Рисуем гуашью поэтапно для детей: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Содержание

Рисование гуашью для начинающих поэтапно

Художественная школа «Империя Пикчер» приглашает вас пройти онлайн-обучение рисованию гуашью. В нашем каталоге собраны тематические курсы, разделенные по различным жанровым направлениям и возрастным рекомендациям. Поэтому вы всегда сможете подобрать оптимальные для вашего ребенка программы уроков, которые будут соответствовать его личным предпочтениями и имеющимся навыкам.

Рисование гуашью – это написание картин или создание рисунков, которое выливается в увлекательный и релаксирующий процесс. Благодаря рисованию ребенок уже с самых ранних лет сможет освоить уникальные творческие техники, станет более собранным и концентрированным. Еще одна положительная черта рисования заключается в возможности выражения творческого потенциала, что важно для юных художников.

Почему гуашь популярна и востребована?

Работа с гуашью довольна проста. Нанесение рисунков может осуществляться на различные материалы (бумагу, ткань, стекло). Техника рисования гуашью позволяет создавать выразительные и яркие рисунки, раскрывать талант ребенка. Правильная передача рисунка вызывает чувство удовлетворенности и радости, когда произведение уже завершено. Среди главных преимуществ гуаши выделяют следующие:

● Превосходные кроющие качества. Рисование пейзажа, времени года и натюрмортов гуашью позволяет закрывать темные области светлыми красками. Получившаяся картинка будет выглядеть реалистично и натурально, что является большим плюсом.

● Экономичный расход. Рисование гуашью не предполагает произведение больших расходов на покупку необходимых материалов. Это тоже может быть важным моментом для родителей благодаря тому, что не придется тратить большое количество средств.

● Быстрое высыхание. Завершив очередную картину, ребенку не придется долго ждать пока она высохнет. Физические свойства красок позволяют получать готовый результат практически мгновенно, что станет отличным поводом для регулярных занятий.

● Возможность исправления деталей картины. Если была допущена ошибка во время творчества – нет причин для переживаний. Сделав новый слой на нужном объекте, можно изменить его цвет и форму, поэтому рисование гуашью для начинающих так популярно.

Вышеперечисленные свойства гуаши становятся одной из главных причин рекомендаций для ее использования детьми. Освоив основные приемы и технику, ваш ребенок будет рисовать красиво и правильно, получая от этого большое удовольствие. Важно отметить, что готовый рисунок гуашью не пачкается, а это значит, что после работы не нужно покрывать альбомный лист или ткань лаком.

Чему может обучиться ребенок при рисовании?

Поэтапное рисование гуашью позволяют развивать таланты ребенка, формируют и разнообразят его интересы. Возможность самовыражения очень важно для детей любого возраста, поэтому с помощью рисования они могут познавать окружающий мир. Кроме того, творчество объединяет людей, с его помощью малыш будет находить единомышленников, а также будет проводить свободное время с пользой для себя.

Рисование гуашью для детей предполагает использование видов, как лессировка, сграффито, пастозной и смешанной техники. Уже после нескольких занятий рисования появляется вовлеченность в процесс, а положительные результаты становятся заметными достаточно быстро. Поэтому, если вы желаете сделать для своего ребенка полезный подарок, подумайте об обучении рисованию – это действительно бесценный навык.

Почему стоит пройти курсы у нас?

Художественная школа «Империя Пикчер» проводит уроки рисования гуашью в режиме онлайн. В нашем каталоге собраны лучшие материалы для легкого обучения. Рекомендуем обратить внимание на программу «Натюрморт гуашью» и тематические подборки, позволяющими учитывать интересы и возраст ребенка. Курсы созданы профессиональными художниками, а материал преподносится в доступной форме.

Записаться на онлайн-обучение рисованию гуашью можно на нашем сайте. Для этого достаточно выбрать подходящий цикл уроков и оплатить доступ. Все материалы предполагают предоставление доступа покупателю на неопределенное количество времени. Поэтому улучать свои навыки и рисовать можно в любое удобное время. После каждого занятия ребенок получает рекомендации и индивидуальное внимание педагога.

Рисование гуашью с детьми дошкольного возраста

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение и есть большое желание узнать что-то новенькое? Тема моих сегодняшних раздумий – рисование гуашью с детьми дошкольного возраста. Казалось бы, что такого сложного в этом вопросе? Однако, есть нюансы и секреты, которые я, конечно, вам раскрою.

Как я уже говорила в своих предыдущих статьях, посвященных творческим занятиям, важно вызвать первоначальный устойчивый интерес у ребенка к изобразительному искусству. Это легче сделать, если подготовить красивые и качественные материалы, создать соответствующую обстановку и оформить рабочее место.

