Игры для детей по актерскому мастерству: Театральные игры с детьми | «Учимся играя»

Содержание

Театральные игры с детьми | «Учимся играя»

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня я хочу представить вам очень талантливую маму, профессионала своего дела, актрису, режиссера — Белоусову Юлию

Играем в театр – зачем?

А и правда – зачем? У нас ведь нет задачи сделать из ребёнка артиста, да и с фантазией у абсолютного большинства детей всё в порядке от природы, и в ролевые игры  они играют с большим успехом без нашей взрослой помощи.

Всё верно. Но актёрский тренинг, (а мы будем говорить именно о нём, только в чуть-чуть адаптированном виде)  – занятие удивительное и уникальное тем, что знания, навыки, информацию, пищу для размышлений и впечатления получаешь не извне, от учителя или из книжки, а в основном черпаешь из себя самого. И – в равной степени – от своих «коллег», если таковые имеются (в идеале актёрский тренинг – это коллективное дело, но вполне можно заниматься и вдвоём с мамой). То есть, это отличный способ познакомиться с самим собой – разным, контрастным, непривычным, осознать свою творческую смелость, попробовать быть режиссёром своих же придумок,  и, конечно же,  воплотить их в жизнь здесь и сейчас.

С какого возраста можно играть в такие игры?

С любого. Такие занятия могут быть интересны и полезны как малышам, так и взрослым. Любую игру или упражнение можно при желании адаптировать для крохи и наоборот – сделать сложнее и разнообразнее, стоит только включить свою фантазию. Поэтому возрастной диапазон наших занятий будет примерно таков: от 2-3 лет до бесконечности. Я намеренно не буду говорить о том, что именно развивает то или иное задание – мы с вами прекрасно понимаем, что любая игра развивает у ребёнка абсолютно всё, что бы там ни писали в методичках и на коробках с играми и игрушками.

Договоримся на берегу!

Прежде чем мы с вами отчалим от берега и поплывём  по театрально-творческим волнам, хочу обратить ваше внимание на одну вещь, дабы потом избежать разочарований. То, что мы привыкли считать театральной деятельностью наших малышей – утренники в детском саду, например – на самом деле не имеют ничего общего с театром в любом его проявлении и форме.

Не хочу никого обижать: утренники – это по-своему отличное, интересное и полезное дело, но… бесконечно далёкое от театра. Поэтому в этой статье вы не встретите советов, «как научить ребёнка выступать на публике и не стесняться», «что делать, чтобы малыш читал стихи громко и чётко» и т.д.  Мы не будем сегодня «учить роли», гримироваться и шить костюмы.   Зато мы  будем играть всякие истории, придумывать настоящие этюды и даже осваивать азы пантомимы. Ну, раз обо всём договорились  – вперёд!

Королева Фантазия и Король Воображение

Это наши друзья и помощники, без них просто никуда. Поэтому им будет посвящён целый блок тренинга.

Расскажи новость – с этого начинается каждое занятие. И вам я предлагаю поделиться какой-то самой-самой интересной захватывающей новостью. Может быть, вы видели что-то необычное на прогулке? Или были у кого-то интересного в гостях? Купили новую машинку или куклу? Или сегодня с утра с вами произошла какая-то смешная история?  А, может быть, вы впечатлились каким-то непонятным пронзительным звуком, плюшевой, такой приятной на ощупь обивкой кресла в мебельном магазине, запахом липового цвета в парке? Подойдёт всё что угодно! Маме можно чуть подтолкнуть мысль малыша и начать делиться новостями первой. Хитрость тут проста: ребёнок с удовольствием рассказывает свою историю, он видит её внутренним взором, она ему интересна (иначе бы он её и не вспомнил). И случается чудо: он рассказывает красиво, заразительно, ярко, эмоционально, пытается изо всех сил донести до всех прелесть своей новости. Это то, к чему нам нужно будет стремиться, осваивая «чужой» текст, будь-то стихотворение или что-то иное. Ведь задача не запомнить слова и произнести их «громко и с выражением», а увидеть эту историю и с удовольствием передать её своему  зрителю и слушателю.

 

Превращалки. А сейчас мы все – волшебники.  Игра чем-то похожа на «море волнуется». Я хлопну в ладоши и скажу, во что будем превращаться, и мы все тут же становимся… мячиком, карандашом, цветком, зубной щёткой … А теперь чуть сложнее: бутон белой розы, увядшая ромашка в вазе, осенний грустный дождик, горячий песок на пляже…. А теперь ещё сложнее: радуга, сомнение, Новый Год, буква «А», весёлое настроение, мамина улыбка.

А теперь скажите, пожалуйста, можно ли сыграть дождь? Нет, не показать, а именно сыграть его (или «в него» – это как хотите)? Конечно, можно! Но только сыграть-то можно историю, а её нужно узнать или сочинить. А что дождь делает? Идёт… Отлично! А ещё? Льёт как из ведра, моросит… Замечательно! А ещё он может играть на крышах, как на барабанах, или рисовать каплями на асфальте, или играть  с прохожим, норовя капнуть прямо за шиворот, или пускать пузыри в луже , или… И вот нам уже есть чем заняться, и вопрос «как сыграть дождь» просто не стоит! А дождь – он какой? Какой у него характер? Походка? Настроение сегодня? Может быть, он не выспался или сердится на кого-то? А на кого и за что?… Или наоборот – он очень рад, потому что к нему приехала бабушка! Кстати, а может ли у дождя быть бабушка? И если да, то как же она выглядит?… И вот наш дождик становится живым. И у нас получился маленький этюд, почти спектакль!

Этюд. А теперь попробуем сыграть историю, которую придумал кто-то другой.  Я предлагаю обратиться к известной многим книжке А.Усачёва «Жили-были ёжики». Выбор пал именно на это произведение, во-первых, потому что эту сказку читали, наверное, почти все, во-вторых,  события этой истории достаточно подробны, на них легко можно посмотреть через  «увеличительное стекло» и превратить в полноценный этюд-историю.

Ребята любят «рисовать широкими мазками», поэтому они готовы в двух-трёх жестах показать-рассказать целый мультфильм или сказку. И это здорово! А наша задача – направить их внимание на мелочи, не менее интересные и «вкусные», чем лихие повороты сюжета.

Ежика Вероника попала в банку из-под варенья. Это же целая история! Нужно только чуть-чуть помочь ребёнку её прожить подробно. Для этого можно прямо во время нашего «спектакля» подсказывать малышу то, что ускользнуло от его внимания, можно даже придумывать мелочи, которых не было в книжке, очень важно в этом «суфлировании» магическое слово «вдруг».

Вероника ела малиновое варенье. Запретное – это важно! Значит, ела так, чтобы никто не заметил. Вкусное-е-е-е! Сначала она одним пальчиком брала варенье, а потом увлеклась и стала есть целой лапкой. И вдруг… капнула на платье. Расстроилась? Нет? Ну и правильно – варенье важнее.  Ела-ела и наелась! Живот такой большой стал и лапы липкие! Ещё хочет или нет? А это уже не важно: варенье ведь всё равно кончилось, вот на донышке последняя капелька осталась. Вдруг Вероника поняла, что она внутри банки… Это весело: можно нос к стеклу прижать, можно крикнуть наверх – и получится смешное эхо. Сколько игр можно придумать! Ой-ой-ой… А как теперь выбираться-то?  Подпрыгнуть? Нет, не достать до горлышка… Может быть, вскарабкаться? Но лапки соскальзывают… А если банку разбить? Силёнок не хватает. Как-то уже не по себе… И к маме так хочется… Что же дальше будет делать Вероника? Звать на помощь? Или придумает какой-то свой выход из сложившейся ситуации?

С подсказками нужно быть как можно деликатнее: если малыш хорошо сам придумывает варианты, то не стоит его мысль перебивать, если только предложить какое-то очень неожиданное обстоятельство – пусть попробует выкрутиться. А если ребёнок стремится «перепрыгнуть» сразу к результату, то чем подробнее будет мамин монолог, тем лучше.

А вот ещё идеи для подобных этюдов из этой же книжки: Вероника прилипла к маслёнку, Вовка играет в футбол и каждый раз прокалывает иголками мяч, Вероника подглядывает в коробку с бронзовиками, Вероника вместо компота выпивает папины чернила и т.д.

Музыка, давай дружить!

Без музыки, пожалуй, нет театра. Она – мощнейшее выразительное средство, действующее лицо, создатель атмосферы спектакля и выразитель чувств и эмоций героев. Давайте послушаем её. Лучше, если музыка будет классической, инструментальной (без слов). Хорошо, если это будет маленькое и простое для восприятия произведение или отрывок на 1.5-2 минуты. И.С. Бах, Д.Кабалевский, С.Прокофьев, П.Чайковский, Р.Шуман писали музыку для детей, в их творческом наследии много таких произведений, которые нам нужны: маленькие, яркие и выразительные, событийные. Можно без труда подобрать что-то интересное именно для вас с малышом. Вот здесь есть небольшой список подходящих для таких игр музыкальных произведений.

А теперь давайте представим, про кого эта музыка?  Про то, как кот пил молоко и точил коготки? Здорово! А показать этого кота сможешь? А вот интересно, что произошло с нашим котом во время этого «бум»  – а ведь явно что-то произошло, ведь так сильно музыка вскрикнула?!

Чем больше вопросов будет задано ребёнку, тем лучше. Обращайте своё и детское внимание на музыкальные акценты и всевозможные изменения: вдруг музыка стала тихой-тихой, а теперь появилась пауза – тоже ведь неспроста, а теперь изменился темп и тональность – отчего это? и т.д.

А какой характер у этой музыки? Она добрая или воинствующая, задумчивая или игривая?  Не обязательно слушать музыку сидя, можно двигаться, только одно условие: слушаться музыку, куда она поведёт и позовёт. А, может быть, у нас получится её нарисовать или слепить? Давай попробуем! Или сочинить сказку (вместе с мамой, конечно), а потом под музыку её сыграть, как этюд?

Озвучание. А вот ещё интересная командная игра. Правда, она не с музыкой, но со звуками. Придумываем вместе цепочку несложных действий. Например, я беру со стола стакан с чаем, кладу туда два кусочка сахара, размешиваю ложкой и выпиваю.  Всё это, конечно, не настоящее, а воображаемое.  Теперь давайте подумаем, какие звуки мы слышим во время этих действий? Шаги, стук кусочков сахара, звяканье ложки, шум выпиваемой воды… Возможно, что-то ещё? Теперь давайте найдём вокруг себя подходящие предметы, чтобы можно было издать эти звуки – самые неподходящие на первый взгляд предметы, могут стать отличными помощниками. Всё готово? Теперь, если играющих больше, чем двое, нужно распределить звуки между собой. Один из игроков выполняет все действия с воображаемым чаем, а все остальные озвучивают этот процесс. Игра требует пристального внимания от каждого, ведь задача не подловить друг друга, а напротив – максимально точно озвучить фрагмент!

Живое слово

Как же его нам не хватает, как только жизнь ставит нас в ситуацию какого-то «показа»!  Слова заученного стихотворения неловко падают куда-то вниз, да ещё норовят и забыться по дороге! Ужас! И до чего же легко мы рассказываем о том, как отдыхали на море, о маленьком котёнке, который со вчерашнего дня живёт у нас дома, о празднике по случаю нашего дня рождения. Всё так и есть: слово может стать живым и выразительным, а значит, интересным слушателю, только в том случае, если оно рождается «картинкой» внутри. То есть, сначала мы представляем в своём воображении то, о чём рассказываем – не сам текст, а очень интересную историю! – а потом уже превращаем нашу картинку в слова.  Вот и главный секретик «говорильных» игр: рождение живого слова.

Сказка про…  Да про что угодно! У меня в кармане есть автобусный билетик, давайте про него сказку сочинять. Говорить начнёт тот, в чьих руках находится билет. По моей просьбе, билетик передаётся дальше, и повествование продолжает другой рассказчик. Интересно, куда же вырулит сюжет к концу сказки? Передача «эстафеты» происходит на границе событий: «и вдруг…», «а однажды…», «и вот…»

Скажи как будто… Вот ещё игра со словом. Я предложу короткую, но не очень  легко произносимую фразу: «слишком солёный суп», например. Для ребят постарше и фразы будут позамысловатее и подлиннее, а для малышей, наоборот – попроще, можно даже ограничиться одним-двумя словами. Главное, чтобы её было можно быстро  и легко запомнить. А теперь произнесите её, как будто вы не хотите есть этот противный суп, а теперь как будто солёный суп – ваше любимое лакомство, чем он солёнее, тем лучше. А теперь как будто этот суп сварили вы, и теперь извиняетесь за то, что он вышел пересоленным. А теперь это и не про суп вовсе – это зашифрованное послание, его нужно сказать по секрету, чтобы никто посторонний не услышал. А теперь «слишком солёный суп» — это ваше имя. Представьтесь, пожалуйста! А теперь вы – ведущий концерта и объявляете следующий номер программы. Продолжать можно долго.

«Мама»  Какое замечательное слово! Мы его произносим очень часто. А по какому поводу? Давайте вспомним, в каких ситуациях сегодня мы обращались к маме. С утра нарисовали красивый рисунок и пригласили маму полюбоваться. А потом увидели, как на улице гуляют дети и стали уговаривать маму идти гулять. Потом попросили помочь завязать шнурки. А потом позвонил телефон, и мы позвали маму. А на прогулке встретился большой и страшный паук, и от страха мы закричали: «мама!». А после обеда мама прилегла отдохнуть, а нам так нужно было что-то спросить у неё, поэтому тихо, шёпотом, чтобы не разбудить и очень ласково: «мама!».  Вот сколько историй приключилось за сегодняшний день, и как по-разному звучало одно и то же слово! А давайте теперь сыграем их как этюд, как маленький спектакль, в котором будет звучать только одно слово.

Две руки – две волшебницы

Руки – это, пожалуй, одно из самых выразительных средств. Как часто, рассказывая что-то или объясняя, мы непроизвольно жестикулируем руками, помогая своему рассказу. Их жесты порой могут сказать даже больше, чем слова.

Муха. Она будто бы летает  вокруг нас и жужжит. А мы её – раз! – и поймали в кулачок. Послушаем, как она там, жужжит? А теперь посмотрим на неё, только осторожно – улетит! Открываем по одному пальчику – раз, два, три, четыре, пять, — улетела! Теперь снова найдём её глазками и снова поймаем, только теперь уже другой рукой.

Клей.  Мы сегодня клеили (кстати, а какую  именно поделку мы делали? Это подарок или просто так, для себя? Красиво получилось?), и на ладошке остался клей. Нужно его счистить каждым пальчиком этой же руки по очереди. Получилось? Теперь на другой ладошке.

