Домашнее волшебство: теневой театр своими руками

Теневой театр – волшебство, которое может поселиться в вашем доме. Создать его для ребенка можно своими руками.

 

Что нам понадобится:

 

• плотный картон
• белая бумага
• клей ПВА
• кисточки для клея и краски
• ножницы
• стальная проволока 2 мм
• кусачки и круглогубцы для работы с проволокой
• деревянные рейки примерно 1,5 Х 1 см
• ДВП примерно 14 Х 30 Х 40 см
• шурупы
• обойные гвозди
• краска
• белая ткань (хлопок) без рисунка
• трубочка для коктейля
• изоляционный скотч
• диапроектор (фонарь, настольная лампа)
• шаблоны (можно взять готовые, а можно нарисовать самим)

 

Куклы

 

Нарисуйте или распечатайте шаблоны кукол и декораций.

 

Куклы для теневого театра могут быть маленького размера – около 5-10 см, а во время представления рост героев можно изменить, приблизив фигурку к экрану или, наоборот, отдалив.

 

Наклейте листы с шаблонами на картон. Старайтесь смазывать шаблон клеем без пропусков, но не слишком обильно – деталь должна сесть плотно и не покоробить картонную основу.

 

Высушите кукол под прессом и покройте их слоем клея ПВА – для прочности. Кисть должна быть полусухой, чтобы фигурки не покоробились.

 

Картонные куклы вырезать нелегко, особенно в тех местах, где есть внутренние или внешние углы. Вместо ножниц удобно использовать канцелярский нож.

 

Если у вас золотые руки и много терпения, канцелярским ножом можно вырезать конуры лица, глаз и мелких деталей внутри кукол. Если подклеить на фигуры прозрачную кальку, то они заиграют разными оттенками черного и серого цветов. Чтобы добавить цвета можно также использовать прозрачную цветную пленку.

 

Чтобы сделать подвижных кукол, необходимо отдельно нарисовать и вырезать руки, ноги и другие детали, которые могут двигаться.

Динамичные детали вращаются на шурупах или проволоке, к каждой из них крепится проволочный держатель для управления.

 

Если куклы все-таки покоробились, положите их под пресс на несколько дней.

 

Держатели для кукол и декораций можно сделать съемные – для удобства. На задней стороне кукол приклейте кармашки из бумаги. Они должны быть слегка выгнуты наружу так, чтобы петля держателя входила легко.

 

Наиболее подходящий материал – проволока. С двух сторон кусочка проволоки сделайте кольца – одно для кармашка на «спине» куклы, другое – чтобы держатель не прокручивался в руках. У нас получились держатели длиной 13 см для кукол. Держатели для декораций получились длиной по 5 см и с колечками только с одной стороны. Диаметр колец – 1 см.

 

Если у вас нет проволоки, приклейте палочки от мороженого – это быстрый вариант держателей для кукол. Но у него есть недостаток – палочки огрубляют и портят силуэт кукол во время представления.

Можно сделать типовых кукол (дед, бабка, внучка, звери) и использовать их в разных спектаклях. Если вы захотите поставить новый спектакль, вам останется изготовить только недостающих героев.Наборы героев для разных сказок желательно разложить по подписанным конвертам.

 

Если у вас нет проволоки, приклейте палочки от мороженого – это быстрый вариант держателей для кукол. Но у него есть недостаток – палочки огрубляют и портят силуэт кукол во время представления.

 

Можно сделать типовых кукол (дед, бабка, внучка, звери) и использовать их в разных спектаклях. Если вы захотите поставить новый спектакль, вам останется изготовить только недостающих героев.Наборы героев для разных сказок желательно разложить по подписанным конвертам.

 

Экран

 

Экран для спектакля бывает деревянным или картонным. Можно даже использовать вместо экрана раму для картин.

 

Картонный экран легче изготовить и декорировать, но он менее прочен.

 

Вовсе необязательно делать экран традиционно прямоугольным. Если вы серьезно увлеклись теневым театром, то можно изготовить целый набор экранов-декораций в виде замка, леса, избушки…

 

Наш экран сделан из деревянных реек. Его размеры таковы:

 

общая высота – 45 см
высота «маскировочной» ДВП – 15 см
высота экрана – 30 см
ширина рамки – 50 см
длина подставок (ножек) для рамки – 25 см.

 

Рамку необходимо покрасить, а нижнюю часть рамы можно украсить сюжетной картинкой.

 

Излюбленная тема для оформления экрана – звездное небо. Для своего театра мы обыграли сюжет сказки о золотом ключике. Украшения мы делали из изоляционного скотча серебристого цвета.

 

Для прочности детали можно покрыть клеем ПВА или лаком.

 

Экран закрывается тканью. Чтобы отмерить ткань правильно, обведите раму прямо на ткани и вырежьте прямоугольник, немного отступив от края (около 1 см по всему периметру).

 

С обратной стороны нижней рейки экрана приклеиваются пазы для держателей декораций. Мы использовали трубочку для коктейля, разрезанную на кусочки длиной около 3 см.

 

Натягиваем ткань и прикрепляем с помощью обойных гвоздиков. Чем ровнее натянуто полотно, тем четче будут контуры фигур.

 

За экраном, на расстоянии около 25 см устанавливается источник света – фонарь, диапроектор или настольная лампа.

 

Направление света – сверху и сзади, так руки кукловода будут незаметны, а тени получаются наиболее четкими. Руки кукловода находятся между экраном и источником света, а сам кукловод располагается за светом.

 

Советы кукловоду

 

Для первых представлений выбирайте простые сюжеты из народных сказок.

Хорошо отрепетируйте и изучите секреты теневого театра перед тем, как дать представление.
Если вы хотите, чтобы кукла или декорация незаметно исчезала или появлялась, поверните ее ребром к экрану и переместите.
Разложите кукол по порядку, и тогда во время спектакля зрителям не придется долго ждать выхода «артиста».
Во время спектакля включайте подходящую музыку.
Озвучивайте каждую куклу «ее» голосом.
Двигая источник света, вы добьетесь различных эффектов – изобразите ветер, бурю или снег.
В теневой театр можно играть везде, где есть яркий свет и ровная стена. Вместо кукол – пальчиковые фигурки.

 

В теневой театр дети влюбляются сразу. Сначала они увлеченно смотрят представления, а потом начинают изобретать сюжет сами. Пусть, независимо оттого, есть ли у ребенка режиссерские способности или нет, дома его всегда ждут овации.

 

Театр теней: силуэты в интерьере — 45 идей в стиле ретро

Любителям украшать стены необычными предметами мы приготовили новый источник вдохновения. Тема силуэтов в интерьере привлекает и поклонников нестрогой классики и приверженцев современной оригинальности, хотя правила все-таки немного отличаются. По этой причине мы разделили галерею на 2 части:

• для тех, кому нравится ретро во всех его проявлениях (и классические силуэты людей) — в этом выпуске;

• для тех, кто предпочитает особо креативные решения — во второй публикации.

Здесь мы расскажем любопытные факты об истории силуэта и покажем множество примеров гармоничного сочетания силуэтов с другими декоративными приемами. Кроме того, сделаем обзор товаров, на которых изображены силуэты, так что если вы предпочитаете готовые решения — увидите, что можно поискать в магазинах.

Если же вы хотите сделать силуэты своими руками, — их можно вырезать из черной (или просто темной) бумаги либо из виниловой пленки, используемой в наружной рекламе. Подойдут и готовые черные наклейки, хотя там старинные изображения все-таки встречаются гораздо реже, чем современные силуэты. Подготовленный силуэт останется лишь приклеить на контрастной фон, а затем — удивить гостей необычным украшением интерьера.

__________________________

занятная история силуэтов:

Тем, кто хотя бы однажды интересовался историей силуэта, наверняка, известна байка об Этьене Силуэте, якобы развлекавшимся вырезанием фигур из бумаги и увлекшим своим хобби самого Людовика XV и его знаменитую фаворитку Мадам де Помпадур.

В реальности все было иначе, хотя и Людовик и его пассия не остались в стороне от жизни урожденного баска, сделавшего ослепительную карьеру при французском дворе и заслужившего при этом гнев дворянства, за исключением самого короля, которому политика Силуэта вначале показалась весьма выгодной.

А дело было в том, что Этьен Силуэт, назначенный (при содействии маркизы Помпадур) министром финансов, умудрился провести ряд непопулярных среди дворянства реформ, в результате чего казна существенно пополнилась, а аристократы потеряли ряд привилегий. Призывая к режиму экономии, Силуэт, в числе прочих мер, предложил отказаться от расходов на написание дорогостоящих портретов. Когда он был отправлен королем в отставку, в свете распространились карикатурные портреты финансиста, выполненные в виде темного профиля на белом фоне. С тех пор имя Этьена Силуэта стало нарицательным, а изображения, нарисованные черной краской («portraits a la Silhouette»), в том 18 веке казались всем ужасно скучными…

Однако, не прошло и пары столетий, как искусство силуэта вошло в моду. Начиная с 20 века, этим увлекались известные живописцы, а сегодня сотни поклонников силуэтов в интерьере украшают подобными изображениями свой дом. Если вам тоже нравится фигурная лаконичность и некая «таинственность» подобного декора, — узнайте об этом подробнее.

__________________________

ретро-силуэты на стенах — с чем сочетать:

Ретро-направление в искусстве силуэта предполагает налет старины: либо в изображении, либо — в оформлении.
рамки для черно-белых силуэтов:
Начнем с самого логичного способа оформить силуэты «под старину» — использовать рамки. Оптимальное решение — витые, классические (в духе 18 века — см. историю вопроса). Если же ваш интерьер не предполагает подобные украшения, — подойдут лаконичные рамы в тон самим силуэтам или паспарту для них.

гармоничные дополнения к силуэтам на стенах:
С чем уместнее всего соседствуют силуэты в ретро-стиле? Мы отобрали для вас несколько гармоничных решений:

• (1) силуэты на стене + силуэт на спинке стула + старинные предметы интерьера;
• (2) «вернисаж» из разнообразного декора для стен, все элементы которого помещены в черные рамки;
• (3) силуэты в соседстве со старинными книгами и винтажными часами;
• (4) ретро-постер, цветовая палитра которого повторяется в паспарту для силуэтов;
• (5) если вам нравятся силуэты, но не привлекает обилие черного цвета, — разместите рядом другой настенный декор в ярких рамках;
• (6) декор в технике силуэта вполне может соседствовать с семейными фотографиями, но лучше всего это выглядит на фоне пастельной стены.