Куда бежать в поисках рисовальных принадлежностей? Никуда, естественно, просто ищем хорошие интернет-магазины.

Содержание статьи:

    • 0.1 Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?
  • 1 Рисование гуашью: с чего начать?
  • 2 Некоторые организационные моменты
    • 2.1 Рекомендую прочитать:

Где купить краски, кисти и прочие аксессуары для рисования?

Ребенку для первого знакомства с гуашью понадобится собственно, гуашь. Лучше купить набор в красивой коробочке с мультяшными героями, чтобы привлечь внимание малыша, например – «Свинка Пепа». Здесь 12 цветов, гуашь хорошего качества, не имеет ярко выраженного запаха, легко смывается с рук и рабочей поверхности. Неплохое начало!

А вот и сама героиня мультфильма со своей семьёй, она учится рисовать. Мне не очень нравится этот мультфильм, но наши дети в садике его очень любят и часто приносят игрушки из этого мультика.

Кстати, вы можете воспользоваться моими советами, как научить ребенка рисовать гуашью, а можно найти простые пособия, в которых все расписано поэтапно для начинающих живописцев.

Затем нам нужны кисти. Малышам достаточно одной кисточки, но ведь впереди у него, дай Бог, десяток лет творческих порывов, так что лучше взять качественный набор кистей разного назначения.

Так, на «Али экспресс» есть хорошее предложение – набор из 10 кистей по чрезвычайно привлекательной цене. Красивые голубые ручки и кисточки из гибкого тонкого нейлона идеально подойдут для маленьких художников и даже взрослых живописцев. Здесь кисти для работы с акварелью, гуашью, маслом, акриловыми красками.

Другой вариант – 12 кистей для профессионалов и начинающих художников. В наборе есть очень тонкая кисть, а также кисть-веер. Тоже отличный набор кистей из высококачественного нейлона.

А вообще, все, что нужно для рисования и не только, можно купить в «Озоне» или «УчМаге», здесь выбор настолько широкий, что можно «вооружить» весь детский сад принадлежностями для творчества! В этом магазине найдется товар для начинающих художников, а также для профессионалов.

Рисование гуашью: с чего начать?

Дети любят рисовать гуашью, поскольку это легко и красиво. В детском саду мы посвящаем занятиям работы с гуашью достаточно много времени, чтобы в подготовительной группе ребята уже доросли до изображения пейзажей и иллюстраций к сказкам, а также могли фантазировать на бумаге на свободную тему.

Уроки рисования гуашью начинаются со знакомства детей с этим материалом.

Кстати, почему лучше начать с гуаши, а не акварели?

Дело в том, что гуашь – удобна для маленьких деток. Ее не нужно размачивать водой, как акварель, просто макнул кисточку и сразу рисуй. Она дает насыщенный цвет, который прекрасно виден даже на цветной бумаге. Кроме того, гуашь быстро высыхает. И ею можно рисовать поверх другого цвета, то есть, цветом перекрывать цвет, при этом они не смешиваются, как при рисовании акварелью.

Гуашью, смешанной с клеем или раствором желатина, можно рисовать по ткани, ею можно расписывать глиняные изделия, да много преимуществ у этой краски…

Обычно первое занятие – это попытка деток макнуть кисточку в баночку с гуашью (даем только один цвет, чтобы не отвлекать ребят) и нанести на лист бумаги первый мазок.

Знаете, каляки-маляки – это неплохо, но если не заниматься целенаправленно обучением простейшим приемам рисования, то ребенок так и будет просто пачкать бумагу…

Чаще всего мы предлагаем ребятам изобразить белым цветом на голубом листе бумаги снег. Просто ставим кистью крапинки или кляксы, что у кого получается. Главное – познакомить малышей с краской и кистью.

Дома вы можете начать с пальчиковой гуаши и попытаться тоже изобразить снег или просто отпечатки пальцев и ладоней.

Нам нужно добиться одного – вызвать интерес к рисованию. Обучение проходит поэтапно и постепенно. Вначале есть смысл предложить ребенку продолжить рисунок взрослого, например, дорисовать гуашью хвост кошке, нитку к воздушному шарику, листики на веточке и т.п.

Когда детки освоятся с незнакомым материалом, мы даем новое задание – нарисовать узор из линий на кувшине или платье (вырезанный из цветной или обычной белой бумаги). Малыш двух-трех лет вполне может осилить рисование прямых, волнистых и прерывистых линий.

Попутно детки запоминают названия цветов, учатся правильно держать в руке кисть, получают навыки организации рабочего пространства.