Лепка.  Можно лепить из пластилина, можно из глины, можно из теста. А можно из своей собственной руки. Сначала нужно ручки размять, разогреть.  А теперь можно лепить. Всё что угодно! Стол, гриб, лодочку, домик, кресло.  А теперь давайте слепим какое-нибудь существо. Оно может быть самым невероятным и фантастическим. Готово? А как оно передвигается? А погладить его можно, не укусит? А что оно ест на завтрак и где живёт? А что это у него – усики или лапки?  У него есть друзья? И самое главное: какое у него имя, ведь имя – это судьба в некотором роде?

Пантомима.  Это театр без слов, но они в данном случае и не нужны, всё и так понятно. Давайте слепим воображаемый шарик. Лепим тщательно, он должен быть совсем-совсем круглым, гладким. Вот он становится всё больше и больше, а теперь давайте сделаем его более плотным и маленьким, для этого нужно приложить больше усилий. Ой, он стал тяжёлым и почти коснулся земли, и держать его тяжело – рука сама к земле тянется. А теперь он вдруг стал лёгким. И теперь уже его нужно удержать, чтобы не улетел, даже на цыпочки придётся встать. Давайте теперь его отпустим в небо, пусть летит! И проводим взглядом, вот он, уже совсем в точку превратился.

Может быть, теперь мы «слепим» кубик и построим из наших воображаемых кирпичиков целый дом? Решать вам. Можно продолжать бесконечно. Тем, кто захочет поиграть в такие игры, хочу пожелать не увлекаться «ролями», а искать и примечать живое и настоящее во всём вокруг: в себе и друг в друге, в своих и чужих реакциях и эмоциях, в словах, поступках, впечатлениях, в окружающем мире. Хоть и говорят, что актёры «играют роль», игра в данном случае — процесс максимально честный, сродни детской игре: всерьёз, до конца, по-настоящему. В этом парадокс актёрского тренинга: играя не играть. Не кривляться и прикидываться, а проживать и чувствовать.

Попробуйте поиграть с малышом в любую из предложенных игр, и своё собственное чутьё обязательно подскажет то направление, куда захочется отправиться дальше.

На этом мы закончим наше занятие. С огромным удовольствием я отвечу на любые ваши вопросы. Творческих успехов всем!

Белоусова Юлия

автор блога «С днем рождения, Белка!«

 
P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с письменного согласия автора. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. 

Вам будет интересно:

Игры для детей и родителей

Даже взрослому будет не так-то просто выучить текст, если дети станут все время отвлекать его вопросами. Но вы попробуйте!

Чем помогут в самоизоляции актерские упражнения?

Пожалуй, у всех, кто пережил студенчество, были педагоги, запомнившиеся больше других. Актерское мастерство нам, будущим телережиссерам, не считали нужным преподавать углубленно: ограничились азами. Но с педагогом нам повезло. Нянчиться с первокурсниками согласился не кто иной, как Марк Орлов.

Орлов был тогда известным и уважаемым режиссером центрального телевидения. Ставил телеверсии спектаклей по пьесам Островского, Гоголя… К нам на факультет режиссуры ТВ еще только народившегося в 1992 году Московского института современного искусства его занесло с легкой руки его друга и нашего мастера Леонида Пчелкина. Леонид Аристархович тоже много снимал для телевидения. Так, Пчелкин адаптировал для телеэкрана пьесу «Соло для часов с боем». Орлов же перенес на телеэкраны «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и гоголевского «Ревизора».
Ни Пчелкина, ни Орлова давно нет в живых. Но на днях, перебирая в вынужденной самоизоляции домашние бумаги, я наткнулся на зеленую тетрадку с обтрепанными краями. На обложке значилось «Актерское мастерство. I полугодие». Внутри – те самые азы, простейшие актерские упражнения. Честно, не знаю, для чего я вел эти записи. Орлов не требовал с нас конспектировать занятия. За прошедшие 27 с гаком лет тетрадка ни разу мне не пригодилась. Тем более что судьба еще в 90-х увела меня далеко от телережиссуры, сначала в тележурналистику, после – в печатные СМИ.
Двенадцать листов в клеточку. Прочесть можно минут за десять. И, проштудировав написанное, я, кажется, понял, какую пользу сегодня способна сослужить эта тетрадь. Не только мне, но и другим людям, которые точно так же сидят сейчас дома со своими семьями.

Та самая тетрадка

Элементарные актерские упражнения не ставят целью научить человека вживаться в тот или иной образ. Их задача – помочь занимающимся раскрепоститься, развить внимание, реакцию, воображение. А кроме того, наладить коммуникации и повысить градус дружелюбия в компании незнакомых друг с другом людей. Я сейчас говорил о студентах, которые едва узнали друг друга. Но точно такая же формулировка может быть справедлива и для членов одной семьи – детей и родителей, которые неделями и месяцами видят друг дружку только по вечерам. Самоизоляция в квартире – хорошая возможность вновь стать одной семьей. И актерские упражнения могут здорово в этом помочь!

Придумал слово – брось его!

Итак, упражнение первое «Мяч–слово». Небольшой мяч, пожалуй, найдется в любом доме?
Играющие встают или садятся в круг. Начинающий произносит слово-существительное и одновременно бросает мяч тому, кто стоит рядом с ним. Задача следующего игрока – произнести глагол, обозначающий, что может происходить с названным существительным. Затем назвать другое существительное и бросить мяч следующему и так далее.
Думаете, это просто и может развлечь только дошколят? Человек – идет, дерево – растет, птица – летит, собака – лает… Главное в этой игре – называть слова и бросать мяч как можно быстрее. Моя жена ошиблась уже на пятом круге, назвав вместо глагола – прилагательное: дерево – большое. А вроде как оба не дети и слов знаем предостаточно.

Хотите посложнее? Да пожалуйста!

Тот же самый мяч и такие же слова, но на заданную тему. К примеру, железная дорога. Глаголы тут не нужны: каждый, перебрасывая мяч другому, называет слово, так или иначе относящееся к этой теме: поезд-вагон-рельсы-платформа-станция-купе-плацкарт…
Фишка в том, что в любой момент поймавший мяч может случайно или нарочно назвать слово, имеющее отношение как к этой теме, так и к другой. А следующий за ним игрок вправе тотчас перевести игру в другую тематику. Платформа-станция-купе-плацкарт-пассажир-чемодан (на этом слове тему можно сменить!) – сумка-саквояж-рюкзак-ранец-портфель… Тот, кто быстро не сориентировался, и после саквояжа или портфеля назвал, например, шпалы, выбывает. Как и тот, кто слишком долго думает: реагировать быстро важнее всего!

Вспоминаем и осязаем

Следующая игра-упражнение – на развитие воображения. Точнее – на воображаемое осязание. Один играющий задает остальным условия игры: вы сейчас идете… Дальше возможны любые варианты: по горячему песку, по глубокому сугробу, по грязной дороге в дождь, по листопаду, босиком по утренней росе. Другие тут же демонстрируют, как именно они шагают в каждом случае.
И не надо ничего «играть», то есть специально гримасничать! Поясните детям (если играете с детьми): их задача – вспомнить ощущения, которые бывают, когда идешь по той или иной поверхности. Сумеют вспомнить – сыграют куда убедительнее.
По тем же правилам можно играть в воспоминания осязательных ощущений руками. Берете пустой тазик, ставите его перед детьми. Их задача – медленно опускать в него руки. Вы тем временем говорите: сейчас в тазу… ледяная вода! Поморщились, нехотя опустили руки до самого дна. А теперь в нем… малиновое варенье!
В тазике точно так же могут «оказаться» гречневая крупа (тратить домашние запасы необязательно, пусть работает воображение!), горячее молоко, пух, глина и так далее. Ведущий игры всякий раз может поощрять игрока, чьи эмоции выглядели наиболее убедительными, к примеру – сладким угощением. Побеждает тот, кто к концу игры соберет у себя больше всего конфет! Если вам, конечно, важны игровые стимулы.

Выигрывают только внимательные!

Упражнения на развитие внимание и памяти хорошо делать большой семьей. Впрочем, даже если вас всего трое или четверо – это не помеха.
Ребенок встает спиной к остальным играющим. Его родители по очереди произносят, издают какие-либо звуки. Например: первый хлопает в ладоши, второй щелкает пальцами, первый хмыкает, второй ударяет кулаком по столу. Ребенок должен повторить эти звуки в той же последовательности или в обратной.
Вариант позатейливее. Ребенок выходит из комнаты. Остальные играющие в течение минуты произвольно переставляют несколько предметов интерьера. Задача ребенка, вернувшись, назвать, что именно было переставлено и где эти предметы стояли раньше. Таким же образом на внимательность можно проверить каждого из членов семьи. И не факт, что родители выиграют!
Наконец, самый сложный вариант! Тут надо научиться быстро переключать внимание с одного объекта на другие, не теряя концентрации.
Вручаете ребенку книжку со страницей, открытой на незнакомом ему стихотворении (хотите, чтобы было еще сложнее, – дайте отрывок из прозы). Все прочие члены семьи сидят перед ним. Ребенку нужно заучить стих (текст) наизусть. Ваша задача – через каждые 5–10 секунд отвлекать его посторонними вопросами. «Что тебе снилось сегодня? Что ты ел на завтрак? Какие мультфильмы тебе нравятся? Какого цвета твоя куртка?» Отвечать односложно нельзя! Читающий должен на время оставить чтение, ответить на заданный вопрос и вернуться к заучиванию текста.
По прошествии пяти минут книжка откладывается в сторону – настает время проверить, что выучено! Думаете, что справитесь лучше ребенка? Что ж, садитесь на его место, берите книжку, и пусть теперь другие задают вам отвлекающие вопросы!

Курочка, чайник и все остальное

К этюдам на изображение животных и неодушевленных предметов будущие актеры переходят далеко не в первый месяц обучения. Но у нас с вами вроде как «экспресс-курс», поэтому расскажу и о них!
Ребенок (или родитель) придумывает, какой именно предмет (или животное) он хочет показать. Демонстрировать этот предмет (или живое существо) надлежит молча, только при помощи пластики! Задача остальных – угадать что (или кого) перед ними показывают.
До Леонида Ярмольника, бесподобно изображавшего цыпленка табака, большинству из нас далеко. Но, в конце концов, не боги горшки обжигают. Объясните ребенку, если он хочет, например, показать, как ведет себя курочка, мало просто «похлопать крыльями». Нужно придумать, что эта курочка делает. Самый простой вариант – ест. Пусть вспомнит, как едят курицы, и продемонстрирует.
То же самое и с неодушевленными предметами. Их нужно не только «оживить», но и придумать для каждого какое-либо действие. Изобразите, как загорается зажигалка, как включается лампочка, как закипает чайник, как работает стиральная машинка. Будет лучше, если, к примеру, мама, договорится с ребенком, как и кого он будет показывать остальным домочадцам. А домочадцы – пускай угадывают!

Александр Абрамов

Мне нравитсяНе нравится

Анонс культурных мероприятий — Муниципальное образование городское поселение Кандалакша

Анонс культурных мероприятий

 

Привокзальная площадь

04 августа с 14.00 до 18.00 — праздник, посвященный Всероссийскому Дню железнодорожника. 0+

13.00 – работают торговые ряды, развлекательные аттракционы

14.00 – концертная программа «Матушка железная дорога!»

 

Дворец культуры «Металлург»

4,5,8 августа в 17.00 — мастер-класс по актерскому мастерству для детей «Театральные игры». 6+

 

Площадь Дворца культуры «Металлург»

2 августа в 14.00 — танцевальная программа для детей «Танцуем вместе». 0+

5 августа в 13.00 — игротека «Твой ход» на свежем воздухе (настольные игры). 6+

6 августа в 14.00- игровая программа для детей «Дворовые игры». 0+

8 августа в 14.00 — викторина для детей «Музыкант — это…», посвященная Дню музыканта. 0+

9 августа в 14.00 — тематическая  программа для детей «Дорога и дети». 0+

 

СДК н.п. Нивский

1 августа в 15.00 — просмотр мультфильма «Три богатыря и Морской царь». 6+

 

Поляна в лесном массиве н.п. Нивский

3 августа в 16.00 — игровая программа «В гости к природе». 6+

6 августа в 14.30 — тематическая программа «А мы рисуем лето» и воробьиная дискотека. 0+ 

8августа в 16.00 — спортивно-игровая программа «Тропинка здоровья», посвященная Дню здоровья. 6+                                                                                                     

10 августа в 16.00 — мастер-класс «Летний букетик». 0+

 

СДК н.п. Белое Море

1 августа в 13.00 — танцевально-развлекательная программа «В некотором царстве, в танцевальном государстве». 0+

6 августа в 13.00— игровая программа «В ритме детства». 0+

8 августа в 13.00 — познавательная игровая программа «По радуге дорожной безопасности»  0+

 

СДК с. Лувеньга

10 августа в 14.00— спортивная игровая программа «Раз, два, три, четыре, пять… – летом некогда скучать». 6+

11 августа в 14.00 — познавательная программа «Ах, эти вредные привычки». 12+

 

 

 

МБУ «Кандалакшская ЦБС»

 

Центральная детско-юношеская библиотека

(ул. Первомайская, д. 40, т. 9-65-34)

 

9 августа в 15.15 — познавательно-игровая программа «Мэри Поппинс приглашает друзей», посвящённая 120-летию со дня рождения замечательной шведской писательницы Памелы Линдон Трэверс. Вас ожидает знакомство с интересными фактами из жизни и творчества писательницы, викторина, игры. Завершится мероприятие просмотром кинофильма «Мэри Поппинс, до свидания!». 6+

 

Детская библиотека №3

(ул. Кировская, д. 35, т. 3-15-89)                                  

До 23 августа с 11.00 до 18.00 — акция «Как провести лето с драконами». Все желающие могут познакомиться со знаменитыми книгами К. Коуэлл «Как приручить дракона» и принять участие в серии игр по мотивам одноименного мультсериала. Каждый день в библиотеке игры и задания от драконов, а также конкурс рисунков «Дракон моей мечты» и соревнования «Собери пазл». 6+

 

До 31 августа с 11.00 до 18.00 — библиотека ждет всех желающих оказать посильную помощь «заболевшим» книгам в Книжкиной больнице. Все «лекарства» и инструменты есть в библиотеке. 6+

 

Для книжек, которым пора лечиться

Открылась Книжкина больница.

Доктором может быть каждый из вас

В свободный день и в свободный час!

