Как рисовать пастелью?

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью. Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Разновидности пастели

Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных.

В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования. Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться.

Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

Как рисовать пастелью Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте. Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу. На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

Важно! Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно. В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины. После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

виды и обучающая информация для начинающих

Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы. К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.

1. От классики к импрессионизму
2. Виды пастели для рисования
3. Что нужно для рисования пастелью
4. Особенности техники

От классики к импрессионизму

История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17  века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

Виды пастели для рисования

Пастельные мелки бывают трех видов:

• сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
• масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
• восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

Мелки для сухой техники

Масляная пастель

Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

• работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
• если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
• для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

Что нужно для рисования пастелью

Планшет или мольберт

Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

Пастельные мелки

Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

Бумага для рисования

Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

Кисти и губки

При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

Фиксатор

Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.
Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

Особенности техники

Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте  последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

 Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши  KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ  это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я  сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не   успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках  легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми.  Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку.  А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке.  Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

• Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
• Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
• Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью.

Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали.

Уроки рисования пастелью: как это делается

Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью. Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши.

Виды пастели:

Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий.

Бумага для рисования пастелью

Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов.

Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как:

• бархатная бумага;
• пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки;
• предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага.

В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная.

Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Программа курса

1 занятие

Яркий летний пейзаж

2 занятие

Букет полевых цветов

3 занятие

Город

4 занятие

Рисуем человека

Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса. Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

Техника рисования пастелью для начинающих — КакИнфо

Содержание статьи:

Вы слышали о волшебной технике рисования пастелью? Для начинающих и опытных художников — это настоящее удовольствие. Не нужно тратить годы на обучение. Всего за несколько уроков можно освоить поэтапно рисование масляной пастелью для начинающих. Простейшие приемы помогут создавать пейзажи, натюрморты и портреты. Предлагаем несколько секретов, которые значительно ускорят обучение начинающих рисованию пастелью. Ведь это не только просто, но и необычайно интересно.

Нюансы рисования пастелью для начинающих (сухой, масляной, восковой)

Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры

Часто начинающий художник долго не может определить, какую основу использовать для работы, масло или акварель? Есть еще одна категория художественных материалов, относящуюся к «мягким». Это простая и приятная в работе пастель. Представлена она в виде обыкновенных мелков. Во время работы происходит очень тесный контакт рук с бумагой.

Рисование сухой пастелью для начинающих поэтапно мы рассмотрим чуть позже. Но вы должны понимать, что нужного оттенка и фактуры можно добиться путем штрихов и растушевки. Это позволяет художнику почувствовать свою работу. В технике рисования пастелью есть волшебное свойство превращения простоты и примитивности в достойный рисунок.

Вам будет интересно:Компьютерное искусство: виды, понятие, история появления и яркие примеры

Мягкие пастельные палочки нуждаются в шероховатом ворсистом основании. Оно удерживает порошок краски. Ранее художники использовали даже замшу для рисования. Сегодня выпускается специальная бумага в виде шероховатого картона или наклеенного на картон холста. Пастелью можно не только рисовать, но и писать. Некоторые художники основание готовят самостоятельно. Передача формы производится линиями, штрихами, контурами. Позже производится подкраска различными тонами.

Пастель — это спрессованная краска с мелом. Она имеет большую цветовую плотность и дает возможность делать бархатистые штрихи, мягкие и рыхлые края. Работа с пастелью — это что-то среднее между живописью и рисунком.

Чем же привлекательны пастельные палочки? Они делают живопись благородной, чистой и свежей. Художники создают с их помощью мир, завораживающий непосредственностью творчества. Часто растушевку производят кончиками пальцев. Это еще больше сближает художника с его картиной.

Для пастельных картин необходимо хорошее освещение. Оно служит отличной базой для проявления всех оттенков, игры многослойности. Лучше всего их рассматривать при дневном освещении, падающем по касательной.

Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом

Из истории материала

Еще в 15-м веке люди использовали пастель. Теоретические труды Леонардо да Винчи содержат упоминания об этом материале. Слово «пастель» сначала распространилось во Франции. У него латинские корни, со значением «паста».

Темный пигмент перетирается с мелом и получается более светлый оттенок. Вы, наверное, слышали слово «пастельный». Гамма этих тонов может варьироваться от полупрозрачных до предельно насыщенных. Пастельным оттенком называется тот, который получен путем разбавления какого-то тона белым цветом. Он хорошо сочетается с родственными соседними тонами в цветовой палитре. Пастель довольно естественна и нейтральна.

Многие художники эпохи Возрождения использовали именно этот материал. В искусстве нового времени пастелью предпочитали такие мастера, как Джон Рассел, Морис де Ла Тур, Энгр, Жан Этьен Лиотар. Классический портретный жанр не обошелся без использования пастели. Ее применяли в чистом виде, а также комбинировали с гуашью. Знаменитый Джеймс Уистлер применял эту технику в атмосферных пейзажах. Многие художники 19 — 20-го веков применяли пастель. Она была популярна у художников-импрессионистов из группы «Наби». С пастелью работал Альфред Сислей, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Эдгар Дега, Эдуард Мане.

В одном из переулков Парижа до сих пор работает магазинчик La Maison du Pastel, где продаются мелки, которыми в свое время пользовался Дега. Ими он писал свою знаменитую серию с балеринами. Использовал их в своих работах и Сислей.

Технология производства принадлежит Анри Рошу. Его дело продолжили наследники. Пастель до сих пор изготавливается вручную, даже старинные инструменты сохранились. Полная цветовая гамма включает 567 цветов. Один такой мелок стоит 12 — 17 евро.

Четыре вида пастели для рисования

Современные специалисты разработали четыре вида мелков:

Сухие. Их чаще всего используют новички, они легко растушевываются, стираются ластиком, перекрываются другим тоном.

Масляные. Для рисования нужны определенные навыки. Они сложно выводятся, штрихи не подлежат исправлению.

Восковые. Они не растушевываются. Ложатся очень красиво, в виде глянцевого слоя. Эти мелки хороши в работе, годятся для рисования на вощеной бумаге.

Акварельные.

В одном рисунке используется только один вид пастели. Рисование пастелью для начинающих подразумевает применение сухих мелков.

Бережное обращение с работами из пастели

Вам будет интересно:Как нарисовать ребенку волка карандашом

Нежная и хрупкая пастель нуждается в бережном обращении. Оберегать нужно не только работы, но и сами мелки. Быстрые наброски и этюды лучше делать сухими мелками. Также они дают возможность довести работу до фотографического вида. Часто пастель используется для рисования с натуры. Ее применяют любители экспрессии, сторонники кропотливого вырисовывания деталей.

Пастелью удобно рисовать на природе. Многие берут ее на прогулку в парк или в путешествие. Она годится для передачи игры света, передачи фактуры облаков и ритма волн. Этот материал позволяет делать все просто и быстро.

Единственным недостатком пастельных карандашей является соблюдение определенных условий их хранения:

Обязательно пользуйтесь фиксатором в конце работы, чтобы рисунок не осыпался.

Картины с пастелью помещайте под пластик или стекло, берегите от попадания прямых солнечных лучей.

Заведите папку для хранения картин. Каждый рисунок в ней перекладывайте листами кальки. Можете приобрести специальный альбом для пастели.

Работать с пастелью художнику нужно очень аккуратно, иначе исчезнут все ее достоинства. Эти мелки требуют точности, особого чутья цвета. Лучшая пастельная работа — это много красочных слоев, чистых, но слегка просвечивающих. Она притягивает своей бархатистостью и глубиной.

Приобретите планшет или мольберт

Для работы с пастельными палочками нужно вертикальное расположение бумаги или под небольшим наклоном. Так легче оценивается общая картина и легче переносятся линии натюрмортов или портретов на бумагу. Для удобства приобретите мольберт или планшет. Эти приспособления можно опирать о спинку стула или стол.

Правильное использование мелков

Качественные пастельные палочки — не дешевый материал. Рациональное использование одного набора позволит пользоваться ими долго. Если вы начинающий художник, для начала приобретите 10 — 15 основных оттенков. Выбирая мелки в магазине, попросите испробовать их. Качественные палочки создают бархатистый слой, без крошек. Пастель должна хорошо растушевываться.

Специальная рифленая бумага

Кроме пастельных карандашей, купите тонированную рифленую бумагу. На ней максимально проявляются все возможности прессованных палочек. В продаже есть готовые альбомы для таких карандашей с листами разных оттенков. Чаще всего предлагают серые, светло-коричневые, терракотовые листы. Они перекладываются специальной калькой. Иногда цвет бумаги может совпадать с одним из изображаемых оттенков объекта.

