Кляксография – техника рисования для детей дошкольного возраста
Содержание статьи
- Что такое кляксография?
- История
- Значение в развитии ребенка
- Основные материалы и правила
- Приемы кляксографии
- С трубочкой
- С растеканием
- С пластилином
- С ниткой
- С монотипией
Для детей дошкольного возраста крайне важно развивать воображение. В этом помогают сказки, игры, творческие задачки, а также изобразительное искусство. К нетрадиционным методам относится кляксография – техника рисования для детей, которая основана на превращении капель краски на бумаге в художественные образы.
Что такое кляксография?
Кляксографией называется рисование кляксами, пятнами, каплями, в которых необходимо разглядеть определенный образ, подключив фантазию. Эта техника идеально подходит для детей, так как не требует особых навыков, задатков и талантов. Ее можно сочетать с другими методиками, дополнять картины с помощью красок, бумаги, пластилина, раздувать кляксы через трубочку или позволять им свободно растекаться.
История
Кляксография возникла и распространилась в конце XIX века, когда к ее использованию начали прибегать известные художники. Они ставили пятна красок, затем дополняли их, создавая причудливые образы благодаря слиянию цветов и плавным линиям. Картины в такой технике выглядели необычно, сохраняя при этом композицию, перспективу и пропорции.
Позднее кляксография стала основой иллюстраций детских книжек. На основе пятна создавались персонажи, а кляксе посвящались детские стихи и рассказы.
Значение в развитии ребенка
Рисование в такой технике оказывает положительное влияние на прогресс в обучении дошкольников:
- развивает фантазию и воображение;
- учит ребенка справляться с поставленными задачами,
- стимулирует мелкую моторику;
- активизирует образное мышление;
Помимо этого, работа с трубочкой развивает легкие, что является лучшей профилактикой кашля и бронхита.
Основные материалы и правила
Техника рисования пятнами подходит как для проведения групповых уроков в детском саду в младшей, средней или подготовительной группе, так и для индивидуальных занятий ребенка с родителями.
Освоить ее очень просто – помимо фантазии для этого потребуются:
- акварельные краски;
- плотная бумага;
- кисточки;
В качестве вспомогательных материалов используются:
- трубочки;
- ватные палочки;
- цветная бумага;
- пластилин.
Также перед началом работы нужно запастись влажными салфетками и застелить стол клеенкой: скорее всего, кляксы выйдут за пределы поверхности бумаги.
Вызвать интерес к занятию у ребенка помогут тематические сказки, стишки, мультфильмы. Можно показать пример самому или найти красивые картинки с пятнами краски. Даже если изначально занятие не захватит дошкольника, в процессе он обязательно увлечется созданием картин.
Приемы кляксографии
Основной метод этой техники – создание абстрактных пятен, которые дополняются деталями согласно придуманному образу. Делать это можно любым удобным способом.
С трубочкой
На бумаге ставят крупную кляксу, затем опускают в нее трубочку для сока и раздувают пятно в разных направлениях.
Делать это следует под наклоном. С помощью такого приема можно создать ветки дерева, волосы на портрете, лучи солнца, щупальца осьминога.
Можно поставить задачу заранее: спросить ребенка, какого результата он хочет добиться, или предложить ему создать что-нибудь нетрудное и знакомое. Но лучше не загадывать и придумывать образы в процессе работы.
Когда кляксы и линии начнут напоминать что-то знакомое, можно дополнить картину с помощью ватных палочек. Для этого их обмакивают в краску и дорисовывают необходимые элементы. Например, дереву можно добавить листья, цветы, ягоды, солнышку – облака. Можно оживить кляксы глазами и задорной улыбкой.
С растеканием
Для этого метода лучше использовать плотную бумагу или картон. На рабочую поверхность капают кляксы, затем наклоняют ее, позволяя пятнам приобретать разнообразные формы. Процедуру можно повторять до тех пор, пока результат не начнет устраивать маленького художника.
Картину можно украсить при помощи фломастеров, цветных карандашей или красок.
Ее также используют в качестве фона для открыток и других поделок или оставляют в качестве абстракции.
С пластилином
Использование этого материала позволяет сделать картину объемной и при этом развивает мелкую моторику у ребенка.
- Для начала нужно придумать сюжет и слепить из пластилина главных героев истории. К примеру, это может быть бабочка, порхающая по цветочному лугу, или рыбки, ищущие дом.
- После этого при помощи пятен и вспомогательных материалов создается среда обитания персонажей. Таким образом можно создать цветы, деревья, водоросли, капли воды в водоеме, жучков, птиц, животных.
Можно предложить ребенку придумать продолжение истории. Это не только развивает фантазию, но и учит малыша справляться с поставленной задачей.
С ниткой
Краску необходимо развести с водой в небольших тарелочках, затем смочить в ней нитки. Их нужно выложить на бумагу в произвольной форме или в виде геометрических фигур, оставив свободные части.
Затем нитки нужно прикрыть ладонью или другим листом и потянуть за хвостики. Добавив стебли и листья, можно нарисовать букет цветов.
С монотипией
Монотипия – прием, основанный на отпечатывании пятен на бумаге. Это позволяет добиться симметрии, смешать цвета и получить совершенно новые образы.
- Сначала нужно поставить небольшие кляксы на одной половинке листа.
- Затем сложить его пополам таким образом, чтобы они отпечатались.
- После этого нужно дать картине немного подсохнуть и вновь поэтапно повторить процедуру.
Вскоре на листе начнут появляться образы, которые можно дополнить. Таким образом легко изобразить природу – зимний пейзаж или отражение деревьев в речке.
Кляксография – необычная техника, развивающая фантазию детей. Она позволяет раскрыть творческие способности дошкольника, научить использовать воображение и подготовить его к выполнению более сложных задач.
кляксография — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Рисование имеет огромное значение в системе дошкольного образования.
В процессе рисования у дошкольника формируется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Особое место в процессе рисования занимают нетрадиционные техники.
Существует много техник нетрадиционного рисования. Их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Нетрадиционное рисование — это мастерство изображать, не опираясь на традиции.
Монотипия получается при оттиске цветового пятна на бумажном листе при его складывании вдвое или наложением листа на цветовые пятна на палитре.
Монотипия – это графическая техника. В переводе с греческого «монотипия» означает – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток.
Соединение – наложение цветовых пятен (красок) на влажную или сухую бумагу.
Разбрызгивание цветов кисточкой или другим инструментом производится по влажной или сухой бумаге.
Пальцеграфия
Рисование кончиками пальцев часто воспринимается как занятие для малышей. Действительно, крохам нравится размазывать краски. Но эта техника рисования подходит и для старших дошкольников.
Пальцевая живопись имеет терапевтический эффект. Соприкосновение пальцев с бумагой, рисование линий и точек — успокаивающие действия.
В подготовительной группе пальчиковые краски заменяют гуашью — она дешевле, а палитра богаче. И дети умеют смешивать необходимые по замыслу цвета и оттенки.
Рисование ладонями
Детям седьмого года жизни рисовать одними ладошками может быть неинтересно. Идеальное задание в подготовительной группе — придумать фигуру, в основе которой будет отпечаток ладони, и включить её в сюжетную композицию.
Свободное выливание на влажную или сухую бумагу из какого-либо сосуда выливаются жидкие краски.
Свободное дуновение (Кляксография) на жидкую краску, предварительно нанесённую на бумагу, можно подуть в разных направлениях. Чтобы получить спонтанные формы, можно использовать любую трубочку, например, пустой корпус шариковой ручки.
В последние годы кляксография набирает небывалую популярность. Ведь, благодаря данной технике рисования усиленно развивается творческое воображение. Казалось бы, что полезного можно почерпнуть из обычной кляксы? На самом же деле, случайно сделанное краской пятно имеет уникальную, неповторяющуюся форму и размер. И если приложить немного фантазии, то обычной кляксе можно придать очертания какого-либо предмета или создать интересный образ.
Ниткография — монотипия полученная с помощью цветовой нити. нитка, пропитанная краской, фиксируется на бумаге, которая потом складывается. конец нитки остаётся за пределами сложенной бумаги, а при вытягивании оставляет цветовой след на её поверхности.
ЭБРУ – это техника рисования на воде для которой необходимы специальные натуральные краски и загуститель для воды. Краски ложатся на поверхность воды и не смешиваются, что дает нам возможность рисовать всевозможные картины.
Рисование мыльными пузырями улучшает творческую фантазию, помогает видеть сходства между на первый взгляд, ничем не похожими предметами.
Граттаж это способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Фроттаж — Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).
Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.
Штампинг
Создание изображения из отпечатков (штампинг) — знакомая детям техника рисования. Отпечатывать можно самые разнообразные предметы, чтобы получить необычные узоры:
сухие листья,
пекинскую капусту,
половинки фруктов и овощей,
кусочки поролоновой губки,
ватные диски,
комок бумаги.
In Education through Art, Акварель, Живопись, Мастер-классы живописи, Обучение искусству, Секреты живописи, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Монотипия, Разбрызгивание, Наложение форм, Монотипия как вид нетрадиционной техники рисования, кляксография, Нетрадиционная техника рисования, ниткография, ЭБРУ, Нетрадиционная техника рисования эбру, Рисование мыльными пузырями, граттаж техника, Техника рисования Граттаж, нетрадиционные техники рисования виды и приемы, Виды нетрадиционных техник рисования, Приёмы получения спонтанных и управляемых форм, уроки рисования, что нарисовать, как научиться рисовать, как рисовать, как нарисовать, необычные способы рисования, рисование необычным способом, Лайфхаки для рисования, Самые необычные техники рисования, интересные техники рисования, виды нетрадиционных техник рисования, виды нетрадиционных техник рисования в детском саду, рисование нетрадиционными техниками, нетрадиционные техники рисования, темы нетрадиционных техник рисования, тема нетрадиционные техники рисования, нетрадиционные техники рисования в детском, нетрадиционные техники рисования для детей, нетрадиционные техники рисования в саду, рисование детский сад, рисование группа, подготовительный группа рисование, конспект рисование нетрадиционный рисование, Пальцеграфия, Рисование ладонями, Штампинг
Как рисовать кляксами выдуванием рисунки.
Рисование кляксографияНетрадиционные техники рисования позволяют раскрыть в полной мере возможности художественных материалов. Кроме того, здесь нет строгих правил, как нужно рисовать. Это в своем роде баловство. Ребенку разрешается творить как он хочет и чем хочет.
Даже если мы не готовим ребенка в великие художники, хотя кто знает, нетрадиционные техники изобразительного творчества благоприятно влияют на психику ребенка именно потому, что ребенок не ограничивается в творчестве. Он делает, что хочет. А в реальной жизни вокруг ребенка столько запретов со всех сторон: это нельзя, так не делай и т.д. Так хоть в изобразительном творчестве пусть ребенок «похулиганит», пусть раскроется, раскрепостится.
Эту технику придумала, конечно, не я. И до меня ею пользовались и после будут. Каждый вносит в эту технику что-то свое. Поэтому у каждого педагога и родителя в частности хочет он того или нет будет своя методика работы в этой технике. Кляксография доступна детям дошкольного возраста, лет с четырех точно.
Но чем старше , тем интереснее его работы получаются. Сначала ребенок повторяет, что делает взрослый. А потом… Вы будете в восторге от его работ.
Итак, для работы в технике «кляксография» потребуется: акварельные краски, кисть (желательно мягкую — белка или пони, № 4-5), баночка с водой, альбомные листы (почему листы, а не альбом, потому что так удобней и рисовать и сушить работы), по желанию фломастеры.
Приступим:
1. Все необходимое собрали в одном месте на рабочем столе.
2. Если эта техника ребенку еще не знакома, попробуем начать с простого, но при этом, чтобы все-таки что-то получилось. Т.к. если с первого раза у ребенка работа не получится, вполне возможно, что творить в этой технике он больше не захочет.
Итак, делаем продолговатую лужицу внизу листа (лист расположен горизонтально). Для этого берем много воды и много зеленой краски на кисть. Должна получиться именно лужа, воды должно быть много.
3. Дуем на зеленую лужу в направлении к верху листа.
Это можно делать вместе с ребенком (только имейте в виду, если долго дуть, то у ребенка может закружиться голова, делайте перерывы в «дунии»), места хватит обоим. Так у нас получилась травка.
4. Над травкой делаем небольшую лужицу, например, красного цвета.
