Разбор слова васильевич по составу: Васильевич разбор слова по составу

What does npm exec do? What is the difference between «npm exec» and «npx»?

What are the building blocks of OWL ontologies?

Learn more about «RDF star», «SPARQL star», «Turtle star», «JSON-LD star», «Linked Data star», and «Semantic Web star».

The Hadamard gate is one of the simplest quantum gates which acts on a single qubit.

Learn more about the bra–ket notation.

Progressive Cactus is an evolution of the Cactus multiple genome alignment protocol that uses the progressive alignment strategy.

The Human Genome Project is an ambitious project which is still underway.

What are SVMs (support vector machines)?

Find out more in Eckher’s article about TensorFlow.js and linear regression.

On the importance of centralised metadata registries at companies like Uber.

Facebook’s Nemo is a new custom-built platform for internal data discovery. Learn more about Facebook’s Nemo.

What is Data Commons (datacommons.org)? Read Eckher’s introduction to Data Commons (datacommons.org) to learn more about the open knowledge graph built from thousands of public datasets.

Learn more about how Bayer uses semantic web technologies for corporate asset management and why it enables the FAIR data in the corporate environment.

An introduction to WikiPathways by Eckher is an overview of the collaboratively edited structured biological pathway database that discusses the history of the project, applications of the open dataset, and ways to access the data programmatically.

Eckher’s article about question answering explains how question answering helps extract information from unstructured data and why it will become a go-to NLP technology for the enterprise.

Read more about how document understanding AI works, what its industry use cases are, and which cloud providers offer this technology as a service.

Lexemes are Wikidata’s new type of entity used for storing lexicographical information. The article explains the structure of Wikidata lexemes and ways to access the data, and discusses the applications of the linked lexicographical dataset.

The guide to exploring linked COVID-19 datasets describes the existing RDF data sources and ways to query them using SPARQL. Such linked data sources are easy to interrogate and augment with external data, enabling more comprehensive analysis of the pandemic both in New Zealand and internationally.

The introduction to the Gene Ontology graph published by Eckher outlines the structure of the GO RDF model and shows how the GO graph can be queried using SPARQL.

The overview of the Nobel Prize dataset published by Eckher demonstrates the power of Linked Data and demonstrates how linked datasets can be queried using SPARQL. Use SPARQL federation to combine the Nobel Prize dataset with DBPedia.

Learn why federated queries are an incredibly useful feature of SPARQL.

What are the best online Arabic dictionaries?

How to pronounce numbers in Arabic?

List of months in Maori.

Days of the week in Maori.

The list of country names in Tongan.

The list of IPA symbols.

What are the named entities?

What is computational linguistics?

Learn how to use the built-in React hooks.

Learn how to use language codes in HTML.

Learn about SSML.

Browse the list of useful UX resources from Google.

Where to find the emoji SVG sources?.

What is Wikidata?

What’s the correct markup for multilingual websites?

How to use custom JSX/HTML attributes in TypeScript?

Learn more about event-driven architecture.

Where to find the list of all emojis?

How to embed YouTube into Markdown?

What is the Google Knowledge Graph?

Learn SPARQL.

Explore the list of coronavirus (COVID-19) resources for bioinformaticians and data science researchers.

Sequence logos visualize protein and nucleic acid motifs and patterns identified through multiple sequence alignment. They are commonly used widely to represent transcription factor binding sites and other conserved DNA and RNA sequences. Protein sequence logos are also useful for illustrating various biological properties of proteins. Create a sequence logo with Sequence Logo. Paste your multiple sequence alignment and the sequence logo is generated automatically. Use the sequence logo maker to easily create vector sequence logo graphs. Please refer to the Sequence Logo manual for the sequence logo parameters and configuration. Sequence Logo supports multiple color schemes and download formats.

Sequence Logo is a web-based sequence logo generator. Sequence Logo generates sequence logo diagrams for proteins and nucleic acids. Sequence logos represent patterns found within multiple sequence alignments. They consist of stacks of letters, each representing a position in the sequence alignment. Sequence Logo analyzes the sequence data inside the user’s web browser and does not store or transmit the alignment data via servers.

Te Reo Maps is an online interactive Maori mapping service. All labels in Te Reo Maps are in Maori, making it the first interactive Maori map. Te Reo Maps is the world map, with all countries and territories translated into Maori. Please refer to the list of countries in Maori for the Maori translations of country names. The list includes all UN members and sovereign territories.

Phonetically is a web-based text-to-IPA transformer. Phonetically uses machine learning to predict the pronunciation of English words and transcribes them using IPA.

Punycode.org is a tool for converting Unicode-based internationalized domain names to ASCII-based Punycode encodings. Use punycode.org to quickly convert Unicode to Punycode and vice versa. Internationalized domains names are a new web standard that allows using non-ASCII characters in web domain names.

My Sequences is an online platform for storing and analyzing personal sequence data. My Sequences allows you to upload your genome sequences and discover insights and patterns in your own DNA.

Словообразовательный словарь «Морфема» дает представление о морфемной структуре слов русского языка и слов современной лексики. Для словообразовательного анализа представлены наиболее употребительные слова современного русского языка, их производные и словоформы. Словарь предназначен школьникам, студентам и преподавателям. Статья разбора слова «сладкоежка» по составу показывает, что это слово имеет два корня, соединительную гласную, суффикс и окончание. На странице также приведены слова, содержащие те же морфемы. Словарь «Морфема» включает в себя не только те слова, состав которых анализируется в процессе изучения предмета, но и множество других слов современного русского языка. Словарь адресован всем, кто хочет лучше понять структуру русского языка.

Разбор слова «кормушка» по составу.

Разбор слова «светить» по составу.

Разбор слова «сбоку» по составу.

Разбор слова «шиповник» по составу.

Разбор слова «народ» по составу.

Разбор слова «впервые» по составу.

Разбор слова «свежесть» по составу.

Разбор слова «издалека» по составу.

Разбор слова «лесной» по составу.

Содержание

Соколов Александр Васильевич — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Выступления 2017 год

 

19.07.2017

Сессия «Цифровое авиастроение», Международный авиационно-космический салон, г. Жуковский

Доклад «Определение долгосрочных перспектив научно-технологического развития отрасли методами Форсайта»

 

28.06.2017

Седьмое заседание Совета по научно-технологическому и инновационному сотрудничеству в рамках БРИКС, Минобрнауки России, Москва

Доклад «Выявление приоритетных направлений научно-технологического сотрудничества стран БРИКС»

 

31.05.2017

3rd BRICS STI Funding Working Group Meeting, Pretoria, South Africa

Пленарный доклад “S&T priorities for BRICS countries: In search of a win-win strategy”

 

04.05.2017

Конференция «Anticiper les enjeux majeur de demain» (Большие вызовы будущего), Rabat, Morocco

Пленарный доклад «How creativity can help to respond the Grand Challenge of population growth»

 

20.04.2017

Семинар «Сотрудничество государств-членов ЕАЭС с ОЭСР в контексте развития интеграционной повестки Союза. Возможности использования наилучших практик ОЭСР в работе ЕАЭС», Москва

Доклад «Форсайт в сфере науки, технологий и инноваций: перспективы использования результатов и опыта международных организаций в ЕАЭС»

 

Выступления 2016 год

 

30.11.2016

Отраслевая  научно-практическая конференция «Инновации на железнодорожном транспорте», Москва

Доклад «Перспективы технологического развития железнодорожного транспорта»

 

14.11.2016

Swiss Green Economy Symposium, Winterhur, Switzerland

Доклад “Smart Cities Approach in Russia – Case-studies from Moscow and Kazan”

 

24.10.2016

International Roundtable on Water Cooperation for Peace and Security, House of Lords, London

Доклад “Future of Water Technologies”

 

27.09.2016

OECD Global Foresight Community Case Study Workshop, OECD, Paris, France

Доклад “Russia 2030: Science and Technology Foresight”

 

12.07.2016

Panel International de Prospectvistes, Royal Institute for Strategic Studies, Rabat, Morocco

Доклад “Global Challenges for Science and Technology”

 

23.06.2016

Международная научно-практическая конференция «Инновационная экономика: регулирование и конкуренция, Нижний Новгород

Пленарный доклад «Долгосрочный прогноз научно-технологического развития России»

 

19.05.2016

Заседание межведомственной рабочей группы
Совета при Президенте РФ по науке и образованию «Механизмы поддержки научно-образовательной сферы», Москва

Доклад «Тенденции бюджетного финансирования науки в России»

 

03.05.2016

Seminar The Future of Development, Rio-de-Janeiro,

Доклад «The Global Crisis and BRICS: The Case of Russia»

 

26.04.2016

Заседание подгруппы «Интернет + город» Рабочей группы по использованию сети Интернет в экономике. Москва, Администрация Президента РФ

Доклад «Подходы к форсайту и построению дорожных карт»

 

20.04.2016

XVII April International Academic Conference on Economic and Social Development

Section «Science and Innovation», HSE, Moscow

Доклад «Self-interest and science: Implications to developing research priorities»

(совместно с Дж. Линтоном и А. Гребенюк)

 

11-15.02.2016

AAAS Annual Meeting Washington, DC

Доклад «Self Interest and Scientists: Implications to Developing Research Priorities»

(совместно с Дж. Линтоном и А. Гребенюк)

Выступления 2015 год

 

13.02.2015

The 1st Pan-Eurasian Experiment (PEEX) Science Conference, Helsinki

Доклад «Foresight for Setting Priorities in Science and Technology»

 

08.04.2015

XVI April International Academic Conference on Economic and Social Development, HSE, Moscow

Доклад «Identification of Priorities for Science and Technology Development»

 

19.05.2015

III Российский международный энергетический форум, Санкт-Петербург

Доклад «Создание системы мониторинга и прогнозирования научно-технического прогресса в энергетике»

29.10.2015

Московский суперкомпьютерный форум

Доклад «Перспективные направления использования высокопроизводительных систем для решения задач прогнозирования научно-технологического развития»

2014 год

 

06.02.2014

Семинар-конференция  по выполнению планов мероприятий по реализации вузами-победителями программ повышения конкурентоспособности («дорожных карт»), Москва

Доклад «Формирование национальной системы технологического прогнозирования»

 

12.02.2014

The 5th International Conference for Sustainable Development of Future Society

NISTEP, Tokyo

Доклад «Foresight Studies for Business and Industrial Sectors»

 

28.02.2014

OECD Working Party on Nanotechnology, Paris

Доклад «Government Policy in the field of Nanotechnology»

 

26.03.2014

Форум «NewGen – энергия будущего»
Круглый стол «Новые компетенции для новой энергетики», Москва

Доклад «Прогноз научно-технологического развития России: 2030. Перспективы для энергетики»

 

03.04.2014

XV April International Academic Conference on Economic and Social Development

Section «Global Trends in Public R&D Investments – Designing, Establishing and Operating Centres of Excellence», HSE, Moscow

Доклад «Identification of S&T priorities: critical technologies at federal and sectoral level»

 

18.04.2014

Заседание Межведомственной рабочей группы по вопросам корректировки приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации

Доклад «Об организации работ по корректировке приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации»

 

12.05.2014

Заседание Межведомственной рабочей группы по вопросам корректировки приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации

Доклад «Об итогах работы методической рабочей группы»

 

24.07.2014

Заседание Межведомственной рабочей группы по вопросам корректировки приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации

Доклад «Об итогах 1-го этапа работ по корректировке приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации»

 

24.07.2014

Заседание Межведомственной рабочей группы по вопросам корректировки приоритетных направлений развития науки, технологий и техники в Российской Федерации и перечня критических технологий Российской Федерации

Доклад «О предварительном перечне критических технологий развития Российской Федерации и описании их состава»

 

29.09.2014

Вузпромэкспо – 2014 «Отечественная наука – основа индустриализации», Москва

Доклад «О корректировке приоритетных направлений развития науки, технологий и техники и перечня критических технологий Российской Федерации»

 

9.10.2014

Заседание технологической платформы «Авиационная мобильность и авиационные технологии»

Доклад «Корректировка приоритетных направлений развития науки, технологий и техники и перечня критических технологий Российской Федерации:

методы и организация»

 

6.11.2014

4th Annual International Academic conference “Foresight and STI Policy”

Доклад «Government Technology Foresight System and S&T Priority Areas in Russia»

 

7.11.2014

Meeting of the ISSEK HSE International Advisory Board, Moscow

Доклад «New areas of Foresight Studies: Foresight for Universities»

 

11.12.2014

Российское энергетическое агентство, Москва  

Доклад «Создание системы мониторинга и прогнозирования научно-технического прогресса в энергетике»

 

27.11.2014

Федеральный экономический форум «Российская кластерная неделя», Москва

Доклад «Прогнозирование и выбор приоритетов научно-технологического развития России»

 

25.11.2014

Заседание экспертной рабочей группы по тематическому направлению «Молекулярная диагностика», Москва

