как писать картины масляными красками

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта.

 Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации «Как выбрать качественный холст». Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на  палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации «Как смешивать масляные краски». Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция «Как очистить палитру» подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

• Традиционные инструменты — кисти их изготавливают из разных видов ворса. Для разных целей используют кисти разной жесткости, размера и формы. После работы с масляными красками, все кисти нужно промывать в теплой мыльной воде, вытирать и ставить в стакан ворсом вверх.
• Также используют мастихин — инструмент очень удобный и популярный в современной живописи. Если вы новичок — обязательно попробуйте писать мастихином.
• Масляными красками вы можете написать картину пальцами, рисовать тряпкой, или используя другие необычные приемы масляной живописи.

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Сегодня мы напишем легкий вечерний пейзаж масляными красками. Основная задача — научиться создавать градиент, плавный переход от одного цвета к другому. Материалы Для работы приготовьте холст, кисти и краски. Я в работе использовала: холст (45 х 55 см) и многие из тех кистей, которые были показаны в предыдущем уроке; разбавитель и льняное масло (или подсолнечное … >>> about Вечерний пейзаж масляными красками

Сегодня нас ждет интересный урок. Мы будем писать масляными красками, одно из самых завораживающих в мире созданий — павлина. Кроме того, что мы научимся рисовать павлина, мы еще и немного попрактикуемся в необычной технике масляной живописи. Материалы и инструменты для урока живописи маслом белила; сажа газовая; бирюза или … >>> about Как рисовать павлина маслом

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной. Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о  том, как можно  нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца. Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Сегодня будем писать очень яркий и очень красочный сюжет — закат над морем. Главные герои картины: небо и море заполненные невероятными яркими красками, а также дорожка солнечного света и бликов лежащая на воде. Материалы и краски Для картины понадобятся. Краски: белила; кадмий желтый средний; кадмий лимонный; кадмий красный; краплак красный … >>> about Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Следующие публикации »

Рисование маслом — что нужно знать новичку?

Рисование маслом является одной из самых популярных техник изобразительного искусства. Ее активно использовали в прошлом, но не менее актуальна она и сейчас. Живопись, выполненная масляными красками, смотрится изящно и благородно. Однако научиться рисовать маслом является задачей не из легких, хотя и приносит массу удовольствия. 

Процесс создания картины маслом

Рисования маслом – отличия от других видов живописи

Среди главных отличий рисованием маслом от других видов живописи необходимо указать такие моменты:

Практически все современные краски состоят из сухого пигмента и жидкости, но в масляные краски добавляется еще и масло, обычно льняное. За счет этого краска сохнет медленно, но если высыхает, то оттереть ее очень трудно  

Масляные краски густые, они содержатся в тубах. Из них краски выдавливают на палитру, смешиваются друг с другом для нахождения новых оттенков. Если они затвердевают, то их разводят маслом или растворителем.   

В масляной живописи рисовать можно в течении длительного времени. Сначала наносится один слой, потом рисунок сушится в течении трех дней, а затем поверх можно нанести еще новые цвета. 

Для полного высыхания рисунка необходимо от трех до шести месяцев. Потом на изображение наносится защитный слой даммарного лака.   

Рисование маслом для начинающих – подготовка к работе

Рисование маслом начинается с тщательной подготовки к работе. Она состоит из следующих этапов:

• Выбор красок. Даже при рисовании маслом для начинающих не рекомендуется покупать сильно дешевые краски. Лучше отдать предпочтение товару по средней цене. По цвету рекомендуется выбирать белый, желтый, красный, синий и черный. В различных комбинациях из них уже можно получить другие цвета.  
• Покупка кистей. Кисти для рисования должны быть простые, но качественные. Пусть они будут плоскими, круглыми и щетинистыми разной толщины. Для масленых красок мягкие кисти не подходят.  
• Подготовка других инструментов. Рисование маслом немыслимо без мастихина (тонкая лопаточка для смешивания и удаления краски), палитры, холста, тряпочек, банки для очистки кистей, растворителя или льняного масла. Также постепенно можно будет приобрести мольберт, ящик для инструментов, защитную пленку и фартук. 
• Организация рабочего места. Мольберт необходимо поставить в хорошо освещенном и обязательно хорошо проветриваемом месте. Пол нужно будет чем-нибудь накрыть, так как его легко можно испортить каплями краски. Высота мольберта должна быть настроена по росту художника, и в зависимости от того – стоять или сидеть при работе он будет. 

Уроки рисования маслом – основная поэтапная техника 

Если представить уроки рисования маслом в виде основной поэтапной техники, то получится следующий алгоритм действий:

• Эскиз. Вначале рекомендуется сделать простым карандашом на холсте набросок будущей картины. Он должен включать в себя построение композиции и прорисовку мелких деталей. Также нужно подумать, как заполнить фон возле главного предмета рисунка. Затем по эскизу вы уже будет наносить краски. Однако от эскиза можно отказаться, если вы планируете нарисовать что-то абстрактное. 
• Цвета. Сначала просто у себя в голове разложите вашу будущую картину по полочкам – из каких цветов она состоит, и как можно их получить (смешением каких цветов). Затем начните «производить» такие цвета на палитре. Работайте с оттенками и яркостью красок, стараясь добиться необходимого результата. При этом помните, что смешать несколько красок для повторного получения точно такого же цвета, который вы сделали изначально, практически нереально. То есть краски нужно смешивать с запасом, чтобы не только сегодня, но даже завтра и послезавтра вам было чем рисовать. 
• Рисунок. При работе с масляными красками нужно рисовать по принципу «густое на жидком». Речь идет о том, чтобы сначала использовать жидкие, разведенные краски, а потом поверх них наносить густые краски. Также начинайте овладевать масляной живостью, тренируясь сначала на простых формах, и постепенно переходить к более сложным предметам. Каждому слою краски дайте хорошо просохнуть (три дня!), а уже потом переходите к следующему пласту. Пока краска еще не высохла, вы можете подправить рисунок. 
• Лакирование. После того, как картина полностью закончена, необходимо ее хорошо просушить. В зависимости от количества слоев на полное ее высыхание может понадобиться от трех месяцев и больше. Сохнуть она должна в сухом, хорошо проветриваемом помещении. Затем для защиты от выгорания и порчи красок картину можно покрыть лаком. А как лак высохнет, то изображение можно вешать на каком-нибудь видном месте. 

Процесс рисования картины маслом

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас на занятия по овладению искусством рисования маслом. Занятия у нас проводятся, как индивидуально, так и в группах. Наши опытные преподаватели научат вас правильно рисовать масляными красками: получать удовольствие от процесса и удовлетворение от результата.

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А.С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

Статья о секретах рисования маслом для начинающих

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1.  Масляная краска

   В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2.  Кисти

   Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3.  Мастихин

   Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4.  Растворитель

   Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5.  Дополнения

   Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Вам также будет интересно почитать:

Уроки рисования маслом. Для всех начинающих скидка

Бесспорно, есть одаренные люди, умеющие рисовать едва ли не с пеленок. Но таких очень мало. Большинство желающих быть художниками годами учатся изобразительному искусству. Приглашаем вас на уроки рисования масляными красками для начинающих, где вы за несколько занятий освоите основные навыки, необходимые для создания замечательных картин. Наши преподаватели, являющиеся профессиональными художниками, специально для вас подготовили авторские обучающие программы, куда вложили самые важные нюансы, позволяющие овладеть навыками живописца за короткое время.

Почему живые уроки масляной живописи лучше виртуальных?

Разумеется, нам известно, что в интернете сегодня есть масса обучающих онлайн занятий. И это прекрасно, ведь в них каждый художник делится именно своим опытом, своими собственными секретами. Но у виртуальных уроков рисования масляными красками для начинающих есть существенный недостаток. Даже если вы приобретете все необходимые для живописи материалы и начнете рисовать, следуя инструкциям онлайн-учителя, вы все равно не сможете быть уверены, что все получилось правильно.

Вам самим, возможно, будет казаться, что вы свершили невозможное. Но если ваша первая картина попадется на глаза профессиональному художнику, он быстро заметит все недочеты. Только исправлять их уже будет поздно. На живых же занятиях преподаватель в процессе работы увидит, что вы делаете не так, и поможет вам это исправить. Здесь сразу же решаются все вопросы и корректируются ошибки. При этом мастер доходчиво объяснит, в чем эти ошибки заключаются, и в дальнейшем вы сможете их замечать и устранять самостоятельно, без подсказок.

А еще вам не понадобится покупать холсты, краски, кисти и прочий художественный инвентарь. Все это вы получите, придя на занятия. Для онлайн же занятий вам нужно будет все это приобрести, и не факт, что потом вы продолжите обучение. А начатые материалы, которые, кстати, стоят недешево, так и будут пылиться и засыхать в дальнем углу. Лучше приходите на наши живые, и интересные уроки рисования маслом, по окончании которых уже решите, будете ли вы серьезно заниматься живописью и стоит ли покупать то, что так хотелось в порыве стать художником.

Современные техники в живописи маслом

Не нужно иметь огромный талант, чтобы освоить её. Доказано множеством мастер-классов «с нуля» — вы сможете написать простой пейзаж маслом, пастозный натюрморт или создать супрематический эскиз для интерьера собственного дома, даже взявшись за кисть впервые.