5. Ее раздуваем в разные стороны. Для этого лист придется вертеть. Раздули в одну сторону, повернули лист, раздули в другую — повернули и т.д. Так у нас получился цветок.
6, 7. Таким же образом выполним еще один цветок. А если позволяет место на бумаге, то можете и еще.
8. Стебельки цветкам дорисовываем кончиком кисточки. Несложный, но все-таки пейзаж готов!
9. Вторая работа. Посередине листа сделайте желтую лужицу.
10. Раздуваем ее в разные стороны. Это солнышко.
11. В уголочке — синяя лужица.
12. Раздуваем. Получилась тучка или облачко.
13. Выполните такие тучки в каждом уголочке. Получилось солнышко с тучками.
14. И последняя работа. Она посложнее. В верхней половине листа выполните небольшую желтую лужицу.
15. Раздуваем ее в разные стороны.
16. В нижней части листа — желтую лужицу побольше.
17. Раздуваем ее.
18. Подрисуем лапки, клюв, глазик — получился цыпленок.
Конечно, не следует все три работы выполнять за раз. По одной работе за один сеанс вполне хватит. Если после вашей совместной работы, у появилось желание порисовать самому, предоставьте ему такую возможность. Если ребенку эта техника понравится, то он будет ее в дальнейшем использовать в своем творчестве.
Рисункам, созданным в технике «кляксография» можно найти и практическое применение. Кроме того, что лучший детский рисунок можно повесить на стену, оформив в бумажную рамочку, можно сделать открытку. Выполните в данной технике цветочек или солнышко. Вырежьте этот фрагмент из листа. Приклейте на согнутый пополам лист цветного картона с лицевой стороны.
Открытка для бабушки или дедушки готова! Любящие бабушки и дедушки не останутся равнодушными к первым самодельным открыткам своих внуков.
Если Вам понравился наш сайт, выразите свое «спасибо»
нажатием на кнопочки ниже.
Во время рисования ребенок проявляет свою фантазию, отражает мысли и чувства на бумаге. Не зря детские психологи по рисунку могут рассказать о психоэмоциональном состоянии малыша. Тем не менее в первую очередь это творчество, которое можно разнообразить использованием необычных материалов или техник исполнения. Рассмотрим, как используется кляксография в детском саду.
Для чего нужны занятия
Специалисты также отмечают, что процесс выдувания кляксы способствует укреплению легких и служит отличным профилактическим средством от кашля и других заболеваний дыхательной системы.
После того как рисунок готов, воспитателю рекомендуется задавать наводящие вопросы ребятам. На что похоже пятно? Какое настроение оно передает? Это животное, растение или предмет? Такой диалог позволяет развивать речь и мышление детей.
Уроки кляксографии в детском саду учат воспринимать и распознавать силуэтные картинки, задействовать окружающее пространство рисунка и грамотно располагать объекты, улучшают координацию движений. Такая техника раскрывает потенциал и раскрепощает ребенка, поскольку некоторые стесняются рисовать в окружении других ребят, считая, что у них не очень хорошо получается. Такая техника — не только очень полезное, но и веселое времяпрепровождение.
Положительные стороны
За последние пару лет занятия кляксографией стали необычайно популярными. Это своего рода арт-творчество увлекает как детей, так и взрослых. По некоторым данным, во время рисования активно задействованы клетки головного мозга, развивается гибкость мышления, терпение, усидчивость, аккуратность. Занятия благотворно влияют на нервную систему.
Используемые материалы
Техника рисования кляксографией в детском саду используется в последнее время все шире и шире.
Для занятия потребуются следующие составляющие:
- листы бумаги формата А4.
- акварельные краски или гуашь.
- трубочка для напитков, соломка или пипетка.
- толстая кисточка.
- стакан с водой.
- влажные салфетки или тряпка для вытирания рук.
- ватные палочки.
- пластилин, если детали кляксы будут вылепливаться.
Этапы творческого процесса
Перед тем как начать изобразительный процесс, хорошо бы определиться с его направленностью, то есть выбрать тему рисунка. Если это пейзаж за окном или космическая тематика, вероятнее всего, понадобится несколько маленьких пятен. Если одиночный персонаж, животное или рыбина, то начинают с одной большой кляксы. Для этого хорошо подходит прием кляксографии с трубочкой. В детском саду это наиболее популярный метод.
В первую очередь малыш должен придумать, что он хочет изобразить. Затем постараться раздуть кляксу и дорисовать кисточкой завершающие детали. Именно от ребенка зависит, будет ли это добрая картинка или злое черное пятно. Помимо того, чтобы нарисовать изображение, дети, возможно, захотят рассказать о том, что хотели изобразить и почему.
Техники рисования
Каждый прием нанесения рисунка кляксографией в детском саду следует тщательно изучить с малышами. Техника подразумевает некоторые отличия в методах:
Приемы рисования
Нанесение изображения таким способом предполагает использование разнообразных инструментов:
- Ватные палочки. Данный прием выполняется с использованием одной из перечисленных техник. В зависимости от задумки юного художника на лист бумаги ставят крупную кляксу или множество мелких, дополнять рисунок можно сразу или после выдувания. С помощью ватных палочек дорисовывают детали. Лучше всего данный прием подходит для прорисовки цветов, деревьев и пейзажей. Поскольку при создании рисунка не используются кисти, такое творчество считается креативным.
- Складывание листа бумаги. На основу наносится любое количество пятен, размер не имеет значения. Затем лист складывают: если нужна симметрия, то посередине, если нет, то по желанию. Затем бумага разворачивается и начинается творческий процесс.
- Совмещение нескольких способов. Более продвинутый этап кляксографии сочетает в себе применение сразу нескольких изобразительных техник.
Мотивация детей
Чтобы мотивировать детей на творческий процесс в определенной тематике, можно придумать развлекательную игру или рассказать небольшую предысторию.
К примеру, листопад унес все листья с деревьев и их необходимо вернуть назад. После этого предложить детям в технике кляксографии нарисовать дерево. Или пришла пора пчелам собирать мед, а цветы с поляны исчезли, как же им помочь? Дети должны сообразить, что необходимо вернуть цветы, и нарисовать их капельным методом.
Рисунки кляксографией с трубочкой в детском саду очень нравятся малышам, это также является своеобразным мотиватором к действию.
Детям постарше можно рассказать историю о чудесной стране Кляксландии, где живут необычные жители. Чтобы попасть туда, надо изобразить себя в виде необычного существа. Помимо творческого процесса, кляксография в детском саду помогает развивать в детях доброту.
Для мотивации также неплохо использовать старые сказки. Во время занятия ребятам можно рассказать любую историю и в месте, где главный герой испытывает трудности, предложить изобразить персонажа, который придет на выручку.
В помощь воспитателю на занятиях кляксографией в детском саду — Буратино. Он может стать отличным мотиватором. Герой детского произведения носом ставил на бумаге пятна. Детям понравится такой образ.
Особенности занятий в разных возрастных группах
Занятия и выбор тематики по кляксографии должны проводиться с учетом возрастной группы.
Для работы с малышами рекомендуется начать с самого простого, к примеру, изобразить салют или звездное небо. На последующих занятиях задачу усложняют и предлагают группе оживить кляксу, нарисовать глаза, нос и так далее. Кляксография в детском саду является начальным этапом, на котором дети постигают азы техники.
В группах постарше ребята должны проявлять больше творчества и фантазии, уметь гармонично вписать кляксу в полноценный рисунок, совмещать два или более пятна в единую композицию.
Кроме того, занятие может быть разбито на две части. На первом уроке дети рисуют в одной из техник кляксографии, а на другом с помощью пластилина вылепливают дополнительные детали. К примеру, если пятну приделать уши и лапы, получится заяц, медведь или другое животное. Маленьким кляксам можно добавить плавники, хвост и получить рыбок в море или аквариуме.
Самые старшие воспитанники фантазируют на тему эмоций кляксы. Им предлагают не просто оживить персонажа, а также наделить его чертами характера, сделать добрым или злым, грустным или веселым. При этом ребенок должен объяснить, почему клякса находится в том или ином настроении.
Любой родитель и педагог должен знать, как найти подход к ребенку, что он любит и чем увлекается. Преподнеся информацию в игровой форме, наверняка получится заинтересовать детей такого рода творчеством.
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию
Мастер-класс по рисованию.
Название. Кляксография обычная.
Автор. Генчева Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДО «Днестровский детско-юношеский центр», Приднестровская Молдавская Республика.
Данный мастер – класс рассчитан на работу в детском творческом объединении, уроки рисования с детьми в возрасте с 5 лет и старше, для педагогов, воспитателей, родителей.
Назначение: изготовление рисунков необычным способом.
Цель. Познакомить с нетрадиционной техникой рисования «кляксографией обычной ».
Задачи. Учить новым способам получения изображений, опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс). Развивать внимание, мышление, художественное воображение от абстрактного к конкретному. Воспитывать аккуратность при работе.
Материал: бумага, краски, кисти, баночки с водой, влажные салфетки, карандаши.
Изложение материала . Ребята я получила письмо из разноцветной страны, от нашего друга, художника Раскраскина. Послушайте, что он пишет.
Здравствуйте, ребята! Хочу вам рассказать, что со мной приключилось.
Вчера
Принесла мне в подарок сестра
Бутылочку
Чёрных-чёрных чернил.
Я стал рисовать,
Но сразу с пера
Кляксу огромную уронил.
И расплылось
На листе пятно,
Стало помалу расти оно:
Слева — хобот, А справа — хвост, Ноги — как тумбы, Высокий рост…
Я немедленно
К чёрной туше пририсовал Огромные уши,
И получился,
Конечно, он, — Вы угадали — Индийский… (слон).
(стихотворение Д. Чиарди «О том, кто получился из кляксы») Посылаю Вам несколько своих новых работ, выполненных необычным способом рисования кляксографией обычной. Надеюсь, вам они понравится. До встречи. Ваш Раскраскин.
Рассматривание рисунков
Обсуждение. Рассуждения детей о способах получения изображения.
Хотите научиться так рисовать? Ответы детей.
Демонстрация способов рисования педагогом.
Для работы понадобится: бумага, краски, кисть, вода, фломастеры или карандаши.
Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели, лист бумаги свернем пополам и развернем.
На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.
Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Для «превращения» кляксы скажем волшебные слова.
Осторожно развернем лист. Вы видите причудливое пятно.
Подумайте, на что это похоже? Пофантазируйте. «Оживите» кляксы — превратите их в живые существа или предметы. Внимательно рассмотрите кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.
Вопросы к детям о последовательности рисования.
С чего начнем работу?
Куда будем капать краску?
Сколько капель будем капать?
Когда сложим листик вместе, что сделаем?
Что надо сделать дальше?
Когда придумали на что это похоже надо карандашами …….
.
Самостоятельная практическая работа детей.
Дети осваивают технику кляксография обычная. Педагог работает индивидуально. Дает указания, помогает получить изображение необычным способом. Поощряет самостоятельность. Советует внимательно рассмат¬ривать кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Показывает для примера: это моя клякса, если на неё посмотреть так, она похожа на бабочку, только нужно дорисовать усики. А в кого превратятся ваши кляксы? Педагог тихо, на ушко спрашивает у каждого ребёнка о его замыслах и ассоциациях, нерешительным детям помогает советами или косвенными вопросами. Педагог проводит работу с более активными, способными детьми. Дает им дополнительные задания. Анализ детских работ. В конце занятия устраивается общая выставка «живых» клякс.
Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.
Использовать её можно для разных целей.
- Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
- Для упражнений на развитие фантазии
- Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
- Для создания художественных произведений.
Больше материалов по теме:
Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.
Материалы:
Для того, чтобы заниматься кляксографией, нужна бумага. Много бумаги. Ибо процесс захватывает, и хочется “запятнать” как можно больше пространства. Поэтому берите кипу бумаги попроще – серой для письма или белой для принтера.
Ещё нужна тушь или чернила. Если оных нет, то подойдут акварельные краски. Кисть берём покрупнее. Подойдет даже малярный флейц.
Подготовка рабочего пространства:
Перед началом процесса застелите поверхность стола газетами или плёнкой. Возможно, всё вокруг тоже придется прикрыть, дабы брызги, летящие во все стороны, не испачкали интерьер. Хорошо бы и свою одежду обезопасить фартучком – тушь практически не отстирывается.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Кляксография, техника создания клякс:
Теперь, когда всё готово, можно начинать впадать в безумство.