Растушевка работ

Растягивать рисунок можно при помощи плоских кисточек или кусочков губки. Начальный этап работы предполагает растушевку кончиками пальцев. Так вы лучше почувствуете материал. Растушевкой вы сможете добиться мягких и перистых эффектов.

В продаже предлагаются бумажные растушевки. Они бывают разных размеров и сделаны из мягкой намотанной бумаги. Также вы можете пользоваться микропористыми губками-аппликаторами. Они бывают разных форм. Для растушевки также подходят мягкие кисточки из натуральных волос пони. Некоторые пользуются ватными палочками, дисками, спонжиками для макияжа. Также важно приобрести ластик для пастели.

Вскрытие лаком

Пастельные картины требуют обязательного вскрытия специальным лаком. Делайте это с помощью пульверизатора. Вполне возможен вариант закрепления лаком для волос. Распыляйте средство на расстоянии 30 см от рисунка. В художественных магазинах продаются специальные баллончики для закрепления.

Поэтапная работа для начинающих

Иногда пастельные работы относят к графике, но они могут быть и живописью. Перед тем, как вы выполнять рисунок пастелью, научитесь определять оттенки. Здесь очень важно плавно переходить от одного тона к другому, а также видеть тени.

Начинающему художнику лучше взять сухую пастель. Работу начинайте с предварительного рисунка. Делайте это светлым мелком, совсем чуть-чуть темнее бумаги. Его потом можно легко смести тряпочкой. Известный художник Левитан использовал для этого уголек. Только не используйте графитные карандаши, они не подходят.

После предварительного рисунка приступайте к нанесению пастелью основного тона. Это удобнее делать небольшим кусочком мелка, отломив его от основного карандаша. Затем начинайте прорабатывать объем предметов. Делайте это штрихами, точками, линиями, мазками. После этого проведите растушевку.

В конце используйте специальный лак-спрей для закрепления рисунка.

Книга Маргарет Эванс «Техника рисования пастелью для начинающих»

Поэтапно разобраться в секретах использования пастельных карандашей полезно не только новичкам, но и опытным художникам. Работа Маргарет Эванс поможет многим освоить этот вид материала. Ведь кто-то считает пастель легкомысленными, разноцветными мелками.

Маргарет Эванс является не только художницей, но и преподавателем живописи в Дании. В своей книге она раскрывает все тонкости работы с пастельными палочками. Работа с этим материалом непростая, зато очень увлекательная. Автор подробно характеризует все виды пастели, объясняет для чего они нужны, как ими пользоваться. Из книги можно узнать, как правильно накладывать цветовые слои. В помощь начинающим художникам даны различные пояснения, пошаговые инструкции с фото для работы. Маргарет предлагает несколько мастер-классов по изображению пейзажей. На них нарисованы различные уголки земного шара. Книга состоит из следующих разделов:

• Выбор цвета.
• Тонкости композиции и перспективы.
• Рисунки с натуры.
• Беглые зарисовки и использование фото.
• Изображение растений в горшках.
• Рисуем сад.
• Изображение букетов.

Опора в книге Эванс делается на прорисовку пастелью различных цветов и букетов.

Особенности работы с масляными пастельными карандашами

Масляные мелки отличаются от сухих. Они чем-то напоминают восковые палочки, ведь в их состав входит льняное масло. Начинающим художникам советуют использовать сухую пастель. Но если вы приобрели масляную, то полезно узнать некоторые моменты ее поэтапного использования.

Масляная пастель имеет более яркий окрас, поэтому многим хочется купить именно ее. Для рисования масляными мелками подойдет не только специальная бумага, но и наждачная, дерево, металл, стекло, оргалит, холщовая ткань.

Можно выделить четыре основных этапа в работе с масляной пастелью:

Сначала делается подмалевка, выделяется свободная зона и зона локальных тонов.

Для создания глубины и яркости наносятся многоуровневые слои.

Медленно добавляются итоговые мазки.

Очищаются края фона, изображаемых предметов, заднего плана.

Масляная пастель не осыпается, а со временем затвердевает.

Источник

бесплатное и платное обучение, цены

Научиться рисовать пастелью с помощью онлайн-уроков вы сможете, даже если никогда ранее не увлекались искусством. Преподаватели расскажут вам об академической основе рисования пастелью, о новых техниках, сочетании цветов и многом другом.

На занятиях вы узнаете, какими материалами нужно пользоваться, как создаются портреты и пейзажи, сразу научитесь рисовать некоторые простые изображения. Кроме того, профессиональные художники расскажут, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.

Мы собрали полный список онлайн-школ, где вы научитесь рисовать пастелью. В информации о курсах указаны все контакты и стоимость занятий.

Школа Вероники Калачевой

Пастель для начинающих

Уже около 2 лет в программе Школы проходит онлайн-курс пастели для новичков. Он хорошо себя зарекомендовал, так как даже другие школы брали его за основу и копировали в своих курсах.

Первую версию курса прошли несколько тысяч учеников, оставили множество отзывов, мнений, вопросов и пожеланий. Долгие месяцы работы, опыта, и вот — встречайте, совершенно новый онлайн-курс «Пастель для начинающих». Курс получился совершенно не похожим ни на предыдущий, ни на курсы других школ. В нем только актуальные уроки, обновленные темы и максимально эффектные техники.

Этот курс особенный

• Методика курса построена на основе академической базы рисования пастелью, но при этом имеет занимательную подачу материала.
• Курс — это не просто ряд видеоуроков, это выстроенная, продуманная методическая программа на основе многолетнего педагогического опыта.
• Переосмысленные задания, содержащие новые техники, новые материалы и темы уроков.
• Курс дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое.
• Курс состоит из трех практических блоков: будем рисовать пейзажи, натюрморты и сделаем несколько работ по анималистике. В каждом из блоков — упражнения на отработку и закрепление того или иного навыка.
• Задания содержат новые интересные сюжеты, выполнив которые, вы получите завершенные работы — их можно будет не только поставить в рамочку, но и вложить в портфолио.
• В курс включены уникальные темы и уроки, аналогов которым нет ни в одной другой школе.

 

Художник Онлайн

Основательный базовый курс по работе пастелью для начинающих. Вы узнаете об особенностях работы этим удивительным материалом и о том, какие возможности для творчества он открывает. Сложная фактура, объём и движение на листе, мельчайшие детали и плавные переходы фона — всё это под силу коробочке пастели в ваших руках.

На курсе вы научитесь создавать реалистичные работы пастелью. Узнаете, как правильно штриховать, растушевывать, накладывать пастель, как передавать объём предметов и пространство на листе.

Творческая студия «Я творю»

Что вас ждет на курсе?

• Вы изучите технику рисования сухой пастелью, не выходя из дома
• Каждому участнику выдается сертификат о прохождении курса
• Вы научитесь и отработаете на практике все техники и приемы работы с сухой пастелью.
• Изучите форму, объем, свет и тень каждого прорабатываемого сюжета
• Вы получите исчерпывающие теоретические знания по технике рисования сухой пастелью, узнаете правила и последовательность работы с материалами
• На каждом занятии вы нарисуете одну законченную картину и проработаете за время курса пять разных тем
• 5 отдельных теоретических уроков и 5 практических видео-мастер-классов с художником

AtristaStudio

Как устроено обучение на этом онлайн-курсе?

1. В день старта курса, вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
2. Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
3. Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
4. На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
5. Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Школа Стамо

Пастель — одно из самых быстрорастущих направлений на сегодняшний день. Она обладает магическим свойством пленить взгляды зрителей и вовлекать в свои сюжеты. Легкость, плавность переходов, сочность, яркость — и это только незначительная часть всех характеристик этого необычного материала. Все в детстве любили мелки и с удовольствием рисовали ими на асфальте. Но, пастель — это нечто большее. Это профессиональный материал, который пользуется спросом среди множества художников по всему миру.

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать пастельную технику, а также применить все это на основах: линейная и воздушная перспектива, тон, композиция, цветовая гармония (смешивание цветов). Разберем как последовательно вести работу, как организовывать пространство листа. Научимся грамотно и уверенно владеть самыми необходимыми и основными понятиями для художника-пастелиста.

Школа рисования «ArtDreams»

Создавайте удивительные сюжеты пастелью. Вы откроете для себя новое направление в создании ярких и красочных работ, которые не теряют своих качеств и которые можно рисовать как дома, так и вне его.