Доклад «Отраслевые критические технологии в сфере здравоохранения»

 

 

2013
 

13.03.2013

Семинар по прогнозированию для ОАО «Лукойл»

Доклад «Стратегическое прогнозирование инновационного развития:
современные тенденции и возможности применения в корпоративном секторе»

 

28.03.2013

Семинар по прогнозированию для ОАО «Транснефть»

Доклад «Выбор долгосрочных приоритеты инновационного развития в корпоративном секторе»

 

04.04.2013

XIV April International Academic Conference on Economic and Social Development

Section «Global Trends in Public R&D Investments – Designing, Establishing and Operating Centres of Excellence», HSE, Moscow

Доклад «Identification of Priority Areas for Creation of Centres of Excellence and their Development»

 

22.04.2013

ERA.Net RUS Thematic Roadmapping Workshop, Brussels

Доклад “Priorities for EU-Russia S&T Cooperation: a Roadmap for Health”

 

23.04.2013

ERA.Net RUS Thematic Roadmapping Workshop, Brussels

Доклад “Priorities for EU-Russia S&T Cooperation: a Roadmap for Social Sciences and Humanities”

 

16.05.2013

ERA.Net RUS Thematic Roadmapping Workshop, Moscow

Доклад “Priorities for EU-Russia S&T Cooperation: a Roadmap for Nanotechnologies”

 

17.05.2013

ERA.Net RUS Thematic Roadmapping Workshop, Moscow

Доклад “Priorities for EU-Russia S&T Cooperation: a Roadmap for Environment and Climate Change”

 

21.05.2013

Международный семинар «Долгосрочный прогноз научно-технологического развития в России: результаты текущего цикла и задачи на будущее», Москва, НИУ ВШЭ

Доклад «Будущие задачи развития долгосрочного научно-технологического прогноза в России»

 

28.05.2013 Skolkovo Startup Village, Москва, Сколково

Доклад «Долгосрочный прогноз научно-технологического развития России: основные результаты»

 

11.06.2013

Научно-практический семинар «Система технологического прогнозирования: цели задачи, подходы к организации», Москва, НИУ ВШЭ.

Доклад “Цели, задачи и принципы организации национальной системы технологического прогнозирования”

 

11.06.2013

Russian-Italian Workshop on Measuring Emerging Technologies, Moscow, HSE.

Доклад “S&T Foresight Studies: Scope and Results”

 

17.06.2013

Магистерская программа «Управление исследованиями, разработками и инновациями в компании». Москва, НИУ ВШЭ.

Доклад «Основы прогнозирования инновационного развития методами Форсайта».

 

24.06.2013

Летняя школа программы Фулбрайта «Устойчивое развитие регионов и территорий»

Москва, НИУ ВШЭ

Доклад «Долгосрочное прогнозирование инновационного развития методами Форсайта»

 

24.06.2013

Российско-Бразильский семинар «Science, technology and innovation policy and Foresight»

Доклад «STI Foresight: methodologies, organization, results»

 

27.06.2013

21st WFSF World Conference “Global Research and Social Innovation: Transforming Futures”, Bucharest, Romania

Доклад “Priorities for Future Innovation: Russian S&T Foresight 2030”   

 

09.07.2013

Слушания Технологической платформы «Авиационная мобильность и авиационные технологии» по рассмотрению прогноза развития науки и технологий в сфере деятельности Технологической платформы, Москва, Межведомственный аналитический центр

Доклад «Авиационная промышленность как объект Форсайта: предложения по методологии исследования»

 

11.07.2013

International ERA.Net RUS Conference. “State of implementation and future activities with Russia”

Доклад “Final results of the ERA.Net RUS Foresight Activities”

 

16-19.09.2013

European IFA Academic Seminar “Participatory Foresight for Smarter Futures – From Design to Impact”, ZHAW, Winterthur / Zurich, Switzerland

Доклад “Effective priority setting in multi-level and multi-lateral international research programme cooperation: the case of EU-Russia S&T cooperation”

 

30.10.2013

HSE Annual Conference on Foresight and STI Policy, Москва, НИУ ВШЭ

Доклад «Evolution of S&T Foresight Studies in Russia»

 

11.11.2013

Международный семинар ЮНИДО по организации системы технологического Форсайта в Республике Беларусь, Минск

Доклад «Опыт формирования системы технологического прогнозирования в России: институциональная структура, функции и результаты»

 

11.11.2013

Институт экономики Национальной академии наук Республики Беларусь, Минск

Доклад «Принципы организации центра Форсайт-исследований: российский опыт»

 

14.11.2013

Международный форум по технологическому развитию «Технопром 2013», Новосибирск

Доклад «Создание системы технологического прогнозирования в России»

2012
 

21.03.2012

HSE-STEPI Meeting, Science and Technology Policy Institute, Seoul, Korea, 21.03.2012

Доклад «S&T Foresight in Russia: recent and on-going studies»

 

04.04.2012

XIII Международная научная конференция ГУ-ВШЭ по проблемам развития экономики и общества. Доклад «S&T Foresight: Methods and Organisation »

 

23.05.2012

International Conference on Innovative Methods for Innovation Management

Beijing, 21-24 May 2012. Пленарный доклад « S&T Foresight in Russia: Integration to the National STI Policy»

 

 

28.06.2012

International Workshop “ERA.Net RUS: State of implementation and perspectives”, Vienna, June 28-29, 2012. Ministry of Science and Research (BMWF). Доклад “ERA.net RUS foresight activities”

 

 

11/10/2012

International Workshop “From Dialogue to Joint Programmes. Achievements and perspectives of stakeholder coordination in Science, Technology and Innovation between EU, associated countries, Russia and other Eastern European and Central Asian countries”. Доклад “ERA.Net RUS foresight exercise: perspectives for EU-Russia research and innovation cooperation”

 

 

17.10.2012

Meeting of the International Advisory Board of the HSE/ISSEK Foresight Centre. Moscow, 17 October 2012. Доклад “Foresight Studies at HSE: current activities”

 

18.10.2012

Международная научная конференция НИУ ВШЭ – ОЭСР

«Форсайт: инновационные ответы на глобальные вызовы», Доклад “Grand Challenges: A Look through the Prism of Russian S&T”

 

12.11.2012

Научная конференция «Долгосрочный прогноз научно-технологического развития России: ответы на глобальные вызовы». Москва НИУ ВШЭ. Доклад «Долгосрочный прогноз научно-технологического развития России: основные результаты и задачи на будущее»

 

16.11.2012

International Mutual Learning Workshop

“Collaboration and Concentration: Alliances and Mergers in Higher Education. Current Practices and Future Opportunities”. Bucharest. Доклад “Latest initiatives in the development of research capacities in Russian universities”

2011

 

17.11.2011

 

Долгосрочные приоритеты технологического развития: региональные, национальные, глобальные

V Межрегиональный экономический форум «Самарская инициатива: кластерная политика – основа инновационного развития национальной экономики»

Самара

 

25.10.2011

О разработке прогноза развития науки и технологий в Российской Федерации на долгосрочную перспективу

Методологический семинар, НИУ ВШЭ

 

13.10.2011

Foresight in Russia: Implications for Policy Making

Research Workshop “Foresight and Science, Technology and Innovation Policies: Best Practices”, HSE, Moscow

 

12.10.2011

Russian S&T Foresight 2030: Methodology, Structure, Place in S&T Policy

“Science and Technology Foresight” International Workshop
Moscow, HSE

 

12.10.2011

S&T Foresight – 2030: plans and problems

Meeting of the International Advisory Board of the HSE Foresight Centre
Moscow, HSE

 

11.10.2011

Актуализация долгосрочного прогноза важнейших направлений научно-технологического развития в Российской Федерации

Совещание в Министерстве образования и науки Российской Федерации

 

27.09.2011 

Комплекс работ по долгосрочному прогнозированию  научно-технологического развития в 2011- 2013 гг.

Совещание по формированию сети вузовских центров научно-технического прогнозирования в области Информационно-телекоммуникационных систем

НИУ ИТМО, г. Санкт-Петербург

 

27.09.2011 

Методы планирования и проведения Форсайт-исследований
Совещание по формированию сети вузовских центров научно-технического прогнозирования в области Информационно-телекоммуникационных систем

НИУ ИТМО, г. Санкт-Петербург

 

21.09.2011

О ходе реализации проектов по формированию сети отраслевых центров прогнозирования НИУ ВШЭ.

Cеминар «Подходы к созданию экспертной сети по приоритетным направлениям развития науки и технологий»

НИУ ВШЭ, Москва

 

11.07.2011

Second International Summer School «S&T and Innovation Development»

Доклад « Foresight in Russia: A Programme for 2011-2013»

 

30.06.2011

UNIDO Expert Meeting. Concept Development for a Foresight Centre of Ukraine

Доклад « HSE Foresight Centre: Major Areas of Activities »

Kiev, 29-30 June 2011

 

06.04.2011

XII Международная научная конференция ГУ-ВШЭ по проблемам развития экономики и общества. 

Доклад «Long-term Prospects of S&T Development in Russia»

ГУ-ВШЭ, Москва

 

2010

24.11.2010

Seminar on Developments in Higher Education and Scientific Research in Russia and the Netherlands. Moscow, 24 November  2010

Доклад “Development of Research in Russian Universities: the Case of the Higher School of Economics”

 

16.11.2010

Семинар «Инструменты стратегического планирования технологической модернизации экономики: перспективы применения в Сколково», Москва, 16 ноября 2010 г.

Доклад «Разработка долгосрочных приоритетов инновационного развития
с использованием Форсайта».

 

10.11.2010

Научный семинар «Минерально-сырьевые ресурсы: выбор инновационных приоритетов»,

10 ноября 2010 г., ГУ-ВШЭ, Москва

Доклад «Форсайт в области минерально-сырьевых ресурсов: мировой и российский опыт»

  

29.10.2010

French- Russian Conference «Economie, politique et société: nouveaux défis et perspectives»

Section “Economy of S&T and Innovation”

Доклад «Priorities and Long-term Perspectives of the S&T Development in Russia»

 

15.10.2010

III Международный промышленно-экономический Форум «Стратегия объединения»: «Решение актуальных задач нефтегазового и нефтехимического комплексов на современном этапе». Москва. Доклад «Формирование технологической платформы «Процессы и катализаторы для нефтегазопереработки, нефтехимического и органического синтеза»»

 

05.10.2010

Sustainable Energy Conference and Workshop, William and Ida Friday Conference Center, Chapel Hill, NC, USA

Доклад «Foresight & roadmapping in the sphere of energy saving: HSE experience»

 

28.09.2010

Информационный семинар по вопросам взаимодействия ОАО «Газпром» с Государственной корпорацией «Роснанотех» в области создания нанотехнологической продукции для топливно-энергетического комплекса. Доклад «Программы инновационного развития компаний с государственным участием»

 

21.09.2010.  Конференция «Прогноз научно-технологического развития Российской Федерации на долгосрочную перспективу: обсуждение и продвижение итоговых результатов», Москва, ГУ-ВШЭ. Доклад «Долгосрочный прогноз по важнейшим направлениям научно-технологического развития в Российской Федерации до 2030 года».

 

14.09.2010

ERA.Net RUS Foresight Workshop. Vienna, 13-14 September

Доклад “State of the Art of Foresight Studies on Russian S&T”

 

19.08.2010

7th Baltic Transport Forum. Baltic Maritime Transport after the Recession, Rostok, Germany.

Пленарный доклад “Future prospects of Russian economy after recession and challenges for structural changes”

 

06.07.2010

Международная летняя школа по проблемам научно-технологического и инновационного развития (Карлсруэ, Германия, 5-9 июля 2010 г.). Доклад «Foresight practices in Russia: an overview»

 

29.06.2010

Межведомственная комиссия по совершенствованию прогноза научно-технологического развития Российской Федерации на долгосрочную перспективу

Доклад «Формирование системы долгосрочного прогнозирования кадрового обеспечения важнейших направлений научно-технологического развития Российской Федерации»

 

21.06.2010

Интервью на радио «Эхо Москвы» о Форсайте и дорожных картах в области светодиодов

 

13.06.2010 

Исследовательский семинар Форсайт-центра ГУ-ВШЭ «Теория и практика Форсайт-исследований». Доклад «Новые международные инициативы в области Форсайта»

 

08.06.2010

FP7 ICT Information Day. European Commission Delegation to Russia

Доклад «EU-Russia co-operation in nanoelectronics: instruments and barriers»

 

01.06.2010

EU-RU.NET Kick off meeting, Brussels, 2 June 2010

Доклад «Nanoelectronics: bibliometric analysis»

 

 

17.05.2010

Technology and Innovations Futures Workshop, Foresight Horizon Scanning Centre, London, UK, 17 May 2010. Доклад “The future of the advanced materials and nanotechnologies sector: Russian perspective”

10.05.2010

Семинар «Технологические платформы как инструмент инновационного развития машиностроения», Союз машиностроителей, Москва

Доклад «Дорожные карты – инструмент стратегического управления технологическими платформами».