силуэты на ярких стенах:
Привлекает американский драматизм? Разместите силуэты на фоне стен, окрашенных в насыщенные тона. Если вы выбрали такое смелое решение, потребуется ограничить себя в других цветовых акцентах для этой комнаты.
винтажные силуэты на пестрых фонах:
Нравится более «легкий» вариант, исключающий сильные контрасты? Сделайте коллаж: разместите черные силуэты на фоне из двухцветной ткани или придумайте «продолжение» в виде платья, как на фото-2.
коллажи из винтажных силуэтов:
Композиция из нескольких фигур или дополнение одного силуэта гармоничной отделкой встречается как в настоящем искусстве (фото-3), так и в работах рукодельниц, в том числе — коллажах для Хэллоуина.

__________________________

винтажные силуэты на разных предметах интерьера:

Производители предметов интерьера не отстают от моды на силуэты, заказывая дизайнерам принты в духе старинных профилей. Из мелочей чаще всего встречаются посуда, подушки, подсвечники. Впрочем, если вы любите рукоделие, — силуэты на интерьерных аксессуарах можно сделать своими руками из виниловой пленки или из ткани в технике аппликации.

обои и ткани с винтажными силуэтами:
А это — самый масштабный вариант развития темы силуэтов в интерьере, для поклонников небанального взгляда на классику.
Реальный пример — женская спальня с декором из ткани с силуэтами:

Театр теней — история возникновения, теневой театр своими руками

Каждый ребенок может показать интересный спектакль!

 Темнота загадочна… Она открывает простор воображению. Особенно впечатлительны маленькие дети. По ночам кресло с подушкой превращается в страшное чудовище, ножки стола – в змею. Из-за подобных фантазий кроха боится заснуть, и с испугом прибегает к родителям.

Но если познакомить чадо с театром теней, ситуация изменится! Для ребёнка такой спектакль — настоящее приключение в мире темноты. Ему интересно, при этом малыш чувствует себя в безопасности.  

Театр теней не требует сложной подготовки, как кукольный или традиционный спектакль. Для красивого зрелища не нужны костюмы, механические сооружения и массивные декорации. Есть совсем простой вариант теневого представления: герои сказки складываются с помощью двух или четырех рук. Такой театр принесет пользу мелкой моторике ребёнка.

А детям старше 4 лет понравится управлять картонными марионетками.

Именно такой вариант теневого театра появился изначально, и вскоре распространился по всему миру. Но в 21 веке ситуация изменилась…

Театру теней – грозит исчезновение?

Необычный вид искусства появился еще 1700 лет назад в Древнем Китае. За большим полупрозрачным экраном появлялись марионетки – фигуры, сделанные из кожи, картона или бумаги. Люди управляли ими с помощью тонких деревянных или бамбуковых палочек. Под ярким освещением фигуры виделись, как тени. Скреплённые части туловища: голова, руки и ноги двигались, точно у живых персонажей.

Театр теней любили смотреть татаро-монголы. С войском Чингисхана этот вид искусства распространился в Османскую империю, и достиг здесь расцвета. В 18 веке представления полюбили во Франции, Великобритании и Германии. Немецкий поэт Гёте  даже устроил теневое представление в 1774 году в подарок на свой день рождения.

Но в начале 21 века бумажные фигурки за экраном заменили танцоры и актёры. Появились зрелищные и красивые шоу. Например, очень популярен американский театр танца и теней «Pilolobus», участники которого работают в жанре модернистский балет. Персонажи спектакля появляются на экране благодаря невероятным акробатическим и гимнастическим трюкам. Очаровывает зрителей красивая хореография и пластика.

В спектакле задействованы только силуэты артистов

А классический вариант театра с марионетками используется всё реже. Во многих странах в представлении участвуют танцевальные коллективы, а традиционные китайские технологии забываются. Классическому театру теней грозит исчезновение!

В Китае пытаются сохранить народное искусство для потомков. Художники рисуют вычурные декорации и персонажей, а представления пользуются огромным спросом! На политическом уровне предлагают включить традиционный теневой театр в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО.

В России больше распространены кукольные, а не теневые театры. К счастью, представления показывают в некоторых городах страны, а самый крупный — Московский детский театр теней.

 

 

           В столице детям показывают любимые сказки с помощью теней

Где бы ни проживал ребёнок, важно, чтобы он увидел это изумительное зрелище. И когда чадо увидит первое представление, предложите ему стать режиссёром собственного спектакля.

Организовать домашний театр теней – просто!

Развивающие игры очень популярны, и производители не перестают удивлять творческими идеями. В магазинах детских товаров можно купить переносной театр теней.

Настольная игра приведёт ребёнка и зрителей спектакля в восторг. В неё входит набор необходимых для представления инструментов:

• Скрепки;
• Бамбуковые палочки;
• Рисунки  с персонажами;
• Цветная бумага;
• Подробная инструкция по организации спектакля.

А красивая коробка, в которую упакованы все элементы, трансформируется в сцену.  

                 Такую конструкцию удобно носить с собой

Крышка коробки полупрозрачная и матовая, бортики закрепляются так, чтобы «экран» стоял вертикально.

В комплект игры входит яркий фонарь. Освещение устанавливается сразу за экраном, со стороны ведущего. Зрители смотрят представление с противоположного конца.

В коробке несколько листов из чёрного картона. На них изображены фигуры и декорации для двух разных спектаклей:

• «Сказка о рыбаке и золотой рыбке» А.С. Пушкина.
• Детское стихотворение-сказка «Дом, который построил Джек», в переводе Самуила Маршака.

Чтобы управлять героями во время представления, фигурки нужно вырезать и прикрепить к бамбуковым палочкам.

Сделать это легко:

• Возьмите скрепку и выгните один ее конец вверх.
• Вставьте в «ушко» нижней части скрепки бамбуковую палочку, обмотайте скотчем.
• Подклейте верхний крючок скрепки к бумажной фигурке.
• Скрепка легко гнется во все стороны – укрепите её так, чтобы картонный герой прочно держался за палочку.

Шевелите бамбуковые палочки, чтобы герои ходили, танцевали и кланялись

Помимо персонажей, ребёнок может вырезать элементы терема, землянки, уличного фонаря и мебели, а затем склеить их по схеме. Самая творческая часть – украшение элементов и персонажей цветной бумагой. Представление будет эффектным: на экране как в сказке появится яркий дворец, а для золотой рыбки подойдёт переливающаяся бумага жёлтого цвета. Расскажите чаду, как меняется цвет моря по ходу сюжета. Ласковое синее море в финальной сцене чёрного цвета.

        С помощью света и тени оживают герои известных сказок!

Для каждого эпизода прописаны слова, а фигурки  отмечены соответствующим номером с внутренней стороны.

Во время репетиции разложите персонажей и декорации по порядку: дальше всех окажутся герои финальной сцены. Брошюру с текстом сказки  расположите возле фонаря. Дети, которые ещё не умеют читать, могут произносить слова по памяти. Обязательно прочитайте сказку заранее и проговорите, в каком эпизоде произносятся те или иные слова.

Зрителям раздайте билеты на представление — в готовом наборе их нужно только вырезать. Для полного погружения в атмосферу театра, организуйте гардероб, кассу, стойку с леденцами и соком.

Переносные театры выпускают разные производители: для малышей от 3 до 7 лет, и для детей старше 7 лет. Продаются отдельные наборы с фигурками из любимых сказок малыша: «Волк и семеро козлят», «Красная шапочка», «Теремок» и т.д.

Но полное погружение в творчество ожидает тех, кто изготовит домашний театр теней своими руками! Купить придется только исходные материалы. Во время изготовления декораций, сцены, персонажей ребёнок изнутри прочувствует работу режиссёра-постановщика.

Как создать теневой театр своими руками?

За основу возьмите любой спектакль, где сможете прорисовать всех героев. Независимо от выбранного сюжета, исходные материалы будут одинаковыми.

Что понадобится?

• Коробка для сцены (например, из-под обуви).
• Белая калька или тонкий белый лист размера А3.
• Набор скрепок.
• Тонкие бамбуковые палочки (можно приобрести в продуктовых или канцелярских магазинах).
• Скотч и ножницы.
• Ручка любого цвета.

Как подготовить сцену для театра?

• Возьмите коробку без крышки. Её дно превратите в экран: отступите примерно по 5 см с каждой стороны, и начертите прямоугольник. Затем вырежьте его.

Эту часть положите на кальку или альбомный лист, и обведите с запасом, прибавив по 3 см на каждую сторону. Скотчем приклейте кальку к внутренней стороне коробки, чтобы она полностью закрыла прямоугольное отверстие.

• Внешнюю сторону экрана украсьте декоративными шторками. Вырежьте их из любой ткани, и приклейте по верхнему краю сцены.
• Проверьте устойчивость коробки. Чтобы она не падала, достаточно сместить центр тяжести вниз: приклейте к стороне-основанию несколько сложенных листов картона.

Как подготовить персонажей?

• Возьмите блокнот, и напишите название спектакля.
• Для каждой сцены выпишите список персонажей, их слова, и техническое задание на рисунок.
•  Например:

-сцена 1 — Дюймовочка стоит в цветке.

-сцена 2 – Дюймовочка спит в скорлупе ореха.

-сцена 3 – Дюймовочка стоит на листе в реке, с поднятыми к небу руками и т.д.

• Зарисуйте всех персонажей, согласно рекомендациям. С обратной стороны обозначьте цифру по номеру сцены.
• Вырежьте все фигурки, и прикрепите скрепками к бамбуковым палочкам.
• Добавьте объемные декорации: дом, нору, дерево и т.д.
• Нарисуйте и вырежьте билеты для спектакля.

Проверьте освещение, отрепетируйте все сцены. Теперь можно смело приглашать гостей к основателям нового театра!

В заключение

Театр теней помогает детям справиться не только со страхом темноты, но и со своей застенчивостью. Играя за персонажей в полной тьме, ребёнок раскрепощается и вживается в образы на сцене. А результат превосходит все ожидания: родители аплодируют, а представление далось чаду легко. Ему не пришлось лезть из кожи вон, чтобы побороть страх перед сценой.

Во время спектакля в непринуждённой обстановке вырабатывается дикция и выразительность речи у малыша.

Можете пофантазировать, и придумать с чадом другой вариант развития событий, чем в известной истории. Погружение в творческую профессию гарантировано!