• Урок 1. Введение.
  В ходе данного урока вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся в течение всего курса, узнаете разные приемы и фишки, чтобы ваши работы получались ярче и красивее. На примере простого пейзажа уже начнем делать первые шажки к созданию более сложных работ
• Урок 2. Ананасы
  На втором уроке переходите к созданию натюрморта с ананасами. Получаем ключевые знания о законах свето-тени, работает с большим количеством цветов и учимся их правильному сочетанию для создания гармонии в картине
• Урок 3. Птичка Щурка
  В ходе третьего урока перейдете к теме анималистики. Научитесь рисовать текстуру перьев и знакомимся с пропорциями. Продолжаем смешивать цвета и делать плавные переходы, создаем материальность в картине

АртЛайф

ДЛЯ КОГО ПОДХОДИТ ЭТОТ КУРС?

• Начинающие художники. Научитесь основам техники пастель и создайте свой первый натюрморт, пейзаж и интерьерную зарисовку
• Профессиональные художники. Изучите авторскую технику и отточите навыки на простых составляющих сложных работ
• Абитуриенты и студенты художественных вузов. Попробуйте новое направление и посвятите время любимому занятию
• Любители живописи. Практикуйтесь и ищите будущий путь через разнообразие художественных направлений

Школа рисования Matita

Онлайн-курс «Основы рисования пастелью»

Базовые навыки работы с пастелью, которые позволят рисовать наполненные магнетизмом пейзажи, животных и даже портреты!

Курс от Matita это:

• Пошаговые видеоуроки, которые заменят несколько лет обучения в художественной школе
• Бессрочный доступ к курсу сразу после оплаты
• Разбор домашних заданий профессиональным художником

О курсе:

Курс подойдёт как для начинающих художников, так и для профессионалов. Тем, кто хочет освоить новые техники и материалы. Вы познакомитесь с основами техники рисования пастелью и научитесь рисовать фактуры шерсти и пера, пейзажи и портреты.

В красках-онлайн

Насыщенный курс для тех, кто только начинает знакомство с пастелью! “От и до” разложим по полочкам всё о сочных картинах и пастельных мелках. Поговорите на курсе об освещении и плановости, о фактурах, объёмах и контрастности, а также напишите множество интересных картин с точки зрения живописности и “живости” сюжета! Профессиональный курс для новичков от художника, влюбленного в пастель!

10 подробных и очень наглядных уроков по работе с пастелью, а также 2 бонус-урока для тарифа с обратной связью.

Про Акрил

Сайт: https://proacryl.com
Телефон: +7 495 131 17 71
Стоимость: от 990р. за курс

Пастель – мягкий и приятный материал в виде мелков и карандашей. Она легка в использовании и дает плавный переход из цвета в цвет. Пастелью создавали галантные шедевры рококо в XVIII веке, и впечатляли атмосферностью представители модернизма в ХХ веке. Сам процесс рисования увлекает настолько, что сложно остановиться. Готовые картины имеют бархатистую поверхность и не выгорают на солнце, сохраняя цвет на долгие годы.

Онлайн-курсы пастели ориентированы на тех, кто только начинает знакомство с материалом. Немало полезного найдут для себя и те, кто желает усовершенствовать пастельную технику. Опытные педагоги научат работать с сухой и масляной пастелью, создавать удивительные сюжеты. Обучение поможет художникам открыть для себя новое направление в создании красочных шедевров, не теряющих своих качеств со временем.

Sketch and Draw

8 уроков на разные темы — от натюрморта до фуд-иллюстрации и один урок с упражнениями.
Доступ к курсу — 1 месяц с проверкой преподавателем + 2 месяца без проверки.

На курсе вы научитесь:

• Рисовать сухой пастелью и пастельными карандашами на разные темы
• Смешивать цвета
• Правильно растушевывать пастель пальцами
• Применять пастель вместе с пастельными карандашами
• Изображать и видеть блик, свет, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень
• Передавать разные текстуры: стекло, дерево, шерсть, перья
• Добиваться реалистичности в работе и детализировать изображение
• Самостоятельно писать картины пастелью

Рисуем дома

Уроки рисования пастелью, масляной пастелью, восковыми мелками

Очень яркие и простые в исполнении рисунки масляной пастелью. Рисунки для детей и начинающих, так что повторить сможет каждый, просто следуйте инструкциям и советам из видео. Рисуете поэтапно, легко и с хорошим настроением. Научитесь рисовать животных, птиц, транспорт, сказочных персонажей.

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 499 288 10 71
Стоимость: от 1300р. за урок

Этот курс для тех, кто хочет:

Профессионально освоить технику рисования пастелью и начать творить
Развить мелкую моторику, узнать себя с творческой
Отдохнуть от основной деятельности, познакомиться с новыми людьми

Занятие 1. Вводное.
Знакомимся пастелью, тонированной бумагой, пастельными и угольными карандашами, растушёвкой. Узнаем, как смешивать и утемнять цвета в пастели, работать слоями и штриховать. Что такое как «тон» и «полутон», а также «дополнительные», «контрастные» цвета и «нюансы».

Занятие 2. Натюрморт с фруктами.
Повторяем понятия «тень», «полутень», «свет», «блик» и «рефлекс». Пользуемся приемами которые узнали в первом уроке. Смешиваем цвета, основываясь на теории цветоведения. Знакомимся с понятиями «композиции» и «компоновка».

Арт-студия «Богема»

Сайт: https://art-bogema.ru
Телефон: +7 968 068 56 66, +7 495 128 23 88
Стоимость: 4550р. за курс

Онлайн курс рисунок животных пастелью

Хотите научиться рисовать животных правильно и без искажений пропорций тела? Хотите передавать материальность меха, перьев или чешуи? Хотите познакомится с пастелью?

Курс поможет Вам решить все эти задачи!

Курс подходит для тех, кто только начинает знакомится с миром творчества, для детей от 8 лет и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании. Автор курса — ведущий преподаватель студии Наталья Дмитренко. Она будет курировать Вас на протяжении всего курса и помогать достичь наилучшего результата.

Draw Fox

Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов.

Урок 1

Урок предназначен для всех, кто решил попробовать себя в технике пастели. В уроке рассказывается об этом материале, его свойствах и возможностях использования. Даются рекомендации по выбору пастели и основы под нее. Рассказывается, как сохранить готовый рисунок без потери качества на долгое время.

Уроки рисования сухой пастелью | Изотика

Научитесь рисовать пастелью
Техника рисования пастелью находится на грани рисунка и живописи. Пастель представляет собой мягкие цветные мелки, работать которыми можно и штриховкой, и линией, и большими живописными пятнами, ее можно растирать добиваясь нежных и плавных переходов между цветами, пастель можно даже размывать водой. Многие художники охотно пользуются пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяет работать. Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Уроки рисования пастелью позволят вам познакомимся с техникой работы этим материалом, научиться накладывать разные тона пастели друг на друга, перемешивать их, растирать, добиваясь плавных переходов, с помощью штрихов передавать фактуру объекта. Данные уроки идеальны для начинающих работать пастелью.
5 подробных видео-уроков
Начните знакомство с пастелью с простого горного пейзажа, а в завершении курса нарисуйте замечательную балерину в голубом. В уроках даются подробные пояснения всех действий и приемов работы с материалом. Средняя продолжительность каждого урока около 1,5 часа. Вы нарисуете: горный пейзаж; морской пейзаж; пейзаж с туманом и домиком; морду кота; балерину в голубом Стоимость комплекта: добровольная оплата (что это такое?) Как получить уроки? Напишите В Контакте личное сообщение мне (Кире Нейман) с указанием названия курса видео-уроков, который вы хотите получить; Если вы получаете комплект моих видео-уроков впервые, приложите к вашему сообщению как минимум 2 рисунка, выполненных по любым видео-урокам Изотики, которые есть в открытом доступе на сайте; Если вы ранее уже получали мои видео-курсы, приложите 2 работы, выполненных по урокам последнего полученного вами курса; За один раз вы можете запросить только один видео-курс. Моя личная страница в контакте для ваших сообщений https://vk.com/id1446209 Если вы не пользуетесь социальной сетью В Контакте, вы также можете прислать запрос на получение видео-курса и ваши рисунки мне на почту, но, вероятно, ответа ждать придется дольше. Адрес почты: [email protected]
Работы и отзывы учеников
	Ирина Голикова “Приступала к работе с волнением, т.к. никогда не рисовала пастелью. Внимательно изучила видеоурок. И начала творить. Удовольствие необыкновенное. Видимо оттого, что участвовали пальцы. Я раньше не думала, что графические работы и пастель могут доставить такое удовольствие. К выполнению второго рисунка приступила более уверенно. Хотя пришлось помучиться с волнами. Но умение приходит с опытом. Теперь мне кажется, что пастель может стать моим любимым материалом”.
	Наталья Залюбовская Дорогая Кира, спасибо вам огромное за уроки , за обучение!!! Я в восторге!!! Когда увидела картины подумала – не реально нарисовать и пейзаж в тумане и цветы! Тянула до последного, но собралась с духом и всетаки у меня получилось, спасибище!!!
	Сусанна Мкртчян Спасибо, Кира, не могу выразить свою благодарность за то, какую радость дарите нам. Мне уже за 50, но никогда не испытывала такого наслаждения, как сейчас от рисования. Мне очень понравилось рисовать пастелью.
	Елена Кулимина Получила безграничное удовольствие при выполнении этой работы!. БАЛЕРИНА – вижу “получилась”!!!!!! Думаю, что вот это МОЁ! Обажаю театр, классический балет.!Хочу порисовать теперь балерин других в фас,профиль. Возможно у меня сейчас (щенячий восторг) от своей работы, но пусть будет (я давно не получала такой заряд бодрости от творчества своего).
	Ольга Адаховская Всем привет, давно мечтала попробовать кошачих, вот что получилось. Домашние говорят, что какая то злюка получилась, ну это выражение скорее интерес, у них так бывает когда они что-то задумают в глазах появляется чертовщинка.