 

08.04.2010

XI Международная научная конференция ГУ-ВШЭ по проблемам развития экономики и общества. Доклад «Определение научно-технических приоритетов в России: Форсайт и критические технологии»

 

16.02.2010

International workshop on nanotechnology wild cards and weak signals, Manchester, UK, 16-17 February 2010. Доклад “Nanotechnology Foresight in Russia”

 

Георгий Васильевич Свиридов. Пять хоров на слова русских поэтов

Главным средством «высказывания» для Георгия Васильевича Свиридова всегда была музыка вокальная и хоровая – связанная со словом. Выбор «слова» (поэтического текста) для него никогда не замыкался в пределах одной тематики или национальной культуры: лирик Сергей Есенин – и пламенный «революционер» Владимир Маяковский, армянин Аветик Исаакян – и шотландец Роберт Бернс… Но все же чаще всего обращался Георгий Васильевич к творчеству поэтов-соотечественников. Так было и в 1959 г., когда композитор создал Пять хоров на слова русских поэтов.

В какой степени можно считать это произведение хоровым циклом? Может показаться, что составляющие его части объединены только исполнительским составом (все они написаны для четырехголосного смешанного хора, с участием тенора-солиста в первом номере). Их содержание не представляет собою единого сюжета – впрочем, это типично для Свиридова, но во многих его циклических вокальных или хоровых сочинениях в качестве объединяющего начала выступает творчество того или иного поэта, а в данном случае нет даже этого. В качестве поэтической основы хоров композитор использовал творения разных авторов – Николая Васильевича Гоголя, Сергея Александровича Есенина, Александра Андреевича Прокофьева, Сергея Сергеевича Орлова. Части хоровой сюиты настолько обособлены и самодостаточны, что каждую из них можно исполнять отдельно (что и делается довольно часто в концертной практике). Но если мы послушаем хоровую сюиту целиком, то убедимся, что объединяющее начало в ней всё же присутствует – это размышления поэтов о судьбах Родины (такая тема была близка Свиридову всегда).

Эмоциональная окраска этих размышлений различна: если в первых двух хорах мы слышим воспоминания с лирическим оттенком, но в двух последних на первый план выходит тематика гражданственная. Эти две образные сферы противопоставлены тонально: для первого и второго хоров композитор избрал диезные тональности, для четвертого и пятого – бемольные. Переход от одной сферы к другой – от юношеских мечтаний к суровой реальности, которую способен познать взрослый человек – происходит в третьем номере, где рассказана очень жестокая история, не оставляющая место для каких бы то ни было иллюзий. В тональном плане он тоже занимает «промежуточное», «переходное» положение: в от сферы диезных тональностей к сфере бемольных. Таким образом, цикл – казалось бы, составленный из обособленных частей – обладает своей особой драматургией.

Первый хор – «Об утраченной юности» – необычен тем, что в основу его положен не поэтический, а прозаический текст из поэмы Гоголя «Мертвые души». Это «исповедь» человека, еще помнящего о непосредственности детских и юношеских чувств, но потерявшего ее – и осознающего это, и сожалеющего об утрате. Первый раздел, повествующий о «невозвратно минувшем детстве», проникнут светлой печалью, особенно заметно это родство в сопрановом подголоске с его элегическим «романсовым» ходом на сексту. В следующем разделе неподвижные аккорды и «пустые» квинты передают душевную опустошенность героя, а в неожиданных сдвигах гармонии звучит отчаяние. Но оба раздела завершаются краткой умиротворенной фразой, звучащей сначала в виде вокализа, а затем с текстом «О моя юность! О моя свежесть!»

Той же интонацией открывается следующий хор – «Вечером синим» на текст Есенина, тоже повествующий об ушедшей молодости, но в другом образном ключе. Картина вечера возникает в плотной аккордовой фактуре. В горделивых интонациях мелодии звучит мощная сила, выраженная в мелодических «взлетах». Как и в предыдущем номере, здесь противопоставлены два раздела: светлые воспоминания о прошлом и горькое сожаление о настоящем. Но во втором разделе мы слышим уже не тихое сожаление, а «крик души»: резкие динамические контрасты, «оступающиеся» мелодические ходы. Печаль и усталость звучат в заключительных фразах.

Третий хор – «Повстречался сын с отцом» – драматическая сцена, действие которой разворачивается во время гражданской войны: сын-красноармеец погибает от руки отца-белого (эта тема была близка композитору: его отец погиб, сражаясь на стороне красных, а дядя – на стороне белых). «Музыкальный рассказ» складывается из нескольких звеньев, каждое из которых выглядит как песенная мелодия народного склада. Первую мелодию – широкую, как былинный зачин – проводят мужские голоса, сразу настраивая на суровый лад. Во втором разделе появляется описание природы – «свидетельницы» происходящего, ее образ воплощен в лирической мелодии, излагаемой женскими голосами. Решительные, «ораторские» фразы, напоминающие интонации революционных песен, появляются в центральном эпизоде, где происходит поединок сына и отца. В последнем разделе альты и сопрано в умиротворенной мелодии «отпевают» погибшего.

Четвертый хор – «Как песня родилась» – может показаться предельно простым: незамысловатая мелодия, уходящая корнями в городскую лирическую песню, варьирование одних и тех же фраз, но в нем заключено исключительное богатство эмоциональных оттенков.

Заключительный хор – «Табун» – передает восхищение красотой родного края. С восторженным гимническим началом у мужских голосов сопоставляется идиллический музыкальный образ («Пастух играет песню на рожке»), возникающий в мелодии женских голосов, напоминающей бесхитростный наигрыш. Эта многоплановая, но удивительно цельная картина подводит итог размышлениям о Родине, так искренне и убедительно воплощенных в хоровом цикле Свиридова.

Все права защищены. Копирование запрещено

вопросы происхождения и этнической принадлежности – тема научной статьи по истории и археологии читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

ТУНГУССКИЕ РОДЫ ЯКУТИИ XVII в.: вопросы происхождения и этнической принадлежности

В. В. Ушницкий

Рассматриваются сведения о тунгусских родах Якутии XVII в. К приходу русских тунгусские роды на территории Якутии занимали обширное пространство по рекам Яна, Вилюй, Алдан, Анадырь, Том-по, Олекма. Наиболее крупными родами тунгусов были буляши, угуляты, долганы, нюрмаганы, баяги-ры, эжены, сологоны, маугиры, момогиры, шилягиры, синигиры. Подробно разбирается этимологическая связь названий тунгусских родов с этнонимами монголов XIII в.

Ключевые слова: этногенез, этнонимы, топонимы, тунгусские роды, тунгусы, шивэй, эвенки, увань, Якутия, монголы.

Тунгусские роды в XVII в. занимали огромные территории Сибири. Они разделялись на множество групп, имеющих различное этническое происхождение. При этом остается непонятным: осознавали ли они себя единым этносом или их искусственно объединяли в один тунгусский конгломерат ХКТ охотников-рыболовов и оленеводов востока Сибири? Имеют ли они отношение к зафиксированным в китайских источниках средневековым племенам или их этническая история протекала тихо и незаметно в далеких таежных областях Сибири?

Этноним «тунгус» понимается как общее обозначение всех племен тунгусского происхождения от р. Оби до Охотского моря, от Колымы до Маньчжурии и Синьцзяна. Его связывали с татарским (тюркским) словом тонгус ‘свинья’ и якутским тон уус ‘мерзлые люди’. Но эти объяснения представляются народными этимологиями.

Этноним «тунгусы» возводили к древнему этнониму дунху (Ю. Клапрот, С. М. Широкогоров). Интересно, что сами эвенки обозначали себя термином «донки», «дунан», от него ведет происхождение сам термин «тунгус» (А. М. Золотарев), он встречается и у Я. И. Линденау, И. Г. Георги и др. Как одно из самоназваний тунгусов, по Г. Миллеру, он означал «жителя сопок», «жителя тайги» [2005. С. 465]. Термин «донки» действительно напоминает древнее дунху.

Русский ученый В. И. Иностранцев ставил знак равенства между дунху и тунгусами. В свою очередь, японский ученый Сиратори установил близость языка древних дунху и современных монголов, тем самым отвергнув мысль о происхождении сибирских тунгусов и маньчжуров от дунху. Сам Сиратори был склонен сближать тунгусские языки с языком народа хунну [Залкинд, 1937. С. 72].

И. Г. Георги в XVIII в. писал, что «тунгусы называются сами евоенами, потому что праотца их звали Евоеном, также донками, а иногда по примеру многих сибиряков, и просто людьми… Во время российских нападений оказали тунгусы больше мужества, нежели другие сибиряки, и никакое поражение не могло их принудить к оставлению занятых ими под жилища своих мест» [2005]. Г. Ф. Миллер, И. Э. Фишер и И. Г. Георги давали самоназвание тунгусов в форме, более близкой самоназванию ламутов (эвенов), чем тунгусов (эвенков). Г. Ф. Миллер и И. Э. Фишер дают его в форме ошеп; на русском языке Фишер — в форме «овен». В. А. Туголуков самоназвание эвенов связывал с названием племени увань в китайской хронике VII в. Более того, этот средневековый народ знал оленеводство: «Оленей кормили мхом и впрягали в телеги» [Бичурин, 1953. С. 350].

По словам Э. В. Шавкунова, этноним увань встречался в письменных источниках значительно ранее VII в. одновременно с именем сяньби. Говоря так, он имеет в виду древних ухуа-ней — ветвь дунху, много веков воевавших с хуннами и китайцами. Так, этноним ухуань — в древнекитайском прочтении «овен» или даже «эвен» [Шавкунов, 1968].

В. И. Сосновский высказывал мнение, что название «эвенки» соответствует китайскому этнониму сяньби, сохранившись в кетском языке в виде хевенба. Таким образом, по его мнению, нынешние эвенки — остатки сяньби, в прошлом могущественного народа, составлявшего правящий слой великой державы [Залкинд, 1937. С. 75].

Из имени сяньби выводится также название обширного племенного союза «шивэй». Отсюда выдвигается предположение о тождественности тунгусов с племенами шивэй VII—X вв. в средневековых китайских источниках, занимавшими такую же обширную территорию в Северной Маньчжурии, Приамурье, Восточном Забайкалье и Прибайкалье, Южной Якутии.

По вопросу о расселении и формировании тунгусов есть два основных мнения, которые, можно сказать, совпадают с отождествлением пратунгусов с двумя группами шивейских племен: бэй (северными) шивеями и да (большими) шивей. Г. М. Василевич весьма благосклонно относилась к гипотезе о тунгусской принадлежности неолитического населения бассейна Средней Лены. В конце неолита на восток ушли первые группы тунгусов, они, смешавшись с аборигенами, дали начало тунгусоязычным чжурчжэням [Василевич, 1969].

М. Г. Левин писал, что происхождение тунгусских народов Сибири следует рассматривать как процесс языковой ассимиляции дотунгусского населения, не сопровождавшейся расселением значительных масс населения. Автор считает, что, распространяясь по Восточной Сибири и ассимилируя древнее «палеоазиатское» население, тунгусоязычные группы смешивались с ним и воспринимали многие черты его культуры [Левин, 1961].

Концепция А. П. Окладникова состоит в следующем. В окрестностях оз. Байкал, т. е. в Прибайкалье и Забайкалье, уже в эпоху неолита проживали предки северных тунгусов (эвенов и эвенков). В конце эпохи бронзы или в раннем железном веке началось их продвижение в сторону Амура и дальше на юг [Константинов, 1978. С. 87].

Но в настоящее время широкое распространение получило мнение об относительно позднем распространении тунгусоязычных племен по Сибири. С точки зрения В. А. Туголукова, опирающегося на фольклорные данные, распространение тунгусов по Сибири связано с уходом чжурчжэней в таежные районы от военных отрядов киданей [1980].

Можно выдвинуть и противоположную версию распространения тунгусских групп. Так, Е. М. Зал-кинд в племени «больших шивэев», имевших «непонятный язык», видел тунгусов [1937. С. 78]. С территории Южной Якутии «да-шивэи» вышли в VII в., вытеснив из Западного Приамурья мон-голоязычные племена шивэй, в итоге их территорию заняли тунгусы мохэ [Нестеров, 2001].

Следует предполагать, что предки тунгусов, вышедшие с территории Якутии, тогда вступили в тесный контакт с маньчжуро- и монголоязычными этническими группами на Амуре, частично ассимилировав их. В итоге межэтнических контактов потомки древних ухуаней, относимых к монголоязычным,— скотоводы увани превратились в оленных эвено-эвенков. Или же ухуани, часть шивэй, как и мохэ, были маньчжуроязычными, в результате совместного проживания их язык распространился среди победителей да-шивэев, вероятно палеоазиатов, в итоге появились тунгусские этносы.