Некоторые организационные моменты

Важно, чтобы техника рисунка была простой, не стоит ставить перед маленьким ребенком младшей группы невыполнимых задач. Если малыш не сможет справиться с задачей, он вообще откажется рисовать…

Стоить обратить внимание на то, что с самого начала обучения нужно, чтобы ребенок делал все правильно. Следите, как он держит кисть, ополаскивает ли ее после использования каждого цвета, не загрязнил ли баночки с гуашью другим цветом. Приучайте его к аккуратной работе. Обязательно купите стаканчик-непроливайку – это такая емкость, которая закрывается крышкой и даже при опрокидывании вода не сразу выплеснется.

Мы, как я уже писала, проводим обучающие уроки поэтапно, не торопимся и не горячимся. После этапа рисования линий, дети осваивают рисование круга. Рисуем снеговика из трех кружков, солнышко из круга и повторяющихся линий, ветка ели с новогодними разноцветными шариками.

Не может ребенок понять, как рисуется круг, я вожу его рукой с кисточкой по листу бумаги. Нужно, чтобы каждый воспитанник усвоил новый навык.

Со временем дети сами подбирают цвет – зеленый для елки, желтый – солнце и т.п. Далее дошкольники осваивают изображение разных геометрических фигур, чтобы рисовать домик, флаг, коврик с узором.

Начиная рисовать фигурки людей и животных, ребенок выходит на более высокий уровень и применяет те навыки, которые получил раньше.

Короче говоря, уже в подготовительной группе ребята должны мастерски владеть кистью и гуашью. Для начинающих художников, которыми они, возможно станут, важно уметь передавать форму и цвет предметов, правильно располагать их на листе бумаги, грамотно планировать композицию рисунка. Будущие школьники знают разные техники рисования, умеют самостоятельно смешивать цвета на палитре, ополаскивать кисть, убирать свое рабочее место. Они могут рисовать с натуры и по собственной задумке. Старшие дошкольники делают эскиз (набросок) будущего рисунка, могут подкорректировать его ластиком.

Если есть вопросы, прошу, задавайте. Я понимаю, что, возможно, не все рассказала об обучении рисованию гуашью.

Делитесь ссылочками через соцсети, а также подписывайтесь на рассылки и получите дидактический материал Виктории Алексеевой «Цветочная фантазия!» в подарок!

С вами была Татьяна Сухих, всем пока и до новых встреч!

Рекомендую прочитать:

https://metodbv.ru/netraditsionnoe-risovanie-v-starshej-gruppe/

Руководство по гуаши для начинающих

Если вы когда-либо пробовали рисовать акварелью (или хотя бы изучали это), скорее всего, вы встречали слово гуашь на каком-то этапе своего пути.

Гуашевая краска, как и акварельная, и акриловая краска, является водной средой: пигмент, который необходимо смешать с водой, чтобы распределить по поверхности. Поскольку гуашь не так популярна, как другие стили рисования, ее часто называют «непрозрачной акварелью», краской для детских плакатов или дополнительным средством, которое можно использовать наряду с более известными техниками.

Откройте для себя инструменты, приемы и советы для начинающих в красочном и творческом путешествии гуашью.

Быстрые ссылки

  • Что такое гуашь?
  • История гуаши
  • В чем разница между гуашью и акварелью?
  • Является ли гуашь такой же, как акриловая краска?
  • Что нужно для начала работы с гуашью
  • Техники рисования гуашью 
  • Защита рисунка гуашью

Не дайте себя обмануть! Живопись гуашью существует уже более тысячи лет (термин «гуашь» восходит как минимум к 18 веку), и в то время художники использовали эту среду для создания исторически важных, визуально захватывающих, полностью динамичных произведений искусства. .

Хотите узнать больше о том, как пользоваться гуашью? Читайте дальше, и вы узнаете все, что вам нужно знать об истории этого мощного средства, о том, почему вы должны начать использовать его уникальные творческие качества в своих художественных целях, а также о материалах и методах, которые вам понадобятся для начала работы.

Изображение из Помимо акварели: учитесь рисовать гуашью с Лией Горен.

Что такое гуашь?

Перво-наперво: что такое гуашь? И как, черт возьми, ты это произносишь?

Гуашевая краска представляет собой смесь натуральных или синтетических пигментов, воды и гуммиарабика (или, в менее дорогих марках, желтого декстрина), который действует как связующее вещество, скрепляющее краску. Иногда добавляют мел, чтобы придать краске дополнительную массу или плотность, а в некоторые разновидности также добавляют пропиленгликоль; традиционная гуашь имеет тенденцию становиться хрупкой при высыхании, а дополнительная добавка притягивает воду, помогая слоям краски оставаться более гибкими в течение длительного времени.

