Рисование подручными средствами: Нетрадиционное рисование подручными средствами

Содержание

Нетрадиционное рисование подручными средствами

Рисование всем, имеющимся под рукой, полезно и занимательно. По существу это такая форма детского эксперимента: а что будет… Чаще экспериментируют в детском саду. Но подручные средства отыщутся дома в ещё большем количестве.

Рисование  подручными средствами

Кому и чем полезен эксперимент с применением подручных средств?

  1. Подойдёт даже самым маленьким деткам, которые ещё и смысла самого действа не понимают. Но их привлекают краски и оставляемые ими следы.  Цвет, форма, величина могут быть усвоены более эффективно, чем вы будете просто показывать ребёнку предметы или их изображения.
  2. Вторая группа, которой будет полезно нетрадиционное рисование подручными средствами, – особые дети и ребятишки со слабой моторикой, не позволяющей им полюбить это творчество.

 Штампы из картонных трубок

В качестве штампов могут выступать разнообразные предметы. Не выбрасывайте картонные трубки от туалетной бумаги. Им можно придать форму геометрических фигур, каких-то предметов. Сгибать трубку надо по всей длине. Согнув только внизу, рискуете не получить оттиска.

Налейте на тарелку или поднос (с бортиками) гуашь разного цвета, разведённую до консистенции сметаны, чтобы сильно не текла.

Понадобится лист чистой бумаги для отпечатков. Чем младше ребёнок, тем больше должен быть этот лист (вполне подойдёт кусок обоев). Бумагу следует закрепить малярным скотчем. Так она не будет перемещаться, и изображение не будет смазываться.

Покажите малышу, как обмакивать край трубки в краску, а затем делать оттиск на листе бумаги. Если он совсем мал (годовалый и полуторагодовалый) и сам не может, сделайте оттиск его рукой. Называйте при этом цвет и форму.

Если хотите разнообразить набор, вырезайте штампики из овощей. Например, из длинненького картофельного клубня отлично выходит. Клубень вымыть и разрезать пополам. На срезе легко вырезаются разные предметы. Такой штампик легко взять и удержать. 

Винные пробки

Технология рисования аналогична описанной выше. Как видите на рисунке, можно создавать целые картины, особенно если пробки разного размера. Трудность здесь одна: необходимое количество пробок насобирать.

Щётки

Пример на рисунке «Осеннее дерево». Дерево рисует взрослый или сам малыш. Замените цвет на зелёный – осеннее дерево превратится в летнее. Вместо жёлтой краски белая на каком-нибудь цветном фоне – дерево зимнее или пушинки одуванчика. Щётки для одежды тоже разной формы бывают, что вносит дополнительное разнообразие.

Мягкие помпончики на прищепках

Помпончики можно сделать своими руками или купить набор в «Лабиринте». В наборе они разного цвета и размера, послужат не только для рисования.

Захватываем помпончик деревянной прищепкой (она удобнее), и работаем как штампиком.

Темы: конфетки (пирожные, булочки, яблоки и прочее) на тарелке, снеговик, цветы, солнышко, тучка (синяя), белое облачко и другое.

Усложнение: вместо помпончиков можно взять бумагу, обрезки верёвки, поролона. Упражнение прекрасно развивает тонкие движения пальчиков, их координацию. Но начинать лучше с помпончиков, так как их проще захватывать прищепками.

Пластиковые вилки

В качестве подручных предметов для нашего нетрадиционного рисования пригодятся ватные палочки, пластиковые вилки из одноразовой посуды. Как-то раз мы провели занятие для мам. В качестве инструментов дали палочки и вилки. Ниже групповая работа (3 мамочки) на большом куске обоев. Вилками нарисованы трава, облака, волны в озере, цветы. Цветы и мохнатые животные вообще отлично выходят.

Подведём итог

Перечисленные техники нетрадиционного рисования подручными средствами только на наш взрослый взгляд представляются пустяковыми. Пусть вас не собьёт с толку это обманчивое впечатление. Детям с нарушенной или слабо развитой моторикой, маленьким деткам они трудны и принесут большую пользу.

Полезно помнить, что все малыши любят рисовать именно потому, что для них это освоение окружающего с новой стороны. Отказывающийся рисовать ребёнок просто боится. Нетрадиционное рисование подручными средствами своей необычностью этот страх снимает, выключая излишнюю критику левого полушария.

Создавайте свои шедевры с удовольствием! Слово шедевры пишу без кавычек, потому что для маленького художника это так и есть. Сайт «Нестандартные дети» желает вам успехов.

Нетрадиционные техники рисования — 33 Поделки

Ваш ребенок только учится рисовать? Что ж, тогда самое время делать это не только кисточкой, но и подручными средствами. Сегодня мы расскажем вам, как сделать необычные инструменты для рисования своими руками. Поверьте, дети будут от них в восторге!

С помощью такого, не совсем традиционного, рисования можно научиться создавать очень красивые открытки и рисунки в школу. Кроме того, подобный декор может послужить основой для любой детской поделки.

Рисование бутылкой

Попробуйте смешать краску с клеем ПВА. Затем на картоне нарисуйте стебель дерева или цветка и «посадите» на него объемные лепестки: просто обмакните дно бутылки в емкость с краской и поставьте отпечаток. Когда все подсохнет, получится очень красиво!


Рисование нитками

Берем брусочек (деревянный кубик или спичечный коробок) и обматываем его пряжей в произвольном порядке. Теперь дело за малым: просто лепим отпечатки. Глядишь, и шедевр современного искусства получится!


Рисование винными пробками

Деревья и цветы с их помощью получаются здорово. Опять же, лучше смешать краску с клеем, чтобы сделать поделку объемной.

Совет: Если у вас дома завалялось довольно солидное количество пробок, посмотрите мастер-класс по изготовлению коврика из них


Рисование вилкой

Нужно нарисовать ежика, елку или траву? Обмакнули пластиковую вилочку, приложили – готово!


Рисование картошкой

Тут вам понадобится специальный нож для карвинга или фигурная овощерезка. Делаем на картошке желаемый узор – вуаля! Осталось обмакнуть овощ в емкость с краской и наделать отпечатков.


Рисование ластиком карандаша

Очень красиво оформлять в такой технике открытки.


Рисование ватными палочками

Можно держать их в руке, а можно примотать скотчем к ручке любого диаметра.

Если проявить фантазию, можно придумать еще много разных способов нетрадиционного рисования. Ребенок точно оценит, ведь это для него не только обычное рисование, но и развлечение, своего рода игра. Попробуйте – вам понравится!

Советуем посмотреть: цветной песок из манки

15 необычных техник рисования для детей: развивающие занятия для ребенка

15 способов сделать мир красивее — это ли не чудо? Наша подборка сделана с акцентом на необычные, оригинальные техники рисования. Они действительно подойдут для людей разного возраста. 

Почему мы рекомендуем рисовать всем? Потому что нет лучшего способа привести нервную систему в норму, успокоиться, получить свою порцию ресурса и хорошего настроения, чем творчество для удовольствия. 

Необычные, нетрадиционные способы рисования хороши еще и потому, что, используя их, практически невозможно сделать что-то плохо. Академический рисунок  заставляет напрягаться и бояться ошибок. А кляксография прекрасна сама по себе. 

Артерапия — это очень полезное дело  в нашем стрессогенном мире. Попробуйте. Каждому из нас важно иметь занятие для релакса. Особенно, мамам. Особенно, мамам маленьких детей.

Читать также: Как нарисовать 15 животных: простые уроки для самых маленьких

Среди совершенно этих великолепных техник рисования есть: рисование ватными палочками, мятой бумагой, набрызгом, пластиковыми бутылками, обычной кисточкой необычным способом, методом монотипии и просто пальчиками… И это  не все. 

Начинаем.

Натюрморт из брызг красок

Мама и ребенок — прекрасный тандем. Кто-то брызгается красками, кто-то делает рисунок законченным шедевром. Техника набрызга только кажется простой. Она требует сноровки и креатива. Но получившиеся шедевры достойны быть в рамке  и на стенке. 

Техника рисования скомканной бумагой

Во-первых, это красиво. Во-вторых, комкать бумагу — терапевтично. В-третьих, очень просто получатся чудесные картины. 

Рисуют самые маленькие

Тут мама и ее малыш года полтора от роду творят прекрасное. Посмотрите. Мама заслуживает медаль за правильный подход в развивающих занятиях. От ее поддерживающих утверждений даже у зрителей поднимается самооценка.

Выцарапай себе рисунок

Сначала делаем правильный холст (это просто, не переживайте), а потом царапаем по нему подручными средствами — получаем картину и… сказку в придачу .

Гербарий в помощь

Роль основы может выполнять все, что угодно. Но листья и цветы — всегда красиво, отпечатал, скомбинировал — и все.

Техника рисования ватными палочками

Нестандартное рисование бывает очень… нестандарным. Вместо кисточки — ушные палочки — чудесная идея, а главное, никаких  ограничений.

Нарисуем себе космос

Более сложная техника рисования акварелью. Для тех, кто уже дорос до серьезных заданий. На этом видео озвучено несколько секретов, которые сделают вашу дружбу с акварелью более прочной.

Одуванчик одним движением щетки

Щетка для мытья посуды (альтернатива кисточки) для рисования одуванчиков незаменима. На видео не только одуванчики, а и одуваны и папаваны… Секретные рисунки для самых маленьких.

Монотипия и бабочки

Монотипия — серьезное название для простого способа рисования. Научитесь, не пожалеете.

Рисование на воде

Работа с неожиданным финалом .Конечно, мы можем предполагать и планировать, но вода и краска сами решают, что в итоге получится. Очень увлекательно. 

Развивающее занятие с папиной пеной для бритья

Вы не представляете, какую красоту можно сделать из красок, пены. Достойная техника для развития ребенка. Просто очень! Папы, покупайте больше пенки. 

Пузырчатая пленка как инструмент

Да-да. Ее можно не только «лопать» для успокоения нервов, ею можно рисовать.

Серьезная техника рисования по мокрому

Это правда уже почти профессиональная техника, что не делает ее сложной.

Фантазийные рисунки, зато, получатся потрясающие.

Кляксография — как идеальный метод рисования

Серьезность этой техники — вне сомнений. А психотерапевтический эффект — вне всяких похвал. 

Подсолнухи для радости в жизни 

Очень фактурный рисунок довольно простой в исполнении. Просто нужно знать секреты. Они на видео имеются. 

 

Источники: Miss Nelly Vlog Ирина Колобова Любящие мамы turyshka GLEBKA bunny Зоя Белоусова
Maria Ponomaryova Уроки рисования для детей Олеся Лапидус Живопись акварель Rita Rylikova НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ Painting with Natasha York

«Нетрадиционное рисование подручными средствами в домашних условиях»

«Нетрадиционное рисование подручными средствами в домашних условиях»

2сл. Для себя я поставила следующие задачи:

•           Познакомить родителей (совместно с детьми) с различными нетрадиционными техниками рисования;

•           Сформировать технические навыки рисования;

•           Научить создавать свой неповторимый рисунок по нетрадиционному рисованию.

3сл. Применение такой  техники в изобразительной деятельности:

           — Способствует снятию детских страхов;

           — Способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах их свойствах, способах применения;

           — Стимулирует положительную мотивацию у ребенка;

           — Вызывает радостное настроение;

           — Развивает пространственное мышление;

           — Развивает в детях свободно выражать свой замысел;

           — Побуждает детей к творческим поискам и решениям;

           — Дает возможность экспериментировать;

           — Развивает тактильную чувствительность, цветовосприятие;

           — Развивает мелкую моторику рук;

           — Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии;

           — Во время деятельности дети получают эстетическое удовольствие.

6сл.Штампование

          Маленькие детки всегда с удовольствием штампуют все, что можно, эта техника рисования им всегда нравится. При помощи изготовленного заранее штампа (это может быть поролоновая губка, пробка от бутылки, дно от пластиковой бутылки, крышка,  и так далее, покрытые краской) наносятся отпечатки на бумагу, создавая рисунок, который впоследствии можно дополнить.

7 сл. Рисование пальчиками

Пальцевая живопись — очень простая техника рисования. Детям младшего возраста еще трудно хорошо владеть кистью и карандашом, но им свойственно все исследовать пальчиками, поэтому нужно использовать эту природную способность детей. Пальчиковый прием помогает ребенку органично почувствовать материал (гуашь, акварель, ее свойства вязкость, бархатистость красочного слоя, яркость.)

8 сл. Рисование мятой бумагой

          это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам. Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

9 сл.  Рисование тычками  жесткой кисти

         Иногда, рисуя животных, мы закрашиваем их шерсть одним сплошным цветом. Шерсть получается гладкой, прилизанной. С помощью тычков можно передать пушистость меха животного или объемность поверхности жесткой кистью. Особая пушистость или колючесть получается только при использовании совершенно сухой кисточки с небольшим количеством краски.

10 сл. Рисование ватными палочками

         Ватными палочками рисовать очень просто. Опускаем палочку в воду, затем в краску и ставим на листе точки. Что рисовать? Да что угодно! Небо и солнышко, домик в деревне, речку, автомобили, куклы. Главное в этом деле – желание! Можно использовать рисование ватной палочкой в технике зонального заполнения, цепочку из узоров.

11 сл. Рисование вилкой

          Казалось бы, простая одноразовая вилка – обычный столовый прибор, но как оказывается при помощи нее можно рисовать красками замечательные рисунки

12 сл. Кляксография

         Это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат. Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы.

Рисование | Материал по аппликации, лепке (младшая группа):

ЧУДЕСНЫЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ БЕЗ КИСТОЧКИ

 

 

Согласно энциклопедии рисунок – это изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств: контурной линии, штриха, пятна.  

Рисунок выполняется на бумаге (в античную эпоху на папирусе, в средние века – на пергаменте) карандашом, пастелью, углем или пером, а пластическая моделировка и световые эффекты достигаются сочетаниями линий, штрихов и пятен. Он может быть многоцветным.