🙂
- Наберите тушь на кисть и стряхните её на бумагу, чтобы получились кляксы. Красота?
Можно импульсивно водить рукой по бумаге, можно просто капать тушь, можно наклонять лист, чтобы тушь текла в разные стороны. А еще на капли краски можно дуть, и они будут растекаться красивыми потёками. Для этого удобно брать коктейльную соломинку.
Вот парочка пятен, которые при этом получились у меня.
Первое напоминает мне цветок. А второе вызывает какие-то неприятные ассоциации с внутренними органами… Правда, это еще похоже на боб с ростком…
Я предлагаю и вам бездумно поиграть со своими кляксами. Это как раз то, что запрещали в детстве. А теперь то мы взрослые люди и можем себе позволить немного пошалить и впасть в безумство… 🙂
Отпустите свою руку и дайте ей малевать всё, что она захочет. Пусть подсознание через движения тела выплеснет наружу то, что ему нужно.
Спонтанные брызги и “дутые” кляксы, конечно, к работе подсознания имеют мало отношения, зато они хорошо украшают графический лист.
Поэтому попробуй и то, и другое. В разных вариантах, и на одном листе одновременно.
И что дальше?
- После того, как наиграетесь, передохните, разглядывая работы. Выберите те, которые вам о чем-то говорят или представляют собой интересные композиции из пятен.
- Теперь можно включить своё воображение и завершить картины несколькими аккуратными мазками.
Вот что получилось у меня.
Вторую работу с “органом” я сначала оживила прорастающим из семени цветком. Результат все равно не радовал, а потому я оттенила черно-белое изображение цветом. В графике это вполне допускается.
Картинка эта явно несёт арт-терапевтическую направленность.
Такие работы важны не своей художественной стороной, а тем, что они значат для нас лично. Они требуют, чтобы мы вносили в них коррективы до тех пор, пока не удовлетворимся произошедшими в них изменениями. Таким образом мы как бы даём своему подсознанию путь решения проблемы.
А вот картинка с цветком была важна именно как изобразительный мотив.
Я доработала её, нарисовав стебель цветка, тычинки, стрекозу-ручейника. Такую и на стену можно вешать. 🙂
Надеюсь, что и вам подобный способ создания графических изображений придется по душе. Ведь в них есть то, что так привлекает внимание – энергия движения, игра спонтанности и осознанности.
Технику кляксографии можно с успехом использовать для создания вполне художественных работ. Таких, какие мы выполняем на курсе “Акварельные Фантазии”:
Техника акварели включает в себя множество различных приёмов, которые будят фантазию, помогают раскрыться вашему внутреннему Художнику.
Я хочу, чтобы Вы попробовали свои силы в акварели и полюбили этот чудесный материал.
Поэтому предлагаю вам
Цель мастер-класса : знакомство педагогов с использованием нетрадиционной техники рисования — кляксографией.
Познакомить с техникой «кляксография»
Обучить различным вариативным способам изображения в технике
«кляксография»
Развивать творческие способности
Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности
Воспитывать чувство прекрасного
Материал:
акварель; тушь коричневая; соломинка для коктейля; кисть.
Основные этапы мастер-класса:
1. Теоретическая часть.
2. Практическая часть.
3. Подведение итогов.
1. Теоретическая часть
Использование нетрадиционных техник рисования на занятиях
изобразительной деятельности, способствуют развитию творческих
способностей детей дошкольного возраста. Существует много техник
нетрадиционного рисования. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе, а нетрадиционные техники рисования способствуют этому.
Что же такое кляксография?
Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время,
поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. В основе этой техники лежит обычная клякса. В процессе рисования сначала получаются спонтанные изображения. Затем дорисовываются детали.
Кляксография:
Помогает формировать умение передавать силуэтное изображение,
отрабатывать навыки работы красками, кистью.
Отлично развивает творчество, воображение, фантазию.
Воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного
искусства, внимание, аккуратность, целеустремленность.
Развивает глазомер и координацию.
С успехом применяется психологами на коррекционных занятиях.
Техника «кляксография» — это способ рисования каплями краски.
Есть несколько способов рисования в этой технике:
Выполнение рисунка на тему «Бабочка».
Лист бумаги согнуть пополам. На одну сторону листа, возле линии
сгиба, нанести два довольно крупных пятна краски. Накрыть второй
половиной листа и плотно прижать. Развернув лист – получаем причудливые
крылья бабочки с необычными узорами. Тонкой кистью можно дорисовать
ей туловище, голову, усики. Бабочка – готова.
Рисование на тему «Волшебное превращение кляксы».
Лист бумаги согнуть пополам. На одну сторону листа, в центре,
нанести несколько капель туши. Накрыть второй половиной листа и
разгладить. Развернув лист – получаем два цветных пятна – кляксы.
Теперь
надо внимательно вглядеться и пофантазировать, кого напоминают эти
кляксы. Фломастером дорисовываем недостающие детали, «оживляем» их.
Рисование на тему «Заколдованный лес».
2. Практическая часть.
Просмотр рисунков детей в технике «кляксография» на тему
«Заколдованный лес».
Эти рисунки выполнены способом, который называется «кляксография».
Особенность этого способа состоит в том, что он используется в основном
для рисования сказочных сюжетов, где используются тонкие кривые линии.
Очень выразительные рисунки в этой технике получаются, когда надо
передать образ сказочного заколдованного леса.
Просмотр иллюстраций на тему «Сказочный лес».
Посмотрите, на что похожи стволы у деревьев? (туловище человека) .
А толстые ветки на что похожи? (руки) .
Что напоминают вам тонкие ветки? (пальцы, волосы).
На ветвях деревьев сидят? (филин, ворон) .
Между корней, в темной траве что растет? (грибы) .
Какие? (поганки, мухоморы) .
Что стоит в глубине леса? (маленькая избушка на курьих ножках).
Кто в ней живет? (Баба – Яга).
Рисовать деревья мы сегодня будем необычным способом, с помощью
кляксы. Этот способ называется — «кляксография».
Для выполнения этой работы нужна соломинка и тушь чёрного или
коричневого цвета.
Последовательность рисования деревьев в технике «кляксография»:
1. Поставить каплю жидкой краски на нижнюю часть листа.
2. Поставить конец соломинки немного с наклоном в краску.
3. Подуть на каплю через соломинку, направляя при этом её движения
вверх. Получится ствол дерева.
4. Меняя направление – делаем ветки. Тонкие ветки получаются, если
быстро двигать соломинкой из стороны в сторону или резко подуть на
небольшие капли.
После рисования нескольких деревьев, можно дорисовать характерные
детали заколдованного леса: избушку, мухомор, поганки и т. д.
3. Подведение итогов.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Мастер-класс для педагогов.
Использование нетрадиционных техник рисования (кляксография).
Цель мастер-класса : знакомство педагогов с использованием нетрадиционной техники рисования — кляксографией.
Задачи:
Познакомить с техникой «кляксография»
Обучить различным вариативным способам изображения в технике
«кляксография»
Развивать творческие способности
Способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности
Воспитывать чувство прекрасного
Материал:
акварель; тушь коричневая; соломинка для коктейля; кисть.
Основные этапы мастер-класса:
1. Теоретическая часть.
2. Практическая часть.
3. Подведение итогов.
1. Теоретическая часть
Использование нетрадиционных техник рисования на занятиях
изобразительной деятельности, способствуют развитию творческих
способностей детей дошкольного возраста.
Существует много техник
нетрадиционного рисования. Ребёнок любит быстро достигать результата в своей работе, а нетрадиционные техники рисования способствуют этому.
Что же такое кляксография?
Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время,
поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. В основе этой техники лежит обычная клякса. В процессе рисования сначала получаются спонтанные изображения. Затем дорисовываются детали.
Кляксография:
Помогает формировать умение передавать силуэтное изображение,
отрабатывать навыки работы красками, кистью.
Отлично развивает творчество, воображение, фантазию.
Воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного
искусства, внимание, аккуратность, целеустремленность.
Развивает глазомер и координацию.
С успехом применяется психологами на коррекционных занятиях.
Техника «кляксография» — это способ рисования каплями краски.
Есть несколько способов рисования в этой технике:
Выполнение рисунка на тему «Бабочка».
Лист бумаги согнуть пополам. На одну сторону листа, возле линии
сгиба, нанести два довольно крупных пятна краски. Накрыть второй
половиной листа и плотно прижать. Развернув лист – получаем причудливые
крылья бабочки с необычными узорами. Тонкой кистью можно дорисовать
ей туловище, голову, усики. Бабочка – готова.
Рисование на тему «Волшебное превращение кляксы».
Лист бумаги согнуть пополам. На одну сторону листа, в центре,
нанести несколько капель туши. Накрыть второй половиной листа и
разгладить. Развернув лист – получаем два цветных пятна – кляксы. Теперь
надо внимательно вглядеться и пофантазировать, кого напоминают эти
кляксы. Фломастером дорисовываем недостающие детали, «оживляем» их.
Рисование на тему «Заколдованный лес».
2. Практическая часть.
Просмотр рисунков детей в технике «кляксография» на тему
«Заколдованный лес».
Эти рисунки выполнены способом, который называется «кляксография».
Особенность этого способа состоит в том, что он используется в основном
для рисования сказочных сюжетов, где используются тонкие кривые линии.
Очень выразительные рисунки в этой технике получаются, когда надо
передать образ сказочного заколдованного леса.
Просмотр иллюстраций на тему «Сказочный лес».
Посмотрите, на что похожи стволы у деревьев? (туловище человека) .
А толстые ветки на что похожи? (руки) .
Что напоминают вам тонкие ветки? (пальцы, волосы).
На ветвях деревьев сидят? (филин, ворон) .
Между корней, в темной траве что растет? (грибы) .
Какие? (поганки, мухоморы) .
Что стоит в глубине леса? (маленькая избушка на курьих ножках).
Кто в ней живет? (Баба – Яга).
Рисовать деревья мы сегодня будем необычным способом, с помощью
кляксы. Этот способ называется — «кляксография».
Для выполнения этой работы нужна соломинка и тушь чёрного или
коричневого цвета.
Последовательность рисования деревьев в технике «кляксография»:
1.
Поставить каплю жидкой краски на нижнюю часть листа.
2. Поставить конец соломинки немного с наклоном в краску.
3. Подуть на каплю через соломинку, направляя при этом её движения
вверх. Получится ствол дерева.
4. Меняя направление – делаем ветки. Тонкие ветки получаются, если
быстро двигать соломинкой из стороны в сторону или резко подуть на
небольшие капли.
После рисования нескольких деревьев, можно дорисовать характерные
детали заколдованного леса: избушку, мухомор, поганки и т. д.
3. Подведение итогов.
ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК (PhtD™) – МОЙ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ (ru)МЕТОД ВИДЕНИЯ И ОБРАБОТКИ — Юлия Анна Господару Художественная фотография | Семинары | Архитектура
Рисунок в фотографии – черно-белый (ru)Видение и метод обработки В рисовании фотографии я адаптирую правила и принципы рисования к черно-белой фотографии, чтобы иметь такой же совершенный контроль над светом и тенью, как и при рисовании. черный карандаш.
ВВЕДЕНИЕ
Меня много раз спрашивали, в чем секрет моих изображений. Что я делаю, чтобы они выглядели «живыми». И я всегда отвечал, что в сущности я «нарисуй мои фотографии» . Я упоминал этот метод много раз раньше, но до сих пор я никогда не проводил серьезного и структурированного исследования того, что он означает. Я впервые объясняю, из чего состоит мой метод черно-белого (эн)видения и обработки и где он лежит. Это концепция и метод, которые никогда прежде не были представлены ни мной, ни кем-либо еще. То, что вы здесь прочтете, очень логично, что мой опыт в архитектуре, рисовании и искусстве в целом помог мне обнаружить, а затем применить эти принципы и в фотографии. В двух словах мой метод о том, как использовать методы, которые я использую в черно-белом рисовании, для обработки своих черно-белых фотографий.
Это открытие стало откровением, которое с тех пор сформировало мою работу, и оно тесно связано с тем, как я воспринимаю фотографию как (en)Visionography™ (подробнее об этом на www.
envisionography.com). Это набор простых инструментов, которые покажут вам, как использовать свет и тень
, как управлять ими, чтобы ваши изображения выглядели сюрреалистично, но в то же время реалистично. Вы видели картины Сальвадора Дали или Рене Магритта? Они тоже знали этот секрет, как и многие другие художники, творчеством которых вы восхищаетесь. Их картины могут казаться неземными, но использование света и тени идеально.
