Итальянский, 1524–1606

Терзание 9.1
сланец, масло

Через арочный каменный дверной проем торжествующий Иисус с посохом и знаменем в руке бросается вперед, чтобы помочь Адаму и Еве справа. Слева к нему бросаются два бородатых старца, предположительно ветхозаветных пророков, и женщина в чалме.

Нет конкретного библейского повествования, подробно описывающего посещение Иисусом чистилища, промежуточного состояния после физической смерти, чтобы обеспечить спасение душ людей, живших много лет назад. По мере развития христианского богословия в восьмом веке появилось явное утверждение о том, что Иисус сошел в ад. Одной из самых известных иллюстраций этого события является гравюра Альбрехта Дюрера 1512 года (см. Изображение). Паоло Фаринати, который, несомненно, был знаком с этой гравюрой, отделил арку легко узнаваемыми блоками, возможно, разработанными специально для каменной опоры. Знание того, что фоном этой картины является настоящий камень, делает проникновение Иисуса в арку более ощутимым и физическим для зрителя.

Частная коллекция 2022.51

Альбрехт Дюрер, Германия, 1471–1528 гг.; Терзание ада , 1512; ксилография; Частная коллекция

 

Жак Стелла
Франция, 1596–1657

Святой Петр исцеляет святую Агату в тюрьме , ок. раненой Святой Агате, слева. Согласно отчету 13-го века, после того, как Агата отказалась уступить сексуальным предложениям сицилийского чиновника, он заключил ее в тюрьму и приказал отрезать ей грудь. Петр в сопровождении ангела проник в ее келью и исцелил ее.

Агата излучает собственный духовный свет, так как тело Питера не отбрасывает тени на ее тело, что можно было бы ожидать, учитывая расположение горящего факела. Самая ослепительная часть этой картины — драпировка ангела, изображенная серией жидких мазков золотой краской. Такой подход оживляет ткань и усиливает впечатление божественного присутствия. Художник не просто полагался на свою кисть, чтобы определить тонкость драпировки. Он усилил и активизировал складки, оставив на камне свои отпечатки пальцев.

Коллекция Ричарда и Афины Tacha Spear 2022.52

после Joos van Winghe
Нидерландовская (активная Германия), 1544–1603

Самсон и Далила (Arrest of Samson) , начало 17 -го века3 Малт на Слате

777777777777777777 годы

77777777777777 года.

На переднем плане Самсона, покрытого синей драпировкой, лишают его сил, в то время как Далила с поднятыми белыми руками, по-видимому, накладывает на него заклинание. Эта сцена иллюстрирует историю из библейской книги Судей.

Филистимляне пытались захватить Самсона. Зная, что он влюбился в женщину по имени Далила, они попросили ее помочь в его поимке, пообещав серебряные монеты, если ей это удастся. После нескольких попыток заставить Самсона раскрыть источник своей силы, он сказал Далиле, что если ему побрить голову, его сила будет потеряна.

Выделив основные элементы истории на темно-сером фоне, художник добился мощного изображения изящной драмы ареста Самсона. Эта эффектная демонстрация позы и жестов основана на гравюре Рафаэля Саделера (см. изображение).

Giulini Collection, Milano 2022.53

 

Agostino Masucci
Italian, 1690–1758

Our Lady of Sorrows with Two Angels , 1730s
oil on slate

Mary, mother of Jesus, stands at the center with her раскинутые в горе руки. Она стоит на небольшом каменном уступе, напоминающем вход в гробницу. Ее открытые руки привлекают внимание к двум святым служителям, стоящим по бокам от нее. Слева ангел держит терновый венец, которым римские солдаты насмехались над ролью Иисуса как царя. Справа другой ангел показывает один из трех гвоздей, которыми руки и ноги Иисуса крепились к кресту. Повторение нежно-голубого, насыщенного желтого и бледно-розового цветов наполняет сцену визуальной гармонией. Голая каменная поверхность имеет большое значение для самой скалы гробницы, а также напоминает о камне, на котором было положено тело Иисуса при подготовке к погребению.

Collection Pajelu, Европа 2022,54

Маркантонио Бассетти
Итальянец, 1586–1630

Христос, появляющийся на девственной , 1620 -е годы
Масло на Слайт

в этой драматической сцене «Воспитание». Маркантонио Бассетти использовал темный камень и изображение света для достижения глубокой духовной работы. Когда она преклоняет колени, поза и действия Марии напоминают момент, когда она узнала о воплощении своего сына, когда он принял человеческий облик в ее чреве.

Используя каменную опору, Бассетти еще больше укрепил идею физического тела Иисуса. Выбор сланца для изображения Иисуса после того, как он преодолел смерть и вознесся в небесное царство, можно понять как намек на камень, на котором его тело было приготовлено перед погребением, и, таким образом, на его человеческое путешествие.

Museo di Castelvecchio, Верона, инв. 4310-1B1028 2022.55

 

АНТОНИО ТЕМПЕСТА И МАСТЕРА МРАМОРА И АЛАБАСТРА

Антонио Темпеста, флорентийский художник, работавший в Риме в конце 1500-х годов, был одним из самых творческих мастеров росписи по алебастру, цветному мрамору и дендритный камень. Темпеста регулярно реагировала на визуальные качества каждого камня, чтобы добиться большего разнообразия и истинного слияния искусства и природы.

Белый мрамор редко использовался для росписи по камню, в основном в северной Европе. Это обеспечило одну из самых роскошных поверхностей для живописных композиций. Прохладные белые тона мрамора также создавали идеальный контраст для художников, которые хотели изобразить роскошные натюрморты. Голый мрамор, такой как серая панель с белыми полосами, можно было использовать как для визуальных, так и для тактильных эффектов.

После сланца алебастр был наиболее широко используемой основой для росписи по камню. Алебастр часто включал цветные кольца, которые могли обозначать божественные ауры или ореолы. Как видно из этой галереи, это давало возможность изображать настоящие каменные скульптуры, рисуя очертания каменных фигур на алебастровой поверхности. Это могло также обеспечить фон, который предполагал небесное царство.

 

Игнац Унтербергер
Австриец, 1748–1797

Юнона и Флора , 1775–1790 гг. Юпитера. Ее сопровождает ее символический павлин, и она получает цветок от богини Флоры. Эта сцена отсылает к истории рождения бога Марса.

Юпитер в образе лебедя оплодотворил титана Метиду, хотя было предсказано, что ее первенец свергнет его. Он проглотил ее, чтобы предотвратить рождение ребенка, но в итоге родил их ребенка, Минерву, когда его голова была расколота. Юнона, намереваясь соперничать с Юпитером в деторождении, обратилась за советом к богине Флоре. Она получила волшебный цветок и прикоснулась им к животу Юноны, тем самым оплодотворив ее Марсом. Марс появляется в медальоне прямо над ним. Ниже изображен бог Вулкан, муж Венеры и соперник Марса.

Музей Städel, Frankfurt Am Main, 1282 2022.71

Ignaz Unterberger
Австрийский, 1748–1797

Jupiter и Hebe , C.1775–1790
Освел на белой марбели

9. Юпитер, царь древнеримских богов, со своей дочерью Гебой. Они изображены в центральном медальоне, где Геба подает вино отцу. Над Юпитером, в меньшем медальоне, художник изобразил Афину, богиню войны, а прямо под Юпитером — Титанов, богов более раннего поколения.

Выбрав белый мрамор, Игнац Унтербергер смог сослаться на многие древние скульптуры римских богов, также сделанные из мрамора (см. изображение). В этой работе он использовал неокрашенный белый каррарский мрамор для изображения различных мотивов, таких как урны, лиственные гирлянды и сфинксоподобные существа, которые чаще всего встречаются в качестве архитектурного украшения на древних зданиях. Унтербергер создал интересную связь между красочными иллюзионистскими вставками и скульптурными предметами, созданными из настоящего мрамора.

Музей Städel, Frankfurt Am Main, 1283 2022.70

Simone Cantarini
Итальянец, 1612–1648

Pietà , C.1640
Нефть на Alabaster

. буквально поддерживается камнем. Используя алебастр cotognino в качестве опоры, Симоне Кантарини придала особое значение каменной гробнице и крышке на заднем плане. Они символизируют роль Иисуса как краеугольного камня Римско-католической церкви. Они также очень физически напоминают камень, на котором было помазано тело Иисуса при подготовке к погребению.

Художник, возможно, также хотел напомнить современным зрителям о знаменитой Пьета Микеланджело в базилике Святого Петра в Риме (см. изображение), поскольку она тоже была вылеплена из камня.

РЕАЛЬНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАТРИМОНИО. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial 2022.69

Вильгельм Шуберт Ван Эренберг
Фламанд, 1637–1676

Церковь иезуитов . Церковь Борромео (на территории современной Бельгии) построена из того же мрамора, что и каменная плита, на которой художник нарисовал ее здесь. Художник сосредоточился на внутренней архитектуре и позволил белому камню со светло-серыми полосами проступить в нескольких местах, таких как арки, колонны и пол.

Церковь иезуитов, построенная в Антверпене с 1614 по 1621 год (см. изображение), особенно прославилась своими инновационными материалами, поскольку европейский мрамор ранее использовался исключительно в итальянской архитектуре. Эта церковь была излюбленным сюжетом Вильгельма Шуберта ван Эренберга, который создал более десятка изображений ее интерьера. Это единственная работа, которую он нарисовал на камне.

Rubens House Antwerp 2022.68

 

Фламандский язык, середина 17 века, возможно, последователь Хендрика ван Балена I, 1575–1632

Вирсавия , ок. 1650
алебастр, масло, уложенный на сланец

Среди мраморных скульптур в саду для отдыха к Вирсавии подходит один из слуг царя Давида с письмом в руке. Библейский царь позвал ее навестить его в своем дворце. Этот роковой момент имеет трагические последствия. Согласно рассказу во 2 Царств, Давид был очарован красотой Вирсавии и в конце концов оплодотворил ее. Пытаясь скрыть это прелюбодеяние, Давид устроил так, чтобы Урия, муж Вирсавии и военачальник его армии, был убит в бою.

История Вирсавии позволила художникам изобразить эротические фигуры. Голая кожа Вирсавии и холодная алебастровая картина придают сцене тактильный аспект. Кроме того, и архитектурная обстановка, и кожа Вирсавии цвета слоновой кости используют кремово-белый цвет алебастра и стирают различие между изображением и каменной опорой.

Частная коллекция, Бельгия 2022.67

 

Винченцо Манноцци
Италия, 16:00–16:58

Флора , c.1640
масло на мраморе

Винченцо Манноцци изобразил древнеримскую богиню цветов и садов на роскошном мраморном фоне. Это произведение пришлось по вкусу герцогам Флорентийским и их двору. Это панно также отражает страсть к камню, царившую в городе с конца 16 века.

Выбор холодного серого мрамора особенно эффектен, учитывая его контраст с теплой окраской Флоры, состоящей из красновато-коричневых и оранжевых тонов. Богиня также была связана с искусством занятий любовью, и Манноцци противопоставил ее обнаженное тело прямо твердой мраморной поверхности, хотя она сидит на ткани цвета ржавчины, натянутой на нижнюю часть ее туловища. Сопоставление теплой кожи и холодного материала заставляет зрителя остро осознать ее раздетое состояние и придает этой картине эротическое измерение.

Haboldt-Pictura, Amsterdam 2022.66

Gerard van Spaendonck
Голландский (Active Paris), 1746–1822

Виноград с насекомыми на маморе , C.1791–1795
. мраморная вершина представляет собой гроздь винограда, на которой пируют самые разные насекомые. Жерар ван Шпендонк безупречно запечатлел виноград, цвет которого варьируется от горчичного с малиновым до ярко-зеленых тонов. Шпендонк специализировался на создании натюрмортов, и 5 из его 15 картин написаны на белом мраморе, как показано здесь. Остальная часть его работ состоит из ботанических исследований пергамента. Он привык работать с такими бархатистыми фонами, как этот белый мрамор. Возможно, просто доступность этой мраморной панели побудила его создать это произведение искусства.

Коллекция Frick, Нью -Йорк, подарок Asbjorn R. Lunde, 2012 2022.65

Antonio Tempesta
Итальянский, 1555–1630

Красное море , C.1610
Мал. Здесь Антонио Темпеста запечатлел один момент сложной истории, взятой из книги Исход. Бородатый Моисей в центре картины приказывает расступившимся водам Красного моря течь вспять и победить преследующих египтян. Красное море представлено большим участком камня лососевого цвета, который выглядит как вода, бегущая по диагонали и разделяющая сцену, а белые пятна в известняке напоминают пену.

Израильтяне отдыхают, сбежав на берег внизу слева. Вторая группа укрывается на пятнистом зеленом скальном выступе справа. Вдалеке виднеется египетская армия, как волна оранжевого моря одолевает их. Расположение художника земли и воды было четко продиктовано естественными конфигурациями камня. Темпеста изготовила более десятка примеров пересечения Красного моря на разных каменных опорах, каждый раз создавая новые композиции.

Szépművészeti múzeum/Museum of Fine Arts, Budapest 2022.64

Antonio Tempesta
, 1555–1630

Hunt Bears Hunt , C.1607–161013. –1610
дендритный камень, масло

В обоих овальных пейзажах передний план заполнен охотниками и гончими, преследующими свою добычу. Нежные формы листьев на ветвях деревьев и кустарников на переднем плане не все прорисованы. Некоторые из них возникают в результате металлических отложений или дендритов в известняковой подложке, обычно называемых морозными узорами. Более крупные отложения напоминают деревья, а более тонкие прожилки создают иллюзию маленьких ветвей и листьев.

Антонио Темпеста использовал эти естественные отметины в своих интересах и позволил большинству дендритов оставаться видимыми. Он начал экспериментировать с дендритным камнем в начале своей карьеры. Эти картины являются одними из его первых работ на камне.

Художественно-исторический музей, Вена, Kunstkammer 2022. 62, 2022.63

 

MISSOURI QUARRIES

В 1500-х и 1600-х годах европейские художники использовали камень в качестве основы для живописи, а также в качестве материала для скульптуры. Доступность камня из близлежащих карьеров или через торговлю из более отдаленных источников повлияла на выбор художника камня в качестве основы для живописи. Сегодня художники используют камень в основном для скульптуры, например, 9 Музея.0098 Stone Sea , созданный английским художником Энди Голдсуорти из местного камня (см. изображение). На самом деле, в штате Миссури есть множество скальных образований и долгая история добычи полезных ископаемых. Вот взгляд на один местный карьер на протяжении многих лет.

В 1884 году при строительстве железной дороги было обнаружено крупное месторождение известняка недалеко от города Феникс в северной части округа Грин, на юго-западе Миссури. В течение двух десятилетий Ч. Р. Хант управлял карьером под названием Phenix Stone and Lime Company, а к 1913 году Хант продал карьер Мастину Симпсону, который переименовал предприятие в Phenix Marble Company. Карьерный бизнес рос в течение первых трех десятилетий 20-го века, в нем работали сотни людей и ежегодно поставлялось около 250 000 кубических футов камня. Фирменный серый мрамор Наполеона из карьера использовался на национальном уровне в различных величественных помещениях, таких как торговый зал Нью-Йоркской фондовой биржи.

К 1930 году в карьере был период покоя из-за Великой депрессии (1929–1939). Вскоре после этого Вторая мировая война (1939–1945) привела к приостановке его использования, поскольку оборудование было реквизировано и списано, чтобы обеспечить сырье для военных действий. Спустя десятилетия, в 2016 году, добыча возобновилась. Сегодня компания Phenix Marble может поставлять камень, используя сочетание современных методов добычи и традиционного мастерства.