Цель: изучение нетрадиционных техник рисования  

Гипотеза: предположим, что рисовать можно не только кистью, но и любыми подручными средствами.

Задачи:  

  1. Познакомиться с историей, материалами и техниками рисунка;
  2. Изучить литературу по данной проблеме;
  3. Исследовать разные техники рисования;

4. Поделиться с друзьями своими открытиями;

5. Организовать выставку своих работ. Методы исследования:

  1. Анализ научной литературы;
  2. Исследование разных техник рисования;
  3. Выполнение рисунков в нетрадиционной технике;
  4. Анализ полученных результатов. Объектом исследования являются рисунки, а предметом – техника рисования.

 

Из истории рисунка. Из истории известно, что рисунок появляется как средство общения между людьми задолго до создания письменности. В древности многие народы любую информацию (донесение о боевых походах, сообщения делового и политического характера, охотничьи сообщения, магические заклинания) передавали с помощью рисунков. Сохранившиеся наскальные рисунки свидетельствуют об этом. Как правило, наскальные рисунки наносились в пещерах.

Материалом для красок служили органические красители (растения, кровь).  

        Первобытные         художники         стали         основателями         всех         видов

изобразительного искусства: графики, живописи, скульптуры, декоративноприкладного искусства.

Материалы. Все материалы для выполнения рисунка делятся на графические и живописные.

Графические – это карандаши, разнообразные мелки, фломастеры, различные ручки

Живописные материалы – это краски.

Карандаш – самый обычный и распространѐнный, знакомый всем в работе графический материал.  

Цветные карандаши – наиболее безопасный и безвредный «рисовальный» материал.  

Мелки (восковые) предназначены для рисования по бумаге и являются альтернативой привычным цветным карандашам. Они безвредны для детей.  

Сангина, другое название этого материала – красный мел.  

Фломастер – инструмент для письма и рисования при помощи краски, стекающей из резервуара. Дети любят рисовать фломастерами.

Уголь тоже служит материалом для рисования.  

Акварель приготовляют на основе растительного клея.  

Пастель – цветные карандаши без оправы, очень мягкий мелок.

Гуашь – краски, растѐртые на воде с клеем и примесью белил.

Масляные краски разводят не водой, а специальной жидкостью. Онигустые и непрозрачные. Такими красками работают в основном профессиональные художники.

Пластик для 3Д ручки – полимерная проволока, которая продается для принтеров с технологией послойного плавления. В ручке для 3D рисования есть специальное отверстие, в которое вставляется пластиковый прутик.  

Традиционные и нетрадиционные техники рисования. Потом я изучила с помощью интернета, что техники рисования бывают традиционными и нетрадиционными.  

Традиционная техника рисования, когда используют цветные карандаши, фломастеры, гуашь, акварель без внесения различных дополнительных материалов.  

Нетрадиционные техники рисования – это когда, помимо обычных инструментов, будут использоваться нетрадиционные: уголь, свеча, зубочистка, зубная щѐтка, крупа, листья, травы, целлофан, песок, пластилин.

Я узнала какие нетрадиционные техники рисования существуют:

  1. Рисование губкой. Можно затонировать бумагу, рисовать линии разной ширины, выполнять примакивания.
  2. Рисование ватными палочками. Можно рисовать любые линии и точки.
  3. Рисование ватным диском. Можно рисовать широкие мазки, тонировать бумагу.
  4. Рисование зубной щѐткой.  Техника «набрызг». Можно выполнять разбрызгивание краски, а можно рисовать и самой щетиной.
  5. Рисование зубочисткой. Можно рисовать тонкие линии и мелкие детали.
  6. Рисование пальцами.  Можно оставлять отпечатки, проводить толстые линии.
  7. Техника «отпечатывание». Отпечатки можно делать резиновой пробкой, ластиком, коробком от спичек и другими предметами. Из отпечатков можно создавать целые картины. Отпечатки природных материалов (использование листьев, семян, веточек). Можно получить очень красивые и разнообразные картины. Отпечатки различных предметов. Здесь всѐ зависит от формы предмета (круг, звезда, прямоугольник и др.)
  8. Техника «кляксография». Иногда даже цветные кляксы превращаются в живописные картины.  
  9. Техника «выдувания». Выдувать трубочкой рисунки из кляксы.  
  10. Рисование «мыльными пузырями». Краску смещать с мыльным раствором и выдувать узоры с помощью трубочки.
  11. Рисование цветной манкой. Получаются и красивые и фактурные рисунки.
  12. Рисование со свечей (парафином). Используем трафарет. Наносим изображения по трафарету, а затем тонируем бумагу, парафин не дает закрашивать места, где он нанесен, получается интересный узор.
  13. Краски и клей. Наносим клей на бумагу, делая из него рисунок. Даем клею высохнуть. Тонируем бумагу.  При закрашивании клей не воспринимает краску и остается не закрашенным.
  14. Техника «Волшебные шарики». В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капелек краски. Положить в коробку 2-3 шарика и потрясти коробку так, чтобы шарики катались, смешивая краски, создавая причудливый узор.
  15. Техника «Граттаж». Бумагу полностью затереть воском (парафином). В чашке смешать гуашь и немного шампуня. Затем ватным диском закрасить этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.  
  16. Рисование скомканной бумагой. Может получиться  интересный фактурный рисунок.
  17. Рисование стержнем высохшего фломастера. Можно проводить аккуратные тонкие линии.
  18. Рисование тканью. Можно тонировать бумагу, а также примакивая получать фактурный рисунок.
  19. Рисование ниткой (верѐвочкой). Можно получить и узорное пятно, и линию (если прижимать).
  20. Рисование пером. Можно рисовать различные линии как одной, так и другой стороной пера.
  21. Рисование на воде Эбру – это рисунок одной жидкостью на поверхности другой.

Практическое исследование  

Эксперимент №1: Рисование «ватными палочками».

Материалы: Лист бумаги, ватные палочки, гуашь.

Ватную палочку окунаем в краску, затем наносим нужный нам рисунок. Получаются линии, точки, мазки. Таким способом рисуем «Раздельный мазок». Наносим мелкие мазочки – точки одного цвета, оставляя между ними промежуток, затем наносим мазочки другого цвета. Очень удобный способ рисования, особенно в школе (посоветую одноклассникам), но в ходе работы вата на палочке постепенно разлохмачивается, палочку необходимо менять.

 

 

Эксперимент №2: Рисование губкой

Материалы: лист бумаги, губка, гуашь (краска).

Берем губку, наносим на нее краску. На листе делаем нужный нам узор: проведение линий нужной нам толщины, тонирование бумаги, примакивание. Очень удобно закрашивать таким способом большие предметы или делать фон для рисунка.

Эксперимент №3: Рисование «Пальчиковыми красками» Материалы: лист бумаги, пальчиковые краски (гуашь).

Наносим краску на руку или берем пальчиками и делаем нужный нам отпечаток (рисунок). Затем дорисовываем.

Очень забавно и весело рисовать таким способом. Получаются интересные рисунки и их легко рисовать. Однако, чтобы сменить цвет, руки необходимо каждый раз мыть. Неудобно, особенно в школе. А в общем, очень весело! Мне понравилось.

 

 

Эксперимент №4: Разбрызгивание или рисование набрызгом.

Материалы: лист бумаги, гуашь (разведенная водой), зубная щетка, кусочек картона или палочка.

Это очень интересный способ рисования. У художников есть специальный аппарат – аэрограф. Мы можем обойтись и без него. На стол нужно подстелить газету, на нее лист бумаги.

Берем зубную щетку, обмакиваем в гуашь, следим, чтобы краска не капала со щетки, переворачиваем щетинками вниз и проводим карандашом по щетине по направлению к себе. Получаются мелкие брызги, крапинки. Удобно рисовать таким способом, например, звездное небо. Рисунок становится необычным, сказочным. Однако, надо как можно аккуратнее разбрызгивать, легко запачкаться самой и запачкать рабочее место.

Если «подметать» щеткой лист, получаются размытые линии. Такой способ рисования мне понравился. 

Эксперимент №5: Отпечатывание.  

Материалы: лист бумаги, гуашь (разведенная водой), любые различные предметы (пробка, спичечный коробок…), природные материалы (листья, семена, веточки …), скомканная бумага, нитка (веревочка).

 

 

 

Берем пробку, наносим гуашь, делаем отпечаток на листе, получились кружочки. Спичечный коробок – прямоугольники; листья деревьев – отпечаток листьев; скомканная бумага – интересный фактурный рисунок; нитка

(веревочка) – узорное пятно, линия.  

В этом способе рисования фантазии нет границ. Отпечатывать можно любым предметом. Главное, все делать очень аккуратно, чтобы не размазать (резкими движениями) рисунок. Отпечатки различных предметов зависят то формы предмета.

Эксперимент №6: Рисование «Мыльными пузырями».

Материалы: лист бумаги, стакан, 1 ч. л. воды; 1 ст. л. жидкости для мытья посуды; 5 ст. л. гуаши, трубочка для коктейля.

Воду, жидкость для мытья посуды, гуашь – все перемешать в стакане. Трубочку опустить в приготовленный раствор и выдувать воздух через нее до тех пор, пока не появится пена с пузырьками. Быстро, чтоб пена не успела осесть на дно стакана, сверху прямо на пену,  приложить лист. Немного подождать, пока бумага впитает краску, затем убрать лист. Получились удивительные узоры (отпечатки). Результат всегда непредсказуем, интересен, дает волю фантазии. Тут можно разглядеть все что угодно: растения, подводный мир, облака или что-то необычное, неземное, фантастическое.  Очень интересный способ!

 

Заключение. В нашей работе мы установили, что рисование без кисти не просто возможно, а что существует огромное количество способов делать это, причем, большинство из них значительно увлекательнее и интереснее, чем рисование традиционным способом – кистью. К тому же, большинство техник не требует сложной подготовки и каких-то специальных навыков, а это значит с ними справиться любой человек и ребенок и взрослый. 

Таким образом, мы полностью подтвердили нашу гипотезу о том, что рисовать можно не только кистью, но и любыми подручными средствами. Попробуйте сами, хотя бы несколько техник рисования без кисти, и вы не останетесь равнодушными, даже если раньше вам рисование не очень и нравилось. Тем более что никаких специальных навыков для этого не требуется, только полет вашей фантазии.  Рисуйте, рисуйте ведь вы это можете!

 

Литература

  1. Белошистая А.В., Жукова О.Г. Волшебные краски. 3–5 лет: Пособие для занятий с детьми. – М.: Аркти, 2008.
  2. Лахути М.Д. Как научиться рисовать. – Москва: Росмэн, 2008.
  3. Одинокова Г.Ю. Шлеп…Ежик: Издательский дом «Карапуз», 2006.
  4. Сахарова О.М. Я рисую пальчиками: Издательский дом «Литера», 2008.
  5. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увликательное рисование методом тычка с детьми 3–7 лет: Рисуем и познаем окружающий мир. – М.: «Издательство Гном и Д», 2008.
  6. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. — Ярославль: Академия развития, 2004.

Применение нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №30 г. Сыктывкара»

Применение нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства

Автор: Мингалёва Маргарита Михайловна

Учитель изобразительного искусства и черчения

МОУ СОШ №30

Республика Коми, Сыктывкар

2015

Содержание

Введение 3

  1. Теоретические сведения 3

    1. Виды нетрадиционных техник рисования 4

  2. Практическое значение 7

    1. Применение на уроках ИЗО 8

Заключение 8

Список литературы 9

Приложение 10

Введение

Программа Б.М. Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» основана на изучении художественного материала при помощи традиционных техник рисования. Такими являются: живопись гуашью и акварелью, декоративная живопись и роспись, рисование цветными карандашами и цветными ручками. Такие техники рисования развивают художественный потенциал ребенка, мелкую моторику рук, умение сочетать оттенки цветов и подбирать подходящие по смыслу. Автор считает, традиционное рисование недостаточно для полноценного развития личности.

Поэтому, перед автором возникла тема для самообразования, которая в последствии придаст урокам интерес к обучению, мотивацию к познанию, а так же раскрытию личностных особенностей каждого ученика.

Цель: изучить всевозможные нетрадиционные техники рисования применимые на уроках изобразительного искусства

Задачи:

— исследовать методическую и художественную литературу по данной теме

— рассмотреть нетрадиционные техники рисования

— рассмотреть инструменты и материалы, применимые для данных техник

— изучить технологические особенности техник

— отобрать виды рисования, применимые на уроках изобразительного искусства

Актуальность данной темы в том что, в современный мир внедряется большое количество инноваций. Это показатель того, что активизировать процесс получения и приобретения знаний можно при использовании новых нетрадиционных средств. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее удачна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. Таковыми можно считать и нетрадиционное рисование.

Применение нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства дает детям раскрыть свои представления о рисовании, а так же создает условия для творческого самовыражении ученика. Техники способствуют: проявлению фантазии и творческого мышления, развитию воображения и чувства прекрасного в созданном рисунке.

Автор изучил огромное количество нетрадиционных техник, но важно отметить, что не все виды рисования подходят к применению на уроках изобразительного искусства, в связи с возрастом, психологическими особенностями детей, ограничению времени и материалов.

Важно отметить вариативность и художественное разнообразие нетрадиционных техник рисования, которые предоставляют учителю возможность творчески подойти к решению учебной задачи конкретного урока изобразительного искусства. Учитывая особенности тематической, содержательной, технической сторон художественно-творческой деятельности, а также спектр интересов класса и отдельного ученика, что позволяет сделать учебно-воспитательный процесс желанным, интересным и познавательным.

1. Теоретические сведения

Виды нетрадиционных техник рисования

Монотипия — (от греч. mуnos — один и tэpos — отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую поверхность, с последующим печатанием на станке. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным и уникальным.

Варианты монотипии:

— Монотипия с простым оттиском: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат.

— Монотипия с симметричным оттиском: лист бумаги складывают пополам, наносят цветные пятна с последующим отпечатыванием на чистый формат.