Вот чему вас научит Метод рисования по фотографии . Как создать даже самые неожиданные образы и сделать так, чтобы они выглядели правдоподобно, эффектно и надолго удерживали интерес зрителя. Вы должны заставить зрителей задуматься, что это за мир, в который они входят, когда смотрят на вашу работу, вы должны заставить зрителя хотеть бродить внутри изображения, чтобы вы могли очаровать его и показать ему свой мир. Вот как вы можете это сделать.
Первоначально я разработал это исследование для публикации в книге, над которой я работаю, «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография — архитектура и не только», книга, которая будет опубликована в течение нескольких недель, но я хотел поделиться частью этого исследования со всеми, в качестве бесплатного предложения и заглянуть в свой разум.
Это фрагмент из книги (большой, но все же фрагмент, так как исследование слишком длинное для публикации в блоге), но вы найдете в книге все исследование целиком, включая все этапы обработки в фоторисовании, не включенные здесь. , наряду со многими другими темами (изобразительное искусство, архитектура, композиция, видение, черно-белая обработка и т. д.), которые поддерживают друг друга и лежат в основе нашего пути творчества, нашей «секрет». Вы будете точно знать, что делают авторы, чтобы создать произведение, которое они создают. Но еще до того, как я получил книгу, вот еще одна статья, которую я опубликовал, и она будет полезна.
– Руководство по видению™, составленное Юлией Анной Господарой. время.
Книга уже опубликована и получила сотни отличных отзывов, вскоре после публикации она стала бестселлером и одной из самых важных книг по художественной фотографии, которую вы можете найти, а также «лучшей книгой по черно-белой фотографии, написанной в за последние 40 лет», как высоко оцененные профессиональные критики, как говорит Джордж ДеВулф.
Мы можем только радоваться этому и надеяться, что информация, содержащаяся в этой книге, поможет другим художникам открыть для себя то же, что открыли и мы: что Видение – это то, о чем идет речь, и это то, что подталкивает вас к изучению всего остального, чтобы вы могли выразить это. в изображениях. Вы можете найти книгу в нашем интернет-магазине по этой ссылке.
Дополнением к материалам в книге является обширное исследование зрения, (en)визионографии и художественной фотографии, с практическими советами по длинной выдержке и архитектурной фотографии, а также электронная книга по черно-белой обработке с моей обработкой. Метод «Рисование фотографий» вы можете найти в моем недавно выпущенном видеоруководстве
Говоря о длинной выдержке, поскольку это одна из техник, которые я широко использую в своей фотографии, если вы хотите изучить ее, вы можете прочитать мой расширенный учебник по фотографии с длинной выдержкой, который представляет собой полное руководство по этой увлекательной технике, и вы также можете приобрести мой видеоурок, о котором я упоминал выше.
ЧЕРНО-БЕЛОЕ (EN) ВИДЕНИЕ И ОБРАБОТКА МЕТОДОМ ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ
ЗРИТЕЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ И ФОТОГРАФИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ
Метод фотографического рисования основан на визуальном мышлении и на том, как мы интерпретируем сигналы, которые изображения посылают в наш мозг в для того, чтобы заставить нас понять, что мы видим. Визуальное мышление является невербальным способом мышления и означает мышление образами, в отличие от мышления словами. Он использует правое полушарие мозга, то, что отвечает за эмоциональное и творческое мышление, то, что связано с интуицией и делает возможным существование фотографической памяти.
Мышление образами — необходимый инструмент для архитектурного фотографа, как и для архитектора и вообще для всех визуальных художников, потому что помогает им чувствовать пространство и понимать его правила. Визуальное мышление помогает нам распознавать объемы и отношения, которые они имеют друг с другом, помогает нам понять отношения между положительным и отрицательным архитектурным пространством, помогает нам понять, как свет влияет на объемы и как он отображает пространство.
Понимание этих аспектов является первым шагом в изучении того, как использовать информацию, которую наш мозг получает от визуальной интерпретации мира, для создания хороших черно-белых архитектурных фотографий, потому что мы будем знать, как передается визуальная информация и что производит впечатление на глаз. Зная, как работает этот процесс, мы можем использовать его в наших изображениях, чтобы сделать их более выразительными и облегчить их доступ к зрителю.
ЧТО ТАКОЕ ФОТОГРАФИЯ?
Первый вопрос, который следует задать, чтобы понять, что такое метод Фотография Рисунок это:
Что такое фотография?
Ответить на этот вопрос легко:
В первую очередь фотография – это исследование света.
Либо мы обращаемся к свету, который мы захватываем, либо к свету, который мы формируем и усиливаем посредством проявления или обработки, в результате получается свет в сочетании с тенью в разной степени и интенсивности, который отпечатывается на основе, где создается изображение: сначала захватывающая поверхность, потом проявочная поверхность и, наконец, печатная поверхность.
В аналоговую эпоху улавливающей поверхностью была пленка, а теперь, в цифровую эпоху улавливающей поверхностью стал сенсор камеры. Что касается проявочной поверхности, то в аналоговую эпоху эту роль играли как пленка, так и бумага для печати, т. е. двухэтапный процесс проявки. Печать фотографии с пленки подразумевает два этапа проявления изображения: первый этап — это проявление пленки, а второй — увеличение изображения и перенос его с пленки на бумагу, преобразование его из негативного изображения на пленке в позитивное изображение на бумаге. а также усиление результата путем осветления, затемнения или других развивающих приемов.
В эпоху цифровых технологий этапы проявления пленки и последующего переноса изображения с пленки на бумагу были заменены этапом обработки изображения с помощью компьютера и программного обеспечения для редактирования; поэтому монитор редактирования теперь является новой поверхностью для проявления изображения. Печать в случае с цифровой фотографией — это только последний этап процесса, когда все, что было сделано до сих пор, переносится с монтажного монитора на бумагу, адаптируясь к ней посредством калибровки и других специфических операций цифровой печати.
Цифровая печать — важный этап создания конечного изображения, но он не такой сложный, как в пленочной фотографии, так как не предполагает обработки изображения. Вся обработка производилась на мониторе или, другими словами, на «цифровой проявочной поверхности» . Вот почему в цифровой фотографии монитор, на котором обрабатывается фотография, вместе с программным обеспечением для редактирования, позволяющим производить обработку, стали наиболее важными элементами фотолаборатории, а этап обработки определяет, как будет выглядеть окончательное изображение. .
В цифровой художественной фотографии даже больше, чем во всех других видах фотографии, обработка, которую мы делаем с изображением, больше всего влияет на конечный результат, даже больше, чем поверхность захвата и направление света. свой отпечаток на нем.
Вот почему метод Фоторисования сосредотачивается на фазе обработки, потому что это, по сути, момент, когда мы создаем фотографию: момент, когда мы берем захваченный нами свет и преобразуем его в свет, который мы себе представляли, превратить его в искусство.
Как мы это сделаем? Я объясню все в следующих частях этой главы.
ПОВЕДЕНИЕ СВЕТА В ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ И КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ
Первое, что мы определили в ходе нашего анализа, это то, что фотография является исследованием света. Теперь, идя дальше, скажем, что в случае черно-белой фотографии свет на фотографии виден зрителю в виде оттенков серого, как различные сочетания черного с белым, что приводит к множеству тонов. черного, белого и серого, которые способны воссоздать изображение и произвести впечатление.
Вышеупомянутое можно сформулировать очень похожим образом и верно также и в случае рисования.
Особенно в случае классического рисования черным карандашом итоговое изображение может быть очень близко к черно-белой фотографии.
Это происходит потому, что в обоих случаях при представлении мира мы имеем дело со светом, а не с цветом, поэтому и черно-белый рисунок, и черно-белая фотография определяются тем, как свет ведет себя при контакте с объемами.
Это Правила рисования в фотографии , и они являются основой, на которой построен мой метод визуализации-обработки и ядро моего черно-белого рабочего процесса. Я называю метод, использующий эти принципы и правила, Методом фотографического рисования, а процесс, через который я прохожу, создавая свои черно-белые изображения, рисую фотографии.
Фотография Рисование – это личный творческий метод, который позволяет мне наиболее креативно, правильно и впечатляюще выразить свое видение. Инновация этого метода и то, что он приносит новое, заключается в том, что я включаю в рабочий процесс обработки основные правила и принципы, используемые в случае классического рисования черным карандашом, принципы, которые могут использоваться также для других видов рисования и даже для других визуальных эффектов.
искусств и которые я адаптировал здесь к фотографии, особенно к черно-белой архитектурной фотографии.
Метод фотографического рисования связан с тем, как формировать объемы с использованием света в качестве инструмента, а концепция, которую я разработал, заключается в том, как обрабатывать и визуализировать изображение так же, как вы его рисуете, используя те же принципы формирования легкие, как в классическом рисовании, только на этот раз применяя их на практике, используя другие инструменты, чем в рисовании: программное обеспечение для обработки вместо бумаги и черного карандаша.
Программное обеспечение, которое я чаще всего использую для обработки своих черно-белых изображений методом фоторисования – это Photoshop, Lightroom и Topaz Labs B&W Effects 2, но это не исчерпывающий список, если вы соблюдаете принципы, вы можете найти другие способы, инструменты и средства для этого, которые могут работать так же хорошо. Я покажу вам, как вы можете использовать эти принципы в своей работе: вы будете использовать те же приемы, что и в рисовании, но на этот раз вы будете использовать их для представления и обработки фотографии.
Помимо непосредственного использования этого метода в своей работе, он также даст вам представление о том, как можно комбинировать различные виды искусства для создания чего-то нового. Как я уже говорил в «Руководстве по видению™» ранее в этой книге, одна из вещей, которую вы должны сделать, чтобы найти свое видение и создать личный стиль, — это попытаться найти вдохновение для своей работы также в других видах искусства, не обязательно практикуя другие жанры, но адаптируя к фотографии различные техники, подходы или принципы, характерные для другого жанра.
Результаты могут быть выдающимися, и вы можете найти новый способ самовыражения. Почему бы, например, не попробовать работать над своими образами так, как вы бы играли на пианино, если бы были пианистом, или как действовали бы, если бы были актером?
Почему бы не «лепить» свои изображения, а не только «рисовать» их?
Первый шаг к открытию и созданию чего-то нового — это нестандартное мышление, начало с нуля и поиск новых решений даже для тех вещей, которые раньше были решены другими.
Метод фотографии Рисование – это не только практическое руководство о том, как я создаю свои изображения, но и теоретическая основа того, почему я делаю то, что делаю. Потому что все, что мы делаем в фотографии, особенно в изобразительном искусстве и, в конечном счете, в искусстве, не имеет смысла и ценности, если мы не знаем, ПОЧЕМУ мы это делаем. «почему?» гораздо важнее, чем «как?» и даже важнее, чем конечный результат, изображение, которое было бы похоже на пустой ящик без содержания, если бы мы делали то, что делаем «просто так» (просто потому, что это модно, просто потому, что это хорошо выглядит, просто потому, что так делают другие) д.), а не потому, что у нас есть для этого теоретическая причина и намерение.
Момент, когда я обнаружил этот параллелизм между классическим рисунком и черно-белой фотографией и то, как использовать его в представлении и обработке своих изображений, был для меня как прозрение, и с тех пор он сформировал мою художественную работу.
Это был решающий момент в моей творческой эволюции, а также момент, когда я наконец понял, как я могу использовать программное обеспечение для редактирования, чтобы создавать, а не только редактировать. Я понял тогда, что мне не нужно идти по известному пути только потому, что я его знаю, но я могу опираться на него и адаптировать все к тому, какой я художник, найдя таким образом лучший способ выражения своего искусства. Багаж знаний, который у меня был с тех пор, как я рисовал в черно-белом режиме (особенно здания и натюрморты), помог мне установить связь между рисунком и фотографией, а затем понять, как применять принципы классического рисунка в редактировании. черно-белое изображение. Вот почему я хочу поделиться этими знаниями сейчас, потому что это выдающийся инструмент для понимания света, того, как он влияет на объемы, и как мы можем использовать его в обработке, чтобы правдоподобно преобразовывать наши идеи в изображение, даже когда мы полностью изменит реальность, чтобы она соответствовала нашему видению.