Как нарисовать театр теней карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

www.artcrafts.ru — Тени

«Теневая» сторона дизайна или домашний «театр теней»

Стены в квартире подобны холстам, которые часто выступают основой для последующего творчества. Человечество накопило немало способов их декоративного оформления – росписи, фрески, обои, декоративная штукатурка, размещение картин, постеров и т.д. В поиске все новых способов и предметов декора мы иногда забываем об одном эффектном и достаточно уникальном методе. Он основывается на использовании теней, которые дают источники освещения. Уникальность его состоит в том, что в любой момент одним движением вы можете изменить – сделать более ярким или наоборот убрать – данный «декор». Используя этот принцип мы вносим волшебство природных свойств света в наш дом и поэтому становимся немного магами – создаем красоту практически из воздуха. Конечно, это волшебство присутствует в любом пространстве и там где мы размещаем источники освещения — у нас появляются тени. Но не везде они проявляют себя как самодостаточные элементы оформления. В этом, как и в любом методе, есть свои секреты. Мне бы хотелось поделиться некоторыми из них, которые я открыла в процессе работы над своими проектами.

Выбор светильника.

К этому вопросу, конечно, нужно приложить максимум внимания. Есть светильники, которые специально создаются дизайнерами для создания подобного эффекта. Они характеризуются тем, что не содержат рассеивателя (матового основания) и имеют жесткий каркас из металла или пластика, где при помощи лазерной резки есть заданный рисунок. Свет, беспрепятственно проникая сквозь отверстия, дает четкие проекции на стену. Это беспроигрышный вариант в нашей задаче, здесь только важно выбрать тот узор, что мы хотим видеть, учитывая, что сам рисунок на стене увеличивается в масштабе. Подобный эффект орнаментального узора, только более сглаженный, возможно добиться используя абажуры, связанные крючком.

Этими вариантами конечно можно не ограничиваться и начать экспериментировать с другими формами. Например, красивые тени могут дать светильники из стекла с фактурой или продольными линиями, они создают мягкие отражения, иногда похожие на блики в воде. Интересные эффекты получаются с абажурами из фетра, handmade бумаги, природных элементов и т.д. – здесь довольно большое поле для оригинальных находок.

Расположение.

Один и тот же светильник может давать более контрастные тени, менее или совсем еле различимые. Все это зависит от физических характеристик света – чем ближе поверхность, от которой он сможет отразиться – тем более точной будет передача. Поэтому идеальным вариантом, по моему мнению, данного способа оформления являются коридоры – расстояние между стенами небольшое и можно позволить себе чуть больше яркого декора, чем в жилых пространствах. Зачастую оформление стен здесь сводится к размещению фотографий либо обоев – но ведь из коридора можно сделать настоящий волшебный портал – переход — лабиринт! Если же вы хотите использовать данный прием в большой комнате, то можно «разукрасить» тенями потолок. Для этого сократите трос или цепочку светильника и максимально близко разместите его к потолку. Интересный эффект достигается когда вы объединяете такие светильники в группу – узор на потолке становится более многогранным.

Отделка.

Используя базовые понятия композиции, в этом приеме мы так же должны учитывать, что более контрастно и ярко наши произведения будут смотреться на однотонном нейтральном фоне. Можно выбрать даже яркий цвет стен, но пусть он будет один и стены без дополнительной фактуры. Если возвращаться к теме оформления коридора, то хочется поделиться важным секретом — хороший эффект получается когда и стены и потолок выкрашены одним цветом. Тогда можно смело выбирать светильники с ярким орнаментом, располагать близко к потолку и вы получите единый узор по всем данным плоскостям.

Сценарий.

Не секрет, что любое декоративное оформление может надоесть или стать неуместно в определенной ситуации. И тут мы возвращаемся к той уникальной особенности нашего приема, о которой заявили в начале. Важно разместить альтернативные, возможно встроенные, источники освещения, чтобы вы всегда могли выбрать, в каком виде вы увидите сейчас свою комнату. Тогда будет как минимум три варианта развития событий. Первый — яркий контрастный узор при включенном светильнике (специально выбранном и правильно расположенном для этой задачи), Второй – сглаженный, более мягкий рисунок теней при одновременном включении всего освещения и последний вариант – обычная подсветка комнаты заливающим светом без теней. Удивительно как меняется ощущение от пространства при такой игре света!

Источник света.

Последний момент, о котором хотелось бы рассказать, на первый взгляд очевиден, но часто может поставить в тупик или наоборот дать поле для увлекательных экспериментов. А вопрос этот – в выборе лампочки, источника, через который свет проникает к нам. Важный момент — выбирать лампочку без матового нанесения, прозрачную, чтобы свет мог более контрастно очертить нужный узор. Сейчас рынок предоставляет нам варианты с совершенно разным принципом действия и это естественно влияет на характер того каким получится наш рисунок. Наиболее глубокие, интересные тени, по моему мнению, дают светодиодные лампочки либо лампы накаливания.

Думаю, что данная тема содержит в себе еще много непроявленных открытий и приемов. Потенциал этого волшебства хранят в себе даже самые привычные на первый взгляд вещи.

Многие дизайнеры, используя этот эффект, создают удивительные световые инсталляции и арт объекты. Это естественно вдохновляет на поиски новых героев и интересных сценариев для нашего «театра теней». Буду рада, если поделитесь своими вдохновениями и идеями.

Теневой театр, в котором играют люди – Дитина Waldorf

На подоле или на рукаве вашей одежды висит нитка. Никто, и вы сами ее не замечаете, но вышли на солнце (ваша тень перед вами) – нитка видна на тени совершенно отчетливо. Тень заметнее предмета.

Предметы пестры, внимание смотрящего разбегается, и впечатление теряет в яркости, в то время как тень суммирует форму, убирает пестроту, вместо рельефов и многоплановости дает рисунок на одной плоскости. В рисунке тут разобраться легко, и удивительно то, что он, будучи однотонным, не претендуя, следовательно, на многоплановость, дает все же почувствовать рельеф. В юрте ли кочевника при костре; в избе – при свете лучины, с которой кто-то выходит в сени; на улице, при свете фонарей или ярких фар автомобиля; в комнате со свечой, с электрической лампой, перед холщовой палаткой с фонариком – возникают, двигаются, вытягиваются тени.

Ребенок вечером, перед сном, поднимает в руке игрушечную лошадку, и на стену приходит тень – большая лошадь. Он приближается с игрушкой к лампе – тень растет, растет… «Если бы моя лошадь была такая», – мечтает дитя. Легко, бесшумно огромная лошадь бегает по стенам…

Вот основы теневого театра, давно людьми найденного, оцененного, пережившего различные периоды. Он был любимым национальным зрелищем в Южной Азии – при свете жаровни, на улице при звоне колокольчиков, с тенями, падающими от силуэтов из обработанной до прозрачности буйволовой кожи. Это – герои, боги, драконы. Показывали их и в другие периоды исто­рии, в Европе – в небольших театрах, трактуя изящно темы реа­листические.

Показывали и тени от живых фигур – в самом начале этого вида театра – в Китае, задолго до нашей эры. (Отсюда укрепив­шееся название «китайские тени»).

Подготовка

Начнем о театре с тенями от людей. Нужен боль­шой экран на сцене, идущий от самого пола, затянутый белой материей. По сторонам экрана должны быть кулисы, непроницае­мые для света. Зрители сидят по одну сторону экрана, в темноте. Лампа ста­вится на пол по другую его сторону на расстоянии четырех-пяти метров (источник света один).

Артисты с той стороны, где лампа, играют у самого экрана. Следует, как бы ни было это затруднительно, подмостить под ноги играющих доски на вышину лампы, чтобы на экране про­ецировалась вся фигура целиком.

Как видите, тень – «вещество», хотя и дешевое, и универ­сальное, и во многом необычайно удобное, но со своими причу­дами. Надо приспособиться, привыкнуть к этим причудам (зако­нам света). Когда приспособитесь, вы увидите, как тень по­кладиста. Пример: надорванная бумага на голове оказывается лучшей шляпой; части лица, прилаженные из бумаги, органиче­ски срастутся с самим лицом; деревянный медведь-дергунчик, показанный на расстоянии от экрана, будет настоящим мед­ведем.

Темы для теневого театра, в котором играют люди, найти не совсем легко, но их много. Надо останавливаться на таких, где действие может передаваться через ряд сменяющихся отдельных комбинаций, композиций, с ярко выраженным движением, по­ложением фигур, характерных для темы.

В теневом театре можно дополнять человеческие формы: удлинить пальцы, нос, изменить голову и тело вырезанными пло­скостями (из фанеры, картона). На экране разницы материалов не будет. Лишь бы сливался силуэт дополнения с натурой.

Репетируйте сразу с экраном, на экране. Не поддавайтесь от­чаянию от первой репетиции. Это не будет, собственно, «первая репетиция», вы узнаете только «материал» тени. Материал, ко­торым надо уметь пользоваться. «Только материал», но это «только» больше, чем все остальные репетиции вместе взятые. Вы познакомитесь с тенью своей и партнера, привыкнете «чув­ствовать за тень».

На тени все видится без излишних подробностей. Одна суть дела. Никаких рассеивающих внимание впечатлений (красок, рельефа). Движение и форма. Тень – это схема, но схема, сделавшаяся красавицей.

Действие

В теневом театре с тенями от живых людей легко достигаются неожиданные ситуации.

…Поединок на шпагах. Шпаги скрещиваются в воздухе. Один из противников проткнул другого насквозь, и они замерли в этом положении. Потом оба подпрыгнули и легко подлетели к самому потолку, и вниз не вернулись. (Трюк, при котором надо перескочить через источник света.)

…Человек с длинными волосами сел на стул в профиль. Мальчик завесил его салфеткой и большими ножницами (настоящими) начинает энергично стричь. Волосы летят вниз длинными локонами (волосы бумажные), но тут же вырастают вновь. Потом тот же мальчик льет безо всякой опаски ему на голову и за воротник воду из преогромного кувшина. Вода настоящая, но льется не на голову, как видится на тени, а на четверть метра глубже, и попадает в таз. Тень от воды замечательно красива.

А можете ли вы догадаться, как на тени распилить (пилой) любого человека пополам, и он будет постепенно на ваших глазах раздваиваться и на две стороны разваливаться? А потом сложится обратно и уйдет невредимым. Источников света – два. Сперва они стоят один за другим, а потом их медленно раздвигают в разные стороны. Экран при этом должен быть слегка наклонен на публику.

…По сцене прошел Пастух в коротком хитоне с вереницей барашков и коз. Пастух живой, животные из фанеры, их тянут веревкой, идущей невидимо по полу, из-за кулис.

Спокойная юношеская фигура античного Пастуха вызвала аплодисменты, особенно когда он, не торопясь, пальцем подманивал козочку, остановившуюся посреди экрана.

…Пробежал Кентавр (Кентавр – юноша, к пояснице которого крепко приделано фанерное конское туловище). Нимфы зовут его. Как врач древности, Кентавр воскрешает убитого юношу. Он льет на него «живую» воду из амфоры (фанерной, позади привязан кувшин с водой, а льется она в таз, поставленный за «убитым»).

Еще одна возможность: «тени» без тени

К теневому театру относится и такой, где играют не тени, а люди, видимые как черные силуэты на ослепительно светлом фоне (источник света за экраном). В жизни нас тоже окружают подобные силуэты. Надо только увидеть их. Например: Паровоз движется черной массой. Силуэты вагонов бегут но насыпи, мелькая прорезами окошек. И все плоско. Закатное небо играет роль экрана.

На снежном поле двигается вдали вереница санок величиной с зерно. Черная лошадка, черная дуга, черная фигура в санках. Роль экрана играет снежное поле.

В январском тумане в городах Франции улицы превращаются в молочно-белый экран, на котором передвигаются силуэты ло­шадей, автобусов, людей. Только по сравнительной густоте тона фигур знаешь об их расстоянии от «экрана», от себя.

Плоскостные силуэты бывают в жизни. В постановке «Фамира Кифаред» Камерного театра спек­такль начинался сценой, видимой силуэтно: черные, чернее чер­ного фигуры греков появились на светящемся фоне задника. Четко рисовались играющие руки, крутые завитки причесок. Те­ряя краски и рельеф, фигуры выигрывали в ясности читки и це­леустремленности, в способности сосредоточить зрителей.

Кругом темно, но море еще светится от недавно зашедшего за выпуклость нашей планеты солнца. По самому краю гальки, заливаемой волной, прошли гуськом четыре вола, и между ними два погонщика. На фоне светящегося моря получились четкие плоскостные силуэты. Волы прошли, и не стало слышно даже звона камешков от их ног. От камней, составляющих крутой грозный берег черноморского побережья, отделился человек.

Движимый примером удачных силуэтов волов, он стал изобра­жать, для опыта, первое попавшееся – взвилась на мужествен­ной свободной левой руке тальма, заработала шпага (палка с морского берега) в поднятой правой; надвинулась шляпа с плюмажем (сухие водоросли), все – одинаково угольно-черное. Ноги – в шелковом трико (голые) – выступали героически.

Тальма превратилась в покрывало, затем – в шлейф, когда была сцена с дамой. Потом, так как изображалась французская песня про исторического Мальбрука (сто тридцать строк в песне – есть что показать и посмотреть в этой наивно-героиче­ской повести Мальборо!), на поднятых высоко руках та же тальма вытянулась в прямой задрапированный гроб. Ведь тень уничтожает разницу материалов.

Что нужно знать «теневому» актеру?

Что значит играть в театре теней? В театре теней нет ми­мики. Есть выражение тела. Играет не лицо, а тело. Играя для теней, надо все время иметь в виду тень – надо как бы рисовать на полотне экрана, но не карандашом, не ки­стями, а всем своим телом. Надо, следовательно, быть художником, чтобы играть в те­атре теней. Теневой театр, как и кукольный, это театр более ху­дожника, чем актера. В нем большее значение, чем фас, имеет профильность, как в египетских фресках и барельефах. В нем тоже, как и в египет­ских изображениях, отсутствует мимика, а состояние человека передается движениями рук и ног.

В театре теней нельзя нагибаться, кланяться публике (лицом к экрану): получится укорачивание фигуры, ничего не выражаю­щее. Играя, приходится все время смотреть на свою «картину» боковым зрением больше, чем прямым. Смотреть на себя «со стороны». Нельзя уходить в глубь сцены. Фигура тогда станет расти, и впечатления ухода не получится. Напротив, будет ка­заться, что фигура приближается.

Когда на пятиметровом экране играла Нимфа, то актриса, изо­бражая ее ужас, отходила в глубь сцены и вздымала руки кверху, как фурия, раскрытыми пальцами заполняя весь экран. Го­ревала над телом убитого, склоняясь вбок, скорбно протягивала руку, припав лбом к ней,– и это было действенно, как графиче­ская композиция, как скульптурная группа. Призывала, подняв руки, энергично, одними ладонями. Танцуя и прыгая вокруг воскресшего, подбрасывала кверху легкий шарф, который про­черчивал на белом фоне, взлетая, вертикали, падая – волно­образные линии.

Практический совет: ноги должны быть без чулок, даже если они в туфлях. Тень сразу четко обнаружит неприятные мелкие складочки трико на контуре силуэта. Ее не обманешь! Голые руки, голое тело делают постановку легкозвучнее.

В заключение

Итак, тень – это схема, схема-красавица. Хотите убедиться в полноте жизни теней? Могущество ее открывается с крыши дома, с горы, с аэро­плана. Взгляните оттуда на стоящие внизу дома, деревья: удивит сила формы падающих от всего этого теней и эфемерность, игрушечность самих предметов.

Военные маскировщики знают, что легко замаскировать от наблюдателя на аэроплане идущую колонну солдат, но очень трудно – падающую тень от предметов, ясно читаемую с неба, потому что оттуда видна она без сокращения. Для па­дающей тени пришлось изобретать в военном мире специальную маскировку, сравнительно более сложную и хлопотливую, чем для предметов. Тень только кажется эфемерной: это очень осно­вательное «существо», на которое вполне можно положиться (по­луденная тень, солнечные часы).

Какой же универсальный краскомаскировщик принялся за­крывать от театрального люда, как играющего, так и смотрящего, эту стихию, быть может праматерь театров, рисунок (первосорт­ный), даровым образом везде пребывающий, ждущий только, чтобы его изловили.

Мы привыкли видеть тень в сокращении, с высоты менее двух метров нашего роста, падающей на горизонтальную пло­скость земли под ногами. Аэроплан приучит, в новый период на­шей истории, иметь о ней другое понятие.

Древний, как первая тень на земле; значительный, потому что тень есть непременное свойство материи; основанный на элементах и эффектах, недоступных другим театрам, – таков Театр теней.

Эту главу (о театре вырезанных силуэтов) вы сможете прочесть в удивительной книге Нины Симонович-Ефимовой «Записки Петрушечника и статьи о театре кукол», написанной автором в 1946 году.

Вперше опубліковано в газеті «Дитина» №1, 2001

Домашний театр теней. Мастер-класс с фото на Supersadovnik.ru

Шаг 1

Из пенокартона вырежьте прямоугольник размером 50х70 см. Внутри прямоугольника проведите параллельные линии на растоянии 6 см от каждой стороны. Вырежьте очерченный ими внутренний прямоугольник при помощи макетного ножа. Получилась рамка.

Шаг 2

Чтобы превратить рамку в экран, вам понадобится лист кальки 100 х70 см, сложенный в двое поперек длинной стороны. Аккуратно приклейте кальку на рамку клеем ПВА. Там, где нет сгиба, сначала приклееваем один слой, потом второй.

Шаг 3

Ножки экрана можно сделать простыми или фигурными. Для простых ножек нам понадобится 2 равнобедренных треугольника со сторонами 30 см. Сложнее, но красивее будет выглядеть экран на фигурных ножках. Схема ножек здесь.

Шаг 4

Из кальки нужно выкроить 4 полоски шириной 4 см и длиной как ширина ножки. Приставьте к нижней части рамы ножку под прямым углом. При помощи клея ПВА приклейте полоску кальки так, чтобы она соединяла раму и ножку. Половина ее должна быть приклеена к раме, а половина к ножке. Соединение должно быть встык, но, обратите внимание, ножки должны складываться. Ту же операцию нужно повторить с обратной стороны этой ножки. Так же приклейте вторую ножку.

Шаг 5

Из пенокартона вырежьте полоску 57х7 см. Это будет сцена-полочка нашего театра. Ее тоже можно сделать складной. Для этого проведите линию, параллельно краю, на растоянии 1 см и надрежьте ее по всей длине макетным ножом так, чтобы последний слой картона остался целым. Ту часть, ширина которой 1 см, приклейте при помощи клея ПВА к рамке с той же стороны, что ножки, там, где начинается экран. Сцена позволяет кукловодам ориентироваться в пространстве экрана и персонажи будут «стоять на земле», а не «парить в воздухе».

Шаг 6

Театр собран, теперь его можно украсить. Вырежьте из салфетки звездочки и отделите лишние слои — для работы нам понадобится только первый, цветной слой салфетки. Приложите звездочки к пенокартону, обведите и вырежьте по контуру при помощи макетного ножа.

Шаг 7

Маленькими и крупными звездочками декорируйте экран и его ножки в технике прямой декупаж. Для этого разместите звездочку на поверхности картона так, чтобы все лучи совпали. Капните клей ПВА в середину и легкими короткими мазками размазывайте клей кисточкой от центра звездочки к краям. Таким же образом декорируйте звездочками рамку. Нарисуйте на звездочках точки и завитушки контуром с глиттерами.

Шаг 8

Когда аппликации высохли, синей акриловой краской красим рамку с двух сторон, а также ножки. Лучше всего наносить краску при помощи кусочка губки вращательными движениями, словно рисуя завитки. Краска будет ложиться неравномерно, поэтому фон будет выглядеть объемным и глубоким, как ночное небо. Дайте краске высохнуть, после чего приклейте картонные звездочки к рамке клеем ПВА.

Шаг 9

Для фигурок-актеров вам потребуется тонкий картон для поделок. Выкройку персонажа перенесите на картон, вырежьте и проткните шилом места соединения деталей. Отрежьте от проволоки небольшой кусочек — около 3 см. При помощи круглогубцев согните один конец проволоки в петельку. Свободный конец проволочки просуньте в дырочку, скрепив две картонные детали. Закрутите и второй конец проволочки. Такой импровизированный гвоздик довольно крепко соединяет картонные детали, при этом позволяя им быть подвижными.

Шаг 10

Водить актерами мы, кукловоды, будем при помощи специальных инструментов. Один конец отрезка 50 см толстой проволоки загните крючком другой конец — а с другой стороны петлей, чтобы было удобно за него держаться. Крючкоподобный конец проволочки, по идее, должен быть с одной стороны прикреплен к кукле. Но опыт подсказывает, что стержень удобнее всего сделать съемным. А на кукле предуспотреть специальную петельку, за которую цеплять крючок.