 

Современные изображения:
Правый и левый борт Creative
Предоставлено Phenix Marble Company

Исторические изображения:
Предоставлено Phenix Marble Company

 

Phenix Marble Company, Спрингфилд, Миссури

Предоставлено Phenix Marble Company

 

ТВОРЧЕСКИЕ АДАПТАЦИИ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ КАМЕНЬ

В то время как ряд художников интегрировали визуальные качества каменной опоры в свои живописные композиции, работы отдельных художников стоят особняком. Их полное владение материалами или уникальная манера, в которой камень формирует их окончательный нарисованный образ, свидетельствует о необычайном мастерстве и живом воображении.

В эту галерею включены выдающиеся образцы этой работы. Французский художник Жак Стелла изучил технику росписи по камню в Риме и, возможно, стал ее самым одаренным практиком. Стелла работал с широчайшим разнообразием камней и максимально использовал визуальный потенциал каждого из них, чтобы привнести неожиданные нюансы и интерпретации в изображаемые им предметы. Например, он позволил кальцитовым окклюзиям в лазурите, представленным в этой галерее, представить ауру вечернего лунного сияния.

Другой новатор, Джованни Баттиста Ванни, поместил почти прозрачный белый кварц на кусок покрытого краской сланца, чтобы создать впечатление удаляющегося пейзажа. Другие комбинировали разные камни, чтобы придать сверхъестественные эффекты и усилить смысл повествования. Такие художники, как Питер Лисарт и Филиппо Наполетано, использовали маркировку поверхности своих каменных панелей весьма инновационными способами.

 

Жак Стелла
Французы, 1596–1657 гг.

Отдых на пути в Египет , 1629–1630
масло на яшме

Отдых на пути в Египет , 1629–1630
масло на pietra paesina

Обе эти работы иллюстрируют отдых Марии, Иосифа и Иисуса во время бегства в Египет . Они путешествовали, чтобы избежать указа царя Ирода Иудейского о том, что все младенцы мужского пола должны быть убиты. Остановившись отдохнуть у подножия пальмы, Мария и Иосиф освежаются водой из источника, самопроизвольно появившегося у корней дерева.

Жак Стелла нарисовал pietra paesina (ландшафтный камень) и яшму, материалы, которые позволили художнику развить сюжет. Чередующиеся полосы придают обоим камням визуальный характер холмистого ландшафта. Эта обстановка является идеальным фоном для популярной связанной легенды, которая описывает, как семья встретила фермера, который только что посеял свою пшеницу. В этом отчете говорится, что семена пшеницы проросли сразу.

Вскоре прибыли солдаты, посланные Иродом, и спросили земледельца, не видел ли он путников. Он честно ответил, что они пришли, когда он сеял пшеницу. Увидев выросшую пшеницу, воины повернули назад, думая, что святое семейство уже слишком далеко, чтобы его можно было поймать. На обеих картинах художник изобразил солдат, разговаривающих с крестьянином.

частные коллекции 2022,80, 2022,81

SIGOVANNI BATTISTA VANNI
Итальянец, 1599–1660

Святой Иоанн Креститель в пустыне , возможно, 1630 -е годы
Святой Иоанн с белыми. провел время в пустыне для самопроверки, чтобы подготовиться объявить о пришествии Иисуса. Обычно его изображают в шкуре животного с красной драпировкой сверху. Водопад в дальнем правом намекает на его роль крестителя, поскольку Иоанн позже крестил Иисуса. Ягненок, животное, используемое для жертвоприношения, символизирует искупительную роль Иисуса для его последователей через его смерть.

Эта панель является единственным известным примером использования белого кварца в качестве основы для рисования. Каменные панели часто подкреплялись сланцем для дополнительной устойчивости. Здесь художник покрыл сланец синим цветом, возможно, пигментом лазурита, чтобы увеличить детали фона. Между коричневым обнажением за Сент-Джоном и отступающим зелено-коричневым склоном холма полупрозрачность кварца создает впечатление, будто существует гряда далеких синих гор. Различная непрозрачность камня наверху предполагает облачное небо.

Sir Mark Fehrs Haukohl, Houston, Texas 2022.2

Filippo Napoletano (Filippo Teodoro di Liagno)
Итальянский, C.1587–1629

Sea с га -га -собой гаплол. dell’Arno или «яшма», облицованная арно)

Этот особенный камень, тип известняка, называемый lineato dell’Arno , служит прекрасным фоном для морских сцен. Волнистые полосы в нижней половине предполагают ритмичные волны моря. Художник Филиппо Наполетано работал как во Флоренции, так и в Риме. Вероятно, он научился рисовать на камне, когда был в Риме, хотя этот тип известняка чаще использовался флорентийскими художниками.

Внимательно наблюдаемые галеоны, или парусные корабли, также отражают влияние голландского искусства на Наполетано, который контактировал с художниками из Северной Европы, когда был в Риме (см. изображение). Эта картина сохраняет свою первоначальную раму, что позволяет оценить, как она была выставлена ​​​​в начале 17 века.

Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, Florence 2022.79

 

Французский или фламандский, приписываемый Луи Кузену по имени Луиджи Примо
Фламандский, c.1606–c.1667 или 1668

Мученичество Святой Екатерины , ок. 1630
обсидиан, масло

Выбор этого очень редкого камня, обсидиана красного дерева, подчеркивает чудесный характер изображаемого события. Раннехристианская мученица святая Екатерина, изображенная здесь обезглавленной, была дочерью александрийского царя Коста. Хорошо образованная и обращенная в христианство, она одержала победу над группой ученых мыслителей, собранных римским императором Максенцием. В ярости он подверг ее пыткам, а затем обезглавил.

Когда ей отрубили голову, из ее шеи полилось молоко, что, согласно поверью, подтвердило ее чистоту. Драматические красные прожилки, видимые на вершине этой каменной опоры, были подходящим выбором, чтобы сообщить о божественном вмешательстве, также подчеркнутом чудом пролития молока, а не крови.

Музей искусства и археологии, Университет Миссури, Колумбия, Музейный фонд Гилбрета-МакЛорна, 2009 г. 126 2022 г. 780006 Поклонение пастухов , н.д.
агат, масло

После того, как ангел возвестил о рождении Иисуса, пастухи отправились посмотреть на новорожденного. Эта красочная агатовая подставка усиливает ощущение чудесного прихода нового короля. Исчерченный камень выводит сцену из обыденной сферы и предполагает начало совершенно нового мироустройства. Завитки внутри камня передают небесную ауру ангельского воинства.

Сломанная колонна в правом нижнем углу, символизирующая конец старых практик и установление новых, сделана из настоящего камня. Наиболее креативно то, что камень под младенцем Иисусом напоминает кучу соломы, но его общая форма напоминает форму жертвенника, обычно сделанного из камня. Этот блок относится к возможной жертве и смерти Иисуса, а также к ритуалу мессы в память об этом.

Bob P. Haboldt & Co., New York 2022.77

Кристоф Гертнер
Герман, C.1575 — After 1623

Обожание овчарки , C.1605–1610
Мал.

Кристоф Гертнер нарисовал Марию и Иосифа с двумя пастухами и пастухой, поклоняющейся новорожденному Иисусу. В Евангелии от Луки записано, что, когда ангел сообщил пастухам о рождении Иисуса, «слава Господня воссияла вокруг них». Позже в той же главе он описал присутствие небесных существ как «великое множество воинств небесных».

В качестве опоры художник использовал кусок темного «мрамора», соединенный с алебастром с золотыми кольцами. Это новое сочетание двух видов камня подчеркивает присутствие божественного в земном окружении. Гертнер передал здесь сияющую славу и небесное воинство с помощью вставки полупрозрачного алебастра, что означает прибытие святых посланников. Драматический жест пастуха слева подчеркивает чувство удивления. Отражающая поверхность темного известняка, известного как бельгийский «мрамор», усиливает впечатление об излучающем божественное свечение.

Коллекция Джоэла М. Голдфранк 2022.76

Иоганн Кениг
Немецкий, 1586–1642

Отдых на полете в Египту , C.1610
Oil на Pietra Paesina с Lapis Lazuli Ispili’s Lazuli’s Lazuli’s Lazuli. вставил кусок лазурита в панель из pietra paesina (пейзажный камень), чтобы изобразить воду, центральный элемент истории, которую он иллюстрировал. В Библии рассказывается, что после того, как царь Ирод Иудейский приказал убить всех детей мужского пола младше двух лет, Мария и Иосиф бежали со своим младенцем Иисусом в Египет.

Одна популярная легенда, украшавшая библейское повествование, включала рассказ о том, как семья остановилась, чтобы отдохнуть возле пальмы. Там образовался чудесный источник и дал освежение. В этом изображении Кениг передал чудесную природу воды, используя другой и очень дорогой камень.

Христианский музей, Эстергом, Венгрия 55.406 2022.73

 

приписывается Якопо Лигоцци
Италия, 1547–1632 гг.0297
лазурит, масло, подложка из сланца

В этой картине неизвестный художник удачно использовал естественную окраску каменной основы. Глубокий синий лазурит, образующий фон неба, а также роскошные и богато детализированные одежды предполагают богатство и королевскую власть.

Сюжет — святая Екатерина Александрийская, жившая в четвертом веке, почитаемая за ее знания и преданность христианству, дочь короля. Отказавшись придерживаться политеистической практики, ей бросил вызов римский император Максенций. Он созвал группу образованных философов, чтобы обсудить ее, и Екатерина легко победила, назвав себя невестой Христа. Основываясь на этом утверждении, изображения, подобные этому, не основаны на повествовательном источнике. Екатерина была замучена, а затем обезглавлена, став прославленной ранней мученицей, что отразилось в ее пальмовой ветви, символизирующей мученичество.

Gallery Kugel, Paris 2022.74

Jacques Stella
French, 1596–1657

Покой на полете в Египет , 1629–1630
Масло на спине

в соответствии с Gospel of Matthew, josep, josep, josep, josepe, josep, josepe, josepe, josepe, масло Mary, Mary,

. и Иисус бежал в Египет, чтобы избежать указа царя Ирода о казни всех детей мужского пола в возрасте до двух лет. Небиблейские легенды расширили историю и включили рассказ о том, как Мария почувствовала голод и жажду и попросила их остановиться для отдыха. Семья остановилась возле пальмы, где чудесный источник давал воду, и дерево склонилось, чтобы предложить свои плоды. В этой сцене Иосиф помогает Марии слезть с осла.

Жак Стелла продемонстрировал исключительную изобретательность в использовании каменных поверхностей. Здесь он позволил белому включению кальцита справа изобразить лунный свет и использовал глубокий цвет камня для создания ночного неба.

Коллекция Паджелу, Европа 2022. 75

 

ЛАЗУЛИ

Возможно, самый яркий камень, используемый в качестве основы для живописи, лазурит ценился в Средиземноморье и Южной Азии по крайней мере с 7000 г. до н.э. Хотя современные источники включают Россию и Южную Америку, европейские художники 16 века, как и в древности, получали лазурит из долины реки Кокча (на территории современного Афганистана). Торговцы доставляли камень на западные рынки по суше через долину Инда (в некоторых частях современного Афганистана, Пакистана и северо-западной Индии) и Ближнего Востока, а затем на кораблях через Средиземное море в Венецию, которая в то время была активным торговым портом.

Лазурит пользовался большим уважением и ценился очень дорого, как золото. До того, как он был принят в качестве основы для рисования, европейские художники использовали его в измельченной форме, чтобы сделать желанный ультрамариновый пигмент, используемый для одежды Марии, матери Иисуса, или небесных кругов. Художники иногда могли использовать белый кальцит и вкрапления золотого пирита, которые часто проникают в лазурит, для визуального эффекта.

 

ИССЛЕДУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ КРАСОЧНЫЕ ПОВЕРХНОСТИ

В этом кейсе осмотрите скалы. Геологи используют термин «горные породы», а искусствоведы используют термин «камни». Скалы, похожие на эти экземпляры, появляются на всей выставке в качестве опор для нарисованных изображений. Какой камень вы бы выбрали для создания картины или предпочли бы более традиционный холст или панель?

marble

slate

porphyry

limestone

rose quartz

amethyst, also called purple quartz

jasper

pietra paesina

dendritic stone

lapis lazuli

agate

 

EXPLORE DIFFERENT PAINTING SURFACES

В этом кейсе осмотрите скалы. Геологи используют термин «горные породы», а искусствоведы используют термин «камни». Скалы, похожие на эти экземпляры, появляются на всей выставке в качестве опор для нарисованных изображений. Какой камень вы бы выбрали для создания картины или предпочли бы более традиционный холст или панель?

медная панель

негрунтованная деревянная панель

грунтованная деревянная панель

грунтованный х/б холст

негрунтованный х/б холст

физические и научные аспекты их каменных опор. Сами камни были предметом научных исследований в 17 веке. Коллекционеры хранили различные образцы и интересовались классификацией и идентификацией различных типов горных пород. Художники 17 века использовали визуально сложные и редкие камни, чтобы подчеркнуть представление о природе как о совершенном художнике. Благодаря своим творческим усилиям практикующие люди работали, чтобы продемонстрировать свое сотрудничество с миром природы, как показано в этой галерее.

Было также увлечение природными скальными образованиями. К ним относятся каменные бороздки и отметины, найденные на стенах пещер, которые указывали некоторым христианам 17-го века на руку Создателя, а не на руку человека. Эта идея заинтересовала Улисса Альдовранди (1522–1605), первого ученого, который использовал слово «геология» для обозначения научного изучения горных пород. В греческом языке корень слова ge означает «земля», а logia означает «изучение» предмета. Горная порода или камень заключали в себе свидетельства геологического образования и, тем не менее, временами казались отмеченными чудесными образами, которые могли вызвать чувство удивления.

 

Паскуале Оттино
Итальянец, 1578–1630

Медея и Эзон , начало 17 века Она построила их, чтобы омолодить Эсона, отца ее возлюбленного Джейсона, который попросил ее вернуть молодость его отцу. Она положила тело старика на травяное ложе и приготовила зелье в бронзовом котле, показанном внизу слева. Согласно поэме древнеримского автора Овидия, когда смесь была готова, она перерезала горло Эзону, выпила его старую кровь и заменила ее своим отваром, пока «его борода снова не стала черной, а не седой».

Ведьмы и колдуньи работали ночью, а серый сланец напоминает залитое лунным светом небо. Сланец также может быть связан с одной целью алхимии — поиском камня для превращения неблагородного металла в золото. Темный камень использовался для проверки содержания золота. Подтверждение присутствия золота можно сравнить с утверждением Медеи о возрождении Эзона.

Частная коллекция 2022.82

 

Микеланджело Черкоцци
Италия, 1602–1660

Вор на кресте , вероятно 1620-е годы
грифель, масло

Одинокая фигура висит на кресте, к которому привязаны его руки и ноги веревкой. Предполагается, что он был одним из двух разбойников, распятых на Голгофе (также известной как Голгофа) вместе с Иисусом. Один из разбойников упрекнул Иисуса, а другой, раскаявшийся в своих грехах, был спасен.

Микеланджело Черкоцци изобразил аналогичную фигуру на холсте (см. изображение) и включил вспышку света над вором, что предполагает обещание божественного спасения. В этой картине на грифе такого света нет. Холодный голый сланец может указывать на отсутствие божественного присутствия, указывая на то, что эта работа представляет вора, который не принял учения Иисуса.