На следующих страницах я перечислю некоторые принципы и правила, лежащие в основе этой концепции, и представлю шаги, которые вы должны пройти при «рисовании фотографий», приведя несколько примеров, включающих некоторые из моих черно-белые рисунки и то, как они соотносятся и отражают мой способ обработки.
Архитектура эпохи Возрождения — Рисунок (50×60 см) Юлии Анны Господарой и Пенн-Стейшн Бридж — Нью-Йорк — Фотография Юлии Анны Господору— Вверху: Метод фотографии Рисование — Примеры на рисунке и фотографии —
ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ЦЕННОСТЬ» НА ЧЕРНО-БЕЛОМ РИСУНКЕ?
Сначала позвольте мне объяснить термин, который я буду использовать, говоря об этих правилах и принципах, термин, который имеет отношение к формированию света и к визуализации объемов при рисовании, чтобы создать иллюзию трехмерного изображения. Я имею в виду термин ЗНАЧЕНИЕ , который в некотором смысле эквивалентен ТОН в черно-белой фотографии.
Что такое «стоимость»? В черно-белом рисунке ценностью является относительная светлота или темнота цвета или оттенка серого.
Проще говоря, применительно к черно-белой фотографии, которую мы изучаем в этой книге, значение означает, насколько ярким или темным является определенный тон. В случае рисования значения начинаются с 1, которая является самой яркой областью предмета/рисунка и считается белой частью бумаги, и доходят до 9, которая используется для самой темной отбрасываемой тени.
Числа, используемые для обозначения значений на чертеже (от 1 до 9), отличаются от тех, которые используются для обозначения яркости/темноты тонов в фотографии (зоны от 10 до 0) в соответствии с системой зон Анселя Адамса. Тона на фотографии были описаны, классифицированы и названы Анселем Адамсом в «Системе зон», системе, которая, по сути, представляет собой диаграмму, отображающую тона на фотографии, начиная с самого яркого, который считается чисто белым и символизируется цифрой 10 (зона 10) до самого темного, который считается чисто черным и обозначается цифрой 0 (зона 0).
Подробно эту систему мы изучим в следующей главе книги «Как видеть в черно-белом», поэтому пока не буду на ней подробно останавливаться.
Пока вам нужно только иметь в виду, что числа, обозначающие значения на рисунке, противоположны тем, которые обозначают тона на фотографии . Чтобы все было просто и чтобы применить принципы рисования к черно-белой фотографии без необходимости преобразования из одной системы в другую, в примерах, которые я вам представлю, будут использоваться значения, показывающие тона в системе зон (которая вместо этого являются обратными значениям в качестве именования). Теперь вы знаете, что в наших примерах Зона 0 означает чистый черный цвет, а Зона 10 означает чисто белый цвет, а остальные зоны представляют собой различные промежуточные значения/тона серого.
ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ – ПРИМЕНЕНИЕ К ФОТОРИЗОРУ сходство с реальным объемом. Это достигается путем создания светлых и теневых областей на поверхности рисунка с помощью черного графитного карандаша, угля и т. д.
Свет и тень определяют объемы с визуальной точки зрения, а визуализация объемов с помощью света и тени создает ощущение присутствия.
Создание присутствия является целью как классического рисунка, так и черно-белой фотографии, и в обоих случаях этого можно достичь одним и тем же способом. Но прежде чем научиться использовать свет и тень на практике, нам нужно натренировать свой глаз, чтобы видеть их вокруг себя. Нам нужно начать видеть как художник.
КАК УВИДЕТЬ СВЕТ И ТЕНЬ КАК ХУДОЖНИК ЗА 8 ШАГОВ?
Первые две вещи, которые мы должны определить или решить, где разместить при рисовании или визуализации объемов на фотографии:
1/ Где находится источник света? 2/ Каково направление света?Сразу после ответа на эти вопросы нам нужно ответить еще на несколько вопросов:
3/ Где находится свет на объеме? 4/ Какая область изображения самая яркая? 5/ Где тени? 6/ Где находится самая темная область изображения? 7/ Где тени? 8/ Что является предметом изображения и самым важным моментом, который вы хотите, чтобы зритель увидел первым? Эти 8 шагов дадут нам каркас, на котором мы будем строить наше изображение, будь то рисунок или фотография.
Мы должны понимать, откуда исходит свет или откуда мы хотим, чтобы он исходил, и как расположены свет и тени, чтобы мы могли сохранять их согласованность при рисовании на бумаге или «рисовании фотографии». Кроме того, нам нужно знать, что является нашим предметом и куда мы хотим, чтобы глаз зрителя направился в первую очередь.
Хороший способ проверить, где находятся ваши источники света и тени, — прищурить глаза и посмотреть на сцену перед собой как на общую массу светлых и темных областей. Это поможет легче определить размещение различных интенсивностей света на объемах, которые вы видите.
Еще одно использование прищуривания для просмотра вашей сцены заключается в том, что таким образом вам будет легче увидеть ее в черно-белом цвете, даже если вы смотрите на цветную сцену, как и все вокруг нас. Точно так же эта практика может реально помочь при обработке фотографии, чтобы проверить тона и уровень контрастности, которых вы достигли, и увидеть, где вам нужно вмешаться, чтобы улучшить изображение.
Свет, падающий на объем, всегда подчиняется законам физики в отношении своей интенсивности и распределения и напрямую связан с излучающим его источником в отношении его мощности, формы, положения, направления, оттенка и расстояния от предмета.
В зависимости от всех этих параметров эффект, создаваемый объемами, может быть более резким или более мягким, более интенсивным или более рассеянным, он может исходить из того или иного направления. Эти характеристики будут видны на освещаемых объемах в виде светлых или темных участков и облегчат восприятие зрителем мира как трехмерного пространства. Перенос изображения этих реальных объемов на бумагу путем их рисования осуществляется путем применения нескольких принципов передачи света и тени, которые мы сейчас рассмотрим.
ПРИНЦИПЫ ПЕРЕДАЧИ СВЕТА И ТЕНИ НА ОБЪЕМЕ В КЛАССИЧЕСКОМ РИСУНКЕ
Значения или тона, используемые для передачи объема в классическом рисунке, сгруппированы в категории в зависимости от того, являются ли они «светом» или «тенями» .
Очевидно, что светлые значения — это свет, а темные — тени.
Каждая категория может быть разделена на подкатегории в зависимости от того, где она расположена относительно источника света. Давайте посмотрим, что это за категории, чтобы мы могли лучше понять, как ведет себя свет, когда он вступает в контакт с формой или объемом, и использовать эту информацию в объемах формирования света в фотографии. Они отмечены на следующем изображении, и я также упомяну их.
СВЕТЛЫЕ ОБЛАСТИ
Блик – самая яркая часть объекта (изображения), область, обращенная к свету – белый цвет бумаги в рисовании или чистый белый цвет в фотографии (соответствует зоне 10 в системе зон).
Свет – в целом светлые области изображения, не достигающие самых ярких значений по интенсивности, но и не затрагивающие тени (соответствующие зонам 9-8 в системе зон).
Полутона — области, где начинается тень.
Это область средних серых тонов (соответствует зонам с 7 по 6 в системе зон).
ТЕНЕВЫЕ ОБЛАСТИ
Форма Тень – основная тень на объеме, место, расположенное напротив источника света и получающее наименьшее количество света. Это самая темная область объекта, и она очень важна для определения формы объекта. Свет создает акценты, а тень создает форму (соответствует Зонам 5-4 в Системе Зон).
Отраженный свет – область тени, где интенсивность тени ниже из-за отражения света на объеме от освещенности земли и окружающих поверхностей (примерно соответствует Зоне 5 в Системе Зон).
Cast Shadow – тень, которую объем оставляет на поверхности позади себя относительно источника света. Он темнее вблизи объема и становится светлее, чем дальше от объема. Самая дальняя затененная область от объема, сразу за контуром отбрасываемой тени, называется полутенью (соответствует зонам с 3 по 1 в системе зон).
Occlusion Shadow – самая темная область теней и появляется при контакте объема с поверхностью, на которой он размещен, являясь по сути тенью под объемом (соответствует Зоне 0 в Системе Зон).
Типы света и тени на визуализируемом объемеЕсли мы посмотрим на приведенные ниже примеры основных геометрических форм, то увидим одинаковое расположение света и тени, применяемое во всех случаях, на каждом типе объема. Принципы те же, меняется оболочка тома. Мы видим, что во всех случаях площадь, охватываемая зонами 8 и 9достаточно равны, то освещенность очень быстро уменьшается от зоны 7 к зоне 4.
Расположение световых зон на любом объеме, простом или сложном, подчиняется тем же правилам, что и в случае объемов зданий.
Следовательно, понимание того, как работает свет и как он влияет на объем, является важным инструментом для понимания того, как представлять и обрабатывать черно-белые архитектурные фотографии, а не только рисунки на бумаге.
Теперь давайте посмотрим конкретно, как визуализировать объемы, используя принципы классического рисования. Мы будем изучать эти принципы, рассматривая наиболее распространенную ситуацию освещения объемов, освещенных естественным светом, идущим сверху под углом (слева вверху в случае используемых примеров), что мы чаще всего встречаем при съемке архитектурных объектов на открытом воздухе. Для изучения этих правил мы будем использовать четыре основные геометрические формы: цилиндр, сферу, конус и форму параллелепипеда, которые при комбинировании могут создавать почти любой возможный объем.
Расположение значений света (оттенков серого) на визуализированных основных объемах: сфере и параллелепипеде На объемах, которые я использовал в качестве примеров, мы можем видеть то, как свет передает их и как это переводится в оттенки серого. В качестве альтернативы мы можем назвать эти оттенки серого значениями или тонами. Начиная с самого яркого тона Системы Зон, относящегося к зоне 10 и эквивалентного белому цвету бумаги на чертеже и чистому белому при обработке черно-белого изображения, и заканчивая самым темным тоном Системы Зон, относящимся к Зоне 0 и представленный самой темной тенью на рисунке или чистым черным цветом на фотографии, и рисунок, и фотография охватывают все промежуточные тона, тона, которые становятся темнее по мере того, как поверхность находится все дальше и дальше от источника света и, конечно же, светлее по мере приближения к свету (будь то свет, исходящий от искусственного источника, или естественный свет, исходящий с определенного направления).
ПРАВИЛА ФОТОГРАФИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ™
Правила фотографического рисунка основаны на правилах и принципах классического рисунка, поскольку они могут быть применены к черно-белой фотографии, и они развивают тему использования формирования света для создания изображения. правильный и реалистичный объемный рендеринг с точки зрения физики. В дополнение к принципам передачи объемов, которые мы перечислили выше, давайте рассмотрим некоторые общие правила, основанные на рисовании, но которые можно адаптировать и использовать как в рисовании, так и в фотографии.
– 1-е ПРАВИЛО
Показывайте пространство и объем, а не только форму.
Трехмерное пространство и объемы являются основой архитектуры и архитектурного замысла. Архитектуру почти не интересуют двухмерные формы, а только объемы и пространство. Поэтому в рисовании, при передаче архитектурного объекта, это основная цель, которую мы должны иметь в виду: показать пространство и объемы, не ограничиваться двухмерными формами.
Этот принцип легко переносится на архитектурную фотографию и связан с улучшением изображения, чтобы оно более точно показывало пространство и существующие в нем объемы.
– Вверху: Рисунок линии по сравнению с визуализированным рисунком –
– 2-е ПРАВИЛО
Используйте полную тоновую шкалу и правильное значение/тон при передаче правильное место на объекте. Создавайте градации цвета или тени, чтобы создать иллюзию объема.
Рисунок, как и фотография, представляет собой двухмерное представление трехмерного мира. Чтобы представить этот трехмерный мир на двухмерном носителе, как на бумаге, рисунок должен воссоздать то, что обычно невозможно увидеть — он должен воссоздать объем (или иллюзию объема) на плоской поверхности — и достигается это с помощью линии, света и тени.
По сути, при рисовании мы добавляем глубину плоскости, заставляя глаз поверить, что он видит объем, в то время как он видит только его проекцию на бумаге.
На рисунке показано представление объема за счет использования светлых и темных тонов. Чтобы добиться этого трехмерного эффекта, мы используем разную интенсивность передачи черным карандашом, разные значения, применяемые в определенных местах объемов.
Эти значения должны охватывать весь тональный диапазон между черным и белым, чтобы создать правдоподобный результат, и то, где именно мы будем применять значения светлого/темного, связано с тем, как свет падает на объем, как мы уже объяснили в принципы передачи объемов. Это основное правило при передаче объемов, и оно так же верно в рисовании, как и в черно-белой фотографии.
Римский акведук — рисунок (50×70 см) Юлии Анны Господаройи время оглянуться назад — фотография Юлии Анны Господарой
— Вверху: 2-е правило: формирование света с помощью метода Photography Drawing™ в рисовании и фотографии — используйте полное значение /тональный диапазон для визуализации объемов на фотографии, так же, как если бы вы их рисовали –
– 3-е ПРАВИЛО
Знайте, что в большинстве случаев вы можете управлять наружным светом так же, как вы управляете искусственным источником внутри помещения.
Как? Обрабатывая изображение в соответствии с вашим видением, а не с заданными условиями вашего снимка.С этим правилом многие не согласятся. Они вольны не соглашаться. В искусстве все возможно, и это дает им право не соглашаться, так же как дает право на это тем, кто хочет следовать ему. «Манипулирование» изображением лежит в основе художественной фотографии, что означает делать все возможное, чтобы максимально приблизить изображение, которое вы создаете, к вашему видению и к себе как художнику. Никакие инструменты или средства не запрещены или исключены, пока то, что вы создаете, является искусством, а не какофонией.
Искусство означает нарушение правил, но вы должны нарушать их, сохраняя результат как возможную реальность, даже если это потусторонняя реальность, как у Шагала или у Дали. И Шагал, и Дали «манипулировали» реальностью, но взгляните на их картины, и вы увидите, что основные правила, к которым привык глаз, были соблюдены, одним из которых является правильная передача объемов и соблюдение света, с которым они работают.
независимо от того, изменят ли они все остальное.
Поэтому вы можете игнорировать существующий свет и создавать свой собственный, но будьте осторожны, чтобы сначала узнать, как ведет себя свет, и правила правильного рендеринга. Если вы посмотрите на мою работу, то увидите, что даже когда я меняю все остальное, я никогда не касаюсь основных правил работы света с объемами.
Ode to Black (Black Hope) IV — Shadow Black — RAW и финальное изображение Юлии Анны Господарой. световые условия –– 4-е ПРАВИЛО
Примените свет/тени к объему в соответствии с направлением света, падающего на объем.
Место, где свет и тени будут видны на объеме, зависит от направления падающего на него света, области ближе к свету будут ярче, а дальше от света темнее. Мы должны помнить, что направление света должно быть одинаковым для всех объемов в сцене, если только у нас нет нескольких источников света, и тогда диаграмма света/тени изображения будет более сложной.
Правило, которое поддерживает все виды визуального представления и о котором некоторые склонны забывать, поскольку оно не очевидно, когда мы смотрим тома в реальной жизни.
– 5-е ПРАВИЛО
Знайте, что свет влияет на вашу композицию.
Расположение света в кадре влияет не только на правильную передачу объемов, но и на композицию. Имейте в виду, что разные текстуры и материалы ведут себя по-разному в том, как они отражают свет. Одни поглощают свет, другие отражают его, одни создают более низкий контраст, другие — более высокий контраст при освещении. Учитывайте их поведение как при компоновке изображения, которое вы снимаете, так и при его обработке, чтобы иметь возможность выделить области, которые вам нужно выделить, и приглушить остальные.
В принципе, вы не хотите иметь на переднем плане объект, поглощающий свет и имеющий более низкую контрастность, в окружении объектов, отражающих свет и имеющих более сильный контраст. Предмет впереди будет казаться лишенным жизни в окружении других контрастных предметов.
Если вам нужно, чтобы такой объект был на переднем плане, вам нужно будет найти способ сознательно подчеркнуть его и сохранить остальные объекты на более низком контрасте, чтобы они не конкурировали с ним. Возможно, вы захотите изменить композицию или угол обзора, чтобы улучшить световой баланс на изображении.
— вверху: 5-е правило: свет влияет на композицию — разные текстуры и материалы воспроизводятся по-разному —
– 6-е ПРАВИЛО
Прищурьтесь (полузакройте) глаза, чтобы определить свет и тень.
Хороший способ определить светлую и темную области в сцене — прищурить глаза при взгляде на сцену, чтобы вы могли видеть только общие значения света, а не детали. Этот инструмент используется в случае рисования или рисования с натуры и является очень эффективным способом «чтения» света.
Выработайте привычку щуриться, когда смотрите на сцену, которую хотите сфотографировать, точно так же, как при обработке изображения.
Помимо помощи в определении светлых и темных областей, этот метод также помогает вам увидеть сцену в черно-белом цвете и легче понять, где вы должны разместить свои значения / тона в изображении и как достичь баланса и подчеркнуть важные области
– 7-е ПРАВИЛО
Используйте визуальные инструменты, чтобы создать иллюзию пространства.
Наука об изображении вместе с законами физики определила набор универсальных инструментов, которые можно использовать для отображения пространства и глубины в визуальном представлении, таком как рисунок, живопись и т. д. Инструменты, которые можно использовать для создания иллюзии пространства в классическом рисунке: линейная перспектива, атмосферная перспектива, уменьшение размера объектов, расположенных дальше от зрителя (вызванное линейной перспективой), уменьшение интенсивности рендеринга и контраста объектов на заднем плане для создания глубины (вызванное в атмосферной/воздушной перспективе), размещение объемов относительно зрителя и перекрытие объемов.
Эти инструменты можно использовать по отдельности или вместе, в большинстве случаев мы будем использовать их вместе, чтобы сделать рисунок реалистичным или воссоздать сцену, которую мы себе представляли. Мы можем использовать те же инструменты для обработки черно-белой фотографии, соблюдая законы перспективы и того, как свет ведет себя в пространстве.
– 8-е ПРАВИЛО
Используйте контраст цвета/тона для разделения объектов в пространстве.
Сопоставление темных значений (соответствующих темным тонам на рисунке) со светлыми значениями (соответствующих светлых тонов на рисунке) создает контраст. Контрастность помогает разделить соседние объекты, которые визуализируются с противоположными значениями на их контактной линии. Это еще одно важное правило классического рисунка, которое можно очень успешно применять при обработке черно-белых фотографий.
– 9-е ПРАВИЛО
Используйте градиенты для визуализации объемов.
Свет падает неравномерно на поверхность объема из-за расстояния каждой области поверхности от источника света, и это происходит даже с огромным источником света, таким как солнце. В дополнение к этому свет или тень, которые мы видим на поверхности, состоят из прямого и отраженного света или из тени и отраженного света.
Вот почему обычно рекомендуется использовать свет или тень, падающие по градиенту, для визуализации поверхности. Это означает, что тени начинают темнее на краю и уменьшаются по интенсивности к противоположному краю, то же самое происходит со светом. Используемый в качестве техники рендеринга в рисовании, этот принцип можно применить к фотографии, он добавит изображению глубину и сделает его более трехмерным.
Пример рендеринга градиента в рисовании и фотографии (детали) — Юлия Анна Господару— 10-е ПРАВИЛО
Используйте области светлого и темного значения/тона вместо линий, чтобы создать иллюзию краев в объемах.
Даже если большинство считает, что рисование в основном создается с помощью линий, реальность такова, что нам не нужны линии для создания рисунка, они нужны нам только для набросков объектов на бумаге, чтобы мы знали, где их рисовать.
применить рендеринг.
Рисунок может быть рисунком линий, но не обязательно. Стиль рисования, который я имею в виду в методе рисования фотографии, — это рисунок, в котором мы создаем объект, главным образом, отображая области значения на каждой из его определенных поверхностей отдельно, причем все эти области имеют разную интенсивность. Мы создадим иллюзию края в объемах, чередуя области темного значения с областями светлого значения, края представляют собой линию, созданную в результате соприкосновения 2 областей противоположной яркости — темных значений / тонов, соприкасающихся со светом. значения/тоны.
Разница между последовательными сторонами одного и того же объема не обязательно должна быть большой, но нам нужна разница в тоне между двумя соседними областями, чтобы создать линию между ними. Тот же эффект может быть достигнут в фотографии при работе с основой, которая является захваченным изображением, и не усиливая края объемов, а работая внутри поверхностей, которые очерчивают края.
РИСОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ – ЭТАПЫ ОБРАБОТКИ
Обработка фотографии по правилам и принципам классического рисунка идет в обратном направлении, чем в случае рисования изображения по тем же принципам.
В случае рисования вы начинаете с добавления объемов друг к другу, чтобы создать значимое целое, в то время как в случае фотографии у вас уже есть целое, и при использовании метода рисования фотографии вам нужно будет вычесть частичные объемы из целое, чтобы обрабатывать их по отдельности, отображать их одну за другой, а затем добавлять их обратно к целому, но после изменения формы падающего на них света, преобразования его в соответствии с вашим Намерением, вашим Видением. Конечный результат может быть одинаковым в принципе или в том, что касается физики и исследования света, но первоначальный процесс противоположен.
Шаги, которые я делаю, следуя методу рисования по фотографии, в большинстве случаев одинаковы.
Некоторые из них являются сознательными шагами, другие стали привычкой, о которой я не думаю, а просто делаю то, что делаю, как автоматизированный процесс. Шаги, которые я склонен делать автоматически, связаны с «видением в пространстве», с анализом объемов и рассмотрением вариантов, которые у меня есть, чтобы использовать объемы для создания чего-то значимого, но это не обязательно будет верным реальности, тому, что я запечатлено моей камерой, но она должна быть верна моему собственному представлению реальности, моему видению. Что я делаю на первом этапе, так это сравниваю свое видение с реальностью и оцениваю, сколько у них общего и сколько мне нужно изменить, чтобы совершить путешествие от реальности к финальному образу.
(Примечание: всю главу о рисовании фотографии можно прочитать в книге «От основ к изобразительному искусству» Юлии Анны Господару и Джоэла Тьинтжелаара) «От основ к изобразительному искусству», где вы можете найти все о рисовании фотографий, и где я объясняю каждый шаг, из чего он состоит и как на практике пройти через этот процесс.
Как я уже упоминал в начале, я впервые подробно рассказываю об этом методе, хотя уже упоминал его много раз.
Очень скоро мы начнем предварительную продажу книги, которая будет действовать в течение ограниченного периода времени. Если вы хотите узнать об этом первым, вы можете подписаться на мой сайт, так как я сделаю объявление здесь первым.
ОБНОВЛЕНИЕ 2018
Вышла книга «От основ к изобразительному искусству. Черно-белая фотография», которую вы можете заказать в нашем интернет-магазине. Книга уже стала бестселлером, и критики и читатели считают ее одной из самых важных книг о черно-белой фотографии последних десятилетий.
Вы можете найти больше ресурсов о черно-белой фотографии изобразительного искусства, (en)визионографии, фотографии с длинной выдержкой и фотографии архитектуры в моей обширной коллекции учебных пособий по фотографии. Чтобы получать мои будущие руководства напрямую по электронной почте, вы можете подписаться на мой веб-сайт.
Узнайте больше о том, как создавать художественную фотографию, от видения до обработки и окончательного изображения, в моем видеокурсе «От видения до конечного изображения — мастерство обработки черно-белой фотографии» в моем видеоуроке «Длинная выдержка, архитектура, художественная фотография — Создание (ан)визионографии в моей книге «От основ к изобразительному искусству — черно-белая фотография» или на одном из моих мастер-классов.
8 простых приемов, чтобы сделать отличные фотографии ваших работ
8 простых приемов, чтобы сделать отличные фотографии ваших работ
Мария
искусство, материалы, рисунок
Хотите узнать, почему фотографии ваших рисунков всегда выглядят немного «блеклыми»? Как избежать теней? Что делать с отражениями?
Сделать хорошие фотографии своих работ для Instagram, Pinterest или даже вашего портфолио — это больше, чем просто нажать кнопку на телефоне.
Но не беспокойтесь, я вас прикрою.
Вот несколько советов и приемов, которые я использую, чтобы сфотографировать свои собственные рисунки и картины, конечно, для домашней обстановки, поскольку не у всех есть доступ к профессиональной фотостудии (да и вам это не нужно).