Масляные краски дают огромный простор для самовыражения. Масло очень подходит новичкам: краски можно смешивать прямо на холсте, а неудавшиеся куски легко снимать мастихином и тряпкой, холст при этом не пострадает. А о техники живописи маслом мы поговорим чуть ниже.

 

Что нам понадобиться для начала работы с маслом?

 

1. Мольберт. То, на что мы поставим подрамник. Писать картины маслом удобнее, меняя положение. Стоя, если формат большой – так вам удобнее будет отходить, чтобы рассмотреть работу на расстоянии и поправить ошибки в построении или перспективы. Или сидя, когда вы начнёте прописывать мелкие детали или рисовать по маленькому формату.

2. Конечно же, холст. Продают готовые холсты, уже прогрунтованные и натянутые на подрамники — это значительно облегчает задачу начинающим живописцам. Для эскизов и для учебных работ рекомендуется брать холсты натянутые на картон. Это значительно дешевле.

3. Кисти. Для живописи картин маслом с древних пор использовали щетину, но с появлением современной промышленности в обиход вошли синтетические кисти, с которыми гораздо проще работать и проще ухаживать за ними. Необязательно брать целый набор. Для начала сгодятся три — пять кистей разных размеров. Заменять их нужно по мере изнашивания и потери формы. Ухаживать за ними тоже нужно правильно. Купите специальную масленку, где будете отмачивать их в масле или скипидаре.

3. Вам не обойтись без разбавителя. Он служит для уменьшения вязкости красок во время работы, а также для очистки палитр, кистей и рабочего места. Их много. Разные составы и свойства. Разное влияние на процесс работы и готовый результат. Разбавитель №1, №2, №3, двойник, тройник, пинен… Выбор разбавителя зависит от вашей цели и вашей техники живописи маслом. Если вы планируете завершить картину быстро, используйте разбавитель без масла или с минимальным его количеством в составе. Масла увеличивают время высыхания картин до нескольких дней – это здорово помогает, если вы пишете работу в несколько этапов и вам не нужно, чтобы красочный слой быстро сох.

4. Мастихин. Он похож на строительный шпатель. Бывает разных размеров и форм. Идеально подходит для множества техник современной живописи маслом, а также для снятия красочного слоя с холста.

5. Тряпки. Много тряпок. Кроме того, специальная одежда для работы, которую не жалко испортить навсегда. Ткань при соприкосновении с масляными красками практически невозможно отстирать.

6. Палитра. Бывают палитры деревянные и пластиковые. При выборе деревянной палитры следует помнить, что перед началом использования её нужно промаслить, иначе краска впитается в поверхность, и вы не сможете различить цвета, которые будете на ней намешивать. В качестве палитр удобно использовать пластиковые тарелки, поддоны из мягкого пенопласта, оргалит, плотный картон, обтянутый пищевой плёнкой. Эти предметы можно выбросить после использования, что значительно облегчает время уборки.

 

Техники живописи маслом на холсте

Существует множество техник живописи маслом: простые и многослойные, современная живопись маслом и техники старых мастеров:

-алла прима

-лессировка

-гризайль

-пастозная живопись

-семислойная.

Можно писать кистью, разбавляя краску до жидкого состояния. А можно накладывать масло мастихином прямо из тубы, используя чистые, неразбавленные цвета и получить при этом жирный, фактурный штрих. С чем вам комфортнее и интереснее работать, вы поймёте в процессе, а сейчас разберём, что вам понадобиться для начала работы с маслом на холсте.

Несколько простых рекомендаций работе живописи с маслом для начинающих:

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из них возможно создать любой другой цвет. Не увлекайтесь коллекционированием разных тонов и подтонов, можно легко запутаться. Позже, в процессе работы вы поймёте, что вам нужно.

2. Берите больше белил. При работе с маслом этот цвет всегда тратиться больше остальных, потому что используется для смешивания и «разбавления» ярких тонов.

3. При любой технике письма делайте подмалёвки и придерживайтесь правила «кладём густое на жидкое».

4. Для просыхания первого масляного слоя требуется пару суток. Не торопитесь наносить второй.

5. Проветривайте. Масло почти не имеет запаха, а вот разбавители пахнут достаточно остро. Вы присутствовали при покраске стен алкидными или масляными красками? Пахнет примерно также. Берегите здоровье.

6. Практикуйтесь и учитесь новому. Просмотры уроков по работе живописи маслом от именитых художников, состоявшихся профессии, срисовывание картин по фотографии, работа с натурой, освоение новых техник – всё это поможет вам быстро освоить эту науку и получать удовольствие и от процесса, и от результата.

7. Не бойтесь пачкать холст и ошибаться. Краска сохнет медленно, легко убирается и легко перекрывается другим цветом. Гораздо хуже, если вы будете бояться чистого листа и так никогда и не попробуете.

Живопись маслом для чайников |

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества, который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Живопись для начинающих

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять уроки живописи для начинающих, опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Уроки рисования поэтапно

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Уроки по живописи для начинающих, которые проводит наша онлайн-школа, направлены на то, чтобы вы за пару занятий научились рисовать потрясающие натюрморты, пейзажи т.д. Таким образом, живопись для начинающих даст вам огромный толчок в мир искусства.

Сохранить

10 советов по рисованию маслом для начинающих

Художники рисуют масляными красками сотни лет, и масляные краски по-прежнему пользуются популярностью во всем мире благодаря своей универсальности, качеству и цвету. Хотя начать рисовать маслом довольно просто, это немного больше, чем акрил, поскольку вы работаете с токсичными растворителями и средами, а время высыхания намного дольше. У отдельных художников, которые рисовали какое-то время, есть свои любимые бренды, кисти, палитры и среды, но вот несколько общих советов, которые могут быть вам полезны, если вы только начинаете работать с масляными красками.

Начни с маленьких картин

Маленькое рисование дает вам возможность опробовать технику и поэкспериментировать с цветом, не вкладывая в процесс слишком много времени или материала. Вы можете купить небольшие холсты размером 8х10 дюймов или холстовые доски или даже попробовать нарисовать маслом на бумаге. (Не забудьте сначала сделать гипс из бумаги).

Организуйтесь

Обустройте место в хорошо вентилируемом помещении, где вы можете держать свои палитры и принадлежности наготове, а картины — на виду.Это даст вам возможность увидеть и подумать о своей работе, даже если вы на самом деле не рисуете. Это также упростит процесс рисования, так что вы будете склонны рисовать чаще, даже если возможно, ежедневно. Ваша работа быстро улучшится, если вы много рисуете. Это практика создания искусства.

Инвестируйте в кисти

Покупайте краски профессионального уровня, так как вы можете их себе позволить, а не студенческого уровня. Профессиональный сорт имеет большее соотношение пигмента к связующему.Купите всего несколько кистей более высокого качества — для начала подойдет три разных размера. Вы можете покупать больше и экспериментировать с различными формами, когда будете рисовать больше. Вы можете использовать синтетические кисти, сделанные для акриловых красок для масла, но есть также ряд кистей для натуральных волос, которые можно использовать с маслом. Щетки из щетины (борова) используются чаще всего.

Загрунтуйте поверхность покраски

Вы можете рисовать на самых разных поверхностях — холсте, дереве, бумаге — но что бы вы ни выбрали, важно нанести на окрашиваемую поверхность грунтовку, называемую гипсом, чтобы масло не просачивалось на поверхность и защищало поверхность от кислот, содержащихся в ней. краску и обеспечьте поверхность, на которую краска будет легче держаться.Вы также можете использовать предварительно загрунтованные доски или холст и нанести на них еще один или два слоя левкаса, если вам нравится более гладкая поверхность. Амперсанд Гессоборд — это приятная гладкая и прочная поверхность для работы.

Общие сведения о цвете и смешивании цветов

Основные цвета краски не являются «чистыми», а скорее склоняются к либо к желтому, либо к синему, делая их теплыми, если к желтому, или холодными, если к синему. Это влияет на то, как смешиваются основные цвета для получения вторичных цветов.

Используйте ограниченную палитру окраски

Не думайте, что вам нужно использовать все цвета в своей картине одновременно.Начните с монохромной картины, картины только одного оттенка плюс его оттенки (добавлен черный) и оттенки (добавлен белый). Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, в зависимости от того, хотите ли вы холодную или теплую картину. Это позволит вам почувствовать краску. Когда вы будете готовы, добавьте в свою палитру теплые и прохладные оттенки каждого основного цвета, а также земляные тона, такие как жженая сиена, жженая умбра и желтая охра.

Начните с эскиза маслом

Это тонкий подмалевок, состоящий из красителя и скипидара (или заменителя скипидара без запаха, такого как скипидар).Он быстро высохнет, так что вы сможете добавлять последующие слои краски и цвета, не дожидаясь слишком долгого высыхания. Жженая сиена полезна для обозначения ценностей и композиции, независимо от того, работаете ли вы на белом холсте или сначала тонируете его нейтральным серым.