Kunstmuseum Basel, Gift of Dr. Hans Schneider-Christ, The Hague, 1934 2022.83

 

after Bartholomäus Spranger
Dutch, 1546–1611

Sine Cerere et Baccho friget Venus (Without Ceres and Bacchus, Venus grows cold ) , c.1600
масло на сланце

Древнеримский бог Бахус, одетый в меха и увенчанный виноградными листьями, сопровождает богиню Цереру. Она держит С-образную косу и носит корону из пшеницы. Они уходят от Венеры, богини красоты, и ее сына, крылатого Купидона, которые греются у костра. Эта сцена иллюстрирует фразу второго века, восходящую к римскому драматургу Теренцию: « Sine Cerere et Baccho friget Venus » (Без Цереры и Бахуса Венера остывает). Церера и Бахус представляют еду и питье, и эти слова можно перефразировать так: «Без еды и вина желание может ослабнуть».

Это изображение основано на гравюре (см. изображение) гравера Яна Мюллера, основанной на картине Бартоломеуса Шпрангера. Перенося это изображение на камень, неизвестный художник расширил фон вправо, оставив значительную площадь голого сланца. На картине и гравюре композиция сосредоточена на Вакхе. Здесь пара стоит посередине, в окружении Венеры и Купидона слева и пустого темного каменного пейзажа справа. Расширенный сланец вызывает тактильные ощущения, связанные с голым камнем, физическим воплощением холода, который придет на Венеру.

Частная коллекция, Бельгия 2022. 84

 

ШКАФ ХАЙНХОФЕРА

До европейского завоевания и колонизации в конце 15-16 веков европейцы путешествовали по Азии, Африке и Америке и привозили с собой незнакомые им предметы. Эти предметы включали раковины, драгоценности, золото, артефакты, изделия из перьев, образцы и камни. Между 1625 и 1631 годами купец Филипп Хайнхофер из Аугсбурга (на территории современной Германии) изготовил впечатляющий шкаф, который он наполнил всевозможными вещами. Он спроектировал шкаф для демонстрации предметов, которые, по его мнению, были вершинами человеческих достижений, а также открытий из мира природы. Каждая из его четырех сторон была посвящена одному из четырех элементов — земле, огню, воздуху и воде, — а в сооружении демонстрировались и хранились предметы, как найденные в природе, так и созданные руками человека.

Шкаф представлял собой сложную конструкцию из дверей за дверями, скрытых отсеков, выдвижных поверхностей и выдвижных панелей. Это был практичный шкаф для хранения и устройство для развлечения. Ансамбль мог вызвать как религиозное созерцание, так и удивление. В 17 веке художники использовали визуально сложные камни, чтобы показать, как природа, самый совершенный художник, работает вместе с людьми-практиками. Нигде эта идея не проявляется так очевидно, как в расписных камнях, встроенных в сложные художественные шкафы, как показано здесь.

Кабинет Хайнхофера, который сейчас является частью коллекции произведений искусства Упсальского университета в Швеции, примечателен тем, что в нем более 200 расписных камней, некоторые миниатюрные по размеру, а другие образуют целую дверь. Две двери, а также письменный стол из этого шкафа выставлены в этой галерее.

 

настенная фотография:

Аугсбург, Германия, XVII век, по заказу и под наблюдением Филиппа Хайнхофера, немец, 1578–1647 
сделано Ульрихом Баумгартнером
немец, 1580–1652; и другие

Кабинет коллекционера Густава Адольфа , 1625–1631
в целом: 94 1/2 x 38 5/8 x 33 7/8 дюйма
(240 x 98 x 86 см)

Gustavianum, Университетский музей Упсалы07, Швеция 90

 

из кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625–1631
по заказу и под контролем Филиппа Хайнхофера (1578–1647) Аугсбург, Германия )
эбеновое дерево со вставками из серебра, различных пород камня и четырьмя уголками
из окрашенного известняка ( pietra paesina )

лицевая сторона, картина в центре:
Иоганн Кениг, Германия, 1586–1642
Геракл, стреляющий в Несса 1579–1637
Artes Liberales и Artes Mechanicae

Двусторонний письменный стол с медным верхом и известняковым дном. На медной панели изображен античный герой Геракл, натягивающий лук, чтобы убить кентавра Несса. Это существо с головой и туловищем человека и ногами лошади похитило жену героя Деяниру. Эта история была задумана как демонстрация того, как необузданные страсти природы, примером которых является гибридное животное, должны сдерживать человеческое мужество и добродетель.

Эта сцена окружена восемью картушами с выгравированными серебряными фигурами, изображающими человеческие усилия в искусстве и науке. По часовой стрелке от верхнего левого угла это: перспектива или геометрия, ювелирное дело, ткачество, печать, учеба, живопись, арифметика и музыка. Эти различные элементы передают определенные идеи о достижениях и достоинствах человеческого творения.

Густавианум, музей Упсальского университета. Швеция UUK 0112 2022.93

 

из кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625–1631
по заказу и под наблюдением Филиппа Хайнхофера (1578–1647) Аугсбург, Германия

Двусторонняя панель от письменного стола
(в ящике на стороне B шкафа)
черное дерево со вставками из серебра, различные виды камня, и четыре уголка
из окрашенного известняка ( pietra paesina )

оборотная сторона, картина в центре:
Филиппо Наполетано, итальянский, ок. 1587–1629 по Жаку Калло, французский, 1592–1635 lineato d’Arno )

оборотная сторона, серебряные вставки:
приписывается Лукасу Килиану, 1579–1637 гг.
Четыре евангелиста

На этой сцене флорентийского художника Филиппо Наполетано изображено горящее тонущее военное судно. Работа, написанная на известняке под названием lineato d’Arno , представляет собой линии, образованные слоями отложений, которые напоминают волнистые морские волны. Эту сцену человеческого уничтожения сопровождают четыре серебряных прямоугольника. На них изображены евангелисты Матфей, ​​Марк, Лука и Иоанн, авторы рассказов о жизни Иисуса. В совокупности они предполагают возможность спасения.

Gustavianum, музей Университета Уппсала, Швеция Уук 0112 2022.93

из кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625-1631
, заказанный и заправленный Филипп Хейнхофер (1578–1647)
Augsburg, Hembery Hainhofer (1578–1647)
Augsburg, Daremy Dimberg. Панно со вставками Картины на камне (со стороны D шкафа)
эбеновое дерево и различные виды камня

лицевая сторона, картина в центре:
Женщины Вайнсберга
масло на зеленом мраморе (шестиугольное)

Дизайнеры этого шкафа спланировали каждый элемент таким образом, чтобы любопытный наблюдатель мог в течение длительного времени заинтересоваться им. Визуальное повествование украшает каждый вставной камень. Самый большой и самый заметный камень образует центр дверей шкафа и окрашен с обеих сторон.

На этой стороне изображен хитрый трюк, который проделывают женщины из замка Вайнсберг (в современной Германии). Когда замок находился в осаде короля Конрада III (годы правления 1138–1152), проживающие там замужние женщины договорились о капитуляции, которая давала им право уйти со всем, что они могли унести. Каждая взяла на плечи своего мужа и вынесла его, зная, что это не то, что было задумано. Король Конрад принял эту уловку, сказав: «Король всегда должен держать свое слово».

Gustavianum, музей Университета Уппсала, Швеция Уук 0112 2022.92

из Кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625–1631
, заказанного и заведенного Филиппом Хейнхофером (1578–1647)
Augsburg. Боковая дверная панель со вставкой Картина на камне (со стороны D шкафа)
эбеновое дерево и различные виды камня

оборотная сторона, картина в центре:
по имени Генриха Бюнтинга, Германия, 1545–1606 гг.
Храм Соломона
зеленый мрамор, масло (шестиугольный)

На этой стороне картины изображен храм царя Соломона, признанного одним из мудрейших правителей древнего мира. В Книге Царств Ветхого Завета рассказывается о двух матерях, у каждой из которых был новорожденный сын, которые жили в одном доме. Один из младенцев умер, и каждая женщина потребовала оставшегося мальчика. Они пришли к Соломону, который приказал разрезать младенца надвое, чтобы каждая женщина получила по половине. Одна мать согласилась с решением, заявив, что если она не может иметь ребенка, то ни одна из них не может. Другой умолял Соломона: «Отдай ей ребенка, только не убивай его!» Король объявил вторую женщину истинной матерью, поскольку мать отказалась бы от своего ребенка, если бы это потребовалось для спасения его жизни. Известие о правлении Соломона принесло ему репутацию мудреца. В совокупности рисунки на обеих сторонах камня представляют аспекты хорошего правителя.

Gustavianum, музей Университета Уппсала, Швеция Уук 0112 2022.92

из Кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625–1631
, заказанный и заправленный Филипп Хейнхофер (1578–1647)
Augsburg. Панно со вставками на камне
(со стороны B шкафа)
черное дерево и различные виды камня

лицевая сторона, картина в центре:
Иоганн Кениг, немец, 1586–1642
Израильтяне переходят Красное море , 1625–1631
агат, масло

Эта дверь с задней стороны шкафа Hainhofer представляет собой цельный кусок агата, украшенный с обеих сторон. На фронте израильтяне бегут из Египта, пройдя через расступившееся Красное море, которое видно в верхней части. Под ними солдаты египетского правителя гибнут в потоке воды, который поглотил их, когда они попытались последовать за ними. Использование агата прекрасно воплощает идею слияния человеческих достижений с природными формами. Художник позволил отметинам на камне определить берег, на котором израильтяне ищут убежища, а также пенистые морские волны.

Gustavianum, музей Университета Уппсала, Швеция Уук 0066 2022.91

из кабинета коллекционера Густава Адольфа, 1625–1631
, заказанный и надзор с Филипп-Хейнхофером (1578–1647)
Augsburg. Панно со вставками на камне (со стороны B шкафа)
черное дерево и различные виды камня

оборотная сторона, картина в центре:
Иоганн Кениг, Германия, 1586–1642
Страшный суд , 1625–1631
агат, масло

В Страшный суд тональные вариации, заложенные в камне, становятся скалистыми образованиями преисподней на дне. Более темная окраска в нижней части панели подчеркивает идею проклятия. Наполненные светом облака обозначают божественное царство наверху.

Густавианум, Музей Упсальского университета, Швеция UUK 0066 2022.91

 

в честь Якопо да Понте, прозванного Якопо Бассано
Итальянец, ок. 1510–1592

Поклонение пастухов , начало 17 века
масло на веронском «мраморе» на сланцевой основе

Ангел в воздухе, держащий повязку с надписью « Gloria in Excelsis Deo » (Слава Богу в вышних) смотрит вниз на группу из трех пастухов. Они пришли посмотреть на новорожденного Иисуса. Эта история происходит из Евангелия от Луки и описывает, как Мария родила сына и завернула его в пеленки. Позже явился ангел, чтобы поделиться новостями с соседними пастухами, которые пасли своих овец. После этого появилось множество ангелов, повторяющих слова, написанные здесь. Художник эффективно изобразил оба момента в истории и, используя камень с богатой пестрой окраской, вызвал чудо божественного явления.

Художественный музей Университета Лойолы, Чикаго, Martin D’Arcy, S. J. Коллекция 2022.87

после Jacopo Da Ponte, называемого Jacopo Bassano
итальянский, C.1510–1592

Около Волхвы , расположенные рядом, основаны на той же гравюре и изображают посещение тремя царями младенца Иисуса. Коленопреклоненный король, снявший корону, демонстрирует дань уважения, оказываемую признанными правителями ребенку, которому было предсказано стать королем.

Выбрав опору из яшмы, неизвестный художник создал естественную открытую обстановку для мероприятия. Окраска и отметины на камне также предполагают чудесное событие, подчеркивая идею о том, что рождение новорожденного ребенка было чудесным событием.

Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас, Завещание Хеди Марии Аллен, Нью-Йорк 2022.86

 

в честь Якопо да Понте, прозванного Якопо Бассано
Итальянец, 1510–1592 гг.0297 , начало 17 века
масло на веронском «мраморе» с подложкой из сланца

В Евангелии от Матфея рассказывается, что младенца Иисуса посетили три царя, или волхвы, которые «преклонили колени и поклонились ему. Затем, открыв свои сундуки с сокровищами, они преподнесли ему в дар золото, ладан и смирну». Мать Иисуса, Мария, сидит справа, держа сына на коленях; за ней стоит ее муж Иосиф. К 16 веку западноевропейская традиция изображения трех королей требовала одного пожилого возраста, другого среднего возраста из Африки и молодого правителя из современной Европы.

Эта работа и Поклонение волхвов , примыкающая к ней, основаны на гравюре (см. изображение), воспроизводящей популярную картину Якопо Бассано. Веронский «мрамор», выбранный для этой картины, необычайно красочен. Его смесь красных, серых и охристых оттенков создает ощущение чуда и намекает на божественное присутствие. Художник мало что изменил в гравюре, но динамический каменный фон полностью меняет впечатление от сцены.

Художественный музей Университета Лойолы, Чикаго, Мартин Д’Арси, SJ Collection 2022,85

 

Филиппо Лаури
Италия, 1623–1694 гг.

Крещение Христа , середина-конец XVII в. и лазурит

Иоанн Креститель, в красном, поднимает раковину, чтобы облить водой Иисуса, стоящего перед ним на коленях. В Евангелии от Матфея описывается, как Иисус пришел к реке Иордан, чтобы получить крещение от Иоанна. После того, как Иоанн помазал его, «он увидел Духа Божия, сходящего, как голубь, и восходящего на него. И голос с неба сказал: «Это Сын Мой, которого Я люблю; с ним я очень доволен ».

Филиппо Лаури использовал аметист, покрытый золотом, чтобы передать ощущение необычайного события, когда небеса разверзлись и раздался голос Бога. Часть золота, нанесенного художником на кварц, видна прямо над крыльями ангела справа в тех местах, где пестрый камень более прозрачен.

Коллекция Розалинды и Артура Гилбертов, переданная во временное пользование Музею Виктории и Альберта, Лондон 2022.88

 

, вероятно, испанский или итальянский

Поклонение пастухов , конец 16 века
агат, масло

оправа: 17 век
липа (структура) и плодовое дерево с остатками черного дерева, лазурита и красной сицилийской яшмы

Блистательная в красном платье и золоте — подстриженная драпировка, Мария молится своему новорожденному сыну, а Иосиф и трое пастухов смотрят на него. В Евангелии от Луки описывается, как Мария родила, завернула сына и положила его в ясли. Позже пришел ангел, чтобы поделиться новостями с соседними пастухами, которые пасли своих овец; после этого явилось множество ангелов, повторяющих слова, которые написаны здесь: « gloria in altissimi deo » (слава Богу в вышних).

Эта сцена дополнена голым камнем, чтобы представить небо, наполненное божественным присутствием. Художник также позволил голому камню изобразить мраморную колонну и ее большое кубическое основание, стоящее позади Марии. Возможно, целью было указать на Иисуса как на краеугольный камень церкви.

Собрание Бирмингемского художественного музея; Покупка музея в память о Жаннин О’Гроди на средства, предоставленные ее семьей и друзьями 2022. 89

Рама: Коллекция Художественного музея Бирмингема; Приобретение музея с фондами Charles Scribner 2022.90

Фотография на стене:

Вильгельм Шуберт Ван Эренберг
Фламанд, 1637–1676

Внутренняя церковь Иезуита в антуировании , 1668
Нефтяной маки 41 дюйм (99 x 104,1 см)

Музей Рубенса, Антверпен, Бельгия

Роспись по камню для начинающих (Руководство по началу работы)

В этом полном руководстве для начинающих о том, как раскрашивать камни, содержится все необходимое для начала, включая подходящие материалы для рисования. , советы по рисованию, дизайнерские идеи и пошаговые руководства.
Сохраните их как сокровище или присоединитесь к одной из групп обмена, которые появляются по всему миру.