 

Городская библиотека №3

(ул. Питео, д. 2, т. 3-42-60)                                  

До 15 сентября приглашаем на выставку работ учащихся Детской школы искусств №1 (преподаватель Лебедева Г.А.). 6+

 

МБУ «Музей истории города Кандалакша»

 

26 июля 2019 в 15.00 мастер-класс по созданию картины «Забавный кот». «Живопись шерстью» — совершенно новое направление украшения интерьера, результатом которой являются декоративные картины из шерсти. 7+

Предварительная запись по телефону: 9-44-07

 

Продолжают работать выставки:

Персональная выставка Валентины Яроцкой «Страна Кукляндия». 0+

Выставка «Мечта» о празднике…» творческих объединений подростково — молодёжного клуба «Мечта» (Центр «Гармония»). 0+

польза и вред тренингов для детей, примеры занятий и упражнение по актерскому мастерству, сценки и этюды для начинающих актеров

Занятия для детей по актерскому мастерству проходят в игровой форме. Именно такая форма обучения позволяет без утомления получить необходимые навыки, раскрепоститься, почувствовать себя свободно, не бояться ошибиться, зарядиться хорошим настроением, пообщаться с коллегами по тренингу, полюбить занятия.

Участники тренинга развивают лидерские качества, творчески подходят к решению задач, учатся ответственности, работе в команде, мыслить логически и выражать свои эмоции, получают эмоциональную разрядку и учатся как «взрослые» выражать эмоции, а не плакать, кричать или драться в порыве страсти.

Вот так проходят актерские тренинги для детей в нашей студии и какие упражнения их ждут:
  1. К примеру игра «Хлопки», в которой педагог в различных сочетаниях и ритмах хлопает, а дети должны повторить музыкальную «зарисовку». Данное упражнение можно усложнить как за счет уровня комбинации, так и за счет промежутка времени, через которое нужно будет повторить ритмический рисунок.
  2. Веселое упражнение «Замри»: ведущий включает музыку и дети бегают по помещению, в момент остановки мелодии им нужно принять позу, к примеру, только лежа, сидя, стоя.
  3. Упражнение «Водоросль» направленно одновременно на развитие гибкости и партнерское взаимодействие. Ведущий указательным пальцем передает телу участника игры импульсы.А игрок подобно «водоросли» отклоняется в разные стороны. Движения развивают пластику, помогают лучше чувствовать свое тело, прислушиваться к партнеру по сцене.
  4.  Групповое упражнение «Земля-небо»: ведущий крутит веревку вверху с командой «небо» и дети приседают, изворачиваясь от веревки, или подпрыгивают через веревку, когда звучит команда «земля».Упражнение сближает, тренирует внимание, развивает пластику, избавляет от мышечных зажимов.
  5. Популярные игры в слова развивают речь, обогащают ее. Можно придумывать слова на определенную букву, можно ограничить группу словами лишь на конкретную тему.
  6. Игры в пантомиму показывают уровень владения мимикой.Задача пантомимы без слов, с помощью двигательных и мышечных действий помочь участникам игры отгадать задуманный образ.
  7. Упражнение «Мельница»: задача детей пробегать между двумя детьми, которые вращают руками-«лопастями» «мельницы». Задача не попасть под удар руками. Данная игра развивает воображение, координацию движений, чувство ритма.

Театральные занятия для детей 3-4 лет всегда проходят в малочисленных группах, чтобы педагог мог уделить достаточное количество времени каждому своему ученику, помогая решить индивидуальные задачи.

Источник: https://www.Teatr-Benefis.ru/staty/dlya-roditelej/akterskie-treningi-dlya-detej-uprazhneniya/

Театральные игры с детьми

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня я хочу представить вам очень талантливую маму, профессионала своего дела, актрису, режиссера — Белоусову Юлию

Играем в театр – зачем?

А и правда – зачем? У нас ведь нет задачи сделать из ребёнка артиста, да и с фантазией у абсолютного большинства детей всё в порядке от природы, и в ролевые игры  они играют с большим успехом без нашей взрослой помощи.

С какого возраста можно играть в такие игры?

С любого. Такие занятия могут быть интересны и полезны как малышам, так и взрослым. Любую игру или упражнение можно при желании адаптировать для крохи и наоборот – сделать сложнее и разнообразнее, стоит только включить свою фантазию.

Поэтому возрастной диапазон наших занятий будет примерно таков: от 2-3 лет до бесконечности.

Я намеренно не буду говорить о том, что именно развивает то или иное задание – мы с вами прекрасно понимаем, что любая игра развивает у ребёнка абсолютно всё, что бы там ни писали в методичках и на коробках с играми и игрушками.

Договоримся на берегу!

Прежде чем мы с вами отчалим от берега и поплывём  по театрально-творческим волнам, хочу обратить ваше внимание на одну вещь, дабы потом избежать разочарований.

То, что мы привыкли считать театральной деятельностью наших малышей – утренники в детском саду, например – на самом деле не имеют ничего общего с театром в любом его проявлении и форме.

Не хочу никого обижать: утренники – это по-своему отличное, интересное и полезное дело, но… бесконечно далёкое от театра.

Поэтому в этой статье вы не встретите советов, «как научить ребёнка выступать на публике и не стесняться», «что делать, чтобы малыш читал стихи громко и чётко» и т.д.  Мы не будем сегодня «учить роли», гримироваться и шить костюмы.   Зато мы  будем играть всякие истории, придумывать настоящие этюды и даже осваивать азы пантомимы. Ну, раз обо всём договорились  – вперёд!

Королева Фантазия и Король Воображение

Это наши друзья и помощники, без них просто никуда. Поэтому им будет посвящён целый блок тренинга.

Расскажи новость – с этого начинается каждое занятие. И вам я предлагаю поделиться какой-то самой-самой интересной захватывающей новостью.

Может быть, вы видели что-то необычное на прогулке? Или были у кого-то интересного в гостях? Купили новую машинку или куклу? Или сегодня с утра с вами произошла какая-то смешная история?  А, может быть, вы впечатлились каким-то непонятным пронзительным звуком, плюшевой, такой приятной на ощупь обивкой кресла в мебельном магазине, запахом липового цвета в парке? Подойдёт всё что угодно! Маме можно чуть подтолкнуть мысль малыша и начать делиться новостями первой. Хитрость тут проста: ребёнок с удовольствием рассказывает свою историю, он видит её внутренним взором, она ему интересна (иначе бы он её и не вспомнил). И случается чудо: он рассказывает красиво, заразительно, ярко, эмоционально, пытается изо всех сил донести до всех прелесть своей новости. Это то, к чему нам нужно будет стремиться, осваивая «чужой» текст, будь-то стихотворение или что-то иное. Ведь задача не запомнить слова и произнести их «громко и с выражением», а увидеть эту историю и с удовольствием передать её своему  зрителю и слушателю.

Превращалки. А сейчас мы все – волшебники.  Игра чем-то похожа на «море волнуется».

Я хлопну в ладоши и скажу, во что будем превращаться, и мы все тут же становимся… мячиком, карандашом, цветком, зубной щёткой … А теперь чуть сложнее: бутон белой розы, увядшая ромашка в вазе, осенний грустный дождик, горячий песок на пляже…. А теперь ещё сложнее: радуга, сомнение, Новый Год, буква «А», весёлое настроение, мамина улыбка.

А теперь скажите, пожалуйста, можно ли сыграть дождь? Нет, не показать, а именно сыграть его (или «в него» – это как хотите)? Конечно, можно! Но только сыграть-то можно историю, а её нужно узнать или сочинить. А что дождь делает? Идёт… Отлично! А ещё? Льёт как из ведра, моросит… Замечательно! А ещё он может играть на крышах, как на барабанах, или рисовать каплями на асфальте, или играть  с прохожим, норовя капнуть прямо за шиворот, или пускать пузыри в луже , или… И вот нам уже есть чем заняться, и вопрос «как сыграть дождь» просто не стоит! А дождь – он какой? Какой у него характер? Походка? Настроение сегодня? Может быть, он не выспался или сердится на кого-то? А на кого и за что?… Или наоборот – он очень рад, потому что к нему приехала бабушка! Кстати, а может ли у дождя быть бабушка? И если да, то как же она выглядит?… И вот наш дождик становится живым. И у нас получился маленький этюд, почти спектакль!

Этюд. А теперь попробуем сыграть историю, которую придумал кто-то другой.  Я предлагаю обратиться к известной многим книжке А.Усачёва «Жили-были ёжики». Выбор пал именно на это произведение, во-первых, потому что эту сказку читали, наверное, почти все, во-вторых,  события этой истории достаточно подробны, на них легко можно посмотреть через  «увеличительное стекло» и превратить в полноценный этюд-историю.

Ребята любят «рисовать широкими мазками», поэтому они готовы в двух-трёх жестах показать-рассказать целый мультфильм или сказку. И это здорово! А наша задача – направить их внимание на мелочи, не менее интересные и «вкусные», чем лихие повороты сюжета.

Ежика Вероника попала в банку из-под варенья. Это же целая история! Нужно только чуть-чуть помочь ребёнку её прожить подробно. Для этого можно прямо во время нашего «спектакля» подсказывать малышу то, что ускользнуло от его внимания, можно даже придумывать мелочи, которых не было в книжке, очень важно в этом «суфлировании» магическое слово «вдруг».

Вероника ела малиновое варенье. Запретное – это важно! Значит, ела так, чтобы никто не заметил. Вкусное-е-е-е! Сначала она одним пальчиком брала варенье, а потом увлеклась и стала есть целой лапкой. И вдруг… капнула на платье. Расстроилась? Нет? Ну и правильно – варенье важнее.

Ела-ела и наелась! Живот такой большой стал и лапы липкие! Ещё хочет или нет? А это уже не важно: варенье ведь всё равно кончилось, вот на донышке последняя капелька осталась. Вдруг Вероника поняла, что она внутри банки… Это весело: можно нос к стеклу прижать, можно крикнуть наверх – и получится смешное эхо.

Сколько игр можно придумать! Ой-ой-ой… А как теперь выбираться-то?  Подпрыгнуть? Нет, не достать до горлышка… Может быть, вскарабкаться? Но лапки соскальзывают… А если банку разбить? Силёнок не хватает.

Как-то уже не по себе… И к маме так хочется… Что же дальше будет делать Вероника? Звать на помощь? Или придумает какой-то свой выход из сложившейся ситуации?

С подсказками нужно быть как можно деликатнее: если малыш хорошо сам придумывает варианты, то не стоит его мысль перебивать, если только предложить какое-то очень неожиданное обстоятельство – пусть попробует выкрутиться. А если ребёнок стремится «перепрыгнуть» сразу к результату, то чем подробнее будет мамин монолог, тем лучше.

А вот ещё идеи для подобных этюдов из этой же книжки: Вероника прилипла к маслёнку, Вовка играет в футбол и каждый раз прокалывает иголками мяч, Вероника подглядывает в коробку с бронзовиками, Вероника вместо компота выпивает папины чернила и т.д.

Музыка, давай дружить!

Без музыки, пожалуй, нет театра. Она – мощнейшее выразительное средство, действующее лицо, создатель атмосферы спектакля и выразитель чувств и эмоций героев. Давайте послушаем её. Лучше, если музыка будет классической, инструментальной (без слов). Хорошо, если это будет маленькое и простое для восприятия произведение или отрывок на 1.5-2 минуты. И.

С. Бах, Д.Кабалевский, С.Прокофьев, П.Чайковский, Р.Шуман писали музыку для детей, в их творческом наследии много таких произведений, которые нам нужны: маленькие, яркие и выразительные, событийные. Можно без труда подобрать что-то интересное именно для вас с малышом. Вот здесь есть небольшой список подходящих для таких игр музыкальных произведений.

А теперь давайте представим, про кого эта музыка?  Про то, как кот пил молоко и точил коготки? Здорово! А показать этого кота сможешь? А вот интересно, что произошло с нашим котом во время этого «бум»  – а ведь явно что-то произошло, ведь так сильно музыка вскрикнула?!

Чем больше вопросов будет задано ребёнку, тем лучше. Обращайте своё и детское внимание на музыкальные акценты и всевозможные изменения: вдруг музыка стала тихой-тихой, а теперь появилась пауза – тоже ведь неспроста, а теперь изменился темп и тональность – отчего это? и т.д.

А какой характер у этой музыки? Она добрая или воинствующая, задумчивая или игривая?  Не обязательно слушать музыку сидя, можно двигаться, только одно условие: слушаться музыку, куда она поведёт и позовёт. А, может быть, у нас получится её нарисовать или слепить? Давай попробуем! Или сочинить сказку (вместе с мамой, конечно), а потом под музыку её сыграть, как этюд?

Озвучание. А вот ещё интересная командная игра. Правда, она не с музыкой, но со звуками. Придумываем вместе цепочку несложных действий. Например, я беру со стола стакан с чаем, кладу туда два кусочка сахара, размешиваю ложкой и выпиваю.  Всё это, конечно, не настоящее, а воображаемое.

Теперь давайте подумаем, какие звуки мы слышим во время этих действий? Шаги, стук кусочков сахара, звяканье ложки, шум выпиваемой воды… Возможно, что-то ещё? Теперь давайте найдём вокруг себя подходящие предметы, чтобы можно было издать эти звуки – самые неподходящие на первый взгляд предметы, могут стать отличными помощниками. Всё готово? Теперь, если играющих больше, чем двое, нужно распределить звуки между собой. Один из игроков выполняет все действия с воображаемым чаем, а все остальные озвучивают этот процесс. Игра требует пристального внимания от каждого, ведь задача не подловить друг друга, а напротив – максимально точно озвучить фрагмент!

Живое слово

Как же его нам не хватает, как только жизнь ставит нас в ситуацию какого-то «показа»!  Слова заученного стихотворения неловко падают куда-то вниз, да ещё норовят и забыться по дороге! Ужас! И до чего же легко мы рассказываем о том, как отдыхали на море, о маленьком котёнке, который со вчерашнего дня живёт у нас дома, о празднике по случаю нашего дня рождения.

Всё так и есть: слово может стать живым и выразительным, а значит, интересным слушателю, только в том случае, если оно рождается «картинкой» внутри. То есть, сначала мы представляем в своём воображении то, о чём рассказываем – не сам текст, а очень интересную историю! – а потом уже превращаем нашу картинку в слова.

Вот и главный секретик «говорильных» игр: рождение живого слова.

Сказка про…  Да про что угодно! У меня в кармане есть автобусный билетик, давайте про него сказку сочинять. Говорить начнёт тот, в чьих руках находится билет. По моей просьбе, билетик передаётся дальше, и повествование продолжает другой рассказчик. Интересно, куда же вырулит сюжет к концу сказки? Передача «эстафеты» происходит на границе событий: «и вдруг…», «а однажды…», «и вот…»

Скажи как будто… Вот ещё игра со словом. Я предложу короткую, но не очень  легко произносимую фразу: «слишком солёный суп», например. Для ребят постарше и фразы будут позамысловатее и подлиннее, а для малышей, наоборот – попроще, можно даже ограничиться одним-двумя словами.