— Монотипия с дорисованными элементами: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат и дорисовкой различными элементами, переходящими в фантазийный образ.

— Монотипия штампами: нанесение на штамп (листок дерева, кружево, губка и т. д.) краски с последующим печатанием на чистую поверхность.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— белый или цветной картон, может быть ткань, дерево, пластик

— гуашь, акварель, может быть темпера, акрил

— кисти различного диаметра

— банка с водой

Аэрография – заключается в нанесении рисунка с помощью техники набрызга. На смоченную кисть водой набирается краска и пальцем проводят по ворсу кисти, капли попадают на лист бумаги образуя эффект множества точек.

Варианты аэрографии:

— аэрография фона: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.

— аэрография с применением шаблона (лист дерева, вырезанный силуэт и т. д.) предварительно положить на поверхность шаблоны, а затем лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.

— аэрография с дорисованными элементами: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга и дорисовываются элементы, подходящие по смыслу.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— белая или цветная бумага

— гуашь, акварель

— кисти различного диаметра, может быть: пульверизатор, зубная щетка, щетка для одежды, малярная кисть

— банка с водой

Пуантилизм — (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Отсюда и название техники нанесения рисунка — пуантилизм, от французского слова pointel — писать точками.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— белая или цветная бумага

— кисти различного диаметра

— банка с водой, палитра, тряпочка

Граттаж — буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Техника выполнения: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

Виды граттажа:

— с помощью восковых мелков: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

— с помощью восковой свечи: готовый цветной рисунок на картоне обработать свечой. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— обычный картон (не глянцевый) или акварельная шершавая бумага, можно использовать готовый рисунок на картоне

— восковые мелки (желательно такие, которые оставляют насыщенный, жирный след), можно использовать восковую свечку

— гуашь, лучше темных тонов;

— широкая кисть; деревянная зубочистка (или пустой автоматический карандаш, палочки от чупа-чупсов и т.д.).

Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Заключается в выполнении различных упражнений с помощью рисовании клякс на поверхности, затем из полученных изображений получить фантазийный рисунок

Виды кляксографии:

— раздувание краски: капнуть на лист плотной бумаги цветную жидкую краску и дунуть на каплю в соломинку под разными углами, затем получить фантазийный рисунок с помощью дорисовку подходящей по смыслу.

— с помощью нитки: на чистую поверхность положить нитку различными узорами предварительно смоченную в воде и гуаши, затем приложить лист бумаги и примять оба листа. Аккуратно, но резко вытащить нитку не открывая листов. Полученное изображение откорректировать недостающими линиями.

— клякса закрытыми глазами: предварительно закрыв глаза, нарисовать на листе различные узоры. Затем из полученных клякс создать образ при помощи раскрашивания и добавления, подходящих по смыслу линий.

— ладошка: приложить ладонь ребенка к листу бумаги и обвести. Ученик должен из ладошки создать свой неповторимый образ, желательно из мира фауны.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— гуашь, акварель, цветные карандаши и ручки, фломастеры

— кисти различного диаметра, нитки, коктельная трубочка

— банка с водой, палитра, тряпочка, клеенка или газета

Смешанная техника – сочетание в рисунках нескольких материалов для рисования, что дает возможность вариативно и творчески подходить к детским работам.

Виды смешанной техники:

— акварель или гуашь в сочетании с фломастерами, черной гелиевой ручкой или черной тушью, цветными карандашами и ручками.

— цветные карандаши в сочетании с черной ручкой или фломастером

Рисование подручными средствами – сочетание в рисунках основ живописи и декоративно прикладного искусства

Виды рисования подручными средствами:

— рисование пластилином: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем обработка пластилином поверх рисунка. Образ завершается в процарапывании пластилина, для достижения максимального эффекта новизны.

— рисование на клей: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем поверх образа тонким слоем по контуру наливается клей, поверх насыпают различные сыпучие вещества. Встряхнуть работу и дать высохнуть.

Инструменты и материалы, применимые в школе:

— белый или цветной картон

— пластилин

— клей ПВА, кисточка, газета, тряпочка

— сыпучие вещества (песок, кофе, чай, манка) подручные средства ( вата, кусочки ниток или материала, бисер и т. д.)

Рисование на различных поверхностях — заключается в нанесении рисунка на различные поверхности различными техниками рисования

Виды рисования на различных поверхностях:

— рисование на цветном фоне

— на сыром листе

— на жатой, зернистой, наждачной бумагах

— на фактурных обоях, материале, деревянной и пластиковой поверхностях

Таким образом, изучив из огромного количества видов рисования, автор отобрал наиболее применимые к темам по программе Б.М. Неменского. Автор считает, что такое разнообразие техник рисование поможет улучшить уроки рисования: повысит мотивацию к знаниям, интереса к урокам, развитию воображения и фантазии.

2. Практическое значение

Применение на уроках изобразительного искусства нетрадиционных техник рисования

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» является курсом, где изучаются основные виды искусства: живопись, графика, скульптура и архитектура, дизайн и декоративно-прикладное искусство в сочетании с региональным компонентом. Таким образом, все изображаемые в рисунках виды можно сочетать с нетрадиционными техниками рисования.

Важно отметить, что нетрадиционные техники можно применять на различных этапах урока.

Так, например,

— при изучении новой темы – может быть практическая работа в сочетании с нетрадиционными техниками

— при восприятии художественного произведения на уроке – может быть разор картины выполненной необычной техникой

— при повторе предыдущей темы – может быть мини-задание на закрепление изученной темы связанной с необычным рисованием

— при первичном закреплении – может быть упражнение в сочетании с нетрадиционной техникой рисования

Следовательно, при применении на уроках рисования необычных техник рисования возможно и даже желательно для повышения уровня активности в работе.

Примеры использования нетрадиционного рисования с 5 по 8 класс в соответствии с темами предложенными программой Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»

5 класс

— «Пятно как средство выражения» — монотипия, в помощь учащимся при обучении смешению цветов.

— «Натюрморт в графике» — смешанная техника, как восприятие возможности изобразить предмет различными способами.

— «весенний пейзаж» — рисование на различных поверхностях, в основном на сыром фоне, для демонстрации смешения оттенков цветов прямо на листе бумагию

6 класс

— «Человек и его профессия» — смешанная техника на выбор учащихся, для придания оригинальности и выразительности в работе.

— «Новогодний карнавал» — рисование подручными материалами, для осознания детьми, что любую работу можно выполнить подручными средствами

— «Сказочно-былинный жанр» — монотипия как упражнения для развития фантазии

7 класс

— «Внутренний мир русской и коми избы» — смешанная техника (акварель и черная ручка), для придачи картине старины и четкости в работе.

— «Дымковская игрушка» — рисование подручными средствами (пластилин на белый картон), придача работе оригинальности и объема.

— «Искусство Жостова» — рисование на различных поверхностях, рисование на цветном фоне (черный фон) гуашью ярких тонов, для выразительности и оригинальности в работе.

8 класс

— «Интерьер и вещь в доме» — смешанная техника (цветной карандаш и фломастер), для придачи работе четкости и насыщенности.

«Дизайн и архитектура моего сада» — аэрография фона, для максимального достижения озеленения сада.

Заключение

Применяя на уроках изобразительного искусства нетрадиционные техники рисования, автор подтвердил свою точку зрения: что такие уроки проходят живее, оригинальнее, с интересом для детей, а так же у детей проявляются творческие способности, мотивация к успеху в учении.

Как показала практика в уроках, такие нетрадиционные техники можно применять для различного возраста, на различных этапах урока, а так же можно применять как часть в уроке, например упражнение или задание.

Список литературы

  1. Авдеев Ю.С., Бесчастнов Н.П., Кулаков В.Я., Стор И.Н. Живопись. [Текст]/ — М.: Владос, 2010. – 223с.

  2. Бочкова И. А. (пер с анг.) Карманная энциклопедия рисунка и живописи. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, 2003. – 256с.

  3. Егоров Р. И. Аэрография: Практическое пособие. [Текст]/ — М.: Этерна, 2007. – 256с.

  4. Данкевич Е.В. Сомичева З.Е. Пластилиновая живопись. [Текст]/ — М.: Оникс 21 век, 2002. – 96с.

  5. Джек Хамм. Первые уроки рисования и живописи. Натюрморт. [Текст]/ — Минск: Попурри, 2007. – 43с.

  6. Ломоносова М. Т. Графика и живопись. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, 2005. – 208с.

  7. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. [Текст]/ — М.: Этерна, 2008. – 144с.

  8. Мельникова О. В., Гремячинская В. А. Я рисую мир. [Текст]/ — М.: Просвещение (Волшебная мастерская), 2011. – 30с.

  9. Молцмен Стенли. Пейзаж. Техника рисования. [Текст]/ — Минск: Попурри, 2010. – 50с.

  10. Никологорская О. А. Игры с красками и бумагой. [Текст]/ — М.: Школьная пресса, 2003. – 48с.

  11. Найс Клаудиа. Акварель для начинающих. [Текст]/ — Минск: Попурри, 2010. – 47с.

  12. Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы. [Текст]/ — М.: Просвещение, 2010. – 141с.

  13. Пауэлл У.Ф. Цвет и как его использовать: Узнайте, что такое цвет, как он действует и как сделать так, чтобы он работал в ваших живописных произведениях. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, 2007. – 64с.

  14. Рисовать просто. Рисуем акварельными красками и карандашами. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, 2010. – 256с.

  15. Сайдевей Я., Хоггет С. Рисуем карандашами, тушью и пастелью. [Текст]/ — М.: БММ, 2011. – 160с.

  16. Смит Р., Райт М., Хортон Д. Школа изобразительного искусства. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, 2004. – 479с.

  17. Стародуб К. И., Евдокимова Н. А. Рисунок и живопись. [Текст]/ — М.: Феникс, 2011. – 74с.

  18. Станьер П. (пер. с анг. Фрейберг С.Х.). Пособие по техникам рисования. [Текст]/ — М.: АСТ, Астрель, Харвест, 2007. – 207с.

  19. Шампарова Л. В. Изобразительное искусство: 5-8-й классы: рабочие программы по учебникам под редакцией Б. М. Неменского. [Текст]/ — М.: Просвещение, 2010. – 55с.

  20. Шашков Ю.П. Живопись и ее средства. [Текст]/ — М.: Академический проект, 2010. – 128с.

20 уникальных техник рисования для детей

Если ваш малыш часто расстраивается, что не умеет рисовать, или рисунок получается не таким, как он ожидал, предложите крохе не рисовать по образцу, а воспользоваться альтернативными техниками рисования, которые увлекут его и станут отличными мотиваторами для творчества!

Предлагаем вам 20 вариантов нетрадиционных техник рисования для ребенка, которые раскроют его индивидуальность!

В этой технике рисования для детей, небрежные «мяляки» ребенка вставляются в лист с вырезанной формой животного, дерева, цветка и т.п. Вам нужно вырезать шаблон, например, в виде ромашки и наложить сверху на мазню малыша. Таким образом непримечательный рисунок станет частью особой идеи.

Лист бумаги нужно положить на плоский рельефный предмет и заштриховать цветным карандашом его поверхность. У вас получится красивая картинка-оттиск, с силуэтом предмета-подложки! Дети, которые пытались рисовать на столе с рельефного дерева, наверняка знают, что иногда эта техника «подключается» в рисунок совершенно случайно.

ВОЗДУШНЫЕ КРАСКИ

Для приготовления такой краски смешайте в небольшой посуде:

  • 250 г. муки, пол ч.л соды, пол ч.л лимонной кислоты
  • пару капель пищевого красителя
  • 1 ст. л соли

Техника выполнения рисунка:

  1. В посуду с вышеперечисленными ингредиентами влейте немного воды, чтобы краска получилась нужной густоты.
  2. Нанесите краску на плотный картон кистью или ватными палочками.
  3. Поставьте рисунок в микроволновку на 20 — 30 секунд, пока масса не подсохнет. Время сушки зависит от того, насколько ваша краска получилась густой и какой ее слой вы сделали на рисунке.

Проследите, чтобы картон не содержал синтетических материалов и пленок. Выбирайте либо самый обычный его вариант, либо возьмите цветную плотную бумагу.

МРАМОРНАЯ БУМАГА

Для этой техники рисования понадобится:

  • пена для бритья
  • акварельные краски или пищевые красители
  • плоская посуда
  • бумага
  • скребок

План работы:

  1. Толстым слоем нанесите на любую плоскую посуду пену для бритья.
  2. Сделайте насыщенный раствор каждого цвета краски с помощью воды — разбавьте красители до жидкого состояния.
  3. Возьмите пипетку ( или простую кисть) и капните несколько капель краски разных оттенков на слой пены.
  4. Кистью размажьте краску по поверхности, старайтесь делать это так, чтобы получались красивые линии и формы. Это этап можно считать самым творческим и интересным!
  5. Приложите сверху на такую пену с узором чистий лист бумаги.
  6. Положите лист на плоскую поверхность и снимите с него всю пену кусочком картона.
  7. Под пеной вы сможете увидеть необычные мраморные разводы, похожие на северное сияние! Теперь нужно положить картинку в сухое место на 2 часа, чтобы она подсохла.

МЫЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Смешайте краски с несколькими капями обычного жидкого мыла, затем наносите кистью на бумагу. Вы увидите, что из краски появляются маленькие мыльные пузырьки, которые создают красивую фактуру рисунка.

КЛЯКСОГРАФИЯ

Для выполнения этой техники можно использовать трубочку, чтобы выдувать кляксу, а можно обойтись и без нее. Попросите ребенка капнуть краской на лист бумаги, затем наклонить его в разные стороны, а потом дорисовать что-то к кляксе, чтобы получить красивый рисунок.

Также можно сделать кляксу, а потом сложить лист пополам, чтобы она отпечаталась на второй его половине. Затем дайте ребенку пофантазировать, на что похожа клякса и попросите дорисовать нужные элементы.

