Слова «идёт» морфологический и фонетический разбор

Объяснение правил деление (разбивки) слова «идёт» на слоги для переноса.
Онлайн словарь Soosle.ru поможет: фонетический и морфологический разобрать слово «идёт» по составу, правильно делить на слоги по провилам русского языка, выделить части слова, поставить ударение, укажет значение, синонимы, антонимы и сочетаемость к слову «идёт».

Содержимое:

• 1 Слоги в слове «идёт»
• 2 Как перенести слово «идёт»
• 3 Морфемный разбор слова «идёт» по составу
• 4 Сходные по морфемному строению слова «идёт»
• 5 Синонимы слова «идёт»
• 6 Ударение в слове «идёт»
• 7 Фонетическая транскрипция слова «идёт»
• 8 Фонетический разбор слова «идёт» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)
• 9 Предложения со словом «идёт»
• 10 Сочетаемость слова «идёт»
• 11 Значение слова «идёт»
• 12 Как правильно пишется слово «идёт»

Слоги в слове «идёт»

Количество слогов: 2
По слогам: и-дёт

---

и — начальный, неприкрытый, открытый, 1 буква

дет — конечный, прикрытый, закрытый, 3 буквы

Как перенести слово «идёт»

идет

Морфемный разбор слова «идёт» по составу

ид	корень
ти	глагольное окончание

идти

Сходные по морфемному строению слова «идёт»

Сходные по морфемному строению слова

брести

ползти

вести

грести

нести

Синонимы слова «идёт»

1. добро

2. добре

3. ладно

4. хорошо

5. изволь

6. к лицу

7. подходит

8. пожалуйста

9. договорились

10. пусть будет так

11. так тому и быть

12. по рукам

13. ну что ж

14. лады

15. есть такое дело

16. быть так

17. быть по сему

18. так и быть

19. будь по-вашему

20. будь по-твоему

21. согласен

22. готов

23. отлично

24. чудненько

Ударение в слове «идёт»

идё́т — ударение падает на слог с буквой ё

Фонетическая транскрипция слова «идёт»

[ид’`от]

Фонетический разбор слова «идёт» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)

Буква	Звук	Характеристики звука	Цвет
и	[и]	гласный, безударный	и
д	[д’]	согласный, звонкий парный, мягкий	д
ё	[`о]	гласный, ударный	ё
т	[т]	согласный, глухой парный, твёрдый, шумный	т

Число букв и звуков:
На основе сделанного разбора делаем вывод, что в слове 4 буквы и 4 звука.
Буквы: 2 гласных буквы, 2 согласных букв.
Звуки: 2 гласных звука, 2 согласных звука.

Предложения со словом «идёт»

Если женщина умерщвляет плод в возрасте до 28 недель, речь может идти о покушении на негодный объект.

Источник: О. В. Леонтьев, Ответственность за преступления, совершаемые медицинскими работниками, 2008.

С самого утра шёл дождь.

Источник: Вячеслав Аничкин, Черный Оракул.

По тропинке, ведущей от двери и поросшей цветущими кустами сирени, быстрым шагом шла одна из монашек.

Источник: Ирина Шахова, Если ты позовешь…, 2016.

Сочетаемость слова «идёт»

1. время шло

2. речь идёт

3. годы шли

4. идти по улице

5. пойти на кухню

6. идти в сторону

7. (полная таблица сочетаемости)

Значение слова «идёт»

ИДТИ́ , иду́, идёшь; прош. шёл, шла, шло; прич. прош. ше́дший; деепр. идя́ и (разг.) и́дучи; несов. 1. Передвигаться, перемещаться в пространстве. а) Передвигаться, ступая ногами, делая шаги (о человеке и животном). (Малый академический словарь, МАС)

Как правильно пишется слово «идёт»

Правописание слова «идёт»
Орфография слова «идёт»

Правильно слово пишется:

Нумерация букв в слове
Номера букв в слове «идёт» в прямом и обратном порядке:

Опубликовано: 2020-05-18

Популярные слова

воспитанник , беседами , взбежавшие , взъерошив , выскребу , высчитанною , вытравлявшей , вячеславом , гемолизом , геннадиевичи , гимнастерочку , домоустройство , завибрируют , завинчивающимся , павлиньего , парабеллумами , парковавшемся , перебираемыми , плакатная , подающее , подлетать , подросту , положительнейшего , помпонах , поохотившимся , пражского , прогульном , прокашливаться , проституируя , противогазовые , развернувшее , разделе , раскрутилось , раскусывают , расторгну , резервированного , реорганизовавшем , респонсорною , сильванер , солея

«ручной» — корень слова, разбор по составу (морфемный разбор слова) — «Семья и Школа»

Содержание

Разбор слов по составу

Разбор слова по составу

Тип лингвистического анализа, в результате которого определяется структура слова, а также его состав, называется морфемным анализом.

Виды морфем

В русском языке используются следующие морфемы:

— Корень. В нем заключается значение самого слова. Слова, у которых есть общий корень, считаются однокоренными. Иногда слово может иметь два и даже три корня.


— Суффикс. Обычно идет после корня и служит инструментом для образования других слов. К примеру, «гриб» и «грибник». В слове может быть несколько суффиксов, а может не быть совсем.
— Приставка. Находится перед корнем. Может отсутствовать.
— Окончание. Та часть слова, которая изменяется при склонении или спряжении.
— Основа. Часть слова, к которой относятся все морфемы, кроме окончания.

Важность морфемного разбора

В русском языке разбор слова по составу очень важен, ведь нередко для правильного написания слова необходимо точно знать, частью какой морфемы является проверяемая буква.

Многие правила русского языка построены на этой зависимости.

Пример

В качестве примера можно взять два слова: «чёрный» и «червячок». Почему в первом случае на месте ударной гласной мы пишем «ё», а не «о», как в слове «червячок»? Нужно вспомнить правило написания букв «ё», «е», «о» после шипящих, стоящих в корне слова. Если возможно поменять форму слова либо подобрать родственное ему так, чтобы «ё» чередовалась с «е», тогда следует ставить букву «ё» (чёрный — чернеть). Если чередование отсутствует, тогда ставится буква «о» (например, чокаться, шорты).

В случае же со словом «червячок» «-ок-» — это суффикс. Правило заключается в том, что в суффиксах, если стоящая после шипящих букв гласная находится под ударением, всегда пишется «о» (зрачок, снежок), в безударном случае — «е» (платочек, кармашек).

Как разобрать слово по составу

Для помощи начинающим существуют морфемно-орфографические словари. Можно выделить книги таких авторов, как Тихонов А.Н.

, Ожегов С.И., Рацибурская Л.В.

В любом слове непременно должны присутствовать корень и основа. Остальных морфем может и не быть.

Иногда слово целиком может состоять из корня (или основы): «гриб», «чай» и т.д.

Этапы морфемного анализа

Чтобы морфемный разбор слов было легче осуществить, следует придерживаться определенного алгоритма:

— Сначала нужно определить часть речи, задав вопрос к слову. Для прилагательного это будет вопрос «какой?», для существительного — «что?» или «кто?».
— Затем нужно выделить окончание. Чтобы его найти, слово нужно просклонять по падежам, если часть речи это позволяет. Например, наречие изменить никак нельзя, поэтому у него не будет окончания.
— Далее нужно выделить основу у слова. Все, кроме окончания, — основа.


— Потом следует определить корень, подобрав родственные однокоренные слова.
— Определяется приставка, а потом суффиксы (при их наличии).

Особенности разбора

Иногда подход к морфемному разбору в программах университета и школы может отличаться. Во всех случаях различия аргументированы и имеют право на существование. Поэтому стоит ориентироваться на морфемный словарь, рекомендованный в конкретном учебном заведении.

Только что искали: рлсевыт сейчас кузнеца сейчас ртпоел 1 секунда назад предок 1 секунда назад к о л е н к а 1 секунда назад к р а к ы ш ф 1 секунда назад в о с и н а 1 секунда назад а ы с к в в а т 1 секунда назад шрафнга 1 секунда назад газонокосилка 1 секунда назад электродинамометр 1 секунда назад т р и о с б ф 2 секунды назад три буквы вторая к 2 секунды назад брусника 2 секунды назад о а д н з г и 2 секунды назад

Разбор слова по составу. 3 класс. Памятка. Дидактический материал. | Методическая разработка по русскому языку (3 класс):

Опубликовано 10.10.2019 — 21:07 — Васюкова Татьяна Юрьевна

Предлагается памятка для разбора слов по составу. Указывается алгоритм рассуждения для ученика. Приводятся в памятке самые распространённые суффиксы с указанием их значений, которые используются для образования имён существительных , имён прилагательных, глаголов. Также составлена таблица разнообразных по составу слов, которую удобно использовать для работы и  на уроке, и для домашнего задания.

Скачать:




Предварительный просмотр:

                                 

1.    вылет завязки капустный синий белизна волнистый хлопушка выпечка	5.  повязка глоток давний подарок детёныш длинный дровишки дроздовый	9.    тропинка надводный перелески погрузка зеркальщик осмотр вдумчивый спутник	13.    красота усищи скрепка заколка парник ледоход окоп печурка	17.   босоногий пылесос записка свеженький тракторист начальница слонёнок сероватый	21.  дождливый малинник дуплянка загвоздка огрызок пододеяльник самолёт подоконник
2.  плясун ночник ходули соринка пятнашки ловушка выходной	6.   желток позолота перина низинка самокат похвальный подснежник	10.    выдумщики сонливый запахи долина заморозки завал поездка	14.    сынок обрубка голосок молоденькие прикорм первоцвет барабанщик	18.    Емелюшка проверка ельник завалинка вещица горсточка посадка	22.    дуплянка обрезки почтовый пятнистый заоблачный побелка Олечка
3.   подоконник подлокотник  бодрый обжора робкая трусливый испарина пригород	7.  безволосый больница детский городской перестрелка сельский медведица пятнышко	11.   повариха насмешка вырубка повестка рассказ буфетчица болотистый старушка	15.    перезвон сделка присказка ледышка фонарик напильник наушники косточка	19.   лесостепь колокольный посадка подружка Настенька помощники погром плохонький	23.  тополиный сердечко солнышко солнечный звёздочка приморский мореход зимовье
4.    жарища прожилка подзеркальник заокеанский настольные бензобак	8.  волчата коготок арбузище бестолковый скворечник осинник	12.     сторожка гостиная изюминка обвал хохотушка грязненький	16.     присмотр соседушка проделки безделица покос звёздочка	20.   погремушка супница комариный защитник братский слезинка	24.    луноход переносица низкий красивый походный цепочка

25.  грибник находка трава аптекарь осенний весенний ранний гористый	29.  сероватый беловатый синеватый аленький захват запах озимь долина	33. вкуснота брёвнышко фантазёр солонка пирожное радужный выбросы сделка	37.    окраина грязнуля чудеса вертолёт завязки пожарник мастерская кисонька	41.   плакучая довесок изгибы заварка площадка тростинка замазка наплечник	45.   заклёпка лапушка прехорошенький мясник бездарный подводный свалка старина
26.    рассвет просьба царский царица избушка лисонька пшеница	30.     апельсинчик заготовки темница угрозы замена моторист побережье	34.     болтливый отвёртка водохлёб прогулка помощник конфетница ошибочка	38.   Андрюшенька выводы поддержка убежище паутинка вечеринка грудка	42.     кладовая молчун договор доставка храбрец комок сладкий	46.   повозка ручной весёлый озимь карманный каминный поднебесье
27.    грибной дворник перестройка ремонтники подберёзовик подосиновик свободный интересы	31.     листья муравейник заботливый верхушка макушка кормилица собачка лесоруб	35.  классный похлёбка вестник гордость молодость вышина проблески листопад	39. переносчик пробежка солнышко указка морщинки колокольчик крошечные связный	43.   замазка разведчик пограничник странник вещица безделица послушный проводка	47.  снежинка садик самовар   безбилетный отгадка веточка заросли предгорье
28.    сеновал перекрёсток холмистый льдина овощной безумный почасовая	32.    отвертка бессонница горный сигнальщики похвала новизна объезд	36.     изморось ельник забавный ранний ворсинка беседка рукавицы	40.     причудливый уходящий сказочный сосняк дикарь драчливый оковы	44.    зоренька проход пословица бесправный скворушка подсвечники нахлебник	48.     перекрёсток переулок шарфик оленёнок декабрьский грибочек насмешка




По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Памятка по русскому языку: разбор слова по составу.



Памятка по русскому языку: разбор слова по составу. Она включает порядок разбора слова по составу — выделение окончания, основы, корня, приставки, суффикса….

Урок-путешествие по русскому языку. 3 класс «Обобщение знаний о составе слова. Упражнение в разборе слов по составу.»

Части слова. Занимательные задания….

Разбор слова по составу. ПАМЯТКА для ученика.

Опорная карта для успешного выполнения учащимися разбора слов по составу на уроках русского языка. 3 класс. ФГОС. УМК «Школа России»….

Памятка-тренинг для разбора слов по составу

Памятка-тренинг для разбора слов по составу со 2 класса. Учащиеся используют алгоритм разбора слов, суффиксы, приставки, т.о. приобретают навык поиска информации и разбора слов. …

Памятка разбор слова по составу

Будет полезна как ученикам, так и их родителям….

Памятка разбора слова по составу

Памятка разбора слова по составу…

Памятка- алгоритм разбора слова по составу (морфемный разбор).



Материал содержит порядок разбора, особенности выделения морфем, примеры и образец рассуждения….

Поделиться:

 

Определение сборки/разборки | Law Insider

• означает Ассамблею глав государств и правительств Африканского союза;

• означает Национальную ассамблею Уэльса;

• означает составление данных или результатов и их запись или сообщение.

• означает изготавливать, строить, создавать, производить или собирать компоненты или имущество для работы новым или другим способом.

• означает подсистему, в которой фотоны рентгеновского излучения создают набор рентгеноскопических изображений или рентгенографических изображений, записанных с приемника рентгеноскопического изображения. Он включает в себя рецепторы изображения, электрические блокировки, если таковые имеются, и конструкционный материал, обеспечивающий связь между приемником изображения и блоком диагностического источника.

• означает корпус трубы в сборе с прикрепленным устройством ограничения луча.

• означает узел, состоящий из двух отдельных, независимо действующих обратных клапанов, включая плотно закрывающиеся запорные клапаны, расположенные на каждом конце узла, и подходящие соединения для проверки водонепроницаемости каждого обратного клапана.

• означает любой механический узел, установленный на водопроводной линии или водопроводной арматуре для предотвращения загрязнения обратным потоком, при условии, что механический узел подходит для идентифицированного загрязняющего вещества в перекрестном соединении и может быть испытан в полевых условиях. сборка.

• означает твердые частицы от технологических операций, которые не проходят через технологическую трубу или вентиляционное отверстие и которые образуются в пределах территории предприятия в результате таких действий, как: зоны разгрузки и погрузки, технологические зоны, склады, обработка складских отвалов, парковки завода. и заводские дороги (включая подъездные пути и подъездные пути).

• означает товары, за исключением оборудования и машин, приобретенные для использования в производстве продукта.

• означает любое лицо, занимающееся сборкой, заменой или установкой одного или нескольких компонентов рентгеновской системы или подсистемы. Этот термин включает владельца рентгеновской системы или сотрудника или агента, который собирает компоненты в рентгеновскую систему, которая впоследствии используется для предоставления профессиональных или коммерческих услуг.

• означает переработку более ценного опасного вторичного материала для производства продукта, функционального назначения которого аналогичны исходному материалу коммерческого назначения. Для целей этого определения опасный вторичный материал считается более ценным, если он был получен в результате использования материала коммерческого качества в производственном процессе и может быть переработан в аналогичный материал коммерческого качества.

• означает базовые модули и расширенные модули.

• означает и включает любой горючий или взрывоопасный состав или вещество или комбинацию веществ, или, за исключением случаев, указанных ниже, любое изделие, предназначенное для создания видимого или слышимого эффекта путем горения, взрыва, дефлаграции или детонации. Этот термин включает холостые патроны и игрушечные пушки, в которых используются взрывчатые вещества, типы воздушных шаров, для приведения в движение которых требуется огонь, фейерверки, торпеды, взлетные ракеты, римские свечи, благовония, даго-бомбы и любые фейерверки, содержащие любые взрывчатые вещества или легковоспламеняющиеся соединения или любые таблетки или другое устройство, содержащее любое взрывчатое вещество. Термин «фейерверк» не включает бенгальские огни; игрушечные пистолеты, игрушечные трости и игрушечные пистолеты.

• означает любое закрытое устройство, использующее электрический разряд или дугу высокой интенсивности в качестве источника тепла с последующей камерой дожигания с контролируемым пламенным сгоранием и не включенное в перечень промышленных печей.

• означает корпус трубки с установленной трубкой. Он включает в себя высоковольтные и/или накальные трансформаторы и другие соответствующие элементы, когда они находятся внутри корпуса трубки.

• означает производство, приготовление, распространение, преобразование или переработку лекарственного средства или устройства, прямо или косвенно, путем извлечения из веществ природного происхождения или независимо с помощью химического или биологического синтеза, и включает любую упаковку или переупаковку вещества или маркировка или перемаркировка его контейнера, а также продвижение и маркетинг таких лекарств и устройств. Производство также включает подготовку и продвижение коммерчески доступных продуктов из нерасфасованных соединений для перепродажи фармацевтами, практикующими врачами или другими лицами.

• означает чан или сосуд, который может иметь рубашку для обеспечения контроля температуры, предназначенный для проведения химических реакций.

• означает любой аэрозольный клей, который не является распыляемым аэрозолем или аэрозольным клеем специального назначения.

• означает инструментальный инвентарь, включая, помимо прочего, штампы, формы, оснастку, модели для литья, калибры, приспособления, стойки и стенды для двигателей, капоты, обтекатель и колеса, домкраты для самолетов, испытательные стенды, испытательное оборудование, токарные станки, сварочные аппараты , шлифовальные станки, прессы, штампы и подъемники и другие подобные изделия (независимо от того, завершены они или нет, стационарные или ручные).

• означает материал, нанесенный на подложку или пропитанный ею в защитных, декоративных или функциональных целях. К таким материалам относятся, помимо прочего, краски, лаки, герметики и морилки.

• означает предприятие по хранению и распределению бензина со среднесуточной пропускной способностью, равной или менее 76 000 литров (20 000 галлонов), которое принимает бензин с терминалов наливных грузов с помощью прицепного транспорта, хранит его в цистернах и впоследствии распределяет его через учётные грузовики в местные фермы, предприятия и станции технического обслуживания.

• означает любого генерального подрядчика или субподрядчика первого уровня, участвующего или имеющего известную потенциальную заинтересованность в разработке, производстве или анализе любой из систем вооружения, а также любого основного компонента или узла такой системы.

• означает большие устройства для фейерверков, представляющие собой взрывчатые материалы, предназначенные для использования в фейерверках и предназначенные для создания видимых или звуковых эффектов путем горения, дефлаграции или детонации, как указано в 27 CFR 555.11, 49.CFR 172 и стандарт APA 87-1, 4.1.

• означает, что они сконструированы в соответствии со стандартами технического проектирования Barrier Free Subcode, N.J.A.C. 5:23-7.

• означает средства автоматической идентификации, такие как штрих-коды, контактные кнопки памяти, радиочастотная идентификация или оптические карты памяти.

Как самостоятельно разобрать iPhone 7

Как полностью разобрать iPhone 7 самостоятельно. Как заменить дисплейный модуль, аккумулятор, кабели, камеры, корпус телефона в домашних условиях. Все эти виды ремонта подробно описаны в данном руководстве. Который предназначен для студентов программы ремонта телефонов Bgacenter; а так же для всех интересующихся самостоятельным ремонтом техники Apple.

Видео полной разборки iPhone 7

Разборка айфона 7

Шлейфы для iPhone 7

Нижняя петля iPhone 7

Шлейф кнопки включения и регулятора громкости

Шлейф фронтальной камеры

Замена дисплея айфон 7.

Собрать iPhone 7

Инструменты для ремонта iPhone

Результат

Видео полной разборки iPhone 7

Как разобрать айфон 7

Разборка iPhone 7

Для подготовки инструкции использовался оригинальный включаемый телефон. Первое, с чего начинается любой ремонт – это первичная диагностика.

При этом следует обратить внимание на:

• Винты Pentalobe со спиральной спиралью,
• статус дисплея и корпуса телефона,
• проверить работу кнопки «Домой» (включая гиперчувствительность)
• подключите к USB-тестеру и проверьте цепь зарядки телефона
• проверить работу аудиокодека
• проверить ловит ли телефон сеть

Далее откручиваем винты Pentalobe и устанавливаем присоску на дисплей, в районе кнопки Home.

Аккуратно пластиковой палочкой обводим периметр дисплея, тем самым отделяя дисплейный модуль от корпуса. Помните про микросхему U10, которую легко повредить.

Затем нужно сдвинуть дисплей немного вниз и снять направляющие экрана с корпуса iPhone.

Откройте дисплей вправо и, чтобы сохранить петли в хорошем состоянии, установите присоску и поместите на нее дисплей. Ни в коем случае не кладите дисплей с подключенными кабелями горизонтально на коврик. В противном случае кабели или разъемы на плате могут быть повреждены.

При полной разборке телефона обратите внимание на расположение винтов и компонентов смартфона, на магнитном коврике. Правильная планировка поможет соблюсти главное правило мастера, при выполнении любого ремонта «Не навреди» или не сделай хуже.

Если телефон ранее не вскрывался, используем разделитель для установки модулей дисплея.

Трехгранной отверткой открутите замок дисплейного модуля и кабелей аккумулятора.

Осторожно снимите замок в сторону и отсоедините разъем аккумулятора.

Б.

Помните, что первичная цепь питания формируется при подключении аккумулятора до нажатия кнопки питания. Поэтому мы используем диэлектрический объект. Подробный чек-лист по замене аккумулятора можно найти в статье Замена аккумулятора iPhone.

Отсоединяем ленточный шлейф дисплейного модуля

Затем крестовой отверткой откручиваем фиксатор шлейфа фронтальной камеры

Пластиковой лопаточкой так же отсоединяем шлейф фронтальной камеры.

Дисплейный модуль снят, теперь можно переходить к следующему этапу

Приступаем к полной разборке корпуса телефона:

• Снимаем источник питания (емкость аккумулятора в семерке 1960 мА*ч) . Если аккумулятор ранее менялся в телефоне, то его достаточно легко извлечь с помощью пластиковой лопаточки. Дополнительно можно использовать сепаратор или любой растворитель (БР-2, медицинский спирт). Если аккумулятор ранее не снимался, в первую очередь необходимо демонтировать вибромотор. И только потом потянув за язычки заводского двустороннего скотча вытащить их с помощью пинцета (ленту рекомендуется тянуть максимально горизонтально, чтобы не порвать ее).
• Пинцетом отсоединяем коаксиальный кабель системного шлейфа и Wi-Fi антенны
• Откручиваем два винта шлейфа блокировки кнопки питания и кнопки громкости. Выключение поезда.
• Открутите антенну GPS и кронштейн (усилитель сигнала Wi-Fi)
• Открутите два винта замка задней камеры. Извлечение RCAM из корпуса
• Отключаем антенну Wi-Fi и Bluetooth, откручиваем винты крепления антенны к корпусу
• Отвинтить винт крепления фиксатора вспышки и компенсирующего микрофона
• Открутите винты, крепящие антенну NFC
• Откручиваем опорные винты, фиксирующие плату в корпусе телефона (вспоминаем про R4710, подробнее в курсе пайки bga)
• Отсоединить нижний шлейф от разъема на плате
• Извлекаем материнскую плату из корпуса устройства. Расположение чипов на плате можно посмотреть в программе Zillion x Work.
• Материнская плата iPhone 7 (сторона А)
• Материнская плата iPhone 7 (сторона B) с маркировкой аудиокодека
• Дальше следующий шаг — шлейф кнопок питания и громкости (откручиваем винты и вынимаем шлейф из корпуса)
• Снимите кнопки, предварительно сняв с них скобы
• Открутите полифонический динамик и антенну Wi-Fi
• Выключить вибродвигатель и открутить винты, фиксирующие его в корпусе
• Отклеиваем нижнюю петлю после откручивания всех винтов
• Телефон полностью разобран

Шлейфы для iPhone 7

В составе телефона 3 основных шлейфа. Шлейф системы диагностируется «на 5 вольт». Основное назначение этого цикла: зарядка телефона и синхронизация с компьютером.

Нижняя петля iPhone 7

На системной петле находятся такие компоненты как:

• разъем вибромотора
• основной микрофон
• разъем для зарядки
• дополнительный микрофон
• коаксиальный кабель
• контакты для подключения полифонического динамика
разъем
• для подключения к разъему на плате

Шлейф кнопки питания и регулятора громкости

На этом шлейфе находятся такие элементы как:

• мембрана кнопки включения
• компенсационный микрофон
• Светодиодная вспышка
• переключатель бесшумного режима
• Мембранная кнопка регулировки громкости
разъем

Гибкий кабель передней камеры

Петля передней камеры содержит следующие компоненты:

• сама передняя камера
• контакты для подключения динамика слухового аппарата
• расстояние
• датчик датчик внешней освещенности
• передний микрофон
• разъем для подключения к материнской плате

Замена дисплея iPhone 7

Приступаем к разборке дисплейного модуля:

• откручиваем винты шлейфа замка кнопки Home
• отсоедините кнопку со сканером отпечатков пальцев от модуля дисплея и обратите внимание, как кнопка снимается с дисплея.
• открутить замок петли передней камеры
• осторожно отогните, не перегибая петлю FCAM, снимите наушник, предварительно открутив два винта
• затем снимаем сам шлейф фронтальной камеры, если дисплейный модуль до этого не разбирался используем сепаратор, помните, что очень легко повредить датчики и как следствие — заменить FCAM
• если вам нужно заменить сетку слухового динамика, открутите винт, которым сетка крепится к модулю и снимите саму сетку
• открутить винты по периметру металлической пластины и аккуратно отклеить петли снять пластину в сторону
• модуль дисплея полностью разобран

Сборка iPhone 7

Для сборки iPhone 7 необходимо выполнить действия в обратном порядке. И обязательно выполните диагностику после полной сборки смартфона. Вы можете сделать это до затягивания винтов Pentalobe.

Инструменты для ремонта iPhone

Для диагностики и ремонта нам потребуются следующие инструменты и расходные материалы:

• 3uTools
• USB-тестер
• силиконовая прокладка
• магнитная подушка
• отвертка Pentalobe 0,8
• крестовая отвертка 1,5
• трехгранная отвертка 0,6
• отвертка для опорного винта
• разделитель для склеивания модулей дисплея
• намагничивающее устройство
• тарелка Цюаньли
• выбрать
• пластиковый шпатель
• пинцет
• Бензин технический «БР-2»
• медицинский спирт
• лента двухсторонняя 3-М

Результат

Разборка iPhone 7 вполне осуществима самостоятельно в домашних условиях.

Дания – главный провал ЧМ. С Евро-2020 точно не стала слабее по составу, но без Эриксена ей было проще — Hello — Блоги

Разбор Вадима Лукомского.

В финальном матче группы Дания уступила Австралии (0:1). Проигрывая с 60-й минуты, датчане должны были забивать два, а на деле просто очень много перекатывали мяч – почти без обострений. Иногда даже складывалось ощущение, что команду полностью устраивает счет. 

Особенно больно эту картину было наблюдать после Евро-2020, на котором команда Каспера Юлманда собирала зрительские симпатии ярким динамичным футболом. 

Провал Дании – крайне необычный (состав за полтора года стал только сильнее). Поэтому наблюдать за катастрофой было еще больнее

Вот три наиболее частых сценария провала (любых команд):

1. Команда изначально не была настолько хороша, а ожидания завышены из-за случайной вспышки в прошлом сезоне (на прошлом турнире).

2. Команда стала слабее – потеряла важные элементы (лидер, тренер) или банально постарела.  

3. Команда не стала играть хуже, но на турнире все было против них – судейские решение, трудный жребий, невезение у своих и чужих ворот. 

В разных формах эти объяснения и оправдания встречаются везде – от комментариев до аналитических текстов. Детали каждого случая отличаются, но эти сценарии хорошо описывают основные направления. В таком случае у нас хотя бы есть четкое понимание неудач – в один из этих сценариев можно вписать 99% разочарований. Своеобразность датского провала в том, что классические факторы (даже комбинирование сценариев) плохо объясняют природу катастрофы. Давайте проверим Данию по этим пунктам.

Первый сценарий: Дания вышла в полуфинал Евро-2020. На мой взгляд, даже эта стадия была заслуженной полтора года назад. Но в данном случае вопрос в другом: достаточно ли Дания хороша, чтобы считаться командой уровня плей-офф на турнирах сборных и вторым фаворитом в группе с Австралией и Тунисом? Определенно тянут этот статус. Датчан могли переоценивать, ожидая от них шума в плей-офф, но ожидание выхода из группы – явно не из категории переоценки. Следовательно, переоценка не может объяснять НАСТОЛЬКО ужасный результат. 

Второй вариант: стала ли Дания слабее по составу? У команды одна существенная потеря – Симон Кьер, который был в топовой форме на Евро, а сейчас сбавил, но все равно был в составе (мог быть лидером раздевалки). С другой стороны, появился сильный вингер Йеспер Линдстрем (блистал за «Айнтрахт» в ЛЕ), сильно вырос центральный защитник Йоаким Андерсен, справа в защите за место сражаются Александер Ба (основа «Бенфики») и Расмус Кристенсен (тоже отметился в ЛЕ с «Зальцбургом» и заслужил трансфер в АПЛ). Значительно прибавил Андреас Сков Ольсен. Ценный опыт АПЛ с «Брентфордом» получили Кристиан Нергор и Матиас Йенсен. На протяжении всего турнира был доступен Кристиан Эриксен. 

Да, этого недостаточно, чтобы говорить о выходе Дании на один уровень с истинными фаворитами, но относительно себя 2021 года они прибавили в глубине состава, а у интересного тренера Каспера Юлманда было еще полтора года на работу над тактикой. Состав точно не может служить объяснением.

Третий сценарий предполагает хорошую игру команды, но несправедливый вылет из-за внешних факторов. Тоже отметаем. Дания играла ужасно. По-настоящему качественно команда Юлманда отыграла лишь небольшой отрезок во втором тайме против сборной Франции. В остальное время на поле была совсем не та команда, которую мы помним по Евро. 

Провал Дании не вписывается в привычные шаблоны и отправляет нас в спекулятивные поиски. Попробую предложить вам свою трактовку, сразу проговорив, что всех ответов нет, а вылет Дании стал для меня с отрывом главным сюрпризом турнира (то есть я «не предупреждал» – и, наоборот, призывал ждать успеха). 

Возможно, Дании лучше (проще?) без Эриксена

Помните, как начинался Евро-2020? Схема 4-3-3, Кристиан Эриксен в старте, в соперниках скромная Финляндия – за тайм в таком сочетании было 64% владения, но вообще без явных моментов. Ничего не напоминает? 

Потом случилась трагичная история Эриксена со счастливым концом, которая сплотила команду и толкнула Юлманда к тактическим поискам прямо по ходу турнира. Следующий матч датчане начали в схеме 3-4-3, которая и принесла им успех. Одним из ключевых элементов этой схемы была простота, которая помогла так быстро реализовать идею. То есть задумка была смелой и хорошо продуманной, но легко ложилась на естественные качества игроков.

Давайте вспомним ключевые механизмы той команды:

• высокий прессинг, который начинается с узкой тройки атаки и часто построен по персональному принципу – важно отсутствие пассажиров в составе;

• высокие позиции латералей при собственных атаках. Они (вы помните имена!) действовали смело, но просто – закрывали фланг до упора;

• фланговые игроки в тройке получали возможность уходить в центр и исполнять вспомогательные роли – слева Миккель Дамсгор становился скрытой десяткой (открывался между линиями), а Мартин Брейтуэйт располагался рядом с Каспером Дольбергом (или Поульсеном) в роли второго нападающего. Простые и всем удобные трансформации;

• пятерка игроков обороны (три защитника и два опорника) занималась продвижением. Хейбьерг отлично разбивает линии пасами низом, Дилэйни хорошо владеет переводами. Они также поочередно могли подключаться в атаку;

• схематично выглядело примерно так (осторожно – если долго всматриваться, возможны приступы ностальгии):

Это сочетание давало наиболее эффективную комбинацию естественных качеств лучших датских игроков без Эриксена. Очень заманчиво выстроить гипотезу, в которой Дания просто-напросто сильнее без лидера за счет командных связей. На практике такое предположение скорее не подтверждается, если брать дистанцию, а не только большие турниры, но отличия в динамике с Кристианом и без него 100% есть. Важно их проговорить. 

Можно ли сочетать Эриксена с другими лидерами Дании? Да, но это более трудный футбол в совсем другой схеме. Можно ли его выстроить на уровне сборных? Скорее да, чем нет. С другой стороны, показательно, что на ЧМ Юлманд испугался так играть (разберем эту сторону провала ниже).

Мощный вариант с Эриксеном мы видели в квалификации, которую датчане прошли почти безупречно (9 побед в 10 матчах с разницей мячей «+27»), и в Лиге наций (где дважды обыграли Францию). Для оптимального размещения полузащитника «МЮ» команда возвращалась к схеме 4-3-3. Она выглядела так (в данном случае вариант из победного матча с Францией):

Эта формация предполагает более трудные взаимодействия – трансформацию центра поля через позицию Эриксена (иногда восьмерка, иногда десятка), смещения Дамсгора в опорную не должны пересекаться с движением Кристиана, от крайних защитников требуется еще больше объема и смелости при поддержке атаки (подключаются из четверки). Все эти механизмы реально отладить. У Дании неплохо получалось, пока не пришла пора по-настоящему важных встреч. 

На выходе перед турниром у Дании было два эффективных плана. Первый – вариант с Евро-2020 без Эриксена (более простой в плане взаимодействий). Второй – 4-3-3 с Эриксеном и более трудными перестроениями (не идеальный, но уже неплохо выстроенный). Иронично, что на ЧМ из-за экспериментов Юлманда ни в одном матче мы не увидели эти варианты – всегда было что-то среднее и компромиссное. 

Эксперименты Юлманда прибили Данию – была излишняя смелость и излишние перестраховки, но не было баланса

В трех матчах Дания использовала три разных формации. Выше уже был спойлер, что ни одна из них не была похожа на привычные рабочие варианты. Команда утонула в лишних экспериментах. Давайте проговорим их в хронологическом порядке:

• Первый тур против Туниса – Юлманд использует 3-5-2 с Эриксеном в центре поля. Это компромиссный вариант – берется базис с Евро-2020, но в полузащиту вместо одного из тройки атакующих интегрируется Эриксен. Получается менее смелый вариант в плане прессинга и насыщения атаки. Точно оптимальный план на Тунис?

Во втором тайме команда перешла на 4-3-3 и провела лучший отрезок в матче. После перестроения на 65-й минуте было 7:0 по ударам (5 из штрафной, 2 из вратарской) и 68% владения. Сильный намек на то, что именно так стоило стартовать в этом матче – увы, Юлманд увлекся перестраховками. 

• Второй матч с Францией – 3-4-3, где Эриксен выходит в опорной зоне. По структуре это было вариантом с Евро-2020, только центр был пугающе открытым. На Кристиана ложился огромный объем работы в разрушении. Франция пугающе часто вскрывала и могла решить исход встречи еще в первой половине. Зачем было играть так авантюрно с Францией?

И все же именно в этой встрече во втором тайме был отрезок, в котором узнавалась старая Дания. Явно недостаточно для результата, но единственный такой на турнире.

• Финальный матч против Австралии – 4-3-3 с Эриксеном, но без построенных в квалификации связей. Например, на месте Дамсгора вышел совершенно другой по типажу Линдстрем. С заполнением опорной и с взаимопониманием на флангах были огромные проблемы. 

Вот несколько примеров, где на первом плане именно плохое взаимодействие и заполнение зон. Эриксен опускается на левый фланг для продвижения мяча, а опорную зону никто не заполняет, Линдстрем держит высокую позицию на фланге:

Как похожий эпизод должен быть разыгран при правильных связях в датских 4-3-3? Дамсгор (он не вышел в старте) смещается в опорную, чем открывает фланг для Мэле, который поднимается в высокую позицию, Эриксен получает варианты для короткого продолжения (плюс бонусный – возможность для перевода). Без этих связей у Кристиана есть только пас на фланг без обострения. 

При такой схеме действительно важны реакции на маневры Эриксена, а не просто игра в естественных зонах, которую можно применять в более простом плане при 3-4-3. 

А вот мой любимый (из-за абсурдности эпизод). Сборная Дании собрала пять игроков на одном фланге – сюда пришел даже вингер с дальнего фланга. Классический перегруз. Его можно использовать либо для комбинаций, либо для резкого перевода на противоположную сторону поля (где сейчас свободнее). 

Что делает вчерашняя Дания? Навес в штрафную, где один Брейтуэйт! 

Еще раз: сначала перегрузили фланг (собрали игроков тут, а не в штрафной или рядом) – и делают навес. Это тупиковый вариант даже при хорошем исполнении (тут подача не получилась). В таких эпизодах бесит именно чудовищная непоследовательность. Построение атаки не сходится с методом обострения даже на уровне замысла.

Еще раз зафиксируем: схемы 3-4-3 без Эриксена не было ни разу, но 4-3-3 появилась только в последнем туре и без нужных деталей. Юлманд использовал перевернутую с ног на голову тактику – слишком трусливо против Туниса и слишком смело против Франции. В этом контексте чертовски иронично, что Данию выбила именно Австралия. 

***

Как сказал, полностью провал Дании не объяснить тактикой. Юлманд ошибался в каждом матче, так и не добрался до сочетаний, которые сам же придумал ранее, но при таком преимуществе в уровне игроков над Тунисом и Данией эти ошибки не должны были стоить так дорого. 

Точно есть еще психологические факторы. Например, вчера при 0:1 Дания банально никуда не спешила – могло показаться, что счет их устраивает. Не идет ни в какое сравнение с интенсивностью команды на Евро-2020 (даже в матчах, где не все получалось).

Частичным образом это объясняется фактором болельщиков. На Евро у Дании были домашние матчи, а после истории с Эриксеном команда обрела потрясающее единение с фанатами. Лучшей атмосферы не было ни в одной другой сборной. Сейчас же часть болельщиков бойкотировала турнир. Даже необходимой поддержки у Дании не было, не говоря уже о едином волшебном порыве, который помогает творить чудеса.

Фото: REUTERS/Wolfgang Rattay, Hamad I Mohammed, Kim Hong-Ji

«Фандорин. Азазель»: что не так с новой экранизацией известного романа Бориса Акунина

19 января на «Кинопоиске» состоялась премьера нового сериала «Фандорин. Азазель», созданного по мотивам романа Бориса Акунина. Автор Forbes Life Софья Бронтвейн объясняет, почему сериал получился довольно скучным и затянутым

Кинокомпании «Лунапарк» и «Плюс Студия» специально для «Кинопоиска» создали новый сериал «Фандорин. Азазель», снятый по мотивам романа Бориса Акунина. «Азазель» — это первая книга Акунина из серии, рассказывающей о жизни и приключениях сыщика Эраста Фандорина. Каждый роман из этого цикла представляет собой детектив разного жанра. Например, «Азазель» — это конспирологический детектив, потому что весь сюжет завязан на политических интригах, заговоре секретной организации и шпионских расследованиях.  

В романе Акунина действия происходят в Москве в 1876 году. Молодой, скромный, но очень удачливый и обаятельный сыщик Эраст Фандорин служит в полицейском управлении. Ему поручают заняться очень странным делом — внезапно богатый студент, наследник многомиллионного состояния, совершает самоубийство. Фандорину нужно выяснить, почему он решил покончить с собой и кто на самом деле стоит за этой смертью.

Кадр из сериала «Фандорин. Азазель»

Эраст довольно быстро узнает, что студент не совершал самоубийство. На самом деле его убил наемник по имени Азазель, которого в полиции называют белоглазым из-за необычного цвета зрачков. Азазель каким-то образом связан с крупной подпольной организацией, которая плетет интриги против государства и планирует масштабный заговор. Эраст Фандорин должен узнать, что планируют делать преступники, и остановить их. 

Сериал «Фандорин. Азазель» снят именно по мотивам романа, потому что сюжет экранизации сильно отличается от книги. Сценаристы Сергей и Никита Поповы и режиссер Нурбек Эген перенесли события в альтернативную Россию 2023 года. Государственный переворот в 1917-м не увенчался успехом, и большевики не пришли к власти, поэтому в стране сохранилась монархия. Российской империей правит император Николай III (Максим Матвеев), а его указы исполняет премьер-министр Дмитрий Орлов (Евгений Стычкин). 

Материал по теме

При этом в стране произошла серьезная технологическая революция. Основные события сериала разворачиваются в Санкт-Петербурге, застроенном вдоль и поперек современными небоскребами. Жители Российской империи пользуются модными смартфонами локального бренда, ездят на отечественных навороченных машинах и мотоциклах, а о своей жизни рассказывают в российской соцсети «Портретъ». Зато социальные статусы, непосредственно язык, чины, государственные организации не претерпели изменения. Структура общества и коммуникации россиян остались на уровне конца XIX века. 

Пожалуй, альтернативная Россия с шутками о безумных аргентинцах, которые сделали мавзолей Ленина, где люди фотографируют его мумию, и нарочито устарелой речью — это единственно удачный ход в сериале «Фандорин. Азазель». Забавно наблюдать за нелепым и трусливым императором, который совершенно не умеет управлять страной и не знает, что ему делать с браком. Хорошо смотрятся современные роботы, которые работают как полицейские городовые на улицах Санкт-Петербурга, когда вокруг ходят чиновники и служащие в старомодных кителях. Занятно передана атмосфера сыскного отдела полиции, который, с одной стороны, стал очень технологичным, а с другой — остался традиционно ленивым и нарочито маскулинным. 

Кадр из сериала «Фандорин. Азазель»

При этом в сериале полно совершенно неуместных и несмешных шуток о монархии и общественном строе. Например, император Николай III с досадой, выпивая виски из горла, говорит: «Даже изменить жене не могу, как обычный российский мужик». Мол, мужики изменять могут, и это совершенная норма, а ему — бедному императору — не дозволено ходить налево, потому что он поцелован Богом и за ним следит весь народ. Другой герой заявляет Эрасту Фандорину (Владислав Тирон), что не надо с восторгом смотреть на танцующих девушек в клубе, потому что это, мол, разве достойные женщины, заслуживающие внимания. Получается, что независимо от политического строя в стране сохраняется шовинизм, сексизм и объективация. 

Голая героиня Кати Варнавы, стоя с бокалом шампанского, зачем-то предлагает мужу помолиться за студента, совершившего самоубийство. Выглядит это не как качественная ирония над напускной святостью Российской империи, утопающей при этом в вечеринках и разврате, а как очередное неуместное оскорбление чувств верующих, за которым наверняка снова последует разбирательство с РПЦ. Хотя буквально пару месяцев назад «Кинопоиск» уже выяснял отношения с этой инстанцией из-за сериала «Монастырь» с Настей Ивлеевой. Видимо, склоки с РПЦ — это новый пиар-ход, который позволяет продвинуть проект. 

Материал по теме

Но даже если не придираться к мелким деталям, а смотреть на «Фандорина. Азазеля» в целом, сериал не доставляет никакого удовольствия. Главная причина — актерская игра. Основные роли в проекте достались довольно молодым и малоизвестным актерам. Владислав Тирон, Святослав Рогожан, Мила Ершова, Милена Радулович играют настолько слабо, что, честно говоря, интерес к сюжету пропадает на пятой минуте. Неестественные диалоги, напыщенные ужимки, нереалистичные позы и жесты напоминают сериалы нулевых по «СТС», которые все смотрели как бессмысленную жвачку, ведь это не имеет никакого отношения к реальности с точки зрения поведения и мотивации героев. «Фандорин. Азазель», судя по уровню продакшена, явно претендует не на звание второсортного сериала для скучающих домоседов. Но при этом совершенно не увлекает зрителя. Верить героям проекта невозможно, даже если очень хочется. 

Сюжет тоже не спасает экранизацию. Детектив должен увлекать и затягивать, зритель должен смотреть одну серию за другой, изнемогая от желания узнать, кто же стоит за убийствами и тайными заговорами. Но при просмотре «Фандорина. Азазеля» возникает только безразличие. За кого нужно переживать, кто должен вызывать симпатию, а кто отвращение, чем грозят все эти интриги и смерти, совершенно непонятно, поэтому плевать, чем дело кончится. В детективах сюжет не может так долго закручиваться. Это должен быть локомотив шокирующих и загадочных событий, который летит на полной скорости так, что с него невозможно сойти. Но в данном случае это скорее дедушкин «Москвич», который пятеро соседей по даче пытаются дотолкать до гаража.  

Кадр из сериала «Фандорин. Азазель»

И конечно, очень неуместной выглядит политическая линия в сериале. Премьер-министр, император и главнокомандующий армии спорят, нужно ли ввязываться в войну в Персидском заливе, потому что альтернативная Россия — это вообще-то очень гуманное государство, которое больше всего печется о безопасности людей. Николай III спорит с дядей (именно так император во дворце называет главнокомандующего армией при всех подчиненных) по поводу поддержки и защиты своих соседей и стратегических партнеров, потому что не хочет допустить гибель невиновных людей. Лучше поставить в страну, где идет конфликт, гуманитарную помощь. В сегодняшних обстоятельствах эти диалоги звучат совершенно иначе, чем могли бы. Возможно, если бы сюжет затягивал и отвлекал зрителя от реальности (а ведь за тем люди и смотрят кино — чтобы отключиться от насущных проблем), политика Российской империи в «Фандорине. Азазеле» не вызывала бы таких ассоциаций с нынешней политической ситуацией, но к сожалению, избавиться от ассоциаций не удается.  

В 2002 году студия «ТРИТЭ» сняла очень удачную экранизацию романа «Азазель» с Ильей Носковым, Сергеем Безруковым, Мариной Нееловой и Олегом Басилашвили в главных ролях. И, пожалуй, лучше пересмотреть этот сериал 20-летней давности, который обходит «Фандорина. Азазеля» и по сюжету, и по актерскому составу. 

Руководство по написанию и исследованию

III. Риторическая ситуация

Джеймс Фрэнсис младший

В этом разделе мы сосредоточимся на том, как визуальный анализ работает в классе композиции и в жизни за его пределами. Чтобы упростить наше обсуждение, мы будем рассматривать визуальный текст как текст, который рассказывает историю или приводит убедительные аргументы посредством своей формы и содержания без ведущего или основного акцента на письменном слове. Три вопроса помогут этому блоку лучше понять визуальный анализ для его эффективного использования в письме:

1. Что такое визуальный анализ?
2. Почему важен визуальный анализ?
3. Как мы можем использовать визуальный анализ на уроках композиции, риторики и литературы?

В самом простом понимании визуальный анализ — это действие по анализу визуальных образов для понимания сообщений, которые они передают различным аудиториям. Однако более сложное исследование процесса включает в себя разбивку на визуальную риторику и визуальную грамотность — акт общения с помощью визуальных средств и способность «читать» их соответственно. Другими словами, 9Визуальные элементы 0019 состоят из таких элементов, как цвет, форма, пространство, текстура, затенение и расположение, которые передают определенные сообщения и значение на основе расположения элементов, работающих вместе, и их индивидуального воздействия. То, как мы «читаем» (интерпретируем) их, зависит от точки зрения, которую мы поддерживаем, используя сам текст для поддержки нашего анализа. Давайте рассмотрим пример на рис. 3.13.1. ^[1]

Рисунок 3.13.1: Бангладешские работники Spectrum протестуют против гибели людей.

Читая элементы этой фотографии на рис. 3.13.1 — без какого-либо другого контекста — мы можем прийти к следующим выводам:

• Фотография представляет собой протест.
• Изображенные люди злы/расстроены какой-то проблемой.
• Люди едины в своей цели.
• Это публичная демонстрация.
• Ситуация безотлагательная.

Как мы можем сделать эти интерпретации?

• На изображении изображено собрание людей с высоко поднятыми кулаками в символическом жесте протеста.
• Их рты открыты, что указывает на голоса, кричащие о узнавании.
• Все флаги людей одного цвета.
• На заднем плане присутствует полиция, обычно для обеспечения общественного надзора.
• Фото обрамлено крупным планом, что придает актуальное настроение/тон.

Этот тип чтения мы делаем каждый день, когда интерпретируем сигналы светофора во время вождения, здороваемся с незнакомцем на тротуаре, основываясь на выражении его лица, и запоем смотрим любимый сериал до самого утра, следуя визуальным подсказкам, представленным в каждом эпизоде.

Упражнение: Обсудите следующее изображение (Рисунок 3.13.2 ^[2] ) со своими сверстниками, чтобы сравнить похожие и разные способы интерпретации его визуальных элементов:

Рисунок 3. 13.2: Светофоры.

Но если вы постоянно читаете визуальные материалы, вы можете не сразу оценить их важность как инструментов письма в композиции, риторике и литературе.

Поскольку мы все время читаем визуальные эффекты, именно поэтому визуальный анализ важен. Нам нужно знать, как понимать визуальные эффекты, потому что они представляют такие большие компоненты жизни: человеческое общение, обучение тому, как что-то делать, и развлечение; а в классе они помогают нам развивать навыки критического чтения, письма и понимания, которые можно применять к различным способам письма.

Во-первых, мы должны помнить, что литература бывает письменной и визуальной. Мы сталкиваемся с историями в форме стихов, коротких рассказов, новелл/романов, сценариев и театральных постановок. Но истории также рассказываются на маленьком экране (телевидение) и на большом экране (киношорты и полнометражные фильмы). И на курсах композиции, и на риторике, и на литературных курсах нам иногда дают визуальный текст для изучения. Когда вам будет предложено начать процесс написания, ваш преподаватель может попросить вас написать:

• Обзор/Оценка
  • Рецензия на фильм сравнима с рецензией на книгу. Ваш аргумент основывается на личной оценке фильма (что вам нравится, не нравится или что-то еще и почему) и принимает во внимание литературные/киноэлементы, подтверждающие ваше утверждение. То, что разделяет рецензию на книгу и фильм, — это просто среда, формат фильма как визуального повествования, а не письменного повествования. В фильме элементы, относящиеся к визуальным эффектам — операторская работа, кадры с камеры, кадрирование, монтаж, декорации и дизайн костюмов — часто имеют приоритет для обсуждения того, как они способствуют положительному и / или отрицательному обзору. Более подробный список терминологии письменной и визуальной литературы см. в таблице визуальной терминологии далее в этом разделе.

Проект «Ведьма из Блэр» ^[3] использует шаткие углы камеры и темные настройки, чтобы успешно передать чувство страха, как в классическом современном фильме ужасов.

• Отражение
  • Просмотр телесериала или фильма позволяет вам, зрителю, сравнить свою жизнь с персонажами и ситуациями, представленными в повествовании. Обсуждение формируется, чтобы продемонстрировать вашу личную привязанность к истории или оторванность от нее. Рефлексия также дает писателю возможность обсудить, как повествовательное содержание сериала/фильма предлагает соответствующие социальные комментарии. Например, 9 Спайка Джонза.0019 Her ^[4] создает реальные ассоциации относительно нашего использования или неправильного использования технологий для общения друг с другом.
• Риторический анализ
  • Написание может включать изучение рекламной, коммерческой или маркетинговой кампании, чтобы продемонстрировать, как принципы дизайна (тест CRAP – контраст, повторение, выравнивание), использование цвета и выбор шрифта указывают на использование духа, пафоса и/или логотипы, чтобы эффективно передать сообщение и убедить зрителя. Рисунок 3.13.3 ^[5] является примером.

 

Рисунок 3.13.3: Вест-Пойнт, Военная академия США, в высокогорьях Гудзона.

Мягкие и теплые осенние цвета окружающей среды (деревья, земля и вода) на рис. 3.13.3 контрастируют с твердым и холодным строительным материалом Вест-Пойнта, создавая гостеприимную атмосферу. Мы видим плакат больше как рекламу места отдыха, чем военной академии: повторение связывает окружающую среду с академией, поскольку сине-оранжевая (основная и вторичная) цветовая схема сеттинга также появляется в тексте; центр- выравнивание переводит фокус прямо в Вест-Пойнт; и академия существует в тесной близости к природным элементам, чтобы убедить зрителя рассматривать ее в аналогичном ракурсе – естественном.

Плакат создает эмоциональную связь со своей аудиторией, особенно с людьми, которые могут быть на заборе относительно военной службы и/или людьми, которые никогда не рассматривали ее как возможность. Он связен в своем послании и убедителен, поскольку обращается к желанию зрителя соединиться с природой в живописном месте. Парусники создают ощущение спокойствия, а академия напоминает царственный замок, окруженный сказочным пейзажем. Мы убеждены, что даже если мы никогда не думали о том, чтобы пойти в армию, разве Вест-Пойнт не кажется отличным местом для начала, если мы примем это жизненное решение?

• Анализ/Критика
  • Литературный анализ и кинокритика функционируют одинаково — в отличие от рецензии — для изучения текста (рассказа) с целью аргументации того, что повествовательная форма и/или содержание сообщают аудитории. Обычно это достигается путем изучения структуры рассказа, использования литературных и кинематографических приемов; Критическая теория также может применяться для «прочтения» текста через различные призмы критики (феминистская, критическая расовая теория, марксистская, исследования инвалидности, культурная/новая историцистская, квир-теория, гендерные исследования, структуралистская). Элементы визуальной истории анализируются, а текст подвергается критике, чтобы раскрыть различные аргументы, представленные в повествовании.
  • Художественная критика представляет собой еще одно расширение визуального анализа, в котором вы можете изучать картину, фотографию, скульптуру, инсталляцию, рисунок или другое средство, чтобы интерпретировать то, что представляет работа художника — то, что он сообщает своей аудитории через художественный текст.
• Исследования
  • Предыдущий раздел анализа/критики включает в себя проведение исследований; тем не менее, исследовательское письмо также может быть сосредоточено на визуальном тексте в информативной манере: предоставление исторического и культурного контекста, исследование развития, предложение описания и / или определения, сообщение результатов и многое другое. В этом отношении визуальный текст является местом исследования, а иногда и подсказкой для письменного упражнения. Вы можете изучить историю производства Inception ^[6]  или используйте фильм для исследования представленной в нем темы, например осознанных сновидений.

Что объединяет эти различные типы письма, так это то, что вы предлагаете убедительные аргументы для рассмотрения вашей аудиторией, а подтверждающие доказательства (чаще всего вторичный исходный материал) используются для развития разговора и подтверждения ваших заявлений. Визуальные материалы используются в качестве основных источников для оценки и/или подсказок, помогающих проиллюстрировать или представить риторическую ситуацию для расследования. Несмотря на то, что в этом разделе визуальный анализ рассматривается несколькими способами, всегда консультируйтесь с преподавателем и/или с рекомендациями по листу заданий, если вы не уверены, как визуальные элементы используются в вашем курсе и каковы ожидания в отношении того, как вы взаимодействуете с ними.

*** Элементы/термины, упомянутые в различных типах визуальных текстов, указанных выше, не являются исчерпывающими. Для получения более полного списка попробуйте выполнить «мягкое» исследование, в котором вы используете такие службы, как Google или Wikipedia, чтобы получить больше информации о конкретном носителе.

Письменный и визуальный тексты имеют много общего в том, что касается элементов, из которых состоит их повествование, и того, как мы их интерпретируем, но есть термины, которые отличают их друг от друга. Следующий список «Терминология письменной литературы» (Таблица 3.13.1) определяет избранную терминологию для письменной литературы, которая также применима к визуальным повествованиям, но не наоборот. Последующий список «Терминология визуальной литературы» (Таблица 3.13.2) определяет избранную терминологию, применимую только к визуальным нарративам.

Терминология письменной литературы
антагонист	плоский (статический) символ	реализм
антигерой	предвещает	разрешение
автор	жанр	риторика
глава	скрытое значение (подтекст)	подъемное действие
символ	внутренний монолог	круглый (динамический) символ
характеристика	ирония	сцена
кульминация	метафора	настройка
конфликт	мотив	аналог
развязка	рассказ	история
диалог	рассказчик	участок
драматическая ирония	всеведущий	тема
явное значение	участок	правдоподобие
воспоминания	точка зрения (POV)
ретроспективный	главный герой

Таблица 3.

13.1. Терминология письменной литературы

Терминология визуальной литературы
вид с воздуха	глубина резкости	метод действия
уголок	диегезис	мизансцена
анимация	прямое повествование (ломание 4 стены)	монтаж
автор / авторское искусство	директор	производственная стоимость
блокбастер	растворить	правило третей
камея	документальный фильм	оценка
камера оскура	тележка выстрел	выстрел
литье	редактирование	замедленная съемка
Компьютерная графика	установочный выстрел	спецэффекты
символ POV	экспериментальных фильмов	разделенный экран
кинематографическое время	дополнительный	звездная сила
кинематография	нарастание/затухание	следящий выстрел
кино Верите	фильм нуар	двухзарядный
крупным планом	Звук Фоли	приведение типов
редактирование непрерывности	спичечная графика	закадровый голос
костюмы	импровизация

Таблица 3.

13.2. Терминология визуальной литературы

Фрэнсис младший, Джеймс. «Визуальный анализ в композиции, риторике и литературе». В Обоснованные аргументы: руководство по написанию и исследованию . 3-е изд. Под редакцией Терри Пантузо, Сары ЛеМайр и Кэти Андерс. Колледж-Стейшн: Техасский университет A&M, 2022 г. Под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License, если не указано иное.

---

1. Дерек Блэкэддер, Бангладешские работники спектра протестуют против гибели , 29 мая 2005 г., фотография, Flickr, по состоянию на 6 января 2021 г., https://www.flickr.com/photos/39749009@N00/16231675. Это изображение находится под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic License. ↵
2. Хорхе Гонсалес, Traffic Lights , 22 апреля 2006 г., фотография, Flickr, по состоянию на 6 января 2021 г., https://www.flickr.com/photos/35873968@N00/134769430. Под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 2. 0 Generic License. ↵
3. Ведьма из Блэр Проект , режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес (Санта-Моника, Калифорния: Artisan Entertainment, 1999). ↵
4. Her, режиссер Спайк Джонс (Бербанк, Калифорния: Warner Bros., 2013.) ↵
5. Фрэнк Хейзелл, Вест-Пойнт, Военная академия США, в горах Гудзона. Центральные линии Нью-Йорка — Фрэнк Хейзелл . LCCN94504463 (обрезано).jpg. около 1920-х годов, Wikimedia Commons, по состоянию на 6 января 2021 г., https://commons.wikimedia.org/wiki/File:West_Point,_United_States_Military_Academy,_in_the_highlands_of_the_Hudson._New_York_Central_Lines_-_Frank_Hazell._LCCN94504463_(обрезано).jpg. ↵
6. Начало, режиссер Кристофер Нолан (Бербанк, Калифорния: Warner Bros., 2010). ↵

3.3 Композиционные принципы. Стратегии для лучшей аранжировки. Основы графического дизайна и полиграфического производства

Глава 3. Элементы дизайна, принципы дизайна и композиционная организация

Алекс Хасс

У нас есть много слов для описания разочарования, которое мы испытываем, когда интерфейс не указывает нам то, что нам нужно знать. Шумно, грязно, захламленно, занято. Эти слова. . . выразить наше чувство визуальной перегруженности контентом на экране или странице. Нам нужно, чтобы они выражали, как неприятно пользователю не знать, куда направить наше внимание дальше. (Портер, 2010 г., п. 1)

Если все равны, ничего не выделяется. (Брэдли, 2011)

Правильная композиция визуальных элементов создает не только визуальную стабильность, она улучшает настроение посредством композиции и создает порядок, предотвращающий визуальный хаос. Дизайнеры используют композиционные правила в своей работе, чтобы заставить читателя войти в их работу и погрузиться в атмосферу дизайна, спокойную, но захватывающую, тихую, но интересную. Дизайнер журнала, например, создает сетку и упорядочивает типографские элементы, создавая понятную иерархию. Эта система дизайна интерпретируется по-разному, на страницах и разворотах, выпуск за выпуском. Если организационная система универсальна и спланирована продуманно и глубоко, ее можно использовать для создания уникальных и интересных макетов, которые остаются верными правилам, определенным для изначально разработанной системы в целом. Организационные принципы создают основу для проектирования, не определяя конечные результаты.

Композиционные правила можно использовать как для создания контента, так и для его организации. Художник и дизайнер Баухауза Ласло Мохой-Надь создал серию картин, позвонив в набор инструкций художнику по вывескам. Вот его отчет об опыте, написанный в 1944 году:

В 1922 году я заказал по телефону на вывесочной фабрике пять картин фарфоровой эмали. Передо мной была фабричная таблица цветов, и я рисовал свои картины на миллиметровой бумаге. На другом конце провода у начальника фабрики была такая же бумага, разделенная на квадраты. Он снял продиктованные формы в правильном положении. (Это было похоже на игру в шахматы по переписке). (Мохой-Надь, 1947, с. 79)

Преобразование визуальных элементов в сильную композицию само по себе является сложной задачей, но все чаще дизайнеров просят создать обширные композиционные системы, которые будут реализовывать другие люди. Подобно Ласло Мохой-Надь, дизайнеры должны уметь создавать сильные композиционные системы, а также объяснять, как работают их системы, как применять их правила и как их применять, чтобы они сохраняли актуальность.

Рисунок 3.17 Выравнивание

Выравнивание относится к выравниванию сверху, снизу, по бокам или посередине текста, композиции или группировки графических элементов на странице. Часто композиция дизайна включает в себя сетку, где выравнивание текстовых блоков определяется дизайном столбцов сетки (см. рис. 3.17).

Типографически горизонтальное выравнивание включает выравнивание по левому краю (также называемое выравниванием по левому краю или неровному правому краю), выравнивание по правому краю (также называемое выравниванием по правому краю или выравнивание по левому краю по правому краю), выравнивание по центру и выравнивание по ширине. Вертикальное выравнивание в типографике обычно связано с базовым выравниванием. В цифровом программном обеспечении существует базовая сетка, предназначенная для раскладки шрифта и представляющая собой невидимую линию, на которой располагаются символы шрифта.

Contrast — это визуальное устройство, которое усиливает особый характер обоих элементов, которые были соединены в пару. Контраст помогает композиции, создавая фокусы, а также добавляет энергии и визуального диапазона композиции. Использование контраста позволяет нам различать качества одного объекта, сравнивая различия с другим. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров и форм. Йоханнес Иттен, преподаватель дизайна и художник Баухауса, сосредоточил свои исследования на концепции контраста как в композиции, так и в цвете. Список контрастов Иттена можно применить как к композиции, так и к атмосфере дизайнерской работы. Его список включает следующие пары: большой/маленький, твердый/мягкий, толстый/тонкий, светлый/тяжелый, прямой/изогнутый, непрерывный/прерывистый, много/мало, сладкий/кислый, заостренный/тупой, светлый/темный, громкий/мягкий, черный/белый, сильный/слабый, диагональный/круговой. Ни в одном дизайне не используется только один вид контраста, но обычно один доминирует над другими.

Йоханнес Иттен также работал с контрастом в своей основополагающей теории цвета и определил, что существует семь видов контраста.

1. Контрастность оттенка возникает, когда оттенок или цвет отделены черными или белыми линиями. Белые линии ослабляют «силу» и внешний вид цвета, а цвета вокруг белых линий кажутся темнее. Напротив, черная линия вокруг цвета усиливает впечатление цвета, а цвета вокруг черных линий кажутся светлее.
2. Светло-темный контраст — это контраст между светлыми и темными значениями.
3. Холодно-теплый контраст относится к контрасту между холодными и теплыми цветами. Теплые цвета — это красный, оранжевый и желтый цвета цветового круга, а холодные — синий, зеленый и фиолетовый.
4. Дополнительный контраст — это контраст между цветами, расположенными непосредственно напротив друг друга на цветовом круге.
5. Одновременный контраст возникает между двумя цветами, которые почти дополняют друг друга. Один цвет — это одна часть слева или справа от дополнительного цвета другого.
6. Контраст насыщенности относится к контрасту между интенсивными цветами и третичными или приглушенными цветами. Приглушенные цвета кажутся более тусклыми, когда они расположены рядом с интенсивными цветами, а интенсивные цвета кажутся более яркими, когда они соседствуют с приглушенными цветами.
7. Контраст расширения относится к контрасту между областями одного цвета и другого. Различные области одного цвета нужны для баланса другого.

Для текста контрастность достигается за счет использования различных цветов, шрифтов с засечками и без засечек, стилей шрифта, которые не часто сочетаются друг с другом, или шрифта вместо изображения. По мере того, как контраст в элементах уменьшается, элементы начинают казаться похожими, и уровень визуального интереса снижается.

Фокус в композиции привлекает к себе внимание раньше, чем остальная визуальная информация. Это называется акцент и достигается за счет привлечения внимания к определенному элементу. Акцент создается в графическом дизайне путем создания только одного фокуса и его четкого выделения путем размещения элементов на странице в местах, где взгляд естественным образом привлекает правильное вхождение в работу. Дизайнеры полагаются на дополнительные композиционные принципы для поддержки иерархии композиции, такие как контраст, повторение или движение.

Дизайнеры используют выделение, чтобы помочь зрителям определить относительную важность каждого элемента в композиции. Акцент тесно связан с визуальной иерархией. И акцент, и визуальная иерархия создают порядок для зрителя, позволяя глазу увидеть первый важный элемент, затем второй, затем третий и так далее. Графические элементы получают или теряют акцент, изменяя размер, визуальную интенсивность, цвет, сложность, уникальность, размещение на странице и отношение к другим элементам.

Рисунок 3.18 Пример движения

Движение создается путем создания визуальной нестабильности — подобно движению на фотографии, которое размывает изображение, как показано в примере на рисунке 3. 18. Создать иллюзию движения фотографически или художественно несложно, потому что размытие преобразуется в движение в сознании зрителя. Однако это не единственный вариант для дизайнера. Композиция также может достигать движения, если графические элементы расположены таким образом, что направляет взгляд в определенном направлении — обычно путем создания диагонали, которая переводит взгляд вверх в правый угол (движение вперед) или вниз в левый угол. (обратное движение). Движение также можно создать с помощью перекрывающихся плоскостей, которые подразумевают глубину и расстояние, становясь все меньше и светлее по тону (имитируя глубину). Использование типографики в качестве визуального средства также является вариантом. Перекрытие текстовых блоков и/или предложений эффективно создает глубину и движение (хотя и ухудшает разборчивость). Дэвид Карсон — дизайнер, который часто использует эту технику для создания движения в своих работах.

Изменение масштаба (размера) — один из основных инструментов в наборе инструментов дизайнера. Изменение масштаба важно на двух уровнях. Первый носит чисто композиционный характер: чтобы композиция была динамичной и эффективной, необходимо разнообразие размеров ее элементов. Если все элементы имеют одинаковый визуальный вес, композиция будет плоской. Еще один аспект разнообразного масштаба — концептуальный. Если дизайн визуально искажает соотношение размеров одного элемента к другому, зритель сразу же выясняет, почему. Это отличный способ привлечь внимание зрителя и добавить изюминку в сообщение, встроенное в дизайн. Прекрасным примером этого является рекламная кампания «Думай о малом» 19-го века.60-х годов для Volkswagen Beetle.

Сериал остроумный и увлекательный, он играет на том, как мы воспринимаем размер. Это искажение остроумно и игриво, и маленькое представление представляется желаемым. Тонкие различия в масштабе не оказывают большого визуального воздействия, но большие очень драматичны. Концепция и контекст проекта должны определять соотношение разностей масштабов композиции. Большие различия в масштабе подходят для драматического и энергичного дизайна, в то время как меньшие различия в масштабе подходят для профессионального и институционального контента.

Близость элементов является частью гештальт-теории, которая представляет собой структуру пространственных отношений, разработанную в 1920-х годах немецкими психологами Максом Вертгеймером, Вольфгангом Колером и Куртом Коффкой. Термин гештальт означает единое целое, и указывает на лежащую в основе концептуальную структуру этой структуры. Гештальт работает, потому что разум стремится организовать визуальную информацию. Композиция, созданная с использованием гештальт-принципов, предопределяет то, как каждый из ее элементов пространственно взаимодействует с другими. В этой системе отношений непосредственная близость объектов, независимо от формы, размера или содержания, указывает на связь. Существует шесть основных гештальт-принципов: (1) сходство, (2) продолжение, (3) замыкание, (4) близость, (5) фигура/фон и (6) симметрия и порядок.

Подобие

Рис. 3.19 Сходство

Когда визуальные элементы имеют схожую форму или внешний вид, зритель часто будет соединять отдельные компоненты и видеть шаблон или группу (см. рис. 3.19). Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов. Сходство среды, формы, размера, цвета или текстуры вызывает ощущение сходства. Чувство группировки будет усиливаться или ослабляться за счет увеличения или уменьшения общности отдельных элементов.

Продолжение

Рис. 3.20 Непрерывность

Продолжение — это склонность ума видеть единую непрерывную линию соединения, а не отдельные компоненты (см. рис. 3.20). Глаз рисуется вдоль траектории, линии или кривой, если для этого достаточно близости между объектами. Эту тенденцию можно использовать, чтобы указать на другой элемент композиции или привлечь внимание к композиции. Взгляд будет продолжать двигаться по пути или направлению, предложенному композицией, даже когда композиция заканчивается, продолжая выходить за пределы страницы.

Крышка

Рис. 3.21. Замыкание

. Замыкание — это метод проектирования, в котором используется склонность ума завершать незавершенные формы (см. рис. 3.21). Этот принцип работает, если зрителю предоставляется достаточно визуальной информации, чтобы он мог воспринять полную форму в негативном пространстве. По сути, ум «закрывает» форму, объект или композицию. В приведенном выше примере треугольник формируется сознанием зрителя, который хочет закрыть форму, образованную пробелами и пространствами соседних кругов и линий. Частичный треугольник, обведенный черным, также намекает на недостающую форму.

Близость

Рис. 3.22 Близость

Близость — это расположение элементов, создающее ассоциацию или взаимосвязь между ними (см. рис. 3.22). Если отдельные элементы похожи, то они, вероятно, будут восприниматься сначала как целое, а затем как отдельные компоненты. Если, как в приведенном выше примере, некоторые компоненты образуют большое «целое», аналогичные элементы, расположенные вдали от основной формы, также будут связаны с большой формой. В этом случае зритель интерпретирует их как отпадающие или удаляющиеся от основной формы. Используемые формы не обязательно должны быть геометрическими, чтобы создать эффект близости. Любые компоненты, имеющие сильное сходство по форме, цвету, текстуре, размеру или другому визуальному признаку, могут достичь близости. Близость также может быть достигнута с помощью непохожих форм и текстур, если они умно и концептуально составлены.

Фигура/фон

Рисунок 3.23 Фигура/фон

Фигура/фон обсуждалась ранее, но она является частью гештальт-теории, поэтому мы снова представляем ее здесь. Этот принцип описывает склонность ума видеть как две разные плоскости фокусировки, информацию как в положительном, так и в отрицательном пространстве (см. рис. 3.23). Это работает, если эти пространства достаточно выразительны по своей композиции.

Симметрия и порядок

Рис. 3.24. Симметрия

. Симметрия и порядок исходят из того, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса (см. рис. 3.24), потому что зритель потратит время, пытаясь мысленно переупорядочить ее, вместо того чтобы сосредоточиться на встроенном содержании. Фотографический пример на рис. 3.25 составлен симметрично и позволяет зрителю сосредоточиться на фигуре в центре. Достижение симметрии в композиции также придает композиции баланс и ощущение гармонии.

Рисунок 3.25 Пример симметрии и порядка

Ритм является неотъемлемой частью темпа дизайнерской композиции, а также необходим для создания паттерна, как показано в примере на рис. 3.26. Шаг повторяющегося мотива или элемента с регулярными или нерегулярными интервалами в дизайне определяет энергетическое качество композиции; это также создает последовательный и объединяющий фон для введения новых элементов.

Ритм — это эффект, создаваемый в журнале или книге путем изменения размещения элементов в структуре сетки. Изменения плотности элементов и визуальных тонов разворотов превращаются в ритмичную визуальную энергию по мере увеличения или уменьшения энергии каждой страницы. Ритм — это клей, соединяющий одну страницу с другой; он раскрывает повторяющиеся темы и создает в содержании движение, напряжение и эмоциональную ценность. Когда зрители понимают ритм книги, журнала или веб-сайта, они также оценят вариации, которые нарушают или подчеркивают ритм и вызывают интерес, изменение или напряжение.

Рисунок 3.26 Пример ритма

Повторение создает визуальную согласованность в дизайне страниц или визуальной идентификации, например, использование одного и того же стиля заголовка, одного и того же стиля заглавных букв и одного и того же набора элементов или повторение одного и того же базового макета с одной страницы на другую (см. 3.27).

Однако чрезмерное повторение создает монотонность. Это обычно приводит к скуке зрителя и скучным, неинтересным для дизайнера композициям. Обязательно создайте дизайн-систему, позволяющую повторениям внутри нее быть живыми и интересными страница за страницей. В приведенном выше примере используется простой набор правил, но поскольку правила позволяют изменять цвет и композицию, каждый отдельный компонент так же интересен сам по себе, как и в целом. Если вы не можете избежать чрезмерных повторений, попробуйте добавить несколько визуальных перерывов и пробелов, где глаза могут немного отдохнуть.

Рисунок 3.27 Пример повторения

Баланс и симметрия являются важными дизайнерскими качествами, поскольку они глубоко укоренились в ДНК человека. Поскольку наши тела симметричны, у нас есть сильная ассоциация и удовлетворение от сосредоточенного, симметричного дизайна. Уравновешивание визуальных элементов композиционно успокаивает напряженность и обосновывает дизайн (см. рис. 3.28). Это важно, если вы хотите передать ощущение стабильности зрителю. Когда мы смотрим на дизайн, мы используем наше врожденное чувство того, что представляет собой «правильный баланс», чтобы оценить его стабильность. Если эта стабильность отсутствует, мы чувствуем напряжение, которое может противодействовать сути сообщения. Композиции с центрированным дизайном очень хорошо работают для стабильного контента, обеспечивающего безопасность, но что делать с контентом, который требует внимания, напряженности или волнения?

Когда центрированная (или стабильная) композиция нежелательна, наилучшей стратегией является разработка асимметричной композиции. Асимметрия исследуется в графическом дизайне последние 150 лет, и дизайнеры продолжают открывать новые стратегии, которые кажутся свежими. Асимметрия не имеет эмпирических правил, а руководствуется неожиданным уравновешиванием распределения основных элементов в пространстве композиции. Контраст и контрапункт — основные средства композиции при асимметрии — крупные формы уравновешивают мелкие; интенсивные цвета уравновешивают нейтральные. Создать асимметричный дизайн непросто, потому что нет четких правил, которым нужно следовать, но по той же причине интересно создавать и интересно видеть.

Рисунок 3.28 Пример баланса

Проще говоря, иерархия — это применение порядка важности к набору элементов. Иерархический порядок проявляется во всех аспектах нашей жизни и является определяющей характеристикой нашей современной культуры. Иерархия может быть очень сложной и строгой — хорошим примером этого является руководство по эксплуатации. Он также может быть незамысловатым и свободным. Иерархия в композиции визуально передается через вариации всех элементов — размера, цвета, расположения, тональности и т. д. (см. рис. 3.29).).

Рисунок 3.29 Пример иерархии

Графический дизайн не всегда охватывает иерархию. Есть сообщения, которые больше подходят для визуальной анархии и хаоса (хороший пример — панк-дизайн). Эти проекты часто связаны с аудиторией, экспериментируя с универсальными правилами визуальной структуры и нарушая их. Важно, чтобы структура композиции соответствовала потребностям проекта.

очень важен в дизайне. Основная часть текста становится более понятной за счет упорядочивания с помощью системы заголовков, подзаголовков, разделов и подразделов. Иерархия создается, когда уровни иерархии ясны и отличимы друг от друга. Тонкие признаки различия неэффективны. Типографика действует как тональный голос для зрителя и должна создавать четкие вариации тона, высоты тона и мелодии.

Иерархия обычно создается с помощью подобия и контраста. Подобные элементы имеют равенство в типографской иерархии. Доминирующая и подчиненная роли присваиваются элементам, когда между ними имеется достаточный контраст. Чем больше и темнее элемент, тем большее значение он имеет. Меньшие и более легкие размеры и тона подразумевают меньшую важность.

Каждая иерархия имеет самый важный уровень и наименее важный уровень. Элементы, находящиеся между ними, ранжируются в соответствии с размером и положением. Однако, если вы разделите текст на слишком большое количество уровней, контраст между разными уровнями смоет их различия в иерархическом порядке.

Хорошей стратегией для дизайна текста является применение трех уровней типографской иерархии.

Титул

Функция заголовка — привлечь внимание читателя к содержанию текстового блока. Часто название визуально «ароматно» и обладает сильной визуальной динамикой и энергией.

Подзаголовок

Типографика второго уровня дает читателю возможность различать типы информации внутри текстового блока. Этот уровень шрифта включает в себя подзаголовки, кавычки, подписи и все остальное, что может помочь детализировать и помочь понять информацию текстового блока.

Текстовый блок

Текстовый блок — это содержимое. В отличие от функции «отображения» заголовка и подзаголовка, функция текстового блока состоит в том, чтобы сделать контент разборчивым и легким для визуального восприятия. Читатели должны иметь возможность решить, хотят ли они читать этот уровень, основываясь на уровнях основного (заголовок) и вторичного (подзаголовок) типа.

Как правило, типографская иерархия передает информацию от общего к частному по мере продвижения от заголовка к текстовому блоку. Общие моменты, представленные в заголовке, будут самыми важными и будут замечены почти всеми. Подумайте о том, как газета сканируется в поисках интересных новостей: если читатели заинтересованы в заголовке, они могут прочитать более подробную и подробную информацию в соответствующем текстовом блоке.

Media Attributions

• alignment © Ken Jeffrey
• Blast2_movement © Wyndham Lewis is licensed under a Public Domain license
• gestalt_similarity-01 © Ken Jeffrey
• gestalt_continuity-02 © Ken Jeffrey
• gestalt_closure-03 © Ken Jeffrey
• gestalt_proximity -04 © Кен Джеффри
• gestalt_figureground-05 © Кен Джеффри
• gestalt_symmetry-06 © Кен Джеффри
• wikimedia.org/wiki/File%3AChicago_world’s_fair%2C_a_century_of_progress%2C_expo_poster%2C_1933%2C_2.jpg»> Chicago_world’s_fair © Weimer Pursell используется под лицензией Public Domain
• Class_of_’40_presents_LCCN98513436 © Библиотека Конгресса под лицензией Public Domain
• Flower_poster © Alvesgaspar под лицензией CC BY-SA (Attribution ShareAlike)
• Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour2 © Leonardo da Vinci находится под лицензией Public Domain

Важность композиции в искусстве

Композиция в искусстве означает упорядочивание художественных элементов объединяющим образом, что делает конечный результат эффектным. Это может означать, что произведение искусства эстетически удовлетворительно, но часто в современном искусстве это включает в себя достижение дополнительных целей, таких как политическая провокация или разрушение различных визуальных или социальных тропов. Трудность определения композиции исходит из этих иногда взаимоисключающих позиций. Может ли композиция быть одновременно и визуально приятной, и в то же время ее концептуальный потенциал остается нетронутым? Кажется, что такие вопросы устарели в прежние века, когда искусство служило средство представления различных религиозных и социальных догм . Ремесленники руководствовались правилами симметрии и условности, хотя сегодня одними из лучших работ прошлого считаются те, которые не подчинялись этим правилам. Современная и современная сцена, кажется, сохраняет приверженность композиционным правилам, хотя контекстуальные значения, окружающие ее, часто влияют на прочтение таких произведений. Минимализм «застежек-молний» Барнетта Ньюмана — хороший пример того, как композиционная простота может стоять за сложными идеями, связанными с проблематикой повседневности. Чтобы лучше понять важность композиции в искусстве, мы рассмотрим его значение, элементы и политика .


Барнет Ньюман — кафедра, 1951 г., изображение с сайта redflag.org

Что такое композиция в искусстве?

Термин «композиция» означает «соединение» или «действие объединения частей или элементов для образования целого» , и на основе этих объяснений можно сделать вывод о том, что означает композиция в искусстве. Его можно просто определить как расположение визуальных элементов в соответствии с принципами, установившимися в изобразительной практике на протяжении столетий. Хотя некоторые принципы со временем изменились, тщательное и продуманное размещение элементов играет неотъемлемую роль в каждой успешной композиции, будь то изобразительное искусство, музыка или письмо. Иногда используется термин композиция взаимозаменяемо с другими терминами, такими как структура, порядок или дизайн . Существуют различия между обычными и нетрадиционными композициями, и большинство обычных композиций можно получить с помощью таких методов, как правило третей, правило шансов, правило пространства и упрощение , среди прочих.
Правило третей связано с делением изображения на трети по горизонтали и вертикали, чтобы избежать деления пополам, что не очень приятно визуально. Это правило также помогает определить, где должен располагаться фокус для достижения динамичной композиции. Правило шансов относится к количеству объектов на изображении и отражает идею о том, что нечетное количество объектов более интересно, чем четное. Правило пространства обеспечивает контекстуальный фон для представляемой темы и часто связано с пространственной иллюзией. Упрощение — еще один постулат, который в основном предполагает, что каждое изображение должно содержать только необходимые предметы, так как их слишком много может отвлечь зрителя от изображаемой темы.


Клеон Петерсон — Баланс сил

Элементы композиции

Чтобы организовать визуальные компоненты в произведении искусства, художники обычно следуют некоторым из композиционных правил, которые сделают работу более привлекательной или интригующей для зрителей . Композиция придает планировку и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как предмет воспринимается и понимается. Он ведет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус. В западном искусстве есть некоторые общие элементы композиции, которые на протяжении веков были ориентиром для художников в достижении цели.0066 успешная визуальная презентация .

Балансировка обеспечивает ощущение равновесия или динамизма в зависимости от того, применяется ли симметричная, асимметричная или радиальная балансировка. Unity связывает все элементы композиции вместе, но иногда части могут выглядеть неуместно. Движение связано с ощущением подвижности, достигаемым за счет расположения объектов, которые направляют взгляд зрителя, в то время как ритм представляет собой более общий «такт» произведения искусства. Фокус связан с тем, что все элементы расположены так, чтобы указывать на одно место, и если этот элемент отсутствует, произведение может показаться лишенным единства и динамики. Контраст и рисунок важны, если речь идет о подвижности и ритме. Они связаны с темным/светлым и цветовым контрастом или повторением линий, форм или цветов. Наконец, пропорция влияет на то, как вещи соотносятся друг с другом в отношении размера, расстояния и масштаба.

Том МакГлинн — Маленький тестовый шаблон 2

Политика композиции

Хотя композиция в искусстве определяется хорошо продуманными принципами и методами, которые следуют некоторым строгим правилам наблюдения, мы никогда не должны забывать концептуальных значений, скрывающихся за определенными композиционными решениями . Как мир представлен в искусстве? Даже когда мы говорим о множественных мирах, созданных художниками, о реальных или метафизических мирах, соответствующих нашим верованиям или живым реалиям, способы их композиционного воспроизведения редко или почти никогда не очищаются от политики. Композиционные пространства в изобразительном искусстве населены сюжетами, темами и мотивами, расположенными таким образом, что наполняют дополнительными смыслами, провоцируют, успокаивают или нарушают наши привычные иконографии, что переводит их из чисто визуальных выражений в политические. Почти невозможно найти в истории искусства произведения, композиционные принципы которых не руководствовались бы какими-то дополнительными политическими причинами помимо эстетических. Объяснение политики Рансьером поразительно напоминает постулаты, описанные выше. Для него «политика существует, когда конституируется фигура особого субъекта, сверхштатного субъекта по отношению к расчетному числу групп, мест и функций в обществе». ^[1]  Точно так же композиция зависит от ряда элементов, конститутивным элементом которых является политика представительства.


Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, фрагмент

Композиционная симметрия классической красоты и колесо Дюшана

Начиная с природы, симметричные узоры, кажется, влияли на художников на протяжении всей истории и были важным фактором в формировании нашей среды и общества. Красота и симметричные композиции кажутся традиционно связанными, хотя и никогда полностью не объясняемыми. Канон красоты в классической древности состоял из симметрии, встречающейся в природе и искусстве. ^[2]  Идеальный божественный мир в средние века также мыслился симметричным, с портальными композициями многих церквей, выполненных таким образом. Философы и современные художники пытались дать свое объяснение красоте, заключенной в симметрии, и обычно связывали ее со счастьем. Артур Шопенгауэр объясняет, как созерцание естественных форм, регулярно симметричных, может быть средством ухода от болезненных повседневных переживаний. ^[3]  Марсель Дюшан аналогичным образом говорит об эффекте, который произвело на него наблюдение за его готовым Велосипедным Колесом : «Видеть, что вращение колеса было очень успокаивающим, очень утешительным, своего рода открытием путей к другим вещам, помимо материальной жизни повседневности». ^[4]  Красота композиции может быть определена через счастье ^[5]

Марсель Дюшан — Велосипедное колесо, 1913 г.

Нарушение общественного порядка и наклонная дуга Серры

Композиционный выбор не всегда вызывает красоту и гармонию. Чаще всего они стремятся побеспокоить зрителей своими седиментированными позициями и выученными способами наблюдения . В частности, в современном искусстве таких вариантов предостаточно. В то время как красота и композиционная симметрия, кажется, идут рука об руку, то же самое происходит с тревожным и тревожным эффектом некоторых композиций и катарсисом , или раскрытием определенных социальных истин. Аристотель в своей «Поэтике» объясняет, что трагедия как драматическая форма часто вызывает у публики негативные эмоции, такие как страх или жалость, но это не обязательно негативные эмоции, поскольку к концу пьесы такие эмоции очищаются от зрителей, делая их более счастливыми и здоровее. Катарсический эффект, который может иметь подрывное выступление, аналогично эффекту подрывных композиций в изобразительном искусстве.

Отправляясь в прошлое, мы видим, как Караваджо по выбору — в картинах Распятие Святого Петра и Мадонна ди Лорето — в фокусе зад лошади и грязные ноги человека, присевшего в фронт, вызвало бурю негодования, когда они были сделаны. Решение художника, однако, считают оправданным необходимостью изобразить в религиозных композициях «настоящих» людей и сделать их более родственными обычным людям . ^[6] В то время как Караваджо открыл религиозные образы для бедняков, художник Ричард Серра Наклонная дуга был создан с целью вызвать у жителей Нью-Йорка размышления о городской среде, ограниченном передвижении и свободе. По словам художника:

зритель осознает себя и свое движение по площади. По мере его движения скульптура меняется. Сжатие и расширение скульптуры происходит в результате движения зрителя. Шаг за шагом меняется восприятие не только скульптуры, но и всего окружения. ^[7]

Однако работа, состоящая из одной длинной незавершенной плиты из кортеновской стали длиной 37 м и высотой 3,7 м, расположенной на Фоли Федерал Плаза, вызвала судебный процесс. Это простое композиционное решение размещения тарелки на общественной площади завершилось демонтажем скульптуры и ее удалением, поскольку многие граждане и официальные лица сочли это нарушением усвоенных ими моделей передвижения по площади.


Слева: Караваджо — Фрагмент из обращения Святого Павла, 1601. Изображение с сайта pintrest.com/ Справа: Караваджо — Фрагмент Мадонны ди Лорето, 1604–1606 гг.

Важность композиции и ее принципов

Не будет преувеличением сказать, что в основе каждого произведения искусства лежит хорошая композиция . Это не обязательно выражается в эстетических терминах, но часто так и есть. Помимо того, что композиция является руководящим принципом упорядочивания элементов искусства в единое целое, она также активно определяет концептуальные значения каждого произведения. Исторические и современные примеры, приведенные выше, показали нам, как композиционные решения влияли на понимание искусства, от привязки его к абстрактным понятиям, таким как красота, до ведения к социальным действиям, когда произведение искусства мешало привычным пространственным движениям группы людей. Его значение никогда не определяется исключительно одним правилом. Сочетание исторического и современного понимания влияет на то, как мы воспринимаем и оцениваем композицию. Без него мы вряд ли смогли бы говорить о произведениях искусства и искусстве. В природе структурирование форм придерживается определенных правил организации как руководящей нормы всякого творения, и искусство, определяемое с древних времен по отношению к природе, следует подобным образцам в достижении визуального единства .

Совет редактора : Композиция в искусстве

Техника и перспектива картины могут быть превосходными, но картина потерпит неудачу, если ее композиция не будет удачной. Композиция – это гармоничное расположение составных частей художественного произведения в единое целое. Генри Пур исследует в этой книге работы старых мастеров и современных художников и использует эти примеры для объяснения их принципов в искусстве. Все картины, которые анализирует автор, проиллюстрированы в тексте – 166 иллюстраций, в том числе 9 полноцветных. Тридцать две диаграммы автора сопровождают его текстурное обсуждение таких тем, как важность баланса, вход и выход, круговое наблюдение, угловая композиция, композиция с одним или несколькими элементами, а также свет и тень.

Каталожные номера:

1. Рансьер Дж., (2006), Политика эстетики , стр.116.
2. Осборн Х., (1986), Симметрия как эстетический фактор , Компьютеры и математика с приложениями, Vol. 12, вып. 1–2, часть Б, с. 77.
3. Жакет Д., (1996), Шопенгауэр, Философия и искусство , стр.118.
4.  Гроб Т.А., Символ красоты: симметрия в искусстве и природе , www.artthistoryarchive.com [21 декабря 2016 г.]
5.   Там же .
6. Гиббонс А., (2016), Караваджо в Риме: насилие, искусство, грязные ноги ,writingcities.com [21 декабря 2016 г.]
7. Михалос К., (2007), Искусство убийства: уничтожение произведений искусства и моральных прав художников , в: Испытания искусства, стр. 173-193.

Избранные изображения: Ричард Серра — Наклонная дуга, 1981 год. Изображение с сайта pintrest.com; Василий Кандинский — «Композиция X», 1939 год. Изображение взято с сайта ibiblio.com; Шартрский собор, скульптура Тимпан над Королевским порталом, 1194 год. Изображение с сайта counterlightsrantsandblather1.blogspot.rs. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Письмо для успеха: сравнение/сопоставление | Английский Состав 1

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Этот раздел поможет вам определить цель и структуру сравнения/сопоставления в письменной форме.

 

 

Цель сравнения/сопоставления в письме

Сравнение в письме обсуждает сходные элементы, а контраст в письме обсуждает элементы, которые различаются. Таким образом, сопоставительное эссе анализирует два предмета, сравнивая их, противопоставляя их или и то, и другое.

Ключ к хорошему эссе, посвященному сравнению и противопоставлению, состоит в том, чтобы выбрать две или более темы, которые значимым образом связаны между собой. Цель проведения сравнения или противопоставления состоит не в том, чтобы констатировать очевидное, а в том, чтобы выявить тонкие различия или неожиданные сходства. Например, если вы хотите сфокусироваться на контрасте двух предметов, вы не будете выбирать яблоки и апельсины; скорее, вы можете сравнить и сопоставить два типа апельсинов или два типа яблок, чтобы выделить тонкие различия. Например, яблоки Red Delicious сладкие, а сорта Granny Smith терпкие и кислые. Проведение различий между элементами в аналогичной категории улучшит понимание аудитории этой категории, что является целью эссе о сравнении и противопоставлении.

Точно так же, чтобы сосредоточиться на сравнении, выберите два предмета, которые на первый взгляд кажутся не связанными друг с другом. Для сочинения-сравнения вы, скорее всего, не выбрали бы два яблока или два апельсина, потому что они уже обладают многими одинаковыми свойствами. Скорее, вы можете попытаться сравнить, насколько похожи яблоки и апельсины. Чем более расходящимися поначалу кажутся две темы, тем интереснее будет сочинение-сравнение.

Структура сочинения по сравнению/сопоставлению

Сопоставление со сравнением начинается с тезиса, в котором четко указаны две темы, которые необходимо сравнить, сопоставить или и то, и другое, а также причина для этого. Тезис может больше склоняться к сравнению, противопоставлению или тому и другому. Помните, что смысл сравнения и противопоставления состоит в том, чтобы предоставить читателю полезные знания. Возьмем в качестве примера следующий тезис, который больше склоняется к противопоставлению:

Тезис: Органические овощи могут стоить дороже, чем те, которые выращены традиционным способом, но при проверке они определенно стоят каждой лишней копейки.

Здесь тезис устанавливает два предмета для сравнения и противопоставления (органические и обычные овощи), и делает заявление о результатах, которые могут оказаться полезными для читателя.

Вы можете организовать эссе со сравнением и противопоставлением одним из следующих двух способов:

1. По словам самих испытуемых, обсуждая то одно, то другое
2. По отдельным пунктам, обсуждение каждой темы применительно к каждому пункту

Выбранная вами организационная структура зависит от характера темы, вашей цели и вашей аудитории.

Учитывая, что в эссе, посвященном сравнению и противопоставлению, анализируются отношения между двумя предметами, полезно иметь под рукой несколько фраз, которые подскажут читателю такой анализ.

Фразы сравнения и контраста

Сравнение	Контраст
одно сходство	одно отличие
другое сходство	другое отличие
оба	наоборот
как	в отличие от
аналогично	в отличие от
аналогично	, а
аналогично	тогда как

Написание сочинения по сравнению/сопоставлению

Сначала выберите, хотите ли вы сравнить, казалось бы, несопоставимые предметы, сопоставить, казалось бы, похожие предметы или сравнить и сопоставить предметы. После того, как вы определились с темой, представьте ее привлекательным вступительным абзацем. Ваш тезис должен быть в конце введения, и он должен устанавливать предметы, которые вы будете сравнивать, противопоставлять или и то, и другое, а также указывать, что можно узнать из этого.

Основная часть эссе может быть организована одним из двух способов: по теме или по отдельным пунктам. Выбранная вами организационная стратегия будет зависеть, как всегда, от вашей аудитории и вашей цели. Вы также можете учитывать свой особый подход к предметам, а также характер самих предметов; некоторые предметы могли бы лучше поддаваться той или иной структуре. Обязательно используйте фразы сравнения и противопоставления, чтобы показать читателю, как вы анализируете отношения между субъектами.

После того, как вы закончите анализ темы, напишите заключение, в котором обобщаются основные положения эссе и подкрепляется ваш тезис.

 

Пример эссе сравнения/сопоставления

Сравнение и противопоставление Лондона и Вашингтона, округ Колумбия

Скотт Маклин в Writer for Success

Вашингтон, округ Колумбия, и Лондон являются столицами англоязычных стран. и все же они предлагают совершенно разные впечатления своим жителям и посетителям. Сравнение и противопоставление двух городов на основе их истории, культуры и жителей показывает, насколько они разные и похожие.

Оба города имеют богатую мировую и национальную историю, хотя и развивались в очень разные временные рамки. История Лондона, например, насчитывает более двух тысяч лет. Он был частью Римской империи и известен под похожим названием Лондиниум. Это была не только одна из самых северных точек Римской империи, но и эпицентр Британской империи, где она имела значительное мировое влияние с начала шестнадцатого века до начала двадцатого века. С другой стороны, Вашингтон, округ Колумбия, формально существует только с конца восемнадцатого века. Хотя коренные американцы населяли эту землю за несколько тысяч лет до этого, а поселенцы заселили землю еще в шестнадцатом веке, город не стал столицей Соединенных Штатов до 179 г.0 с. Однако с того момента и по сегодняшний день Вашингтон, округ Колумбия, все больше сохранял значительное глобальное влияние. Несмотря на то, что у обоих городов разная история, они оба имели и продолжают оказывать значительное социальное влияние в экономической и культурной сферах мира.

И в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Лондоне есть множество музеев, в которых хранятся самые ценные сокровища мира. В то время как в Вашингтоне, округ Колумбия, есть Национальная художественная галерея и несколько других галерей Смитсоновского института, лондонская художественная сцена и галереи имеют определенное преимущество в этой категории. Лондонское искусство, от Тейт Модерн до Британской национальной галереи, входит в число лучших в мире. Эта разница и преимущество во многом связаны с исторической глубиной Лондона и Британии по сравнению с Соединенными Штатами. У Лондона гораздо более богатое прошлое, чем у Вашингтона, округ Колумбия, и, следовательно, у него гораздо больше материала для составления своих коллекций. В обоих городах есть процветающие театральные районы, но опять же, Лондон выигрывает и в этом сравнении, как по количеству, так и по качеству выбора театров. Что касается других культурных мест, таких как рестораны, пабы и бары, оба города очень похожи. Оба имеют широкий выбор дорогих, элегантных ресторанов, а также одинаковое количество мировых и национальных сетей. В то время как Лондон может быть более известен своими пабами и вкусом пива, округ Колумбия предлагает другой опыт посещения баров. С клубами и пабами, которые, как правило, остаются открытыми позже, чем их британские коллеги, ночная жизнь округа Колумбия в целом менее сдержанна.

Оба города также разделяют и различаются культурным разнообразием и стоимостью жизни. В обоих городах очень дорогая стоимость жизни — как с точки зрения жилья, так и с точки зрения покупок. Квартира с одной спальней в центре округа Колумбия может легко стоить 1800 долларов в месяц, а аналогичная «квартира» в Лондоне может удвоить эту сумму. Эти высокие затраты создают социально-экономическое неравенство среди жителей. Хотя жители обоих городов преимущественно богаты, в обоих проживает значительное количество бедных и бездомных. Возможно, наиболее существенное различие между демографией жителей — это расовый состав. Вашингтон, округ Колумбия, является городом «большинства меньшинств», а это означает, что большинство его жителей принадлежат к другим расам, кроме белых. В 2009, согласно переписи населения США, 55 процентов жителей округа Колумбия были классифицированы как «черные или афроамериканцы», а 35 процентов его жителей были классифицированы как «белые». В Лондоне, напротив, очень мало меньшинств: в 2006 году 70% его населения были «белыми», а «черными» — только 10%. Расовые демографические различия между городами резкие.

Несмотря на то, что Вашингтон, округ Колумбия, и Лондон являются крупными столицами англоязычных стран западного мира, они имеют много различий наряду с их сходствами. У них совершенно разные истории, художественная культура и расовая демография, но они остаются схожими по стоимости жизни и социально-экономическому неравенству.

ОСНОВНЫЕ ВЫВОДЫ

• Сопоставительное эссе анализирует два предмета путем их сравнения, противопоставления или того и другого.
• Цель написания сочинения-сравнения или противопоставления состоит не в том, чтобы констатировать очевидное, а в том, чтобы осветить тонкие различия или неожиданное сходство между двумя предметами.
• В диссертации должны быть четко указаны предметы, которые должны быть сравнены, противопоставлены или и то, и другое, а также должно быть указано, чему следует научиться при этом.
• Существуют две основные стратегии организации эссе на основе сравнения и противопоставления.
1. Организуйте сами субъекты, то одного, то другого.
2. Организуйте по отдельным пунктам, в которых вы обсуждаете каждый предмет по отношению к каждому пункту.
• Используйте фразы сравнения или фразы контраста, чтобы показать читателям, как именно анализируются два предмета.

4.2: ФОРМАЛЬНЫЙ ИЛИ КРИТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

1. Последнее обновление

2. Сохранить как PDF

• Идентификатор страницы

  10130

• Памела Сахант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе
• University System of Georgia0012

Хотя ограничение нашего внимания только описанием формальных элементов произведения искусства может на первый взгляд показаться ограниченным или даже утомительным, тщательное и методичное изучение физических компонентов произведения искусства является важным первым шагом в «расшифровке» его значения. Поэтому полезно начать с самого начала. Есть четыре аспекта формального анализа: описание, анализ, интерпретация, и оценка . Помимо определения этих терминов, мы рассмотрим примеры.

4.2.1 Описание

Что можно заметить в произведении искусства с первого взгляда? Он двухмерный или трехмерный? Что такое среда? Какие действия потребовались при его производстве? Насколько велика работа? Какие элементы дизайна используются в нем?

Начнем с линии: она мягкая или жесткая, зубчатая или прямая, выразительная или механическая? Как линия используется для описания пространства?

Принимая во внимание форму: формы большие или маленькие, резкие или мягкие? Какая связь между формами? Соревнуются ли они друг с другом за известность? Какие фигуры впереди? Какие из них отходят на второй план?

Обозначение массы и объема: если двумерные, то какие средства используются для создания иллюзии того, что представленные формы имеют вес и занимают пространство? Если трехмерное, то какое пространство занято или заполнено произведением? Какова масса работы?

Организация пространства: использует ли художник перспективу? Если да, то какой? Если в работе используется линейная перспектива, где расположены линия горизонта и точка(и) схода?

О текстуре: как используется текстура? Это настоящая или подразумеваемая текстура?

Что касается цвета: какие цвета используются? Есть ли цветовая схема? Является ли изображение в целом светлым, средним или темным?

4.

2.2 Анализ

После того, как элементы произведения искусства определены, встают вопросы о том, как эти элементы связаны между собой. Как расположены элементы? Другими словами, как использовались принципы дизайна?

Какие элементы в работе использовались для создания единства и обеспечения разнообразия? Как элементы использовались для этого?

Каковы масштабы работ? Он больше или меньше того, что представляет (если изображает кого-то или что-то)? Пропорциональны ли элементы произведения друг другу?

Работа сбалансирована симметрично или асимметрично?

Что используется в произведении для создания акцента? Где находятся акценты? Как в произведении передано движение, например, через линию или расположение фигур?

Есть ли в произведении элементы, создающие ритм? Повторяются ли какие-либо формы или цвета?

4.2.3 Интерпретация

Интерпретация исходит как от отдельного зрителя, так и от произведения искусства. Оно происходит от пересечения того, что предмет символизирует для художника, и того, что он значит для зрителя. Он также часто фиксирует, как значение объектов изменилось со временем и культурой. Таким образом, интерпретация — это процесс развертывания. Произведение, которое на первый взгляд может иметь одно значение, при дальнейшем изучении может означать нечто большее. Так же, как при перечитывании любимой книги или повторном просмотре любимого фильма, мы часто замечаем то, чего не видели при первом просмотре; интерпретации предметов искусства также могут раскрываться медленно. Заявления о значении могут быть сделаны, но лучше, когда они подкреплены подтверждающими доказательствами. Интерпретации также могут меняться, и некоторые интерпретации лучше других.

4.2.4 Оценка

Вся эта работа по описанию, анализу и интерпретации выполняется с одной целью: дать оценку произведению искусства. Точно так же, как различаются интерпретации, различаются и оценки. Ваша оценка включает в себя то, что вы узнали о работе во время экзамена, а также то, что вы узнали о работе, о себе и других в процессе. Ваша реакция на произведение искусства является важным компонентом вашей оценки: что вы чувствуете, когда смотрите на него? А работа нравится? Как и почему вы находите это визуально приятным, в некотором роде тревожным, эмоционально привлекательным?

Оценивать и оценивать современные произведения искусства сложнее, чем произведения, которым сотни или тысячи лет, потому что им еще не вынесен приговор истории. Музеи полны картин современных художников, которых считали следующим Микеланджело, но которые с тех пор ушли с культурного фронта.

Лучшее искусство культуры и периода — это произведение, олицетворяющее мысль эпохи, из которой оно происходит. То, что мы думаем о нашей собственной культуре, вероятно, не то, что будут думать о ней через столетие. Искусство, которое, по нашему мнению, лучше всего воплощает наше время, может существовать, а может и не существовать. С течением времени наши оценки и суждения о нашем собственном времени могут оказаться не самыми точными. Мы живем в мире, полном искусства, и почти невозможно избежать оценки — возможно, ошибочной — его ценности. Тем не менее, обоснованные оценки по-прежнему возможны и полезны даже в краткосрочной перспективе.

4.2.5 Примеры формального анализа

Снежная буря — Пароход у устья гавани, Дж. М. У. Тернер 1851, Англия) — хаотичная, атмосферная картина маслом на холсте. (Рис. 4.1) Во-первых, на уровне описания намекает на темную конструкцию тонущего парохода в центре произведения, в то время как тяжелый дым от судна, качающиеся волны и клубящийся снег окружают его. Коричневые и серые изогнутые линии созданы длинными мазками сильно нанесенной краски, которые расширяются к краям композиции. Во-вторых, на уровне анализа отметим, что нанесение краски, тяжелое, длинными мазками, придает изображению драматическое движение. Мы видим, что в малом размере парохода по отношению к общему полотну используется конструктивный принцип масштаба и пропорции. Теперь давайте интерпретируем эти элементы и их соотношение: художник подчеркнул водоворот моря, снега и ветра. Проблеск голубого неба сквозь дым и снег над судном — единственный признак пространства за пределами этой захватывающей сцены опасности и единственное место, где глаза зрителя могут отдохнуть от суматохи. Эта сцена представляет собой борьбу человечества за выживание против могущественных сил природы. И, наконец, мы готовы оценить эту работу. Является ли оно мощным напоминанием нам о преходящей природе нашего собственного ограниченного существования, возможно, memento morii? Или это мудрое предостережение об ограниченности наших человеческих возможностей управлять своей судьбой? Обладает ли произведение достаточной силой и ценностью, чтобы считать его значительным? Вердикт истории говорит нам, что это так. J.M.W. Тернер считается значительным художником своего времени, и считается, что эта работа подтверждает этот вердикт. В конце концов, однако, каждый из нас может принять или отвергнуть этот исторический вердикт по своим собственным причинам. Мы можем бояться моря. Мы можем отвергнуть использование технологий как доблестно-героическое. Мы можем рассматривать британский колониальный период как период угнетения и тирании, а эту работу — как иллюстрацию высокомерия того времени. К какому бы выводу мы ни пришли, это произведение искусства служит катализатором этого важного диалога.

Еще один пример формального анализа. Рассмотрим Дама за чайным столом — Мэри Кассат Мэри Кассат (1844-1925, США, жила во Франции) наиболее известна своими картинами, рисунками и гравюрами с изображением матерей и детей. В этих работах она сосредоточилась на связи между ними, а также на силе и достоинстве женщин в рамках преимущественно домашних и материнских ролей, которые они играли в девятнадцатом веке.

Дама за чайным столом — это изображение женщины в более поздний период ее жизни, передающее ощущение спокойной силы, которую матриарх хранил в доме. (Рис. 4.2) Во-первых, описание элементов, используемых в этой работе: белый цвет стены позади женщины и скатерти перед ней создают сильный контраст с черным цветом ее одежды и синим цветом чайного сервиза. Золотая рамка картины на стене, золотые кольца на ее пальцах и золотые полосы на фарфоре связывают эти три основных элемента картины. Анализ показывает, что организующий принцип разнообразия используется в прямоугольниках за головой женщины, а также в многочисленных кругах и дугах отдельных предметов чайного сервиза. Композиция представляет собой устойчивый треугольник, образованный головой и телом женщины и переходящий в фарфоровые изделия, перекрывающие передний план от одного края композиции до другого. Интерпретируем эти наблюдения. В работе мало свидетельств движения, кроме предположения, что рука женщины, опирающаяся на ручку чайника, может вскоре сдвинуться. Ее взгляд, направленный от зрителя и за пределы кадра, предполагает, что она разливает чай, но ее неподвижность предполагает, что она погружена в свои мысли. Как оценить эту работу? Художница выражает сдержанную, но мощную силу характера в трактовке этой темы. Является ли отсутствие явного движения в работе комментарием к появлению роли женщин в обществе, надеждой или требованием перемен? Или это памятник спокойному достоинству домашней жизни Парижа викторианской эпохи? Золото рамы, колец и фарфоровой посуды, кажется, объединяет три разрозненных предмета в одно определение стоимости. Символизируют ли они искусство, верность и служение? Комментарий ли это к ограничениям французского домашнего общества или претензия на его силу? Одним из показателей качества произведения искусства является его способность вызывать множество интерпретаций. Это открытое и поэтическое богатство — одна из причин, по которой работы Мэри Кассат считаются важными. Приведенные выше примеры — лишь один из многих способов, которыми мы можем интерпретировать и оценивать произведения искусства. Мы рассмотрим еще несколько подходов к анализу и критике. Смысл этого упражнения в том, чтобы вооружить заинтересованного учащегося инструментами для более полного понимания динамики и содержания произведений искусства не только в музеях и учебниках, но и в мире образов, постоянно окружающем нас сегодня.

---

Эта страница под названием 4.2: ФОРМАЛЬНЫЙ ИЛИ КРИТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ распространяется в соответствии с лицензией CC BY-SA, авторами, ремиксами и/или кураторами являются Памела Сачант, Пегги Блад, Джеффри ЛеМье и Рита Текипп (GALILEO Open Learning Materials).

1. Наверх
• Была ли эта статья полезной?

1. Тип изделия

   Раздел или Страница

   Автор

   Памела Сакант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе

   Лицензия

   CC BY-SA

   Программа OER или Publisher

   ГАЛИЛЕО

   Показать оглавление

   нет

2. Теги

   На этой странице нет тегов.

Литературный анализ: определение и пример

Закройте на секунду глаза и представьте, что вы распаковываете сумку. Когда вы вынимаете каждый предмет, вы все отчетливее видите внутреннюю часть сумки. В конце концов, когда вы достали и осмотрели каждый предмет, сумка стала кристально чистой. Читатели могут распаковывать литературу аналогичным образом. Анализ литературы — это процесс детального изучения текста для его тщательной интерпретации. Когда читатели изучают различные литературные элементы в рассказе, они раскрывают глубокий смысл текста.

Рис. 1. Анализ литературы очень похож на распаковку сумки.

Литературный анализ Определение

Литературный анализ – это изучение и оценка литературного произведения. Когда люди анализируют литературу, они рассматривают то, как автор использовал литературные приемы для создания смысла. Читатели сначала критически читают текст и изучают такие элементы, как образный язык, синтаксис, дикция и структура. Глядя на эти элементы, читатели думают, как автор использовал их для создания смысла. Затем они делают аналитические заявления о тексте, которые они могут подтвердить, обсуждая конкретные свидетельства из работы.

Литературный анализ — это изучение и оценка литературного произведения.

Интерпретация литературы

Анализ литературы позволяет читателям сформулировать свою интерпретацию текста. Чтобы интерпретировать литературу, читатели должны учитывать следующие элементы:

Литературные элементы	Определение	Примеры аналитических вопросов
Персонажи	Люди в рассказе	Как персонажи меняются на протяжении истории? Символы представляют собой универсальные идеи или качества?
Диалоги	Разговоры персонажей в рассказе	Как диалоги влияют на понимание читателем персонажей? Как диалог формирует сюжет?
Образный язык	Использование слов за пределами их буквального определения. Типы включают сравнение, метафору и персонификацию.	Как образный язык влияет на смысл текста? Как виды образного языка связаны с другими литературными элементами?
Сюжет	События повести	В чем главный конфликт? Как автор создает такие чувства, как напряжение и замешательство, через сюжет?
Точка зрения	Точка зрения, с которой рассказана история	История рассказывается с первой, второй или третьей точки зрения? Как это влияет на понимание читателем событий рассказа?
Тема	Универсальная идея, которую автор исследует в рассказе	Какие темы автор исследует в этом тексте? Почему эти темы важны? Как автор использует литературные элементы для исследования темы?
Тон	Отношение, которое автор выражает через письмо	Меняется ли тон на протяжении всего текста? Как тон влияет на смысл истории?
Сеттинг	Где происходит действие	Как сеттинг связан с другими элементами, такими как тема? Влияет ли обстановка на чувства, действия или конфликты персонажей?
Структура	Порядок, в котором происходят события истории	Является ли повествование линейным или нелинейным? Как структура формирует значение?

Анализ литературы является ключевой задачей l итерационной критики , то есть изучения и интерпретации литературы. Литературные критики проводят литературный анализ, рассматривая исторический и социокультурный контексты и применяя теоретические линзы к литературным произведениям. Например, критики в области феминистской литературной критики анализируют литературные произведения через призму феминизма, то есть исследуют такие понятия, как гендерное неравенство и социальное конструирование гендера, как они появляются и действуют в литературе. Другие известные виды литературной критики включают марксистскую критику, постколониальную критику и деконструктивизм.

Рис. 2. — При анализе художественного текста читатели должны обратить пристальное внимание на указанные выше художественные элементы.

Литературно-аналитическое эссе

Студентам часто приходится писать литературно-аналитические эссе. Это эссе, в которых писатель оценивает художественный текст. Например, в следующей подсказке писателю предлагается составить литературно-аналитическое эссе:

Во второй главе книги Зоры Нил Херстон « Их глаза смотрели на Бога » (1937) главная героиня Джени переживает важный опыт под грушевым деревом. Напишите эссе, анализируя, как Херстон использует литературные элементы и приемы в этой сцене, чтобы передать мечты Джени о ее будущем.

Приведенная выше подсказка оценивает знание писателем литературных приемов и то, как авторы их используют. Это также проверяет способность писателя анализировать отрывок из Их глаза смотрели на Бога, , поэтому это частично зависит от интерпретации книги писателем.

Написание эссе по литературному анализу

Чтобы написать эссе по литературному анализу, читатели должны выполнить следующие шаги.

Прочитайте и поймите подсказку

Сначала авторы должны несколько раз прочитать подсказку и задать себе следующие вопросы:

• О чем эта подсказка просит писателей написать?

• Указывает ли в подсказке какие-либо литературные элементы, которые следует учитывать?

• В подсказке формулируется более одной задачи для писателей?

• Эта подсказка спрашивает о тексте в целом или об определенной его части?

Используйте ручку или карандаш, чтобы выделить ключевые слова в подсказке. Это поможет вам вспомнить основную цель литературного аналитического эссе.

Рис. 3. Писатели должны выделить приглашение и текст для важных ключевых слов.

Критическое прочтение текста

Как только писатели поймут задачу, которую они должны выполнить для литературного аналитического эссе, им следует внимательно прочитать текст, о котором они должны написать. Если подсказка относится к экзамену, им, возможно, придется свериться с коротким отрывком текста. Если подсказка предназначена для урока английского языка, им, возможно, придется обратиться к книге, которую они уже прочитали, и просмотреть соответствующие части.

Читая текст, делайте пометки о важных литературных элементах. Например, если вы заметили, что автор постоянно использует один и тот же символ, отметьте все места в тексте, где вы видите этот символ. Это облегчит написание анализа текста, потому что вы легко найдете доказательства того, как автор использует литературные элементы для создания смысла.

Создание тезиса

Затем авторы должны составить тезис, охватывающий все аспекты подсказки. Утверждение тезиса — это обоснованное утверждение по теме, которое может быть подтверждено доказательствами. При написании литературоведческого аналитического эссе тезис должен касаться использования автором литературных приемов в тексте. Вы можете найти пример заявления о качестве тезиса, относящегося к приведенной выше подсказке, на Их глаза смотрели на Бога дальше вниз.

Сильный тезис стоит особняком как резюме всего аргумента. Читатели должны быть в состоянии прочитать утверждение тезиса само по себе и понять основную мысль эссе. Приведенный выше тезис эффективен, потому что автор упоминает название и автора текста, литературные элементы, которые он будет анализировать в эссе, и заявление о влиянии этих литературных элементов на авторское сообщение.

Конспект эссе

Как только авторы сформулируют свое основное утверждение, они могут начать обрисовывать в общих чертах, как они будут поддерживать свои аргументы. Если они пишут эссе из пяти абзацев, они должны стремиться найти три отдельных аргумента в поддержку своего тезиса и посвятить каждому абзацу основную часть. Затем они должны попытаться найти в тексте как минимум два доказательства в поддержку каждого пункта.

Выбор коротких, значимых доказательств позволяет провести более глубокий анализ, чем длинные цитаты. Если у вас мало времени при написании литературного аналитического эссе для экзамена, пропустите вторую часть доказательства в основном абзаце и перейдите к следующему абзацу. Таким образом, у вас будет как минимум три точки опоры.

Рис. 4. Использование схемы — отличный способ упорядочить текст.

Написать эссе

После этого писатели могут начать писать свои аналитические эссе. Они должны использовать формальный академический тон и избегать сленга, союзов и разговорных выражений. Основное внимание должно быть уделено их уникальному анализу доказательств, которые они включают.

Если вы пишете сочинение по литературному анализу для запланированного на время экзамена, у вас, вероятно, не будет времени на создание подробного плана. Вместо этого, когда у вас есть тезис, быстро определите три опорных момента. Запишите их на бумаге для заметок, а затем укажите номера страниц или некоторые ключевые слова из соответствующих доказательств. Это даст вам приблизительное представление о потоке эссе, не тратя слишком много времени.

Пример литературного анализа

Представьте, что вы пишете литературное аналитическое эссе на тему Их глаза смотрели на Бога .

Во второй главе книги Зоры Нил Херстон « Их глаза смотрели на Бога » (1937) главная героиня Джени переживает важный опыт под грушевым деревом. Напишите эссе, анализируя, как Херстон использует литературные элементы и приемы в этой сцене, чтобы передать мечты Джени о ее будущем.

Во-первых, вы должны определить, что запрашивает это приглашение. В подсказке сценаристам предлагается сосредоточиться на конкретной сцене во второй главе. Вы должны подчеркнуть эту часть подсказки, чтобы запомнить фокус. Подсказка также просит писателя сосредоточиться на использовании литературных элементов, чтобы прокомментировать сны главного героя. Это говорит вам о том, что ваша диссертация должна делать заявление о конкретных литературных элементах и ​​делать заявление о снах Джени.

Далее вы должны обратиться к тексту и определить сцену, к которой относится подсказка. Вам следует внимательно прочитать текст, чтобы расшифровать значение отдельных литературных элементов. Для этого аннотируйте текст, подчеркнув ключевые термины и литературные приемы. Кроме того, сделайте заметки о том, что, по вашему мнению, означают литературные элементы и как сцена связана с более крупными идеями в тексте, такими как развитие персонажа Джени или темы любви и личности.

Рис. 5. Чтобы ответить на этот пример подсказки, сценарист должен внимательно прочитать и аннотировать сцену с грушевым деревом.

Обратитесь к своим заметкам из предыдущего шага, чтобы сформулировать свою диссертацию. Какие литературные элементы бросились вам в глаза при чтении текста? Что они говорят о снах Джейни? Например, сильный тезис, относящийся к этой подсказке, будет выглядеть примерно так:

В главе 2 книги Их глаза смотрели на Бога, Зора Нил Херстон использует яркие образы, символизм и персонификацию, чтобы изобразить идеалистические мечты Джени о любящей свадьба.

Почему это сильный тезис? Что делает автор, чтобы сделать его самостоятельным в качестве краткого изложения аргумента и обозначить отдельные поддерживающие пункты?

После того, как вы подготовите тезис, вы можете быстро составить план, которому следует следовать при написании. Например, схема, основанная на вышеизложенном, будет включать основной абзац для изображения, один для символики и один для персонификации.

Наконец-то вы можете начать писать. Выберите небольшие фрагменты релевантных доказательств и извлеките из каждого фрагмента как можно больше смысла. Например, отрывок будет выглядеть так:

В главе 2 рассказчик объясняет, что Джейни проводит все свое время под грушевым деревом. Она чувствовала себя «призванной» наблюдать, как он превращается «из бесплодных коричневых стеблей в блестящие листовые почки, из свинцовых почек в белоснежную девственность цветка. Это ее чрезвычайно взволновало» (42). Образ дерева, превращающегося из бесплодного в цветущее, связывает грушу с зарождающейся сексуальностью Джени. Выбор Херстон использовать в ее описании слова, связанные с сексом, такие как «девственность» и «возбуждение», подчеркивает, что дерево символизирует женственность Джени, и напоминает читателю о наивности и неопытности Джени на этом этапе романа. То, как дерево и интимные пчелы под ним очаровывают Джейни, также говорит о том, что на данном этапе ее жизни у нее оптимистичный взгляд на то, что брак гарантирует нежную, подлинную связь.

Обратите внимание, как вышеприведенный автор использовал короткие кавычки и сосредоточился на значении определенных слов. Это позволяет им соединять различные литературные элементы и раскрывать, как эти литературные выборы создают определенный смысл.

Литературный анализ – основные выводы

• Литературный анализ – это изучение и оценка литературного произведения.
• Анализируя литературу, читатели должны обращать внимание на то, как различные литературные элементы создают смысл.
• Писатели должны учитывать такие элементы, как тема, структура, тон и образный язык при анализе литературы.