Французское происхождение, слово «гуашь» произносится gwash похож на «сквош» и был вдохновлен итальянской техникой «гуаццо», которая, хотя и отличалась, высыхала с таким же мутным матовым покрытием.

Все еще не понимаете произношение гуаши? Ознакомьтесь с очень важным руководством Леи Горен How to Say Gouache здесь:

История гуаши

Хотя термин «гуашь» не был введен до 18-го века, аналогичные непрозрачные среды на водной основе использовались художниками на протяжении тысячелетий. В Древнем Египте красочные пигменты смешивали с медом и другими связующими, чтобы создать раннюю форму гуаши, а в средние века персидские художники использовали рудиментарную форму гуаши для украшения своих знаменитых прекрасных персидских миниатюр (1). В 15 веке Альбрехт Дюрер полагался на матовую отделку ранней гуаши, чтобы придать своим картинам мягкое сияние, а в 18 веке Франсуа Буше использовал краску для передачи пастельных тонов своего знаменитого «Рождения и триумфа Венеры». (2).

К 19 веку гуашь стала производиться в промышленных масштабах, и ее транспортабельность оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали полотна на открытом воздухе. В начале и середине 20-го века коммерческие художники в значительной степени полагались на гуашь, чтобы рисовать плакаты, писать комиксы и заполнять целевую анимацию из-за точного, плоского цвета среды и ее быстросохнущих качеств.

«Его можно использовать для рисования надписей или заполнения рисунков, он обеспечивает гибкость, поскольку ошибки могут быть скрыты, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна».
Изображение с сайта Skillshare Original, Мультимедийная иллюстрация: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов с Марией Инес-Гюль.

Мастера фовизма, такие как Анри Матисс, Поль Клее и Марк Шагал, экспериментировали с использованием гуаши с другими материалами, такими как тушь, масло и акварель, и добились больших успехов в своем стремлении создавать новые интересные цветовые сочетания и композиции. Матисс, в частности, работал с гуашью и декупажем, чтобы создать свою знаменитую серию «Синие обнаженные», которые остаются популярными у зрителей во всем мире.

Современные художники ценят гуашь за то, что она обеспечивает точность, полное, ровное цветовое покрытие и четкие края. Его можно использовать для рисования надписей или заполнения рисунков, он обеспечивает гибкость, поскольку ошибки могут быть скрыты, и он хорошо фотографирует — важный атрибут в эпоху цифровой иллюстрации и дизайна.

Работа Лучший учитель Дилан Межвински для класса ведущего учителя Аланны Картье, Роспись чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора.

В чем разница между гуашью и акварелью? №

Гуашь и акварель сделаны из одних и тех же основных материалов, но отличаются важными особенностями.

Акварель содержит пигменты с очень мелкими частицами, поэтому краску можно наносить достаточно тонким слоем, чтобы она была почти прозрачной. Гуашь, с другой стороны, имеет более крупные частицы и большую плотность, поэтому после высыхания она выглядит более тяжелой, плотной и непрозрачной. Краску лучше всего использовать для создания плоской заливки цвета, которая после высыхания становится матовой. Поскольку гуашь высыхает очень быстро, она идеально подходит для жестов, действий и прямой живописи.

Гуашь, как и акварель, можно повторно смачивать и прилипать к бумаге, на которой она нанесена, но, в отличие от акварели, гуашевые краски нельзя разбавлять водой, чтобы они выглядели более прозрачными. Художники не могут использовать гуашь для создания слоев цвета, как они могут использовать акварель.

«Если вы рисуете традиционной прозрачной акварелью, то гуашь, вероятно, не для вас», — говорит художник Джон Левитт. «Если вы любите играть и экспериментировать в процессе рисования, то гуашь — прекрасный инструмент». Он описывает свой творческий процесс как «рискованный и непредсказуемый», объясняя, как он выстраивает области картины, прежде чем по существу их разрушить и реконструировать. «Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, так как она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью» (3).

Гуашь — это то же самое, что и акриловая краска?

Гуашь и акриловая краска — это не одно и то же. Акриловая краска более густая и долговечная, чем гуашь — акриловая краска водостойкая и устойчива к пыли и свету (4). Акриловые краски также идеально подходят для различных материалов, включая бумагу, дерево, стекло и пластик. Гуашь, напротив, лучше всего подходит для бумаги.