В XVII в. уже существовали многочисленные тунгусские группы, осваивавшие огромные просторы Сибири, они различались между собой ведением хозяйства и диалектами. В этой связи встает вопрос о времени формирования и распространения тунгусского этноса по просторам Сибири. Факт древности заселения тунгусами Вилюя, Верхней и Средней Лены, Прибайкалья, Амура, Охотского края археологами не подвергается сомнению.

Крупнейшими родами тунгусов на Вилюе и Олекме в первой половине XVII в. были калта-кули, нанагиры, баягиры, долганы, мургаты, быллеты, нюрмаганы, киндигиры, сологоны, угулээты, почеганы, вакараи, маугиры, ваняды, буляши. Как утверждал В. А. Туголуков, пришедшие с территории Амура в Х-Х! вв. на Среднюю Лену эвенки образовали три крупные территориальные группировки — Сологон (верхние), Дулиган (средние) и Эдиган (нижние). При своем передвижении с прародины они вступали в контакт с аборигенами самодийцами и древними уральцами (предками юкагиров), ассимилируя их [Туголуков, 1985. С. 232-233].

Г. М. Василевич этноним эджен связывает с названием народа Уцзи, по китайским источникам, обитавшего в V-VI вв. на территории Приамурья. Они были потомками древних сушеней и предшествовали широко известным мохэ. По ее утверждению, этноним эджен~удзин широко встречается среди тунгусо-маньчжурских народностей начиная с VII в. по настоящее время, имеется среди монголов и тюрков Саянского нагорья. Происхождение этнонима долган-дулган связано с тюрками, из Забайкалья они распространились дальше на север. Солоны были тождественны с сологонами, проникли на север с территории Амура, до прихода тюрков на Среднюю Лену [Василевич, 1946. С. 37-47].

Нами данный этноним сравнивается с названием эжень — обозначение «диких чжурчжэней» в летописях китайских династий Ляо и Цзинь из числа «малых народов» Маньчжурии. Таким образом, носителей этнонима эжень можно считать «лесными» чжурчжэнями, ушедшими жить в глухую, таежную зону.

С Нижней Лены на левобережье нижнего Амура в XVII в. выселялись и шамагиры. Часть шамагиров была поглощена якутами. Их можно увидеть в намском роде Хамагатта [Туголу-

ков, 1985. С. 190]. Этноним саман-самай у народов Сибири стал объектом специального исследования Г. М. Василевич. В XVII в. эвенки рода Шаман (шаманские люди) — шамагиры кочевали в среднем Приангарье. В XVIII в. этноним саман~самай, самар~самагир стал названием тунгусов от Лены до Анабара и Оленека. Весьма примечательно, что, по Б. О. Долгих, энцев и нганасан долганы называли самайдэр, а соседствующие с ними эвенки — самаиль. Поэтому Г. М. Василевич ставит вопрос о том, не являются ли Самату в составе энцев «исчезнувшими» тунгусами — «шаманскими людьми». По ее мнению, происхождение этнонима саман~самай, встречающегося в угорской и тюркской среде, связано с территорией Саян и уходит в глубокую древность алтайской языковой общности [Василевич, 1965. С. 139-144]. Следует предполагать, что этнонимы шамагиры и самату, обозначающие один из родов энцев (от этого самодин), относятся к названию древнего племени, занимавшего огромное пространство.

Пуягиры к приходу русских занимали район оз. Тобуя и отчасти верховья р. Сини. Правильным названием пуягиров является баягиры [Долгих, 1960. С. 176]. Часть баягиров (предки кангаласских тунгусов) ушла на юго-восток. Весьма показательно, что они делились на скотоводов и оленеводов. Баяки, баягиры, возможно, являлись потомками средневекового племени теле баегу, в древнетюркском варианте байырку.

Проблема усугубляется тем, что этноним с корнем бай~бая имеется у большинства тунгусо-маньчжурских народностей, а также у бурят, монголов, якутов, казахов, енисейских палеоазиатов, кетов и у некоторых самоедских племен (энцы). По предположению Г. М. Василевич, эвенкийский этноним баикшин~баишин распространялся из района Прибайкалья на запад, северо-восток и восток. При этом группы бай могли выйти на восток от территории Оби до Байкала и включиться в состав других племен. Таким же путем образовывались и племена бае-гу~байырку и байси [Василевич, 1946. С. 43-45].

Род Увалагир обитал в XVII в. на среднем Вилюе. Другими транскрипциями того же этнонима были «фугляд», «дуглят», «увлят», «фуфлят», «вугляк». В XIX — начале XX в. тот же этноним писался как Угулят — видимо, это якутское произношение. В членах этого рода Б. О. Долгих видел «сравнительно поздно отунгушенных аборигенов, не знавших в прошлом оленеводства». Этноним увалагир — угулят он выводит из эвенкийского увала (угала) ‘нести поклажу на себе’ [Долгих, 1960. С. 472-473].

Однако у увалагиров XVII в. олени имелись. О тесной связи увалагиров с дотунгусскими аборигенами, согласно В. А. Туголукову, свидетельствует татуировка, которая покрывала их лица. В 1729 г. по указу Петра I в Петербург были вывезены три семьи «шитых рож» «из Фуг-ляцкого рода». Поэтому данный автор предполагал, что род Увалагир образовался в результате смешения эвенков рода Нанагир с аборигенами Вилюя [Туголуков, 1985. С. 189].

Следует отметить близость имени тунгусского рода Угулээт названию ойратского племени угулят. Возможно, тунгусы рода Угулят и ойраты — угуляты получили свое имя от чисто внешне схожих в русской транскрипции слов в языках, входящих в разные языковые группы, тем более что в образе жизни и языке между ними не было никакого сходства. К тому же отдельно существовали конные уляты-хамниганы в Забайкалье, имевшие монгольское происхождение.

По мнению Б. О. Долгих, название мургат представляет собой плохую транскрипцию названия нюрмагат или нюрбагат. Эти же мургаты были известны еще как тунгусы «Брангат-ского» рода тунгусов, а также как бурнагиры. Часть вилюйских мургатов имела название быр-лет или белдет. Предполагается, что бырлеты (белдеты) были крайней северо-восточней частью мургатов (нюрмагатов). У тунгусов данный этноним записывался как буллэт [Долгих, 1960. С. 478-479]. Возможно, этот этноним лег в основу обозначения р. Вилюя. В. А. Туголуков считал, что мургаты представляли собой нанагиров, смешавшихся с дотунгусскими аборигенами Вилюя — туматами [1985. С. 188].

По сообщению мангазейских служилых людей, в районе Нюрбы жили вилюйские нанагиры. Всего олекминских (ленских) ясачных нанагиров к приходу русских было 110 чел. (всего 440 чел. населения). Нанагирам принадлежало побережье Лены от устья Нюи до устья Олекмы [Долгих, 1960. С. 484-485]. Нанагиры, возможно, представляли собой ответвление киндигиров. Члены киндигирского рода были в XVII в. очень широко распространены среди тунгусов-оленеводов. Камчагиры и лакшикагиры также являлись киндигирами [Там же. С. 488]. В начале XIX в. кин-дигиры составляли почти все тунгусское население низовьев Олекмы.

Есть мнение, что вилюйские мургаты и вилюйские нанагиры — одна и та же эвенкийская группа. Вилюйские нюрмагаты (мургаты) могли получить свое название от названия оз. Нюр-

ба, это были эвенки из рода нанагиров [Там же. С. 478]. Б. О. Долгих предположил, что белде-ты и нюрмаганы представляли собой каких-то древних обитателей Вилюя, ассимилированных тунгусами нанагирами и поэтому причислявшихся русскими к последним.

В 1683 г. на Оленек бежали тунгусы, разгромившие Есейское зимовье. Так появились легендарные майааты на Оленьке. Считается, что этноним ваняд (маят) произошел от эвенкийского слова ванядал ‘пришедшие убивать’. Ваняды (маяты) и нерумняли были единой этнографической группой смешанного тунгусо-самодийского происхождения. Они имели общее, объединяющее их имя Булэн, записанное русскими как буляши. Буляши имели свой язык, употребляли в пищу сырое мясо и татуировали лицо, что характерно для самодийцев, а не для тунгусов. Этноним буляши представляет собой русскую транскрипцию эвенкийского термина булэсэл/булэшэл ‘враги’, от булэн ‘враг’ [Туголуков, 1985. С. 164-165]. При этом В. А. Туголуков намекал на то, что этим термином эвены обозначают именно юкагиров. Этноним ванядырь сходствует с топонимом Анадырь.

Однако В. А. Кейметинов отрицает нетунгусское происхождение буляшей, по его утверждению, слова булэн, булун на эвенском означают «житель болотистых мест», из этого названия им выводится гидроним Вилюй и название местности Булун. Следовательно, буляши — не враги тунгусам, а такие же эвенки, обитающие в болотистых местах [Кейметинов, 1996. С. 18-20].

Русские отличали буляшей от тунгусов, считая их отдельным народом. Английский агент Р. Финч в 1611-1616 гг. сообщил: «Далее (за тунгусами на Енисее и Нижней Тунгуске) живет народ, называемый булаши, а за булашами живет народ по имени силахи» [Алексеев, 1941. С. 232]. Буляши и тунгусы совместно выступали против служилых людей, но довольно часто буляши совершали нападения на тунгусов [Долгих, 1960. С. 153]. Именно от буляшей, торговавших с якутами, были получены первые известия об обитавших на реке «Лин» «якольских» людях, занимавшихся скотоводством, носивших платье и живших в деревянных избах [Миллер, 2005. С. 59].

В. А. Туголуков отождествляет носителей этнонимов буляши (булэны), нерумняли, ванядыри, считая их этнографической группировкой смешанного тунгусо-самодийского происхождения. Так название эвенкийского рода Нюрумняль выводится из самодийских языков. В топонимике Сибири много гидронимов с компонентом нюр, имеющих происхождение из самодийских, угорских или пермских языков. Это Норильские озера, оз. Нюрба, р. Нарым, р. Нюрга и т. д. Селькупов ханты именовали нерум-ни [Туголуков, 1985. С. 166]. Название якутского рода Нерюктэй сходствует с этнонимом нерум-ни. Согласно Б. О. Долгих, название нурымские (нюрильцы, нюрямняли) представляет искажение названия части нанагиров-нюрмаганов (ньуурмаганов) [1960. С. 480].

К приходу русских на Оленьке жили только тунгусы. Главную массу плательщиков ясака Оленекского зимовья составляло племя Азян (Озян). До эпидемии оспы в 1651-1652 гг. азяны (110 взрослых мужчин) были многочисленным и воинственным племенем, вместе с синигирами совершали набеги на есейских ванядыров (майаатов). Главным источником существования оленекских тунгусов была охота на диких оленей, особенно в местах переправы стад диких оленей через Оленек [Там же. С. 450]. Эдяне представляли собой ламутизированную часть сред-неленской группировки Эдиган. С Оленька они перешли на Таймыр [Туголуков, 1985. С. 191-192]. Все эдяне и эдигане в начале XX в. говорили только на якутском языке.

Долганы летом рыбачили на правом берегу Лены против устья Вилюя, юрты их стояли на том же берегу. Встречались долганы также у устья Алдана и в низовьях р. Ситы, впадающей в Лену слева [Долгих, 1960. С. 460]. По своему происхождению соседи долганов кумкогиры представляли отунгушенных юкагиров. Их называли «вшиным родом» (от кумко — «вошь» по-эвенкийски). Кумкогиры, как соседние с ними юкагиры, были охотниками и рыболовами. Долганы были охотниками и рыболовами, в XVII в. жили в юртах, а не в чумах, их быт уже тогда приближался к якутскому. Долганы в XVII в., как и кумкогиры, говорили по-тунгусски [Там же. С. 462].

Есть две точки зрения по вопросу о происхождении долган. Первая заключается в том, что долганы — самостоятельный по происхождению этнос, со своей самостоятельной культурой и языком, а вторая — в том, что долганы являются одной из групп северных якутов-оленеводов [Бахтин, 2004].

Заслуживает внимания историческая фигура Дыгынчи — князца долганов. Он же на Яне упоминается как князец «юкагиров». Видимо, долганы бежали на Яну к юкагирам. Его образ вошел в фольклор северных якутов-оленеводов под именем Даринчи, его сын Юнгкээбил уже жил и действовал на Оленьке [Туголуков, 1985. С. 203].

Таким образом, весьма характерно, что северные якуты юкагиро-тунгусского богатыря (Юн-гкээбил означает «юкагир») уже считали своим героем. По В. А. Кейметинову, этноним долган относился к метисным группам [2000. С. 147].

Род Синигир в XVII в. встречался на Оленьке, и на Анабаре, и на Чоне, и на Нижней Тунгуске. В основном они кочевали в бассейне Оленька и Анабары. В ходе движения вместе с долганами в конце XVII в. на Таймыр они были ассимилированы якутами и самодийцами. Современные эвенки помнят только о чинагирах, отличительным признаком которых были «поднятые вверх» волосы.