Дополнительные идеи см. в разделе 12 идей для ступеней и садовых дорожек.

Как рисовать камни

Эта поделка подходит как для детей, так и для взрослых.

Секрет веселья заключается в следующем:

Начни с большого!

Создание произведений искусства на камнях и камнях мало чем отличается от рисования на бумаге, холсте или стенах. Расходные материалы те же, отличается только поверхность, но это может быть проблемой.

Маленькие камни и неровные поверхности рисовать не так просто, особенно если вам нужны мелкие детали.

Если вы новичок в этом, начните с камня хорошего размера или красивого плоского камня. Выберите простой дизайн и почувствуйте, как работают краски и маркеры. Затем перейдите к более мелким камням, если хотите.

Если вы будете хранить окрашенные камни на открытом воздухе, им потребуется защитное покрытие. Подробнее об этом читайте в разделе расходных материалов.

Если вы ищете забавные идеи, по всему миру появляются группы, где люди прячут раскрашенные камни, чтобы их могли найти другие. Это та же идея, что и Book Crossing, но для искусства.

Другие любят обмениваться раскрашенными камнями, например амулетами или знаками дружбы. Вы найдете больше в разделе обмена.

Contents

  • Art Supplies & Materials
  • Choosing Stones
  • Painting Stones
  • Resources
    • Watch Hand-Painting Video
    • Tutorials & Design Ideas
    • Recommended Books
  • Painted Stone Sharing Groups
  • Frequently Задаваемые вопросы
    • Как подготовить камни к покраске?
    • Какой краской вы красите камни?
    • Чем вы запечатываете окрашенные камни?
    • Какой клей лучше всего подходит для соединения камня с камнем?

1Художественные принадлежности и материалы

Если вам нужны четкие, насыщенные цвета, вам следует сначала загрунтовать камни.

Я использую тот же грунт (белый), что и для покраски стен. Лучше всего использовать грунтовку для наружных работ, потому что она более жесткая, но просто используйте то, что у вас есть.

Грунтовка делает краску действительно липкой, и вам не потребуется столько слоев краски, чтобы получить яркие насыщенные цвета.

Но, если вам нравятся более приглушенные цвета или внешний вид натурального камня, не грунтуйте, просто оставьте все как есть. Ваше искусство, ваш путь.

СОВЕТ ПОКУПКАМ:  Вы можете сэкономить на расходных материалах для творчества, предварительно выбрав дизайн/цветовую палитру, чтобы получить то, что вам нужно.

Список основных принадлежностей

Это художественные принадлежности, которые я использую для росписи по камню.

  • Латексная грунтовка для стен | закрытый или открытый | обеспечивает хорошее базовое покрытие.
  • Мелкая наждачная бумага (дополнительно).
  • Художественные кисти хорошего качества различных размеров от 0 до 3.
  • Акриловые краски для творчества или краски для сада.
  • Карандаш, чтобы сначала нарисовать рисунок на камне.
  • Фломастеры
  • Акриловые чернила и фломастеры для обводки деталей.
  • Одежда для рукоделия: вещи, которые не жалко покрасить.
  • Мыльный раствор для мытья кистей, тряпки, посуды для красок.
  • Акриловый лак с УФ-защитой (матовый, жидкий или в форме спрея) или полиуретан для наружных работ защитит готовое произведение искусства.

Краски для патио | Amazon

Является ли акриловая краска водостойкой?

Он водостойкий, то есть на него может попасть дождь без повреждений, но его нельзя погружать в воду. Оставленная для замачивания, краска постепенно ослабнет и оторвется.

СОВЕТ:  Если вам важно, чтобы окрашенные камни были долговечными и чтобы краска не потекла, сначала проведите тест. Некоторые марки красок и маркеров могут растекаться или растекаться при контакте с другими художественными материалами или лаком.

2Выбор камней

  • Один из ключей к созданию действительно красивых расписных камней – позволить форме камня определять, каким будет дизайн. Когда я увидел камень, изображенный выше, я совершенно ясно (для меня) увидел спящую женщину.
  • Если вы новичок в рисовании вручную или рисовании с детьми, выберите более крупные камни/камни для своего первого проекта.
  • Имейте в виду, что в некоторых районах запрещено убирать что-либо с ландшафта, включая камни.

3Камни для рисования

1  Вымойте и высушите камни.

2   Отшлифуйте поверхность при необходимости/желании наждачной бумагой.

3   При необходимости загрунтуйте поверхность. Дайте полностью высохнуть (см. этикетку продукта).

4   Сначала набросайте/спланируйте дизайн на бумаге, спланировав этапы покраски.

Как правило, сначала делается фон, а слои краски добавляются по одному, позволяя краске полностью высохнуть между слоями.
Более тонкая работа выполняется в последнюю очередь: для этого обычно лучше всего подходят маркеры с тонким наконечником и фломастеры.

5   Нанесите рисунок карандашом на камень.

СОВЕТ: Используйте свернутое полотенце, чтобы поддерживать руку, рисующую или рисующую.

6   Начните рисовать. Сначала заполните большие области цвета и дайте всему полностью высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные слои.

СОВЕТ: Используйте фен, чтобы ускорить высыхание краски.

7   Если вы ошиблись, дайте ей высохнуть, затем загрунтуйте ее и начните заново.

8   Когда ваш дизайн будет готов, защитите камень акриловым лаком с защитой от УФ-излучения, чтобы предотвратить выцветание цветов, или таким продуктом, как полиуретан.

Другим вариантом является прозрачный лак для ногтей, хотя он стирается быстрее, чем другие продукты, и не является экономически эффективным для чего-то большего, чем галька.

Другие идеи для детей

35 Игривые и практичные идеи для сада для детей
Сейте, выращивайте, садовое искусство и ремесла, а также воображаемые игры на свежем воздухе.

Ресурсы

Смотреть видео о росписи по камню

В этот плейлист я включил множество видео, демонстрирующих различные возможности дизайна.

В этот плейлист я включил множество видеороликов, демонстрирующих различные возможности дизайна. Вы увидите детские творения, мандалы и другие творения.

Учебники и идеи дизайна

Императрица грязи
  • Раскрашенные камни своими руками в саду | Нарисуйте животных и цветы на камнях
  • Искусство каменной росписи | Учебник по рисованию совы
  • Искусство росписи по камню | Учебник по рисованию птиц
  • Как нарисовать клубничные камни | Хороший проект для начинающих
В Интернете
  • Животные на ладони | Японский художник Аки Наката (известный просто как Аки) превращает найденные камни и скалы в очаровательные рисунки животных, которые можно держать на ладони. Это мастерски!

Рекомендуемые книги

«Искусство росписи по камню» Ф. Сенназа Бака — хороший путеводитель по ресурсам, и его творения прекрасны. Он включает в себя пошаговые руководства по созданию нескольких дизайнов, показанных на обложке.

Детская роспись по камню имеет более игривый дизайн.

Если вы хотите рисовать животных, дома, цветы и т. д., вам очень пригодятся старые книги Лин Велфорд, копии которых могут быть в вашей местной библиотеке.

Покраска домов, коттеджей и городков на скалах | Amazon

Группы обмена расписными камнями

По всему миру существует множество таких групп обмена расписными камнями/камнями. Попробуйте поискать в Google свой район, чтобы найти местный, или начните свой собственный.

Идея состоит в том, что вы создаете окрашенный камень, который хотите «выпустить в мир». URL-адрес отслеживания (веб-адрес) добавляется сзади. Вы оставляете его в общественном месте, например, на скамейке в парке. Когда кто-то находит его, он может перейти по ссылке и поделиться своим сокровищем. И, возможно, пройти его по тому же пути.

Однако ни в коем случае не рекомендуется оставлять окрашенные камни в каких-либо природных зонах, что равносильно оставлению любых других предметов, созданных руками человека (нехорошо).

  • Проект «Камни доброты» | сайт в США
  • Любовь на скалах | Великобритания Группа Facebook

Часто задаваемые вопросы

Как вы подготавливаете камни к покраске?

Первый шаг – вымыть камни в мыльной воде и дать им полностью высохнуть. Художественные материалы не приклеятся должным образом, если камни будут даже слегка влажными.

Далее, если вам нужна более гладкая поверхность, вы можете использовать наждачную бумагу, чтобы сгладить камень.

Затем можно добавить грунтовку — ту же грунтовку, которая используется для подготовки стен к покраске. Нанесение белого базового слоя грунтовки улучшит цвет краски, но это необязательно.

Слой акриловой краски также может стать хорошей исходной поверхностью.

Какой краской вы красите камни?

Подойдет любая акриловая краска. Мой лучший выбор — краски для патио из-за их жесткой отделки.

Мелкие детали создаются маркерами и фломастерами.

Акриловые краски для стен также подходят и намного дешевле для покрытия больших площадей.

Чем вы запечатываете окрашенные камни?

Рекомендуется использовать акриловый лак с защитой от УФ-излучения. Или вы можете использовать любой наружный полиуретановый продукт, который после высыхания становится прозрачным и не желтеет.

Какой клей лучше всего подходит для соединения камня с камнем?

Я всегда использую силиконовый герметик GE II в качестве наружного клея для таких вещей. В зависимости от того, как вы соединяете камни, вам может понадобиться установить опоры, чтобы удерживать камни на месте до тех пор, пока соединение не будет сформировано. Не ожидайте, что он будет подвешивать тяжелые камни, но он определенно работает для прикрепления одного камня к другому.

А теперь покрась камни!

~ Мелисса, императрица грязи ♛

Наскальная живопись Полное руководство по расписным камням | Камни доброты или камни

Нарисованный камень, иногда называемый камнем доброты или камнем, — это просто камень, который кто-то взял и украсил вдохновляющим посланием.

Автор: Inspire Kindness Team

Поделиться:

 «Найдите время, чтобы быть добрым. Вы можете полностью изменить чью-то жизнь.» — Люси Макдональд

 

1. Как камни могут распространять добро

2. Какие материалы нужны для окраски камней?

3. Как сделать раскрашенный камень?

5. Где взять камни?

6. Какой краской вы красите камни?

7. Чем вы запечатываете окрашенные камни?

8. Где можно спрятать нарисованные камни?

9. Ты должен взять нарисованный камень?

10. Что такое альпинарий?

11. Что вы пишете на камнях?
12. Какие есть простые идеи наскальной живописи?

 

Вы когда-нибудь натыкались на красочный, раскрашенный вручную камень, раскрашенный в яркие цвета или на котором написано вдохновляющее послание? Возможно, вы только что нашли камень доброты! Наскальная живопись или наскальное искусство — тенденция, набравшая популярность в последние годы. Являетесь ли вы художником, который ищет новый художественный проект, или тем, кто хочет поделиться позитивным посланием с другими, рисование камней может быть для вас.

 

 

Как камни могут распространять доброту?

 

Этот расписной камень, который иногда называют камнем доброты, представляет собой просто камень, который кто-то украсил вдохновляющим посланием. Они могут быть любого размера и формы, большими или маленькими, как вам нравится! Смысл этой каменной росписи в том, чтобы разбрызгать позитив вокруг вашего сообщества. Как только вы создадите его, идея состоит в том, чтобы оставить его где-нибудь, чтобы другой человек мог его найти и насладиться им. Как мы все знаем, иногда простое послание любви и сострадания может вызвать радость и украсить чей-то день.

 

Прежде чем приступить к рисованию, ответьте на несколько распространенных вопросов, которые могут у вас возникнуть.

 

 

Какие материалы нужны для окраски камней?

 

Вот список вещей, которые вам понадобятся:

  • Гладкие камни или камни
  • Акриловая краска
  • Губчатые щетки
  • Фломастеры для акриловых красок
  • Герметик

 

Как сделать раскрашенный камень?

 

Научитесь рисовать камни; это просто!

 

  1. Найдите или купите нужный камень (представьте, что он гладкий и плоский). Очистите его водой с мылом и дайте высохнуть на солнце. (Грязь может испортить ваш дизайн)
  2. Когда камень высохнет, покрасьте его верх акриловой краской — выберите любой понравившийся вам цвет. Подождите, пока он высохнет.
  3. Когда базовый слой высохнет, добавьте забавный рисунок или напишите позитивную заметку, например, «Будьте переменами» на каждом из них. Вы можете найти множество идей для наскальных рисунков, используя ссылки внизу этой статьи, или просто поищите идеи для наскальных рисунков в Google. Добавьте мелкие детали, используя акриловую ручку с тонким или очень тонким наконечником или маленькую кисть.
  4. Дайте дизайну полностью высохнуть (для достижения наилучших результатов высушите его в течение ночи), а затем запечатайте камень, чтобы защитить ваш дизайн.
  5. Распространите любовь и радость, оставив камень там, где его найдет кто-то другой.

Если вы ошиблись, закрасьте всю скалу и начните заново! В этом прелесть работы на таком маленьком холсте. Помните, что нет правильного или неправильного способа нарисовать камень. Смысл в том, чтобы распространять немного любви и сострадания и получать от этого удовольствие!

 

Совет: если у вас нет краски или нет времени на грунтовку, не стесняйтесь написать положительное сообщение прямо на самом камне!

 

 

Где взять камни?

 

Ну, вы можете получить их где угодно! Хозяйственный или ремесленный магазин в вашем районе, скорее всего, продает камни самых разных форм и размеров. Некоторые местные компании, занимающиеся ландшафтным дизайном, также могут предлагать их для продажи, и это особенно хорошо, если вы ищете большие размеры. Не покупайте камни с восковой пленкой, так как их будет сложнее украсить.

 

Или просто выйдите на улицу и найдите немного. От сбора гальки на пляже до камней в местном парке — любой камень может стать отлично раскрашенным камнем. Выберите тип камня, который, по вашему мнению, лучше всего подойдет для вашего дизайна, и не берите все камни из одной области. Мы тоже хотим быть добрыми к окружающей среде.

 

 

Какие краски вы используете для наскальной живописи?

 

Мы рекомендуем использовать акриловую краску как для основного слоя, так и для вашего дизайна. Для более сложных рисунков, нарисованных вручную, мы предлагаем рисовать фломастерами поверх базового покрытия. С помощью фломастеров вы можете быть немного точнее, когда пишете или добавляете детали.

 

Рекомендация: убедитесь, что краска, которую вы покупаете, подходит для разных поверхностей и работает на открытом воздухе.

 

Как запечатать камни?

 

Ваши творения должны быть запечатаны, чтобы сохранить краску и прекрасные рисунки, над которыми вы так усердно работали. Mod Podge или аэрозольный герметик вполне подойдут — просто убедитесь, что это водостойкий герметик. Наш любимый герметик — Deco Art Multi-Purpose Seal. Вы можете найти этот и другие типы герметиков в местном магазине товаров для рукоделия.

 

 

Где спрятать раскрашенный камень?

 

После того, как вы покрасили, пришло время спрятать камни, чтобы их могли найти другие! Теперь используйте термин «скрыть» свободно; Вы хотите, чтобы кто-то действительно нашел камень. Подумайте о каком-нибудь месте с большим пешеходным трафиком, где кто-то может это заметить. Местный парк, скамейка в городе или за пределами общественного центра — все это отличные варианты.

