Как расшифровать рисунок тест «Рисунок человека»

Рисунок человека наделяют различными значениями. Некоторые считают изображение человеческой фигуры проекцией образа тела, другие отражением я-концепции. Его принимают за проекцию отношений ребенка к значимой личности из его окружения, проекцию образа его идеального «я», выражение привычных действий. Он может быть выражением того, как человек воспринимает внешние обстоятельства, как он относится вообще к жизни и обществу или сочетанием перечисленного.

Тест «Рисунок человека» разработан К.Маховер в 1946 году на основе теста Ф.Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности. Процедура теста состоит из того, что ребенку дают простой карандаш средней мягкости и стандартный чистый лист бумаги формата а4 (210 х 297 мм.) И просят создать рисунок: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь».

Если ребенок отказывается, надо постараться его убедить. На всевозможные вопросы, которые, как правило, носят уточняющий характер («а какого человека?»), следует отвечать уклончиво, например: «любого», «рисуй какого хочешь». На любые выражения сомнений можно сказать: «ты начни, а дальше легче будет…»

В ответ на вашу просьбу ребенок не обязательно создаст полноценный рисунок человека. Он может нарисовать человека частично, нечто вроде бюста или в виде карикатуры, мультипликационного героя, абстрактного изображения. В принципе любой рисунок может предоставить важную информацию о ребенке, тем не менее если рисунок не удовлетворяет требованиям, ребенка просят взять другой лист бумаги и нарисовать человека еще раз, теперь в полный рост, целиком: с головой, туловищем, руками и ногами.

Инструкция повторяется до тех пор, пока не будет получен удовлетворительный рисунок фигуры человека. Все вопросы и реплики ребенка в процессе рисования, особенности его поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения, вы должны фиксировать. То же самое касается времени рисования.

• Наблюдения за ребенком, сделанные в процессе работы над рисунком, дадут немаловажную информацию о его особенностях.
• Как он отнесся к заданию?
• Выражал ли он сопротивление или резкий отказ?
• Задавал ли дополнительные вопросы и как много?
• Выражал ли острую потребность в дальнейших указаниях?
• Если да, то каким образом: заявлял об этом прямо или это выражалось в его движениях и поведении?
• Может быть ребенок смело приступил к выполнению задания и ничем не выражал сомнений в своих способностях?
• Или его сомнения и неуверенность отражались во всем, что он делал и говорил?

Подобные наблюдения дают немало пищи для размышлений: может быть, ребенок чувствует себя незащищенным, он тревожен, беспокоен, не уверен в себе, сомнителен, подозрителен, высокомерен, проявляет негативизм, чрезвычайно критичен, враждебно настроен, напряжен, спокоен, доверчив, любопытен, смущен, насторожен, импульсивен и т.д. и т.п.

После того как рисунок завершен, спросите ребенка, все ли он нарисовал, а затем переходите к беседе, которая строится на основании рисунка и его особенностей. В процессе беседы вы можете прояснить все неясные моменты рисунка, а через отношения, чувства и переживания, которые ребенок выражает во время беседы, вы может получить уникальную информацию относительно его эмоционального, психологического состояния. Беседа может включать вопросы:

• Кто этот человек?
• Где он живет?
• Есть ли у него друзья?
• Чем он занимается?
• Добрый он или злой?
• На кого он смотрит?
• Кто смотрит на него?

Другие вопросы, которые следует задать ребенку, дабы получить от него максимум информации:

• Знаком тебе этот человек?
• На кого он похож, кого он напоминает?
• О ком ты думал, когда рисовал?
• Что делает нарисованный человек, чем он в данный момент занят?
• Сколько ему лет?
• Где он находится?
• Что вокруг него?
• О чем он думает?
• Что он чувствует?
• Чем он занимается?
• Он тебе нравится?
• У него есть плохие привычки?
• У него есть какие-нибудь желания?
• Что тебе приходит в голову, когда ты смотришь на этого нарисованного человека?
• Этот человек здоров?
• Что больше всего хочет этот человек?

Во время этой беседы с ребенком вы можете попросить его разъяснить или прокомментировать имеющиеся на рисунке неясные детали, сомнительные или нечеткие места. Спросите также, какая часть тела, по его мнению, получилась лучше всего и почему, а какая часть самая неудачная, почему.

Другой вариант беседы с ребенком — попросить его сочинить историю об этом человеке.

Интерпретация результатов теста

Ответы на представленные ниже вопросы дадут понять, не проявляет ли ребенок каких-то явных отклонений, не наблюдаются ли признаки психопатологии.

Оцените рисунок ребенка по следующим пунктам:

• У человека нарисована голова.
• У него две ноги.
• Две руки.
• Туловище достаточно отделено от головы.
• Длина и ширина туловища пропорциональны.
• Плечи хорошо прорисованы.
• Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
• Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
• Шея ясно просматривается.
• Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
• У человека нарисованы глаза.
• У него нарисован нос.
• Нарисован рот.
• Нос и рот имеют нормальные размеры.
• Видны ноздри.
• Нарисованы волосы.
• Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
• Человек нарисован в одежде.
• По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
• Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
• Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
• На руках изображены пальцы.
• На каждой руке пять пальцев.
• Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
• Большой палец достаточно хорошо выделен.
• Хорошо прорисованы запястья путем сужения и последующего расширения предплечья в области кисти.
• Прорисован локтевой сустав.
• Прорисован коленный сустав.
• Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
• Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
• Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
• Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
• Длина и ширина конечностей пропорциональны.
• На ногах можно различить пятки.
• Форма головы правильная.
• Форма тела в целом правильная.
• Очертания конечностей переданы точно.
• Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
• Уши хорошо различимы.
• Уши находятся на своем месте и имеют нормальные размеры.
• На лице прорисованы ресницы и брови.
• Зрачки расположены правильно.
• Глаза пропорциональны размерам лица.
• Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
• Четко различимы лоб и подбородок.
• Подбородок отделен от нижней губы.

Выводы сделать очень легко. В целом рисунок ребенка должен соответствовать приведенному описанию. Чем его рисунок ближе к этому образцу, тем выше уровень его развития. Присвойте каждому положительному ответу один балл и суммируйте полученные баллы. Нормально умственно развитый ребенок должен набрать в соответствии со своим возрастом указанные внизу очки.

• 5 лет — 10 очков.
• 6 лет — 14 очков.
• 7 лет — 18 очков.
• 8 лет — 22 очка.
• 9 лет — 26 очков.
• 10 лет — 30 очков.
• 11 лет — 34 очка.
• 12 лет — 38 очков.
• 13 лет — 42 очка.
• 14 лет — свыше 42 очков.

В пользу ребенка говорят такие дополнительные детали рисунка, как трость, портфель, роликовые коньки и т.д., но при условии, что эта деталь является уместной в данном рисунке или даже необходимой для данного изображенного человека, например меч для воина.

• На рисунке могут присутствовать и негативные знаки, на которые следует обратить внимание, поскольку они могут свидетельствовать об определенных проблемах.
• На лице нет глаз; один глаз на лице в анфас; два глаза на лице в профиль.
• Нет носа, нос в виде одной вертикальной линии или точки.
• Нет рта или одномерный рот в виде горизонтальной линии.
• Нет туловища или туловище в виде палочки.
• Нет рук (одна рука у фигуры в анфас), нет пальцев.
• Кисти в виде рукавиц, кисти-обрубки или круги без пальцев.
• Нет ступней.
• Нет одежды и нет никаких половых признаков.
• Голень шире бедра и другие нарушения пропорций тела.

Отметьте прежде всего имеют ли место грубые ошибки в изображении фигуры, например, такие, которые перечислены выше. Если мы исходим из того, что рисунок человеческой фигуры символизирует образ тела, который считается очень восприимчивым к внешним раздражителям, нарушающим эмоциональное состояние ребенка, то на рисунке будут символически отражаться проблемы, которые он испытывает.

Чем значительнее расстройство ребенка, тем больше страдает как его образ тела, так и графическое представление последнего. Вслед за образом тела рисунок ребенка может пострадать полностью или частично либо просто стать незначительно отличающимся от общепринятого. Среди серьезных отклонений, такие, как изображение фигуры с разрозненными частями тела, совершенно неуместные детали, изображение вместо человека другого объекта, стирание нарисованной человеческой фигуры, жесткие, неподвижные, роботоподобные или очень причудливые фигуры. Подобные случаи свидетельствуют о серьезных проблемах и расстройствах.

Еще один значимый негативный фактор — это изображение ребенком фигуры противоположного пола, который не обязательно связан с гомосексуальными тенденциями, как часто принято считать. Это может быть выражением спутанной сексуальной роли, сильной привязанности или зависимости от родителя противоположного пола, сильной привязанности или зависимости от некоего другого человека противоположного пола.

Символические значения фигуры человека

Каждая часть изображенной фигуры приобретает особое символическое значение, поскольку в нем проявляются отголоски эмоциональной и социальной жизни ребенка.

При интерпретации данного теста неприемлемы поспешные заключения. Исследования показывают, что способы и манера выражения эмоций, переживаний, конфликтов и других аспектов психической жизни ребенка изменяются в зависимости от ситуации и варьируются от человека к человеку. Поэтому не нужно ставить какой-то диагноз на основе единичного знака, в процессе анализа необходимо учитывать рисунок как целое.

Голова, лоб

Олицетворение сферы интеллекта, место локализации «я» ребенка, его психического центра, поэтому не удивительно, что голове уделяется максимальное внимание.

Если ребенок уделяет голове слабое внимание — это может говорить о проблемах адаптации к социальной среде, трудностях общения или даже наличии невроза, поскольку голова и, в частности, лоб — это также отражение самоконтроля и сферы социальных контактов. Это та часть тела, которая всегда открыта взглядам окружающих и через это вовлечена в процесс отношений с другими людьми.

Отсутствие лба обозначает, что ребенок сознательно игнорирует умственную сферу. Соотношение пропорций головы и туловища есть отношение между физическим и духовным в ребенке.

Если у человека непропорционально большая голова — это может быть знаком того, что ребенок страдает от головных болей или испытывает иные негативные воздействия в этой области. Фиксация на голове может быть связана с ослаблением интеллектуальных способностей или контроля, в результате чего значение этой части тела для ребенка возрастает. Большая голова выступает в таком случае как выражение стремления компенсировать недостающее. Подростки, осознающие свое отставание от сверстников в умственном развитии, в развитии навыков чтения или письма и т. П. Или страдающие от нарушений адаптации, также часто рисуют большую голову у человека.

Волосы

Выделение волос на голове может свидетельствовать о стремлении подчеркнуть мужественность мужской фигуры.

Акцентирование девочек на волосах, тщательное изображение пышных причесок, длинных, ниспадающих каскадом волосах в сочетании с другими явными элементами украшательства может свидетельствовать о раннем сексуальном созревании.

Лицо

Символ сферы общения, важнейший центр коммуникации. Его принято считать самой социальной частью рисунка.

Ребенок, который испытывает сложности в общении, робок, стремится к уходу от проблем, связанных с конфликтами в отношениях с окружающими, изображает черты лица нечетко, слабо их прорисовывает, изображает очень схематично, упускает изображение черт лица. Одновременно он может тщательно и уверенно выделять другие части фигуры.

Показателен и тот случай, когда лицо ребенок рисует в последнюю очередь. Отношения такого ребенка очень поверхностны, других людей он терпит постольку-поскольку. Он чрезвычайно насторожен, ожидает от других только плохого, часто враждебно настроен к окружающим.

Об агрессии и враждебности мы можем говорить и в случае изображения соответствующего выражения лица: вытаращенные глаза, сжатые губы или открытый рот с оскаленными зубами.

Хорошо прорисованные черты лица говорят о внимании к себе, здоровом самоуважении. С другой стороны, сосредоточенность на этой части, чрезмерное подчеркивание и выделение черт лица могут быть попыткой создать образ социально адаптированного, успешного, обладающего личной энергетикой человека, дабы компенсировать свою неадекватность и слабость самоутверждения.

Закрашенное лицо — довольно негативный знак, который соотносится с потерей идентичности, утратой чувства собственного «я». Не менее тревожный факт — изображение звериного лица или напоминающего робота, а также обезличенного, ничего не выражающего лица, о котором можно сказать, что оно неживое.

Подбородок

За ним закрепилось стереотипное значение, согласно которому мы знаем, что подбородок — отражение силы воли, властности, мужественности и т.д.

Увлечение изображением подбородка, которое проявляется в том, что его часто стирают, перерисовывают, обводят или рисуют заметно выступающим (на рисунках фигуры в профиль), может расцениваться как компенсация слабости, нерешительности, боязни ответственности. Это может обозначать стремление к превосходству и обретению значимости в глазах окружающих.

Такая интерпретация еще более обоснована в том случае, если сильная, с нажимом, прорисовка всего лицевого профиля сочетается со слабыми, легкими линиями в изображении остальных частей. В таком случае можно предполагать, что автор рисунка в действительности подобными качествами не обладает и лишь рисует себя таковым в воображении.

Брови

Бровям придается то же значение, что и волосистому покрову головы.

Аккуратные брови , так же как и аккуратная прическа, — свидетельство заботы о собственной внешности, ухоженности, сдержанности, умеренности.

Густые, мохнатые брови говорят о грубости характера, строптивости, несдержанности, примитивности нравов и т.д. Поднятые брови ассоциируются с надменностью и высокомерием.

Уши

Если они есть, то обозначают открытость восприятия или настороженность по отношению к окружающему миру.

Уши дети начинают изображать в довольно позднем возрасте, поэтому пропуск этой части тела или сокрытие ее за волосами считается незначимым. Определенное выделение ушей на рисунке может свидетельствовать о чувствительности к замечаниям и осуждению и косвенно — об упрямстве и неподчинении авторитетам.

Глаза

Глаза, как известно, — зеркало души, отражение внутреннего мира ребенка. Уже одно выражение глаз может многое сказать о ребенке: стыдливое, мечтательное, угрюмое.

Пристальный, пронизывающий взгляд — выражение агрессивности.

Глаза большие, с прорисованными зрачками или без зрачков с заштрихованными склерами — символ страха или тревоги. Большие и тщательно прорисованные глаза в основном рисуют девочки и гораздо реже — мальчики.

Глаза широко открытые, но не преувеличенные, могут быть знаком любознательности. Взгляд не прямой, а скошенный говорит о подозрительности.

Поскольку с помощью глаз мы контактируем с окружающим миром, в случае с маленькими глазами мы можем говорить о скрытности, сосредоточенности на себе, поглощенности собственными чувствами.

Закрытые глаза — попытка отгородиться от внешнего мира, от контактов с окружающими. Отсутствие зрачков, пустые глазницы, вероятно, говорят о крайнем эгоцентризме, о том, что ребенок не находит вокруг ничего достойного своего внимания.

Красивые, симметричные, хорошо прорисованные глаза — отражение желания быть привлекательным, симпатичным другим людям.

Рот

Рот — многозначный элемент. Если рот открыт, то это принято считать признаком агрессии или вербальной активности агрессивного характера, если прорисованы зубы, то это явная агрессия. Возможно, она носит защитный характер.

Выделение рта, которое может выражаться в стирании, смещении, непропорциональных размерах, подчеркивании и т.д., в целом типично для маленьких детей, еще не так давно находившихся в оральной зависимости от матери. У детей более старшего возраста это уже становится признаком зависимости, несамостоятельности.

Рот, обозначенный одной прямой чертой, может говорить о внутреннем напряжении.

Губы

Губы — общепринятый символ сексуальной сферы. В рисунках детей губы одна из тех деталей, с помощью которых передается общее выражение лица.

Пухлые губы у фигуры, нарисованной девочкой, — признак верной половой идентификации.

Прорисованные губы на рисунке подростка могут означать наличие нарциссических тенденций.

Нос

Нос — сам по себе не имеет интерпретационного значения. Часто в связи с носом вспоминают о психоаналитической трактовке, в русле которой он считается сексуальным символом. Хотя практикующие психологи считают, что испытывающий сексуальные проблемы подросток, вероятнее всего, будет акцентироваться на таких символах, как галстук или карманы брюк, а не на носе. Отсутствие носа может указывать на некоторую степень интеллектуальной недостаточности.

Шея

Шея является связующим звеном между телом (символ животных страстей, импульсивной жизни) и головой (интеллектуальный центр, разум, контроль).

Области шеи уделяют внимание те, кто озабочены соотношением телесных побуждений и сознательного контроля. Такие люди не уверены, что всегда могут справиться со своими импульсами. Для них характерно состояние некой раздвоенности.

Длинная шея ассоциируется с зажатым, скованным, морализаторским, манерным человеком, хорошо контролирующим себя.

Короткая шея может символизировать естественность, прямолинейность. Отсутствие шеи в рисунках детей является признаком незрелости.

Руки, ладони, пальцы

Руки — символ активности, коммуникативности и контактности. Если руки человека разведены в стороны, как бы для объятия, протянуты по направлению к окружению — это признак общительности, активного взаимодействия с внешним миром.

Если же руки, напротив, спрятаны за спиной, вяло висят вдоль тела, плотно прижаты к телу, ладони скрыты в карманах — это может говорить о необщительности и замкнутости. В сочетании с другими особенностями рисунка это может оказаться признаком ухода в себя, самовлюбленности и тщеславия или сильного внутреннего напряжения.

Другая важная характеристика изображения рук — это их тонус. Гибкие, подвижные, свободно располагающиеся руки, вероятно, обозначают хорошую социальную приспособленность, легкость установления контактов с окружением, активное внедрение в среду. Жесткие, негнущиеся, механически распростертые, согнутые под прямыми углами руки могут характеризовать поверхностные и неэмоциональные контакты с внешним миром.

Крупные, большие ладони — признак деятельного, взрывного характера, тогда как отсутствие ладоней свидетельствует о неприспособленности, отсутствии веры в свои силы, чувстве непригодности. Слабо прорисованные ладони говорят о недостаточной контактности, ограниченной сфере общения и низкой продуктивности в занятиях практической деятельностью. Тщательно прорисованные пальцы означают способность контролировать ситуацию, держать в руках, управлять ею.

Длинные пальцы с ногтями или подчеркивание кулаков — признак агрессии, воинственности. Кулаки на руке отведенной от тела — открытая враждебность, бунтарство, противостояние. Если же руки со сжатыми кулаками прижаты к телу, можно говорить о скрытой, подавленной тенденции к бунту. Об агрессии могут говорить пальцы, изображенные так, будто человек готов схватиться за что-то, подобно когтям хищной птицы. Другие возможные символы враждебного отношения: руки, поднятые вверх, закрашенные руки.

Отсутствие рук — крайняя степень пассивности, бездеятельности, необщительности, робости, интеллектуальной незрелости. В сочетании с такими особенностями рисунка, как отсутствие рта, отсутствие туловища и общая гротескность рисунка, отсутствие рук свидетельствует о плохой приспособленности ребенка.

Для детей старшего возраста отсутствие рук — очень необычный факт. Кроме того, это может выражать чувство вины, которое испытывает ребенок в связи со своим агрессивным, враждебным отношением. То же самое могут означать сильно заштрихованные кисти рук.

Короткие руки могут свидетельствовать о замкнутости, обращенности внутрь, на себя, и стремлении держать себя в определенных рамках, не позволяя проявиться своим импульсам.

Если ребенок рисует длинные руки — это говорит о направленности во внешний мир, контактности, стремлении приобретать, накапливать.

Большие, мускулистые руки рисуют дети, признающие приоритет силы, стремящиеся стать физически сильными, также крупные и сильные руки возникают на рисунках тех, кто пытается таким образом уравновесить, компенсировать собственную слабость. С другой стороны, ребенок, осознающий свое слабое физическое состояние, может изобразить тонкие, хрупкие руки.

Туловище

Туловище — символ представления ребенка о физическом облике человека.

Сильное, мускулистое тело, нарисованное хрупким, слабым ребенком — это признак компенсации недостающего, идеального для него физического облика.

Крупное, сильное тело с мощными плечами на рисунке ребенка нормального телосложения — внутренняя сила, сильное эго.

Широкие, массивные плечи служат выражением физической силы и превосходства. Подростки, испытывающие сексуальную неадекватность, могут выражать это в сильно выделенных по отношению к другим частям тела плечах.

Если сильный ребенок рисуетслабое тело, то, возможно, это связано с каким-то переживанием из прошлого опыта. Хрупкое тело может быть выражением собственной слабости. Ребенок, стремящийся потакать своим желаниям и игнорирующий любые проявления самоконтроля, может нарисовать слабое, безвольное тело с непропорционально маленькой головой.

Если маленький ребенок изображает пупок — это признак эгоцентризма, если пупок рисует ребенок старшего возраста — это становится выражением инфантильности или стремления уйти в себя.

В целом округлая форма туловища — уравновешенность, более спокойный характер, некоторая женственность. Угловатая, прямоугольной формы фигура ассоциируется с мужественностью, энергичностью и экспрессивностью.

Часто фигура украшается дополнительными аксессуарами (бантики, пряжки и пр.). Это обозначает повышенное внимание к собственной персоне.

Крайне негативный признак — изображение внутренностей тела. Он свидетельствует о серьезных психических нарушениях.

Ноги

Ноги — символ опоры, устойчивости, направленности на практическую ориентацию.

Если стопы нарисованы в профиль — это признак устойчивости, уверенности в себе.

Стопы, обращенные пальцами к наблюдателю, или отсутствие стоп выражают чувство неуверенности.

подростки, отделяющие на рисунке нижнюю половину тела жирной чертой, могут таким образом выразить наличие проблем, связанных с сексуальной сферой.

Слабые, короткие, плохо прорисованные или заштрихованные ноги — выражение неуверенности, слабости, собственной никчемности, упадка духа.

Если ступниодетого человека изображаются с пальцами, то это может свидетельствовать о крайней агрессивности.

Маленькие, неустойчивые ступни — довольно частая особенность рисунков детей, испытывающих чувство незащищенности. Такие дети рисуют неустойчивые фигуры, готовые упасть в любой момент из-за крайне слабой устойчивости крошечных ступней. Ребенок бессознательно выражает в символическом виде неустойчивость личности, построенной на слабом, ненадежном основании. В случае недостатка базового чувства защищенности развитие личности нарушено; постоянная тревожность продолжает препятствовать движению к эмоциональной зрелости и умственному здоровью.

Гениталии

Сокрытие области гениталий часто встречается в рисунках девочек-подростков. У женской фигуры руки изображаются застенчиво прикрывающими нижнюю часть живота, в то время как руки мужской фигуры смело разводятся в стороны. Одна девочка нарисовала невесту, держащую букет над центральной частью своего тела. Над нижней частью живота могут быть изображены и другие объекты.

Откровенное изображение гениталий . Изображение гениталий настолько необычно, что их присутствие на рисунке может быть очень значимо. Отказ воспроизвести половые органы, по-видимому, происходит не из-за культурного табу. Более вероятным объяснением может служить смещение интереса от своего тела к увлекательному окружающему миру, что характерно для поведения детей в период скрытой сексуальности.

В промежутке от шести до двенадцати лет хорошо приспособленные дети все более и более вовлекаются в процесс овладения новыми умениями и в то, что соответствует нравам их школьных товарищей и друзей. Рисунки детей периода скрытой сексуальности, в которых пенис или вульва изображаются откровенно, очень редки. Причины этого необычного дополнения надо искать в случаях, которые предполагают развитых не по годам детей, осведомленных о высокой эмоциональной ценности, вложенной в половые органы. Операция на грыжу или обрезание после младенчества может вызвать страх кастрации. Соблазнение старшими детьми или взрослыми или более тонкие маневры могут возбудить ребенка в течение периода скрытой сексуальности, особенно смышленого, чувствительного ребенка. Какова бы ни была причина тех редких случаев открытого изображения гениталий, — а в большинстве случаев это были нарушения поведения того или иного рода (агрессия, фобии), — это не препятствовало детям, достигая юношеского возраста, развиваться и хорошо приспосабливаться.

Расположение и размер рисунка

Поскольку нарисованная фигура считается тесно связанной с автором рисунка и определенным образом характеризует его, интерпретация должна охватить максимум особенностей рисунка. Такие аспекты рисунка человека, как размер фигуры, ее поза и расположение на листе, качество линий (нажим, твердость, продолжительность или прерывистость), последовательность изображения деталей, использование фона или фоновых эффектов, а также посторонних объектов, представляют собой значимые аспекты представления ребенка о самом себе и также подвергаются анализу. Учитываются пропорции частей тела фигуры, наличие незавершенных элементов рисунка, уровень прорисованности деталей, присутствие сильного нажима и его локализация, стирания, внесение изменений в рисунок, выраженные на лице человека и в его позе эмоции.

Размер и расположение

Испытывающие чувство незащищенности, тревожные дети склонны рисовать маленькие фигуры, которые скромно занимают лишь маленькую область доступного пространства. Маленькие размеры фигуры могут говорить о депрессии и чувстве неприспособленности. Напротив, хорошо приспособленные дети с развитым чувством безопасности рисуют свободно, легко, создавая рисунок, который своим размером, размахом и бросающимся в глаза размещением на странице выражает свободу от тревожности и беспокойства.

Излишне большие, громоздкие размеры фигуры, по-видимому, выражают слабый внутренний контроль и экспансивность.

Наклоненная фигура может отражать нехватку психической уравновешенности, нестабильность.

Фигура, смещенная на листе вправо , говорит об ориентации на внешний мир, смещение влево — означает акцентирование на себе. Если ребенок занимает рисунком преимущественно верхнюю часть листа, значит, он склонен к оптимизму. Чувство угнетенности, подавленности часто отражается на расположении фигуры в нижней части листа.

Крупная, нарисованная с размахом фигура, помещенная в центре листа, говорит о завышенной самооценке.

Если ребенок рисует линию земли и располагает человека высоко от нее, так что тот кажется парящим в воздухе, то, вероятно, его характеризует оторванность от реальности, склонность к фантазии и играм воображения, слабый контакт с действительностью.

Перспектива

Мальчики (редко — девочки) подросткового возраста иногда изображают человека телом анфас и головой в профиль. Такое неестественное положение фигуры обычно считается признаком социальной напряженности. Кроме того, это может служить признаком определенного чувства вины, связанного со сферой общения. Если такое положение — голова в профиль, туловище анфас — усугубляется изображением ног в профиль, то в таком случае можно говорить о низком умственном развитии и нарушении пространственного воображения.

Другие особенности изображения

Эффект прозрачности (возможность видеть на рисунке одну деталь сквозь другую).

Наличие прозрачных элементов в рисунке может быть вполне естественным фактором, если рисунок выполнен ребенком 6 лет.

В более старшем возрасте это может иметь уже негативное значение, поскольку прозрачность деталей противоречит реальности. Речь может идти как о небольшой задержке развития, так и о более серьезных нарушениях, таких, как дезорганизация личности или умственная отсталость. В «мягком» варианте прозрачность может также свидетельствовать о том, что ребенок чувствует себя лишенным поддержки и защиты. Негативное значение прозрачности оценивается по количеству прозрачных элементов и по размеру прозрачной детали (второй случай, по-видимому, более показателен).

Необязательные детали

Среди необязательных деталей рисунка — такие, как сигарета или трубка, оружие, трость, пуговицы, карманы, шляпа. Оружие в руках нарисованной фигуры трактуется как признак враждебного, агрессивного отношения. Пуговицы в рисунках детей старшего возраста могут говорить о недостаточной зрелости, инфантильности. О том же самом, по-видимому, свидетельствует выделение карманов. Акцентирование на таких элементах, как галстук и шляпа, как принято считать, имеет сексуальный подтекст. Другие сексуальные символы — это трубка, сигарета и реже трость. Выделение ширинки на брюках можно наблюдать у подростков, озабоченных мастурбацией.

Разрозненные части тела

Подобные случаи несомненно свидетельствуют об отклонении, поскольку подавляющее большинство детей, даже с самых ранних своих попыток изобразить человека, рисуют интегрированную фигуру. Рисунок человека, в котором части рассеяны безотносительно друг к другу — явное отклонение от нормы. Этот отказ создать целостный рисунок отмечался у детей с серьезными нарушениями и является показателем их личностной дезорганизации.

Ограниченные, аскетичные, роботоподобные рисунки

Ограниченные, стереотипные фигуры рисуют эмоционально незрелые дети. Данное нарушение может принимать разные формы, но наиболее типичная для большинства детей — это расхождение между способностями и успеваемостью в школе. Многие из них довольно способные, но слабо восприимчивы к академическим занятиям. Часто истоки проблемы могут быть прослежены в семейной ситуации, отмеченной чрезмерной напряженностью.

Чрезмерная штриховка

Акцентирование на штриховке всей нарисованной фигуры или ее части можно наблюдать в рисунках тревожных детей. Штриховка может быть ограничена лицом, нижней частью тела или, в частности, областью гениталий.

Чрезмерную, энергичную штриховку, иногда направленную на область гениталий, можно наблюдать в рисунках подавленных, чрезмерно контролируемых младших школьников, в возрасте, близкому к периоду скрытой сексуальности. Для детей, прошедших этот этап, то есть старше 13 лет, достигших возраста, когда ребенок склонен к самоанализу и испытывает беспокойство относительно своих способностей, подобные реакции нетипичны. Случаи штриховки в рисунках могут быть показателями эмоционального расстройства.

Рисунки без людей

Отказ рисовать человека и изображение неодушевленных объектов необходимо рассматривать как необычный, возможно, девиантный поступок, предполагающий трудности в межличностных отношениях, аномальное равнодушие, эмоциональную отчужденность, аутизм.

Темные облака и заштрихованное солнце

Много хорошо приспособленных детей могут осветить рисунок человеческой фигуры добавлением сияющего солнца. Обычно в одном из верхних углов листа, часто в форме дуги. Исходящие из окружности линии, представляют лучи, а солнце может иметь улыбающееся лицо.

Необычно для детей, если они добавляют ливневые облака и заштриховывают солнце. Эти зловещие признаки были замечены в рисунках несчастливых, тревожных, подавленных детей.

Стирания

Факты стирания считаются выражением тревоги и неудовлетворенности. Как правило, стирания приводят к ухудшению, а не к улучшению рисунка, подтверждая тем самым, что служат выражением конфликта.

 

Источник: 
kalyakimalyaki.ru/paper166.html

Все статьи

Как расшифровать детский рисунок

Зачем анализировать детские рисунки

Уровень взаимопонимания и доверия в семье зависит в первую очередь от взрослых. Дружеская атмосфера открытости и стремления к диалогу сама по себе возникнуть не может. Ее требуется создавать и заботливо поддерживать. Завязка отношений внутри семьи происходит в самом раннем возрасте, когда ребенок еще не способен поделиться впечатлениями, рассказать о переживании или страхе. Приемы мониторинга, применяемые для взрослых, в данном случае малоэффективны. Неточность результатов тестирований и анкетирований наблюдается даже у школьников, часто отвечающих на вопросы не думая или под чужим влиянием.

Рисунок, созданный ребенком без помощи и вмешательства взрослых членов семьи, – редкая возможность увидеть реальное состояние формирующейся психики.

Расшифровка детских рисунков дает возможность проводить мини-анализ и принимать меры, обнаруживая тревожные симптомы. Ребенок даже не обратит внимание на проводящуюся работу, а значит будет избавлен от очередного стресса.

Рисуночная диагностика показывает:

1. соответствие уровня личностного развития фактическому возрасту;
2. симпатии и антипатии в семье и детском коллективе;
3. приоритеты и фундамент формирующегося характера;
4. страхи и скрываемые переживания;
5. тайные желания.

Психология детских рисунков – наука, овладев которой можно научиться понимать своего ребенка без слов.

Как определить уровень развития ребенка через рисунок

Каждому возрасту, если речь не идет о гениальных детях, соответствуют характерные изобразительные приемы и черты. Оценка качества первых шедевров дает возможность соотнести уровень развития малыша с его возрастом. Рисование, как один из любимых всеми детьми видов деятельности, прекрасная возможность развивать навыки и словарный запас ребенка, тут же оценивая эффективность занятий.

Обязательным условием является невмешательство в процесс рисования. Психология детских рисунков не искажена только в случае полного отсутствия у юного художника внешних подсказок. Получив задание нарисовать дерево, ребенок не должен ориентироваться ни на аналогичные иллюстрации в книге, ни на советы взрослых, ни на схемы и пошаговые инструкции. Даже от прямого ответа на вопрос о том, как нарисовать тот или иной объект, лучше тактично уйти. Достаточно предложить ребенку «придумать» этот элемент самостоятельно. Рисунок должен стать отражением именно его личности, тогда и результаты анализа будут корректными.

• Рисунок ребенка до 3-х лет чаще всего состоит из цветовых пятен и линий. Именно цвет и становится основным объектом расшифровки для психолога. К трем годам элементы обретают характерные контуры, а при изображении близких людей даже детали фигуры. Изображение семьи может выглядеть как набор «огурчиков» и палочек, но ноги и руки у героев уже явно отражены.
• Сюжет характерен для возраста 4-5 лет. Ребенок способен рассказать, что именно он изобразил, а также предысторию нарисованного. Затруднения с передачей сюжета должны навести родителей на мысль о необходимости больше времени уделять развитию речевых навыков. К 5 годам на рисунках появляются лица, члены семьи получают характерные черты, их одежда и сопутствующие предметы обрастают деталями. Именно детали и их пропорции становятся объектом изучения и анализа.
• Рисунок ребенка 6-7 лет отражает уже не только его фантазию, но и навыки. В ход идут всевозможные схемы рисования. Вычленить собственное «Я» из изображения семьи в виде любимых мультяшных пони уже значительно сложнее. Расшифровка детского рисунка спотыкается о копирование почерка подружки или педагога. Для получения корректных результатов необходимо оценить картину в целом, учесть и расстановку объектов, и их размеры, и их взаимоотношения в рамках иллюстрации. Относительная пропорциональность объектов и их элементов характерна только 7-8 летнему возрасту.

Расшифровка скрытого смысла в детских рисунках

Анализ рисунков ребенка похож на разгадывание головоломки. Детально провести его может только квалифицированный психолог, но элементарные принципы расшифровки обязан освоить каждый родитель.

Цвет

Первый изобразительный прием и наиболее важный. Малыши редко смешивают краски, поэтому анализ основывается на основных цветах. Преобладание одного тона во всей картине говорит об озабоченности малыша каким-либо событием или явлением. Обилие красок – о разносторонних интересах и отсутствии занимающей все помыслы проблемы.

• Темный рисунок с обилием черноты, серого и бордо, получившийся таким не в силу отсутствия других красок, говорит депрессии и мучающих страхах.
• О хорошем настроении сигнализирует насыщенность желтым и оранжевым.
• Красный – символ быстрой возбудимости и даже агрессии, но делать вывод о таких склонностях надо только после анализа остальных деталей.
• Синий и его оттенки выдают погруженную в себя личность, а зеленый – признак скуки. Регулярно пользующегося травяными оттенками дошкольника явно стоит отдать в секцию, даже если какую-либо он уже посещает.
• Фиолетовый – цвет фантазеров.
• Коричневый – признак беспокойства и проблем с самооценкой.

В то же время, психология детского рисунка не так проста. Многие мамы, начитавшись книг, в ужасе тащат ребенка к психологу, заметив в его творчестве преобладание черного. Да, этот цвет считается признаком тревожности, но он же и говорит о стремлении контрастом выделить значимый объект.

Графика – не признак проблем, а проявление тяги к дисциплине, особенно, если других оснований для беспокойства нет.

Композиция

Взаимоотношения объектов внутри рисунка ребенка – зеркало его мыслей. Члены семьи, плотно прижавшиеся друг к другу, символизируют взаимопонимание. Родителям, обнаружившим себя в уголке рисунка ребенка, стоит задуматься о выделении большего времени для общения.

В центре и наиболее крупно всегда будет изображен самый значимый человек.

Пустой центр говорит о заниженной самооценке и внутренней опустошенности. Изображение на этой позиции неодушевленных предметов говорит об обеспокоенности материальным положением. Фантазера выдает привычка рисовать фигуры не закрепленными на твердой поверхности. Избыточно прорисованная линия земли говорит о неуверенности в своих силах.

Члены семьи, изображенные крупно и детально, имеют на ребенка большее влияние. Отсутствие кого-то из родственников на изображении говорит о конфликте. Подсознательно ребенок пытается выкинуть этого члена семьи из своей головы и жизни. Сцепленные руки нарисованных говорят о близости и доверии.

Часто подтекст детского рисунка понятен интуитивно. О состоянии комфорта говорят размеры деталей относительно предложенного полотна. Эгоистичную натуру выдаст заполненность пространства автопортретом. На рисунке внутренне одинокого ребенка и его «аватар» будет одиноким и маленьким, возможно зажатым в угол.

Тоненькие ручки и ножки демонстрируют понимание обеспокоенность собственной физической слабостью. Большая голова на рисунке ребенка – признак погруженности в себя. Излишняя нарядность собственной фигуры предупреждает родителей, о важности оценки окружающих для конкретного юного художника.

Манера изображения и характерные черты

С техниками рисования дети практически не знакомы, поэтому манера письма отражает внутренний мир не меньше, чем цвет и композиция. Уравновешенный малыш покрывает бумагу равными по нажиму штрихами, его линии спокойны. Прерывистость, неравномерность нажима, поломки карандаша и скачки с одного объекта на другой говорят о тревожности и гиперактивности. Капризный малыш и вовсе может не закончить рисунок, игнорируя все уговоры.

Изображение членов семьи выдает восприятие каждого из них ребенком. Строгость папы проявится в жесткой параллельной штриховке, легкомысленность сестры – в прорисовывании ее кудряшек, даже если в действительности у нее прямые волосы.

Тревожные сигналы в рисунке ребенка

Психология детского рисунка – лакмус для родителей, возможность быстро заметить проблему и отреагировать.

• Преобладание коричневых цветов может говорить о проблемах со здоровьем ребенка, которые еще не дали о себе знать, возможно, что он чувствует слабость, часто устает.
• Тщательно изображенные большие глаза говорят о скрытых страхах. Их отсутствие, как и отсутствие рта, предупреждает о проблемах в общении.
• Члены семьи, которых ребенок помещает на противоположную от своей фигуры сторону листа, должны задуматься о восстановлении доверия.
• Фантастические миры с эльфами и внеземными существами, которые так умиляют родителей, часто говорят о дискомфорте в реальном мире.
• Появление животных с четко прорисованными клыками и когтями – признак подавляемой агрессии.
• Самый тревожный признак – отсутствие самого ребенка в картине с изображением семьи. Он не находит себе места в родном доме, что и отражает подсознательно на картине.

В заключение

Корректность информации, полученной от расшифровки детских рисунков, обеспечивается выполнением нескольких условий.

1. Ребенку предоставляется максимум цветов и лист бумаги большого размера;
2. Рисунок выполняется карандашами, дающими возможность оценить нажим;
3. Ребенку не дается каких-либо подсказок во время работы, он предоставлен самому себе.

Обсуждение с ребенком нарисованного также поможет членам семьи больше узнать о его душевном состоянии.

Агрессия или страх: психолог Восковская объяснила, как понимать детские рисунки

Моя семья

Часто малыши ставят безошибочный диагноз своим семьям. Если отношения между родителями разладились, а те изо всех сил стараются не показать этого ребенку, он все равно почувствует неладное. Возможно, эта мысль и не примет отчетливых очертаний в его головке, но будет явно присутствовать в его рисунке, стоит попросить его изобразить семью.

Прежде всего в глаза бросается порядок изображения членов семьи и их размеры. Первым он начнет вырисовывать самого важного члена семьи и, конечно же, сделает его больше остальных. Таким «великаном» может быть не только папа, но и бабушка, если, к примеру, она держит бразды правления в своих руках. А вот привязан малыш больше всего к тому члену семьи, которого на рисунке держит за руку. Если же вся семья держится за руки, то ее дружеским взаимоотношениям можно только позавидовать. Равно как и в случае, когда семья занята одним общим делом, а не поделена на рисунке перегородками, изображающими комнаты.

Сигнал тревоги — изображение кого-то из семьи в профиль или даже спиной. Так малыш изображает родственника, которого боится или который ему не симпатичен. Но если между ним и малышом совсем недавно произошла ссора, то рисование его в подобных ракурсах — явление временное.

Малыши очень эмоциональны, обидеть их ничего не стоит. И тогда они вообще могут исключить из рисунка кого-то из членов семьи. Часто ребенок исключает своих младших братиков и сестренок, после рождения которых родители начали уделять ему меньше внимания. А их отсутствие малыш может вполне резонно аргументировать: сестренка или братик гуляет, играет в соседней комнате, спит. Такая же участь может постигнуть и папу, с той лишь разницей, что в запечатленном на листе моменте он пребывает на работе или в командировке. Это значит, что ребенку не хватает внимания отца или он его боится и предпочитает проводить время без него.

Но если ребенок исключил из рисунка самого себя, родителям стоит крепко задуматься, ведь значит это одно: ребенок неуютно чувствует себя в семье, словно он там лишний.

о чем может рассказать рисунок? Психология детского рисунка. Расшифровка рисунков в психологии

Уже многие психологи подтвердили, что наши рисунки могут многое рассказать о нашей личности, характере и настроении. Неслучайно и в психологии, и в психиатрии многие методы диагностики связаны именно с рисунками. Особенное внимание уделяется детским рисункам. При анализе личности взрослого человека, можно использовать рисунки, которые он делает между делом — все мы часто водим карандашом по бумаге во время телефонных разговоров, совещаний, лекций или длительного ожидания. Из этой статьи вы узнаете, о чем могут рассказать наши рисунки.

Содержание статьи:

Расшифровка рисунков в психологии

По рисункам профессиональные психологи могут многое сказать о человеке. Впрочем, базовые правила анализа рисунка сейчас доступны всем интересующимся, так что даже самостоятельная расшифровка рисунка поможет вам лучше узнать близкого человека или даже самого себя. Почему анализ рисунка в психологии так эффективен? Этому есть, как минимум, два объяснения.

• Прежде всего, в рисунках мы выражаем то, что думаем. Поскольку этот способ диалога с внешним миром является косвенным, в отличие, например, от речи, рисунки в меньшей степени контролируются нашим сознанием. Если, отвечая на вопросы, мы пропускаем свои слова через некие внутренние фильтры, то, выражая нечто через рисунок, мы ощущаем себя свободнее и демонстрируем себя настоящих. Например, так можно объяснить расположение рисунков и их содержание.
• Наши мышечные движения находят прямое отражение в рисунках. Характер движений руки отразится на линиях и размерах изображения. Вы наверняка замечали, что наши движения зависят как от сиюминутных эмоций, так и от темперамента и характера. Даже в процессе обычного общения очень много информации о человеке мы получаем невербально: наблюдая, как он жестикулирует, и как изменяется его мимика. Движения руки, о которых легко можно судить по рисунку, также могут дать нам представление о характере и настроении человека.

Иногда в психологии для диагностики человека специально просят порисовать, а иногда в анализе используются случайные рисунки, которые многие из нас делают между делом, если в руках оказывается карандаш и бумага. Второй способ, безусловно, более эффективен. Случайные рисунки дают максимально объективную характеристику, а в рисунках, сделанных специально для психолога, человек может пытаться оправдывать ожидания.

Особое место занимает в психологии анализ детского рисунка. Расшифровывать их во многом проще, чем рисунки взрослых, потому что детские рисунки отличаются большим разнообразием и широкой цветовой гаммой. Если вы хотите научиться интерпретировать взрослые или детские рисунки, обращать внимание следует не только на содержание изображения. Расположение объекта на листе, его цвет и характер линий имеют не меньшее значение.

О чем говорит расположение рисунка?

По положению рисунка можно судить о характере и ценностях человека. Взрослые иногда рисуют между делом на полях блокнота, на свободном месте в старых документах или на небольших обрывках бумаги. Однако даже в этом случае можно обратить внимание на то, как человек использует для своего рисунка имеющееся пространство.

• Рисунок, расположенный ближе к верхнему краю листа, свидетельствует о высокой самооценке и целеустремленности. Для такого типа людей основной жизненный приоритет — самореализация и стремление к успеху. Такие люди любят соревновательный процесс, стремятся быть лучшими в любом деле. Нередко они также достаточно азартны и обладают лидерскими качествами.
• Соответственно, рисунок, расположенный в нижней части листа, говорит о том, что у человека достаточно низкая самооценка, он не ощущает себя востребованным и не заинтересован бороться за первенство.
• Изображения слева говорят о консервативности и ностальгии. Этот человек погружен в свои воспоминания, и прошлое служит для него ориентиром.
• Если человек рисует что-либо справа, это, наоборот, означает его устремленность в будущее. Это значит, что человек ожидает позитивных перемен, а текущее положение дел его не устраивает. Стоит отметить, что данные правила анализа специфичны для каждой культуры. Например, движения слева направо характерно для нашей письменности, поэтому из рисунков можно сделать выводы по аналогии.

• Расположение рисунка или слева, или справа можно ассоциировать с определенной долей недовольства жизнью. Обычно в прошлое или в будущее обращены те люди, которым некомфортно в настоящем. Поэтому, самым гармоничным местом для рисунка является центр листа.

О чем говорит размер рисунка?

Размеры рисунка на листе обычно ассоциируют с самооценкой человека. Разумеется, следует учитывать размер по отношению ко всему пространству листа, если место ограничено.

• Крупные рисунки свидетельствуют о высокой самооценке. Если рисунок чрезмерно большой и смотрится неестественно, это может говорить о высокомерии и тщеславии, глубинной причиной которых, напротив, является неуверенность в своих силах.
• Об особенной неуверенности свидетельствуют рисунки, стремящиеся занять все место на листе. Это связано с психологическим механизмом компенсации: если человек не может утвердиться на своем месте в жизни, мысленно он стремится забрать все самое лучшее, занять как можно больше пространства. Обычно такие люди — экстраверты, которые по тем или иным причинам не могут в достаточной мере реализовать себя в обществе. Это находит отражение в рисунках.
• Интроверты обычно рисуют небольшие изображения и оставляют много пустого пространства вокруг. Необоснованно маленькие рисунки психологи интерпретируют как зажатость, скованность, страх и тревогу. Такие люди эмоционально закрыты, испытывают дискомфорт во внешнем мире, стесняются себя или не доверяют окружению.

Цвет рисунков в психологии

По этому параметру анализируют, по большей части, детские рисунки. Взрослые обычно делают рисунки между делом тем карандашом, который есть под рукой. Интерпретировать во взрослых рисунках можно разве что наличие или отсутствие штриховки. В детских же рисунках цвет имеет большое значение для психологов.

• Зеленый цвет может свидетельствовать о независимости, самодостаточности и упрямстве. Этот цвет используют дети, желающие самоутвердиться.
• Желтые рисунки говорят о том, что человек ощущает себя комфортно.
• Синий означает обеспокоенность и погруженность в себя. Синие рисунки делают в моменты обдумывания прошлого или в попытках решить какую-либо проблему.
• Фиолетовый цвет указывает на развитую фантазию.
• Красный цвет свидетельствует о потребности выплеснуть накопившуюся энергию. Этот цвет часто используют гиперактивные дети. Также красный может служить сигналом скрытой агрессии.
• Серый свидетельствует о скуке и нехватке позитивных эмоций.
• Коричневый цвет обозначает подсознательный протест. Ребенок, часто использующий коричневую краску, недоволен какой-либо ситуацией, ощущает обеспокоенность и дискомфорт.
• Черный ассоциируется с подавленным состоянием. Такие рисунки свидетельствуют о том, что ребенок сильно сконцентрирован на своей проблеме, и ему не хватает позитивных переживаний.
• В случайных рисунках взрослых плотно заштрихованные фигуры могут означать закрытость, ощущение себя в рамках. Нередко такие рисунки свидетельствуют о творческом кризисе человека.
• Если человек никогда не заштриховывает свои изображения, это говорит о его готовности воспринимать новое и принимать перемены.

О чем говорят линии на рисунке?

По линиям, которые делает человек можно много рассказать о его характере. Эти линии могут быть сплошными или прерывистыми, округлыми или с острыми углами. По линиям в рисунке легко можно расшифровать даже изображения, сделанные взрослыми между делом. Такой способ подходит одинаково хорошо и для анализа детских, и взрослых рисунков.

• Сплошные линии указывают на эмоциональную стабильность, гибкость и уверенность. Такие люди обычно спокойные, и уверены, что справятся со всеми возникающими трудностями.
• Прерывистые линии, напротив, обозначают неуверенность и нестабильность.
• Жирные линии могут свидетельствовать о желании человека выделиться и утвердиться. Такими линиями мы можем стараться компенсировать внутреннюю неуверенность, желание быть замеченными и оцененными.
• Намеренно тонкие линии, когда человек почти не нажимает на карандаш и едва касается бумаги, говорят о желании избежать внимания и общения, о потребности уединения. Подобные линии также могут возникать, если человек испытывает стыд и чувство вины.

• Строго геометрические рисунки, где все углы прямые, а все линии перпендикулярны или параллельны друг другу, могут означать скрытую агрессию. Также подобные линии говорят о консервативности и трудностях с адаптацией к новому.
• Явно выраженную агрессию и враждебность можно определить по обилию острых углов на рисунке.
• Округлые линии и мягкие изгибы говорят о мягкости и гибкости человека. Обычно такие рисунки присущи женщинам чаще, чем мужчинам.
• Узкие и миниатюрные фигуры говорят о закрепощенности, стремлении придерживаться правил и не выходить за рамки.
• Крупные объемные фигуры свидетельствуют о том, что человек имеет широкий кругозор и эмоционально открыт.

О чем говорят нарисованные предметы?

Разумеется, особенное внимание следует уделить тому, что именно нарисовано. Исходя из того, какие объекты изображает человек, можно многое про него сказать.

• Живые объекты, к которым относятся животные или люди, свидетельствуют о нехватке общения, потребности в социальном контакте. Также подобные изображения могут указывать на сложную проблему в жизни человека, которую он боится решать в одиночку.
• Пустые пейзажи, изображающие природу без людей, указывают на трудности в коммуникации и понимании чужих чувств или мыслей.
• Повторение стандартных простых орнаментов, например, цветов, облаков, деревьев или звездочек, говорит об эмоциональной закрытости и попытке скрыть свои истинные переживания.
• Сюжетные рисунки, изображающие людей или животных в движении, выдают активную и деятельную натуру.

Психология рисунка взрослого человека

Рисунки взрослых, сделанные между делом, могут быть не менее разнообразными, чем детские. По тому, что именно нарисовано, можно во многом судить о личности человека. Рассмотрим наиболее популярные варианты изображений у взрослых и их значение в психологии.

• Волнистые линии и спирали могут говорить о том, что человек находится в сложной ситуации и пытается преодолеть кризис. Такие рисунки указывают на безвыходность и появляются, если человек запутался в чем-либо.
• Сетка говорит о том, что человек чувствует себя в неприятном, уязвимом положении.
• Часто люди между делом рисуют солнце или цветочки. К сожалению, значение таких рисунков совсем не так очевидно, как кажется. Рисунки цветов в психологи, как и рисунки солнца, чаще всего выражают грусть и потребность во внимании и общении.
• Радость может выражаться в рисунках с сердцами.
• Повторяющиеся орнаменты свидетельствуют о скуке.
• Если человек рисует людей, это значит, что он хочет переложить на кого-то ответственность и избежать работы. Также это может означать потребность в помощи и поддержке.
• Рисунок дома в психологии означает усталость, враждебность человека по отношению к окружающему миру и желание расслабиться в благоприятной для этого среде.
• Шахматы обычно рисуют люди, попавшие в неоднозначную и сложную ситуацию, когда они не знают, какое решение принять.
• Пчелиные соты, нарисованные взрослым человеком, говорят о гармонии и спокойствии.
• Если человек рисует геометрические фигуры, это может говорить о твердости его убеждений и уверенности в принятом решении.

Психология детского рисунка

Анализ содержания рисунка нашел особенно широкое применение в детской психологии. Обычно темы детских рисунков достаточно простые — они могут изображать дома, зверей, окружающих их людей или персонажей мультфильмов.

Наиболее часто встречающиеся рисунки вы сможете интерпретировать самостоятельно — в любом рисунке всегда есть несколько основных критериев, по которым можно судить о темпераменте и эмоциональном состоянии ребенка. Что означают детские рисунки в психологии?

• Пейзажи с лесом, лужайкой или улицей без людей у детей могут сигнализировать об одиночестве и проблемах в общении. Если ребенок рисует безлюдные пейзажи, скорее всего, у него не ладятся отношения со сверстниками.
• Рисунок дома также, как и у взрослых, говорит об усталости и потребности в уюте и отдыхе в окружении близких людей.
• О внутреннем напряжении, страхе и дискомфорте могут свидетельствовать рисунки чудовищ. Часто подобные изображения отражают популярные детские страхи.
• Внимание стоит обратить на рисунок семьи. Рисунок семьи в психологии у детей хорошо демонстрирует то, какой им видится их семья. Если семья изображена в полном составе и в ярких красках, значит, дела идут хорошо и ребенку комфортно. Если ребенок кого-то не изобразил, стоит задуматься — возможно, этого человека не хватает в жизни ребенка, он уделяет ребенку мало внимания. Черные и коричневые краски в изображении семьи говорят о проблемах и негативе, который ощущает ребенок. Также у маленьких детей самая крупная фигура будет означать главу семьи в детском понимании.
• Рисунок дерева в психологии означает стремление к познанию и развитию. Однако важное значение имеет и то, как именно нарисовано дерево. В детской психологии есть тесты по рисункам — один из таких тестов заключается в том, что ребенку предлагается нарисовать дерево. По наличию или отсутствию корней можно судить о том, насколько глубоко ребенок привык мыслить. Кривизна ствола или ствол необычной формы говорит о стрессе, неудовлетворенности и дискомфорте. Крону дерева вы легко сможете оценить по линиям, из которых она состоит — округлые ли линии или с заостренными углами, тонкие или жирные, сплошные или прерывистые.
• Рисунки животных в психологии считаются хорошим знаком — они свидетельствуют о спокойствии и радости ребенка.
• Интерпретации рисунка человека в психологии уделяют особе место — особенно это интересно в работе с детьми. Если ребенок рисует другого человека, это часто обозначает нехватку общения. Стоит обращать внимание также на то, нарисован ли конкретный человек или некий собирательный образ. Если человек нарисован в темных красках и неестественно крупным, возможно, у ребенка присутствует страх людей.
• Если ребенок рисует себя, это говорит о потребности в самопознании и самовыражении. Детские рисунки часто не слишком пропорциональны, по мелким деталям изображения тоже можно многое сказать. Например, большие уши говорят о дерзости и желании выделяться, короткие ноги указывают на низкую самооценку, а длинные руки свидетельствуют о том, что ребенок всегда готов пробовать новое.

В психологии по рисунку человека можно многое сказать и о его личностных характеристиках, и о его настроении в конкретный момент. Понаблюдав за собственными рисунками, вы сможете убедиться, что правила их интерпретации работают. Разумеется, при оценке человека не стоит всецело полагаться на анализ его рисунков, однако некоторые изображения, в которых очевидно прослеживается тот или иной мотив, могут помочь вам узнать человека немного лучше.

Видео: «О чем говорят наши рисунки?»

Интерпретация рисунка моя семья | Мамин маяк

Детские рисунки — настоящий кладезь информации. Они раскрывают чувства, страхи и даже характер художника. Внимательно посмотрите на рисунок ребенка, и вы увидите, как он воспринимает мир.

Что означает рисунок ребенка

Чтобы правильно интерпретировать, родители ни в коем случае не должны критиковать работу. Розовые листья на дереве, отсутствие волос или глаз у персонажей — не указывайте на подобные «изъяны», иначе лишите себя полезной информации. Что следует сделать, так это спросить, почему персонажи грустные или веселые, кто самый красивый, меньше приятен.

Изучая детский рисунок, помните, что он не дает полной расшифровки истинных чувств и мыслей. Если готовое изображение оказывается слишком мрачным, посетите специалиста. Психолог прочитает сообщения художника, поговорит с ним и даст инструкции, как удовлетворить потребности малыша.

Расшифровка детского рисунка моя семья

Интерпретация рисунка моя семья возможна без помощи психолога, если знать все нюансы. Самый простой способ узнать о ребенке больше — рассмотреть семейный рисунок.

 

1. Авторитет. Если папа визуализирован детально, находится в центре или по росту больше остальных членов семьи, то нет никаких сомнений в том, что отец в глазах художника наиболее важный человек.

2. Привязанность. Ближайшие к малышу родственники, показывают глубокую эмоциональную привязанность, это касается и того случая, когда ребенок на рисунке кого-то держит за руку.

3. Отсутствие рук. Если родители нарисованы с руками, а братья без рук, это показывает сильную привязанность к родителям и проблемы в общении с братьями или сестрами. В чем может быть конфликт? Например, в пользовании игрушками. Художник изображает брата без рук, чтобы он ничего не забирал.

4. Безопасность. Между ребенком и родителем размещен какой-либо объект — дерево или животное? Это означает, что малыш не чувствует себя в безопасности рядом с человеком «по ту сторону». Возможно, отделенный взрослый слишком тверд или требователен.

5. Неприязнь. Люди, вызывающие беспокойство или другие неприятные чувства находятся в углу листа или отдельно от других членов семьи.

Некоторые дети так изображают братьев, потому что им достается больше внимания или художник является самым младшим в семье и получает от старших братьев много негатива. Неприятный человек может и вовсе отсутствовать на листе. Признаком тревоги также служит отсутствие всех членов семьи, за исключением человека, заслуживающего уважение.

6. Роль в семье. Люди не занимающие особой роли в жизни, изображаются самыми последними. Когда ребенок рисует последним себя или хуже того, вообще не входит в рисунок это значит, что он чувствует себя эмоционально отверженным и лишенным любви.

7. Характер ребенка по рисунку. Произведение маленького художника расскажет и о характере. Линии, прорисованные с большим нажимом, говорят об уверенности и энергичности.

Застенчивые дети рисуют тонкими линиями с меньшим нажимом, а изображения настолько малы, что на листе остается много места. Хаотичные, быстрые штрихи характеризуют очень активного ребенка.

8. Агрессия. Ребенок выражает себя как агрессивную личность, если его «двойник» на рисунке держит оружие или острые предметы.

9. Цвета детского рисунка. Веселые и очень активные дети чаще всего выбирают яркие теплые цвета: красный, желтый, оранжевый. Спокойные детки добавляют оттенки зеленого, синего, фиолетового.

Рисунки с преобладанием темного коричневого или черного цвета, свидетельствуют о плохом настроении и отсутствии чувства безопасности. Скудно окрашенная фигура говорит о плохих отношениях с этим человеком. Яркая, красочная фигура — указывает на восхищение. Чем ярче человек, тем более он любим.

10. Выражение лиц. Если на детском рисунке все улыбаются и в то же время, нет негативных признаков — можно быть уверенным, что ребенок чувствует себя хорошо.

Грустные или суровые лица указывают на неприятные эмоции, вызванные ситуацией в семье. Человек, у которого нет лица, раскрывает желание не иметь с ним контакта, возможно это отец-алкоголик или чрезмерно строгая тетя.

11. Дом на детском рисунке.  Это строение представляет собой «конверт» семьи. Интересно, что почти все дети в мире рисуют его как квадрат с треугольником в качестве крыши — независимо от того, в каком доме они живут.

Крыша символизирует отношения между отцом, матерью и ребенком, четкие линии и правильная форма, говорят про психологический комфорт. Открытые окна говорят о чувстве безопасности. Дымоход с дымом — в доме (и семье) есть тепло. 

12. Солнце: представляет собой внешний мир. Существует также связь с фигурой отца, у детей, которые никогда не рисуют солнце, отец часто оказывается вне поля зрения. 

13. Радуга: дети часто рисуют радугу когда сталкиваются с изменениями в своей жизни, например, при поступлении в первый класс или разводе родителей. Кроме того, радуга символизирует надежду, а яркие дуги над домом или человеком представляют собой защиту. 

14. Крестики. Крест — это активное противостояние ситуации.

Значение цветов в рисунке моя семья

Выбор определенного цвета в рисунке семьи может рассказать, что чувствует ребенок к каждому члену семьи и о внутреннем эмоциональном настроении. Если выбирается не один цвет, а смешивается несколько, здесь психологи рекомендуют обратить внимание на итоговые тона.

Светлые тона говорят о спокойном настроении, когда ребенка ничего не беспокоит на данный момент. Использование ярких цветов обычно характеризует активных и энергичных детей, иногда скрытую агрессию.

Синий ассоциируется с благополучием и расслаблением, таким цветом ребенок может раскрасить любимое животное или платье мамы.

Красный при его его частом использовании интерпретируется как сильная энергия или гнев направленный на человека, одежда которого раскрашена этим цветом. Таким образом обозначается энергичный родственник, вызывающий бурю эмоций, например удивление, радость, иногда желание спрятаться от него в более тихом месте.

Черный вопреки распространенному мнению чаще обозначает уверенность, хорошую самооценку. Интерпретировать его как признак депрессии или негативных чувств, можно лишь при явных проблемах внутри семьи.

Коричневый — это признак ответственности или постоянно занятого человека.

Желтый — традиционно радостный и счастливый, но частом использовании на рисунке, указывает на некоторую отстраненность от авторитетных близких.

Зеленый указывает на человека спокойного, возможно ленивого. Также он говорит о надежде и чувстве гармонии.

Фиолетовый открывает информацию о меланхолии, ребенок по какой-то причине недоволен или испытывает беспокойство, в сочетании с желтым, говорит о желании избавиться от давления. Встречается в рисунках детей, где воспитание проходит в строгой форме.

Если вам кажется, что рисунок ребенка передает чрезмерную агрессию и цвета слишком темные или серые, обратите внимание на поведение юного художника.

Застенчивость, отражает неуверенность в себе, агрессивность — причина недостатка внимания, «вечное недовольство» — признак усталости от обыденности, недостатка ярких эмоций.

Лучший способ узнать больше и исправить ситуацию, показать изображение психологу, который после беседы со всеми членами семьи, поможет восстановить нежную детскую душу.

 

Как понимать рисунки детей – Православный журнал «Фома»

Приблизительное время чтения: 15 мин.

Родители с умилением смотрят, как малыш малюет на листе кисточкой, чиркает фломастером, выводит карандашом ручки-ножки-огуречик. Детские рисунки фотографируют, с гордостью вывешивают в блогах, а оригиналы складывают в папочку на долгую память. Между тем рисунок ребенка — это не только его первый шедевр. Это еще и возможная информация, маркер, указатель, по которому психиатры, психологи, педагоги могут сделать выводы о здоровье юного художника, о его психическом и эмоциональном состоянии, о благополучии его семьи. Как понимать рисунки детей? Несколько рекомендаций для родителей — в нашем материале.

Что почитать по теме и что иметь в виду?

Все написанное ниже — не домыслы и фантазии. Это обобщенное мнение современных детских психологов, основанное на многолетних исследованиях. Если вы хотите глубже вникнуть в тему, узнать подробности, которые не вместила эта статья, рекомендуем книги:

• Алла Баркан «О чем говорят рисунки детей. Руководство для родителей и педагогов»;
• Джозеф Дилео «Детский рисунок. Диагностика и интерпретация»;
• Марина Озерова «О детском рисовании».

И еще — об этом мы будем упоминать здесь не раз: предлагаемые в статье интерпретации рисунка не окончательные диагнозы, а лишь предположения об эмоциональном состоянии ребенка. Рисуночные тесты не могут заменить собой другие формы диагностики, а используются только как дополнение, поскольку вероятность погрешностей довольно велика. Изображение все же вторично, а первичны слова ребенка, как он сам объясняет то, что изобразил. И не нужно делать выводы, основываясь на одном-единственном рисунке: перед обращением к психологу, неврологу, психиатру понаблюдайте за ребенком в динамике, наберите статистику!

С какого возраста рисунки можно оценивать?

Принято считать, что до пяти лет детские рисунки малоинформативны. Малыш пока учится удерживать в пальцах карандаш и кисточку, экспериментирует с нажимом, учится координировать движения, знакомится с цветами. Если мы в этот период просто обеспечим ребенка всем необходимым — чем рисовать, на чем рисовать, временем, доброжелательной атмосферой, — этого будет достаточно. Разве что можно почаще подбадривать и хвалить юного творца и изредка подсказывать: «Смотри, а можно еще и так…» Напомним: речь идет о ребенке до пяти лет. Конечно, в каждом конкретном случае это может быть и чуть меньше пяти, и чуть больше.

Но вот примерно с пяти лет рисунки детей можно уже рассматривать предметно и целенаправленно. И больше не надо подсказывать, что рисовать.

Какой рисунок расскажет о ребенке больше?

Повторим и запомним: по одному рисунку никаких «диагнозов» не ставят. Вчера дочь рисовала усталая и сонная, сегодня взялась за карандаши после просмотра веселых мультиков, завтра у нее во время рисования побаливал живот — в каждый момент времени один и тот же цветочек получится разным, в зависимости от состояния. А вот собрав пять-шесть образцов, мы уже сможем определить какую-то тенденцию.

Допустим, наше чадо в данный момент пребывает в благодушном настроении, время подходящее, и мы предлагаем ему изобразить… что? Обычно психологи просят детей нарисовать человека, дом, дерево и свою семью.

Больше всего информации для психологического тестирования содержат рисунки с изображением людей — себя, своей семьи, различных жанровых сценок с другими людьми… Хорошо, если ребенок сам, по своей инициативе рисует человечков и животных. Если нет, если он предпочитает абстрактные орнаменты или неодушевленные предметы, это может свидетельствовать о сложностях в социализации, общении, выстраивании отношений. В крайних случаях полное отсутствие живых существ на рисунках — признак неврологических нарушений, возможно, даже аутизма.

Опять же, оговоримся, если сын рисует сплошь танки, самолеты, машинки без человечков, это не значит, что сразу нужно впадать в панику: «Аутист! Невроз!..» Может быть, он просто сейчас в этой теме, и самолетик для него не менее живой, чем летчик. Но за тенденцией мы следим…

Можно дать ребенку простое задание: «Нарисуй человека, похожего на тебя!», «Нарисуй нашу семью!», «Нарисуй садик!», «Нарисуй то, что мы сегодня делали, куда ходили, что ты видел!..» Только, если мы хотим объективности в оценках, не надо конкретизировать: «Нарисуй маму, папу, брата Толика, тетю Зину и бабушку Клаву! А дядю Петю не рисуй — он злой!» И не подсказываем: «А что ж ты уши не нарисовал? И вот здесь на руках не три пальца нужно, а пять! А дереву еще веточек добавь!» Пусть отобразит то, что считает нужным. Не изображенное на рисунке — это тоже важная для нас информация.

Если мы хотим протестировать рисунок, тогда в качестве инструмента лучше дать юному живописцу не краски, а карандаши. Так можно будет оценить силу нажима, она тоже маркер, дополнительная характеристика.

Если ребенок нарисует ситуацию — себя в гостях, визит к доктору, прогулку, школу или садик, — надо попросить его прокомментировать свое произведение. Можно поинтересоваться, где он изобразил себя, что происходит на рисунке, что делает он сам и другие люди на картине, какое у него-нарисованного настроение — веселое или грустное и почему… Таким образом для самого ребенка рисунок станет подспорьем не только в описании ситуации, но и в формулировке своего состояния, называния эмоций. Это полезное упражнение.

О чем расскажет рисунок семьи?

Сын или дочка нарисовали свою семью. На что имеет смысл обратить внимание нам, родителям, в первую очередь?

• Все члены семьи изображены или кого-то «забыли»?
• Кого ребенок нарисовал первым?
• Кто оказался выше и крупнее всех?
• Кто — в центре, а кто — сбоку?

Понятно, что все эти признаки указывают на иерархию в семье с точки зрения ребенка. Если папа — высокий «по жизни» — это одно. Если же его рост сопоставим с маминым, а на рисунке папа занял пол-листа, у него гигантская голова и неестественно богатырская комплекция — это другое! Значит, для ребенка папа в семье не просто главный, а более значимый, чем все остальные.

Если мама изображена в центре рисунка, яркая, красивая, хорошо прорисованная, а остальные члены семьи дорисованы не до конца, фигуры их мельче и деталей в них меньше, значит мама для ребенка — «пуп земли», самая-самая важная и любимая, а остальные домочадцы остаются пока «в тени».

«В центре вселенной» на рисунке может оказаться и сам художник. Значит, по его мироощущению, все должно крутиться вокруг него, он — главный и самый значимый. Это нормально для ребенка. А вот младшую сестренку художник вдруг почему-то не нарисовал. Или наоборот, изобразил гигантом, нависающим над другими фигурами. Что за этим кроется? Может быть, просто забыл — бывает. А возможно, так проявляется ревность к сестре — она появилась в семье, и все внимание мамы с папой переключилось на нее. Или это, наоборот, гипертрофированное чувство ответственности старшего за младшую — ребенку кажется, что за младшего братика или сестричку отвечает теперь он, старший, и ему очень страшно не справиться с тяжелой ношей. Все очень индивидуально. Нам важно отметить эту деталь в рисунке, а уже потом оценить в зависимости от конкретной ситуации в конкретной семье. Понятно, что никаких замечаний, а тем более упреков, самому рисовавшему мы не делаем. Просто спрашиваем. Интерпретация автора важнее изображения.

Рассматриваем рисунок дальше

Как члены семьи расположены друг относительно друга? Они взаимодействуют, стоят рядом, держатся за руки? Если так — хорошо: семья в сборе, ребенок эмоционально связан с каждым. Домочадцы отвернулись друг от друга, разобщены, каждый сам по себе? Ребенок изобразил, как близкие ругаются, или «разбежались» по разным углам листа? Тогда есть повод задуматься над «погодой в доме», которая, как мы помним, важней всего. Например, если члены семьи заштрихованы или разбросаны по разным краям листа это может говорить о тревожности ребенка. Стоит расспросить художника, что он нарисовал и почему именно так.

Бывают случаи, когда на просьбу изобразить семью ребенок ограничивается изображением кого-то одного — только мамы, только бабушки… Значит, этот человек в сознании ребенка в данный момент заслонил собой всех других членов семьи. Может быть, ребенок скучает по нему. Или это единственный человек, которого ребенок считает своей семьей, кому доверяет.

Крайний случай — людей на рисунке нет вообще. Есть, например, один домик. О чем это может говорить? Похоже, что родные маленького живописца не понимают. Они — где-то там, «в домике», а он — снаружи на домик смотрит. Обстановка в семье кажется ребенку напряженной, враждебной, ему в домик заходить не очень хочется. Или наоборот, очень хочется — малыш мечтает о границах семьи, о ее безопасности, — а почему-то не получается…

Нарисованный дом, кстати, тоже может быть разным и содержать в себе много информации. Скажем, количество окон в доме часто соответствует количеству членов семьи. А если окон нет вообще, и дверей тоже нет, вероятно, в данный момент у автора есть желание уединиться, потребность в закрытии своих границ. Он сейчас не очень хочет общаться, не хочет на что-то смотреть…

О чем расскажет автопортрет?

Очень интересно проследить, как ребенок воспринимает самого себя и изображает то, каким бы хотел быть. Попросим его нарисовать свой портрет.

Внимание! Ко всем дальнейшим характеристикам мы добавляем слова «возможно», «в некоторых случаях», «как вариант», и так далее. То есть везде — «не всё так однозначно…». И опять — обязательно просим ребенка объяснить нарисованное.

Итак, какова поза изображенной фигуры? Например, наклоненная фигура в некоторых случаях является признаком психологической неуравновешенности и нестабильности.

Если ребенок изобразил себя как на египетской фреске — тело развернуто «на зрителя», а голова повернута в профиль — возможно, он испытывает напряженность в отношениях с другими детьми. «Возможно», но не обязательно: может быть, он просто научился изображать профиль и гордо демонстрирует свои достижения в этом.

Тело, повернутое на три четверти, демонстрирует творческую направленность ребенка.

Если фигура нарисована в движении или в момент выполнения какой-то работы, вероятно, рисовал ее ребенок активный, энергичный.

Художник изобразил себя сидячим или лежачим, руки безвольно опущены — возможный признак пассивности, вялости.

Если впереди себя малыш изобразил какой-то предмет — стол, табурет, большую игрушку, — это может говорить о сложностях в общении, проблемах социализации, негативизме, желании оградиться от других.

Обратите внимание: нарисовал ребенок себя «просто так» или в какой-то роли? Например, «Я — принцесса!» «Я — спортсмен!» «Я — артист!»… Если художник выбрал себе персонажа, он явно нуждается во внимании, восхищении, похвале, он — чувствительный и любит произвести впечатление.

У психологов есть даже интерпретации конкретных ролей.

Клоун, шут — заниженная самооценка. Возможно, этот ребенок сознательно нарушает нормы и правила, чтобы его заметили.

Царь — царица, принц — принцесса — высокий уровень притязаний.

Солдат, военный, генерал — демонстрация силы, способности защищать, показать, что он взрослый и сильный.

Любой «плохой» персонаж — Карабас-Барабас, Бармалей, жулик, Кощей, пьяница, Баба Яга — асоциальность, негативное самопредъявление, антисоциальность. Сюда же, как ни удивительно, относятся роли «я — полицейский», «я — омоновец». Впрочем, иногда полицейский — это просто полицейский. Особенно если ребенок рисует по горячим следам: видел полицейского, слушал рассказы о нем… Мы помним, что рисунок вторичен, а первичны комменарии ребенка.

• «Я — старичок», «я — бабушка» — депрессия, плохое настроение.
• «Я — богач», «я — нищий» — недовольство своим материальным положением.
• «Я — робот», «я — инопланетянин» — одиночество, замкнутость, закрытость, интровертность.

Вновь обратимся к автопортрету и рассмотрим подробно главную его часть — голову.

С головы дети, как правило, начинают рисовать человека и прорисовывают ее наиболее подробно. Это норма: голова — вместилище собственого «я», своих мыслей, убеждений. Шляпа, очки, усы и борода, прически и украшения на голове — это хорошо, но слишком сильная зацикленность ребенка на прорисовывании разных деталей головы, по мнению психологов, демонстрирует ослабление умственных способностей или самоконтроля. Но вот небрежно нарисованная голова без всяких деталей может свидетельствовать о плохой социальной адаптации ребенка.

Соотношение головы и туловища — демонстрация соотношения духовного и физического начала в авторе рисунка.

Слишком большая голова — берем на заметку, может быть, ребенок страдает головным болями? У него была травма, и он подсознательно пытается указать нам на место дискомфорта? Часто при большой голове рисуется треугольная шея. Это признак проблем в шейном отделе и плохого снабжения головы кровью. Иногда непропорциональную голову рисуют дети, отстающие в психическом или умственном развитии.

Маленькая голова на большом мускулистом теле — показатель агрессивности.

Если девочка «залипает» на вырисовывании локонов, кудрей, пышных и вычурных причесок, это свидетельствует о начале ее сексуального созревания.

Черты лица, прорисованные слабо и нечетко, могут говорить о робости, сложностях в общении, проблемах с социализацией.

Лица вообще не видно, оно не прорисовано, человек изображен со спины, в профиль — вероятный показатель негативизма.

Наоборот, черты лица подчеркнуты, слишком сильно прорисованы, нарочиты — ребенок пытается выглядеть успешным, общительным, примерным, возможно, компенсируя тем самым реальное не самое радужное свое состояние.

Выражение лица имеет значение. Какое оно?

Грустное. Возможно, ваш ребенок чувствует одиночество, он устал, ослаблен. Не исключена депрессия.

Растерянное. Это свидетельство неуверенности, ощущения бессилия, тревоги, невротического состояния.

Отстраненное. Малыш, желая защититься от не слишком дружелюбного мира, погружается в свой мир, мир фантазий. Возможно, он интроверт.

Мрачное. Может быть, у ребенка депрессия, болезненно-пониженное настроение. Он не может приспособиться к реальности, которая слишком часто и резко меняется. Понаблюдайте за ним — он излишне раздражителен, часто злится, слишком педантичен, зацикливается на чем-то… Или просто очень не хочет рисовать.

Злое, неприятное, отталкивающее. Это признак негативизма, агрессивности, импульсивности. Иногда даже психопатии. Если рисовал подросток — подростковый кризис. Или, опять же, отрицательное отношение к самому процессу рисования.

Тревожным знаком считают лицо, которое вообще ничего не выражает, обезличенное.

Лоб на нарисованном лице символизирует самоконтроль, область социальных контактов. Если лба нет, ребенок сознательно игнорирует интеллектуальную сферу.

Глаза дети, как правило, рисуют со зрачками и смотрят они прямо на зрителя. Если зрачков нет, можно предполагать проблемы в общении, внутренние страхи, фобии и даже признаки аутизма у рисовавшего.

Широко открытые глаза рисуют дети любознательные, а маленькие глазки — скрытные, поглощенные собственными переживаниями. Закрытые глаза — художник хочет отгородиться от внешнего мира, ограничить контакты с окружающими.

Взгляд прямой, но пронизывающий, не дружелюбный — агрессия, склонность к демонстративному вызывающему поведению.

Брови. Ребенок, который обращает внимание на свою внешность, нарисует брови аккуратные и ровные. Строптивый, грубый, резкий изобразит густые брови. Высокомерный высоко поднимет брови своему нарисованному герою.

Если носа на лице нет, это может свидетельствовать о некоторой интеллектуальной незрелости. Если нос, наоборот, слишком большой, а художнику уже больше семи лет, возможно, ребенок недоволен своей внешностью.

На автопортрете оскаленные зубы или, наоборот, маленькие поджатые губы — автор рисунка настроен к миру агрессивно и враждебно. Юный художник очень тщательно вырисовывает зубы или открывает своему нарисованному герою рот — это признак речевой активности.

Если девочка замалевывает себе красным карандашом на рисунке губы — это хорошо: губы — символ сексуальной сферы, ребенок верно идентифицирует себя по половому признаку. Хотя все может быть проще: у нее очень яркий красный карандаш, цвет которого ей нравится.

Подбородок — символ упорства, воли, властности. Выделение подбородка на рисунке, корректирование этой части лица, перерисовывание ее — либо попытка справиться со своей нерешительностью, либо открытое стремление к превосходству над окружающими, либо развитая волевая сфера.

Шея — связь физического начала, тела, с интеллектуальным центром, головой. Сильный акцент на шее — свидетельство неуверенности в себе. Длинная шея — чрезмерный самоконтроль, скованность, зажатость. Короткая шея — прямолинейность. Вообще нет шеи — признак незрелости. Вообще необычная шея на рисунке может свидетельствовать об особенностях кровоснабжения головы, о травмах шеи или головы и так далее.

Кратко — о теле нарисованного человечка.

Обратим внимание на, кажется, несущественные мелочи: как человечек «собран». Руки и ноги присоединены к туловищу? Хорошо. Нет? Человечек «рассыпается»? Тревожно. Сигнал о возможной личностной дезорганизации или психических нарушениях у автора рисунка.

Ребенок изобразил себя с длинными и большими руками — он уверен, что физически развит, силен и ловок. А вот если чувствует свою слабость, руки на рисунке будут маленькими. Если руки спрятаны за спину или в карманы — автор рисунка не уверен в себе. Об агрессии свидетельствуют руки, поднятые вверх, о желании действовать — широко раскинутые руки.

Ноги — символ опоры в реальной жизни. Длинные ноги на рисунке — ребенок мечтает о независимости. Ноги широко расставлены — художник в себе уверен.

О мужественности говорит квадратное или угловатое туловище, нарисованное мальчиком. Туловище маленькое, непропорциональное — ребенок чувствует себя униженным.

Что означают цвета на рисунке?

Цветов на рисунке может быть много, но какие-то карандаши юный живописец выбирал особенно часто — мы это сразу заметим. Определим, какого оттенка больше всего, и узнаем, как интерпретируют цвета на детских рисунках психологи.

Много голубого, розового, лилового и других пастельных оттенков. Автор — гармоничная свободная личность. Очень любит обнимашки, поглаживания, поцелуи, любые приятные тактильные ощущения.

Много красного. Автор открыт, активен, непоседлив, возбудим, бывает непослушным от переизбытка энергии. Такие дети вырастают успешными, пробивными, многого добиваются в жизни.

Много синего. Автор уравновешен, спокоен, нетороплив.

Много зеленого (говорим о случаях, когда на рисунке изображены люди, а не лес или луг, где зеленый цвет необходим). Автор упрям и настойчив. При этом оттенки имеют значение: светло-зеленый преобладает — ребенку необходима защита. Темно-зеленый — ребенку не хватает любви и внимания, он замкнут, его нужно поддержать, похвалить…

Много желтого. Автор — фантазер, у него отличное воображение, любит мечтать и играть в одиночестве. Для игры достаточно палочек, камешков, песка и воды.

Много оранжевого. Оранжевый — цвет жизнерадостных людей. Автор фонтанирует энергией, перевозбужден, ищем достойный, интересный и безопасный канал для выхода этой неуемной энергии.

Много фиолетового. Автор — чувствительная, творческая, ранимая натура с богатым внутренним миром. Таким детямнеобходима не просто поддержка, а восхищение их творчеством, поощрение всего, что они делают.

А вот дальше — цвета, которые должны заставить нас насторожиться и обеспокоиться.

Много коричневого. Возможно, автор болезненно переживает семейные неурядицы. Возможно, у него проблемы со здоровьем или слишком много отрицательных эмоций в последнее время.

Много серого. Если автор упорно выбирает простой карандаш, ему не хватает положительных эмоций. Он замкнут, отторгает мир вокруг себя, ощущает себя бедным и несчастным.

Много черного. Автор чувствует угрозу, пережил стресс или даже психологическую травму.

Много темно-красного, бордового. Автор в тревожном состоянии, возможно, у него депрессия.

Если названные цвета преобладают в рисунках, причем на протяжении долгого времени, это достаточный повод, чтобы обратиться к психологу для уточнения состояния ребенка.

Сильный нажим и слабый нажим — что за признак?

Выше мы говорили, почему для тестирования по рисунку стоит предпочесть краскам карандаши. Нажим — это тоже характеристика.

Очень слабый нажим, нечеткие линии, постоянное обращение к ластику: нарисовал — стер — перерисовал, могут свидетельствовать о неврологических нарушениях, робости, пассивности, неуверенности, тревожности. А могут указывать на патологию зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Заметили такое за ребенком — можно подумать об обращении к педиатру и неврологу.

С другой стороны, если художник в процессе создания произведения так сильно давит на карандаш, что ломает грифель и продырявливает лист, это признак переполняющих его эмоций, гиперактивности.

* * *

О том, как понимать рисунки детей, написаны тома. Имеют значение и положение, и размер рисунка, и его структура, и общее впечатление… Арт-терапевты, социальные работники, психологи, нейропсихологи, психиатры, педагоги, воспитатели — специалисты многих направлений, знающие специфические нюансы, о которых родители не догадываются, могут помочь мамам и папам верно интерпретировать детские рисунки. Главное — не спешим делать выводы, ставить диагнозы и паниковать. Детей любим, о детях заботимся, к детям проявляем внимание… Ну, и в блоги не забываем очередных нарисованных чадом человечков запостить!

Арт-терапия. Расшифровка рисунков

Арт-терапия и расшифровка рисунков тесно связаны – таким образом человек может понять, развиваются ли его художественные навыки, изменяется ли его внутреннее состояние. Родители, практикующие арт-терапию с детьми, могут разобраться в том, что волнует их ребёнка посредством интерпретации рисунков.

Различные картины и сюжеты можно нарисовать по-разному: один ребёнок выберет тёмные тона для рисунка, другой – светлые; первый предпочтëт использовать плавные, нежные линии, второй – резкие, чëткие. В этой статье мы разберем, на что конкретно стоит обращать внимание при расшифровке детских рисунков.

Расшифровка сюжета

Как правило, родители разбирают рисунок на составляющие, уточняя значение каких-либо деталей. Особенность расшифровки сюжетов кроется в том, что необходимо задуматься об ощущениях, которые вызывает детский рисунок. Он может быть грустным или веселым, спокойным или тревожным. То есть родитель должен почувствовать, какие эмоции выразил ребёнок.

Далее стоит задуматься о сюжете. Как правило, достаточно спросить малыша: «Расскажи мне, что ты нарисовал?». Многие дети рисуют либо живых существ – людей или животных, либо природу, либо предметы вроде машин, зданий. Считается, что если ребёнок никогда не рисует людей, у него имеются трудности с коммуникацией. Если малыш рисует различных устрашающих животных – значит, он находится в напряжении, чувствует опасность и ожидает чего-то плохого.

Мальчики в возрасте 6-8 лет часто рисуют на военную тематику или предпочитают рисовать динозавров, скорпионов, пауков и пр. Волноваться в таких случаях не стоит, поскольку ребёнок посредством рисования пытается подготовить себя к роли мужчины, защитника.

Девочки в этом же возрасте наиболее часто рисуют сказочных персонажей – принцесс и невест, различные украшения и цветы. Это позволяет им подготовиться к роли девушки, красивой, доброй и весёлой.

Расшифровка цветов

Цвета в рисунках способны передавать эмоции и чувства детей. Главное правило расшифровки цветов: необходимо уделять внимание тем цветам, которые в рисунках используются чаще и больше всего, а так же использование которых неоправданно. Приведём пример: ребёнок может использовать чёрные контура при рисовании и отказываться добавлять какие-либо другие цвета. Либо он рисует предметы, используя те цвета, которые не соответствуют реальности (зелёное солнце, красная трава и пр.). Кроме того, цвет фона так же имеет значение – на семейном автопортрете цвет фона может рассказать о психологической атмосфере в семье.

Синим цветом рисуются места, где ребёнок ощущает себя уверенно и спокойно, зелёным – те, которые вызывают чувство надёжности, однако избыток зелёного говорит о тоске; красный цвет говорит о эмоциональном напряжении, раздраженности, жёлтый – об активности, позитивном настрое, розовый – о испытываемой нежности, чувствительности.

При интерпретации рисунков не стоит забывать о том, что у ребёнка может быть собственное мнение касательно цветов. Например, можно спросить: «Красный – это какой цвет: хороший или плохой, весёлый или грустный?». При этом, независимо от используемых цветов, стремление полностью заштриховать или закрасить фигуры говорит о том, что у ребёнка имеются негативные переживания.

Размеры рисунка

Родителям стоит обращать внимание и на то, сколько места на бумаге занимает сам рисунок, и на то, насколько большими или маленькими ребёнок рисует определенные детали. Небольшие рисунки с большим количеством мелких деталей говорят о том, что ребёнок чувствует себя неуверенно, робко, о чем-то тревожится. Большие рисунки, которые не помещаются на бумаге, свидетельствуют о слабом самоконтроле, импульсивности.

Все важные вещи так или иначе имеют большой размер. То, что ребёнка интересует мало, размер имеет маленький.

При рисовании людей стоит учитывать размеры частей тела. Отсутствие или недорисованность рук говорит о трудных взаимоотношениях с окружающим миром. Слишком большая голова – о том, что ребёнок предпочитает действовать не эмоциями, а разумом, и ценит это качество в других. Большие уши символизируют зависимость от чужого мнения.

Сила нажима, расположение предметов

Для того, чтобы понять, какова сила нажима, необходимо перевернуть рисунок обратной стороной и рассмотреть линии от карандаша. Сильный нажим говорит о высоком напряжении либо в конкретном моменте (во время рисования), либо испытываемом постоянно. Если ребёнок рисует конкретного человека сильным нажимом, значит, у них в отношениях имеются определённые трудности. Слабый нажим говорит о том, что у ребёнка снижено настроение, наблюдается апатия.

Наверху рисунка располагается всё духовное: мысли, чувства, фантазии. Как правило, именно там находится национальное начало, различные ценности ребёнка, его стремления.

Внизу ребёнок рисует сразу несколько вещей – то, что постоянно находится в его жизни, то есть различную деятельность, повседневные заботы, либо то, что имеет для него малое значение. Именно внизу находится всё иррациональное, неосознаваемое ребёнком.

В правой части рисунка расположено желаемое будущее, в левой – прошлое. Если люди или предметы повёрнуты влево, это свидетельствует о том, что ребёнок живёт прошлым.

Арт-терапия и расшифровка рисунков – дело относительно несложное. Главное – это помнить, что при интерпретации рисунка необходимо составлять общее впечатление и анализировать эмоции при взгляде на картинку. Далее следует обращать внимание на сюжет, а затем – на прочие показатели.

Психологический центр обучения Оранжевое солнце

Понимание и расшифровка детских рисунков

Español English

Что означают детские рисунки?

Узнайте, как расшифровывать детские рисунки, и вы сможете лучше узнать своего ребенка и его внутреннюю личность. Детские рисунки могут многое рассказать об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам прекрасное представление об их личностях.

Когда дети могут рисовать свободно, без домашних заданий и комментариев, они неосознанно рисуют то, что их волнует или интересует . Немного познав универсальную символику в рисунках, вы сможете многое узнать о своем ребенке через его творения.

Дети начинают рисовать с того момента, когда они становятся достаточно большими, чтобы держать мелок или карандаш и класть их на бумагу. Для самых маленьких рисование представляет собой естественную деятельность, обычно доставляющую большое удовольствие. Они тяготеют к выражению эмоций, потому что часто не знают, как выразить словами разные чувства. Они выражают свои страхи, радости, мечты, надежды и кошмары через рисунки, а также дают вам подсказки о своих отношениях с миром и другими вещами.

Рисунок

— это выход для общения , и детские иллюстрации представляют собой видение их личностей. Детские рисунки уникальны и могут дать нам точную информацию о юных художниках.

Все родители надеются найти смысл в рисунках своих детей. Иногда рисунки — это просто рисунки, в которых нет ничего, кроме веселого игрового момента. Но иногда интерпретация некоторых детских рисунков означает открытие более глубокого слоя того, что они думают и чувствуют.

Поэтому не нужно много вчитываться в каждый рисунок, а позвольте ребенку рассказать вам, что для него значит этот рисунок. Задавая вопросы, например о том, что люди делают на рисунке, вы можете узнать о вашем ребенке то, что иначе вы бы никогда не заметили.

Этапы рисования по возрасту

Детские рисунки можно разделить на три этапа:

2-4 года

На данном этапе нет реалистичности в изображениях, и в основном это просто пометки на одной странице.Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают нечто, называемое «случайным реализмом». Это означает, что когда они рисуют, вы можете увидеть определенные формы, например машину или дом.

4-7 лет

На этом этапе дети пытаются создавать предметы, которые видят своими глазами. Они могли рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки, автомобили, грузовики, деревья и дома. Для этих рисунков обычно нет реалистичных деталей. В конце этого этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые отличают их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.

В возрасте 4 лет большинство детей рисуют кукол с телом, ногами, руками и головой. Перед этим обычно рисуют круги с глазами и ртом и сразу под двумя ногами. Они рисуют эти фигурки примерно с 2-3 лет, когда обнаруживают, что они самостоятельные люди, отделенные от Мамы и окружающего мира. Они выражают это осознание «я» в форме круга, представляющего единство и предел «других».

Дети готовы к школе в возрасте от четырех до шести лет.Они могут распознавать и называть свои эмоций. Растет его самосознание, личность становится более расслоенной. Вы видите, что на его рисунках становится больше деталей. На ноги надевают уши, волосы, пальцы и обувь. Также будут рисунки с домиками, деревьями и солнышками с полосками. Внешний мир, такой как школа и друзья, постепенно становится более ярким, чем мир безопасного дома. Дети становятся более независимыми.

Более 7 лет

На данном этапе имеется некоторое свидетельство структуры.Например, рисунок океана может включать чаек, звездные рынки, пляжный мяч, людей в купальниках и т. д. Вы можете добавить слова и символы, чтобы дать больше поясняющих сообщений из рисунка. Человеческие наброски будут иметь больше деталей, возможно, включая веснушки. Здесь больше глубины и реализма, можно использовать новые точки зрения.

Выбор цвета может иметь значение:

• Черный и фиолетовый предполагают доминирование  и могут быть одобрены относительно требовательным ребенком.
• Синий azul популярен среди детей, которые любят любящую природу и любят компанию.
• Красный — это цвет эмоций, который особенно подходит детям, чтобы ничего не пропустить, и является одним из самых популярных цветов.
• Розовый показывает потребность в любви и признательности и нравится девушкам.
• Зеленый — это цвет тех, кто любит быть другим, любит космос, артистичен и интеллигентен.
• Желтый и демонстрируют ум и веселый характер.

Положение рисунка на странице.

Когда дело доходит до позиционирования себя на странице, очевидно, что левая сторона страницы традиционно ассоциируется с прошлым и воспитанием детей. Это также связано с матерями.

Правая сторона связана с интересом к будущему и потребностью в общении. Эта сторона связана с родителями.

Ребенок, который размещает рисунок хорошего размера на видном месте страницы, считается уравновешенным и безопасным, в то время как, напротив, маленькие фигуры, нарисованные на нижнем краю бумаги или рядом с ним, выражают чувства, которые могут вызвать неуверенность.

Какие эмоции раскрывают ваши рисунки?

Многие эмоции можно раскрыть по рисункам, как я уже говорил выше, но лучше дать ребенку время и место, чтобы объяснить ему это. Тем не менее, исследователи обнаружили некоторые моменты, которые могут показать, что на самом деле чувствует ребенок.

• Подробные и тщательные рисунки могут выявить ребенка, который чувствует необходимость усердно работать.
• Сильные поглаживания, особенно если они вместе, могут быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева, в то время как более мягкие метки говорят о более спокойном характере.
• качество линии также может иметь значение, фигура, нарисованная светлыми линиями, нерешительная и ломаная, показывает нерешительного и неуверенного в себе ребенка, который, кажется, думает по мере своего продвижения. Напротив, смелая, непрерывная и свободно проведенная линия является выражением уверенности в себе и чувства безопасности.
• При рисовании фигур значимым считается относительный размер нарисованных фигур, а наиболее важные или доминирующие фигуры рисуются крупнее.
• отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на застенчивость, признак неагрессивности детей, а преувеличение размера рук считается символом импульсивных наклонностей, если фигура является автопортретом.Точно так же маленькие ступни выглядят как признак ненадежности, буквально неустойчивого основания.
• Импульсивный ребенок : большие фигуры, без шеи и асимметрия конечностей.
• Встревоженный ребенок : облака, дождь, летающие птицы, нет глаз на фигурках
• Застенчивый ребенок: Короткие фигурки, без носа и рта, маленькие фигурки и руки возле тела
• Злой ребенок: Большие руки и зубы, длинные руки, косоглазие
• Небезопасный ребенок : чудовищные фигуры, крошечные головы, без рук и наклонные фигуры.

Интерпретации некоторых символов

Солнце символизирует внешний мир.

Согласно некоторым теориям, солнце , которое рисуют почти все дети, часто символизирует внешний мир. Солнце дает свет и тепло, питает и стимулирует. Он побуждает вас действовать, исследовать мир. Часто именно отец представляет для ребенка внешний мир и побуждает его выходить на улицу.

Удивительно, как игротерапевты всего мира видят, что, когда ребенок в этом возрасте никогда не рисует солнце, родитель часто находится за кулисами.Если ребенок рисует солнце в отсутствие родителя, вероятно, поблизости находится альтернативная фигура отца, которая активирует и поощряет его. Например, замешан учитель, дядя или сосед. Но мать, конечно, может играть и роль отца. Нет причин паниковать, если ваш ребенок нарисует картинку без солнца.

Дома: семья и я интерьер.

Дома символизируют семейное положение, а также внутреннюю жизнь ребенка. Глобальное исследование психолога и педагога Роды Келлог («Анализ детского творчества», 1967) показывает, что все дети, в том числе живущие в квартире или в стране, где почти нет домов с остроконечными потолками, рисуют дома как квадрат с треугольником как крыша.. Квадрат считается символом защиты, разграничения и стабильности, а треугольник представляет отношения родитель-ребенок. Другие эксперты видят в потолке макушку головы; мозг, в котором хранятся мысли, воспоминания и мечты.

Сквозь окна вы можете смотреть изнутри наружу и наоборот. Если ребенок никогда не рисует окна, это может означать, что он мало показывает свое внутреннее существо, которое застенчиво или замкнуто. Решетки перед окном могут указывать на страх, что ваш эмоциональный мир рухнет.Вы можете войти и выйти через парадную дверь. Если нет входной двери, контакт становится затруднительным.

Дым в камине означает, что ребенок может выразить свои чувства, которые можно выразить дома.

Значение дерева

Дерево часто рассматривается психологами и терапевтами как отражение течения жизни. Удивительно, но если 6-летний ребенок рисует ветку, полость или шишку посредине ствола, он часто испытывал что-то, что его обрамляло.Например, переезд, болезнь или развод.

Если ребенок рисует фрукты на дереве или рядом с ним, это указывает на положительное развитие в его или ее жизни, что-то приносит плоды. Но главное, что выражает дерево, — это рост.

Как мотивировать детей рисовать

Очень полезно научиться интерпретировать и расшифровывать детские рисунки. Однако постарайтесь поощрять эту творческую активность как .

Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных рамках и дает им возможность представлять свои идеи на бумаге или в других форматах.Самое главное, что творческое самовыражение позволяет детям использовать волшебство собственного воображения, а это то, что нужно ребенку.

Вот что вы можете сделать, чтобы побудить вашего ребенка больше рисовать:

• Сделайте искусство неотъемлемой частью игры раз. Предлагаем вам различные принадлежности для рисования, такие как мелки, толстые карандаши и смываемые маркеры. Разрежьте бумажные пакеты для рисования. Иногда маленьким детям помогает, если вы наклеиваете бумагу на стол, чтобы она не двигалась, пока они рисуют.
• Нет необходимости в инструкциях . Позвольте ему испытывать, исследовать и выражать свои творческие способности по-своему. Вы будете чувствовать себя в безопасности, компетентным и умным.
• Посмотрите на процесс , а не только результат. Участвуйте в процессе рисования, а не просто поздравляйте с успехом. Помогите ему нарисовать что-нибудь посложнее или вместе выберите подходящие цвета для домика на дереве.
• Используйте искусство, чтобы помочь ребенку выразить сильные чувства. Если вы злитесь, помогите ему выразить эти эмоции, нарисовав очень злой образ.

Вся информация, которую мы даем вам в этой статье, является ориентировочной, поскольку каждый человек индивидуален, поэтому для установления диагноза и лечения необходимо обратиться к врачу.

Каролина Гонсалес Рамос

Эдда Виртуальные решения

У вас есть вопросы или комментарии? Писать!

---

Вам также может понравиться:

---

Блог @ru Образование Избранные советы Parentsboy Drawings Feelings

Как расшифровать рисунки вашего ребенка

Как расшифровать рисунки вашего ребенка

Детские рисунки могут дать вам представление об их мире, если вы знаете, что ищете! От цветов, которые они используют, до форм, которые они рисуют, почти все имеет скрытый смысл и может быть проанализировано, чтобы лучше понять, что они чувствуют.

В этом видео показано значение некоторых наиболее распространенных форм и цветов, которые дети используют в своих рисунках. Если вы родитель или в вашей семье есть маленький ребенок, вам обязательно нужно знать эти техники!!!

У детей часто нет слов, чтобы выразить свои чувства, но обученный психолог может использовать свои рисунки, чтобы передать то, что ребенок может чувствовать внутри.

Цвета

Обратите внимание на цвета на картинке.Выбор цвета может быть значительным.

Эти цвета предполагают доминирование. В частности, черный цвет часто ассоциируется с негативными чувствами, и ему может отдать предпочтение относительно требовательный ребенок.

Этот цвет нравится детям, которые отличаются заботливым характером и любят общение с другими.

Это цвет волнения, этот цвет особенно используется детьми, которые не хотят ничего упустить, это также самый популярный цвет для детей. Это также может означать энтузиазм, энергию, чрезвычайную ситуацию и внимание.Красный дом или красная дверь — поводы для расследования.

Этот цвет показывает потребность в любви и признательности, и его обычно предпочитают девушки.

Зеленый — цвет тех, кто любит отличаться. Этим детям часто нравится пространство, они артистичны и умны. Этот цвет также символизирует спокойствие и умиротворение.

Желтый демонстрирует ум, солнечную натуру и любопытство.

 

• Некоторые исследования показали, что дети младшего возраста предпочитают использовать теплые цвета, в то время как дети старшего возраста предпочитают использовать более холодные цвета в своих рисунках.

---

Рисование может помочь выразить эмоции и события, о которых больно говорить, включая:
Болезненные переживания, подавленные воспоминания, невысказанные страхи, тревоги и чувство вины

Очень часто дети рисуют членов своей семьи держащимися за руки. Это хороший признак дружелюбной обстановки в доме. Когда ваш ребенок чувствует, что его родители переживают конфликт, он, скорее всего, поместит их на рисунке далеко друг от друга, может быть, даже нарисует между ними какие-то препятствия.

---

Различные фигуры на картинке имеют разное значение, вот несколько наиболее распространенных фигур и их значение, когда их рисуют дети:

Солнце
Солнце – самая универсальная форма, символизирующая родительскую любовь. Воздушные шары, плывущие к солнцу, могут означать желание проводить больше времени с родителями.

Дом
Дом обычно иллюстрирует их чувства к своему дому; стены относятся к силе эго, тонкие стены могут показывать слабость.Двери символизируют взаимодействие с другими, отсутствие дверей означает, что ребенок блокирует контакт, открытая дверь может указывать на сильную потребность в социальном контакте, вторая боковая дверь в доме может означать необходимость другого выхода (побега).

Окна
Окна отсутствуют или окна только на втором этаже могут означать, что ребенок закрыт и не хочет, чтобы кто-то вмешивался в его дела.

Стрелки
Рисовать стрелки можно рассматривать как довольно негативный рисунок, поскольку он указывает на накопленный гнев и негодование.

Птицы
Птицы часто указывают на путешествие и свободу.

Кошки
Кошки на рисунке могут означать ревность.

Круги
Круги на рисунке могут указывать на ощущение пустоты.

Собаки
Это животное на картине может означать верность.

Изучение рисунков вашего ребенка, возможно, не сделает вас экспертом в области анализа рисунков, но мы надеемся, что это поможет вам немного лучше понять своего ребенка и поможет вам установить более тесную связь с ним!

 

Отредактировано 27.08.14 SCD

Расшифровка детского творчества – Art Observer

Когда мы используем термин «детское искусство», он имеет три различных значения.Любая художественная работа, выполненная ребенком, обычно называется «детским искусством», работа, выполненная другими художниками для глаз несовершеннолетних, также известна как «детское искусство». Наконец, еще одно значение детского искусства подразумевает любое произведение искусства, предметом или темой которого является ребенок. В этой статье вы читаете о творчестве детей.
Первая европейская выставка детских рисунков была организована Робертом Аблеттом в Лондоне в 1890 году. Франц Чижек первым оценил детское искусство, не испытавшее влияния взрослых.Это неумелое визуальное выражение детей также было связано с эстетикой модернизма. Франц Чижек даже открыл уроки рисования для детей в возрасте от 2 до 14 лет по 2 часа в неделю бесплатно и без выбора так называемых учеников. Интересно, что Чижек понял, что на самом деле он многому научился у детей и не мог их научить.
Поздняя теория когнитивной психологии Пиаже оттеснила психологические исследования детского искусства на обочину, что стало горячей темой для дискуссий к концу 20-го века.
Психология развития, имеющая научное исследование того, как и почему люди меняются в течение жизни, помогла нам понять детское искусство, а именно каракули, пре-символизм, символизм и реализм. Только на этапе символизма дети создают словарный запас образов и имеют свой собственный набор символов. До этого этапа объекты всегда плавали в пространстве, а теперь начинают находить базу. Культурное влияние также начинает играть свою роль именно на этом этапе развития.
По мере того, как ребенок взрослеет, символы становятся ограниченными, а воображение начинает терять гибкость, и для ребенка становится все более важным, чтобы вещь выглядела реальной, как объект, который нужно нарисовать.В это время это очень расстраивает ребенка, и часто видно, что, когда ребенка заставляют делать реалистичный рисунок, он начинает терять интерес, и многие прекращают рисовать в возрасте десяти лет и почти полностью бросают.
Малыши, наделенные достаточной свободой, учатся создавать свои собственные правила реализма и со временем становятся лучше. Это дети, у которых вырабатывается индивидуалистический стиль.
Искусство играет важную терапевтическую роль даже в случае растущих детей, подверженных одиночеству.Психологи обнаружили интересную связь между полом и цветом кожи. Мальчики выбирают синий, зеленый и коричневый цвета, тогда как девочки часто выбирают красный, желтый и более светлые оттенки синего для своей цветовой палитры. Согласно некоторым психологическим исследованиям, рисование крошечных ступней отражает неуверенность, тогда как большие руки указывают на агрессию. Отсутствие рук или выставленные за спину руки указывают на робость. Было изучено, что содержание рисунка на левой стороне обычно представляет собой прошлый опыт или влияние окружающей среды, где предмет правой стороны связан с будущим и тем, что ребенок хочет сообщить.
Детское искусство никогда не должно размещаться на столе зрителя для критического анализа. Это требует только признательности за то, что он уникален, оригинален, честен и лишен всех запретов. Неудивительно, что хорошие художники, пройдя через многие этапы, в конечном итоге начинают рисовать, как дети, — уверенно, смело и просто.

Простые штриховые рисунки достаточны для функционального МРТ-декодирования категорий природных сцен

С доисторических времен люди запечатлевали сцены повседневной жизни с помощью простых линий (1).Штриховые рисунки пронизывают историю искусства большинства культур на Земле (см. примеры на рис. 1 A–C ). Хотя в линейных рисунках отсутствуют многие из определяющих характеристик, наблюдаемых в реальном мире (цвет, большая часть текстуры, большая часть теней и т. д.), тем не менее, кажется, что они отражают некоторую существенную структуру, которая делает их полезными в качестве способа изображения мира для художественного выражения или в качестве визуальной записи. На самом деле дети используют «ограничивающие линии» или «охватывающие линии» для определения формы предметов и частей предметов в своих первых попытках изобразить окружающий мир (2) (см.1 D для примера). Естественная способность людей распознавать и интерпретировать линейные рисунки также сделала их полезным инструментом для изучения объектов и сцен (3–5).

В экспериментах, описанных в этой статье, мы использовали штриховые рисунки природных сцен шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, шоссе, горы и офисы; рис. S1), чтобы изучить способность человека эффективно классифицировать природные сцены. Люди могут распознать суть сцены с презентациями длительностью всего 120 мс (6), даже если их внимание занято где-то еще в поле зрения (7, 8).Эта суть может включать множество деталей, выходящих за рамки базового описания на уровне категорий (9–11).

Одна из причин, по которой люди могут так быстро обрабатывать естественные сцены, заключается в том, что наша зрительная система эволюционировала, чтобы эффективно кодировать статистические закономерности в окружающей среде. Тем не менее, мы можем распознавать и классифицировать штриховые рисунки природных сцен, несмотря на то, что их статистические свойства сильно отличаются от фотографий (рис. 2 D и рис. S1). Действительно, тот факт, что ранние художники, а также маленькие дети представляют свой мир с помощью линейных рисунков, предполагает, что такие изображения отражают сущность нашего природного мира.Как штриховые рисунки обрабатываются в мозгу? Каковы сходства и различия в обработке штриховых рисунков и цветных фотографий природных сцен? Здесь мы подходим к этим вопросам, расшифровывая информацию о категории сцен из паттернов мозговой активности, измеренных с помощью функциональной МРТ (фМРТ) у наблюдателей, просматривающих фотографии и штриховые рисунки природных сцен.

Ранее мы обнаружили, что информация о категории сцены содержится в паттернах фМРТ-активности в парагиппокампальной области (PPA), ретросплениальной коре (RSC), латеральном затылочном комплексе (LOC) и первичной зрительной коре (V1) (12).Паттерны активности PPA, по-видимому, наиболее тесно связаны с поведением человека (12), а активность в V1, PPA и RSC, вызванная хорошими образцами категорий сцен, содержит значительно больше информации, специфичной для категории сцен, чем паттерны, вызванные плохими образцами (13). . Интересно, что проверка средних изображений хороших и плохих образцов категории позволяет предположить, что хорошие образцы могут содержать более определенную глобальную структуру, видимую на изображениях, чем плохие образцы (13), предполагая, что особенности, которые фиксируют глобальную информацию в изображении, могут играть особую роль. важную роль в классификации сцен.

В работе, представленной здесь, мы исследуем влияние структуры сцены, или макета, более непосредственно, убрав изображения природных сцен до минимума, простых линий. Если такая структура действительно имеет решающее значение, означает ли это, что мы можем декодировать категории сцен на основе мозговой активности, вызванной штриховыми рисунками? Если да, то как эти изображения связаны с изображениями на полноцветных фотографиях?

Наконец, какие аспекты структуры, сохранившиеся на линейных рисунках, позволяют нам классифицировать природные сцены? Когда цвет и большая часть текстуры исчезли из изображения, все, что осталось, — это структура сцены, запечатленная линиями.В поведенческом эксперименте мы пытаемся отличить вклад локальной структуры от глобальной, выборочно удаляя длинные или короткие контуры из штриховых рисунков природных сцен.

Результаты

Расшифровка фМРТ.

Чтобы исследовать и сравнить паттерны нейронной активации, вызванные цветными фотографиями и штриховыми рисунками природных сцен, мы попросили участников пассивно просматривать блоки изображений, находясь внутри МРТ-сканера. В половине прогонов участники видели цветные фотографии шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, автомагистрали, горы и офисы), а в другой половине просматривали штриховые рисунки тех же изображений (рис.2 и рис. S1). Порядок блоков с фотографиями и соответствующими линейными рисунками был уравновешен между участниками. Активность, зависящая от уровня кислорода в крови, была зарегистрирована в 35 коронарных срезах, покрывающих примерно две трети задней части мозга.

Мы проанализировали активность, зависящую от уровня кислорода в крови, в ретинотопических областях зрительной коры, а также в PPA, RSC и LOC. V1 — интересная область мозга для сравнения фотографий с штриховыми рисунками, поскольку она оптимизирована для выделения краев и линий из изображения на сетчатке (14, 15).Следовательно, возможно, что V1 может представлять фотографии и штриховые рисунки аналогичным образом. Зрительные области V2, VP (известные как V3v, для вентральной V3 в некоторых номенклатурах) и V4 представляют интерес, поскольку они строят более сложные представления на основе информации в V1, включая представления, которые опираются на более глобальные аспекты изображения (16). –18). PPA и RSC, которые, как было показано, предпочитают сцены объектам и другим визуальным стимулам (19, 20), представляют интерес для этого анализа, потому что они (и, в некоторой степени, LOC) содержат информацию о категории сцены в своих представлениях. паттерны активности, которые тесно связаны с поведенческими показателями категоризации сцен (12).

Отдельный сеанс фМРТ для измерения ретинотопии позволил нам очертить области V1 и V4, но граница между V2 и VP была видна не у всех участников, поэтому мы рассматривали эти области как группу (V2+VP). PPA, RSC и LOC были определены на основе линейных контрастов в стандартном сеансе локализатора, показывающем лица, сцены, объекты и зашифрованные объекты ( Материалы и методы SI ).

Расшифровка фотографий.

Используя только данные о прогонах, когда участники просматривали цветные фотографии, мы обучили и протестировали декодер, чтобы предсказать, какие из шести категорий сцен просматривали участники, в процедуре перекрестной проверки с данными из каждой из областей интереса (ROI) по очереди.Мы обнаружили точность декодирования выше шанса (> 16,7%) по всей иерархии обработки изображений (рис. 3): 24% в V1 [ t (9) = 3,03, P = 0,0071; односторонний тест t против уровня вероятности], 27% в V2+VP [ t (9) = 7,40, P = 2,05 × 10 ⁻⁵ ], 24% в V4 [ t ( 9) = 5,18, P = 2,9 × 10 ⁻⁴ ], 32 % в ППА [ t (9) = 3,97, P = 0,0016], 23 % в RSC [ t (9) = 3.02, P = 0,0073]. Эти результаты подтверждают наши более ранние наблюдения о том, что эти регионы содержат информацию, которая различает категории природных сцен (12). В отличие от наших предыдущих данных (12), точность декодирования 21% в LOC не достигла значимости [ t (9) = 1,5, P = 0,080], возможно, из-за различий в категориях сцен, используемых в двух исследования и, в частности, различия в количестве объектов, однозначно идентифицирующих категорию. Например, в текущем эксперименте автомобили появлялись как на шоссе, так и на городских улицах, тогда как в предыдущем эксперименте автомобили однозначно идентифицировали шоссе.Хотя было показано, что LOC кодирует объекты в сценах (21), а также пространственные отношения между объектами (22, 23), его вклад в категоризацию сцен, вероятно, зависит от таких диагностических объектов.

Рис. 3.

Точность прямого декодирования категорий сцен по мозговой активности при просмотре участниками цветных фотографий (КФ) и штриховых рисунков (ЛД), а также перекрестного декодирования из КП в ВД и из ВД в КП. Точность была значительно выше случайной (1/6) во всех условиях, за исключением перекрестного декодирования из LD в CP в RSC.Прямое декодирование для CP и LD было статистически одинаковым для всех ROI. Переход от прямого декодирования LD к перекрестному декодированию от LD к CP был значительным в V1 (* P <0,05). Столбики погрешностей - это SEM более 10 участников.

Расшифровка чертежей.

Как происходит декодирование, когда фотографии сводятся к простым линиям? Чтобы ответить на этот вопрос, мы повторили перекрестный анализ LORO, используя прогоны, во время которых участники видели штриховые рисунки природных сцен.Расшифровка категории по штриховым рисункам была возможна не только во всех тех же областях мозга, что и по цветным фотографиям [V1: 29%, t (9) = 4,71, P = 5,5 × 10 ^-4 ; V2+VP: 27%, t (9) = 4,09, P = 0,0014; V4: 26%, t (9) = 3,72, P = 0,0024; ПФК: 29%, t (9) = 7,24, P = 2,4 × 10 ^-5 ; и RSC: 23%, t (9) = 3,17, P = 0,0057; все односторонние тесты t по сравнению с уровнем случайности], но, что еще более удивительно, точность декодирования штриховых рисунков также была на том же уровне, что и декодирование цветных фотографий во всех ROI [V1: t (9) = 1.18, Р = 0,27; V2+VP: t (9) = 0,15, P = 0,88; V4: t (9) = 0,77, P = 0,46; ППА: т (9) = 0,79, Р = 0,45; и RSC: t (9) = 0,02, P = 0,98; все парные, двусторонние тесты t ] (рис. 3). То есть, несмотря на заметные различия в статистике сцен и значительное ухудшение информации, штриховые рисунки могут быть декодированы так же точно, как и фотографии, в каждой тестируемой области. На самом деле, в V1 мы даже увидели несколько более высокую, хотя и незначительную, точность декодирования штриховых рисунков, чем фотографий.Хотя мы предсказывали, что линейные рисунки могут содержать некоторые существенные черты категорий природных сцен, что делает возможным декодирование, удивительно, что фотографии не приносят никакой пользы. Однако следует иметь в виду, что линейные рисунки, используемые в этом исследовании, были созданы обученными художниками, обводящими на изображении только те контуры, которые лучше всего передают сцену. Четко определенные контуры могут облегчить выделение, в частности, в V1, различий и закономерностей в ориентации в определенных областях изображения по категориям.Ранее было показано, что такая преобладающая информация об ориентации может быть декодирована из многовоксельных паттернов активности в V1 (24).

В эксперименте фМРТ блоки фотографий чередовались с блоками штриховых рисунков. Может ли высокая точность декодирования штриховых рисунков быть следствием визуальных образов соответствующих цветных фотографий, представленных в предыдущем блоке? Чтобы рассмотреть эту возможность, мы сравнили скорость декодирования для пяти участников, которые первыми увидели фотографии, с пятью участниками, которые первыми увидели линейные рисунки.Ни в одном ROI мы не увидели значительного улучшения декодирования штриховых рисунков для группы, увидевшей фотографии первой ( P > 0,22; односторонние, непарные t тесты), причем, фактически, во всех регионах, кроме V1 скорости декодирования были численно ниже для первой группы фотографий.

Одинаковая точность декодирования штриховых рисунков и фотографий поднимает интересный вопрос: декодируем ли мы одинаковую информацию в обоих случаях? Хотя представления цветных фотографий и штриховых рисунков должны до некоторой степени различаться, возможно, те особенности, которые обозначают категорию сцены, лучше всего фиксируются краями и линиями на изображении.Однако, прежде чем сделать такой вывод, мы должны рассмотреть альтернативную возможность: мозг использует другую, но столь же эффективную информацию для определения категории сцены для фотографий и штриховых рисунков.

Декодирование различных типов изображений.

Если мозг использует различную информацию для декодирования категории сцены из фотографий и штриховых рисунков, тогда мы должны увидеть снижение точности декодирования, когда мы тренируемся на одном типе изображения и тестируем на другом (например, тренируемся на линейных рисунках и тестируем на фотографиях). ).Если, с другой стороны, информация, которая различает категории, аналогична для фотографий и штриховых рисунков, то мы должны увидеть аналогичную точность декодирования для перекрестного декодирования от одного типа изображения к другому, как и для прямого декодирования от одного типа изображения к другому. тот же тип изображения.

Для проверки этих двух гипотез мы скрестили факторы обучения на фотографиях или штриховых рисунках с проверкой либо на том же типе изображения (прямое декодирование), либо на другом типе изображения (перекрестное декодирование) (рис.3). Для каждой ROI мы выполнили двусторонний ANOVA с двумя независимыми переменными: ( i ) обучение на фотографиях в сравнении с линейными рисунками и ( ii ) прямое декодирование в сравнении с перекрестным декодированием. Ни основные эффекты обучения и прямого и перекрестного декодирования, ни их взаимодействие не достигали значимости ни в одном ROI, хотя в V1 было незначительное снижение точности перекрестного декодирования ( F _1,9 = 3,74, P = 0,061). Эти данные позволяют предположить, за возможным исключением V1, что категория декодирования штриховых рисунков опирается на ту же информацию, что и категория декодирования фотографий.Однако мы не можем делать какие-либо серьезные выводы из нулевых результатов. Поэтому мы дополнительно проверили сходство представлений категорий, полученных с помощью штриховых рисунков и фотографий, обратившись к ошибкам декодирования.

Сопоставление ошибок декодирования.

В качестве дополнительной меры сходства паттернов активности, выявленных с помощью фотографий и штриховых рисунков, мы сравнили ошибки декодирования двух типов изображений. Конкретные ошибки или путаницы, допущенные декодером и записанные в матрице путаницы, могут выявить аспекты лежащего в основе представления наших категорий (12, 25).Если линейные рисунки и фотографии вызывают сходные репрезентации категорий в области, то путаницы, сделанные декодером, должны быть аналогичными. Строки матрицы путаницы указывают, какая категория сцены была представлена ​​участникам, а столбцы представляют предсказание декодера. Диагональные элементы соответствуют правильному декодированию, а недиагональные — ошибкам декодирования (рис. 4). Для этого анализа мы объединили записи ошибок для симметричных пар категорий (например,g., путаница пляжей с автомагистралями сочеталась с путаницей автомагистралей с пляжами), и мы усреднили матрицы путаницы по всем 10 участникам. Чтобы сравнить путаницу, вызванную фотографиями, с путаницей, вызванной штриховыми рисунками, мы вычислили коэффициент корреляции Пирсона для корреляции недиагональных элементов матрицы путаницы для двух типов изображений (рис. S2).

Рис. 4.

Матрицы путаницы для прямого декодирования категорий сцены из цветных фотографий и штриховых рисунков в PPA.Диагональные записи представляют собой правильные скорости декодирования для соответствующих категорий, а недиагональные записи указывают на ошибки декодирования.

Шаблоны ошибок при декодировании штриховых рисунков сильно коррелировали с шаблонами ошибок при декодировании фотографий в PPA [ r (13) = 0,86, P = 3,3 × 10 ⁻⁵ ] и RSC [ r (13) = 0,76, P = 9,7 × 10 ⁻⁴ ], несколько коррелированных в V4 [ r (13) = 0,52, P = 0.047], но не коррелирует в V1 [ r (13) = 0,47, P = 0,075] или V2+VP [ r (13) = 0,47, P = 0,081]. Эти результаты еще раз подтверждают утверждение о том, что специфическая для категории информация, полученная с помощью цветных фотографий или штриховых рисунков, наиболее схожа в PPA, несколько схожа в V4 и наименее схожа в V1 и V2+VP. Другими словами, эта закономерность результатов предполагает увеличение сходства изображений фотографий и штриховых рисунков по мере того, как мы поднимаемся по визуальной иерархии.

Чтобы исключить возможность того, что различия между областями мозга могут быть связаны с различиями в количестве вокселей в каждой области интереса, мы повторили анализ, выделив равное количество вокселей в каждой области интереса. Хотя численно они немного отличаются, результаты, полученные в результате этого анализа, подтверждают те же закономерности эффектов, о которых сообщалось выше ( SI Materials and Methods ). Наконец, мы провели анализ всего мозга с помощью прожектора, чтобы найти области за пределами наших предопределенных областей интереса, которые кодируют категорию сцены.В дополнение к известным ROI мы обнаружили небольшой кластер вокселей с точностью декодирования, значительно превышающей вероятность, в левом предклинье (рис. S3 и S4).

Глобальная и локальная структура.

Поскольку информация, содержащаяся в линейных рисунках, достаточна для категоризации и приводит к производительности декодирования, сравнимой с фотографиями, мы можем начать задаваться вопросом, что в линейных рисунках делает возможным такое удивительно хорошее качество. В своей хорошо принятой модели Олива и Торральба использовали свойства амплитудного спектра пространственных частот («пространственная оболочка») для различения категорий природных сцен (26).Тем не менее, пространственно-частотные спектры штриховых рисунков радикально отличаются от спектров соответствующих фотографий (рис. S5), но люди все еще могут легко классифицировать их. Какие свойства линейных рисунков позволяют людям классифицировать их таким образом? Поскольку форма или структура являются основным свойством изображения, сохраняемым в линейных рисунках, мы здесь задаемся вопросом, является ли глобальная или локальная структура важным фактором для категоризации.

Что мы подразумеваем под глобальной и локальной структурой в этом контексте? Наши линейные рисунки были созданы специально обученными художниками, которые обводили контуры цветных фотографий на графическом планшете.Все линии, проведенные одним росчерком, не отрывая пера от планшета, считаем принадлежащими одному контуру. Каждый контур состоит из серии отрезков прямой линии, причем конечная точка одного отрезка прямой является начальной точкой следующего. Мы предположили, что длинные контуры с большей вероятностью отражают глобальную структуру, а короткие контуры — локальную структуру изображения. Здесь мы интерпретируем «глобальную структуру» как представление грубых областей изображения, таких как небо, вода, песок или фасад здания, в отличие от более мелких деталей, таких как листья, окна в зданиях или отдельные хребты на склоне горы.Интуитивно понятно, что такие большие области изображения, скорее всего, будут разделены длинными контурами, тогда как короткие контуры, скорее всего, очерчивают более мелкие детали. Как мы можем проверить, сохраняется ли эта предполагаемая связь между длиной строки и глобальной/локальной структурой в наших изображениях? Если контур разделяет две большие области изображения, то области по обе стороны от контура должны различаться по своим свойствам изображения, например по цветовому распределению. Если контур определяет только локальную структуру в пределах большой площади, то распределение цветов с обеих сторон, скорее всего, будет одинаковым.

Для оценки областей, разделенных нашими контурами, мы определили расстояние цветовой гистограммы (CHD) между областями, которые попали по обе стороны от сегментов линии на исходных цветных фотографиях (рис. S6). В области по одну сторону линейного сегмента мы разделили каждый из трех цветовых каналов (красный, зеленый и синий) на четыре ячейки одинакового размера (всего 4 ³ = 64 ячейки), подсчитали количество пикселей в каждого бина и разделить на общее количество пикселей в области. Эта процедура была повторена для области изображения по другую сторону отрезка линии.Затем мы вычислили CHD как евклидово расстояние между двумя гистограммами и усреднили CHD по всем линейным сегментам, принадлежащим одному и тому же контуру.

Если длинные контуры действительно разделяют глобальные области изображения, то следует ожидать, что области изображения на противоположных сторонах контура отличаются друг от друга больше для длинных, чем для коротких контуров, т. е. что их CHD больше. Для каждого изображения мы отсортировали контуры по их общей длине и вычислили среднее значение CHD отдельно для верхнего и нижнего квартиля контуров, измеряемое долей покрытых пикселей.Среднее значение CHD для длинных контуров было значительно больше, чем для коротких контуров [длинное: 0,589; короткий: 0,555; t (474) = 8,16, P = 3,01 × 10 ⁻¹⁵ ; спаренный, двусторонний тест т ; для CHD для отдельных категорий см. Таблицу S2]. Эти данные предполагают, что длинные контуры действительно разделяют глобальные структуры изображения, определяемые здесь как большие области изображения, которые различаются по своим свойствам изображения (захваченным здесь цветовой гистограммой), в то время как короткие контуры делают это с меньшей вероятностью.

Ухудшение качества чертежей.

Теперь мы можем исследовать роль глобальной и локальной структуры в способности категоризировать сцены путем систематического удаления контуров из штриховых рисунков (исключая их при рендеринге линейных рисунков), начиная либо с самых длинных, либо с самых коротких контуров. Какое удаление больше влияет на эффективность категоризации человека? Наша процедура изменения штриховых рисунков также позволила нам задаться вопросом, насколько далеко мы можем зайти в ухудшении линейных рисунков, сохранив при этом нетронутую производительность категоризации.В частности, мы удаляли контуры из наших линейных рисунков так, что удалялось 50% и даже 75% пикселей (рис. 2). Удаление контуров также привело к удалению углов и пересечений из линейных рисунков: при удалении 50% пикселей, начиная с самого короткого/самого длинного контура, в среднем 61% (SD = 12%)/44% (SD = 10%) удалены углы и пересечения линий; при удалении 75% пикселей удалялось 81% (SD = 9%)/70% (SD = 8%) углов. Другими словами, при удалении длинных контуров удалялось меньше углов и пересечений.

Мы использовали одну и ту же/другую задачу для оценки эффективности категоризации для различных форм поведенческой деградации линий. В каждом испытании участникам показывали три рисунка в быстрой последовательности (рис. 5 A ). Первое и третье изображения представляли собой штриховые рисунки двух разных природных сцен из одной категории (например, обеих городских улиц). Участников просили указать, является ли второе изображение штриховым рисунком той же категории или другой, нажимая «S» (то же самое) или «D» (другое) на клавиатуре компьютера.Уровень шанса был на уровне 50%. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде рисунков белой линией на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом. Мы выбрали ту же/другую задачу на суждение, потому что ( i ) то же/другое суждение было проще, чем суждение о категории с принудительным выбором из шести альтернатив, и ( ii ) мы обнаружили, что другие штриховые рисунки с обратным контрастом являются лучшими. наиболее эффективные маски вперед и назад для штриховых рисунков, позволяющие нам регулировать сложность задачи для каждого участника, изменяя продолжительность представления изображений.

Рис. 5.

( A ) Динамика одной попытки поведенческого эксперимента. Асинхронность начала стимула (SOA) была скорректирована для каждого участника с помощью процедуры ступенчатого построения с неповрежденными линейными рисунками. ( B ) Результаты поведенческого эксперимента для линейных рисунков с удалением длинных или коротких контуров таким образом, что было удалено 50% или 75% пикселей. Производительность значительно ( P < 0,05) выше случайной во всех случаях, и на 75% она значительно лучше для линейных рисунков с удаленными короткими, чем длинными контурами.Столбики погрешностей представляют собой SEM для 13 участников. * Р < 0,05, *** Р < 0,001.

После этапа практики для ознакомления участников с экспериментом продолжительность представления каждого из трех изображений систематически сокращалась с 300 мс в процедуре ступенчатой ​​шкалы. Staircasing прекращался при достижении стабильного уровня производительности 70% (SD на один блок меньше частоты обновления экрана). Примечательно, что этот уровень точности в одном и том же/различном суждении все еще был возможен при времени представления всего 102 мс на изображение (среднее значение: 175 мс; стандартное отклонение: 66 мс).Это открытие демонстрирует, что категоризация рисунков природных сцен может быть достигнута одним кратким взглядом.

На последующем этапе тестирования время предъявления оставалось постоянным и соответствовало значениям, полученным для каждого участника во время прохождения по лестнице. Чтобы проверить влияние удаления линий на поведенческие характеристики, мы заменили второе изображение четырьмя различными версиями ухудшенных изображений, опуская линии, начиная с самых длинных/самых коротких контуров, до тех пор, пока не было удалено 50% или 75% пикселей (см.2 и рис. S1 для примеров). Эти четыре типа деградации были уравновешены целевыми категориями и одинаковыми/разными испытаниями для каждого участника.

Примечательно, что производительность для всех четырех типов деградации по-прежнему была значительно выше случайной ( P < 0,05; рис. 5 B ). Производительность была значительно выше для линейных рисунков с удалением 50% пикселей, чем с удалением 75%, когда эти пиксели удалялись в виде длинных контуров [ t (12) = 5.76, P = 9,0 × 10 ⁻⁵ ], но не при их удалении в виде коротких контуров [ t (12) = 1,77, P = 0,10; парные, двусторонние испытания т ]. Другими словами, ухудшение рисунков линий более чем на 50 % ухудшает производительность только при удалении длинных контуров. Обратите внимание, что этот результат вряд ли вызван различиями в количестве удаленных углов и пересечений, потому что при удалении длинных, а не коротких контуров удалялось меньше углов и пересечений.

Интересно, что производительность при ухудшении качества изображения на 50 % была одинаковой независимо от того, какой тип контуров был удален, по-видимому, потому, что в обоих случаях по-прежнему присутствовало достаточно информации о сцене. Однако при дальнейшем ухудшении изображения обнаружилась существенная разница между длинными и короткими линиями: производительность при 75% ухудшении была значительно ниже при удалении длинных, а не коротких контуров [ t (12) = 2,67, P = 0,020 ], хотя доля пикселей, оставшихся на изображении, была одинаковой.Этот результат означает, что длинные контуры, которые, как мы утверждаем, захватывают глобальную информацию об изображении лучше, чем короткие контуры, были более важны для правильного определения категорий сцен. Вместе эти результаты указывают на то, что глобальная, а не локальная информация об изображении играет основную роль в определении категории сцены. Информация о глобальном изображении может быть важным фактором при расчете компоновки сцены, роль которого часто приписывается PPA (19), который активно участвует в категоризации естественной сцены здесь и в других местах (12, 27, 28).

Чтобы проверить, как эти поведенческие результаты соотносятся с результатами декодирования категории сцен из активности фМРТ, мы сравнили модели ошибок в двух экспериментах ( Материалы и методы SI и рис. S7). Высокая корреляция ошибок с поведением в PPA ( r = 0,69, P = 0,0043), впервые установленная для шестиальтернативной задачи с принудительным выбором в исх. 12, укрепляет тесную связь между нейронной активностью этой области и поведением человека при категоризации сцены для самих изображений и категорий, в отличие от выполняемой задачи.

Обсуждение

Художественное выражение посредством штриховых рисунков пронизывает большинство человеческих культур. Наши результаты показывают, что, несмотря на резко уменьшенные версии естественных сцен, линейные рисунки отражают структуру сцен, что позволяет классифицировать сцены. Нейронная активность, вызванная штриховыми рисунками, содержит достаточно информации, чтобы обеспечить шестистороннее декодирование категорий сцен в иерархии обработки изображений, начиная с V1 и заканчивая V4 вплоть до PPA и RSC.Примечательно, что декодирование категорий сцен по паттернам нейронной активности, вызванным штриховыми рисунками, было столь же точным, как и декодирование по активности, генерируемой цветными фотографиями.

Успешное перекрестное декодирование, а также схожие шаблоны ошибок декодирования между цветными фотографиями и штриховыми рисунками позволяют предположить, что два типа изображений генерируют аналогичную специфическую для категории активность. Мы наблюдали увеличение корреляции паттернов ошибок по зрительной иерархии, начиная с низкой корреляции в V1 и V2+VP, через промежуточную, но значимую корреляцию в V4, до высокой корреляции в PPA и RSC.Мы пришли к выводу, что структурной информации, сохраненной в линейных рисунках, достаточно для создания сильного специфического для категории представления категорий природных сцен, которое хорошо совместимо с представлением, генерируемым цветными фотографиями в PPA и RSC, но менее совместимо в ранних визуальных областях.

В V1 точность перекрестного декодирования штриховых рисунков с фотографиями была значительно ниже, чем прямое декодирование штриховых рисунков. Кроме того, шаблоны ошибок, записанные в V1 для фотографий и штриховых рисунков, не имели значительной корреляции, что согласуется с мнением о том, что ранние визуальные области позволяют декодировать категории естественных сцен на основе общих низкоуровневых признаков среди экземпляров данной сцены. категории, но эти особенности в некоторой степени различаются между фотографиями и штриховыми рисунками.Эта разница в надежности представлений категорий между областями V1 и более поздних также совместима с мнением о том, что, хотя категорию сцены можно различить на основе низкоуровневых признаков, подобных V1, не обязательно все эти признаки используются людьми для сделать такие классификации (12).

По сравнению с полностью текстурированной и цветной фотографией, штриховой рисунок изображения представляет собой сильно обедненную версию изображения. Кроме того, преобразование фотографий в штриховые рисунки значительно изменяет пространственно-частотный спектр.Однако наши поведенческие эксперименты, а также наши эксперименты по декодированию показывают, что способность человека классифицировать естественные сцены устойчива к удалению этой информации. Эти результаты доказывают, что богатые статистические свойства природных сцен необходимы для быстрой и точной категоризации сцен.

Конечно, мозг все еще может использовать информацию о цвете, оттенках и текстуре на фотографиях, чтобы помочь в категоризации сцены, но наша работа предполагает, что признаки, сохраненные в штриховых рисунках, не только достаточны для категоризации сцены, но и, вероятно, используется для классификации как штриховых рисунков, так и фотографий.Что это могут быть за особенности?

Мы предположили, что структура сцены, которая сохраняется в линейных рисунках, важна для категоризации. В частности, мы предсказали, что глобальная структура, которую мы определили как контуры, разделяющие большие, но относительно однородные области изображения, будет более важной, чем локальная структура, потому что PPA участвует как в компоновке сцены (19), так и в категоризации сцены (12). , 28) и потому, что образцы хороших категорий имеют более последовательную глобальную структуру сцены (13).Чтобы проверить эту гипотезу, мы модифицировали линейные рисунки, выборочно удаляя длинные или короткие контуры. Мы обнаружили, что точность суждения о той же/другой категории была значительно ниже, когда мы удаляли 75% пикселей из длинных контуров, чем когда мы удаляли такой же процент пикселей из коротких контуров. Таким образом, оказывается, что глобальная структура (лучше улавливаемая длинными контурами) более важна для классификации сцен из штриховых рисунков, чем локальная структура (улавливаемая короткими контурами).

Таким образом, мы обнаружили, что мы можем одинаково хорошо выполнять шестистороннее декодирование категории сцен на основе мозговой активности, полученной из штриховых рисунков и цветных фотографий в областях раннего и промежуточного зрения (V1, V2+VP и V4), а также в ППА и РСК.Активность мозга в PPA и RSC для двух видов изображений особенно совместима, как показано перекрестным декодированием и анализом ошибок декодирования. Систематически искажая штриховые рисунки, мы определили, что глобальная структура, вероятно, будет играть более заметную роль, чем локальная структура, в определении категорий сцен из штриховых рисунков.

Материалы и методы

Участники.

Десять добровольцев (средний возраст 29,5 лет, стандартное отклонение 4,9 года; 6 женщин) участвовали в эксперименте фМРТ, а 13 добровольцев (средний возраст 21 год.6 лет, SD 4,3 года; 11 самок) участвовали в поведенческом эксперименте. Оба эксперимента были одобрены Институциональным наблюдательным советом Университета Иллинойса. Все участники имели хорошее здоровье, не имели в анамнезе психических или неврологических заболеваний и дали письменное информированное согласие. Участники имели нормальное или скорректированное до нормального зрение.

Изображения.

Цветные фотографии (КП) шести категорий (пляжи, городские улицы, леса, автомагистрали, горы и офисы) были загружены из всемирной паутины с помощью нескольких поисковых систем.Работникам веб-сервиса Amazon Mechanical Turk платили за то, чтобы они оценивали качество изображений как образцы своей категории. Для экспериментов в этой статье мы использовали только 80 изображений с наивысшим рейтингом для каждой категории. Изображения с огнем или другим потенциально неприятным контентом были удалены из эксперимента (всего пять изображений). См. Torralbo et al. (13) для получения подробной информации о процедуре оценки изображений. Все фотографии были уменьшены до разрешения 800 × 600 пикселей для эксперимента.

Штриховые рисунки (LD) фотографий были созданы обученными художниками в исследовательском институте Lotus Hill путем отслеживания контуров на цветных фотографиях с помощью пользовательского графического интерфейса.Порядок и координаты всех штрихов были записаны в цифровом виде, чтобы можно было в дальнейшем реконструировать штриховые рисунки с любым разрешением. Для экспериментов штриховые рисунки визуализировались с разрешением 800 × 600 пикселей путем рисования черных линий на белом фоне.

Эксперимент фМРТ.

В экспериментах с фМРТ участники пассивно просматривали блоки из восьми изображений одной категории. Каждое изображение предъявлялось в течение 2 с без перерыва. Перед первым блоком каждого цикла, между блоками и после последнего блока вставляли 12-секундный интервал фиксации.Каждый запуск состоял из шести блоков, по одному на каждую из шести категорий. CP и LD были представлены в чередующихся сериях, при этом порядок типов изображений был уравновешен между участниками. Порядок блоков в прогонах, а также выбор и порядок изображений в блоках были рандомизированы для всех прогонов с нечетными номерами. В прогонах с четными номерами повторялась блочная структура предыдущего прогона с нечетными номерами, за исключением того, что использовался другой тип изображения (CP или LD). Двое участников увидели 14 пробежек, остальные восемь участников увидели всего 16 пробежек.Изображения были представлены с помощью системы обратной проекции с разрешением 800 × 600 пикселей, что соответствует углу обзора 23,5 ° × 17,6 °.

Сбор данных фМРТ.

Изображения МРТ были записаны на 3-T Siemens Allegra. Функциональные изображения получали с помощью градиентного эхо, эхо-плоскостной последовательности (время повторения 2 с, время эха 30 мс, угол переворота 90°, матрица 64 × 64 вокселя, поле зрения 22 см, 35 ​​коронарных срезов, толщина 2,8 мм, зазор 0,7 мм, разрешение в плоскости 2,8 × 2,8 мм).Мы также собирали структурное сканирование с высоким разрешением (1,25 × 1,25 × 1,25 мм) (MPRAGE; время повторения 2 с; время эхо-сигнала 2,22 мс, угол поворота 8°) в каждом сеансе сканирования, чтобы помочь в регистрации наших плоскостных эхо-сигналов. изображения между сеансами.

Анализ данных фМРТ.

Функциональные данные были зарегистрированы в эталонном объеме (45-й объем восьмого запуска) с использованием AFNI (29) для компенсации движения объекта во время эксперимента. Затем данные были нормализованы для представления процентного изменения сигнала по отношению к среднему значению во времени для каждого запуска.Никаких других шагов сглаживания или нормализации не выполнялось. Объемы мозга, соответствующие блокам изображений в каждом прогоне, извлекались из временного ряда с задержкой в ​​4 с для учета задержки гемодинамического ответа. Данные обрабатывались отдельно для каждой области интереса.

Данные активации из всех запусков, кроме одного, с цветными фотографиями, использовались вместе с соответствующими метками категорий сцен для обучения классификатора машины опорных векторов (SVM) (линейное ядро, C = 0.02) с помощью LIBSVM. Представленный данными из пропущенного прогона, классификатор SVM сгенерировал прогноз для меток категорий сцен для каждого захвата мозга. Разногласия в предсказанных метках для восьми томов мозга, принадлежащих к одному и тому же блоку, были разрешены большинством голосов, в результате чего метка, предсказанная наиболее часто среди восьми томов, была выбрана в качестве метки для всего блока. Связи были разорваны путем принятия метки с наивысшим значением решения в классификаторе SVM.Путем повторения этой процедуры таким образом, что каждый из прогонов CP был исключен один раз (перекрестная проверка LORO), для блоков в каждом прогоне были сгенерированы прогнозы для категорий сцен (прямое декодирование). Точность декодирования рассчитывалась как доля правильных предсказаний по всем прогонам. Та же самая процедура перекрестной проверки LORO использовалась для определения точности декодирования для серий с линейными чертежами.

Чтобы увидеть, обобщается ли специфическая для категории информация, полученная из паттернов активации, полученных с помощью цветных фотографий, на линейные рисунки, мы немного изменили процедуру анализа.Как и ранее, SVM-классификатор обучался на данных активации фМРТ из всех прогонов КП, кроме одного. Однако вместо того, чтобы тестировать его с данными из пропущенного прогона CP, классификатор был протестирован с данными фМРТ из прогона LD, структура блока и изображения которого была такой же, как у пропущенного прогона CP (кросс-декодирование). ). Анализ был повторен таким образом, что каждый прогон CP был исключен один раз, таким образом, были получены прогнозы для каждого из прогонов LD. Точность декодирования снова оценивалась как доля правильных предсказаний метки категории сцены.Перекрестное декодирование от штриховых рисунков к цветным фотографиям вычислялось аналогичным образом, обучая классификатор на всех, кроме одного, прогонах LD и проверяя его на прогоне CP, соответствующем пропущенному прогону LD.

Поведенческий эксперимент.

В ходе поведенческого эксперимента участников попросили оценить одну и ту же/различную категорию среди трех изображений, представленных в быстрой последовательной визуальной презентации. Стимулы предъявлялись на ЭЛТ-мониторе с разрешением 800 х 600 пикселей с углом обзора 23° х 18°.В начале каждого испытания в центре экрана на 50% сером фоне в течение 1000 мс предъявлялся белый фиксационный крест. Затем последовательность из трех изображений была показана в полноэкранном режиме в быстрой последовательности в течение заданной продолжительности без перерыва, после чего следовал пустой экран в течение 1500 мс, чтобы участники могли ответить (рис. 5 –). Первое и третье изображения были штриховыми рисунками двух разных природных сцен из одной категории. В половине испытаний вторым изображением был еще один рисунок из той же категории, а в другой половине — рисунок из другой категории.Участников просили нажать «S» на клавиатуре компьютера, если второе изображение было из той же категории, что и первое и третье, или «D», если оно было из другой категории. Чтобы эффективно замаскировать критическое второе изображение, первое и третье изображения были показаны в виде рисунков белой линией на черном фоне, а второе изображение было показано черным на белом.

Эксперимент состоял из трех частей: практика, лестница и тестирование. Во время практики и подъема по лестнице вторые изображения представляли собой неповрежденные линейные рисунки, а в качестве обратной связи при ошибочных ответах давался тон.Во время практики время представления трех изображений систематически сокращалось с 700 мс до 300 мс. На последующем этапе ступенчатой ​​шкалы время представления еще больше сокращалось за счет использования алгоритма ступенчатой ​​шкалы Quest (30) до тех пор, пока не был достигнут стабильный уровень точности 70%. Эта продолжительность презентации, определяемая индивидуально для каждого участника, затем использовалась на этапе тестирования. Среднее время презентации после прохождения по лестнице составило 175 мс (стандартное отклонение: 66 мс).

На этапе тестирования вторые изображения представляли собой ухудшенные версии исходных штриховых рисунков.Смежные наборы линий (контуров) на каждом линейном чертеже сортировались по их общей длине. Ухудшенные версии штриховых рисунков были получены путем исключения контуров таким образом, чтобы было удалено 50% или 75% пикселей, начиная с самых длинных или начиная с самых коротких контуров (рис. 2 и рис. S1). При необходимости отдельные сегменты линий укорачивались или удалялись из контуров для достижения точного процентного соотношения пикселей. Эти четыре типа деградации были уравновешены целевой категорией и одинаковыми/разными испытаниями для каждого участника.Точность измерялась как доля испытаний, в которых участники правильно ответили, нажав «S» для одних и тех же испытаний и «D» для разных испытаний.

Семейный тест по рисованию — исследуйте свой ум

Последнее обновление: 15 ноября 2021 г.

Семейный тест по рисованию – это один из самых известных эмоциональных тестов для детей. Дает понимание того, как ребенок или подросток воспринимает свои самые близкие отношения. Это простой способ понять качество отношений и общения, а также то, как дети строят свою реальность на основе семейных отношений.

Этот диагностический тест существует уже более шести десятилетий. Психиатр Майлз Поро создал его в 1951 году, и сейчас это один из самых распространенных инструментов, используемых для оценки личности детей в возрасте от 5 до 16 лет. Хотя сегодня есть профессионалы, которые сомневаются в надежности проективных методов, таких как тест дерева или тест семейного рисунка, их достоверность хорошо изучена.

«Одна из самых счастливых вещей, которые могут случиться с вами в жизни, — это иметь счастливое детство.

-Agatha Christie-

Важно отметить, что врачей используют этот тест наряду с другими, более стандартизированными методами. Интервью, тесты и оценки, подобные этой, вместе взятые, могут дать достаточно информации для постановки точного диагноза. На самом деле, эта конкретная оценка с каждым годом становится все лучше. Это простой и быстрый способ лучше понять детские чувства, семейные отношения и эмоциональную зрелость.

Какова цель теста семейного рисунка?

Как вы, наверное, уже интуитивно понимаете, рисование есть и всегда будет символическим местом, где дети многое раскрывают о себе.Рисование и игра — два идеальных ресурса для психологической диагностики детей. Вот почему тест семейного рисунка является полезным ресурсом для всех детских психологов и терапевтов. Это может помочь медицинским работникам достичь следующих целей:

• Понять проблемы, с которыми сталкивается ребенок или подросток в своей семье.
• Усилить качество эмоциональных связей.
• Посмотрите, как они относятся к своим семейным отношениям и как они к ним относятся.
• Выявление возможных конфликтов с некоторыми членами семьи.
• Оценить эмоциональную и психологическую зрелость ребенка или подростка.
• Оцените стиль общения в семье.
• Узнайте, что беспокоит ребенка или подростка дома.

Также важно отметить, что самое главное в этом тесте — эмоциональный аспект. Оценка — это не просто попытка заставить пациента что-то нарисовать.Вместо этого медицинский работник должен способствовать комфортному, плавному диалогу с ребенком во время рисования. Ребенок должен открываться, строка за строкой. Короче говоря, процесс рисования должен помочь ребенку высвободить свои чувства, эмоции и тревоги.

Как терапевты используют семейный тест рисования?

Терапевты и психологи используют семейный тест рисования следующим образом:

• Сначала они предлагают ребенку лист бумаги и цветные карандаши.
• Обстановка должна быть комфортной. Ребенок должен чувствовать себя в безопасности.
• Затем они просят ребенка или подростка нарисовать свою семью.
• Ребенку говорят, что рисунок не будет оцениваться. Идея состоит в том, чтобы они были расслаблены во время рисования. Если они наслаждаются опытом, даже лучше.
• Позже, когда фигуры начинают обретать форму, терапевт может начать задавать вопросы.
• Один из способов получить дополнительную информацию во время теста — задать следующие вопросы:  Кто это? Что они делают? Вы ладите с ним/ней? Кто самый счастливый? Кто самый несчастный?

Важно также, чтобы психолог отметил порядок, в котором ребенок создает различные элементы своего рисунка. Кроме того, они также должны указывать, если ребенок что-то стирает, зачеркивает, колеблется и т. д. 

Как медицинские работники оценивают тест?

Вначале семейные тесты по рисованию имели психоаналитическую направленность. Следовательно, в течение многих лет анализ теста проводился через призму Эдипа или стадии психосексуального развития Фрейда. Сегодня интерпретация более стандартизирована. Терапевты используют статистическую информацию   , а также личную ситуацию каждого ребенка или подростка.

Вот некоторые рекомендации по оценке семейного рисунка:

• Размер и место. Крупные рисунки обозначают надежность и безопасность. Напротив, маленькие фигурки, застрявшие в углу, демонстрируют страх и неуверенность.

• Кривые и прямые линии. Рисунки с углами и кривыми показывают энергию и зрелость. С другой стороны, рисунки с небольшим количеством форм и/или стереотипными и грубыми фигурами демонстрируют незрелость и заторможенность.
• Порядок и расстояние. Один из аспектов, который должен оценить терапевт, — это порядок, в котором ребенок рисует каждую фигуру. Дети обычно сначала рисуют мать или того, к кому они эмоционально близки. Еще одна важная деталь, которую необходимо оценить, — расстояние, которое ребенок оставляет между разными людьми на рисунке.
• Пропуск некоторых цифр. Одна из распространенных закономерностей заключается в том, что некоторые дети предпочитают не втягиваться в нуклеарную семью. Это то, что важно оценить и иметь в виду.Точно так же отсутствие одного из родителей или братьев и сестер может символизировать отказ.

Наконец, помните, что терапевты не полагаются исключительно на тест семейного рисунка, чтобы поставить диагноз. Но при использовании в сочетании с интервью и другими стандартизированными тестами он дает достаточно информации для более точной и конкретной оценки.

Таким образом, этот инструмент, как и любой другой проективный тест, является окном в эмоции ребенка, а рисование является средством.Перед чистой страницей дети могут свободно выражать страх, беспокойство и другие глубинные проблемы.

Это может вас заинтересовать…

точки зрения детей, выраженные в рисунках

Введение

В последние годы все больше внимания уделяется привлечению детей к исследованиям. Детство и дети рассматриваются как достойные исследования сами по себе, и теперь исследователи стремятся узнать о детских знаниях, взглядах и интересах от самих детей (Christensen & James, 2000).

Graue and Walsh (1998) отметили, что исследование — это творческий процесс, и сбор данных с участием детей требует от исследователей творческого подхода. Совместное наблюдение широко используется в исследованиях детей в раннем детстве (например, Corsaro & Molinari, 2000; Johansson, 2005; Pramling Samuelsson & Johansson, 2006), и видео становится все более популярным для записи наблюдений (Graue & Walsh, 1998). Также использовались групповые интервью, детские конференции, беседы и индивидуальные интервью (Clark, 2005a).Некоторые исследователи рекомендовали во время интервью вовлекать детей в какие-либо действия (Cappello, 2005; Parkinson, 2001) или использовать реквизит, такой как игрушки, бумагу и цветные карандаши, песок, глину, картинки, фотографии, куклы и марионетки (Doverborg & Pramling Samuelsson, 2003). Анкеты были адаптированы для использования с маленькими детьми. Например, Эйнарсдоттир (Einarsdottir, 2005b, 2007) разработал картонную игру, которая служила в качестве вопросника для выяснения взглядов и мнений детей об их опыте в раннем детстве.

Детские рисунки используются для того, чтобы получить доступ к взглядам и опыту маленьких детей, слушая, как дети рисуют, и обращая внимание на их рассказы и интерпретации (Clark, 2005a, 2005b; Dockett & Perry, 2005a; Punch, 2002; Veale, 2005). Фотографии, сделанные детьми, используются для выражения ими своих взглядов и переживаний. Детям выдают фотоаппараты и делают снимки, которые они обсуждают с исследователем. Таким образом, сбор данных частично находится в руках детей.Они сами выбирают, что фотографировать, и выбирают то, что для них важно. Затем фотографии направляют последующие интервью (Clark, 2005a; Clark & ​​Moss, 2001; Dockett & Perry, 2005b; Einarsdottir, 2005a; Rasmussen, 1999; Rasmussen & Smidt, 2002). В мозаичном подходе туры и карты также используются для выявления детских восприятий и переживаний. В турах участвуют маленькие дети, которые берут исследователя с гидом на экскурсию по местам их раннего детства. Они составляют карты и записывают опыт с помощью фотографий, рисунков или аудиозаписей (Clark & ​​Moss, 2001).

В этой статье основное внимание уделяется рисованию как методу выслушивания взглядов маленьких детей на их жизнь в условиях раннего детства.

Детские рисунки – обзор литературы

Большое количество существующих исследований посвящено анализу графических, перцептивных и психологических аспектов детских рисунков (Pillar, 1998). Большая часть этих исследований была сосредоточена на детских рисунках человеческой фигуры и связях между детскими ментальными моделями и их рисунком (Гуденаф, 1926; Гудноу, 1977; Келлог, 1969).Хотя более поздние исследования подтвердили это (Cox, 1992), были также предостережения относительно того, что описанная последовательность развития может хорошо отражать доминирование западной культуры и ожиданий (Cox, 1998) и что оценка реализма может недооценивать символическое содержание детских образов. рисунков (Golomb, 1992; Matthews, 1994), особенно значения, приписываемого рисунку рисовальщиком (Gross & Hayne, 1999). Подобные предостережения были высказаны в отношении оценки детских рисунков в отношении их эмоциональной адаптации (Madigan, Ladd, & Goldberg, 2003) и композиционных элементов (Catte & Cox, 1999; Jolley & Vulic-Prtoric, 2001).

Ряд недавних исследований перешел от психологической позиции описания детских рисунков с точки зрения последовательностей развития к рассмотрению детских рисунков как выражения значения и понимания (Ring, 2006). Признавая их коммуникативную силу, Станчак (2007, стр. 11) отмечает, что «значение изображений в большей степени зависит от того, как участники интерпретируют эти изображения, а не как какое-то неотъемлемое свойство самих изображений». Эта точка зрения рассматривает рисунки как эффективное средство для детей исследовать и сообщать о своем понимании, особенно когда внимание уделяется рассказам, которые развиваются вокруг рисунков (Kress, 1997; Steele, 1999).Сосредоточение внимания на рисовании как на осмыслении отходит от дискурса рисунка как изображения и вместо этого сосредотачивается на детских намерениях, рассматривает процесс рисования и признает детские рисунки целенаправленными: «Рисование, таким образом, становится конструктивным процессом мышления в действии, а не чем развивающаяся способность делать визуальные ссылки на объекты в мире» (Кокс, 2005, стр. 123).

Дискурс рисования как осмысления признает важность контекста в детских рисунках.Контекст включает наличие ресурсов и материалов, а также социальные и культурные элементы. Рисунки отражают их культурный контекст (Cox, Perara, & Fan, 1999) и представляют собой культурную практику (Cox, 2005). Социальный контекст рисования — будь то в сообществах практикующих (Anning, 2002), в компании сверстников (Richards, 2003; Thompson, 1999) или во взаимодействии со значимыми взрослыми (Braswell & Callanan, 2003) — также влияет на процесс рисования и значения, построенные и переданные (Light, 1985).

Значение, которое значимые взрослые приписывают рисункам, включая восприятие и ожидания родителей и учителей в отношении рисунков, имеет важное значение. Например, Роуз, Джолли и Беркитт (2006) отмечают, что учителя в дошкольных учреждениях и школах, как правило, различаются в своем восприятии рисования, а также в своих целях включения его в учебную программу. Рисование в дошкольном контексте часто является открытым и инициируется ребенком, но интерпретируется с точки зрения мелкой моторики, которая является важным предшественником письма.В школьном контексте рисунки могут использоваться в качестве «заполнителя времени», а также в качестве упражнения для поощрения реалистичного представления объектов, людей, мест или событий. Рисование дома, как правило, больше ориентировано на детей, чем в образовательных контекстах. И Ричардс (2003), и Эннинг (2002) отмечают, что по мере того, как дети проходят обучение в школе, их интерес и участие в рисовании имеют тенденцию к снижению, возможно, из-за меняющегося контекста.

Положения, взаимодействие и поддержка взрослых влияют на детские рисунки.Сверстники также важны, так как многие дети рисуют в компании других (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004). На детские рисунки может влиять то, что другие рисуют или говорят (Richards, 2003; Thompson, 1999), а значения, приписываемые рисункам, могут создаваться участниками совместного опыта рисования (Cox, 2005).

Сосредоточение внимания на процессе детских рисунков направляет внимание на повествование, которое сопровождает отметки, сделанные на бумаге (Kress, 1997), связывая смыслообразование детей с отметками, сделанными во время рисования.Рисунки и сопутствующее повествование не являются отдельными объектами — оба являются неотъемлемой частью процесса смыслообразования (Cox, 2005; Matthews, 1999; Wright, 2007). Рассмотрение как комментария, так и рисунка признает социальную конструкцию значения и направляет взрослых к значениям, которые дети стремятся передать в своих рисунках, а не к тому, что они содержат (Light, 1985). Этот подход признает текучесть и гибкость детского смыслообразования — изменения, происходящие в рисунках в результате комментариев, или рисунки, вызывающие разные комментарии, признаются частью построения смысла (Cox, 2005).Такие трансформации не воспринимаются как ограничения, отражающие недостатки развития. Скорее, они отражают контроль детей над процессом: «изменения сознания занимают центральное место в том, чем ребенок намеренно занимается при рисовании — в процессе декодирования и кодирования знаков и значений» (Кокс, 2005, стр. 123). Из этой точки зрения вытекают два непосредственных следствия: во-первых, важность учета детского повествования на протяжении всего процесса рисования и, во-вторых, последствия записи или фиксации значения рисунка путем его маркировки.

Если детское повествование о процессе рисования фиксирует путь построения ими смысла, то именно это, а также сам рисунок поможет лучше понять понимание и точки зрения детей. Затем для исследователей становится важным взаимодействовать с детьми или, по крайней мере, знать об этом процессе, чтобы понять намерения детей в рисунках. Однако большое внимание к детским рисункам было обращено на готовый продукт и маркировку этого продукта.Барт (1967) утверждает, что слова закрепляют значения, о чем свидетельствует то, как подписи служат интерпретациями фотографий. Следовательно, как только к рисунку прикреплена этикетка, ему приписывается значение. Детям в раннем детстве этот процесс хорошо знаком – они что-то рисуют, говорят, что это, а взрослый переписывает текст. Хотя цель просьбы детей объяснить свои рисунки вполне может состоять в том, чтобы избежать интерпретации рисунков взрослыми (Merry & Robins, 2001), Коутс (2002) отмечает, что этот в высшей степени ритуализированный процесс не обязательно приводит к тому, что дети разделяют предполагаемое значение: дети могут стать достаточно искусным в предоставлении информации, которая требуется для выполнения задачи.

Дискурс рисования как смыслообразования очевиден в недавних исследованиях с участием маленьких детей. Например, Райт (2007) отмечает сложность детских рисунков, поскольку вербальные и невербальные знаки используются детьми для передачи значения; Хейни, Руссео и Бебелл (2004) использовали детские рисунки как способ задокументировать образовательные явления и получить представление о взглядах детей на жизнь в школах и классах; Оскарсдоттир (2006) привлекал детей к рисованию, чтобы получить доступ к их знаниям о теле; а Ленц Тагучи (2006) использовал детские рисунки, чтобы помочь учителям исследовать убеждения и ценности, лежащие в основе их педагогической практики.Кроме того, лонгитюдное исследование рисования маленьких детей дома, в дошкольном и школьном контексте, о котором сообщают Эннинг и Ринг (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004; Ринг, 2006), во многом расширило наше понимание рисования как инструмент для построения и обмена смыслом.

Рисунки в исследованиях с маленькими детьми

В разных странах (Исландия и Австралия) мы попросили детей поделиться своим опытом дошкольного образования и начальной школы. Одна из стратегий, которую мы использовали, заключается в том, чтобы просить детей рисовать (Dockett & Perry, 2004, 2005a, 2005b; Einarsdottir, 2005b).Контексты, в которых детей просили рисовать, охватывают личное взаимодействие между исследователями и детьми в дошкольных и школьных учреждениях, деятельность всего класса и опыт работы в малых группах. Наши цели использования рисования заключаются в том, чтобы:

1. обеспечить контекст, в котором дети имели бы некоторый контроль над характером своего участия в деятельности по генерации данных;

2. установить неконфронтационную основу для взаимодействия, при которой дети могут рисовать и их не заставляют поддерживать зрительный контакт с исследователями.Это особенно важно в школьном контексте, где существующие властные структуры могут поощрять реакцию детей, соответствующую ожиданиям учителей;

3. предоставить знакомые инструменты и материалы, чтобы побудить детей участвовать в значимых для них разговорах о школе или дошкольном учреждении;

4. поощрять детей находить время, чтобы отвечать на вопросы или участвовать в обсуждении, поскольку они тратят время на рисование, признавая, что совместное конструирование смысла требует времени и является преобразующим процессом; и

5. признают, что некоторые дети предпочитают выражать свое мнение и опыт с помощью комбинации вербальных и невербальных средств.

В следующем обсуждении рассказывается об использованных нами стратегиях, рассматриваются преимущества и трудности, с которыми мы столкнулись, и обсуждаются последствия использования рисунков в качестве стратегии вовлечения маленьких детей (в возрасте 4–6 лет) в исследования.

Пример I: Размышления о первом классе школы

В ходе нескольких исследований мы просили детей нарисовать впечатления от первого года обучения в школе. Иногда основное внимание уделялось тому, как дети относятся к этому году, в других случаях основное внимание уделялось тому, как они изменились за этот год (Dockett & Perry, 2004; Einarsdottir, 2005b).

В ходе одного исследования, проведенного в Исландии, детей спросили, что изменилось в их жизни за первый год обучения в школе. На большом листе сложенной бумаги трое классных учителей предложили детям нарисовать, что они чувствовали, когда пошли в школу, на одной стороне и что они чувствовали в конце первого года обучения, на другой стороне. Двое воспитателей дали детям задания для самостоятельной работы в свободное время. Один учитель обсудил задание со всем классом, а затем попросил детей нарисовать школу.

В ходе австралийского исследования детей первого года обучения в школе попросили подумать о том, что изменилось в их жизни за год. Опять же, используя большой лист бумаги, сложенный пополам, детей просили нарисовать и/или написать, чтобы завершить утверждения: «Когда я пошел в школу, я…» и «Теперь я…». учитель. С некоторыми группами детей классные руководители представили рисование всему классу после некоторого первоначального обсуждения (рис. 1).В других группах детям предлагалось присоединиться к исследователю индивидуально или в небольших группах, чтобы рассказать и/или нарисовать о поступлении в школу (рис. 2). Рис. школе я плакала, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это сделало меня счастливым.Теперь я счастлив, потому что я привык к школе.]

Рисунок 1 Размышления ребенка о том, как он изменился за первый год в школе [Когда я пошел в школу, я плакал, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это заставило я счастлив. Теперь я счастлива, потому что привыкла к школе.]

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные через рисунки изменился за первый год в школе [Когда я пошел в школу, мне было грустно, потому что я никого не знал.Теперь я счастлива, потому что знаю многих людей.]

Рисунок 2 Размышления ребенка о том, как она изменилась за первый год в школе [Когда я пошла в школу, мне было грустно, потому что я никого не знала. Теперь я счастлив, потому что знаю много людей.]

С точки зрения сбора и обмена соответствующими данными, очень успешной стратегией было просить детей обдумать свой опыт. Готовность детей к участию и значительное количество времени, которое многие из них тратят на выполнение задания и на то, чтобы поделиться им с исследователями, указывают на то, что они считают его значимым и стоящим занятием.Мы поощряем использование этой деятельности как средство демонстрации способности детей общаться и как людей, способных размышлять над тем, что для них значимо.

Однако мы также столкнулись с некоторыми проблемами при использовании этого действия. В частности, мы отмечаем, что учителя и контекст в классе являются влиятельными факторами в создании рисунков и разговоров. Когда учитель представляет задачу всему классу, дети четко определяют ее как академическую задачу, потенциально открытую для исправления или оценки (как на рис. 2, где учитель исправил орфографию).В других исследованиях дети указали, что все, что сделано в классе для учителя, представляет собой работу (King, 1987). Мы не должны удивляться, если дети, выполняющие задание вместе со своим учителем, могут быть ограничены тем, что рассматривают его как образец работы (Coates & Coates, 2006). Мы также отметили, что учителя, когда делились рисунками с исследователями, как правило, делились теми, которые они считают «хорошими», а не «плохими» рисунками. Нам, как исследователям, интересны рисунки всех детей, и мы полностью ожидаем, что некоторые рисунки и комментарии не будут касаться предметной области (поступление в школу).Мы принимаем это как детей, осуществляющих некоторый контроль над деятельностью.

Мы также отметили, что когда задание выполняется группой всего класса, ему предшествует обсуждение, часто проводимое учителем. Влияет ли это обсуждение на рисунки и комментарии детей? Мы считаем, что это так, особенно когда мы концептуализируем данные как со-конструируемые участниками любого опыта. Обсуждения с детьми могли повлиять на их рисунки и их объяснения.Рисовали ли они то, что хотели, или на них повлияло обсуждение в классе и/или мнение учителей? Влиял ли учитель сознательно или бессознательно на то, что рисовали дети? Все это возможно. С другой стороны, обсуждение также могло быть полезным и провоцировать детей на размышления, помогая им вспоминать и размышлять о своем опыте.

Очевидно, что есть свои преимущества и недостатки во включении рисования в классную рутину.Преимущества заключаются в том, что дети участвуют в знакомой деятельности в знакомом контексте, который не нарушает распорядок в классе. Недостатки относятся к тому, что дети относятся к деятельности как к «работе». Один из способов задействовать преимущества — проводить деятельность в знакомом контексте, но в небольших группах под руководством исследователя.

Пример II: Что вам нравилось/не нравилось в дошкольных учреждениях?

В ходе исследований в обеих странах детей спрашивали о том, что они делают и чего не делают, например, о школе или дошкольном учреждении.Рисование было одной из нескольких различных стратегий, которые дети решили использовать, чтобы передать свои симпатии и антипатии. Индивидуально или в небольших группах детей просили говорить во время рисования, опять же используя большой лист бумаги, сложенный пополам. Когда дети рисовали или в конце занятия, их спрашивали об их рисовании. Затем исследователи записали эти комментарии на рисунке (рис. 3 и 4).

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные в рисунках https://doi.org/10.1080/03004430802666999

Опубликовано в Интернете:

4 февраля 2009 г.

Рисунок 3. Что ребенку нравится и не нравится в школе [В школе я люблю прогуливать. Мне не нравится Hoola Hooping, потому что я не хочу пораниться и это тяжело.]

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные через рисунки https://doi.org/10.1080/03004430802666999

Опубликовано онлайн:

04 февраля 2009 г.

Рисунок 4 Что ребенку нравится и что не нравится в школе [Мне нравится играть на улице. Мне не нравится Lego.]

Задача нарисовать одну ситуацию, а затем противоположную ситуацию – например, что детям нравится в школе и что им не нравится, была описана как предлагающая детям две возможности прояснить значения. (Максвелл, 2006).Это также может заставить детей мыслить дихотомически. В некоторых рисунках дети сами отрицали эту возможность дихотомии, обозначая одни и те же вещи как симпатии и антипатии. Мы стремимся продвигать ряд возможностей для изучения смысла, и использование противоположностей в рисовании достигает этого. Однако мы с осторожностью относимся к любой полярности мышления и признаем, что границы между противоположностями, такими как симпатии и антипатии, часто размыты и сильно зависят от контекста.

Для некоторых детей, участвовавших в исландском исследовании, рисование и разговорная деятельность были стимулирующим занятием: они были взволнованы, когда им давали лист бумаги и цветные карандаши, и они тратили много времени на свои рисунки. Однако другим детям это упражнение не очень понравилось. Они оставляли бумагу пустой или не тратили много времени на свои рисунки. Это было более характерно для детей дошкольного возраста; для школьников это было более привлекательным упражнением.

Есть несколько возможных объяснений этой разницы. По результатам исландского исследования в целом, некоторым школьникам скучно заниматься в школе в целом. Возможно, они были более довольны тем, что проводили время за рисованием и поэтому избегали некоторых занятий в классе. С другой стороны, дети дошкольного возраста, возможно, чувствовали, что им не хватает игр со сверстниками или участия в каких-то других интересных занятиях, когда они взаимодействуют и рисуют с исследователем.Независимо от причины, для нас было важно помнить, что не все дети любят рисовать: действительно, некоторые непреклонны в том, что они «не умеют рисовать» или что их рисунки «никчемные». Ричардс (2003) отметил, что и дети, и взрослые ожидают, что рисунки станут более реалистичными по мере взросления детей. Есть также данные о том, что дети сравнивают свои рисунки и выносят суждения, исходя из того, насколько точно рисунки отражают реальность (Ричардс, 2003). Возможно, дискомфорт детей в рисовании связан с их предполагаемой неспособностью рисовать реалистичные изображения.Атмосфера в классе также влияет на желание детей рисовать. Там, где учителя делают упор на процесс рисования, а не на качество конечного продукта, и где вознаграждаются такие склонности, как творчество и настойчивость, дети, скорее всего, будут относиться к рисованию как к приятному занятию.

Пример III: Воспоминания о дошкольном опыте

Рисунок использовался в исследовании, посвященном изучению того, как ученики 1-го класса в Исландии (первый год обучения в школе) вспоминают свой дошкольный опыт.Данные были собраны в середине первого года обучения детей в начальной школе. Воспитатели детских дошкольных учреждений были соисследователями и участвовали в сборе данных. Дети были опрошены в малых группах. После интервью их попросили нарисовать картинки о своем дошкольном опыте. Интересно отметить, что эти дети прикладывали много усилий к своим рисункам. У большинства детей работа над рисунками занимала 10–15 минут, а у некоторых девочек и того больше. Рисунки предоставили ряд данных, которые дополнили интервью.Дети очень ярко выражали свои чувства и эмоции в своих рисунках. Например, рисунок 5 — это воспоминание одного мальчика о том, что ему было грустно и одиноко. Рисунок 6 отражает положительные воспоминания девочки о времени отдыха. Рис.

Рисунок 5 Воспоминания ребенка о грустных вещах [Мне было грустно, когда кто-то был несчастен.]

Придание смысла: взгляды детей, выраженные в рисунках

Рисунок 6. Воспоминания ребенка о счастливых вещах [Мне понравился отдых в детском саду.]

Высокий уровень интереса и вовлеченности детей в это задание сделало его успешным средством изучения детских перспектив.Частично успех задачи может быть связан с привлечением воспитателей дошкольных учреждений, которые специально приезжали в школу, чтобы пообщаться с детьми. Положительные отношения, существующие между детьми и воспитателями дошкольных учреждений, возможно, были причиной детского волнения и стремления участвовать в них. Другим возможным объяснением успешного использования рисунков является то, что эти дети пришли из дошкольного учреждения, которое включало в себя принципы учебной программы, основанные на подходе Реджо-Эмилии (Эдвардс, Гандини и Форман, 1993/1998) и уделяло особое внимание творческой деятельности.Присутствие воспитателей вполне могло подтолкнуть детей к рисованию.

Пример IV: Ожидание школы

В рамках нескольких австралийских исследований, посвященных изучению детских ожиданий школы, мы предложили детям рисовать, участвуя в разговоре о школе. Комбинированное задание, описанное Райтом (2007) как «рисунок-рассказ», выполнялось детьми индивидуально или в небольших группах с исследователем. Эти взаимодействия происходили в условиях раннего детства, руководствуясь детским интересом.Рисунок 7 был сделан одним ребенком, Эллен, в возрасте четырех лет, в ее детском саду за 15-минутный период. Также включен отрывок из повествования, сопровождающего рисунок.

Эллен: Ммм, школа [Рисует два окна].

 Вы знаете, что это школа Риси? Вон там — «перейти дорогу».

Исследователь: Это твой друг Рис?

Эллен: Да, он мой друг и мой двоюродный брат. Вы можете написать это, если хотите… «Это школа Риси… и Трейни, Лианн и Уорвик…» и знаете ли вы, что меня зовут так же, как мою няню? Можно и так написать: «Мою няню зовут так же, как и мою».Не такой, как у моей мамы, точно такой же, как у меня. Видишь Е? Ммм, это для меня и моей няни [пишет имя в верхнем левом углу бумаги].

 [рисует точку, продолжает рисовать поверх нее, пока она не превратится в закрашенный круг] Ммм, дверь [добавляет прямоугольную форму вокруг круга. Повторяет действия, чтобы закрыть другую «дверь»]

 Риси, он только что пошел в школу. Он сделал. И он просто живет рядом со мной…

 Это часть Риса здесь – и маленькая дверь [смеется]. И он должен быть очень маленьким, чтобы войти в дверь [смеется].Это окно. Он мог бы просто вылезти в окно, если бы не мог влезть в дверь!

Создание смысла: взгляды детей, выраженные через рисунки Имя няни такое же, как у меня. Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Рисунок 7 Детские образы школы [Это школа Риси, а Трэни, Линн, Уорвик и мою няню зовут так же, как и меня.Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Повествование и рисунок вместе отражают значения, которые Эллен создавала в ответ на задание нарисовать, какой, по ее мнению, будет школа. Стратегия Эллен придать смысл задаче заключалась в том, чтобы рассказать о ней своей подруге и двоюродной сестре Рису, которая только что пошла в школу. В соответствии с этим Эллен описала школу как личное место, а также как физическое пространство. Тем не менее, на ее рисунке представлены только физические структуры — именно ее повествование отразило личный элемент.Сочетание рисования и рассказывания дало Эллен возможность сосредоточиться как на физических, так и на личных аспектах. На протяжении всего процесса рисования ее разговор отражался в рисунке и наоборот: отметки, которые Эллен делала на бумаге, влияли на ее комментарии и направлялись ими. Например, Эллен начала рисовать точку, которая превратилась в круг, а затем в дверь. Ее ярлык «дверь» появился после рисунка. В других случаях ее разговор влиял на рисунок — например, когда Эллен добавила окно, потому что Рис не мог выйти за дверь.Ритуальный процесс рисования и написания слов взрослым писцом был ожидаемым, и Эллен ясно представляла, что следует отметить на рисунке. Однако ее разговор включал в себя гораздо больше: он стал более личным рассказом о семье и друзьях и контекстах, в которых она была знакома.

Стратегия просить детей рисовать, одновременно участвуя в беседе, может способствовать содержательному взаимодействию в течение длительного периода времени. Однако некоторым детям неудобно рисовать и разговаривать, акцентируя внимание на том или ином.Например, Лиам сосредоточился на рисовании, а не на разговоре. Он нарисовал фигуру, указав, что это его школа, а затем нацарапал рисунок. Он добавил несколько букв, но затем указал, что выполнил задание. Он указал, что хочет, чтобы этикетка для рисунка была «школа Лиама». Он стремился выполнить задание по рисованию, но также стремился сделать это как можно быстрее (рис. 8).

Обсуждение

Предложение детям нарисовать свой опыт и ожидания от школы способствовало обсуждению их восприятия и понимания.В большинстве исследований, о которых сообщается в этой статье, дети сами рисовали. Также было доступно несколько других способов взаимодействия с исследователями, включая фотоэссе, ролевые игры и дискуссии. Тем не менее, эти дети сделали активный выбор рисования, предполагая, что они чувствуют себя комфортно и знакомы с этой деятельностью. В остальных исследованиях учителя ввели занятие по рисованию, и дети участвовали в этом, как и в других академических занятиях.Однако даже в этом последнем случае дети контролировали то, что они нарисовали, и то, что они решили рассказать об этом рисунке. В каждом исследовании некоторые дети предпочитали не рисовать или рисовали способами, которые не были явно связаны с предлагаемой целью поступления в школу, что снова указывает на некоторую степень контроля.

В качестве знакомого задания для детей предложено рисование. Действительно, многие из детей, участвовавших в этих исследованиях, казалось, стремились рисовать. Однако в каждом исследовании были дети, которые не хотели рисовать, говорили, что «не умеют рисовать» или избегали рисования.Рассматривая рисование как эффективную стратегию вовлечения детей в исследования, мы с осторожностью относимся к пропаганде рисования как удобного и позитивного опыта для всех детей.

В каждом из исследований, упомянутых в этой статье, мы рассматривали детские рисунки и сопровождающее их повествование в качестве единицы анализа. Хотя, безусловно, можно анализировать детские рисунки с точки зрения эстетических и композиционных элементов, нас интересовали смыслы, создаваемые детьми, а не их способность создавать определенный стиль рисования.Это не значит, что рисунок не важен — это существенный аспект смыслов, создаваемых и разделяемых детьми. Мы полагаемся на комбинированное детское повествование и рисунок, чтобы передать значения, которые они построили и готовы поделиться. Придерживаясь этой точки зрения, мы ожидаем, что рассказы детей (и рассказы окружающих их детей) будут влиять на их рисунки, и, наоборот, рисунки повлияют на рассказы, которые их окружают.

Существует ряд преимуществ, связанных со стратегией исследования вовлечения детей в рисование.Они связаны с тем, что рисование является открытой, часто знакомой деятельностью. Для некоторых детей предпочтительным средством общения является рисование (Barker & Weller, 2003). Приглашение детей к рисованию может побудить их решать актуальные для них вопросы таким образом, который также имеет для них значение. В беседах с детьми рисование может стать фокусом, позволяющим детям взаимодействовать на своих условиях — например, не обязательно поддерживать зрительный контакт со взрослым, иметь какие-то дела при общении с другими и контролировать обсуждение о чем-либо. рисование.Кроме того, сочетание детского рисунка и повествования может дать ценную информацию о значениях, которые дети приписывают — в данном случае, о значениях, которые они создают о школе.

Можно выделить ряд недостатков в методиках исследования, когда детям предлагается участвовать в опытах рисования. Они в основном связаны со временем и предоставлением ресурсов. Участие в беседе с детьми, когда они рисуют и разговаривают, требует времени, но это также прекрасная возможность способствовать взаимному взаимодействию, поскольку исследователи и дети разделяют фокус и внимание.Некоторым детям не нравится рисовать, что свидетельствует о том, что они не умеют рисовать. Ричардс (2003) предполагает, что это убеждение становится более распространенным по мере того, как дети становятся старше, и отражает ожидание того, что рисунки будут реалистичными и репрезентативными.

Еще один потенциальный недостаток связан с контролем детей над своим рисунком. В нескольких случаях в наших исследованиях дети тратили много времени на рисунок, а затем зарисовывали его, эффективно маскируя рисунок.Если бы только рисунок был данными, которые нужно учитывать, исследователи могли бы быть весьма обескуражены. Однако там, где рассматривается процесс построения рисунка и повествование, сопровождающее рисунок, конечный результат рисования приобретает гораздо меньшее значение.

Заключение

Во многих недавних исследованиях подчеркивалась важность выслушивания мнения детей по важным и актуальным для них вопросам. Сообщая о нескольких исследованиях, в которых детям предлагалось рисовать, мы отмечали важность рисования как процесса, а не результата рисования.В частности, отметим, что когда дети рисуют и говорят, они конструируют и передают смысл, в нашем случае смысл, связанный с переходом в школу.

Рисование не является излюбленным методом общения для всех детей, но оно использовалось многими детьми, с которыми мы взаимодействовали во время учебы. Их выбор рисунка и наш выбор рассматривать как рисунок, так и повествование, сопровождающее рисунок, оказались мощной комбинацией. У детей есть некоторый контроль над тем, что они рисуют и что говорят, и они осуществляют этот контроль.Наш ответ заключается в том, что такие действия являются их правом, и, если мы серьезно относимся к важности прислушивания к мнению детей, мы должны способствовать их участию как можно более справедливо.

То, что дети рисуют и комментируют свои рисунки, обогатило исследование, представленное здесь. Это дало исследователям — как взрослым, так и детям — еще один способ общения друг с другом, и это привело к важным открытиям. Не всем нравится рисовать, но те, кто любит, расширили исследования по поводу поступления в школу благодаря своим богатым рисункам и сопровождающим повествованиям.

Заметки об авторах

Йоханна Эйнарсдоттир — профессор дошкольного образования Исландского университета. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и взгляды детей на исследования, политику и практику.

Сью Докетт — профессор дошкольного образования в Университете Чарльза Стерта, Австралия. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и другие образовательные переходы. Сью заинтересована во включении взглядов детей в исследования, особенно таким образом, чтобы это было значимым и актуальным для вовлеченных детей.

Боб Перри — профессор Педагогической школы Мюррея Университета Чарльза Стерта, Австралия. Исследовательские интересы Боба включают образовательные переходы, особенно переход в школу, математическое мышление маленьких детей, педагогические подходы к дошкольному образованию и профессиональное развитие учителей.

Рисунок 3. Что ребенку нравится и что не нравится в школе [В школе мне нравится пропускать уроки. Мне не нравится Hoola Hooping, потому что я не хочу, чтобы мне было больно, и это тяжело.]

Рисунок 4. Что ребенку нравится и что не нравится в школе [Я люблю играть на улице. Мне не нравится Lego.]

Взаимосвязь между декодированием и кодированием в фонетике — видео и стенограмма урока

Разница между декодированием и кодированием

При изучении букв и звуков развивается навык, известный как фонологическое осознание.Дети проявляют свои фонологические навыки, когда они могут распознавать звуки букв и манипулировать ими определенным образом, например, начальные, средние и конечные звуки слов, слова, которые звучат одинаково, и слоги.

Эта манипуляция подводит нас к последнему шагу в обучении чтению — объединению этих понятий, чтобы научить детей читать слова или декодировать. Требуется, чтобы дети обработали несколько шагов:

• Распознать букву
• Ассоциировать звук буквы
• Понять, как звуки букв складываются в слова
• Смешайте звуки букв вместе, чтобы создать речь

Вы, наверное, забыли, как это сложно для читателя на самых ранних стадиях.Расшифровка простого предложения, такого как «Она счастлива», означает, что ребенок должен знать все буквы, содержащиеся в предложении, звуки, присвоенные каждой букве, и то, как мы соединяем эти звуки, чтобы читать.

Этот же процесс НЕ используется, когда читатели берут эти знания и пишут. Вместо этого они кодируют, несколько обращая процесс. Взгляните на шаги:

• Поймите, как звуки образуют слова
• Разбирать слово по звуку
• Запомнить букву, которая идет со звуком, включая то, как она выглядит
• Соединяйте буквы или смешивайте их на бумаге, чтобы получились слова

Когда дети кодируют, они используют те же навыки чтения, но в другом процессе.Если учащийся хочет написать «Она счастлива», первый шаг — научиться распознавать и понимать, что звуки, издаваемые этими словами, различны. Затем необходимо разобрать звуки, расставить буквы, запомнить правила и написать слова. Вау!

Когда дети читают вам вслух и пишут слова на странице, они специально заглядывают в их головы. Учителя могут использовать то, что они видят и слышат, чтобы определить, что новый читатель знает о декодировании и кодировании, чтобы помочь развивающимся читателям расти.Как они это делают?

Один из методов заключается в анализе кодировки или орфографии, которую используют читатели. Учителя могут видеть, какие навыки применяет ребенок, когда пишет слово. Например, если ребенок пишет слово «яблоко», используя буквы «а/п/л», учитель сможет сказать ученику, что он знает, как работают буквы, чтобы образовать три фонемы в слове: начало, середина. и конечные звуки. Этот учащийся еще не знаком с некоторыми орфографическими соглашениями или правилами правописания, такими как двойное /p/ или молчаливое /e/.

Внимательное наблюдение за тем, как ребенок пишет или кодирует, поможет учителю узнать, как ребенок понимает фонетику. Так что же они делают со всей этой информацией?

Как они зависят друг от друга

Как вы, возможно, заметили, взаимодействие между декодированием и кодированием практически незаметно; они работают бок о бок в развивающемся читателе, и хотя иногда они появляются с разной скоростью, они всегда зависят друг от друга.

Учителя могут использовать свой анализ того, как ребенок пишет слова, чтобы определить, на каком уровне развития находится ребенок, и обучать его фонетике и правописанию до следующего уровня.В примере с яблоком учитель признал четкое понимание ребенком фонетики в терминах звуков букв, но неосведомленность о некоторых более тонких правилах правописания.

Педагоги определили конкретные этапы развития орфографии и фонетики, и существует множество моделей. Несмотря на некоторые различия, их основная предпосылка, что все дети развиваются предсказуемыми шагами, одинакова. Например, возьмем этапы, через которые проходит ребенок, чтобы научиться правильно произносить слово «приятный».

По мере того, как ребенок больше знакомится с печатью и чтением, декодированием, его понимание шаблонов и правил письма или кодирования растет. Учителя используют текущий уровень понимания ребенка для оценки фонетических знаний, а затем строят уроки правописания для укрепления фонетических навыков. В конце концов он сможет и прочитать, и правильно написать слово «приятный».

Резюме урока

Не все дети одинаковы, и хотя они развиваются по-разному, все они проходят одну и ту же предсказуемую последовательность шагов, когда учатся читать и писать.Учителя могут использовать письмо ребенка, чтобы изучить и определить уровень и построить будущие уроки как по чтению или фонетике, так и по письму, чтобы подтолкнуть ребенка к следующему уровню понимания.

Используя декодирование , чтение слов на странице и кодирование , запись слов, дети показывают учителям, что они знают и понимают в языке.