Шаг 11

Вместо проволоки для изготовления инструмента кукловода можно использовать тонкие металлические детские ободки для причесок. Если их разогнуть, то получаются очень удобные плоские стержни для управления куклами.

Шаг 12

Петелька делается так. Приставьте к фигурке стержень, крючкоподобный конец приклейте кусочком кальки, как пластырем. Когда клей высохнет, вытаскивайте наподобие пластыря, затем немного подержите и аккуратно высуньте стержень из-под кальки. Если сделать «кармашки» для стержней с обеих сторон фигурки, тогда можно будет водить куклу справа налево и слева направо.

Шаг 13

Театр теней готов. Ставим за сценой лампу, выключаем свет и начинаем представление.

Театр теней | Всемирная энциклопедия кукольного искусства

Здесь мы различаем традиционные теневые куклы и современные формы. Первые зародились в Азии (в Китае, Индии и Индонезии, распространились на Центральную Азию, Ближний Восток и Северную Африку) и продолжаются до настоящего времени, хотя и их количество уменьшается. Представленная в Европе в 17 веке, форма была обновлена ​​и переосмыслена в 20 веке.

Традиционный театр теней

Когда и где впервые появилось кукольное искусство теней, это вопрос, по которому специалисты расходятся во мнениях, особенно в отношении [Индии] и [Индонезии], где театр теней имеет культурные и религиозные черты.Кожаные куклы, изысканно украшенные, используются в театре теней, который стал известен во всем мире и представлен во многих музеях.

Театр теней в Юго-Восточной Азии

Азиатские театры теней, задокументированные для тысячелетия, разнообразны по географическому, религиозному и культурному происхождению. [ wayang ] kulit purwa of Java (см. [Индонезия]) использует замысловатые перфорированные и раскрашенные непрозрачные фигуры, которые исполняет единственный кукловод, называемый [ dalang ] (яванский язык: dhalang ) в сопровождении оркестр гонгов (гамелан), представляющий истории [ Махабхарата ] и [ Рамаяна ] . Ваянг кулит Банджар из Калимантана и ваянг кулит между на Западной Яве исполняют один и тот же репертуар. Балийский wayang parwa использует более простые, но похожие цифры для рассказов Mahabharata , сопровождаемые четырьмя металлофонами пола . Сасак ваянг соседнего острова Ломбок рассказывает сказки о дяде пророка Мухаммеда, Амире Хамза. Сопоставимые жанры представляют различные истории от Ramayana ( wayang Ramayana , на Бали) до сказок о Панджи, принце Восточной Явы и местных хроник ( wayang gedog , на Яве).

Филиппинские теневые фигуры были отмечены в 19 веке, но вымерли до возрождения в 20 веке (см. [Филиппины]). Ваянг кулит широко использовался в районе восточного побережья в [Малайзия], где можно найти теперь редкий ваянг ява (стиль, основанный на яванском ваянг кулит пурва ) и ваянг сиам из Келантана, который представляет Рамаяна историй . С искусством келантана связано произведение nang talung / nang daloong [Таиланда], которое встречается у говорящих на тайском и лаосском языках.Марионетки полупрозрачные и цветные, возможно, из-за китайского влияния. Современные сказки во многом вытеснили традиционный [репертуар]. В [Камбодже] ayang или nang sbek touch соответствует nang talung . В жанре больших придворных марионеток Таиланда ( nang yai ) и аналоге из Камбоджи ( nang sbek thom ) используются непрозрачные фигуры размером 1 x 1,3 метра, которые танцуют несколько кукловодов, движущихся в стиле придворных масок [танец], чтобы представить в основном Рамаяну репертуар нараспев исполняет рассказчик.

Театр теней в Китае и Индии

Маленькая полупрозрачная цветная марионетка yingxi встречается во многих провинциях [Китая], включая Шэньси, Луаньчжоу, Шаньдун, Сычуань, Ханчжоу, Хунань, Чаочжоу, а также на Тайване. Фигуры управляются стержнями, но в отличие от индо-малайских фигурок, где основной стержень проходит как позвоночник через середину фигуры и удерживается снизу в руке кукловода, у yingxi есть основной стержень, прикрепленный к шее, и фигуры прижимаются к экрану с помощью этого стержня шеи, удерживаемого перпендикулярно экрану.Это дает марионетке большую акробатическую гибкость при переворачивании, плавно имитируя зрелищные подвиги танцоров китайской оперы, обученных боевым искусствам.

[ karagöz ] исламского мира (см. [Турция]) может быть связан с китайскими тенями через миграцию на запад или из [Индии] через движение отверженных цыганских группировок на север, хотя некоторые утверждают, что это местное изобретение. Индийские театры могут использовать непрозрачные фигуры, такие как [ ravanachhaya ] Ориссы и [ tolpava koothu ] из Кералы, оба из которых рассказывают истории Ramayana .Полупрозрачные куклы можно найти в миниатюрах Махараштры [ chamdyacha bahulya ], Карнатаке [ togalu gombeyata ], Андхра-Прадеш [ tolu bommalata ] и в родственном театре Тамил Наду, [ tolu ] bommalat. Последние два используют фигуры 0,90 на 1,5 метра и труппу из нескольких человек во главе с рассказчиком, чтобы рассказывать истории из Рамаяны , Махабхараты и Пуран .

Хотя к обобщениям следует относиться с осторожностью, некоторые идеи исходят из некоторых фундаментальных принципов искусства.

Смерть и театр теней

Театр теней [Азии] и в его прагматическом, и в мифическом измерениях связан со смертью.Марионетка сделана из шкуры: шкура козла и осла использовалась в Китае, буйвола в Юго-Восточной Азии и козла или буйвола в Индии. Снятие шкуры, очистка и растягивание шкуры напрямую вовлекают создателя в вопросы смерти и трансформации. У некоторых марионеток были особые требования: рассмотрим фигуру кхмерского аскета Преа Муни Эйси, которая, как предполагается, была сделана из шкуры медведя или пантеры. Медитация может быть предпринята перед созданием конкретных важных фигур, таких как Древо Жизни или главная марионетка бога-клоуна на Яве или Бали (см. [Индонезия]).

Реальность куклы, пришедшей из смерти и преобразованной в красивую фигуру, напоминает нам о культовом процессе смерти и реконфигурации, связанном с духовными видениями. Возьмем, к примеру, китайскую историю о том, что театр теней был создан, чтобы позволить императору Уди (годы правления 140-86 до н.э.) общаться со своей умершей возлюбленной. Или что турецкий театр karagöz был создан, чтобы воскресить двух клоунов, Карагеза и Хаджива, казненных во время работы над мечетью Бурсы.Хотя эти истории нельзя принимать как исторические факты, они демонстрируют закономерность. Театр теней концептуализируется как искусство, выходящее за границы, из которого смерть вызывает наибольшее недоумение. Как практичность создания марионеток, так и мифы о материализации голосов теневого мира могут помочь объяснить, почему театр теней в различных азиатских странах выполняет экзорцистическую функцию.

В Южном Китае важным эпизодом, с которым мы сталкиваемся, является история Mulian jiumu (Мулиан спасает свою мать [из ада]).На Яве у нас есть Мурвакала (Происхождение Калы), история о демоне Кале (Время), которому верховный бог Сива ([Шива]) разрешил есть людей, но, заказав историю происхождения Калы, люди могут быть изгнаны и освобождены от его проклятия. На Бали мы находим как историю Калы, так и рассказ о Бхиме Суварге , о герое Бхиме, который отправляется в ад, чтобы освободить своих родителей от властелина смерти. Хотя эти истории очень специфичны и не репрезентативны в целом, они действительно помогают усилить ауру таинственности, которая омрачает искусство.

Визуализация и миниатюризация

Кукольный театр теней — это искусство, которое превращает мир из трех измерений в два. Точное воспроизведение настоящего мало интересовало создателей этого жанра. Уплощенная плоскость свитка с картинками или фризы храмов иконографически имеют гораздо больше общего с практикой теневого кукольника. Действительно, нам иногда часто говорят, что картина [рассказчик] (часто буддийский священник) является предшественником кукловода — в южном Китае театр теней ассоциируется с странствующими буддийскими священниками, чьи свитки ( pien ) о муках ада напугать людей на хорошее поведение.На стенах индуистско-буддийских храмов Восточной Явы мы видим эпизоды, выложенные панель за панелью, что напоминает нам современное балийское кукольное искусство. На стенах тайских храмов мы видим картины в стиле nang yai , театра теней при дворе. Если мы обойдем Ангкор-Ват, мы найдем эпизоды, в которых танцуют с марионетками (или показывают актеры в масках). В Индонезии ваянг бебер , театр свитков, считается предшественником ваянг кулит , который, по словам практиков искусства, был создан исламскими святыми вали .Театр теней берет сплющенную картинную плоскость стены храма или свиток картинок. Он уменьшает размеры и позволяет фигурам перемещаться, вырезая символы. Посредством кукольного театра повествование религиозных эпических историй может разыграться в деревне верующего. На кукольном экране всегда работает миниатюризация, но сказка по-прежнему сохраняет мистическое впечатление. Марионетки могут внезапно стать больше или мгновенно исчезнуть. Эпические истории собраны в плоские портативные фигурки, которые можно легко носить с собой и относительно легко представить небольшой группой.

Инверсия и «негативное» мышление

Процесс создания и манипулирования требует негативного мышления. При конструировании кукол самым важным является вырезание. То, что зритель видит как белое лицо или выделенный узор одежды, — это недостающая часть фигуры. Точно так же в [манипуляции] ясность и наименьший размер фигуры достигаются, когда фигура находится близко к экрану. Когда манипулятор притягивает фигуру к себе к источнику света, фигура заполняет экран. Хотя техника быстро усваивается, она по-прежнему вызывает воспоминания. То, что кукольник видит в действительности, в некотором смысле является противоположностью того, что переживает зритель. Фигурки могут исчезать быстро или превращения одной марионетки в другую происходят ловко. Это создает стойкую метафору театра теней. Кукольник видит реальность, а зритель переживает майя (иллюзию). Как утверждает поэт Арджуна Виваха , яванского стихотворения 9-го века, основанного на Махабхарате , зрители: «Не осознавайте, что волшебные галлюцинации, которые они видят, не реальны.”

В Азии широко распространены метафоры марионетки как существа и кукольника как бога. Эстетика театра теней позволяет одному человеку или небольшой группе представить через свет и двумерные фигуры огромную игру космических и божественных сил, призвать великих героев-предков и увести нас в смерть. и демоническое. Кукольник / рассказчик, рассказывающий историю, могущественен — ​​«бог» марионеток. Исполнитель шоу теней, благодаря своей способности видеть оборотную сторону жизни, имеет доступ к таинственным и скрытым процессам.Микрокосм, представленный на рисунках, открывает его более сильным силам макрокосма.

Рассказы о других

Истории для традиционного театра теней разнообразны, но это правда, что театр теней — это среда, которая способствует необычному. Таким образом, мы часто находим рассказы, в которых встречаются божественное, демоническое и животное. Теневой экран легко помещает парящих богов или великого героя-обезьяны [Ханумана], когда он перепрыгивает через широкий океан.Он позволяет демонам прыгать с земли или увеличиваться в размерах. Теневой мир материализует мечты и позволяет своим героям улетать в другие миры. Истории, глубоко связанные с теневым жанром, часто являются повествованиями о пересечении границ. Модель Ramayana , доминирующая в Индии и Юго-Восточной Азии, часто изображает обезьяньего персонажа Ханумана. В Китае театр может представить любую из отечественных ( wen ) или военных ( wu ) пьес, найденных в региональной опере. Но популярность романа середины XVI века « Xiyou ji или Journey to the West », в котором изображен [Король обезьян] (Сунь Укун), помогающий своему хозяину-монаху получить буддийские тексты из Индии, и рассказы о Змеиные дамы ( Белая Змея ) или даосские бессмертные часто подчеркиваются.Эти повествования существуют и в других китайских жанрах, но царство теней особенно способствует материализации этих повествований.

Религии, культуры и театр теней

Театр теней не повсеместно принят в Азии. Кажется, лучше всего он процветает там, где культура / религия сочетают сложность. Тени движутся, изгибаются и искажаются, когда наш источник света (солнце) движется по небу. Облака превращаются в тела, а сама земля становится огромным экраном, на котором мы можем видеть проекции, исходящие от сил, движущихся за вселенной, которые мы интуитивно понимаем, но никогда не можем полностью знать.Варианты религии, которым наиболее комфортно созерцать тайны, загадки и инверсии как путь к пониманию, находят теневую марионетку удобным местом. Искусство не ограничивается какой-то определенной религией или культурой, но оно могло быть связано с такими историями, как Рамаяна , Махабхарата или Путешествие на Запад . Как техника, эта техника, кажется, подошла суфийским мистикам, сделав это искусство сильным в Индонезии и Малайзии. Его поддерживают даосизм и тантрический буддизм в Китае.Индуизм в Индии тоже подходил. Кукольник, который проигрывает космические истории на простом экране, является одновременно богом и демоном и может спасти предков и живых с помощью своих пороговых сил в качестве мастера теней, который переживает невидимую реальность, омраченную нашим материальным миром.

Современные кукловоды, получившие образование в городских условиях, создают постановки по всей Азии. Их работа может заимствовать западные теневые технологии, использовать традиционные модели или сочетать то и другое, чтобы рассказывать новые истории новаторскими способами. Например, группа Шри Раманджанея Тогалу Бомбе Мела из Карнатаки, Индия, во главе с мастером togalu gombeyata , Беллагаллу Виранна, делает постановку о Ганди (Singh 1999), истории движения за независимость в Индонезии показаны в wayang suluh и ответные меры на террористический акт на Бали в 2001 году являются частью книги I Wayan Sidia Wayang Dasanama Kerta (Sedana 2005).В Китае современные компании создают новые работы с галогенными лампами или несколькими экранами, такие как «Журавль » [Таншаньская труппа теневых марионеток] и «Черепаха» или постановка [Хунаньская труппа кукольного и теневого шоу] Танцы с волками. Азиатский театр теней — старый, новый и постоянно развивающийся. Практикующие могут быть исламистами, индуистами, буддистами или коммунистами-социалистами. Они варьируются от традиционных мастеров до традиционно подготовленных художников-модернизаторов до современных мастеров цифровых медиа, использующих экспериментальные формы и сотрудничающих с американцами, европейцами, другими азиатами или латиноамериканцами для создания новых и запоминающихся работ.

Современный театр теней

Современный театр теней имеет крупные центры в Европе, Северной Америке, Японии и Австралии, а также новые работы в Корее, Китае, Южной и Юго-Восточной Азии. Он принимает три формы: использование фигур и предметов (обычное дело), ​​голые руки (см. [Тени рук], также называемые Ombromanie , редко) и тени тел исполнителей (см. [Тени тела], набирающие популярность).

В отличие от традиционного или современного театра теней в Азии, западный театр теней не особенно известен.Только в XVII и XVIII веках театр теней появился в [Европе] из Азии, откуда, кажется, он и зародился. Вероятно, он распространился по торговым путям из Азии на Ближний Восток: он был известен в 11 веке в Аравии и развился в [Египте] к 12 веку. Хетти Паэрл предполагает, что китайский театр теней был перенесен в [Турцию] через Персию (см. [Иран]). Впоследствии он стал известен в [Греции], [Румынии], Югославии и южной [Италии]. Итальянские шоумены несли его через Альпы во [Францию], [Германию] и Англию (см. [Великобритания]), начиная с 17 века.Отсутствие признания в Европе до 20 века можно объяснить преобладающей философией. Паназиатское мировоззрение, которое ценит мечты, медитацию, спиритуализм и трансцендентные способы видения, а также разум, было чуждо европейскому рационализму.

Из-за отсутствия материальности и эфемерной природы, находящейся между мечтой и реальностью, тень могла только нарушить западное мышление, которое нуждалось в материальном физическом носителе. Европейцам гораздо удобнее были трехмерные [веревочные марионетки] и [перчаточные куклы].За заметным исключением театра [Серафин], французского ведущего шоумена «Ombres Chinoises» (1770) и [Le Chat Noir] (Черная кошка) [кабаре] (1887) во Франции, и в 20 веке , [Schwabinger Schattenspiele] (Театр теней Швабинга) Отто Кремера и [Лотте Райнигер] в Германии, работы [Яна Малика] в Чехословакии и Франса тер Гаста в [Нидерландах], театр теней не рассматривался как само по себе искусство в Европе. Это был в лучшем случае очень натуралистический театр простых силуэтов, вырезанных из картона и проецируемых на прямоугольный экран, давая представление большой простоты без реальных возможностей для развития.Ситуация изменилась в 1970-х и 1980-х годах. Новые формы театра теней, в том числе революционные, появились одновременно в нескольких странах.

Свет

Выделяются три фигуры: физик Рудольф Штессель из Швейцарии, Люк Аморос из Франции и Фабрицио Монтекки из Италии. Относительно независимо друг от друга эти три художника экспериментировали с техниками использования галогенных ламп, которые были разработаны в Соединенных Штатах в 1958 году.

Достоинством этой лампы для театра теней было то, что она являлась источником света, открывавшим новые возможности этому искусству. В то время как в прошлом из-за рассеянного света кукольному кукольнику приходилось манипулировать фигурами прямо напротив экрана, чтобы получить отчетливую и четкую тень, галогенная лампа позволяла кукольнику отодвигать марионетку от экрана и манипулировать ею. все пространство за экраном без потери четкости тени. В зависимости от расстояния до лампы фигура могла казаться величиной гиганта или маленькой карликом. Во-вторых, доработка переносных галогенных ламп позволила художнику в любой момент изменить фигуру.Эта техника требовала концентрации от исполнителя, но позволяла ему или ей создавать новые тени в ходе шоу, что привело к усилению выразительности. Благодаря галогенной лампе двумерная природа театра теней была заменена: можно было представить третье измерение, и это открытие было важным для придания театру нового динамизма.

Такие новые возможности стимулировали западных художников и побуждали их к дальнейшим экспериментам.Со временем все возможные источники света были тщательно исследованы. Помимо галогенной лампы, художники экспериментировали со всеми видами источников: кинопроекторами, слайдами, верхним освещением, вспышками, стробоскопами и свечами.

Экран

Основной прямоугольный экран, прикрепленный к раме, который использовался в течение сотен лет, уступил место другим геометрическим формам — были исследованы треугольные, трапециевидные, овальные или полукруглые экраны. В Schattenrisse (Силуэты) швейцарец Hansueli Trueb использовал экраны в форме паруса, которые можно было перемещать вперед и назад на колесах во время шоу.Театр Meininger Puppentheater (Германия) взял круглую палатку и использовал ее как проекционную поверхность. Некоторые труппы, такие как театр Ану в Германии, решили проецировать тени на поверхность зданий. Экраны можно было перемещать с помощью веревок и шкивов ([Amoros et Augustin] во Франции, [Teatro Gioco Vita] в Италии), позволяя зрителю увидеть событие с разных сторон. Другие эксперименты проводились с размером экрана: в Японии в пьесах теней ( Kageboushi , что переводится как тень или силуэт) использовались огромные экраны размером 5 х 10 метров, в то время как другие предпочитали маленькие экраны, например, растянутые на экране. диван, как в случае с немецкой труппой Figurentheater Paradox.

Более того, художники преодолели еще одно препятствие — представление об экране как о постоянном барьере между публикой и исполнителями, предотвращающем контакт. Самым простым решением было сделать так, чтобы манипуляторы играли перед экраном, а не сзади (игра на открытом воздухе). Экраны можно было перемещать с помощью веревок и шкивов (Аморос и Огюстен во Франции, Театро Джоко Вита в Италии), позволяя зрителю видеть действие спереди. Так, исполнители Teatro Gioco Vita и Theater des Schatten (Театр теней) начали играть перед экраном на виду у публики.[Дорфтеатр Симитц] нашел другое, но тоже убедительное решение: тень игрока была показана, когда он / она манипулировал марионеткой за экраном.

Театр Тен (Россия; сегодня [Московский Театр ТЭНб]) и [Кукольники] (Германия) также отвергли этот физический барьер, чередующийся с каждой стороны, за экраном как тени и спереди как настоящие актеры. Радикально устранив разрыв в конце Силуэты , Хансуэли Труб наткнулся на экран и, к удивлению публики, разорвал его на части.[Ларри Рид] из театра Shadowlight Theater в Калифорнии (США) заставлял исполнителей появляться в виде теней, людей, а затем фигур во все уменьшающихся размерах. Китайский театр в Нью-Йорке использует проекции и людей в тандеме, чтобы рассказывать сказки на китайском языке. Обе эти группы активно сотрудничают с компаниями в Азии, делясь своими методами и создавая новые теневые методы, которые затем переделываются балийскими, тайваньскими, гонконгскими или японскими группами, с которыми они сотрудничают.

Марионетка

Марионетка также была исследована.Были протестированы все возможные материалы: газетная бумага, картон, дерево, металл, текстиль, пергамент, проволока и все виды синтетических материалов. Современная живопись также оказала влияние на создание кукол: элегантные и часто простые фигуры иногда уступали место более выразительным формам, таким как у Люка Амороса, [Жан-Пьера Леско], Тадеуша Вежбике и Герты Шеневольф. I Made Moja, сын известного балийского художника, который живет в Сан-Франциско и создает фигуры для Ларри Рида, исследует китайские техники рисования кистью для пейзажей на гелях.Поскольку театр теней и живопись тесно связаны, понятно, что многие игроки в тени пришли из изобразительного искусства.

Духовные корни театра теней

Дискуссия о духовных корнях театра теней была столь же важна, как и технические инновации. Этот вопрос был особенно важен для Фабрицио Монтекки из Teatro Gioco Vita, который осознал, насколько далеки тени от западного культурного мышления, и указал на тупик, в котором оказаться первым настоящим театром теней в Европе.Он показал, что этот тип шоу удовлетворяет потребность общества в изображениях, чему позже послужило открытие фотографии и [пленки]. Это иллюзорное искусство было предшественником этих жанров, но все еще оставалось без внимания как «антропологическая аномалия в театре». В работе Corpo sottile (Subtle Body, 1988) Фабрицио Монтекки попытался найти более глубокий смысл в основе элементов театра теней — света, экрана, тела, пространства и самой тени («непонятых и подавленных»).Он вернул искусство на его родной язык. Его освобожденные тени — это больше, чем просто иллюстрации: они начинают раскрывать свою историю, реальность и логику. Также можно увидеть точность идей Монтекки в исполнении таких трупп, как Theater 3 (Швейцария), Compagnie Mossoux-Bonté (Бельгия) или Poesie Polar (Германия). Спектакли этих трупп не так уж далеки от повествовательного театра, но одновременно дают новую жизнь теням, возвращая суггестивную силу и выразительность, из которых возникает этот театр.

На перекрестке искусств

Последние тенденции в работе театра теней показывают, что он более открыт для других форм искусства. Это развитие очень заметно на Международном фестивале театра теней в Швебиш-Гмюнд, который проводится каждые три года с момента его основания в 1988 году, где обмен между [кино], [оперой], драмой, пантомимой, [музыкой], [изобразительным искусством] , [танец] и театр теней полностью выражены (см. [Internationales Schattentheater Zentrum (ISZ)]).Последний также с пользой использовал свои связи с другими формами кукольного театра. Таким образом, мы можем видеть, что многие художники театра теней в Европе за последние четыре десятилетия внесли свой вклад в обновление своего искусства.

Уникальная парящая форма, отличающаяся художественным богатством и динамизмом, театр теней исследует области, не тронутые или забытые другими типами театра. Его сила, несомненно, заключается в представлении мифов, сказок, баллад и других фантастических историй о чудесах.Шоу может быть теплым и в то же время острым. Австралиец [Ричард Брэдшоу] гарантирует, что юмор никогда не забудется. Многие кукловоды по всему миру осознали артистические возможности, скрытые в искусстве теней, и обогатили репертуар. Привлекая все более широкую аудиторию на Западе, а также в Азии и в исламском мире, тени, наконец, выходят из тьмы, чтобы найти свет.

Греческий театр теней: взгляд в прошлое | Эльвиры Критари | AthensLive

Карагиозис, Карагиос, Карагёз

Его имя также известно на Балканах и в восточном Средиземноморье.Это присутствие было подтверждено более широко в этом районе с 17 века. В XVIII веке капитан австрийской армии Франц Йозеф Зульцер имел возможность понаблюдать за представлением театра теней и написать о нем: «Как можно увидеть такой грубый театр теней, увидев его однажды, на секунду? время, любым мыслящим человеком? Об этом может спросить только тот, кто не испытывал скуки влачно-греческих общин ».

Карагиозис, самый известный персонаж традиционного театра теней.Фото: Герасимос Доменикос

В первый период существования театра теней на Балканах он был развлечением для высших слоев общества, но вскоре он проник в кафе и убежища всех жителей малых и больших городов.

В Греции есть несколько свидетельств, относящихся к 1836 году. Однако их недостаточно, чтобы дать удовлетворительную картину театра теней того времени. В источнике 1852 года говорится: «Восточный театр был построен в районе Плака, и, потратив всего десять центов, пять на вход и еще пять на кальян, можно веселиться целых три часа, все это время безудержно смеясь. (…) »

Напротив, газета« Афина »в 1854 году придерживалась иного мнения:« Нам очень жаль, что Управление полиции разрешает выступление так называемого Карагиозиса, тогда как раньше оно категорически запрещало это.Кажется, что вождь игнорирует постыдные действия марионеток в этих грязных азиатских театрах и то, как коррупция распространяется по всему нашему обществу, поскольку многие дети и ученики посещают их каждый божий вечер ».

Участие полиции красноречиво: Карагиозис, уже утративший экзотическое влечение к хорошему обществу, теперь говорит на жаргонном, разговорном языке обычных кварталов, куда ему больше подходит.

Считающийся не имеющим художественной ценности, Карагиозис пренебрежительно игнорируется учеными, журналистами и буржуазией, и в сочетании с полицейскими запретами он остается в тени, по крайней мере, до 1890-х годов, когда социальное брожение той эпохи снова вернет его на задний план. софита, осознавая в нем социальную и художественную необходимость.

Развитие театра теней

Начало

Нет никаких сомнений в том, что театр теней имеет свои корни на Дальнем Востоке — в Китае, Индии и Индонезии. Однако, когда и где именно это началось, до сих пор неясно, но, вероятно, это восходит к доисторическим временам. Существует трогательная легенда второго века, в которой рассказывается, как теневой игрок в Китае вызвал воскрешение в виде силуэта мертвой жены императора Ву. Подтвержденные письменные доказательства, однако, доступны только с 1 000 г. н.э.

В 17 веке торговцы принесли эту «Игру во тьме» в Европу через Персию, Аравию и Турцию. Он получил распространение в Греции, когда возникла разновидность турецкой игры теней с Карагезом и Хадживатом. Он прижился на Балканах и в Египте тоже.

Затем он пустил корни в южной Италии — отсюда и датируется 1674 годом древнейшее письменное свидетельство театра теней в Европе. Комедианты и кукловоды принесли эту вдохновляющую игру через Альпы в Северную Европу.Всего девять лет спустя труппа актеров в Данциге попросила разрешения на спектакль «Итальянские тени».

В то время как дальневосточные марионетки делались из расписного пергамента и очень часто украшались сложным орнаментом, европейские игроки не придавали значения таким украшениям. Они сделали своих марионеток из непрозрачных материалов, таких как картон, дерево или даже металл. Только очертания и движения были важны, и были изобретены тонкие системы нитей и проволоки, чтобы скрыть, как движения были разыграны.Как и на Востоке, свет давали масляные лампы или факелы. Но мерцающее пламя создавало возбужденные тени, и марионетку приходилось держать прямо напротив экрана, чтобы добиться четкости контуров. Марионетка и отбрасываемая ею тень были идентичны. Строго говоря, это действительно была игра силуэта, поскольку самое важное свойство тени — ее способность изменять форму — не играло никакой роли в презентации.

Во Франции театр теней прижился как «Ombres Chinoises» (Китайские тени).Театр Серафима в Версале был известен и просуществовал почти сто лет — с 1772 по 1870 годы — и объездил половину Европы. В 1886 году возникло первое в истории кабаре «Le Chat Noir» под руководством Рудольфа Салиса и Анри Ривьера в качестве его художественного руководителя. Здесь собрались музыканты, писатели, художники и ученые, которые поставили пьесы высокого художественного и технического уровня. К сожалению, это кабаре просуществовало всего десять лет. Однако впоследствии различные актеры из «Le Chat Noir» снова поставили пьесы на сцену и выступили, например, на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.Это помогло сделать их искусство всемирно известным. Даже сегодня Франция — одна из самых значимых стран Европы для театра теней.

В Германии театр теней приобрел известность в эпоху романтизма. Поскольку тень способна очень глубоко взволновать зрителя своей выразительностью, неудивительно, что этот вид искусства процветал в то время, когда чувствительность человека была на высоте. Гете, Брентано, фон Поччи, Арним, Кернер, Уланд, Мерике и многие другие писали пьесы для театра теней, а иногда даже сами их ставили.В буржуазной семье считалось модным делать силуэты и иметь возможность играть с ними.

В Англии центр теней находился в Лондоне. С 1850 года он становился все более популярным. Очень любили так называемые «Галантные шоу».

Переход

Изобретение фильма о 1900 году и двух мировых войнах чуть не привело к гибели театра теней. Только благодаря преданности и энтузиазму небольшого числа людей, которые много работали над его сохранением, он смог пережить эти трудные времена и спастись.Это благодаря таким людям, как экспрессионист Эрнст Мориц Энгерт, менеджеры «Schwabinger Schattenspiele» Александр фон Бернус и Рольф Хёршельманн, Лотте Райнигер, который так хорошо вырезал силуэты, проворная основательница «Hamburger Schattenspilertreffen» Маргарет Кордес Педагог Лео Вайсмантель. Профессор Отто Кремер с его шедеврами техники теневых кукол и профессор Макс Бюрманн с его китайскими тенями — благодаря им театр теней выжил.

Все они использовали классическую лампочку для создания своих теней, которые благодаря своей широкой спиральной нити накаливания распределяли свет по большой площади. В отличие от мерцающего света, он создавал неподвижные тени. Но чтобы добиться четких очертаний, все же необходимо было держать марионеток близко к экрану. Чем дальше вы отодвигаетесь от экрана, тем менее четко выделяется тень. Силуэт все еще оставался лишь изображением фигуры.

Современный театр теней

Классическая форма традиционного театра теней значительно изменилась за последние 30 лет.Основной причиной этого было открытие галогенной лампы, которая имеет чрезвычайно маленькую излучающую поверхность и в то же время очень яркую и излучает точечный свет.

Такой источник света создает постоянно точные тени — независимо от того, как далеко марионетка находится от экрана. Впервые за столетия больше не нужно держать фигуру прямо напротив экрана, но теперь вы можете перемещать ее по сцене. Это было первое изменение.

Но как только фигуру убирают с экрана, между марионеткой и экраном появляется черная дыра, так называемый объем тени, которая меняет свой контур в соответствии с движениями фигуры и, таким образом, позволяет появиться постоянно меняющемуся силуэту. .

Трехмерные объекты или, скорее, объекты, которые могут вращаться на их собственных внутренних осях, теперь используются и придают силуэту трехмерность. Теперь можно работать с смоделированными фигурами. Отбрасываемая тень имеет пространственную глубину, а перспектива движется. Это второе важное изменение.

И еще: пока одна из рук игрока отводит марионетку от экрана, вторая рука без проблем может схватить свет и последовать за ней.Раньше марионетка была важным элементом игрока, но теперь свет — его главный инструмент. Перемещение марионетки и / или источника света придает постоянно меняющимся силуэтам удивительно безмерный динамизм. Это третье нововведение.

Эти новые возможности выражения требуют новых контуров: чистый романтизм заменяется мощной абстракцией и угловатыми вырезами. Вечный прямоугольник экрана уступил место другим формам — он тоже стал подвижным и введен в игру.Наконец, для создания фигурок используются материалы, о которых раньше никто не догадывался — бумага, дерево, металл и даже пластик.

Развивается своего рода «освобождение тени», которое допускается выразительным «языком» и значением темных образов. Внезапная гибкость силуэта в спектакле демонстрирует непревзойденно высокий профиль и чувствительность явлений, подчеркивается эмоциональная концепция сцены. Эмоции сцены на экране становятся видимыми благодаря контуру фигуры и движению источника света — в зависимости от ритма, скорости, близости или расстояния.Теперь тень может показать весь свой артистизм: это больше не простая копия, а скорее искажение, увеличение, расширение — и то, как она движется, дает ощущение фигур.

Наконец, в дополнение к классической двумерной фигуре и неподвижному свету умер третий и последний атрибут традиции: игра за экраном. Актеры прорываются и открывают свои теневые экраны, и каждое их движение становится видимым. Все представление становится театральным действием, и больше нет движения, которое не было бы драматически мотивировано.Игроки больше не двигаются в соответствии с потребностями фиксированного источника света. Необходимо переопределить отношения между ними, светом, объектом и теневым изображением.

В результате получается игра на разных уровнях: силуэты на экране сопровождаются откровенной технологией пьесы, игрой и повествованием. Зритель вовлекается в процесс структурирования и должен быть готов броситься на другой уровень представления. Нигде больше полярность в преобразовании в черное и белое не применяется так четко в качестве формального принципа.Нигде еще уменьшение изображения не является столь сильным. Наша потребность в таком малом подпитывается самым захватывающим материалом во всей вселенной: светом и его «темным братом». Открывается уникальный и ни с чем не сравнимый вид игры, который становится все яснее и яснее. Его основная форма выражения — тень — это область неограниченных метаморфоз. Он приспосабливается, принимает форму и расширяется вокруг себя, обеспечивая темноту и абсолютный профиль. Неограниченные шансы скрыты в ее простоте, и ни один другой тип игры не предлагает столько творческой свободы.Все очерчено, потому что его пустота может быть преобразована во что угодно. Современный театр теней — это новое средство выражения в театре.

Райнер Ройш и Норберт Гётц

Театры теней мира на JSTOR

Abstract

В данной статье исследуется происхождение мировых театров теней, включая Индию, Индонезию, Юго-Восточную Азию, Египет, Турцию, Китай и Европу, а также отношения между различными традициями. Выдвинутые теории обсуждаются и анализируются вместе с предложениями других возможностей. Хотя все мировые традиции театра теней очень самобытны, между ними существовало множество связей и влияний. Это исследование предполагает, что театр теней, возможно, возник либо в Средней Азии, либо в Индии. Евразийская степь и моря между Африкой, Азией и Юго-Восточной Азией, возможно, служили путями, связывающими разрозненные теневые традиции, и некоторые влияния, вероятно, не были однонаправленными. В статье также опровергается множество теорий о связи между китайскими тенями и тенями остального мира.

Информация об издателе

Nanzan University — частный университет, расположенный в Нагое, городе в центральной Япония. Основанный в 1949 году как часть Nanzan School Corporation, университет продвигает высшее образование, особенно в области гуманитарных и социальных наук, следуя его девиз «Hominis Dignitati», «Во имя достоинства человечества». С момента основания университет уделяет особое внимание изучению культур и обществ. С этой целью создан Антропологический институт.Институт способствует изучению культуры с особым интересом к религиозным традициям. Основным направлением его исследовательской деятельности изначально была Папуа-Новая Гвинея и позже Индия, но теперь переместилась в континентальную Юго-Восточную Азию, Китай и Японию. Институт совместно с Nanzan University развивает научный обмен. с академическими учреждениями и учеными в Азии, предлагая возможности для исследований и учиться для ученых и студентов, а также участвуя в тематических исследованиях проекты.

Театр теней в Орегоне: что такое кукольный театр теней?

Что такое кукольный театр теней?

Теневая кукла считается старейшей формой кукольного искусства в мире. Это началось 1000 лет назад назад в Китае и Индии. В Китае пьесы теней часто представляют собой народные сказки и легенды прошлого, многие из которых основаны на китайской опере. темы. В Индонезии теневые спектакли являются неотъемлемой частью традиционной культуры.Пьесы взяты из двух религиозных эпосов, где часто идет борьба между добром и злом. Турция и Греция также имеют историю теневого кукольного искусства, где пьесы основаны на повседневной жизни и содержат много физической комедии. В Западной Европе теневое кукольное искусство пользовалось популярностью в 1800-х годах, когда искусство вырезания силуэты из бумаги были в моде. В 1926 году немецкий теневой кукольник Лотте Райнигер создала первый полнометражный анимационный фильм Приключения принца Ахмета.Она вырезана вручную красивой непрозрачной фигурки силуэтов, которые перемещались на анимационном столе.

Традиционные куклы-тени плоские и сделаны из кожи. Вырезаны области внутри марионетки острыми ножами. Эти области указывают на черты лица и помогают определить одежду. Марионетки сделаны из отдельных частей и соединены проволокой или веревкой. Управляются длинными стержнями. и двигался за белым полупрозрачным экраном из бумаги или ткани.Лампа на стороне кукольника сцены дает свет: зрители с другой стороны видят движущиеся тени. Вырезать области на рисунках пропускают свет.

Современные теневые куклы могут быть созданы из различных материалов, включая бумагу, пластик, дерево, цветные театральные светофильтры, ткань, перья, сушеные растения или другие предметы интерьера. предметы, начиная от шелковых шарфов и заканчивая кухонной утварью.Теневые марионетки были сделаны из трехмерные проволочные головки и тканевые тела.

Современные теневые кукловоды могут использовать множество специализированных световых эффектов, в том числе различные театральные осветительные приборы, диапроекторы, отраженный свет, проецируемые пленки, фары и ручные фонари.

holidaymountainmusic.com | Китайский театр теней

Китайский театр теней — один из видов театрального кукольного искусства, основоположник китайской драматургии.Театр теней имеет 2000-летнюю историю и был одним из самых популярных представителей театральных жанров.

Как выглядят кукольные персонажи театра теней? Как провести презентацию? Первая кукла вырезана из бумаги. Бумага тонкая, потому что марионетка получается хрупкой и нужно придавать силы. Для этого из дубленой овечьей, конской или ослиной кожи вырезается точно такая же фигурка, которая крепится на первую бумагу. Поскольку материал для большинства кукол — это ослиная шкура, в народе театр теней называют «театром кукол из ослиной шкуры».

Техника вырезания деталей, заимствованная из народного вырезания из бумаги. Фигуры работают как живые. Высота куклы часто бывает 30 сантиметров, но есть большие, 70 сантиметров. Фигуры подвижные, состоят из нескольких связанных между собой частей. За экраном кукольник управляет куклой с помощью специальных стальных стержней, и зрители могут видеть, как тени марионеток проецируются на ярко освещенный экран. Захватывающий сюжет, причудливые движения кукольных персонажей под аккомпанемент традиционной музыки и пения актера погружают зрителя в удивительный мир воображения…

Основы спектаклей театра теней обычно берутся из популярных романов, сказок, музыкальных сказок, легенд, сказок, сказок, которые интересны и понятны китайскому зрителю, особенно крестьянам.

В настоящее время появлению новых видов развлечений в театре теней, как и во многих других видах традиционного народного творчества, грозит исчезновение. В Китае уже говорят о необходимости подать заявку на включение театра теней в Реестр всемирного наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида восточного искусства.

К счастью, в то время как современные кино и телевидение, конкурирующие за аудиторию в Китае, продолжают оставаться впечатляющей группой китайских народных артистов, которые ежегодно сажают на сцене театра теней новые творческие цветы, чтобы развить и сохранить для потомков этого чудесного древнего китайца. искусство, которое остается современным и новым.

Ваянг | Индонезийский театр | Britannica

Wayang , также пишется Wajang , (яванский: «тень»), классическая яванская кукольная драма, в которой используются тени, отбрасываемые марионетками, управляемыми стержнями, на полупрозрачный экран, освещенный сзади. Созданная до X века, форма появилась в thalubomalata, — кожаных куклах южной Индии. Искусство теневого кукольного театра, вероятно, распространилось на Яву с распространением индуизма.

Прототипом фигурок ваянгов является ваянг кулит , или теневая марионетка из перфорированной искусно окрашенной кожи. Действие пьес с использованием марионеток ваянга относится к мифологическим временам и драматизирует эпизоды из индуистских эпосов Рамаяна и Маха бхарата. Некоторые из них созданы яванцами, являясь дальнейшим развитием легенд « Махабхарата » о пяти героических братьях Палавах. Эти в высшей степени ритуализированные представления от полуночи до рассвета можно наблюдать с любой стороны экрана, часть публики сидит за даланг (кукловод), но большинство ценителей предпочитают наблюдать фигуры как тени, отбрасываемые на экран.Когда персонажи представлены, фигуры, представляющие силы добра, находятся справа, а злые — слева.

Стилизованные формы и движения ранних марионеток ваянг кулит были имитированы другими формами ваянгов, в частности, ваянг-голеком , или трехмерными деревянными фигурами, управляемыми стержнями; « ваянг вонг», «» — пантомима в исполнении живых артистов; и ваянг Крунчил, деревянных кукол с низким рельефом.

Пьесы ваянга обычно смотрят по таким важным событиям, как дни рождения и юбилеи.Хотя они также встречаются в Китае и по всей Юго-Восточной Азии, они не имеют там той мистической и религиозной коннотации, как на Яве.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.