Понимание заказа на окраску

Краска густая поверх тонкой, жирная над постной, медленно сохнущая над быстросохнущей. Это означает использование более тонкой краски и меньшего количества масла в первых слоях, что позволяет сохранить более густую краску и более высокое содержание масла для последующих слоев.Это обеспечит высыхание более ранних слоев и предотвратит растрескивание рисунка. Начните с подмалевки краской и скипидаром, затем переходите к живописной среде, состоящей из комбинации скипидара и льняного масла в соотношении 2: 1. Льняное масло с возрастом может пожелтеть (что более заметно на светлых тонах), но сохнет быстрее, чем другие масла.

Очистите кисть

По окончании рисования важно очищать кисть между красками и водой с мылом.Картина маслом может испачкаться. Держите под рукой бумажные полотенца и тряпки, чтобы стереть с кистей излишки краски и скипидара. Во время рисования приготовьте два контейнера: один для скипидара для очистки кисти между красками, а другой — для среднего, смешиваемого с краской.

Держите его в порядке

Масляные краски и среды токсичны при попадании внутрь или попадании на кожу. Держите их подальше от домашних животных и маленьких детей. Утилизируйте краски, растворители, тряпки, бумажные полотенца и одноразовые бумажные поддоны или бумажные тарелки (которые также можно использовать в качестве поддонов) надлежащим образом.Вы должны намочить или замочить тряпку и бумагу в воде, прежде чем выбросить их, так как они легко воспламеняются, могут нагреваться при высыхании, а иногда и самопроизвольно возгораться.

Живопись на бумаге маслом

Хотя масляная краска и бумага традиционно не считаются совместимыми, бумага является отличной гибкой поверхностью для рисования маслом при правильной подготовке или при использовании новых типов бумаги, изготовленных специально для масляной живописи. Это также относительно недорого по сравнению с другими опорами, такими как холст, полотно и артборды, и особенно полезно для небольших исследований и рисования эскизов, а также для картин среднего размера или картин, выполненных в виде наборов, таких как диптихи или триптихи.

Классические масляные живописцы на протяжении сотен лет рисовали преимущественно на деревянных досках и холстах. Бумага обычно не использовалась традиционными масляными художниками, потому что масло и растворители масляных красок могут привести к ухудшению качества бумаги и потому, что считается, что масляные картины на бумаге могут трескаться при изменении влажности. Однако, как утверждает производитель краски Winsor & Newton в статье Проклейка акварельной бумаги для масляной живописи : «Масляная краска полностью устойчива при нанесении на правильно подготовленную бумагу.Любая слабость масла на бумаге может быть связана с недостаточной жесткостью листа по сравнению с картоном или холстом ».

Грунтовка

По словам Winsor & Newton: «Что бы вы ни слышали, для рисования маслом вполне можно использовать бумагу. Профессионалы любят ее за ее текстуру и перетягивание. Однако стоит инвестировать в качественную плотную акварельную бумагу, которая была тонко загрунтована акриловой грунтовкой для левкаса ».

Бумагу, которая не предназначена специально для масляной живописи, необходимо предварительно загрунтовать перед нанесением масляной краски, чтобы защитить бумагу от разрушающего воздействия масла и растворителей, а также помочь краске закрепиться и затвердеть.В качестве герметика можно использовать акриловую грунтовку для гипса или акриловую матовую грунтовку. Добавление слоя герметика предотвращает впитывание масла бумагой, без чего бумага в конечном итоге испортится, а краска может отслаиваться или трескаться.

Как выбрать и подготовить бумагу

• Выберите качественную бескислотную плотную бумагу, например бумагу для акварели Arches. Используйте плотность не менее 300 г / м2 (140 фунтов) для небольших этюдов и эскизов и 640 г / м2 (300 фунтов) для больших картин.
• Узнайте, как рисовать на бумаге акриловыми красками, чтобы узнать больше о том, что делает бумагу хорошей для рисования.
• Прикрепите бумагу к доске скобами или булавками и нанесите один слой акриловой грунтовки для гипса в одном направлении. При необходимости смешайте грунтовку с водой до консистенции густой сливки.
• Подождите, пока высохнет, а затем нанесите еще один слой левкаса в направлении, перпендикулярном первому направлению.
• При желании нанесите третий слой в исходном направлении, когда второй слой высохнет.Вы также можете отшлифовать высохшие слои левкаса между слоями, если хотите, чтобы поверхность была более гладкой.
• Примечание: Преимущество использования акрилового гипса заключается в том, что вы можете создать некоторые текстурные эффекты в своей картине еще до того, как начнете наносить краску. Вы также можете добавить в левкас другие элементы, такие как опилки и песок, для большего текстурного эффекта, если ваша бумага тяжелая и достаточно прочная, чтобы выдержать это.
• Вы можете удалить картину с доски, вытащив булавки или скобы, или отрезав края ножом Exacto или матовым ножом.
• Совет: Вы можете загрунтовать большой лист бумаги и легко разрезать его на более мелкие части для различных подставок для рисования разного размера.

Типы бумаги

Бумага для акварели: Как упоминалось ранее, плотная акварельная бумага с шероховатой поверхностью является хорошей поверхностью для рисования маслом. Акварельная бумага холодного отжима грубее, чем акварельная бумага горячего прессования, но это личное предпочтение и может не иметь большого значения, в зависимости от того, сколько слоев грунтовки вы нанесли и насколько толстой.

Акварельная бумага бывает листовой, а также блокнотами и блоками. И подушечки, и блоки удобны, их легко грунтовать, и их можно использовать для набросков или исследований или для рисования пленэра (обратите внимание, что вы можете оставить свою картину сохнуть на блоке, поэтому вы можете захотеть, чтобы работало более одного блока. на). Arches славится своей высококачественной бумагой. Попробуйте использовать подушечки для акварели Arches и блоки для акварели Arches.

Бумага для печати : Бумага для печати BFK Rives также является хорошей бескислотной поверхностью для масляной живописи при грунтовании акриловым гипсом или матовой гелевой средой.Он поставляется в листах плотностью до 280 г / м2 или вы можете приобрести его в рулоне плотностью 300 г / м2 и обрезать его до нужного вам размера.

Arches Oil Paper: Arches Oil Paper специально разработана для использования с масляными средами и не требует какой-либо подготовки, поскольку, как говорится на веб-сайте DickBlick, имеет «мощный и эффективный масляный барьер, который равномерно поглощает воду, растворители и связующие. позволяя краске и пигменту оставаться на поверхности ». Он готов к использованию без грунтования.Она похожа на традиционную бумагу Arches, долговечна и способна выдерживать различные техники рисования. Плотность бумаги 300 г / м2 (140 фунтов), также она поставляется в блокнотах 9х12 дюймов и 12х16 дюймов.

Есть также бумага для масляной живописи других производителей, таких как Bienfang, Bee Paper, Canson, Hahnemuhle, Royal и Langnickel и Strathmore.

Примеры

Эскизы маслом Джона Констебла: Английский художник-пейзажист-романтик Джон Констебл (1776-1837) сделал много набросков маслом на бумаге.Согласно Музею Виктории и Альберта, : «В начале 1800-х годов многие художники, такие как Констебль, стремились запечатлеть тонкие эффекты света и атмосферы, создавая небольшие масляные наброски на открытом воздухе. Констебль применял цвет разными способами — насыщенный импасто (густо нанесенная краска) и глазури (полупрозрачная масляная краска), тяжелые точки яркого цвета и легкие штрихи чистого белого цвета. Быстрые мазки кистью с небольшим количеством краски давали пятнистый эффект «сухой кисти», позволяющий просвечивать цвета под ней.«

Доступно много других видов бумаги, некоторые из которых имеют высокое качество и не содержат кислоты, и их, безусловно, стоит попробовать и использовать. Если у вас их нет под рукой, пусть это не мешает вам рисовать. Я также использовал бумагу более низкого качества, такую ​​как коричневую крафт-бумагу, с грунтовкой и без грунтовки левкасом, с прекрасными результатами. Картины могли не храниться столетия, но это нормально, и менее дорогие материалы давали мне больше свободы для экспериментов.

Источники

• Масляные наброски Констебля, Музей Виктории и Альберта, http: // www.vam.ac.uk/content/articles/c/constables-oil-sketches/
• Выбор поверхности для масляной живописи, Winsor & Newton, http://www.winsornewton.com/na/discover/tips-and-techniques/oil-colour/choosing-a-surface-for-oil-painting-us
• Проклейка акварельной бумаги для масляной живописи, Winsor & Newton, http://www.winsornewton.com/na/discover/tips-and-techniques/other-tips-and-techniques/water-colour-paper-for-oil -краска

5 советов по рисованию маслом для начинающих

5 советов по рисованию маслом для начинающих охватят:

1. Токсичность масляной краски и безопасность студии
2. Выбор кистей
3. Какие масляные краски и сколько цветов иметь в палитре
4. Какие базовые навыки рисования важны?
5. Алла прима (все в одном сеансе) живопись с натуры vs живопись по фотографиям

Когда вы впервые начинаете рисовать, важно помнить, что вам не нужно понимать весь жаргон масляной живописи, чтобы начать рисовать — например, «живопись в высоком ключе», «теплая и холодная цветовая гармония» или «сухой». кистевые техники против смешивания ».Вы можете отлично провести время, даже если еще не знаете, что дает красный и синий цвет.