Гуашь также не может быть нанесена настолько толстым слоем, что она создает текстуру поверхности, как акриловые краски и масла (гуашь трескается, если ее нанести слишком толстым слоем). В то время как гуашь обычно наносится кистью, акрил можно наносить другими инструментами, например, мастихином.

Акрил, в отличие от гуаши, нельзя повторно смачивать и перерабатывать — после высыхания менять нельзя (хотя можно закрасить). Смачивая гуашь, можно повторно активировать краску и внести изменения. Это делает его универсальным и щадящим средством (5).

Что нужно для начала работы с гуашью 

Начать работу с гуашью довольно просто — вам нужны только краски, кисти, бумага и лоток для смешивания.

  • Гуашь : Существует множество марок гуаши. Рекомендуется начать с нескольких основных цветов, а также тюбиков с черным и белым, чтобы вы могли смешивать различные оттенки. Для обновления вы обычно можете найти наборы гуаши для начинающих, которые включают в себя различные цвета.
  • Кисти для гуаши : Кисти для гуаши обычно аналогичны кистям для акварели. Вы можете выбрать из натуральных или синтетических волокон различных размеров. Что бы вы ни выбрали, кисть должна оставаться влажной, чтобы вам было легче перемещать краску по бумаге.
  • Бумага или другая поверхность для рисования : Гуашь хорошо работает на акварельной бумаге, но вы также можете использовать плотную бумагу для рисования. Хотя вы можете использовать холст, он обычно лучше подходит для акрила. В общем, лучший вариант — бумага для гуаши.
  • Лоток для смешивания : Каждый цвет гуаши поставляется в отдельном тюбике, но для создания желаемого спектра цветов вам понадобится лоток для смешивания. Начните с небольшого количества одного пигмента на лотке для смешивания, а затем добавьте воды или другого цвета, чтобы получить желаемый оттенок.

В дополнение к этим расходным материалам вам понадобится немного воды (для смачивания краски и смешивания разных оттенков). После этого вы будете готовы приступить к работе.

Техника рисования гуашью  Начните с трех упражнений, идеально подходящих для новичков в рисовании гуашью или тех, кто хочет освоить основы.

Теперь, когда у вас есть все необходимое, вы можете начать рисовать. Хотя вы можете дать волю своему творчеству, может быть полезно понять несколько распространенных техник гуаши, когда вы начинаете свою первую картину: бумаги слоем краски, который послужит основой для остальной части картины. Часто при окрашивании используется немного гуаши, смешанной с небольшим количеством воды, чтобы создать жидкую консистенцию, которую можно нанести на страницу. Эта техника особенно похожа на акварель, и ее можно использовать для таких элементов, как небо или травяное поле в пейзажной живописи.

  • Непрозрачные слои : Когда у вас есть основа картины, вы можете начать накладывать непрозрачные элементы. Используя краску без добавления большого количества воды, вы получите насыщенный непрозрачный цвет, который полностью покроет все, что находится под ним. Вы можете использовать эту технику, чтобы добавить облака в небе или дерево или кусты перед горой.
  • мокрым по мокрому : Сначала намочите бумагу, а затем добавьте к ней влажную гуашь, и вы получите мягкие формы и размытые линии. Это может быть хорошей техникой для фона или водоемов.
  • Сухая кисть : Сухая кисть позволяет придать картине текстуру. Просто наберите кистью немного полувлажной гуашевой краски, а затем смахните большую ее часть (на бумажное полотенце или клочок бумаги). На кисточке должно остаться около 30 процентов краски. Затем быстро проведите «сухой» кистью по рисунку. Вы добьетесь размытого, почти рваного эффекта, который можно использовать для текстуры, бликов или фона.
  • Цветы : Цветы — или неравномерные, пятнистые, абстрактные цветовые области, похожие на то, что вы можете увидеть на акварельной живописи — легко добиться с помощью гуаши. Наберите в кисть воду и небольшое количество пигмента. Когда вы промокнете его на бумаге, вы получите маленькие цветные лужицы, которые растекаются и кровоточат абстрактным образом. Они могут стать интересным фоном или основой для дальнейшего развития.
  • Обработка высохших участков : Полезным аспектом гуашевой краски является то, что ее можно повторно смачивать после высыхания. Это позволяет переделывать элементы картины и добиваться интересных эффектов. Например, если вы изначально нарисовали фигуру с четким краем, повторное смачивание контура позволит вам размыть этот край и в итоге получить более мягкую форму.
  • Конечно, это только начало. Как и в любом другом искусстве, вы можете брать эти техники и использовать их, опираться на них или двигаться в совершенно другом направлении.

    Защита картины, написанной гуашью

    Если вы хотите выставить одну из своих картин гуашью, обязательно защитите ее надлежащим образом. Как вы уже знаете, вода может реактивировать краску, поэтому даже одна случайная капля воды может испортить вашу картину. Лучшая защита — стеклянная рама; однако вы также можете использовать спрей-фиксатор.

    Готовы начать покраску?

    Гуашевая краска — забавная, полезная и единственная в своем роде. Это исторически важный материал, и независимо от того, используете ли вы его отдельно или в тандеме с другими материалами, овладение гуашью даст вам новый арсенал способов творческого самовыражения.

    Если вы прихватили немного гуаши и готовы ее использовать, ознакомьтесь с последним уроком по гуаши на Skillshare с художницей и экспертом Лией Горен. Она покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать гуашью, чтобы вы могли быстро открыть новые художественные возможности.


    Найдите уроки рисования гуашью на Skillshare:

    • Ботаническая иллюстрация: раскрасьте красочный сад акварелью и гуашью с Сарой Боккаччини Медоуз
    • Знакомство с красками: акварель, гуашь и акриловая гуашь с Диланом Миржвински
    • Иллюстрация гуашью: нарисуйте причудливого красочного персонажа с Ванессой Джиллингс
    • Помимо акварели: научитесь рисовать гуашью с Лией Горен
    • Рисование для дизайна узоров: создавайте ботанические узоры с помощью гуаши и Photoshop с Анджелой Маккей
    • Цветочные гуаши: исследуйте Форма, цвет и креативная композиция с Пегги Дин
    • Иллюстрация в смешанной технике: создайте автопортрет с помощью акварели, гуаши и других материалов с Марией-Инес Гуль
    • Раскрашивание чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора с Аланной Картье

    Ссылки

    1. Christie’s, https://www.christies.com/features/Collecting-Guide-Persian-Miniature-Paintings-8609 -1.aspx

    2. Музей Дж. Пола Гетти, http://www.getty.edu/art/collection/objects/225481/francois-boucher-the-birth-and-triumph-of-venus-french -about-1743/

    3. Джон Ловетт, https://www.johnlovett.com/gouache-and-watercolor

    4. Мэри Фишер, Createlet, https://createlet.com/gouache-paint-vs-watercolor-paint-vs-acrylic-paint/

    5. Malcolm Dewey Fine Art, https://www.malcolmdeweyfineart.com /blog/gouache-painting-for-beginners-materials#.XoPo5BNKhPN

    Учебник: Как нарисовать тюльпан гуашью

    8 8 8

    Гуашь — это акварельный носитель, который можно использовать как акварель, акрил или что-то свое. Цвета непрозрачны, и их можно повторно смачивать, но также можно полностью закрасить, чтобы другие цвета не просвечивали.

    Как и в случае с любым другим носителем, есть некоторые хитрости, чтобы все это работало.

    Что мы будем делать

    Гуашь можно использовать по-разному. В этом уроке я расскажу о некоторых традиционных техниках гуаши, которые делают гуашь уникальной.

    Мы создадим эффект «боке» с расфокусированными шарами света на заднем плане.

    Я не планировщик — мой стиль рисования довольно хаотичен. Учебным пособиям легче следовать с подходом «вырезать и высушить», «сделай то, а затем сделай то». Я пытался делать и то и другое понемногу.

    В тексте я объяснил как можно короче, и объяснения даны пошагово. В видео я объясняю, что я делаю, как я это делаю. Вы увидите, что я принимаю решения по мере продвижения и основываюсь на том, что сделал на предыдущих этапах. Как и большая часть жизни, это немного сложнее и сложнее, чем написанные шаги. Но это действительно то, как я рисую.

    Поскольку гуашь непрозрачна, любой рисунок быстро замазывается. Я все равно сделал один, чтобы помочь мне начать работу и в качестве руководства для вас. Не думайте, что вы должны следовать ему точно. Я точно не знал.

    Инструменты

    Не волнуйтесь, если у вас нет точно таких же инструментов, как у меня. Я перечислил несколько возможных альтернатив, но попробуйте использовать то, что у вас есть. Вам все равно будет весело, и вы все равно чему-то научитесь, даже если результат будет другим.

