Вот такие композиции получились (в одной из них дочка кроме камней использовала соломинку).

Человечек с собачкой на поводке

Собака, играющая с мячом

Встреча на дорожке

Прогулка

Осенние картинки из камней

Для картинки на осеннюю тематику мы нашли горстку мелких камней желтого, оранжевого и коричневого цветов, чтобы выложить из них основу полянки — землю с опавшими листьями, а также несколько камней побольше (для бабочки, стрекозы и грибов).

Из этих камней получилась картинка «Грибная полянка».

Грибная полянка

И картинка «Осенний цветок».

Осенний цветок

А потом, когда младшая дочка стала играть с этими камешками: перебирать, пересыпать в игрушечную посудку и т. д., старшая сделала еще несколько простеньких фигурок. На бумаге, особенно на цветной, они смотрелись бы лучше, чем на клеенке, да и освещение оставляло желать лучшего, поэтому фото плохого качества. Но для примера покажу и эти фигурки.

Слева направо и сверху вниз: птица, зайчик, утки, кошка, жираф.

Сюжеты к Хэллоуину

А эти фигурки дочка сделала с использованием дорисованных деталей: ведьма на метле, сова, кот, тыква и какой-то хвостатый разбойник.

Кот и сова поближе. Глаза и клюв у совы сделаны из бумаги.

Детские рисунки камнями на улице

На поступило несколько работ из камней, созданных детьми во время прогулки. Эти идеи можно использовать с детьми и для того, чтобы сделать домашнее задание по окружающему миру, и для того, чтобы они с пользой провели время летом (а может быть, не только летом) на улице.

Большая благодарность участникам за эти идеи и фото!

Рисунок из камней и других природных материалов

Работу «Дракон» выполнили Сенькина Анастасия (5,9 лет) и Сенькин Ярослав (2,8 лет) из Москвы. При ее создании использованы не только камни, но и другие природные материалы: веточки, листочки, лепестки цветов.

Рисование камнями

Работу «Рисунки камнями» с небольшой помощью мамы Юлии выполнил Коля Кучерявый , 4 года, г. Санкт-Петербург.

Юлия рассказала, как они с Колей создали эти рисунки:

«Добрый день! Решила показать Вам, как мы учимся рисовать простейшие картинки природными материалами, а именно — камнями.

Придя в один прекрасный день с ребенком на озеро, мы бездумно, но с наслаждением просто кидали камушки в воду, а потом я предложила сыну построить замок из песка и камней, но сын не захотел… Ну не захотел, и ладно, работа для фантазии и вправду не из легких. И тогда пришла идея: нарисовать замок! А потом и кораблик, рыбку и даже черепашку.

Вот тут-то ребенок с большим удовольствием выкладывал камнями рисунки, которые потом было не жалко разобрать и выложить новый узор. А секрет состоит в том, что рисунок нужно заранее прочертить палочкой или пальцем на влажном песке (это делает взрослый). Вот такая незамысловатая раскраска!»

Когда вы едите на отдых с детьми к морю, то редкий юный турист не привезет с собой домой хотя бы небольшую коллекцию камней. Очень часто такая морская галька лежит годами без дела. Однако мало кто знает, что возможно создать разнообразные поделки для детей из камней. Превратите ненужный хлам в своем доме в интересные предметы интерьера, забавные игрушки, процесс создания которых увлечет не только вас, но и ваших детей. Как занять свой досуг, использовав этот материал, и что из этого получится?

Как сделать красивые поделки из камней и природных материалов

Существует огромное количество идей, которые вы можете воплотить, используя свою коллекцию природных материалов. Еще получаются разнообразные поделки для детей из камушков, найденных в дворе или парке. Вы можете использовать их для декорирования своего интерьера. Ниже вы найдете разные варианты красивых результатов, которые выполняли дети с речными, морскими или полудрагоценными камушками. Следуйте описанным инструкциям создания каждой поделки, чтобы у вас получилось такое же изделие.

Из морских камушков

При помощи природного материала, собранного на берегу моря, возможно изобразить различных зверушек, рыбок, использовать их для создания красивых ковриков в ванную или на порог, к примеру. Ниже описаны небольшие мастер-классы, которые помогут вам сделать красивую яркую картину, сердце или лягушку. Украсьте такими поделками свой дом, чтобы создать особую атмосферу природной ауры.

Детская комната – это территория сказки, неведомых зверушек, красочных поделок. Дополните уже созданную ранее ауру этого места симпатичными поделками для детей из камней в виде забавных лягушат. Они могут быть большими или маленькими, разного цвета, формы. Ваш ребенок с удовольствием не только полюбуется своими трудами, но и радостно примется в игры, все глубже увлекаясь в сказочный мир.

Необходимые материалы:

• суперклей;
• морские камушки крупных, мелких размеров;
• зеленые, черные, белые, красные акриловые краски.

Пошаговое выполнение:

1. Большой камень правильной формы будет телом будущей лягушки.
2. Два продолговатых маленьких камешка пригодятся в качестве лапок земноводного.
3. Для глазок найдите полностью круглые самые маленькие камни.
4. Склейте детали между собой: лапки прикрепите ко дну большого камня симметрично. Сверху приклейте два маленьких глаза.
5. Разрисуйте краской готовый макет: красной и белой – рот, зеленой – тело, а белой и черной – глаза.

Если у вас много красивых гладких морских камней, попробуйте создать необычное сердце. Используйте такую поделку, чтобы украсить летний двор, увешав его декоративными элементами. К примеру, фонари, входную дверь, калитку, ворота или забор. Это всегда будет выглядеть оригинально, завораживающе и креативно. Привлеките к процессу изготовления своих детей, научите их такому способу создания экстраординарного декора.

Что вам понадобится:

• россыпь морских крупных камней;
• жесткая проволока;
• плоскогубцы;
• небольшой кусок мелкой сетки-рабицы;

Пошаговый алгоритм изготовления поделки:

1. Жесткую проволоку при помощи плоскогубцев изогните в форме сердца. Концы точно соедините друг с другом тонкой проволокой.
2. Возьмите рабицу и полностью оберните ею сердце. У вас должен получиться карман.
3. Между двумя слоями сетки насыпьте камни. Нужно плотно укладывать их, чтобы не оказалось пустоты в готовой поделке.
4. Закрепите сетку на каркасе жесткой проволоки в виде сердца.

Создайте красивую картину с глубоким смыслом при помощи морских камней. Вставьте ее в экстравагантную раму и элемент декора для вашей квартиры или дома готов. Используйте разные темы в процессе создания: влюбленную пару, маленьких овечек, поле с цветами или завитой узор. Пусть вы не сильны в художестве и панно получится с простым изображением лишь силуэтов, однако, красиво обыграв свой шедевр другими материалами (тканью, деревом, пр.), у вас получится замечательная поделка.

Необходимый набор материалов:

• галька;
• крупнозернистый пляжный песок;
• рамка для фото без стекла любого размера;
• картон белого цвета;
• суперклей или ПВА;
• лак глянцевый;
• краски акриловые;
• кисточки.

Описание процесса изготовления:

1. На картонке красками нарисуйте небо, море, чаек. Не обязательно использовать профессиональную технику рисования.
2. Небольшую часть гальки покрасьте в зеленый цвет (это будут деревья).
3. При помощи других крупных камней и акриловых красок создайте небольшие домики разных размеров.
4. Разрисованный и высушенный материал клейте на картон, выкладывая горкой (как будто все дома стоят в горах на разных уровнях).
5. Создайте берег на картине при помощи песка и более мелких камушков. Для этого нижнюю часть картона смажьте щедрым слоем ПВА, а сверху посыпьте песок, закрепите камни. Не переживайте, после высыхания, клей будет абсолютно не заметен.
6. Пусть все подсохнет. После покройте лаком готовое панно.
7. В конце вставьте картину в раму.

Из полудрагоценных камней

Если у вас есть коллекция полудрагоценных камней, создайте уникальное украшение на шею своими руками. У вас получится очень красивый аксессуар в виде оригинального воротничка, идеально сочетающегося практически с любыми нарядами. Научите свою дочь делать такие украшения. Ребенок с самого детства будет знать, что для создания великолепного образа не нужно тратить деньги, просто стоит проявить фантазию и создать аксессуар своими руками.

Что необходимо:

• полудрагоценные камни разных размеров и формы;
• лист плотной бумаги;
• ножницы;
• скотч;
• пластиковая бутылка;
• клей;
• 2-е коротких цепочки;
• застежка.

Алгоритм выполнения:

1. Возьмите бумагу и нарисуйте макет будущего ожерелья, вырежьте его.
2. Возьмите бутылку, разрежьте ее вдоль, чтобы получить полотно для создания ожерелья.
3. Наложите бумажный макет на пластик, по контуру вырежьте основу.
4. На бумаге каждый камушек разместите так, чтобы в итоге создать симметричный рисунок. Обведите каждый предмет по контуру, чтобы запомнить расположение и перенести рисунок на пластиковую основу.
5. Бумажный макет с нарисованной схемой раскладки камней приклейте при помощи скотча к пластиковой основе.
6. При помощи зубочистки обмазывайте дно каждого камня и клейте на пластик, согласно рисунку.
7. Когда узор будет полностью выполнен, высушите ожерелье.
8. Выглядывающие пластиковые края обшейте ниткой и замаскируйте бисером.
9. По краям прикрепите цепочки с замком, в месте их соединения.

Из речных камней

Чтобы создать интересную поделку для детей из камней, воспользуйтесь речной галькой. Она прекрасно поддается обработке и при помощи выпиливания каждого камушка, получаются разнообразные фигурки зверей, бабочек, сердечек и остальных интересных предметов. Дети очень любят не только играться такими поделками, но и создавать их. Сделайте красивую картину с речными камнями и дополнительными элементами декора. Как это создать – смотрите дальше.

Необходимый инвентарь:

• плоские маленькие камни, собранные у реки;
• пластилин;
• арбузные, дынные семечки;
• клей ПВА;
• ватман;
• карандаш.

Процесс пошагового создания:

1. На ватмане карандашом нарисуйте домик, а рядом с ним – дерево.
2. Намазывайте каждый камушек клеем снизу и крепите к ватману по рисунку.
3. Камнями обклейте стену дома, окно выполните при помощи желтого и черного пластилина.
4. Крышу создайте при помощи арбузных семечек и клея.
5. Дерево обклейте смешанными семенами.

Креативные поделки для сада своими руками

Позаботьтесь о ландшафтном дизайне своего дома и создайте интересные элементы декора своими руками с использованием гальки. Воспользуйтесь собственными идеями или вдохновитесь и повторите готовые работы профессиональных дизайнеров. Любое изделие будет очень оригинально смотреться, гармонично дополняя все то, что уже имеется в вашем саду. Пусть дети принимают участие в творческом процессе вместе с вами. А вот несколько идей, которые помогут вам вдохновиться для создания собственных поделок.

Друзья, среди зимы нам особенно приятно подумать о лете, море, пляже. Давайте вспомним эти чудесные деньки, когда вдоволь накупавшись и напрыгавшись в морских волнах, мы и наши детишки начинали собирать гладенькие, омытые солеными морскими брызгами и сияющие на солнышке, лакированные прибоем морские камешки . Ну, как можно было с ними расстаться?!

Именно таким образом пара килограммов «морских раритетов» перекочевала в наш дом. Что же делать? Ведь не у всех есть аквариум.

Как сделать так, чтобы вся эта «морская красота» нам действительно пригодилась, а не полетела через месяц в мусорный бак?

Все мы хотим превратить наш дом в уголок отдыха и покоя, отсюда и повышенный спрос на натуральные материалы в оформлении интерьера и модный нынче экостиль.

А как же тут без морской гальки? Благодаря своим разнообразным формам, размерам, приятной шероховатой или гладкой текстуре, блеску, а также естественным оттенкам она прекрасно подходит для декорирования дома.

Морская галька прекрасно смотрится в интерьере. В Средиземноморье, например, этот материал с давних пор применяли как мозаику для пола или использовали в декорировании стен.

ИДЕЯ №1 — ДЛЯ КУХНИ И ВАННОЙ

Сегодня морской галькой также облицовывают стены и полы в ванных комнатах, кроме того она выступает в качестве защитного материала для кухонных панелей.Есть прекрасная идея: применить морские камешки в декорировании праздничного стола! Чудесно в этом случае смотрятся декоративные подставки для посуды . Их совсем не трудно сделать самостоятельно.

ИДЕЯ №2 — КАРТИНЫ И ПАННО

Так как морская галька бывает разных оттенков и разной степени прозрачности, экспериментам нет предела. Морские камешки можно комбинировать с другими материалами по принципу сходства цвета и текстуры и создавать удивительные композиции, картины и панно. Небольшие гладкие камешки прекрасно сочетаются с различными материалами, особенно с деревом, стеклом, ракушками. Морская галька отлично подходит для творчества: камни плоские, поэтому могут поместиться под стекло. А еще они все такие разные, что так и просятся стать частью интересного панно. Просмотрите примеры таких работ и вы наверняка захотите создать нечто подобное!

ИДЕЯ №3 — КОВРИК ИЗ ГАЛЕЧНОЙ МОЗАИКИ

Попробуем сделать интерьер более привлекательным и интересным с помощью галечной мозаики!

Отлично смотрятся в интерьере коврики для пола с массирующим эффектом. Кроме того, на них приятно стоять и чувствовать себя при этом как на море, а неровная поверхность покрытия не даст поскользнуться. Такой коврик тоже можно сделать своими руками!

ИДЕЯ №4 -ЛОТОК ДЛЯ МОКРОЙ ОБУВИ

Используя водонепроницаемые лотки, очень легко соорудить коврик для хранения мокрой обуви. Просто заполните емкости морской галькой и все — функциональная и оригинальная вещь готова!

Морская галька в ландшафте

ИДЕЯ №5 — САДОВАЯ ДОРОЖКА

Морская и речная галька великолепно вписывается в окружающий ландшафт, поэтому она особенно популярна в ландшафтном дизайне. А для творческих людей этот природный материал– настоящая находка!

Из морской гальки получаются превосходные и прочные садовые дорожки.

Сделать их не так уж сложно, но тут уж нужно иметь достаточно материалов. Боюсь, что чемодана с морскими камешками может и не хватить, придется докупить или собрать все, что накопилось у друзей за долгие годы странствий! Так что идея ограничивается только фантазией и размером вашего багажа…

Остановимся подробнее на том, как сделать такую красоту и попробуем выложить своими руками мозаичные тропинки из морской гальки. Это не сложно, а при должном терпении и фантазии могут получиться невероятные шедевры.

ИДЕЯ №6 -«СУХОЙ РУЧЕЙ»

Продолжим предыдущую тему и проявим еще больше фантазии. Ведь морскую гальку можно использовать и как основания для «сухих ручьев» и гравийных садов. Выложенная на ребро, она замечательно имитирует водный поток в «сухом ручье». Но в этом случае важно не увлечься и проявить максимум художественного вкуса и «не переборщить»с дизайном!

В своих ландшафтных объектах я часто применяю этот прием: «сухие ручьи» очень оживляют ландшафт участка и служат дренажными колодцами для сбора лишней воды. Как выглядит такое совмещение «красивого с полезным» вы можете подробнее посмотреть по ссылке .

Еще один интересный «сухой ручей» получился на другом моем ландшафтном объекте. Больше фото смотрите по ссылке .

Яркими и необычными могут быть и мозаичные декоративные площадки для сада из морской гальки . Технология их изготовления похожа на то, как делают садовые дорожки (подробно описано выше). Вдохновляемся и… вперед, делаем чудеса садового дизайна своими руками!

ИДЕЯ №8 — КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ САДА

Из морской гальки получаются красивые маленькие скульптуры и композиции, которые украсят ландшафт участка. Они, как нарядные аксессуары, придадут стиль и изысканность вашему саду. Изделиями из морской гальки можно декорировать дорожки, пруды, цветочные клумбы.

ОЖИВШИЕ КАМНИ

Интересным декором для дачного участка могут послужить обыкновенные булыжники — если к ним приложить творческую фантазию и краски. Мой первый опыт был таким:

Разрисовывали с дочерью гуашью, затем покрывали лаком. А теперь наткнулась в Интернете на мастер-класс по росписи камней и решила опубликовать — может быть, кого-то увлечет и это занятие.

Раскрасить гладкие камешки и просто, и сложно одновременно. Все будет зависеть от выбранного вами рисунка. Мы начнем с рисунков попроще: зверушки, жучки, рыбки. С такими разрисованными камушками с удовольствием играют дети. К тому же эти красивые камни можно использовать как пресс-папье, в качестве сувениров, украшения интерьера и экстерьера. Нам потребуются: камушек подходящей формы, акриловые краски, кисточки, бесцветный лак, простой карандаш, стирательная резинка.

Подобрав понравившийся камешек, вымойте его и дайте высохнуть. Затем нанесите карандашом рисунок и раскрасьте камень гуашью. Старайтесь, чтобы цвет камня соответствовал рисунку. Наиболее эффектно смотрятся рисунки с четким черным контуром между цветами.

Чтобы краска не стиралась и не пачкалась, камешки покройте бесцветным лаком.

Не стоит сразу браться за сложные изображения. Начните с простого, например с божьей коровки.

Думаю рисунки достаточно хорошо объясняют технологию и последовательность рисования.

Теперь сделаем из камня змею и черепаху.

Не спешите их тайком выбрасывать — их можно превратить в игрушки, или милые интерьерные украшения.

Займитесь поделками из морских камешков вместе с детьми. Отличная тренировка для мелкой моторики и фантазии. К тому же, есть немало , о которых тоже не стоит забывать.

Аппетитные «ягоды» можно использовать, как украшение для цветочных вазонов, книжных полок и просто для игр.
Вымойте и высушите камешки, чтобы на них не осталось песка или пыли. Загрунтуйте их белой краской, затем выкрасьте в красный цвет и дополните «листиками» и «семенами».

Можно использовать как акриловые, так и обычные гуашевые краски. Но имейте в виду, что с гуашью нужно быть осторожнее, она растекается от влаги.

Готовые просушенные «клубнички» сбрызните акриловым лаком из баллончика, чтобы придать глянец и сохранить красочный слой.

Такую галерею персонажей можно создать к сюжету любой игры, любой истории. Рисуйте по тому же принципу, как раскрашивали «клубнички»:

• чистота
• грунт
• красочный слой

С этими куколками можно будет разыгрывать забавные сценки, либо просто смастерить необычное панно.

Достаточно прикрепить к разрисованным камешками магнитный пятачок, и они превратятся в милые полезные сувениры с моря. Купить магнитики можно в магазинах товаров для рукоделия.

Эти совушки, разрисованные в стиле дудлов, тоже могут быть и отдельными , и деталями панно в детской. Помните, как мы в детстве перед сном разглядывали узоры на бабушкином ковре? Подарит ребенку такой же пир фантазии.

Чистые камешки снабдите пометками в виде крестиков и ноликов. Это можно сделать обычным фломастером. При желании вскройте камни акриловым лаком из баллончика. Игровое поле можно начертить прямо на мешочке для камней. Получится отличный подарочный набор для любителей сразиться в интеллектуальную экспресс-игру.

Поделки из морских камешков не нуждаются в особом уходе. Единственная особенность: если вы делаете из них игрушку, используйте более стойкие краски и больше слоев лака, ем если готовите украшение из морских камешков для интерьера.

Задание на летний пленэр 2020 года

Дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.

( 1 класс)
Тема 1: «Знакомство с предметом «Пленэр»». Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка цветов с листьями). (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении.
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения». Зарисовка ствола дерева. Этюды пейзажей на отношение «небо – земля» с высокой и низкой линией горизонта. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача тоновых и цветовых отношений небо к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохлодности, рефлексов.
Пример:

Тема 3: «Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека». (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Передача особенностей пропорции, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности.
Пример:

Тема 4: «Архитектурные мотивы» (малые архитектурные формы). Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, маркер, акварель.
Задачи: Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями.
Пример:

Тема 5: «Натюрморт на пленэре». Выразительная передача образа растительного мотива. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане. Этюды и зарисовки комнатных цветов. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью.
Пример:

Тема 6: «Линейная перспектива ограниченного пространства». Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, гелевая ручка, маркер, акварель.
Задачи: Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов.
Пример:

Тема 7: «Световоздушная перспектива». Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем. (6-7 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Красноперовой Еленой Анатольевной
контактный телефон: 8-913-218-27-88; 8-923-725-04-38.

(2 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (деревья разных пород, крупных камней, пеньков, цветов, растений). Формат А4, (20 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Детальная прорисовка структур деревьев различных пород, решение цвето — тоновых отношений.
Пример:









Тема 2: «Этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения неба к земле, земли к небу». Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь.
Задачи: Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально – цветовых отношений в пейзаже, проработка воздушной и линейной перспективы.
Пример:







Тема 3: «Архитектурные мотивы». Этюды и зарисовки домов с деревьями, части забора, ограждений, балконов, колоны и т. д. Формат А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь выбрать композиционное решение рисунка с передачей фрагментов архитектурных элементов и окружающей среды.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Этюды и зарисовка овощей и фруктов, бытовых предметов, букетов цветов на светлом и темном фоне. Формат А4, (4 рисунка).
Задачи: Передача пленэрного освещения, решение тонально – цветовых отношений, градации теплохолодности предметов.
Материал: Карандаш, акварель.
Пример:

Тема 5: «Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных, человека». (20 рисунков).
Задачи: Овладение приемами быстрого, линейного, линейно – цветового, линейно – тонального изображения, передача динамики движения натуры.
Пример:






Тема 6: «Этюды пейзажа на передачу глубокого пространства с использованием линейной и воздушной перспективы». Рисунки и этюды улиц с домами, аллеи парка, тропинок, дорог уходящих в глубину, водной глади реки. Формат А4, (10 рисунков).
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь решать в рисунке двух, трех плановое пространственное отношение: выделение первого плана и списывание второго и третьего плана.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

(3 класс)
Тема 1: «Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа» (тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья и кустарники). Не менее 10 работ, разного формата.
Материал: Карандаш, фломастер, акварель, гуашь, уголь, сангина.
Задачи: Интересная композиция, использование различных приемов работы, наработка технических навыков в работе с различными материалами
Пример:

Тема 2: «Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения». Не менее 10 работ, набросков.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения (утро, день, вечер). Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами (световой яркий день, пасмурное время, ночное время по памяти).
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Не менее 5 работ, смешанная техника.
Материал: Карандаш, уголь, акварель, гуашь, шариковая ручка, маркер, фломастеры.
Задачи: Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов здания. Правильное построение переулков, фрагментов улиц с домами и зеленью. Несложные этюды городской застройки и  транспорта.
Пример:








Тема 4: «Натюрморт на пленэре» (пикник на траве). Не менее 10 работ.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Совершенствовать навыки работы акварелью в условиях пленэрного освещения. Зарисовки и этюды букетов цветов в вазе на солнце и в тени. Этюды и зарисовки отдельных цветов.
Пример:







Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека». Не менее 10 работ.
Материал: Различными материалами.
Задачи: Совершенствование навыков передачи характера движения и поз домашних животных, диких, пластика движения фигуры человека.
Пример:









Тема 6: «Линейная перспектива глубокого пространства» (рисунки, наброски мостов речных и железнодорожных, перспектива улиц и транспорта). Не менее 5 работ.
Материал: Карандаш, акварель, гуашь.
Задачи: Передача плановости в пейзаже. Изучение линейной и воздушной перспективы в условиях большого пространства.
Пример:





Тема 7: «Световоздушная перспектива».
Материал: Акварель, карандаш.
Задачи: Передача плановости в пейзаже, цельность восприятия, выделение композиционного центра,  использование «дымки» в этюдах и зарисовках для передачи пространства.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

(4 класс)
Тема 1: Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа, изображение групп деревьев, кустарников, зарослей на берегу озера, крупные сучья с частью ствола, различные постройки. Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать характеристики различных пород деревьев, детальная прорисовка первого плана.
Пример:

Тема 2: «Этюды и зарисовки сельского и городского пейзажа». Формат А3, А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Решение композиционного центра, построение пространства, плановость, состояние погоды.
Пример:

Тема 3: «Архитектурные мотивы». Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с архитектурными сооружениями.
Задачи: Использование линейной и воздушной перспективы, плановость, прорисовка элементов заданий.
Пример:

Тема 4: «Натюрморт на пленэре». Постановки из различных предметов быта, овощей, фруктов, цветов.
Задачи: Передача материальности предметов, освещения, решение теплохолодности постановки.
Пример:

Тема 5: «Зарисовки и этюды птиц, животных, фигуры человека». Формат А4. Материал: различный материал.
Задачи: Уметь найти динамичное, пластическое решение рисунка с прорисовкой деталей изображения.
Пример:

Тема 6: «Линейная, световоздушная перспектива в изображении пейзажа». Формат А3,А4.
Материал: Карандаш, акварель.
Задачи: Уметь передавать плановость в рисунке, детализация переднего плана, цельность и колористическое решение изображения.
Пример:

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Гуменюк Радионом Леонидовичем по
e-mail:[email protected]
контактный телефон: 8-906-965-69-06

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Вахтиной Ольгой Александровной
контактный телефон: 8-903-995-39-53

СВЯЗЬ С ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ Тимофеевым Вениамином Михайловичем
контактный телефон: 8-963-508-44-59

44 Фото мрамора: белый, черный, зеленый, розовый, коричневый имперадор дарк, и виды камня с фото

Продолжение статьи «Материалы: Откуда в Италии до сих пор так много мрамора»

Прежде чем приступить к основному рассказу о делении мрамора на категории, опишу, как происходит выбор клиентом материала, поскольку это косвенно влияет на цену.

Михаил Топоров

На фото: здесь и далее — именно в таком виде камень демонстрируется заказчику. Все изображения слэбов ниже предоставлены компанией «Гран-при-Строй»

Мрамор на фото — Breccia Capraia (зеркально)

Понятно, что не последнюю роль играет цена. Но при выборе материала заказчики и архитекторы в первую очередь исходят из цветовой гаммы камня и того, насколько хорошо мрамор будет смотреться в интерьере. Конкретный слэб осматривается на складе на предмет того, насколько у него хороши полировка и отражение, и не смущают ли заказчика возможные скрытые сечения, прожилки, вкрапления (ведь многие сорта камня при переполировке дополнительно обрабатываются специальным клеем, который остается на поверхности. Это может быть заметно для глаза, особенно в случае с травертинами).

Михаил Топоров

На фото: мрамор Breccia Medusa

Михаил Топоров

На фото: мрамор Amarillo Alicante

У итальянцев — единственная категория мрамора
К сорту и качеству материала это имеет косвенное отношение, большинство импортеров заведомо привозят мрамор 1-й категории. Скажу больше: у итальянских производителей отсутствует разделение камня на классы — практически весь импортируемый мрамор проходит по 1-й категории.

При разделении иностранными производителями камня по сортам, разница в стоимости между ними составляет всего несколько евро, поэтому российскому продавцу не выгодно привозить некачественный материал. У данного аспекта есть нюансы: при меньшей стоимости камня может «гулять» толщина слэбов, хотя это больше касается гранитов — в связи с тем, что они сложнее в распиловке блока. Мрамор же обрабатывается легко, поэтому такой аспект его не касается.

Михаил Топоров

Мрамор, фото камня Golden Brown

Михаил Топоров

На фото: мрамор Arabescato Orobico

Скидки на мрамор — вопрос эстетики
При продаже мрамора иностранные фабрики-производители показывают камень в готовом виде. И отечественные предприятия имеют возможность посмотреть на материал, чтобы решить: стоит ли его импортировать в Россию. После чего берут на себя все риски, связанные с продажей отечественным клиентам.

Если в хорошо известном мне московском сегменте рынка происходит падение цены, то в большинстве случаев это связано с тем, что в привезенной партии видна не очень эстетичная жила, некрасивое пятно в структуре камня, или камень имеет не самый приятный оттенок относительно «нормальной» цветности мрамора.

Это никак не влияет на функциональные, конструктивные, эксплуатационные характеристики и качество материала. Но если от этого зависит эстетический аспект заинтересованности клиента в камне, российский поставщик (на свое усмотрение) может провести скидочную акцию, снизив цену на материал.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Gialo Sienna

Если слэбы оказались с изъянам, например, по какой-то части листа проходит структурная жила — при переполировке на станке уже в России камень по этой жиле может сломаться. Как правило, увидеть и спрогнозировать это при первичном осмотре слэба нельзя. Ответственность за «поломку» несет российский изготовитель — клиента это по сути никак не касается.

Факт: Итальянский мрамор не делится на сорта и категории, следовательно, это не сказывается на цене материала.

Михаил Топоров

На фото: серый мрамор Calacatta Cielo

Исключения: мрамор, делящийся на категории
Есть в Италии и другие виды материалов, например, Calacatta — итальянский классический мрамор. Ценовая политика по этому сорту камня уже на складах фабрик в Италии заметно варьируется, и разница в стоимости порой отличается в 5 раз. Это связано с тем, что блоки мрамора Calacatta добываются в локальном масштабе. И самым привлекательным с эстетической точки зрения блокам, покупаемым фабрикой непосредственно на карьере, присваивается высшая ценовая стоимость. То есть ни в какую особую «категорию» мрамор Calacatta не выделяется. Но эстетическая ценность камня заметно отражается на цене.

Если завод покупает блок максимально белый, с красивым рисунком, правильной формы, то карьер и фабрика ставят мрамор в люксовую ценовую категорию. Именно поэтому на московском рынке разброс в стоимости мрамора может составлять от 200 до 1000 евро.

Михаил Топоров

На фото: черный мрамор Nero Portoro

Если говорить о дорогом мраморе, то еще в качестве примера можно привести редкий сорт Nero Portoro (его также не добывают в массовых масштабах). Этот камень может стоить от 400 до 1500 евро. Как и в случае с Calacatta, это — вопрос красоты. Эстетические качества блока зависят от цветовых сочетаний — золотого, черного, белого — и размеров слэба: маленький каменный лист обойдется дешевле.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Botticino Classico

В качестве «обратного» примера можно привести добываемый в массовых масштабах и широко известный итальянский мрамор сорта Botticino Semiclassico. Стоимость на московском или российском рынке условно одинаковая — слэбы различаются масштабом полосок. При закупке в Италии цена варьируется в пределах 10 евро, и такому камню в принципе трудно присвоить категорию.

Михаил Топоров

На фото: белый мрамор Thassos (сахаристый)

Понятие категории наглядно видно на примере греческого мрамора Thassos — ярко-белом сахаристом материале. Белый и чистый по структуре камень без цветных вкраплений проходит по высшей категории. При включениях в рисунок мрамора цветных вкраплений и пятнышек мрамору присваивается 2-я категория. Также существует 3-я категория, когда в структуре камня присутствуют прожилки. Но это не говорит о том, что камень плохой по функционалу, Thassos может быть ослепительно белым и, следовательно, дорогим, а может быть стандартным классическим с включениями. И если клиента это не пугает, то камень можно смело приобретать. Thassos высшей категории покупается тогда, когда существует задача использовать ослепительно белый материал.

Михаил Топоров

Мрамор, фото камня Crema Marfil

Также понятие категории существует в испанских материалах, таких как Crema Marfil. Категории варьируются от экстра-класса до стандарта, классики. При этом по техническим и механическим характеристикам все классы абсолютно одинаковы. Категории присваиваются в зависимости от структуры и цвета камня. Экстра-класс — максимально ровный, бежевый, однотонный. Класс стандарт — с белыми пятнышками, прожилками. Класс классика отличается большим количеством рыжеватых прожилок.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Confusion. Обезьяна добавлена для «вдохновения» в процессе коллажирования

Резюмируя — обычно деление сортов мрамора на классы и категории производится заводом-производителем, а не отечественными продавцами материала, которые покупают камень уже разделенный на классы. Зависимость при делении камня на категории проста и понятна: чем камень чище и красивее, тем он дороже. Чем стандартнее — тем дешевле.

Из отечественных видов мрамора стоит упомянуть сорт Коелга, категории которого присваиваются в зависимости от чистоты цвета и наличия рыжих пятен. Коелга — серо-белый мрамор: чем он более однотонный, тем выше его категория. Чем больше в структуре материала желтых и серых пятен и прожилок — тем класс камня ниже . При этом разница в цене материала разных категорий весьма условна. Эксплуатационные и технические характеристики разных категорий мрамора Коелга также идентичны, меняется лишь эстетическое восприятие здания или интерьера.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Daino Reale Nuvolato

Как формат камня определяет цену
На рынке натуральный мрамор представлен в виде форматной каменной плитки, напиленных каменных листов (слэбов) и мозаик.

Обычная каменная плитка производится толщиной от 1 до 2 сантиметров и стандартных выпускаемых заводских форматов (основные — 30х30, 60х30, 40х40 см). На фабриках мраморные блоки пилятся, нарезается плитка, там же упаковывается в пенопласт, укладывается в деревянные ящики и далее транспортируется по всему миру.

Факт: Сегмент каменной плитки всегда дешевле, чем камень в слэбах. Заказчик за адекватную цену получает очень хороший, качественный и натуральный материал, который порой стоит меньше, чем керамогранит.

Михаил Топоров

Мрамор, фото камня Yellow Sunset

«Одинаково» не будет
Но надо понимать, что в отличие от керамической плитки, где раппорт рисунка и цветность строго соблюдаются, мраморная плитка даже в одной партии (и произведенная из одного блока, например) может быть очень разных и отличающихся друг от друга оттенков, рисунков, структур, тонов и насыщенности. Добросовестные продавцы обычно прямо на складе выкладывают несколько плиток (как правило, участок площадью 1х1 метр) и показывают покупателю индивидуальные особенности камня. Далеко не всем клиентам такая разнородность нравится — в таком случае мне как архитектору нужно приступать к поиску иного — однородного по характеру камня.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Imperador Gold

Чем тоньше лист — тем он дешевле
В принципе, это логично. Ведь из одного блока производится (напиливается) большее количество каменных листов (слэбов), толщиной 2 см. Но это не единственный определяющий фактор: при транспортировке перевозится большее количество листов толщиной 2 см, нежели толщиной 3 см. И это дополнительно увеличивает цену слэба для конечного покупателя.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Emperador Dark

Факт: Как правило, 2-х сантиметровый мрамор используется для облицовки полов, стен и подступенков. 3-х сантиметровый стандарт — для столешниц, подоконников и ступеней.

Средний размер слэба — 2,5х1,4 метра, также встречаются камни меньших или больших габаритов — до 3х1,8 метра. Это зависит от страны происхождения мрамора, производителя и условий добычи блоков на карьерах. Некоторые слэбы априори не бывают большими, например, греческий Thassos — он всегда приходит размером около 2х1 метр.

Михаил Топоров

На фото: белый мрамор Pallisandro Classico

На фото: мрамор Calacatta в интерьере ванной комнаты — панно «бабочка»

Как правило, мраморный блок при первичной обработке напиливается в пачку, в которой каждый лист пронумерован. Соответственно, рисунок камня в одной пачке переходит от слэба в слэб (как он был в блоке). Это позволяет производить так называемую «зеркальную» полировку — особенно часто она используется для самых красивых и эффектных по рисунку и цвету сортов камня, например, таких как итальянский мрамор Pallisandro Classico.

Aura Interior Design

На фото: мрамор в интерьере — панно «бабочка»

Используя данные свойства мрамора, архитектор может предложить выложить полы или стены симметричными по рисунку каменными плитами — таким образом, чтобы получился зеркальный рисунок. Этот очень эффектный прием называется «бабочкой» или «крестиком» (если рисунок укладки камня образуется 4-мя слэбами и симметричен в двух направлениях — вертикальном и горизонтальном). Если речь идет о полосатом мраморе, то можно эффектно использовать направление натурального природного рисунка — уложить в разные стороны, зеркально или как-либо перемешать, составив красивую композицию.

Факт: На складах всегда есть возможность посмотреть несколько слэбов из одной или разных партий, подсветить их, сложить так, как это нужно заказчику и архитектору для выбора дальнейшей раскладки приобретаемого материала.

Михаил Топоров

Мрамор Palissandro Bronze

Мрамор для лифтов и … яхт
Крайне редко на рынке встречается стандарт слэбов толщиной менее 1 см для специальных сооружений. Как правило, подобные изделия производятся на заказ. Данный вид материала используется для облегчения веса — в тех случаях, когда конструктив не позволяет применить стандартные листы толщиной 2 или 3 см. Обычно такие слэбы используют для облицовки лифтовых кабин и интерьеров яхт дорогим мрамором или ониксом. На заводе-производителе камень пилится толщиной 5-7 мм, к задней стороне приклеивается специальная алюминиевая сетка, которую называют кассетой. Далее каменные листы транспортируются конечному потребителю для монтажа. Несмотря на то, что такой материал тоньше обычного, стоит он очень дорого. Это связано с высокой себестоимостью обработки, использованием алюминия и особых видов клея, специальной упаковки для транспортировки, резки и монтажа камня.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Calcite Blue (сахаристый)

На что влияет сахаристость мрамора
В основном, сахаристые сорта — это греческие Thassos, Sivec, современные кальциты (белые, голубые, цветные). Производственная специфика структуры сахаристых камней состоит в том, что при резке и обработке камня распиловочным станком могут подкалываться кромки. Поэтому после распиловки изделия переходят на другие станки, где поверхность камня дополнительно обрабатывается — проливается специальными клеящими составами, после чего камень несколько раз переполировывается. Таким образом при работе с сахаристыми камнями требуется больше времени на обработку и порезку торцевых поверхностей, чтобы убрать сколы и выкрашивания.

Когда клиент получает готовое изделие, это никак не сказывается на эстетических и эксплуатационных свойствах и качествах материала. При качественной обработке и монтаже изделия сахаристые сорта камня эксплуатируются точно так же, как любой другой мрамор более плотной структуры.

Михаил Топоров

На фото: мрамор Quarzit Brown

В связи с удлинением технологического цикла обработки материала незначительно увеличивается срок изготовления изделий из сахаристых сортов мрамора. Но при этом специфика обработки не сказывается на конечной цене для клиента. За всех производителей сказать не могу, но организация, с которой сотрудничаю я, не увеличивает цену на изготовление изделий из сахаристых сортов мрамора, мотивируя это тем, что камень — сам по себе дорогой сегмент отделочных материалов, и дополнительная обработка уже входит в цену.

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ В СЕРИИ…

• Откуда в Италии до сих пор так много мрамора
• Материалы: Выбираем мрамор под интерьерную задачу

Михаил Топоров

На фото: Мрамор Crema Valencia

Михаил Топоров

На фото: зеленый мрамор Ming Green

Михаил Топоров

На фото: белый мрамор Bianco Namibia

Михаил Топоров

На фото: черный мрамор Nero Marquina

Михаил Топоров

На фото: коричневый мрамор Rain Forest Brown

Михаил Топоров

На фото: зеленый мрамор Rain Forest Green

Михаил Топоров

На фото: розовый мрамор Rosso Levanto

Михаил Топоров

На фото: серый мрамор Silver Wave

Михаил Топоров

Серый мрамор на фото — Statuario

Михаил Топоров

На фото: коричневый мрамор Tobacco Brown

Михаил Топоров

На фото: Мрамор Cipollino Ondulato

Михаил Топоров

На фото: зеленый мрамор Aqua Marina

Михаил Топоров

На фото: серый мрамор Arabescato Carrara

Михаил Топоров

На фото: Мрамор Black Majesty

Михаил Топоров

На фото: розовый мрамор Breccia Damaskata

Михаил Топоров

На фото: коричневый мрамор MichaelAngelo

Михаил Топоров

На фото: розовый мрамор Mikina

Михаил Топоров

На фото: розовый мрамор Namibia Rose

Михаил Топоров

На фото: серый мрамор Palissandro Nuvolato

Михаил Топоров

На фото: Мрамор Palissandro Oniciato

Михаил Топоров

На фото: розовый мрамор Perlino Rosato

Михаил Топоров

На фото: серый мрамор Striato Olimpico

Спонсируемые

Leidenschaft für inspirierende Designs und hochwertiger Qualität

Спонсируемые

Rhein-Ruhr | Altsanierung | Allumfassende Gestaltung von Wohnräumen

материалы, технология росписи, советы для начинающих

Роспись камней акриловыми красками: мастер-класс для начинающих

Материалы, которые понадобятся для росписи камня:

• крупная калька
• акриловые краски
• тонкие кисти
• простой карандаш

Мастер класс «Роспись по камню»: 1)Перед началом основной части мк камень необходимо тщательно вымыть и обезжирь.

2)Простым карандашом наносим эскиз рисунка: облачка, крыши домов и силуэты двух котов.

3)Начинаем раскрашивать камень акриловыми красками. Прежде всего, необходимо закрасить небо. Предполагается, что это рассвет, поэтому нужно выбирать нежные, но насыщенные цвета. Розовым цветом с добавлением белил прокладываем за крышами и деревьями. Потом немного голубоватым оттенком делаем плавный переход к розовому. А затем добавляем немного облачков белого цвета. Из-за того, что мы рисуем на серой гальке, краски меняют свой цвет и цвета получаются немного задымленными.

4)Далее раскрашиваем кроны деревьев зеленым цветом, используя разные оттенки.

5)Теперь необходимо раскрасить дома

Берем желтый, зеленый, голубой, красный, розовый и закрашиваем сами здания, в каком порядке совершенно неважно. Потом крыши домов делаем коричневыми, можно добавить в цвет охру светлую, белила, красно-коричневую, чтобы цвета смотрелись интереснее и поживее

Используя кисточку №1 голубой краской рисуем в домах окошки в произвольном порядке. А белой краской закрашиваем котов (кисточкой №00 нужно аккуратно нарисовать им хвостики).

6)Теперь обмакиваем кисть №00 в темную краску и прорисовываем контуры, чтобы рисунок смотрелся живее. Сюда же относятся блики, черепица домов, детали на окнах и т.д.

7) Можно добавить несколько темных галочек-птичек для оживления пейзажа.

8)Вот такой камешек с рассветной тематикой у нас получился. Следуя данной технике можно нарисовать и другие картинки.

Роспись по камням также благодаря доступности материалов отлично подходит для детей. А на природе малышам можно сначала предложить поискать подходящие камушки, а потом раскрасить их самостоятельно.

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Методы рисования

Любое творение, которое создаётся своими руками, долгие годы сможет радовать своих хозяев. Чтобы рисунки получились намного более красивыми, стоит знать правильную технику нанесения рисунков. Имеется несколько методов, с помощью которых осуществляется роспись на камнях:

1. Декупаж является самым распространённым вариантом. Благодаря такому методу хорошего качества добиться может даже тот человек, который никогда в жизни не рисовал при помощи красок и кистей. Для начала нужно взять салфетку или любую бумагу, которая уже имеет какой-то определённый рисунок. Далее следует использовать горячий утюг, с помощью которого складки салфетки будут проглаживаться. Лицевой стороной рисунок кладётся на целлофан. Можно использовать любую полиэтиленовую поверхность. После заготовка заливается полностью прохладной водой. Теперь рисунок прикладывается к подготовленному камню, и красивый объект готов. Необходимо только слегка подровнять края, а после покрыть камень хорошим лаком. Этот вариант подойдёт идеально для тех людей, которые рисовать не умеют. Но те, кто обладают художественным даром, могут применять ещё несколько методов.
2. Вторым вариантом является техника двойного мазка. Суть метода заключается в том, что на кисть нужно будет нанести сразу несколько цветов. Таким образом на камне будет образовываться двойной эффект. Можно сочетать различные цвета, к примеру, жёлтый и зелёный или розовый и красный. Так можно очень красиво рисовать цветы или различные лепестки. После окончания художественной работы изделие также покрывается лаком.
3. Третий метод подразумевает использование трафаретов. Здесь можно подобрать абсолютно любые фигуры. Их можно выбирать из детских раскрасок или найти в интернете. Контур животного или любого предмета следует наносить на камень при помощи обычного карандаша. После можно применять гуашь или обычную акварель. Но стоит отметить, что если использовать аэрозольную краску, то фигуры получатся более живыми и смотреться будут довольно эффектно.

Это основные способы, с помощью которых можно раскрашивать камни. Разумеется, есть другие варианты, которые можно добавить в список. Любой человек может использовать собственные навыки, чтобы создавать красивые формы на заготовке.

Мастер-класс по росписи камней «Живые камни»

Елена Никулина Мастер-класс по росписи камней «Живые камни»

Мастер–класс рассчитан на совместное творчество детей и родителей, педагогов, опытных и новичков.

Назначение: в качестве подарка, украшения интерьера и участка, как материал для дидактических математических игр.

Цель: познакомить детей с видами работ, выполненных в технике «Роспись по камням»

Задачи:

– развивать творческие способности, глазомер, мелкую моторику рук,

– воспитывать терпение, аккуратность.

Необходимые материалы: камни разных размеров и формы, строительная грунтовка, клей ПВА, акриловые краски или гуашь, кисти, стакан с водой, простой карандаш, бесцветный лак.

Морские и речные гладкие камешки (галька) очень широко используются в ручном творчестве. Их гладкая поверхность хорошо поддается окраске, ровно покрывается лаком. Форма морской гальки, ее цвет и фактура сами дают подсказку будущей картины: например, треугольный камень напоминает сердечко, а круглый – очертание лица, рыбку или жучка, овальный – сову. Бывает, цвет камня уже напоминает окраску животного. Достаточно нарисовать мордочку, и камень оживает.

1. Перед началом работы камень нужно вымыть.

2. Затем высохший камень следует покрыть строительной грунтовкой или клеем ПВА, разведённым водой в пропорции 1:1. Это необходимо, чтобы поверхность была ровной, и краска лучше ложилась.

3. Чтобы рисунок был ярче, подготовленный камень можно сначала покрыть белой акриловой краской. После высыхания фона можно приступать к эскизу простым карандашом.

4. А теперь работаем в цвете! Для росписи можно использовать акриловые или гуашевые краски. Лучше использовать акриловые краски, так как они не смываются.

Если рисуем животного, то вначале начинаем работать тёмными цветами, а затем, после высыхания первого слоя краски, показываем ворсинки меха светлым тоном.

5. После высыхания, работу покрываем бесцветным акриловым лаком.

Такой вид росписи по камню очень нравится детям. Дошкольники с удовольствием расписывают камешки в виде животных, птиц, жучков, рыбок, гусениц.

Для работы с детьми можно использовать простые гуашевые краски. После высыхания краски работу нужно покрыть лаком. А если с обратной стороны приклеить магнит, то получится эксклюзивный магнитик на холодильник.

Для эстетического оформления территории ДОУ мною расписаны большие камни в виде разных животных: при входе детей встречает свернувшийся клубочком белый кот,

черепаха и кувшинки в декоративном пруду.

Мастер-класс «Чудо-камни» Роспись по камням – древнее искусство, зародившееся тысячи лет назад. Человек всегда стремился передавать свой опыт и чувства посредством.

«Красота России». Мастер-класс росписи кухонной доски по мотивам городецкой росписи В нашем ДОУ в числе мероприятий, посвященных Дню России,значится конкурс совместного творчества родителей и детей “Красота России”,в котором.

Мастер-класс для родителей и детей. Конспект занятия «Мы отражение природы. Живые камни» Мир вступил в новый век; каким он будет, во многом зависит от нас и от тех основ, которые мы заложим в сознание детей – будущих созидателей.

Мастер-класс по росписи камней «Клубника» Сейчас все больше появляется разнообразия в творчестве. Вот и решила попробовать с детьми раскрасить камни. Камни – это натуральный природный.

Мастер-класс по росписи камней «Совушки» Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей странички. Хочу представить вашему вниманию МК по росписи камней «Совушки». Камни прекрасный.

Мастер-класс по росписи скворечников. В марте в нашем детском саду проходил конкурс скворечников. Семьям детей было предложено смастерить скворечники по мере возможности и желания.

Мастер-класс росписи камней в технике point-to-point Точечная роспись акриловыми контурами. Сегодня мы с подругой ходили на мастер-класс росписи камней в технике point-to-point. Эта техника.

Мастер-класс в технике оригами «Живые губки» для детей подготовительной к школе группы Техника оригами является одной из интереснейших техник в работе с детьми дошкольного возраста. С помощью нее мы развиваем у ребят интеллект,.

Мастер-класс по росписи ткани Салфетка для мамы. Материал: • одно полотно белой ткани (бязь или плотный ситец) размером 30х30; • трафарет “Цветы” (можно выбрать любые,.

Портреты из камней. Мастер-класс Природа дарит нам богатый материал для творчества. Нужно только немного пофантазировать и можно создать из камней забавные портреты с разной.

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
9. Нарисуйте нос чёрной краской.
10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Материалы, необходимые при росписи

Такой вид творчества, как роспись гальки, хорош тем, что для работы ничего не требуется, кроме красок и камней. Изделие получается полностью экологичным, так как используются только природные материалы. Некоторые мастера еще используют лак и грунтовку, однако их применение зависит от выбора краски и дальнейшей эксплуатации изделия.

Краски

Для росписи чаще используют следующие виды художественных красок:

• акварель;
• гуашь;
• масло;
• акрил.

Акриловые краски наиболее популярны при рисовании на камнях. Их преимущество заключается в том, что они быстро сохнут. Уже через минуту на один слой можно наносить следующий. В то время как 1 слой масляных красок, например, будет высыхать около недели.

Состав также не позволяет создавать рельефные шедевры с густыми мазками и резкими переходами. Чаще сложности возникают у тех, кто плохо владеет техникой работы с акриловыми красками.

Живые рисунки на гальке.

В остальном акрил удобен для росписи. Рисунок получается ярким, цвета не блекнут после высыхания. Краска легко ложится даже на неподготовленную основу, полностью закрашивает темные поверхности и предыдущие высохшие слои.

Акрил не смывается водой. Устойчив он и к солнечным лучам. Однако после завершения рисунок следует покрыть лаком, так как акрил с поверхности камня легко соскоблить.

Для росписи гальки лучше покупать акрил в баночках, так как картинка маленькая и расход краски будет небольшим. Кисточку можно окунать прямо в баночку и брать краску. Тюбики предполагают выдавливание краски на палитру. А это нужно тогда, когда предполагается смешивание краски и рисование картины на большой поверхности.

Кисти

Для работы с галькой выбирается кисточка самого маленького размера. Можно использовать мягкую “белку”, под тяжестью краски она приобретает иглообразную форму с тонким кончиком. Такой кистью удобно прорисовывать мелкие детали. Если камень крупный, то для прорисовывания фона и объемных деталей используют кисти большего размера. В этом случае можно взять кисти с более жесткой синтетической щетиной.

Лак

Чтобы узор получил красивый глянцевый блеск, а также для сохранения рисунка камень можно покрыть прозрачным лаком. Это может быть как строительный лак, так и художественный. Второй вариант предпочтительнее, так как он не пахнет и не портит кисть. Некоторые мастерицы используют даже прозрачный маникюрный лак. Им тоже удобно покрывать гальку, а в пузырьке с лаком уже есть кисточка.

Выбираем подходящие краски

Кисточки и краски – это важный элемент предстоящей работы. Несомненно, вы слышали, что для росписи камней используют акриловые краски. А почему именно акрил? Ведь есть ещё и гуашь, акварель и масляная краска.

Акриловые краски обладают множеством полезных свойств: они хорошо покрывают камни, не смываются водой, не выгорают и отлично переносят смену температурного режима

Мы предпочитаем акрил по следующим причинам:

• эти краски быстро высыхают и превращаются в упругое покрытие, которое не растрескается;
• акрил хорошо ложится на поверхность, не скатываясь и не впитываясь;
• цвета этих красок отличаются необыкновенной яркостью, на солнце они не выгорают, не становятся со временем тусклыми и не смываются водой;
• акриловое покрытие не токсично и не обладает запахом.

Эластичная пленка, которую акриловые краски образуют на поверхности камня после высыхания, достаточно прочна, устойчива к механическим воздействиям, не реагирует на повышенную влажность и перепады температур, не растворяется в воде.

Акриловые краски производят и зарубежные, и отечественные производители. Необходимо выбрать те, которые бы устроили нас не только высоким качеством, но и доступной ценой.

Краски «Гамма» очень хорошо подойдут для первых работ новичков: они недорогие, но вполне добротные, а их способность темнеть после высыхания просто нужно учитывать

Рассмотрим несколько вариантов:

• Художественный акрил марки «Гамма» (Россия). Это недорогой материал, который можно использовать начинающим художникам. Его особенностью является то, что рисунок после высыхания становится темнее на пару оттенков.
• Глянцевые краски «Декола» (Россия). Благодаря своей насыщенности и яркости они отлично подойдут для изображения цветов и растений. Глянцевая поверхность позволяет рисунку выглядеть эффектнее, но создаёт нежелательные блики, которые не нужны изображениям животных.
• Российская продукция «Ладога» и «Сонет» – отличный пример нормального соотношения качества и цены. Благодаря повышенной адгезии краски серии «Ладога» хорошо закрепляются на камне, стойко переносят смену температурных режимов. Акрил обеих серий становится темнее после высыхания. Чтобы создавать дополнительные эффекты, можно успешно сочетать использование матовых красок «Ладога» и «Сонет» и глянцевой «Декола».
• Краски «Pebeo» совместного производства Франции и Китая и кремообразный акрил «Vivace» – это материалы более высокого уровня, которыми пользуются настоящие художники, поэтому и искать их следует в художественных салонах. Они не только просты в работе, но и не изменяют своего оттенка после высыхания.
• Краски «Maimeri» и «Plaid» не так-то просто найти, да и стоят они дороже предыдущих. Следует помнить, что под этими торговыми марками также продают материалы для работ по стеклу, металлу и пластику. Нам нужны те, на которых написано «для работ по цементу или камню». Если камень впоследствии будет находиться в саду, то акрил должен быть для наружных работ.
• Американскую продукцию «Plaid FolkArt», скорее всего, придется заказывать через Интернет. Создаваемые ею рисунки никогда не потемнеют. Кроме большой палитры цветов в этой серии присутствуют медиумы – средства, с помощью которых можно создавать разные специальные эффекты.
• Серия «Polycolor» красок «Maimeri» (Италия) обладают сплошными преимуществами. Если вы их найдете, и вас не испугает цена, вы получите все шансы с их помощью создать что-то истинно неповторимое.

Как вы уже убедились, краски есть, их много. Каждый художник от начинающего до профессионала имеет возможность выбрать то, что ему понравится.

Итальянские краски Поликолор составляют большую серию, в которую входит множество самых разных цветов отличного качества, стойкости и яркости

Где разместить

Украсить раскрашенными камнями можно любое пространство сада. Оригинально они смотрятся вблизи водоема, под деревьями, в зоне отдыха, около калитки, на садовых дорожках и цветочных клумбах.

Оформить сад можно и следующим образом. Сначала подготавливается площадка такая же, как для оформления японского сада. Для этого используются: щебень, галька или гравий. Далее можно размещать расписанные изделия. Расположить их можно в духе японских традиций, но с современными нотками, главное – подключить фантазию.

Украсить садовый участок можно без вложения средств, достаточно найти подходящей формы камешки и акриловую краску. Остальное зависит от вашей фантазии. Найти камни можно на речке или на дороге. Форма – обязательно округлая или плоская. После преображения булыжники могут стать фигурками животных, интересными инсталляциями, цветами, пирамидами и прочими оригинальными изделиями. Разместить полученный декор можно в любом месте сада – выложить дорожки, оформить клумбы, украсить ограждения, заборы и калитки.

Что, если нет нужных камней?

Если у вас родилась идея, например, нарисовать цветок лотоса на разных стадиях его расцветания, используя для этого булыжники разного размера, а подходящих камней нет, можно сделать их самостоятельно.

Для этого нужно подготовить ёмкость (кастрюлю или таз) соответствующего размера, насыпать в неё песок и намочить его, чтобы держал форму. Сделайте в песке углубление той формы, какую вы хотели бы придать будущему валуну. Углубление нужно выстелить прозрачным полиэтиленом.

Этот камень, сделанный из цемента, отлично вписался в окружающий ландшафт. Его не стали украшать дополнительно, хотя сделать это несложно

Замешайте цемент. Если вы хотите получить камень определенного цвета, в цемент можно добавить соответствующий пигмент. Затем можно выложить полученный раствор в полиэтилен, а потом завязать пленку. В целых экономии внутри камень можно сделать полым.

Возможно, есть смысл подбирать камушки по размеру, чтобы с их помощью сложить двух замечательных змеек, но гораздо проще сделать их своими руками

Пока будущий камень не высох, его внешнюю поверхность нужно засыпать на 10-15 см песком, чтобы избежать растрескивания. Большой валун лучше делать недалеко от места его установки. После окончательного высыхания цемента приступайте к его росписи.

Этапы создания рисунка на камне

Роспись морских камней всегда начинается с подготовки самого предмета. Если используется ровная галька, ее поверхность и так гладкая, то есть предварительная грунтовка вряд ли понадобится. А вот если камушек не без щербинок и трещинок, придется поверхность загрунтовать.

Роспись по камню – мастер-класс пошагово:

1. Если требуется грунтовка, ее делают из акриловых красок. В них добавляется ПВА клей и вода, каждого по чуть-чуть. Выйдет масса, напоминающая сметану. Не проблема купить и готовую грунтовку, она продается в специализированных магазинах.
2. После того, как грунт высох, поэтапно начинают набрасывать рисунок. Опытные художники обходятся без этого этапа, а вот новичкам спокойнее будет работать с наброском. Для эскиза обычно используется простой карандаш.
3. Если камень маленький, подробный набросок нарисовать вряд ли получится, потому прорисовываются только контуры.
4. Далее приступайте к росписи акрилом – поверхность можете расписать одним тоном, либо накладывайте краску маленькими мазочками. Чтобы правильно тонировать, можно слегка развести акрил водой на палитре.
5. Акрил похож на гуашь, состав не течет, хорошо ложится, то есть даже для начинающих роспись на камнях не будет чрезвычайно сложной.
6. Если это рисунок на камне, он делается с одной стороны. Например, садовый декор так и расписывают, ведь обратная сторона лежит на земле и скрыта от взгляда. Маленькие морские камушки расписываются полностью, ведь их берут в руки, рассматривают.
7. Покрытие лаком – финал творческого процесса. Лак наносится только на высохший акрил.

По сути, это творчество ничем не отличается от обычного рисования, вот только поверхность не самая привычная. Работа захватывающая, вдохновляющая: за одним преображенным камушком появляется другой, так художники вдохновляются на тематические расписные композиции.

Роспись камней для двора

Лёгкий и дешёвый вариант приукрасить дачный или садовый участок для начинающих поэтапно:

1. Выбор материала.
2. Составление эскиза.
3. Выбор краски и кисточки.
4. Перенесение эскиза на булыжник.
5. Фиксация изображения.

Рисунки на камнях акриловыми красками бывают самые разнообразные. Такой краситель лучше выбрать по ряду весомых достоинств. Он не бледнеет на солнце, не трескается со временем, не токсичен, не воняет, высыхает за короткое время (примерно 15 минут), не растворяется водой (соответственно и дождём) и ему не страшны различные показатели температуры (от жары солнца до мороза зимы).

Не сложно сфантазировать, как нарисовать камень, обычных параметров для любителей животных. Это любые представители фауны: кошечка, свернувшаяся в форме клубка или собачка; улитки со своими ракушками на спине; олени или лисы; любые насекомые с крылышками и без.

Обратите внимание!

• Скрапбукинг для начинающих своими руками: что это такое и как его делать. Что нужно для создания красивого альбома или блокнота (фото + видео)

• Как сделать своими руками поделку: что можно сделать своими руками в домашних условиях

• Поделки из монтажной пены своими руками: снеговик, елка, скульптуры, оригинальные фигуры с инструкциями (фото + видео)

Роспись по камню цветов добавит яркости и насыщенности клумбе. Тюльпаны, розы, пионы создадут ощущение цветения круглый год. Полевые цветы: одуванчики, незабудки, васильки-добавят романтичности любому двору.

Фантазии могут быть любыми. Рисование на камнях волн воды, плещущихся рыбок, квакающих лягушат и листьев кувшинок создадут водоём, пруд.

Ещё одно полезное применение – для определения зон местности. Надо только располагать и равномерно распределять в виде бордюров и тропинок.

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.

Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.

Краски для рисования

Художественная роспись камней может выполняться гуашевыми и акриловыми красками. Причем акриловые краски очень хороши для камня, так как они яркие и прочные. Для начинающих художников стоит отметить, что акриловые краски требуют определенного ухода. Во-первых, они стоят дороже, высыхают быстро, во-вторых, кисточки нужно использовать синтетические, так как вещество в краске разъедает натуральный ворс, не оставлять на открытом воздухе с краской, иначе кисти будет трудно отмыть.

Обратите внимание! Рабочую поверхность и одежду нужно защитить какой-нибудь клеенкой или, в крайнем случае, газетами и бумагой. Иногда используют грунтовку, чтобы краска ложилась ровнее

Обычно это раствор клея ПВА с водой, перед началом нанесения основных цветов рекомендуют наносить белую краску, это придаст яркости следующему слою краски. А вот чтобы сделать тонкие контуры и линии можно использовать специальные акриловые или перманентные маркеры, а также густые краски, которые используются для контура в витражной росписи

Иногда используют грунтовку, чтобы краска ложилась ровнее. Обычно это раствор клея ПВА с водой, перед началом нанесения основных цветов рекомендуют наносить белую краску, это придаст яркости следующему слою краски. А вот чтобы сделать тонкие контуры и линии можно использовать специальные акриловые или перманентные маркеры, а также густые краски, которые используются для контура в витражной росписи.

Особое внимание краскам контур уделяется в точечной контурной росписи, которая завлекает своими легким процессом создания и забавными итоговыми работами. Хотя при создании все равно желательно наносить фон и грунтовку

Камни в яркой росписи можно использовать в украшении интерьера. Сочные акриловые краски создадут впечатление сладостей в вазонах, которые не тают, или как дополнение в цветочные горшки.

Превосходные картинки получаются из гальки. Мелкие камни возможно приклеить на строительный клей, и он будет крепко держаться в вертикальном виде. Разукрашенные камни собираются как паззл в красивое панно. Фото ниже для примеров:

При отсутствии навыков опытных художников можно использовать трафареты или обычный малярный скотч и сочетания ваших любимых цветов. Наносить слои нужно в последовательности их высыхания.

мастер-класс + 140 фото идей

Подсвечник

Прозрачный стакан любой формы тщательно отмыть, внутрь положить камешки одного цвета (серые или черные) примерно одного размера. Внутрь камешков установить большую свечу. Это оригинальный подсвечник украсит интерьер.

Фонтан, скульптура, архитектурный декор и прочие изделия из натурального камня выполненные опытными и талантливыми мастерами для Вашего сада или загородного дома.

Самодельный канделябр

Из данного природного материала можно сделать оригинальные подсвечники, которые станут стильным украшением любой комнаты, например, гостиной в стиле Лофт.

Для создания цельного подсвечника (свечка размещается в половинке крупного камня) понадобится специальное оборудование, ведь камень обладает достаточной прочностью.

Более простой способ включает следующие этапы работы:

1. В первую очередь, готовят некую основу. Это может быть металлический или керамический горшок.
2. Наружную поверхность покрывают слоем прочного клея (например, клей Момент).

Камни укладывают горизонтально, вертикальными полосами, по диагонали или согласно другой схеме. Свечка в стаканчике устанавливается внутрь подсвечника после полного застывания клеящей основы.

Домино из небольших камешков

• Выбрать камешки примерно одинакового размера. Они не обязательно должны быть плоскими, могут быть угловатыми.
• Затем покрасить их акриловой краской в черный цвет, оставить высыхать.
• Тонкой кистью белой краской нанести точки от 1 до 6 на каждой половине камешка. Взрослые пусть помогут с числом камней.
• Домино получится очень креативное, да еще можно будет с ним играть!

Цветы в горшке из камней

Выбрать камешки можно плоские в фирме эллипса или круглые. Их легко можно сделать похожими на цветы – кактусы.

Этапы работ:

• Для монохромного оттенка лучше баллончиком с краской выкрасить в различные оттенки камни.
• Тонкой кисточкой белой краской на зеленом фоне разрисовать камни точками, звёздочками или маленькими чёрточками, направленными вверх. Это будут иголочки кактусов.
• По 3-4 готовых раскрашенных камня укладываем в небольшой горшочек. Зеленые «кактусы» должны выглядывать из горшка.
• Вниз горшка уложить коричневатые мелкие камешки, они будут держать «кактусы».

Такие необычные поделки из камней, выполненные своими руками украсят не только эко стиль, но и детскую комнату в любом направлении.

Подставка под горячую посуду

Кухня является очень интересным помещением, в котором интерьера должен сочетать в себе должную практичность и стиль.

В качестве полезных аксессуаров используются рейлинги, разделочные доски, а также подставки под чайник, противень, сковороду. Используя природную гальку, можно украсить своё кухонное помещение красивыми подставками.

Инструкция, как сделать поделку из камня своими руками:

1. Гальку следует тщательно вымыть с содой, чтобы смыть мусор, ил, остатки бактерий и других микроорганизмов. Кроме того, чистая поверхность способствует лучшей адгезии декорирующих составов и клея.
2. Для изготовления подставки понадобится основа. Эту роль может выполнять небольшая силиконовая поверхность или металлический поднос.
3. На подготовленную основу наносят слой клея, а поверх него укладывают гальку.
4. Пространство между смежными камнями заполняют акриловым лаком или другим огнестойким составом.

При желании камни можно декорировать акриловыми красками или выложить из гальки узор, фигуру, орнамент.

Креативные коврики из камней

Камни несут особую энергию, их с давних пор используют в качестве лечения.

Можно перед входной дверью положить коврик из плотно приклеенных камней в определенном рисунке. Например, в форме волны или спирали, где камни приклеить больших размеров по краям, постепенно уменьшая к центру.

Кто любит юмор и креативность, можно создать коврик, на который можно наступать только босыми ногами. Каменные коврики – отличные массажёры для ног. В разные стороны могут смотреть ступни ног.

Подобрать крупный овальный камень – стопу, к нему 5 маленьких (имитация пальцев ног). Разные размеры детских ножек, просто приклеенных на деревянную поверхность, очень эффектны.

Какие камни использовать

Самыми популярными видами камней, использующимися для поделок, являются морская и речная галька. Ее взрослые и дети могут легко насобирать во время летнего отдыха или во время прогулок на берегу реки или моря в любое другое время года. За счет постоянного воздействия воды они имеют аккуратную закругленную форму, сглаженную поверхность. Минимальная пористость камушков обеспечивает качественное сцепление с каменной поверхностью любых лаков, красок. Идеальными для работы считаются практически плоские камушки с ровными формами: овал, круг. Но также из объемных камней можно сделать максимально реалистичные поделки в виде разнообразных животных, фигурок.

В качестве дополнительных материалов могут использоваться стеклянные «камушки» (с идеально ровными или необычными формами), а также камни-подделки. Имитации натуральных камешков продаются в рукодельных магазинах в разных оттенках и формах.

Панно (картинки) из мелкой гальки

Оригинально выглядят поделки из морских камней в виде панно и картин. За основу можно взять кусок фанеры или дерева.

Последовательность работ:

• Придумать рисунок, это может быть лес, сказочный город, дерево, фигурки людей или животных, птичка или цветочек.
• Как настоящему художнику следует нанести будущий шедевр на бумагу (эскиз). Выбрать цвета картинки.
• Подобрать камни для рисунка, и выкрасить в нужные цвета.
• Клеевым пистолетом наклеить цветные камни на основу.
• Раскрасить фон картинки.

Эксперименты лишь приветствуются, пусть ребёнок развивает творчество.

Красивые магниты на холодильник

Интересный проект поделок из камней для первого класса – это изготовление магнитов на холодильник. Для работы понадобится фанера, галька и ракушки, краски, акриловый лак, прочный клей, магнитная лента.

Пошаговое создание стильного сувенира для детей:

1. Из фанеры необходимо вырезать небольшой кусок прямоугольной формы.
2. На поверхность фанеры при помощи клея крепят камни, ракушки в любом варианте расположения.
3. Можно дополнительно прикрепить композицию из бисера или страз.
4. Очень стильно будет смотреться надпись, сделанная акриловыми красками. Поверхность сувенира покрывают 2-3 слоями акрилового лака, который придаст изделию красивый глянцевый блеск.

На обороте фанерной заготовки крепят магнитную ленту, которая будет прочно фиксировать магнит на вертикальной поверхности.

Красим гальку

Очень эффектно выглядит роспись на камнях. Кто умеет рисовать – это целое море идей по оформлению своего сада или участка в частном доме.

Дизайнеры и умельцы предлагают на камне интересные изображения, это могут быть: собачка, кошечка, свернутая клубком, тигрёнок или зайка.

Если камень больших размеров, можно нарисовать целую картину. Это могут быть цветы с птичками, пруд с лотосами и бабочками, уточки, земляника и др. Чтобы роспись стало крепкой, рисунок покрывают прозрачным лаком.

Декоративные садовые фигуры

Прекрасным украшением станут поделки из камня для сада или огорода. Например, в глиняный горшок можно положить землянику (крашенные камни).

Легко подобрать большие камни для мухомора: белой краской раскрасть ножку гриба, а шляпку сделать красной в белую крапинку.

Из камней с цементом можно сделать большую корзинку, куда насыпать почву и посадить яркие цветы.

Использование камня в бижутерии

Настоящие модницы могут предложить массу оригинальных способов использовать декоративные камни в самостоятельной работе:

• Украшение для брошей, колье, заколок.
• Бисерное плетение довольно часто дополняется крупным камнем, например, сердолитом.
• Оригинальные бусы из камней.

Яркими камнями декорируют поверхность самодельных шкатулок и тканевых бутонов. Поделки из декоративных камней пользуются большим спросом и популярностью среди представительниц прекрасного пола.

Для изготовления большинства моделей бижутерии понадобится только металлическая проволока (можно воспользоваться синельной проволокой), декоративный материал, фурнитура для создания застежки. Чередовать камни можно с крупными бусинами, бисером.

Замок-цветник

Эстетическое удовольствие – цветник или сказочный замок из камней. Башенки квадратной (круглой) формы можно сложить из морских камней. Крышу сделать и небольшие каменные стены. Внутри красочного замка – почва с пышными кустами цветов.

Важно! Главное, для работы сначала выровнять площадку, затем выбранные камни закрепить цементом.

Мельница

Красиво смотрится на участке мельница с деревянными лопастями. Она впишется в ландшафт любого дизайна. Вокруг можно оформить пространство цветами.

Альпийские горки, терассы и другие оригинальные поделки, как водопад из камней, эффектно украсят участок. Такое оформление станет магнитом для семьи, детворы и гостей.

Камни – отличный материал для творчества, предела фантазий не существует. Экспериментируйте, это безумно увлекательно для всей семьи.

Предлагаем идеи для совместного творчества на фото поделок из камней, у вас все получится!

Сувениры для детей всех возрастов

Очень большое разнообразие поделок может выполняться из природного камня. Сегодня достаточно часто можно встретить поделки для предмета Окружающий мир, выполненные из камня. Это и оригинальные панно с выбранным сюжетом, и картины, выложенные галькой.

В детском саду творческие занятия проводят с красками и пластилином, создавая фигурки животных и насекомых.

Фото поделок из камней

Более 50 идей для рисования натюрмортов для студентов, изучающих искусство

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

Учащимся старших классов, изучающим искусство, часто приходится рисовать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. Шкафы большинства художественных отделов забиты визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрморта для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются во вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные и настоящие фавориты, которые использовались учителями рисования на протяжении поколений, а также более необычные и современные темы натюрморта.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ : Как сделать сайт художника (и зачем он нужен)

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные объекты, которые могут быть как природными, так и искусственными тема или тема (прочитайте нашу статью о том, как придумать отличный материал для вашего художественного проекта) многие учащиеся средней или старшей школы должны работать с объектами и сценами, которые соответствуют следующим критериям:

• Просмотр из первых рук
• Визуально интересный, с различными текстурами, отражениями, поверхностями и формами
• Достаточно маленький, чтобы его можно было установить и разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Возможность аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, так что можно создать несколько захватывающих работ
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться увлеченные подростки (например, без острых или опасных частей)
• Возможность хранения от урока к уроку без размывания, гниения или поломки (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (т. е. не является оскорбительным)

В этой статье представлены великолепные работы студентов, а также известных художников-натюрмортов. Работа продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей для рисования натюрмортов

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юаня (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует определенная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн дает прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона. Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют внимательного отношения к свету и тени.

Смятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Raegan Koepsel:

Смятые и смятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тоне. Это отличный объект для рисования углем на серой или коричневой бумаге среднего тона. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим заданием DC Sketchers:

Это отличное задание по рисованию, которое поможет учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, если смотреть на круг под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого негативного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено Ист Сити Арт.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, ознакомьтесь с 11 советами по улучшению вашего наблюдательного рисования.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, выполненным учителем рисования и художником Грантом Книффеном:

Когда внутренний выставлены работы механических предметов, часто есть бесконечные возможности для творчества. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, мятая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты старших классов в Новой Зеландии базируются вокруг пляжа и береговой линии. Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, узоров и фактур поверхности представляют собой отличный предмет для натюрморта. Предметы, как правило, большие и достаточно прочные, чтобы все учащиеся могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты. На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт с Кейп-Код» и «Натюрморт с Кейп-Код (этюд)» показаны сети и веревки, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа написана маслом и Magna (бренд краски на акриловой смоле), завершена в 1972, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты с экзамена по искусству IGCSE, выполненные Никау Хиндином, Колледж ACG Parnell:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы расставлены по центру столов в художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить между занятиями — в комнатах для персонала может быть место в морозильной камере)!

Научное оборудование , вдохновленный этим карандашным натюрмортом ученика Гранта Ниффена в средней школе Parkway North, США:

Упражнения по рисованию, подобные этому, могут быть отличным способом установления связей между другими предметными областями в школе. В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают учащиеся. Обратите внимание на потрясающую композицию этой работы, в которой сочетание слегка изогнутых изображений из учебника и текста создает соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых натюрмортах, нарисованных учащимися 10 и 11 классов средней школы Конвея, США, которые преподает Карла Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут стать прекрасным дополнением к натюрморту, если их поставить так, как будто фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду. В этом уроке рисования натюрморта использовалась разная толщина линий для создания глубины и создания фокусных областей в работе.

Дополнительные примеры линейного рисования см. в нашем подробном руководстве по линейному рисованию для студентов, изучающих искусство.

Кресла, стулья или табуретки , как в этом примере Даниэля Э. Муньос-Видаля:

Классы искусства могут иметь доступ только к мирским табуреткам. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резной деревянный стул, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов. На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный Холли Рейнольдс в рамках проекта AQA GCSE по искусству и дизайну из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с изображением игрушек популярны среди учащихся средних и старших классов. Хотя могут быть риски с рисованием игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть трудно определить, например, плохие ли пропорции рисунка, а не самой игрушки), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрморта. Этот рисунок A3 Холли был выполнен на основе непосредственных наблюдений в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитных карандашей (5H – 9).Б) и ластик-замазка.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest художественного отдела Highcrest Academy), такие как знаменитые натюрморты, гравюры и картины Джорджио Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, который умер в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы быта, такие как вазы, миски и бутылки. Моранди позиционирует их с тщательной точностью, при этом каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. 1928 вышеприведенная гравюра под названием «Grande natura morta con la lampada a destra» может вдохновить учащихся на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные рисунком, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой великолепные современные натюрморты. На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшим количеством деталей; тем не менее, это задание требует хорошего понимания перспективы и побуждает учащихся действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. В поле зрения начинают всплывать ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края целлоленты. Эта деятельность может быть представлена ​​как быстрое рисование жестами натюрморта или тщательное, детальное наблюдение за углами, плоскостями, светом и формой.

Драгоценности и сундуки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE по искусству и дизайну Никау Хиндина, Колледж ACG Parnell:

как колье показано на черной акриловой краске) ​​и работать по другим подготовленным основаниям (например, натюрморт слева выполнен мелом Карандаш по разбавленному акрилу). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют сверкающие, детализированные фокусные области в работе.

Сохранившиеся животные и другие образцы в банках , например, эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым, научные отделы часто имеют замечательные сохранившиеся образцы животных, из которых получаются великолепные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрморта Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретиться с безжизненным взглядом выпотрошенной рыбы, свернутой в стеклянном аквариуме.

Фрукты и овощи , вдохновленный натюрмортом Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было покупать в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся создавать натюрморты самостоятельно или в небольших группах. Преданные ученики могут принести из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (реже в буйных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше. Также есть возможность включить в фон деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Ридо, Крюшон и Компотье» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижняя работа). Оба натюрморта выполнены маслом и холстом в 1890s, и некоторые считают его одним из лучших натюрмортов всех времен.

Винтажные фотоаппараты , как в этой коллекции рисунков, сделанных учеником 9 класса Дугалом Бёрденом из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит учащихся с различными средами и дает им опыт визуализации ряда различных отражающих, гладких и слегка текстурированных искусственных поверхностей. . Это также отличный способ зажечь другие интересы в области визуального искусства и поделиться знаниями о ранних методах фотографии.

Стакан воды , например, этот пример Ханны Асфур:

Хотя классу средней школы практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-нибудь что-нибудь не пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и ошеломляющим. сложная задача, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет учащимся изобразить стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени. Задание такого рода может стать отличным занятием для одного урока, возможно, в качестве «теста» или одноразового задания.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенной грунтовки и приклеенной бумаги (некоторые из них могут иметь декоративные узоры, имитирующие текстуру дерева или стол ткань, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами, с мягким тоном в стиле Хуана Гриса. Эта синтетическая кубистическая работа была завершена в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и называется «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Рисование по грунту: творческое использование медиа для учащихся, изучающих живопись».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию подробных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или захватывает человеческую плоть. . Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мрамор, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и мяч для гольфа маслом на холсте, «Кэмп-Крик», выше. Рисование мрамора и других сферических объектов побуждает учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захватывая блестящие отражения и текстурные вариации, чтобы усилить иллюзию реальности.

Раковины , как на этих работах учениц Элизабет Джендек (слева направо): Мариса Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненных во время учебы в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн, Таиланд:

В дополнение к множеству разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочны, чтобы выдержать энергию школьного урока рисования. В ходе этой потрясающей работы студенты создали яркие высококонтрастные работы масляной пастелью. Эти работы были завершены после формального анализа работы Джорджии О’Киф, которая работала из первых рук с аранжировками натюрмортов, зеркалами, чтобы помочь создать сложные композиции.

Насекомые , такие как эти рисунки пером на цветной стирке, выполненные учащимися 11-го класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвея, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомые могут быть сложными из-за трудностей с получением изображений из первых рук. Иногда можно приобрести сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (часто в научных отделах имеется их набор). Яркие примеры выше были выполнены с использованием черной ручки, нанесенной точками (штрихом) на акварельный фон.

Растения в горшках, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсии Сервенти на Etsy:

При правильном подборе растений (в идеале тех, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках интересной формы, это может стать основой отличный план урока рисования натюрморта. Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастных форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом кафельном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие объекты с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, которые демонстрируют, «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формуле, а не учиться видеть и записывать то, что находится перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, так как дает хорошее представление о том, как можно создать тон, используя светлые и темные карандаши на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленные этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Саваннского колледжа искусств и дизайна:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список замещающих уроков рисования для большего количества одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan (пожалуйста, просмотрите ее полную курсовую работу IGCSE по искусству и дизайну):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. . Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как и на этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам «Десерта» Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матиссом работы голландского художника XVII века Яна Давидса де Хема. Черпая влияние кубизма, Матисс создает сцену, используя пересекающиеся угловатые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, как и центральный натюрморт, а открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Эта задача также может стать «перевернутым натюрмортом», когда композиция натюрморта выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой туфлей» остается популярным среди студентов, изучающих искусство. Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и закрученными краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были написаны маслом на холсте в 1880-х годах и называются «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).

Художественное оборудование , например, этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен в рамках урока для ее художественного класса BTEC в колледже Альтон, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема подходит для натюрмортов, вдохновленных Джимом Дайном. с рядом смешанных материалов и текстурных фонов. Этот обучающий пример Гейла представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на фоне коллажа, который затем был сфотографирован и обработан в цифровом виде.

Инструменты для деревообработки , вдохновленный этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

В этом задании учащиеся рекомендуется класть инструменты на лист белой бумаги, при этом источник света (например, недорогая настольная лампа) светит под углом, создающим интересные тени. Студенты используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая взаимосвязь между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание областей спины, протирание бумаги салфетками и так далее. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и изношены при использовании, часто можно приобрести по низкой цене в магазинах секонд-хенда (помните, что лучше избегать тех, которые могут привести к непреднамеренной травме). Как и выше, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения творчества Джима Дайна.

На этой великолепной доске Pinterest, посвященной художественному отделу Highcrest, также есть отличные идеи для инструментов.

Плетение , как в этом примере студентки 11-го класса IGCSE по искусству Маниши Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта учащиеся должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и создать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные рисунки и фотокопировали плетение для последующих задач. Тканые рисунки дают учащимся возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как в этой детали из натюрморта Питера Класа ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы одолжить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрывающимися инструментами для создания интересных теней, как в детали картины маслом выше Питера Класа. Эта работа называется «Натюрморт Vanitas со спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект курсовой работы 100% AS, основанный на абстракции натюрморта с инструментами, выполненной студентом 12-го класса AS Art and Design Никау Хиндином. , Колледж ACG Парнелл.

Старые книги , например, этот голландский натюрморт с книгами, завершенный в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хендах. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть замечательные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь студенческий графит, даты или другие аннотации, которые могут обеспечить долгожданное разнообразие и визуальный интерес к рисункам натюрмортов и картинам книг.

Веревка, палочки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (в настоящее время преподающим в старшем колледже ACG).

В этом упражнении учащимся предлагается набор палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав палочки вместе и подвесив к ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурой дерева и камня.

Натюрморт с цветами , вдохновленный этими подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляясь к бесконечным шаблонным рисункам цветов роз, гибискусов или лилий, которые заполняют мир). Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «формального» рисования, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее определенным шаблоном, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Например, вы можете выбрать необычные цветы или те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы цветы могут быть разбросаны по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что рисунки и картины с цветочными натюрмортами также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (гораздо больше, чем с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке Акравчика углем:

В дополнение к прозрачности и искривленным отражающим поверхностям, эти предметы натюрморта часто имеют тонкие провода и/или шнуры питания – и часто сами излучают свет – что делает их дополнительный сложный и захватывающий объект для рисования.

Современная еда и упаковка , как на этом натюрморте Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки — банки можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Преимущество многих из этих «поп-объектов» в том, что они упакованы и долговечны, и их можно некоторое время хранить в шкафу арт-комнаты.

Беспорядок на столе , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто становятся мастерами синдрома захламленного стола, это задание можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты являются частью повествования, благодаря чему композиция передает определенную предысторию и значение. В этом натюрморте Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые им присваиваются», написанном маслом на холсте, предметы были выбраны для представления различных художественных дисциплин — живописи, рисунка, архитектуры и скульптуры — и расположены рядом. лента с крестом, по-видимому, высшая награда, которую мог получить художник этого региона и времени. Работа выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска для объявлений , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Натюрморты можно легко прикрепить к доскам для объявлений в классе. Эта картина, завершенная в 1670 году, включает в себя картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:

Учащиеся на протяжении веков выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнение, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или смятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию. Другой вариант включает в себя рисование открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор/мусор/выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10-го класса колледжа ACG Parnell College:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновые корки, кожура бананов и огрызки яблок, могут стать отличным натюрмортом предметы. Эта работа была выполнена с использованием черного индейца и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также фигурирует в нашем списке идей для замены учителя рисования.

Семенные коробочки , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE по искусству и дизайну Клэр Митчелл, Колледж ACG Strathallan (вы также можете просмотреть эту доску Highcrest Academy Art Pinterest для вдохновения):

Seedpods бывают разных интригующих органических форм и форм. Как правило, их хватает на долгое время, и они легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки , как в этих примерах от учеников Кристи Паттерсон, Средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность нарисовать драпированную складчатую ткань наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстильные детали. В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно отодвинуть в сторону и положить на хранение до следующего занятия).

Случайные предметы, свисающие с веревки , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредвелла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

Натюрмортная композиция который создается из подвешенных объектов, имеет наличие веревки для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием объектов. Это также может привести к драматическим современным образам, когда учащиеся зависают и изучают необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, подвешенных на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом разминочном упражнении по рисованию учениками художницы и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение является одним из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Ранее эта работа была представлена ​​в книге «Как создать превосходный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся старших классов художественных школ».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями рисования и учениками, которых вы знаете!

Амирия Гейл

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Создавая искусство с нуля. Часть 1

Лаура Зепеда из Art Business Advice > Мотивация

Однажды у меня было кухонное окно с ужасным видом: Грязь. Вот и все, обычная грязь. В нем даже ничего не растет. Маленькое эркерное окно не имело для меня никакого смысла. Это был захолустный эквивалент окна, выходящего на кирпичную стену.

Это был лучший вид, который я когда-либо видел.

Я стоял у раковины, глядя на высокий вертикальный берег голой земли. Со временем я начал замечать прожилки красивого цвета, извивающиеся в красновато-оранжевой глине Каллоуи, Северная Каролина. Я думал, мне всего есть , чтобы рисовать этим.

Эта идея какое-то время кипела у меня в голове. Недавно я окончил соседний Университет Западной Каролины со степенью по английскому языку, так что в то время не имело особого смысла бросаться в дикую тангенту, но в конце концов я уступил своему любопытству и начал работать с EarthPaint, который стал делом всей моей жизни. Работа.

Прежде чем я подробно расскажу о процессе создания EarthPaint, я хочу поделиться лучшим, что этот проект научил меня в искусстве. Когда я начинал, я рыскал в Интернете в поисках тех, кто мог бы показать мне, как это сделать. Кроме нескольких научных статей о палеолитическом (пещерном) искусстве и парня, который красил рубашки, натирая их грязью, никто не пытался делать то же, что и я.

Так что я придумал это на ходу. И я понял, что когда никто не говорит вам, как что-то делать, никто не может сказать, что вы делаете это неправильно. В этом много свободы. Поскольку я пытался рисовать грязью, все, что, как мне казалось, я знал об искусстве, быстро испарилось. Со временем я разработал более сложные и точные техники, но когда я начинал, это была такая грубая и несговорчивая среда, что мне пришлось позволить себе рискнуть и потерпеть неудачу.

Как только я избавился от некоторых своих тиранических ожиданий, я испытал невиданный ранее уровень творчества. Я научился не относиться к себе так серьезно и уходить со своего пути. Креативность, которая всегда присутствовала, наконец-то получила возможность проявиться, получить немного солнечного света и ВЫРАСТАТЬ.

Как минимум, я надеюсь, что вы вынесете из этого следующее: не бойтесь рисковать, расширять границы и подходить к своему искусству — какую бы форму оно ни принимало — с той же радостью и любопытством, как когда вы были дитя, в блаженном неведении, что ты вообще ничего не знаешь. Это может быть руководство, но это не свод правил.

Так что нарушай правила. Сделай свой собственный!

Хорошо, теперь приступим к EarthPaint. Надеюсь, это вдохновит вас на новые эксперименты!

Где найти пигменты в природе

Пришло время зашнуровать походные ботинки — надеюсь, вы не против немного испачкаться! Вам понадобится несколько предметов, в зависимости от того, куда вы идете: сумка с несколькими пластиковыми пакетами на молнии, небольшой шпатель или ложка. Вы можете найти маленькие пластиковые мешочки на молнии в любом универмаге с отделом для рукоделия, обычно с бисером и украшениями. Трость может быть полезна для уборки грязи и листьев, но обычно хорошую палку можно найти в поле. Это действительно все, что вам нужно.

А, и легкая непромокаемая ветровка: лучшее время для сбора образцов — влажный серый день. Камни имеют более глубокий цвет во влажном состоянии; при высыхании пыльная поверхность затемняет цвета под ней. Небольшой дождь смывает пыль и обнажает большую часть скального ложа.

Хорошее место для начала поиска — область с небольшой эрозией: размытия, колеи и т. д. Раскопанные участки тоже хороши — однажды я нашел прекрасную искрящуюся зелень рядом с шоссе за пределами Уэйнсвилля, Северная Каролина. Имейте в виду, что строительные площадки могут быть опасными, и если вы планируете находиться на частной территории, сначала получите разрешение.

Не делай ничего глупого, например, свешивайся со скалы, чтобы добраться до мерцающего кремового песка. (То, что я, возможно, сделал что-то подобное, не означает, что вы должны делать это).

Однажды я остановила свою машину во Франклине, Северная Каролина, и выскочила на грязное поле — конечно же, в платье и на высоких каблуках — чтобы зачерпнуть немного приятной розовато-лиловой грязи в старый пакет из-под фаст-фуда с минимальным количеством жира от бургеров. (Это было до того, как я начал возить в машине маленькие мешочки).

Идти не спеша. Если вы находитесь на тропе, вам захочется немного отклониться от нее, но по большей части вы всегда можете собрать любые образцы, которые вы пропустили на обратном пути. Просканируйте поверхность и остановитесь, чтобы проверить, не бросается ли что-нибудь в глаза. Старайтесь не засиживаться в одном месте, пока не найдете хорошее. Даже в этом случае мы не занимаемся открытой добычей, так что вам действительно не нужно копать дальше поверхности.

Вам повезет больше в районах, где нижний слой земли естественным образом обнажен. Если это земляное пятно одного цвета или комок мелких рассыпчатых камней, вы можете собрать их в полиэтиленовые пакеты, чтобы хранить образцы отдельно. В противном случае вы можете держать все отдельные камешки и камни вместе.

Если вы похожи на меня, вы можете чувствовать себя наиболее живым, когда ваши карманы ломятся от мокрых, грязных камней.

В зависимости от вашего местонахождения вы даже сможете собрать базовую цветовую палитру. Мне посчастливилось жить в районе Аппалачей, который особенно богат полезными ископаемыми — повсюду есть шахты по добыче драгоценных камней, а изобилие и разнообразие минералов и драгоценных камней всемирно известны среди любителей драгоценных камней. У нас есть рубины, сапфиры, аметисты, гранаты, кварц и многие-многие другие.

В моем самом первом месте в Каллоуи, Северная Каролина, я нашел охры красного, желтого и оранжевого цвета (один образец был почти малиновым), голубовато-серый мел, грязно-белый, землисто-коричневый и несколько различных форм слюды: вид, который отслаивается на прозрачные серебристые пластины, мягкие камни слюдяного сланца, рассыпающиеся в естественный блеск, и мелкий слюдяной песок, похожий на золотую пыль.

Для хорошего, надежного черного огня в яме для костра обычно используются куски натурального древесного угля, которые работают очень хорошо. Готовое произведение искусства может быть сделано из ограниченной палитры, такой как эта, если у вас есть диапазон от темных до светлых тонов. В конце концов, тонкие цвета можно усилить с помощью контраста.

Вернувшись в студию со своими сокровищами, лучше всего рассортировать их по семействам основных цветов. Для особенно грязных находок вам понадобится старый дуршлаг или сито и шланг, прежде чем заносить их внутрь. Если вы охотитесь возле ручья, вы можете делать это в поле.

Если вы откроете свой мешок и обнаружите, что камни высохли, прежде чем вы начнете думать, что только что схватили кучу уродливых серых камней, помните: в сухом виде они выглядят совершенно по-другому. Некоторые скальные гончие на самом деле облизывают камни, чтобы показать их истинное лицо. Я не рекомендую это, однако. Это не мороженое!

Я наполняю пульверизатор водой и держу камни тряпкой, чтобы намочить их и осторожно очистить поверхность. Зубная щетка также работает хорошо. Пока камни мокрые, их будет легче сортировать по цвету. Мне нравится хранить их в стеклянных банках, откладывая самые яркие для работы в первую очередь. Для этого этапа я предпочитаю использовать переработанные порционные стаканчики, оставшиеся от пищевых упаковок: стаканчики для йогурта и яблочного пюре, пластиковые тарелки от телевизионных обедов и т. д. Лучше всего, если они могут складываться друг в друга. Глянцевый картон хорошо подходит для размещения обработанного материала в небольшие контейнеры. (Наконец-то хорошее применение для упаковки, нежелательной почты и всех этих расточительных политических рассылок!!)

Другие места, где можно найти натуральные пигменты

Я дополняю цвета, которые нахожу в местных магазинах, посещая ряд магазинов камней в этом районе. Здесь также есть много рудников с драгоценными камнями, которые открыты для публики, где вы можете просеять ведро в поисках сокровищ. Некоторые из них немного переполнены туристами, поэтому рекомендуется провести некоторые исследования. В «соленой» шахте в каждом ведре будут засеяны камни: вы, вероятно, найдете несколько хороших камней, но не все они будут из этой конкретной шахты или местных жителей.

Я ищу непрозрачные камни яркого, однородного цвета. Полупрозрачные минералы будут иметь бледный цвет при обработке для получения пигмента, но эти камни все еще можно использовать, если они имеют яркий цвет: я предпочитаю оставлять их немного шероховатыми, чтобы показать какие-либо кристаллические или отражающие свойства. Некоторые из моих любимых камней: яшма, которая бывает разных цветов; лазурит, королевский синий цвет, ценившийся еще до фараонов; малахит, ярко-зеленый.

Другими источниками камня являются различные ремесленники, работающие с камнем, такие как скульпторы, каменщики, а иногда даже ювелиры. Я часто могу выделить несколько отличных фрагментов, которые не подходят для их целей, но отлично подходят для моих. Однажды скульптор дал мне продуктовый пакет, полный ярко-белой алебастровой пыли, которая была моим основным продуктом на протяжении многих лет. Я заказал бусины из малахитовой крошки онлайн, но это один из очень немногих минералов, который имеет довольно однородный цвет на большинстве образцов. Большинство минералов будут сильно различаться даже в пределах одного и того же образца, поэтому я предпочитаю проверять каждый минерал вручную на предмет цвета и консистенции.

Я расскажу о процессе, который я использую для преобразования камней в пигмент, во второй части (скоро появится в EmptyEasel!) А пока вот список некоторых инструментов и материалов, которые я использую для этого процесса, которые вы можете хотите собрать, если планируете работать с земляными пигментами самостоятельно:

• Тяжелая гранитная ступка и пестик
• Молоток. Лучше всего использовать кувалду, но подойдет и молоток меньшего размера
• Штабелирование пластиковых стаканчиков и небольших широкодонных контейнеров
• Металлическое сито (сетка разного размера)
• Прозрачная ткань с мелкими ячейками
• Банки Мейсона с крышками, различных размеров, в том числе по крайней мере одна большая
• Пипетки для детских лекарств
• Маленькая воронка
• Пластиковые пакеты с застежкой-молнией: на литр и меньше (найдите их везде, где продаются бусы). )
• Глянцевая плотная бумага (переработанная)
• Сухие кисти для рисования с мягкой и жесткой щетиной. (Хорошо подойдут большие, пушистые кисти для макияжа, а также несколько дешевых кистей для рисования дома. Этот материал очень груб с кистями, поэтому не используйте самые лучшие).
• Распылитель с водой
• Банка или чашка с чистой водой
• Пластиковые кастрюли или подносы (с гладким дном)
• Тряпки

Защитное снаряжение: Настоятельно рекомендуется носить защитные очки и респиратор

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Этап этого проекта должен выполняться на улице или в хорошо проветриваемом помещении. Всегда используйте защитное снаряжение, такое как защитные очки и противоаэрозольная маска. Имейте в виду, что некоторые минералы (например, малахит) токсичны или содержат вредные вещества, такие как свинец или ртуть, поэтому проведите некоторые исследования. В социальных сетях существует множество групп для рок-гончих. Задавайте вопросы: есть несколько очень дружелюбных и знающих людей, которые любят говорить о камнях.

Присоединяйтесь ко мне во второй части книги «Создание искусства с нуля», когда я подробно расскажу о своем процессе изготовления минеральных пигментов ручной работы! А в части 3 я расскажу о методах, которые я использую для создания оригинальных произведений искусства в EarthPaint.

Оставайтесь с нами!

Особая благодарность Лауре Зепеде за этот невероятный взгляд на ее процесс! Чтобы узнать больше о Лауре, посетите ее художественный блог.

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Пошаговое руководство по литографии на камне

1. Зернистость камня

После того, как камень был напечатан в последний раз, необходимо повторно шлифовать камень, чтобы удалить жирный слой. изображение и разрешить повторное использование камня. Зернистость удаляет химически обработанный верхний слой камня, обнажая свежий, необработанный камень под ним.

Сначала на камень наносится очиститель от масляных пятен, выдерживается не более получаса, а затем тщательно оттирается мочалкой. При этом используются три сорта карборундовой крошки – крупная, средняя и мелкая. Грубое сначала используется для удаления зернистости большей части изображения. Камень помещается в зернистую раковину и смачивается со всех сторон. Крупнозернистый карборунд посыпают
вместе с небольшим количеством «Вима», а небольшой кусочек литографического камня
используется для растирания поверхности камня
в виде восьмерки.

2. Рисунок на камне

Существует целый ряд материалов, которые можно использовать для рисования и рисования на поверхности камня, все они содержат жир, который впитывается в верхний слой камня. Примерами этого являются литографические мелки, брусок для растирания (от твердого до мягкого) и литографский туш (жир, взвешенный в воде). После обработки именно нарисованные области будут напечатаны.

Когда рисунок закончен, его посыпают французским мелом – это помогает защитить его во время обработки.

3. Обработка камня

Способ обработки камня полностью зависит от материалов, используемых для изготовления рисунка, и количества смазки в камне.

Камень обрабатывается с использованием гуммиарабика, иногда с добавлением очень небольшого количества азотной кислоты. Назначение резинки состоит в химическом разделении изображения и областей без изображения, чтобы жирные области изображения стали водоотталкивающими или «гидрофобными», а области без изображения стали восприимчивыми к воде или «гидрофильными», так что при печати только области изображения получают чернила и печатаются. Это химическое изменение происходит в самом верхнем слое и создает «адсорбирующий слой смолы» толщиной менее 1 мм. Иногда в жевательную резинку добавляют азотную кислоту, чтобы жир в камне не растекался. Когда азотная кислота используется в жевательной резинке, ее называют травлением.

Обычно камень необходимо «протравить» дважды. Первое травление аккуратно наносится на камень чистой кистью или губкой. После того, как весь камень
покрыт смолой, чистой губкой, а затем чистой тряпкой полируют смолу до тонкого,
ровного слоя. Затем применяется тепло для сушки жевательной резинки. Затем камень следует закрыть и, что
важно, оставить на ночь, чтобы резинка успела химически изменить камень и
установить изображение внутри камня.

4. Промывка и скатывание

На этом шаге материалы для рисования удаляются с камня и заменяются невысыхающими черными чернилами.

Сначала камень повторно гуммируется обычной камедью, полируется до тонкого слоя и высушивается. Это помогает восстановить изображение и области, не связанные с изображением, и утончает слой жевательной резинки, чтобы гарантировать удаление достаточного количества материала для рисования.

Чистый скипидар посыпается и растирается по поверхности камня – он растворяет и удаляет жирные материалы для рисования.

Излишки скипидара вытирают тканью, а затем мокрой тряпкой удаляют гуммиарабик с первого травления. Камень протирают влажной тряпкой, чтобы удалить избыток воды
, но сохранить поверхность камня влажной.

Невысыхающие черные чернила затем накатывают на камень с помощью валика с ворсом
до тех пор, пока изображение на камне не станет отчетливо видимым, повторно увлажняя
камень между валиками, чтобы предотвратить высыхание поверхности.

Когда изображение полностью свернуто, камень сушат и
, посыпанный французским мелом, перед нанесением второго гуммиарабика
. Протравленную резину затем полируют до тонкого слоя
и сушат, а камень следует оставить в покое как минимум на
несколько часов перед проверкой.

5. Печать на камне

При снятии первых оттисков с камня важно помнить, что изображение не будет напечатано в полную силу до, по крайней мере, 10-го оттиска – это связано с тонкостями рисунок начнет проявляться после многократного нанесения чернил, поэтому только после тщательной проверки камня можно получить истинное представление о том, как изображение будет напечатано.

Сначала камень промывается и скатывается – как и прежде. (Камень гуммируется и высушивается, затем промывается скипидаром, а затем смывается камедь.)

Пока камень влажный, жирная типографская краска накатывается с помощью «ворсового» или «глазурованного» валика. Первые несколько корректур обычно переносятся на газетную бумагу, а после этого обычно используется влажная бумага, чтобы гарантировать, что с камня будет снято максимальное количество деталей. Бумага
уложена на камень, а сверху несколько листов газетной упаковки. 9Затем камень и бумага 0010 прокатываются через пресс для прямого переноса, а затем бумага
вытягивается из камня, открывая напечатанное изображение.

Пошаговое руководство в картинках

Вернуться на страницу Печать.

Осенняя регистрация уже началась!

Классы

• Запись на вторую осеннюю сессию уже началась! Занятия начинаются на неделе 17 октября 2022 года.
• Участников: Запись на раннюю весну начинается 21 ноября! Нечлены: Регистрация начинается 5 декабря. (Не являетесь участником? Присоединяйтесь сегодня, чтобы получить доступ к ранней регистрации.)

Исследовать по теме

Доступна помощь в оплате обучения.

Подайте заявку на стипендию сегодня и узнайте, что творческий процесс может сделать для вас!

Узнайте больше!

Список классов

Фильтр

Тема класса

Выбрать все Развитие художника Глина Цифровой Рисунок Волокна Стакан Ювелирные изделия + металлы Картина Фото Печать + книжное искусство Скульптура Древесина Смешанная техника Исполнительское искусство Выставки

Расширенные фильтры

Доступность

Доступное пространство Список ожидания

День недели

Выбрать все Понедельник Вторник Среда Четверг Пятница Суббота Воскресенье

Время суток

Выбрать все Утро (до 12 часов) Вторая половина дня (с 12:00 до 17:00) Вечер (после 17:00)

Продолжительность класса

Выбрать все 1 неделя 7 недель 8 недель

Местоположение

Выбрать все Концентратор и спица Центр искусств Индианаполиса

Преподаватель

Выбрать все Болл, Джули Бейтс, Камилла Бим, Дебора Кровотечение, Бетси Чилкот, Каллин Клингер, Джим Купер, Дэниел Кроу, Джон Каллетон, Итан Деннис, Эбби Диас, Эллери Даунс, Сьюзен Фукусима, Бретань Гарбер, Кейли Гуднайт, Хизер Хартфорд, Кэти Гесс, Алана Холдрен, Кали Хауэлл, Элиз Хантер, Лия Дженкинс, Келли Джонсон, Джедедия Джонс, Джесси Крумель, Джоди Мандич, Хайди Манн, Крэйг Мейсон, Дрю Маккейн, Минди Макнилан, Кимберли Пятидесятница, Вандра Перри, Жаклин Петерсон, Нэнси Поллард, Бека Пратт, Кентон Пью, Джереми Райнер, Лорен Раш, Джош Шинк, Анна Шотвелл, Эрик Скиннер, Р Кэрол Спрингер, Кэролайн Стэмпер, Кейтлин Стоун, Марсия Стрейгер, Арен Трейнор, Бекка Тунин, Гавань Вентура, Эд Уоллингтон, Дэвид Уэббер, Курт Уильямс, Кайли Витта, Оливия Вольф, Стив

Уровень навыка

Выбрать все Новичок Нач. /внутр. Средний Инт/реклама Передовой Все уровни

Возрастная группа

Выбрать все Взрослые Семейные Молодежь + Подростки

Выберите возраст(а) учащихся:

2 года 3 года 4 года 5 лет 6 лет 7 лет 8 лет 9годы 10 лет 11 лет 12 лет 13 лет 14 лет 15 лет 16 лет 17 лет 18 лет

Классы

Рисование

355 $

Портрет Рисование 1 — Начало

Осень 2022 | 3 октября 2022 г. — 24 октября 2022 г. | Pentecost, Vandra

Изучите основы портретного рисунка и анатомию человеческой головы, уделяя особое внимание структуре, композиции и другим полезным техникам рисования. Плата за студию теперь включена в вашу регистрацию как средство, помогающее создать более экологичный центр искусств для всех. С учетом таких расходов, как плата за модель, пожалуйста, просмотрите квитанцию ​​после регистрации, чтобы узнать окончательную разбивку расходов. Узнать больше…

По понедельникам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Волокна

289 $

Мастерская: Крашение художественных тканей — все уровни

Осень 2022 | 10 октября 2022 г.

— 13 октября 2022 г. | McCain, Mindy

Превратите обычный хлопок в эффектные, красочные узорчатые ткани с помощью красителей, реагирующих с волокнами! Вы узнаете, как перекрашивать, окрашивать тай-дай, изучать техники шибори и окрашивание льдом. Только подумайте, что вы можете создать из своих уникальных тканей. Все материалы включены в стоимость занятий. Регистрация прекращается за неделю до начала, чтобы обеспечить достаточно времени для покупки материалов. Узнать больше…

По понедельникам, вторникам, средам, четвергам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Зарегистрироваться

Рисование + Живопись

105 $

Рисовать и рисовать ОНЛАЙН (от 10 до 14 лет)

Осень 2022 | 10 октября 2022 г. — 28 ноября 2022 г. | Купер, Даниэль

Давайте бросим вызов своему внутреннему художнику, выполнив серию заданий по рисованию и рисованию! Студенты будут практиковать и улучшать важные навыки рисования и рисования. Все проекты будут исследовать личное творчество и индивидуальность в благоприятной среде. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

Понедельник, 16:30 — 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Молодежь (10-14 лет)

Регистрация

Печать + книги по искусству

$279

90th Workshop: Introography: 40039th Workshop: 40039th

Осень 2022 | 14 октября 2022 г. — 16 октября 2022 г. | Фукусима, Бретань

Новичок в полиграфии, но любите рисовать? Идеальный! Этот двухдневный семинар предлагает основательное введение в литографию! Поскольку процесс печати восходит к 1796 году, вы узнаете об историческом значении этой техники при печати современными литографическими материалами. Присоединяйтесь к нашему уникальному печатному магазину для своего творческого приключения! Все материалы включены в стоимость занятий. Регистрация прекращается за неделю до начала, чтобы обеспечить достаточно времени для покупки материалов. Узнать больше…

По воскресеньям, пятницам, субботам, с 14:00 до 17:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Живопись

$105

Гуашь (14-18 лет)

Осень 2022 | 15 октября 2022 г. — 3 декабря 2022 г. | Trainor, Becca

Ищете новую технику рисования, что-то, что возродит вашу творческую сторону? Присоединяйтесь к нам в студию и рисуйте гуашью! Этот медиум быстро сохнет, и вам понравится непрозрачный эффект. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

Суббота, 15:00 — 16:30 @ Indianapolis Art Center

Молодежь (в возрасте 14-18)

Регистр

Клэй

$ 457

Броска колеса 1 — начало

FALL 2022 2229 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Tunin, Haven

Изучите основы метания колес в теплой и гостеприимной обстановке класса! Хотя этот класс ориентирован на тех, у кого мало опыта или нет, все уровни навыков приветствуются для изучения основ вместе с нами. От создания мисок и кружек до украшения и глазирования — этот урок — все, что вам нужно, чтобы начать свое путешествие по метанию колеса! Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Глина

457 $

Метание колеса 2 — средний уровень

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Уильямс, Кайли

Знаешь, что они говорят? практика делает совершенным! Помимо изучения новых методов декорирования и глазирования, у учащихся будет достаточно времени, чтобы улучшить свои навыки изготовления цилиндров, мисок и кружек. Узнать больше…

По вторникам, с 9:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисование

414 $

Выразительное рисование фигур — все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г.

— 29 ноября 2022 г. | Pentecost, Vandra

Исследуйте различные рассыпные материалы для рисования, работая с профессиональной обнаженной моделью. Этот класс позволит вам попрактиковаться в захвате жестов, пропорций и форм в энергичном стиле с большим выражением. Наслаждайтесь классической студийной традицией с удовольствием от грязных материалов для рисования! Плата за студию теперь включена в вашу регистрацию как средство, чтобы помочь создать более устойчивый опыт Art Center для всех. С учетом таких расходов, как плата за модель, пожалуйста, просмотрите квитанцию ​​после регистрации, чтобы узнать окончательную разбивку расходов. Узнать больше…

По вторникам, с 9:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Рисунок

372 $

Портрет Рисунок 1 — Начало

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Culleton, Ethan

Изучите основы рисования портретов и анатомию человеческой головы, уделяя особое внимание структуре, композиции и другим полезным методам рисования. Плата за студию теперь включена в вашу регистрацию как средство, помогающее создать более экологичный центр искусств для всех. С учетом таких расходов, как плата за модель, пожалуйста, просмотрите квитанцию ​​после регистрации, чтобы узнать окончательную разбивку расходов. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистр

Волокна

$318

Напольный ткацкий станок 2- Промежуточный

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Маккейн, Минди

Продолжайте свое приключение по ткачеству, исследуя различные тканые ткани! От создания идеальной ткани для мягкой одежды или шарфов до изучения прочных структур для салфеток и скатертей — вы откроете для себя так много всего, пока еще глубже погрузитесь в прекрасные взаимодействия цветов и пряжи. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Стекло

392 $

Традиционный витраж — все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г.

— 29 ноября 2022 г. | Peterson, Nancy

На этом вводном занятии учащиеся смогут изучить уважаемый метод изготовления витражей из медной фольги, разработанный компанией Tiffany. Изучая все основы, вы сможете резать, придавать форму и подгонять стекло, а также фольгировать и спаивать стекло. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Акриловая краска 2 + 3 — средний/продвинутый

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Поллард, Бека

Расширьте свои навыки акриловой живописи в этом двухуровневом классе! Учитесь у поддерживающего инструктора и сверстников с некоторым опытом рисования. Создавайте яркие картины, научитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот класс идеально подходит для тех, кто хочет продолжать развивать свои базовые навыки и усиливать самовыражение. Узнать больше…

По вторникам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Междунар./рекл. Взрослый

Регистрация

Смешанная техника

$337

Медитация + смешанная техника — все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Райнер, Лорен

Присоединяйтесь к этому саморефлексивному и омолаживающему классу, чтобы практиковать медитацию и творчество. Каждое собрание класса будет включать в себя управляемую медитацию и творческую подсказку. Узнайте, что открывается, когда вы открываете свой разум и комбинируете 2D-среды новыми захватывающими способами. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Рисуйте как импрессионисты — все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Pentecost, Vandra

Исследуйте стиль живописи импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферу импрессионизма. Узнать больше…

По вторникам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Фото

336 $

Цифровая фотография 1 — Начало

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Кроу, Джон

Станьте увереннее в работе с цифровой камерой и изучите различные приемы монтажа! Присоединяйтесь к этой фотостудии поддержки, чтобы улучшить свои снимки и изучить возможности камеры. Этот класс также познакомит вас с цифровой студией, когда вы научитесь редактировать и улучшать свои изображения для идеальной фотографии! Узнать больше…

По вторникам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Фото

336 $

Цифровая фотография 2 — средний уровень

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Crowe, John

Расширяйте возможности использования цифровой камеры, улучшая композицию, содержание и навыки. Узнайте, как сделать снимок уникальным и выразительным. Руководство инструктора и вдохновение коллег помогут вам сделать и отредактировать фотографии своей мечты! Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Печать + Книга Искусство

348 $

Букмекерство — Все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г.

Делать книги не так сложно, как кажется! Изучите простые методы переплета, которые просты и не требуют тяжелого оборудования, а это значит, что вы можете сразу приступить к работе. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Печать + Книга Искусство + Живопись

297 $

Графика Живопись + Печать — Все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г.

— 29 ноября 2022 г. | Straiger, Aren

Научитесь составлять четкие и яркие рисунки с помощью гуаши, а затем превращайте эти рисунки в отпечатки, которые можно копировать снова и снова. Этот класс даст вам возможность поиграть как с кистями, так и с процессами печати! Трафаретная печать и роспись гуашью ждут вашего творческого приключения в нашей общественной типографии. Узнать больше…

По вторникам, с 9:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Дерево

370 $

Кухонная утварь — все уровни

Осень 2022 | 18 октября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | McNeelan, Kimberly

Этот курс предназначен для начинающих и продвинутых столяров. В этом курсе вы создадите нестандартные кухонные принадлежности (разделочную доску, ложки, шпатели и т. д.), чтобы сделать вашу кухню уникальной, получая при этом удовольствие от использования собственных разработок. Мы рассмотрим основные навыки фрезерования для деревообработки, а также использование большинства инструментов в столярной мастерской. Мы будем использовать токарный станок, чтобы превратить самые приятные ручки! Узнать больше…

По вторникам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Глина

457 $

Чашки + стаканы — все уровни

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Холдрен, Кали

Вы когда-нибудь мечтали сделать идеальную кружку? Что ж, пора просыпаться и начинать творить! Этот класс — ваша возможность спроектировать и изготовить свою собственную кружку именно так, как вы хотите. Узнать больше…

по средам, с 13:30 до 16:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Волокна

285 $

Вязание — Все уровни

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Stone, Marcia

Наберите и приступайте к вязанию! Изучите основы вязания спицами и изнаночной вязкой или примите новые вызовы. Узнать больше…

По средам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Стекло

676 $

Горячее стекло Focus: Ornaments — Intermediate

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Pratt, Kenton

С помощью этого интенсивного курса по орнаменту вы освоите единую сборку пузырей. Вы сосредоточитесь на постоянстве формы и будете работать над созданием идеального крючка. Узнать больше…

По средам, с 15:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Промежуточный Взрослый

Регистрация

Стекло

369 $

Знакомство с листовым стеклом — начало

Осень 2022 г. | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Stamper, Caitlin

Откройте для себя основные методы и процессы плавления стекла! Научитесь резать и собирать стеклянные тарелки, фритты, лапшу и стрингеры, чтобы создавать различные изделия из тарелок и украшений. В ходе занятия мы обсудим, как стекло реагирует на разную температуру в печи, а также как подготовить формы к оседанию. Узнать больше…

По средам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Абстрактная живопись — все уровни

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Skinner, R Carol

Откройте для себя бесконечные выразительные возможности абстрактной живописи! Выбрав масло или акрил, учащиеся смогут изучить элементы дизайна и различные цветовые палитры при создании интересных композиций. Узнать больше…

Среда, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись + рисунок

337 $

Рисунок + композиция для художников — все уровни

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Купер, Даниэль

Начало рисования может быть пугающим опытом! Присоединяйтесь к этому классу и узнайте, как планировать свои проекты рисования. Хороший дизайн и яркая композиция — лучшая основа. Соберите справочные материалы, расположите и нарисуйте. Вы научитесь составлять свои фотографии на бумаге и iPad! Узнать больше…

Среда, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Картина

337 $

Картина маслом 2 — средний уровень

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Howell, Elise

Освежите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, учащиеся изучат новые и сложные техники рисования, цвета и композиции. Узнать больше…

Среда, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Фото

368 $

Черно-белая фотопленка 1 — Начало

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Шинк, Анна

Откройте для себя красоту запечатления мира в кино! Изучите традиционные методы съемки и проявления черно-белой пленки. Присоединяйтесь к нам, чтобы полностью погрузиться в фотолабораторию и научиться создавать блестящие фотоотпечатки! Узнать больше…

По средам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Фото

$336

Основы освещения — все уровни

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Кроу, Джон

Создавайте потрясающие натюрморты и портреты, научившись управлять светом. Научитесь использовать вспышки, световые комплекты и модификаторы света, чтобы поднять свои навыки фотографирования на новый уровень. Узнать больше…

Среда, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Цифровой

336 $

Игра с Procreate — Начало

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Straiger, Aren

Хотите заниматься искусством на ходу? Это класс для вас! Изучите приложение, используемое профессиональными художниками, и создайте собственное цифровое искусство! Узнать больше. ..

По средам, с 12:30 до 14:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Печать + Книга Искусство

$348

Высокая печать 1 — Начало

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Straiger, Aren

Удивите своих друзей и семью уникальными открытками и приглашениями ручной работы! Учащиеся будут использовать традиционные шрифты и машины для высокой печати, изучая основы высокой печати. Узнать больше…

По средам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Дерево

370 $

Дерево 1 — Начало

Осень 2022 | 19 октября 2022 г. — 30 ноября 2022 г. | Уэббер, Курт

Познакомьтесь с тонкостями работы профессионального столярного цеха! Сосредоточив внимание на безопасности инструмента и правильной эксплуатации оборудования, вы получите все необходимые навыки, чтобы перейти на более высокий уровень деревообрабатывающего класса! Узнать больше. ..

Среда, с 9:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Глина

457 $

Метание колеса 2 — средний уровень

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Уоллингтон, Дэвид

Знаешь, что они говорят? практика делает совершенным! Помимо изучения новых методов декорирования и глазирования, у учащихся будет достаточно времени, чтобы улучшить свои навыки изготовления цилиндров, мисок и кружек. Узнать больше…

по четвергам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисунок

337 $

Рисунок натюрморт — все уровни

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Culleton, Ethan

Научитесь рисовать, наблюдая за классическими формами повседневной жизни! Будь то вазы с цветами или корзины с фруктами, учащиеся этого класса научатся воплощать эти объекты в жизнь в процессе рисования. Узнать больше…

По четвергам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Волокна

285 $

Вязаные жилеты + свитера — все уровни

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Hunter, Leah

Поднимите свои навыки вязания крючком на новый уровень! Все уровни приветствуются. Новички сделают жилет, а ученики с небольшим опытом добавят рукава, чтобы получился свитер! Инструкции по изменению размера, изменению цвета, технике соединения и следованию рисунку помогут вам уверенно вязать крючком независимо от вашего уровня. Узнать больше…

по четвергам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Волокна

318 $

Шитье 2 — средний уровень

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Hunter, Leah

Погрузитесь в более сложные методы шитья и детальную отделку, сосредоточившись на проекте по вашему выбору из существующей выкройки. Наш опытный инструктор поможет вам с выбором, пока вы создаете шедевры. Узнать больше…

по четвергам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Стекло

776 $

Скульптурная работа с пламенем — Начало

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Stamper, Caitlin

Откройте для себя основы работы с пламенем. Введение в производство стекла и работу с факелами, научившись манипулировать боросиликатными стержнями. Студенты будут работать с несколькими различными инструментами, поверхностными приложениями и методами дизайна для создания цельных скульптурных животных и мрамора! Плата за студию теперь включена в вашу регистрацию как средство, чтобы помочь создать более устойчивый опыт Art Center для всех. С поправкой на такие расходы, как студийные материалы и техническое обслуживание оборудования, просмотрите квитанцию ​​при регистрации, чтобы узнать окончательную разбивку расходов. Узнать больше…

Четверг, 15:00–18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Зарегистрироваться

Ювелирные изделия + Металлы

330 $

Знакомство с Ювелирными изделиями + Кузнечное дело — Начало

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Перри, Жаклин

Научитесь создавать собственные украшения! На этом занятии вы познакомитесь с рядом основ кузнечного дела, создав кольцо, браслет и непаянную цепочку. Это отличный способ попробовать себя в ювелирном деле и кузнечном деле, прежде чем перейти к полному семестровому занятию. Узнать больше…

По четвергам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Акриловая краска 2 + 3 — средний/продвинутый

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Поллард, Бека

Расширьте свои навыки акриловой живописи в этом двухуровневом классе! Учитесь у поддерживающего инструктора и сверстников с некоторым опытом рисования. Создавайте яркие картины, научитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот класс идеально подходит для тех, кто хочет продолжать развивать свои базовые навыки и усиливать самовыражение. Узнать больше…

По четвергам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Междунар./реклама Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Пейзажная живопись — все уровни

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Раш, Джош

Изучите основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, поскольку вы изучаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Узнать больше…

По четвергам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Картина

337 $

Картина маслом 2 — средний уровень

Осень 2022 | 20 октября 2022 г.

— 8 декабря 2022 г. | Раш, Джош

Освежите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, учащиеся изучат новые и сложные техники рисования, цвета и композиции. Узнать больше…

по четвергам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Акварель 2 — Средний

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Bleed, Betsy

Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями. Узнать больше…

Четверг, 18:30 — 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Промежуточный Взрослый

Регистрация

Цифровой

336 $

Введение в анимацию — Начало

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Клингер, Джим

Готов, настроен, оживлен! Начните свое анимационное приключение и изучите основы создания цифровой анимации из Интернета на большом экране с помощью профессионального программного обеспечения Adobe. Узнать больше…

Четверг, 18:30 — 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Новичок Взрослый

Регистрация

Печать + книжное искусство

$348

Смешанная техника + печать — все уровни

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Fukushima, Brittany

Любите рисовать и интересуетесь гравюрами? Присоединяйтесь к этому захватывающему классу, чтобы объединить краски на водной основе, материалы для рисования, коллаж и экспериментальные техники печати! Предварительный опыт не требуется, просто желание играть и получать удовольствие! Узнать больше…

по четвергам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Скульптура

477 $

Декоративное кузнечное дело — средний уровень

Осень 2022 | 20 октября 2022 г. — 8 декабря 2022 г. | Shotwell, Eric

Нагрейте, взбейте и повторите! Научитесь ковать простые листья, делать крючки и вешалки или создавать украшения для дома и сада! Начинающие кузнецы научатся нагревать металл и придавать ему простые формы. Кузнецы среднего уровня сосредоточатся на дизайне и развитии своего художественного стиля. Плата за студию теперь включена в вашу регистрацию как средство, помогающее создать более устойчивый центр искусств для всех. С поправкой на такие расходы, как студийные материалы и техническое обслуживание оборудования, просмотрите квитанцию ​​при регистрации, чтобы узнать окончательную разбивку расходов. Узнать больше…

По четвергам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Зарегистрироваться

Рисование

$312

Мастер-класс: рисование фигур — все уровни

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 23 октября 2022 г. | Chilcote, Kalleen

Нарисуйте обнаженную профессиональную модель в течение недели интенсивно в благоприятной студийной среде! Этот класс даст вам возможность изучить человеческую форму, попрактиковаться в захвате жестов и обрести уверенность в рисовании с натуры. Уроки пропорций, ракурсов и анатомии — это ваша возможность насладиться классической студийной традицией! Все материалы включены в стоимость занятия. Регистрация прекращается за неделю до начала, чтобы обеспечить достаточно времени для покупки материалов. Узнать больше…

По воскресеньям, пятницам, субботам, с 14:00 до 17:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Стекло

442 $

Новые приемы в витражах — все уровни

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 9 декабря 2022 г. | Гуднайт, Хизер

Изучите промежуточные техники витража! С акцентом на нанесении покрытия и наслоении стекла, а также на создании глубины, теней и тонких цветовых вариаций, этот класс отлично подходит для тех, кто хочет глубже погрузиться в стекло. Узнать больше…

По пятницам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись

369 $

Энкаустика 2 — Средний уровень

Осень 2022 | 21 октября 2022 г.

— 9 декабря 2022 г. | Springer, Carolyn

Развивайте свой опыт энкаустики, используя такие техники, как спиртовые чернила и пастель. Этот класс даст вам немного больше независимости для изучения ваших собственных тем, расширяя ваши технические возможности. Продолжайте накладывать слои, коллажировать и добавлять новые материалы, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновением от коллег! Узнать больше…

По пятницам, с 10:00 до 13:00 в Центре искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисунок + Живопись

337 $

Пастель — Все уровни

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 9 декабря 2022 г. | Cooper, Daniel

Пастель — это забавный и универсальный материал для создания выразительных и ярких произведений искусства. Попробуйте свои силы в различных техниках, включая наложение слоев, управление краями и добавление текстуры и глубины. Работа с пастелью может стать отправной точкой для рисования, а также укрепить ваши навыки рисования! Узнать больше. ..

По пятницам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Йога и искусство — все уровни

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 9 декабря 2022 г. | Pollard, Bekah

Пробудите в себе художника и соединитесь с потоком творчества! Легко приступайте к первой части занятия, изучая основы йоги. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-сред, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Узнать больше…

По пятницам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Фото

336 $

Цифровая фотография 2 — средний уровень

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 9 декабря 2022 г. | Johnson, Jedediah

Расширяйте возможности использования цифровой камеры, улучшая композицию, содержание и навыки. Узнайте, как сделать снимок уникальным и выразительным. Руководство инструктора и вдохновение коллег помогут вам сделать и отредактировать фотографии своей мечты! Узнать больше…

По пятницам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Цифровой

336 $

Редактирование в Lightroom Classic — Начало

Осень 2022 | 21 октября 2022 г. — 9 декабря 2022 г. | Johnson, Jedediah

Узнайте, как использовать Adobe Lightroom для импорта, систематизации и быстрого редактирования изображений в вашей фотобиблиотеке. Этот класс служит кратким введением в редактирование ваших фотографий для более искусного и выразительного внешнего вида! Поднимите свою цифровую фотографию на новый уровень в этой удобной студийной среде. Узнать больше…

По пятницам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Акриловая краска — все уровни

Осень 2022 | 22 октября 2022 г.

— 17 декабря 2022 г. | Купер, Даниэль

Расширьте свои навыки акриловой живописи или начните свое путешествие по рисованию! Этот класс предназначен для всех уровней подготовки. Создавайте яркие и выразительные картины, научитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот класс идеально подходит для тех, кто хочет рисовать в вдохновляющем сообществе и расширять свои знания акрила. Узнать больше…

По субботам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Пластилин

208 $

Семья: Веселье с пластилином! (4–8 лет со взрослыми)

Осень 2022 г. | 22 октября 2022 г. — 3 декабря 2022 г. | Peterson, Nancy

Присоединяйтесь к нам, чтобы поделиться художественным опытом в глиняной студии! Этот ориентированный на семью класс будет способствовать исследованию и развитию навыков посредством вдумчивых обсуждений, демонстрации техники и практических проектов с глиной. Каждое занятие будет вращаться вокруг одного совместного художественного проекта на семью. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Указанная цена включает до четырех человек в семейной группе и должна включать как минимум одного взрослого. Благодарим вас за регистрацию всех членов вашей семейной группы, по телефону можно применить групповую скидку. Позвоните нам, и мы поможем зарегистрировать всех членов вашей группы. Скидка будет применена к вашей покупке при оформлении заказа. Узнать больше…

По субботам, с 12:00 до 14:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Семья

Регистрация

Смешанная техника

81 $

Little Big Art: Исследование формы (возраст 2–4 года со взрослыми)

Осень 2022 | 22 октября 2022 г. — 10 декабря 2022 г. | Trainor, Becca

Примите участие в творческом развитии вашего малыша, пока мы изучаем формы в веселой и творческой среде! Исследование формы с помощью различных проектов в смешанной технике — отличный способ укрепить навыки наблюдения ваших малышей. Каждое занятие будет посвящено одному совместному художественному проекту на семью. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Указанная цена включает до двух человек, одного взрослого и одного несовершеннолетнего. Родитель или опекун должен сопровождать ребенка на каждое собрание класса. Благодарим вас за регистрацию всех членов вашей группы, групповая скидка может быть применена по телефону. Позвоните нам, и мы поможем зарегистрировать всех участников вашей группы. Скидка будет применена к вашей покупке при оформлении заказа. Узнать больше…

Суббота, 16:00 — 17:00 @ Indianapolis Art Center

Семейство

Регистр

Фото

$ 171

Фотография (возраст 10-18)

осень 2022 | 22 октября 2022 г. — 10 декабря 2022 г. | Купер, Даниэль

Хотите узнать больше о фотографии? Присоединяйтесь к нам и попрактикуйтесь в самых важных функциях камеры. Студенты выполнят различные фото-задачи и обсудят свою работу со сверстниками. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

По субботам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Подростки (10–18 лет)

Регистрация

Пластилин

156 $

Fun with Clay! (4-6 лет)

Осень 2022 | 22 октября 2022 г. — 10 декабря 2022 г. | Бим, Дебора

Подарите своему ребенку раннюю творческую отдушину в глиняной студии! Учащиеся будут разбивать, щипать и растирать глину, чтобы построить свои собственные глиняные изделия от начала до конца. Это отличная возможность для молодых художников начать использовать широкий спектр инструментов! Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

По субботам, с 13:00 до 14:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Молодежь (4–6 лет)

Регистрация

Смешанная техника

$129

70 104ge 90 304ge 90 39 Современное искусство Осень 2022 | 22 октября 2022 г. — 3 декабря 2022 г. | Бейтс, Камилла

Что такое современное искусство? Присоединяйтесь к нам, пока мы изучаем этот вопрос и создаем рисунки, картины и мультимедийные проекты, вдохновленные современной культурой и художниками. Все материалы предоставляются для занятий с молодежью и подростками. Узнать больше…

По субботам, с 16:30 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Молодежь (6-10 лет)

Регистрация

Фото + цифра

$129

Создание фильмов

Осень 2022 | 22 октября 2022 г. — 19 ноября 2022 г. | Купер, Даниэль

Оживляйте свои фантастические истории кадр за кадром! С цифровой камерой и компьютерным программным обеспечением учащиеся будут работать со своими сверстниками, чтобы превратить свои идеи в художественное движущееся творение. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

По субботам, с 14:00 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Молодежь (от 10 до 14 лет)

Регистрация

Рисование

129 долларов США

взрослый)

Осень 2022 | 23 октября 2022 г.

— 4 декабря 2022 г. | Trainor, Becca

Присоединяйтесь к нам, чтобы поделиться художественным опытом в художественной студии и узнать об абстрактном искусстве! Этот ориентированный на семью класс будет способствовать исследованию и развитию навыков с помощью практических занятий и динамичных презентаций. Каждая сессия будет посвящена одному совместному художественному проекту на семью. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Указанная цена включает до четырех человек в семейной группе и должна включать как минимум одного взрослого. Благодарим вас за регистрацию всех членов вашей семейной группы, по телефону можно применить групповую скидку. Позвоните нам, и мы поможем зарегистрировать всех членов вашей группы. Скидка будет применена к вашей покупке при оформлении заказа. Узнать больше…

По воскресеньям, с 14:00 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Семья

Регистрация

Рисование

140 $

Иллюстрация манги ОНЛАЙН (возраст 14–18 лет)

Осень 2022 | 23 октября 2022 г.

— 4 декабря 2022 г. | Бейтс, Камилла

Готовы погрузиться в мир манги? На этом занятии учащиеся получат практическую практику, используя различные материалы для создания персонажей в стиле манга. Мы выявим и отработаем общие характеристики, которые определяют этот стиль японских графических романов. Это идеальный класс для новичков и профессионалов! Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

воскресенье, 15:00-16:30 @ Indianapolis Art Center

Teen (14-18)

Регистр

Клэй

$ 156

Кубки и чашки (возраст 10-14)

11119. Осень 2022 | 23 октября 2022 г. — 4 декабря 2022 г. | Уильямс, Кайли

Вам нравится работать с глиной? Присоединяйтесь к нам и узнайте, что нужно для создания прекрасно сбалансированных фигур из глины. Студенты будут практиковать традиционные методы ручного строительства, такие как строительство из плит, катушек и зажимов, а затем познакомятся с гончарным кругом. Этот класс идеально подходит для всех уровней навыков и возвращающихся студентов. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Узнать больше…

воскресенье, 12:00- 13:30 @ Indianapolis Art Center

Молодежь (возраст 10-14)

Регистр

Рисунок

$ 337

Рисунок 2- Промежуточный

9 9049

. Рисунок 2- Промежуточный

9

. 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Pentecost, Vandra

Поднимите свои навыки рисования на новый уровень! В продолжение рисунка 1 этот класс будет изучать изучение ценности, натюрморты и широкий спектр сред. В дополнение к техническому обучению учащиеся также узнают исторический контекст рисования как вида искусства. Узнать больше…

По понедельникам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисунок

337 $

Рисунок 2- Средний

Осень 2022 | 24 октября 2022 г.

— 5 декабря 2022 г. | Pentecost, Vandra

Поднимите свои навыки рисования на новый уровень! В продолжение рисунка 1 этот класс будет изучать изучение ценности, натюрморты и широкий спектр сред. В дополнение к техническому обучению учащиеся также узнают исторический контекст рисования как вида искусства. Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Абстрактная акварель — Все уровни

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Pollard, Bekah

Заявите о своей художественной независимости и разработайте свой собственный визуальный язык с помощью акварели! Изучите новые подходы и немного истории абстрактного искусства, исследуя цвета и формы. Узнать больше…

По понедельникам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Живопись

369 $

Энкаустика 2 — Средний уровень

Осень 2022 | 24 октября 2022 г.

— 5 декабря 2022 г. | Springer, Carolyn

Этот класс разработан как продолжение Encaustic 1. У вас будет немного больше независимости, чтобы исследовать свои собственные темы, расширяя свою технику. Укрепляйте свои навыки, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновляясь своими коллегами! Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Живопись

337 $

Гуашь 2 — Средний

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Раш, Джош

Расширьте свои знания о рисовании гуашью! Укрепите свои навыки в разработке сильных композиций и выражении своих творческих идей. Этот класс идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или для тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение попробовать что-то новое! Узнать больше…

По понедельникам, с 13:00 до 15:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисование

337 $

Интуитивное рисование — все уровни

Осень 2022 | 24 октября 2022 г.

— 5 декабря 2022 г. | Райнер, Лорен

Раскройте свою художественную интуицию, работая с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студийной среде. Экспериментируйте с новыми мазками, техниками наложения слоев и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Смешанная техника

$337

Медитация + смешанная техника — все уровни

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Райнер, Лорен

Присоединяйтесь к этому саморефлексивному и омолаживающему классу, чтобы практиковать медитацию и творчество. Каждое собрание класса будет включать в себя управляемую медитацию и творческую подсказку. Узнайте, что открывается, когда вы открываете свой разум и комбинируете 2D-среды новыми захватывающими способами. Узнать больше…

По понедельникам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Фото

368 $

Черно-белая фотопленка 2 — средний уровень

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Шинк, Анна

Оттачивайте свои навыки черно-белой фотографии, улучшая свои композиции, содержание и технические навыки в этой динамичной фотолаборатории! Наше поддерживающее фотосообщество будет поддерживать вашу мотивацию и вызов. Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Для взрослых

Регистрация

Цифровой формат

336 долларов США

Самостоятельное обучение: цифровое искусство — средний/продвинутый уровень

Осень 2022 г. | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Купер, Даниэль

Вы чувствуете себя достаточно комфортно с приложением и имеете в виду проект? Присоединяйтесь к этому классу для новых идей, творческого сообщества и поддержки в решении проблем! Застрял на процессе? Нужна помощь в навигации по новому шагу? Мы поддержим вас, чтобы вы могли продолжить свой проект. Узнать больше…

По понедельникам, с 10:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Междунар./рекл. Взрослый

Регистрация

Печать + Книга Искусство

348 $

Литография как у Тулуз-Лотрека — Все уровни

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Fukushima, Brittany

Вам нравятся элегантные и динамичные работы французского художника Тулуз-Лотрека? Присоединяйтесь к нам, чтобы нарисовать человеческую форму с движением и грацией. Затем перенесите эти рисунки на литографические камни и пластины, чтобы вы могли распечатать их 100 раз! Изучите вековую технику гравюры, открыв для себя искусство рисования фигуры — и все это в поддерживающем сообществе нашей типографии. Узнать больше…

По понедельникам, с 9:00 до 12:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Печать + книги по искусству

348 $

Печать на ткани — все уровни

Осень 2022 | 24 октября 2022 г.

— 5 декабря 2022 г. | Straiger, Aren

Заинтересованы в создании ткани с собственным рисунком? Хотите украсить свой гардероб художественным дизайном? Присоединяйтесь к нашей типографии, чтобы научиться создавать уникальные дизайны и печатать на хлопчатобумажной ткани по вашему выбору. Представьте себе возможности — футболки, сумки или ярды ткани, чтобы сделать свой собственный проект таким же уникальным, как ваше воображение! Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Дерево

363 $

Дизайн + сборка Простая мебель — продвинутый уровень

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Wolf, Steve

Найдите вдохновение в чистой простоте дизайна Shaker и Arts & Craft! По мере того, как вы расширяете свои навыки работы с деревом, учащиеся смогут создавать книжный шкаф, стол на козлах, стоячий шкаф или другие проекты, точно соответствующие их потребностям и способностям. Помимо проектов, учащиеся изучат машинные и ручные методы изготовления прочных врезных, шиповых и других столярных изделий. Требуется начальный класс или предыдущий опыт. Узнать больше…

По понедельникам, с 9:30 до 12:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Продвинутый уровень Взрослый

Регистрация

Дерево

370 $

Точение по дереву 2 — средний уровень

Осень 2022 | 24 октября 2022 г. — 5 декабря 2022 г. | Вольф, Стив

Дайте волю своему творчеству и научитесь точить дерево на токарном станке! Сделайте шпиндели для ручек, ножки стула, ножки стола и перила из дерева или создайте простые чаши. Этот класс также будет посвящен выбору инструмента и древесины, вариантам зажима, шлифованию и отделке. Узнать больше…

По понедельникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Рисование

337 $

Иллюстрация сборника рассказов — все уровни

Осень 2022 | 28 октября 2022 г.

— 16 декабря 2022 г. | Bleed, Betsy

Изучите основы иллюстрирования сборника рассказов на этом увлекательном уроке рисования! От первоначальных концептуальных набросков до завершающих деталей — поддерживающий инструктор будет сопровождать вас на протяжении всего пути. Присоединяйтесь к нашей творческой студии на некоторое время, чтобы расширить свои навыки рисования в режиме иллюстрации! Узнать больше…

По пятницам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Зарегистрироваться

Рисование

171 $

Семья: Веселье с красками! (4–8 лет со взрослыми)

Осень 2022 г. | 30 октября 2022 г. — 11 декабря 2022 г. | Trainor, Becca

Присоединяйтесь к нам, чтобы поделиться художественным опытом и создать различные уникальные картины! Этот ориентированный на семью класс будет способствовать исследованию и развитию навыков посредством вдумчивых обсуждений, демонстрации техники и различных проектов рисования с использованием разных типов красок и техник. Каждое занятие будет вращаться вокруг одного совместного художественного проекта на семью. Все принадлежности предоставляются для молодежных и подростковых классов. Указанная цена включает до четырех человек в семейной группе и должна включать как минимум одного взрослого. Благодарим вас за регистрацию всех членов вашей семейной группы, по телефону можно применить групповую скидку. Позвоните нам, и мы поможем зарегистрировать всех членов вашей группы. Скидка будет применена к вашей покупке при оформлении заказа. Узнать больше…

По воскресеньям, с 14:00 до 16:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Семья

Регистрация

Волокна

267 $

Введение в шитье — начало

Осень 2022 | 31 октября 2022 г. — 21 ноября 2022 г. | Деннис, Эбби

Каждый должен уметь шить, и этот класс идеально подходит для тех, кто хочет научиться всем основам. Вы познакомитесь с работой швейной машины и узнаете, как шить подушки, сумки и многое другое! Узнать больше. ..

По понедельникам, с 18:30 до 21:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Рисование

221 $

Рисование в цвете — начало

Осень 2022 | 1 ноября 2022 г. — 22 ноября 2022 г. | Pentecost, Vandra

Откройте для себя мир цвета, включив этот захватывающий элемент в свои рисунки! Узнайте о выборе цвета, смешивании цветов и красочных средствах рисования, выражая себя в радуге возможностей с помощью вспомогательных инструкций. Узнать больше…

По вторникам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Волокна

193 $

Натуральное окрашивание 1 — Начало

Осень 2022 | 1 ноября 2022 г. — 22 ноября 2022 г. | Hess, Alana

Изучите естественный способ создания красивой окрашенной ткани с листьями, овощами и специями! Вы будете поражены разнообразием узоров, которые вы можете создать. Приходите повеселиться и поэкспериментировать с дарами природы. Узнать больше…

По вторникам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Живопись

$221

Пейзажная живопись — все уровни

Осень 2022 | 2 ноября 2022 г. — 23 ноября 2022 г. | Фукусима, Бретань

Изучите основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, поскольку вы изучаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Узнать больше…

по средам, с 18:30 до 20:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Ювелирные изделия + металлы

226 $

Украшения из плавленого стекла — все уровни

Осень 2022 | 3 ноября 2022 г. — 1 декабря 2022 г. | Jenkins, Kelly

Испытайте удовольствие от создания уникальных и красочных украшений из легкоплавкого стекла! Независимо от того, являетесь ли вы новичком в работе с плавленым стеклом или имеете некоторый опыт, вам действительно понравится погрузиться в ослепительные цветовые комбинации, доступные при работе со стеклом. Узнать больше…

По четвергам, с 16:00 до 18:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Зарегистрироваться

Печать + книжное искусство

274 $

Мастер-класс: блочная печать — все уровни

Осень 2022 | 4 ноября 2022 г. — 6 ноября 2022 г. | Straiger, Aren

Присоединяйтесь к нам на неделю в типографии, чтобы узнать все о рельефной блочной печати! Этот мастер-класс научит вас основам дизайна, резьбы и печати. Вы узнаете, как перенести свой дизайн, спланировать рельефные формы и подготовить блок к печати. Наши краски и печатные машины готовы к вашим услугам!Все материалы включены в стоимость занятий. Регистрация прекращается за неделю до начала, чтобы обеспечить достаточно времени для покупки материалов. Узнать больше…

По воскресеньям, пятницам, субботам, с 14:00 до 17:00 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Дерево

234 $

Основы Woodshop: токарные станки — начало

Осень 2022 | 5 ноября 2022 г.

— 10 декабря 2022 г. | Ventura, Ed

Выбросьте эти карандаши и научитесь делать тонкие ручки на токарном станке! Этот класс покажет вам, как выточить заготовку, применить различные отделки и собрать набор ручек. Все материалы и планы проекта включены в стоимость занятия. Узнать больше…

По субботам, с 9:30 до 11:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Начинающий Взрослый

Регистрация

Рисование + Скульптура

350 $

Рисование + Скульптура — Все уровни

Осень 2022 | 7 ноября 2022 г. — 28 ноября 2022 г. | Pentecost, Vandra

Этот урок рисования и лепки даст вам возможность лучше понять человеческую форму. Работа с профессиональной обнаженной моделью даст вам возможность изучить анатомию, запечатлеть жесты и ознакомиться с пропорциями. Вы будете опираться на этот опыт, когда будете лепить туловище из пластилина, используя фотографию в качестве образца. Считайте, что это урок 3D-рисования, чтобы улучшить свои навыки рисования фигур! Узнать больше. ..

По понедельникам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Все уровни Взрослый

Регистрация

Ювелирные изделия + металлы

317 $

Праздничные украшения из эмали Plique-a-jour — начало

Осень 2022 | 8 ноября 2022 г. — 29 ноября 2022 г. | Downs, Susan

Ваши украшения Pliques a-Jour будут ослеплять вас, как витражи. Вы начинаете с прокалывания рисунков в медном листе. Затем прозрачная эмаль заполняет ваши рисунки, чтобы добавить блеска. Ваши результаты будут вызывать благоговейный трепет на вашей елке или на окне! Узнать больше…

По вторникам, с 12:30 до 15:30 @ Центр искусств Индианаполиса

Средний уровень Взрослый

Регистрация

Один кусок мела, 8 активных игр

Когда я был ребенком, я был очарован мультипликационным персонажем по имени Саймон, который использовал свое воображение, чтобы забраться в свою страну рисунков мелом. Что бы он ни рисовал, будь то ракетный корабль, зоопарк, стадо динозавров или футбольный матч, Саймон попадал в захватывающее приключение среди своих творений.

Перенесемся в мою жизнь в качестве родителя, и мел на тротуаре стал основным занятием моих детей весной и летом. Используется ли мел для тренировки письма, написания сообщений для семьи и друзей, рисования великих шедевров или для многих других творческих игр, мел — это красочная и недорогая игрушка.

Тротуарный мел прошел долгий путь от Саймона «Земля меловых рисунков». Мел теперь выпускается в 48 цветах, с блестками и в неоне. Но что не изменилось, так это множество способов использования мела в качестве основы для многих активных игр для ваших детей. Найдите безопасное место на подъездной дорожке, школьном дворе или тротуаре и приготовьтесь к напишите мелом веселье, которое получат ваши дети (извините, я не мог удержаться).

1. Классики

Это старая игра (дети играют в нее уже более 300 лет), но определенно полезная. Правила [PDF] просты, и дети могут либо нарисовать свой собственный курс мелом, либо воспользоваться помощью родителей. Используйте свое воображение и нарисуйте ящики, в которые нужно прыгать, разных цветов и форм. Используйте мел в качестве маркера или найдите камни, погремушки, пуговицы или маленькие пластиковые игрушки. Как только ваши дети освоят прыжки на трассе, посмотрите, смогут ли они дважды прыгать на каждой коробке или использовать разные ноги для прыжков вверх и назад по трассе.

Развитые навыки: Прыжки, метание, равновесие, координация

2. Избегайте акулы

Мелом разных цветов нарисуйте «пляжи» на разном расстоянии друг от друга. Используйте синий мел, чтобы нарисовать воду и акульи плавники между пляжами, и пусть дети прыгают с пляжа на пляж, чтобы избежать «акул» в «воде».

Развитые навыки: Прыжки

3. Мел в яблочко

Используйте различные цвета мела и нарисуйте концентрические круги с яблочком посередине. В каждом круге напишите значения баллов, если дети хотят освежить свои математические навыки, или просто используйте маркеры, чтобы увидеть, кто может бросить предмет ближе всего к яблочку. В качестве маркеров используйте мел, камни или в жаркие летние дни мокрые губки или шарики с водой.

Развитые навыки: Метание

4. Четыре квадрата

Четыре квадрата чрезвычайно популярны во многих школьных дворах на переменах. Нарисуйте мелом свой собственный корт «Четыре квадрата», отметьте число от одного до четырех в каждом квадрате и используйте надувной мяч, чтобы играть в эту веселую игру. Каждый игрок стоит в каждом из квадратов, а игрок в четвертом квадрате начинает с того, что отбивает мяч в своем квадрате, а затем отбивает его в сторону одного из других квадратов. Затем принимающий игрок передает мяч любому другому игроку. Мяч должен отскочить в клетке принимающего игрока один раз, и они должны ударить им другого игрока, прежде чем он отскочит во второй раз. Если игрок пропускает квадрат или мяч отскакивает во второй раз, прежде чем он ударит его, он «выбывает». Если игроков более четырех, выбывший игрок становится в конец очереди ожидающих игроков. Если есть только четыре игрока, выбывший игрок переместится на следующую нижнюю позицию, где четыре — это самая высокая клетка.

Развитые навыки: Нанесение ударов

5. Меловой лабиринт

Попросите детей нарисовать свою собственную паутину волнистых линий, кругов и других линий с помощью мела, чтобы создать лабиринт, по которому другие могут ходить, бегать, ездить на велосипеде или кататься на самокате. Чем больше, красочнее и запутаннее лабиринт, тем веселее дети будут его преодолевать.

Развитые навыки: Бег

6. Алфавитный прыжок

С помощью мела нарисуйте 26 квадратов или кругов достаточно близко друг к другу и напишите буквы алфавита в каждом. Для детей, которые только изучают алфавит, вызывайте буквы, чтобы прыгать с одной на другую. Для детей, которые могут писать по буквам, произносите слова по буквам, и пусть они прыгают, используя одну или две ноги, от одной буквы к другой. В летние месяцы это не очень тонкий способ поработать над правописанием, развлекаясь.

Развитые навыки: Прыжки

7. Тротуарный Твистер

Найди мне человека, которому не нравится Твистер, и я покажу тебе свое лучшее выражение лица «о чем ты говоришь». Создайте свою собственную доску для мелового твистера, по крайней мере, четырех цветов и четырех форм, и попросите другого ребенка или родителя назвать инструкции относительно того, где дети должны разместить свои правые руки, правые ноги, левые руки и левые ноги. Сохраняйте традиционные правила Twister, заставляя детей балансировать, перемещая каждую руку и ногу в разные цветные фигуры, не падая, или придумайте свои собственные правила. Пусть дети рычат, как львы, на синих квадратах или прыгают, как кролики, на зеленом круге. Попросите их смеяться, как их мамы, над желтым треугольником или встать в рост, как дерево, над красной волнистой линией.

Развитые навыки: Зависит от выбранных действий

8. Углы

В этой игре требуется как минимум три игрока, но в нее можно играть и с большим количеством игроков. Нарисуйте большой квадратный двор с меньшими квадратами, нарисованными в каждом углу разными цветами. Нарисуйте круг в середине корта. Один человек назначается «счетчиком» и встает в круг в центре площадки. Счетчик закрывает глаза и считает до десяти. Пока их глаза закрыты, другие игроки скачут по площадке и выбирают угол, чтобы встать (в одном из углов может стоять более одного человека). Когда их глаза все еще закрыты после счета до десяти, счетчик называет один из четырех угловых цветов. Тот, кто стоит в этом цвете, выбывает. Игра продолжается до тех пор, пока не закончатся все игроки.

Развитые навыки: пропуск

Отправляйтесь к ближайшему двору, подъездной дорожке или тротуару и приготовьтесь к тому, что ваши дети будут проводить бесконечные часы активных развлечений с одним «оборудованием». И если они начнут рассказывать вам истории в стиле Саймона о восхождениях в волшебные места с драконами и феями, это будет еще более супер-фантастический день.

6 Жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

Ценность художественного класса выходит далеко за рамки помощи детям в развитии их навыков рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут им подготовиться к будущему — независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках рисования:

1. Как наблюдать и присматриваться

Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны и используют упрощенную технику и подход. Например, если я попрошу маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

 

Начинающие художники начинают с фигурок из палочек, а затем переходят к основным формам. По мере того, как художник развивается, его работа иногда может погружаться глубже и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей внимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия челюсти, а его лицо лучше представлено прямоугольником. Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидает. Искусство может побудить детей глубже взглянуть на человека и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

 

2. Как почувствовать сочувствие

Когда дети начинают рисовать, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая учащимся вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в творчестве.

 

Учитель рисования может взять на себя роль того, кто бросает вызов учащимся, чтобы они не просто рисовали, а понимали, что на самом деле значит быть таким человеком. Хотя некоторые виды искусства полностью основаны на точке зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятых представлений, а адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать правильные материалы и методы нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на его место и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развивать эмпатию и открытость.

3. Рассказывайте истории

Как и в рассказе, искусство становится более мощным, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями в нем. Маленькие дети являются естественными рассказчиками, и искусство дает им способ рассказать историю, не используя слова. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они полностью понимают. -вербальный язык.

4. Решайте задачи

Я использую много разных подходов к обучению искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества , но по мере того, как дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит для них. Учащийся может начать с создания «миниатюрных эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации на тему, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также потенциальный выбор материалов и средств массовой информации.

 

По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся видеть в чем-то вызов, который они могут решить, а не проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для учащихся – научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создавать свое произведение.

 

В одном подходе к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вам нужно сначала создать каркас, прежде чем красить стены». Это относится к рисованию, потому что вы также должны планировать, учитывать и строить основу рисунка. Рисунок «построен», а не создан волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала набросать основные формы, чтобы создать композицию, а затем перейти к «значению», то есть к использованию различных светлых или темных оттенков цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавить детали.

 

Дети также узнают, как выбирать методы, позволяющие получить желаемый результат. Методом проб и ошибок они учатся, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу имеют значение, а разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании произведений искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

 

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть эволюцию искусства— Я верю, что это может дать смелость юным художникам оценить свою индивидуальность и уникальную перспективу .

5. См. Связи

Мир искусства полон художников с совершенно разными точками зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы предлагаем им подумать о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом благодаря культуре, месту и стилю, и о том, как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма и его влиянии на мир искусства.

 

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть эволюцию искусства. Я считаю, что это придаст смелости юным художникам оценить свою индивидуальность и уникальную перспективу. Тот факт, что что-то отличается, не означает, что оно лучше или хуже. На самом деле важно то, как это углубляет понимание учащихся.

6. Доверие к своим способностям

Исследователи часто обнаруживают, что существует разрыв между количеством маленьких детей, считающих себя художниками, и количеством подростков и взрослых. Происходит следующее: по мере взросления дети начинают верить, что могут быть художниками только в том случае, если умеют рисовать (или что способность к рисованию каким-то образом указывает на творчество) 9.0003

 

Мы в Уитби верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, это найти то, что им подходит. У каждого учащегося разные способности, потому что все учащиеся разные. Один может иметь глаз на пропорции, в то время как другой будет искусен в цвете. Наша программа направлена ​​на то, чтобы дать учащимся разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они могли найти средство и процесс, с которым они связаны. Мы также уделяем особое внимание тому, чтобы помочь учащимся понять, что речь идет о навыках. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.

 

Благодаря практике учащиеся совершенствуются и обретают уверенность, и это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они чего-то не могут, просто они еще не нашли подход, который лучше всего работает для них.