 

Вы также можете более тщательно выбирать место для камня, если хотите быть уверенным, что кто-то его найдет. Оставьте один в общей зоне вашего офисного здания, поставьте один у раковины в ванной в школе или на столе учителя. Их даже не обязательно прятать. Вы можете держать их на своем столе или комоде для вдохновения. Подарите их или передайте камень тому, кто, по вашему мнению, мог бы использовать слова поддержки.

 

Будьте внимательны при поиске места для размещения камней. Не оставляйте их в частном доме или офисе, где у вас нет разрешения. Национальные парки также запрещены, поскольку в большинстве из них действует политика «не оставлять следов». Цель творения — быть добрыми, поэтому давайте относиться с уважением к окружающей среде.

 

 

Что вы делаете, когда находите раскрашенный камень?

 

Вы нашли раскрашенный камень. Что теперь? Вы принимаете это? Во-первых, прочитайте! Примите сообщение близко к сердцу и знайте, что вы имеете значение, и ваше счастье имеет значение. Кто-то еще старался изо всех сил раскрасить этот камень, чтобы вы его нашли. Как здорово, что ты тот, кто нашел это!

 

Тогда, если хочешь, поделись любовью. Эти камни приобрели популярность в социальных сетях, так что делитесь своими фотографиями, чтобы другие могли их увидеть. Проверьте, нет ли в вашем районе местной рок-группы, и подумайте о том, чтобы присоединиться к ней. Группа может собраться вместе, чтобы нарисовать и разместить их по городу. Напишите название своей группы на обратной стороне камня, чтобы люди могли искать его, когда найдут камень.

 

Наконец, заплатите вперед! После того, как вы прочитали и насладились сообщением, вы можете либо спрятать камень где-нибудь в новом месте, чтобы его мог найти другой человек, либо, если он много значит для вас, сохранить его. Все, о чем мы просим, ​​это то, что, если вы оставите камень себе, нарисуйте другой камень, чтобы его нашел кто-то другой. Подумайте, что это сообщение значило для вас. Убедитесь, что вы помогаете кому-то еще испытать это уникальное чувство.

 

 

Что такое расписной сад камней?

 

Люди обнаружили, что объединение группы раскрашенных камней в сад может оказать огромное влияние на общество. Выберите место, куда приходит и уходит много людей. Подумайте о парках, библиотеках, школах и общественных лужайках возле магазинов и ресторанов. Затем оставьте группу камней и знак, объясняющий сад камней. Знак должен сообщать людям, что они могут взять камень, оставить камень или просто прочитать добрые сообщения, улыбнуться и продолжить свой день. Эти позитивные фразы обязательно сделают так много дней людей. Посмотрите примеры альпинариев.

 

 

Наскальная живопись Список высказываний и цитат

 

Не знаете, что написать или нарисовать на камне? Вот несколько идей для начала!

Вы имеете значение

. Ты нужен миру

Вот наступает Sun

Доброта выигрывает

Вы не одиноки

Inspire guidness

Будь счастлив

Не сдавайте

.

Будь добрым

Распространяй добро

Ты прекрасна

Ты можешь это сделать

Вступи в действие

Будь радугой в чужой день

Люби себя

Доброта имеет значение

 

Идеи для легкой росписи по камню

 

Мы рекомендуем начать с более простых рисунков и попробовать доработать до более сложных иллюстраций, если хотите, но вы можете оформить камень так, как хотите! Дизайн не должен быть замысловатым. Нарисуйте простые вещи, такие как смайлики, сердечки, цветы и горошек. Или просто сосредоточьтесь на своем сообщении и оставьте немного вдохновения на камне.

 

Нужно вдохновение для дизайна? Вот вам помощь: 

 

Наскальная живопись 101

50 простых идей наскальной живописи для начинающих

Семейные дни Удивительные и простые идеи наскальной живописи

 

 

Теперь, когда вы знаете о камнях все, что вам нужно знать начать! У вас есть возможность сделать чей-то день своими добрыми сообщениями, которые вы пишете. Запустите тенденцию рисования наскальных рисунков в своем сообществе и наблюдайте за создаваемым вами волновым эффектом. Спасибо, что помогаете нам вдохновлять доброту.

«Величие вдохновляет других быть лучшими.» — Кен Пуаро

130+ Идеи наскальной живописи Artistro

Содержание:

  • Осенняя симфония Идеи наскальной живописи
  • Идеи наскальной живописи с красивыми людьми
  • Идеи наскальной живописи с милыми животными
  • My Gardenster 9161 Идеи для наскальной живописи1 Идеи для рисования
  • Внимательные идеи для рисования мандалы
  • Идеи летней наскальной живописи
  • Мотивирующие цитаты из расписных камней
  • Простые идеи наскальной живописи на Рождество
  • Международная кухня Идеи наскальной живописи
  • Прекрасные идеи для рисования на камнях ко Дню святого Валентина
  • Игра «Крестики-нолики» Доброта Идеи наскального искусства
  • Любимый вымышленный персонаж Идеи наскального искусства
  • Более захватывающие идеи наскальной живописи
  • Космические открытия Идеи наскальной живописи
  • Идеи наскальной живописи ко Дню патриотизма
  • Захватывающие идеи наскальной живописи на Хэллоуин
  • Жуткие забавные идеи наскальной живописи
  • Милый фестиваль наскальной живописи идеи
  • Идеи романтической наскальной живописи

    • В настоящее время такая деятельность, как роспись по камню, очень популярное хобби. Это отличная возможность не только украсить сад или дом, но и проявить свою креативность, и даже свою мудрость и чувство юмора. Это идеальный выбор для экологически сознательных людей, ведь вы буквально подбираете холст для своего творчества в дороге. Кроме того, это отличный способ для размышлений и медитации, особенно если вы выберете наскальную живопись мандалы. Роспись по камню как вид изобразительного искусства появилась много тысячелетий назад. Именно камень стал первой поверхностью, на которую наши предки стали наносить примитивные рисунки. Это были рисунки животных, сцены охоты, простые орнаменты, различные ритуальные росписи. В то время расписные камни были элементами первобытной магии, частью ритуальных атрибутов. Но со временем камни стали предметами настоящего искусства и завоевали свое место среди других видов изобразительного искусства. Каменные стены замков и храмов стали расписывать гораздо позже.

    В современном мире роспись по камню стала видом изобразительного искусства. Сегодня занятие по наскальной живописи превращается в оригинальное украшение интерьера, элементы ландшафтного дизайна и интригующие подарки для друзей. Вы умеете раскрашивать камни и превращать обычную гальку в произведение искусства? Раскрасить камень настолько легко и просто, что это под силу даже ребенку. Вам потребуется минимум художественных принадлежностей и никаких специальных навыков, с простой росписью по камню справится даже новичок.

    Осенняя симфония Наскальные идеи

    Древо познания Наскальная живопись

    Оригинально выразите признательность дорогим учителям, подарив им Древо познания на День учителя!

    Тыквенный сезон Идеи для наскальной живописи

    Какой потрясающий осенний венок, полный замечательных идей для наскальной живописи! Легко рисовать — легко собирать урожай!

    Осенняя история Наскальная живопись Идеи

    Создайте свою собственную осеннюю сказку, объединив все атрибуты осеннего сезона в сюжетных камнях.

    Дух осени Идеи для наскальной живописи

    В хмурый и дождливый осенний день вы всегда можете прогуляться по парку каменной живописи, не выходя из дома!

    Осенний букет Наскальные рисунки

    Наслаждаться красивыми букетами можно не только летом, но и осенью. Собери свой потрясающий букет из осенних листьев наскальной живописи!

    Идеи для наскальной живописи красивых людей

    Наскальная живопись «Портрет мамы»

    Этот простой способ выразить свою любовь к самой дорогой маме подойдет даже самым маленьким.

    Икона регги Рок Идеи для рисования

    Сделайте свою историю поистине роковой, нарисовав икону регги, Боба Марли.

    Отец цифровой революции Наскальная живопись

    Почтите отца цифровой революции Стива Джобса, увековечив его образ в каменной живописи.

    Празднование Международного дня защиты детей Идеи наскальной живописи

    Объедините детей со всего мира с помощью камней доброты в этот светлый праздник, Международный день защиты детей!

    Рок Обсуждение идей наскальной живописи

    Шоу должно продолжаться. Если вы недовольны результатами дебатов, устройте свои собственные рок-дебаты в любое время!

    Очаровательный фестиваль женского духа Идеи наскальной живописи

    Выразите свое почтение женщинам со всего мира, подарив своей дорогой маме, сестре и подруге эти прекрасные наскальные рисунки с женским духом!

    Идеи для наскальной живописи с милыми животными

    Идеи для наскальной живописи с пчелами

    Если у вас дома недостаточно места, чтобы держать Бамблби в качестве домашнего питомца, заведите себе упрощенную детскую версию Пчелы. И пчелка счастлива!

    Прекрасный наскальный рисунок слона

    Даже если этот слон не умеет летать, как Дамбо, он готов буквально отдать вам свое сердце. Нарисуй этого слоненка для того, кому ты отдал свое сердце!

    Милая семейная лесная наскальная живопись Идеи

    Подарите этим милым пушистым животным настоящий дом! Ведь вместе по жизни идти веселее, как и раскрашивать камни.

    Наскальная живопись глубокого синего моря

    Почувствуйте морской бриз и нежный шум прибоя. Нет, это не отдых на море, это волшебство раскрашенных темно-синим морем скал.

    Love Birds Наскальные рисунки

    Это самолет, это Супермен? Нет, это птица! Это пара птиц любви, которые ожили из каменных рисунков!

    Однажды в Австралии Идеи наскальной живописи

    Хотите насладиться красотой и тайнами экзотической саванны? Начните свою экспедицию из дома с тематическими австралийскими наскальными рисунками!

    Magic Snake Rock Идеи для рисования

    Любите играть в змеи? Пришло время самому стать разработчиком игр! Создайте и соберите эту волшебную 3D игру Snake stone своими руками.

    Сказочный наскальный рисунок единорога

    Если кто-то не верит в существование единорога, пора показать, как он ошибается. Покажи ему этого сказочного каменного единорога!

    Наскальная живопись «Сила любви кролика»

    Нет ничего сильнее силы любви, и нет ничего, что могло бы остановить влюбленного кролика. А также художник, желающий нарисовать эту наскальную живопись с силой любви Кролика!

    Утиный семейный портрет Идеи для наскальной живописи

    Это отряд специально обученных уток-охранников! Нарисуй этот семейный портрет Дак и найми их, чтобы они хранили всю косметику в ванной в безопасности.

    Стильный наскальный рисунок жирафа

    Все еще пытаетесь подобрать гардероб в соответствии с последними тенденциями моды? Этот каменный стильный жираф бесплатно даст вам несколько модных советов!

    Наскальная живопись «Праздничный бегемот»

    Нет лучшего праздничного украшения и лучшего подарка, чем разноцветные воздушные шары! Особенно, если их дарит этот фестивальный бегемот.

    Наскальная живопись семьи домашних животных

    Вы любитель кошек или собак? Что бы вы ни предпочли, с забавными наскальными рисунками семьи домашних животных вам не придется делать этот трудный выбор!

    Забавные идеи наскальной живописи для детей

    Добрые монстры Раскрашенные камни

    Развлеките своих детей игрой с этими добрыми каменными монстрами, которых вы не можете не любить!

    Рисунки для росписи по камню «Красотка»

    Преподайте молодому поколению несколько уроков моды, используя красивые наскальные рисунки. В конце концов, красота требует жертв и усилий!

    Идеи для наскальной живописи Таинственный сад

    Идеи для росписи камней для праздника

    Вот отличный рецепт для домашнего праздника: сомбреро, эль панчо, пара кактусов, ледяной мохито и наскальные рисунки для праздника!

    Цветущий сад Идеи для наскальной живописи

    Сделайте свой сад цветущим и очаровательным даже зимой, украсив его цветущими каменными цветами!

    Наскальная живопись «Цветущий луг»

    Мечтаете о цветах, которые цветут круглый год? Вас ждет целое поле вечноцветущих цветов, просто возьмите маркер!

    Любовь в прерии Наскальная живопись

    Даже в суровых условиях прерии расцветает любовь, ведь цветет даже кактус! Помогите этим наскальным рисункам вырастить ростки любви.

    Внимательные идеи рисования мандал на камнях

    Монохромные мандалы Идеи для рисования на камнях

    Погрузитесь в медитацию дзен, рисуя эти простые монохромные рисунки. Белая линия и черная линия, переплетенные вместе, — ваша мантра на сегодня.

    Головоломка-мандала Наскальная живопись

    Головоломки и мозголомки — отличные упражнения для мозга, а также рисование для размышлений. Объедините эти два действия, рисуя головоломку Mandala rock!

    Цветущая наскальная мандала

    Объедините силу рисования камней доброты с медитативной энергией рисования мандал, чтобы создать наскальное украшение мандалы доброты!

    Великолепная мандала Инь и Ян, раскрашенная скала Идеи

    Потренируйтесь рисовать свое собственное видение Инь и Ян. Представьте себе этот бесконечный танец гармонии и хаоса в богатых одеждах из золота и серебра, запечатленных в камне мандалы!

    Черно-белый орнамент в виде мандалы Наскальная живопись

    Нет ничего более совершенного, чем сочетание черного и белого. Нет ничего более духовного, чем рисование мандалы на камнях.

    Наскальная мандала «Радуга»

    Добавь красок в свой день, добавь цветов в свою мандалу! Раскрасьте мандалу всеми цветами радуги, чтобы передать свою внутреннюю гармонию.

    Волшебная деревянная мандала Наскальная живопись

    Всем известны целебные свойства мандалы и арт-терапии. Если вам нужна короткая передышка, но вы не уверены в своих художественных способностях, эти простые дудлы-мандалы — идеальный вариант для начинающих.

    Цветочная мандала Наскальная живопись

    Пусть ваша внутренняя гармония расцветает, как этот прекрасный цветок мандалы. Загляните в свой цветущий внутренний сад, рисуя этот ароматный цветок!

    Летние идеи наскальной живописи

    Каникулы на море Наскальная живопись

    Не нужно ждать отпуска, чтобы побаловать себя серфингом, насладиться ярким солнцем и ласковым прибоем. Все это в ваших руках прямо сейчас, в этой удивительной композиции Приморской наскальной живописи!

    Идти по жизни Наскальная живопись

    Как сделать так, чтобы идти по жизни было легче и веселее? Смените неудобную обувь на шлепанцы, конечно же! А в дождливый или прохладный день вы можете использовать их рок-версию в качестве альтернативы!

    Тропический рай Идеи наскального искусства

    Как создать тропический рай в своем саду? Это так же просто, как рисовать камень. Почему это? Потому что эти волшебные тропические камни сразу превращают все вокруг себя в Рай!

    Мотивирующие цитаты из расписных камней

    Гимн доброте Наскальная живопись

    Подарите веру, надежду и любовь всему миру, создав этот кусочек доброты из добрых камней!

    Самые гармоничные идеи для расписных камней

    Найдите внутреннюю гармонию, рисуя эти умиротворяющие камни!

    Храбрый камень Наскальная живопись

    Ничто не сделает вас более смелым и отважным, чем Храбрый камень! Почувствуйте мужество, наполняющее вас, когда вы рисуете этот камень.

    Наскальная живопись, исполняющая мечты

    Чтобы загадать желание, вам больше не нужно искать цветы и срывать их лепестки, гадая, любимы вы или нет. Создайте свой собственный камень, исполняющий мечты!

    Сувенир Только для тебя Наскальная живопись

    Так просто подарить улыбку, цветок и милый сувенир. Особенно, если можно сделать это заодно просто покрасив этот сувенирный камень!