    • Гуашевая краска Arteza — лимонно-желтая, ярко-красная, саповая зеленая, небесно-голубая, нуар, титаново-белая.
      • Альтернативные цвета гуаши – любой светло-желтый, любой красный с оттенком оранжевого, любой средне-зеленый, любой голубой, любой черный, любой белый.
    • Кисти для гуаши Etchrlab, круглые, размер 11
      • Альтернативная щетка – любая щетка средней жесткости, размер от 6 до 12
    • Hahnemühle The Collection акварельная бумага Hot Press 140lb
      • Альтернативная бумага – любая акварельная бумага плотностью 140 фунтов
    • Kit’s Inventive Artist Smart Paint Palette
      • Альтернативная палитра – любая палитра, тарелка или блюдо с местом для смешивания шести красок
    • Шприц с набором инструментов для рисования
      • Альтернатива – любой шприц или водяная щетка, позволяющая выдавливать воду по капле
    • Коктейльный нож
      • Альтернатива – любой мастихин, пластиковый или металлический нож (деревянный не рекомендуется)
    • Две емкости для воды для чистящей щетки
    • Полотенце или тряпка для вытирания щетки

    Советы и хитрости

    Ранее я упоминал, что есть некоторые хитрости при работе с любым носителем. Я подумал, что должен объяснить некоторые из них, которые я использую здесь. Надеюсь, это поможет вам избежать некоторых распространенных ошибок и понять, что я делаю.

    • 1 – При высыхании гуашь имеет свойство расслаиваться. Открывая пробирки, держите под ними полотенце или оберните его вокруг крышки, чтобы собрать падающие хлопья.
    • 2 — Попробуйте выжать ровно столько краски, сколько нужно для текущего использования. Высохшую гуашь можно использовать повторно, но, как и традиционную акварель, она не похожа на свежую из тюбика. Мы будем использовать свежесть из тюбика в этой картине.
    • 3 — В этом уроке я смешиваю так, чтобы получить изменение цвета с каждым штрихом, в основном смешанным на бумаге, а не смешивая сплошной однородный цвет.
    • 4 – Я добавляю немного воды в свою гуашь, чтобы ее было легче растекать. Я делаю это, опуская нож для смешивания в воду и смешивая каждый цвет, когда я готов его использовать. Необходимое количество воды зависит от марки, цвета и влажности.
    • 5. Сухая кисть – это метод, при котором на кисть наносится очень мало цвета. Это создает мохнатый, галечный вид. Если вам не нужен эффект сухой кисти, посмотрите на свою кисть — возможно, вам придется повернуть ее в сторону с большим количеством краски или набрать больше краски. Если вы просто не можете остановить эффект, добавьте больше воды в краску, чтобы она легче растекалась.
    • 6 – При сухой чистке ваша кисть часто расползается – щетинки расходятся. Вы можете воспользоваться этим, чтобы получить крутые следы от кисти.
    • 7 — хотя картина кажется сухой на ощупь, она может быть не полностью сухой. Используйте свои ногти, чтобы увидеть, кажется ли картина прохладной. Если это так, дайте ему высохнуть дольше.
    • 8 – Иногда у вас будет действительно полосатый цвет, и вы увидите прозрачное желтое масло, отделяющееся от краски. Это связующее. Обычно, если вы смешиваете краску ножом, вы можете смешать ее вместе. Вы также можете аккуратно помассировать тюбик, чтобы смешать его перед сжатием. Сожмите сверху вниз, чтобы не вытолкнуть всю краску вверх, откуда она выльется, когда вы откроете тюбик.

    Видео

    Под покраску

    Для начала наложим основные цвета. Некоторые из них будут закрашены, но вы определите, куда идут цвета, и останется достаточно, чтобы придать картине общий цвет.

    При использовании каждого цвета добавляйте в краску немного воды, чтобы она распределилась равномерно. Используйте сторону кисти при каждом мазке.

    • 9 — Закрасьте все области, которые будут желтыми.
    • 10 — Покрасьте оставшийся тюльпан красным цветом.
    • 11- Закрасьте остальную часть фона зеленым цветом. Сухой кистью прокрасьте края желтых областей шара.
    • 12 – Смешайте темно-оранжевый и светло-оранжевый, добавив их к тюльпану. Добавьте немного светло-оранжевого цвета вокруг светящихся шаров, оставив желтый в центре.

    Дайте картине высохнуть, пока она не перестанет казаться прохладной, когда вы прикасаетесь к ней тыльной стороной ногтя. Вероятно, это будет не менее 10 минут.