Главное, чтобы её было можно быстро  и легко запомнить. А теперь произнесите её, как будто вы не хотите есть этот противный суп, а теперь как будто солёный суп – ваше любимое лакомство, чем он солёнее, тем лучше.

А теперь как будто этот суп сварили вы, и теперь извиняетесь за то, что он вышел пересоленным. А теперь это и не про суп вовсе – это зашифрованное послание, его нужно сказать по секрету, чтобы никто посторонний не услышал. А теперь «слишком солёный суп» — это ваше имя.

Представьтесь, пожалуйста! А теперь вы – ведущий концерта и объявляете следующий номер программы. Продолжать можно долго.

«Мама»  Какое замечательное слово! Мы его произносим очень часто. А по какому поводу? Давайте вспомним, в каких ситуациях сегодня мы обращались к маме. С утра нарисовали красивый рисунок и пригласили маму полюбоваться.

А потом увидели, как на улице гуляют дети и стали уговаривать маму идти гулять. Потом попросили помочь завязать шнурки. А потом позвонил телефон, и мы позвали маму. А на прогулке встретился большой и страшный паук, и от страха мы закричали: «мама!».

А после обеда мама прилегла отдохнуть, а нам так нужно было что-то спросить у неё, поэтому тихо, шёпотом, чтобы не разбудить и очень ласково: «мама!».

Вот сколько историй приключилось за сегодняшний день, и как по-разному звучало одно и то же слово! А давайте теперь сыграем их как этюд, как маленький спектакль, в котором будет звучать только одно слово.

Две руки – две волшебницы

Руки – это, пожалуй, одно из самых выразительных средств. Как часто, рассказывая что-то или объясняя, мы непроизвольно жестикулируем руками, помогая своему рассказу. Их жесты порой могут сказать даже больше, чем слова.

Муха. Она будто бы летает  вокруг нас и жужжит. А мы её – раз! – и поймали в кулачок. Послушаем, как она там, жужжит? А теперь посмотрим на неё, только осторожно – улетит! Открываем по одному пальчику – раз, два, три, четыре, пять, — улетела! Теперь снова найдём её глазками и снова поймаем, только теперь уже другой рукой.

Клей.  Мы сегодня клеили (кстати, а какую  именно поделку мы делали? Это подарок или просто так, для себя? Красиво получилось?), и на ладошке остался клей. Нужно его счистить каждым пальчиком этой же руки по очереди. Получилось? Теперь на другой ладошке.

Лепка. Можно лепить из пластилина, можно из глины, можно из теста. А можно из своей собственной руки. Сначала нужно ручки размять, разогреть.  А теперь можно лепить. Всё что угодно! Стол, гриб, лодочку, домик, кресло.  А теперь давайте слепим какое-нибудь существо.

Оно может быть самым невероятным и фантастическим.

Готово? А как оно передвигается? А погладить его можно, не укусит? А что оно ест на завтрак и где живёт? А что это у него – усики или лапки?  У него есть друзья? И самое главное: какое у него имя, ведь имя – это судьба в некотором роде?

Пантомима.  Это театр без слов, но они в данном случае и не нужны, всё и так понятно. Давайте слепим воображаемый шарик. Лепим тщательно, он должен быть совсем-совсем круглым, гладким.

Вот он становится всё больше и больше, а теперь давайте сделаем его более плотным и маленьким, для этого нужно приложить больше усилий. Ой, он стал тяжёлым и почти коснулся земли, и держать его тяжело – рука сама к земле тянется. А теперь он вдруг стал лёгким.

И теперь уже его нужно удержать, чтобы не улетел, даже на цыпочки придётся встать. Давайте теперь его отпустим в небо, пусть летит! И проводим взглядом, вот он, уже совсем в точку превратился.

Может быть, теперь мы «слепим» кубик и построим из наших воображаемых кирпичиков целый дом? Решать вам. Можно продолжать бесконечно.

Тем, кто захочет поиграть в такие игры, хочу пожелать не увлекаться «ролями», а искать и примечать живое и настоящее во всём вокруг: в себе и друг в друге, в своих и чужих реакциях и эмоциях, в словах, поступках, впечатлениях, в окружающем мире.

Хоть и говорят, что актёры «играют роль», игра в данном случае — процесс максимально честный, сродни детской игре: всерьёз, до конца, по-настоящему. В этом парадокс актёрского тренинга: играя не играть. Не кривляться и прикидываться, а проживать и чувствовать.

Попробуйте поиграть с малышом в любую из предложенных игр, и своё собственное чутьё обязательно подскажет то направление, куда захочется отправиться дальше.

Источник: https://www.schoolearlystudy.ru/vozrast/4-6-let/teatralnyie-igryi-s-detmi

Упражнение по актерскому мастерству

«Студия «Бенефис» — единственная, которая преподаёт актерское мастерство самым маленьким деткам».

Моему ребенку еще не было и 4ёх лет, когда решили отдать ребенка его в театральную студию. Очень хотелось, чтобы он красиво, чётко и грамотно говорил, не глотал звуки, развивался в среде своих сверстников.

Как оказалось, студия «Бенефис» — единственная, которая преподаёт актерское мастерство самым маленьким деткам.

Мы познакомились с преподавателем Натальей Вражновой и были очень рады её методикой преподавания. Дружелюбно и тактично она нашла общий язык со всеми своими учениками, привив им и хорошие манеры и правильную речь. Несмотря на непоседливый и неугомонный детский характер, ей удавалось на протяжении всего занятия удерживать на учебном процессе внимание маленьких учеников.

Очень рекомендую «Бенефис» и его педагогов всем, кто хочет чтобы их ребенок стал более общительным и грамотным.

«Первое впечатление было очень положительным».

Посетить театральную студию уговорила знакомая. Она сказала , что ребенок даже в 4 года способен понять интересно ли ему актерское ремесло как хобби или нет. Для этого актерская студия предлагала посетить пробное занятие, на которое мы с дочкой и отправились.

Первое впечатление было очень положительным: профессиональный педагог, которого дети не только слушали, но и успели сразу же полюбить, чистое и комфортное помещение, продуманная и нацеленная на результат программа обучения.

Если вы, как и я хотите, чтобы ваш ребёнок научился себя подавать аудитории, красиво говорил, улучшил память и нашел новых друзей, то театральная студия — это то, что нужно вашему ребенку.

  • «Я наткнулась на студию с громким и обязывающим названием — «Бенефис»
  • Мотивы посещения актёрского кружка были понятны — раскрепощение, общение одинаково хорошо и свободно с людьми разных возрастов, а также грамотная речь нашего чада

Проштудировав интернет, я наткнулась на студию с громким и обязывающим названием — «Бенефис». Отзывы не вызывали сомнений, были убедительными и восхищенные.

Оправдались все наши ожидания более чем, к тому же у нашего ребёнка возникло желание поступать на актера. Во многом это заслуга педагога, который как мы заметили на открытых выступлениях уделяет одинаковое внимание каждому своему подопечному.

Чему учат детей на театральных занятиях?

В театральной студии происходит первое знакомство ребёнка со сценой, театром.

Он учится мастерству перевоплощения: для начала ему просто нравится побыть колобком, медвежонком, зайкой или принцессой, но потом он начинает понимать как важно уметь работать в команде, принимать решение, чувствует ответственность и слышит похвалу. Он начинает гордиться собой, его самооценка растёт и появляется уверенность в себе.

А ещё театральная школа прививает хорошие манеры, воспитанность. Ребёнок научиться вести себя в обществе, выражать свои эмоции без истерик, спокойно говорить, красиво двигаться, контролировать своё тело.

Ваш ребёнок, посещая театральную студию, станет более самостоятельным и начнёт смелее отпускать мамину юбку.

Можно сказать, что актерские курсы это не только приятный досуг, но и полезные навыки. В современном обществе, когда родители много времени проводят на работе, садики переполнены, а бабушки вынуждены работать и не могут посидеть с внуками, когда дети проводят много времени перед телевизором и компьютером, растёт острая необходимость в приятном и полезном времяпрепровождении вашего ребёнка.

У некоторых детей сразу заметна склонность к актёрской профессии и в таком случае, чем раньше позволить им развивать свой талант, тем больших успехов он добьётся.

Более того, наша театральная студия сотрудничает с несколькими режиссёрами и кастинг директорами.

Мы помогаем нашим ученикам создать первое портфолио, которые просматривают режиссеры для поиска маленьких актёров для съёмок в рекламе или кино.

Актерское мастерство для детей 4-5 лет развивает их воображение, фантазию, тренирует память и улучшает фантазию. Все это очень поможет детям в школе и в повседневной жизни.

Первые навыки общения ускорят процесс адаптации и социализации в новом коллективе. Поэтому для дошкольников так важны театральные занятия с детьми 5-6 лет.

Занятие в театральной студии «Мы – артисты» для детей 3–5 лет

Цель: Воспитывать у детей устойчивый интерес к театрально-игровой деятельности.

Задачи:

  • Развивать активное внимание, быстроту реакции, воображение, согласованность движений;
  • вырабатывать чёткую артикуляцию губ и языка;
  • стимулировать желание самостоятельно искать выразительные жесты, мимику
  • для создания игрового образа;
  • воспитывать доброе отношение друг к другу.

Источник: https://babytwins.ru/uprazhnenie-po-akterskomu-masterstvu/

Упражнения для начинающих актеров

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение.

Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству.

Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

  • Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
  • Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера.

В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов.

Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

  • прислушаться к себе;
  • слушать, что происходит в комнате;
  • прислушаться к звукам во всем здании;
  • распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Пантомимы и инсценировки

Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.

Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.

  • Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил». Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
  • Инсценировка пословиц. Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
  • Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.

Упражнения для развития пластики

Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.

«Красим забор»

Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.

Какие упражнения делают руки послушными:

  • плавные волны от одного плеча к другому;
  • невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
  • гребля невидимыми веслами;
  • выкручивание белья;
  • перетягивание невидимого каната.

«Собери по частям»

Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.

«Гладим животное»

Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

  • Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
  • Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
  • Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
  • Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Сценки и этюды для начинающих актеров

Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.

Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.

Упражнение «Додумай»

Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.

Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.

Сценическая речь

Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.

Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.

Упражнения для развития сценической речи:

  • Задуваем свечи. Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
  • Отрабатываем технику выдоха. Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
  • Улучшаем дикцию. Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
  • Интонация играет видную роль в создании правильного образа. Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.

Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.

Источник: https://yourspeech.ru/artistry/acting/akterskoe-masterstvo-dlya-nachinayushhih-uprazhneniya.html

Упражнения по актерскому мастерству

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков.

Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль.

Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов.

Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались.

Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!

Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова.

Цель упражнения — сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл.

Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.п.

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь.

Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться.

Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.

Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.

Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.

Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха.

Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью.

Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.

В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние.

Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова.

Постарайтесь описать или даже показать человека, который:

  1. Уже давно не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
  2. Вчера получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
  3. Получил сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по стенам, пускать паутину запястьем.
  4. Только что проиграл все свое состояние в рулетку.
  5. Смотрит скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный матч его любимой футбольной команды.

Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.

Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.

Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.

Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:

Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.

В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения — профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.

Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение.

Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента.

Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.

Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.

Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера.

Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров.

Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:

«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут.

Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь.

Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.

«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас.

Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет».

Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.

С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.

Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.

Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.

Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.

После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.

Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями.

Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело.

Источник: https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/exercises.php

Применение игровых технологий на занятиях театральной студии Забияки

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Дом детского творчества»








Применение игровых технологий на занятиях театральной студии «Забияки»











Составитель:

Таксанова Светлана Владимировна,

педагог дополнительного образования


















Бийск

2021

Применение игровых технологий на занятиях театральной студии «Забияки»


Цель разработки: описание методики проведения занятий по актерскому мастерству с детьми младшего школьного возраста с использованием игровых технологий.

Данная разработка посвящена проблеме использования игровых технологий на занятиях по актерскому мастерству с младшими школьниками. Как игра может помочь усвоению правил и основ другой игры?

В разработке приведены конспекты занятий по актерскому мастерству в младшей группе театрально-игровой студии «Забияки».

Данная разработка может быть полезна руководителям школьных театров, педагогам дополнительного образования, работающим в этом направлении.

Театральная игра – это самый распространенный вид детского творчества. Слово «творчество» в общественном смысле означает искать, изображать нечто такое, что не встречалось в прошлом опыте, индивидуальном и общественном. Театральная игра близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение стихийно, потому что связана с игрой. Всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. С самого юного возраста театр рождается в каждом ребенке еще неосознанно: когда мальчишки играют в войну, а девчонки рассаживают кукол и ведут с ними разговоры, разве это не игра? Не маленький ли это домашний театр, где у каждого своя роль? Детство – это период активного формирования личности, это возраст доброты, наивности. Театр – это игра, игра чувств и вдохновения. Именно в таком возрасте эти качества свежи, чисты и чрезвычайно активны. Все это я учитываю при составлении конспекта занятия.

Поскольку игра является ведущей деятельностью младших школьников, то именно через игру дети не только максимально продуктивно усваивают новые знания, но и творчески самореализуются. Но актерское мастерство – это и есть обучение игре на сцене.

Занятия театральной деятельностью помогают развить интересы и способности ребенка; способствуют общему развитию; проявлению любознательности, стремления к познанию нового, усвоению новой информации и новых способов действия, развитию ассоциативного мышления; настойчивости, целеустремленности, проявлению общего интеллекта, эмоций, при проигрывании ролей.

Частые выступления на сцене перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка.

В условиях гуманизации образования приоритетной становится такая его цель: формирование личности, способной жить и работать в непрерывно меняющемся мире, способной смело разрабатывать собственную стратегию поведения, осуществлять нравственный выбор и нести за него ответственность, т.е. личности саморазвивающейся и самореализующейся. Проще говоря, современное образование носит личностно-ориентированный характер.

Так, в дополнительном образовании, например, особое место занимает внедрение новых форм, методов и целых технологий, поскольку именно дополнительное образование остается наиболее эффективным в нелегком деле развития склонностей, способностей и интересов, социального и профессионального самоопределения детей и молодежи.

Вместе с тем именно в театральных коллективах применение именно игровых технологий сопряжено с необходимостью четкого разделения понятий «игра актера» и «игра как метод обучения». Строго говоря, в театральном самодеятельном коллективе необходимо с помощью игры научить детей играть. Именно это противоречие и послужило причиной создания данной методической разработки.

Игровые педагогические технологии

Технология отвечает на вопрос: как наилучшим образом достичь целей обучения, управления этим процессом. Технология направлена на последовательное воплощение на практике заранее спланированного процесса обучения. Педагогических технологий существует великое множество. Равно как и их классификаций.

Проектирование педагогической технологии предполагает выбор оптимальной для конкретных условии системы методов и приемов. Оно требует изучения индивидуальных особенностей личности и отбора видов деятельности, адекватных возрастному этапу развития обучающихся и уровню их подготовленности. Для младших школьников наилучшие педагогические технологии, таким образом, это игровые педагогические технологии.