B. А. Туголуков предполагал, что синигиры были одним из эвенских родов, который вместе с долганами и эденями перебрался с правой стороны Нижней Лены на левую [1985. С. 209].

Г. М. Василевич идентифицировала синигиров с шилягирами Нижней Тунгуски [1969.

C. 209]. Б. О. Долгих синигиров рассматривал как очень большой род Эденского (азянского) рода [1960. С. 450].

Р. Финч о шилягирах писал как об особом народе наряду с «тунгусами» [Алексеев, 1941. С. 232]. Шилягиры были особым родом тунгусов, момогиры — группой шилягиров, которая первоначально обитала на правобережье Лены. Момогиры, как часть шилягиров, представляли собой тунгусо-аборигенную группу вроде нерумнялей. Эвенкийский род Момо (Момоль, Момо-гир) был родственным эвенскому роду Меме или Мямя (Мемельский, Мямяльский). Момогиры враждовали с киндигирами и нюрмаганами, частыми были их взаимные нападения друг на друга. Из Чары и Патома под давлением чильчагиров и нанагиров маугиры (вариант названия мо-могиров) в XVII в. перешли жить на Нижнюю Тунгуску. Шилягиры состояли из родов Шилягир (Момогир), Мучугир и Шамагир. Это доказывается совместными выступлениями шилягов и мучугов против родов прибайкальских эвенков и служилых людей. Шамагиры также часто вступали с ними в союз против своих врагов [Долгих, 1960. С. 148-150].

Слово мемя является искаженной транскрипцией эвенского момо (во мн. числе — мэмэл), от слова мiмi ‘нечто страшное, страшилище’, ‘медведь’. По фонетическому звучанию и семантике русское слово «мамонт» и эвенское м’м’нде В. А. Кейметинов считает очень близкими [1996. С. 28].

Весьма любопытно, что Н. В. Дашиева считает вариантом этнонима найман/майман этноним момондой, встречающийся в тунгусских мифах. Морфологически он состоит из корня момон (май-ман) и форманта дой. Этимология этнонима найман/майман восходит к табуированному описанию медведя — предка, как косолапого, кривоногого, посредством монгольского прилагательного май-магар/майжагар ‘имеющий шаткую, неуверенную походку’, т. е. косолапый [Дашиева, 2006. С. 168].

Как считает исследователь, «лингвистический материал позволяет видеть под этнонимами нга-мондри/момондой тунгусского мифа монгольские этнические группы с этнонимом найман/май-ман, вошедшие в состав эвенков в Ангаро-Ленском междуречье» [Там же. С. 165]. Подобные этнонимы широко распространены среди эвенков Якутии: момогиры, маймага, майааты. Их носителей В. А. Туголуков связывал с уральскими группами, что, по его мнению, имеет отношение к праюкагирам.

Существует мнение, что в актах XVII в. «ламутами» назывались только тунгусы, жившие по Индигирке и Колыме. Но «ламскими», т. е. приморскими (от слова «Лам» — море), в XVII в. назывались байкальские и охотские тунгусы. Таким образом, в XVII в. термин «ламут» еще не имел этнического значения. Индигирские и колымские тунгусы были тесно связаны с охотскими и кочевали на территории между побережьем Охотского моря и бассейнами Индигирки и Колымы [Миллер, 2005. С. 458].

Название эвенского рода Кеймети В. А. Кейметинов считает искаженной транскрипцией эвенского слова кетметти, означающего на русском «заботящиеся о своем роде». Б. О. Долгих, говоря о роде Коеты (Кояты) в русских документах XVII в., что является созвучным с современными кеймети или коетметты, не уточнил принадлежность этого рода к тунгусам [1960].

Г. М. Василевич по поводу юкагирского имени Коет отмечает, что через группу оленных эвенов, которые распространились по отрогам Яблонового, Станового и Верхоянского хребтов, по-видимому, проникло к юкагирам и название древнего монгольского рода Коят [1958. С. 92106]. В свою очередь, В. А. Кейметинов считает, что слова коеты и коет — эвенского происхождения. Эти названия он выводит из эвенского кетты со значением «смотреть», «глядеть» [Кейметинов, 1996. С. 159].

Отсюда видно, что, если к приходу русских в конце 30-х — начале 40-х гг. XVII столетия якутское население занимало небольшую территорию, главным образом в центральной части Якутии, а на остальной ее территории обитали в основном эвенки и юкагиры, к концу изучаемого периода якуты расселились на огромных пространствах северо-востока Сибири. Таким образом, формирование единой якутской народности в XVII-XIX вв. происходило в результате ассимиляции многочисленных тунгусских и юкагирских групп, заселявших до этого огромную территорию Якутии. Но до сих пор нет специальных работ, посвященных процессам слияния раз-

ных этнических групп и якутов Центральной Якутии; образованию названий северных и вилюй-ских районов Якутии от топонимов тунгусского и юкагирского происхождения: Нюрба, Томпо, Мома, Булун, Анабыр, Колыма, Сунтар, Вилюй, Олекма, Оленек, Оймекон.

Представляется, что тунгусы имеют древнюю, богатую историю, которая еще не изучена. Безусловно, они контактировали с тюрками и монголами, активно смешивались с тюрко- и монголо-язычными народами. Однако с ними не связывают ни одно племя в Центральной Азии и Байкальском регионе периода средневековья из известных по китайским и восточным хроникам. Тунгусы как этнос сложились на периферийной зоне между тюрко-монгольскими племенами и сибирскими этносами. В их составе обнаруживаются роды с разным этническим происхождением.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Алексеев М. П. Сибирь в известиях западноевропейских путешественников и писателей. Иркутск, 1941. 332 с.

Бахтин С. А. Проблема дифференциации якутов и долган // Этносы Сибири. Прошлое. Настоящее. Будущее: Материалы междунар. науч.-практ. конф.: В 2 ч. Красноярск, 2004. Ч. 1. С. 61-65.

Бичурин Н. Я. Собрание сведений о народах, обитавших в Средней Азии в древние времена. М.; Л., 1953. Т. 3. 332 с.

Василевич Г. М. Древнейшие этнонимы Азии и названия эвенкийских родов // СЭ. 1946. № 4. С. 34-49.

Василевич Г. М. К вопросу о тунгусах и ламутах Северо-Востока в XVII-XVIII вв. // Уч. зап. ИЯЛИ ЯС АН СССР. 1958. Вып. 5.

Василевич Г. М. Этноним саман — самай у народов Сибири // СЭ. 1965. № 3. С. 139-144.

Василевич Г. М. Эвенки. Историко-этнографические очерки (XVIII — начало XX в.). М.: Наука, 1969. 304 с.

Георги И. Г. Описание всех обитающих в Российском государстве народов. СПб.: Рус. симфония, 2005. 816 с.

Дашиева Н. В. Медведь — тотем народов алтайской языковой семьи // В мире традиционной культуры бурят. Улан-Удэ: Изд-во Бурят. НЦ СО РАН, 2006. С. 151-168.

Долгих Б. О. Родовой и племенной состав народов Сибири в XVII в. М., 1960. 622 с.

Залкинд Е. М. Древние народы китайских хроник и эвенки: Хун-ну, Дун-ху, Сянь-би, Ши-вэй (обзор теорий) // СЭ. 1937. № 1.

Кейметинов В. А. Аборигенная (эвенская) топонимика Якутии. Якутск, 1996. 186 с.

Кейметинов В. А. По тропам тысячелетий: (Географическая лексика эвенского языка и топонимика). Якутск, 2000. 160 с.

Константинов И. В. Ранний железный век Якутии. Новосибирск: Наука, 1978. 128 с.

Левин М. Г. Этнографические и антропологические материалы как исторический источник: (К методологии изучения истории бесписьменных народов) // СЭ. 1961. № 1. С. 20-27.

Миллер Г. Ф. История Сибири. М.: Вост. лит., 2005. Т. 3. 607 с.

Нестеров С. П. Этнокультурная история народов Приамурья в эпоху раннего средневековья: Авто-реф. дис. … д-ра ист. наук. Новосибирск, 2001. Режим доступа: http://www.sati.archaeology.nsc.ru/sibirica/, свободный.

Туголуков В. А. Этнические корни тунгусов // Этногенез народов Севера. М.: Наука, 1980. С. 152-177.

Туголуков В. А. Тунгусы (эвенки и эвены) Средней и Западной Сибири. М.: Наука, 1985. 285 с.

Шавкунов Э. М. Государство Бохай и памятники его культуры в Приморье. Л.: Наука, 1968. 128 с.

Якутск, Институт гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН

The present article considers data on Tungus clans in Yakutia of the XVII century. By the time of the Russian arrival, the Tungus clans occupied a vast space on the territory of Yakutia along the river banks of the Yana, Viluj, Aldan, Anadyr’, Tompo, and Olekma. Among the biggest Tungus clans one could mention those of bulyashes, ugyulyats, dolgans, nyurmagans, bayagyirs, ezhens, sologons, maugyirs, momogyirs, shilyagyirs, and sinyigyirs. The article gives a detailed description of etymological links between the names of the Tungus clans and Mongolian ethnonyms of the XIII century.

Key words: еthnogenesis, ethnonyms, toponyms, Tungus clans, Tunguses, Sheevej, Evenks, Uvan’, Yakutia, Mongols.

Опера Рахманинова «Алеко» (Aleko) | Belcanto.ru

Aleko

Композитор

Дата премьеры

09.05.1892

Жанр

Страна

Россия

Одноактная опера Сергея Васильевича Рахманинова на либретто В.И.Немировича-Данченко, основанное на поэме А.С.Пушкина «Цыганы».

Действующие лица:

АЛЕКО (баритон)
молодой ЦЫГАН (тенор)
СТАРИК, отец Земфиры (бас)
ЗЕМФИРА (сопрано)
СТАРАЯ ЦЫГАНКА (контральто)
ЦЫГАНЕ

Время действия: неопределенное.
Место действия: неопределенное (у А.С. Пушкина — Бессарабия).
Первое исполнение: Москва, Большой театр, 27 апреля (9 мая) 1893 года.

В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен — С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет.

Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. Опера была создана за поразительно короткий срок — 17 дней, что свидетельствует о необычайном таланте молодого композитора и его страстной увлеченности этой работой.

Это юношеское произведение Рахманинова привлекло к себе пристальное и восторженное внимание П.И.Чайковского, содействовавшего его постановке и даже просившего у молодого композитора разрешения давать «Алеко» вместе с его собственной одноактной оперой «Иоланта» (которая незадолго до того на премьере была показана вместе с балетом «Щелкунчик»).

Выдающимся исполнителем роли Алеко был Ф. И. Шаляпин, друг Рахманинова. Но с первым его выступлением в этой партии связан странный эпизод: исполнение оперы состоялось в рамках 100-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина, и Шаляпин, исполняя партию Алеко, загримировался… самим Пушкиным (певец несколько раз высказывался в том смысле, что видит некое сходство между А. С. Пушкиным и Алеко).

ОПЕРА

Берег реки. Кругом разбросаны шатры из белого и пестрого холста. Направо — шатер Алеко и Земфиры. В глубине — повозки, завешанные коврами. Кое-где разведены костры, варится ужин в котелках. Тут и там — группы мужчин, женщин и детей. Общая, но спокойная суета. За рекой восходит красноватая луна. Среди цыган — Алеко. Вот уже два года, как он покинул город, семью, друзей, ушел к цыганам и кочует с их табором. Опера начинается интродукцией, в которой чистые и светлые образы, выраженные мелодиями флейт и кларнетов, контрастируют с мрачным, зловещим мотивом, связанным с образом Алеко.

Когда занавес поднимается, перед зрителем открывается вид раскинувшегося цыганского табора. Хор цыган «Как вольность, весел наш ночлег» пронизан безмятежным лирическим настроением. Старик цыган под это пение предается воспоминаниям. Он рассказывает грустную историю своей любви: только год его любила цыганка Мариула, а потом она бежала с цыганом из другого табора, оставив ему малютку Земфиру. Алеко недоумевает, почему цыган не отомстил изменнице; сам он не колеблясь даже спящего врага столкнул бы в бездну. Земфиру раздражают речи Алеко. Ей опостылела его любовь: «Мне скучно, сердце воли просит», — говорит она отцу. Всеми ее помыслами теперь владеет молодой цыган. Алеко замышляет месть.

Печальное настроение от грустного рассказа старого цыгана другие цыгане хотят развеять весельем и пляской. Сначала исполняется «Женская пляска» с ее гибкой, тонкой, ритмически капризной мелодией у кларнета; в ее прихотливо вьющихся оборотах, упругом вальсообразном ритме выражена смена оттенков страстного чувства: то сдержанного, как бы ленивого, то разгорающегося вспышками чувственности, то обольстительного задора. Ему на смену приходит «Пляска мужчин»; здесь композитор обращается к подлинной цыганской мелодии. В конце концов все вовлекаются в общую пляску.