Однако имейте в виду, что даже при наличии навыков и опыта существуют ограничения на то, чего вы можете достичь с любой фотокамерой. Если ваша цель — получить изображения самого высокого качества без теней и с идеальной четкостью, лучше вместо этого купить хороший сканер.
1 Используйте правильное освещение
Давайте сразу приступим к рассмотрению основной проблемы, с которой мы сталкиваемся при съемке любых фотографий в домашних условиях.
Я испробовал различные варианты и обнаружил, что естественный дневной свет обеспечивает наилучшее качество снимков. Если нет дневного света (Шотландия зимой, кто-нибудь?), любой источник электричества сделает свое дело, хотя позже вам может понадобиться немного больше времени для редактирования фотографий.
Если вы идете на дневной свет, убедитесь, что это пасмурный день, а не яркое солнце. Причина этого в том, что слой облаков действует как гигантский рассеиватель солнечного света, поэтому они делают тени более мягкими и не такими заметными на ваших фотографиях.
Яркий солнечный свет создает жесткие тени
Облака действуют как рассеиватель
Когда я нахожусь дома на выходных, у меня обычно есть готовые рисунки, которые я хочу сфотографировать, и я могу вскочить и сделать несколько снимков в те счастливые пять минут дня, когда условия идеальные.
Если вы используете обычную бытовую лампу, цвет вашего рисунка может немного отличаться, особенно если это не просто графит или уголь. Что хорошо, вы можете изменить это в Photoshop, хотя, конечно, всегда лучше избегать слишком большого редактирования.
Если вы можете подождать день или два, пока у вас не появится подходящий дневной свет, это всегда будет предпочтительным вариантом.
2 Работа с тенями и бликами
Как объяснялось выше, дневной свет всегда является предпочтительным видом освещения. Идеальным вариантом было бы, если бы произведение искусства лежало ровно на улице в пасмурный день в полдень (когда солнце находится над головой).
Конечно, это вариант не для всех. Если вы живете в городе без сада и, может быть, несколько дней в году, когда не дует и не дует сильный ветер, фотографировать на улице просто нецелесообразно.
Вместо этого вы можете использовать красивое большое окно. В идеале вам нужен вид на север (чтобы избежать резких теней), но опять же, не у всех есть такой вариант. Просто используйте любое окно, которое у вас есть, и, возможно, протестируйте его в разное время дня, чтобы увидеть, когда условия наилучшие.
В любом случае вам нужно расположиться лицом к рисунку лицом к лицу (или использовать подставку, как описано ниже), но не прямо между солнцем и картиной, отбрасывая тень.
Иногда это может занять некоторое время методом проб и ошибок, поскольку вы часто замечаете, что действительно отбрасываете тень, когда впоследствии редактируете изображения.
Это помогает, если вы немного подвигаетесь вперед и назад, прежде чем делать снимок, чтобы увидеть, замечаете ли вы какие-либо слабые тени на своем рисунке, как вы это делаете.
Вы также должны убедиться, что область вокруг вашей работы максимально «белая». Это гарантирует, что рассеянный свет будет отражаться со всех сторон, тем самым больше освещая ваше произведение и заполняя некоторые более резкие тени.
Если ваша оконная рама и/или стены темные, вы можете попросить кого-нибудь подержать кусок белого картона или простыню, чтобы часть рассеянного света отразилась на ваших работах.
Что касается искусственного света, то есть простая установка в виде треугольника, которую вы часто видите в фотостудиях, и которая действительно очень полезна для уменьшения теней. Я обнаружил, что это действительно единственный способ сделать приличные снимки, когда дневного света недостаточно, и у меня нет времени ждать, пока он появится.
Установка с двумя лампами для фотографирования ваших произведений искусства дома.
Amazon продает для этого дешевые настольные лампы. Я купил себе пару, попробовал и обнаружил, что все работает отлично. После того, как я определил правильную высоту и положение, фотографии были относительно свободны от теней и почти так же хороши, как при дневном свете.
Эта установка особенно удобна при съемке слегка глянцевых произведений искусства, таких как акриловые или масляные картины, поскольку в этом случае еще важнее избежать неравномерного освещения и бликов.
Если вы попробуете это дома, убедитесь, что поблизости нет других источников света, которые мешают и отбрасывают неожиданные тени (слабый дневной свет, другие лампы и т. д.). В целом, это вполне адекватное решение для тех дождливых зимних дней.
С учетом всего сказанного, хотя всегда полезно стараться избегать теней, насколько это (разумно) возможно, не переусердствуйте. Там будут какие-то тени. Вы буквально ничего не можете сделать, никакие настройки или погодные условия не дадут вам фотографии полностью.
Некоторые тени могут даже сделать фотографию более интересной. Иногда, когда свет просто неправильный, может быть забавно вместо этого использовать тени, поиграть с ними и использовать их как элемент стиля.
3 Избегайте смазывания
Даже на очень хороший телефон сложно сделать четкие фотографии ваших работ, особенно при слабом освещении.
В то время как вы склонны избегать небольшого размытия фотографии красивых холмов, по которым вы путешествуете, вы абсолютно хотите, чтобы ваши рисунки были как можно более четкими.
Самый простой способ помочь в этом, конечно же, использовать подставку. Подойдет любой дешевый штатив от Amazon.
Еще один вариант, который я часто использую сам, — это прислониться к чему-нибудь, например к стене или оконной раме, во время съемки.
Это придаст вам больше устойчивости и гарантирует, что вы не будете качаться, так сказать, как лист на ветру. Что, поверьте мне, все мы делаем очень незначительно, даже если это почти незаметно.
Это также помогает задержать дыхание в момент, когда вы делаете снимок.
Соблюдая эти меры предосторожности, как только вы закончите свою фотосессию, вы можете просто запустить фильтр быстрой резкости в Photoshop (или любой другой программе редактирования) для дополнительной четкости.
4 План искажения
Когда вы попытаетесь сфотографировать что-то плоское с прямыми краями, вы неизбежно заметите, что иногда эти края на фотографии не такие прямые.
Каждый объектив камеры имеет определенную степень искажения, наиболее заметную по краям, где плоские поверхности могут казаться слегка искривленными. Но пока вы знаете, что это произойдет, вы можете обойти это.
Старая фотография одной из моих картин, до того, как я узнал об дисторсии объектива. Обратите внимание на изогнутые края в углах op.
Если вы планируете сделать прямую фотографию только вашего рисунка, отодвиньте камеру немного дальше назад, чтобы у вас осталось примерно дюйм по краям, а затем просто обрежьте это позже.
Также убедитесь, что ваша камера на самом деле параллельна вашей работе. Особенно с мобильными телефонами очень легко изменить угол на несколько градусов.
Ниже приведен пример того, где телефон, на который мы делали снимки, был под немного неправильным углом для второго. Вы можете ясно видеть, как он меняет пропорции изображения и делает верхнюю часть тела слишком большой.
Посмотреть в полном размере
Фотография камеры, расположенной строго параллельно
Посмотреть в полном размере
Фотография под небольшим углом, из-за чего верхняя часть тела кажется слишком большой.
Это может выглядеть очень странно, когда неясно, под каким углом была камера, когда был сделан снимок. Я часто нахожу полезным, если вы просто сделаете пару снимков с очень немного разных ракурсов, чтобы вы обязательно получили тот, который точно соответствует оригиналу и не искажает его.
С другой стороны, если композиция показывает больше окружения рисунка (см. пункт 8 ниже), мозг зрителя ожидает, что искажения исчезнут, так что в этом случае обычно это не проблема.
5 Ручка с неровной поверхностью
Иногда вам просто «случайно» удается создать действительно хорошую работу на дешевой бумаге для практики, которая катится, как испуганный ежик, при малейшей влажности.
Или, возможно, вам нравятся альбомы для рисования в футляре, которые никогда не остаются открытыми на одной странице. В любом случае, заставить вашу работу оставаться на месте для фотографии может быть непростой задачей.
Мой любимый вариант скручивания бумаги (влажность в Шотландии, вы все) — просто привязать ее к куску картона с помощью эластичных лент.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Альбомы для рисования легко остаются открытыми, если вы используете зажимы типа «бульдог».
Они не будут удерживать страницы полностью плоскими, но, как правило, обеспечивают достаточную устойчивость, чтобы делать разумные снимки.
6 Художественное произведение с текстурой поверхности
Любой вид живописи с легкой трехмерной текстурой поверхности может потребовать особого внимания, если он хочет, чтобы он хорошо смотрелся на фотографии.
Очевидно, вам нужно хорошо осветить картину, чтобы избежать теней и бликов от глянцевой краски. Но вы также должны убедиться, что работа не выглядит слишком «плоской» в конце.
Вы же не хотите потерять все мазки и возвышения, составляющие половину очарования любой такой картины.
Волшебное слово здесь — «рассеивающий свет», который представляет собой источник света, исходящий немного сбоку, поэтому он освещает одну сторону мазков кисти и делает изображение на фотографии более трехмерным.
Это достигается за счет неравномерного освещения произведения искусства, т. е. более сильного освещения с одной стороны.
Снаружи или у окна вы можете повернуть свою картину и изменить ракурсы, чтобы увидеть, какое направление работает лучше всего, или подождать немного позже в тот же день, когда солнце будет ниже в небе.
Внутри вы можете использовать описанную выше установку с двумя лампами, но либо одну из ламп расположите чуть ближе к картине, либо дайте дополнительный свет с одной стороны, например, другую лампу или окно.
Методом проб и ошибок можно найти идеальную настройку для этого, так как это во многом зависит от направления мазков кисти или общей структуры поверхности, а также от типа краски, которую вы использовали. Но обычно требуется всего пара минут, чтобы найти настройку, которая заставит этот конкретный предмет выглядеть лучше всего.
7 Ретушь
Даже при самой причудливой настройке и со всей осторожностью, которую вы выполняете на протяжении всего процесса, вам действительно нужна какая-то программа для редактирования ваших фотографий, если вы надеетесь на что-то, что выглядит профессионально.
Лучший вариант, конечно, всегда Photoshop, но если вы не хотите тратить на него деньги (20 фунтов стерлингов в месяц за подписку — это, честно говоря, грабительские) или не торопитесь, чтобы изучить, по общему признанию, довольно сложную программу в первый место, есть пара очень достойных бесплатных альтернатив.
Я более подробно расскажу об этом в своей статье о том, как легко редактировать фотографии своих работ, но вот основы:
8 Подумайте о композиции
И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим основную причину Фотография вашего произведения искусства может быть предпочтительнее в некоторых ситуациях (например, довольно часто для социальных сетей), чем просто использование высококачественного сканера.
Конечно, вы можете просто сделать обычную фотографию вашего изделия. Но вы также можете использовать возможности организации своей работы в 3D-окружении. Вы можете менять ракурсы, использовать реквизит, рассказывать историю произведения искусства, а не просто показывать само изображение.
Стиль, с которым вы не ошибетесь, — это сфотографировать свой рисунок или картину с вашими художественными материалами на них или рядом с ними.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Другой вариант — попросить кого-то другого сделать снимок (или использовать функцию таймера), чтобы вы сами были в нем. Демонстрация того, как вы на самом деле работаете над своим искусством, привлекает внимание не только к рисунку или картине, но и к ее создателю, надеюсь, убедит зрителя проверить и другие ваши работы.
Естественно, для этого не обязательно привлекать всех вас, достаточно показать свои руки или себя сзади, чтобы заинтриговать зрителя и напомнить ему, что за каждым хорошим произведением искусства стоит человек, чье мастерство и самоотверженность создали его.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Этот тип фотографии особенно привлекателен, когда он охватывает часть произведения искусства, показывая только его часть. Учитывая, как работает человеческий разум, зритель, скорее всего, захочет увидеть весь фрагмент целиком, поэтому он нажмет на ваш профиль или перейдет на ваш веб-сайт.
Очень популярным макетом является размещение нескольких фрагментов на одной фотографии, причем часто некоторые из них либо слегка размыты, либо обрезаны по частям. Это показывает, что вы не просто «чудо с одним хитом», но и действующий художник, и это указывает зрителю, что есть еще что увидеть, откуда взялась эта фотография.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Кроме того, если вы используете тематический реквизит, например лепестки цветов, для рисования своего сада весной, это также визуально стимулирует.
Конечно, разработка дизайна, получение и расстановка реквизита могут занять некоторое время, так что это в основном используется для вашей самой лучшей работы.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Естественно, это всего лишь несколько идей, есть много других возможностей, и я уверен, что вы могли бы придумать еще миллион, если бы задумались.
Я считаю, что часто бывает полезно подумать о том, какое искусство вы фотографируете в первую очередь, а затем адаптировать к нему композицию. Если ваше искусство очень аккуратное и утонченное, выберите макет, который соответствует этому, и наоборот.
Думайте о фотографии и обо всем на ней как о продолжении самого произведения искусства. Демонстрация вашего искусства должна быть таким же упражнением в творчестве, как и его создание, и ограничений практически нет.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 3 комментария
Как создать привлекающие внимание фотографии ваших рисунков — 12 шагов
Содержание
Как маркетолог, работающий в художественной галерее, большую часть моей работы составляет создание контента, и фотография — большая часть этого. Многое из этого я почерпнул сам, а также получил советы по пути. Ниже приводится то, что я применил, в частности, к рисункам. Надеюсь, поможет!
Прежде чем мы начнем, я быстро создал пару инфографик с десятью наиболее важными шагами. Пожалуйста, используйте их для справки, если вам это когда-нибудь понадобится!
1. Мобильная камера против цифровой зеркальной камеры
Я предполагаю, что подавляющее большинство людей, читающих этот пост, — художники, которые хотят, чтобы их работы были опубликованы.
Это также будет означать, что многие из вас, вероятно, будут делать эти фотографии из дома на свой мобильный телефон. Если у вас есть новый (выше) за последние 4-5 лет, то вы можете сделать довольно приличную фотографию только на нем. Тем не менее, цифровая камера, такая как DSLR, разработана специально для фотографии, в то время как мобильные телефоны имеют камеру только как дополнительную функцию. Если вы находитесь на этапе, когда вы собираетесь регулярно загружать фотографии своих рисунков и произведений искусства — я предлагаю обновить.
2. Flat-Lay или Stand?
Если вы фотографируете страницу в своем альбоме для рисования, плоская укладка позволит вам поместить на нее стекло из рамы или, что предпочтительнее, лист антибликового плексигласа. это позволит сохранить все красиво и плоско для хорошего снимка, а вариант с плексигласом значительно облегчит задачу в долгосрочной перспективе, если вы планируете делать множество изображений в будущем
Для одного листа бумаги, используя что-то вроде пюпитра или метод плоской укладки будет работать.
Не то чтобы вам действительно нужна была подставка, конечно, вы всегда можете использовать стену или прислонить ее к краю подоконника, что дает бонус к естественному солнечному свету.
3. Фон
Фон не должен иметь значения для большинства ваших изображений, так как в большинстве случаев вам придется кадрировать изображение. Однако бывают случаи, когда вы можете захотеть сделать контекстные изображения. Например, если вы нарисовали вазу с фруктами, хорошей идеей будет сфотографироваться с рисунком рядом с самой вазой с фруктами, чтобы продемонстрировать свои навыки и показать сравнение.
Также вы можете обрамлять изображение фоном. Используйте более светлый фон для темных изображений и наоборот. Проще всего купить большую карточку на место за рисунком. Это создает хороший контраст, и когда вы позже обрежете изображение, вы можете оставить пространство по краю рисунка, чтобы включить некоторые фоны, придав ему эффект рамки — если это то, что вы ищете.
4.
Вам нужен штатив?Чем лучше вы хотите, чтобы ваши изображения были, тем больше оборудования требуется. Штатив позволит вам делать снимки наилучшего качества из-за отсутствия движения. Удержание мобильного телефона или камеры рукой при нажатии кнопки вызовет небольшую дрожь. Еще один момент, который следует отметить, это то, что если вы планируете делать много фотографий, в долгосрочной перспективе будет быстрее, если все будет установлено, на месте и готово к работе,
Если вы используете пюпитр или стену, подойдет обычный штатив. Однако, если вы используете технику плоской укладки, будет очень полезно приобрести подставку «C» с адаптером и наклоняемой головкой с быстрым выпуском. Вы можете использовать их для самых разных вещей, таких как дополнительные фоны, реквизит и карты, чтобы отражать свет обратно на рисунок, чтобы изображение было равномерно освещено со всех сторон.
5. Масштаб против эффекта «рыбий глаз» Дебаты
С одной стороны, если вы держите камеру слишком близко к изображению, вы можете получить нечто, называемое эффектом «рыбий глаз», когда края изображения искажаются.
. Однако этого можно избежать, стоя подальше и вместо этого используя зум; это может снизить качество изображения.
Я обнаружил, что мне помогает не использовать зум и стоять близко к изображению, оставляя достаточно места по краям, чтобы позже обрезать любые возможные искажения.
Также, если у вас есть Photoshop, есть возможность убрать эффект «рыбий глаз», если вы хотите сделать снимок как можно ближе, чтобы получить красивые качественные изображения. Я считаю, что это шаг, который я редко делаю сам, поскольку фотографирование вашего рисунка приятно и просто, когда у вас есть все на месте и вы знаете, что делаете.
6. Настройки камеры
Автоматические настройки будут хорошо работать в большинстве случаев. Но бывают случаи, когда света недостаточно, в этом случае найдите настройки диафрагмы на своей камере или мобильном телефоне и увеличьте их, пока не будете довольны. Это расширит линзу, чтобы пропустить больше света.
Пока вы играете с настройками, установите «ISO» на как можно более низкое значение (если у вас хорошее освещение), так как это дает действительно плавное изображение.
Повышение «ISO» помогает в темноте, но делает изображение более зернистым, чего следует избегать!
Автоматические настройки, как правило, позволяют получить хорошую фотографию, но если вы потратите время на улучшение с помощью этих настроек, это улучшит ситуацию, а также сэкономит ваше время при редактировании, что всегда хорошо.
7. Методы освещения
Естественный солнечный свет всегда хорош в комнате с красивыми большими окнами. Когда погода хорошая, я делаю плоские фотографии в саду на большой белой раме, натянутой на холст, которой я владею. Всегда приятно использовать реквизит. Например, вы можете расположить несколько карандашей, которые вы использовали, рядом с рисунком.
В качестве альтернативы, если вы находитесь в помещении, старайтесь не использовать вспышку, так как это может привести к непредсказуемым результатам. Лучший способ — два источника света, размещенные по обеим сторонам изображения, направленные вниз под углом 45 градусов друг к другу, между рисунком и камерой.
Это, в сочетании с указанными выше настройками диафрагмы, вероятно, избавит от необходимости редактировать это позже.
Вся эта предварительная работа в основном экономит время в дальнейшем. Тем не менее, вы всегда можете сэкономить время здесь, используя автоматические настройки, и потратить больше времени на редактирование позже — на самом деле это все личные предпочтения.
8. Использование таймера для достижения наилучших результатов
Независимо от того, держите ли вы камеру или используете подставку, как предложено, всегда лучше использовать таймер, чтобы сделать снимок поверх мгновенного щелчка. Причина в том, что при нажатии на себя будет небольшое движение, что может вызвать некоторые искажения. Использование таймера на три или пять секунд на подставке даст вам идеальный снимок. Использование таймера при удерживании камеры или телефона даст вам несколько секунд, чтобы удерживать ее неподвижно, немного переместить камеру в идеальное положение и, возможно, даже задержать дыхание!
Плоский реквизит9.
Ракурсы и снимки крупным планомВо-первых, важно отметить, что вы хотите сделать как можно больше фотографий с максимально возможного количества позиций и ракурсов. Вам не обязательно использовать их все, но приятно иметь выбор на выбор. Не бойтесь экспериментировать здесь — с небольшой практикой вы станете лучше!
Вот пять идей для разных ракурсов и вариаций снимков, чтобы показать, что вы создали:
Perfectly Framed — Если изображение в рамке, то сделайте одно с рамкой в поле зрения, а другое — с обрезанной рамкой, фокусируясь на всем изображении.
Реквизит — Попробуйте взять один с несколькими карандашами рядом с ним, чтобы дать людям представление о процессе рисования.
Крупный план – Сделайте несколько хороших снимков деталей и достопримечательностей крупным планом. Также возьмите одну из ваших подписей. Если вы продвигаете их для продажи, вы хотите использовать свою подпись в качестве своего бренда.
Попробуйте разработать интересную и узнаваемую подпись, если вы еще этого не сделали.
Под углом — При съемке под углом сбоку видны текстуры, которые не так заметны при лобовом снимке.
Повреждения или дефекты – Если этот предмет продается и есть дефекты, покажите их заранее. Таким образом, вы избегаете негативных отзывов и запросов на возврат средств в будущем.
Снимок «в процессе» позволяет людям увидеть, что рисунок представляет собой нечто большее, чем окончательный результат, что повышает ценность произведения.10. Редактирование
Чем больше работы вы проделали ранее, тем меньше вам нужно будет сделать здесь. Однако дополнительная работа на этом этапе приведет к лучшим результатам, и есть только три ключевых момента, на которых вам нужно сосредоточиться, чтобы получить результат. наилучшие результаты:
- Кадрирование – Не всегда легко правильно кадрировать изображение на дисплее вашей камеры. Поэтому всегда лучше оставлять немного места по краям, чтобы вы могли усовершенствовать этот этап здесь. Помните, чем больше вы обрезаете, тем больше будет увеличено изображение, поэтому постарайтесь обрезать минимум, который сводится к эффективному выполнению всех предыдущих шагов.
- Контрастность — В зависимости от того, насколько высоки ваши настройки ISO или если вы не использовали таймер, ваше изображение может быть немного нечетким или расфокусированным. Пока это не так уж плохо — вам поможет увеличение контраста. Здесь важно отметить, что слишком высокое значение может испортить изображение. Вы хотите, чтобы окончательный результат выглядел как можно ближе к тому, как ваш рисунок выглядит в реальной жизни.
- Яркость — Это не должно быть большой проблемой после выполнения всех предыдущих шагов. Однако не полагайтесь на этот шаг, чтобы компенсировать слишком темную среду.
Поэтому всегда лучше оставлять немного места по краям, чтобы вы могли усовершенствовать этот этап здесь. Помните, чем больше вы обрезаете, тем больше будет увеличено изображение, поэтому постарайтесь обрезать минимум, который сводится к эффективному выполнению всех предыдущих шагов.11. Лучшие типы файлов
Ниже перечислены наиболее популярные типы файлов, в которые вы можете сохранять свои фотографии.
Это краткий обзор, который поможет вам выбрать лучший для ваших эскизов.
- PNG – Я рекомендую этот тип файла для загрузки в Интернет. Его можно сжать и не потерять ничего хорошего, над созданием которого вы так усердно работали на предыдущем шаге, при повторном открытии и загрузке. Этот тип файла также очень хорош для рисунков с минимальным количеством цветов, что будет лучшим выбором, если вы использовали минимальное количество цветов.
- JPG – Этот файл сжимается при сохранении, поэтому его качество может ухудшиться. Это лучше всего подходит для действительно детализированных снимков, таких как снимки на открытом воздухе. Это нормально, но не лучший выбор — если только у вас нет действительно красочного рисунка. В этом случае это может быть хорошим вариантом, но; сначала попробуй PNG.
- GIF – Это время файла, в котором не так много цветов, и оно действительно подходит только для небольших изображений, таких как миниатюры или что-то подобное. Лучше избегать этого для этих изображений.
Лучше избегать этого для этих изображений.12. Лучшие хэштеги Instagram для увеличения охвата
(Чтобы узнать, как сфотографировать свое искусство для Instagram, ознакомьтесь с этой статьей). Вполне вероятно, что вы будете показывать фотографии своих рисунков. Pinterest и Instagram — лучшие платформы для этого из-за их визуальной природы. В Instagram следующие хэштеги позволят увидеть вашу работу большему количеству людей, которые в настоящее время не подписаны на вас. Вы можете найти их сами в предложениях, но вы можете просто скопировать и вставить их отсюда, чтобы сэкономить время.
#” YourBusinessName #Drawing
#Drawings #DrawingsForSale
#PaintingsArtGallery # “YourLocation” Art
# “YourLocation” Artist #LoveForDrawings
# DrawingsForLife #FollowForDrawings
#DrawingsForFun #DrawingsForFriends
#РисункиДляДуши #Абстракт
#Пейзаж #ПейзажЖивопись
#ГородскойПейзаж #ГородскиеПейзажи
#Натюрморт #Портрет
Спасибо за чтение, и я надеюсь, что эта статья помогла.