техник пастели — 3 подхода

Существует бесчисленное множество способов нанесения пастели на поверхность рисунка. Конечно, не существует «правильных путей» или «неправильных путей». Художнику следует просто выбрать технику, подходящую для достижения желаемого эффекта.

Почти для всех пастельных рисунков будет использоваться комбинация этих техник.

Смешивание

Пожалуй, самая распространенная техника нанесения пастели — растушевка. Смешивание происходит, когда пастель наносится слоями на поверхность.Переходы между цветами и значениями сглаживаются путем втирания пастели в поверхность. В результате получаются плавные переходы значений и цвета на объектах.

Смешивание можно выполнить пальцем, растушевкой, ватным тампоном или свернутым листом бумаги. Другие инструменты включают защитные перчатки для пальцев. (Растушевывание пальцами часто называют «растушевкой».)

Для больших участков я предпочитаю растушевывать пальцем, но для более мелких и точных участков лучше всего подходит растушевка.Пни для смешивания можно купить по разумной цене в местном художественном магазине, но вы можете заменить их свернутым листом бумаги или бумажным полотенцем.

Scumbling

Scumbling — это техника нанесения пастели, при которой светлые, но непрозрачные аппликации пастели накладываются поверх областей в плоскости изображения. Эти области могут быть уже покрыты пастелью или частично покрывают необработанную поверхность бумаги.

При использовании перемешивания обычно происходит оптическое смешение цветов.Оптическое смешение цветов — это когда цвета расположены рядом с каждым визуально «смешанным», чтобы вызвать восприятие нового цвета. Например, если желтые метки расположены рядом с синими метками или поверх них — цвет, воспринимаемый зрителем, может быть зеленым.

Как вы понимаете, физическая текстура или зубец бумаги играет важную роль в достигаемом эффекте. Поскольку неровные метки обычно наносятся слегка, текстура бумаги будет «захватывать» материал в тех областях, где он приподнят, оставляя цвет внизу в углублениях текстуры.На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, конечно, до сих пор случается скамблинг. Фактура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс обмывания, но его следует учитывать.

Оперение

Растушевка — это техника нанесения пастели, при которой материал наносится линейно. Создаваемые линии могут повторять поперечные контуры предмета, добавляя иллюзию формы, но это не обязательно. Растушеванные линии могут накладываться друг на друга, пересекаться друг с другом или быть широкими.Обычно линии короткие, но это не правило. Растушевка — это просто еще один метод нанесения пастели через слои цвета.

С каждым линейным нанесением пастели цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

При добавлении слоев следует ожидать некоторого смешения цветов. Как и в случае с помутнением, также будет происходить оптическое смешение цветов.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для техники растушевки рекомендуется использовать твердую пастель или пастельные карандаши.Поскольку эти материалы более твердые, они дольше удерживают более острый наконечник и позволяют получать более точные и контролируемые линии. Это не обязательно, так как мягкие пастели также можно использовать для создания эффекта растушевки.

Пастель для слоев

Опять же, для большинства рисунков в изображении будет использоваться комбинация трех обсуждаемых здесь методов. Очень важно включать в любой рисунок различные отметки.

Независимо от того, какая техника используется, цель должна состоять в том, чтобы нанести на поверхность развитые слои пастели.Это создает глубину цвета и способствует иллюзии формы. Эти методы предлагают несколько способов достичь этой цели и превратить рисунок в связную и успешную пастельную картину.

Техники рисования и рисования портретов мягкой пастелью

Выведите свою мягкую пастельную игру на новый уровень, поставив перед собой задачу рисовать портреты. Мягкая пастель — это универсальный забавный материал, который позволяет легко создавать слои цветов и тонов. Поскольку в них очень много пигментов, эти маленькие палочки содержат яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге.Купите высококачественную мягкую пастель, такую ​​как мягкая пастель Ривза, чтобы убедиться, что вы работаете с лучшими доступными пигментами — цвета будут более насыщенными, что приведет к яркому шедевру, который не будет выцветать со временем. После того, как вы овладеете искусством наслоения и построения цветов с помощью мягкой пастели, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Создание портретов с использованием мягкой пастели может показаться сложным и невозможным, особенно если вы все еще начинаете работать с этим материалом.Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания мягкая пастель действительно отлично подходит для создания тонов и форм. Начните с общего оттенка, добавляя цвета и детали по мере продолжения. Если вы не знаете, с чего начать свое приключение по рисованию мягких пастельных портретов, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации.

Создайте свой фундамент

Невозможно построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к портретному рисунку.Прежде чем приступить к рисованию портрета, нарисуйте грубые контуры и детали. Это даст вам план, которому нужно следовать по мере вашего продвижения. Начните с набросков простых форм головы, шеи и плеч. Затем найдите и отметьте основные черты вашего объекта. Может возникнуть соблазн сразу приступить к работе и начать наслоить свои цвета, но создание собственной дорожной карты, которой нужно следовать, гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной. Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер, когда он будет закончен.

Абстрактный или Реалистичный?

После того, как вы наметили свой объект и его основные черты, вам нужно принять важное решение: вы делаете реалистичный портретный рисунок или будете создавать абстрактную портретную картину? Выбор полностью за вами. Вы можете получить эти творческие соки и отказаться от условностей, исследуя выразительные цветовые сочетания и абстрактное искусство. Или попробуйте создать реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность.Это не только означает, что вы должны точно выделить все функции, для истинной вероятности значения цвета и оттенки также должны соответствовать вашему объекту. Какую бы задачу вы ни ставили, не забывайте получать удовольствие! Создание ярких портретов с помощью мягкой пастели — увлекательный процесс, каким бы стилем вы ни придерживались.

Начало работы: смешивание цветов

После того, как вы закончили составление схемы объекта и определились со своим стилем, вы, наконец, можете приступить к нанесению этих мягких пастелей на бумагу.Прелесть мягкой пастели в том, что она может фантастически смешивать цвета, так что используйте это в своих интересах. Легче добавить глубины более светлым цветам, чем смягчить темные. Если вы начнете слишком темным для тех областей, которым требуется свет, возможно, вам придется начать заново.
Цвет кожи на портретных картинах никогда не бывает одноцветным, а может состоять из шести различных оттенков и цветов. Помните, что источники света и цвета фона также влияют на цвет их кожи.Тщательно создайте правильный тон, начиная с самого светлого цвета, затем наложите слои на средние тона, чтобы добавить насыщенности, и затем добавьте цвет тени. Продолжайте смешивать оттенок кожи, возвращаясь к цветам средних тонов, светлых тонов и теней. Это процесс наращивания, который, конечно же, зависит от вашего предмета. Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкое разделение между более мягкими и жесткими цветами. Это отразится на мягкой пастели, которую вы решите использовать.