    Добавление деталей

    • 13 — Добавьте белый цвет к зеленому фону, оставив немного темно-зеленого. Нарисуйте полосы вокруг светящихся шаров, как показано на фото.
    • 14 – Смешайте черную краску с немного большим количеством воды, чем другие цвета, чтобы она реактивировала часть зеленого и стала зеленовато-черной после высыхания. Нарисуйте негатив, чтобы создать формы листьев вдоль левой стороны.
    • 15. Теперь нужно создать градиент от светлого к темному, пока светлые шары постепенно не перейдут в темно-зеленый. Обратите внимание на количество используемой воды. Вам не нужны лужи, но вам нужны цветные глазури с некоторой прозрачностью. Используйте желтую и белую глазурь вокруг шаров. При необходимости добавьте глазури зеленого цвета. Продолжайте до тех пор, пока не получите градиент, который покажется вам естественным. См. ниже о том, как вовремя остановиться.
    • 16 – Добавьте небесно-голубой цвет, чтобы создать тени на тюльпане. Используйте густую краску с небольшим количеством воды или без нее — краска должна лежать поверх предыдущего цвета. Используйте более водянистую смесь, чтобы добавить немного небесно-голубого в световые шары.

    Суетиться до конца

    Если вы похожи на меня, вы зададитесь вопросом, когда вам следует перестать регулировать световые шары. Если вы обнаружите, что добавляете более светлые цвета, затем более темные, затем более светлые… Что ж, после двух или трех раз прекратите это делать.

    Поместите его туда, где вы не сможете его увидеть хотя бы на несколько часов. После этого смотрите на него как можно чаще. Я обычно даю день или два. Если что-то все еще не дает вам покоя, добавьте еще один или два слоя светлого или темного. После этого назовите это выполненным.

    Несмотря на то, что я рисую некоторое время, это был самый трудный урок для меня, и я до сих пор суетлюсь. Одна из причин, по которой я играю с эффектом боке, заключается в надежде, что я смогу избавиться от этого. Посмотрим.

    Это прекрасный эффект, но он требует некоторого перемещения цвета вперед и назад, пока вы не получите то, что хотите.

    Последние мысли

    Я подумал, что хочу показать вам сравнение моего первоначального предварительного планирования и предварительного рисования. В каждом есть что-то, что мне нравится и не нравится.

    В моей первоначальной картине мне нравится контраст, созданный более темным черным и более приглушенными шарами. Я чувствую, что градиент лучше. А вот во втором мне нравится контраст, создаваемый цветом теней, и общая яркость.

    Мы посоветовались с моим мужем, и он без колебаний выбрал картину, которую я нарисовала в этом уроке. Что вы предпочитаете и почему?

    Где найти инструменты

    • Гуашевая краска ARTEZA, 60 цветов
    • Набор кистей для гуаши Etchrlab, 8 шт.
    • Акварельный блок Hahnemuhle The Collection Series 9,45×12,6 дюйма, горячий пресс, 140 фунтов
    • Kit’s Inventive Artist Smart Paint Palette с антипригарным покрытием и небьющимся синтетическим каучуком с крышкой лотка для краски (серый)
    • Сменный шприц Art Toolkit
    • Supreme Housewares Старинные разбрасыватели для сыра из винных пробок и смолы, набор из 4 шт., 5 дюймов, коричневый 

    Сандра Стрейт

    Я художник-самоучка, который танцует со всеми видами художественных средств. Больше всего я люблю акварель, зентангл и шариковую ручку. Темы моей работы многочисленны, разнообразны и меняются по желанию. Я немного сумасшедший, но разве это не связано с тем, чтобы быть художником? В моем блоге Life Imitates Doodles я публикую список ссылок на ресурсы для Tangles, Tutorials и Giveaways три раза в неделю. Я также пишу обзоры, устраиваю розыгрыши и делюсь своими работами.

    Смотрите сообщения автора

    Рекомендовано2 рекомендацииОпубликовано в Учебники

    Нравится:

    Нравится Загрузка. ..

    Получите информационный бюллетень Doodlewash®!


    КАТЕГОРИИ
    КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели

    АРХИВ
    АРХИВ Выбрать месяц ноябрь 2022 октябрь 2022 сентябрь 2022 август 2022 июль 2022 июнь 2022 май 2022 апрель 2022 март 2022 февраль 2022 январь 2022 декабрь 2021 ноябрь 2021 октябрь 2021 сентябрь 2021 август 2021 июль 2021 июнь 2021 май 2021 2 февраль 2021 март 2021 Ноябрь 2020 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г. Октябрь 2019 г. Сентябрь 2019 г. Август 2019 г., июль 2019 г., июнь 2019 г., май 2019 г. Апрель 2019 г. Март 2019 г. Февраль 2019 г. Январь 2019 г. Декабрь 2018 г. Ноябрь 2018 г. Октябрь 2018 г. Сентябрь 2018 г. Август 2018 г., июль 2018 г., июнь 2018 г., май 2018 апрель 2018 г. Март 2018 г. Февраль 2018 г. Январь 2018 г.

    admin

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *