Слова «фотография» морфологический и фонетический разбор

Объяснение правил деление (разбивки) слова «фотография» на слоги для переноса.
Онлайн словарь Soosle.ru поможет: фонетический и морфологический разобрать слово «фотография» по составу, правильно делить на слоги по провилам русского языка, выделить части слова, поставить ударение, укажет значение, синонимы, антонимы и сочетаемость к слову «фотография».

Содержимое:

• 1 Слоги в слове «фотография»
• 2 Как перенести слово «фотография»
• 3 Морфемный разбор слова «фотография» по составу
• 4 Сходные по морфемному строению слова «фотография»
• 5 Синонимы слова «фотография»
• 6 Ударение в слове «фотография»
• 7 Фонетическая транскрипция слова «фотография»
• 8 Фонетический разбор слова «фотография» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)
• 9 Предложения со словом «фотография»
• 10 Сочетаемость слова «фотография»
• 11 Значение слова «фотография»
• 12 Склонение слова «фотография» по подежам
• 13 Как правильно пишется слово «фотография»

Слоги в слове «фотография»

Количество слогов: 5
По слогам: фо-то-гра-фи-я

---

По правилам школьной программы слово «фотография» можно поделить на слоги разными способами. Допускается вариативность, то есть все варианты правильные. Например, такой:
фо-тог-ра-фи-я

По программе института слоги выделяются на основе восходящей звучности:
фо-то-гра-фи-я

Ниже перечислены виды слогов и объяснено деление с учётом программы института и школ с углублённым изучением русского языка.

---

фо — начальный, прикрытый, открытый, 2 буквы

то — средний, прикрытый, открытый, 2 буквы

гра — средний, прикрытый, открытый, 3 буквы
г примыкает к этому слогу, а не к предыдущему, так как не является сонорной (непарной звонкой согласной)

фи — средний, прикрытый, открытый, 2 буквы

я — конечный, неприкрытый, открытый, 1 буква

Как перенести слово «фотография»

фо—тография
фото—графия
фотог—рафия
фотогра—фия

Морфемный разбор слова «фотография» по составу

фото	корень
граф	корень
и	суффикс
я	окончание

фотография

Сходные по морфемному строению слова «фотография»

Сходные по морфемному строению слова

биография

голография

география

орфография

агиография

Синонимы слова «фотография»

1. хромофотография

2. микрофотография

3. макрофотография

4. аэрофотография

5. астрофотография

6. радиофотография

7. электрофотография

8. эндофотография

9. карточка

10. снимок

11. фотоснимок

12. фотокарточка

13. фото

14. фотоизображение

15. фотопортрет

16. стереофотография

17. термофотография

18. фоторобот

19. сепия

20. гелиохромия

21. спектрограмма

22. спектрогелиограмма

23. фотоателье

24. фотка

25. хрюкало

26. харя

27. мордоплясия

28. мордофиля

29. мордуленция

30. лицо

31. физика

32. физия

33. морда

34. рожа

35. личность

36. рыло

37. ряшка

38. физиономия

39. моська

40. мурло

41. физиомордия

42. мордасы

43. ряха

44. мордень

45. сусалы

46. мордализация

47. мордасово

48. позитив

49. фотомордочка

50. фотосалон

51. отпечаток

52. фотоотпечаток

53. светопись

54. вайсенбергограмма

Ударение в слове «фотография»

фотогра́фия — ударение падает на 3-й слог

Фонетическая транскрипция слова «фотография»

[фатагр`аф’ий’а]

Фонетический разбор слова «фотография» на буквы и звуки (Звуко-буквенный)

Буква	Звук	Характеристики звука	Цвет
ф	[ф]	согласный, глухой парный, твёрдый, шумный	ф
о	[а]	гласный, безударный	о
т	[т]	согласный, глухой парный, твёрдый, шумный	т
о	[а]	гласный, безударный	о
г	[г]	согласный, звонкий парный, твёрдый, шумный	г
р	[р]	согласный, звонкий непарный (сонорный), твёрдый	р
а	[`а]	гласный, ударный	а
ф	[ф’]	согласный, глухой парный, мягкий, шумный	ф
и	[и]	гласный, безударный	и
я	[й’]	согласный, звонкий непарный (сонорный), мягкий	я
	[а]	гласный, безударный

Число букв и звуков:
На основе сделанного разбора делаем вывод, что в слове 10 букв и 11 звуков.
Буквы: 5 гласных букв, 5 согласных букв.
Звуки: 5 гласных звуков, 6 согласных звуков.

Предложения со словом «фотография»

Партнёры, контракты… Десятки цветных фотографий.

Источник: М. А. Шахов, Инцидент в Ле Бурже, 2015.

И если бы даже я вдруг оказался на том самом пляже, который создаю для себя и представляю, рассматривая фотографии, я всё равно умер бы от хандры.

Источник: К. Д. Джоул, Элементарные законы Изобилия.

А поскольку прошлое я вижу именно так, не вижу смысла его расцвечивать. Никогда не любила отретушированные фотографии в семейном альбоме.

Источник: Ирина Никифорова, Академ и наш «Б» класс. Детство.

Сочетаемость слова «фотография»

1. старые фотографии

2. семейные фотографии

3. цветная фотография

4. фотография человека

5. фотография девушки

6. фотография женщины

7. пачка фотографий

8. множество фотографий

9. на стенах фотографии

10. фотография исчезла

11. фотографии получатся

12. фотография осталась

13. смотреть на фотографию

14. видеть фотографии

15. рассматривать фотографии

16. (полная таблица сочетаемости)

Значение слова «фотография»

ФОТОГРА́ФИЯ , -и, ж. 1. Способ получения видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Фотография — это прекрасное изобретение, посредством которого каждый из нас может передавать другим в верной копии все, чем было заинтересовано его зрение. Чернышевский, Новости литературы, искусств, наук и промышленности. (Малый академический словарь, МАС)

Склонение слова «фотография» по подежам

Падеж	Вопрос	Единственное числоЕд.ч.	Множественное числоМн. ч.
ИменительныйИм.	что?	фотография	фотографии
РодительныйРод.	чего?	фотографии	фотографий
ДательныйДат.	чему?	фотографии	фотографиям
ВинительныйВин.	что?	фотографию	фотографии
ТворительныйТв.	чем?	фотографией, фотографиею	фотографиями
ПредложныйПред.	о чём?	фотографии	фотографиях

Как правильно пишется слово «фотография»

Орфография слова «фотография»

Правильно слово пишется: фотогра́фия

Нумерация букв в слове
Номера букв в слове «фотография» в прямом и обратном порядке:

• 10
  ф
  1
• 9
  о
  2
• 8
  т
  3
• 7
  о
  4
• 6
  г
  5
• 5
  р
  6
• 4
  а
  7
• 3
  ф
  8
• 2
  и
  9
• 1
  я
  10

Путешествие в страну гласных звуков

Цель: Развитие фонетико-фонематической стороны речи на обобщении и систематизировании полученных знаний о гласных звуках [а], [у], [и], [о], [э], [ы].

Задачи:

Образовательные:

• закреплять понятие «гласный звук»;
• закрепить умение четко артикулировать гласные звуки [а], [у], [о], [э], [ы], [и].
• закрепить умение определять звук, стоящий в начале слова, в середине, в конце слова;
• закреплять умение определять эмоциональные состояния человека и передавать их в мимике, речи и движениях;
• закрепить зрительные образы символов гласных звуков.

Коррекционно-развивающие:

• развитие фонематического восприятия и слуха на материале звуков [а], [у], [и]; [о], [э], [ы].
• развитие общей, мелкой и артикуляционной моторики;
• развитие слухового и зрительного внимания.

Воспитательные:

• воспитывать умение работать в течение всего занятия;
• воспитывать умение взаимодействовать друг с другом;
• вслушиваться в речь педагога.

Здоровьесберегающие и ОБЖ:

• продолжать учить детей следить за своей осанкой;
• продолжать развивать координацию движения;
• продолжать формировать правила безопасного поведения.

Оборудование: конверт с фотографиями Буратино; письмо, мешочек, красные квадраты, мяч, презентация Microsoft Office PowerPoint: «Поможем Буратино найти ключик».

Ход занятия

Л: Здравствуйте, ребята. Сегодня к нам на занятие пришли гости, давай поздороваемся!

Утром рано в детский сад пришло письмо. Вот смотрите — это оно.

Раз это письмо предназначено для нас, давайте посмотрим, что же там? (в конверт вложена фотография Буратино).

Л: Ребята, кто это?

Д.

Да это же Буратино!

Л: Это его фотография! А внутри еще и записка- письмо. Давайте её прочитаем:

«Дорогие ребятишки,
Помогите шалунишке!
Потерял я ключик свой.
Где мой ключик золотой?
Как же мне его найти?
Чтоб домой к себе зайти.
Карту я вам покажу.
Там задания, игры укажу,
По которой я гулял
И свой ключик потерял!»

Буратино просит нас о помощи.

Л: — Ну что, ребята, поможем Буратино отыскать ключик?

Д: Да, поможем.

Л: Давайте собираться в путь! Пора в путешествие! Мы отправляемся в Страну гласных звуков. (Дети проходят за столы и к презентации)

Л: Вот она, какая красива Страна гласных звуков. (Слайд 3)

Давайте рассмотрим её.

А вот и Буратино. На этой фотографии Буратино просит вас отгадать, какой звук он произносит (логопед спрашивает детей)? (Слайд 4)

Д: [А]. (мигание (Буратино) слайда 3(4) на правильный ответ)

Л: Как мы произносим этот звук?

Д:, рот мы широко открываем, нет никакой преграды для воздушной струи.

Л: Правильно.

Л: Смотрите на следующую фотографию. Какой звук произносит Буратино? Произнесите этот звук. (Слайд 5)

Д: Звук [У]. (мигание слайда 5 на правильный ответ)

Л: Что стало с вашими губами?

Д: Они вытянулись в трубочку.

Л:А на этой фотографии Буратино произносит какой звук? (Слайд 6)

Д: Звук [И]. (мигание слайда 6 на правильный ответ)

Л: Хорошо! Что ун с происходит с губами?

Д: Рот улыбается, губы растягиваются.

Л:А на этой фотографии Буратино произносит какой звук? (Слайд 7)

Д: Звук [О]. (мигание слайда 7 на правильный ответ)

Л:А на этой фотографии Буратино произносит какой звук? (Слайд 8)

Д: Звук [Э].

(мигание слайда 8 на правильный ответ)

Л:А на этой фотографии Буратино произносит какой звук? (Слайд 9)

Д: Звук [ы]. (мигание слайда 9 на правильный ответ)

Л: Ребята, а скажите, какие эти звуки по характеру?

Д: Гласные.

Л: А почему?

Д: Их можно петь, тянуть протяжно, долго.

Л: Ребята, а в каком домике живут эти звуки? И как мы их обозначаем.

Д: В красном домике. Обозначаем красными квадратиками. (Слайд 10)

Л: Давайте их пропоем ёще раз — ИУА, ИУА! (Слайд 11)

Л: Идемте дальше по стране гласных звуков. Смотрите, на дороге лежит мешочек.

(Слайд 12)

Наверно, это мешок Буратино. Может быть, здесь лежит его ключик?

Нет, здесь что-то другое.

Давайте посмотрим, что там лежит.

В мешочке картинки (арбуз, утюг, эму, игла, утка, обруч) .

Игра «Назови первый звук в слове». Логопед спрашивает, какой первый звук слышится в этом слове? (картинки появляются по одной и логопед каждого спрашиваю) (По щелчку)

Л: Молодцы. В мешке ключика нет.

Л: Ребята, а кто тут идет по дорожке лесной? (Слайд 13)

Д: Это ослик.

Л: Да верно. Это ослик. Ослика зовут ИА.

Л: Сосчитайте, сколько звуков в имени ослика ИА (На столах лежат квадратики красного цвета)

Д: 2 звука.

Л: Какие это звуки?

Д: гласные.

Л: Выложите схему на столах имени ослика «ИА». (разбор слога)

Л: А сейчас, сколько звуков я произнесла: «УА» — сосчитайте, сколько звуков я произнесла и отложите столько же квадратиков. Какие это звуки?

Д: 2 звука, гласные.

Логопед: «ИАУ» — сколько звуков?

Д: 3 звука.

Л: Из этого ряда убежал звук «У», какой звук исчез из ряда?

Л: Сколько звуков осталось?

Д: 2 звука

Л: Какие остались?

Д: ИА.

Л: А какой убежал?

Д: «У».

Л: Молодцы. Идем дальше искать ключик.

Л: Идем дальше по стране гласных звуков. И сейчас гласные звуки хотят и хотят с нами поиграть. Встаньте. (Слайд 14 — страна гласных звуков)

Игра «Сделай как мы». Я буду называть гласные звуки, а вы когда услышите звуки делайте так….:

«А» — хлопните в ладоши
«У» — поднимем руки вверх.
«И» -встали, как оловянные солдатики.
«Э» — руки в стороны.

Л: На полянке скачет мячик. Ага, на этой полянке Буратино играл в мячик. (Слайд 15)

Посмотрите, здесь нет его ключика? Ну, давайте, и мы поиграем с мячиком.

Игра: «Назови последний звук в слове». Логопед кидает мячик ребёнку и говорит слова: бык

и, холода, ноги, дома, мука, руки, бусы, молоко, кеды.
Дети возвращая мяч проговаривают последний гласный звук.

Л: Молодцы!

Л: А теперь я предлагаю вам отдохнуть (дети проходят на ковер)

Физкультминутка «Буратино» (Слайд 16)

Буратино потянулся, раз — нагнулся, два — нагнулся.
Руки в стороны развел. Ключик видно не наше.
Чтобы ключик нам достать.
Надо на носочки встать.

Л: Молодцы! Идем дальше искать ключик. (Слайд 17)

А это нарисована школа. Ясно, Буратино заходил в школу. Может быть, он ключик в школе потерял? Ну чтобы это нам узнать, надо выполнить следующие задание. (Слайд 17 — появляются все картинки)

Игра: «Какой гласный живет в слове». Я буду называть слова, а вы назовите гласный звук, который там живет.

ЖУК, ШАР, МЫШЬ, ЛИСТ, КОТ, МАК.

Л: Молодцы!

Л: Ой, ребята, а что это там за ранец? Да ведь это же ранец Буратино! (Слайд 18)

Наверное, ключик там! Ну, чтобы ранец нам открыть и найти потерянный ключ, вот еще задание «Подбери слова к схеме».

(Слайд 19-схема на экране и слова-картинки)

Слова подбираются на каждый звук отдельно.

(Слайд19) Картинки и схемы на звук «А» (на ответ детей слова улетают под схему)

В слове апельсин где находится («живет») звук «А».

В слове бант где находится звук «А» и в слове лиса -?

(Слайд 20) — слова и схемы на звук «У» — удочка, куст, какаду

(Слайд 21) — слова и схемы на звук «И» — ива, бинт, ноги

(Слайд 22) — слова и схемы на звук «О» — пальто, стол, ослик

Л: Точно, вот он, ключик! (из портфеля виднеется золотой ключик (вылетает по щелчку — Слайд 23)

Мы справились со всеми заданиями и ключик нашли! Молодцы!

Л: А, вот и сам Буратино! Он просит загадку отгадать, а разгадка будет вам от меня сладкое угощение: «Сама ползёт и на себе дом везёт» (Слайд 24 — Буратино с ключиком)

Д: Это…(улитка), правильно! (Слайд 25 — Улитка)

Л: Буратино подарил нам улитки! Ребята, а какие гласные звуки мы слышим в слове УЛИТКА? (Слайд 25)

Д: «У, И, А».

Л: Так вот почему Буратино подарил нам улиток! В этом слове мы слышим знакомые для нас звуки «И, У, А». (Слайд — 26 — Буратино)

Л: Итог логопедического занятия: Где мы с вами сегодня побывали? Какие звуки мы сегодня вспоминали? Молодцы! Вы сегодня все хорошо отвечали и играли!

домашняя фотография и политика голоса в современном литовском документальном кино о советском

Natalija Arlauskaitė. Joints and Ruptures: Family Photography and the Politics of Voice in Contemporary Lithuanian Documentaries on the Soviet Past

В 2016 году живущая в Лондоне художница Индре Шерпитите (Indrė Šerpytytė) начала архивный фотопроект «Пьедестал» [1]. Каждая большого формата работа — гибридный монумент: его верхнюю часть составляет современная фотография советского памятника, снятого с постамента и экспонируемого в парке советской скульптуры Грутас (Grūtas) в Друскининкае, а его нижнюю — фотографии советского периода, в которые, как правило, фоном входит тот же памятник или его фрагмент. Современная фотография цветная, историческая — черно-белая. Некоторые из фотографий смонтированы встык и составляют цельное изображение, выровненное по краям, но в основном они по-разному примеривают и визуализируют зазор: временной — между тогда и сегодня, пространственный — памятники находятся в разных местах, масштабный — место памятника на фотографии и размер самой фотографии, субъектный — ракурс фотографий задает разное место взгляда, вписанное в изображение. Кроме того, фотографии разнородны по своему институционально-дискурсивному происхождению — газетные, семейные, туристические, школьно-заводские и пр.

©Индре Шерпитите / Indrė Šerpytytė, «Пьедестал» (2017). Рижская биеннале современного искусства 2018, фото автора статьи

«Пьедестал» показывает проблематику отношений с прошлым как ландшафтно-медийную: пьедестал перемещенных в грибные леса монументов на первый взгляд невидим и обнаруживается в архивной фотогрибнице, в которой переплетены государственная и семейная фотодокументации. Каждая новая работа цикла заново артикулирует пределы склейки, сложное устройство зазора между видимым и невидимым и издержки его преодоления. Иначе говоря — отлаживает, настраивает место, в котором происходит работа с прошлым, включающая переработку советских домашних и институциональных фотоархивов. Такого рода настройку и корректировку зазора производят практически все попытки встроить фотографический документ в рассказ о прошлом. Особенно сложно эта настройка происходит в случае ремедиации — переводе фотографии в анимацию, документальное и игровое кино, текстиль или графику.

Жизнь при смене режимов и государств в домашних фотографиях и способы сложить фотографии в осмысленный порядок или оспорить ранее в них виденный — тема трех литовских документальных фильмов, о которых пойдет речь в этой статье. Все они основаны на семейных альбомах и семейной истории, начинающейся в межвоенной Литве и заканчивающейся в разной дальности советском. «Исчезновение племени» («Genties išnykimas», 2005) Деймантаса Наркявичюса (Deimantas Narkevičius) заканчивается в конце 1980-х со смертью его отца, фотоархив которого составляет основу фильма. «Жили- были дедушка и бабушка» («Gyveno senelis ir bobutė», 2007) Гедре Бейнорюте (Giedrė Beinoriūtė) начинается в межвоенные годы во время правления президента Антанаса Сметоны и заканчивается с послесталинским возвращением ссыльных, среди которых вместе со всей семьей девочкой оказалась мама режиссера. «Guten Tag, бабушка!» («Močiute, Guten Tag!», 2017) сестер Юрате и Вильмы Самулёните (Jūratė & Vilma Samulionytė) рассказывает о тайне бабушки, умершей в 1990 году, когда обе были детьми, и судьбе литовских немцев из Восточной Пруссии.

Все фильмы авто/биографичны, основаны на идее непрерывности рода (в их названиях родовая номенклатура — «племя», «бабушка», «дедушка») и его драмы, отнесенной в баснословное прошлое (то же «племя», сказочный зачин «жили-были»). Все три фильма не просто используют семейные фотографии, а работают с их материальностью, в гладкости которой Зигфрид Кракауэр видел препятствие для осмысленного всматривания в историю: «чтобы история возникла, обычная связность фотографической поверхности должна быть разрушена» [Kracauer 1995: 62]. Эту работу в целом можно обозначить как применение разных видов монтажа, в том числе средствами анимации, предоставляющей средства для визуальной организации стыка и зазора, в которых обретают форму место рефлексии и субъектность.

Семейные, государственные и национальные нарративы, их взаимопроникновение через кинематографическую ремедиацию фотографии в современном воображении о советском, особенно о его начале, пороге, составляет главный предмет этой статьи: связь семейного альбома и «национального романа» в разных государственных образованиях. А также более общие интерпретационные модели, доступные и практикуемые в Литве для осмысления советского прошлого, прежде всего различия между дискурсом оккупации и дискурсом колонизации: памятники в парке Грутас экспонируются в рамках дискурса оккупации, для которого весь советский символический арсенал — инородное тело, цикл же Шерпитите развивается в постколониальной логике гибридности и сдвига места высказывания по отношению к обоим порядкам— советскому и его оккупационному осмыслению. Поэтому один из существенных контекстов — постколониальные исследования, для которых отношение между «колониальным архивом и постколониальной идентичностью» [Stam 2000: 292], в данном случае осложненное множественной ремедиацией архива, находится в центре внимания. Цель этой статьи — не столько поместить анализируемые фильмы и способы их работы с фотоархивом между дискурсом оккупации и постколониальным, сколько показать, где, какими способами и в какой степени дискурс оккупации уступает место иным видам рефлексии советского прошлого.

Текст статьи выстраивается следующим образом — сначала коротко представлена «борьба словарей», в которых артикулируется литовский советский период, затем очерчиваются теоретические контексты, связывающие семейную фотографию, фигурацию государства в ней и политику голоса, в том числе при ремедиации фотографий в кино. Далее предлагаются три этюда, разворачивающихся в этих контекстах, о конкретных фильмах 2005—2017 годов, использующих семейную фотографию. В конце рассмотренные практики осмысления советского в современном литовском документальном кино обсуждаются с точки зрения их места в литовских дебатах и циркулирующих дискурсах о советском прошлом.

Если не оккупация, то что?

Способы работы с советской семейной фотографий или чуть более ранней, но вовлеченной в осмысление политического слома в современном литовском кино попадают в определенный контекст дебатов о советском. С середины 1990-х годов споры об оккупации не только как о понятии международного права, в том числе из него вытекающих финансовых последствиях, а об интерпретационной сетке ведутся то с большей, то с меньшей интенсивностью, в конечном счете сводясь к тому, насколько далеко возможно отступление от нее. отступление в сторону колониализма и постколониальных исследований нередко сопровождают оговорки, связанные с недоверием к марксистской части их генеалогии [Satkauskytė 2015a: 8—9; Subačius 2010: 371], дежурно отметаемой в качестве «левого неприличия».

Можно перечислить немалое количество работ, использующих постколониальный подход для анализа отдельных советских текстов или современных работ «о советском» [Baločkaitė 2016; Davoliūtė 2016; Dovydaitytė 2012; 2013; Kelertas 2006; Satkauskytė 2015b; Šukaitytė 2015], однако конкуренция объяснительных моделей советского редко становится предметом отдельного интереса. один из наиболее последовательных сторонников постколониального подхода к советскому периоду в Литве, который он предпочитает называть «периодом зависимости» в противоположность «периоду независимости», Алмантас Самалавичюс, его необходимость формулирует так: «Я по-прежнему склонен утверждать, что именование периода зависимости с использованием термина “советская оккупация” создает не соответствующую действительности видимость, что литовская нация и ее интеллектуальные элиты “по сути” не подверглись влиянию колониального режима и им насильно навязанных или невольно перенятых навыков мышления и действий» [Samalavičius 1999: 152].

Как соотносятся между собой дискурс оккупации и его альтернативы, прежде всего дискурс колонизации? Они строго раздельны и несовместимы или различаются степенью проявленности? Кевин М.Ф. Платт показывает, как различные практики (в первую очередь установление, демонтаж или перемещение памятников в современной Латвии), вызывающие реакцию отторжения или протеста, могут быть объяснены с точки зрения прямой конкуренции двух несовместимых дискурсов — оккупации и колонизации. Дискурс оккупации предполагает, что, несмотря на насилие и травму, действие в рамках этого дискурса «предусматривает существенную историческую непрерывность в идентичности». То есть полагается, что действия оккупанта не изменяют ее каким-либо значимым способом: «Оккупант пришел, повластвовал и ушел, но при этом оставил сущность общества или нации без перемен». Дискурс же колонизации предполагает интеграцию «в экономические, общественные и политические отношения с метрополией… оставляет глубокий след на самом глубоком уровне идентичности», зачастую описываемый как модернизация [Платт 2012: 141].

В литовском контексте примером такой острой конкуренции могут быть дебаты вокруг скульптур на Зеленом мосту в центре Вильнюса, установленных в 1952 году и в конечном итоге в 2015 году снятых [2]. Многочисленные опыты ситуативного переписывания значения этих скульптур и проекты их ресемантизации [Trilupaitytė 2011] проиграли санации публичного пространства, мотивированной чувствительностью к местам оккупации, особенно обострившейся в посткрымский период. В целом немногочисленные работы этого рода показывают, что словарь оккупации в литовской общественной рефлексии советского доминирует, а его немногие альтернативы скорее эпизодические.

В отличие от фотопроектов минской школы, которые анализирует Ушакин [Oushakine 2018], или работ фотографов, представленных на выставке 2016 года в Музее фотографии в Шяуляе «Взгляд на старинную фотографию» [3], среди которых немало разными способами перерабатывающих «советское фотографическое», здесь рассматриваемые фильмы работают с переписыванием семейной фотографии и (квази)альбомов в нарративы под запретом. Каждый из фильмов рассказывает историю полутайную, недостаточно проговоренную или до совсем недавнего прошлого совершенно табуированную, в которой переплетаются семейное и государственное. Иными словами, фотодокументы перестраиваются в повествование, не только не существовавшее в момент их возникновения, но и невозможное многие годы спустя.

При этом работа с фотоархивом происходит таким образом, что по крайней мере некоторые его части в процессе ремедиации в кино начинают действовать как место дискурсивного шва-зазора: в фотографию вшиваются нарративная логика, темпоральная организация и акустическое окружение, ее существенно переписывающие и дискурсивно взрывающие. Семейная фотография начинает функционировать как свидетельство (иногда не бывшего), как анонс (давно прошедшего) или напоминание (о только еще грядущем).

Иными словами, как будет подробно показано далее, с одной стороны, анализируемые фильмы руководствуются фантазией о проникновении в незамутненное прошлое и используют риторику аутентичности, важную для дискурса оккупации. С другой, они испещрены множественными точечными, ситуативными, эпизодическими интервенциями в то, что было своего рода документом-порталом в фантомное прошлое. И иллюзия проницаемого прошлого, и ее сбой конструируются монтажом: в первом случае — в конвенциях последовательности, во втором — эксцессом темпоральности. Именно такие эксцессы монтажного стыка будут рассматриваться как место отклонения от дискурса оккупации, обнаруживающее иную субъектность, которую здесь назову принципиально анахроничной — не только в техническом смысле отклоняющейся от нарративного временного порядка [Женетт 1998: 69—116], но темпорально гибридной, осциллирующей между разными временными привязками [4].

Семейное фото государства и политика голоса в кино

Семейные, домашние фотографии, в том числе фотоальбомы, вне контекста, где их рассматривают, о них говорят, прячут, уничтожают или бережно хранят, практически немы. Вернее, на них можно увидеть предметный мир конкретного времени, позы, которые принять прилично, опознаваемые или неопознаваемые лица, а также типы, жанры домашнего фотографирования, но если нет рассказа о конкретной фотографии, ваша бабушка, как в известном примере Кракауэра, превращается в «археологический манекен для иллюстрации мод данного периода» [Kracauer 1995: 48]. Однако рассказываемые истории, в которые фотографии вплетены или которые порождают, зачастую едва ли предсказуемы, иногда одна и та же фотография может служить своеобразным нарративным якорем для совершенно разных, в том числе противоположных, повествований [Langford 2006; Саркисова, Шевченко 2013].

Понимание, что вне разговора о снимках с их персонажами, авторами или владельцами, не обязательно первыми, фотография — всего лишь «реквизит, подсказка, повод» [Khun 2002: 13], обманчивая очевидность, служит основанием для такого подхода к семейной, домашней (в противоположность профессиональной и студийной) фотографии, в котором фотографическое и устное нераздельны. Объектом анализа в них оказывается интермедиальный и полисенсорный нарратив (включающий, например, тактильный и ольфакторный опыт), как правило, работающий с прошлым и памятью о нем.

Кино, прежде всего документальное, использующее семейную фотографию, можно рассматривать как вариацию устно-фотографического подхода, и не только в тех случаях, когда мы видим, как люди, как правило, семейно или дружески связанные, рассматривают и комментируют фотографии, как, например, в «Guten Tag, бабушка!». Его разновидностью может быть закадровый голос, «обрабатывающий», нарративно упорядочивающий семейный альбом, как в «Жили-были дедушка и бабушка». А также разнообразные акусматические (Мишель Шион) фигуры, т.е. формы использования голоса, источник которого не виден или не известен, вступающие в менее очевидные отношения с видимым фотографическим изображением, примером чему служит «Исчезновение племени», где в псевдосинхронизированном звуке иногда слышны фразы, но не артикулированно, а в виде глухого акустического рисунка. при этом понятно, что аналогия с устно-фотографическим подходом полезна, если мы думаем о связи авто/биографического и фотографического дискурсов, но она действует лишь частично, так как степень организованности такого рода киноповествования существенно выше, нежели спонтанный, пусть даже оперирующий готовыми клише, комментарий к тут же перебираемым фотографиям.

Едва ли можно обнаружить специфические нарративно-голосовые практики в фотофильмах или фильмах, частично использующих фотографию, однако фотофильмы, к которым целиком относится «Исчезновение племени» и с некоторыми оговорками «Жили-были бабушка и дедушка», оказываются теми, где противоречие между длительностью голосового повествования и статичностью фотографии особенно очевидно.

Архивные фильмы, фотофильмы или фильмы, обильно использующие фотографию, обычно служат поводом для обсуждения работы и форм памяти. разумеется, анализируемые здесь также плодотворны в этом смысле и являются примером постпамяти, однако кажется важным немного сдвинуть фоку с и акцентировать другое понятие Марианны Хирш — семейный взгляд (familial gaze), понимаемый как «конвенции и идеология семьи, с помощью которых они [члены семьи] видят себя» [Hirsch 1999: xi], причем как в режиме идентификации, так и в режиме дезидентификации. Это важно потому, что в анализируемых фильмах фотографическая идеология семьи вступает в интенсивные отношения с нацией и государством, не единожды изменившим очертания и режим: «…когда мы рассматриваем семейный альбом, то то, что мы видим, — это государство, материализованное в семейных отношениях» [Wexler 2017: 102; см. также: Wexler 2005: 94—117].

В статье «Семейный роман невротиков» (1909) Зигмунд Фрейд описывает семейные фантазии детей («семейный роман»), воображающих других — лучших, более родовитых и даровитых — родителей, в том числе их иные сексуальные отношения, а также собственную исключительность среди братьев и сестер, как фазу в процессе отчуждения от родителей, в которой прежняя семейная связность утрачена и становится предметом переписывания и фантазирования. В контексте семейной фотографии «семейный роман» понимается как не обязательно сознательно артикулируемая система семейных связей и напряжений, переданная посредством фотографической визуальности и образующая подспудные сюжеты [Hirsch 1989], специфическое «оптическое бессознательное» (Вальтер Беньямин), чреватое повествованием.

Здесь и будет важно взаимодействие семейного взгляда, ремедиации семейного альбома на фоне национально-государственного воображения, задействованного в фотографиях, и политики голоса. Иначе говоря — в центре обсуждения связь «семейного» и «национального романа», включающего в себя разные конфигурации советского, — какой она предстает в фильмах, обильно использующих семейные фотоархивы, требующих де- и реархивации разнородного материала и по-разному оперирующих стыками и зазорами в образовавшемся повествовании.

В этом контексте семейная фотография служит не только ресурсом, но и ограничением для переорганизации ею образуемого архива, полагает предел реархивации, едва ли преодолимый вне напряженного внимания к самим основаниям такого рода архива. Как кажется, именно семейная фотография, ей свойственный семейный взгляд и фантазирование семейной связности, служит источником порождения нарративных форм связности, конвертирующих «семейный роман» в иные, прежде всего национально-государственные, повествования, прерываемые эксцессами, сквозь которые проглядывает анахроничный субъект сборки.

Три случая семейной фотографии для голоса и без

Жесты прощания: «Исчезновение племени» (2005)

Деймантас Наркявичюс (р. 1964) — один из самых известных видеохудожников Литвы, лауреат Национальной премии за 2008 год, обильно представленный на международных площадках [5]. Начинал как скульптор, затем почти полностью перешел в видео и документальное кино. Его работы выставлялись в крупнейших музеях современного искусства (МОМА, Помпиду, Reina Sofia в Мадриде, Tate Modern, Stedelijk и др.). В мае 2018 года Наркявичюс получил гран-при на фестивале документальных фильмов в Оберхаузене за фильм «Пятна и царапины» («Dėmės ir įbrėžimai», 7 мин. ), незадолго до того демонстрировавшийся в Национальной галерее Литвы на персональной выставке под тем же названием. С одной стороны, награда говорит о склонности фестиваля к неортодоксальным формам документалистики: фильм основан на фотографиях с неофициальной постановки рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» в Вильнюсском художественном институте в начале 1980-х, переведенных в формат 3D с расслаиванием фотоизображения — царапин на нем и пятен реверса. С другой — о промежуточном статусе работ Наркявичюса, чаще всего экспонируемых в выставочном пространстве. Сам же он считает категорию документального кино избыточной, хотя, как в случае Оберхаузена, не сторонится его.

Немалую часть работ Наркявичюса занимают фильмы, работающие с советским прошлым, его многочисленными памятниками, новой разметкой пространства, самый известный из которых, пожалуй, «Однажды в ХХ веке» («Once in the XXth Сentury», 2004), перемонтирующий телевизионную и частную хронику демонтажа памятника Ленину в центре Вильнюса в 1991 году таким образом, что памятник оказывается не демонтированным, а воздвигнутым под аплодисменты собравшихся зрителей. Фильм практически буквально повторяет мысль Пьера Нора о том, что перспективы полного исчезновения однажды поставленного памятника довольно сомнительны. Демонтированный, он функционирует таким образом, что на площади Лукишкю (бывшей Ленина) до 2017 года, когда ее структура была полностью изменена, можно было видеть пустоту, наполненную отсутствием памятника [Milerius 2011: 235]. Одновременно предметом внимания становятся сам язык и ритуал демонтажа, его документирование и место наблюдателя [Bertašavičiūtė 2013: 144—146].

Наблюдение за формами присутствия прошлого касаются и личной истории, в том числе истории отца, как сам Наркявичюс проговаривает в фильме «His-Story» (1998) [6], в 1980-х испытавшего действие советской карательной психиатрии. «His-Story» развивается в трех эпизодах, в которых сначала сам режиссер в разговоре с женой в купе рассказывает историю отца, затем его брат пересказывает сны об отце и матери, в третьем эпизоде события еще раз проговариваются в коротком закадровом диалоге с сестрой, пока в кадре мы видим зимний лес, где отец работал егерем. Все эпизоды сняты с помощью советской кинотехники 70-х, включая камеры, микрофоны и провода, а во время премьеры на манифесте 1998 года использовался тоже советский 35-миллиметровый проектор: «…я хотел сделать фильм о том времени, когда я рос, с помощью изображения (images), какое существовало тогда, но чтобы рассказать историю, в то время невозможную» [van den Boogerd 2009: 77].

Фильм «Исчезновение племени» (10 мин.) — основной предмет этого раздела — составлен из семейного альбома отца режиссера, которому принадлежит и заглавная фотография «His-Story». Смена фотографий подчиняется логике слайд-шоу — снимки, расположенные в хронологическом порядке, последовательно сменяют друг друга и рассказывают историю жизни и смерти отца режиссера с ранней юности и до дня похорон в 1989 году. Формульная семейная фотография выстроена в формульный же биографический нарратив: школа, пикник, фотопортрет в дар от знакомой, работа, зимний и летний отдых, самодеятельный театр, застолье и танцы, служба в армии, группы женщин на работе (в больнице) и отдыхе, одна из них затем станет женой отца, демонстрация, свадебное и семейное фото в ателье, непременное отпускное возвышенное — река и гора, коллеги на фоне учреждения, сын (сам режиссер) среди одноклассников; отпевание в костеле, фото у гроба. Если обычная мгновенная фотография призвана свидетельствовать о реальности, превосходящей мгновение съемки, например статус, ритуал, социальные связи, т.е. производить различие [Bourdieu et al. 1990: 13—98], то при ее ремедиации в кино фотография приобретает/возвращает себе особую темпоральность «решающего момента» [Bellour 2012: 132, 140], а их ряд представляет набор значимых, пиковых мгновений.

© Деймантас Наркявичюс / Deimantas Narkevičius. «Исчезновение племени» (2005).

Размеренная смена фотографий перебивается двумя видами отклонений от общего порядка:

(а) некоторые фотографии показаны не целиком, а укрупненными фрагментами: мальчик (отец режиссера) среди других школьников, выстроенных рядами; юноша в трусах на природе, другой в движении игры касается его; укрупненный фрагмент фигуры среди прочих у осеннего костра; жест в танце — партнер обнимает партнершу; крупный план из армейской фотографии отца; лицо матери;

(б) несколько фотографий показаны целиком не сразу, а в скользящем, фрагментирующем и акцентирующем движении по поверхности изображения: дед режиссера с приятелями в деревне у плетня — один играет на аккордеоне, другой протягивает руку к козе; отец в солдатской форме; мать в группе выстроившихся у перил на лестнице медсестер (две почти идентичные фотографии подряд) — когда камера доходит до ее места в ряду, она помечает его высветляя; отец в группе сотрудников; школьное фото режиссера; дерево в грозу; серия фотографий у гроба. Все, кроме двух (фотографии с сотрудниками и серии фотографий у гроба), скользят вертикально, эти две — горизонтально.

Отклонения от основного порядка ремедиации, прежде всего минимальная анимация в виде эффекта Кена Бернса (Ken Burns), «пальпирующего» фотографию скольжением по ее поверхности и изменением крупности, биографический нарратив переводят в рефлексию его поддерживающих дискурсов. Суть эффекта Бернса в том, что он, «назначая зрителю определенный момент восприятия» [Cripps 1995: 743], вводя скользящее движение по поверхности изображения, фрагментируя, укрупняя, перераспределяя его порядок и связи, выполняет критический жест в отношении как единичного изображения, так и его производящего дискурса или того, в котором это изображение (и его интерпретационные варианты) циркулирует.

С формальной точки зрения критический потенциал эффекта Бернса возникает не столько из-за эффектов движения фотографии (изображения перед камерой или камеры параллельно изображению), сколько из-за подвижности ее рамки, задающей связность конкретного фотоизображения [Burgin 1982: 146]. В «Исчезновении племени» изменение рамки изображения и новая его разметка не перенаправляют или перестраивают значение, скорее сама структура, траектория движения рамки задает направление пониманию всего фильма. В этом фильме вертикальное и горизонтальное движение камеры/ изображения размечает набор фотографий своего рода кардиограммой: вертикальное движение сбивается в горизонтальное на фотографии в компании коллег (именно оттуда идут неприятности отца) и окончательно в него переходит в фотографиях, смонтированных в бесконечную семью у гроба и заканчивающих фильм. Эта «семейная лента» воспринимается как бесшовное, бесконечно длинное горизонтальное изображение, так как группы людей фронтально сфотографированы между краем гроба на первом плане и стеной, покрытой гобеленом с традиционным геометрическим узором и по гобелену развешанными венками.

© Деймантас Наркявичюс / Deimantas Nakrevičius. «Исчезновение племени» (2005).

Бесшовность обеспечена сочетанием того же фронтального плана и повторяемостью орнамента. «Встроенная» кардиограмма одновременно медикализирует и натурализует историю и биографию. На последней горизонтальной прямой исчезают все квазисинхронные шумы, сопровождавшие фотографии с самого начала, жизнь буквально «затихает».

В звуко-шумовой организации фильма важны две особенности — во- первых, он монтирует фотографии со звуками и шумами, записанными в тех же местах, где фотографии были сняты [Narušytė 2012: 164]. Звук смонтирован таким образом, что он задает квазисинхронный фон для групп фотографий и переходов между ними. То есть визуально пространство фрагментарно, акустически (темпорально — в длительности) — гомогенно. Именно гомогенность звукового ряда и архитекстуально (жанрово) скрепленная модель биографического повествования проектируют (2005). Фотографии в связность акустического диегетического пространства. Такая политика звука является частным случаем риторической стратегии национального нарратива, который лоскутность модерности натурализующим акустическим жестом вписывает в гомогенность местной традиции: «локальность [выстраивается] скорее вокруг темпоральности, чем про историчность» [Bhabha 1990: 292].

© Деймантас Наркявичюс / Deimantas Narkevičius. «Исчезновение племени» (2005).

Звук резко изменяется и помечает нарративный эксцесс в единственном четко помеченном месте идеологического слома — после фотографий «беззаботной юности» появляется фотография памятника Сталину в Гори. Весь в фильме используемый звук в известной степени фантомный, как записанный на месте, так и взятый из аудиотеки, однако эта фотография выделяется среди прочих и из-за очевидности вторжения политического режима в жизнь человека, и из-за звуковой отмеченности: в звуковой партитуре используется звук шагающего строя, создающий аудиовизуальную фигуру военизированной власти. Разумеется, нарративное значение этой фигуры — перемена участи. Однако в интервью с режиссером летом 2018 года оказалось, что все это время он полагал, что памятник — вильнюсский, стоявший перед железнодорожным вокзалом, а не горийский, а значит, сфотографированный отцом во время позднейшего путешествия на Кавказ и привезенный в качестве сувенира. То есть фрагмент с памятником и темпорально (анахронически), и акустически (звуковая амплификация насилия) приближается к фантазму, структурирующему жизненный сюжет отца с точки зрения сына. Иначе говоря, «советское» и «государство» в фильме задействованы в виде нарративогенного источника, поставляющего причины и следствия. Причем этот источник — не исходит из логики домашнего фотоархива, а привнесен в него при реархивировании, перестраивающем хронологию и привносящем интенсивную (так как нарративно переломную) анахронию.

Во-вторых, записан не только природный или городской шум, но и немногие голоса. Если для архивного кино, основанного на хронике, создание синхронного звука, как, например, в «Блокаде» (2005) Сергея Лозницы, позволяет выстраивать повествование, отсылая к конвенциям кинематографического реализма [Арлаускайте 2015: 163—166], то в фотофильмах статичность изображения и интервалы между ними в противоположность длящемуся звуку практически непреодолимы, т. е. между изображением и звуком все время остается ощутимый зазор. В тех же — буквально двух — местах «Исчезновения племени», где среди шумов слышится голос (женский), появляется дополнительное обстоятельство. Этот голос слышен, но произносимые слова неразличимы.

Младен Долар, рассматривая лингвистику голоса, отмечает:

То, что выделяет голос в обширном океане звуков и шумов, что определяет особенность голоса в бесконечной гамме акустических шумов, — это его интимная связь со смыслом. Голос — это что-то, что обозначает смысл, как будто в нем находится некий указатель, вызывающий ожидание значения, голос является вступлением к значению [Долар 2018: 72].

В архивных кинотекстах памяти, использующих специально созданный синхронный звук и голосовые фигуры вне артикулированной речи, глухой намек на фразу оказывается не столько обещанием значения, сколько его пределом. Мишель Шион такую речь называет эманирующей (parole-émanation, emanation speech): вне зависимости от того, виден ли ее источник на экране, ее содержание подавляется в пользу акустического образа [Chion 1999: 169—184]. В кинотекстах памяти, например в «Блокаде», такие фигуры голоса помечают порог действия мифологии кинематографического реализма и иллюзии непосредственного проникновения в мир прошлого. В «Исчезновении племени» немногие эманирующие голоса действуют таким же образом. Видимо, эманирующий голос, доносящийся словно из-под толщи воды или сквозь глухую преграду, принадлежит складывающейся конвенции в кинодискурсе памяти и маркирует предел миметичности.

С одной стороны, «Исчезновение племени» — фильм чрезвычайно личный: прощание с отцом почти двадцать лет спустя после его смерти, окончание работы скорби, видимой в «His-Story». С другой — история семьи за годы, почти целиком охватившие советский период и их предварявшие, т.е. история и биография в нем напряженно увязаны. Это напряжение понимается по-разному: одни считают, что фильм только на первый взгляд работает с «большим нарративом падения коммунизма», скорее обращаясь к общему опыту [Buden 2015: 141, 143], другие полагают, что он являет «наиболее примечательный жест ностальгии» в современной литовской фотографии [Narušytė 2012: 162].

Думается, визуальные и звуковые, прежде всего голосовые, стратегии фильма закрывают прошлое последним жестом частной работы скорби и прочно — бесшовно — связывают семейный взгляд, национальную оптику, прежде всего, в финальном бытовом орнаменте, и, пусть фантомную, акустику государственности — «природной», буквально фигурируемой звуками при роды, и инородной. Однако дискурсивный зазор, обнаруживающийся при внимательном взгляде на работу по де- и реархивации отцовского альбома, предъявляет анахроничные отклонения визуального архива и гибридную темпоральность аудиовизуального стыка, отъединяющие место рефлексии от доминирующего в этом, как и в следующем анализируемом, фильме дискурса оккупации, так как выявляют гетерогенность нарративной конструкции, вступающей в противоречие с линейностью семейного и национального романа.

Риторика связности: «Жили-были дедушка и бабушка» (2007)

Гедре Бейнорюте (р. 1976) — режиссер документального и игрового кино, много работающая с детьми. Ее короткометражный фильм «Балкон» («Balkonas», 2008) рассказывает о детях—соседях по провинциальной пятиэтажке в конце 80-х. «Вулкановка. после большого кино» («Vulkanovka. Po didžiojo kino», 2005)— о селе Вулкановка в крымской степи, где проходили съемки фильма Шарунаса Бартаса «Семь невидимых человек» («Septyni nematomi žmonės», 2005). Одна из главных героинь фильма — девочка, сыгравшая эпизодическую роль у Бартаса и живущая «после кино». «Разговор на серьезные темы» («Pokalbiai rimtomis temomis», 2012) — монологи и реплики детей и подростков крупным планом в камеру в ответ на «главные вопросы». Недавний полнометражный игровой дебют «Дыхание в мрамор» («Kvėpavimas į marmurą», 2017)— история об усыновлении, детской привязанности и детской же тихой жестокости.

«Жили-были дедушка и бабушка» (30 мин.) — тоже своего рода «детский» фильм: закадровый голос девочки от имени внучки рассказывает историю семьи, сложившейся в предвоенные годы, сосланной в 1948-м и вернувшейся в 1957 году. Повествование полуавтобиографическое: девочка узнает себя в детской фотографии Бейнорюте — «мои дедушка и бабушка», а сама режиссер говорит, что в фильме история изложена таким образом, каким рассказ матери отложился в ее детской памяти [7]. То есть закадровое повествование строится как слияние нескольких детских взглядом и слухом уловленных историй: пережитой, увиденной и от взрослых усвоенной истории матери, в детстве слышанной и пересказанной режиссером и исполненной девочкой для фильма. В этой истории сливается чрезвычайно гетерогенный материал: семейный альбом, официальная хроника разных режимов, материалы ссыльного дела и др. Тем не менее полуавтобиографическое повествование в конечном итоге неотличимо от семейного мифа, многажды пересказанного и отлившегося в рассказ, не зависимый от поколения рассказчиц. Тем самым фильм входит в гендерно специфичный национальный нарратив, в котором женщинам принадлежит репродукция рода, нации и их скрепляющего нарративного остова.

Закадровый голос ребенка находится в заведомом противоречии с его акусматической позицией, предполагающей всеведение и власть, прежде всего над историей и семейным преданием, с «фантазией паноптизма» [Chion 1999: 24]. Тем более, что это голос скорее ребенка-декламатора, нежели спонтанный, текст выученный, а его рассказ — перформанс сказки в тоне естественного порядка вещей, без какой-либо заметной аффектации. Акусматический голос исходит из «нематериального и нелокализуемого тела» [Ibid.], что, с одной стороны, соответствует фигуре межпоколенческого девичьего тела в «Жили- были дедушка и бабушка», с другой — противоречит семейному взгляду фотографии («это я»), со всей определенностью обозначающему место голоса в родовом порядке в противовес его не-месту в порядке нарративном. Детский голос как инстанция повествования открывает возможности для остраняющей (фотографию анимацией) буквальности: если сказано, что все кресты на сибирском деревенском кладбище смотрели в сторону Литвы, то фотография начинает моргать. Тем самым возрастные, перформативные и пространственные характеристики голоса, несмотря на документальный кино- и фотоматериал, составляющий визуальный ряд фильма, делают его речью, исходящей из определенной поэтики истории: песнью (акустической) невинности и (нарративного) опыта.

© Гедре Бейнорюте / Giedrė Beinoriūtė. «Жили-были дедушка и бабушка», «Monoklis» (2007).

Визуальный ряд фильма состоит из семейных фотографий семьи режиссера, дополненных кинохроникой, фотографиями из различных государственных и частных архивов. В тех случаях, когда, как объясняет Бейнорюте, нужный материал отсутствовал, его компенсировала анимация, имитирующая детский рисунок чернильной ручкой на обороте фотографий и на них самих, как в случае моргающих крестов.

Кроме того, анимация вводится при воспроизведении писем и материалов из дела о депортации — бланков, телеграмм, подписей. «Школьная» анимация, разрисовывающая фотографии, графической невинностью поддерживает «детский» тон повествования и помечает семейно-национальный миф его возрастно специфическим перформансом. Этого же рода анимация принимает на себя производство утопического измерения родового и национального мифа о доме и райском саде — ручкой до его искомого вида дорисовывает фотографический фрагмент дома, откуда уходит семья и куда возвращается, обнаруживая рай покосившимся.

«Канцелярская» анимация, иными словами — анимация делопроизводства, порождения документов, приписанной длительностью действия переводит анонимность канцелярского аппарата в индивидуальные следы репрессивного механизма. Канцелярское письмо власти и письмо во власть — машинопись или от руки — фрагмент бюрократической экономики письма, которую, как и письмо в целом, вместе с де Серто можно описать как «конкретную деятельность, которая состоит в создании внутри своего собственного пространства (на листе бумаги) текста, обладающего властью над внешним, от которого он сначала был отделен» [Серто де 2013: 242]. Сама технология письма заключается в том, что «[п]редприятие письма трансформирует или сохраняет внутри себя то, что получает извне, и создает инструменты присвоения внешнего пространства». А взаимодействие между внутренним и внешним, процедуры входа и выхода описываются языком программно-индустриального процесса: «Островок страницы — это место перехода, где осуществляется промышленная переработка: то, что входит, является “полученным”, то, что выходят, — “произведенным?» [Там же: 244].

© Гедре Бейнорюте / Giedrė Beinoriūtė. «Жили-были дедушка и бабушка», «Monoklis» (2007).

Как известно, один из примеров де Серто того, как письмо производит подзаконные тела, — это «Исправительная колония» Кафки. Работа с канцелярским делопроизводством советских репрессивных учреждений, поставлявших такие тела во множестве, в современном искусстве — задача, зачастую связанная с разборкой канцелярского процесса, пониманием его как особого рода визуального порядка, поточно производящего материал для системы лагерей и поселений.

«Канцелярская» анимация «Жили-были дедушка и бабушка» так же занимается де- и реархивацией репрессивной бюрократии. Визуальное и акустическое воспроизведение процесса возникновения решения на машинке или прошения от руки на бумаге, звук падения печати инсценируют процесс письма и приписывают этому процессу тело в действии — отстукивающие, выводящие буквы, расставляющие печати тела скрипторов, микрохозяйство письма которых занято производством ссыльной субъектности.

Сами члены семьи пишут письма и записки домой зачастую на реверсе фотографии.

© Гедре Бейнорюте / Giedrė Beinoriūtė. «Жили-были дедушка и бабушка», «Monoklis» (2007)

Эти письма задают категории, в которых участники описывают свой опыт, в частности пространственный (текст на реверсе — «не забывайте нас, живущих в Азии»). Их соотношение с изображением не всегда очевидно, часто они фукнционируют самостоятельно, в первую очередь повышая связность и документальные полномочия рассказываемой истории.

На примере реверсов можно увидеть, насколько отличны стратегии «Исчезновения племени» и «Жили-были бабушка и дедушка». Фильм Наркявичюса акустически обеспечивает связность, но визуально предельно фрагментарен: лица не названы, связи не проговорены. Надпись на реверсе используется только один раз: за женским портретом, сделанным в ателье и относящимся к юности отца, следует реверс с дарственной надписью: «Эдуардас, вспомни, если стоит помнить. Гайле». Встреча осталась эпизодом — больше лицо Гайле в фильме не появляется. По выражению Наркявичюса, «одна [надпись] — еще не нарратив». «Жили-были» устроен по-другому: он уплотняет нарративные связи самыми разными способами, в том числе подробным анимированным переписыванием записок из Сибири с оборота фотографий. Семейный взгляд в фильме задействован настолько интенсивно, что для этих записок внятная фотографическая опора не обязательна, семейный взгляд сцепляет весь архивный набор.

Бейнорюте выстраивает историю, с одной стороны, традиционную — нарратив возвращения/дома, свойственный и мейнстримному кино о советской депортации, например «Экскурсантке» («Ekskursantė», 2013, Audrius Juzėnas), нарративная идеология которого предлагает концепцию истории как вечной готовности к изгнанию и возвращению. С другой, она предлагает множественные отклонения от этого типа повествования: жанр сказки и чудес, главное из которых — в 1956 году пролетевшая двухвостая комета Аренда—Ролана, позволившая, как гласит семейный миф, семье вернуться [8]; институциональная лоскутность материала, которая предполагает вопросы о разности происхождения, циркуляции и потребления частей архива [Zryd 2003]; темпоральная разнонаправленность ключевого, определяющего интенсивность дискурсивного зазора фрагмента — как и в случае Наркявичюса, фрагмента перемены участи, использующего хронику подписания пакта Молотова—Риббентропа.

Под темпоральной разнонаправленностью имеется в виду не анахроничное появление того или иного визуального материала во в целом хронологически последовательном повествовании, как, например, хрестоматийная фотография Александра Мацияускаса из цикла «На рынках Литвы» 1974 года, помещенная во время правления президента Антанаса Сметоны (1926—1940), или фотография из экспедиции по возвращению останков ссыльных 1990-х годов в эпизоде смерти дяди рассказчицы в 1954 году, а нарушение визуально-акустического порядка, вводящего темпоральный оксюморон — аналепсис и пролепсис (Жерар Женетт) одновременно, приписывающий нарративную причинность и дискурсивный горизонт.

© Гедре Бейнорюте / Giedrė Beinoriūtė. «Жили-были дедушка и бабушка», «Monoklis» (2007).

Эпизод начинается с фотографии класса, в котором в селе Одинск училась мама Бейнорюте: сначала ее укрупненный портрет, затем фотография целиком. Ее фон составляют две карты и фотография Молотова, служащая переходом к хронике подписания пакта. Тревожный закадровый голос сообщает: «Литва еще не видела этих кадров, но знает их смысл: пакт Молотова—Риббентропа. его тайные протоколы решили судьбу литовского народа». Временные ориентиры эпизода устроены таким образом: фотографию 1954 или 1955 года разбивает сначала — на фоне укрупненного портрета Молотова — проигрыш «Песни о родине» 1936 года, затем хроника встречи Молотова и Риббентропа и подписания пакта в 1939 году, затем снова тот же проигрыш, накладывающийся на закадровый голос девочки-рассказчицы («Маму, как и других литовцев, в Сибири звали фашистами и врагами народа»). Закадровый текст хроники появился, скорее всего, на заре независимости, т.е. использованный фрагмент принадлежит одновременно двум литовским архивам: до- и постсоветскому. только в процессе работы над фильмом режиссер узнала [9], кому принадлежит портрет из школьной фотографии матери, лицо Молотова ей ни о чем не говорило. то есть переход к нарративному звену «пакт Молотова—Риббентропа» в фильме совпадает с логикой вопросов («а это кто?») в процессе перелистывания семейного альбома или перебора фотографий и вживления нарративов нации и государства.

Так устроенная темпоральная структура, с одной стороны, задним числом (из 1950-х) задает, а с другой, из грядущего (как минимум, поздних 1980-х) принимает тот же жертвенный национальный нарратив, что и название книги влиятельного литовского психолога Дануте Гайлене, занимающейся психологией травм и самоубийств, «Что они с нами сделали» [Gailienė 2008], написанной тогда же, когда и вышел фильм. Фильм от этого нарратива несколько отклоняется прежде всего за счет остраняющих визуально-языковых каламбуров и жанровых шуток, однако учитывает его как медийно циркулирующую базовую рамку, обеспечивающую шов между семейным взглядом и большим национальным нарративом. При этом место темпорального эксцесса помечает дискурсивный зазор, в котором разные степени, инстанции и формы знания и незнания предстают как аудиовизуально анахроничные по отношению друг к другу, а конструкция «исторически непрерывной идентичности» сбивается в чрезвычайную гетерогенность усилия по ее поддержанию.

Переключение нарративов: «Guten Tag, бабушка!»

Фильм сестер Юрате (р. 1983) и Вильмы (р. 1978) Самулёните — первый полнометражный документальный фильм для режиссера и продюсера Юрате и первый режиссерский опыт для фотографа Вильмы. Как сестры объясняют в многочисленных интервью, первоначально планировался художественный фильм и отдельная от него фотовыставка с последующей книгой, а сотрудничество дуэтом не предполагалось. За пять лет работы над фильмом он стал совместным мультимедийным, как он рассматривается здесь, и многосоставным проектом: двумя выставками, первая показана еще во время работы над фильмом, вторая после его премьеры, самим документальным фильмом и на сегодняшний день замыкающим этот проект каталогом-объектом, визуальные и материальные особенности которого отчасти вступают в дискурсивное противоречие с фильмом.

«Guten Tag, бабушка!» (84 мин.) отталкивается от семейной тайны — самоубийства бабушки режиссеров Эллы Финк в 1990 году. Попытки ее разгадать сопровождает перебор семейного архива, прежде всего относящегося к военной и послевоенной истории немецкой семьи в Литве, его дополнение материалами, сохранившимися у родственников, хранящимися в государственных архивах и циркулирующими в свободном доступе, и составление нового семейного альбома. Формально этот режим функционирования визуального материала как семейного альбома помечает единообразный способ показа фотографий и других изображений. Все они приблизительно одного размера, семейной рукой (по умолчанию — одной из сестер) по одной выкладываются на ту же поверхность. так, например, уменьшенный пропагандистский плакат конца войны и советская видовая открытка самим способом презентации оказываются уравнены с фотографиями в семейном архиве, куда на тех же тактильно-экспозиционных основаниях входят фотографии из литовских и немецких архивов, порой, как в интервью говорит Вильма Самулëните [10], подобранных по сходству и аналогии.

Семейный взгляд, как и в других случаях, преодолевает гетерогенность фотографий и обживает их. На смирение гетерогенности семейного архива работает и акустический порядок фильма — раскладывание фотографий на поверхности прерывает его визуальное течение, но происходит это на фоне длящегося голосового и звуко-шумового потока, т.е. пространственная неопределенность плоскости (мы не знаем, что это за условный стол) акустически, проксемически и корпорально конвертируется в свое, близкое пространство.

© Юрате Самулените, Вильма Самулените / Jūratė Samulionytė, Vilma Samulionytė. «Liebe Oma, Guten Tag!», «Tremora», «Dagstar Film» (2017).

На протяжении фильма история несколько раз перекодируется, рамочные нарративы разной крупности перебираются, дисквалифицируются, модифицируются:

— Готическая тайна рода. Посещение ныне заброшенного, но все еще существующего дома, где бабушка когда-то жила, чреваты неожиданными объяснениями. В этом доме среди зарослей догадливая и насмешливая судьба оставляет немецкую пишущую машинку и вырезку с портретом Джеки Чана. Еще до того, как какие-то нити обнаружены, сестры отказываются от готической археологии семьи, обнаруживая в себе сомнительные желание и поиск тайны: «— мы хотим этого впечатления. — Да, такого романтизированного».

— Жернова истории: судьба немцев из Восточной Пруссии / Малой Литвы. Попытки подойти к делу научно приводят к приглашению эксперта — историка Норбертаса Черняускаса. Он рассказывает историю немцев в Литве, рисует карты движения войск и потоки беженцев в разные годы Второй мировой войны, объясняет невероятность поступка Эллы. При приближении советских войск она вместе с семьей сначала бежит на запад и оказывается в лагере для перемещенных лиц, а затем вместе с подругой Метой возвращается, потому что считает, что ее возлюбленный Казимерас остался в Литве, но его следов не обнаруживает.

— Mелодрама в суматохе войны.  Перипетии жизни и любовной истории Эллы сестры пытаются распутать, отправившись к старшим родственницам, оставшимся в Германии. Те снабжают их новыми фотографиями и своими историями, но не столько проясняют личную драму бабушки, сколько добавляют еще один слой к семейной тайне — так становится известно, что самоубийство бабушки не единственное в семье, так же закончилась жизнь ее отца, прадеда режиссеров. Любовная же драма несколько проясняется, когда мать сестер рассказывает о первом визите из ГДР сестры бабушки в 1979 году и их первой встрече спустя 35 лет, когда стало известно, что Казимерас бежал вместе с потоком беженцев и прожил жизнь в Канаде, т.е. возвращение Эллы было напрасным.

— Свои/чужиe. Немецкие родственники, немецкое происхождение при взгляде назад и для матери режиссеров, и для ее брата Арвидаса источник страхов и замалчиваний. Если брату в игре в войну неизменно доставалась роль немца, то мать вспоминает, как она боялась, что в школе узнают о том, что ее мать немка (Элла, вернувшись, вышла замуж за литовца), и будут обзывать фашисткой. В то же время некоторые обстоятельства прошлого семьей никогда не обсуждаются. Например, в фильме появляется фотография военного времени, на которой изображена Элла с сестрами и братом в немецкой форме, служившим во флоте и впоследствии погибшим у берегов Норвегии. Она никак не комментируется, как если бы в фотографии не было никакой странности, своего рода слепое пятно. При нашем обсуждении нескольких фотографий, в том числе этой, Вильма Самулёните сказала, что после фильма рассчитывала на вопросы о ней, но их не было: «Наверное, это [умолчание] показывает сегодняшний общественный договор» [11]. При этом для самих сестер их немецкость в позднесоветское время их детства была скорее предметом гордости — в фильме они говорят о том, как радовались посылкам.

— Семейные травмы и табу. Перебор ходовых рамок для семейной истории, так или иначе выравнивающих ветвящееся повествование, в фильме обрывается с еще одной смертью в семье — самоубийством отца сестер-режиссеров, объявленным титром. Их родители были давно разведены, интервью с отцом составило совсем небольшой эпизод, но его смерть переключила историю еще раз — из археологии семейных отчаяний в необходимость трудных разговоров, признания неблагополучия и примирения. Фильм заканчивается показом чернового варианта фильма матери и открытием выставки «Пакт о молчании» в Клайпеде, состоящей из семейных фотографий и фотографий, сделанных во время съемок.

В целом фильм устроен как рассказ о поиске формы для того, что можно было бы назвать семейной историей, о том, что же ею считать, и неочевидности выбора. С точки зрения функционирования семейной фотографии, в которой «отсутствие контекста для неподвижного изображения помогает утвердиться мифологии семьи как стабильной и единой, статичной и монолитной» [Hirsch 1997: 51], фильм отказывается рассматривать семейные фото в качестве визуального якоря для стабильного построения. Некоторые из них возвращаются вновь и вновь, к некоторым добавляется анимация.

© Юрате Самулените, Вильма Самулените / Jūratė Samulionytė, Vilma Samulionytė. «Liebe Oma, Guten Tag!», «Tremora», «Dagstar Film» (2017).

Том Ганнинг считает, что анимацию и фотографию не противопоставляет, а объединяет производство особого качества времени — мгновения («мгновенная фотография»). Он полагает, что «оба процесса используют свои приемы для манипуляции темпоральным аспектом зрения и создания новых темпоральных режимов изображения (imagery) посредством изготовления мгновения» [Gunning 2014: 47]. История мгновения из семейного альбома изготавливается за счет встраивания все того же мгновения во все новые связи. В «Guten Tag, бабушка!» немногочисленные нарушения фотографической материальности за счет наслоения анимации призваны не фабриковать полудокументальное визуальное свидетельство известного, но не зафиксированного события, а отметить недоступность мгновения в его связях, невозможность хоть сколько-нибудь убедительной истории. Как, например, на фотографии, где неуловимость истории Эллы оборачивается ее исчезновением из фотографии. Или на той, где мелодраматическая версия дополняет портрет до двойного — дорисовывает искомого Казимераса, но, будучи отвергнутой, стирает ненайденного возлюбленного и оставляет фотографию не вписанной в событийный ряд.

Минимальная анимация мгновенной фотографии разделяет ее онтологию, которую Мике Бал усматривает в «отрицании глубины, существования позади или помимо гладкой, случайной поверхности доступного визуального настоящего» [Bal 1999: 226]. Иначе говоря, анимация здесь — высказывание об отказе от идентификации с семейным взглядом и стандартным семейным романом. То есть если Наркявичюс минимальную бернсовскую анимацию использует как кардиометафору, структурирующую нарратив, Бейнорюте рисованую — как остраняющий каламбур, нарративную связку и критику субъектности письма в репрессивно-канцелярском хозяйстве, то сестры Самулëните — как метавысказывание о непрозрачности фотографии, сквозь которую снуют разные нарративы, смещающие друг друга.

Если коммуникативная прозрачность фотографии в фильме сомнительна, то ее материальная определенность постоянно подчеркивается: фотография практически не появляется в кадре вне касания — при совместном просмотре сестер или вместе с родственниками, фотографии постоянно перебираются, подносятся поближе к глазам, расталкиваются на столе. Особенно сильно материальность, вещность фотографии задействована в выставках одной из со-режиссеров, Вильмы Самулëните, и в форме их каталога, появившегося как самостоятельный арт-объект, последний в ряду работ, связанных с фильмом.

В выставках фотографии архива выкладываются коллажем на нескольких уровнях стеклянных экспозиционных столов. Они расположены по отдельности и группами, одни оказываются ближе, другие дальше, реализуя пространственные метафоры прошлого — «близкого», «ушедшего вдаль и вглубь» — и постоянно корректируя дистанцию зрителей и зрительниц, на действия которых (наклоняющихся или, наоборот, отстраняющихся) переносится работа приближения и удаления изображения. Выставку в Вильнюсе предваряет эпиграф — видео, в котором написание одного из писем запускается в обратном — исчезающем— порядке, как только письмо закончено: мгновение полноты текста/ архива практически неуловимо.

Решение для каталога выставки напоминает, что фотография прежде всего предмет. Он сделан в виде жестяной коробки, в которую сложены различные материалы выставки, факсимиле писем и фотографий, а на ее крышке отпечатана-встроена та же уменьшенная фотография бабушки, которая «исчезает» в фильме. она выступает на поверхности, то есть ее материальность подчеркнута по отношению ко всем остальным (репродуцированным или факсимильным) фотографиям, содержащимся в коробке каталога.

Каталог предлагает ретрожест, в котором тактильное (выступающая поверхность фотографии) и визуальное соединяются в «утешительной вещности (solidity) мемориальной функции» [Batchen 2000: 283], свойственной самодельным предметам, включающим фотографию, но не исчерпывающимся ею: кулоны, рамки, дневники, в конце концов сами альбомы. Жестяная коробка — предмет, временнó специфический, предназначенный, со слов сорежиссера-фотографа, «побросать в нее все самое дорогое и бежать». Иначе говоря, материальная форма каталога выставки служит индуктором уже знакомого по «Жили-были бабушка и дедушка» жертвенного национального нарратива, от которого фильм «Guten Tag, бабушка!» отклонился достаточно далеко. Если представить весь мультимедийный проект, то в нем перебираемые дискурсы (национальный, готически-романтический, семейной травмы и др.) оказываются зримо и тактильно свернутыми в противостояние 1943—1944 годам и спроектированными на фатальным образом перечерчиваемую политическую карту.

Дискурсивные степени и вариации: выводы

Обычно работа с материальностью фотографии, ее ремедиация и комбинация с другими типами визуальности, а также — в случае кино — с различными аудиопорядками (от шумов и музыки до закадрового голоса), служит залогом деконструкции доминирующего и производящего фотографию порядка. Например, Хирш во введении к сборнику «Семейный взгляд» обращает внимание, что все статьи в нем, представляющие как художественные практики (тексты художников и художниц), так и академические тексты, «разрабатывают стратегии чтения [фотографии], обнаруживающие субверсивные жесты» [Hirsch 1999: xiv]. То есть работа с историей и памятью через фотографию — по необходимости и во всевозможных вариациях род подрывной дискурсивной деятельности. Элизабет Эдвардс говорит, что «фотография как таковая, благодаря своей бесконечной перекодируемости, восстает (militate) против линейных нарративов» [Edwards 2009: 42], тем более если она становится составным устно-визуальным текстом при разных видах комментирования.

Однако обсуждавшиеся здесь работы по кинематографической ремедиации семейных фотографий в контексте памяти, приходящейся на советский период, показывают, что усложнение фотографического изображения, понимаемое как комбинация с другими видами визуальности и звуком, может сопровождаться усмирением снующих сквозь него нарративов в пользу «национального романа». Семейная фотография, всегда работающая с семейной целостностью, единством, ритуальностью, сопротивляется значительному преобразованию в автобиографическом режиме ее повторного использования, а семейный альбом или комплект фотографий (пусть тут же в ходе фильма слагаемый) зачастую функционирует как нормализатор самого разнородного опыта, упаковываемого в знакомые жанровые и нарративные конфигурации, прежде всего национального нарратива. Семейная фотография и ее ремедиация в кинематографических высказываниях о пороге советского работают прежде всего со следами государства, вписанного в альбом/фотографию, с темперированием лояльности и противостояния, какими они предстают из сегодняшнего дня, в формах пересматриваемого общественного договора о фотографии (Ариелла Азулай).

Иначе говоря, фильмы семейного альбома о советском не столько осциллируют между дискурсами оккупации и колонизации, сколько оформляют связь между семейным и национальным романом, по-разному дозируя и сочетая нарративный фетишизм и нарративную абъекцию. Если нарративный фетишизм направлен на «симуляцию состояния целостности» [Сантнер 2009: 392], для чего семейное фото приспособлено как нельзя лучше, то нарративная абъекция (своего рода анахроничный антифетишизм) перебирает и отталкивает фигуры, нарративные порядки целостности, препятствующие становлению субъектности. Они могут как достаточно легко вписываться в гибридные, мимикрирующие, смещающие оккупационный дискурс конструкции (пост)колониальной субъектности, так и создавать ситуативные, врéменные зоны, указывающие на ограничение его действия [12].

Библиография / References

[Арлаускайте 2015] — Арлаускайте Н. Пределы архива: «Блокада» Сергея Лозницы // Literatūra [Гетеротопии: миры, границы, повествование]. 2015. № 5 (57). С. 157—171.

(Arlauskaite N. Predely arhiva: «Blokada» Sergeja Loznicy // Literatūra [Geterotopii: miry, granicy, povestvovanie]. 2015. № 5 (57). P. 157—171.)

[Долар 2018] — Долар М. Голос и ничего больше. Спб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2018.

(Dolar M. The Voice and Nothing More. Saint Petersburg, 2018. — In Russ.)

[Женетт 1998] — Женетт Ж. Повествовательный дискурс // Женетт Ж. Фигуры. Т. 2. М.: Издательство имени Сабашниковых, 1998. С. 60—280.

(Genette G. Le discours narratif // Genette G. Figures. Vol. 2. Moscow, 1998. P. 60—280. — In Russ.)

[Платт 2012] — Платт К. М. Ф. Оккупация против колонизации: как история постсоветской Латвии помогает провинциализировать Европу // Там, внутри. Практики внутренней колонизации в культурной истории России / Под ред. А. Эткинда, Д. Уффельманна, И. Кукулина. М.: Новое литературное обозрение, 2012. С. 131—152.

(Platt K.M.F. Okkupacija protiv kolonizacii: kak istorija postsovetskoj Latvii pomogaet provincializirovat’ Evropu // Tam, vnutri. Praktiki vnutrennej kolonizacii v kul’turnoj istorii Rossii / Ed. by A. Etkind, D. Uffelmann, I. Kukulin. Moscow, 2012. P. 131—152.)

[Серто де 2013] — Серто М. де Изобретение повседневности. Т. 1: Искусство делать. СПб.: Издательство европейского университета, 2013.

(Certo M. de L’Invention du quotidien. Vol. 1: Arts de faire. Saint Petersburg, 2013. — In Russ.)

[Сантнер 2009] — Сантнер Э. История по ту сторону принципа наслаждения: размышляя о репрезентации травмы // Травма: пункты / Под ред. С. Ушакина, Е. Трубиной. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 389—407.

(Santner Е. Istorija po tu storonu principa naslazhdenija: razmyshljaja o reprezentacii travmy // Travma: punkty / Ed. by S. Ushakin, E. Trubina. Moscow, 2009. P. 389—407.)

[Саркисова, Шевченко 2013] — Саркисова О., Шевченко О. «Приехали, расстреляли, и все»: семейные фотографии, память места и опыт государственного насилия в Новочеркасске // Неприкосновенный запас. 2013. № 1 (87) (nlobooks.ru/magazines/ neprikosnovennyy_zapas/87_nz_1_2013/ article/10266/ (дата обращения: 21.08.2018)).

(Sarkisova O., Shevchenko O. «Priehali, rasstreljali, i vse»: semejnye fotografii, pamjat’ mesta i opyt gosudarstvennogo nasilija v Novocherkasske // Neprikosnovennyj zapas. 2013. № 1 (87) (nlobooks.ru/magazines/ neprikosnovennyy_zapas/87_nz_1_2013/ article/10266/.)

[Bal 1999] — Bal M. All in the Family: Familiarities and Estrangement According to Marcel Proust // The Familial Gaze / Ed. by M. Hirsch. Hanover; London: Dartmouth College, University Press of New England, 1999. P. 223—247.

[Baločkaitė 2016] — Baločkaitė R. Bourgeoisie as Internal Orient in the Soviet Lithuanian Literature; “Roses Are Red” by A. Bieliauskas, 1959 // Journal of Baltic Studies. 2016. № 1 (47). P. 77—91.

[Batchen 2000] — Batchen G. Vernacular Photographies // History of Photography. 2000. № 24 (3). P. 262—271.

[Bellour 2012] — Bellour R. The Film Stilled // Bellour R. Between-the Images. Zurich: JRP, P. 128—157.

[Bertašavičiūtė 2013] — Bertašavičiūtė R. Kino at minties muziejus: Deimanto Narkevičiaus pa minklai // Politologija. 2013. № 1 (69). P. 133—153.

[Bhabha 1990] — Bhabha H.K. DissemiNation: Time, Narrative, and the Margins of the Modern Nation // Nation and Narration / Ed. by H.K. Bhabha. London; New York: Routledge, 1990. P. 291— 322.

[Boogerd van den 2009] — van den Boogerd D. Deimantas Narkevičius. Memory and Document in Times of Repression // Metropolis M. 2009. № 1. P. 77—79.

[Bourdieu et al. 1990] — Bourdieu P. et al. Photography: A Middle-Brow Art. Cambridge: Polity Press, 1990.

[Buden 2015] — Buden B. Disappearance of a Tribe // Deimantas Narkevičius. Da Capo. Fifteen Films / Ed. by M. Scotini. Berlin: Archive Books, 2015. P. 139—143.

[Burgin 1982] — Burgin V. Looking at Photographs // Thinking Photography / Ed. by V. Burgin. London: Macmillan, 1982. P. 142—153.

[Chion 1999] — Chion M. The Voice of Cinema. New York: Columbia University Press, 1999.

[Cripps 1995] — Cripps Th. Historical Truth: An Interview with Ken Burns // The American Historical Review. 1995. Vol. 100. № 3. P. 741—764.

[Davoliūtė 2016] — Davoliūtė V. The Sovietization of Lithuania after WWII: Modernization, Transculturation, and the Lettered Сity // Journal of Baltic Studies. 2016. № 1 (47). P. 49—63.

[Didi-Huberman 2018] — Didi-Huberman G. The Eye of History: When Images Take Positions. Cambridge, Mass.; London: The MIT Press, 2018.

[Dovydaitytė 2012] — Dovydaitytė L. Art History and Postcolonialism: A Lithuanian Case // Kunstiteaduslikke Uurimusi / Studies on Art and Archi tecture / Studien für Kunstwissenschaft (special issue (Un)blocked Memory: Writing Art History in Baltic Countries). 2012. № 21 (3—4). P. 94—105.

[Dovydaitytė 2013] — Dovydaitytė L. “Muziejus” ir posovietinė atmintis / “Museum” and Post- Soviet Memory// Liškevičius D. Muziejus / Museum / Ed. by D. Liškevičius, A. Narušytė. Kaunas: Kitos knygos, 2013. P. 24—29.

[Edwards 2009] — Edwards E. Thinking Photography Beyond the Visual? // Photography: Theoretical snapshots / Ed. by J. J. Long, A. Noble, E. Welch. London; New York: Routledge, 2009. P. 31—48.

[Gailienė 2008] — Gailienė D. Ką jie mums padarė. Lietuvos gyvenimas traumų psichologijos žvilgsniu. Vilnius: Tyto alba, 2008.

[Gunning 2014] — Gunning T. Animating the Instant: The Secret Symmetry between Animation and Photography // Animating Film Theory / Ed. by K. Beckman. Durham; London: Duke University Press, 2014. P. 37—53.

[Hirsch 1989] — Hirsch M. Mother / Daughter Plot: Narrative, Psychoanalysis, Feminism. Bloomington, Indianapolis: Indiana University Press, 1989.

[Hirsch 1997] — Hirsch M. Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory. Cambridge, Mass.; London: Harvard University press, 1997.

[Hirsch 1999] — Hirsch M. Introduction // The Familial Gaze / Ed. by M. Hirsch. Hanover; London: Dartmouth College, University Press of New England, 1999. P. xi—xxv.

[Kelertas 2006] — Baltic Postcolonialism / Ed. by V. Kelrtas. Amsterdam; New York: Rodopi, 2006.

[Khun 2002] — Khun A. Family Secrets: Acts of Memory and Imagination. London; New York: Verso, 2002.

[Kracauer 1995] — Kracauer Z. Photography // Kracauer Z. The Mass Ornament: Weimar Essays. Cambridge, Mass.; London: Harvard University Press, 1995. P. 47—63.

[Langford 2006] — Langford M. Speaking the Album: An Application of the Oral-Photographic Framework // Locating Memory: Photographic Act / Ed. by A. Khun, K. E. McAllister. New York; Oxford: Berghahn Books, 2006. P. 223—246.

[Milerius 2011] — Milerius N. Tarp Bastilijos ir Lenino paminklo. „Įpaminklintos“ atminties kritikos etiudai // Intensyvumai ir tėkmės: Gilles’io Deleuze’o filosofija šiuolaikinio meno ir politikos kontekste / Sud. A. Żukauskaitė. Vilnius: Lietuvos kultūros tyrimų institutas, 2011. P. 217—236.

[Narušytė 2012] — Narušytė A. Contemporary Lithuanian Photography: The Discourse of Memory // Kunstiteaduslikke Uurimusi / Studies on Art and Architecture / Studien für Kunstwissenschaft (special issue (Un)blocked Memory: Writing Art History in Baltic Countries). 2012. № 21 (3—4). P. 134—166.

[Oushakine 2018] — Oushakine S. Presence Without Identification: Vicarious Photography and Postcolonial Figuration in Belarus // October. 2018. № 164. P. 61—100.

[Samalavičius 1999] — Samalavičius A. Postkolonializmas ir postkomunistinės Lietuvos kultūra // Metmenys. 1999. № 76. P. 151—167.

[Satkauskytė 2015a] — Satkauskytė D. Įvadas. Sovietmečio literatūros iššūkis // Tarp estetikos ir politikos: Lietuvių literatūra sovietmečiu / Sud. D. Satkauskytė. Vilnius: Lietuvių literatūros ir tautosakos institutas, 2015. P. 7—24.

[Satkauskytė 2015b] — Satkauskytė D. Socrealizmo dekonstrukcija jo paties priemonėmis, arba mimetinės rezistencijos klausimu // Tarp estetikos ir politikos: Lietuvių literatūra sovietmečiu / Sud. D. Satkauskytė. Vilnius: Lietuvių literatūros ir tautosakos institutas, 2015. P. 343—368.

[Stam 2000] — Stam R. Film Theory: An Introduction. Oxford: Blackwell, 2000.

[Subačius 2010] — Subačius P. Liminalios tapatybės Justino Marcinkevičiaus sovietmečio lyrikoje // XX amžiaus konceptualioji kritika / Sud. A. Jurgutienė. Vilnius: Lietuvių literatūros ir tautosakos institutas, 2010. P. 370—388.

[Šukaitytė 2015] — Šukaitytė R. “The Apparition of A Day Gone By” and The Stasis of the Present in the Films of Šarūnas Bartas // Small Cinemas in Global Markets: Genres, Identities, Narratives / Ed. by L. Giukin, J. Falkowska, D. Desser. Lanham; Boulder; New York; London: Lexington Books, 2015. P. 107—122.

[Trilupaitytė 2011] — Trilupaitytė S. Medijų kultūra ar „atminties transformacijos“? Žaliojo tilto atvejis ir kiti paminklai // Nacionalinis tapatumas medijų kultūroje / Sud. Ž. Gaižutytė- Filipavičienė, V. Rubavičius. Vilnius: Lietuvos kultūros institutas, 2011. P. 84—102.

[Wexler 2005] — Wexler L. Techniques of the Imaginary Nation: Engendering Family Photography // Looking for America: The Visual Production of Nation and People / Ed. by A. Cameron. Oxford: Blackwell, 2005. P. 94—117.

[Wexler 2017] — Wexler L. The State if the Album // Photography and Culture. 2017. № 10 (2). P. 99—103.

---

[1] http://www.indre-serpytyte.com/pedestaltext2016ink-on-vinyl-and-dibonddimensionsvariable/ (дата обращения: 12.01.2019).

[2] Процесс снятия скульптур Зеленого моста стал 3D фильмом Наркявичюса 20.07.2015.

[3] http://fotomuziejus.lt/paroda/poziuris-senovine-fotografija/ (дата обращения: 31.08.2018).

[4] Здесь рассматриваемая принципиальная анахроничность киноповествования (или некоторых его элементов) — часть более общего разговора о роли и видах дистанции по отношению к используемому материалу. один из примеров — анализ фотоколлажей и фотокниг Б. Брехта, сделанный Ж. Диди-Юберманом, немало писавшим о дистанции [Didi-Huberman 2018].

[5] Некоторые из фильмов можно посмотреть здесь: http://www.ubu.com/film/narkevicius.html (дата обращения: 23.08.2018).

[6] http://www.ubu.com/film/narkevicius_his.html (дата обращения: 24.08.2018).

[7] Дискуссия после показа фильма 24.04.2018.

[8] Единственный другой фильм, историю послевоенного сопротивления и преследования облачающий в сказочный прием (трехкратный щелчок пальцами, дающий возможность прожить и увидеть эпизод заново и с другим исходом), — «Когда я был партизаном» («Kai aš buvau partizanas», 2008, Vytautas V. Landsbergis).

[9] Дискуссия после показа фильма 24.04.2018.

[10] Интервью с Вильмой Самулëните, 28.08.2018.

[11] Там же.

[12] Я благодарна коллегам за обсуждение начальных версий этого текста на конференциях «После (пост)фотографии» (Европейский университет, Санкт-петербург, 16— 18 мая 2018 года), NECS’2018 (European Network for Cinema and Media Studies, Амстердамский университет, Свободный университет Амстердама, 27—29 июня 2018 го да) и в частных разговорах, прежде всего Ольге Скориной-Васс, Дэйвиду Бейту, Довиле Якнюнайте, Нерии Путинайте. Своим магистрантам 2018 года, посещавшим курс «Формы исторической памяти: кино, фотография, комиксы», прежде всего за наши разговоры о фильме Деймантаса Наркявичюса «Исчезновение племени», следы которых здесь можно увидеть, Литовскому совету по науке (Lietuvos mokslo taryba), поддержавшему проект «Невидимый голос памяти в кино: поэтика, история, политика» (S-MIP-17-39).

Конспект занятия по развитию речи в подготовительной группе Тема: «Звуки ф, фь. Буква Ф» | План-конспект занятия (подготовительная группа):

Конспект занятия по обучению грамоте в подготовительной к школе группе
Тема: «Звуки ф, фь. Буква Ф»

 Задачи:

• Закрепить правильное произношение звуков [ф, ф’].
• Продолжать учить выделять звуки [ф, ф’] на фоне слова.
• Развивать фонематическое восприятие: умение выделять звуки [ф, ф’] в ряду звуков, слогов, слов.
• Закреплять умение определять место звука в слове.
• Развивать навык звукового и слогового анализа и синтеза.
• Формировать представления о родственных словах.
• Знакомить с буквой Ф.
• Учить писать букву Ф.

Материал:

• Две куклы: Фома и Филя.
• Картинки с изображением фотоаппарата, фотографа, фотоальбома, фотографий.
• Картинки с изображением предметов, в названии которых есть звуки [ф, ф’].
• Звуковые линейки.
• Картинки с изображением буквы Ф, филина, ключа.
• Тетради в клетку. Простые карандаши.

 Ход занятия:

1. Организационный момент

Воспитатель: Ребята, к нам в гости пришли два друга: Фома и Филя. Они принесли с собой фотоаппарат. Как называют человека, который фотографирует? Чем фотографирует фотограф? Что получается у фотографа, когда он фотографирует? Куда можно вставить фотографии? Как называется альбом с фотографиями? Где работает фотограф? (Ответы детей.)

2. Работа над родственными словами

Воспитатель: Ребята, какая часть одинаковая, общая в словах фотограф, фотоаппарат, фотоальбом, фотография? (Ответы детей. ) Да, эта часть – «фото». Если к этому слову присоединить другие слова, то получатся новые слова.

Эти слова называются – «родственные». У них есть одна общая часть (фото), как у дерева корень. Эти слова образуют одну семью, поэтому называются родственными.

3. Выделение первого звука в словах, характеристика звуков

Воспитатель: Я сейчас еще раз назову эти слова, а вы скажите, какой первый звук в этих словах (фотограф, фотография, фотоальбом, фотоателье).

Какой он, звук [ф]? (Твердый, согласный.)

В слове Филя – первый звук …(фь). Расскажите о звуке [ф’]. (Мягкий, согласный.)

Звуки [ф, ф’] звонкие или глухие? (Глухие.) Объясните, почему эти звуки глухие?

4. Сообщение темы

Воспитатель: Сегодня мы будем слушать и произносить звуки [ф, ф’].

5. Дифференциация звуков [ф, ф’] на слух

Воспитатель: Сейчас я буду произносить звуки. А вы, если услышите твердый звук [ф] – поднимите синий кружок, а если мягкий звук [ф’] – поднимите зеленый кружок.

Воспитатель произносит звуки (ф, ф, фь, ф, фь,фь,ф…), а дети поднимают соответствующие кружки.

6. Дифференциация на слух звуков [ф, ф’] в ряду слогов

Детям предлагают встать на ковер.

Воспитатель: Ребята, я буду называть слоги. Вы, если услышите в слове звук [ф], хлопните в ладоши, а если – звук [ф’], подпрыгните.

Логопед называет слоги (фа, фы, фи, фо, фё, фя, фе, фэ…).

7. Дифференциация на слух звуков [ф, ф’] в ряду слов

Воспитатель: А сейчас я буду произносить слова. Если услышите звук [ф] в слове – хлопните в ладоши, а если – звук [ф’], подпрыгните.

Воспитатель называет слова (футбол, филин, Африка, туфли, шарф, кофе…).

8. Игровое упражнение «Найди нужную фотографию»

Воспитатель: Фома и Филя сделали фотографии. Но перепутали их. Спорят, где чья фотография. Давайте им поможем, найдем авторов фотографий.

На фотографиях, которые делал Фома, изображены предметы, в названии которых есть твердый звук [ф], а на фотографиях, сделанных Филей, изображены предметы, в названии которых есть звук [ф’].

Воспитатель раскладывает «фотографии», а дети по очереди берут картинки, определяют наличие в них звуков [ф, ф’] и отдают Филе или Фоме.

9. Физминутка

Воспитатель: Филя и Фома, когда отдыхают, любят делать такую зарядку:

А сейчас все по порядку Встанем дружно на зарядку.

Руки в стороны, согнули, Вверх подняли, помахали.

Спрятали за спину их и оглянулись Через правое плечо, через левое еще. Дружно присели, пяточки задели.

На носочки поднялись, Опустили руки вниз.

10. Определение места звуков [ф, ф’] в слове

Воспитатель: А теперь друзья просят вас помочь узнать, где же в словах, которые им очень нравятся, находятся звуки [ф, ф’] – в начале, в середине или в конце слова. Например, Филе очень нравится слово «флажок». Звук Ф в этом слове находится в начале. Сейчас Филя и Фома будут называть вам слова, а вы определите, где находятся звуки [ф, ф’] – в начале, в середине или в конце слова.

(Дети выполняют задание при помощи специальных звуковых линеек. )

11. Игровое упражнение на развитие слогового синтеза

Воспитатель: Наши гости благодарят вас за помощь и предлагают поиграть в игру, которую они очень любят и часто в нее играют.

Я буду бросать мяч и называть два звука. А вы поймаете мяч и составите из этих звуков слоги.

Воспитатель бросает мяч, называя пару звуков, а дети составляют слоги (ф…а – фа, фь…и – фи, о…ф – оф и т.д.)

Затем воспитатель предлагает придумать слова с этими слогами: Филя и Фома пробовали подбирать слова с этими слогами, но, к сожалению, у них не получилось. Ребята, пожалуйста, помогите им, назовите слова со слогами, которые вы сейчас составили.

(Дети называют слова: фата, фотография, фикус, фуражка …)

12. Знакомство с буквой Ф

Воспитатель: Мы сегодня слушали и произносили звуки [ф, фь]. Эти звуки обозначают буквой Ф. Воспитатель показывает картинку с изображением буквы Ф.

Воспитатель: На что похожа буква Ф?

(Дети отвечают.)

После того, как дети выскажут свое мнение, логопед показывает картинки-символы и читает стихи:

– Филин, два огромных глаза, Букву Ф напомнит сразу.

– Всем известно без подсказки: Буква Ф – как ключ от сказки.

Никогда его у нас Не отнимет Карабас.

– Филя ходит – руки в боки, Значит, выучил уроки.

Воспитатель: Встаньте и вы, поставьте руки на пояс. Посмотрите, вы стали похожи на букву Ф.

13. Печатание буквы Ф

Воспитатель: Посмотрите, как надо правильно писать букву Ф.

Логопед показывает письмо буквы на доске. Затем дети пишут ее в тетради в клетку.

14. Запись слогов в тетради

Воспитатель: Вы научились писать букву Ф.

Филя и Фома предлагают вам попробовать записать слоги. Филя просит написать слог АФ.

Какой первый звук в слоге АФ? Какой буквой мы обозначим звук А? Запишите ее. Какой второй звук в слоге АФ? Какой буквой он обозначается? Напишите букву Ф рядом с буквой А. Прочитайте, какой слог у вас получился?

Фома просит записать слог ФО. Какой первый звук в слоге ФО? А второй? Пропустите одну клетку и запишите слог ФО.

Ребята, вы помните, мы сегодня искали общую часть в словах: фотография, фотоаппарат, фотограф. Какая это часть? (Фото). Посчитайте, сколько слогов в слове фото. Назовите первый слог. Мы его уже записали. Какой слог надо дописать, чтобы получилось слово «фото»? (Слог «то».) Допишите его. Прочитайте, что у вас получилось. (Слово «фото».)

Филя и Фома благодарят вас за помощь!

15. Итог

Воспитатель: Ребята, кто приходил к нам сегодня? Чему мы сегодня научились? Что узнали? С какой буквой познакомились?

Молодцы! Филя и Фома прощаются с вами и желают вам успехов!

Универсальный доступ – Слух – Apple (RU)

Не упустите ни звука.

НовоеРежим «Общение»

Прислушивайтесь только к тому, что важно.

Режим «Общение» для AirPods Pro облегчает общение, когда вокруг шумно или много людей. Он задействует вычислительное аудио и направ­ленные микрофоны AirPods Pro. Так голос человека напротив будет звучать отчётливее, и вам будет легче следить за беседой.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, AirPods Pro

Режим «Общение»

Режим «Общение» для AirPods Pro поможет услышать важный разговор, когда вокруг шумно или много людей. Он задействует вычислительное аудио и направленные микрофоны AirPods Pro. Так голос человека напротив будет звучать отчётливее, и вам будет легче следить за беседой.

Как настроить режим «Общение» на вашем устройстве:

Распознавание звуков

Важные звуки можно увидеть.

Функция распознавания звуков использует встроенные интеллектуальные средства, чтобы обнаружить определённый звук и сообщить о нём. Пользователи iPhone и iPad смогут получать уведомления о звуках определённых типов — например, о звонке в дверь или плаче младенца.¹

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad

Распознавание звуков

Функция распознавания звуков использует встроенные интеллектуальные средства, чтобы обнаружить определённый звук и сообщить о нём. Пользователи iPhone и iPad смогут получать уведомления о звуках определённых типов — например, о звонке в дверь или плаче младенца.¹

Как настроить функцию
«Распознавание звуков» на вашем устройстве:

Адаптация наушников

Настройте наушники на свою частоту.

Когда вы слушаете музыку, смотрите фильмы или звоните близким, функция «Адаптация наушников» настраивает звучание так, чтобы вы отчётливо слышали всё и всех. Сделайте громче слишком тихие звуки и настройте звучание определённых частот так, как вам удобно. Или включите шумоподавление и направленный звук для поддерживаемых устройств. Эта новая функция поможет отделить речь от фоновых шумов. Если у вас уже есть аудиограмма, вы можете импортировать её с бумажного носителя или из файла PDF. А если её нет, выполните несколько звуковых тестов, чтобы настроить до девяти уникальных профилей с персональными настройками звучания.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, AirPods Max, AirPods Pro, AirPods, EarPods, Powerbeats, Powerbeats Pro, Beats Solo Pro

Адаптация наушников

Когда вы слушаете музыку, смотрите фильмы или звоните близким, функция «Адаптация наушников» настраивает звучание так, чтобы вы отчётливо слышали всё и всех. Сделайте громче слишком тихие звуки и настройте звучание определённых частот так, как вам удобно. Или включите шумо­подавление и направленный звук для поддерживаемых устройств. Эта новая функция поможет отделить речь от фоновых шумов. Если у вас уже есть аудиограмма, вы можете импортировать её с бумажного носителя или из файла PDF. А если её нет, выполните несколько звуковых тестов, чтобы настроить до девяти уникальных профилей с персональными настройками звучания.

Как настроить функцию «Адаптация наушников» на вашем устройстве:

Обновление:

Поддержка бумажных аудиограмм и аудиограмм в формате PDF. Быстрая настройка звука на основе данных проверки слуха. Импорт с бумажного носителя или из файла PDF.

FaceTime

Язык жестов

не знает границ.

FaceTime отлично подходит для общения на языке жестов. Превосходное качество видео и высокая частота кадров в FaceTime позволяют увидеть все движения и мимику собеседника — от поднятых бровей до широкой улыбки. FaceTime определяет, когда вы используете язык жестов во время группового видеозвонка, и видео с вами фиксируется на экранах остальных участников. Окно FaceTime в режиме «Картинка в картинке» позволит вам заниматься другими делами во время звонка.²

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, iPod touch

FaceTime

FaceTime отлично подходит для общения на языке жестов. Превосходное качество видео и высокая частота кадров в FaceTime позволяют увидеть все движения и мимику собеседника — от поднятых бровей до широкой улыбки. FaceTime определяет, когда вы используете язык жестов во время группового видеозвонка, и видео с вами фиксируется на экранах остальных участников. Окно FaceTime в режиме «Картинка в картинке» позволит вам заниматься другими делами во время звонка.²

Как настроить FaceTime на вашем устройстве:

Слуховые аппараты Made for iPhone

Работают для вас. Где бы вы ни были.

Вместе с ведущими производителями компания Apple создаёт слуховые аппараты и звуковые процессоры специально для iPhone, iPad и iPod touch. Это передовые устройства с превосходным качеством звука и множеством полезных функций. Настроить и использовать их так же легко, как и любые другие устройства Bluetooth. А на улице или в шумном ресторане вы сможете быстро применить настройки, рекомендованные вашим аудиологом, — ничего дополнительного не понадобится.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, iPod touch

Слуховые аппараты Made for iPhone

Вместе с ведущими производителями компания Apple создаёт слуховые аппараты и звуковые процессоры специально для iPhone, iPad и iPod touch. Это передовые устройства с превосходным качеством звука и множеством полезных функций. Настроить и использовать их так же легко, как и любые другие устройства Bluetooth. А на улице или в шумном ресторане вы сможете быстро применить настройки, рекомендованные вашим аудиологом, — ничего дополни­тельного не понадобится.

Как настроить ваше устройство для использования со слуховым аппаратом Made for iPhone:

Ещё больше возможностей:

Обновление:

Поддержка двунаправленных слуховых аппаратов. Apple поддерживает использование дву­направленных слуховых аппаратов Made for iPhone нового поколения. Микрофон в таких слуховых аппаратах позволяет неслышащим и слабослышащим людям освободить руки при разговоре по теле­фону или FaceTime.

Live‑прослу­шивание

Заглушает ненужное,

выделяет главное.

Live‑прослушивание — это функция, которая помогает лучше слышать собеседника, если вокруг шумно. Просто включите её и поднесите устройство ближе к тому, с кем разговариваете. Микрофоны устройства улавливают и передают звук на ваши беспроводные наушники или слуховой аппарат Made for iPhone, чтобы вы могли лучше разбирать речь собеседника.³

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, iPod touch, AirPods Max, AirPods Pro, Powerbeats Pro, слуховые аппараты Made for iPhone

Live‑прослу­шивание

Live-прослушивание — это функция, которая помогает лучше слышать собеседника, если вокруг шумно. Просто включите её и поднесите устройство ближе к тому, с кем разговариваете. Микрофоны устройства улавливают звук и передают на ваши беспроводные наушники или слуховой аппарат Made for iPhone, чтобы вы могли лучше разбирать речь собеседника.³

Как настроить функцию «Live‑прослушивание» на вашем устройстве:

Обновление:

Шумоподавление. Функция «Live‑прослушивание» теперь обеспечивает шумоподавление, поэтому при её использовании отделить речь от окружающего шума ещё проще.

Моно‑аудио

Найдите идеальный баланс.

В стереозаписях есть отдельные аудиодорожки для левого и правого каналов. Моно‑аудио перенастраивает их так, чтобы из любого наушника была слышна полноценная запись. Громкость каждого канала можно регулировать, поэтому вы не упустите ни одной ноты концерта и ни одного слова в аудиокниге.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, Apple Watch, iPod touch

Моно-аудио

В стереозаписях есть отдельные аудиодорожки для левого и правого каналов. Моно-аудио перенастраивает их так, чтобы из любого наушника была слышна полноценная запись. Громкость каждого канала можно регулировать, поэтому вы не упустите ни одной ноты концерта и ни одного слова в аудиокниге.

Как настроить функцию «Моно‑аудио» на вашем устройстве:

Сенсорные уведомления

Вы увидите уведомления.

Или почувствуете.

Устройство сообщит о важном уведомлении так, чтобы вы его не пропустили. Для входящих звонков и вызовов по FaceTime, новых SMS, полученных и отправленных писем и событий календаря можно выбрать визуальные уведомления или вибрацию. А ещё на iPhone можно настроить LED‑вспышку для входящих звонков — или сделать так, чтобы на дисплее появлялась фотография того, кто звонит. Если какое‑то приложение требует вашего внимания, Mac способен сообщать об этом мерцанием дисплея. А в дороге вы можете узнавать о новых уведомлениях с помощью тактильного сигнала от привода Taptic Engine на Apple Watch.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, Apple Watch, iPod touch

Сенсорные уведомления

Устройство сообщит о важном уведомлении так, чтобы вы его не пропустили. Для входящих звонков и вызовов по FaceTime, новых SMS, полученных и отправленных писем и событий календаря можно выбрать визуальные уведомления или вибрацию. А ещё на iPhone можно настроить LED‑вспышку для входящих звонков — или сделать так, чтобы на дисплее появлялась фотография того, кто звонит. Если какое‑то приложение требует вашего внимания, Mac способен сообщать об этом мерцанием дисплея. А в дороге вы можете узнавать о новых уведомлениях с помощью тактильного сигнала от привода Taptic Engine на Apple Watch.

Как настроить Сенсорные уведомления на вашем устройстве:

iMessage

Слова, фотографии, эмодзи — всё подходит для общения.

Начните разговор, не говоря ни слова. Общайтесь без ограничений в приложении «Сообщения». Или напишите группе людей, чтобы все были в курсе. Вы также можете обмениваться фотографиями, видео, геопозициями, ссылками и эмодзи.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, Apple Watch, iPod touch

iMessage

Начните разговор, не говоря ни слова. Общайтесь без ограничений в приложении «Сообщения». Или напишите группе людей, чтобы все были в курсе. Вы также можете обмениваться фотографиями, видео, геопозициями, ссылками и эмодзи.

Как настроить iMessage на вашем устройстве:

Ввод текста для Siri

Печатайте команды для вашего цифрового помощника.

Siri поможет со многими повседневными делами — просто напечатайте, что вам нужно. Режим «Ввод текста для Siri» позволяет получить помощь моментально. Задавайте вопросы, настраивайте напоминания, вводите команды и выполняйте другие задачи с помощью экранной клавиатуры.⁴

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, iPod touch

Ввод текста для Siri

Siri поможет со многими повседневными делами — просто напечатайте, что вам нужно. Режим «Ввод текста для Siri» позволяет получить помощь моментально. Задавайте вопросы, настраивайте напоминания, вводите команды и выполняйте другие задачи с помощью экранной клавиатуры. ⁴

Как настроить функцию «Ввод текста для Siri» на вашем устройстве:

Скрытые субтитры

Настраивайте вид субтитров в фильмах, сериалах и подкастах.

Скрытые субтитры — это текстовая расшифровка разговоров и невербальной коммуникации в видеоролике. Они доступны более чем на 40 языках во многих приложениях — например, в Apple TV. Ищите значок «CC» в фильмах, сериалах, видео и подкастах. Настраивайте стиль и шрифт субтитров — увеличивайте их или используйте контурное начертание, чтобы текст было легче читать.

Функция доступна

на следующих устройствах:

iPhone, iPad, Mac, Apple TV, iPod touch

Скрытые субтитры

Скрытые субтитры — это текстовая расшифровка разговоров и невербальной коммуникации в видеоролике. Они доступны более чем на 40 языках во многих приложениях — например, в Apple TV. Ищите значок «CC» в фильмах, сериалах, видео и подкастах. Настраивайте стиль и шрифт субтитров — увеличивайте их или используйте контурное начертание, чтобы текст было легче читать.

Как настроить функцию «Скрытые субтитры» на вашем устройстве:

Ещё больше возможностей:

Приложение «Шум»

Позаботьтесь о своём слухе.

Приложение «Шум» следит за громкостью окружающих звуков и предупреждает, когда уровень шума превышает допустимую норму. Настройте приложение «Шум» на Apple Watch и подключите совместимые наушники. После этого Пункт управления уведомит вас, если звук в наушниках станет слишком громким.⁵ Вся информация сохраняется в приложении «Здоровье» — на случай, если она вам понадобится.

Функция доступна

на следующих устройствах:

Apple Watch

Приложение «Шум»

Приложение «Шум» следит за громкостью окружающих звуков и предупреждает, когда уровень шума превышает допустимую норму. Настройте приложение «Шум» на Apple Watch и подключите совместимые наушники. После этого Пункт управления уведомит вас, если звук в наушниках станет слишком громким.⁵ Вся информация сохраняется в приложении «Здоровье» — на случай, если она вам понадобится.

Как настроить приложение «Шум» на вашем устройстве:

Apple Watch

Обновление:

Live‑прослушивание в наушниках для Apple Watch. После того как вы настроите приложение «Шум» на Apple Watch и подключите совместимые наушники, в Пункте управления можно будет проверить, не достиг ли шум опасной для вашего слуха громкости.

Сделайте  для себя. Показано, как работает функция «Проговаривание».

Узнайте больше о функциях универсального доступа Apple.

Подробнее

Г. Определение места звука в слове (начало, середина, конец)

Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: Археология Биология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Техника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Влияние общества на человека Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления

⇐ ПредыдущаяСтр 14 из 18Следующая ⇒ Прежде всего детям предлагается определить место ударной гласной в односложных и двухсложных словах: на­пример, место звука А в словах аист, два, мак, место зву­ка И в слова/ иней, лист, три. При этом гласные произносятся протяжно, интони­руются, используются картинки. Работа по определению места согласного звука в слове (начало, середина, конец) проводится с помощью сле­дующих упражнений: 1. Разложить в три ряда картинки, в названии кото­рых есть звук Л: первый ряд — картинки, в названии кото­рых звук слышится в начале слова; второй ряд — картинки, в названии которых звук произносится в середине слова; третий — картинки на слова, в которых звук в конце слова. Примерные картинки: лампа, лыжи, пол, стол, стул, лу­ковица, полка, палка, голубь, мыло, пенал, лодка, лось. 2. Подобрать слова, в которых звук Л в начале слова. 3. Подобрать слова, в которых звук Л в конце слова. 4. Подобрать слова, в которых звук Л в середине слова. 5. Назвать животных, овощи, фрукты, растения, цветы, названия которых начинаются на звук Л. 6. Назвать животных, овощи, растения, цветы, по­суду, игрушки или транспорт, в названии которых звук Л в конце или середине слова. 7. По сюжетной картинке подобрать слова, которые начинаются со звука Л или оканчиваются звуком Л. 8. Игра «Светофор». Используется бумажная полос­ка, разделенная на 3 части: красная левая часть – начало слова, средняя желтая — середина, зеленая правая — конец. Логопед называет слово. В зависимости от того, где слышится заданный звук в слове, ученики ставят фишку на красную, желтую или зеленую часть полоски. 9. Игра в лото. Предлагаются карточки с картинка­ми на звук Р и картонные прямоугольные полоски, разделенные каждая на три части (см. с. 134). В одной из частей полоски (в начале, середине или конце) написана буква Р. Логопед называет слово. Ученики определяют в нем место звука Р и закрывают картинку соответствующей по­лоской. Развитие сложных форм фонематического анализа (определение последовательности, количества и места зву­ков в слове) Логопедическая работа по формированию — сложных форм фонематического анализа (определению последова­тельности, количества, места звуков в слове по отношению к другим звукам) проводится в тесной связи с обучением чтению на основе современного понимания процесса овладения этим навыком. Первоначальная задача процесса овладения детьми чтением состоит в том, чтобы ознакомить ребенка со зву­ковой материей языка: распознаванием звуков, выделени­ем их из слова, со звуковой структурой слов как основных единиц языка. В процессе чтения осуществляется воссоздание зву­ковой структуры слова по его графической модели. В свя­зи с этим одной из важных предпосылок успешного фор­мирования процесса чтения является умение не только вы­делять и различать звуки в речи, но и производить более сложные операции с ними: определять звуковой состав сло­ва, последовательность звуков в слове, место каждого зву­ка по отношению к другим звукам. Написанное слово лишь моделирует звуковую структуру слова, трансформируя вре­менную последовательность звуков речи последовательнос­тью букв в пространстве. Поэтому воссоздание и воспроизведение буквенной модели невозможно без четкого пред­ставления звуковой структуры слова. При развитии сложных форм фонематического ана­лиза необходимо учитывать, что всякое умственное дей­ствие, как уже отмечалось выше, проходит определенные этапы формирования: составление предварительного пред­ставления о задании, освоение действия с предметами, ос­воение действия в плане громкой речи, перенос действия в умственный план, окончательное становление умственно­го действия (П.Я.Гальперин, Д.Б.Эльконин). В связи с этим можно выделить следующие этапы формирования функции фонематического анализа как ум­ственного действия. Первый этап — формирование фонематического ана­лиза с опорой на вспомогательные средства, на внешние дей­ствия. Работа проводится следующим образом. Ученику предъявляются картинка, слово-название которой необхо­димо проанализировать, и графическая схема, состоящая из определенного количества клеточек, по числу звуков в слове. По мере выделения звуков в слове ученик заполняет схему фишками. Заполненная графическая схема представляет собой модель звукового строения слова. Действие, которое осу­ществляет ученик, является практическим действием по моделированию последовательности звуков в слове. Развитие фонематического анализа основывается на ранее сформированных навыках вычленения первого и пос­леднего звука, определения места звука в слове (начало, середина, конец). Первоначально для анализа даются односложные слова типа мак, кот, дом, лук, сом. Так, последовательность и место звуков в слове лук определяется следующим образом. Предлагается картинка, на которой нарисован лук, под ней — схема из трех клеточек. Логопед спрашивает: »Какой первый звук в слове лук?» «Звук Л», — отвечают дети и фишкой закрывают первую клеточку. Слово повто­ряется детьми и логопедом. «Какой звук слышится в слове после Л?» «Звук У». Предлагается еще раз произнести слово и послушать, какой звук слышится после У в слове лук. Ученики определяют, что после звука У слышится звук К, и закрывают фишкой последнюю клеточку. Затем по схеме повторяется последовательность звуков в слове лук (первый, второй, третий звук). Использование картинки на данном этапе облегчает задачу, так как она напоминает ученику, какое слово ана­лизируется. Графическая схема служит контролем правиль­ности выполнения задания. Если в процессе-анализа ока­зывается незаполненной одна из клеточек, ученик пони­мает, что он выполнил действие неправильно. Второй этап — формирование действия фонематичес­кого анализа в речевом плане. Опора на материализацию действия исключается. Формирование функции фонематического анализа перево­дится в речевой план — сначала с использованием картин­ки, затем без нее. Дети называют слово, определяют пер­вый, второй, третий звук, уточняют количество звуков. Третий этап — формирование действия фонематичес­кого анализа в умственном плане. На этом этапе дети определяют количество, последо­вательность и место звуков, не называя слова. Например, предлагается отобрать картинки, в названии которых пять звуков. При этом картинки не называются. Процесс формирования фонематического анализа должен предполагать не только усложнение форм анализа, но и постепенное усложнение речевого материала, повы­шение фонетической трудности слова. Предлагается следующая последовательность предъяв­ления речевого материала: а) слова из двух гласных: ау, уа; б) односложные слова, состоящие из обратного (ум, ох, ус), прямого открытого (на, му, да), закрытого слога (дом, мак, нос, лук)’, в) двухсложные слова, состоящие из двух открытых слогов: мама, рама, лапа, луна, козы, каша, Маша, Шура, рука, розы и т.д. г) двухсложные слова, состоящие из открытого и зак­рытого слогов: диван, сахар, гамак, лужок, дубок, повар и т.д.; д) двухсложные слова со стечением согласных на сты­ке слогов: лампа, мошка, марка, мышка, горка, полка,сумка, санки, арбуз, ослик, карман, барбос и др. ; е) односложные слова со стечением согласных в на­чале слова: грач, врач, шкаф, стол, стул и т.д.; ж) односложные слова со стечением согласных в конце слова: волк, тигр, полк и др.; з) двухсложные слова со стечением согласных в на­чале слова: трава, крыша, крыса, грачи, врачи, брови, сливаи др.; и) двухсложные слова со стечением согласных в на­чале и в середине слова: клумба, крышка, крошка и т.д.; к) трехсложные слова: паровоз, канава, капуста, бабушка, кастрюля и др. Параллельно с формированием фонематического ана­лиза слога и слова проводится работа по устранению нару­шений чтения. Так, при побуквенном чтении основное внимание обращается на то, чтобы в процессе чтения уче­ник ориентировался на гласную открытого слога, а затем произносил слог слитно. Например, при чтении слога МА до произнесения первого звука ученик должен уточнить, что последующей гласной в слоге является звук А, и только затем слитно произнести звуки слога. Необходимость ориентировки на последующую глас­ную вызвана произносительной особенностью открытого слога. Артикуляция первого согласного звука в этом слоге зависит от последующего гласного. И поэтому слитное произношение слога возможно лишь тогда, когда опреде­лен последующий гласный звук. В этом случае артикуля­ция первого звука не будет артикуляцией изолированно про­износимого звука, что происходит при буквенном чтении, а будет начальной стадией артикуляции слога. Усвоение действия фонематического анализа слова, а также навык чтения слогов с ориентировкой на последу­ющий гласный звук служат предпосылкой слитного чтения, способствуют устранению побуквенного чтения и искаже­ний звуко-слоговой структуры слова при чтении. При исправлении ошибок чтения необходимо опи­раться на сформированные навыки звукового анализа. Так, при замене обратного слога прямым открытым ученик дол­жен по заданию логопеда провести анализ названного сло­га. Например, если вместо УТ ученик читает ТУ, логопед обращает внимание на первый звук произнесенного слога. Ученик определяет, что это звук Т. Тогда логопед задает вопрос: «Какая первая буква в данном слоге?» — «Буква У». Предлагается прочитать слог так, чтобы первым звуком был звук У. В процессе коррекции нарушений чтения использу­ется не только устный анализ слов, но и составление слов из букв разрезной азбуки, задания с буквами разрезной азбуки, письменные упражнения. ВИДЫ ЗАДАНИЙ ПО ЗАКРЕПЛЕНИЮ ФУНКЦИИ ФОНЕМА ТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА 1. Вставить пропущенные буквы в данные слова: ви-л.а, крым, кош.а, но.ни.ы. 2. Составить слова различной звуко-слоговой структуры из букв разрезной азбуки, например: дом, мак, рот, муха, сани, лапы, банка, кошка, марка, крот, стол, волк, крыша, крышка, канава, капуста и др. 3. Подобрать слова, где заданный звук был бы на первом, втором, третьем месте. Например, придумать слова, в которых звук К был бы на первом (куст), на втором (окна), на третьем месте (рак). 4. Выбрать из предложения слова с определенным ко­личеством звуков, устно назвать эти слова или записать их. 5. Добавить различное количество звуков к одному и тому же слогу так, чтобы получились слова. Например: па- пар ко- кот па— пары ко— козы па— парад ко— кошка па——————— паруса ко— корова 6. Подобрать слова с определенным количеством звуков, например, с тремя звуками (дом, рак, мак), с четырьмя (роза, рама, лапа, косы), с пятью (кошка, сахар, банка). 7. Выбрать картинки, в названиях которых должно быть определенное количество звуков. 8. По сюжетной картинке подобрать слова с опреде­ленным количеством звуков. 9. Подобрать слова на каждый звук, составляющий исходное слово. Слово записывается на доске: К О Ш К А кот Оля шар ком Аня каша окна шуба козы аист крыса ослик шапка крыша астра кружок облако шляпка крышка арбузы Каждое последующее слово в ряду должно содержать на один звук больше, чем предыдущее слово. 10.Преобразовать слова: а) добавляя звук в начале слова. Например: рот — крот, мех — смех, челка — пчелка, Оля — Коля, Аня — Ваня, осы — косы, луг — плуг, игры — тигры, дочка — удочка, точка, -уточка, еда — беда, пушка — опушка; б) добавляя звук в конце слова. Например: бок — бокс, вол — волк, пар — парк, пол — полк, стол — столб, лис — лист; в) изменяя один звук слова (цепочка слов): сом — сок — сук — суп — сух — сох — сор — сыр — сын — сон, косы — козы — розы — роза — Рома — рама — мама – Маша — Саша — каша; г) переставляя звуки: пила – липа карп – парк кот – кто палка — лапка гора — рога нос – сон кукла — кулак ручка — круча мол – лом волос — слово дон — дно Мара – рама В работе по преобразованию слов можно использо­вать следующие четверостишия (по М.М.Лукашук): С «Ч» над морем я летаю, С «Г» в машинах я бываю. (Чайка – гайка) С «М» меня ты надеваешь, С «Л» собаку называешь. (Майка — Лайка) С «К» я в школе на стене, Горы, реки есть на мне. С «П» — от. вас я не таю — В каждом классе в ряд стою. (Карта — парта). С «Б» смертельной я бываю, С «М» меха я пожираю, С «Р» актеру я нужна, С «С» для повара важна. (Боль — моль — роль — соль) Я — дерево. В родной стране Найдешь в лесах меня повсюду. Но слоги переставь во мне — И воду подавать я буду. (Сосна — насос) Лежу я на земле, Прибита я к железу, Но буквы переставь — В кастрюлю я полезу. (Шпала — лапша) Известное я блюдо, Когда ж прибавишь «М», Летать, жужжать я буду, Надоедая всем. (Уха – муха) И по реке, и по пруду Плыву я в тихую погоду, Но вставь лишь «И», и поведу Стальную птицу к небосводу. (Плот — пилот) 11. «Узнай названия диких животных по следующим буквам: лпеорад, егбемто, ркокилдо, некугур, вьедемд, оснорог. 12. Какие слова можно составить из букв следующих слов: ствол (стол, вол), крапива (ива, парк, пар, рак, Ира, икра, арка, Кира), картина (тина, кит, рана, нитка, карта, танк, Кира и др.), табуретка (тур, бур, река, бур­ка, ракета, кета, рука, букет, бар, тара, утка и др.). 13. От записанного на доске слова образовать цепоч­ку слов таким образом, чтобы каждое последующее слово начиналось с последнего звука предыдущего, например: дом — мак — кот — топор — рот — тарелка — арбуз … 14. Слово-загадка. На доске пишется первая буква слова, вместо остальных букв ставятся точки. Ученики от­гадывают написанное слово. Например: к . — . . (крыша). 15. Игра в кубик. Дети бросают кубик. Их задача — придумать слово, количество звуков в котором соответствует количеству точек на выпавшей грани кубика. 16. Составление графической схемы предложения и слова: Предложение, слова, слоги:     17. Назвать слово, в котором звуки расположены в обратном порядке. Например: нос — сон, кот — ток, лес — сел, дар — рад, сор — рос, топ — пот. 18. Заполнить схему. Например:   В левой части схемы лети записывают слова, закан­чивающиеся на звук Р, а в правой части — слова, начинаю­щиеся на этот звук. 19. Вписать буквы в кружки. Например, предлагает­ся вписать в кружки третью букву следующих слов (вместо слов можно предложить картинки): рак, санки, спинка, нога, трава. Получилось слово книга. Назвать это слово. 20. Разгадать зашифрованное слово (или пословицу).   Из названий картинок выделить первый звук. Назвать по­лученное слово. 21. Расставить картинки под цифрами 3, 4, 5, в зависимости от количества звуков в их названии. Пример­ные картинки: дом, забор, рама, крыша, кукла, волк, лиса, мак, сыр, косы. 22. Какой звук выпал из слова? Вместо крот получи­лось кот, лампа — лапа, рамка — рама, пилка -пила, мушка — мука. 23. Назвать общий звук в словах, записать соответствующую букву. Прочитать слитно слово, которое полу­чилось из выделенных звуков. Например: луна — стол -Л кино – игла –И лампа — мышь –м окна — дом –о нос – Анна –н 24. Раскладывание картинок в соответствии с дан­ными графическими схемами:   Прямоугольник, разделенный на части, обозначает слово и слоги. Кружочки обозначают звуки: заштрихован­ные кружочки — согласные, незаштрихованные — гласные. Логопед раздает картинки. Дети называют картин­ки, определяют в названии количество слогов, структуру каждого слога. После предварительного разбора картинка кладется в соответствующий столбик, т.е. к определенной схеме. Примерные картинки: банан, сахар, диван, комар, рама, стул, стол, кран, волк, парк, тигр, лампа, лодка, вилка, крыша, труба. 25. Придумать слова к графической схеме. 26. Выбрать из предложения слова, которые соот­ветствуют данной графической схеме. 27. Привести названия деревьев, цветов, животных, посуды, мебели, одежды, птиц, соответствующие данной схеме. 28. а) Найти картинку, в названии которой столько же звуков, сколько в названии картинки, изображенной на карточке. б) Найти картинку, в названии которой на один звук больше, чем в названии картинки, изображенной на кар­точке. Предварительно определяется количество звуков в названии картинки, изображенной на карточке. Пример: к картинке дом подбирается картинка рама’, к картинке флаг — книга и т.д. 29. Определить количество звуков в названии каж­дой картинки и положить под ними соответствующие циф­ры. Например: 30. Определить предыдущие и последующие звуки в названии картинок. Например, детям предлагаются картинки: полка, лодка, вилка, пила. Дети называют картинки. Затем логопед дает задания: назвать слово в ко после Л слышится К, после Л произносится находится О и т.д. 31. Игра «Ромашка». На доске — контуры ромашки с прорезями для лепестков. Детям дается задание выбрать лепестки с изображенными на них предметами, названия которых состоят из 5 звуков, и вставить их в прорези. 32. Используя картинки, вписать недостающие первые три буквы в названия предметов на схеме. Предлага­ются, например, такие картинки: ложка, линейка, лейка, лента, лапка, лавка, вилка, кошка, банка, мишка, соро­ка, майка, мышка. … ка . . . ка . . . ка 33. Вписать недостающие три буквы в схему слова. Предлагаются картинки, названия которых как соответству­ют, так и не соответствуют схеме, например: линейка, лод­ка, ложка, лейка, ручка, вилка, лента, лапа, лавка. л … а л … а л … а л … а л … а 34. Составить слово из первых звуков названных слов. 35. Игра «Как называется цветок?» Детям предлага­ется условное изображение цветка. На его лепестках нарисованы различные предметы. Название цветка можно узнать, если выделить из названий предметов третий звук. Например, на лепестках нарисованы: лапа, свинья, стол, санки. Отгадка — пион. Можно предложить выделить второй звук: арбуз, лод­ка, азбука, машина. Отгадка — роза. 36. Кроссворды из отгадок. Например: Погоризонтали: 1. Не куст, а с листочками, не рубашка, а сшита, не человек, а рассказывает. (Книга) 2. Красный хвост в землю врос, а зеленый хвост снаружи. (Морковь) 3. Кто всю ночь по крыше бьет, да постукивает, и бормочет, и поет, убаюкивает? (Дождик) 4. Ночь уже не так темна, если светит нам … (Луна) 5. Спереди — пятачок, сзади — крючок, посредине — спинка, на спинке — щетинка. (Свинья) 6. Маленький, беленький, по лесочку прыг, прыг, по снежочку тык, тык. (Заяц) 7. Мы, проворные сестрицы, Быстро бегать мастерицы. В дождь — лежим, в снег — бежим: Уж такой у нас режим. (Лыжи) По вертикали: 8. Два конца, два кольца, А в середине гвоздик. (Ножницы) 37. Отгадать ребусы. Закрыть каждую карточку циф­рой 6, 7 или 8 в зависимости от количества звуков в полу­чившемся слове.   38. Кроссворды на определенную лексическую тему. На­пример, кроссворд на тему «Посуда». Ответы: 1 — чайник, 2 — чаш­ка, 3 — стакан, 4 — сковорода, 5 -блюдце, 6 — тарелка.     39. Чайнворды на определенную лексическую тему. На­пример, чайнворд на тему «Фрук­ты и ягоды»:   Ответы: 1 — персик, 2 — клубника, 3 — абрикос, 4 — смо­родина, 5 — ананас, 6 — слива, 7 — апельсин. 40. 40. Чайнворды из загадок. Например:     1. Кланяется, кланяется, придет домой — растянется. (Топор) 2. Стоят в поле сестрички: желтый глазок, белые рес­нички. (Ромашки) 3. Ныряла, ныряла, да хвост потеряла. (Игла) 4. Дом по улице идет, На работу всех везет, Не на курьих тонких ножках, А в резиновых сапожках. (Автобус) 5. Не говорит, не поет, А кто к хозяину идет – Она знать дает. (Собака) 6. В этом доме жильцы Все умелые пловцы, Что за дом такой — До краев налит водой? (Аквариум) 7. Как столкнутся — стук да стук! Тишину вспугнут вокруг. Толстый тонкого побьет — Тонкий что-нибудь прибьет. Кто этот толстый? (Молоток) 8. Стоит копна посреди двора: Спереди вилы, сзади метла. (Корова) ⇐ Предыдущая9101112131415161718Следующая ⇒ Читайте также:  Организация работы процедурного кабинета Статус республик в составе РФ Понятие финансов, их функции и особенности Сущность демографической политии 

Последнее изменение этой страницы: 2016-04-08; просмотров: 6859; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia. su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь — 161.97.168.212 (0.033 с.)

Как вы произносите слово «фотограф»?

1. НЕДЕЛЯ
2. Веб-специальные предложения
3. Функции
4. Общество
5. Как вы произносите слово «фотограф»?

Другие статьи пользователя

Мини П Томас

• ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ

  900:30 Знакомьтесь, Митра: новый робот-менеджер по работе с клиентами Canara Bank. 05 июля 2017 г.

• ЗДРАВООХРАНЕНИЕ

  К 2050 году устойчивость к противомикробным препаратам станет причиной большего количества смертей, чем рак

  08 июля 2017 г.

• КИБЕРБЕЗОПАСНОСТЬ

  Насколько безопасно вы и ваша информация в киберпространстве?

  21 июля 2017 г.

• ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ

  Близко и лично

  29 марта 2015 г.

• военнопленный WOW

  Осведомленность о донорстве органов низкая в Индии

  08 ноября 2015 г.

• ПИН-КОД 560003

  Корзина природы

  13 марта 2016 г.

• ОТ РАССВЕТА К ЗАКАТУ

  Упорная решимость

  24 июля 2016 г.

• ИССЛЕДОВАНИЯ

  Прыжок здоровья

  14 мая 2017 г.

• КРЫШКА

  Порез и боль

  09 ноября 2014 г.

• ОТ РАССВЕТА К ЗАКАТУ

  Танец и инакомыслие

  06 ноября 2016 г.

• ИСТОРИЯ С ОБЛОЖКИ

  Суицидальный удар

  29 ноября 2015 г.

• СПОРЫ

  Отрубить им головы

  09 августа 2015 г.

• 50 ЛЕТ НАКСАЛБАРИ

  Заключен в тюрьму, изнасилован, замучен

  3 июля 2016 г.

ФОНЕТИКА

Айшвария Аравинд, учитель K1 в Индийском международном центре предварительной деятельности на Внешней кольцевой дороге, Бангалор.

Те, кто выберет английский язык на выпускном уровне, могут изучать фонетику. Но к тому времени ущерб нанесен

Войдите в Кембриджский словарь онлайн, найдите слово «фотограф», щелкните значок звука и убедитесь, что вы правильно произносите его с ударением на втором слоге. Помните, что в отличие от слова «фотограф», в слове «фотография» ударение падает на первый слог. «Десерт» — еще одно неправильно произносимое слово. Произносится как /dɪˈzɜːt/ .

Изучение английского еще никогда не было таким увлекательным. С интерактивными фонематическими таблицами и аудиословарями, доступными онлайн, можно выучить звуки английского языка и произношение сложных слов. Британская радиовещательная корпорация (BBC) и Британский совет имеют языковые веб-сайты, такие как Learning English и LearnEnglish Kids соответственно, которые помогут вам выучить словарный запас, произношение и грамматику. Вы даже можете бесплатно посещать вебинары, слушать подкасты или общаться с носителями языка онлайн. Все это отличные способы овладеть языком.

Используются ли эти онлайн-ресурсы и инструменты в наших школах и колледжах? К сожалению нет. То, как преподается английский язык в наших школах и колледжах, вызывает озабоченность. Фонетика до сих пор не входит в учебную программу CBSE. Судя по всему, даже лучшие автономные школы мегаполисов, таких как Бангалор, не осознали важность ознакомления детей с фонетической письменностью. К 15 годам детей учат неправильно произносить слова. Те, кто выбирает английский язык на выпускном уровне, могут изучать фонетику. Но к тому времени уже нанесен ущерб, и разучиться всегда труднее, чем научиться.

Доктор Навина Прити П., старший преподаватель клинической детской стоматологии, считает себя жертвой нашего языкового образования. «Разговаривая с иностранцами, мне крайне сложно добиться того, чтобы меня поняли. Иногда я вообще им не следую. Печально, что мои знания английского языка недостаточны, чтобы вести беседу без запретов, несмотря на то, что я был лучшим в колледже», — сожалеет 29-летний парень из Мадурая.

Доктор Навина Прити П.

Пришло время интегрировать онлайн-ресурсы и инструменты в нашу учебную программу, — говорит Прити. «Каждая школа должна выделять как минимум два урока в неделю для фонетической практики», — предлагает Прити, которая недавно прошла онлайн-курс, чтобы улучшить свои разговорные и письменные навыки английского языка. В ближайшее время она планирует переехать за границу для получения высшего образования.

Некоторые международные школы в Бангалоре подали пример в разработке учебных программ для юных учащихся. Айшвария Аравинд, учитель K1 в Индийском международном центре предварительной активности на Внешней кольцевой дороге в Бангалоре, говорит, что она использует акустику Jolly для обучения детей. «В India International наша лингвистическая программа включает в себя Jolly Phonics, британскую программу, предназначенную исключительно для юных умов, — говорит она. — Я учу своих студентов LKG читать слова, разбивая их на звуки. Фонетические звуки мы начинаем преподавание с малышей», — говорит Айшвария, которая выучила фонетику только в колледже, это тоже из-за того, что она изучала английскую литературу. Она признается, что научилась правильно произносить «а», первую букву английского алфавита, только после того, как ее дочь начал начальный детский сад (LKG)

Индийские студенты, особенно в крупных городах, как правило, имеют репутацию свободно владеющих английским языком. Тем не менее, правильный английский останется прерогативой только богатых, если мы не внесем кардинальные изменения в нашу учебную программу.

Темы: #образование

[обновлено в 2021 г.] Немного фотографического сленга, который вы должны знать

Боке, невозмутимость, шимпанзе. Что объединяет эти три слова? Хотя они могут не иметь большого значения для обычного человека, многие опытные фотографы с ними знакомы. Сленг фотографии может быть трудным для новичков. Но даже опытным фотографам может быть трудно уследить за постоянно меняющейся терминологией!

Вот краткое изложение наиболее часто используемых слов в фотографии. Вы, вероятно, услышите ряд этих терминов в области фотографии в ходе своих творческих занятий. Знание этих терминов поможет вам чувствовать себя более уверенно при общении с другими фотографами.

Фототермины, относящиеся к изображениям

Люди часто используют фотографический жаргон при описании того, что они видят на фотографии — стиля, типа света или даже процесса создания изображения.

Боке

Боке традиционно относится к размытию фона изображения, хотя оно также может относиться к размытой части переднего плана. Хотя на многих фотографиях есть часть не в фокусе, на фотографиях с боке эта часть эстетически приятна; чаще всего эти фотографии сделаны с диафрагмой f/2.8 или шире. «Шарики боке» — это источники света в нерезких частях изображения, часто образующие светящиеся шары. 

Невозмутимый вид

Если вы когда-либо посещали курсы фотографии, вам, вероятно, говорили, что центрирование объекта — это своего рода бестактность. Тем не менее, невозмутимая фотография именно такая, и многие известные фотографы перенимают эту эстетику. Классическое невозмутимое изображение полностью лишено эмоций и, по-видимому, захватывает объект без чувства привязанности или более глубокого смысла. Объект находится в центре и рассматривается прямо. Его часто изображают именно таким, каким он выглядел бы, если бы вы подошли к нему в реальной жизни.

Светопись

Светопись — это фототехника, которая требует перемещения источника света при длительной выдержке. Источник света можно направить на объект или прямо на объектив камеры, чтобы рисовать светом. Оба метода дают интересные результаты.

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива обычно используется в кино. Хороший пример — «Властелин колец», в котором создатели фильма смогли сделать Гэндальфа огромным, а Фродо крошечным. Интересно, что они не объединяли разные клипы — скорее, они использовали принудительную перспективу, чтобы один персонаж выглядел большим, а другой — маленьким.

Я уверен, вы видели фотографии людей, держащих в руках Пизанскую башню или солнце. Это вынужденная перспектива. Люди также используют принудительную перспективу, чтобы создать впечатление, будто они держат другого человека, или чтобы казалось, будто напиток, который они держат, больше их головы. Другие примеры включают фотографии, на которых кажется, что кто-то свисает с верхней части кадра или выходит боком из здания.

HDR (расширенный динамический диапазон)

HDR — это стиль съемки и постобработки, который включает в себя объединение трех или более экспозиций для достижения более высокого динамического диапазона. В некоторых ситуациях может быть почти невозможно за одну экспозицию захватить весь спектр светлых и темных участков. HDR решает эту проблему с помощью брекетинга, который представляет собой серию изображений с разной экспозицией в быстрой последовательности.

Золотой час

Золотой час — это первый час после восхода и последний час перед закатом. В золотой час солнце находится ниже в небе, отбрасывая более мягкий и рассеянный свет. Это означает, что у вас будет меньше недоэкспонированных теней и переэкспонированных бликов, чем в середине яркого дня. Свет в это время также обычно имеет золотистый оттенок, согревающий окружающую среду и делающий все красивым.

Фотобомба

Вы когда-нибудь делали портрет только для того, чтобы понять, что кто-то пробрался на задний план, чтобы сделать смешную рожицу? Это известно как фотобомба. Иногда фотобомбардировка является преднамеренной; иногда это не так. Например, тетя Линда может непреднамеренно взорвать свадебное фото своей племянницы, засунув ей в рот кусок торта на заднем плане.

Засвет

Если часть изображения засвечена, это означает, что светлые участки настолько яркие, что полностью размыты. Если изображение размыто, даже регулировка экспозиции в RAW-проявителе не вернет деталей.

Блики объектива

Блики объектива возникают, когда прямые солнечные лучи попадают на объектив камеры. Свет отражается внутри линзы, в результате чего появляются интересные лучи, полосы и круги. Раньше блики считались ошибкой, но теперь многие фотографы используют их специально, чтобы добавить объемности изображению.

Технические термины фотографии

Вы можете услышать этот жаргон фотографа, когда люди говорят о более технической стороне фотографии, такой как настройки в ручном режиме или типы файлов.

JPEG

Когда вы снимаете цифровой камерой и сохраняете изображение в формате JPEG, процессор внутри камеры берет информацию с датчика и преобразует ее в цветное изображение, сжимая его таким образом, что некоторые данные отбрасываются (с потерями). сжатие) и сохраняет полученное изображение на карту памяти камеры. Поскольку файлы JPEG сжаты, на карту памяти можно поместить больше изображений JPEG, чем изображений RAW. Обычно у вас есть возможность выбрать маленькие, средние или большие файлы JPEG.

Размер файла JPEG в конечном счете влияет на размер конечного изображения, поэтому, если у вас достаточно памяти, всегда следует снимать большие файлы JPEG. Даже с большими файлами JPEG компромиссом для возможности хранить больше фотографий на карте памяти является снижение качества изображения. Снимая в формате JPEG, вы, по сути, теряете все необработанные данные, изначально собранные сенсором вашей камеры. Это делает редактирование файлов JPEG более сложным, чем редактирование файлов RAW в программном обеспечении для постобработки.

СЫРЬЕ

При съемке цифровым фотоаппаратом и сохранении изображения в формате RAW данные с датчика изображения отправляются непосредственно на карту памяти без какой-либо обработки. Это необработанные данные, то есть необработанные — отсюда и термин RAW. У каждого производителя камеры есть собственное расширение файла изображения RAW. Например, Canon использует CR2, Nikon использует NEF, а Sony использует SRF. Как бы ни называл свои файлы производитель, они содержат необработанные данные и имеют множество преимуществ перед JPEG.

Одним из основных преимуществ съемки в формате RAW является сохранение всех исходных данных, что означает отсутствие потери качества изображения при редактировании. Большинство фотографов снимают в формате RAW, поэтому они могут регулировать цветовую температуру, повышать резкость изображения, управлять насыщенностью и контрастностью, а также преобразовывать изображение в черно-белое на своем компьютере без потери качества изображения.

ISO

ISO измеряет светочувствительность матрицы и является очень важным аспектом цифровой фотографии. Чем ниже число ISO, тем менее чувствительна камера к свету. Более высокие значения ISO обычно используются в более темных условиях, чтобы получить более короткую выдержку. Однако более высокий ISO часто достигается за счет качества изображения и, к сожалению, может привести к тому, что называется шумом на ваших фотографиях. Шум на цифровых фотографиях, как правило, выглядит как зернистость на пленочных фотографиях, но цифровой шум может вызвать искажение цвета и испортить фотографию.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым. Если вы хотите сфотографировать что-то быстрое, вам нужно будет использовать короткую выдержку (например, 1/500 секунды), чтобы заморозить действие. Если вы хотите запечатлеть размытие движущейся воды, вам нужно будет использовать более длинную выдержку (например, 1/20 секунды), чтобы показать движение. Более длинные скорости затвора также пригодятся в условиях низкой освещенности.

Диафрагма / диафрагма 

Диафрагма — это один из самых важных параметров вашей камеры. Определение диафрагмы или диафрагмы — это размер отверстия, через которое свет проходит к объективу. Его также можно назвать диафрагменным числом, и оно определяет глубину резкости. Меньшее число (например, f/1,8) означает более широкое отверстие, что приводит к размытию фона. Большее число (например, f/16) приводит к меньшему раскрытию и удерживает в фокусе как объект, так и фон.

Экспозиция

Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Это определяется комбинацией выдержки, диафрагмы и ISO, которые вместе позволяют определенному количеству света попадать на сенсор камеры. Недодержка означает, что фотография слишком темная, а передержка означает, что она слишком светлая.

Глубина резкости

Глубина резкости относится к расстоянию до и после точки фокусировки, которая будет в фокусе. Он сообщает вам, могут ли ваш объект и фон быть резко сфокусированы одновременно.

Глубина резкости определяется несколькими факторами:

• Диафрагма
• Объектив
• Расстояние до объекта в приемлемом для человеческого глаза фокусе. При съемке таких объектов, как пейзажи, часто требуется большая глубина резкости, чтобы вся сцена оказывалась в фокусе. Часто вы увидите, как фотографы используют небольшую глубину резкости в портретах, чтобы размыть фон и уменьшить отвлекающие факторы от объекта.
  

  Баланс белого

  Настройки баланса белого позволяют регулировать цветовую температуру таким образом, чтобы объекты, которые кажутся белыми в реальности, на фотографии действительно отображались белыми. В зависимости от марки и модели вашей камеры у вас должно быть несколько предустановленных настроек баланса белого. Например, Canon T3i имеет семь предустановок: автоматический баланс белого (AWB), дневной свет, тень, облачно, лампы накаливания, флуоресцентный свет, вспышка и одна пользовательская настройка баланса белого.

  В большинстве случаев можно использовать настройку автоматического баланса белого. Баланс белого не так важен, как изучение треугольника экспозиции, особенно если вы снимаете в формате RAW. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете легко отрегулировать баланс белого в программном обеспечении для постобработки, таком как Luminar 3. 

  
  

  Точечный замер

  Точечный замер позволяет измерять свет в очень небольшой зоне. Обычно зона по умолчанию — это самый центр изображения. Большинство цифровых зеркальных и беззеркальных камер позволяют вам выбрать зону, в которой вы хотите измерять. Это полезно в условиях высокой контрастности, когда ваш объект может быть слишком ярким или слишком темным в зависимости от остальной части сцены.

  Центровзвешенный средний (Canon) / центрально-взвешенный замер (Nikon)

  Центрально-взвешенный замер (для пользователей Canon) или центрально-взвешенный замер (для пользователей Nikon) измеряет свет от небольшой круглой области в центре вашего изображения. Эта область больше, чем площадь, используемая для точечного замера, и в зависимости от модели вашей камеры вы можете изменить размер этого круга. Поскольку большинство объектов попадают в центр изображения, это наиболее широко используемый режим замера.

  Оценочный замер (Canon)/матричный замер (Nikon)

  Оценочный замер (для пользователей Canon) или матричный замер (для пользователей Nikon) делит всю сцену на зоны, затем берет среднее значение всех этих зон для создания средняя экспозиция. Учитываются тени и блики, а также фокус и расстояние между объектом и фоном. В зависимости от модели вашей камеры этот тип замера может разбивать сцену на пару зон или сотню.

  Термины фотографии, относящиеся к фотографу

  Эти слова фотографии часто используются для описания фотографа или его действий.

  Shutterbug

  Затвор — это шторка, расположенная перед датчиком камеры. Он остается закрытым до тех пор, пока вы не нажмете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Shutterbug — это тот, у кого камера всегда наготове. Они не могут выйти на бранч или в поход, не сфотографировав все, что видят вокруг. Они также могут постоянно публиковать эти фотографии в социальных сетях.

  Шимпанзе

  Шимпанзе означает смотреть на ЖК-экран сразу после съемки. Шимпанзе — это своего рода шутка среди фотографов, так как этот термин относится к звукам «ох, ааа», которые фотографы иногда издают, глядя на только что снятое изображение. За этими шумами иногда следуют обезьяноподобные движения рук, используемые для призыва других посмотреть на изображение.

  ATGNI

  Эта аббревиатура означает All The Gear, No Idea. Это относится к людям, которые постоянно обновляют свое оборудование до новейших корпусов камер, объективов и штативов, но не знают, как правильно их использовать. Чаще всего эти люди используют свое чрезвычайно дорогое оборудование в автоматическом режиме.

  Фотографические термины, относящиеся к оборудованию

  Этот фотографический жаргон часто можно услышать, когда люди описывают фотографическое оборудование.

  Полнокадровая/кроп-матрица

  Есть два типа камер: полнокадровая и кроп-сенсор. Сенсор полнокадровой камеры эквивалентен 35-мм пленочной камере. Простой способ определить, является ли цифровая зеркальная камера полнокадровой, — использовать один и тот же 50-миллиметровый объектив как на пленочной камере, так и на зеркалке. Посмотрите в видоискатель: одинаково ли фокусное расстояние на обеих камерах? Если да, то зеркалка полнокадровая.

  Кроп-сенсор меньше, чем полнокадровый, что означает, что сенсор фактически обрезает края кадра. Тот же 50-миллиметровый объектив на кроп-сенсоре покажет более увеличенную версию той же сцены. Это означает, что широкоугольные объективы будут немного менее широкими при использовании на камере с кроп-сенсором, а не на полнокадровой.

  Поскольку полнокадровые камеры имеют большие сенсоры, они часто лучше работают в условиях низкой освещенности. С другой стороны, камеры с кроп-сенсором часто менее громоздкие и менее дорогие, чем их более крупные аналоги.

  Быстродействующее или медленное стекло/линза

  Объектив считается светосильным, если он имеет широкую максимальную диафрагму, например f/1,8 или f/1,4. Говорят, что он медленный, если у него более узкая максимальная диафрагма, например, f/4. Объектив с более низким диафрагменным числом позволяет использовать более короткую выдержку. Линзы иногда называют стеклом в таких фразах, как винтажное стекло, медленное стекло и быстрое стекло.

  Nifty пятьдесят

  Каждый крупный производитель камер имеет в своей линейке объективы с фокусным расстоянием 50 мм. В то время как 50 мм f/1.2 может сломать банк, f/1.8 быстрый и доступный, но при этом дает качественные изображения. Он известен как изящный пятьдесят, потому что 50 мм, возможно, является наиболее подходящим фокусным расстоянием для повседневной съемки.

  Другие полезные фотографические термины

  Дядя Боб

  Дядя Боб — это неизбежный гость на каждой свадьбе, который носит с собой цифровую зеркальную камеру и пытается сделать снимок со всех сторон, часто мешая настоящему фотографу. И да, часто это чей-то дядя.

  Стрельба из пулемета

  Стрельба из пулемета — это когда вы переводите камеру в режим непрерывной съемки и удерживаете затвор. Если вы попробуете это на своей камере, то скоро поймете, почему это называется стрельбой из пулемета.

  Подглядывающий за пикселями / Подглядывающий за пикселями

  Подглядывающий за пикселями — это человек, который проверяет качество изображения путем очень большого увеличения фотографии либо на ЖК-экране камеры, либо в программе постобработки. Подглядывание за пикселями означает тщательную проверку качества изображения вплоть до пикселя.

  Prime

  Объектив Prime имеет фиксированное фокусное расстояние, например 50 мм, 85 мм или 28 мм. Это отличается от зум-объектива, который может перемещаться между разными фокусными расстояниями.

  Селфи

  Селфи — это просто автопортрет, который часто делается с камерой или телефоном на расстоянии вытянутой руки.

  Резкий/мягкий

  Термины «резкий» и «мягкий» могут относиться как к объективу, так и к изображению. Объектив можно считать резким, если он постоянно создает четкие, сфокусированные изображения. Фотография может считаться резкой, если на ней много деталей. Мягкий — наоборот, это означает, что объективу или фотографии не хватает фокуса и деталей.

  Шум

  Шум часто появляется на изображении в условиях низкой освещенности или при более высоких значениях ISO. В то время как зернистость пленки часто высоко ценилась, цифровой шум менее привлекателен и может проявляться в виде разноцветных цифровых артефактов.

  Прямо из камеры (SOOC)

  SOOC относится к изображению, которое еще не подвергалось какой-либо постобработке.

  Рамка

  Вы можете слышать, как фотографы говорят о заполнении рамки в отношении композиции изображения. Рамка — это само изображение — то, что вы видите в видоискатель. Заполнить кадр означает приблизить (или увеличить) объект съемки, чтобы он занимал большую часть видоискателя.

  Правило третей

  Одним из наиболее распространенных приемов композиции является правило третей. Это правило основано на идее, что объекты кажутся более динамичными, когда они расположены не в центре, а не в центре кадра.

  Подумайте о своем изображении с точки зрения сетки. Эта сетка состоит из двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые равномерно делят сцену на девять прямоугольников.

  При фотографировании с использованием правила третей попробуйте разместить горизонтальные и вертикальные линии на соответствующих им горизонтальных и вертикальных линиях в этой сетке. Например, если вы фотографируете горизонт, попробуйте поместить его в нижнюю или верхнюю треть фотографии, а не в середину.

  Горячий башмак

  Взгляните на свою камеру. В верхней части камеры, прямо над видоискателем, вы увидите небольшой металлический квадрат с небольшими направляющими по бокам. Это позволяет зафиксировать аксессуары на месте. Внешняя вспышка является наиболее распространенным аксессуаром, который помещается на горячий башмак, за которым следует внешний микрофон.

  Redline [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)]
  

  Беспристрастный

  Что означает откровенный? Откровенная фотография — это изображение людей, сделанное в неожиданный момент. Откровенные фотографии не постановочны, и во многих случаях люди не подозревают, что их фотографируют. Когда они осознают это, фотограф ждет удобного момента, чтобы запечатлеть объект в его наиболее естественном состоянии.

  Хотя некоторые из этих фотографических слов больше сленговые, а некоторые более технические, знание их всех поможет вам продвинуться в профессиональном мире. Теперь все, что вам нужно сделать, это собрать свое снаряжение и отправиться создавать свои собственные шары боке с вашими изящными полтинниками в золотой час! А если вам нужна практическая помощь, программное обеспечение для редактирования фотографий Luminar всегда к вашим услугам.

  
  

  5 типов звуков «t» в американском английском — Accent Eraser

  
  Работая тренером по акценту, люди постоянно спрашивают меня о звуке «т» в английском языке. Вопрос часто звучит примерно так: «Я сошел с ума или звук «т» в слове «кнопка» отличается от звука «т» в слове «масло»? Что тут происходит?»

  Возможно, это то, о чем вы тоже задавались вопросом. Позвольте мне успокоить вас и помочь вам разобраться. (Чтобы посмотреть видеоверсию этого поста в блоге, нажмите здесь.)

  Было бы неплохо, если бы буква «т» всегда произносилась как в слове «чай». Увы, основных звуков «т» в английском языке на самом деле 5.

  Этот пост в блоге на Slate прекрасно и с юмором суммирует эти различия, так что он создает хороший фон, прежде чем мы начнем. В этой статье мы немного углубимся в эти типы звуков «t», рассмотрев, как и когда использовать каждый из них.

  #1: Альвеолярный лоскут (иногда называемый «постукиванием»)

  Как звучит альвеолярный лоскут?

  Слегка и быстро коснитесь кончиком языка нёба сразу за верхними передними зубами, издавая легкий звук /д/.

  Когда буква «т» произносится как альвеолярный лоскут?

  Альвеолярный лоскут появляется в следующих ситуациях (если только он не соответствует правилам, подробно описанным в пункте 3b ниже):

  1. Между двумя гласными звуками.
     Примеры: тесто, горькое, масло, гусеница, город, горячее, последнее, письмо, дело, встреча, метр, родственник, няня, свитер, вода, что угодно
  2. После звука «гласный + r» (иногда называемый «r-окрашенный гласный»).
     Примеры: бартер, чартер, утешительный, грязный, четверть, тридцать
  3. Перед слоговым /l/; другими словами, перед безударным звуком «ул» (Международный фонетический алфавит: /əl/).
     Примеры: битва, бутылка, капитель, фатальный, госпиталь, погремушка, металл, черепаха
  4. Во фразе или предложении перед ударной гласной в начале следующего слова.
     Примеры: все знаешь, познакомься с Алисой, а не на, Что ты делаешь?

  ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: с этим альвеолярным лоскутом часто произносится буква «т» (быстрый звук «д»). Это означает, что у нас есть много пар слов в английском языке, которые звучат одинаково, даже несмотря на то, что одна пишется с «t», а другая с «d». Например, следующие пары слов произносятся одинаково, хотя и пишутся по-разному:

  атом = Адам
  ставка = подстилка
  горький = участник торгов
  покрытие = кодировка
  бесполезный = феодальный
  больший = грейдер
  крепкий = выносливый
  последний = лестница
  материя = марена
  металл = медаль
  лепесток = разносчик
  посадка = посев
  титул = прилив
  предатель = торговец
  смачивание = свадьба
  письмо = верховая езда

  #2: гортанная остановка /ʔ/

  Вы вдруг обрываете свой голос в глубине горла, как звук в середине «у-у-у».

  Когда буква «t» произносится как гортанная смычка ?

  Появляется гортанная смычка:

  1. Перед слоговым носовым, пишется t + гласная + n. Другими словами, гортанная смычка стоит перед безударным звуком «не» (Международный фонетический алфавит: /ən/).
     Примеры: избитый, укушенный, Британия, пуговица, определенный, хлопок, занавеска, съеденный, забытый, фонтан, глютен, полученный, важный, котенок, латынь, Манхэттен, рукавица, гнилой, сатин, письменный
  2. Когда слово или слог оканчивается на «т» непосредственно перед согласной. Это может быть конец слога в слове (например, «футбол») или конец слова в предложении/фразе (например, «я не могу пойти»).
     Примеры: атлас, кратко, нелетающий, футбол, письмо ненависти, величие, прямо сейчас, ремень безопасности, поселенец, обращение, «Что ты можешь сказать?», безмозглый

  #3: «т» с придыханием

  Как произносится звук «т» с придыханием?

  Коснитесь языком нёба сразу за верхними передними зубами, произнесите звук /т/, затем немедленно оттяните язык назад и вниз, чтобы выпустить струйку воздуха.

  Практический совет: Произнесите звук «тух», держа руку перед ртом. Если вы чувствуете поток воздуха на своей руке сразу после того, как произнесли это, значит, вы все делаете правильно.

  Когда буква «т» произносится с звуком «т» с придыханием?

  Появляется звук «т» с придыханием:

  1. Когда слово начинается с «т».
     Примеры: стол, взять, поговорить, танго, коснуться, чай, научить, разорвать, зубы, рассказать, десять, галстук, время, язык тоже, взял, верх, потрогать, игрушка, движение, поезд, дерево, тенденция, треугольник , поездка, беда, правда, попробуй, очередь
  2. В начале ударного слога.
     Примеры: атаковать, посещать, между, восемнадцать, вечный, итальянский, ошибка, конкретный, участник, фотография, удалиться, вернуться
  3. После согласного (кроме «n», см. № 5).
     Примеры: актер, после, доктор, пустой, обеденный перерыв

  #4: Задержанная «t» (иногда называемая «t» без придыхания или «t» без наддува)

  Как вы произносите «t» зажатой?

  Прикоснитесь языком к нёбу сразу за верхними передними зубами, произнесите звук /т/, затем задержите язык на дополнительное мгновение, чтобы задержать струйку воздуха и не выпускать ее.

  Когда буква «т» произносится с удерживаемым звуком «т»?

  Появляется в конце слова.

  Примеры: количество, древний, летучая мышь, лодка, ставка, бит, тупой, купил, но, не могу, кот, пальто, вмятина, не надо, элита, слабый, шрифт, коза, шляпа, горячий, это, ворс, много, мята, нет, краска, погладить, пациент, пинта, горшок, крыса, аренда, механическая, отправленная, наклонная, сладкая, оттенок, вентиляция, не будет

  #5: Обычный /t/

  Как ты произносишь звук /т/?

  Плотно коснитесь языком нёба сразу за верхними передними зубами, затем оттяните его назад, произнося звук /т/. Нет ни большого, ни малого выброса воздуха, и это не похоже на звук «д».

  Когда буква «т» произносится со звуком  /т/?

  Появляется звук /t/:

  1. До и после /s/.
     Примеры: летучие мыши, лодки, кошки, пальто, фрукты, встречает, начинает, крутой, ужалить, остановить, сохранить
  2. После /n/ (если только «t» не является последней буквой слова, см. № 4).
     Примеры: центральный, вход, интернет, международный, пурпурный, живопись, принтер, предложение

  Итак, вот как мы произносим букву «т» в американском английском. Эти примеры являются лишь небольшой выборкой каждого типа, чтобы вы начали думать об этом.

   

  У вас есть дополнительные вопросы об американском английском или вы заинтересованы в обучении акценту? Свяжитесь со мной!

  Введение в фотографию: универсальный язык

  Это введение в фотографию написано для начинающих и содержит несколько советов и рекомендаций, которые помогут вам максимально развить свои навыки. Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; какой бы удивительной и важной она ни была, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как улучшить качество собственной работы? Эта статья закладывает основу для ответов на эти и другие вопросы.

  Содержание

  Что такое фотография?

  Фотография — это искусство захвата света с помощью камеры, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения. С помощью подходящего оборудования для фотосъемки вы можете фотографировать даже невидимые человеческому глазу длины волн света, включая УФ, инфракрасное и радиоизлучение.

  Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Жозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На ней изображена крыша здания, освещенная солнцем. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:

  «Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефора Ньепса

  С тех пор мы прошли долгий путь.

  Изображение НАСА (общественное достояние)

  Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии. Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.

  Краткая история фотографии и люди, добившиеся успеха

  Цветная фотография стала популярной и доступной с выпуском пленки Kodachrome компании Eastman Kodak в 1930 с. До этого почти все фотографии были монохромными, хотя горстка фотографов, балансирующих между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для захвата цветных изображений . Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, снятых в полном цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.

  Эти ученые-волшебники, первые цветные фотографы, едва ли не одиноки в раздвигании границ одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые вели эту область в современную эпоху.

  Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен фотографии. Их открытия, творения, идеи и фотографии формируют наши собственные картины и по сей день, неуловимо или нет. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем приступить к технической стороне фотографии:

  Жозеф Нисефор Ньепс

  • Изобретение : Первая постоянная фотография («Вид из окна»). в Ле Гра», показано ранее)
  • Где : Франция, 1826
  • Воздействие : Камеры уже существовали на протяжении столетий до этого, но у них был один существенный недостаток: с ними нельзя было записывать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не фотографий. Ньепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже под воздействием света. Промыв тарелку лавандовым маслом, он смог навсегда зафиксировать затвердевшее вещество на тарелке.
  • Цитата : «Открытие, которое я сделал и которое я называю Гелиография, , состоит в спонтанном воспроизведении под действием света с градациями оттенков от черного к белому изображений, полученных в камере-обскуре». Падение микрофона.

  Louis Daguerre

  • ИЗОБРАЖЕНИЕ : Daguerreotype (первый коммерческий фотографический материал)
  • , где : France, 1839
  • Impact : DaguerReptors. . Именно это изобретение сделало фотографию практической реальностью, хотя в то время для многих это было просто дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип вживую, вы, возможно, удивитесь, насколько острый это.
  • Цитата : «Я захватил свет. Я остановил его бегство.
  Дагерротип Луи Дагера. Сегодня это известно как DaguerReoception

  Alfred Stieglitz

  • Жанр : Портрета и документальный фильм
  • , где : Соединенные Штаты, с конца 1800 -х годов 9004
  • . , он был одним из первых влиятельных членов художественного сообщества, серьезно отнесшихся к фотографии как к творческому средству. Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же, как картины или музыка, другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
  • Цитата : «В фотографии существует настолько тонкая реальность, что она становится более реальной, чем реальность».

  Dorothea Lange

  • Жанр : Портретная фотография
  • Где : США, 1930-е
  • Самый влиятельный фотограф в истории, самый влиятельный документальный фотограф всех времен (показан ниже), это Доротея Ланж. Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали область документальной фотографии и продемонстрировали потенциал камеры в рассказывании ярких историй, возможно, больше, чем кто-либо другой.
  • Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
  «Мать -мигрант», самая известная фотография Доротеи Ланге

  Ansel Adams

  • Жанр : Ландшафтная фотография
  • , где : Соединенные Штаты
  • , когда : 1920 -е годы (для большинства из
  • , когда : 1920 -е годы (для большинства из
  • : 1920 -е годы (для большинства из

  • 3).

    Impact : Ансел Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что в основном он снимал пейзажи и природные сцены. (Как правило, известные фотографы, как правило, вместо этого фотографировали людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии и был одним из первых сторонников движения за защиту окружающей среды и охраны природы в Соединенных Штатах.
  • Цитата : «Нет ничего хуже, чем четкое изображение нечеткой концепции».
  «Тетоны и река Снейк», Ансель Адамс. Общественное достояние

  Вам нужна модная камера?

  В 2018 году Apple стала первой в мире компанией с капиталом в триллион долларов во многом благодаря iPhone и тому, что он заменил.

  Будильники. Фонарики. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Аудио рекордеры.

  Камеры .

  Сегодня многие люди считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей специальная камера — это излишество.

  Телефоны лучше , чем специальные камеры для нужд большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их полной интеграции с социальными сетями. Приобретать специальную камеру имеет смысл только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вы хотите (например, фотографировать спорт или в условиях низкой освещенности), или если вы особенно заинтересованы в фотографии как в хобби.

  Совет фотографа может показаться безумным, но это правда. Если у вас вообще любая камера , особенно камера сотового телефона, у вас есть то что нужно для фотосъемки. А если у вас есть более продвинутая камера, например зеркальная или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты справятся с задачей. Осталось только научиться ими пользоваться.

  Какой минимальный набор оборудования необходим для фотографии?

  Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать разные типы фотографий. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, почти так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите хорошую сделку и двигайтесь дальше.

  Линзы . Вот где это имеет значение. Для повседневной фотосъемки начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (тот, который не зумирует) с фокусным расстоянием 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки приобретите специальный макрообъектив. И так далее. Объективы важнее любого другого оборудования, потому что именно они определяют, какие фотографии вы можете делать в первую очередь.

  Программное обеспечение для постобработки . Так или иначе, вам нужно редактировать свои фотографии. Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с вашей камерой. Но в долгосрочной перспективе специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого какое-то время, и вы очень хорошо этому научитесь.

  Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:

  1. Штатив . Лучший друг пейзажного фотографа. См. нашу исчерпывающую статью о штативе.
  2. Сумки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотографии, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
  3. Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне 64-128 ГБ. Приобретите быструю карту памяти (измеряется в МБ/с), если вы снимаете серию фотографий, так как память вашей камеры очищается быстрее.
  4. Дополнительные батареи . Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, а лучше две. Аккумуляторы других производителей обычно дешевле, хотя они могут работать не так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
  5. Поляризационный фильтр . Это очень важно, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество изображения. Мы рекомендуем фильтр B+W Kaesemann (с таким же размером резьбы, как у вашего объектива). См. также нашу статью о поляризационном фильтре.
  6. Флэш . Вспышки могут быть дорогими, и вам может понадобиться купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры. Но для таких жанров, как портретная или макросъемка, они незаменимы.
  7. Лучший компьютерный монитор . В идеале вы должны получить IPS-монитор для редактирования фотографий (о чем мы также написали статью). Устройство калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
  8. Набор для чистки . Верхний предмет — салфетка из микрофибры, чтобы держать переднюю часть объектива в чистоте. Также приобретите ракетный воздуходув, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
  9. Прочее оборудование . Доступно бесчисленное множество других фотоаксессуаров, от дистанционного спуска затвора до насадок GPS, принтеров и многого другого. Сначала не беспокойтесь об этом; со временем вы поймете, нужен ли он вам.

  Три основных параметра камеры, которые вы должны знать

  В вашей камере есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? А как вы это делаете быстро в полевых условиях?

  Это непросто, но и не так плохо, как вам может показаться. На самом деле, большинство параметров меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда больше не трогаете. Необходимо часто менять лишь несколько настроек, и именно об этом рассказывается в остальной части этого руководства по основам фотографии.

  Три самых важных параметра: выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них контролируют яркость вашей фотографии, хотя и по-разному. Другими словами, каждый привносит в изображение свои «побочные эффекты». Таким образом, знать, как сбалансировать все три для данной фотографии, — это искусство.

  1. Скорость затвора: Количество времени, в течение которого датчик вашей камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 3: Скорость затвора
  2. Диафрагма: Представляет собой «зрачок» в объективе, который может открываться и закрываться, пропуская разное количество света. Глава 4: Диафрагма
  3. ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похожа на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 5: ISO

  Часто задаваемые вопросы о фотографии

  В этом руководстве, состоящем из нескольких глав, гораздо больше подробностей о том, как делать хорошие фотографии, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить быстрее. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:

  Какова цель фотографии?

  Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф. Например, фотографы-документалисты и новостные фотографы снимают изображения с целью предоставления подробного описания реальных событий, в то время как фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни со своими семьями и друзьями.

  Какие существуют виды фотографии?

  Существует множество различных видов фотографии, таких как пейзажная, макросъемка, съемка дикой природы, портретная, документальная, фэшн-съемка, съемка путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список типов фотографии, пожалуйста, обратитесь к этой статье.

  Что нужно для фотографии?

  Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это камера, которая может быть любой: от простого смартфона до продвинутой цифровой зеркальной камеры или беззеркальной камеры. Однако фотооборудование не так уж важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важные элементы успешной фотографии.

  Какой самый распространенный вид фотографии?

  Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. К ним относятся портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макросъемка, уличная, событийная и документальная фотография.

  Какое оборудование нужно начинающему фотографу?

  Если вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужна только удобная камера. Остальное фотооборудование будет зависеть от ваших потребностей. Например, если вы хотите снимать пейзажи, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет инвестировать в хороший портретный объектив и, возможно, некоторое осветительное оборудование.

  Какая самая старая фотография?

  Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 году.

  Кто сделал первое селфи?

  Первым в истории фотографическим портретом был автопортрет или «селфи». Он был запечатлен в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.

  Что такое жанр в фотографии?

  «Жанр» фотографии — это тип фотографии, такой как пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. д.

  Как научиться фотографировать?

  Вы можете научиться фотографии из многих книг и онлайн-ресурсов. Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видеороликов. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которые компания Photography Life бесплатно предоставляет всем желающим.

  Что делает фотографию отличной?

  Хорошая фотография должна иметь хороший свет, объект и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь сильное видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.

  Каковы три основных параметра камеры?

  Три основных параметра камеры: диафрагма, выдержка и ISO.

  Какой вид фотографии лучше всего?

  Каждый жанр фотографии по-своему привлекателен. Некоторым людям нравятся одни жанры фотографии больше, чем другие.

  Первые шаги на пути к фотографии

  В фотографии техническое и творческое начало идут рука об руку.

  Помните цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем четкое изображение размытого понятия». Если идея фотографии слаба, использование правильных настроек камеры не сделает ее лучше .

  При этом настройки камеры по-прежнему имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор на самом деле является замаскированным художественным выбором. Эти настройки из достойны изучения. Ваше понимание фотографии улучшится в десять раз, когда вы поймете, как работают настройки камеры.

  Итак, следующие несколько глав этого руководства будут посвящены наиболее важным настройкам камеры: выдержке, диафрагме и ISO. Затем мы погрузимся в глубокую часть композиции. Вот так и делаются фотографии.

  Перейдите к главе 3. Выдержка затвора

  25 терминов фотографии, которые нужно знать всем новичкам

  Изучение цифровой фотографии кажется сложной задачей, особенно когда вы сталкиваетесь со всевозможными техническими жаргонами, которые оставляют вас в неведении и испытывают зуд словарь. Или, что еще хуже, заставляя вас пытаться объяснить то, что вы только что узнали, используя такие фразы, как «эта дыра, в которую вы смотрите» или «эта единственная кнопка, которую вы нажимаете, чтобы сделать снимок». Понимание общих терминов, определений и жаргона в фотографии является важным первым шагом к совершенствованию ваших навыков начинающего фотографа. Независимо от того, снимаете ли вы своей первой цифровой камерой или хотите изучить более сложные термины, такие как хроматическая аберрация, число f или датчик изображения, читайте дальше, чтобы узнать, как изменить перспективу (или поле зрения!) при приближении к цифровой фотографии. или изо фотографии.

  В конце концов, эти замечательные практические руководства и курсы по улучшению качества изображения или глубины резкости полны новых терминов и понятий. Несмотря на то, что с фотографией связаны сотни терминов, новичкам следует добавить эти 25 терминов в свой словарный запас, чтобы начать осваивать основы. Говоря об основах, вы можете ознакомиться с нашей ежегодной серией Основы фотографии, которую преподает Джон Гринго.

  ---

  Стартовый набор для начинающих фотографов

  Создано отмеченным наградами фотографом Джоном Гринго

  • Узнайте о выдержке, ISO и диафрагме, а также о том, как они работают вместе
  • Используйте глубину резкости
  • Научитесь фокусироваться в ручном режиме
  • Узнайте о различных типах объективов
  • И многое другое
  Исследуйте класс

  А теперь перейдем к общим терминам и определениям в фотографии, которые должны знать все начинающие фотографы :

  Диафрагма

  Диафрагма – это первый распространенный термин в фотографии, который вам следует выучить. Проще говоря, диафрагма — это размер отверстия в объективе. Думайте об объективе как об окне: большие окна или широкие углы пропускают больше света, а маленькие окна пропускают меньше света. Широко открытая диафрагма пропускает больше света для более яркого снимка, в то время как меньшая диафрагма пропускает меньше света.

  Диафрагма измеряется в диафрагменных ступенях; маленькая диафрагма, например, f/1.8, — это широкое отверстие, большая диафрагма, например, f/22, — очень узкая. Диафрагма — это одна из трех настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения или то, насколько оно светлое или темное. Диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе: при широкой апертуре получается кремовый расфокусированный фон, а при узкой апертуре большая часть изображения остается четкой.

  ---

  Создайте прочную основу для своей фотографии с помощью стартового набора John Greengo Photography Starter Kit

  ---

  Соотношение сторон

  Если вы когда-либо печатали изображения раньше, вы, вероятно, заметили, что размер 8 x 10 обычно вырезается из исходного изображения. Это из-за соотношения сторон. Соотношение сторон — это просто отношение высоты к ширине. Соотношение сторон 8 x 10 такое же, как и у 4 x 5, но изображение 4 x 7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в своей камере, если вы знаете, как вы хотите напечатать свое изображение, или вы можете обрезать свою фотографию, когда редактируете ее до нужного соотношения.

  Боке

  Боке — это шары, которые появляются, когда источники света на изображении не в фокусе. Это отличный эффект для фона фотографии, созданный с помощью широких апертур. Это окажет интересное влияние на качество изображения. Ознакомьтесь с нашим исчерпывающим руководством по созданию фона с эффектом боке, чтобы узнать обо всем, что вам может понадобиться.

  Серийная съемка

  Вы можете делать фотографии по одной. Или вы можете включить режим серийной съемки, и камера будет продолжать снимать фотографии, пока вы удерживаете кнопку нажатой или пока буфер не заполнится (что является причудливым способом сказать, что камера больше не может обрабатывать). Скорость серийной съемки зависит от того, какая у вас камера или пленочная камера, некоторые из них быстрее, чем другие. Просто скорость пишется в «fps» или кадрах (картинках) в секунду. Это даст вам широкий выбор крупного плана, который вы в конечном итоге выберете для своей собаки!

  Глубина резкости

  Глубина резкости — это термин в фотографии, обозначающий, какая часть изображения находится в фокусе. Камера сфокусируется на одном расстоянии, но есть диапазон расстояний впереди и позади этой точки, которые остаются резкими — это глубина резкости. Портреты часто имеют мягкий, несфокусированный фон — это малая глубина резкости. Пейзажи, с другой стороны, часто имеют большую часть изображения в фокусе — это большая глубина резкости с большим диапазоном расстояний, которые остаются резкими.

  Цифровой vs. Оптический

  Цифровой и оптический — важные термины, которые следует понимать при покупке новой камеры. Цифровой означает, что эффект достигается за счет программного обеспечения, а не физических частей камеры. Оптика всегда лучше, чем цифра. Эти термины обычно используются, когда речь идет о зум-объективах (на компактных камерах), а также о стабилизации изображения.

  ---

  Создайте прочную основу для своей фотографии с помощью стартового набора John Greengo Photography Starter Kit

  ---

  Экспозиция

  Экспозиция определяет, насколько светлым или темным является изображение. Изображение создается, когда датчик камеры (или кинолента) подвергается воздействию света — отсюда и происходит этот термин. Темная фотография считается недоэкспонированной или недостаточно освещенной; светлая фотография переэкспонирована или подвергается воздействию слишком большого количества света. Экспозиция регулируется диафрагмой, выдержкой и ISO.

  Компенсация экспозиции

  Компенсация экспозиции — это способ сообщить камере, что вы хотите сделать экспозицию светлее или темнее. Компенсацию экспозиции можно использовать в некоторых автоматических и полуавтоматических режимах, таких как приоритет диафрагмы. Он измеряется в стопах света, при этом отрицательные числа приводят к более темному изображению, а положительные — к более яркому.

  Формат файла

  Формат файла определяет, как объектив вашей камеры будет записывать изображение или файл изображения. Файлы Raw содержат больше информации, чем JPG, что делает их более подходящими для редактирования фотографий в различных программах для редактирования.

  ---

  Создайте прочную основу для своей фотографии с помощью стартового набора John Greengo Photography Starter Kit

  ---

  Фокусное расстояние

  Фокусное расстояние описывает расстояние в миллиметрах между объективом и изображением, которое он формирует на пленке. Он информирует об угле обзора (какая часть снимаемого будет захвачена) и увеличении (насколько большие объекты будут отображаться). По сути, фокусное расстояние — это то, насколько «увеличенными» будут ваши изображения. Например, объектив Canon (или Nikon, или Olympus) 35 мм будет создавать изображения, которые кажутся более «увеличенными», чем объектив Canon 18 мм.

  Фокусировка

  Когда ваши глаза фокусируются на объекте, который находится рядом с вами, объекты вдали будут казаться размытыми. Обычный фотографический термин «фокус» имеет то же значение. То, что находится в фокусе, резкое, а то, что не в фокусе, резкое. Различные области фокусировки определяют, фокусируется ли камера на нескольких точках или на одной точке, выбранной пользователем.

  Синхронизация вспышки

  Вы, наверное, знаете, что вспышка — это вспышка света — синхронизация вспышки определяет, когда сработает вспышка. Обычно вспышка срабатывает в начале фотографии, но изменение режима синхронизации вспышки настраивается, когда это происходит. Например, в режиме синхронизации вспышки по задней шторке вспышка срабатывает в конце фотографии, а не в начале.

  «Горячий башмак»

  «Горячий башмак» — это слот в верхней части камеры для добавления аксессуаров, таких как метко названная вспышка «горячий башмак».

  ISO

  ISO определяет, насколько чувствительна камера к свету. Например, значение ISO 100 означает, что камера не очень чувствительна, что отлично подходит для съемки при дневном свете. ISO 3200 означает, что камера очень чувствительна к свету, поэтому вы можете использовать более высокое значение ISO для съемки при слабом освещении. Недостатком является то, что изображения при высоких значениях ISO кажутся зернистыми и менее детализированными. ISO сбалансирован с диафрагмой и выдержкой, чтобы получить правильную экспозицию.

  Длинная выдержка

  Длинная выдержка — это изображение, которое экспонировалось в течение длительного времени или использовало длинную выдержку. Этот метод удобен для съемки неподвижных объектов при слабом освещении (часто используется фотографами-пейзажистами) или для художественного размытия движущихся объектов.

  Ручной

  Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию вместо того, чтобы камера делала это автоматически. В ручном режиме вы выбираете диафрагму, выдержку и ISO, и эти параметры влияют на то, насколько светлым или темным будет изображение. Полуручные режимы включают приоритет диафрагмы (где вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (где вы выбираете только выдержку) и запрограммированный автоматический режим (где вы выбираете комбинацию диафрагмы и выдержки вместе, а не устанавливаете их по отдельности). Вручную также может относиться к ручной фокусировке или к самостоятельной фокусировке вместо использования автофокуса.

  Замер экспозиции

  Использование ручного режима – это не только догадки – встроенный в камеру экспонометр помогает принимать решения, указывая, считает ли камера, что изображение переэкспонировано или недоэкспонировано. Замер на самом деле основан на среднем оттенке серого, поэтому наличие более светлых или более темных объектов на изображении может немного сбить замер. Режимы измерения показывают, как счетчик считывает свет. Матричный замер означает, что камера считывает свет со всей сцены. Центровзвешенный замер учитывает только то, что находится в центре кадра, а точечный замер измеряет свет в зависимости от того, где находится ваша точка фокусировки.

  ---

  Теперь, когда вы освоили термины фотографии, изучите основы фотографии с Джоном Гринго. Учить больше.

  ---

  Шум

  Шум — это просто маленькие точки на изображении, также иногда называемые зернистостью. Изображения, снятые с высокими значениями ISO, содержат много шума, поэтому лучше использовать минимально возможное значение ISO для количества света в сцене.

  RAW или файлы Raw

  RAW — это тип файла, который дает фотографу больше возможностей для редактирования фотографий. RAW считается цифровым негативом, где формат файла JPEG по умолчанию уже немного обработан. Однако для открытия RAW требуется специальное программное обеспечение, в то время как JPEG более универсален. Как правило, лучше снимать в формате RAW, потому что изображение сохраняет более высокое качество, что упрощает его редактирование.

  Скорость затвора

  Скорость затвора — это часть камеры, которая открывается и закрывается, пропуская свет и делая снимок. Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, записывается в секундах или долях секунды, например, 1/200 с. или 1», а символ «часто используется для обозначения целой секунды. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает внутрь. Но все, что движется при открытом затворе, становится размытым, а если вся камера движется при открытом затворе, все изображение будет размытым — вот почему штативы необходимы для более длинных выдержек.

  Спуск затвора

  Это кнопка (или кнопка спуска затвора), которую вы нажимаете, чтобы сделать снимок. Это позволяет наводить и стрелять.

  Зеркальный объектив с одним объективом

  Зеркальный фотоаппарат с одним объективом имеет один объектив, формирующий изображение, которое отражается в видоискателе. Цифровые зеркальные камеры с одним объективом или зеркальные камеры являются наиболее универсальными из цифровых камер.

  Интервальная съемка

  Интервальная съемка — это видео, созданное путем объединения нескольких фотографий одного и того же объекта, снятых в разное время. Не путайте интервальную съемку с длинной выдержкой, которая представляет собой одиночное изображение с длинной выдержкой.

  Видоискатель

  Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. Некоторые цифровые камеры не имеют его и используют только экран, но все зеркальные и большинство беззеркальных камер используют его.

  Баланс белого

  Ваши глаза автоматически адаптируются к различным источникам света, но камера этого сделать не может — поэтому иногда вы делаете снимок, и он выглядит очень синим или очень желтым. Использование правильной настройки баланса белого сделает то, что белое в реальной жизни, на фотографии будет казаться белым. Есть автоматическая настройка баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете использовать предустановку, основанную на том, при каком освещении вы снимаете, например, солнце или лампы накаливания, или вы можете сфотографировать белый объект и вручную установить баланс белого.

  ---

  Теперь, когда вы освоили термины фотографии, изучите основы фотографии с Джоном Гринго. Учить больше.

  ---

  Как стать фотографом: пошаговое руководство

  «Моя жизнь определяется острой необходимостью странствовать и наблюдать, а моя камера — мой паспорт», — говорит известный американский фотограф Стив Маккарри. Являетесь ли вы профессиональным фотожурналистом, делающим снимки на передовой, или начинающим фотографом, только начинающим фотографом, внутри есть что-то, что побуждает людей посвящать свое время фотографии.

  Люди становятся фотографами по разным причинам — страсть к эстетике, желание рассказывать истории, желание лучше понять окружающий мир, а может быть, просто простая, но необъяснимая страсть к запечатлению моментов на пленку.

  Как стать профессиональным фотографом? «Не существует универсального контрольного списка, — говорит Эмили Никс, свадебный и семейный фотограф из Небраски и владелица Emily Nix Photography. «Разные типы фотографии требуют разных типов мышления и путей».

  Хотя ваш путь к тому, чтобы стать профессионалом, работающим за камерой, будет уникальным, мы наметили семь важнейших шагов, которые вам необходимо предпринять. Приведенный ниже список дает вам общее представление об элементах, которые вам необходимо учитывать, становясь фотографом, а более подробное руководство, которое следует, поможет вам разобраться в мельчайших деталях отрасли.

  1. Познай себя

  Это может звучать философски, но ты должен понимать, кто ты и что тебе нравится. «Если вы хотите заниматься фотографией в коммерческом смысле, вы должны любить людей и любить взаимодействовать с ними», — говорит Никс.

  Несмотря на то, что существует множество различных типов фотографии, таких как портретная, событийная или корпоративная фотография, большинство из них требует взаимодействия с объектами. Вы должны знать, как общаться с людьми, чтобы получить желаемый снимок.

  Помните: что бы вы ни решили сейчас, это не обязательно должно быть тем, что вы получите в итоге. Никс говорит: «Я пробовал разные типы фотографии на протяжении многих лет. Некоторые мне понравились, а некоторые нет. Благодаря этому процессу изменился мой стиль, изменилось то, как я взаимодействую с клиентами, и это нормально».

  2. Понимание карьеры

  Независимо от того, думаете ли вы о фотографии как о работе на полный рабочий день или как о подработке, вы должны знать, что нужно для успеха. Как и в случае с любым другим навыком, необходима практика, и вы должны быть готовы справляться с ошибками и неудачами — и учиться на них.

  Также важно знать, сколько времени уходит на ведение фотобизнеса. Речь идет не только о съемке ваших объектов; также много бумажной работы, редактирования, планирования и поездок.

  3. Изучите основы 

  Один из лучших способов стать фотографом — учиться у того, кто уже является экспертом. «Многие успешные и известные фотографы предлагают курсы и онлайн-наставничество за определенную плату», — говорит Никс.

  В дополнение к урокам фотографии в школе или самостоятельным занятиям, обучение у профессионального фотографа может дать вам представление о каждом аспекте бизнеса, например, о том, с какого оборудования вы должны начать или как заключать контракты.

  4. Найдите подходящее оборудование и инструменты 

  «Большинство людей выбирают камеру, прежде чем решить стать фотографом, а не наоборот», — говорит Никс. По мере развития вашего бизнеса и навыков вы можете добавлять новое оборудование. Тем не менее, Никс отмечает, что тип вашего оборудования — будь то камеры, объективы, освещение или штативы — не сделает вас лучшим фотографом; это то, что вы делаете с этим.

  Прежде чем инвестировать в профессиональное фотооборудование, лучше всего провести исследование, понять, как все это работает, и начать с этого. Вам не нужно начинать свою карьеру фотографа с камерой за 5000 долларов — вы можете начать с камеры за 200 долларов и пойти дальше.

  5. Создайте свой фотобизнес 

  Убедитесь, что у вас есть четкое представление о бизнес-требованиях, чтобы стать профессиональным фотографом, советует Никс, например, какие банковские счета вам нужны, как установить налог удостоверение личности и какую страховку вы должны получить.

  Вам также необходимо знать, кто является вашей целевой аудиторией и кто ваши конкуренты, когда вы оцениваете текущий рынок. Кроме того, когда приходит время продвигать свой бизнес в области фотографии, важно иметь SEO-оптимизированный веб-сайт, чтобы вас было легко найти в Интернете.

  6. Оптимизируйте свой бизнес 

  Чтобы стать успешным фотографом, вы должны сделать так, чтобы вашим клиентам было легко работать с вами, — говорит Никс. Упростите и автоматизируйте бизнес-процессы, такие как планирование встреч, получение соглашений о сеансах и форм выпуска, сбор отзывов клиентов и многое другое.

  Все эти задачи можно решить с помощью Jotform. Автоматизация рабочих процессов, таких как отправка электронных писем или контрактов, облегчает вам как владельцу бизнеса, поскольку вы можете уделять больше времени фотографии, а не административной работе.

  Помните, чтобы стать фотографом, требуется гораздо больше, чем семь шагов. К счастью, это руководство изобилует подробностями, которые могут помочь вам в этом.

  Вы также можете бесплатно загрузить PDF-версию этого руководства о том, как стать фотографом!

  Как понять, подходит ли вам фотография? Это потому, что, в конце концов, фотография требует страсти и жертв — конечно, эти жертвы могут принести положительные результаты. Вам придется потратить время, энергию и, возможно, немного денег, чтобы добиться действительно хороших результатов. Поэтому, прежде чем погрузиться в мир фотографии, стоит потратить время на то, чтобы оценить, подходите ли вы по характеру для мира фотографии.
  

  Готовы ли вы к долгим часам и возможным разочарованиям, связанным с фотографией? Достаточно ли вы увлечены, чтобы противостоять взлетам и падениям, с которыми сталкивается начинающий фотограф? Ответьте на эти вопросы, и вы лучше поймете, подходит ли вам фотография.

  Познание себя

  Кто ты? Хорошо, это довольно большой вопрос. Чтобы упростить задачу, вот три более конкретных вопроса:
  

  • Что заставляет вас просыпаться по утрам?
  • Какими тремя прилагательными вы бы описали свою личность?
  • Какая работа приносит вам удовлетворение?

  Вместе эти вопросы позволяют понять, что вами движет и как вы ведете себя в определенных ситуациях. Ваши ответы могут быть общими, а некоторые из них могут иметь лишь отдаленное отношение к фотографии или вообще не иметь отношения к ней. Например, возможно, ваш ответ на первый вопрос — «ваша семья». Хотя этот ответ не имеет прямого отношения к фотографии, он может намекнуть на то, что мотивирует вас начать фотобизнес. Возможно, вам понадобятся дополнительные средства, чтобы вы могли лучше поддерживать свою семью в финансовом отношении, и, возможно, вы увлечены запечатлением воспоминаний других семей с помощью своей камеры.
  

  Ни один из ваших ответов на эти вопросы конкретно не дает или не лишает вас права стать фотографом. Вместо этого ответы на эти вопросы подготовят вас к тому, что вас ждет впереди. Они заставляют вас осознать сильные и слабые стороны, которые вы привносите в фотографию. Если, например, вы сказали, что вы «нетерпеливы», вы должны помнить об этом, изучая фотографию. Вы прокрастинатор? Опять же, полезно знать.
  

  Ваши рабочие привычки и то, как вы относитесь к своей работе, также полезно понять. Например, может быть, вы тот, кто преуспевает во внешнем подтверждении. Вам нужен кто-то рядом с вами, чтобы поддерживать вас и напоминать вам, почему работа, которую вы делаете, имеет значение. К сожалению, фотография может быть немного одинокой — проводить поздние ночи в фотолаборатории или часами работать в одиночестве за редактированием на ноутбуке. Вам нужно будет приложить все усилия, чтобы получить отзывы от других и создать систему поддержки как внутри, так и за пределами мира фотографии. Эти темы — получение обратной связи и создание сети — мы обсудим позже.
  

  «Познание себя — начало всякой мудрости», — сказал Аристотель. Эта мудрость пригодится вам, когда вы начнете свою многообещающую карьеру фотографа. Приготовьтесь усердно работать — и пожинайте плоды.

  Изучение различных типов фотографии

  Понимание того, кто вы и как вы работаете, может помочь вам определить, какой тип фотографии может вас заинтересовать. Nix предлагает несколько общих коммерческих вариантов:

  • Портретная фотография. Сюда входят фотографии семей, новорожденных, выпускников и детей.
  • Фотосъемка мероприятий. Хотя чаще всего фотографируются свадьбы, в эту категорию также входят похороны, крещения и бар-/бат-мицва, а также другие вечеринки и праздники.
  • Деловая фотография. В эту категорию попадают корпоративные мероприятия и брендинг товаров или услуг.
  • Художественная фотография. Сюда входят фотографии природы, пейзажей и путешествий.
  • Жизненная или документальная фотография. Это фотографии, запечатлевшие повседневную жизнь или важные исторические события.

  Выбирайте фотографию, потому что она вам нравится

  Многие люди приходят в фотографию, чтобы заработать немного денег. Неудивительно, почему: многие люди во всем мире поддерживают себя фотографией, превращая ее в прочную и приносящую удовлетворение карьеру. Бесчисленным рекламным агентствам и изданиям нужны фотографы для предоставления контента — и они хорошо платят. Это также идеальная «подработка», позволяющая вам свободно работать в свое свободное время и получать значительный почасовой доход на основе фриланса. В довершение всего, фотография вовлекает ваше творчество в мир, где творческая карьера становится все труднее и труднее.
  

  К сожалению, стать фотографом только из-за денег, вероятно, недостаточно для мотивации. Вы также должны любить фотографию. Получение этих зарплат и превращение фотографии в прибыльную карьеру возможно только в том случае, если оно руководствуется настоящей страстью к искусству. Вы сможете потратить время и энергию, необходимые для фотографии, только если вас мотивирует уважение к вашему ремеслу.
  

  Чувствуете страсть? Готовы превратить фотографию в творческую карьеру, которая изменит вашу жизнь? Тогда давайте приступим к делу, потому что о том, как стать фотографом, нужно узнать совсем немного.
  

  Стать профессиональным фотографом

  Турист на 57-й улице видит музыканта, выходящего из такси. Он подходит и спрашивает: «Как попасть в Карнеги-холл?» Музыкант без паузы отвечает устало: «Практика».
  

  Каждый может фотографировать. Кто не делал красивую фотографию заката во время похода? Или сделали особенно милую фотографию своей собаки? И почти человека из человек в мире сделали селфи в этот момент. Когда ты делаешь такой снимок, тебе 9 лет0034 технически фотограф. Но быть профессиональным фотографом — тем, кто получает деньги за свою работу и считает фотографию чем-то большим, чем просто приятное времяпрепровождение, — совсем другое дело. Возьмите в качестве примера реальный вариант использования и узнайте, как знаменитый фотограф Джереми Коуарт добился успеха.
  

  Профессиональных фотографов отличает практика. Профи отточили свое мастерство. Они трудились над фотографиями, становясь мастерами (или почти мастерами) каждого шага фотографического процесса. И тем не менее, они всегда стремятся совершенствоваться, изучают новейшие фототехнологии, обновляют свое оборудование и берутся за новые проекты, которые расширят их навыки и продвинут их мастерство.
  

  В этом разделе мы подчеркнем важность практики и объясним, почему она так важна для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Мы также объясним, как практиковаться и как находить время для практики.

  Практика ведет к совершенству

  Фотография — это ремесло, такое же, как металлургия, шитье обуви или любое другое старинное занятие, о котором только можно подумать. Ремесла требуют практики. Неудивительно, что существует так много ученичества фотографов. Эти ученичества объединяют опытного профессионала с новичком, чтобы мудрость мастера могла передать ученику.
  

  Люди часто путают «практику» с «обучением». Очевидно, что учиться полезно. Чтение книги с практическими рекомендациями по фотографии чрезвычайно ценно, как и просмотр книги фотографий и их оценка на формальном уровне. Но на практике делают . Это означает выходить в мир со своей камерой и делать много снимков, а затем обрабатывать их, редактировать и участвовать во всех этапах фотографического процесса.
  

  По пути вы будете делать ошибки; это хорошо! Ошибки помогают учиться. Подталкивать себя и решать новые проблемы — лучший способ развить важные навыки и стать более разносторонним фотографом. На самом деле выход из зоны комфорта и подготовка к испытаниям — это, пожалуй, самый полезный способ приобретения новых навыков.
  

  Ставьте перед собой цели. Какие навыки вы хотите улучшить? Как вы собираетесь отслеживать свой прогресс в плане развития этого навыка? И в какие сроки вы планируете улучшаться? Четкое изложение ваших целей важно, и отслеживание вашего прогресса так же важно. Может быть полезно вести журнал или личный блог, где вы можете отмечать свой прогресс в частном или публичном порядке. Затем нужно определить, как вы собираетесь достичь этих целей. Как мы уже говорили, лучший способ учиться — это делать, а лучший способ do — это выполнение большого количества проектов.
  

  Создавайте проекты для себя. Скажи другу, что ведешь его в парк и фотографируешь. Они, вероятно, будут польщены. Конечно, это может быть то, чего вы никогда не делали раньше. Но теперь у вас будет возможность попрактиковаться в композиции, правильно подобрать освещение и поработать лицом к лицу с клиентом. Не говоря уже о практике, которую вы получите после редактирования. Сесть и сказать: «Я собираюсь заняться пейзажной фотографией» может показаться слишком абстрактным. Создание проекта для себя заставляет вас решать реальные проблемы и одновременно задействует множество различных навыков. Цель ясна, и вам решать, как ее достичь.
  

  Мастерство фотографии требует жертв

  Как мы уже говорили, стать профессиональным фотографом не получится за одну ночь. Вам придется чем-то пожертвовать на этом пути. Вот три наиболее примечательных:
  

  Время: От идеи до готового продукта — фотографирование может быть довольно трудоемким. Великие фотографы часто сосредоточены на деталях. Они могут часами пытаться усовершенствовать один элемент фотографии. Поэтому, когда вы беретесь за проекты и посвящаете себя совершенствованию своего мастерства, вы можете обнаружить, что посвящаете довольно много времени фотографии. Это просто реальность фотографии: вы жертвуете большим количеством времени на этом пути. Если вам нравится то, чем вы занимаетесь, время пролетит незаметно. Вы можете оторваться от своего ноутбука после эпического сеанса редактирования и понять, что сейчас 3 часа ночи. Вам решать, стоит ли тратить время, и создавать среду, в которой вы можете совершенствоваться как фотограф, не отставая от других. обязанности.
  

  Энергия: Между поездками на концерты, общением и ведением бизнеса — не говоря уже о фактическом фотографировании — фотография отнимает у вас немного энергии. Не нагружайте себя слишком сильно, иначе вы можете перегореть. Поддерживайте темп и осознайте, что просить о помощи — это нормально.
  

  Деньги: Фотография — довольно дорогое занятие на начальном этапе. Приобретение правильной камеры, не говоря уже об объективах, осветительном оборудовании и т. д., может серьезно повлиять на вашу зарплату. Нет никакого реального способа обойти это, хотя вы можете начать медленно. Может быть, подождать, чтобы инвестировать в первоклассную камеру. Технологии прошли долгий путь, и вы можете найти доступную камеру, которая удовлетворит практически все ваши потребности. Вы даже можете многому научиться, фотографируя на камеру своего смартфона. Есть также несколько очень дешевых и даже бесплатных версий программного обеспечения для редактирования в Интернете. Таким образом, несмотря на финансовые жертвы, связанные с тем, чтобы стать фотографом, у вас есть некоторый контроль над тем, сколько денег вы тратите на раннем этапе. И, в конечном счете, деньги, которые вы тратите, являются достойным вложением с точки зрения продвижения вашей карьеры.
  

  Образование может вывести вас на новый уровень

  Наличие солидного фотографического образования обычно отделяет любителей от профессионалов. Конечно, было много успешных фотографов с минимальным образованием. Но в большинстве случаев занятия и работа с инструктором позволяют отточить технику и получить ценный опыт.
  

  Сколько вы можете заниматься самообучением? Часто приходится слышать о «мастерах-самоучках» — людях, которые проигнорировали классические пути, проложенные академическими программами, и проложили собственный путь к фотографическому мастерству. И самообучение вполне может стать первым шагом, который вы сделаете. В Интернете есть бесчисленное множество обучающих статей и видеороликов, которые могут дать вам общее представление о методах, которые профессиональные фотографы используют каждый день. Обратной стороной этого подхода является наставничество, которого вам не хватает из-за того, что вы не работаете с инструктором, и неспособность давать и получать обратную связь, что позволяет вам делать одноклассники.
  

  Как понять, что вы готовы к дальнейшему образованию? Возможно, вы работали фотографом-любителем, но решили поднять свои навыки на новый уровень. Но достаточно ли вы хороши, чтобы пройти курс для начинающих? Вы никогда не должны бояться делать следующий шаг и изучать фотографию, если у вас есть к ней страсть. Есть курсы, предназначенные для полных новичков. Даже многие программы фотографии состоят из студентов, которые имеют лишь поверхностные знания о фотографии.
  Какой у вас бюджет? Конечно, есть проблемы с логистикой. Ведь образование требует времени и денег. Хотя мы обсудим это подробнее, вы должны знать, сколько денег вы готовы потратить на свое обучение фотографии. Существует широкий спектр вариантов, от дорогих программ для выпускников до более доступных онлайн-курсов. Вам просто нужно оценить свои цели и решить, что обеспечивает наибольшую ценность для вас.

  Формальное образование в области фотографии

  Теперь, когда вы решили получить официальное образование в области фотографии, пришло время изучить возможные варианты. Доступные типы обучения фотографии разнообразны. Вот четыре, на которые стоит обратить внимание:
  

  • Онлайн-курсы фотографии: Преимущества онлайн-курса очевидны — вам не нужно выходить из дома. Работа в Интернете позволяет вам следовать указаниям инструктора, не беспокоясь о физическом классе. Это также означает, что вы можете работать над классом в свободное время, что отлично подходит для занятых людей, стремящихся к гибкости. В то же время онлайн-курсы не обеспечивают такого захватывающего опыта, потому что вы не взаимодействуете с другими учениками и учителем лично. Большинство из этих классов предлагают сертификат по окончании.
  • Отдельные курсы фотографии: Вместо длинной академической серии курсов вы также можете просто пройти один курс в учебном центре или общественном центре. Он может собираться раз в неделю или около того и функционировать как семинар, на котором учащиеся могут приносить работу и получать отзывы от других учащихся с таким же уровнем навыков. Вы можете найти классы для начинающих, средних и продвинутых, которые касаются различных типов фотографии. Если вы находитесь в крупном городе, у вас, вероятно, больше возможностей. Опять же, многие из этих классов предлагают сертификат, как правило, если вы проходите определенную последовательность классов.
  • Дипломы колледжей фотографии: В подавляющем большинстве колледжей есть программы фотографии, и по всему миру существует множество отличных программ для выпускников. Художественные школы и колледжи фотографии могут предложить богатое междисциплинарное знакомство с предметом. Курсы бакалавриата могут помочь новичкам познакомиться с фотографией. Но программа магистратуры предназначена для самых серьезных фотографов и обычно затрагивает не только технику — например, историю фотографии и критический анализ известных фотографий. Те, кто заканчивает аспирантуру по фотографии, обычно получают степень магистра изящных искусств (MFA), которая может быть полезной при поиске работы фотографом.
  • Наставничество: Практическое обучение у успешного фотографа, который занимается собственным бизнесом, может научить вас многим аспектам индустрии, которые вы, возможно, не изучали в школе. Никс предлагает найти фотографов, чьими работами вы восхищаетесь, и посмотреть, предлагают ли они какие-либо возможности для наставничества. Этот вид обучения может быть очень ценным для тех, кто только начинает свой бизнес.

  Основы превыше всего

  Чему именно учат вас на уроках фотографии? В основе каждого урока фотографии лежит изучение основ фотографии. Курсы для начинающих охватывают
  

  • Как работает камера: Вы не можете делать снимки без камеры, поэтому большинство курсов для начинающих будет посвящено тому, что отличает разные камеры. На курсах будет изучено, как работают объективы, как работает экспозиция, а затем описаны различные системы затвора и то, как скорость затвора влияет на фотографии, которые вы делаете. В идеале вы должны понимать, как настроить камеру, ее объективы, экспозицию и скорость затвора в определенных ситуациях. Чтобы получить представление о влиянии этих основ, вот несколько потрясающих примеров длительной выдержки.
  • Состав: В основе фотографии лежит создание композиций для достижения желаемого эффекта. Изучение основ композиции имеет основополагающее значение для образования фотографа. Где вы размещаете объекты в кадре? Как вы можете настроить композицию вашего снимка, чтобы выделить объект определенным образом? Перспектива, фон и слои играют важную роль, когда вы оживляете трехмерный мир на своих фотографиях.
  • Глубина резкости: Понимание того, как работает диафрагма вашей камеры, может помочь вам решить композиционные проблемы и реализовать запоминающиеся визуальные эффекты. Знание диафрагмы имеет основополагающее значение для хорошей фотографии, и, как только вы овладеете им, вы сможете вывести свою работу на новый уровень.
  • Освещение: Добавьте объем и настроение своим фотографиям с помощью освещения. Большинство инструкторов скажут вам, что освещение часто неправильно понимают и неправильно используют. Стремление к тонкости цвета и интенсивности освещения может сильно повлиять на качество вашей работы. Большинство занятий также, как правило, охватывают окружающий свет, жесткий и мягкий свет, а также введенный свет — и объясняют, как эффективно внедрить эти элементы в вашу фотографию.
  • Монтаж: Хотя многие курсы для начинающих сосредоточены на самых основных принципах фотографии и отдают приоритет ознакомлению студентов с их камерами, многие классы будут углубляться в важную задачу монтажа. Редактирование фотографий развивалось с годами, поскольку новые цифровые инструменты упрощают настройку снимков постфактум. Вы редко можете отредактировать плохой снимок во что-то, что работает — отсюда и важность основ — но редактирование может поднять хороший снимок на совершенно другой уровень.

  Правило третей

  Один из фундаментальных принципов фотографии, который вы узнаете, — это правило третей. Это правило поможет вам тщательно скомпоновать фотографии и может быть применено ко многим различным типам фотографии. Это одна из первых вещей, которым вы научитесь на уроке фотографии для начинающих, и которую вы будете помнить на протяжении всей своей карьеры.
  

  Получение обратной связи делает вас лучше

  Самое приятное в работе с другими учащимися в классе — это регулярное получение обратной связи. Эти отзывы исходят от ваших одноклассников, а также от инструктора — и оба содержат ценную критику, которую вы можете использовать, чтобы улучшить свои фотографии. Вот несколько вещей, о которых следует помнить при получении обратной связи:
  

  Сначала послушайте. Когда вы получаете обратную связь, вы учитесь. Вы смотрите на свою работу чужими глазами, обрывая личную связь с работой, чтобы понять ее с новой точки зрения. Вот почему вам нужно сидеть сложа руки и слушать. На самом деле, на большинстве семинаров будет разумно, чтобы несколько студентов присоединились к отзывам, прежде чем позволить фотографу ответить. Это фокусирует внимание на тех, кто смотрит на произведение, а не на создателе произведения.
  

  Задавайте правильные вопросы. После того, как вы выслушали, что говорят ваши одноклассники и преподаватель, пришло время ответить вопросами, которые помогут вам стать лучше. Например, если какая-либо обратная связь кажется расплывчатой ​​(например, «Эта фотография не произвела на меня особого впечатления»), попросите разъяснений. Что насчет фотографии, которая не вызвала отклика? Задавайте тактические вопросы. Посмотрите, есть ли у ваших одноклассников любимые фотографии, которые могли прийти им на ум, когда они оценивали ваши фотографии, а затем взгляните на эти фотографии.
  

  Пусть отзывы вашего инструктора мотивируют вас. В идеале ваш инструктор станет для вас чем-то вроде наставника. Таким образом, вы, естественно, будете с нетерпением ждать их отзывов. На самом деле, вы, вероятно, получите от них буквенную или цифровую оценку. Хотя оценки могут вызывать стресс, они являются отличным способом мотивировать вас и улучшить вашу работу. Если вы получили более низкую оценку, чем ожидали, пусть это будет вдохновением для улучшения. Если вы получили высокую оценку, вы повысили ожидания — теперь вам решать, как реализовать эти ожидания.
  

  Не принимайте это близко к сердцу. Получить обратную связь непросто, особенно если она негативная. Вы обязательно почувствуете себя уязвимым. Внезапно все внимание оказывается на вас, и люди не боятся указывать на недостатки вашей работы. Это стресс — и требует толстой кожи. Самое важное, что нужно помнить, это то, что вы не можете принимать критику на свой счет. Воспринимайте честную критику как подарок. Когда кто-то говорит вам, что именно он думает о вашей работе, вы получаете ценное представление о том, как мир реагирует на вашу работу. Вы можете использовать эту информацию для настройки и оптимизации. Ведь эта критика сосредоточена на ваших работа — и ничего не говорит о вас как о человеке.
  

  Участвуйте в фотоконкурсах. Хотите гарантировать некоторую обратную связь за пределами класса? Фотоконкурс — отличный вариант. Это ставит вашу работу перед судейской коллегией, которая не только скажет вам, что они думают о вашей работе, но и потенциально вознаградит ее, часто в виде денег (неплохая сделка, а?).
  

  Если вы не посещаете занятия, найдите способы активно получать отзывы. Обратитесь к друзьям, семье и всем, чье мнение вы уважаете, чтобы узнать, что они думают о вашей работе. Если вы будете делать это последовательно, это научит вас и поможет лучше осознать влияние вашей работы.

  Научитесь саморедактировать — и самокритике

  У вас не всегда будет доступ к комнате, полной одноклассников, желающих дать вам отзыв. Когда вы просматриваете свои фотографии в темной комнате или редактируете их на своем ноутбуке, вы обнаружите, что пришло время для самостоятельного редактирования. Это, как правило, сложнее, чем получение обратной связи из внешнего источника. У вас часто есть личные чувства, связанные с вашей работой. Так как же эффективно заниматься саморедактированием, чтобы улучшить свою работу?
  

  Удалите свои личные вложения. Вы потратили несколько часов на то, чтобы сделать идеальное фото. Труд, вложенный в эту фотографию, может заставить вас больше беречь ее качество и помешать вам быть честным с самим собой. Или вы можете слишком сильно раскритиковать эту фотографию, если разочаруетесь в конечном продукте. В любом случае, самокритика заключается в том, чтобы убрать свои личные чувства и объективно взглянуть на свою работу. Обезличить, чтобы вы смотрели на свою работу так, как это сделал бы одноклассник. Это требует практики.
  

  Объективно сосредоточьтесь на основах. На что следует направить критику? Об основах. Вспомните, чему вы научились на уроке (если вы посещаете или посещали занятия). Изучите основы экспозиции, композиции и освещения. Что работает хорошо, а что можно улучшить? Как вы думаете, что ваш преподаватель сказал бы о том, как вы справляетесь с основами? На чем, по вашему мнению, необходимо сосредоточиться при съемке следующего снимка? Усвоение основ сохранит вашу цель саморедактирования и превратит процесс в мощный обучающий опыт.
  

  Будьте своим злейшим критиком, но будьте добры к себе. Не бойтесь быть безжалостным в своей самокритике. Для многих художников это естественно. Быть своим злейшим критиком может быть ценной тактикой. Это может помочь вам стремиться к совершенствованию и никогда не довольствоваться своими навыками или работой, которую вы производите. Но если вы собираетесь усердно выполнять свою работу, убедитесь, что вы немного расслабляетесь. Если вы новый фотограф, помните, что вы все еще совершенствуетесь. Некоторая работа, которую вы делаете, будет разочаровывать. Важно лишь то, что вы не теряете мотивацию и переходите к следующему проекту с энтузиазмом и уверенностью.
  

  Войдите в режим мастерской. Иногда недостаточно просто посмотреть на фотографию и оценить свою реакцию на нее. Многим людям полезно размышлять над своей фотографией вслух, как будто они говорят на семинаре. Когда вы делаете это, вы немного выходите из себя и имеете возможность говорить объективно. Кроме того, напишите несколько предложений о своей реакции на фотографию — это хороший способ упорядочить свои мысли. Сохранение этого письменного отзыва может быть ценным, так как вы можете оглянуться на свою работу с некоторой дистанции и увидеть, как со временем меняется ваша реакция на нее.
  

  Выбор направления обучения

  Как мы уже говорили, у вас есть множество вариантов формального образования в области фотографии. И, как мы видели, большинство классов, как правило, сосредоточены на схожих фундаментальных концепциях. Выбирая свой образовательный путь, вам нужно задать себе несколько вопросов:
  

  Каковы ваши цели? Куда бы вы хотели, чтобы вас привела фотография? Вы хотите, чтобы это была работа на полный рабочий день? Особенно полезное хобби? Веселая и прибыльная подработка? Знание своих целей и масштабирование вашего образовательного пути вместе с вашими целями — это хороший способ выбрать правильный тип программы.
  

  Кто ваши кумиры? Вероятно, в мире фотографии есть кто-то, чьи работы или карьера вызывают у вас восхищение. Посмотрите, что они сделали с точки зрения образования. Вам не нужно их копировать. Но знание того, на кого вы равняетесь, и понимание того, как они оказались там, где они есть, — это хороший способ выбрать правильный образовательный путь.
  

  Какова ваша текущая жизненная ситуация? Возможно, вы находитесь на этапе, когда о поступлении в аспирантуру не может быть и речи. Все нормально. Вы должны быть реалистами. Может быть, вы пройдете онлайн-курс, получите степень в области онлайн-фотографии и заработаете немного денег в качестве фотографа в течение нескольких лет, прежде чем у вас появятся деньги и уверенность, чтобы получить более продвинутую степень фотографии в колледже. Не всегда есть прямая линия от «начинающего фотографа» до «профессионального фотографа». Используйте обходные пути, не забывая при этом о своем общем плане.
  

  Какие фотографии вам нравятся больше всего? Различные классы и программы посвящены разным вещам. Вы хотите заняться коммерческой фотографией? Больше художественной фотографии? Какой потенциал заработка вы ищете? Вы хотите класс, который касается истории фотографии и искусствоведения? Все это следует учитывать при выборе класса.
  

  Прежде чем записаться или подать заявку на участие в классе, обратитесь к любым ценным ресурсам. Это могут быть сотрудники приемной комиссии, бывшие студенты или преподаватели. Объясните свои цели и посмотрите, соответствует ли содержание класса этим целям. Отправляйтесь на экскурсию по фотошколе и проведите множество онлайн-исследований. Вы принимаете важное и захватывающее решение, когда выбираете путь образования. Отнеситесь к этому серьезно и тщательно взвесьте свои возможности.
  

  Поиск подходящего оборудования и инструментов

  Во многих отношениях мастерство в фотографии связано с владением инструментами. Это ремесло, которое заставляет вас понимать механизмы на глубоком уровне: как другой объектив меняет то, как выглядит фотография? Какое световое оборудование вам нужно, чтобы создать определенное настроение?
  

  Правильное оборудование упрощает работу. Но найти подходящее оборудование не так-то просто. Разные виды фотографии требуют разных инструментов. Есть определенные камеры, которые выходят за рамки стандарта и работают в различных условиях. И когда вы начинаете, вероятно, лучше всего использовать оборудование, которое является довольно общим. В конце концов, вы все еще изучаете и учитесь обращаться с камерой. Так что лучше всего выбрать камеру, которая поможет вам исследовать как можно шире.
  

  Еще одним усложняющим фактором является развитие различных технологий. Кажется, что каждый день выпускается новая передовая камера, но лучше не увлекаться последними технологическими достижениями. Всегда искать «следующую лучшую вещь» в фотооборудовании, как правило, пустая трата времени и может сильно ударить по вашему банковскому счету. Вместо этого найдите камеру, которая подходит именно вам, и научитесь использовать ее внутри и снаружи.
  

  По мере роста ваших навыков фотографирования вы обнаружите, что покупаете не просто камеру. Вместо этого вы покупаете набор фотооборудования, которое работает вместе, чтобы помочь вам создавать свои лучшие работы. Вам нужна камера, программное обеспечение для редактирования фотографий и ноутбук, которые будут работать на вас, а также множество других инструментов, которые помогут вывести ваши фотографии на новый уровень. В этом разделе мы рассмотрим это оборудование и наметим, какие инструменты лучше всего работают в каких контекстах.

  Выбор камеры

  Выбор камеры — одно из самых важных решений, которые принимает начинающий фотограф. И по мере роста вам, вероятно, придется искать новые камеры. Вот почему изучение того, как выбрать камеру, может стать самостоятельным навыком. Хотя это может показаться сложным решением, выбирайте камеру так же, как вы взвешиваете любую другую покупку — тщательно взвешивая свои потребности и имеющиеся возможности.
  

  Например, когда вы покупаете матрас, вы, вероятно, учитываете, какой тип сна вы предпочитаете. Вы спите на боку? Вы склонны ворочаться? Вам жарко или холодно ночью? Все эти вопросы выявляют, какой вы спящий человек. Когда вы знаете ответы и имеете в виду бюджет, вы готовы к поиску матраса. Покупая камеру, вы также должны спросить себя, к какому типу фотографа вы относитесь, и вести поиск соответствующим образом.
  

  Что вам нужно? Вероятно, вы только начинаете. В этом случае вам, вероятно, нужно что-то универсальное. Вы также не хотите делать слишком радикальные инвестиции сразу, поэтому подумайте о том, чтобы стремиться к чему-то в среднем ценовом диапазоне. Если вы считаете, что вам придется часто менять объективы, вы, вероятно, захотите купить большую камеру, такую ​​как DSLR, вместо компактной камеры. Вам нужна высокая скорость затвора? Мощный автофокус? Вы хотите что-то легкое, или вы согласны с чем-то более громоздким? Это те вопросы, на которые вам нужно ответить.
  

  Какие у вас есть варианты? Компактные камеры, цифровые зеркальные камеры и беззеркальные камеры — это три основных типа камер, заслуживающих внимания. Каждый из них имеет свои плюсы и минусы с точки зрения характеристик и цены. К счастью, в этих категориях есть гибкость — вы можете найти как дорогие и продвинутые компактные камеры, так и более дешевые, более простые зеркальные фотокамеры.
  

  Проведите исследование. Самое главное — всесторонне изучить варианты. Читайте отзывы в Интернете. Ознакомьтесь с различными брендами. Зайдите в фотомагазин и посмотрите, разрешат ли вам протестировать камеру самостоятельно — многие так и сделают. Посмотрите много видео на YouTube и соберите как можно больше информации. Все ресурсы, которые вам нужны, готовы помочь вам найти лучшую камеру для ваших нужд.
  

  Какой тип камеры вам больше всего подходит?

  После того, как вы узнали свои потребности, пришло время оценить параметры вашей камеры. Как новичок, вы, вероятно, не хотите сразу грабить банк. Но вам по-прежнему нужна камера, которая позволит вам исследовать, делать ошибки и расти как фотографу.

  Выбор объективов

  В дополнение к камере вам понадобятся различные объективы. Никс говорит, что для начинающих фотографов неплохо иметь 50-мм, 35-мм и 85-мм объективы для начала, и они могут добавлять их к своему оборудованию по мере того, как они узнают больше.

  «Многие фотографы начинают с объектива «пятьдесят» из-за его универсальности, — говорит Никс. Имейте в виду, что вам не обязательно покупать линзы сразу. Вы можете взять напрокат различные типы объективов и опробовать их, чтобы увидеть, как они работают в вашей среде фотографирования.

  Используйте некоторые из этих популярных онлайн-инструментов для фотосъемки

  Не каждая покупка фотографии связана с походом в магазин. В Интернете также есть множество инструментов для фотографов. К ним относятся инструменты для редактирования фотографий, полезные учебные ресурсы и многое другое, что поможет вам улучшить свои навыки.

  В поисках подходящего ноутбука

  Когда вы думаете о фотографии, вы, вероятно, представляете, как держите камеру перед лицом и создаете красивые изображения. Но это только одна часть процесса. Вы также должны редактировать тонны фотографий. К счастью, технологический прогресс означает, что большинство ноутбуков могут дать фотографам все необходимое для достижения успеха. Но некоторые ноутбуки предлагают функции, которые больше соответствуют потребностям и образу жизни фотографа. На что следует обратить внимание при поиске лучшего ноутбука для фотографии?
  

  • Первоклассный дисплей: Вы будете внимательно рассматривать фотографии на своем ноутбуке; вам нужен абсолютно первоклассный дисплей, чтобы вы могли видеть каждый уголок ваших фотографий. Если вы просматриваете фотографии на ноутбуке с так себе дисплеем, вы, скорее всего, не сможете уверенно редактировать. По этой причине Apple Macbook с дисплеем Retina является популярным выбором. Дисплей Retina обеспечивает детализацию, яркость, контрастность и насыщенность. Если вам нужен экран большего размера, который по-прежнему имеет мощный дисплей, Dell XPS 15 составляет 15 дюймов (что делает его больше, чем 13-дюймовый Macbook), что означает, что это отличный вариант.
  • Возможность работы с необходимым программным обеспечением: Вам предстоит установить множество программ для редактирования — скорее всего, пакет Adobe Photoshop. Хотя Adobe работает практически со всеми крупными брендами ноутбуков, вам все равно нужен компьютер, который может работать с этим программным обеспечением, работая быстро и без сбоев. По этой причине Lenovo Thinkpad X1 Yoga является популярным выбором, предлагая мощный процессор, который позволит вам редактировать фотографии без каких-либо задержек, нарушающих ваш рабочий процесс.
  • Сенсорный экран: Все больше и больше ноутбуков оснащены сенсорным экраном, что делает мышь или тачпад устаревшими. Хотя это может быть требованием не для всех фотографов, возможность практического подхода к редактированию (буквально!) может помочь некоторым фотографам. Вы можете легко увеличить масштаб или внести небольшие изменения. А использование стилуса может помочь вам сделать ваши правки еще более тактичными. Surface Pro от Microsoft — особенно популярный вариант с сенсорным экраном.
  • Длительное время работы от батареи: Возможно, вам придется редактировать на ходу — и вам не всегда захочется таскать зарядное устройство поверх другого оборудования, которое у вас есть. Ноутбук с длительным временем автономной работы дает вам душевное спокойствие и позволяет редактировать в течение длительного времени без перерыва. К счастью для вас, большинство крупных брендов увеличивают время автономной работы, поэтому вы сможете найти вариант, который прослужит вам некоторое время.

  Найти ноутбук для фотографа стало проще, чем когда-либо. Достижения в области технологий означают, что большинство брендов предлагают довольно яркие дисплеи. Вам также больше не нужно беспокоиться о хранилище, так как внешние жесткие диски и облако упростили хранение тонн данных изображений. Так что проведите исследование, взвесьте свои варианты и найдите ноутбук, который подойдет именно вам.
  

  Объективы, штативы и фонари — о боже!

  Дело не только в вашей камере. Вам также понадобится много другого оборудования, если вы хотите создавать профессиональные фотографии. К счастью, существует множество вариантов, которые подойдут практически любому фотографу. Вот другое оборудование, которое вам понадобится, и то, что следует учитывать при его покупке:
  

  • Объективы: Ранее мы упоминали цифровые зеркальные и беззеркальные камеры, которые позволяют менять объективы в мгновение ока. Конечно, вам понадобится хороший выбор объективов, чтобы максимально использовать эту возможность. Объективы могут оказать огромное влияние на то, как выглядят ваши изображения. Например, макрообъективы помогают фотографировать небольшие изображения с близкого расстояния. Вы можете себе представить, что они полезны для фотографов-натуралистов, снимающих мелких насекомых. Если вы покупаете камеру, которая позволяет вам менять объективы, она будет поставляться с несколькими объективами для использования, известными как «объективы в комплекте». Но вы можете пополнить свою коллекцию объективов телеобъективом с зумом для съемки с большого расстояния, а также широкоугольным объективом с фиксированным фокусным расстоянием для съемки с широкой диафрагмой.
  • Штативы: Если объективы кажутся вам громоздкими, не беспокойтесь — штативы намного проще. Штативы — это основной стабилизирующий инструмент, и, как новичку, вам, скорее всего, не понадобится ничего слишком сложного или дорогого. Вам нужно что-то универсальное, легкое и стабильное. Значительная высота и мощная поворотная система являются отличительными чертами. Моноподы, которые можно держать в руке и брать с собой в дорогу, пригодятся активным фотографам, которые могут снимать природу или спортивные мероприятия.
  • Освещение: Как новичок, вам, скорее всего, не понадобится слишком драматичное освещение. Но когда вы станете профессионалом, вам понадобится освещение, которое наполнит ваши фотографии настроением и позволит компенсировать влияние внешних условий. Вам нужно портативное освещение или у вас есть студийное пространство, где вы можете разместить больше постоянного освещения? Как только вы узнаете, что вам нужно, вы захотите исследовать моноблоки, вспышки и стробоскопы, чтобы получить представление о световых инструментах, которые соответствуют вашему бюджету. Вы также можете арендовать световое оборудование, если вам нужно освещение только для определенной съемки.

  Мастерство редактирования фотографий

  Фотосъемка — это только половина дела, а редактирование — вторая половина. А становление мастером редактирования фотографий может вывести ваши навыки на совершенно новый уровень. Вы знаете инструменты, необходимые для редактирования (прежде всего Adobe Elements и Lightroom), поэтому пришло время найти образовательные ресурсы, которые помогут вам освоить редактирование фотографий.
  

  • Курсы редактирования: Большинство курсов среднего и продвинутого уровня будут посвящены редактированию (и даже некоторые курсы для начинающих затрагивают его). В программах колледжей часто есть целые классы, посвященные редактированию фотографий. Если вы хотите по-настоящему овладеть этим навыком, не ищите ничего, кроме класса, где вы можете работать вместе с учителем и получать частые отзывы.
  • Онлайн-уроки: Хотя онлайн-курсы по фотокомпозиции немного сложны, редактирование несколько проще. Это потому, что многие онлайн-классы и учебные пособия по фотографии основаны на проектах. Вам могут дать коллекцию фотографий и попросить отредактировать их в зависимости от приобретенных навыков. Проекты — лучший способ научиться редактировать фотографии. Большинство «мастеров фоторедакторов» скажут вам, что многие из их навыков были самообучаемыми, приобретенными путем проб и ошибок во время работы над проектами. Если вы не хотите посещать полный курс, в Интернете можно найти небольшие общие учебные пособия по Photoshop и специальные учебные пособия по Illustrator, которые помогут вам развить свои навыки. Вот еще несколько, чтобы проверить:
    • 30 руководств по Adobe Illustrator, которые помогут вам освоить инструменты
    • 60 руководств по Photoshop
    • 80 отличных ресурсов Illustrator
  • Обратная связь: При обучении редактированию фотографий обратная связь имеет решающее значение. Класс других студентов, которые присоединяются к обратной связи, безусловно, полезен. Но если вы не в классе, вы можете получить отзывы от обычных людей, которые не являются фотографами. Это потому, что окончательные результаты, которые вы ищете, имеют уровень качества, который легко узнаваем. Люди обычно сразу могут сказать, если фотография плохо отредактирована. Так что не будьте слишком разборчивы при поиске отзывов — спросите друзей и семью, чьему мнению вы доверяете.

  Инструменты: Пока вы развиваетесь как фоторедактор, всегда проверяйте, используете ли вы правильные инструменты. Например, возможно, вначале вы будете использовать бесплатный онлайн-редактор фотографий, такой как GIMP. Хотя некоторые бесплатные программы редактирования являются мощными и предлагают множество функций, у них есть ограничения. Поэтому по мере продвижения знайте, когда пора переходить на новую программу. И имейте в виду, что смена инструментов и изучение нового набора элементов управления могут быть трудными. Поэтому попытайтесь сделать свою первую программу редактирования вашей «вечной программой».

  Создание своего фотобизнеса: с чего начать

  После того, как вы повысили уровень своих фотографических навыков, возникает естественный следующий вопрос: как вы сможете монетизировать эти навыки? Не волнуйся. Несмотря на то, что Instagram заставляет всех поверить в то, что они фотографы, по-прежнему существует огромный спрос на настоящих профессионалов, которые могут делать потрясающие фотографии.
  

  Варианты открытия фотобизнеса разнообразны — и путей к успеху множество. В этом разделе мы рассмотрим различные типы фотобизнеса, расскажем о различных способах создания лояльных подписчиков и изучим все тонкости того, как начать фотобизнес.

  Но сначала профессиональный совет от Бена Макаскилла, главного операционного директора SmugMug .

  Популярные виды фотографии

  Суть фотографии в том, чтобы запечатлеть воспоминания. Поэтому, когда происходит важное событие, фотограф обычно присутствует. И это не просто события — фотографы создают искусство, запечатлевают красоту природы (например, фотографии цветов, деревьев, фотографий водопадов или фотографий силуэтов) и передают важную информацию. Есть много видов фотографии, которыми вы можете заниматься.
  

  Как зарабатывать на фотографии

  Пришло время превратить эти навыки фотографии в бизнес, но как? К счастью, начать не так сложно, как вы думаете. Вот шаги, которые вы должны предпринять.
  

  Поймите свою аудиторию. Важно знать, кто ваша аудитория, чего они хотят и как ваши навыки фотографа могут им помочь. Когда вы знаете, кому продаете, легче создавать целевые кампании и получать больше повторных заказов. Например, если вы снимаете свадьбы, то вашей аудиторией будут организаторы свадеб, невесты и женихи. С другой стороны, если вы снимаете пейзажи, ваша аудитория будет совсем другой. Всегда четко определяйте, кто ваша аудитория, и вы всегда будете в деле.

  Вот что Бен Макаскилл, главный операционный директор SmugMug , говорит о понимании вашей аудитории.

  Определите самые прибыльные виды фотографии. Некоторые виды фотографии приносят больше денег более стабильно, чем другие. Некоторые из них, которые выделяются как особенно прибыльные, — это свадебная фотография, семейная фотография, фотография материнства, фотография недвижимости, коммерческая / стоковая фотография, фотография домашних животных, фотография продукта и фотография будуара. Опять же, этот список не является исчерпывающим, и деньги можно заработать практически в любой подкатегории фотографии. Одной из популярных областей является аэрофотосъемка, в которой используются дроны для создания снимков с высоты птичьего полета. Помните о собственных интересах. Например, лучшие свадебные фотографы способны передать осязаемое волнение свадьбы — и эта страсть проявляется на фотографиях. Если вы находите свадьбы глупыми, вы, вероятно, не добьетесь больших успехов в этой области.
  

  Оцените рынок вокруг вас. Когда одна мама из пригорода поняла, что ее детей постоянно фотографируют — на выпускной, спорт, выпускной вечер и т. д., — она поняла, что в ее городе есть крупный рынок молодежной портретной фотографии. Лучшие бизнес-планы часто исходят из потребностей органического рынка. Например, если вы находитесь в районе с большим оборотом недвижимости, вероятно, вам нужны фотографы недвижимости. А тому, кто хочет заняться фэшн-фотографией, скорее всего, больше повезет найти клиентов в Милане, чем, скажем, в сельской местности Кентукки. Поэтому, прежде чем погрузиться в работу и заняться какой-либо фотографией, убедитесь, что в вашем сообществе есть потребность в такой фотографии.
  

  Сосредоточьтесь на одном или нескольких типах — и практикуйтесь. Теперь, когда вы знаете, какие виды фотографии приносят деньги, и лучше понимаете рынок вокруг вас, пришло время выбрать путь — и начать практиковаться. Есть много способов попрактиковаться, прежде чем с головой погрузиться в бизнес. Например, если вы выбрали портретную фотографию, вам не нужна куча людей, чтобы попрактиковаться в основах.
  

  Учитесь у лучших. Кто лучшие свадебные фотографы? Кто абсолютно преуспевает в мире фотографии домашних животных? Соберите как можно больше образцов для подражания и учитесь у них. Нацельтесь на некоторых из лучших в отрасли и посмотрите, как им удается создавать такие великолепные работы. Затем попытайтесь найти более скромные предприятия, которые находятся на ранних стадиях, но добиваются успеха. В идеале изучите фотографов, которые работают на рынке, похожем на ваш. Сосредоточьтесь не только на их работе, но и на их бизнес-модели. Держите эти ресурсы наготове по мере запуска вашего бизнеса.
  

  Поговорите с бизнес-экспертами. Nix подчеркивает важность того, чтобы в вашем углу были нужные люди, такие как бизнес-адвокат, бухгалтер и страховой агент. Адвокат поможет вам организовать свой бизнес с юридической точки зрения (особенно с вашими клиентскими контрактами), а бухгалтер покажет, как правильно обращаться с налогами. Ваш страховой агент может помочь вам найти лучший способ защитить свой бизнес от обязательств.

  Разработайте маркетинговую стратегию. Распространять информацию о своем фотобизнесе крайне важно. Клиенты не смогут найти вас, если они не знают о вашем бизнесе. Итак, приступайте к составлению маркетингового плана. Это не должно быть что-то сложное. Просто знайте, в какие каналы вы собираетесь инвестировать. Например, некоторые фотобизнесы начинают работу с потрясающим Instagram. Это бесплатно и требует небольших затрат времени. По мере того, как вы приближаетесь к реальному запуску своего бизнеса, вы можете начать разрабатывать подробную маркетинговую стратегию, которую мы обсудим позже.
  

  Какой дрон лучше всего подходит для фотосъемки?

  Дроны становятся все большей и большей частью фотографии. По мере развития технологий дроны используются для красивой аэрофотосъемки. Хотите узнать лучший дрон для фотосъемки? Или особенности, которые следует учитывать при выборе дрона?

  Продвижение вашей фотографии

  Если вы серьезно относитесь к своему фотобизнесу, пришло время заявить о себе. Здесь на помощь приходит разработка эффективной маркетинговой стратегии. Короче говоря, не существует «правильного» способа продвижения вашей фотографии. Люди используют всевозможные инструменты и методы, чтобы представить свою работу и показать потенциальным клиентам, на что они способны. Все, что имеет значение, — это привлечь внимание людей.
  

  Создайте портфолио. Какая ваша лучшая работа, работа, которая действительно демонстрирует все, на что вы способны как фотограф? Это работа, которую вы захотите включить в свое портфолио. Конечно, ваше портфолио может быть настолько большим, насколько вы захотите. Но лучшие портфолио проницательны, показывая только ту работу, которая необходима, не тратя время зрителя или включая фотографии, которые не соответствуют или незначительны. Кроме того, вы должны убедиться, что в вашем портфолио нет дубликатов. Буквальные дубликаты явно не нужны. Но даже несколько портретных снимков с одного ракурса и с одинаковым освещением и композицией могут оказаться ненужными. Выберите лучший, и пусть это фото говорит за вас!
  

  Интернет — ваш друг. Трудно представить, как фотографы продвигали свой бизнес до появления Интернета. И по мере того, как компьютерные дисплеи улучшаются, нет никаких причин, по которым Интернет не должен быть вашим личным выставочным залом. Между личным веб-сайтом и лентами в социальных сетях у вас есть так много возможностей показать свою работу в легко доступной форме. И хотя многие фотобизнесы растут благодаря молве, не бойтесь инвестировать в рекламу в социальных сетях. Реклама в Facebook — это доступный способ привлечь людей к своей работе и найти клиентов.
  

  Заставьте свою работу петь. Но не просто размещайте свою работу в Интернете — размещайте ее в Интернете таким образом, чтобы она выглядела как можно лучше. Слишком много веб-сайтов с фотографиями имеют неуклюжие шаблоны, которые отвлекают от отображаемого портфолио. Выбирайте минимальный шаблон. Платформы веб-хостинга, такие как WordPress, обычно предлагают шаблоны, специально предназначенные для демонстрации фотографий. Есть также виджеты, которые вы можете добавить на свой сайт, которые позволяют посетителям увеличивать изображения и просматривать их простым и понятным способом.
  

  Стройте отношения. Присутствие в Интернете обязательно сделает ваше имя услышанным. Публикация информации о вашем бизнесе в социальных сетях и получение собственного домена превращают вашу работу в богатую экосистему потенциальных клиентов. Тем не менее, сарафанное радио может быть эффективным. Работайте над взаимодействием лицом к лицу, где вы можете построить отношения. Один клиент может превратиться в трех клиентов в будущем, если вы предоставите отличные фотографии, отличный сервис и будете поощрять рефералов. Например, предложите бесплатную фотосессию каждому, кто приведет друга. Вы быстро обнаружите, что список ваших клиентов растет.
  

  Для продвижения вашей работы требуется творческий подход и кураторство. Найдите то, что у вас получается лучше всего, покажите это и найдите творческие способы превратить зрителей вашей работы в постоянных клиентов. В конце концов, лучший способ развивать свой бизнес — постоянно предоставлять своим клиентам фантастическую работу, доставляя удовольствие от работы.
  

  Самореклама с помощью некоторых визитных карточек

  Конечно, визитные карточки могут показаться старомодными. Но предприниматели веками полагались на них для саморекламы. На самом деле считается, что они возникли в Китае 15-го века. Даже сегодня, 600 лет спустя, визитные карточки выдерживают испытание временем как отличный начальный способ продвижения вашего бренда.

  Создание портфолио и веб-сайта

  Создание портфолио — один из самых важных шагов в продвижении вашего фотобизнеса. Портфолио демонстрирует ваши навыки и стиль. Вот несколько простых вещей, которые следует учитывать при создании своего портфолио:

  • Убедитесь, что в вашем портфолио указано все, что вы можете сделать, и ничего больше. Избегайте дублирования и избыточности.
  • Упростите навигацию по портфолио как лично в папке, так и онлайн в галерее вашего веб-сайта.
  • Думайте об этом портфолио как о первом впечатлении — и поймите, что оно может увеличить или уменьшить ваши шансы найти клиента.
  • Получить много мнений со стороны. Попросите друзей, родственников и людей из вашей сети фотографов оставить отзыв о вашем портфолио.

  Ознакомьтесь с профессиональным советом от Бена Макаскилла, главного операционного директора SmugMug, о том, как создать отличный веб-сайт и портфолио.

  Вы также можете начать работу с одним из этих HTML-шаблонов. Вот еще несколько моментов, о которых следует помнить при создании портфолио и веб-сайта:

  Выберите простое доменное имя. Не переусердствуйте со своим доменным именем. Многие фотографы просто используют свое имя и фамилию, а затем добавляют домен .com. Если вы работаете над брендированием своего бизнеса вокруг определенного имени (например, вашей фамилии, за которой следует «Фотографии»), это также может работать как доменное имя и должно занимать видное место на вашем веб-сайте.
  

  У вас есть страница с информацией и страница с контактами. Когда люди попадают на ваш сайт, они хотят немного узнать о вас. Каковы ваши полномочия? Где вы учились фотографии? С кем вы работали в прошлом, если применимо? Каковы ваши специальности? Каков ваш общий рабочий процесс (например, планирование, котировки и т. д.)? Включите все это на краткую, но информативную страницу, к которой можно легко получить доступ с домашней страницы вашего сайта. На самом деле, многие веб-сайты просто со вкусом размещают эту информацию на главной странице. Затем укажите всю свою контактную информацию. Это означает ваш номер телефона, адрес электронной почты и профили в социальных сетях. Предоставьте своим потенциальным клиентам множество различных способов связаться с вами.
  

  Пусть говорят ваши фотографии. Теперь, когда вы объяснили, кто вы и как с вами связаться, пришло время позволить вашим фотографиям говорить за вас. Ваши фотографии должны занимать видное место на вашем веб-сайте, либо на главной странице, либо на отдельной «странице галереи», на которую вы можете легко попасть с главной страницы. Страница, на которой вы размещаете свое портфолио, должна быть минимальной — представьте себе белый фон без текста. Таким образом, люди могут сосредоточиться на фотографиях и не отвлекаться на загруженный фон.
  

  При необходимости классифицируйте фотографии. В вашем портфолио вы должны разделить фотографии по типам. Например, если на вашем веб-сайте есть как натюрморты, так и портреты, отсортируйте их соответствующим образом, а не смешивайте все вместе. Вы можете включить раскрывающееся меню, которое позволит вам легко перемещаться между фотографиями или пометить каждую из ваших фотографий по типу, чтобы ваше портфолио было организовано и в нем было легко ориентироваться.
  

  Добавьте персонажа. Конечно, ваш веб-сайт должен быть довольно простым — небольшая личная информация в сочетании с вашим портфолио. Но не бойтесь включать некоторых персонажей здесь и там. В конце концов, вы хотите заклеймить свой бизнес и выделить его из общей массы.
  

  Подчеркните возможность поиска. Наличие веб-сайта — это одно; заставить вашу целевую аудиторию посетить это другое. Чтобы получить органический трафик на ваш сайт, Nix рекомендует оптимизировать ваш контент для поисковых систем. «Это одна из самых важных вечнозеленых вещей, которые вы можете сделать для своего бизнеса», — говорит она. Например, когда люди ищут «свадебный фотограф в Небраске», вы хотите, чтобы ваш веб-сайт был первым в результатах поиска. (Если на самом деле вы — это свадебный фотограф из Небраски, но вы поняли!)

  Распространите информацию в социальных сетях

  Социальные сети процветают благодаря обмену фотографиями. Instagram и Snapchat — это все о фотографиях, и фотографии также занимают видное место в Facebook, Twitter, Tumblr и Pinterest. Планируйте сделать социальные сети одним из краеугольных камней вашей маркетинговой стратегии. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при использовании социальных сетей для продвижения своего фотобизнеса:
  

  Внимательно следите за Instagram. Instagram — центральный узел для многих фотографов. Это особенно хорошее место для фэшн-фотографии, тревел-фотографии и фуд-фотографии — хотя подойдет почти все. Думайте об Instagram как о своем личном портфолио, которое постоянно развивается и растет. Вы можете просто обнаружить, что некоторые потенциальные клиенты появляются в ваших комментариях и личных сообщениях.
  

  Будьте интерактивными. Instagram, Facebook и Snapchat позволяют вам создавать истории. Это отличный способ взаимодействия с клиентами на ходу. Увидели красивый восход солнца во время утренней поездки? Сфотографируйте его и загрузите в свою историю. Это отличный способ поддерживать популярность вашего бренда — и он показывает потенциальным клиентам, что фотография — ваша страсть в любое время дня. Когда вы не пишете истории, обязательно отвечайте на комментарии и сообщения, когда люди взаимодействуют с вами в социальных сетях. Это отличный шанс пообщаться и проявить индивидуальность.
  

  Имейте в виду, что социальные сети моложе. Это один из замечательных бонусов социальных сетей. У вас есть большая аудитория, состоящая, как правило, из молодых людей, которые любят делиться контентом и взаимодействовать. Поэтому всегда обязательно делитесь свежим контентом, который соответствует интернет-культуре. Не старайтесь слишком сильно — и нет, не делитесь мемами! — но постарайтесь создать онлайн-пространство, которое будет интересным, сохраняя при этом уровень профессионализма.
  

  Периодически публикуйте информацию о своей компании. Не рассылайте друзьям и родственникам спам со своей контактной информацией каждый день. Но каждые несколько месяцев публикуйте историю или фото, которые напоминают людям о предлагаемых вами услугах. Это не обязательно должно быть навязчиво — это может быть просто дружеское напоминание связаться с вами и рассказать о себе.
  

  Реклама в социальных сетях. Мир рекламы в социальных сетях также может окупиться, если вы все сделаете правильно. Например, покупка рекламы на Facebook — отличный способ представить свой бренд более широкой аудитории. Конечно, это стоит денег, поэтому убедитесь, что это стоящая инвестиция и в рамках вашего бюджета.
  

  Социальные сети — это центр фотографического контента. И поскольку вы опытный фотограф, вы можете выделиться и привлечь много внимания. Публикуйте хороший контент постоянно, и вы можете быть уверены, что люди найдут его и захотят работать с вами.
  

  Сеть в мире фотографии

  Общение с другими фотографами — отличный способ увеличить список ваших клиентов. Да, технически вы конкурируете с другими фотографами за клиентов. Но в сообществе все еще есть хороший уровень солидарности. Другие фотографы заботятся о своем ремесле, поэтому им всегда нравится видеть, как другие фотографы делают отличные работы.
  

  Присоединяйтесь к сообществам фотографов. Существуют всевозможные онлайн-доски объявлений и группы в социальных сетях, специально предназначенные для общения фотографов с другими людьми в их профессии. Это отличный способ получить обратную связь, узнать о новейших технологиях и потенциально найти соавторов.
  

  Посетите фестивали и выставки. Мероприятия по нетворкингу с личным участием — это, конечно, отличный способ познакомиться с людьми из вашей отрасли. Посещение фотофестиваля также может познакомить вас с новыми камерами и оборудованием, которые могут принести пользу вашему бизнесу. Эти мероприятия также являются отличным шансом раздать свою визитную карточку и найти людей, с которыми можно работать в будущем.
  

  Волонтер. Иногда организациям нужны фотографы для мероприятий, но у них нет средств на оплату фотосъемки. Вот тут-то и приходите на помощь. Волонтерство — это не только прекрасное занятие — запечатление воспоминаний для людей на безвозмездной основе — это также возможность познакомиться с другими фотографами или просто заявить о себе в сообществе.

  Подключайтесь к социальным сетям. Подписывайтесь на других фотографов в Instagram, Twitter и на любой другой платформе, которую они используют. И не просто следите — взаимодействуйте. Подбодрите их положительными комментариями или задайте умный вопрос о камере или оборудовании, которое они использовали для определенной фотографии. Это отличный шанс наладить отношения с другими людьми в вашей области.

  Оптимизация вашего бизнеса и получение большей прибыли

  Посмотрим правде в глаза: фотография — недешевая профессия. Камеры и оборудование стоят больших денег. Поэтому фотографы всегда ищут инструменты, которые могут сэкономить им деньги и облегчить их работу.
  

  Вот где на помощь приходит Jotform. Jotform может похвастаться множеством функций, которые могут облегчить жизнь фотографам. Широкий набор инструментов сбора данных Jotform может упростить бронирование и планирование клиентов. Многие фотографы использовали Jotform для облегчения своего рабочего процесса, и это позволило им предоставлять отличные услуги своим клиентам по доступной цене.

  Как Jotform может помочь вам в оптимизации?

  Прежде чем сделать снимок, необходимо обменяться большим количеством информации. Информация о клиенте, информация о расписании, информация об оплате и, возможно, формы выпуска. И это прямо перед фотографией. После этого вы можете отправить пробы, чтобы ваш клиент мог сообщить вам, какие фотографии ему нравятся.

  Если вы не организованы, весь этот процесс может стать огромной головной болью для клиента и отнять время у вас. Если сбор данных станет неприятным узким местом в вашем рабочем процессе, вы потенциально можете оттолкнуть клиента и потерять время, которое можно было бы потратить на работу с другими клиентами.

  Онлайн-формы могут предотвратить это. За прошедшие годы Jotform обнаружил, что фотографы в значительной степени полагаются на формы для обмена информацией. В Jotform есть инструменты, которые помогут фотографам оптимизировать свой рабочий процесс. Вот как:

  • Упростите планирование. Планирование может выйти из-под контроля, превращаясь в головокружение, пока фотограф и клиент пытаются договориться о времени. С помощью виджета Jotform «Слоты для встреч» вы можете показать клиентам, какое время доступно, а какое нет. Таким образом, ваше расписание будет четко изложено для всех, кто посещает вашу форму расписания.
  • Соберите все контракты и платежную информацию. Прошли те времена, когда приходилось сортировать печатные копии соглашений о сеансах. Форма соглашения о сеансе Jotform помогает вам собрать информацию о клиенте и подпись, а затем отобразить ее на панели управления Jotform. И вы можете легко собирать платежную информацию поверх этих контрактов — и все это в одном месте. Обработка платежей в Jotform соответствует потребностям ваших клиентов благодаря более чем 20 различным интеграциям платежей, таким как Square, PayPal и Stripe.
  • Вооружитесь формами выпуска моделей. Формы разрешения модели являются важным документом для профессиональных фотографов. Они дают вам подписи, необходимые для того, чтобы вы могли использовать фотографии с людьми в коммерческих целях. Формы разрешения модели Jotform упрощают процесс для фотографов, поскольку они могут получить доступ к этим формам на своем телефоне. Вы можете легко связать эту форму с Google Sheets, чтобы ваши подписи отображались в одной упорядоченной электронной таблице.

  Неудивительно, что у известных фотографов есть целый парк помощников — работа фотографа требует большого количества бумажной работы. К счастью, Jotform упрощает весь процесс, оцифровывая сбор и сортировку онлайн-форм, так что вся необходимая информация находится в одном удобном для навигации месте.

  Экономия времени и денег с Jotform

  Существует множество дорогих фотоинструментов. А при ведении своего бизнеса вы можете легко увеличить свои расходы, инвестируя в программное обеспечение для рабочих процессов, которое не сильно облегчает вашу работу. Если этого недостаточно, вам, возможно, придется нанять помощника, который будет следить за всеми вашими административными материалами.

  К счастью, так быть не должно. Онлайн-формы могут помочь вам сэкономить деньги и время, исключив необходимость в дорогостоящем программном обеспечении и дополнительном персонале. Вот различные способы, которыми Jotform может сэкономить время и деньги фотографов:

  • Простая настройка: Начать работу с Jotform можно быстро и просто. Все, что вам нужно сделать, это построить форму.
  • Широкие возможности настройки: Ваш бизнес уникален. И вам нужна форма, которая отвечает конкретным задачам и целям вашего бизнеса. Вот почему настройки, доступные в Jotform, пользуются таким успехом у фотографов, позволяя им создавать онлайн-формы, которые помогают им развивать свой бизнес.
  • Экономия времени: Время, необходимое для передачи форм туда и обратно, может быстро увеличиваться. Это может замедлить ваши бизнес-операции, что увеличивает стоимость в расчете на одного клиента и затрудняет привлечение новых клиентов.
  • Цифровой: Интеграция платежей и электронные подписи особенно полезны для фотографов. В профессии, где большая часть работы выполняется на компьютере, удобно обрабатывать платежи и собирать подписи также на компьютере.
  • Бесшовное планирование: Одним из наиболее популярных вариантов использования для фотографов являются формы планирования Jotform. У фотографов плотный график, поэтому отправка клиенту формы со всем доступным временем ускоряет процесс планирования и избавляет вас от затратного времени взад и вперед, когда вы пытаетесь договориться о времени.
  • Удобный сбор информации о клиенте: Приятно идти на фотосессию, точно зная, что клиент хочет получить от фотосессии. Заранее собрав эту информацию с помощью Jotform, вы сможете сразу приступить к работе, как только начнется ваша фотосессия.

  Время действительно деньги, когда вы занимаетесь бизнесом. Экономия времени с Jotform поможет вам обслуживать больше клиентов, эффективно вести бизнес и предоставлять услуги, которые заставят клиентов возвращаться снова и снова.

  Обычные формы для фотографий

  Фотографы используют онлайн-формы для самых разных задач. Вот несколько форм Jotform, которые особенно популярны среди наших клиентов, занимающихся фотобизнесом:
  

  • Форма разрешения фотографии: Фотографы должны получить согласие, прежде чем фотографировать людей. Широкий набор форм публикации фотографий Jotform позволяет вам беспрепятственно собирать необходимые подписи и позволяет вам иметь эту информацию под рукой в ​​своей учетной записи Jotform, когда она вам может понадобиться. Вы даже можете собирать информацию и связывать ее с Google Таблицами, чтобы все ваши подписи были в одном месте.
  • Формы соглашения о сеансе: О чем вы и ваш клиент договорились на сеанс? В формах соглашения о сеансе эта информация указывается в письменной форме, чтобы гарантировать, что вы и клиент находитесь на одной странице. А Jotform упрощает сбор этой информации с помощью множества различных форм соглашения о сеансе. Например, посмотрите на эту форму, специально предназначенную для семейных фотографий.
  • Анкета кандидата на роль фотографа: Возможно, вы развиваете свой бизнес и нанимаете нескольких других фотографов, чтобы они помогали вам. Если вы дошли до этого момента, поздравляю! И если вы хотите, чтобы вся информация о ваших кандидатах была тщательно организована и легко просеивалась, онлайн-формы, безусловно, пригодятся.
  • Формы для фотосъемки мероприятий: Фотосъемка большого мероприятия? Вам, вероятно, понадобится контракт для такого рода вещей. Базовый контракт на фотосъемку событий должен подойти, но Jotform также предлагает более конкретные контракты на свадьбы, пополнение в семье и многое другое!
  • Формы аренды оборудования: Сдаете в аренду часть вашего оборудования? Или арендовать у кого-то? Запись всех деталей этой транзакции в письменном виде жизненно важна и беспроблемна с онлайн-формой.
  • Формы обратной связи: важно получать обратную связь от клиентов. В Jotform есть множество шаблонов форм обратной связи, которые вы можете настроить под свой бизнес.

  Если вам нужно собрать информацию, вполне вероятно, что у Jotform есть форма для этой работы. На протяжении всей транзакции — от бронирования, подписания, оплаты и оставления отзыва — Jotform помогает упростить процесс, чтобы вы могли сосредоточиться на создании отличных фотографий.
  

  Отзывы клиентов могут иметь большое значение

  Вы всегда должны быть уверены, что предлагаете своим клиентам наилучший сервис. Но не всегда легко получить их отзывы. Для фотографа нет готового способа, которым клиенты могут оставлять отзывы, как они это делают для других компаний. Так как же понять, что в данной фотосессии прошло хорошо, а что нужно улучшить?
  

  Все сводится к обратной связи с клиентами. Вы можете легко запросить отзыв с помощью обширного набора форм обратной связи Jotform. Эти формы позволяют клиентам высказывать свои мысли, а затем отправлять эти отзывы прямо на вашу панель инструментов Jotform и по электронной почте.
  

  С чего начать? Начать работу с формами обратной связи Jotform очень просто. Просто изучите библиотеку шаблонов и найдите форму, которая лучше всего соответствует вашим потребностям. Возможно, вы захотите включить числовой рейтинг (по шкале от 1 до 10) вместе с текстовыми полями для качественной обратной связи.
  

  Приготовьтесь к индивидуальной настройке. Вы можете заглянуть внутрь и настроить наши формы по своему вкусу. Короче говоря, вы хотите убедиться, что получаете подробную оценку от клиента, заполняющего форму. В то же время не хочется делать форму слишком длинной. В противном случае клиент может подумать, что вы зря тратите его время. Сохраняйте его кратким, но таким образом, чтобы он все равно был вам полезен.
  

  Максимально используйте ваши отзывы. После того, как вы получили множество отзывов через онлайн-форму, используйте их для улучшения своего бизнеса. Нравится ли клиентам готовый продукт, но они считают, что настоящие фотосессии могли бы быть более организованными и проходить более гладко? Усвойте эту обратную связь и применяйте ее к будущим клиентам.