РИСОВАНИЕ НА ВЛАЖНОЙ ПОВЕРХНОСТИ

Смочите бумажный лист водой и оставьте высыхать буквально на пол минуты, а затем начинайте рисовать по нему акварелью. Краски будут растекатся в разные стороны и вы получите очень оригинальные разводы с наплывами.

ПУЧОК КАРАНДАШЕЙ

Аккуратно соберите в пучек 5-6 цветных карандашей, обвяжите их клейкой лентой и дайте малышу порисовать.

МЕЛКИ И КРАХМАЛ

Сделайте крахмальный раствор и смочите им чистый лист бумаги. Дайте крохе мелки, пусть пробует рисовать на такой скользкой основе. Используйте основные цвета мелков и они дадут новые оттенки на бумаге!

РАЗНОЦВЕТНЫЙ КЛЕЙ

Подготовьте несколько пустых емкостей и разлейте в них клей ПВА, затем капните в каждый стаканчик по пару капель краски разного цвета. Таким цветным клеем рисуйте все, что душа пожелает! Особенно красиво получаются рисунки в «капельной технике»

РИСУНОК СОЛЬЮ

Нарисуйте простым карандашом набросок на бумаге, пройдитесь мокрой кистью по контуру рисунка, а затем обильно посыпьте солью. Через 10 минут струсите соль, дорисуйте недостающие элементы. С помощью соли можно красиво нарисовать бабочек, птичек, снег.

РИСОВАНИЕ ВОСКОМ

На белом листе нарисуйте восковой свечкой контуры людей, деревьев или цветов. Когда ребенок начнет раскрашивать рисунок акварелью, он «создаст» красивые белые изображения. Также можно покрыть разноцветной краской весь лист, высушить его, затем обильно натереть воском.

Поверх воска толстым слоем нанесите темную гуашь и дайте подсохнуть. После этого тонкой иголкой или деревянной палочкой можно «выцарапать» яркий рисунок на темном фоне.

ПОРОЛОН ИЛИ ГУБКА

Смачивая губку или кусок поролона гуашью, кроха может нарисовать крону деревьев, цветы, зимние пейзажи и многое другое.

РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ

Пучок ватных палочек перевяжите клейкой лентой или резинкой, предложите ребенку окунуть его в краску и нарисовать облака, деревья, снежные сугробы, снег. Недостающие детали можно дорисовать простой кисточкой.

РИСОВАНИЕ ТОЧКАМИ

Сначала кроха должен нарисовать контур предмета, а затем заполнить весь его фон разноцветными точками, с помощью краски или фломастера. Чтобы рисунок получился красочным, нужно чередовать цвета точек.

РИСОВАНИЕ БРЫЗГАМИ

Возьмите сухую зубную щетку и смажьте ее гуашью. Не переборщите, краски не должно быть много, но она должна быть густая. Расположите лист на столе, наклонитесь над ним, в одной руке держите щетку с краской, а другой скребите щетину в своем направлении. Щетина должна быть повернута вниз к рисунку, иначе вы с ребенком рискуете забрызгать весь дом.

Если наложить на щетку несколько цветов, можно создать салют. Желтая и оранжевая гаммы подойдут для рисунка на осенню тематику, а синяя поможет создать красивый зимный пейзаж.

РИСОВАНИЕ ОТПЕЧАТКАМИ

Возьмите яблоко, разрежьте его пополам и создавайте красивые рисунки, обмакивая половинки в краску. Для данной нетрадиционной техники рисования можно использовать и другие интересные «штампы», которые вы найдете дома!

РИСОВАНИЕ ШАРИКАМИ

Для этой техники понадобится: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисточки.

Положите лист бумаги на дно плоской коробки ( или на крушку от любой другой), обильно брызнете на него акварельной краской. Затем туда же бросьте несколько стеклянных шариков (или шариков из подшипников) и немного потрясите коробкой, чтобы они катались, тем самым смешивая цветные брызги на листе и создавая рисунок.

РИСОВАНИЕ НОГАМИ

Эта техника рисования для детей очень расслабляет и развивает фантазию ребенка! Закрепите скотчем лист бумаги на полу. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать.

Также можно рисовать и красками, мокая пальцы ног в гуашь и создавая красивые отпечатки на бумаге.

Источник: bonnylady.com

Рисование – всесторонне развитие ребенка, его тактильных ощущений, моторики рук, чувство формы, цвета. С помощью этого простого занятие малыши передает свой внутренний мир, но выбирая технику рисования, следует учитывать возраст и интересы ребенка, чтобы занятие было для него интересным и познавательным.

С каждым днем становятся все популярнее нетрадиционные техники рисования для детей, когда малыши занимаются занятием, которое им нравится. Сегодня в мире популярны не только традиционные техники, при которых крохи рисуют карандашами,

фломастерами и красками, другие техники рисования:
  • ладонями;
  • пальцами;
  • ватными палочками;
  • зубочистками;
  • поролоном;
  • набрызгом;
  • рисование нитками;
  • кляксография.

Все дети должны попробовать все нестандартные техники, чтобы найти для себя ту, которая больше всего будет нравиться. Малыши научатся рисовать картины не только при помощи красок, но и других материалов используя ладони, пальцы, подручные средства. Такие занятия дадут возможность ребенку проявить всю его фантазию при создании сюжетов для картин.

Для детей дошкольного возраста очень интересна будет пальчиковая техника рисования, ведь держать нормально карандаши и кисть нужно еще научиться, а вот обмакнув пальчик в разные краски можно создать настоящую картину – цветочки, веточки, деревья, тучи, солнышко. Абсолютно все можно нарисовать маленькими пальчиками, а если обмакнуть всю ладонь, то получатся различные зверушки, кустики, которым нужно будет только немножко придать форму и яркость.

Дети постарше могут рисовать другими техниками, которые не менее интересны. Рисовать можно абсолютно всем, что есть под рукой – листьями из дерева, обычными целлофановыми кульками, зубочистками, ватными палочками, спонжиками. Все, что найдется в доме, можно использовать в художественных целях, главное, чтобы родители потом не ругались.

Обучение детей технике рисования может проходить как дома, так и в школе, детском саду, а также различных студиях, которые есть во всех городах и странах.

Опытный педагог сможет продемонстрировать детям различные техники и научит их пользоваться подручными средствами для рисования. Все малыши любят рисовать, независимо от того, сколько им лет. Если вовремя заняться воспитанием ребенка, дать ему возможность открыть себе огромный мир, то малыш будет лучше воспринимать все, что вокруг него происходит, научится думать, принимать решения. С помощью искусства развивается мышление и восприятие детей.

Нетрадиционные техники рисования очень популярны во всем мире, потому что с их помощью можно раскрыть таланты детей и сделать их досуг более интересным и увлекательным.

Находя интересные и увлекательные техники рисования для себя и детей, родители смогут не беспокоиться о том, чем занимаются их малыши, ведь интересные увлечения дадут возможность им проявить себя и создать уникальные и красивые вещи, используя не только традиционные материалы, но и другие, более интересные для них.

Очень интересно смотреть, как обычная ладонь превращается в красивую птицу, или букет цветов, как при помощи зубочистки, создается уникальная картина, которая займет свое почетное место на холодильнике или стене.

Не нужно ограничивать детей карандашами, фломастерами, кистью, следует дать возможность проявить ребенку свой талант при помощи и других материалов, которые малыш решит использовать.

Рисовать подручными средствами не так сложно, как кажется на первый взгляд. Для того, чтобы рисовать при помощи клякс, нужно только иметь трубочку, краски и лист бумаги. Чтобы что-то нарисовать таким способом, нужно просто поставить на бумаге кляксу и дуть на нее с помощью трубочки. Из кляксы можно создать солнышко, тучки, деревья, все что хочется и что подскажет фантазия.

Монотипия – еще одна интересная техника рисования, когда на согнутой в два слоя бумаге красками рисуется одна половинка яблока, бабочки, дома, сердца и затем, пока она не высохла, лист разгибается, а две половинки прижимаются одна к другой – создается симметричный рисунок, который можно дополнять, украшать, дорисовывать.

Техника рисования листьями – очень интересная своей необычностью. Все, что для нее нужно – бумага, краски и опавшие
осенние листья. Для создания рисунка, краска наносится на листья, со стороны прожилок и они прижимаются к бумаге. Что можно создать такой техникой рисования, дети решат сами.

Рисование пальцами – одна из самых простых техник. Пальчики обмакиваются в краску и на бумагу наносятся опечатки из которых можно создать картины – цветы, животных, деревья. Некоторые детали можно дорисовать кистью или ватной палочкой.

С помощью ладони создаются настоящие картины – просто ставится отпечаток ладошки,

который может превратиться в то, чтопожелает нарисовать малыш – куст, дерево, животное. Мелкие детали дорисовываются с помощью зубочистки или ватной палочки.

Рисовать можно всем, что есть в доме. Картины, нарисованные ватной палочкой или зубочисткой очень красивые и оригинальные. Все, что нужно для их создания – краски, бумага, ватная палочка или зубочистка – чем больше нравится рисовать. Рисовать можно аккуратно, обмакивая зубочистку в краску, или же капнуть на бумагу краской и используя зубочистку, создать то, что необходимо.

Техника рисования нитками понравится детям. Для того чтобы создать картину с помощью ниток, нужно на картоне или плотной бумаге нарисовать будущую картину карандашом, а затем с помощью клея приклеить нитки к основе. Это занятие займет некоторое время, но созданная яркая и красочная картина будет радовать всех членов семьи. Нитки необходимо клеить так, чтобы не оставалось свободного пространства в рисунке, как и при рисовании карандашом.

Техника набрызгивания позволит детям немного повеселиться и пошалить. Для рисования таким способом понадобится бумага, краски, кисточки, картон, ножницы. Из картона нужно создать трафареты, которые будут использоваться для рисования. Трафареты необходимо положить на бумагу, обмокнуть кисточку в краску и с помощью картона брызгать на трафарет, но так, чтобы краска не попадала в те части бумаги, где она не нужна. Так можно создавать разные сюжеты и картины.

Поролоном очень хорошо рисовать пушистых зверушек, снежок, создать фон для картины – все что нужно для этой техники – кусок поролона, который обмакивается в краску, а затем способом примакивания создается фон и рисунки.

Занимаясь с малышом рисованием, родители дают ему возможность познать мир при помощи красок, которые его окружают. Рисование – самое первое занятие детей, через которое они передают свои мысли и переживания, развиваются и фантазируют.

Источник: razvitiedetei.info

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

  • ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
  • тренирует глаза и руки
  • развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

  1. Рисование с помощью простого карандаша.
  2. Рисование с помощью цветных карандашей.
  3. Рисование с помощью фломастеров.
  4. Рисование кистью – акварелью, гуашью.
  5. Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

  1. Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
  2. Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

  1. Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
  2. Отпечаток пробкой.
  3. Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
  4. Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Источник: paidagogos.com

Чтобы научить дошколят оригинальному изображению окружающего мира при помощи необычных приемов, родителям полезно узнать, какие нетрадиционные техники рисования будут доступны в домашних условиях. Специалисты предупреждают, что если взрослые хотят сформировать у дошкольников умение оригинально изображать, им надо самим познакомиться с некоторыми техниками и во время домашних занятий передать детям нужные навыки. Главное требование к выбранным техникам, они должны быть просты, доступны в подготовке и исполнении.

В методике представлены разнообразные оригинальные техники рисования для детей дошкольного возраста. Они привлекают не только необычными средствами изображения, но и простотой исполнения. Такие техники дают возможность детям рисовать любым доступным способом, что созвучно с возрастными особенностями детишек и их интересом ко всему необычному. Нужно поощрять дошколят за самостоятельно придуманную технику. Главное, чтобы они получали положительные эмоции, которые влияют на развитие воображения, творческих способностей.

Важно: при подборе оригинальной техники рисования для домашнего обучения родителям следует учитывать возрастные особенности своего ребенка и сформированные у него навыки.

Подборка нетрадиционных приемов изображения может выглядеть следующим образом с учетом возрастных особенностей детей:

  • Для младших дошколят интересно использовать кляксографию, рисование пальчиками, ладошками, рисование при помощи печаток из овощей и фруктов.
  • Средним дошкольникам, кроме указанных техник, предлагается рисование мелками, отпечатками листьев, ватными палочками, поролоном, веревочками.
  • Ребята старшего дошкольного возраста могут осваивать более сложные нетрадиционные техники: рисование при помощи песка, свечек, монотипию, трафареты.

Важно: надо знать, что некоторые оригинальные техники следует проводить только под руководством специалистов, так как они требуют специальных знаний, трудоемкой подготовки. Для домашнего обучения лучше подобрать простые приемы, которые не занимают длительной подготовки и доступны для исполнения.

В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Пальцем влезть.

Кляксу — ваксу не боимся,
Знаем что подрисовать!
Здесь листочек, лепесточек
Получился цветочек.

В кляксу — ваксу пальцем влезем,
Нарисуем ушки, хвостик ей.

Взрослый показывает, как можно пальчиком обвести кляксу, подрисовать какие-либо детали и получить фигурку животного, очертание предмета. В результате может получиться целый сюжет: солнышко с лучами, жучок на листочке. Темами рисования для малышей могут быть: цветы, кустики, паучки, солнышко, облако, лужица. Для старших ребятишек: кошка, лохматая собачка, деревья, салют, солнце в облаках.

Пальцы наши не скучали,
Им немного краски дали.
Вот рисуем ими солнышко,
Дерево, дом и воробышка.

Вот краска, вот рука –
Я рисую облака.
Небо, солнышко, лошадку,
Вдалеке зеленый луг.

Мы макаем руки в краски
И рисуем лес, как в сказке.
Вот художник молодчина!
Получается. (картина)

Черепаха рассмешила,
Потому что не спешила.

Средних и старших дошколят родители могут обучать оригинальному рисованию не только красками, но и вспомогательными средствами, например, листьями. Для такого нетрадиционного творчества требуется предварительная подготовка, которую можно провести вместе с ребенком. Родители предлагают ему провести выходной в лесу и собрать красивые листья с разных деревьев. При сборе полюбоваться формой, рассмотреть прожилки, черешки, представить, чем может стать листик на бумаге (лес, сказка, облака).