    Незабудка Каменная наскальная живопись

    Если у вас нет под рукой незабудки, вы всегда можете показать своему близкому человеку, что никогда не перестаете думать о нем или о ней. Просто подарите своей любимой эту незабудку!

    Идеи простой наскальной живописи к Рождеству

    Рождественская наскальная роспись с милыми миньонами

    Добавьте изюминку своей рождественской елке, украсив ее этими милыми наскальными рисунками с рождественскими миньонами!

    Праздничный стол Идеи из расписного камня

    Вы уже придумали меню для праздничного стола в канун Рождества? Не забудьте добавить эти восхитительные наскальные рисунки в свой контрольный список!

    Новогодняя кошачья елка Наскальная живопись

    Если вы, как и мы, считаете, что украшать елку каждый год слишком скучно, воспользуйтесь нашей идеей и отпразднуйте Новый год с каменной кошачьей елкой!

    Время рождественских карнавалов Идеи наскального искусства

    Независимо от того, какой сейчас год по китайскому календарю, кот всегда остается хозяином любого года. Давайте почтим хозяев карнавала кошек в этом году наскальными рисунками!

    Интернациональная кухня Идеи наскальной живописи

    Король фаст-фуда Наскальная живопись

    Ищете оригинальные идеи рецептов бургеров? Удивите всех этой удивительной инсталляцией наскальной живописи гамбургеров. Но будьте осторожны, ведь кто-то может не устоять перед их аппетитными вкусняшками!

    Трио кофеинового рая Наскальная живопись

    Что ты предпочитаешь сегодня: мягкий латте, крепкий двойной эспрессо или сладкий кофе с зефиром? Теперь вам не нужно выбирать, наслаждайтесь всеми видами кофе одновременно!

    Наскальная живопись «Милый малыш Хрустящий Фрай»

    Если вы любитель фаст-фуда, закусок и бутербродов, вам просто не обойтись без малыша Фрая. Храни себе в рюкзаке несколько таких, как он, и ни голод, ни одиночество больше не будут доставлять тебе неудобств!

    Во славу Дня арбуза Наскальная живопись

    Встречайте один из самых сладких и светлых праздников — День арбуза! Нарисуйте еще больше камней, потому что спелого сочного арбуза никогда не будет достаточно.

    Напитки для Национального дня плавания по воде, наскальная живопись

    Если смешивание красочных коктейлей не является вашей сильной стороной, попробуйте другой метод. Создайте свое собственное крафтовое пиво или уникальный коктейль, смешав акрил на камнях!

    Кокетливое трио шоколадного печенья Наскальная живопись

    Когда к чашке молока хочется чего-нибудь сладкого, хрустящее печенье с шоколадной крошкой — то, что вам нужно. Создавайте камни, и ваши запасы вкусностей никогда не закончатся!

    Пара любителей тако Наскальная живопись

    Придайте пикантности празднованию Дня тако! Вам не нужно покупать больше острой бумаги для перца чили, чтобы придать пикантности вечеринке. Эти наскальные рисунки будут работать еще лучше!

    Романтические идеи для рисования на камнях ко Дню святого Валентина

    Влюбленный корги Наскальная живопись

    Подарите любимому человеку щенячью любовь и преданность. Этот влюбленный наскальный корги — королевская валентинка, и это любовь, высеченная в камне!

    ПРЕКРАСНЫЙ Кортеж Святого Валентина Наскальная живопись

    Любовный кортеж ко дню Святого Валентина прибыл! Позовите свою вторую половинку и прыгайте. Путешествие любви начинается прямо сейчас!

    Наскальная живопись «Вечная любовь плюшевого мишки»

    Никто не любил тебя сильнее и преданнее, чем плюшевый мишка. Именно его любовь согревала и убаюкивала тебя в детстве. Подарите своим близким наскальную живопись Медвежонка Тедди как символ вечной любви!

    Наскальная роспись «Радужное сердце»

    Раскрась свою каменную валентинку всеми цветами радуги, чтобы показать дорогому человеку, как он делает твою жизнь ярче!

    Наскальная живопись Perfect Match

    Как убедиться, что вы идеально подходите любимому человеку? Нарисуйте вместе наскальные рисунки Perfect match и подарите половинки этой головоломки друг другу!

    Калейдоскоп цветных сердец Наскальная живопись

    Поразите любимого человека валентинками с сердечками, причем не обычными бумажными, а настоящим калейдоскопом каменных сердечек!

    Игра в крестики-нолики Наскальная живопись Идеи

    Веселые весенние жуки Крестики-нолики Наскальная живопись

    Устали от казуальных и аркадных мобильных игр? Пришло время перейти на следующий уровень, в рок-игру с рисованием в крестики-нолики!

    Чудесные крестики-нолики Раскрашенные каменные идеи

    Если обычная игра в крестики-нолики кажется вам слишком стандартной и естественной, сделайте ее супергероем и зажигайте!

    Удивительный Человек-паук Крестики-нолики Наскальная живопись

    Битва между Человеком-пауком и Веномом в самом разгаре! Узнай, кто на самом деле сильнее и умнее, кто сможет победить в игре крестики-нолики.

    Clever Angry Birds Tic Tac Toe Наскальная живопись

    Бесконечная конфронтация между птицами и свиньями еще никогда не была такой жестокой. Игра в крестики-нолики с наскальной живописью под силу только самым мудрым!

    Оригинальные наскальные идеи доброты

    Мотивирующие наскальные идеи доброты

    Просто сделай это! Мотивируйте себя, рисуя камни доброты, и делитесь этим позитивным настроем с другими.

    Наскальная живопись «Радужная доброта»

    Иногда нам не хватает простой искренней улыбки. Подарите миру добрую улыбку и немного доброты с этими радужными камнями доброты!

    Очаровательная наскальная живопись «Медузы»

    Эта очаровательная медуза — отличный выбор, если вы хотите попробовать оригинальные идеи наскального искусства для проекта «Камни доброты».

    Любимый вымышленный персонаж Наскальные идеи

    Angry Birds 3D Reboot Наскальная живопись

    Если мобильное приложение вас больше не устраивает, пришло время для чего-то большего. Встречайте 3D Angry Birds: максимальный урон и реализм включены!

    Широкие наскальные рисунки Дикого Запада

    Чтобы стать ковбоем, не нужно ждать Хэллоуина. Отточите свои навыки стрельбы с коллекцией раскрашенных камней Дикого Запада прямо сейчас.

    Super Rock Идеи для наскальной живописи Super Mario

    Принцесса Пич все еще заперта в башне и ждет спасения! Разве ты не знал? Теперь, чтобы ее спасти, не нужна консоль Nintendo, ведь есть Супер рок Супер Марио!

    Камни истории Маленького принца

    В жизни всегда есть место волшебству и доброй сказке, особенно Маленькому принцу. Ведь принц всегда готов поделиться детской мудростью

    Волшебные камни истории Гарри Поттера

    Пришло время попрактиковаться в магии! Давайте начнем наш урок волшебных наук с создания волшебных наскальных рисунков Гарри Поттера.

    Любимые подводные парни Наскальная живопись

    Соскучились по колоритным персонажам и озорному юмору любимых подводных братьев? Заставь рок-патрика и боба развлечь тебя на суше!

    Любимый ребенок Диснея Наскальная живопись

    А вот и проблемный ребенок Диснея, Дональд Дак, на праздничный ужин! Поторопись, угости его вкусненьким, пока не прибежали остальные его братья, Микки, Гуфи и Плутон.

    Pokemon Go 3D Rock Art

    Все ваши друзья все еще играют в Pokemon Go? Поразите их потрясающим трехмерным эффектом этих каменных покемонов!

    Star Wars the Force Unleashed Идеи наскальной живописи

    Это отличный способ отпраздновать День «Звездных войн» или подготовиться к киномарафону «Звездные войны» вместе с друзьями!

    Камни бесконечности Marvel Наскальная живопись

    Создайте свою легенду о супергероях с помощью этих камней бесконечности. Покажите своим друзьям, что крафтовые игры — это круто!

    Еще больше захватывающих идей для наскальной живописи

    Большое приключение «Шесть флагов» Обычный день Наскальная живопись

    Плохая погода, пробки на дорогах и усталость не помешают вам резвиться в парке развлечений. Давайте покатаемся на рок-горках!

    Кот на диете Наскальная живопись

    Как отметить Национальный день лазаньи вкусно и без лишних калорий? Наслаждаемся вкусной наскальной живописью!

    Лунный лес Наскальная живопись

    Наслаждайтесь красивым, успокаивающим лесным пейзажем. «Лунная соната» и наскальная живопись «Лунный лес» — идеальное сочетание для творческого вечера.

    Наскальная живопись «Возвращение домой»

    Восток или Запад — дом лучше! Продолжайте повторять эту мантру, пока будете красить этот каменный дом, чтобы усилить магический эффект, и ностальгия покинет вас.

    Дизайны росписи по камню для социальных сетей по всему миру

    Не можете жить без социальных сетей? Сплетите свою собственную сеть рок-социальных сетей, чтобы привлечь больше друзей!

    Открытие космоса Идеи наскальной живописи

    Внеземные друзья Наскальная живопись

    Отправляйтесь в другие миры, рисуя камни. Идеи возможной встречи с внеземной жизнью вдохновляют многих исследователей. Почему не ты?

    Космическая наскальная живопись

    Все еще мечтаете о космическом путешествии? Пришло время воплотить их в жизнь! Откройте для себя свою собственную каменную планету сегодня.

    Солнечная система Семейные идеи наскальной живописи

    Если вы тоже считаете, что изучать астрономию по книгам скучно, тогда вам подойдет наскальный астрономический атлас.

    Идеи наскальной живописи, посвященной Дню Отечества

    Наскальная живопись «Благословен Бог»

    Создайте этот тематический наскальный рисунок как часть своей молитвы Господу о благополучии нашей великой страны.

    Идеи патриотической наскальной живописи

    Соберите эти гордые и патриотичные раскрашенные камни как символы национальной идентичности, чтобы отпраздновать День независимости.

    Наскальная живопись «Гордость Америки»

    Выразите благодарность отцам-основателям этой эмблемой, этой молитвой и этим флагом. Эта небольшая патриотическая наскальная живопись станет напоминанием для будущих поколений.

    Увлекательные идеи наскальной живописи на Хэллоуин

    Наскальная живопись «Праздник в полночь»

    Еще один способ запечатлеть волшебную атмосферу праздника — создать специальные камни, которые отображают истинный дух ночи Хэллоуина. Готическая атмосфера, черный фон, темные силуэты зданий – эти камни прекрасно передают дух праздника.

    Наскальная живопись принца Дракулы

    День всех святых не может состояться без участия самых знаковых монстров всех времен. Этот наскальный рисунок Дракулы и напугает, и позабавит ваших гостей!

    Наскальный рисунок озорного паука

    Пока Человек-Паук занят спасением мирных жителей Нью-Йорка, пригласите его сменщика, милого Спайди, украсить ваш праздничный стол!

    Фирменный коктейль на Хэллоуин Наскальная живопись

    Если вы еще не определились с праздничным коктейлем на Хэллоуин, начните тренировать свои навыки бармена, раскрашивая камни. Этот таинственный ведьмин отвар обязательно понравится вашим гостям!

    Колдовская наскальная живопись

    Добавьте немного коварного колдовства и магии к своему празднику Хэллоуина с колдовскими камнями!

    Жуткие идеи для наскальной живописи

    Как создать идеальную страшную атмосферу Хэллоуина? Это элементарно, Ватсон! Вам просто нужно нарисовать как можно больше жутких камней!

    Забавные идеи наскальной живописи монстров

    Нравятся ли вам монстры? С нетерпением ждете Хэллоуин? Объедините обе свои страсти в одну, создав армию милых каменных монстров к Хэллоуину!

    Оригинальные идеи наскальной живописи тыквы

    Ищете оригинальные идеи тыквы на Хэллоуин? Нет ничего круче, чем гора нарисованных скальных тыкв!

    Наскальная живопись в стиле зомби «Сладость или гадость»

    Зомби-апокалипсис уже здесь. Соберите собственную армию каменных зомби, чтобы раскачать фестиваль Хэллоуина!

    Наскальная живопись города в полночь на Хэллоуин

    Если принц Дракула до сих пор не посетил ваш дом в ночь на Хэллоуин, не волнуйтесь. Заставьте его тосковать по дому с этой уютной наскальной картиной города в полночь на Хэллоуин!

    Жуткие забавные идеи наскальной живописи

    Пока смерть не разлучит нас Идеи наскальной живописи

    Воплощая аллегорию неразлучной любви, эти милые идеи наскальной живописи пригодятся в обоих случаях: как романтический подарок для вашей второй половинки и как забавный и милые наскальные рисунки, которые можно подарить друзьям и членам семьи на многие праздники.

    Вечеринка с монстрами Идеи для наскальной живописи

    Пришло время для настоящего духовного сеанса и простых духовных идей для наскальной живописи! Соберите самые страшные аксессуары, настоящие карнавальные костюмы и устройте потрясающую вечеринку с самыми знаковыми монстрами всех времен. Эти крутые идеи наскальной живописи воплощают самые чудовищные и любимые герои всех фильмов ужасов, которые, несомненно, заслуживают личной вечеринки.

    В полночь на Королевском балу Идеи наскальной живописи

    Если вы ищете классические идеи наскальной живописи Диснея, то вы попали по адресу. Эта коллекция тыкв способна переворачиваться не только в полночь, но и совсем наоборот. Создайте эти классные наскальные рисунки, чтобы устроить свой собственный королевский бал дома во время праздников!

    Идеи для наскальной живописи в стиле Франкенштейна «Сладость или гадость»

    Эти идеи для наскальной живописи понравятся не только любителям страшилок, но и всем сладкоежкам. Фильм ужасов и вкусные угощения — идеальное сочетание. Попробуйте сами получить свои собственные сладости с этими забавными идеями наскальной живописи.

    Змеиные глаза Скалы Смерти Идеи для рисования

    Если вы все еще верите, что змеиные глаза выпадают только в штампах, эти идеи для наскальной живописи убедят вас в обратном. Соберите самые сумасшедшие и причудливые камни, чтобы создать коллекцию самых жутких наскальных рисунков для вечеринки!

    Новая одежда и сапоги ведьмы Идеи для наскальной живописи

    Пришло время подготовить карнавальный костюм и не забыть про сапоги! Попробуйте свои дизайнерские способности с помощью этих рисунков на камнях, тогда у вас точно получится покорить гостей не только самим сногсшибательным нарядом, но и крутыми идеями наскальной живописи!

    Симпатичные идеи для праздничной наскальной живописи

    В ожидании святой ночи идеи для наскальной росписи

    Вот еще несколько симпатичных и простых идей для наскальной живописи для вашей праздничной коллекции оригинальных рождественских украшений. В ожидании святой ночи запаситесь терпением и этими замечательными картинами!

    Наскальная живопись «Пряничный домик»

    Обязательно попробуйте одну из наших милых рождественских идей наскальной живописи! Этот необычный пряничный домик обязательно понравится сладкоежкам и любителям классического имбирного печенья.

    Новогодние украшения идеи наскальной живописи

    Рождество — самый благодатный и духовный праздник в году. Почтите этот благословенный день своей добротой. Воплотите эти идеи наскальной живописи к Рождеству в камни доброты!

    Трио снеговиков наскальные идеи

    Даже если погода на улице неподходящая и совсем нет снега, чтобы играть в снежки, с этими рождественскими наскальными рисунками вы всегда сможете слепить снеговика. И вам не нужно беспокоиться о погоде или о том, что ваше творение растает.

    Идеи наскальной росписи с новогодним узором

    Даже если вы еще не купили живую елку, вы всегда можете нарядить маленькую елочку по нашему простому рецепту. Используйте эти идеи наскальной живописи, чтобы создать миниатюрную рождественскую елку и красочные украшения для нее!

    Рождественское настроение, наскальная живопись

    Если вам все еще не нравится праздничная атмосфера, эти простые идеи наскальной живописи помогут вам настроиться на праздничный сезон. Чем больше камней вы раскрасите, тем лучше будет ваше новогоднее настроение!

    Идеи для наскальной живописи с лозунгом Санты

    Вот еще несколько крутых идей для наскальной живописи, которые поднимут вам настроение в канун праздника. Покажите, что вы человек с отношением к Рождеству, распространив этот слоган Санта-рока!

    Фестиваль идей каракули наскальной живописи

    Даже если вы не очень хорошо рисуете, эти универсальные идеи для наскальной живописи будут вам доступны. Попробуйте эти простые каракули и убедитесь, что создавать красивые наскальные рисунки легко!

    Новогодний букет Наскальная живопись

    Если вы соскучились по аромату свежих цветов в прохладное зимнее время года, не расстраивайтесь. Попробуйте одну из наших идей наскальной живописи, чтобы украсить свой фестивальный интерьер красочными цветочными наскальными рисунками.

    Наскальный рисунок белого медведя

    Этот необычный гость, несомненно, понравится и детям, и взрослым. Несколько из этих идей наскальной живописи украсят вечеринку с плюшевым мишкой и станут отличным дополнением праздничного интерьера в вашем доме.

    Романтические идеи наскальной живописи

    Любовная игра идеи наскальной живописи

    Вы уже нашли ключик к сердцу любимого человека? Если все еще нет, мы предлагаем эти уникальные идеи мастер-класса по наскальной живописи, чтобы отточить свои навыки!

    Романтические идеи рисования крестиков-ноликов

    Выиграть в романтической игре крестики-нолики — непростая задача. Это требует остроумия, уверенности и романтических идей наскальной живописи!

    Мечтают ли овцы о любви наскальные рисунки

    Если вы уже нашли ответ на вопрос «Снятся ли андроидам электрические овцы?», самое время задать себе новый. Мечтают ли овцы о любви?

    Идеи наскальной живописи любви одноклассника

    Некоторые вещи и чувства трудно выразить словами. В этом случае просто используйте идеи романтической наскальной живописи, чтобы нарисовать их!

    Идеи для рисования на камнях с милыми сердечками

    Если рок-художник навсегда покорил ваше сердце, вы не найдете лучшей валентинки во всем мире, чем эти милые нарисованные камни! Порадуйте любимого огромной горой оригинальных валентинок и нашими романтическими идеями наскальной живописи!

    Наскальная живопись «Радуга и любовь»

    Раскрасьте День святого Валентина яркими цветами радуги! Наши оригинальные идеи романтической наскальной живописи к вашим услугам. Если вы давно обещали раскрасить жизнь возлюбленной яркими красками, пора выполнить это обещание.

    Рок-валентинка Идеи наскальной живописи

    Если ваша вторая половинка занимается рок-художничеством, нет лучшей валентинки, чем эти милые нарисованные камни! Порадуйте любимую огромной горой пушистых валентинок. Наши идеи наскальной живописи здесь для вас.

    Любовная медитация Идеи наскальной живописи

    Эта волшебная любовная техника Зентангл поможет вам достичь взаимных чувств. Попробуйте эти идеи наскальной живописи сами и посмотрите, что получится.

    Калейдоскоп любви наскальная живопись

    Идеи наскальной живописи любви — это следующий уровень Камней Доброты. Распространите послание любви по всему миру!

    Наскальная живопись «Радужное сердце»

    Идеальный подарок любимому человеку — радужное сердце! Это следующий уровень идеи колеса Иттена и романтической наскальной живописи.

    Каменное сердце, наскальная живопись

    Вы когда-нибудь слышали истории о камнях? Им есть что рассказать. Слушайте и слушайте эту историю любви, высеченную в камне, с нашими романтическими идеями наскальной живописи!

    Любовь точки наскальная живопись

    Как вы думаете, любовь это запятая, черта, тире, многоточие? Любовь состоит из множества крошечных точек, образующих единую и единственную точку — Точку невозврата. Убедитесь сами, воспользовавшись нашими романтическими идеями наскальной живописи!

    Какая из предложенных идей наскальной живописи вам понравилась больше всего?

    Если вы еще не читали удивительный список из 100 вещей, которые можно почерпнуть от нашей редакции, самое время это сделать!

    120 простых идей для росписи камней, которые вдохновят вас на создание расписных камней

    Наскальная живопись становится популярной как среди опытных, так и среди начинающих художников!

    Как только вы откроете для себя наскальную живопись, первое, что вы начнете искать, это идеи для наскальной живописи.

    Вскоре раскрашенные камни захватят вашу ленту Pinterest и историю поиска Google, поскольку вы ищете все больше и больше изображений наскальных рисунков и идей для наскальных рисунков.

    Если вы не умеете рисовать или у вас нет опыта рисования, вас может захлестнуть множество прекрасных идей наскальной живописи, которые вы не представляете, как реализовать.

    Вам не о чем беспокоиться! Многие замечательные художники и блоггеры составили учебные пособия по рисованию наскальных рисунков, которым легко следовать, даже если у вас нет большого опыта в рисовании!

    Вот более 100 моих любимых простых идей рисования наскальных рисунков. Эти легкие рисунки камней достаточно просты, чтобы новичок мог следовать им, и у них все равно будет красивый камень, когда они закончат!

    В этом посте я ссылаюсь на различные учебники по наскальной живописи, книги и принадлежности для наскальной живописи. Некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, и если вы совершите покупку после нажатия, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Более 100 простых идей для рисования наскальными рисунками для начинающих

    Happy Rocks от Taylor Made Creates

    Начало работы с простыми рисунками наскальных рисунков, такими как сердца, — это идеальный способ начать рисовать камни.

    Этот предельно простой дизайн является воплощением легкости окраски камней даже для самых новичков среди нас!

    Раскрашенный камень с изображением божьей коровки из мультфильма «Я люблю раскрашенные камни»

    Кто не любит божьих коровок? Эта простая идея рисования божьей коровки проста в исполнении и очень мила!

    Натали Шоу шаг за шагом расскажет, как нарисовать камень с изображением божьей коровки. В итоге у вас получится очаровательный камень с изображением божьей коровки, который вы, возможно, захотите оставить себе.

    Разрисованные радугой камни из книги «Я люблю разрисованные камни»

    Эта простая идея росписи камней идеально подходит для камней, которые треснули пополам или имеют форму арки.

    Натали из I Love Painted Rocks покажет вам, как нарисовать эту простую идею для рисования на камнях для начинающих или детей в посте.

    Камни с радужной мандалой

    Эти радужные камни-мандалы очень крутые, но у них есть секрет!

    Вместо того, чтобы рисовать причудливую мандалу, не требуется особого художественного таланта, вы просто рисуете радужное омбре акриловой краской, а затем наносите предварительно нарисованный дизайн мандалы.

    Это как волшебство! Нажмите на сообщение, чтобы просмотреть руководство и даже посмотреть видео о нем в действии.


    Love Rocks от Color Made Happy

    9В 0006 Color Made Happy есть все виды уроков по наскальной живописи. У нее даже вышла книга по наскальной живописи!

    У нее много простых руководств по рисованию наскальных рисунков и простых дизайнерских идей.


    Мраморные камни Easy от Creative Green Living

    Эти мраморные камни такие классные! Создание мраморных камней — это простая техника рисования наскальных рисунков для начинающих, которая выглядит очень круто, когда вы закончите.

    Эту идею с наскальными рисунками трудно испортить, и даже дети захотят сделать эти причудливые камни!

    Камни, окрашенные радужной краской, от Creatively Beth

    Мне нравится, как выглядят эти двухцветные камни, окрашенные в цвета радуги!

    Эта идея наскальной живописи не является сложной техникой для освоения, а группировка камней вместе в виде радуги оказывает очень большое влияние.

    Как сделать робота-собаку раскрашенным камнем с помощью штампов

    Я большой любитель новых техник росписи камней. Когда я встретил производителя штампов Heffy Doodle на отраслевой выставке в январе 2019 года.Мне удалось взять с собой домой несколько образцов марок.

    Я использовала эти штампы для образцов, чтобы сделать этого крутого робота-собаку, раскрашенного камнем. Полное обучающее видео о том, как создать этот камень, можно посмотреть на YouTube-канале I Love Painted Rocks.

    Эту технику штамповки камней легко выполнить, и она идеальна, если вы не чувствуете, что умеете рисовать.


    Камни-ежики от Easy Peasy and Fun

    Людям, которые обычно не очень хитры, кажется, что они могут делать камни, которые на самом деле выглядит как что-то . Эти очаровательные ежики — идеальная простая идея для начинающих.

    Нарисованные камни с надписью «План вечеринки Мишель»

    Мне нравится этот предельно простой подход к раскрашенным камням, который выглядит так круто! Даже если вы беспокоитесь, что у вас нет навыков письма, рисования или живописи, вы все равно можете сделать крутые расписные камни с помощью штампов! Ознакомьтесь с уроком Мишель по ссылке выше.

    Если вам нравится идея штампованных камней, у меня также есть собственный учебник по штамповке, который научит вас использовать штампы с изображением камней на прозрачном листе.

    Это другой внешний вид и немного другая техника, но вы все равно можете использовать штампы, чтобы компенсировать отсутствие таланта к написанию букв или рисованию, о котором вы могли бы мечтать.

    Очаровательные и легкие синие птички от Sweet Sugar Belle

    Технически эти синие птички — конфеты, но из них получаются отличные простые камни!

    Просто покройте камень синей краской и добавьте глаза и клюв ручкой Posca или краской FolkArt 3D. Легко и мило!

    Искрящийся блестящий камень доброты из 100 направлений

    Моя хорошая подруга и художница Джен Гуд сделала этот милый камешек с помощью моей любимой блестящей краски для камней под названием Glitterific.

    Если вы сделали камень, как у Джен, просто убедитесь, что вы запечатали его, чтобы блестки не превратились в мусор! У меня есть подробные инструкции о том, как запечатать камни, окрашенные блестками, здесь!

    Идея с изображением волшебного единорога из книги «Я люблю раскрашенные камни»

    Эту очаровательную и волшебную идею с изображением единорога легко воплотить в жизнь с помощью пошагового видеоурока. Нажмите на ссылку, чтобы проверить это

    «Надежда» «Мир» и «Любовь» Нарисованные маркером камни из Club Chica Circle»

    В этом конкретном сообщении в блоге на Club Chica Circle рассказывается об использовании маркеров на камнях. Проверьте это здесь.

    Если вы решите хотите использовать маркеры на окрашенных камнях, есть несколько советов и приемов, которые вам нужно изучить, чтобы убедиться, что вы не испортите свой проект.Прочитайте мою статью: Можно ли использовать маркеры на окрашенных камнях?для получения дополнительной информации!

    окрашенный камень Дом (AKA Fairy Door)

    Раскрашенные камни, напоминающие дома, раскрашенные так, чтобы они выглядели как крошечные домики, — это так круто! Они идеально подходят для установки расписной двери каменной феи в вашем районе.


    Easy Galaxy Rocks from Val Event Gal

    Галактика в моде. Превратите некоторые камни в красивые космические произведения искусства! Это простая идея наскального искусства, которая понравится как детям, так и новичкам. Простой учебник по рисованию наскальных рисунков покажет вам, как их сделать.

    Раскрашенные камни «Spread Love» от Paint Happy Rocks

    Эту простую идею рисования камней легко реализовать. После базового слоя вы рисуете форму сердца и используете несколько штампов, чтобы добавить работы.

    Простые камни русалки от @NaturePlusPigment

    Кристин Брэнд (@NaturePlusPigment в Instagram) создала эти простые, но действительно крутые камни в чешуе русалки, чтобы раздать их покупателям, которые приобрели вещи в ее магазине Etsy.

    (обратите внимание, что это фото и акция сделаны в 2016 году — я не знаю, раздает ли она камень русалки покупателям до сих пор!)

    3D Jawa Star Wars Rocks

    Что мне нравится в этих крутых раскрашенных камнях от Crafts by Amanda, так это то, что они трехмерные и раскрашивают камни так, что они становятся мини-джавами, а не просто нарисованными рисунками на камнях. 2D.

    Любите Звездные войны? У меня есть еще много идей раскрашенных камней из «Звездных войн»!


    Камни с изображением божьей коровки от Crafts By Amanda

    Эти камни в виде божьей коровки станут прекрасным украшением любого сказочного сада. Это простая и легкая идея рисования наскальных рисунков, идеально подходящая для начинающих, даже если у вас нет опыта рисования.

    Разрисованные пончиками камни

    Если вы обожаете пончики, вам понравятся эти сладкие идеи рисования на камнях, которые напоминают ассортимент вкусных десертов. Загружено на Pinterest Ана Вега.

    Камень с серебристой блестящей галактической бабочкой

    Этот фиолетовый сверкающий камень представляет собой забавный вариант техники рисования галактики. Звезды в данном случае созданы с помощью специальной блестящей краски Glitterific.

    Если вы используете блестящую краску для камней, убедитесь, что вы используете правильную технику для закрепления блесток на камнях, чтобы ваши блестки не превратились в мусор.

    Лучшее в этом каменном дизайне то, что вам даже не нужно знать, как рисовать или раскрашивать узоры — металлическая серебряная бабочка на самом деле временная татуировка!

    Перейдите к уроку по росписи камней с бабочками, чтобы узнать все подробности.

    Камни Tic Tac Toe от Color Made Happy

    Не просто раскрашивайте камни — используйте их! Рисовать крестики и нолики на камнях очень просто. Используйте садовый асфальтоукладчик, чтобы сделать доску для игры.

    Несмотря на то, что эта идея выглядит достаточно просто, не забудьте зайти на сайт Color Made Happy. У Сэма много отличных картинок и уроков по рисованию наскальных рисунков.

    У нее есть еще больше рисунков наскальной живописи и простых идей в ее книге: Справочник по наскальному искусству


    Камни-домино от Paging Super Mom

    Не очень хитро? Любой может рисовать линии и точки ручкой!

    Эта простая идея рисования камней позволяет превратить камни в функциональную игру в домино. Это может быть самая простая из всех идей наскальной живописи.

    Молитвенный камень с мандалой в горошек от hisOpal на Etsy

    Эта красивая точечная мандала от hisOpal на Etsy — вдохновляющий способ приблизиться к точечному искусству. Если вы любите этот красивый окрашенный камень.

    Графический закат Идея для начинающих наскальных рисунков из наскальной живописи 101

    Как следует из названия, в наскальной живописи 101 есть множество простых идей для начинающих наскальных рисунков.

    Они шаг за шагом проведут вас через простой учебник по рисованию наскальных рисунков на закате.

    Коллекция счастливых каменных кактусов от @cara.dura.designs в Instagram

    Мне нравится уникальность каждого маленького лица! Мне особенно нравятся те, у которых цветы вместо глаз и очаровательные усики.

    Эти простые камни-кактусы будет легко сделать новичку — просто покрасьте их базовым или зеленым цветом и добавьте лицо и детали, которые вам нравятся.

    Раскрашенные камни в тропическом стиле

    Несмотря на то, что эти камни выглядят причудливо, у них есть секрет — они были сделаны с помощью трафаретов! Разве это не круто? Посмотрите урок рисования наскальных рисунков на DoodleCraft, чтобы узнать, как Натали сделала их.

    Камень с росписью в виде единорога

    Если вы любите единорогов, вам понравится этот волшебный урок по росписи камней. Как и в представленной выше идее с наскальной живописью, в этой идее с наскальной росписью единорога используется трафарет, а это значит, что любой может получить такой потрясающий нарисованный камень, как этот!

    Как нарисовать тыквенный камень из книги «Я люблю раскрашенные камни»

    Этот очаровательный раскрашенный тыквенный камень идеально подходит как для осени, так и для Дня благодарения. Пошаговые инструкции делают эту наскальную живопись легкой и увлекательной как для взрослых, так и для детей.

    Пухлые краски, нарисованные на камнях из книги «Я люблю творить»

    Использование пухлых красок на камнях — это забавная техника, позволяющая почувствовать, что вы подняли свой уровень в наскальной росписи
    (получите пухлые краски, используемые для создания этих камней, на Amazon здесь)

    Разноцветные геометрические фигуры Алисы Берк

    Беспокоитесь о том, что все, что вы пытаетесь нарисовать, будет выглядеть не совсем правильно? Тогда самое простое решение — красить вообще ничем!

    Эти простые рисунки наскальной живописи представляют собой просто абстрактные цветовые блоки, полосы и формы. Они выглядят круто и достаточно просты, чтобы их мог освоить идеальный новичок.

    Легкая расписная скала из индейки от I Love Painted Rocks

    Эту простую и очаровательную поделку из индейки легко нарисовать как детям, так и взрослым. Я думаю, что они были бы очаровательны, если бы имена были написаны под ними и использовались в качестве маркеров на столе в честь Дня Благодарения!

    Волшебный единорог Раскрашенные камни из блога Happy Go Lucky

    У Кара из Happy Go Lucky есть секрет, как получить идеальных единорогов на раскрашенных камнях, даже если у вас нет навыков рисования! Нажмите на ссылку, чтобы проверить это, а затем вернитесь, чтобы прочитать мой список лучших татуировок, которые можно использовать на раскрашенных камнях.

    Одуванчик Wish Kindness Rock от Paint Happy Rocks

    Когда вы новичок в рисовании камней, создание такого детализированного цветка может показаться ошеломляющим. К счастью для вас, опытный наскальный художник Эдрианн разбирает его шаг за шагом, чтобы сделать его очень простым.

    Нравится ее учебник? Она также является автором наскальной живописи для начинающих – одной из моих самых любимых книг по наскальной живописи. Проверьте это на Amazon:

    Simple Sayings Rocks из Mod Podge Rocks

    Хотите поощрять идеи доброты? Ознакомьтесь с Mod Podge Rocks и ее большой коллекцией простых высказываний о камнях.

    У нее много простых наскальных рисунков и идей, что нарисовать на камнях доброты, чтобы вы могли начать с простых идей наскальной живописи.

    Камни доброты с SVG-вырезкой с Бертон-авеню

    Эта идея рисования наскальных рисунков идеально подходит для людей, которые уже умеют рисовать (например, у вас есть Cricut или Silhouette), но плохо знакомы с наскальной живописью.

    Чтобы сделать эти расписные камни, Энджи вырезала вдохновляющие надписи из винила на своем канцелярском ноже и использовала их для создания различных образов. Нажмите на ссылку выше, чтобы увидеть, как она это сделала!


    Светящиеся в темноте камни от герцогов и герцогинь

    Эти простые идеи рисования наскальных рисунков от герцогов и герцогинь просты для всех. Простые узоры наскальной живописи имеют дополнительный бонус: они светятся в темноте.

    Даже если ваши камни не похожи на шедевр живописи, ничего страшного! Светящаяся в темноте краска превращает любую идею наскальной живописи в крутую идею наскальной живописи!

    Хитрости в рисовании камней из Clever Dollar Store от Mad in Crafts

    Джессика из Mad in Crafts немного сошла с ума в Dollar Store и придумала несколько действительно крутых способов использования материалов Dollar Store для покраски камней разными способами. !

    Камень наверху нарисован с помощью инструмента, который, держу пари, никогда не приходил вам в голову, но как только вы об этом узнаете, держу пари, вы будете умирать от желания попробовать его сами! Все подробности читайте в посте на ее сайте


    Легкие рисунки лесных существ от Deco Art

    Ищете простые рисунки животных, которые можно нарисовать на камнях? Deco Art покажет вам, как нарисовать трех разных лесных существ: медведя, лису и сову в их простом пошаговом руководстве.


    Простые лица монстров от Easy Peasy and Fun

    Эти очаровательные монстры — очень милая и простая идея для рисования на камнях!

    Создайте лицо монстра с помощью простых рисунков, таких как круги, треугольники и волнистые линии. Даже если они окажутся глупыми, глупыми или злыми, просто скажите, что так и должно было выглядеть!


    Pokemon Rocks от Inspiration Made Simple

    Pokemon может показаться авантюрным занятием для любого начинающего художника по камню, но эти лица покемонов достаточно просты, чтобы их мог нарисовать даже новичок.

    Перейдите к уроку и следуйте инструкциям по рисованию камней, чтобы раскрасить свой собственный камень покемонов дома.


    Как рисовать яркие цветы от Марка Монтано

    Марк Монтано реализует впечатляющие проекты своими руками!

    За этим легко следить, так что вы сможете точно увидеть, как он делает эти красивые цветы, вдохновленные мексиканской керамикой. Он показывает вам простые рисунки наскальной живописи, которые вместе составляют впечатляющий проект расписной скалы!


    Скалы, раскрашенные точками, от Twitchets

    Используя разнообразные инструменты для точечной графики, которые есть в вашем доме, Twitchets покажет вам, как создавать простые точечные узоры, которые могут делать даже начинающие наскальные художники.


    Радужные камни для вдохновения от Марка Монтано

    Марк Монтано вернулся с еще одной простой идеей рисования наскальных рисунков для начинающих.

    Следуйте за ним шаг за шагом, пока он покажет вам, как нарисовать этот простой рисунок, вдохновленный растениями, на камне. Сделайте целую коллекцию, чтобы раздать в качестве подарков или хранить в миске.


    Вдохновляющие слова Rocks from Embracing the Lovely

    Простые буквы и точки — простая идея рисования наскальных рисунков, которую может сделать каждый!

    С простыми узорами и формами, такими как сердечки и точки, этот простой проект рисования на камнях идеально подходит как для детей, так и для начинающих взрослых.

    Спасибо, что заглянули! Чтобы узнать больше о том, как играть в прятки с камнями, ознакомьтесь с нашим постом о том, как начать!


    Об авторе:

    Карисса всю жизнь занимается рукоделием и мамой двух творческих мальчиков.

    Владелец и ведущий автор книг I Love Painted Rocks и Creative Green Living , она получила множество наград за свое ремесленное письмо, в том числе премию Craftys в категории «Лучший блоггер по ремеслам» в 2016 году и награду ShiftCon за «Лучший DIY-блогер» 2018 г. 

    Ее проекты были представлены в таких журналах, как Kids Crafts 1-2-3, Country Sampler Farmhouse Style и других.

    Галерея камней с ручной росписью | Наскальная живопись Роберто Риццо

    Искусство Роберто Риццо |

    Раскрашенные камни

    До…

    …После!

    Почему камни?

    Я всегда думал, что у камней есть души. Во время моих прогулок по пляжу в качестве « охотника за камнями » я наткнулся на невероятные формы, сформированные водой на протяжении многих лет. Это захватывающе, есть что-то волшебное в моем сотрудничестве с матерью-природой. Она отличный скульптор, который вдохновляет меня и дает мне новые украшения день за днем.

    Млекопитающие

    Млекопитающие — идеальные модели для рисования на камнях. У большинства из них густой мех, и они отдыхают в свернувшись калачиком. Работая с воображением, я могу приспособить их к самым странным камням и таким образом получить уникальные произведения искусства. Они ценятся многими коллекционерами и любителями природы во всем мире.

    Собаки, кошки и оленята — расписные камни, которые публика уже знает и ценит, но с годами мой бестиарий обогатился необычными видами, нарисованными на подставках причудливой формы: от дельфинов и китов до самых разных ластоногих, от толстокожих до приматов.

    Птицы и рептилии

    Нарисовать птиц и рептилий на камне — настоящее испытание, требующее большого мастерства. За исключением ночных хищных птиц, таких как совы, которые имеют компактное тело и легче «вписываются» в камень, воображение и опыт играют фундаментальную роль для всех других видов.

    Вдохновляясь природными формами, на первый взгляд необычными и неинтересными, я смог создать поистине удивительные произведения искусства. Однако большинство из них являются результатом не только интуиции, но и глубокого изучения и знания анатомия животных .

    Земноводные, рыбы и беспозвоночные

    Камни, подходящие для рыб , довольно редки, но когда мне посчастливится найти такой, мне не терпится приступить к работе! За последние несколько лет я нарисовал множество видов, от красочных существ, населяющих коралловые рифы, до тех, что обитают в Средиземноморье.

    Для земноводных и беспозвоночных трудности аналогичны, а подходящие породы еще реже. Однако, изображая их так, как будто они «отдыхают» на камне и изучая тени под их телами, можно получить удивительные трехмерные эффекты и оживить бесконечное количество предметов.

    Немного истории

    Впервые я познакомился с магией наскальной живописи в 1996 году. Я работал иллюстратором в различных издательствах и рисовал в основном акварелью. Эта техника заставила меня изучить потенциал акрила, который в настоящее время является моим любимым материалом.

    Как купить?

    Цены зависят от сложности, размера, времени обработки и уникальности изделия. Мои камни окрашены со всех сторон и покрыты матовой краской для защиты. Все работы подписаны и сопровождаются Сертификат подлинности .

    КУПИТЬ ЗДЕСЬ!

    За время своей творческой деятельности я создал тысяч существ всех форм и размеров. Я не только рисую животных, но они, безусловно, мои любимые предметы, потому что их рисование буквально помогает мне оживить неодушевленные минеральные вещества.

    Каждая из моих работ уникальна , а камни, которые я использую, не обработаны. Я уважаю каждую дыру или несовершенство, которое Мать-природа сделала за десятилетия. Более того, я пытаюсь использовать его в своих рисунках с нюансами, световыми и теневыми эффектами.

    Что я предлагаю?

    За последние несколько лет наскальная живопись добилась большого успеха во всем мире, и многие поклонники этой техники решили поделиться своими работами в Интернете и продавать их через торговые каналы. Однако важно различать работу профессионального художника и любителя.

    Качество

    Вы видите, когда работа сделана наилучшим образом. Я работаю со страстью и всегда предлагаю  высшее качество .

    Опыт

    30 лет опыт в качестве художника, выставки по всей Европе и 5-звездочные отзывы клиентов.

    Гарантия

    Все мои работы представляют собой уникальные произведения ручной росписи, сопровождаемые сертификатом подлинности .

    Часто задаваемые вопросы

    Нажмите, чтобы получить ответы!

    ГДЕ СОБИРАЮТ ГАМНЫ?

    В Южной Европе много мест сбора, но вам следует избегать национальных парков и охраняемых территорий. Я предпочитаю пляжи и морские камни, но и по течению рек и ручьев можно встретить формы необыкновенной красоты.

    ВЫ УЖЕ ЗНАЕТЕ, КАКИМ СТАНЕТ КАМЕНЬ, КОГДА ВЫ ЕГО СОБРАЛИ?

    Да, в большинстве случаев. В других случаях я выбираю камень из-за его интригующей формы и только потом решаю, каким он окажется.

    ИСКУССТВЕННО МОДИФИЦИРОВАНЫ ЛИ ПОРОДЫ?

    Нет, камни не обработаны, каждое отверстие или дефект, которые были созданы спонтанно, уважаются, и я даже пытаюсь улучшить их с помощью дизайна, оттенков и светотени. В большинстве случаев я сглаживаю основание, чтобы сделать их более устойчивыми.

    КАКИЕ КРАСКИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ?

    Я использую акриловые краски на водной основе, без запаха и нетоксичные.

    СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ РАСКРАШИВАЕТСЯ КАМЕНЬ?

    Необходимое время зависит от размера камня и объекта. Для камня размером около шести дюймов требуется в среднем от 5 до 8 часов.

    КРАСКА ПОСТОЯННА?

    Да, пожизненная гарантия при хранении камня в закрытом месте. Помимо использования высококачественных пигментов, работа защищена глазурью УФ-сатинового лака для защиты от солнечных лучей и пыли.

    МОГУ ЛИ Я ОСТАВИТЬ РАСКРАШЕННЫЙ КАМЕНЬ В САДУ?

    Лучше бы укрыли под навесом. Никакой лак никогда не защитит от ярости стихии: затяжной дождь, снег, сырость и прямые солнечные лучи могут вызвать выцветание или испортить произведение искусства.

    ЯВЛЯЮТСЯ ЛИ ОКРАШЕННЫЕ КАМНИ ВОДОСТОЙКИМИ? КАК Я МОГУ ИХ ОЧИСТИТЬ?

    Да, они водостойкие, и рекомендуется удалять отложения пыли с помощью мягкой влажной ткани.

    МОГУ ЛИ Я ПОСТАВИТЬ РАСКРАШЕННЫЙ КАМЕНЬ В АКВАРИУМ?

    Нет, следует избегать. Даже если он водонепроницаем, это не значит, что его можно замочить навсегда!

    ОКРАШЕНЫ ЛИ КАМНИ СО ВСЕХ СТОРОН?

    Да, камни тонко окрашены с обеих сторон, подписаны и защищены финишной краской. Исключением являются случаи, которые кажутся «опирающимися» на камень, например, бабочки. В этих случаях я использую голый камень в качестве основы.

    Я ВИДЕЛ НА САЙТЕ КАМЕНЬ, КОТОРЫЙ МНЕ ПОНРАВИЛСЯ, НО ОН БЫЛ ПРОДАН. МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ ЭТО ЕЩЕ РАЗ?

    Конечно. Это правда, что камень делает каждое изделие уникальным, но если некоторые предметы больше не доступны, я могу точно воспроизвести большинство из них, используя немного другие формы и размеры.

    СКОЛЬКО СТОИТ ОКРАШЕННЫЕ КАМНИ?

    Цены варьируются в зависимости от размера камня и выбранного предмета. Я приглашаю вас посетить мой магазин , чтобы приобрести мои работы или заполнить контактную форму , чтобы получить предложение.

    СКОЛЬКО СТОИТ СДЕЛАТЬ ПОРТРЕТ МОЕГО ПИТОМЦА?

    Посетите  эту страницу  для получения информации и цен или напишите мне , прикрепив несколько фотографий вашего питомца. Я отвечу как можно скорее, отправив вам подробное предложение.

    КАКИЕ ОБЪЕКТЫ МОЖНО РИСОВАТЬ, КРОМЕ ЖИВОТНЫХ?

    В последние годы я рисовала на камне буквально все: детские кроватки, знаменитостей, пейзажи, цветочные композиции, мелькания городков, айсберги с пингвинами, портреты людей и многое-многое другое.

    СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ РАСКРАШИВАЕТСЯ КАМЕНЬ?

    Сроки могут варьироваться из-за комиссий, но обычно у меня это занимает от 15 дней до двух месяцев, и к этому вы должны добавить время доставки. Пожалуйста, ознакомьтесь с моими  положениями и условиями для получения дополнительной информации.

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *