Ритм

Ритм создает движение, повторяя узоры и формы по всему кадру изображения в случайном или строго организованном порядке.

Баланс

Я всегда называю баланс как «качели». Если вы разделите композицию на две половины (верхнюю и нижнюю или левую и правую), будет ли казаться, что они связаны друг с другом? Не кажется ли одной стороне, что у нее слишком много всего происходит? Это не означает, что обе стороны должны быть симметричными… но если у вас есть объект на одной стороне, который привлекает внимание зрителя, на другой стороне должно быть что-то, что будет заинтересовывать вас всем изображением, а не только доминирующим или большим объект.

Баланс внутри кадра помогает. В этом случае темные деревья хорошо сочетаются с белым цветом водопада. Туман был слегка усилен при постобработке, чтобы создать единое целое. Фото: Брайан Руб.

Несбалансированные изображения могут удерживать взгляд зрителя на одной стороне кадра вместо того, чтобы позволить ему охватить всю композицию и пройти через нее.

Пропорция

Пропорция относится к размеру объектов в кадре по отношению друг к другу. Его можно использовать в удачной композиции, так или иначе преувеличивая пропорции, изменяя угол камеры.

Фотограф также может расположить объекты таким образом, чтобы различия в пропорциях были в фокусе изображения.

Акцент

Акцент относится к тому, как элементы вашей композиции направляют зрителя к преднамеренному объекту в кадре. Для этого фотограф может использовать различные приемы.

Игра с избирательным освещением помогает подчеркнуть освещенные объекты. Другие способы подчеркнуть предмет включают направляющие линии и пропорции. Даже то, как фотограф одевает или группирует объекты, может сделать акцент в кадре.

• См. также:   25 полезных советов по быстрому улучшению пейзажной фотографии

Гармония

Гармония использует цвет, текстуру, линию и другие аспекты искусства, чтобы указать на сходство предметов на изображении. Гармоничные изображения часто демонстрируют, насколько разные объекты одинаковы, и используют для этого что-то общее, что есть у всех объектов.

Разнообразие

Разнообразие противоположно гармонии. Не сказать, что это хаос, но разнообразие сопоставляет разные объекты вместе, так что именно их различия привносят интерес в фотографию и рассказываемую историю.

Движение

Движение в композиции — это способность фотографа передать движение. Очевидно, что на неподвижном изображении ничего не движется, но, используя творческую выдержку, панорамирование или масштабирование с помощью камеры, вы можете создать неявное ощущение движения.

• См. также:   7 простых шагов для получения потрясающих фотографий с длинной выдержкой в ​​Исландии

Сходство

Демонстрация сходства вещей может быть мощным инструментом в композиции. Это можно сделать, сгруппировав вещи по сходству, например по текстуре, форме, цвету, стоимости или размеру.

Зритель часто ищет ощущение единства в изображении, поэтому объединение многих вещей, имеющих общие черты, может помочь передать это удовлетворение.

Непрерывность

Непрерывность относится к тому, как формы и линии на вашем изображении работают вместе, чтобы вести от одного к другому. Конец одной фигуры должен вести непосредственно к следующей фигуре или фигурам.

Слово, которое я люблю использовать для описания этого, – ‘Поток’. По сути, непрерывность описывает, как объекты в вашей композиции переходят из одного положения в другое.

Замыкание

Замыкание — сложный принцип композиции для реализации в фотографии, но способ построения композиции может помочь зрителю увидеть более полную картину.

Хорошим примером может быть ситуация, когда вы фотографируете большую группу людей, которые почти все одеты в одинаковую одежду. В этой группе может быть несколько человек, одетых по-разному… но поначалу создается впечатление, что вся группа в целом одинаковая.

Близость

Когда вы соединяете объекты на изображении, они кажутся частью большего целого или группы. Например, когда вы фотографируете что-то с помощью телеобъектива. При этом вы можете сжать сцену, чтобы все части кадра казались ближе друг к другу. Два отдельных горных хребта могут выглядеть так, как будто они являются частью одного и того же горного хребта, хотя на самом деле их могут разделять сотни миль.

Фигура/фон

Фигура/фон относится к взаимосвязи между основным объектом и всем остальным в кадре. Как правило, такими объектами могут быть люди, дикая природа или продукт. Традиционно цель фотографа состоит в том, чтобы поместить эти предметы в такое место, где они четко становятся доминирующей частью изображения и выделяются на фоне.

При съемке портретов, дикой природы и предметов подход к размытию этих линий или маскировке разделения между фигурой и фоном часто достигается за счет глубины резкости или боке. В пейзажной фотографии подход совершенно другой, поскольку большинство людей часто ищут резкость спереди и сзади от переднего плана к фону изображения.

• См. также:   5 веских причин добавить людей в пейзажную фотографию

Симметрия

О, как мы любим порядок. Вы когда-нибудь видели композицию, в которой было отражение или действительно красивый узор, но фотограф вырезал часть отражения или неправильно выровнял узор? Такие изображения немного нервируют.

Если у вас есть сцены, которые потенциально могут быть очень симметрично выровнены, важно выровнять их. Если вы не можете сделать это в полевых условиях, то с таким же успехом можно дать себе возможность сделать это в постобработке.

Если вы собираетесь пойти против симметрии, важно переборщить, чтобы зритель понял, что вы сделали это намеренно. Когда симметрия немного нарушена, это может сделать вашу композицию ленивой.

• См. также: HDR-фотография в Исландии | Смешивание экспозиции для начинающих

Советы по поиску правильного состава

Фотография может быть вашим первым творческим выходом, но для развития художественного видения требуется время и обычно оно начинается не сразу, когда вы берете в руки камеру.

Что касается меня, то я изучал искусство в колледже, и мое знакомство с искусством началось, когда я был очень маленьким. Я всю жизнь интересовался живописью и рисунком. В результате я познакомился с множеством различных художественных сред, художников и их работ. Ничто из этого не имело прямого отношения к фотографии, но все это помогло сформировать то, как я вижу. Таким образом, я призываю фотографов обратить внимание на другие формы искусства.

Запишитесь на уроки живописи в местной галерее или колледже. Узнайте, как творить и проявлять творческий подход, используя различные средства. Посмотрите на классические картины и попытайтесь представить, как выглядела окружающая среда, когда художник создавал эту картину. Как бы вы сочинили что-то подобное с камерой? Как они использовали свет? Несмотря на то, что людям на картинах могут быть сотни лет, какие идеи вы можете воплотить в своей нынешней фотосессии? В какое время дня вы видели подобное освещение? Какие места, которые вы посетили, напоминают вам об этом конкретном месте?

Вы даже можете найти вдохновение у художников-абстракционистов или импрессионистов. Посмотрите на работы таких художников, как Ричард Дибенкорн и Джексон Поллак… Бьюсь об заклад, вы начнете замечать вещи в природе или созданные человеком предметы, которые могут выглядеть похожими. А что, если вы снимаете аэрофотосъемку с помощью дрона?

Я постоянно вижу вещи, которые напоминают мне об определенной картине или художнике. Как только я их увижу, я могу начать представлять, как я их составлю, чтобы они выглядели в стиле этой картины.

Мой совет: больше смотрите на произведения искусства помимо фотографии… это поможет вам в создании композиций.

Чем больше я фотографирую, тем больше мне нравится спонтанность того, что я просто появляюсь где-то и получаю максимальную отдачу от любых возникающих съемочных ситуаций. Тем не менее, есть кое-что, что нужно сказать, чтобы иметь хотя бы небольшое представление о том, чего вы пытаетесь достичь, когда уходите.

Во время недавней поездки в Шотландию мы отправились фотографировать живописный вид, который мы не очень хорошо исследовали. То, что мы считали легкой прогулкой в ​​​​полторы мили, в итоге заняло у нас 30-45 минут, причем большая часть этого пути была крутым подъемом в гору. Излишне говорить, что мы пропустили красивый закат, так как мы потели и дышали где-то под вершиной.

Еще немного исследований с моей стороны позволило бы мне спланировать подходящее время, которое потребуется для подъема на вершину, и я мог бы создать гораздо лучшие изображения, если бы у меня было время, чтобы найти лучшие композиции.

При портретной съемке важно знать, в какое место вы будете приводить клиентов, прежде чем фотографировать их, чтобы вы знали, где вам нужно разместить их, чтобы получить идеальный снимок. Последнее, что вам нужно, это искать лучшее место для съемки, когда ваш клиент будет готов сфотографироваться. Это может быть пустой тратой времени и привести к потере лучшего света. Планирование может помочь избежать многих предотвратимых головных болей в будущем.

#3. Прибыть пораньше

Как я уже говорил, я становлюсь фанатом «находить» кадр по прибытии куда-то. Мне нравится искать этот другой угол или уникальную перспективу. Для меня охота почти так же увлекательна, как и конечный продукт. Зная, что это часть того, как я сочиняю свои кадры, мне НУЖНО прибыть с достаточным количеством времени для изучения.

Независимо от того, снимаете ли вы портрет, светское мероприятие, дикую природу или пейзаж, хорошее представление о текущих условиях и возможностях поможет вам лучше реагировать, когда начнется съемка. Поэтому всегда планируйте прибыть в пункт назначения заранее.

• См. также:   Советы по планированию фотографической поездки в Исландию

Техника композиции

Если бы вы или я делились сценой с Брэдом Питтом, было бы трудно продемонстрировать нас с ним на экране, если бы мы не сделали что-то, чтобы действительно сделать акцент на самих себе !

Выборочный фокус — это отличный способ сделать что-то знаковое в кадре с чем-то менее знаковым на заднем плане. Поместив один объект в фокус и сделав другой размытым, вы можете придать большее значение одному объекту, чем другому. Обычно это делается путем экспериментов с глубиной резкости и действительно может помочь сделать композицию более лаконичной и интересной.

Излишне говорить, что эта техника отлично подходит для съемки дикой природы и портретов. Когда у вас есть единственная точка фокусировки, где на изображении есть один главный объект, а все остальное очень приглушено, это может направить взгляд зрителя прямо в вашу композицию.

• См. также:   Настройки пейзажной фотографии | Как настроить фокус

Когда вас переполняет грандиозная сцена и слишком много всего происходит, попробуйте спросить себя: «Что я нахожу здесь САМЫМ интересным?» Затем сделайте весь образ об этом.

Будьте проще… покажите зрителю ТОЛЬКО то, что вы хотите. Не каждое изображение должно иметь потрясающий передний план с тремя или четырьмя объектами, ведущими в удивительное небо, чтобы заинтересовать зрителя.

В фотографии существует множество «золотых» правил и соотношений, которые можно использовать для выделения интересных моментов в композиции. Эти пропорции делят кадр на ключевые области, используя линии и кривые, куда, естественно, с большей вероятностью пойдет ваш взгляд.

Смысл этих пропорций в том, чтобы помочь вам разместить элементы в композиции так, чтобы глаз зрителя, скорее всего, тяготел, а также размещать объекты под углами и в таких положениях, чтобы они могли помочь привлечь взгляд вокруг кадра. .

В Lightroom и Photoshop есть наложения для всех различных коэффициентов, о которых я упомяну ниже, чтобы вы могли видеть, как ваши фотографии совпадают с ними.

Правило третей

Правило третей использует ключевые точки пересечения и разбивает сцену на трети по вертикали и горизонтали. В сетке, где эти линии пересекаются, есть точки, в которые вы должны попытаться поместить свои основные предметы.

• См. также:   Объяснение правила третей

Золотая спираль

Золотая спираль — еще один метод, который часто используется для создания кадра. Кривая начинается от углов и проходит через верхнюю часть рамы, закручиваясь по спирали к середине и низу. Идея заключается в том, что движение и объекты должны располагаться на кривой, а самая интересная часть кадра должна точно совпадать с серединой спирали в нижнем квадранте кадра.

Здесь работает золотое сечение, и спираль заканчивается там, где находится маяк. Фото: Брайан Руб.

Золотые треугольники

Золотые треугольники — это еще один метод композиции, который фотографы используют, чтобы разбить сцену и сделать акцент на определенных областях кадра. Это включает в себя рисование диагональной линии от одного угла изображения к другому, а затем от этой линии от оставшихся углов исходят еще две линии, соединяющие их вместе. Там, где более короткие линии соприкасаются с большей средней линией, выстраиваются наиболее интересные части вашей композиции.

Барокко и зловещие диагонали

Если вы настоящий любитель истории искусства, то наверняка слышали о барокко и зловещих диагоналях.

Барочные диагонали – это линии, идущие справа налево через угол. Зловещая диагональ проходит слева направо по углам. Было бы проще просто назвать его буквой «Х» на раме, но это не так круто.

От этой буквы «X» ответвляются более короткие линии, чтобы показать больше достопримечательностей.

Это изображение медведя гризли — прекрасный пример того, как диагонали в стиле барокко работают в кадре. Кроме того, снова удерживайте объект, смотрящий в кадр. Фото: Брайан Руб.

Две вещи, на которые я больше всего обращаю внимание при компоновке кадра, — это отражения и динамический передний план. Я буду искать воду где угодно, чтобы использовать ее в изображении. Отражения не только захватывают дополнительное изображение основного объекта (а что может быть лучше, чем один динамический объект? Их ДВА!), но вода также удерживает любой цвет неба, придавая вам всевозможные дополнительные эффекты к изображению.

Когда нет воды, я буду искать другие виды динамичных передних планов, например, старые пни, клумбы с полевыми цветами, интересную листву, потрескавшуюся землю… все, что заполнит передний план в моем кадре и поможет меня, чтобы добавить интереса к общей сцене. Еще лучше, если на переднем плане есть линии, ведущие к моему объекту.

Хотя эти типы переднего плана в основном ассоциируются с пейзажной фотографией, при небольшом творчестве они также могут быть великолепны в городской, свадебной и портретной съемке. Для портретной и товарной работы передний план не обязательно должен быть таким динамичным, но позаботьтесь о том, чтобы устранить любые отвлекающие факторы, которые могут отвлечь внимание от основного объекта.

Это изображение отражения показывает, как просто отражение может быть мощной композицией. Использование дополнительной цветовой схемы и обрамление льда на переднем плане также помогает этой композиции. Фото: Брайан Руб.

Люди обычно думают о балансе между светом и тенью, когда думают о контрасте. Хотя это, безусловно, полезно иметь в кармане при компоновке изображения, подумайте о других способах, которыми вещи могут контрастировать, и ищите их.

Может быть контраст в виде большого и малого, старого и нового, живого и мертвого, горячего и холодного, быстрого и медленного. Есть так много разных способов рассказать историю с контрастными элементами, помимо света и тьмы. Посмотрите на свой объект, найдите вещи, контрастирующие с ним, и попытайтесь использовать их как часть своей композиции.

Узоры и повторяющиеся формы — отличный способ сделать интересные фотографии. Ключ в том, чтобы действительно хорошо вписать их в кадр (заполнить кадр!) И убедиться, что помимо узора есть другие интересные вещи, такие как цвета, текстуры и контраст.

Повторение формы и непрерывность помогают этому изображению работать хорошо. Фото: Брайан Руб.

Туннельное зрение для фотографов очень реально, особенно когда происходит что-то потрясающее. Я действительно стараюсь подтолкнуть своих клиентов к тому, чтобы они продолжали двигаться и не соглашались на 500 снимков одной и той же композиции.

Даже если вы нашли идеальный ракурс для своего снимка, вам нужно посмотреть, какие есть другие варианты. Вы всегда можете вернуться и снова сделать этот культовый снимок, когда изменится освещение. А пока экспериментируйте, поднимаясь выше, опускаясь и даже ложась! Измените угол камеры, чтобы увидеть сцену с другого ракурса.

Почти каждый раз, когда небо раскрывается и озаряет вас прекрасными лучами света, интересный кадр просто ждет своей очереди. Сфокусированный свет автоматически выделяет точку интереса благодаря контрасту, который он создает между светлыми и темными областями сцены.

Сфокусированный свет в виде радуги помогает втолкнуть зрителя в кадр. Фото: Брайан Руб.

• См. также:   Как делать отличные фотографии в условиях плохого освещения

Как только вы найдете нужный объект, вы можете искать способы кадрирования этого объекта на изображении. Возможно, есть какие-то деревья, которые могут огибать объект, или дыра в стене или камне, которую можно использовать для создания интересной рамки. Возможно, вы даже можете использовать части стены или старые здания, чтобы создать рамку вокруг предмета.

Скалы создают прекрасную основу для горы и атмосферы за ней. Маленькое дерево даже помогает указывать внутрь, чтобы сделать композицию более сплоченной. Фото: Брайан Руб.

Это отличается от простого заполнения рамки. Этот метод требует, чтобы вы нашли наиболее интересные части сцены и создали изображение об этой части изображения. Иногда мощные изображения можно получить, сжимая сцену и увеличивая масштаб, что устраняет возможные отвлекающие факторы от вашей композиции. С другой стороны, иногда ваш объектив не дает возможности объединить все лучшие части сцены в один кадр. Лучшее изображение можно получить, уменьшив масштаб и расширив его.

Увеличение может быть эффективным способом использовать имеющиеся у вас условия, чтобы сделать что-то визуально привлекательным. Фото: Брайан Руб.

• См. также:   10 советов по широкоугольной пейзажной фотографии

Когда дело доходит до пейзажных изображений, люди становятся очень застойными при съемке в горизонтальном положении. Помните, что вы также можете снимать вертикально и компоновать кадр таким же образом.

Как и при съемке в горизонтальном формате, вы можете создавать композицию, используя правила, пропорции и приемы, описанные выше.

Каждый из вышеперечисленных методов композиции отлично подходит для того, чтобы помочь вам начать создавать более привлекательные изображения, но их можно комбинировать для получения еще лучшего эффекта! Чем больше способов привлечь внимание зрителя к изображению и удержать его там, тем лучше будет изображение.

Фокусировка по одной точке, правило третей и черно-белая обработка — все это помогает заставить это изображение работать. Фото: Брайан Руб.

Распространенные ошибки композиции и способы их исправления

Освободите место. Когда я снимаю очень широко, я часто немного уменьшаю масштаб, чтобы оставить себе немного дополнительного пространства на случай, если мне нужно будет что-то отрегулировать, когда я вернусь к компьютеру. Не поймите меня неправильно, я люблю заполнять кадр интересными предметами, но иногда мы можем так тщательно заполнять кадр, что забываем заметить что-то по краям, от чего нужно избавиться.

Если у вас нет места для работы, вам может понадобиться удалить другие важные части изображения, чтобы исправить затронутые области во время постобработки.

Одиннадцать лет назад я снимал в Исландии и сделал невероятные снимки ледника и гор на фоне красивого заката. Я воспользовался пузырьковым уровнем. Я был в восторге.

Проблема заключалась в том, что, несмотря на то, что камера была идеально ровной, все ледники были под довольно сильными углами, и когда я позже вернулся домой, все изображения чувствовались так, как будто они были резко наклонены вправо.

Когда я выровнял их при постобработке, они стали чувствовать себя лучше, хотя кадрирование было слишком плотным для большинства композиций, которые я так тщательно собрал. Поэтому всегда смотрите на свои изображения и наблюдайте, не ощущаются ли они в камере под наклоном. Возможно, вы имеете дело с неровной линией горизонта.

Многие начинающие фотографы боятся сразу взяться за кадр и заполнить кадр своим объектом. Всякий раз, когда вы снимаете, вы должны спросить себя: «О чем этот снимок? Что мне больше всего нравится в том, куда я направляю камеру?» Затем сделайте образ об этом.

Подойдите ближе, увеличьте масштаб. Если вы фотографируете птицу, птица должна быть главным объектом в кадре и занимать большую часть пространства. Не бойтесь заполнять кадр.

Помните, что при работе с изображениями, на которых есть люди или дикая природа, взгляд зрителя всегда будет следовать за взглядом или направлением движения объекта. Поместите объекты таким образом, чтобы они двигались в кадре изображения или смотрели внутрь, в центр кадра. Это поможет вашему зрителю перемещаться по кадру, а не покидать его.

Меньший угол и взгляд объекта в кадр помогают удерживать взгляд там, где он должен быть в композиции. Фото: Брайан Руб.

Попробуйте переместиться на несколько футов влево и вправо. Посмотрите, будет ли небольшое изменение угла лучше сбалансировать сцену. Поднимитесь немного ниже, чтобы увеличить передний план, или попробуйте подняться немного выше, чтобы получить другой ракурс.

Это изображение имеет хорошее чувство баланса, оно также показывает, как близость этих трех форм приводит к тому, что они все чувствуют себя частью одной группы. Фото: Брайан Руб.

Часто несбалансированную сцену легко исправить, сделав небольшое движение. Если это не сработает, иногда простое увеличение или уменьшение масштаба с помощью объектива устранит проблему.

Иногда в сцене может быть так много всего, что она может показаться немного хаотичной. Чтобы исправить это, попробуйте другую глубину резкости или используйте боке для фона. Действительно сфокусируйтесь на объекте и позвольте остальной части сцены размыться.

Посмотрите на отвлекающие элементы. Можете ли вы выдвинуть их? Можете ли вы немного изменить угол, чтобы устранить или уменьшить отвлекающие факторы? Проблема может заключаться в том, что ваша композиция слишком широкая, поэтому немного сузьте рамку. Спросите себя, что является основным предметом этого изображения, и сделал ли я изображение об этом?

Если вы смотрите на изображение, и все части, которые вы хотите сделать резкими, просто нет, то у вас может быть проблема с глубиной резкости. Чтобы это исправить, вам нужно немного поднять диафрагму.

Иногда требуется съемка с диафрагмой f/16 или выше, чтобы получить большую глубину резкости. В крайних случаях вам может понадобиться сфокусировать стек и смешать изображения позже в Photoshop.

Также убедитесь, что вы фокусируетесь на правильной точке кадра. Для областей, где требуется большая глубина резкости, сфокусируйтесь примерно на треть в кадре для лучшего результата. Есть также приложения, которые помогут вам узнать, где сфокусироваться, чтобы получить желаемую глубину резкости.

С другой стороны, если на вашем изображении слишком много областей в фокусе, и эти области лишают объект силы, вам может потребоваться немного уменьшить диафрагму для более мягкого фона.

• См. также:   Что такое Aperture? Введение в Aperture в фотографии

Во-первых, то, что объект находится в центре, не означает, что ваша композиция не может работать. Просто во многих случаях размещение объекта в центре не так эстетично.

Вместо этого попробуйте поместить объект в верхний левый или правый квадрант, используя наложение правила третей, которое большинство камер встроили в свой экран просмотра. Теперь вы можете выровнять ключевые части вашего объекта по этим точкам пересечения.

Интересный передний план может создать или разрушить композицию. Попробуйте выйти на сцену раньше, чтобы найти вещи, которые сделают ваши передние планы более интересными, вместо того, чтобы спешить позже, когда освещение отличное.

Если нет ничего, что можно было бы использовать в качестве переднего плана, пришло время проявить творческий подход! Я знаю фотографов, которые приносят реквизит на съемки. Если на вашей семейной фотосессии в осенних цветах не хватает опавших листьев, вы всегда можете собрать больше и эстетично распределить их по всей сцене.

Также имейте в виду, что не во всех сценах нужен передний план, поэтому попробуйте упростить композицию и полностью убрать передний план.

• См. также:   Сила переднего плана в пейзажной фотографии Исландии

Сделайте резервную копию или уменьшите масштаб. Субъектам нужно некоторое пространство в кадре, чтобы «дышать». Старайтесь не размещать объект слишком близко к краю.

Помедленнее. Сделайте глубокий вдох.

Во-первых, я бы очень рекомендовал делать все, что вам нужно, чтобы узнать, как работает ваша камера. Узнайте, как работают различные режимы съемки и как работает камера в полностью ручном режиме. Узнайте, что лучше подходит для вашего стиля съемки и ограничения, которые может иметь конкретный режим.

Если вы тратите слишком много времени на настройку, вы никогда не доберетесь до композиции.

Как улучшить композицию при редактировании

Важно научиться использовать инструменты постобработки, чтобы иметь возможность редактировать композицию. Мне нравится говорить людям, что независимо от того, насколько хорош снимок, когда вы его снимаете, он готов только на 70%. Около 25-30% изображения — это то, как оно обрабатывается.

Могут ли люди зайти слишком далеко в постобработке? Безусловно, но частью вашего «стиля» будет то, как вы обрабатываете изображения.

Существует множество отличных учебных пособий, которые вы можете купить или найти в Интернете. Они дадут вам множество новых способов просмотра готовых изображений. Помните, цель состоит в том, чтобы никогда не работать так же, как человек, показывающий вам свой рабочий процесс. Скорее, вы должны стремиться найти несколько мелочей из разных источников, которые вы можете комбинировать со своими собственными идеями редактирования, чтобы помочь вашему видению проявиться. Я использую Photoshop более 20 лет и до сих пор ищу новые способы обработки файлов.

Добавление виньетки вокруг изображения может помочь отвлечь взгляд от краев к середине кадра и улучшить композицию. Однако будьте осторожны, так как слишком много виньеток тоже может отвлекать.

Иногда, когда я нахожусь в поле, я намеренно снимаю немного шире, чем должен. Это дает мне возможность немного обрезать кадр при обработке. Я постоянно удивляюсь мелочам, которые могу пропустить по краям кадра, или тому, как плохо я не держал линию горизонта. Если вы держите изображения в руках, всегда есть большая вероятность, что вам потребуется выполнить некоторую коррекцию изображения после обработки, чтобы улучшить вашу композицию при редактировании.

Цветные изображения великолепны, но помните, что фотография была черно-белой средой до того, как на сцену вышла цветная пленка. Я делал изображения в середине дня, которые выглядели тусклыми и скучными по цвету, но у них был отличный тональный диапазон, поэтому, когда я преобразовал их в черно-белые, они действительно выделялись.

Это изображение дает хорошее ощущение движения. Черное и белое помогает улучшить настроение и больше подчеркивает формы сцены. Фото: Брайан Руб.

Попробуйте преобразовать ваши изображения в черно-белые, чтобы увидеть, улучшит ли это или упростит вашу композицию. Вы можете быть удивлены результатами!

• См. также:  11 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии

Другие способы улучшить свои навыки композиции в фотографии

В дополнение ко всем этим небольшим советам, которые я упомянул выше, есть много других способов овладеть искусством композиции.

Сколько раз вы видели фотографию в Интернете и думали: «Я был там, как они ВИДЕЛИ этот снимок?»

Мастер-классы по фотографии — отличный способ попасть в удивительные места и иметь под рукой одного или двух профессионалов, которые дадут вам полезные советы. Наблюдение за тем, что делают другие фотографы в группе, также может дать вам некоторые идеи о том, как улучшить свои собственные композиции.

Следите за тем, что снимают ваши инструкторы и как они работают. Индивидуальные занятия гарантируют, что вы будете уделять больше внимания своему собственному фотографическому процессу, в отличие от более крупной группы с большими потребностями и логистикой.

• См. также:   6 вещей, которые следует учитывать при участии в фототуре

Я думаю, просмотр фотографий других людей действительно помогает улучшить вашу собственную работу. Я люблю смотреть на все виды фотографии. Часто фотографы в других жанрах фотографии делают что-то по-другому или так, как я нахожу, я могу применить к своей работе. Например, многие приемы, которые используются для композиции в портретной фотографии, могут быть перенесены в фотографию дикой природы и наоборот.

Мне также нравится смотреть на плохие фотографии и пытаться понять, как я мог бы улучшить композицию, если бы снимал кадр.

Шаг 3. Будьте терпеливы

Фотографы должны понимать, что композиция — самая сложная часть фотографии. Овладение композицией не произойдет за одну ночь. Этого не произойдет и после одного семинара по фотографии. Это процесс, который развивается во времени.

Любой может научиться пользоваться настройками камеры; это легкая часть. Форма искусства в фотографии возникает из-за возможности видеть изображения в полевых условиях и затем иметь набор навыков, чтобы перенести это видение из поля в компьютер, чтобы вы могли закончить его.

Чем больше вы снимаете, тем лучше у вас получается композиция. Вам нужно часто стрелять, чтобы совершенствоваться. Вы развиваете навык, и, как и любой другой навык, чем больше вы над ним работаете, тем лучше будут ваши композиции. Даже если у вас нет с собой камеры, вы можете настроить композиции в своей голове так, как бы вы снимали ее, если бы она была у вас.

• См. также:   8 советов по улучшению пейзажных фотографий

Резюме

В конце концов, какой бы сложной ни была композиция, именно здесь проявляется творческий подход к фотографии. Любой из нас может отправиться в одно и то же место в одно и то же время дня, но это то, что мы делаем с камера, которая отличает нас друг от друга.

Теперь, когда у вас есть базовые знания о композиционных концепциях, принципах и методах, вы можете начать обращать внимание на эти элементы во время съемки и применять их к своим изображениям. Когда вы смотрите на другие фотографии, постарайтесь найти в них эти элементы композиции. Посмотрите, как их используют другие фотографы. Успешные композиции часто содержат многие из перечисленных выше стратегий, которые используются гармонично и эстетично.

Мастеринг композиции не произойдет за выходные; это требует времени. Так что будьте терпеливы к себе. Продолжайте искать вдохновение у других и следите за тем, как их фотографии могут работать композиционно. Самое главное, выходите и начинайте практиковаться!

Об авторе: Брайан Руб фотограф из США. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Instagram.

Считаете ли вы это Полное руководство по композиции полезным? Какие еще советы и приемы вы пробовали для композиции в фотографии? Оставьте комментарий ниже!

Правило третей | Безумная фотография

Правило третей — один из самых полезных приемов композиции в фотографии. Это важная концепция для изучения, поскольку ее можно использовать во всех типах фотографии для создания более привлекательных и сбалансированных изображений.

Конечно, правила никогда не следует применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому вы должны думать об этом скорее как о удобном «эмпирическом правиле», а не как о высеченном на камне. Тем не менее, чаще всего это дает приятную фотографию и является отличной отправной точкой для любой композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей включает мысленное разделение изображения на две горизонтальные и две вертикальные линии, как показано ниже. Затем вы размещаете важные элементы в своей сцене вдоль этих линий или в точках их пересечения.

Правило третей сетки. Важные элементы (навес и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечениях. Изображение Мартина Гоммела.

Идея состоит в том, что композиция со смещением от центра более приятна для глаз и выглядит более естественно, чем композиция, в которой объект находится прямо в центре кадра. Это также побуждает вас творчески использовать негативное пространство, пустые области вокруг вашего объекта.

Как использовать правило третей

При кадрировании фотографии представьте, что сцена разделена, как показано выше. Подумайте, какие элементы фотографии наиболее важны, и постарайтесь расположить их на линиях и пересечениях сетки или рядом с ними. Они не должны быть идеально выровнены, пока они близки.

Горизонт и главный объект на этой фотографии расположены рядом с линиями или пересечениями для максимального эффекта. Изображение К. Прасловича.

Возможно, вам придется передвигаться, чтобы получить лучшую композицию. Это заставляет вас более тщательно обдумывать кадр и является хорошей привычкой, позволяющей понять, используете ли вы правило третей или нет.

Чтобы помочь вам, некоторые камеры имеют настройку, которая накладывает сетку правила третей на вашу фотографию. Это устраняет все догадки и помогает вам получить еще более точное позиционирование.

Примеры

Правило третей очень универсально и может быть использовано на любом предмете. Ниже приведены некоторые примеры его эффективного использования в различных типах снимков.

Изображение Андреаса Вониша.

На пейзажных снимках горизонт обычно располагается по центру кадра, но это может придать фотографии ощущение «разделения надвое». Вместо этого поместите его вдоль одной из горизонтальных линий.

Попробуйте включить другой интересный объект, например дерево на фото выше, и расположите его по правилу третей. Это обеспечивает «якорь», естественный фокус сцены.

Изображение Меган Литц.

Лучше расположить людей по одну сторону кадра. Это дает некоторую «передышку», показывает окружение объекта и не дает фотографии выглядеть как фотография.

Мы естественным образом притягиваемся к глазам людей. Разместите их на одном из пересечений сетки по правилу третей, чтобы придать снимку четкий фокус.

Изображение Прем Ананд.

Здесь главный предмет был размещен на одном из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Веточка примерно следует верхней горизонтальной линии. Пустое пространство в левом нижнем углу обеспечивает баланс и предотвращает ощущение перегруженности изображения.

Изображение Денниса Джарвиса.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части почти так же, как горизонт может сделать это по горизонтали. Чтобы избежать этого, расположите их не по центру композиции.

Изображение от muskva.

При фотографировании движущихся объектов располагайте их как обычно, но также обращайте внимание на направление их движения. Как правило, перед ними следует оставлять больше места, чем позади, чтобы показать, куда они идут.

Использование программного обеспечения для редактирования

Вы можете легко применить правило третей к существующим фотографиям, обрезав их. Это позволяет вам перемещать важные объекты на вашем изображении, перемещая их в более приятные места.

Повторное кадрирование с использованием правила третей может улучшить композицию. Изображение Дженн Форман Орт.

Чтобы помочь вам, такие программы, как Photoshop и Lightroom, имеют встроенные «наложения направляющих обрезки», которые включают параметр «правило третей». Это помещает сетку правила третей поверх вашего изображения, когда вы его кадрируете, что позволяет вам определить свое позиционирование.

Нарушение правила

Как и все правила (по крайней мере, в фотографии), правило третей применимо не во всех ситуациях, и иногда его нарушение может привести к гораздо более привлекательным и интересным фотографиям. Экспериментируйте и пробуйте разные композиции, даже если они противоречат выученным вами «правилам».

Тем не менее, научитесь эффективно использовать правило третей, прежде чем пытаться его нарушить — таким образом вы будете уверены, что делаете это для того, чтобы получить лучшую композицию, а не просто ради нее.

WebAIM: альтернативный текст

Введение

Альтернативный текст — это текстовая замена нетекстового содержимого на веб-страницах. Эта статья посвящена изображениям, но ее принципы также применимы к мультимедиа и другому нетекстовому контенту.

Альтернативный текст выполняет несколько функций:

• Средства чтения с экрана объявляют альтернативный текст вместо изображений, помогая пользователям с нарушением зрения или определенными когнитивными нарушениями воспринимать содержание и функции изображений.
• Если изображение не загружается или пользователь заблокировал изображения, браузер визуально представит альтернативный текст вместо изображения.
• Поисковые системы используют альтернативный текст и учитывают его при оценке цели и содержания страницы.

Хотя технологии лучше распознают изображение изображает , алгоритмы сами по себе не могут понять, что изображение означает в контексте всей страницы. Кленовый лист может представлять Канаду или просто иллюстрировать лист дерева. Авторы веб-страниц должны предоставить альтернативный текст, который представляет содержание и функцию их изображений.

Альтернативный текст может быть представлен двумя способами:

• в атрибуте alt элемента 9 0015
• в пределах видимого основного текста рядом с изображением, или когда текстовый эквивалент не может быть представлен кратко, альтернативный текст может быть представлен на отдельной странице, связанной либо с изображением, либо с текстовой ссылкой рядом с изображением

Таким образом, альтернативный текст — это нечто большее, чем просто атрибут alt .

Каждое изображение должно иметь атрибут alt="" , даже если это alt="" (иногда называемый «нулевым» альтернативным текстом).

Контекст решает все

Рассмотрим это изображение Эллен Очоа:

Для этого изображения может потребоваться совершенно другой альтернативный текст в зависимости от того, как оно используется.

Примечание

Чтобы лучше представить эти принципы альтернативного текста, большинству изображений в этой статье присвоен alt="example image" . Однако содержание изображений обычно представлено в контексте страницы.

Пример 1

Будучи первой латиноамериканкой, отправившейся в космос, а затем и первым латиноамериканским директором Космического центра имени Джонсона, Эллен Очоа считается образцом для подражания.

Что бы вы выбрали в качестве текста alt для изображения в Примере 1?

• «Астронавт Эллен Очоа»
• «Изображение Эллен Очоа, астронавта»
• «Эллен Очоа, первая латиноамериканка, отправившаяся в космос»
• Пустой атрибут alt ( alt="" )

Сначала рассмотрим его содержимое и функцию . Изображение имеет функцию только в том случае, если оно связано (или имеет <область> в пределах <карты> ), или если он находится в <кнопке> . В этом случае изображение не имеет функции.

Оценка и обобщение содержания изображения могут быть более сложными. Если содержимое изображения представлено в окружающем тексте, то alt="" может быть всем, что нужно.

В приведенном выше примере содержимое изображения информирует пользователя о том, что это Эллен Очоа. Ее манера одеваться также говорит о том, что она космонавт, что имеет смысл, учитывая ее достижения.

Исходя из этого, мы рекомендуем alt="Астронавт Эллен Очоа" .

«Изображение Эллен Очоа, астронавта» многократно описывает изображение как изображение.

«Эллен Очоа, первая латиноамериканка, отправившаяся в космос» включает информацию, которая не является частью изображения, а также дублирует основной текст.

Пустой атрибут alt также не подходит. Несмотря на то, что в основном тексте имя Эллен Очоа, визуальные пользователи могут определить это непосредственно по содержанию изображения, и поэтому, поскольку изображение передает содержание, ему нужно нечто большее, чем пустая цифра 9.1277 атрибут .

Важно

Атрибут alt должен типично :

• быть точным и эквивалентным в представлении содержания и функции.
• быть кратким. Содержание (если есть) и функция (если есть) должны быть представлены максимально кратко, без ущерба для точности. Как правило, необходимо всего несколько слов, хотя редко может быть уместным короткое предложение или два.
• не быть избыточным или предоставлять ту же информацию, что и текст рядом с изображением.
• не включать такие фразы, как «изображение …» или «графика …» и т. д. Это было бы излишним, поскольку программы чтения с экрана уже объявляют слово «графика» вместе с текстом alt . Если тот факт, что изображение является фотографией или иллюстрацией и т. д., имеет важное значение, может быть полезно включить это в альтернативный текст.

Пример 2

Эллен Очоа, астронавт

Будучи первой латиноамериканкой, отправившейся в космос, а затем и первым латиноамериканским директором Космического центра имени Джонсона, Эллен Очоа считается образцом для подражания.

Какой текст alt вы бы выбрали для изображения в Примере 2?

• «Изображение»
• «Эллен Очоа»
• пустой атрибут alt ( alt="" )

В этом случае содержимое изображения представлено смежным текстом, поэтому alt="" — лучший выбор.

«Эллен Очоа» будет излишним. «Изображение» не предоставляет никакой полезной информации.

Функциональные изображения

Изображения часто используются не только для предоставления содержимого, но и для обеспечения важных функций, таких как навигация.

Пример 3

Эллен Очоа, астронавт

Обратите внимание, что это изображение связано (и является единственным содержанием в этой ссылке). Какой текст alt вы бы выбрали здесь?

• «Подробнее»
• «Астронавт Эллен Очоа»
• «Запись в Википедии для Эллен Очоа, астронавта»
• пустой атрибут alt ( alt="" )

Изображение также является ссылкой, поэтому у него есть функция. Поскольку смежный текст внутри ссылки не описывает функцию ссылки, он должен быть передан в атрибуте image alt .

Итак, alt="Астронавт Эллен Очоа" — лучший выбор. Программа чтения с экрана обычно читается как «Ссылка, изображение, астронавт Эллен Очоа. Эллен Очоа, астронавт». Избыточность необходима для адекватного описания функции связанного изображения, особенно если доступ к нему будет осуществляться отдельно от соседнего текста, например, если пользователь программы чтения с экрана перемещается по ссылкам.

«Запись в Википедии для Эллен Очоа, астронавт» содержит контент, отличный от того, что передается изображением — факт, что ссылка ведет на Википедию.

«Подробнее» не предоставляет достаточно информации, особенно вне контекста.

Пустой текст alt здесь неуместен. Когда изображение является единственным содержимым внутри ссылки или кнопки, текст alt — это все, что должен делать скринридер. Если он пуст или отсутствует, средства чтения с экрана могут прочитать имя файла изображения или URL-адрес связанной страницы в надежде, что это может быть полезно для пользователя, но это не всегда так.

Этот пример был бы более доступным для всех пользователей, если бы и изображение, и текстовая подпись содержались в одной ссылке:

Эллен Очоа, астронавт

Теперь и содержимое, и функция связанного изображения представлены в виде текста внутри ссылки, поэтому изображение будет иметь alt="" , чтобы избежать избыточности. Программа чтения с экрана обычно читала: «Линк, Эллен Очоа, астронавт» — гораздо эффективнее, чем указано выше.

По возможности избегайте использования «ссылки на…», «нажмите здесь, чтобы…» и т. д. в атрибуте alt . Программы чтения с экрана уже объявляют ссылки ссылками.

Пример 4

Какой текст alt вы бы выбрали для изображения значка в примере 4? Обратите внимание, что значок находится внутри ссылки.

• «Заявление о приеме на работу»
• «PDF»
• «Значок PDF»
• Содержимое изображения представлено в контексте, поэтому alt="" подходит.

«PDF» — лучший выбор. Это передает содержание иконы — ни больше, ни меньше.

«Заявление о приеме на работу» будет излишним. Функция («Загрузить заявление о приеме на работу») представлена ​​в тексте ссылки, поэтому ее не нужно снова включать в атрибут alt .

«Значок PDF» описывает, как выглядит изображение, но не совсем подходит для данного контекста — «значок» здесь излишен. (Если этот значок использовался в другом контексте, может быть важно, чтобы пользователь знал, что это значок.)

Пусто alt текст будет опускать важную информацию, которую представляет изображение, а именно ссылку на PDF-документ.

Если бы только значок был связан без соседнего текста, тогда текст alt должен был бы полностью передать содержание и функцию комбинации ссылка/изображение: alt="Загрузить заявление о приеме на работу в формате PDF" . Одного «формата PDF» недостаточно для связанного значка, особенно если страница содержит много ссылок и значков PDF — пользователь программы чтения с экрана, перемещаясь по связанным значкам, услышит: «Формат PDF, формат PDF, формат PDF…»

Декоративные изображения

«Декоративное» изображение — это изображение, которое…

• не представляет важного содержания,
• используется для макета или в неинформативных целях, а
• не имеет функции (например, не является ссылкой).

Декоративные изображения должны иметь alt="" .

Пример 5

Какой текст alt вы бы выбрали для изображения горизонтального разделителя в примере 5?

• «Декоративная линия»
• «Начало нижнего колонтитула»
• «Сепаратор»
• alt=""

Хотя это изображение передает разделение между разделами документа, это просто визуальное усиление структуры, которая уже представлена ​​в тексте.

Поскольку изображение не передает дополнительного контента, alt="" является наиболее подходящим выбором.

Примечание

Если изображение используется только в декоративных целях, лучше удалить его из содержимого страницы и вместо этого определить его как фоновое изображение CSS. Это полностью устранит необходимость в альтернативном тексте и удалит изображение из семантического и структурного потока страницы.

Пример 6

Наш бизнес обещает лучший сервис, который вы найдете на планете. Наша команда профессионально подготовлена, чтобы предложить отличное обслуживание клиентов на протяжении всего процесса переговоров по контракту.

Удовлетворение потребностей клиентов является нашим главным приоритетом и гарантируется, или ваши деньги будут возвращены.

Какой атрибут alt подходит для изображения в примере 6?

• «Рукопожатие»
• «Предприниматели обмениваются рукопожатием для заключения контракта»
• alt=""
• «Мы гарантируем наши профессиональные услуги»

Поскольку изображение не передает релевантного или важного содержания, здесь лучше всего подойдет пустой alt текст. Подумайте: если изображение будет удалено, будет ли потеряно важное содержимое? В данном случае, наверное, нет. Многие изображения, подобные этому, заставляют пользователей программ чтения с экрана использовать бессмысленный, избыточный, многословный текст alt , даже если они визуально не предоставляют полезного контента.

«Рукопожатие» и «бизнесмены обмениваются рукопожатием для заключения контракта» описывают изображение, но это лишняя информация.

«Мы гарантируем наши профессиональные услуги» не соответствует действительности. Это еще одна ошибка, слишком часто встречающаяся в Интернете — использование alt для вставки посторонней информации (или информации, предназначенной для поисковых систем), которая больше нигде не «подходит». Логика кодера может заключаться в том, чтобы ошибиться в сторону многословия, но зачем вообще ошибаться?

Примечание

Во многих случаях вы можете спросить: «Если бы я не мог использовать это изображение, что бы я поставил на его место?» Если ответ «ничего», то alt="" , вероятно, будет достаточно.

Расширенные изображения

В некоторых случаях определение alt текста является более субъективным. Пользовательское тестирование — с программой чтения с экрана и без нее — может помочь вам сгенерировать некоторые идеи.

Кнопки изображения формы

Кнопки изображения формы, которые представляют собой просто растровый текст, должны быть заменены настоящим текстом, стилизованным с помощью CSS по желанию. Если изображения нельзя избежать, изображение нуждается в alt атрибут, описывающий функцию кнопки. Текст alt должен описывать, что будет делать кнопка при активации, например, «Поиск», «Отправить», «Регистрация», «Оформить заказ» и т. д. Например, может подойти для кнопки изображения в форме поиска по сайту.

Карты изображений

При использовании клиентского изображения атрибут alt основного изображения должен передавать содержимое, представленное в изображении, но не представленное в горячих точках карты изображения. Например, карта штата Нью-Йорк с для каждого округа может иметь alt="Counties of New York" . Если основное изображение не передает содержание, а в первую очередь является контейнером для горячих точек, то подойдет alt="" .

Каждая <область> должна иметь эквивалентный атрибут alt , потому что каждая <область> обеспечивает функцию. Для карты изображений округов Нью-Йорка каждый будет содержать название округа.

Напротив, карты изображений на стороне сервера (которые передают координаты щелчка мыши обратно на сервер для интерпретации) не воспринимаются программами чтения с экрана и не работают пользователями, использующими клавиатуру и программы чтения с экрана. Карты изображений на стороне сервера должны быть заменены картами изображений на стороне клиента.

Изображения CSS

Изображения CSS следует использовать для декоративных изображений, не требующих альтернативного текста. Изображения, которые передают контент, обычно не должны определяться в CSS. Они должны быть внутри содержимого страницы. Невозможно добавить альтернативный текст непосредственно в CSS или другие фоновые изображения, поэтому, когда фоновые изображения представляют контент, этот контент должен быть доступен в разметке страницы. Если изображение значка PDF в примере 4 выше вместо этого было представлено в виде фонового изображения CSS, вы могли бы использовать метод замены текста для представления содержимого в ссылке:

Загрузить заявление о приеме на работу (PDF)

Затем вы должны использовать CSS для размещения текста «(PDF)» (диапазон элемент ) за кадром. Зрячие пользователи увидят фоновое изображение PDF, а пользователи программ чтения с экрана услышат закадровый текст «(PDF)».

Логотипы

Многие веб-сайты связывают основной логотип бренда с главной страницей. Предоставление альтернативного текста для изображения, например, названия вашей компании ( alt="Acme Company" ), обычно достаточно. Слово «логотип» ( alt="Acme Company Logo" ) обычно не является важной частью содержания или функции изображения. Точно так же обычно нет необходимости указывать, что изображение ссылается на домашнюю страницу ( alt="Домашняя страница компании Acme" ), потому что это общепринятое соглашение — слышать «Link, Graphic, Acme Company» в верхней части веб-страницы достаточно, чтобы пользователь программы чтения с экрана знал, что это логотип, связанный с домашней страницей.

Сложные изображения

Если эквивалентная альтернатива для сложного изображения (диаграмма, график, карта и т. д.) не помещается внутри краткого атрибута alt (длиной может быть пара предложений), тогда альтернатива должна быть предоставлена ​​в другом месте . Это может быть соседняя таблица данных на той же странице или отдельная веб-страница, связанная со страницей с изображением. Ссылка может быть рядом с изображением, или само изображение может быть связано со страницей описания. Альтернативный текст для изображения должен по-прежнему описывать общее содержание изображения.

Просмотр данных о продажах

Примечание к longdesc

Атрибут longdesc устарел и не должен использоваться. Это был атрибут HTML4, который создавал ссылку на страницу с длинным описанием, но никогда не поддерживался в программах чтения с экрана.

Пример 7

В этой картине художник Эмануэль Лойце использовал свет, цвет, форму, перспективу, пропорции и движение для создания композиции.

Какой текст alt вы бы выбрали для изображения в Примере 7?

• «Джордж Вашингтон»
• «Картина Джорджа Вашингтона»
• «Картина, на которой Джордж Вашингтон переправляется через реку Делавэр»
• «Классическая картина, демонстрирующая использование света и цвета для создания композиции».
• «Картина, изображающая Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр. Завихряющиеся волны окружают лодку, где величественный Джордж Вашингтон смотрит вперед из бури и смотрит в лучи света через реку, когда он ведет свои осторожные войска в бой.»

Изображение не связано, поэтому функции нет. Затем мы должны определить, представлено ли содержание изображения в окружающем тексте. В данном случае это не так (по крайней мере, не совсем). Но этот образ сложнее.

«Джордж Вашингтон», вероятно, не подходит.

«Картина Джорджа Вашингтона» лучше, но в этом случае уместно описать изображение как картину, а не фотографию или другой тип изображения, но оно не содержит достаточного содержания, чтобы считаться эквивалентным.

«Картина, изображающая Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр» содержит дополнительную информацию, которая может помочь пользователю идентифицировать сам контент. Помните, что альтернативный текст предназначен не только для слепых пользователей. Многие зрячие пользователи смогли бы идентифицировать конкретную картину, о которой идет речь, по этому описанию, тогда как одно только «Джордж Вашингтон» было бы недостаточно описательным.

Последний (подробный) вариант может быть уместным, если художественная техника важнее предмета. Это также может быть уместно, если требуется подробное изучение картины, но этот уровень детализации, вероятно, будет лучше в основном тексте.

Здесь нет одного правильного ответа. Лучший альтернативный текст будет зависеть от контекста и предполагаемого содержания изображения.

Figure и figcaption

Элемент

, предназначенный для содержания и