Дома, на занятии, взрослый показывает ребенку, как покрыть листья красками, затем раскрашенной стороной приложить их к бумаге для получения отпечатка. Получаются картинки, в которых подрисовываются детали: лес, букет в вазе, павлин, рыбки в аквариуме, красивый узор.

Чтобы рисовать овощными или фруктовыми отпечатками, надо взять их твердые сорта, которые хорошо сохраняют форму: картофель, морковь, яблоко, перец, кабачок. Техника отпечатков всегда нравится детишкам, ее можно предлагать даже младшим дошколятам. Вкусным овощам и фруктам придается нужная форма, создается необходимый оттиск, подбирается колер. Далее срез закрашивается краской и наносится на любую поверхность (бумага, ткань, доска). Тематика таких изображений разнообразна: банка с компотом, божьи коровки, красивые узоры, ваза с фруктами, цветочная клумба. Дети могут сами придумать массу интересных вариантов.

Важно: родители должны помнить, что при рисовании пальчиками, ручками у ребенка возникает тесный контакт с красками. Есть вероятность попадания краски в рот, поэтому для нетрадиционного рисования берутся только пальчиковые краски.

Оригинальная техника монотипии (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток) предполагает изображение при помощи уникального оттиска. Для рисования техникой монотипии берутся гуашевые краски или акварель. Изображение вначале готовится на плоской поверхности (бумага, доска, пластик), а потом отпечатывается на другой. Можно использовать прием сложения бумаги пополам.

Отпечаток изображения или остается, как получился, или к нему дорисовываются детали. Тогда получится: бабочка или жучок, если подрисовать голову и усики, цветы в подрисовке вазы, солнце с подрисовкой лучей, облаков, птички, смотрящие друг на друга. Этот прием прост в исполнении, нравится старшим дошколятам, развивает фантазию, воображение. Для отпечатка с доски сначала наносится фон, затем ватными палочками прорисовываются детали. Пока краска свежая, рисунок хорошо отпечатывается на бумагу. Сюжеты изображений могут быть разные: звездное небо, натюрморт, рыбки в аквариуме.

Чтобы разнообразить знакомство дошколят с оригинальным изображением окружающего мира, можно рисовать мелками, сангиной, углем. Основой для такого рисования могут быть асфальтовая площадка, плитка, камень. Дошколята любят рисование мелками и могут долго заниматься им. Родители рисуют вместе с детьми, чтобы помочь сделать изображение сюжетным.

В этой методике задействовано сразу несколько оригинальных приемов: изображение делается свечкой, затем поролоном сверху воскового рисунка или кисточкой вразбрызг наносится краска. Так как краска не ложится на восковое изображение, рисунок становится неожиданно волшебным, выпуклым. Темой рисования могут быть любые предметы или целые сюжеты: зимний лес, снеговик, осенние листья, цветы.

Для старших дошколят интересным будет знакомство с техникой рисования на камне, которая заключается в расписывании маленьких камешков. Для такого изображения подойдет гладкая морская галька, форма которой и подскажет сюжет (рыбка, жучок, лягушка, бабочка, птица, кораблик). Техника разрисовки проста: краской подходящего под сюжет цвета закрашивается камешек. После подсыхания краски тонкой кисточкой или палочкой наносятся детали. Хорошо обработать рисунок бесцветным лаком. Детки будут рады подарить такие сувениры родственникам, друзьям.

Нетрадиционные техники рисования помогут родителям полноценно развивать своего ребенка. Желаем вам творческих успехов!

Источник: myintelligentkids.com


Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Занятия для детей: Рисование руки

Знаете ли вы, что для того, чтобы идеально нарисовать руку, нужно всего лишь уметь нарисовать… квадрат? После нескольких попыток вы станете экспертом в этой области!

 

1. Сделайте быстрый набросок

 

 

 

  • Нарисуйте прямоугольник со слегка расширенной вершиной.
  • Обведите подушечку большого пальца в левом нижнем углу прямоугольника.
  • Нарисуйте запястье, обращая особое внимание на то, чтобы оно не было на одной линии с вашей рукой.Конец руки всегда тоньше основания руки.

 

 

 

 

2. Расположите пальцы

 

 

  • Нарисуйте большой палец в двух формах: сильное основание, прочно прикрепленное к вашей ладони, и узкий, почти заостренный кончик.
  • Отметьте положения 4 оставшихся пальцев полумесяцами. Добавьте небольшую «крышу», чтобы закруглить верхнюю часть среднего пальца.Ваш самый длинный палец (ваш средний палец) с точностью до нескольких миллиметров такого же размера, как ваша ладонь: вы можете легко найти его положение.

 

Мелкая деталь: Оставляйте небольшое пространство между каждым полумесяцем. Посмотрите на свою руку: вы заметите, что ваши пальцы не слиплись… как раз наоборот!

 

3. Обведите пальцы

 

 

  • Нарисуйте пальцы, сделав их кончики несколько уже.Обязательно оставайтесь в границах «крыши». Ваш мизинец всегда немного более независим, чем другие пальцы (поиграйте с рукой, чтобы понять, что мы имеем в виду): нарисуйте его немного на заднем плане, чтобы придать аутентичный и естественный вид.
  • Быстро пометьте фаланги.

 

 

 

 

 

4. Нарисуйте детали

 

 

Не нужно прорисовывать каждую складочку и морщинку руки (наоборот!).С другой стороны, всегда полезно отметить морщины на большом пальце, ладони и нескольких фалангах. Однако, если вы не рисуете руку крупным планом, как мы здесь, то вы можете легко обойтись без этих деталей, которые могут быстро помешать вашему рисованию.

 

 

 

 

 

Совет : Чтобы нарисовать великолепную руку, потребуется несколько часов практики (вместе со ступнями их рисовать труднее всего!), поэтому, что бы вы ни делали, не сдавайтесь.Ведь у вас есть пара моделей, которые всегда… под рукой!

 

Как рисовать руки — 8 шагов для реалистичного рисования рук

Нет ничего лучше, чем освоить новый навык в свободное время. В этом уроке мы научим вас рисовать руки. Рисование рук может быть настоящей проблемой. Однако все выполнимо, если разбить его на несколько шагов. В этом уроке мы покажем вам, как рисовать реалистичные руки от начала до конца.Если вы готовы посвятить некоторое время и терпение искусству рисования, вы обнаружите, что это может быть весьма полезным занятием.

 

Некоторые вещи, которые нужно знать о рисовании рук

Это упражнение требует определенных усилий, отсюда и слова «свободное время». Рисование рук — сложная задача. Это сопровождается различными небольшими задачами, но ни одну из них невозможно выполнить. Это становится довольно просто, когда мы начинаем разбивать его на различные этапы. Сначала мы создаем, а затем совершенствуем, это основные принципы, которые следует помнить.Это два руководящих принципа при рисовании чего-то реалистичного и сложного. Итак, давайте начнем.

 

Необходимые материалы для рисования

При рисовании чего-то сложного, например, рук, нужны правильные инструменты. Для этого рисунка мы будем использовать графитные карандаши. Правильные карандаши необходимы для того, чтобы помочь нам добиться различных тонов. Для этого урока мы будем использовать серию графических карандашей Derwent . Эти карандаши легко доступны в Интернете, и их можно купить в местном магазине канцелярских товаров.

Упражнение по рисованию будет сопровождаться несколькими ошибками здесь и там. Поэтому полезно иметь ластик и точилку. Вы захотите исправить свои ошибки в начале урока. Это облегчит вам более поздние и более сложные этапы.

Эти материалы вам понадобятся:

 

 

Подготовка и маркировка центра страницы

Когда мы начнем наш рисунок, у вас должно быть хорошее исходное изображение.Хорошее изображение может помочь нам в этом процессе более эффективно. В этом уроке я предлагаю использовать iPad или распечатать фотографию вашей руки на бумаге для принтера. Хорошим советом будет попробовать распечатать изображение того же масштаба, что и бумага для рисования, это облегчит использование его в качестве эталона. Убедитесь, что ваша бумага для рисования имеет тот же размер, что и исходное изображение. Когда у нас есть это изображение, мы можем установить перед собой наш рисунок и эталонное изображение.

 

Найти центр страницы

Найдите центр страницы справки и страницы чертежа, измерив страницу по горизонтали и вертикали.Там, где пересекаются линии, находится центр. Как только вы нашли его, поставьте маленькую точку для справки. Поиск центра — это более простой способ подготовиться к масштабированию изображения. Запоминание центра страницы может помочь вам удерживать изображение в центре листа для рисования.

 

 

Время научиться рисовать руку

Теперь, когда все наши приготовления завершены, мы можем начать процесс рисования. помните, что это потребует времени и терпения.Такова природа рисования, мы подходим к каждому шагу с вниманием и обдумыванием.

 

Шаг 1: Формы эскиза

Теперь, когда мы отметили центр нашей страницы, мы можем начать рисовать. На этом этапе мы должны использовать эталонное изображение в качестве руководства, которое поможет нам масштабировать общие формы и линии на нашей бумаге для рисования. Попробуйте нарисовать общие формы руки, используя эталонное изображение в качестве ориентира для положения и масштаба. Пусть точка будет указанием того, где вы будете рисовать свои фигуры.

Попробуйте определить общие формы руки, например, боковой профиль руки может напоминать треугольную форму, а пальцы могут напоминать эллипс или круг.

Рисуя эти основные формы, мы изучаем масштаб и форму. Эти формы помогают нам понять, как сгибается и изгибается рука. Этот шаг посвящен изучению основных форм руки.

Мы должны начать видеть, как рука имеет комбинацию форм, которые расположены вместе.Все эти собранные формы начнут формировать основные структуры того, что станет рукой. Как только фигуры нарисованы, мы можем слегка стереть их, таким образом, они все еще присутствуют, но не мешают, когда мы начинаем рисовать линии. Это просто способ облегчить нам рисование линий.

На этом этапе используйте легкий карандаш и работайте ластиком, пока масштаб и общие формы не начнут напоминать расплывчатую структуру руки.

 

Шаг 2: Линии эскиза

Использование линий для рисования рук является важным шагом при превращении неопределенной формы в идентифицируемую структуру руки.Теперь мы можем вводить линии в рисунок, чтобы соединить и обвести фигуры.

Попробуйте увидеть, где линии соединяются между фигурами. Следите за тем, чтобы ваши линии были бледными, чтобы легко стереть любые ошибки. Пусть эталонное изображение покажет вам, где именно вы должны разместить линии. Позвольте формам направлять вас, когда вы обращаетесь к эталонному изображению.

Будьте изобретательны со своими линиями, будь то неровные, прямые или разъединенные. Попытайтесь сделать слабые метки, которые начнут объединять структуру руки.На этом этапе мы должны были превратить наши расплывчатые формы в идентифицируемую структуру руки.

С помощью линейки или карандаша измерьте расположение разных линий относительно друг друга. Рисование рук требует внимательности к композиции. Если мы не торопимся на этом этапе, мы лучше поймем размещение. Наберитесь терпения и используйте ластик на этом этапе, чтобы делать пометки и исправлять их, если это необходимо. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете, что общая форма вашей руки кажется точной по отношению к исходному изображению.

 

Шаг 3: Общие сведения
На этом этапе старайтесь, чтобы ваши следы от рисунка были бледными, на этом этапе мы строим общие структуры.

К настоящему времени эскиз руки должен напоминать настоящую структуру руки. С этого момента мы можем стать более игривыми с нашим созданием меток. Глядя на исходное изображение, найдите минутку, чтобы определить различные морщины и изгибы руки. Попробуйте заметить линии и различные оттенки в каждой части руки.Делая это, начните записывать простые детали, которые вы можете видеть.

Эталонное изображение должно помочь вам с различными деталями в разных частях руки. Начните делать общие отметки, которые напоминают разные стороны руки. Прежде чем сделать это, задайте себе вопросы, например, ноготь изогнутый или прямой? Морщины длинные или короткие?

Задайте себе подобные вопросы и постарайтесь увидеть, как они формируются на руке. Делая это, вы начинаете рисовать более точные детали.Вот как ваши линии и отметки начинают придавать руке более реалистичный вид.

 

Шаг 4: Уточнение деталей

Здесь мы начинаем уделять пристальное внимание маленьким частям руки. На предыдущем шаге мы добавили детали, но на этом шаге мы пройдемся по ним еще раз. Используйте эталонное изображение, чтобы как можно лучше имитировать каждую деталь каждого аспекта руки.

Здесь мы должны исправить ошибки в деталях. Работайте с ластиком, если чувствуете, что вам нужно перерисовать какие-либо отметки.Действительно хороший способ сделать это — начать с одной точки рисунка и медленно продвигаться по остальной части рисунка.

При просмотре каждого аспекта эталонного изображения найдите время, чтобы проанализировать его. Как только вы почувствуете, что понимаете каждую маленькую структуру в каждом аспекте руки, сделайте отметки и переходите к следующему.

Делайте это до тех пор, пока не проработаете все аспекты руки. Здесь мы можем начать работать с более разнообразными карандашами. Тем не менее, мы по-прежнему хотим, чтобы наш рисунок был относительно легким.Работайте карандашами от светлого до среднего тона, например, от (H до 2B).

Важно помнить, что сейчас мы не затеняем. Мы все еще пытаемся слегка прорисовать детали, насколько это возможно. Думайте об этом как о добавлении более светлых слоев рисунка. Позже мы проложим самые темные слои, которые оживят рисунок.

Держите карандаш острым для более тонких отметок и тупым для более крупных отметок. Это полезно для различных рощей и изгибов руки.

 

Шаг 5: Определение источника света

Этот шаг не для рисования, а для анализа нашего эталонного изображения. При рисовании рук важно знать, как на руке появляются различные типы теней. Это эффект света, особенно направления, откуда падает свет. Например, если свет исходит справа, он будет формировать тени слева от объекта. Проанализируйте свет на эталонном изображении.