В принципе не существует таких монотехнологий, которые использовали бы только какой-либо один единственный фактор, метод, принцип — педагогическая технология всегда комплексна. Однако благодаря своему акценту на ту или иную сторону процесса обучения технология становится характерной и получает свое название.

Понятие «игровые педагогические технологии» включает достаточно обширную группу методов и приемов организации педагогического процесса. Ключевым звеном любой технологии является детальное определение конечного результата и контроль его достижения. Процесс только тогда получает статус технологии, когда он заранее спрогнозирован, определены конечные свойства продукта и средства для его получения, сформированы условия для проведения процесса.

Игра в игре. Задачи, которые нужно решать при занятиях актерским мастерством с младшими школьниками

Вот здесь-то и кроется проблема: актерство – тоже технология, процесс, игра. Но игра контролируемая, осознанная. И если с верой и наивностью (как необходимыми условиями органичного сценического существования) у младших школьников все в порядке, то с самоконтролем (еще одним необходимым условием) дела обстоят не так хорошо. Значит, занятия по актерскому мастерству с младшими школьниками (для достижения наилучшего результата) должны этот самоконтроль развивать. Таким образом, одна из ключевых задач применения игровых технологий на занятиях по актерскому мастерству в младшей группе театральной студии – воспитание у учащихся самоконтроля эмоциональной сферы.

Следующая задача, которую нужно и можно решать при помощи игровых технологий – развитие креативности, раскрепощенности учащихся. Здесь также есть проблема: чем взрослее становится ребенок, тем больше от него требуется соответствия общепринятым в социуме нормам. Не только поведения, но и мышления. А это, в свою очередь, приводит к тому, что дети начинают стараться быть «как все». Вот тут существенную помощь может оказать именно актерское мастерство. Потому что при создании образа (любого, пусть даже совсем крохотного) приветствуется как раз внутренняя свобода от стереотипов. Хвалят за то, за что зачастую ругают в школе. Важно (повторюсь), чтобы процесс фантазирования осуществлялся под собственным контролем ребенка и не перерастал в хаотичное буйство, разрушающее все вокруг.

Еще одна задача – в процессе игры как нельзя лучше реализуется на практике главный принцип театра – «Театр – искусство коллективное». Игра обычно приносит радость от совместных действий. Не зря игру называют школой общения. Ребенок, овладевая ролью, учится понимать другого, входить в его положение, что чрезвычайно важно для создания образа и, конечно, для жизни в обществе.

Заключение

Использование игровых педагогических технологий на занятиях по актерскому мастерству с младшими школьниками дает хорошие результаты, потому что:

  • игровая деятельность – одна из ведущих у младших школьников;

  • актерское мастерство и игра имеют одинаковую природу;

  • с помощью игры можно максимально добиться раскрепощенности;

  • игровые технологии позволяют воспитать у детей эмоциональный самоконтроль.

И в отечественной, и в мировой педагогической практике накоплен багаж, который может быть использован при проведении занятий по актерскому мастерству. В то же время специальные актерские техники и упражнения с успехом могут применяться в игровых педагогических технологиях.

Список используемой литературы.

  1. Гиппиус С. В. «Гимнастика чувств Тренинг творческой психотехники.»- С-П, «Веды», 2010

  2. Кнебель М. О. Поэзия педагогики. М., 1974.

  3. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома: Психотехнические упражнения и коррекционные программы.-М.: Новая школа, 1993

  4. Современные педагогические технологии как объективная потребность. http://kpip.kbsu.ru/pd/did_lec_11.html

  5. Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8 томах. М., «Искусство» 1962.

  6. Фопель К. «Как научить детей сотрудничать?» М., «Генезис», 1998.

  7. Эфрос А. Репетиция – любовь моя. М.: Искусство, 1975.

ПРИЛОЖЕНИЕ

ОПИСАНИЕ ИГР И УПРАЖНЕНИЙ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ НА ЗАНЯТИЯХ С ПРИМЕНЕНИЕМ ИГРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В МЛАДШЕЙ ГРУППЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ СТУДИИ

  • Упражнение «Созвездия». Учащиеся свободно ходят по аудитории. Они маленькие летающие звездочки. Задача: по команде педагога собраться в «Созвездия», выполняя при этом определенное задание. Например: «По трое, сидя на полу спинами друг к другу» Та группочка, которая выполнит задание быстрее прочих, поднимает вверх сцепленные руки и кричит «Хэй!». (В последнем из заданий указывается необходимое для микрогрупп число участников)

  • Упражнение «Что такое доброта»2. Каждая микрогруппа – сообщество людей определенной творческой специальности (Художники, музыканты, писатели, актеры, танцоры) За 3 минуты им нужно дать ответ на вопрос «Что такое доброта?», используя лишь материалы, которые используются людьми этой профессии.

  • Упражнение « Я – скульптура». Нужно с помощью собственного тела изобразить какое-либо качество или чувство. Сначала, вытягивая заранее приготовленные карточки («Обида», «Смелость», «Восторг» и.т.п.) Потом придумывать чувства самостоятельно. Остальные – угадывают. Побеждает тот, чью скульптуру разгадало больше всего народу.

  • Упражнение «Пластилин». «Скульптор» лепит из «пластилина» (полностью расслабленного человека) скульптуру, соответствующую, на его взгляд, звучащей музыке. Когда все скульптуры готовы, им по очереди говорят «Живи!». «Пластилин» начинает действовать так, как он это понял, исходя из своей вылепленной позы. (Во время упражнения нельзя разговаривать)

  • Упражнение «Волшебный сундук» (по К. Фопелю) Учащимся предлагается представить, что в центре круга стоит большой волшебный сундук. (Поставьте воображаемый сундук и покажите, как он открывается.) Поскольку сундук волшебный, внутри него есть все, что только существует на свете. Любой может подойти к ящику и, не говоря ни слова, что-то из него «вытащить». Он должен будет без слов, т.е. одними движениями и жестами, показать всем, что он вытащил, что он с этим предметом делает или как будет с ним играть. Тот, кто догадается, какой предмет был извлечен из волшебного сундука, присоединяется к показывающему. А тот, в свою очередь, скажет, правильно ли его поняли. Чем больше человек присоединится к показывающему, тем лучше.

  • Упражнение «Цепочка действий» Учащиеся слушают ряд физических действий, которые называет педагог. Задача: связать их в логическую цепочку и осмысленно показать, ничего при этом не забыв. (Например, педагог называет такие действия: «Войти в комнату – присесть на корточки – встать – подпрыгнуть – залезть на стул – спрыгнуть – выйти быстрым шагом». Один учащийся объединил все эти действия так: «Играли на улице в бадминтон, воланчик через открытое окно залетел в комнату. Я его ищу. Сначала заглянул под кровать, потом решил посмотреть на шкафу, не увидел, залез на стул, но воланчика не нашел, решил сбегать, попросить у соседа» Не нужно, чтобы учащийся объяснял все словами, если логика действий понятна из показа)

  • Игра «Носорог». Один ребенок – спящий носорог. Он ложится на живот, прячет лицо, уткнувшись в руки. Ему на спину кладут монетку. Фоном звучит спокойная музыка. Играющие жестами договариваются об очередности попыток. Задача – взять монетку, не разбудив носорога. Если носорог что-то почувствовал, он вправе проснуться и схватить охотника.

  • Игра «Секреты мага» (по К. Фопелю) Один учащийся – маг. Он знает секрет. (Заранее написан на листочке) Остальные по очереди подходят к нему и просят исполнить их желания. Любые желания, реалистичные и фантастичные. Маг говорит либо «Да будет так!. Либо, «Нет, так не будет!» А почему он так говорит, учащиеся должны догадаться. (Секрет мага может быть, например, такой: «Исполняет желания тем, кто говорит «пожалуйста» или «Исполняет желание тем, кто смотрит в глаза» Постепенно те, кто разгадал секрет мага (не говоря его вслух) образуют одну команду, а те, кто не разгадал – другую.

  • Упражнение «Действие – противодействие». Паре учащихся называется пара противоположных действий (наприме6р, «Пройти – не пустить», «Уговаривать – отказываться», «Подбадривать – бояться» Без подготовки они должны сыграть этюд, в котором каждый будет выполнять одно действие. Единственное, о чем позволяется договориться перед началом этюда – кто какое действие исполняет и обстоятельства места.

  • Упражнение «Разные цели». Действие – одно (например, «спрятаться») А цели у каждой команды свои. (Например, у одной команды «спрятаться, чтобы напугать приятеля, выскочив внезапно», а у другой команды «спрятаться, чтобы не нашли вожатые в лагере и не заставили убирать территорию») Потом команды придумывают цели самостоятельно и отгадывают их друг у друга.

  • Упражнение «Прочитай письмо». Учащимся предлагается прочитать воображаемое письмо и начать действовать, исходя из того, что они прочитали.

  • Игра «Аплодисменты по кругу». Нужно объявить, что сегодняшнее занятие прошло хорошо, и каждый заслужил аплодисменты. Все дети становятся в общий круг. Один начинает: он подходит к кому-нибудь из учащихся, смотрит ему в глаза и дарит ему свои аплодисменты, изо всех сил хлопая в ладоши. Затем они оба выбирают следующего человека, который также получает свою порцию аплодисментов — они оба подходят к нему, встают перед ним и аплодируют ему. Затем уже вся тройка выбирает следующего претендента на овации. Каждый раз тот, кому аплодировали, имеет право выбирать следующего. Таким образом, игра продолжается, а овации становятся все громче и громче.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/450766-primenenie-igrovyh-tehnologij-na-zanjatijah-t

«Академия детского мюзикла» — творческая театральная студия

Если Ваш ребёнок примеряет на себя разные амплуа, не может усидеть на одном месте или же подпевает всем песням на радио — в «Академии Детского Мюзикла» знают, как направить энергию в нужное русло.

Педагоги по хореографии, вокалу, сценической речи и актерскому мастерству в командной работе с детьми творят волшебство, получая в итоге мюзиклы, которые завораживают зрителей. Да, да, постановки дети играют сами и на настоящей сцене. Это безумно увлекательно и весело.

Записаться на пробное занятие можно на сайте:

или по телефону +7 495 624-88-88

Обучение в «Академии» построено в форме игры. Игры в музыкальный театр.

Вместе с педагогами «Академии Детского Мюзикла» ребята работают над постановкой мюзикла. Это первая ступенька знакомства с увлекательной и прекрасной профессией «артист». Здесь дети обучаются и познают что такое МЮЗИКЛ! Место, где вашего ребенка научат петь танцуя, танцевать припевая, а также многим другим интересным и полезным вещам (технике речи, актерскому мастерству).

Жанна Жердер и Герард Васильев:

– С «Академией Детского Мюзикла» нас связывают несколько лет дружбы и тесного сотрудничества. Это поистине уникальный проект.

Мы принимаем всех детей без творческого отбора. В «Академии Детского Мюзикла», обучаются дети с 5 до 15 лет, по дисциплинам: вокал, актерское мастерство, сценическое движение, танец для детей классический и современный. Главная наша задача — становление полноценной творческой личности, погружение ребенка в мир музыки, литературы, хореографии, открытие возможностей для выявления и развития творческих способностей детей.

Концерт 15 января 2022

Новогодние концерты 2022

Мы получили звезду качества «Лучшее предприятие россии 2019» за образование в области культуры.

Вера Приданникова

Главный режиссёр ГРК «Радио России»

— Спасибо создателям «Академии детского мюзикла» за ЭТО!

Зачем детям заниматься актёрским мастерством? Act Place

Каждый родитель мечтает видеть своего ребёнка успешным; мечтает, чтобы тот хорошо учился и обязательно достиг высот.

Не зависимо от того, какую профессию выберет ваш ребёнок, он должен обладать одним важным и необходимым качеством — ВНИМАНИЕ!

 

Именно внимание является фундаментом для обучения. Рассеянное внимание, как сито, пропускает всю информацию, в результате процесс обучения делается практически бессмысленным.

Что
такое
внимание?

Это умение концентрироваться на необходимом действии достаточно продолжительное время.

Как научиться «внимать» (воспринимать, впитывать) информацию? В актерском мастерстве существуют специальные упражнения, проверенные многолетним опытом, для развития внимания. Эти упражнения являются частью большого актерского тренинга, которые дети выполняют на занятиях театральным мастерством. 

Итак, внимание — это дверь, через которую мы воспринимаем информацию. Что же является ключиком или скорее ключами к ее открытию? Первое — это ИНТЕРЕС. «Если не интересно, то и заниматься этим не буду». Но интерес очень тонкое понятие, особенно в отношении с детьми. Если ребёнок устал, то сразу говорит: «мне не интересно», если не хочет заниматься, или ленится, или «тяжело», или просто плохое настроение, то чаще всего ответ слышится один — «не интересно».

Актерские упражнения специально адаптированы для детей и проходят в игровой форме. Но в первую очередь, это именно упражнения, направленные на развитие определенных качеств. Поэтому с первых занятий педагог объясняет ученикам «правила игры». Игра, особенно у детей дошкольного возраста, ассоциируется с куклами, машинками и свободным времяпрепровождением. Но на занятиях актерским мастерством ребята «играют» в другие игры, и в первую очередь это игры, направленные на развитие памяти.

Второй «ключ» к успешному обучению — ПАМЯТЬ. Память — это клей, с помощью которого фиксируется информация. И где, как не на занятиях актерским мастерством, развивать память! Даже выучить текст стихотворения — это уже развитие памяти. А чем больше стихотворений, чем больше факторов, стимулирующих память и упражнений, провоцирующих за запоминание, тем больше и развитие.

Третьим ключиком является ВООБРАЖЕНИЕ. Великие умы, первооткрыватели, ученые, потому и были великими и первыми, что умели открывать горизонты. Воображение — это способность мыслить не словами, а образами. Так называемое «образное мышление». Для чего же ребёнку так мыслить? Потому что у него слишком мало еще жизненного опыта, и что-то просто необходимо представить, чтобы понять. Так же, воображение является помощником памяти в запоминании. Простой пример. Мы слышим слово «красный», и в памяти сразу возникает этот цвет, как красный платок, или красное платье, или красный велосипед подруги, или красный фрукт, который мы ели не так давно. Эти картинки, всплывающие в нашем воображении, являются «образами». Образы, как фотографии в альбоме, фиксируют детали нашей жизни и всплывают из памяти в нужный момент.

И четвёртый ключ к развитию ребёнка — РАСКРЕПОЩЕНИЕ. Страх — этот животный инстинкт — с ранних лет «прилипает» к человеку. В младенчестве ребёнок может бояться собственных рук, затем громких звуков, когда появляется осознанность и момент сравнения себя с другими, мы начинаем бояться, что о нас подумают, боимся разочаровать, боимся потерпеть неудачу. В следствии глубинных причин страха, этот фактор сопровождает людей на протяжении жизни. Но страх уходит в результате опыта.