Техника наложения мягкой пастели

Независимо от выбранного вами стиля, реалистичного, абстрактного или чего-то среднего, основы наложения цветов по-прежнему применимы.Хотите, чтобы ваш конечный результат содержал отметки всех использованных вами цветов? Примените штриховку, перекрестную штриховку и растушевку, чтобы наложить слои и смешать цвета. Техника штриховки предполагает рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. Для получения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении. Перекрестная штриховка, как следует из названия, включает в себя линейные линии, которые пересекаются на бумаге, имитируя тканую текстуру. Растушевка — это процесс нанесения небольших, более коротких отметок разными цветами.Эти линейные техники нанесения разметки идеально подходят для ваших удивительных абстрактных творений.

Для получения более однородных результатов используйте методы лущения, глазирования, смешивания или точечного нанесения. Остекление и обшивка очень похожи; оба включают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого. Если глазурь используется для затемнения области, лущение используется для осветления области с применением непрозрачного пигмента. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их вместе, осторожно растирая их вместе.

Таким образом можно получить множество цветов и значений. Будьте осторожны, не наносите слишком много пастельных тонов, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Для добавления теней поэкспериментируйте с техникой штриховки, когда вы создаете узор с маленькими точками разной глубины и оттенков для создания теней. Прочтите руководство Ривза по советам и приемам мягкой пастели для получения дополнительной полезной информации.

Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз будет создан путем тщательного наложения и смешивания цветов.Часто художники начинают с глаз, бровей и окружающей кожи, а затем переходят к носу, губам и остальным чертам лица. Обычно волосы и одежда — это последние аспекты портретного рисунка, на которые обращают внимание. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — в конце концов, это ваш шедевр.

Нанести завершающие штрихи

После того, как вы полностью закрасили объект, нанесите последние штрихи, например, небольшие белые акценты там, где свет мог попадать на их волосы, глаза или губы.Вы также можете дополнительно обозначить небольшие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы ваших мягких пастельных тонов.

7 различных методов трансформации ваших проектов масляной пастели

Масляная пастель — одно из тех сред, которые вы либо любите, либо ненавидите. Иногда их беспорядок, размазанный по каждой поверхности, просто перевешивает преимущества их использования в классе.

Может быть, вы всегда чувствовали, что демонстрируете техники неправильно, что привело к тому, что работа ваших учеников выглядела так, как будто они использовали простые цветные карандаши.Что ж, не бойтесь! Вот семь техник, которые поразят ваших учеников, когда вы в следующий раз будете копать масляную пастель. Обязательно загрузите удобное руководство в конце этой статьи!

1. Смешивание под сильным давлением
Обильно нанесите масляную пастель в одном направлении на бумагу. Сверху наложите дополнительные цвета, чтобы создать насыщенный смешанный вид. Поэкспериментируйте с черной или белой пастелью для создания эффектов затемнения и выделения. Вот небольшой урок, в котором используется эта техника.

2. Смешивание под легким давлением
Слегка нанесите масляную пастель на бумагу с небольшим давлением. Сложите больше цветов, чтобы получить разные значения или даже разные оттенки.

3. Смешивание цветов
Нанесите богатый слой масляной пастели, затем нанесите другой цвет поверх (сначала попробуйте основные цвета). Продолжайте смешивать / накладывать дополнительные цвета, чтобы добиться желаемого оттенка. Студенты могли практиковать эту технику при создании рисунков природы.

4.Стипплинг
Мелкими прерывистыми мазками создайте на бумаге эффект точечной печати. Добавьте дополнительные цвета для глубины в вашей технике.

5. Царапина
Нанесите контролируемые царапины масляной пастели. Создайте дополнительные слои различных цветов, чтобы достичь желаемой текстуры и цвета.

6. Sgraffito
Наложите два толстых слоя масляной пастели на бумагу внахлест. С помощью канцелярской скрепки или деревянного стилуса поцарапайте или соскребите линии, раскрывающие цвет под ними.

7. Масло
Ватным тампоном, смоченным в детском масле, разгладьте масляную пастель, чтобы получить смешанный цвет или бумагу. Дайте высохнуть в течение ночи.

Попробуйте эти техники в следующий раз, когда вы собираетесь использовать масляную пастель в своем классе. Вы и ваши ученики будете удивлены гибкостью этого адаптируемого материала. Для дополнительной справки я создал руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!

Скачать сейчас

Студенты нашего класса «Стратегии обучения» регулярно делятся подобными идеями.Если вам нужны часы PD и вы хотите пройти соответствующий курс, Instructional Strategies — отличный вариант. Сотрудничество и участие между участниками класса просто потрясающее. Вы получите уроки, технические стратегии и исправления для наиболее распространенных проблем с материалами. Вы не можете оставить курс равнодушным!

Какой ваш любимый способ рисования масляной пастелью?

Какие техники масляной пастели вы регулярно показываете студентам?

Картина масляной пастелью для детей

Детям любого возраста (и взрослым) понравится эта супер крутая техника рисования масляной пастелью.

Превратите яркие цвета и шелковистость масляной пастели в краску, просто добавив немного масла. Это несложное художественное занятие доставит столько удовольствия, поскольку вы превращаете свои рисунки масляной пастелью в картины масляной пастелью!

Иногда я устраиваю художественные мероприятия для своих детей, и они настолько привлекательны, что мне тоже приходится к ним присоединяться!

Даже если вы думаете, что не обладаете творческими способностями, даже если вы не любили искусство в школе, даже если вы слишком заняты, игнорируйте все это и присоединяйтесь к этому занятию масляной пастелью.

Вдохновляйтесь тем, как маленькие дети просто прыгают и пробуют, не беспокоясь о том, «хороши ли они в искусстве». Если у вас есть ребенок, который не очень интересуется искусством или не хочет пробовать что-то новое, или подросток, который думает, что они « слишком стары » для занятий искусством, попробовать себя в жизни — отличный способ соблазнить этих детей. чтобы присоединиться.

Это супер классное занятие по художественному оформлению — идеальное занятие, чтобы показать вашим детям, что им не нужно беспокоиться о том, как будет выглядеть готовый продукт.Покажите им, что для создания искусства вам просто нужно экспериментировать, получать удовольствие от процесса и смотреть, что происходит.

Я вместе с детьми рисовал масляной пастелью, и мне это очень понравилось. Было так весело сочетать цвета вместе!

Этот пост содержит партнерские ссылки

Как превратить рисунок масляной пастелью в рисунок масляной пастелью!

Масляная пастель — один из наших любимых художественных материалов. Они недорогие, их легко найти, цвета такие яркие и живые, и они плавно скользят по бумаге.Есть так много отличных способов использовать масляную пастель со своими детьми, и это простое занятие по рисованию масляной пастелью — одно из самых крутых.

Чтобы превратить масляную пастель в краску, все, что вам нужно, это немного масла, и пастель волшебным образом смешается и превратится в краску. Это так весело, вы должны попробовать это занятие в искусстве!

Материалы, которые вам понадобятся для масляной пастели.

Вам понадобится лишь небольшое количество масла, и вы можете использовать любое масло для этой техники масляной пастели.Мы использовали оливковое масло, потому что живем по соседству с оливковой рощей, и у нас есть много под рукой, но вы также можете использовать растительное масло или детское масло. Некоторые масла будут иметь более сильный запах, чем другие, а некоторые могут иметь цвет, но это не повлияет на вашу масляную пастель.

Имейте в виду, что детское масло и некоторые другие масла могут представлять опасность для детей при вдыхании, поэтому, пожалуйста, следите за маленькими детьми при выполнении этого упражнения.

Вам понадобится несколько ватных палочек / ватных палочек, так как вам понадобится по одной для каждого цвета масляной пастели и несколько для растушевки.

Мы использовали небольшую стеклянную банку для масла и обнаружили, что крышка баночки была полезна для отдыха ватных палочек, пока мы их не использовали.

Для этого художественного творчества можно использовать обычную бумагу для принтеров / копий, но поверхность бумаги может стать немного маслянистой. Излишки масла со временем впитаются, но более прочная бумага впитывается быстрее и не разваливается так легко, если у вас есть маленький ребенок, который любит использовать много цвета и масла и энергично красить!

Что делать…

Создать картину масляной пастелью очень просто!

Для начала просто нарисуйте масляной пастелью на бумаге.

Как только вы довольны своим рисунком, окуните ватную палочку в немного масла, вытрите капли, затем протрите ею рисунок и наблюдайте, как масляная пастель волшебным образом превращается в краски!

Вы можете закончить рисунок целиком, а затем добавить масло или добавить масло к частям рисунка по ходу работы.

Вы можете легко смешивать цвета вместе или использовать разные ватные палочки для каждого цвета, чтобы держать их отдельно.

Очень весело и приятно крутить маслянистую ватную палочку и наблюдать, как масляная пастель превращается в краску, цвета вихряются и смешиваются.

Поэкспериментируйте с тем, что происходит, когда вы рисуете сильными, тяжелыми слоями масляной пастели, а затем добавляете масло, или когда вы наносите масляную пастель с легкостью.

Это немного похоже на акварельные карандаши, но цвет яркий и яркий!

Это занятие по рисованию масляной пастелью легко, не очень грязно и очень весело!

Другие идеи рисования масляной пастелью

После того, как вы попробовали рисовать масляной пастелью самостоятельно и поэкспериментировали с тем, как это работает и насколько это весело, вы можете попробовать объединить ее с некоторыми другими художественными техниками.

Резист для карандашей и масляная пастель.

Масляная пастель отлично подходит для резиста к рисункам, потому что они такие восковые, и они красиво и густо ложатся. Вы также можете использовать ту же технику резиста с карандашом для своих картин масляной пастелью.

После того, как вы закончите рисунок и превратили масляную пастель в краску, закрасьте ее акварельными красками, чтобы получился супер крутой вид. Вы также можете использовать жидкие акварельные краски или пищевой краситель с добавлением воды для аналогичного эффекта.

Каракули / каракули и масляная пастель

Нам нравится создавать гигантские совместные каракули. Это очень увлекательный способ для детей всех возрастов поработать вместе над художественным проектом, а также отличный прием для рисования масляной пастелью.

Начните с рисования перманентным маркером по всей странице. Вы можете использовать большой лист бумаги и работать вместе, или это тоже забавно сделать на листе обычного размера.

Теперь заполните все формы и пространства, образованные рисованием масляной пастелью, и добавьте немного масла, чтобы превратить это в краску.Цвета будут смешиваться и скользить, чтобы заполнить все каракули, формы и пробелы на бумаге.

Какие еще художественные техники и занятия, которые вы могли бы придумать, было бы интересно сочетать с этой техникой масляной пастели?

Если у вас еще нет дома масляной пастели, я настоятельно рекомендую вам взять ее в следующий раз, когда вы будете в магазине, или заказать в Интернете, чтобы вы могли начать это супер веселое, волшебное занятие по искусству.

И я настоятельно рекомендую вам присоединиться к своим детям и попробовать это занятие по искусству самостоятельно … Возможно, вы обнаружите, что вы более креативны, чем вы думаете, и ваши дети тоже могут!

Эта запись была впервые опубликована 28 августа 2012 года.Мы проделывали это действие столько раз за эти годы, что пришло время обновить и переиздать.

Техника рисования пастелью — урок от начала до конца

Вот полный урок рисования пастелью от начала до конца. Я выбрал красить другое болото! Я люблю рисовать болота (возможно, мне стоит сменить имя на «Маршалл»). Этот вид находится в парке Marsh Meadow View в городке Питтсфилд, штат Мичиган (за пределами Текстильной и государственной дороги).

Вот эталонная фотография:

Затем я взял на себя смелость настроить цифровую фотографию, чтобы выделить экстремальные, насыщенные цвета, а также повысить контраст.Обратите внимание, что небо полностью размыто; Мне нужно будет применить лицензию моего художника, чтобы воссоздать небо.

Следующим моим шагом было создание сумасшедшего акрилового подмалевка, в основном с использованием дополнительных цветов насыщенной цветом версии сцены. Он состоял из красной краски под большинством зеленых болотных растений и оранжево-желтой краски для лиловых линий на горизонте. В качестве основы я использую шлифованную пастельную бумагу Uart , сорт 400. Он прекрасно справляется с нанесением акриловой краски и спиртовой краски в дополнение к многослойной пастели.

Когда картина высохнет, я сначала займусь самыми темными оттенками, а затем нанесу второй подмалевок простой спиртовой промывкой.

Чтобы начать второй подмалевок, я применил темно-фиолетовый и синий как самые темные значения в их соответствующих (темных) местах, а именно у основания болотных трав и линии деревьев.

Следующим шагом было нанесение спирта кистью для смешивания глубоких цветов:

Теперь пришло время применить «истинные» цвета ландшафта (и покончить с цветовой схемой 4 июля. )!

При выборе цветов палитры я выбрал «триаду» цветовой гармонии ( нажмите здесь для хорошего обзора цветовой гармонии).Выбранная мной цветовая гармония представляет собой доминирующий цвет, сине-фиолетовый, и два оттенка его триады, а именно желто-зеленый и красно-оранжевый. Вы можете видеть триаду на цветовом круге ниже, так как кончик большого треугольника указывает на сине-фиолетовый цвет в верхней части колеса, а другие 2 точки большого треугольника указывают на желто-зеленый и красно-оранжевый, соответственно. Пастели ниже представляют значения этих цветов, которые я применю к картине:

Я начал с неба, решив изменить фотографию, создав источник солнечного света на правой половине горизонта (обратите внимание, что небо на исходной фотографии размыто и неясно, где находится источник света).Мое небо состоит из заштрихованных штрихов розового, оранжевого и синего цветов, с использованием большего количества синего (и более темного оттенка) по мере того, как мы удаляемся от источника света. Мой план состоит в том, чтобы проложить путь солнечного света от верхушек деревьев справа вниз и через болото, чтобы добавить разнообразия цвета и ценности к сцене.

Следующими шагами, как вы можете видеть в серии небольших изображений ниже, было добавление дополнительных цветов и значений, а затем их дальнейшая промывка спиртом и кистью. Я продолжаю добавлять цвет (особенно этот глубокий синий) и начал изменять значения (светлые и темные) соответствующих цветов.

С применением цветов и ценностей пейзаж начинает обретать форму. Пристальное внимание уделяется композиции, варьируя водные участки и освещение, чтобы установить путь, по которому взгляд зрителя может перемещаться по картине.

Вот вариант, после смешивания неба и добавления пастели к болоту. В верхней половине эталонной фотографии вы заметите сочную зеленую листву, которую я начал блокировать, используя самые мягкие пастели (бренд Schminke из Германии). Кроме того, деревья и далекие кусты начинают обретать форму, и добавляется больше травы:

Следующим шагом была серьезная критика композиции! В композиции вижу несколько недостатков, которые исправлю в следующей версии.

Во-первых, узор голубой воды в нижней половине картины в сочетании с зеленью болота почти похож на карту земли! Узор также довольно отвлекает, так как зазубрины сине-зеленого цвета. Взгляд зрителя замирает на этом участке картины.

Во-вторых, в больших деревьях / кустарниках должен быть некоторый баланс, чтобы противодействовать ровной поверхности болота и дополнять удаленную линию деревьев. Я решил разместить другое дерево в средней части ландшафта.Наконец, вода бесцельно извивается на картине и не привлекает внимание зрителя в определенном направлении. Вы можете чувствовать, как ваши глаза бегают вперед и назад в поисках точки отдыха!

Вот обновленная версия с исправлениями, внесенными в композицию:

Помимо добавления дерева и куста слева, перенаправления воды и опускания болотной травы в нижний правый угол холста, я также затемнил правую сторону, так как солнечный свет направлен по диагонали в середину / нижний левый угол сцены.Мое «быстрое исправление» затемнения нижних правых значений было достигнуто легким спреем фиксатора. Пока я планирую продолжать добавлять слои (особенно более светлые оттенки) к картине, я часто не воздерживаюсь от добавления в мои картины легкого затемняющего рабочего фиксатора. Перенаправляя воду, я начинаю привлекать взгляд зрителя к центру вверху сцены справа от высокого дерева справа.

Ниже приведены несколько техник, которые я использовал, чтобы добавить детали к картине.Они включают использование пастельной палочки с плоским краем для стеблей травы и лепешки, чтобы помочь в создании слабых полос ветвей на горизонте линии деревьев:

Здесь я приглушаю ярко-синий цвет далеких деревьев с его оранжевым дополнением .

Голубая пастель пригодится для создания далекого туманного образа. Эта полутвердая пастель Рембрандта помогает как создать эффект тумана, так и приглушить апельсиновое дерево.

Используя голубую пастельную палочку ниже, я сдвигаю дымку в среднюю яркую зелень, смягчая воздействие этого сильного оттенка.