Источник света воздействует на каждую морщину, складку или вмятину на руке. Это важно помнить при рисовании мелких деталей. Этот совет может помочь вам нарисовать сложные части руки, такие как ногти и складки. Этот принцип необходим для того, чтобы рисунок от руки выглядел максимально реалистично. Хорошая идея состоит в том, чтобы начать с одной части руки и проработать всю руку.

Чтобы понять источник света, найдите время, чтобы изучить исходное изображение.На этом этапе ваш рисунок все еще должен быть относительно легким.

 

Шаг 6: Светлое затенение

Сейчас мы находимся на самом сложном этапе. При растушевке важно помнить о правильной технике. Определенные методы лучше всего работают с определенными средами. При рисовании рук графитным карандашом одной из лучших техник является плавная штриховка. Здесь мы смешиваем различные тона графитового карандаша.

Плавное затенение — отличная техника для изучения при создании реалистичных рисунков.Он хорошо работает с графитными карандашами и создает бесшовные градиенты. Это может очень хорошо напоминать качество кожи. Попробуйте на этом этапе поработать карандашами от светлого до среднего тона (HB – 3B).

Держите лист бумаги под рукой — это эффективный способ не размазать рисунок во время растушевки. Начните анализировать исходное изображение и посмотрите, какие части руки отбрасывают тень. Обратите внимание на все детали, которые мы нарисовали, и попробуйте работать с разными градиентами.

Эти градиенты будут достигнуты с помощью различных карандашей.Работайте с самыми легкими карандашами до карандашей среднего тона (от HB до 3B). Сохраняйте светлую штриховку в среднем тоне, это позволит нам сделать градиенты более плавными при более темной штриховке.

Обратите внимание на силу нажатия на карандаш. Еще кое-что, на что следует обратить внимание, — это разные градусы, в которых вы держите карандаш. Если вы наклоните руку вниз, это хороший способ заштриховать большие площади поверхности рисунка. Это потому, что вы будете использовать сторону карандаша, а не кончик.Использование кончика карандаша может быть достигнуто путем выпрямления руки.

Вы также можете растушевывать пальцами. Я предпочитаю использовать пальцы, однако можно использовать и палочку для смешивания. При затенении я предлагаю использовать ластик, чтобы исправить или убрать ненужные отметки. Предпочтительно использовать ластик последовательно в процессе затенения. Это не только для ошибок, но и может быть использовано для создания различных линий в вашем затенении.

Чем сильнее вы нажимаете, тем темнее метка.На этом этапе старайтесь вести себя осторожно, так вы с меньшей вероятностью сделаете ошибки, которые трудно исправить.

 

Шаг 7: Более темное затенение для контраста

Здесь мы начинаем максимизировать контрастность нашего рисунка. Опять же, подумайте о затенении как о размещении слоев.

Мы начали с более светлых слоев, и теперь мы находимся на этапе, когда мы наносим самые темные слои.

Когда мы используем слои в качестве руководящего принципа, это помогает нам понять процесс перехода от света к темноте.Это может помочь нам понять, где нарисовать самое темное на рисунке. Это также помогает нам понять, как превратить самые темные метки в более светлые. Понимание процесса наслоения очень полезно при рисовании чего-то реалистичного. Это потому, что вы должны сосредоточиться на проработке различных оттенков в деталях.

Слегка проработав детали, мы должны проработать внутри них различные градиенты оттенка. Как только вы это сделаете, вы можете медленно начать заполнять самые темные тени внутри этих деталей.Целью этого этапа является затенение темных тонов поверх светлых. Мы делаем это, медленно и осторожно добавляя более темные тона там, где должны быть тени.

Будьте терпеливы на этом этапе, позвольте себе потратить время на добавление более темных тонов. Обратитесь к этапу 7 и попытайтесь понять, как свет падает на руку на исходном изображении. Как только мы начнем аккуратно добавлять эти более темные тона, изображение начнет превращаться в более реалистичное изображение.

Попробуйте увидеть, как тени руки определяют самые темные моменты ее жизни.Тень поможет максимизировать контраст. Такое использование максимального контраста позволяет рисунку напоминать реальную фигуру. Тень делает объект реалистичным, потому что реальные объекты отбрасывают тени.

Обратите внимание на области руки, где затенение представляет собой небольшое расстояние между светлым и темным. Например, края пальцев. Для этих областей полезно держать карандаши более острыми.

На этом этапе очень важен анализ градиентов теней. Так мы достигаем реалистичного взаимодействия со светом в рисунке.На этом этапе не стесняйтесь использовать самые темные карандаши в наборе для большего эффекта контраста.

На этом этапе вы можете смело экспериментировать со всеми своими карандашами. Попробуйте добиться большего контраста, используя более темные карандаши для самых темных теней. Помните, что ваше изображение служит эталоном, а не идеальной копией исходного изображения. Так что если вы чувствуете, что есть тонкие различия, это нормально.

Помните: постарайтесь проявить терпение на этом этапе.Аккуратно наносите эти более темные тона, обращая особое внимание на давление, которое вы оказываете на карандаш.

 

Шаг 8. Ретушь вашего рисунка от руки

Мы подошли к завершающей стадии нашего рисования. К настоящему времени у нас должен быть рисунок руки, напоминающий исходное изображение. Не совсем идеально, но похоже. Начните работать с ластиком и карандашами среднего тона (1B-3B), чтобы попытаться объединить любые отдельные линии в ваших градиентах. При необходимости обратите внимание на области руки, которые, по вашему мнению, вы еще не посещали.

Для этого можно использовать палочку для смешивания или палец, я предпочитаю использовать палец. Сотрите все ненужные следы вокруг руки. Как только это будет сделано, мы можем заполнить любые тени или линии, которые, по нашему мнению, добавят ценности. Всегда проверяйте складки, изгибы, ногти и любые другие мелкие детали, которые легко не заметить.

Мы также можем начать вставлять волосы на руке. Эти детали необходимо указывать в последнюю очередь, так как волосы напоминают росчерк пера. Таким образом, это проще сделать в качестве последнего шага.Как только ваша рука будет завершена, следы волос должны упасть на верхнюю часть руки, как настоящие волосы на руке. Наконец, поработайте ластиком в последний раз, чтобы удалить все ненужные отметки. И вот оно, подробное руководство из 8 шагов, которое поможет вам нарисовать реалистичную руку.

 

 

Советы по рисованию рук

  • Рисование требует времени, дайте себе время поработать над своим рисунком.
  • Практика делает совершенным. Этот урок не гарантирует, что вы доведете свой рисунок до совершенства с первой попытки.Вам придется практиковаться.
  • Не бойтесь использовать ластик, это необходимый инструмент для моего собственного процесса рисования.
  • Старайтесь изо всех сил рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Не торопитесь со своими деталями.
  • Чтобы сделать градиент плавным, вы можете использовать палочку для растушевки или палец. Я предпочитаю использовать пальцы.
  • Это должно быть сложно. Так что не пугайтесь, когда вам бросают вызов.
  • Наконец-то повеселитесь.

 

 

В заключение

Рисование требует времени. Вот почему мы должны максимально сосредоточиться на каждом шаге. На начальных этапах нужно потратить время на определение формы и масштаба. когда мы проводим здесь время, наш рисунок становится более показательным для точной руки. Если мы получим правильные формы и масштаб на начальных этапах, нам будет легче точно рисовать детали, которые правильны в пропорциях.

После того, как у нас есть точный контур руки и точно размещены основные детали внутри этих линий, мы можем приступить к штриховке.именно здесь мы превращаем наш двухмерный линейный рисунок в, казалось бы, реалистичный трехмерный рисунок. Помните, что начальные этапы должны служить руководством для вашего затенения. наконец, речь идет о понимании света и о том, где переходить от темных к светлым тонам.

Это просто затенение. всегда старайтесь изо всех сил, чтобы ваши ранние отметки как можно лучше разграничивали то место, где вы будете затенять на более поздних этапах.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как лучше рисовать руки?

В этом нет никакого секрета, просто нужна практика.Тем не менее, это руководство дает некоторое представление об определенных методах и процессах, которые можно практиковать.

 

Как улучшить затенение?

Начните с угля, его легче смешать. Используйте пальцы или палочку для смешивания. Самое главное, используйте весь набор карандашей. Поступая так, вы поймете переход от тьмы к свету.

 

Как мне сделать мои рисунки от руки реалистичными?

Все дело в свете.Понимание света требует времени, как и изучение языка. Как только вы поймете природу света и то, как он взаимодействует с объектом, вы начнете понимать, где и где не следует затенять на своем рисунке.

 

Основы анатомии человека: как рисовать руки

Многие считают, что из всех частей тела труднее всего рисовать руку. У всех нас есть истории о том, как в начале мы держали руки наших персонажей за спиной или в карманах, избегая, насколько это возможно, задачи захвата рук.Тем не менее, как это ни парадоксально, они являются нашим самым доступным ориентиром, находясь в поле нашего зрения каждое мгновение нашей жизни. С помощью всего лишь одного дополнительного аксессуара, небольшого зеркала, мы можем рассматривать руки со всех сторон. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого замечательно сочлененного органа: это почти как рисовать маленькую фигуру на более крупной, не зная, с чего начать.

В этом уроке мы раскроем собственную анатомию руки и действительно демистифицируем ее, чтобы, когда вы смотрите на руку для справки, вы могли понимать ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.

Я использую следующие сокращения для пальцев:

  • Th = большой палец
  • FF = указательный палец
  • MF = средний палец
  • RF = безымянный палец
  • LF = мизинец

Основы кисти


Вот краткий обзор костной структуры руки (слева). Синим цветом обозначены восемь костей запястья, фиолетовым — пять пястных костей, розовым — 14 фаланг.

Поскольку многие из этих костей вообще не могут двигаться, мы можем упростить базовую структуру руки: схема справа — это все, что вам действительно нужно запомнить.

Обратите внимание, что фактическое основание пальцев, сустав, который соответствует костяшкам пальцев, намного ниже, чем видимое основание, образованное кожными лоскутами. Это будет важно, чтобы нарисовать изгибающиеся пальцы, как мы увидим позже.

Исходя из вышеизложенного, простой способ наброска руки состоит в том, чтобы начать с базовой формы ладони, плоской формы (очень похожей на стейк, но округлой, квадратной или трапециевидной) с закругленными углами, затем прикрепить пальцы. :

Если вам трудно рисовать пальцы, очень полезно думать о них и рисовать их как стопки из трех цилиндров.Цилиндры легко рисовать под любым углом, избавляя от головной боли при рисовании пальцев в перспективе. Обратите внимание, как основания цилиндров составляют именно те складки, которые вам нужно нарисовать при сгибании пальца.

Это важно: Суставы пальцев не выровнены по прямым линиям , а падают на концентрические дуги:

Кроме того, пальцев не прямые , а слегка изгибаются в сторону пространства между MF и РФ. Показ этого даже ненавязчиво оживляет рисунок:

Не забываем про ногти.Нет необходимости всегда рисовать их, на самом деле они представляют собой степень детализации, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, не мог бы т заставить их выглядеть правильно в течение длительного времени. Вот несколько заметок на ногте:

  1. Ноготь начинается на полпути к верхнему суставу пальца.
  2. Точка, в которой ноготь отделяется от плоти, может быть разной: у одних она проходит по всему краю пальца, у других очень низко (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире, чем длиннее.
  3. Ногти не плоские, а имеют форму черепицы, кривизна варьируется от крайней до очень незначительной. Понаблюдайте за своей рукой, и вы обнаружите, что эта кривизна различна для каждого пальца — но, к счастью, такой уровень реализма в рисовании не нужен.

Пропорции

Теперь, взяв (кажущуюся) длину FF за базовую единицу, мы можем примерно записать следующие пропорции:

  1.  Максимальное отверстие между отверстиями Th и FF = 1.5
  2. Максимальное открытие между FF и RF = 1. MF может быть ближе к любому из них, не влияя на общее расстояние.
  3. Максимальное открытие между открытием RF и LF = 1
  4. Максимальный угол между Th и LF составляет 90º, взятый от самого основания артикуляции Th: полностью расправленный LF выровнен с ним.

Я сказал «примерно», потому что они действительно различаются у разных людей, иногда сильно, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти измерения всегда будут выглядеть правильно.

Детали

Базовая форма — это только один сложный аспект руки; другой может быть детализация складок и линий. Кто не был разочарован тем, что нарисовал руку и не смог заставить все эти линии выглядеть правильно? Давайте посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерения:


  1. Виртуальное продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Небольшая линия сухожилия может обозначать место соединения запястья и кисти.
  2. Когда пальцы сближены, как указано выше, большой палец немного подгибается под ладонь и частично скрывается.
  3. Длина FF или RF иногда почти равна длине MF.
  4. Складки, обозначающие костяшки пальцев, эллиптические или похожие на круглые скобки, но когда рука плоская, как указано выше, они не выражены (если только у кого-то не оттопырены костяшки пальцев, что случается на сильно нагруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
  5. Складки суставов пальцев эллиптически видны на тыльной стороне, но исчезают при сгибании пальцев. Они выглядят как параллельные линии на стороне ладони, но они более выражены в нижнем суставе — обычно вы не используете две линии для верхних суставов.
  6. С тыльной стороны линии пальцев доходят до края ладони, из-за чего пальцы с тыльной стороны кажутся длиннее.
    Изнутри линии короче, потому что верхняя часть ладони дополнена накладками, поэтому пальцы со стороны ладони выглядят короче.
  7. Линии пальцев заканчиваются линиями перетаскивания (эти короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и с обеих сторон все эти линии перетаскивания направлены в сторону от MF.

Обратите также внимание на приведенную выше диаграмму, что ногти нарисованы не полностью, а обозначены тонким образом, соответствующим общему уровню детализации (который несколько выше необходимого, чтобы показать все линии).Чем меньше рука, которую вы рисуете, тем меньше в ней деталей, если только вы не хотите, чтобы она выглядела старой.