Появляется Земфира и молодой цыган. Он молит ее о поцелуе. Земфира опасается прихода мужа (Алеко) и назначает молодому цыгану свидание за курганом над могилой. Появляется Алеко. Молодой цыган уходит. Земфира заходит в шатер и садится у люльки. Алеко около шатра собирает веревки. Земфира поет песню у люльки («Старый муж, грозный муж»). Алеко томится: «Где же радости любви случайной?» Земфира все тверже и резче заявляет о своей неприязни к Алеко и о своей любви к молодому цыгану. Она с предельной и даже циничной откровенностью признается: «Как ласкала его / Я в ночной тишине! Как смеялись тогда / Мы твоей седине!» В конце концов Земфира уходит. Луна поднимается высоко и становится меньше и бледнее. Алеко в одиночестве. Он поет свою великолепную арию «Весь табор спит».

Луна скрывается; чуть брезжит рассвет. Издалека доносится голос молодого цыгана («Взгляни: под отдаленным сводом / Гуляет полная луна»). Начинает светать. Возвращаются Земфира и молодой цыган. Земфира прогоняет молодого цыгана — уже поздно, и может явиться Алеко. Он не хочет уходить. И тут, незамеченный ими, Алеко действительно появляется. Он оказывается свидетелем их любовной сцены. На его упрек: «Где ж твоя любовь?» — Земфира зло отвечает: «Отстань! Ты опостылел мне. / Былое не вернется вновь». Алеко молит Земфиру вспомнить о былом счастье. Но нет, она холодна и вместе с молодым цыганом восклицает: «Смешон и жалок он!» Алеко теряет рассудок. Он готов мстить. Земфира просит молодого цыгана бежать. Но Алеко преграждает ему путь и закалывает его. Земфира в отчаянии склоняется над возлюбленным и плачет. Она гневно бросает Алеко: «Не боюсь тебя. / Твои угрозы презираю, / Твое убийство проклинаю». «Умри ж и ты!» — восклицает Алеко и пронзает ее ножом.

Из шатров выходят цыгане. Они разбужены шумом. На шум выбегает старик. Он в ужасе от представившегося его взору зрелища. Цыгане тоже в ужасе, они обступают старика, Алеко, Земфиру и молодого цыгана. Земфира умирает. Старик цыган не хочет мстить убийце своей дочери, но и не может терпеть его в таборе. Алеко изгнан. Горестным отчаянием, сознанием ужаса одиночества проникнуты последние слова Алеко: «О горе! О тоска! Опять один, один!»

А. Майкапар


История создания

За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и талантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П. И. Чайковский.

В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покоив степях под гостеприимным кровом кочевников, он, однако, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душевных переживаний Алеко композитор уделил главное внимание.

Музыка

«Алеко» — камерная лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. Образы героев драмы предстают на фоне колоритных картин природы и цыганского быта. Музыка оперы покоряет искренностью выражения и мелодической щедростью.

В оркестровой интродукции мелодии флейт и кларнетов, овеянные чистотой и покоем, противопоставлены мрачным, зловещим мотивом, связанным в опере с образом Алеко. Хор «Как вольность весел наш ночлег» проникнут безмятежным лирическим настроением. Рассказ старика «Волшебной силой песнопенья» отмечен благородством и мудрой простотой. Яркие краски, темпераментные ритмы вносит в музыку цыганская пляска; в женском танце плавное, сдержанное движение сменяется задорно оживленным; мужской танец, основанный на подлинной цыганской мелодии, завершается бурным, неистовым плясом. В последующих номерах оперы драма начинает стремительно развертываться. Песня Земфиры «Старый муж, грозный муж» очерчивает ее характер, сильный и страстный, своевольный и дерзкий. Каватина Алеко «Весь табор спит» создает романтический облик героя, томимого муками ревности; при воспоминании о любви Земфиры возникает широкая и обаятельно красивая мелодия. Оркестровое интермеццо живописует поэтичную картину рассвета. Романс Молодого цыгана «Взгляни, под отдаленным сводом», написанный в движении вальса, проникнут радостным ощущением полноты жизни. В момент роковой развязки звучит скорбная мелодия одиночества Алеко.

М. Друскин

Дискография: CD — Мелодия. Дир. Китаенко, Алеко (Нестеренко), Земфира (Волкова), Старик (Маторин), Молодой цыган (Федин).


«Алеко» оказался первым произведением Рахманинова, получившим широкое общественное признание. Постановки этой оперы в Москве, а затем в Киеве вскоре после окончания консерватории Рахманиновым принесли автору большой успех и утвердили его репутацию одного из одареннейших молодых русских композиторов. И действительно, опера далеко превосходила уровень талантливой ученической работы, став одним из заметных явлений в русской музыкально-театральной жизни начала 90-х годов.

Сюжет, заимствованный из поэмы Пушкина «Цыганы», оказался близким композитору и смог сразу же зажечь его творческое воображение. Мучительные переживания одинокого, чуждого окружающей его среде героя, романтичность общего колорита действия, сочетание острого, напряженного драматизма с обилием поэтических жанровых сцен — все это захватило Рахманинова и вызвало у него ту горячую, страстную увлеченность, которая ощущается в музыке всей оперы.

Одним из условий творческого успеха явилось удачно написанное либретто, автором которого был популярный в то время драматург и литератор, а впоследствии один из реформаторов русского драматического и музыкального театра Вл. И. Немирович-Данченко. Для него самого эта работа не была лишь случайным, проходящим эпизодом. В начале 90-х годов Немирович-Данченко проявлял большой интерес к оперному жанру. В связи с выступлениями итальянской оперной труппы в Москве весной 1891 года он поместил в газете «Новости дня» цикл статей, в которых, наряду с оценкой отдельных спектаклей, высказывал общий взгляд на пути развития современной оперы (Статьи подписаны псевдонимом «Гобой». Их принадлежность Вл. И. Немировичу-Данченко установлена Л. Фрейдкиной.). Основное положение, отстаиваемое им во всех статьях, заключается в том, что в опере необходимы живое, напряженное действие, правда человеческих страстей и характеров, что все ее средства должны быть направлены к одной цели — наиболее яркому и убедительному воплощению драматического смысла. Таким произведением находил Немирович-Данченко «Кармен» Ж. Бизе, которую он противопоставлял старой итальянской опере, где драматический сюжет служил часто лишь поводом для нанизывания эффектных вокальных номеров. «Наши вкусы,— писал он,— требуют теперь, чтобы опера была содержательна не только в музыкальном, но и в драматическом смысле. Мы требуем умного и интересного либретто. В этом отношении «Кармен» особенно современна».

Восторженное отношение вызвала у Немировича-Данченко также новая опера П. Масканьи «Сельская честь», впервые в России исполненная итальянскими артистами на сцене Московского театра Корша 17 марта 1891 года с участием Ф. Литвин и А. Мазини. «Я давно не помню новой оперы, которая бы сразу произвела на меня такое впечатление свежести вдохновенного темперамента, как „Cavalleria rusticana»»,— признавался Немирович-Данченко. В этой опере его привлекло то же самое, в чем он видел секрет исключительного успеха «Кармен»,— реальный и правдивый сюжет из жизни простых людей, живость драматического действия, сочная, колоритная обрисовка быта: «Драма положительно кипит. Нет ни одной лишней сценки. Я даже готов сказать, что нет ни одного лишнего аккорда». К достоинствам «Сельской чести» Немирович-Данченко относил и то, что в ней «много настоящих народных мелодий, которые всегда так ярки и так захватывают слушателя».

Произведение молодого, начинавшего свой путь композитора Масканьи, ставшее источником оперного веризма, сразу же покорило публику различных стран и сделало имя автора знаменитым во всем мире. После итальянской премьеры, состоявшейся в 1890 году, «Сельская честь» со стремительной быстротой обошла все крупнейшие европейские оперные сцены. В Москве произведенное ею впечатление было почти сенсационным.

Ряд появившихся в печати отзывов по своему характеру очень близок к оценке этой оперы Немировичем-Данченко. Особенно показательна большая статья с критическим разбором «Сельской чести», опубликованная в «Московских ведомостях» под инициалом «Г». Автор статьи прежде всего отмечает удачный выбор сюжета: «Драматическая сила и чрезвычайная популярность одноименной народной драматической пьесы (scene popolari), написанной Джованни Верга, удачно подготовляли успех оперы». Особо хвалит он композитора за напряженность и стремительность сценического темпа — «быстрота действия составляет всю мощь, всю силу впечатления немногих сцен этой оперы». Эту же черту подчеркивал в «Сельской чести» Н. Д. Кашкин: «Как на хорошую сторону музыки можно указать на то, что она нигде не задерживает действия и в своих формах хорошо сливается с контурами драмы».

«Сельская честь» была одобрительно встречена и некоторыми из выдающихся русских композиторов. С большим интересом и сочувствием отнесся к ней, в частности, Чайковский.

Либретто «Алеко», написанное Вл. И. Немировичем-Данченко, по своей драматургической структуре имеет много общего с типом одноактной веристской оперы, а некоторые его моменты могли быть непосредственно подсказаны впечатлениями от «Сельской чести». Содержание пушкинской поэмы нашло в нем далеко не полное отражение. Вся первая ее часть, в которой повествуется о приходе Алеко к цыганам, о его странствованиях с ними, осталась за пределами оперного действия. Оставлена, в сущности, только драма ревности, заканчивающаяся кровавой развязкой. События развертываются очень быстро, в течение одной ночи. Единственный акт «Алеко» разделяется на две части, соединительным звеном между которыми служит оркестровое Интермеццо. Таким же образом построена и «Сельская честь». Немирович-Данченко отмечал, что ее можно было разделить на два действия, но автор этого не захотел, «и он не ошибся в расчете». «А интермеццо между первой и второй частью оперы,— прибавляет он,— которое уже называют „знаменитым»,— слушал бы, кажется, без конца».

Эти параллели едва ли могли быть случайными. Увлеченный новой оперой итальянского композитора, Немирович-Данченко, видимо, сознательно следовал некоторым особенностям ее драматургии, стремясь создать образец своего отечественного веризма. Неизбежные ограничения, вытекавшие из самого характера учебного задания — требования краткости действия, простой и сжатой драматической интриги,— совпали в данном случае с его собственными творческими стремлениями.

Очевидные аналогии с одноактной веристской оперой в драматургии «Алеко» не могли не обратить на себя внимание при появлении рахманиновской оперы на сцене. В рецензии «Новостей дня» отмечалось: «С легкой руки Масканьи и в Европе и в России прививается, со дня на день все больше и больше, опера-этюд, точно так же, как все более и более широкие права гражданства получает этюд в области литературы. „Алеко» г. Рахманинова — образец именно такого оперного типа… Вот уже третья опера-этюд специально занимается иллюстрацией одного и того же чувства — ревности: „Сельская честь», „Паяцы», „Алеко»».

Это сходство оценивалось иногда и критически. Так, по утверждению Кругликова, «модная одноактность не послужила в пользу либретто. Именно благодаря ей пришлось отступить от плана поэмы». Несомненно, содержание поэмы Пушкина было до известной степени обеднено в либретто: отпала мотивировка образа героя, сложный характер пушкинского Алеко, соединяющего свободолюбивые черты с эгоизмом собственника-индивидуалиста, подвергся некоторому упрощению. Оперный Алеко — это типичный герой конца века, страдающий от одиночества, ищущий тепла, ласки, сердечности, но обманутый в своих надеждах. Поэтому он мягче, лиричнее, но интеллектуально беднее и элементарнее.

Любопытно отметить, что уже более сорока лет спустя после того как опера была написана, в связи с отмечавшимся в 1937 году столетием смерти Пушкина, у Шаляпина возникла мысль о создании пролога к опере, в котором была бы восстановлена биография героя до его прихода к цыганам и за годы странствования с ними. Но эта идея не получила осуществления, так как Рахманинов не захотел возвращаться к своему юношескому произведению, представлявшемуся для него уже давно пройденным этапом.

Нельзя отрицать и несомненных достоинств либретто Немировича-Данченко. В пределах, допускавшихся масштабами небольшой одноактной оперы, либреттист очень бережно отнесся к пушкинскому тексту. Сама по себе поэма Пушкина представляла чрезвычайно благодарный материал для театрализации. Обилие диалогических моментов, прямой речи действующих лиц наряду с крайним лаконизмом и скупостью описательных моментов, быстрота и стремительность развертывания фабулы — все это приближает ее к драматическому жанру (Как отмечает Д. Д. Благой, в этом произведении «от описательно-лирического метода изображения героев Пушкин переходит к драматическому их показу». «…Большая часть поэмы,— читаем мы у того же исследователя,— драматизирована в прямом смысле этого слова, то есть облечена в диалогическую форму,— смелое новаторство самого Пушкина, вступающее в прямое противоречие с лирико-монологическим строем романтической поэмы байроновского типа… Поэт-лирик, Пушкин в «Цыганах» становится и поэтом-драматургом…».).