Вы можете быть акварелистом или акриловым художником, который хочет попробовать масляную живопись — это даст вам некоторое представление о том, почему вы можете захотеть рисовать маслом.

1. Картина маслом и безопасность в студии — дыши легко

Если вы только начинаете рисовать маслом, то наверняка слышали о художниках, которые выбирают акварель или акрил, потому что их беспокоят «токсичные» масляные краски. Что ж, не беспокойтесь больше! Масляная живопись может легко оказаться нетоксичным решением независимо от того, рисуете ли вы на пленэре или в своей студии.

Сами масляные краски, когда они выходят из тюбика (если у вас есть профессиональный уровень), состоят из масла (обычно льняного, грецкого, макового или сафлорового) и пигмента (неорганические пигменты, такие как оксиды железа и синий ультрамарин, или синтетические органические пигменты, такие как оттенки фтало и хинакридона). Неорганические пигменты имеют тенденцию быть надежно светостойкими — вы можете быть уверены, что они не поблекнут в течение нашей жизни — в то время как некоторые органические цвета находятся под пристальным вниманием — и повторно тестируются на светостойкость.

Итак, если вы хотите быть в безопасности, лучшая информация, которую я читал, находится на handprint.com. Слишком много всего, чтобы покрыть подобное сообщение в блоге.

Возможно, вы читали, что масляные краски содержат химические вещества, которые могут проникать через вашу кожу. Это неправда! По крайней мере, не более чем эмульсия гуммиарабика или акрилового полимера — связующие вещества для акварельных и акриловых красок. Конечно, вы не хотите есть какие-либо краски, будь то масляные краски, акварель или акрил, но их попадание на кожу не повредит вам и не попадет в кровоток.Если в моих видеороликах вы видите, что я в перчатках, это значит, что я не смываю краску с рук — перчатки снять намного быстрее.

Единственное исключение из проблемы кровотока — это если вы используете скипидар. Скипидар может впитываться через кожу и переносить пигменты в ваше тело. Держитесь подальше от скипидара или любой среды, содержащей растворители, и вы будете в безопасности!

Имейте в виду, что для масляной живописи не нужны растворители. Большинство моих картин написано без использования вредных растворителей.Я использовал уайт-спирит Gamsol в течение многих лет, но он не впитывается через вашу кожу, как скипидар. Испарения вредны, особенно для художников, чувствительных к растворителям, поэтому теперь я тоже держусь подальше от уайт-спирита. Гамблин утверждает, что это самый безопасный растворитель, доступный художникам. Я использовал его для первоначальной промывки своих картин более десяти лет, не замечая никаких негативных эффектов — как в своей студии, так и при рисовании на открытом воздухе. Они удалили более 99% действительно вредных ароматических соединений, но пары по-прежнему горючие, а на контейнере есть предупреждение о вдыхании.

Если вы хотите придать масляным краскам немного текучести, я предлагаю небольшое количество масла, такого как льняное или ореховое, или средство для масляной живописи, такое как Oleogel или Walnut Oil Gel — оба они сделаны Natural Pigments. Они не содержат растворителей. Убедитесь, что вы используете их экономно. Слишком многие художники перестарались, смешивая суп с краской. Достаточно нанести небольшое количество средства, такого как олеогель, на краску хорошего размера на вашей палитре, чтобы сделать ее жидкой, не рискуя ослабить пленку краски.

Многие художники используют алкидные медиумы. Алкиды, такие как Liquin, ускоряют высыхание масляных красок, а также придают блеск, а не блеск. Одна из проблем, с которыми я сталкиваюсь с ними, заключается в том, что алкидные среды содержат растворители (обычно уайт-спирит или что-то более сильное). Некоторыми исключениями могут быть гель без растворителей от Gamblin или M Graham’s Walnut Alkyd Medium, которые утверждают, что оба они нетоксичны. Насколько я слышал, они производят алкид с уайт-спиритом, но уайт-спирит не добавляют в конечный продукт.Вероятно, в алкидной части остались небольшие остатки растворителя, но я этого точно не знаю. Итак, если вы вообще чувствительны к растворителям, я бы остановился на среде без растворителей, такой как Oleogel.

Для очистки кистей я использую нетоксичный Turpenoid Natural. Он полностью удалит цвет с моих кистей без использования мыла и воды. Такой растворитель, как Turpenoid Natural, совершенно безопасен для использования в вашей студии, и он кондиционирует ваши кисти, чтобы помочь им сохранять форму и служить намного дольше, чем при использовании мыла и воды.Еще один вариант, о котором я только что слышал, — это Bristle Magic Brush Cleaner, который очищает и кондиционирует, как Turpenoid Natural — недостатком является то, что вам нужно смыть очиститель водой с мылом перед покраской, что не обязательно с Turpenoid Natural. Оба они нетоксичны. Итак, если вы не можете найти Turpenoid Natural и вам нужно растворить краску, которая застыла, как камень, на ваших кистях, Bristle Magic звучит кстати.

Некоторые художники обратились к маслам, смешиваемым с водой, чтобы ускорить очистку.Моя рекомендация — придерживайтесь традиционных масел. Традиционные масла затвердевают с более твердой пленкой краски, чем при смешивании с водой, они более маслянистые для рисования, они сохнут так же быстро или быстрее в некоторых случаях, а очистка с помощью Turpenoid Natural означает отсутствие необходимости использовать мыло и воду. На самом деле это лучше для окружающей среды, поскольку мы не смываем токсичные для рыбы пигменты в раковину, и это лучше для наших щеток.

2. Выбор кистей для начинающих масляных художников

Кисти не обязательно должны быть дорогими.Тот факт, что ваш любимый художник использует кисть определенной марки или типа, не означает, что это лучший выбор для вас или кого-то еще. Чтобы понять, что будет полезно для вас или что будет выглядеть именно так, нужно много экспериментировать.

Я предлагаю начать с одной или двух кистей определенного бренда, чтобы посмотреть, нравятся ли они вам. Мне нравятся масляные кисти Rosemary and Co. Ultimate, Egbert и Masters, но есть много великих производителей кистей, таких как Утрехт, Рафаэль, Принстон, Да Винчи, Грумбахер и Роберт Симмонс.Многим художникам нравится синтетический Catalyst Polytip Принстона — он примерно такой же (а может, и немного дороже), чем синтетические кисти Розмари, такие как серии Ivory или Evergreen. Катализатор очень жесткий и упругий для синтетики, которая мне подходит лучше, чем синтетика с розмарином. Синтетика обычно не выдерживает моей техники движения кисти «толкай / тяни» — она ​​имеет тенденцию быстро растягивать щетину. Катализатор, кажется, лучше выдерживает мою строгую технику кисти. Если вам нужна прочная щетка, которая держит форму, Catalyst выглядит неплохо.

Я даже использую кисти из хозяйственного магазина. Нейлоновые кисти размером 1 дюйм или больше могут пригодиться для быстрого нанесения покрытий на большие площади наших картин. Одна важная вещь, на которую следует обратить внимание при использовании менее дорогих щеток, — это потеря щетины. Держитесь подальше от кистей, которые быстро разваливаются. Неоднократное удаление щетины с вашей картины помешает обучению и удовольствию от спонтанной бравурной (широкой, рыхлой, энергичной) работы кистью.

Кисти из хозяйственного магазина Я иногда использую для рисования маслом.

Еще одна проблема, с которой вы можете столкнуться с дешевыми кистями, заключается в том, что они не держат свои острые, как бритва, края или формы. Щетинки сильно расширяются после одного или нескольких использований. Это не так уж и плохо, когда вам не нужны точные детали, такие как дикая, непредсказуемая листва, но это ужасно, когда вам нужны четкие края на стене здания или световые блики на изгибающемся нежном лепестке цветка.

Когда вы впервые посмотрите на кисти, вы, вероятно, увидите множество вариантов, таких как фундук, брайт, округлые или плоские.Я использую каждую из них, но в основном Long Flats и Egberts (особенно кисти из свиной щетины).

Типы масляных кистей — плоские, лещинные (или Egbert), яркие и круглые

Flats и Brights имеют скошенный край. Квартиры длиннее, чем Brights, и имеют больше пружины, что отлично подходит для наслоения краски Impasto. Яркие щетинки кисти короткие и жесткие (менее пружинящие), чем плоские, что полезно, когда вы хотите прорезать эти толстые слои пастообразной краски.

Фундук похож на подержанный плоский — углы квадратного края изношены и теперь закруглены.Egberts — очень длинные фундук, и их интересно использовать для листвы бравурного дерева. Длинные щетинки танцуют в собственном ритме и могут оставлять прекрасные непредсказуемые следы.

Круглые заостренные, как и многие акварельные кисти, часто используются для работы с мелкими деталями, например, для добавления бликов в глаза.

Вы также можете использовать множество нетрадиционных инструментов — например, разрезанные кредитные карты для соскабливания масляной краски или резиновые скребки (или конец кисти), чтобы срезать небольшие ветки через густую краску импасто.Аллен Лоусон использует угольные карандаши, чтобы прорисовывать ветви через масляную краску. Чарли Хантер известен тем, что использовал 6-дюймовые латунные швабры для мытья окон для создания линий и форм в своих картинах маслом.