Я не упомянул линии руки выше, поэтому давайте внимательно рассмотрим их здесь:

  1. Наиболее заметные линии на ладони: так называемые линии сердца, головы и жизни — это места складок кожи, когда ладонь сложена чашечкой. Если ваш стиль не очень реалистичен, не нужно рисовать другие, это будет выглядеть избыточно.
  2. Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, например, справа.Линия жизни почти концентрична по контуру большого пальца, но посмотрите, насколько выше на ладони она начинается – на самом деле (настоящее) основание FF.
  3. Сбоку подушечки у основания каждого пальца выглядят как ряд изогнутых параллельных выпуклостей.
  4. Эти линии сгиба наполовину охватывают пальцы. Они усиливаются при сгибании пальца.
  5. Здесь на вытянутом пальце небольшая шишка из-за вздутия кожи. Шишка исчезает при сгибании пальца.

Итак, что мы видим, когда рука вытянута и видна сбоку?

  1. Снаружи линия запястья переходит в основание ладони, поэтому переход между ними отмечен плавным выступом.
  2. Нижняя часть руки снаружи выглядит более плоской, чем изнутри, хотя основание большого пальца все еще может быть видно.
  3. Снаружи последний шарнир RF полностью открыт, потому что LF отодвинут далеко назад.
  4. Изнутри MF может быть немного виден или совсем не виден, в зависимости от длины FF.
  5. Внутри линия запястья закрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий, а выпуклость более важная.

Также обратите внимание, что если смотреть снаружи, на ладонях видна другая, новая контурная линия. Она начинается на запястье и по мере того, как рука поворачивается дальше, соединяется с запястьем. Линия LF, пока не перекроет базу Th:

Диапазон движения

Детальная артикуляция предполагает движение, а руки двигаются постоянно. Не только для функционального использования (держать кружку, печатать), но и выразительно, сопровождая наши слова или реагируя на наши эмоции.Поэтому неудивительно, что для того, чтобы хорошо рисовать руки, нужно понимать, как двигаются пальцы.

Большой палец и пальцы


Начнем с большого пальца, который работает один. Его реальная основа и центр движения находятся очень низко на руке, там, где они соприкасаются с запястьем.

  1. Естественная расслабленная поза оставляет пространство между Th и остальной частью руки.
  2. Th может сгибаться до соприкосновения с корнем LF, но это требует большого напряжения и быстро становится болезненным.
  3. Th может достигать ширины ладони, но это также подразумевает напряжение и становится болезненным.

Остальные четыре пальца немного двигаются в стороны и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они могут делать это с определенной степенью автономии, но не без воздействия на ближайшие пальцы; попробуйте, например, согнуть только свой MF и посмотреть, что произойдет с остальными. Только Th полностью независим.

Когда рука сжимается в кулак и все пальцы сгибаются вместе, вся рука сохраняет форму чашечки, как если бы она была прижата к большому шару.Просто шарик (здесь выделен красным) становится меньше, а кривизна сильнее:

Когда рука полностью вытянута (справа), пальцы либо выпрямлены, либо немного отогнуты назад, в зависимости от гибкости. У некоторых людей пальцы могут сгибаться на 90º, если на них оказывается давление.

Полностью сжатый кулак заслуживает пристального внимания:

  1. 1-я и 3-я складки полностью согнутого пальца соединяются, образуя крест.
  2. 2-я складка является продолжением линии пальца.
  3. Часть пальца покрыта лоскутом кожи и большим пальцем, что напоминает о том, что вся структура большого пальца находится снаружи. Вы можете заставить свой FF выскользнуть наружу и прикрыть лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ сформировать кулак.
  4. Костяшка MF выступает больше всего, а остальные костяшки отходят от него, так что под показанным здесь углом параллельные пальцы видны с внешней стороны, а не с внутренней.
  5. 1-я и 3-я складки встречаются и снова образуют крест.
  6. Большой палец изгибается так, что его последний участок оказывается укороченным.
  7. Кожная складка здесь торчит.
  8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки пальцев высовываются и видны «круглые скобки».

Рука в целом


Когда рука расслаблена, пальцы слегка сгибаются, особенно когда рука направлена ​​вверх и сила тяжести заставляет их сгибаться. В обоих случаях FF остается самым прямым, а остальные постепенно отпадают, при этом LF оказывается наиболее изогнутым.Сбоку градация в пальцах заставляет внешние 2 или 3 выглядывать между FF и Th.

LF часто «убегает» и стоит изолированно от других пальцев — еще один способ сделать руки более естественными. С другой стороны, FF и MF или MF и RF часто соединяются, «слипаясь» вместе, в то время как другие 2 остаются свободными. Это делает руку более живой. Также возникают пары ВЧ-НЧ, когда пальцы слабо согнуты.

Поскольку пальцы разной длины, они всегда имеют градацию.При захвате чего-либо, например чашки ниже, MF (1) наиболее заметно обвивает объект, в то время как LF (2) почти не виден.

Когда вы держите ручку или что-то подобное, MF, RF и LF изгибаются назад к ладони, если объект удерживается только между Th и FF (слегка возьмите карандаш и наблюдайте за этим). Если приложено большее давление, MF участвует и выпрямляется, когда прижимается к объекту. Полное давление приводит к тому, что все пальцы смотрят в сторону, как показано здесь.

Как мы видели, кисть и запястье замечательно сочленены, каждый палец живет почти своей собственной жизнью, вот почему руки, как правило, ставят начинающего иллюстратора в тупик.Тем не менее, когда рука начинает обретать смысл, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку, которая заключается в том, чтобы рисовать руки слишком рационально: пальцы тщательно занимают свои места, параллельные линии, тщательное выравнивание. В результате получается жесткая и просто слишком ручная часть тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это может работать для определенных типов персонажей (например, для тех, чья личность демонстрирует жесткость или бесчувственность), но чаще всего вам нужно рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить драматичности жесту, что приведет к динамичному положению рук, которое, вероятно, никогда не будет использовано в реальной жизни) или добавить естественности (понаблюдайте за руками людей, которые не думают о них, чтобы увидеть небрежность, о которой я говорю) . Я не могу показать все возможные положения рук, но ниже я привожу примеры ограниченной и естественной/динамической руки:

*Обратите внимание в этом конкретном случае – обученные бойцы всегда держат пальцы параллельно при нанесении ударов (как в вынужденной позиции), иначе они могут сломать костяшки пальцев.

Разнообразие


Руки индивидуальны так же, как и черты лица. Мужские руки отличаются от женских, молодые от старых и так далее. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон символов, которые может иметь рука. Характер — хорошее слово, потому что удобнее всего рисовать руки так, как если бы они были персонажами со своей индивидуальностью: нежными, мягкими, сухими, черствыми, неотесанными и так далее. (См. Время практики)

Формы рук

На самом деле речь идет о соотношении пальцев к руке:

Формы пальцев

Даже ногти не одинаковы! Что ж, матушка-природа дает нам плоские или круглые основания для ногтей, а различные способы укладки ногтей созданы человеком.

Время практики

  • Наблюдайте за руками людей. Во-первых, для анатомии: как выглядят пальцы в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как те или иные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для разнообразия: чем мужские руки отличаются от женских? Как они меняются с возрастом? С массой тела? Сможете ли вы узнать кого-то по рукам?
  • Делайте быстрые энергетические зарисовки рук из любого источника – свои, чужие, фото. Вы можете найти несколько стоковых фотографий рук на Envato Market.Не беспокойтесь о том, что ваши наброски имеют правильные пропорции или даже выглядят слишком большими; это о захвате выражения.
  • Нарисуйте свои руки в разных положениях и с помощью зеркала под разными углами, стараясь деконструировать их до простейших возможных форм (эквивалент рисования фигурки из палочек, а затем ее конкретизации). Вы также можете начать с эскиза энергии и продолжить его (как мы сделали с полной фигурой), прежде чем, наконец, уточнить детали.В набросках ниже нижний набросок очень светлый, но в некоторых вы можете видеть только широкие простые формы.

Как рисовать руки: руководство для начинающих

Многих людей пугает рисование рук: они сложные и детализированные, а неправильные пропорции или позы могут испортить рисунок всей фигуры. Но они добавляют рисунку много эмоций и многое рассказывают о предмете или настроении, поэтому стоит потратить время на овладение искусством рисования от руки.

Прочтите справочные идеи по рисованию рук, руководство по рисованию кулака и других поз, а также другие советы, которые помогут вам в следующий раз, когда вы будете рисовать руки.

Как рисовать руки для начинающих?

Используйте эталонные фотографии поз рук, чтобы попрактиковаться в рисовании рук .

Руки могут принимать столько разных поз и жестов, что нет двух одинаковых рисунков рук. Следуя этим пошаговым инструкциям по рисованию рук, вы сможете повторить процесс и каждый раз рисовать отличные руки.

Совет для профессионалов: используйте референсную фотографию рук (или живую модель), особенно если вы новичок, это поможет убедиться, что ваши руки выглядят реалистично и пропорционально.

Шаг 1. Нарисуйте основные формы и линии руки

Сначала нарисуйте основные формы и линии руки, используя референсную фотографию руки.

По эталонной фотографии нарисуйте основные формы и линии руки. На этом этапе не беспокойтесь о том, что линии будут идеальными — цель состоит в том, чтобы заложить основу вашего ручного рисунка.

Использование программного обеспечения для цифрового рисования может немного упростить этот процесс, так как вы можете сначала рисовать прямо поверх исходной фотографии, а затем перетаскивать ее на свое место для дальнейшего развития. Это поможет правильно подобрать пропорции. Однако вы можете повторить аналогичный процесс с карандашом и альбомом для рисования.

Шаг 2. Эскиз кривых линий и крупных деталей

Добавьте более мелкие детали, как показано на референсной фотографии позы вашей руки.

Затем нарисуйте изогнутые линии руки и пальцев и добавьте основные детали, такие как ногти и линии сгиба вокруг основания большого пальца.

Шаг 3. Добавьте цвет (необязательно)

Добавить естественный тон кожи легко с помощью программного обеспечения для цифрового рисования и референсного рисунка от руки.

Если вы хотите добавить цвет, сделайте это в последнюю очередь, когда контур будет завершен. Кожа и ногти обычно имеют разный цвет, поэтому обязательно различайте их. Поскольку кожа имеет огромное количество оттенков, потренируйтесь с разными тонами и посмотрите, как это изменит внешний вид вашего наброска руки.

Шаг 4. Практика с руками в разных позах

При обучении рисованию кулака используется та же техника, что и при рисовании других рук.

Используя описанный выше процесс сначала набросав основные линии и формы, а затем заполнив кривые и детали, попрактикуйтесь в различных позах рук. Также неплохо попрактиковаться с большими пальцами, так как они отличаются от других пальцев. Кулаки, ладони, переплетенные пальцы, поза победы (пальцы в форме буквы V), детские руки и отдыхающие руки со слегка согнутыми пальцами — все это важные наброски рук, которые стоит попробовать, если вы хотите усовершенствовать технику рисования руками.

Создайте своих персонажей

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды

Где найти ссылки на руки и позы

Pinterest — хорошее место для поиска эталонных фотографий для рисования от руки.

Вы можете найти ссылки на рисунки от руки во многих местах:

  • Художественные рисунки и фотографии в книгах и на справочных веб-сайтах
  • Pinterest
  • Реальная жизнь: попросите друга позировать для нескольких фотографий или сделайте несколько собственных рук!

5 классов для обучения рисованию рук

  1. Как легко рисовать руки шаг за шагом!
Студенческая работа Наташи Гарднер

Художница Патрисия Калдейра учит рисовать пальцы, большие пальцы и кулаки в своем простом классе для начинающих.Она также предоставляет несколько справочных фотографий от руки в своем файле ресурсов.

  1. Рисунок для начинающих. Как рисовать руки
Студенческая работа Анастасии Немковой

JW Learning учит, как сбалансировать конструкцию руки и жесты, а также решает некоторые проблемы с позиционированием. Класс знакомит со сложными позами в доступной форме, что делает его идеально подходящим для начинающих.

  1. Мастерство рук. Часть 1. Руководство для начинающих по рисованию рук
Студенческая работа Натали Витт 

Арлиша Йецер учит студентов, как разбить руку на основные геометрические формы, уделяя особое внимание «ритму» руки или анатомическим образцам, которым будут следовать все руки.

  1. Как рисовать руки: от среднего до продвинутого уровня
Карл Рид учит учащихся сосредотачиваться на деталях.

После того, как вы попрактикуетесь в основах, взгляните на продвинутый класс Карла Рида по рисованию от руки. Он сосредотачивается на том, чтобы научить студентов рисовать более реалистичные руки, уделяя особое внимание деталям и различиям между разными типами рук, такими как руки пожилых людей и руки детей.

  1. Рисование рук (скелета) для людей в спешке
Рисование рук скелета — хороший способ изучить анатомию рук.

Ручной рисунок скелета — это хороший способ изучить анатомию рук и вывести рисование руками на более профессиональный уровень. Вы получите основы в этом классе.

Как нарисовать руку Пошаговое руководство

В этом учебном пособии объясняется, как рисовать и затенять руку, приводятся подробные иллюстрации, а также рекомендации по оценке различных пропорций руки, таких как пальцы и большой палец.

Рисование руки шаг за шагом

Рука — одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно правильно подходить к процессу рисования.

Шаг 1. Эскиз пропорций рук

Эскиз формы руки

Начните свой рисунок с быстрого наброска общей формы руки.

Обязательно сравните каждую часть руки, такую ​​как ладонь, большой палец и пальцы, друг с другом, и постарайтесь правильно определить их размер и пропорции по отношению друг к другу.

Имейте в виду, что этот шаг все еще является приблизительной оценкой, и вы можете уточнить свой рисунок в следующих шагах.

Шаг 2 – Контурный рисунок руки

Контурный рисунок руки

После того, как у вас есть первоначальный набросок пропорций, вы можете приступить к его уточнению в контурный рисунок руки.Обязательно подкорректируйте любые пропорции, которые кажутся неуместными. Вы можете оценить их на основе приведенных ниже рекомендаций.

Структура пальцев руки и большого пальца

Выше вы можете увидеть примерное расположение суставов пальцев и большого пальца. Имея представление о том, где они расположены, может быть очень полезно при рисовании. Обратите внимание на то, что может быть неочевидно для начинающей сестры-художницы, что пальцы сгибаются от костяшек пальцев, которые находятся примерно на четверть пути вниз, в настоящую ладонь, а не от края ладони.

Пропорции пальцев от суставов

Расстояние от суставов до первого сустава пальца примерно такое же, как расстояние от этого сустава до кончика.

Пропорции пальцев

Расстояние от кончиков пальцев до сустава короче, чем расстояние от этого сустава до следующего.

Пропорции большого пальца от основания

Основание большого пальца фактически начинается вокруг основания ладони. Расстояние от основания примерно равно расстоянию от первого сустава до кончика большого пальца, когда большой палец слегка согнут.Он немного меньше, если большой палец выпрямлен, но это неестественное положение для большого пальца, поэтому вы можете использовать измерение 1/2.

Пропорции большого пальца руки

Как и в случае с пальцами, расстояние от кончика большого пальца до сустава короче, чем оттуда до следующего сустава.

Шаг 3 – Базовое затенение

Ручной рисунок основного затенения

Тени будут зависеть от источника/источников света. В этом конкретном примере свет исходит сверху слева.

Рука в основном состоит из кривых, поэтому в конечном итоге вы захотите нарисовать плавные градиенты для большинства теней.Но вы можете начать процесс затенения, сначала выполнив довольно жесткое затенение более темных областей руки. Попробуйте сделать штрих в направлениях, которые помогут усилить форму руки.

Шаг 4 – Готовый чертеж

Рисунок с открытой ладонью

Продолжайте применять штриховку к рисунку, чтобы усилить более темные тени и создать плавные градиенты. Опять же, не забывайте делать штрихи таким образом, чтобы подчеркнуть форму руки. Вам не нужно делать каждый штрих в одном и том же направлении для каждой части.Попробуйте создать легкую штриховку.

Заключение

Руку довольно сложно правильно нарисовать и пропорционировать. Может быть очень удобно посмотреть на свои руки, чтобы лучше понять пропорции. При этом следует учитывать, что пропорции рук у разных людей различаются.

10 набросков, нарисованных от руки, которые доказывают, что САПР никогда не убьет рисование

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge.Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

Архитектура как профессия и искусство издавна определяется зависимостью от линии и очертаний, необходимостью описания зданий и пространств. Следовательно, на протяжении большей части истории человечества умение рисовать от руки было центральным элементом практики архитектуры. Но по мере популяризации компьютерного проектирования (САПР) и цифровых технологий роль ручного рисования была поставлена ​​под сомнение.

Сегодня продолжается дискуссия: Какова роль рисования от руки в современной практике? Этот вопрос лежит в основе глобального конкурса идей Architizer — One Drawing Challenge. К участию в конкурсе допускаются как ручные рисунки, так и рисунки САПР, и будет интересно посмотреть, какой носитель решит рассказать свои визуальные истории.

В следующей коллекции рассматриваются различные способы, которыми архитекторы использовали технику рисования от руки для изображения зданий на протяжении десятилетий, от традиционных чертежей до современных графических изображений.Их невероятное разнообразие указывает на тот факт, что повествовательная сила рисунков от руки ограничена только воображением их создателя.

Вымрет ли когда-нибудь рисунок от руки? Если судить по этим эскизам, не рассчитывайте на это:

Дом Роби, Предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Дом Роби, Предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Дом Фредерика С. Роби Фрэнка Ллойда Райта

Культовые рисунки и наброски Фрэнка Ллойда Райта известны во всем мире.Как плодовитый архитектор, одним из самых известных выражений его стиля прерий был дом Роби. Проект задумывался как единое целое — участок и структура, интерьер и экстерьер, мебель, орнамент и архитектура, каждый элемент связан. В конструкции акцент делается на горизонтальности и конфигурации скользящих плоскостей в плане. На своем рисунке Райт помещает дом в контекст, показывая не только горизонтальные элементы, но и смягчая работу за счет зелени.

Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind

Еврейский музей, предоставлено Studio Libeskind

Еврейский музей Берлина Даниэля Либескинда, Берлин, Германия

В ранних набросках для Еврейского музея Либескинд работал с карандашами и красками, чтобы запечатлеть сложную историю евреев по всему миру.Дизайн был основан на трех идеях: невозможно понять историю Берлина, не понимая вклада его еврейских граждан; смысл Холокоста должен быть интегрирован в сознание и память города Берлина; и, наконец, для своего будущего город Берлин и страна Германия должны признать стирание еврейской жизни в своей истории. Либескинд выиграл конкурс, и его рисунки тесно связаны с окончательной построенной формой музея.

41 Cooper Square, любезно предоставлен Morphosis

41 Cooper Square, любезно предоставлен Morphosis

41 Cooper Square от Morphosis, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

41 Cooper Square был разработан, чтобы продемонстрировать характер, культуру и яркость как 150-летнего учреждения, так и города, в котором оно было основано. Проект призван отразить заявленную цель учреждения по созданию культового здания, которое отражает его ценности и стремления как центра передового и инновационного образования в области искусства, архитектуры и инженерии.С помощью эскиза вы можете начать понимать первоначальные идеи фасада и «вертикальной площади», центрального пространства для неформального общения в самом сердце нового учебного корпуса.

東京都 — Tokyo Metropolis, через Behance

東京都 — Tokyo Metropolis Александра Даксбека

На первый взгляд, картина Александра Даксбека 東京都 — Токийский мегаполис совершенно не соответствует правилам рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного средства представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающих «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в основном через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, а теперь и новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Мангу весело и интересно читать, она уходит своими корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Berkshire Residence Тома Кундига, Нью-Мальборо, Массачусетс

Расположенная на трехстах акрах холмистой местности Беркшира, эта резиденция Олсона Кундига была расположена в экотоне — границе между двумя соседними экологическими системами. Дом тянется вдоль линии, где лес встречается с лугом. Здание достаточно тонкое, поэтому каждая комната, когда вы двигаетесь по дому, уравновешивает ощущение внутреннего убежища с видом на далекую перспективу. Основной уровень дома был поднят примерно на 10 футов над землей, отчасти для того, чтобы максимально увеличить обзор, но также и для того, чтобы подняться над влажностью и насекомыми летом и снегом зимой.Соответственно, эскизы архитектора показывают дом, который, кажется, парит над крутыми обрывами, создавая то, что Кундиг описывает как элегантную и удобную крепость на дереве.

Блохи и поверхностные заявители, Форма любезности: ULA

Блохи и поверхностные заявители Брайана Кэнтли

С помощью разрезов, планов, эскизов и проекций мы открываем идеи, лежащие в основе эволюции архитектуры. Посмотрите не дальше работы Брайана Кэнтли, где рисунки — это не инструкции по сборке или изображения, а приглашения, которые просят нас переформулировать, переосмыслить и изменить порядок.Здесь рисование становится лабораторией, испытательным полигоном, чтобы ниспровергать и соблазнять. По его собственным словам, работа поддается более широким разговорам об архитектуре. «Когда и если репрезентация станет частью этой дискуссии, и как это может, как мы надеемся, породить другой способ мышления о построенном пространстве, а также о репрезентации. Он не должен быть единственным в своем исходе».

Непрерывная линия  — вдохновение для  Гостевой дом Duchess County Residence от Allied Works Architecture

Allied Works было поручено спроектировать резиденцию, гостевой дом и частную галерею на 350 акрах в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.Каскадный путь угольной линии, рисующей след за следом, можно увидеть переведенным в структурную стальную раму гостевого дома поместья округа Герцогиня. Расположенный на восточных склонах долины реки Гудзон, участок состоит из холмистой местности, открытого луга и густого лиственного леса. Гостевой дом был построен первым.

Художественная галерея Château La Coste Строительной мастерской Ренцо Пьяно, Экс-ан-Прованс, Франция

Это новое здание галереи во Франции было спроектировано RPBW в самом сердце виноградников замка Ла-Кост.Павильон площадью 285 кв. м предназначен как для демонстрации искусства, так и для сохранения вина. Из-за естественного рельефа почвы было решено вырыть в земле углубление глубиной 6 метров, чтобы полностью включить здание в виноградник. Из эскиза Ренцо вы можете начать понимать отношения между землей и крышей, галереей и парусом. Чисто застекленные фасады и крыша контрастируют с простым открытым бетоном, используемым как для подпорных, так и для выставочных стен. В частично заглубленном здании выделяется крыша, покрытая парусом, закрепленным на тонких металлических арках.Эти арки перекликаются с графическим расположением виноградных лоз, что позволяет интегрировать парус в виноградник.

через дизайнKULTUR

через дизайнKULTUR

Фрагмент фасада Palacio da Alvorada, Бразилиа Оскара Нимейера

Бразильский архитектор-модернист Оскар Нимейер считает, что архитектура возникла благодаря рисованию. Эскизы Нимейера были неотъемлемой частью формальной разработки его проектов и помогли ему разработать свой собственный особый стиль современной архитектуры.В работах Нимейера предпочтение отдавалось извилистым линиям и изогнутым формам, отражающим органические формы его бразильского окружения. Возможно, один из его самых известных памятников был спроектирован для футуристической столицы его страны Бразилиа. Здесь показан эскиз Нимейера Паласио да Альворада, который показывает его первоначальные мысли о деталях фасада.

Через без рамки

Виа Руанг

Концертный зал Disney компании Gehry Partners, Лос-Анджелес, Калифорния, США

По первоначальному замыслу Фрэнка Гери Концертный зал Уолта Диснея должен был быть облицован камнем.Но из-за финансовых трудностей, связанных с резкой криволинейного камня, и после того, как его здание из титана в Бильбао получило широкое признание, он заменил камень металлом. С помощью этого нового материала Гери смог изменить форму экстерьера, создав культовые серебряные паруса. Его ранние наброски показывают, как он думал о парусах и складках здания, теперь стоящего с изогнутой обшивкой из нержавеющей стали, которая перекликается с волнами в зрительном зале и играет с изогнутым карнизом павильона Дороти Чендлер.

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

Как увидеть свой дизайн глубже

ДРАГОЦЕННОСТЬ РИСУНКА

При анализе готовых результатов между ручным рисунком и цифровым рисунком легко увидеть стилистические различия. Оба вида рисунков могут быть очень красивыми, если продуманно скомпонованы.Тем не менее, дизайнер будет думать о том, что он рисует, совершенно по-разному, в зависимости от того, какой процесс рисования он использует. При рисовании от руки дизайнер часто стремится «захватить» понимание каждой нарисованной линии. При цифровом рисовании дизайнер часто стремится «проверить» понимание каждой нарисованной линии. Различия могут показаться незначительными, но они касаются вопроса ценности.

Когда кто-то рисует от руки, нужно много думать о размещении, цвете, направлении и даже длине линии, которая, однажды нанесенная, становится постоянной частью рисунка.В то время как при рисовании на компьютере линию можно разместить, протестировать и удалить за несколько кликов. Поскольку ценность рисования линии различается между тем, что нарисовано вручную, и тем, что нарисовано на компьютере, процесс мышления дизайнера также отличается. При цифровом рисовании дизайнер более склонен к стратегическому мышлению посредством итерации на экране (поскольку проверяется размещение каждой линии), в то время как при рисовании от руки дизайнер более склонен мыслить стратегически посредством мысленной итерации (поскольку размещение каждой строка окончательная).В конце концов, в рисовании от руки новая линия может создать или разрушить дизайн; таким образом, необходимо уделять пристальное внимание тому, где, как и почему это реализуется.

ЭВОЛЮЦИЯ ЗРЕНИЯ

Как рисование от руки, так и цифровое рисование помогут вам глубже увидеть ваши архитектурные замыслы. Однако возникают вопросы, если учесть, как часто вы создаете рисунки для дизайна от руки по сравнению с цифровыми рисунками. Опять же, каждый тип рисунка поможет вам увидеть свой дизайн по-разному — не только из-за разных конечных результатов рисунков, но и из-за разных мыслительных процессов, необходимых для каждого типа рисунка.Таким образом, как цифровое, так и ручное рисование помогут вам развить различные способы видения, и именно поэтому вам важно практиковать и то, и другое.

Если вы архитектор, который в основном работает с компьютерами для проектирования, важно создавать рисованные исследования. И наоборот, если вы архитектор, который в основном работает, создавая рисунки от руки, вам будет очень полезно изучить использование цифровых инструментов. В обоих случаях вы будете развивать свое мышление и видение дизайна. По мере того, как вы овладеваете обоими методами рисования, вы найдете конкретные способы использования каждого из них в своей практике архитектурного проектирования.Например, рисование от руки по сравнению с цифровым рисунком может помочь вам более глубоко увидеть свой дизайн-проект на разных этапах процесса проектирования. Ключ в том, чтобы знать, когда использовать каждый тип чертежа, чтобы увидеть идеи на важных этапах, а также использовать типы чертежей, чтобы обеспечить открытие на тех же этапах рисования.

Спросите себя: как я могу глубже увидеть свой проект, нарисовав его по-другому? Затем приступайте к изучению нового типа рисования. Вы будете приятно удивлены тем, что найдете.

Изображение предоставлено: © Ractapopulous |

Ваш следующий шаг:

MLL STUDIOWORKS ИНФОРМАЦИОННЫЙ БЮЛЛЕТЕНЬ

 

БОЛЕЕ 6700 ПОДПИСЧИКОВ

Подпишитесь на информационный бюллетень MLL StudioWorks , чтобы получить специальный инсайдерский доступ к последним произведениям искусства, книжным публикациям, процессам творческого проектирования, новым источникам вдохновения, учебным ресурсам и предстоящим выставкам.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.