«Повторение» побеждает страх

Когда ситуация известна, мы ее не боимся

Именно поэтому необходимы сценические показы на зрителя. Выход на сцену — квинтэссенция страха «а что обо мне подумают другие». В первый свой показ ребёнок может растеряться, забыть текст, даже заплакать. Но в следующих выступлениях нервозность начнет уходить, волнение становиться меньше и в конце концов, уступит место вдохновению и состоянию эйфории от собственного выступления. Ребёнку будет нравится быть на публике, и все страхи рассеются.

Станет ли ребёнок, занимающийся в актерской школе, актером или нет — не имеет значения, главное, он приобретёт навыки необходимые в жизни каждому человеку. У него будет набор ключей, благодаря которым он откроет любую дверь — ВНИМАНИЕ, ПАМЯТЬ, ВООБРАЖЕНИЕ, РАСКРЕПОЩЕНИЕ, ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТЬ.

Обрести 5 ключей

поделиться статьёй

5 способов помочь вашим детям проецировать свой голос на сцене

Автор: bbbpress

23 мая 2013 г. Детский театр, Советы по обучению драме советы по драме, дети на сцене, голос проекта, обучение драме

«Громче, Саша, громче!!»

Сколько раз вы кричали это из зала на репетициях с вашими юными актерами? Если вы похожи на меня, МНОГО РАЗ.

Безусловно, одной из самых больших проблем при репетициях с детьми является заставить их говорить достаточно громко, чтобы зрители могли слышать. Говорить «сценическим голосом» неестественно, поэтому требуется практика и много напоминаний.

Ниже приведены 5 забавных и эффективных способов заставить ваших юных актеров поддерживать вокальную энергию на высоком уровне!

1. Используйте блокировку.  Если сцена позволяет это, подумайте о том, чтобы поставить детей немного дальше друг от друга, если они обмениваются диалогами. Часто, если дети находятся рядом друг с другом, они автоматически обращаются к своему обычному голосу «разговаривая с другом».Однако, если они находятся дальше друг от друга на сцене, их естественным желанием будет говорить громче. Это особенно эффективно, если у вас есть конфликт между героем и злодеем.

2. Муравей Арден.  Я часто репетирую в зале, где почти всегда высоко на дальней задней стене стоят часы. Мне нравится придумывать воображаемого персонажа, муравья Ардена, который живет по этим часам и имеет самые крошечные уши. Арден ОБОЖАЕТ истории и очень хочет получить удовольствие от игры. Убедитесь, что вы говорите достаточно громко, чтобы Арден мог слышать! Сделай это для Арден! (Нет часов? Попробуйте знак выхода, школьный баннер и т. д.)

3. Имитация. Иногда имитация — это быстрый и простой способ помочь ребенку понять, каково это — говорить громко. Скажите актеру, чтобы он скопировал именно то, как вы произносите фразу. Сначала произнесите это нормальным, тихим голосом (повторяет актер). Затем произнесите это очень громким проецирующим голосом (актер повторяет). Скажите актеру, чтобы он помнил эту энергию, так должна ощущаться каждая фраза.

4. Тест студенческого тома. Попросите актера, которого нет в сцене, сесть на задний ряд зрительного зала.Скажите ему, что его роль — «тестер объемов». Время от времени говорите «замрите» во время репетиции, поворачивайтесь к детям в заднем ряду и говорите «тест громкости». Малыш либо поставит большой палец вверх, либо большой палец вниз, в зависимости от того, слышит ли он строки. Отрегулируйте соответственно. (Еще один вариант — провести полную репетицию, во время которой вы говорите всем актерам, что если вы не участвуете в сцене, вам следует сидеть в заднем ряду публики. После репетиции попросите их подумать о том, что они думают о громкости. помочь им понять, ПОЧЕМУ так важно говорить громко.)

5. Разминка с высокой энергией. Перед выступлением важно, чтобы дети были в хорошем настроении. Как можно ближе к занавесу проведите разминку, которая накачает их вокально и физически. Практикуйтесь в создании драматических выражений и возглавьте ансамбль, создающий энергичный призыв и ответ.

Есть ли у вас другие методы, которые вы считаете эффективными? Хотелось бы услышать это, оставьте комментарий ниже!

Автор Денвер Касадо


Ищете другие творческие идеи для драмы? Посмотрите нашу освежающую коллекцию новых мюзиклов для детей.

Драматическая игра: Bippity Bippity Bop

Автор: bbbpress

20 января 2013 г. Драматические игры, Фокус, Повышение энергии, Разминка bippity, драмы, драмы для детей, разминка

Тип:   Разминка.

Назначение:

— Быть внимательным и работать над быстрым принятием решений.
 – Узнайте, как быстро реагировать на действие.
—  Для работы над фокусом.
–  Повысить комфорт группы.
–  Чтобы выплеснуть энергию и ПОЛУЧИТЬ УДОВОЛЬСТВИЕ!

Материалы:

Достаточно большое пространство, чтобы весь класс мог удобно встать в круг.

Процедура:

1.  Весь класс становится в круг, а учитель стоит в центре круга.

2.  УРОВЕНЬ 1. Учитель указывает на кого-то в кругу и говорит «биппи-биппи-боп» так быстро, как только может. Человек, на которого указывают, должен сказать «боп», прежде чем дойдет до конца своей фразы. Если учитель указывает на ученика и говорит только «боп», то ученик должен молчать. Цель учителя состоит в том, чтобы заставить учеников недостаточно быстро говорить «боп» в первом случае и говорить «боп» во втором.

3. УРОВЕНЬ 2. После того, как вся группа хорошо усвоит этот уровень, пора добавить еще одно измерение.Если учитель указывает на ученика и говорит «дом с привидениями», ученик должен присесть и омерзительным голосом сказать: «Входи! Заходи!». Два ученика слева и справа от него должны обеими руками сделать крышу дома над присевшим учеником.

4. УРОВЕНЬ 3: Если учитель указывает на ученика и говорит «Гавайи», ученик, на которого указывают, должен будет сделать хулу, в то время как ученики слева и справа поднимут руки, как пальмы.

5. СЛОЙ 4: Если учитель указывает на ученика и говорит «Годзилла», тогда ученик должен топать на месте и рычать, как будто он Годзилла, в то время как ученик слева и справа должен съежиться и закричать.

6.  Если у вас есть время, вы можете добавить еще. (проверьте комментарии ниже, чтобы узнать о других замечательных идеях!)

7.  Наконец, когда класс освоится, можно добавить «режим исключения»: если учащийся напортачит, он должен сесть. Идите, пока у вас не будет победителя.


Изображение предоставлено стоковыми изображениями на FreeDigitalPhotos.net

.

«Из-за ваших 16 готовых планов уроков… Меня попросили вернуться на второй год после того, как я успешно привлек сотрудников и учеников престижной школы Монтессори к их 20-летнему юбилею!! БЛАГОДАРЮ ВАС.

Кэтрин
9 июня 2015 г.



Да, И! Драматическая игра

Эта драматическая разминка является частью коллекции из 40 классических драматических игр, которые можно найти в Drama Notebook.

Это классическая импровизационная игра, которая учит ценить принятие идей друг друга и сотрудничество друг с другом. В игру можно играть парами на сцене или всей группой в кругу.

Сначала продемонстрируйте это сами, сделав простое утверждение.Скажите учащимся, что вы собираетесь составить разговор между двумя людьми, в котором каждое предложение (кроме первого) начинается со слов «Да, и…». Кроме того, каждое новое утверждение должно становиться все более преувеличенным, продолжая сцену.

Пример:

«Река полна рыбы». (вступительное заявление)
«Да, и один из них огромен».
«Да, и он плывет к нам».
«Да, и он выглядит голодным».
«Да, и мы застряли в этой лодке».
«Да, и он больше похож на кита, чем на рыбу.
«Да, и теперь мотор не заводится».
– Да, и он собирается нас проглотить.
«Да, и я только что вспомнил, что эта лодка тоже самолет».
«Да, и к счастью для вас, я только что получил лицензию пилота».

Затем попросите пару учеников выйти на сцену, чтобы сыграть в игру. Тренируйте, если это необходимо, чтобы заявления двигались быстро, эскалируя действие. Назовите «вырезать», когда происходит особенно интересный или забавный момент. Концовка на высокой ноте заставляет актеров чувствовать себя лучше.

Вот как играть, если учащиеся сидят в кругу: Попросите учащихся установить зрительный контакт с кем-либо и сделать заявление.Игрок, с которым он установил зрительный контакт, затем устанавливает зрительный контакт с кем-то еще и говорит: «ДА, И…» и продолжает утверждение.

Спроси!

В чем ценность принятия идей друг друга и их дальнейшего развития?
Как вы себя чувствовали, когда ваши идеи были приняты?
Что вы чувствуете, когда у вас есть идея, а другим она не нравится или она отвергается?
Как эта игра помогает нам стать лучшими актерами?

*Как Drama Notebook может раздавать так много бесплатных игр? Что ж, то, что вы видите здесь, — это лишь верхушка гигантского айсберга идей, игр, воображения и творчества, который находится внутри.

Драматические игры онлайн |

Поскольку многие театральные школы были вынуждены перейти в онлайн, пришло время адаптировать наши учебные классы к виртуальной реальности.

Итак, вот несколько игр, в которые вы можете играть онлайн на групповых занятиях.

Убедитесь, что у всех детей достаточно места, чтобы стоять во время онлайн-урока.

Загрузить в формате PDF: от А до Я драматических занятий, которые включают игры, разминки и указатель ситуаций, эмоций и другие полезные советы по обучению детей и взрослых в классе и в Интернете.Купить сейчас за 5,00 фунтов стерлингов

ОБРАЗЕЦ ДЛЯ ЗАГРУЗКИ

Игры, в которые можно играть онлайн.

Прекрасная разминка для хорошего настроения. Попросите всех подойти поближе к своим камерам, а затем попросите их изобразить как можно больше лиц в течение 5 секунд, затем крикните «Стоп» и попросите их оправдать свое лицо, создав небольшой диалог, вдохновленный их лицом.

Чтобы сыграть в эту игру, попросите учеников прыгать, подниматься вверх, касаться пола и вращаться.Затем кричите «замри».

Подойдите по очереди к каждому ученику и попросите его обосновать свою позицию. т.е. Если они стоят с поднятыми руками, возможно, они играют в нетбол. Поэтому они могут сказать что-то вроде:

«Эй, мяч у меня, быстро, я передам его тебе, готов…» Думайте об этом как о теге одиночной заморозки.

Детей просят пойти и найти реквизит из своего дома. Первый защитник получает очко (если они у вас есть в командах)

Каждый ученик должен использовать реквизит не по назначению, включив его в сцену.

Вариант — все получают один и тот же реквизит или реквизит. То есть все идут и берут миску и вешалку.

  • НАЙТИ ПРЕДМЕТ: Попросите учащихся найти особенный или необычный предмет и сказать вам, откуда они его взяли. Используя тот же предмет, заставьте ученика попытаться продать предмет классу.

НАЙТИ ОБЪЕКТ ЧАСТЬ 2:

Используя один из объектов классов, каждый произносит монолог по тридцать секунд. Добавьте язык тела.Таким образом, каждый человек должен включать часть тела.
То есть: Руки, глаза, брови, пальцы, нос. Это работает очень хорошо, чем больше акцентируется часть тела.

НАЙТИ ОБЪЕКТ, ЧАСТЬ 3:

Разделите класс на два и отправьте в комнату отдыха, чтобы создать короткую сцену с использованием обоих объектов.

Сначала все вместе. Издайте звук, похожий на звук фейерверка. Затем добавьте движения к шуму. Затем по очереди спросите у каждого ученика название, цвет и стоимость фейерверка.Это красивый и шумный ледокол.

  • ВСЕ ВМЕСТЕ СЕЙЧАС-  ВСЕ СРАЗУ:

Один человек говорит, что стандартный персонаж. Пример:   Chef  Следующее говорит об эмоциях. Пример:  Злой. Все они должны разыграть все сразу. Это очень хорошо работает в Zoom. В классе мы делаем это по двое. Два злых дантиста — Два грустных полицейских — Два танцора в истерике

Дети жужжат, как пчелы, бегая по кругу на месте.

Затем учитель говорит «Замри», дает им букву алфавита и просит учеников составить форму предмета или животного.

У учеников есть 5 секунд, чтобы составить фигуру. Три тренировочных прогона, после чего любые дубликаты исключаются.

Вы можете уменьшить время до 2 секунд для последних нескольких.

Дайте каждому учащемуся номер. Это здорово, так как вы можете использовать числа на протяжении всего урока, что делает вещи намного быстрее, чем произнесение имен.

Выберите число для начала, а затем они должны назвать любое число, если оно не принадлежит им.Как только учащиеся освоятся, введите ограничение по времени в три секунды. Любое колебание означает, что они вышли. Это становится более трудным, когда ученики отсутствуют, поскольку другие должны помнить, какие ученики / номера вышли.

Каждому игроку дается слово, как показано ниже, и он должен составить стихотворение на месте, игроку также может быть задано особое настроение, в котором можно произнести стихотворение.

Radio
Кофе
Radio
Coffee
River
Плавание
Xbox
Компьютеры
Телефоны
Узкие
Узлы
Обувь

Обувь

Тогда дайте им настроение
Love
Страх
Надежда
Юмористические

2 Сцены игрока.Каждый может использовать слова только с одним слогом. Это может прогрессировать до двух- и трехсложных слов.

Игра для двух игроков постарше.

Предложите своим игрокам ситуацию Пример: Застрял в лифте’
В любой момент сцены учитель может крикнуть: «Более конкретно!» Например…

Игрок 1: Кажется, лифт остановился.
Игрок 2: Ну, он не двигается.
Учитель: «Более конкретно»
Игрок 2: Кажется, он застрял, он не поднимается и не опускается…

Игроки продолжают…
«Более конкретно» можно повторять несколько раз, пока игроки не станут достаточно конкретными.

Это отличная игра для расширения сцены; также это помогает развивать характеры учеников и заставляет их думать.

Игра для поощрения сообразительности

Учитель дает ученикам «БОНГ!» каждый учащийся должен придумать заголовок новостей ( AKA:  ‘Новости в десять’). Преподаватель может изменить категорию на: Предложения, которые вы можете услышать в программе «Природа», на «Игровом шоу», «Сводке погоды», «Спортивной программе», «Кулинарном шоу», «Х-факторе», « Cartoon’… Отличная игра, чтобы класс быстро соображал.

Вариант этой игры состоит в том, что учитель выбирает один из заголовков, а затем два ученика разыгрывают один из заголовков.

Сцена разыгрывается, но стиль сцены постоянно меняется в зависимости от предложений аудитории , Шекспир, Мыло, немое кино и т. д.

Игра, в которой может принять участие весь класс.  Выберите одного человека, который произнесет первую строчку лимерика, затем любой может взять следующую строчку, и так далее, и так далее. Попросите учащихся поднять руку, когда они выстроятся в очередь.

Командная игра Детский стишок сообщается в новостях с «гостями студии» и внешней трансляцией с интервью «свидетелей»

2 ученика для внешней трансляции и двое для внутренней.

Начните с трансляции изнутри, где у вас есть интервьюер и эксперт. Так, например, если рифма была «Шалтай», эксперт может быть по яйцам.

Затем, после того, как интервьюер задал 3 вопроса, они переходят к внешней трансляции, где интервьюер находится со свидетелем, например, одним из Kings Men.Каждый свидетель или эксперт должен брать на себя характер эксперта/свидетеля, которого им дает интервьюер.

 После трех вопросов они возвращаются к внутреннему вещателю, который завершает программу.

Добавьте мелодию главного интервьюера.

Вам нужно подготовиться к этому. Сцены можно подготовить в комнатах отдыха в Zoom.
Сначала вы пишете разные строки, затем называете их Зеленая -1-я строка- Желтая -2-я строка — Красная 3-я строка. Подготовьте 50 каждого всплывающего окна в клипе, чтобы вы могли выбирать их случайным образом, чтобы у вас всегда были разные комбинации.(Дети любят это упражнение.) Эти ниже взяты из Генератора историй, который вы можете купить ЗДЕСЬ
Пример:

1-я линия — Осталась всего неделя жизни

2-я строка-  Компьютерный хакер.

3-я линия —  Заперт под землей.

Пример 2:

1-я строка  -Страдает амнезией.

2-я линия — барабанщик из панк-рок группы.

3-я линия  — выходит замуж по прихоти.

Скоро появятся новые игры.

Там, где один человек отвечает за содержание и управление сценой, другой просто помогает. Это называется работать кем-то. Игрок 2 должен принять все.

EG:

P.1: Есть?

Ч.2: Да вот это?

P1: Нравится?

П2: Да красиво?

P1: Надень.

P2: Да, конечно.

P1: Неправильная длина.

P2: О…

P1: Я думала, будет весело устроить костюмированную вечеринку, а ты?

P2: Да, извините

ПОСМОТРИТЕ, КАК ПЕРВЫЙ ЧЕЛОВЕК ВЕДЕТ СЦЕНУ.

Выберите одного человека, который будет опоздавшим сотрудником. Они поворачиваются спиной к камере. Все остальные читают его оправдание. Например: «Дракон съел мои туфли», тогда они должны имитировать это покойному сотруднику, пока они не угадают.

ИЗВИНЕНИЯ:
Я съел арахис, не подозревая, что у меня аллергия.
На станции Рикмансворт произошло землетрясение.

По кругу один игрок спрашивает другого, что у тебя на карточке? Другой игрок должен описать, что изображено на его поздравительной открытке, затем третий игрок должен придумать приветствие или каламбур, чтобы подписать открытку.

Сцена для трех игроков.

Игрок 1: Создает среду. То есть: Кухня.Возможно, они готовят по рецепту.

Игрок 2: Создает проблему. Например, игрок 1 идет за яйцами, а игрок 2 объясняет, что он/она съел их все за завтраком.

Игрок 3: Зашел в магазин и купил 12 яиц.

Конечная сцена.

Чтобы узнать больше о других отличных играх, скачайте наш PDF-файл Download: A-Z драматургии, который включает в себя игры, разминки и указатель ситуаций, эмоций и другие полезные советы по обучению детей и взрослых в классе и в Интернете.
Купить сейчас за 5,00 фунтов стерлингов

Драматические игры

Советы по онлайн-обучению

Домашние задания

Каждую неделю классу дается задание для подготовки к следующей неделе.

Примеры: Недели 1-6

Сказка в горшке или фильм  должен быть показан за 90 секунд.

Монолог:  Дайте каждому ребенку слово, которое может вдохновить его на написание. Каждый монолог должен длиться 60 секунд.Поощряйте костюмы и персонажей.

Куклы:  Сделайте марионетку из носка, дайте ей имя и предысторию, а затем придумайте дуолог для всей группы. Дайте группе слово, например, «Беда» или «Уход», чтобы стимулировать их воображение.

Мим:  Дайте классу тему, например, День на ярмарке. Каждый ребенок должен подготовить минутный мим на музыкальное произведение.

Инопланетянин: Инопланетянин приземлился. Приходи в костюме инопланетянина. Каждый инопланетянин должен был придумать способ общения; класс должен угадать, что они делали на этой неделе.

Стиль сцены:
Возьмите свой монолог из недели 2 и сделайте его в стиле Шекспира.

Найдите онлайн-курсы драмы с помощью нашего расширенного поиска.

Драматические игры

ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ НОВОСТНОЙ СТАТЬЕЙ

15 увлекательных импровизационных и драматических игр для подростков

Если ваш подросток застенчив или с трудом заводит друзей, импровизационные игры для подростков могут помочь ему выйти из своей скорлупы.Эти игры могут стать отличным способом помочь им раскрыться и лучше выразить себя. Они помогут им легче общаться с другими детьми. Кроме того, активные и энергичные подростки могут направить свою энергию в эти драматические игры, одновременно развивая свои творческие способности. Итак, вот наш список некоторых забавных и интересных импровизационных игр. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Драматические игры для подростков:

1. Считай раз, два, три:

Пусть ваш подросток объединится с партнером для этой веселой игры. Это увлекательный способ улучшить концентрацию и отточить свои способности к многозадачности.

  • Сначала попросите подростка встать лицом к партнеру и продолжать считать раз, два, три снова и снова.
  • Как только пара сможет сделать это комфортно, попросите их хлопнуть в ладоши вместо того, чтобы говорить «раз». Им все равно придется громко произносить «два» и «три». Таким образом, шаблон будет хлопать в ладоши, а затем произносить два, три вслух.
  • Как только пара сможет сделать этот шаг, они должны заменить слово «три» на сгибание коленей. Итак, узор будет хлопком, произнесите вслух слово «два» и затем согните колени.Так должно продолжаться снова и снова.
  • Как только ваши подростки освоят эти движения и будут выполнять их правильно, попросите их придумать свои шаги и использовать их.

2. Правда и ложь Прятки:

Цель этой драматической игры — попытаться улучшить выражение лица. Вашим подросткам придется овладеть искусством убеждать и поддерживать свои выражения, лгут ли они или говорят правду.

  • Если вокруг много подростков, они все могут сесть в круг и поиграть в игру.Если подростков не слишком много, можно разделить их на пары и попросить сесть лицом друг к другу.
  • В игре каждый подросток должен начать с трех строк о себе. Подросткам придется сказать о себе две правды, но одну ложь. При этом ваш подросток должен стараться сохранять выражение лица как можно более спокойным и естественным, чтобы другие подростки не смогли распознать ложь.
  • Другие подростки, которые слушают введение, должны будут попытаться прочитать выражение лица и обнаружить ложь.Как только подростка поймают, он выбывает из игры, а подросток, обнаруживший ложь, получает очко.
  • Подростки также могут играть в эту групповую игру, где одна команда будет наблюдателями, а другая должна лгать. Подростки из лживой группы могут выбирать, кто будет лгать. Когда все будет готово, подростки из группы лжецов могут представиться одним предложением каждый. В то время как все подростки в группе будут говорить правду, только один подросток будет лгать. Другая группа должна попытаться определить, кто лжет.Вы можете менять местами группы на команды лежащих и корректирующих для каждого раунда.

3. Поймай имя:

Это интересный способ познакомить вашего подростка с новыми друзьями или просто устроить соревновательную игру среди друзей. Это поможет развить концентрацию.

  • Позвольте вашему подростку и друзьям сесть в круг. Для игры ваш подросток может использовать мяч или декоративную подушку.
  • Подросток с мячом или подушкой должен бросить их наугад в любого другого подростка в кругу.При этом подросток, бросающий мяч, должен вслух произнести свое имя. Например, если ваш подросток бросает мяч, делая это, ему придется сказать: «Привет, я такой-то». Убедитесь, что ваш подросток смотрит на другого подростка, произнося его имя. Как только другой подросток получает мяч, он должен бросить его другому подростку, произнося свое имя.
  • Во-первых, пусть все подростки освоятся друг с другом и смогут практиковать это снова и снова.
  • Как только они смогут это сделать, поднимите игру на новый уровень.Теперь, когда ваш подросток бросает мяч, вместо того, чтобы просто представиться, он должен будет назвать свое имя и имя человека, которому он бросает мяч. Например, он должен сказать что-то вроде «такой-то и такой-то бросается на такого-то». Продолжайте повторять игру, пока все подростки не освоятся и не смогут произнести ее.
  • На следующем этапе подросток, который бросает мяч, должен сложить руки перед собой, чтобы показать, что он уже играл. По мере того, как темп игры нарастает, подросток, который бросает мяч, должен быть осторожен и не бросать мяч в любого подростка, чьи руки сложены.Концентрируясь на сложенных руках, подростки также должны помнить о правильных предложениях.

4. Счет вверх и вниз:

Вот еще одна веселая драматическая игра для подростков, которая поможет им улучшить концентрацию, а также отточить навыки терпения.

  • Пусть подростки сядут вместе и образуют круг. Идея состоит в том, что подростки должны будут вести обратный отсчет без какого-либо определенного порядка действий. Например, один подросток начинает игру, произнося слово «один», а любой другой подросток в кругу может назвать следующее число.
  • Подростки должны быть предельно бдительными и готовыми, чтобы последовательно называть числа.
  • Запрещено повторять число в течение одного и того же раунда, например, если подросток говорит цифру «четыре», другой подросток не может повторить то же самое еще раз, так как это приведет к отрицательной оценке. Подростки должны сосредоточиться на произносимых числах, а также использовать свое терпение, чтобы правильно выполнять свою очередь.

5. What Are You Doing:

В этой увлекательной актерской игре вашему подростку придется постоянно концентрироваться и использовать свои навыки быстрого мышления.

  • Один подросток должен занять центральное место и выполнить какое-то действие, ничего не говоря вслух. Вы можете позволить всем остальным подросткам встать в очередь или сесть в круг.
  • Теперь один подросток встает и спрашивает подростка, что он делает. Он должен отвечать на что угодно, кроме того, что он делает. Например, если он выполняет действие танца, ему придется сказать что-то еще, например: «Я чищу зубы».
  • Подросток, спросивший исполнителя «Что ты делаешь», должен будет немедленно начать действовать в соответствии с действием, которое сказал другой подросток, в данном случае: «Я чищу зубы.»
  • Теперь подойдет еще один подросток и спросит: «Что ты делаешь?», и игра будет продолжаться до тех пор, пока все не получат шанс выступить.

6. Shake Up The Sequence:

Эта веселая игра поможет вашему подростку разогреться и подготовиться к выступлению или просто развлечься.

  • Все подростки должны встать и вместе сосчитать от одного до десяти. Произнося каждое число, они должны трясти правой рукой. Затем они должны сосчитать от десяти до одного и потрясти левой рукой.
  • После того, как они закончили последовательность, они должны снова начать считать от одного до девяти и покачать правой ногой. Затем они должны сосчитать девять до одного и покачать левой ногой.
  • Продолжайте менять последовательность, пока подростки не перестанут считать только от нуля до единицы и обратно.

7. Shake Up A Storm:

Игра поможет подросткам модулировать свой голос.

  • Пусть все подростки встанут с одной стороны комнаты, а один из них возьмет на себя роль кондуктора.Дирижер должен двигать руками вверх или вниз, показывая, как создать крещендо.
  • Подросткам придется концентрироваться на движениях водителя и соответствующим образом модулировать свой голос. Таким образом, буря будет нарастать и утихать, снова нарастать и опускаться. Добавьте такие действия, как топание ногами для грома, потирание рук для дуновения ветерка и т. д.

8. Голос за кадром:

Вот еще одна игра, которая поможет вашему подростку попрактиковаться в выражении речи с помощью голоса.

  • Завяжите глаза одному подростку за раз, и пусть все подростки встанут в очередь. Теперь один подросток подходит к подростку с завязанными глазами, маскирует его голос и тон и говорит что-то вроде «кто я?»
  • Подросток с завязанными глазами должен правильно угадать имя подростка. Если ответ правильный, повязка проходит дальше и так далее. Убедитесь, что у всех подростков есть возможность завязать глаза и изменить голос.

9. Иди со мной:

Эта игра научит вашего подростка следовать сигналам без подсказок и читать язык тела.

  • Пусть все подростки встанут по комнате и начнут ходить по заданному сигналу. Убедитесь, что они ходят по комнате и занимают все доступное пространство. По другому сигналу все подростки должны остановиться и замереть, где бы они ни находились.
  • Пусть практикуются, пока не освоятся. Далее подростки должны будут сделать то же самое, но без сигнала. Им придется читать язык тела друг друга и начинать идти группой, а также останавливаться одновременно.

Увлекательные импровизационные игры для подростков:

10. Словарь бессмысленных слов:

Это забавная импровизационная игра, которая поможет вашим подросткам сосредоточиться на том, что говорят другие, и придумать придуманный ответ на это в мгновение.

  • Пусть подростки сядут в круг. Один подросток начинает с того, что говорит слово. Подросток, сидящий рядом, должен случайным образом подобрать любое слово, которое не обязательно должно быть связано с первым словом.
  • Например, первый подросток говорит слово «спагетти», а второй подросток говорит слово «книга».Третий подросток должен немедленно придумать определение, которое должно включать в себя два слова, упомянутых ранее. Подросток может придумать что угодно, лишь бы это было весело и креативно. Забавным предложением может быть что-то вроде: «Недавно спагетти были объявлены одной из самых вкусных форм закладки, которую может использовать любой книголюб, особенно во время чтения во время еды».
  • Чтобы было весело, вы также можете изменить порядок и выбрать любых двух человек наугад, чтобы сказать слова, и третьего случайного человека, чтобы придумать определение.

11. Актуальный:

Это игра, которая является не просто продолжением глупых шарад, но и отличным способом помочь вашему подростку выражать и выражать эмоции.

  • Разделите подростков на разные группы в зависимости от их количества. Один подросток должен будет помочь вести игру, поэтому отсчитайте одного подростка из групп.
  • Раздайте лист бумаги и ручку каждой группе и попросите их составить список слов, выражений и т. д., которые нужно разыграть.Старайтесь, чтобы они были максимально ориентированы на выражение.
  • Убедитесь, что подростки написали на бумаге названия своих команд, например, команда A, команда B или что-то, что может отличить их друг от друга.
  • Подросток, который будет руководить игрой, возьмет списки и проследит, чтобы он передал список команды соперника игроку, который подходит для действия. Игрок увидит слово, а затем вернется к своей команде и продемонстрирует эмоцию, ничего не говоря. Игроки должны угадать правильную эмоцию, выражение или слово, которые упоминаются в списке.

12. Заморозить и обосновать:

Это отличная импровизационная игра для подростков, которая поможет им думать на ходу и сразу что-то придумывать.

  • Пусть все подростки сядут в круг и попросите любых двух подростков встать в середину. Произнесите вслух любую сцену, которую подростки должны будут там разыграть. Ключ в том, чтобы использовать много движений рук, выражений и тому подобного.
  • В любое время, когда подростки выступают, любой другой подросток может выкрикнуть слово «Стой».Выступающим подросткам придется немедленно замереть в своем выступлении.
  • Подросток, кричавший «Стой!», должен встать и коснуться любого выступающего подростка, который теперь будет сидеть сложа руки. Новому подростку придется взять на себя действие и начать новое, инициируя движения и сообщая партнеру, как будет проходить новое действие.
  • Поскольку все это нужно делать без слов, это уникальный способ помочь подросткам выразить себя и общаться с помощью языка лица и тела.Убедитесь, что у всех подростков есть шанс выступить.

13. Only A Word:

В этой веселой импровизационной игре ваш подросток будет развивать свои навыки концентрации и использовать свои навыки быстрого мышления с пользой.

  • Используйте мяч, чтобы начать игру. Идея состоит в том, чтобы создать историю, в которой каждый подросток произносит только одно слово за раз. Например, ваш подросток выкатывает мяч, произнося слово, например «там» или «один раз».
  • Подросток, получивший мяч, произносит еще одно слово, чтобы поддержать поток, и выкатывает мяч.Тот, кто получит мяч, говорит следующее слово и так далее.

14. Изменение действия:

В этой импровизационной игре ваш подросток должен быть готов проявить свои умственные и физические способности. Это отличный способ улучшить концентрацию и сохранить память.

  • Пусть подростки сядут в круг, а один человек сядет внутрь, чтобы начать игру. Стартер игры выполняет какое-то действие, например хлопает в ладоши, пока остальные смотрят. Теперь стартер говорит «изменить» и начинает делать другое действие, например, потирать руки.
  • Подростки должны вспомнить предыдущее действие и начать хлопать в ладоши. Теперь, когда стартер кричит «перемены» и выполняет другое действие, подростки должны начать потирать руки.
  • Игра будет продолжаться таким образом, что все подростки должны имитировать действие, которое проделывал игрок, прежде чем крикнуть «перемены». .

    • Пусть все подростки встанут в круг, а один подросток встанет в середину.Подросток кричит «привет», и все подростки должны смотреть прямо в лицо другому подростку. Будут некоторые подростки, которые будут отводить взгляд друг от друга, но некоторые поймут, что смотрят прямо на кого-то другого.
    • Когда это происходит, два подростка, которые смотрят друг другу в глаза, должны сказать «привет» и уйти.

    С таким количеством драматических и импровизационных игр вашему подростку никогда не будет скучно в кругу друзей. Это не только сделает время в помещении веселым, но и поможет улучшить концентрацию, терпение, навыки выражения и способность вашего подростка читать жесты и язык тела.

    Самое приятное, что вы тоже можете присоединиться! Итак, мамы, дайте нам знать, во что из вышеперечисленного вы планируете сыграть на этих выходных. И поделитесь некоторыми своими идеями для игр, если вы уже делаете это со своим подростком.

     

    Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Деболина Раджа пришла в писательский мир, играя со словами и участвуя в различных литературных мероприятиях. В профессиональном мире она обнаружила свой писательский интерес к различным жанрам, таким как здоровье, хорошее самочувствие, воспитание детей, отношения и управление брендом.Получив степень магистра английской литературы в Делийском университете, она любит читать, путешествовать, впадать в спячку… больше

    Diction and Projection Theatre Games for Kids

    … Pixland/Pixland/Getty Images

    Школьный театр постановки призывают детей не бояться публичных выступлений. Уроки дикции и проецирования голоса создают основу для успеха, когда речь идет о том, чтобы фразы были четко слышны по всему театру. Дети хорошо учатся через игры.Занятия играми, укрепляющими дикцию и продуктивность, несколько раз в неделю создадут платформу, необходимую для успеха на открытии вечера.

    1 Мешки с фасолью

    Используйте мешки с фасолью, чтобы показать учащимся важность воспроизведения голоса. Ученики должны сесть рядом друг с другом в горизонтальный ряд. Пройдите 15 футов перед рядом и положите мешок с фасолью на пол. Поместите следующую на расстоянии 25 футов, а третью — на расстоянии 45 футов. Попросите каждого ребенка по очереди назвать свое имя и название своего любимого блюда, глядя на первый мешок с фасолью.Повторите упражнение, пока каждый из них смотрит на второй и третий мешок с фасолью. Дети естественным образом повышают голос, когда разговаривают с предметами, расположенными дальше. Когда закончите, скажите им, что они только что сыграли роль для второго, четвертого и седьмого рядов зрителей. Обсудите важность проецирования голосов, чтобы все в театре могли их слышать.

    2 предложения

    Тренируйте дикцию, предложив учащимся сыграть в забавную игру с предложениями.Первый ребенок встает, и ему говорят повторить предложение: «Мой щенок прыгнул в яму, и мне пришлось его вытащить!» Пусть второй ребенок встанет и повторит предложение, но скажите ему, что он должен говорить другим голосом, оставаясь при этом понятным. Каждый ребенок в классе встает и повторяет предложение, используя разный голос, высоту тона и громкость. Эта игра иллюстрирует важность дикции, поскольку они работают, чтобы их понимали, даже если они используют разные тона, голоса и громкость.

    3 Переодевание

    По очереди каждый ученик встает перед классом спиной к ученикам.Ему дают карточку с известной цитатой, написанной на ней. Попросите его произнести цитату на его карточке нормальным громким голосом, используя как можно более четкую дикцию. Сидящие ученики записывают то, что, по их мнению, они услышали, и дают свои ответы учителю. Говорящий ученик получает по одному баллу за каждого ученика, который правильно услышал и записал цитату. Все учащиеся получают шанс занять первое место в классе. Студент, набравший наибольшее количество очков в конце игры, получает приз.

    4 Практика

    Повторяйте игры с проекцией и дикцией несколько раз в неделю, ведущие к производству.Привычки развиваются с практикой, и учащимся будет комфортно проецировать свой голос на сцену и четко произносить свои реплики.

    Простые драматические игры для детей

    Дети любят драматические игры и занятия. Однако найти отличные драматические игры для детей может быть непросто. Я люблю преподавать драму маленьким детям, потому что дети всегда в восторге от уроков драмы и вовлечены во время занятий.

    Я собрал коллекцию из 5 любимых занятий и игр моих детей и моих детей, которыми я занимался много раз на протяжении многих лет.

    Они идеально подходят для маленьких детей и служат отличным введением в актерское мастерство и структурированные ролевые игры.

    Так что дайте волю воображению ваших детей и наполните комнату творчеством!

    Представляем драматические игры для детей

    Это драматическое задание такое простое, но запоминающееся. Ничто не сравнится с небольшой «магией драмы», чтобы зацепить детей и заинтересовать их драмой. Я обычно использую это упражнение каждый год на своем первом уроке драмы.

    Все, что вам нужно, это несколько блесток, чтобы выполнить это драматическое задание.Незаметно для детей положите блестки на ладонь и плотно закройте ее, чтобы блестки не выпали.

    Начните с того, что спросите детей, знают ли они, что такое драма или что мы делаем на уроках драмы.

    Внезапно начните двигать рукой с блестками, совсем чуть-чуть, но притворитесь удивленным, как будто вы не контролируете движение. (Держите блестки скрытыми). Резко остановите движение, но притворитесь немного сбитым с толку тем, что произошло.

    Скажите детям, что это должно быть просто немного драматической магии.Продолжайте говорить, но пусть ваша рука несколько раз двигается во время разговора.

    Затем попросите детей открыть ладонь, вложить в нее немного «театральной магии» и очень крепко сжать ее. Дети просто делают вид, что капают волшебство себе в руку. (Как будто они добавляют специи к чему-то, что они пекут.)

    Говорите о том, что такое драма, и произвольно двигайте рукой за то, что кажется вам неподвластным и даже немного ведет вас по комнате.

    Когда дети смотрят и обычно смеются, они заинтригованы и часто двигают руками.Наконец я ловлю себя за руку и прошу детей сделать то же самое.

    Пришло время высвободить магию драмы. Мы все держим руку неподвижно и раскрываем ее, и мы все распахиваем руки на счет «три»… Мой первый ряд детей немного покрывается «магией драмы»! Волнение зацепило их и взволновало, чтобы начать урок драмы!

    Театрализованное представление для детей в небольшой группе

    Эта драматическая игра для детей — одна из моих любимых! Я использовал эту деятельность в промежуточных классах вплоть до детей в детском саду.Есть два способа выполнить задание, в зависимости от того, сколько времени у вас есть на подготовку.

    Все, что вам нужно, это набор предметов!

    Один из способов выполнить задание — подготовиться заранее. Я создаю 5 сумок с 5 предметами для своих 25 учеников. Каждый из предметов в мешке отличается от других в мешке и других группах предметов.

    Объекты, которые вы выбираете, могут быть любыми. Если вы соберете их заранее, вы, скорее всего, получите большее разнообразие объектов.

    Лучше всего, если вы сможете найти 5 объектов, которые не соединяются сразу друг с другом. Например, я избегала использования мерных чашек и прихваток. Их можно слишком легко подключить к приготовлению пищи. Лучшим выбором будут мерные чашки и мяч.

    Чем больше несвязанных между собой объектов, тем сложнее и интереснее будет драма.

    Когда у вас будут сумки с предметами, разделите детей на группы. Дайте каждой группе мешок с предметами. Для каждого ребенка в группе должен быть предмет.

    Затем детям предлагается подготовить короткую сценку, включающую каждый из объектов. Каким-то образом дети должны придумать способ естественного соединения объектов вместе, чтобы получилась история. Объекты не должны быть в центре внимания пародии, но каждый объект должен быть в пародии и каким-то образом иметь смысл.

    Дайте группам время подготовиться, а затем представить свои пародии.

    В качестве альтернативы, если у вас мало времени и вы не готовите пакеты заранее, вы также можете просто попросить каждого ребенка выбрать один предмет из комнаты, а затем создать группы после того, как предметы будут выбраны.

    Удивительно, что могут придумать дети!

    Драма / Танец Упражнение №3

    Драма и танец часто преподаются вместе, потому что они связаны с движением и творчеством. Мы провели творческое занятие, где каждый ребенок сделал веер из бумаги. Им нравилось использовать своих фанатов, поэтому я хотел найти другое занятие, в котором участвовали бы фанаты.

    Найдите различные типы музыки, от быстрой до медленной и тихой, от успокаивающей до громкой и энергичной.Передвигайтесь с помощью вееров, следуя ритму музыки. Детям нравилось использовать опору во время движения.

    Это занятие служит отличной разминкой для драмы, чтобы дети двигались разными творческими способами.

    Я повторил это упражнение со старшей группой и купил бумажные веера оптом (ссылка внизу).

    Актерские игры для детей

    Это бейсбольная бита! Это волшебная палочка! Нет, это лодка! Это отличная драматическая игра, чтобы дети могли использовать свое воображение и притворяться.Я вывел свою группу на улицу для этой драматической игры для детей и просто взял с собой длинную палку!

    Частью драмы и актерской игры является притворство. Притворяться кем-то другим и вступать в разные миры и истории.

    Это задание я начинаю с того, что рассказываю детям историю о моем прапрапрадедушке Джеке, когда я держал палку:

    Джек не всегда очень хорошо слушал свою мать, и однажды, когда он пошел на рынок, он получил несколько семян вместо того, что мама просила его купить.Однако семена были особенными и перенесли Джека в удивительные другие миры. Одно место, которое он посетил, было домом великана. Осмотрев дом великана, он был замечен великаном. Джек знал, что ему нужно бежать, но ему очень хотелось доказать, что он видел великана и был в его доме. Недолго думая, он схватил деревянную ложку великана и побежал. Джек вернул ложку домой, но не без того, чтобы не упасть и отломить верхнюю часть ложки. Тем не менее, Джек хранил ручку ложки как особое воспоминание в течение многих лет, и теперь она передается из поколения в поколение в моей семье.

    Может показаться, что это просто палка, но присмотритесь, ведь это гораздо больше!

    Многие дети узнают эту историю как часть «Джек и бобовый стебель», но также задаются вопросом о происхождении этой истории.

    После рассказа я даю детям возможность взять палку и рассказать всем, что для них палка. Каждому ребенку предоставляется возможность поделиться своим представлением о том, какой может быть его палка.

    Вы будете впечатлены тем, что они придумают!

    Вы даже можете использовать палочки для эскимо, чтобы дети могли придумать что-то еще, чем палочка.

    (Обязательно сначала установите некоторые правила о том, как правильно использовать палочки для занятия.)

    Драматические игры для детей — ткань

    Несколько лет назад я купил кучу тканевых салфеток и постоянно использую их в классе и дома с детьми. Удивительно все возможности использования материала!

    Детям так понравилось предыдущее занятие с палочками, что я захотел продолжить идею о том, что простой предмет может быть бесчисленным множеством других вещей, если проявить немного воображения.

    Дайте небольшой группе детей кусок ткани, и пусть их воображение подскажет, что это может быть за ткань. Это может быть плащ супергероя или одеяло для пикника из королевского чая. Это может быть кусок ткани от их любимого одеяла знаменитостей.

    Я начал с того, что представил ткань как особый плащ, способный делать вещи невидимыми. Чем увлекательнее и детальнее будет рассказ, тем интереснее и увлекательнее будет аудитория.

    Дети любят слушать истории, и это дает им возможность реализовать свои творческие идеи.

    Я надеюсь, что эти задания натолкнут вас на некоторые идеи, которые вы сможете попробовать в своей группе детей. Есть много преимуществ для успешного урока драмы, включая много улыбок и воспоминаний.

    Для вашего удобства этот пост содержит партнерские ссылки. Являясь партнером Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках и могу получать небольшую комиссию бесплатно для вас.

    Больше практических идей для обучения

    Если вы ищете другие драматические игры для детей и занятия в классе или дома с детьми, ниже приведены некоторые из моих любимых и самых популярных учебных занятий.

    От сюжетных игр с использованием небольшого реквизита и воссоздания сюжетов до задач STEM и головоломок в квестах — есть множество вещей, которые помогут детям занять себя и учиться.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.