Чтобы сделать ярче и без того яркий цвет, например, ярко-белый / желтый цвет залитой солнцем листвы внизу, я затемняю край фона более темным синим.

Аналогично, здесь я усиливаю темные оттенки области, применяя более светлые пастели над ней.

В темных, тенистых областях, например, у основания болотных трав, я применяю средний синий цвет, чтобы добавить разнообразия цвета к средней коричневой области. Я часто советую своим ученикам воспользоваться разнообразием пастельных тонов аналогичной ценности и добавить их в область определенной ценности.Например, в плохо освещенном (тенистом) месте попробуйте темно-синий, фиолетовый, коричневый и красный цвета, чтобы оживить сцену. В этом вся прелесть чистых пастельных тонов!

Не стоит недооценивать тускло-серый цвет. Здесь я использую серый пастельный карандаш, чтобы приглушить яркие розовые и зеленые тона далекого поля. Также полезно растушевывать пастель с помощью острого пастельного карандаша, а не лепешки. Пастельный карандаш сделает растушевку за вас, а также добавит цвета.

Передний план задышки передает четкие детали.Пастельные карандаши помогают добиться такого эффекта. Здесь я добавляю темные отражения травы в воде и (ниже) выделяю залитые солнцем травинки.

Вот и все. Готовая картина пастелью «Утро болотного луга».

Есть вопросы? Пожалуйста, свяжитесь со мной по электронной почте. Поделитесь этим уроком с другими начинающими пастелистами!

Для просмотра имеющихся картин, щелкните здесь для получения информации о покупке.

# Мичиган # болото # вода

8 уникальных техник масляной пастели для детей

Если бы у вас было всего пять долларов, которые можно было бы потратить на художественные принадлежности для вашего ребенка, и вы спросили меня, на что их потратить, мне бы не пришлось долго думать .Масляная пастель. Я бы выбрал это предложение. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Они яркие, красивые и такие веселые! Присоединяйся ко мне!

Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества….

В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Это правда. Цветные карандаши — это один из самых распространенных предметов детского творчества, но эти масляные пастели более яркие и универсальные, что делает их более интересными для раскрашивания!

Масляная пастель мягче мелка, поэтому раскрашивание больших пространств или раскрашивание действительно тяжелого, яркого цвета намного менее утомительно, чем при использовании цветных карандашей.

А, по доступной цене. Масляная пастель, изображенная в моих примерах, представлена ​​в наборе из 25 цветов по цене чашки кофе. Я здесь даже не говорю о модном кофе. Я люблю использовать художественные принадлежности, которые не слишком важны для детей. Неинтересно охранять художественные принадлежности от использования, когда ваши дети достигли своего творческого настроения. Это масляная пастель студенческого класса, но цвета яркие и гладкие! Мне также нравится эта марка масляной пастели, и я часто использую ее в классе. Поскольку они немного толще, поломка меньше!

Смешивание масляной пастели….

Большинство техник, которые позволяют молодому художнику плавно переходить от одного цвета к другому, связаны с рисованием. И беспорядок. Эта техника масляной пастели — отличный способ позволить вашему ребенку поэкспериментировать, совмещая цвет плюс черный и белый, чтобы получить гладкую шкалу значений без большого процесса очистки. (Здесь можно бесплатно распечатать значения, если вы хотите глубже погрузиться в эту концепцию!)

Начните с установки небольшого количества среднего цвета или оттенка. Масляная пастель накапливается на бумаге, и это позволяет цветам легко смешиваться.Так что положите средний цвет на место. Примерно в дюйме от одного конца среднего цвета начните окрашивать белым, пока он не перекроет сам цвет. Поощряйте детей раскрашивать белый цвет на цвет, а затем менять цвет и использовать цветную масляную пастель, чтобы смешаться с белым. Для получения плавного перехода может потребоваться более одного слоя цвета! Продолжайте двигаться вперед и назад!

Сделайте то же самое с черным мелком, чтобы завершить шкалу ценностей. Я считаю этот процесс смешивания значений очень ценным (ха-ха, понятно?), Потому что даже самые большие наборы масляной пастели вряд ли будут включать несколько значений одного цвета.

Обратный рисунок масляной пастелью…

Я люблю эту технику масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фуууу и ауууу». Это немного волшебно!

Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка.«Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок!

Масляная пастель резист….

Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Естественно, они устойчивы к воде. Их цвет остается ярким, когда они окрашиваются акварельными красками, которые представляют около миллиона возможностей для этих двух художественных материалов в сочетании! Может быть сложно убедить детей использовать всю бумагу, включая фон.Сосредоточьтесь на основном объекте, используя масляную пастель, а затем добавьте к фону быструю размывку акварелью, чтобы получить супер законченный вид. Я использовал тот же самый процесс для этого урока рисования линий, и он всегда пользуется успехом!

Растирание текстуры масляной пастелью…

Текстура может быть непростым элементом, который дети могут запечатлеть при рисовании. Но положите что-нибудь с реальной текстурой под бумагу, положите эту масляную пастель боком и потрите взад и вперед. У вас есть текстура, которая визуально отображает предмет, который вы натирали, без каких-либо утомительных навыков рисования.

Мне нравится использовать этот метод для создания интересной бумаги для ткачества и коллажей и, возможно, даже комбинировать его с методом акварельного резиста, описанным выше! Посмотрите на один из моих любимых проектов — этот проект по трению листьев, который сочетает в себе трение текстуры и сопротивление акварели. Это так просто и получается красиво. Каждый. Одинокий. Время.

(Посмотрите эту бесплатную распечатку, чтобы научить своих детей разным типам текстуры!)

Наслоение цветов….

Масляная пастель растушевывается, как банка краски. Ваши дети не увидят результатов, если они будут использовать их для рисования контуров, как если бы они использовали цветные карандаши! Чтобы добиться результата, подобного краске, необходимо действительно нанести масляную пастель толстым слоем, что легко, поскольку пастельные мелки такие мягкие и легко окрашиваются.

Нанесите немного краски, работая вперед-назад или круговыми движениями. Выберите аналогичный цвет (близкий к вашему исходному цвету на цветовом круге) и положите часть этого цвета рядом с вашим оригиналом.Продолжайте накладывать слой одного цвета, а затем другого, пока переход не исчезнет. Если ваш ребенок знает эту технику масляной пастели, он может создать буквально любой цвет, который только может вообразить!

Масляная масляная пастель….

Хорошо, это звучит странно. Но странное — это весело, и это определенно немного странно. Перед тем, как попробовать это на супер драгоценном произведении искусства, поиграйте немного с образцом. Раскрасьте несколько цветов, а затем бегите в ванную, возьмите бутылочку детского масла и пригоршню ватных палочек. Налейте детское масло в какую-нибудь миску с открытым ртом, чтобы можно было окунуть ватную палочку прямо в масло.

Нарисуйте поверх масляной пастели ватной палочкой с добавлением масла и наблюдайте, как масляная пастель становится жидкой и перемещается по странице. В этом посте есть более подробная информация об этом процессе. Это весело!

Нанесение масляной пастели на большие участки цвета….

Вы знаете масляную пастель, с которой снимали обертку для растирки текстуры? Вы можете использовать их и в этой технике масляной пастели! Вместо того, чтобы держать масляную пастель так, как вы держите карандаш, положите ее ровно и двигайте взад и вперед в этом направлении! Это быстрый способ добавить не такой насыщенный цвет, который идеально подходит для больших областей, таких как фон!

Масляная пастель, царапина….

Возьмите масляную пастель разного цвета и нанесите один поверх другого толстыми слоями. Зубочисткой поцарапайте масляную пастель и удалите немного цвета. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к небольшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру.

Каждая акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

Пейзаж с мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке

Мягкие пастели отлично подходят для изображения света.Британский художник Лес Дарлоу — мастер пейзажей пастелью. Он проводит нас через процесс рисования пейзажа с большим количеством света, используя мягкую пастель Schmincke, которую предпочитают многие художники. Он показывает, как он создает пастельную картину, сосредотачиваясь на свете в снежном пейзаже, и как он использует цвет поверхности бумаги как часть картины.