Немирович-Данченко старался в максимальной степени сохранить собственные пушкинские стихи. Некоторые сцены оперы полностью, текстуально или с небольшими расширениями, а иногда купюрами и заменой отдельных слов, воспроизводят соответствующие отрывки поэмы: например, рассказ Старика с началом примыкающей к нему четвертой сцены (строки 287—425), сцена у люльки (строки 259—286), дуэт и сцена убийства в финале (строки 468— 486). Производя неизбежные дополнения и вставки внутри сцен, либреттист пользовался большей частью стихами самого же Пушкина, заимствуя их из других мест поэмы.

Если драматургическая композиция «Алеко» во многом была внушена веристскими операми, то в музыке Рахманинова вряд ли можно обнаружить следы прямого, непосредственного влияния итальянских композиторов. Рахманинов опирался при сочинении «Алеко» прежде всего на образцы отечественной оперной классики. Как и во всем рахманиновском творчестве тех лет, в этой его первой, юношеской опере переплетаются влияния Чайковского и некоторых представителей «Могучей кучки» (главным образом Бородина и Римского-Корсакова), впрочем, достаточно самостоятельно преломленные. Проявляя себя верным наследником своих учителей — великих русских мастеров XIX века, Рахманинов вместе с тем выступает здесь уже как художник, обладающий своей определенно выраженной творческой личностью. Музыкальный язык оперы содержит ряд своеобразных мелодических и гармонических оборотов, которые станут впоследствии характерными признаками рахманиновского стиля.

В «Алеко» сказались результаты предшествующей работы композитора в различных жанрах, в том числе уже довольно высокий уровень симфонического мышления. Непрерывность симфонического развития основных тематических элементов преодолевает некоторую механичность «номерной» структуры, сохраненной в построении либретто. В этом отношении сильнее всего сказывается воздействие оперной драматургии Чайковского. Огромное впечатление, полученное Рахманиновым от «Пиковой дамы», не осталось безрезультатным для его собственного оперного дебюта. Оно отразилось даже на характере отдельных тематических образов. Так, в литературе справедливо указывалось на известное сходство мелодико-ритмического рисунка темы Алеко с темой трех карт из «Пиковой дамы»:

Небольшое оркестровое вступление к «Пиковой даме», содержащее сжатое симфоническое резюме основного драматургического конфликта, послужило несомненным прообразом интродукции в опере Рахманинова. Центральный раздел интродукции построен на теме Алеко, достигающей здесь яркого драматического напряжения. С ней контрастируют краткое вступительное построение скорбно-элегического характера и заключительное Andante, окрашенное в светлые, спокойные тона. Вступительная фраза флейт и кларнетов служит как бы эпиграфом ко всей опере:

Все тематические элементы интродукции получают развитие в ходе драматического действия. Так, приведенная начальная фраза звучит в оркестре в финале оперы вслед за словами прощания цыган с Алеко: «Прости! Да будет мир с тобой»,— характеризующими миролюбие и незлобивость кочующего племени, которому незнакомо чувство мести, в противоположность жестоким, эгоистическим страстям, владеющим душой пришельца. В заключительных тактах финала та же самая фраза проходит еще раз в иной темброво-выразительной окраске: низкий регистр кларнетов и фаготов придает ей темную, сумрачную окраску. Комментарием к этому последнему ее проведению могли бы служить строки из эпилога пушкинской поэмы:

Но счастья нет и между вами,
Природы бедные сыны!
……….
И ваши сени кочевые
В пустынях не спаслись от бед,
И всюду страсти роковые,
И от судеб защиты нет.

Особенно велико значение темы Алеко как главного цементирующего элемента музыкальной драматургии. Интонации этой темы грозно врываются в резком звучании тромбона после рассказа Старика, на словах охваченного гневом и возмущением героя:

Да как же ты не поспешил
Тотчас вослед неблагодарной
И хищнику и ей, коварной,
Кинжала в сердце не вонзил?

Непрерывная арка перекидывается от интродукции к сцене убийства благодаря буквальному повторению целых построений лишь с небольшими фактурными вариантами. Отдельные обороты темы Алеко многократно возникают в различных местах оперы, вступая во взаимодействие с другими тематическими элементами.

Мягкий, умиротворенно звучащий мотив заключительного Andante интродукции слышится как последнее «прости» в сцене смерти Земфиры (на слове «умираю»). Таким образом интродукция подготавливает и предвосхищает кульминационные моменты драматического действия.

Драматургия оперы в целом построена на чередовании действенных, развивающихся сцен с законченными по построению, относительно самостоятельными вокальными эпизодами. Однако между теми и другими большей частью нет резкой грани, и сольные номера, как правило, органически включаются в общий ход действия.

Рассказ Старика служит неким подобием пролога к развертывающимся далее драматическим событиям. В. Г. Белинский подчеркивал эпический характер этого образа, играющего в поэме Пушкина роль, аналогичную хору древнегреческой трагедии. В опере эта роль подчеркнута тем, что рассказ Старика передвинут к началу и предшествует эпизоду с песней Земфиры. В уста этого действующего лица вложены строки авторского поэтического обращения:

Волшебной силой песнопенья
В туманной памяти моей
Так оживляются виденья
То светлых, то печальных дней.

Вступительные фразы рассказа, сопровождаемые мерными аккордами арфы, вызывают в памяти величавую фигуру Баяна из «Руслана и Людмилы» Глинки. Но уже в конце этого вступительного построения происходит смена мажора одноименным минором и у гобоя нежно звучит фраза, которую можно охарактеризовать как мотив скорбного воспоминания:

В самом рассказе мерное ритмическое движение, характерное для повествовательного балладного жанра, сочетается с подчеркнутой скорбно-лирической выразительностью интонаций. При этом особый щемяще-тоскливый колорит придает музыке многократно повторяемый гармонический оборот в заключении фраз:

Этот оборот, зачатки которого мы встречаем уже в самых ранних юношеских произведениях Рахманинова (например, некоторые из неопубликованных автором романсов, отдельные моменты в симфонической позме «Князь Ростислав»), принадлежит к наиболее излюбленным композитором гармоническим приемам и настолько часто встречается в его сочинениях, что получил наименование «рахманиновской гармонии». Аккорд, предшествующий тоническому трезвучию, объясняется как уменьшенный вводный септаккорд гармонического минора с заменой терции квартой (в данном примере он представлен в виде терцквартаккорда) (В некоторых случаях аналогичный по звучанию аккорд может рассматриваться как минорное трезвучие на VI ступени с добавленной секстой. Оба варианта применяются преимущественно в миноре.). Выразительная острота приведенного оборота усиливается мелодическим ходом верхнего голоса от вводного тона не к тонике, а к терции лада, благодаря чему возникает напряженно звучащий неустойчивый интервал уменьшенной кварты.

В «Алеко» этот оборот встречается неоднократно в разнообразных вариантах, но особенно важную роль играет он в рассказе Старика, что подчеркивает драматургически узловое значение данного эпизода.

Песня Земфиры «Старый муж, грозный муж», характеризующая смелый, независимый и вольнолюбивый нрав молодой цыганки, была включена Пушкиным в состав драматически изложенной сцены, которая, как уже говорилось выше, полностью, без изменений перенесена в оперу. Композитор с большим драматизмом передает переходы от иронического, насмешливого тона к бурным вспышкам ненависти и гнева (ср. хроматически заостренные начальные фразы со стремительным мелодическим взлетом на словах: «Ненавижу тебя, презираю тебя»). Основные мелодические интонации песни Земфиры развиваются и частично преобразуются далее в сцене ее смерти:

Драматургическим центром оперы является каватина Алеко, непосредственно следующая за сценой у люльки. В ней с большой силой раскрыты мучительные переживания раздвоенного, сомневающегося героя чеховской эпохи, чертами которого наделен пушкинский Алеко у Рахманинова. В музыке каватины композитору удалось достигнуть свободы и широты мелодического дыхания, часто недостававшей его более ранним вокальным опытам. Если в первой части каватины (Moderato. Allegro ma non troppo) преобладает выразительная речитативная декламация, то вторая ее половина (Meno mosso) выдержана в духе элегического романса. Самый склад мелодии и рисунок сопровождения, основанный на плавно колышущихся триолях, типичны для столь излюбленного в русской вокальной лирике жанра элегии. Однако эта лирически-романсная форма симфонизирована Рахманиновым и наполнена яркой драматической экспрессией. Композитор пользуется здесь обычным приемом Чайковского — изложением лирических тем с постепенно нарастающей выразительной силой и напряженностью. После первого проведения основной мелодии в голосе она передается флейте и кларнету, приобретая более светлую окраску, и, наконец, в оркестровой коде звучит патетически в мощных унисонах деревянных и струнных.

Замечательный образец лирико-драматического оперного монолога, каватина Алеко принадлежит к лучшим творческим достижениям молодого Рахманинова. Не случайно она завоевала такую широкую популярность в качестве концертного номера.

С ней контрастирует романс Молодого цыгана, исполняемый за сценой (Этот прием мог быть подсказан либреттисту одним из «боевых» номеров «Сельской чести» — романсом Туридду за сценой.). Романс выдержан в характере серенады, отчасти напоминая трактовку этого жанра у Чайковского. Если образ Молодого цыгана не получает в опере яркой индивидуальной характеристики (для которой, впрочем, нет материала и в поэме Пушкина), то этот эпизод хорошо выражает светлый порыв юного пылкого чувства, в противовес мрачной страсти Алеко.

Опера Рахманинова изобилует разнообразными жанровыми сценами хорового и оркестрово-хореографического плана. Роль их не сводится только к созданию красочного фона для развертывания драматической фабулы. Вслед за Пушкиным либреттист и композитор дают романтизированное изображение цыганского быта и нравов как воплощения естественных вольнолюбивых чувств, свободы от всяких лживых условностей, искажающих человеческие отношения. Подобная романтизация цыганской стихии не была чужда и русскому искусству конца XIX века. Достаточно вспомнить рассказ Горького «Макар Чудра», появившийся в один год с рахманиновским «Алеко». Цыганское пение привлекало Рахманинова с юных лет. Еще подростком он слышал пение известной исполнительницы цыганских песен В. В. Зориной, часто бывавшей в доме Н. С. Зверева. Интерес композитора к цыганскому пению отразился и в созданном вскоре после «Алеко» Каприччио на цыганские темы, в котором есть даже тематическая связь с этой юношеской оперой.

В «Алеко» подлинный цыганский фольклор воплощен еще сравнительно слабо. Большая часть жанровых эпизодов выдержана в общих, порой несколько нейтральных ориентальных тонах. Таков хор «Как вольность весел наш ночлег», которым открывается действие оперы, и небольшой поэтичный хорик «Огни погашены, одна луна сияет с небесной вышины» перед дуэттино Земфиры и Молодого цыгана. В обоих этих эпизодах чувствуется очевидное влияние «кучкистского», а отчасти и рубинштейновского Востока.

Более характерны по колориту танцы, драматургически выполняющие функцию «отстранения» после гневной вспышки Алеко, вызванной рассказом Старика. Сопоставление плавного, лирического женского танца и стремительной мужской пляски образует небольшой цикл, прообразы которого можно найти в оперном творчестве русских композиторов. Первый танец выдержан в характере меланхолического вальса, но с заметной ориентальной окраской, выраженной и в мелодическом рисунке темы и в приемах оркестрового изложения. Таково первое проведение темы кларнетом с сопровождением струнных pizzicato, вслед за которым дан как бы «отыгрыш» в более быстром темпе (Con moto), воспроизводящий типичные обороты цыганских плясовых песен.

В мужской пляске использована тема популярного в то время цыганского романса «Перстенек». В начале она словно медленно, тяжело раскачивается в басах (Meno mosso, alia zingara), а затем звучит все более стремительно, с нарастающей энергией, демонстрируя силу, удальство и смелость.

Особое внимание привлекает интермеццо, разделяющее действие оперы на две относительно самостоятельные части. Эта небольшая оркестровая картина является образцом необычайно тонкой инструментальной звукописи. Ощущение предрассветных сумерек, зыбкой полутьмы замечательно передано с помощью легкой, прозрачной инструментовки, мелькающего чередования отдельных кратких построений и неуловимости тонального колорита. Тоника F-dur появляется в своем чистом виде только в самых последних тактах интермеццо, настойчиво же повторяющийся басовый звук f воспринимается, благодаря общему гармоническому контексту, скорее как доминантовый органный пункт. На него наслаиваются гармонии, чуждые основной тональности, что усиливает впечатление неустойчивости в сочетании с особой терпкостью звучания. Так, в первом построении с томно неподвижной темой ориентального характера у английского рожка и кларнетов ясно слышится d-moll:

Впечатление тональной зыбкости усугубляется во втором проведении той же темы, где отчетливо дифференцированы две звуковые плоскости. В верхней плоскости ритмично чередуются трезвучия V и IV ступеней d-moll, в то время как бас равномерно покачивается на звуках b и f.