Упаковочный завод Charlie Hunter 6 × 12 дюймов — Муслин, масло, смонтированный на панели

3. Какие цвета масляных красок и сколько их на палитре

Масляная живопись может показаться сложной для начинающих с таким большим выбором цветов. Не переживай по этому поводу. Нет требуемых цветов, брендов или идеальных сценариев палитры масляной живописи.Я просмотрел палитру десятков лучших профессиональных художников, и все они отличаются друг от друга.

Начните с простой палитры основных цветов и медленно экспериментируйте и добавляйте новые цвета, если позволяет ваш бюджет. Хорошая палитра оттенков для начала обучения — лимонно-желтый (или желтый кадмий), хинакридоновый пурпурный и фтало-синий. С этими 3 цветами плюс белый вы получите удивительное разнообразие всех основных цветов. Это действительно идеальная палитра для начинающих масляных художников.

Сейчас в моей палитре 20 различных пигментов масляных красок (я бы сказал цвета, но белый — это не цвет). Это определенно не необходимость. На самом деле, с некоторыми из этих цветов можно просто поэкспериментировать, и они, вероятно, не останутся в моей палитре. Обычно я сохраняю теплую и прохладную версию каждого из основных цветов (красный, желтый и синий), некоторые формы охры (прозрачный оксидный желтый, оранжевый и красный, и я экспериментирую с более непрозрачной желтой охрой и сырой сиеной. ), и пара зеленых, таких как Phthalo Emerald от Gamblin.Поскольку цвета моей палитры иногда меняются, вы можете найти цвета, которые я использую, и список всех моих принадлежностей для рисования здесь: https://www.masteroilpainting.com/art-supply-list/

Другие художники, такие как Джон Поточник и Кевин Макферсон, используют ограниченную палитру из трех основных цветов (красный, желтый и синий) плюс белый, потому что, по их словам, это упрощает смешивание определенных цветов и создание цветовой гармонии в ваших картинах. Это также ускоряет процесс покупки краски.

Опять же, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит.Со временем вы обнаружите, что определенные цвета хорошо работают, чтобы помочь вам выразить свое видение мира. Мне нравится широкий диапазон насыщенных цветов, которые я могу смешивать со своей палитрой, но ограниченная палитра может прекрасно подойти вам, особенно когда вы впервые учитесь смешивать цвета.

Чтобы по-настоящему познакомиться с вашими цветами, я бы предложил проверенные временем таблицы цветов художественной школы, такие как Ричард Шмид в своей книге «Алла Прима».

Цветовые карты для масляной живописи из книги Ричарда Шмида Алла Прима

Используя скотченные квадраты шириной в один дюйм, смешайте каждый из ваших цветов с другим цветом на вашей палитре, а затем с белым, чтобы сделать цвета более светлыми.Вы получите глубокое понимание возможностей цвета вашей краски.

Обычно я не являюсь поклонником черного в моей палитре, предпочитаю смешивать свои собственные темные цвета теней. Однако недавно я попробовал Chromatic Black от Gamblin, и мне он понравился. Это не пигмент на основе углерода — это смесь двух цветов, которые я часто использую для темных оттенков. Он также полностью нейтрален по цветовой температуре — он не склоняется к красному (теплому), синему (холодному) или любому другому цветовому семейству. Это ускоряет смешивание цветов теней, позволяя мне быстро согреть или охладить температуру, добавив любой другой цвет из моей палитры.Кроме того, он дешевле, чем большинство других цветов.

Что касается марки масляных красок, я бы порекомендовал их несколько отличных производителей. Гамблин делает прекрасные краски по отличной цене. Еще мне нравятся масляные краски M Graham & Co, Michael Harding, Rublev by Natural Pigments, масляные краски Rembrandt и Vasari. Вазари — одна из самых дорогих линий масляных красок, но стоит своих денег.

И последнее: держитесь подальше от белого цинка. Это, несомненно, делает масляные краски более хрупкими и может привести к отслаиванию краски от холста.Титан великолепен — свинцово-белый еще лучше (и намного дороже). Теперь я смешиваю титан и свинец 50/50 или около того, чтобы сделать белый цвет более сильным для моих масляных картин (это не обязательно должно быть точным). Свинец как пигмент не токсичен, если вы не едите его, не шлифуйте картину и не вдыхаете пыль. Это касается всех пигментов масляных красок. Я купил свинцовую белку № 2 от Natural Pigments — Майкл Хардинг также производит фантастическое связующее на основе масла грецкого ореха, свинцовый белок под названием Кремниц Белый № 2. Алкидно-свинцовый белок токсичен, потому что он содержит уайт-спирит, а пары вредны для здоровья — обычный свинцовый белок может не содержат растворителей.

4. Какие базовые навыки рисования важны?

Чтобы рисовать маслом, необязательно быть мастером рисования. Чем сильнее ваши навыки рисования, тем легче будет создать реалистичность с помощью масляной краски, но вы можете получить массу удовольствия, даже если вам сложно рисовать реалистично.

Если можете, я бы порекомендовал присоединиться к группе рисования жизни, которая собирается на регулярной основе (раз в месяц или каждую неделю). Рисование с натуры — лучший способ отточить свои навыки рисования и рисования маслом.Если там, где вы живете, нет такой группы, создайте простой натюрморт в своей студии или сядьте на лужайке на улице и рисуйте все, что захотите. Наличие единственного прямого источника света на объекте помогает получить тени, четкие плоскости и формы для работы. Сосредоточьтесь на захвате переходов между светом и тенью. В конце концов, ваше понимание того, как ценности влияют на каждый предмет, укрепит ваши рисунки и картины маслом.

Если вы пейзажист, то раскрасьте фигуру (в одежде, если хотите).Если вы любите рисовать людей, потренируйтесь рисовать пейзажи. Это улучшит ваши навыки в другой области и поможет вам создавать более драматические и увлекательные картины, потому что вы начнете видеть свой предмет по-новому.

Что-то чрезвычайно полезное для всех масляных художников — это базовое понимание перспективы. Если вы не понимаете основы одно- и двухточечной перспективы, я настоятельно рекомендую приобрести книгу, такую ​​как «Руководство Карлсона по пейзажной живописи», в которой обсуждаются воздушные и линейные перспективы (или посмотрите рекомендации на YouTube).Вскоре у меня будет видео-обучающая перспектива для наших членов в членстве Master Oil Painting.

Руководство Карлсона по пейзажной живописи — учебное пособие по пейзажной живописи маслом

5. Живопись с натуры или Картина по фотографиям; Алла прима (все за один сеанс) или Layering

Извечная дискуссия — зачем рисовать с натуры вместо фотографий? Я не против использовать фотографии специально для запоминания деталей, которые могут ускользнуть от нашей памяти. Причина, по которой мы рекомендуем художникам любого уровня подготовки регулярно рисовать с натуры, заключается в том, что вы заметите нюансы атмосферы, света, тени и цвета, которые просто не передать фотография.Живопись на пленэре (на открытом воздухе) или прямая живопись (рисование с натуры) — это самый быстрый способ укрепить свои навыки масляного художника.

Билл Инман рисует на открытом воздухе (пленэр) на холсте размером 24 × 30 дюймов на реке (во время дождя) в Национальном парке Глейшер в 1989 году

Фотографии — прекрасный инструмент, но они должны сопровождаться всеми знаниями и идеями, которые вы получили в результате пребывания на месте и непосредственного наблюдения. Если вы прикованы к дому, рисуйте из окна или раскрашивайте содержимое дома, например, диван или холодильник.

Если вы беспокоитесь о том, чтобы рисовать одно и то же снова и снова — не беспокойтесь. Каждый раз, когда вы рисуете предмет, вы получаете новые идеи и знания, которые сделают каждую новую картину приключением. Кевин Макферсон рисовал свой пруд более 200 раз и сказал, что его «не столько заботил сам пруд, сколько влияние света в разное время дня и года». Моне снова и снова рисовал одни и те же кувшинки, но каждая из них представляет собой уникальную интерпретацию красоты природы.

Так что используйте фото, если хотите, но как можно чаще рисуйте с натуры.

Алла Прима рисует картину за один сеанс, пока краска еще не высохла. Я предпочитаю масляную живопись alla prima как можно чаще, потому что работа мокрым по мокрому (наслоение влажной краски поверх влажной краски) позволяет мне легче смешивать и манипулировать краями.

Многие художники борются с густой непрозрачной краской. Главный способ научиться — это практиковаться. Чтобы облегчить вашу практику, ключ состоит в том, чтобы протолкнуть вашу длинную щетинную кисть вперед в кучу краски так, чтобы вы нанесли много краски на край кисти.Затем держите кисть параллельно картине и легким прикосновением потяните кисть так, чтобы стопка краски лежала поверх предыдущего слоя, не нарушая (смешивая или смешивая) предыдущий слой краски. Если это не сработает на первом проходе, не связывайтесь с первым проходом. Перезагрузите кисть и попробуйте снова, пока мазок не сработает. Иногда мне требуется 4 или 5 попыток, чтобы один мазок выглядел так, как я хочу. Наберитесь терпения, и в кратчайшие сроки использование густой краски импасто и великолепной текстуры масляной краски станет регулярной частью вашей рутины рисования.

Заключение

Я надеюсь, что эти 5 советов по рисованию маслом для начинающих дали вам несколько идей, чтобы начать свое путешествие по рисованию маслом.

Масляная краска чрезвычайно универсальна. Можно играть как с толстой непрозрачной краской, так и с тонкой прозрачной глазурью. Практически любая техника рисования, изобретенная художниками, возможна с использованием масляной краски. Он полностью нетоксичен, пока вы его не едите. Он может быть глянцевым и ярким или более матовым и приглушенным. Вы можете создать зеркальную отделку или неровную неровную текстуру, похожую на камень, мех или кору дерева.Вы можете рисовать на солнце или под проливным дождем (Стэнли Мельцов даже рисовал маслом во время подводного плавания в океане). Любой предмет или стиль — это честная игра с масляной живописью.

Картина маслом может храниться сотни лет, не теряя своей красоты и жизненной силы. Даже если мы никогда не окажемся в художественном музее, нашей семье и друзьям будет приятно знать, что они могут передавать свои любимые картины из поколения в поколение.

Идите вперед с уверенностью, играя и экспериментируя каждый день, познавая удивительный мир масляной живописи.

Приемы рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Масляные краски имеют давние традиции в истории искусства. Многие из величайших творцов мира использовали этот материал для создания своих шедевров, и его наследие живет сегодня как одно из самых популярных средств массовой информации.Если вы когда-нибудь задумывались о рисовании или профессионально хотите сменить практику, скорее всего, вам в голову пришло масло.

Акрил и масло — два самых известных типа красок, используемых современными художниками. Но в чем разница между акриловыми и масляными красками? Все сводится к тому, как они устроены. В масляных красках используются пигменты, взвешенные в масле (обычно в льняном семени), а цвета акриловых красок связаны с использованием эмульсии акрилового полимера. Акрил можно разбавлять водой, но масляные краски требуют большего ухода.Чтобы разбавить пигмент или очистить кисти, вам понадобится скипидар или уайт-спирит.

Не позволяйте дополнительной работе по уходу за масляными красками отвлекать вас от них. Есть веские причины, по которым художники продолжают их использовать; пигменты имеют насыщенный оттенок и имеют блестящую поверхность. Кроме того, масляные краски сохнут медленно и дают вам время изменить рисунок после того, как вы нанесете первый мазок кисти.

Хотите научиться наносить масляную краску? Ознакомьтесь с основными расходными материалами и техниками рисования эфирным маслом, которые вам необходимо знать.

Принадлежности для масляной живописи

Фотографии из Kuznetcov_Konstantin / Shutterstock

Прежде чем вы начнете рисовать маслом, вот некоторые из принадлежностей, которые вам нужно иметь под рукой. Скорее всего, некоторые из них у вас есть, если вы раньше рисовали акрилом или акварелью. Однако лучше иметь набор инструментов, предназначенных только для масляных красок — вода и масло не смешиваются!

Набор масляных красок — Для начала вам понадобится хотя бы базовый набор оттенков.Мы написали руководство о том, что искать в наборе масляных красок, а также о лучших наборах масляных красок, которые можно купить.

Набор кистей — Найдите множество типов кистей, предназначенных для масляных красок. Вам понадобятся разные размеры, а также разные формы. В зависимости от того, что вы рисуете, вам нужно будет сменить тип кисти, которую вы используете. К примеру, плоская кисть отлично подходит для создания слоев сплошного цвета, а круглый размер позволяет добавить к вашей работе множество мелких деталей.

Палитра красок — Стереотипная палитра представляет собой изогнутую деревянную доску с отверстием для большого пальца. Хотя это, безусловно, знаковый объект, доступны гораздо более удобные варианты. Хотя пластиковые поддоны — это норма; этот тоже портативный, чтобы рисовать на ходу.

Мастихин — Лучше всего смешивать цвета мастихином. Использование одного из них позволит вам смешивать ровные оттенки и не загружать кисть пигментом, когда вы пытаетесь смешивать.Также можно мастихином нанести текстурную краску, как у художницы Анастасии Аблогиной.

Canvas — При правильном грунтовании можно использовать масляную краску на самых разных поверхностях. Однако холст — это то, что нужно для многих художников, и мы рекомендуем его, если вы только начинаете.

Скипидар или скипидар — Чтобы очистить кисти и разбавить пигмент, вам понадобится бутылка скипидара или скипидара. Мы рекомендуем Turpenoid, потому что он не имеет запаха, но убедитесь, что вы все еще работаете в студии с хорошей вентиляцией.

Узнайте, как наносить масляную краску с помощью этих методов

Когда у вас под рукой будут все основные расходные материалы, самое время приступить к работе. Вот несколько техник рисования эфирным маслом, которые должен знать каждый.

Остекление

Остекление заключается в нанесении на поверхность тонкого слоя прозрачной или полупрозрачной краски. При этом каждый последующий слой изменяет внешний вид цвета ниже и приводит к многогранному оттенку.

Чтобы разбавить масляную краску, вам понадобится скипидар (или что-то подобное). Как вариант, можно использовать льняное масло. Это придаст вашему пигменту блеск, в отличие от скипидара, который может сделать ваш цвет тусклым.

Подмалевок

При рисовании нет ничего более устрашающего, чем полностью пустая страница или холст. Underpainting решает эту проблему, будучи первым слоем краски, нанесенным на рабочую поверхность.Он служит ориентиром для остальной части вашего изображения и определяет, где будут развиваться ценности и оттенки.

При работе с подмалевком вы начнете с разбавления краски. Затем, используя один цвет с разными тонами, неплотно прокрасьте там, где будут основные части композиции. Например, на картине заката вы заблокируете участки, где есть деревья и холмы. Они будут темнее неба. Таким образом, когда придет время нанести краску на холст, вы будете точно знать, куда она пойдет.

Мокр. По Мокр.

В покраске много времени ожидания. Чтобы нанести новый слой пигмента, вы должны бездействовать, пока предыдущий слой краски полностью высохнет. Но с техникой «мокрый по мокрому» вы тренируетесь наоборот. Также называется alla prima . Это стиль рисования, при котором влажная краска наносится на влажную краску на холсте. Импрессионисты, такие как Клод Моне, и постимпрессионисты, такие как Винсент Ван Гог, использовали этот подход.При работе мокрым по мокрому это дает вам возможность работать быстро и смешивать слои на холсте. Для пейзажной живописи это идеально, так как вы можете закончить работу за один присест.

Картина маслом с отложенным временем высыхания (это может занять несколько дней) идеально подходит для того, чтобы попробовать мокрое по мокрому.

Мастихин

Мастихин часто используется для смешивания красок, но подумайте о том, чтобы использовать его как способ нанести пигмент на холст. В зависимости от формы шпателя вы можете создавать текстурные мазки, которые невозможно воспроизвести одной кистью.Из-за острых краев мастихина эта техника лучше всего подходит для нанесения угловых меток и абстрактных изображений.

Импасто

Стоковые фотографии из Pressmaster / Shutterstock

Вспомните, когда вы восхищались картинами Ван Гога. Вы заметили, как был виден каждый штрих и краска выделялась на поверхности? Это называется impasto , и вы можете его воспроизвести. Используя кисть и лишнее количество краски, нанесите материал толстыми слоями.Также приветствуется смешивание цветов на холсте (в отличие от вашей палитры).

Гризайль

Grisalle — это подход масляной живописи, в котором изображение завершается в оттенках серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета. Он был популярен в период раннего Возрождения, потому что имитировал внешний вид скульптуры, но был менее дорогим. Сегодня монохроматическая техника напоминает черно-белую фотографию в отличие от скульптуры.

Блокировка в

Подобно подкрашиванию, блокировка в — это то, что вы делаете, когда начинаете рисовать. Вы можете начать с нанесения общих цветов и форм композиции на холст, используя разбавленную краску и большую кисть. При этом вы создаете план картины и обеспечиваете гармонию оттенков и других элементов. Затем вы можете построить на этих слоях и улучшить картину, добавив больше цвета и деталей, или вы можете оставить часть заблокированной картины открытой, чтобы продемонстрировать первоначальную энергию работы.

Светотень

«Автопортрет с двумя кругами» (ок. 1665–1669) (Фото: Terry Long.wordpress.com через Wikimedia Commons Public Domain {PD-1923})

Chiaroscuro — это итальянское слово, означающее «светлый и темный», и оно относится к балансу света и тьмы на рисунке или картине. Его часто ассоциируют с масляной живописью, потому что она возникла в эпоху Возрождения. Караваджо и Рембрандт — художники, которые, возможно, наиболее известны использованием этой техники.Их работы демонстрируют сильный контраст между темным и светлым; это как если бы их фигуры стояли в кромешной тьме комнаты и на них светила единственная лампа. В результате их объекты выглядят трехмерными.

Большинство фигуративных картин маслом используют этот принцип. Если кто-то описывает картину с помощью светотени, это, вероятно, связано с заметным контрастом между темным и светлым.

Статьи по теме:

В чем разница между акриловой краской и масляной краской?

Наблюдайте, как 200 лет лака стираются с масляной живописи XVII века

Интервью: Текстурированные картины маслом выражают сложные человеческие эмоции и идеи

10 лучших масляных красок для начинающих и профессионалов

Техники рисования маслом, которые должны знать все новички

Для тех, кто никогда не задумывался над тем, чтобы научиться рисовать, может показаться, что искусство рисования — это просто нанесение масляной краски на пустой холст и создание из него чего-то красивого.Однако те, у кого есть хоть какой-то опыт масляной живописи — будь вы новичок или профессионал — знают, что это неправда.

Потому что рисование, как и воспроизведение музыки или письмо, требует большого умения, практики и знаний . И это требует знания техник, специфичных для среды, в которой вы работаете.

Таким образом, художникам, работающим с масляной краской, нужно делать совсем другие вещи, чем людям, работающим с акварелью. И оба они будут использовать разные техники для тех, кто работает в основном с темперой или акриловыми красками.

Мир живописи не монолитен. Это не одно и то же во всех направлениях, в разных средах рисования или стилях. Скорее, для каждого типа красок требуются разные методы, — поскольку каждый ведет себя по-разному, по-разному дает цвет и требует разного ухода и подготовки.

Здесь мы рассмотрим техники рисования , характерные для масляной живописи . Потому что этот самый популярный вид живописи также является одним из самых сложных в освоении.

Что делает масляную краску такой особенной?

Масляная краска — это особый вид краски, в которой цветные пигменты суспендированы в медленно сохнущем масле . Эти масла обычно изготавливают из льняного семени, а иногда даже из орехового дерева. Это означает, что краской гораздо легче управлять, чем чем-то вроде акварели, которая намного более вязкая и может растекаться.

Он был популярен среди художников на протяжении веков из-за этого факта — и потому что он имеет гораздо большую насыщенность цвета , что означает, что цвета, которые он производит, более насыщенные и яркие.Краски также непрозрачны — это означает, что при нанесении густым слоем вы не можете увидеть основу, на которую они нанесены.

Учитывая длительное время высыхания, которое может растянуться на годы, в зависимости от цвета и толщины покрытия, с ним также можно работать со временем. Это означает, что художников могут изменять и исправлять свои работы без повторного нанесения краски.

Сравните все это, скажем, с акварельной живописью. Он полупрозрачный — это означает, что цвета, нанесенные первыми, часто можно увидеть сквозь более поздние краски — и управлять им намного сложнее, чем маслом.Между тем он быстро сохнет мертвым. Вы видите, что могут потребоваться разные техники.

Давайте посмотрим, что это может быть.

Уход за кистями — важная техника масляной живописи!

Основные техники рисования маслом, которые вам необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать маслом, есть несколько вещей, которые вам действительно нужно знать. Потому что без этих фундаментальных техник ваша картина на холсте не останется на холсте надолго.

Масляные краски трескаются, отслаиваются и темнеют — в зависимости от того, как вы наносите краску. И, к сожалению, это не дает в конечном итоге очень красивого произведения искусства.

Итак, прежде чем мы рассмотрим некоторые из различных видов мазков , давайте посмотрим, что вам нужно сделать, прежде чем вы вообще подойдете к краске. Это самые основные техники рисования, которые вам нужно знать.

Ознакомьтесь с введением в масляную живопись!

Подготовка холста

Прежде всего, вам нужно знать, как подготовить холст, и как его выбрать.

Потому что есть много вариантов, когда дело доходит до покупки холстов. Это, прежде всего, натянутые холсты , брезентовые доски и брезент . В то время как натянутые холсты — это те, которые натянуты на деревянную раму, брезентовые доски представляют собой льняные или хлопчатобумажные холсты, помещенные поверх картона.

Бумага для холста обычно поставляется в виде бумажных подушечек, которые не коробятся под краской.

Грунтовка холста

Большинство из них покупается предварительно грунтованным.Однако вам необходимо убедиться, что это так и с полотном, которое вы покупаете. Если полотна не загрунтованы, то это нужно делать — иначе при нанесении краски само полотно сгниет.

Грунтовка выполняется краской, известной как левкас , которая герметизирует волокна холста, предотвращая гниение. Если вы делаете это самостоятельно, вам придется делать это слоями.

Получение нужной толщины краски

Итак, ваш холст загрунтован и готов к работе.Но теперь вам нужно приготовить и свои краски . Потому что, к сожалению, маловероятно, что вы захотите использовать их прямо из коробки.

Скорее всего, вы захотите сначала их разбавить. И навык, который вы здесь изучите, на самом деле тот же, что и для чистки кистей.

Потому что мы знаем кое-что о нефти, не так ли? Не любит воду. Итак, , мыть кисти в воде, просто не годится .Вам нужно еще кое-что.

Масла и спирты

Для разбавления краски вы захотите использовать спирты и масла. Лучше всего использовать и , так как избыток любого из них может разрушить вашу картину.

Духи, которые вам нужны, известны как «уайт-спирит художников», который представляет собой спирт с удаленными более ядовитыми химическими веществами (недавно он заменил скипидар). Между тем, вы можете добавить в краску больше льняного или макового масла, чтобы она тоже стала более жидкой.

Уайт-спирит очистит и кисть.

Хотите научиться основам масляной живописи?

Учимся масляной живописи!

Нанесение краски: основные принципы

Теперь мы находимся в точке, с которой мы можем начать рисовать. Но как мы собираемся это сделать? Зная, что масло — сложная среда в использовании, конечно, для этого тоже есть какие-то правила, разве нет?

Конечно, есть. И хотя лучшая практика окраски невероятно серьезно относится ко всем этим, это еще не конец света, если вы ошибаетесь.Вы научитесь чему-то с практикой.

Подложка: базовый слой

Принцип подкраски заключается в том, что иногда вам не хочется смотреть на белый лист. Нет ничего, что могло бы помочь творческому блоку, чем пустое пространство, которое нужно заполнить.

Подмалевок — это то, что большинство художников делают со своим холстом. Это включает покрытие холста нейтральным тоном перед тем, как начать рисовать должным образом. Это также дает возможность более четко видеть тональные значения.

Жир над Lean

При рисовании маслом есть два «закона», которые предотвращают растрескивание краски на холсте при высыхании. Первый из них: « жира по сравнению с постным ».

Это относится к количеству масла, которое присутствует в краске: жир означает, что в краске много масла, в то время как постное означает, что краска была разбавлена ​​спиртом или растворителем.

Следите за тем, чтобы ваши первые слои на холсте были более тонкими, чем верхние — чем толще краска, тем медленнее она сохнет. Вы же не хотите, чтобы верхние слои сохли быстрее нижних.

Толстый поверх тонкого

Второй закон — « толстый поверх » по точно такой же причине. Начните с тонких слоев краски, так как они высыхают быстрее, а позже вы будете наносить более толстые слои.

Честно говоря, так лучше. Потому что, если ваши нижние слои сохнут медленно, вся ваша картина потрескается.

Откройте для себя отличные ресурсы для вашей масляной живописи!

Техники для улучшения вашей масляной живописи

Изучив эти базовых техник масляной живописи , давайте перейдем к некоторым более продвинутым техникам — или к тем, которые придадут вам индивидуальный стиль.

Вот несколько техник, которые можно использовать с масляной краской. Однако их гораздо больше!

Смешивание

Смешивание — это техника, с помощью которой вы аккуратно смешиваете две краски, расположенные рядом на холсте, чтобы придать изображению более гладкий эффект. Его часто используют для далеких элементов в пейзажной живописи в «реалистическом» смысле.

Остекление

Остекление — это когда вы используете очень тонкие прозрачные слои краски — поверх более толстых непрозрачных слоев, которым дали высохнуть.

Мы знаем, что масло сохнет очень медленно, поэтому на это может уйти довольно много времени. Однако эффект, который он производит, замечательный.

Найдите здесь лучшие уроки рисования.

Яркость цвета — одно из многих преимуществ масляной живописи.

Impasto

Impasto — это использование толстой масляной краски, намеренно оставленной толстой . Он имеет приятный текстурный эффект, на котором видны мазки и следы от ножей.

Alla Prima — или «Мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — довольно понятное название.Это относится к процессу нанесения влажной краски на предыдущие слои краски, которые еще не высохли.

Использование мастихина

Кисть — не единственный инструмент, который можно использовать на холсте, помните. Ваш мастихин , который обычно используется для смешивания, также может создавать классные эффекты на вашем холсте.

Как начать рисовать маслом: пошаговое руководство

Откройте для себя другие классы живописи

Изучите тысячи классов живописи, акварели и многого другого.

В масляной живописи есть определенная черта старой школы, в основном потому, что этот материал использовался и популяризировался многими европейскими мастерами эпохи Возрождения. Но это не значит, что масляные краски нельзя использовать для свежего, современного искусства или что художники должны бояться их. На самом деле, это один из самых популярных видов красок, потому что они такие богатые и универсальные.

Если вы хотите придать своему искусству дополнительную глубину и технику, выполните следующие действия, специально предназначенные для рисования маслом для начинающих.

Перво-наперво: что такое масляные краски? Масляные краски изготавливаются из пигментного порошка и масла, обычно льняного масла. Они сохнут дольше, чем большинство других красок, и требуют особого ухода при использовании и очистке. Вот пять шагов, которым вы должны следовать, когда начинаете рисовать маслом.

Шаг 1. Соберите материалы

Чтобы создать картину маслом, вам понадобятся масляные краски, кисти, холст и некоторые другие принадлежности.

Чтобы начать рисовать маслом, вам понадобятся следующие расходные материалы:

• Кисти из свиного волоса (предпочтительно) или синтетических волокон
• Масляные краски
• Холст или другая поверхность для рисования на
• Растворитель (желательно без запаха) и / или льняное масло для разбавления красок
• Палитра для смешивания ваших красок краски, например кусок толстого картона и мастихин для смешивания (не используйте сами кисти)
• Бумажные полотенца и / или старые тряпки
• Мольберт

Приступая к рисованию маслом, начните с простого несколько основных цветов.Это позволит вам больше экспериментировать со смешиванием цветов, что даст вам хорошее представление о свойствах масляных красок. Начните с основных цветов, плюс белый и черный, и добавляйте другие, когда освоите основы масляной живописи. Наборы для начинающих — хороший выбор для начинающих масляных художников.

На большинстве качественных кистей будет указано, подходят ли они для масляной живописи. Как и в случае с красками, вы можете приобрести стартовый набор или выбрать отдельные кисти. Соберите комбинацию круглой, квадратной и веерной формы разных размеров.Как и в случае с красками, неплохо начать с небольшой коллекции, а затем добавлять к ней, когда у вас будет возможность поэкспериментировать.

Лучшая поверхность для масляной живописи — это натянутый холст или брезентовая доска. Какую бы поверхность вы ни выбрали, вам нужно будет подготовить ее с помощью левкаса (см. Шаг 3 ниже).

Шаг 2. Создайте безопасное рабочее место

Обустройте свое рабочее место должным образом, чтобы у вас была свобода сосредоточиться на творчестве масляными красками.

У некоторых сложилось впечатление, что дома масляными красками рисовать нельзя.Это неправда, но вам нужно позаботиться. Сами масляные краски могут иметь сильный запах, а растворители, необходимые для разбавления краски и очистки кистей, токсичны. Найдите место на открытом воздухе или в комнате с хорошей вентиляцией. При работе с красками также рекомендуется использовать латексные или нитриловые перчатки, поскольку некоторые из них содержат опасные химические вещества, которые могут проникать через кожу.

Шаг 3. Загрунтуйте холст

Важно правильно загрунтовать холст, чтобы краска держалась и в дальнейшем не возникало проблем.

Когда вы учитесь рисовать маслом на холсте, есть важный шаг, который вы не должны пропустить. Масляная краска густая, и масло будет просачиваться в холст или другую поверхность, если вы сначала не нанесете гипс. Это не только влияет на внешний вид готового произведения искусства, но и со временем может привести к ухудшению качества холста. Gesso также помогает краске легче ложиться на поверхность.

Некоторые холсты и доски предварительно грунтованы левкасом, но если нет, вам придется сделать это самостоятельно.Гессо — это смесь мела, гипса и пигмента, выпускаемая в виде акрила или клея для кожи кролика. Для высыхания Gesso требуется около часа, обычно требуется два слоя.

Шаг 4: Обведите контуром свою картину

Примерно нарисуйте объект на холсте одним цветом, прежде чем добавлять слои масляной краски.

После подготовки холста вы готовы приступить к рисованию маслом. Художники, использующие масляные краски, обычно начинают с покрытия холста тонким слоем краски, которая будет основой картины.Затем они грубо рисуют на холсте доминирующие формы, линии и фокусные точки карандашом или тонким слоем черной краски.

После этого вы готовы смешать несколько цветов. Применяйте принципы смешивания цветов к масляным краскам, как и к другим типам пигментов. Вы можете разбавить краску, чтобы получить другой эффект, добавив в краску из тюбика растворитель или льняное масло.

Шаг 5. Нанесите слой краски

Более толстая масляная краска сохнет дольше, чем более тонкая краска, поэтому важно правильно наносить слой.

После подготовки картины вам нужно будет нарастить краску и цвет. Одна из основ масляной живописи — следовать правилу «жир вместо постного». Это предотвращает растрескивание масляной краски после высыхания (или, в первую очередь, полного высыхания). Чем жирнее краска, тем она «жирнее» и тем дольше она сохнет. Итак, вам всегда нужно сначала наносить более постные (более тонкие) краски под более толстые (более масляные) слои, чтобы предотвратить растрескивание. Как долго сохнет масляная краска? Это зависит от его толщины, но может занять три месяца или больше.

Узнайте, как использовать этот универсальный носитель

Введение в масляную живопись Эшли Атмор

Научиться рисовать маслом на холсте — это только один шаг в процессе рисования маслом. Также важно знать, как убирать.

Поскольку масляные краски сделаны, ну, ну, из масла, вы не можете просто смыть их с кистей водой. Не допускайте высыхания масляной краски на кистях, так как это испортит их.

Шаг 1. Сотрите излишки краски тряпкой и растворителем

При использовании масляных красок важно чистить кисти подходящими химикатами, чтобы не испортить их.

Чтобы облегчить процесс стирки, сотрите излишки краски с кистей старой тряпкой или бумажным полотенцем. Затем добавьте к тряпке скипидар или другой растворитель, чтобы удалить все следы краски.

Перед тем, как выбросить тряпки или полотенца, замочите их в воде, поскольку нанесенные на них химические вещества могут вызвать их возгорание.

Шаг 2: Стирать теплой водой с моющим средством

Правильный уход за щетками означает, что они служат намного дольше.

Затем промойте кисти теплой водой и натрите небольшим количеством средства для мытья посуды. Прежде чем прекратить мытье, убедитесь, что вся краска сошла.

Шаг 3: Сушка на открытом воздухе

Ваши масляные кисти можно даже нарисовать маслом!

Поместите кисти в банку щетиной вверх в месте с хорошей циркуляцией воздуха, например на подоконнике. Не кладите их в темный шкаф.

Изучив основы масляной живописи, вы сможете практиковаться с разными кистями, цветами и техниками рисования.

Здесь мы ответим на несколько часто задаваемых вопросов о масляной краске.

1. Масляная живопись для начинающих?

Определенно может быть! Вам просто нужно понять основы масляной живописи, так как среда имеет несколько отличных от других типов красок качества.

2. Нужно ли добавлять масло в масляную краску?

Только если вы хотите сделать краску более жидкой. Масляная краска наиболее устойчива непосредственно из тюбика, но если вы хотите поэкспериментировать с текстурой, вы можете добавить в краску больше масла или разбавляющих растворителей.Однако имейте в виду, что это может ослабить краску.

3. Можно ли добавлять воду в масляную краску?

Нет. Вода и масло разделятся, и вы не сможете использовать краску.

4. Как долго сохнет масляная краска?

До трех месяцев. Из-за медленного высыхания масляной краски вам, вероятно, придется поработать над картинами за несколько сеансов. Но это часть процесса, так что наслаждайтесь!

5. Требуется ли специальное оборудование для масляной живописи?

Кроме перечисленных выше пунктов, не совсем.Если вы новичок в живописи, возможно, вам придется приобрести несколько основных предметов оборудования для рисования, например палитры и мольберт. Если вы какое-то время пользовались другими красками, их уже много.

12 советов по портретной живописи маслом для начинающих

Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно.Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!

1. Вернитесь к своему объекту

Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект. Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать по изображению, а не по жизни, чтобы вас не спешили или отвлекали. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало — это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.

2. Выберите хорошую фотографию

Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светом и темнотой. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.

3. Используйте масляную краску для плавного перехода

Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени на работу и совершенствование цветовых переходов.

4. Тщательно подбирайте цвета

Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, — отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. Как правило, художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:

• Ультрамарин
• Титановый белый
• Малиновый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Умбра жженая

5. Сначала нарисуйте свое изображение

Слегка нарисуйте объект на холсте или доске, прежде чем начать рисовать.Если прошло много времени и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Как только вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, такой как желтая охра или жженая умбра).

6. Начните с глаз

Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз. Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы.Помните, что белая область вашего глаза не чисто белая, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.

7. Краска от темного к светлому

Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере того, как вы переходите к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы обнаружили, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного Ультрамарина.

8. Используйте средние тона

После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.

9. Создайте блики

Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый оттенок и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет сторона, обращенная к свету, и выделяющиеся черты лица (например, нос или части лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.

10. Будьте особенно внимательны при добавлении деталей.

Когда ваши базовые слои готовы, самое время приступить к детализации. Внимательно посмотрите на эталонное изображение или объект, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над очерчиванием глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.

11. Наращивание волос

Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. После того, как вы заложили основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.

12. Создайте простой фон

Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, который сделает ваш портрет звездой шоу.После того, как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они такие.

Мы надеемся, что эти советы по рисованию маслом вдохновили вас на то, чтобы освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь — отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.

.