• Schmincke Extra-soft пастельные цвета: 007, 008, 004, 005, 042, 044, 057, 059, 062, 022, 036, 035 с различной градацией (D = чистый цвет, B = черная градация, H, M, O = белые градуировки)
• Лист пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch песочного цвета (отшлифованной бумаги)
• Спрей-фиксатор для пастели (мы рекомендуем 5-звездочный фиксатор Jackson’s Pastel Fixative)

Шаг 1

Я начинаю с размещения элементов с помощью белого пастельного карандаша, затем накладываю несколько цветов на небо, используя легкие легкие прикосновения, я использую светло-голубой и фиолетовый.Затем я начинаю использовать свои более теплые цвета, ведущие к самому светлому мягкому желтому цвету в фокусе, прямо за темными деревьями. Это создает трехмерное небо. Моя техника работы с пастелью заключается не в том, чтобы переполнить зуб на бумаге, а в том, чтобы работать с ней, позволяя части текстурированной поверхности быть частью картины. Этого достаточно пастели, чтобы завершить смесь.

---

Шаг 2

Я смешиваю эти цвета неба пальцами, но всего на несколько секунд, чтобы создать красивое свечение в небе.Чрезмерное смешение разрушает цвет, и эта картина в значительной степени связана с цветом и светом. Я хочу создать несколько зимних деревьев на линии горизонта, чтобы создать глубину резкости в моей композиции. Я делаю это, уменьшая ценность деревьев и делая их менее четкими. Если значение деревьев на расстоянии около 30-40%, мои темные деревья все равно будут иметь влияние, когда я их рисую.
Я использую темно-коричневый, синий, фиолетовый, а затем несколько теплых цветов. Это объединяет сцену, поскольку свет в небе будет иметь большое влияние на остальную часть сцены.Я считаю, что лучше работать от темного к светлому с помощью пастели, используя сторону пастели, чтобы сделать широкие полосы в отметках.
Как импрессионист, я считаю, что это помогает избавиться от чрезмерной детализации. На самом деле я вообще не растушую пальцами, а самой пастельной палочкой. Когда я рисую пастелью, цвета на бумаге смешиваются, и с этой чудесной текстурированной поверхностью она идеальна.

---

Шаг 3

С помощью черной пастели я просто добавляю несколько очень легких вариантов работы с ветками на моих отдаленных деревьях.Эти отметки должны быть очень светлыми и разнообразными. Просто чтобы мы знали, что это зимние деревья. Мне нравится элемент внушения, он дает мозгу над чем подумать. Я начинаю раскрашивать снег на небольшом холме небольшим количеством синего и фиолетового, прежде чем добавить блики на верхнем краю, чтобы отделить его от деревьев. Пастель всегда хорош для создания твердых и мягких краев, поэтому убедитесь, что вы немного соединяете эту область с линией дерева здесь и там. Используйте текстуру поверхности бумаги и дайте ей немного проникнуть в этот теплый песочный цвет.

---

Шаг 4

Мои картины всегда основаны на хороших принципах композиции и на том, как лучше контролировать взгляд зрителя и никогда не копировать фотографию. Копированию фотографий, кажется, не хватает этого «чего-то особенного», этого особого света, энергии или движения в картине. Я лично считаю, что как художник мы должны сделать это в наших картинах. Итак, я снова блокирую, используя сторону пастелей, сначала эти темно-коричневые, затем переходя через мои средние коричневые и, наконец, к более светлым цветам.К этому времени я могу использовать край пастели, чтобы предположить, что это, возможно, трава. Обратите внимание на положение темных и светлых тонов. Известно, что ваш взгляд автоматически привлекает крайние контрасты. Поэтому я очень часто помещаю свои крайние контрасты в фокус и косвенно создаю углы с помощью своего знака, который привлекает зрителя к картине.

---

Шаг 5

Мягкая пастель Schmincke имеет прекрасную консистенцию для такой сцены. Будьте осторожны, не переполняйте зуб слишком быстро, и тогда у вас будет гораздо больше контроля над рисунком.Работа с более мягкой пастелью требует большого умения и контроля. Чрезмерное смешивание, когда было добавлено слишком много пастели, обычно создает мутные эффекты. Для травы справа я снова использовал темно-коричневый и немного черного, чтобы добавить эту ценность, так как после того, как я добавлю стоимость, я могу перейти с другими моими цветами, чтобы предотвратить резкость черного.

---

Шаг 6

Я добавляю несколько маленьких точек снега между темной травой, чтобы разбить сплошную массу темных цветов.Затем я использую свою черную жесткую палку Conte; Вы можете использовать пастельные карандаши или черную пастель Schmincke, если хотите, хотя мне нравится получать резкие края для этих деревьев. Эти деревья должны иметь 100% -ную ценность, что означает черный цвет или черный, смешанный с коричневым. В центре внимания — резкий контраст этих темных прядей на фоне прекрасного света в небе позади них. Обратите внимание, как я делаю самый темный и самый толстый прямо в верхней правой трети, в фокусе, и использую тонкие ветви, чтобы немного расположить горизонтально.Все это элементы композиции для удачной картины. Далее я рисую красивый снег. Мягкие кремовые пастели Schmincke идеально подходят для этого.

---

Шаг 7

Я начинаю свой снег с самого темного синего, переходя к более светлому синему, фиолетовому пурпурному и затем мягкому теплому свету. Но сначала более темные синие отметки, направление которых важно. Нанесение меток пастелью очень важно, и эти синие начальные метки начинают формирование ландшафта.При рисовании вертикальной поверхности я бы использовал вертикальные и горизонтальные отметки, которые помогли бы лучше проиллюстрировать структуру. Поскольку я рисую небольшой пологий градиент склона холма, я бы использовал отметку под углом 20%, чтобы проиллюстрировать это. Итак, синие отметки, с которых я начинаю, привлекают зрителя из нижнего левого угла вверх к верхней правой трети. Углы создают энергию и движение.

Шаг 8

Я использую все синие, фиолетово-пурпурные и затем мягкие теплые светлые тона, снова работая от темного к светлому.Одна из самых важных вещей, которые я здесь делаю, — это создание движения под углами, которые я создаю пастелью. Обратите внимание, что текстура бумаги все еще остается и хорошо видна. Я думаю, что поверхность этой пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch, напоминающая песчаник, прекрасно сочетается с чудесно мягкими кремовыми пастелями Schmincke. Для меня меньше — всегда лучше, какую бы пастель я ни использовал, я стараюсь сохранить текстуру пейзажа или морского пейзажа. Просто перетащив край пастели на другой цвет, можно создать яркость, которая является особенной для пастели.

---

Шаг 9

На заключительном этапе я всегда уделяю внимание деталям, может быть, тут и там из снега выскакивают легкие травы. Их я тоже могу использовать для композиции, чтобы помочь с балансом и расположением цветовой гармонии. Всегда стоит немного отступить от своей работы на этом заключительном этапе, и вы увидите, где вам нужно добавить немного волшебного света. Я должен признать, что Schmincke white — одна из самых белых пастелей, с которыми мне приходилось сталкиваться, и я не мог обойтись без нее в своей студии.Он мягкий и кремовый, он отлично сочетается со всеми остальными пастелями. Хотя я не использовал белый цвет в этой сцене, вы всегда можете использовать белый, чтобы добавить экстремального контраста. Одна из причин, по которой я не использовал его в этой сцене, — это свет в небе, который окрасит снег.

---

Для защиты пастельной краски рекомендуется окончательно закрепить ее. В пастельной живописи слои пигмента находятся непосредственно на окрашиваемой поверхности почти без связующего вещества. Они не образуют прочной связи с опорой.Поэтому без фиксации пигменты могут постепенно стекать с поверхности или размазываться. Поэтому пастельные рисунки следует закреплять с помощью фиксатора в виде спрея. Мы рекомендуем высококачественный спрей-фиксатор на спиртовой основе с особенно сильным фиксирующим эффектом, не желтеющий, устойчивый к старению и быстросохнущий.

---

Лес Дарлоу родился в Блэкпуле, Ланкашир, в 1961 году и получил образование технического и научного иллюстратора. Он говорит, что «освободил себя от технической точности фотореалистичных картин, которые я сейчас пишу выразительно и творчески, создавая картины, основанные на чувстве, свете, энергии и движении.«У него есть любовь и страсть к погоде и пейзажам, и большинство его картин связаны с его сюжетами. Он думает, что можно рисовать одну и ту же сцену снова и снова, потому что свет и погода постоянно меняют предмет.

Прочтите нашу предыдущую статью о пастели с Les Darlow — Expressive Pastels: Les Darlow

---

Schmincke Soft Pastels доступны как в виде отдельных карандашей, так и в тщательно отобранных наборах, включая красиво оформленные наборы в деревянных коробках.

---

Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса континентальной части Великобритании с сайта jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

.