Интермеццо не является у Рахманинова самостоятельным, замкнутым оркестрово-описательным эпизодом. Его основная тема снова звучит в начале финальной сцены (после романса Молодого цыгана), но в тональности B-dur, а не F-dur, и те же гармонии сопровождают прощальные реплики Земфиры и ее возлюбленного. Благодаря этому интермеццо воспринимается как развернутый предыкт к последующей картине, в которой действие достигает трагической кульминации. Таким образом композитор хорошо подготавливает самый сильный и напряженный момент в развитии драмы.

Опера завершается своего рода симфоническим послесловием, эпилогом в характере траурного марша (Lento lugubre. Alia marcia funebre). На выразительно звучащую у струнных широкую скорбную тему «накладываются» несколько мелодраматически окрашенные реплики Алеко: «О горе! О тоска! Опять один, один!»

Несмотря на известную неровность музыки и отдельные драматургические просчеты, опера Рахманинова представляется явлением исключительным для столь юного автора. Справедливо отмечал Кругликов, что «ни один из наших лучших композиторов не дебютировал в его годы оперой, равной по достоинствам „Алеко»».

Ю. Келдыш


«Алеко» — выпускная экзаменационная работа Рахманинова в Московской консерватории, отмеченная золотой медалью. Щедрый, задушевный мелодизм, взволнованная лирика, яркий драматизм, эмоциональная открытость характеризуют это произведение, свидетельствующее не только о плодотворном развитии традиций Чайковского, но и о самобытности молодого композитора. Драматургия оперы лаконична, конденсированна, жизнь героев дана в неразрывной связи с окружающей природой. Правдиво, глубоко переданы чувства и характеры: пылкость, страстность, непокорность Земфиры, трагическая раздвоенность, душевное одиночество Алеко, мудрое спокойствие Старого цыгана.

Оперу приветствовал Чайковский. Н. Кашкин отмечал дар Рахманинова создавать драматические образы: «Музыкальные характеристики даются ему легко, непринужденно, и вместе с тем все имеет чрезвычайно сжатую форму».

Премьера в Киеве состоялась 18 октября 1893 г. под управлением автора; значительным событием явилась постановка в Театральном зале петербургского Таврического дворца в честь столетия со дня рождения Пушкина (премьера — 27 мая 1899 г.), с участием Ф. Шаляпина (Алеко), М. Дейши-Сионицкой (Земфира), И. Ершова (Молодой цыган). Опера сделалась репертуарной. В ее исполнении участвовали крупнейшие мастера русской сцены.

Ярчайшим интерпретатором заглавной партии остался Шаляпин, неоднократно возвращавшийся к ней. Ю. Энгель писал: «Замечательный артист сумел вложить столько значительности и проникновенности в каждое слово пушкинского героя, что эта романтическая, несколько потускневшая и отжившая для нас фигура расцветилась красками жизни, затрепетала, воскресла. Особо хорошо спета была превосходная большая ария Алеко». Шаляпин исполнял эту партию и в первые послереволюционные годы.

Опера Рахманинова входила в репертуар многих театров нашей страны. Одна из лучших постановок была осуществлена под руководством В. Немировича-Данченко в музыкальном театре его имени (1926). Последняя постановка в московском Большом театре относится к 1994 г. В 1954 г. опера была экранизирована (режиссер С. Сиделев).

А. Гозенпуд

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Главы из книг

«В Омске вырубают намного больше деревьев, чем высаживают»

В среду, 28 апреля, комитет по ЖКХ и транспорту заслушал информацию об учете зеленых насаждений города. О том, как в Омске ведется озеленение, депутатам рассказали представители департамента городского хозяйства и управления дорожного хозяйства и благоустройства. По их данным, в прошлом году в городе вырубили 3400 деревьев, а посадили всего 2100. Депутатов поразило такое несоответствие.

«Дискуссия получилась бурной – только один этот вопрос мы обсуждали полтора часа, — прокомментировал депутат горсовета и член Координационного совета Омского областного Союза предпринимателей Алексей Провозин. – Понятно, что зеленые насаждения стареют, выходят из строя и от них надо избавляться. Но тенденция последних нескольких лет такова, что в городе сносят аварийных деревьев больше, чем высаживают новых. Это тревожный сигнал».

Депутат обратил внимание на то, что правила благоустройства, принятые в свое время Горсоветом, являются тормозом для озеленения города.

«Это было не очень дальновидное решение по принципу «око за око»: то есть если снесли большое дерево, то и посадить нужно тоже крупномер. Но я считаю, что если мы снесли старое дерево, которое уже отжило свой век, лучше посадить 10 метровых саженцев. Пусть они не будут сразу большими, но нам надо сохранять количественный состав. Как минимум сохранять, а как максимум – увеличивать число новых насаждений, ведь антропогенное воздействие выросло, автомобилей стало гораздо больше. Нам нужно пересматривать параметры правил благоустройства», — считает он.

Парламентарии Алексей Провозин и Владимир Казанин высказали идею создать при мэрии рабочую группу по вопросам озеленения. Помимо представителей администрации в нее предлагается включить депутатов Горсовета, а также ученых-дендрологов и других специалистов в этой области.

«Сегодня вопросы озеленения, развития парков, скверов рассредоточены по нескольким ведомствам. Те же парки — одни подведомственны департаменту имущественных отношений, другие — департаменту спорта, а за «Зеленый остров» отвечает Центр компетенции городской среды. Штатный эколог у нас и вовсе в департаменте общественной безопасности. Определенная логика в этом есть, но мне очевидно, что должен быть единый центр, который будет координировать все действия. Мы отправили наше предложение на имя мэра. А главное — нужно менять сложившуюся тенденцию: количество новых посадок должно как минимум втрое превышать количество вырубленных деревьев. Мы очень надеемся на помощь губернатора в этом вопросе. На заседании комитета мы сформулировали задачу администрации города изыскать все возможности для привлечения бюджетных источников финансирования на озеленение города, и мы рассчитываем на поддержку как регионального, так и федерального бюждетов», — резюмировал Алексей Провозин.

Самое актуальное в рубрике: Власть

Больше интересного в жанре: Новости

Почему Ивана IV прозвали Грозным

При жизни Ивана IV прозвище Грозный принадлежало его деду — Ивану III. У этих двух правителей было много общего: оба Иваны Васильевичи, оба присоединили к Московскому государству новые территории и оба реформировали систему государственного управления.

«Изумленная Европа, в начале царствования Ивана даже не подозревавшая о Московии, затиснутой между Литвой и татарами, была ошеломлена внезапным появлением огромной империи на ее восточных границах, и сам султан Баязет, перед которым она трепетала, услышал впервые от московитов надменные речи» — так Карл Маркс писал о правлении Ивана III, который покончил с ордынским игом, собрал исконно русские земли под крыло Москвы и фактически подчинил сопредельные ханства своей политике.

При Иване IV Казанское и Астраханское ханства окончательно вошли в состав России, и началось присоединение Сибирского ханства. Иван III, великий князь Московский, первым принял титул «князя всея Руси» и «самодержца». А Иван IV первым венчался на царство и официально стал царем всея Руси. Иван III издал общерусский свод законов — Судебник, а Иван IV составил новый Судебник и учредил сословно-представительный орган — Земский собор.

Сам факт перехода прозвища от деда к внуку говорит о том, что народ видел в Иване IV продолжателя дела Ивана III. Но значило слово «грозный» в то время совсем не то, что в наши дни.

«Установлено, что в приложении к царю эпитет «грозный» не имел отрицательного оттенка. Он связан не с идеей тирании, а с идеей величия. «Достоин царю грозну быти», — говорится в «Валаамской беседе» (памятник публицистики середины XVI века. — Прим. ред.), и эти слова нельзя толковать как призыв править круто и безжалостно. <…> Дело в контексте: эпитет «грозный» и существительное «гроза» появляются там, где речь идет о порядке в государстве, об обязанности монарха «исправляти и здержати» города и веси, «уставити» определенные правила поведения в монастырях и в миру».

Александр Панченко, Борис Успенский. «Иван Грозный и Петр Великий: концепции первого монарха», 1983

Во времена язычества гроза олицетворяла верховное божество. В XVI веке этот образ уже был тесно связан с православным «гневом Божиим» — не жесткостью, но справедливостью и неотвратимостью наказания.

Ивана IV начали звать «грозным» или «прегрозным» в народных песнях, самые ранние из которых датированы 2-й половиной XVI — началом XVII века. Так сам народ распространял этот эпитет, который позднее превратился в прозвище. Как и в публицистике, в фольклоре слово «грозный» встречалось там, где речь шла о справедливом царе, вершителе правосудия. Например, «грозный царь Иван Васильевич» освободил от наказания невинно осужденного:

«Случилося тут ехати
Самому царю православному,
Грозному царю Ивану Васильевичу.
Как возговорит царь Иван сударь Васильевич:
«Ох вы гой еси, бурмистры-целовальнички!
За что вы пытаете доброго молодца
Нагого, босого и разутого,
Поставя его на бел горюч камень?»

В народном творчестве царь нередко представал хитрым и мудрым правителем:

«Старину я вам скажу стародавнюю
Про царя было про Ивана про Васильевича.
Уж он, наш белой царь, он хитер был, мудер,
Он хитер и мудер, мудрей в свете его нет».

Другая известная песня была посвящена тому, как один из сыновей царя задумал извести своего брата, — Иван IV описан так, как принято его представлять в наше время:

«Тут стемнел царь, как темна ночь,
Зревел царь, как лев да зверь:
«Сказывай, собака, про измену великую!»

Согласно одной из версий, прозвище Грозный стало трактоваться как свидетельство «лютости» и «бесчеловечности» под влиянием иностранцев, которые побывали в правление Ивана IV в Москве. Видимо, то, что московиты воспринимали как высшую справедливость, европейцам представлялось неоправданной жестокостью. При переводе на европейские языки прозвище Грозный полностью потеряло связь с грозой и гневом Господним и приобрело смысл «страшный», «ужасный»: Iwan der Schreckliche по-немецки, Ivan the Terrible по-английски, Ivan il Terribile по-итальянски, Ivan le Terrible по-французски.

«Известно, что в 1581 г. Стефан Баторий прислал государю «великой России» (то есть самому Ивану IV. — Прим. ред.) книги о жестокости Ивана Грозного — видимо, сочинения А. Гваньини, Г. Штадена, А. Шлихтинга, И. Таубе и Э. Крузе, памфлеты времени польского бескоролевья 1570-х гг., или германские «летучие листки». Стало быть, прозвище, которое с течением времени оказалось символом целой эпохи русской истории, возникло в иностранной литературе. Из произведений зарубежных авторов его мог заимствовать создатель первого научного труда о прошлом Российского государства».

Яков Солодкин «Когда и почему стали называть Грозным первого московского царя»

Николай Карамзин, издавший в 1818 году первые восемь томов «Истории государства Российского», писал: «Добрая слава Иоаннова пережила его худую славу в народной памяти: стенания умолкли, жертвы истлели, и старые предания затмились новейшими… …а народ в течение веков видел Казань, Астрахань, Сибирь как живые монументы Царя-Завоевателя… отвергнул или забыл название Мучителя, данное ему современниками, и по темным слухам о жестокости Иоанновой доныне именует его только Грозным…» Такое толкование прозвища — «по темным слухам о жестокости» — и легло в основу его современного понимания.

слов научного словаря a z

Вам необходимо включить JavaScript, чтобы использовать SoundCloud, Walter Morales, фортепиано. Написанный в 1900–1901 годах, Рахманинов трудился над его составом по много часов в день более полугода. Написанный в 1900–1901 годах, Рахманинов трудился над его составом по много часов в день более полугода. 18 в Discogs. 9-12 5с 42. Второй фортепианный концерт; вторая часть, изм. 18 »(Фортепианный дуэт). [2] Полное собрание сочинения было впервые представлено, снова с композитором в качестве солиста, 9 ноября 1901 года [2], дирижировал его двоюродный брат Александр Силоти.Оригинальная тема повторяется, и музыка как бы замирает, заканчиваясь только солисткой ми мажор. [1] Вторая и третья части впервые были исполнены с композитором в качестве солиста 2 декабря 1900 года. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Рахманинова. 2 Сергея Рахманинова Тема из фортепианного концерта №2. У вас нестабильное сетевое соединение или устаревший браузер? ), 2 фагота, 4 рожка в F, 2 трубы в B, 3 тромбона (2 тенора, 1 бас), туба, литавры, большой барабан, тарелки, соло-фортепиано и струнные. «All by Myself» — песня американского исполнителя Эрика Кармен, выпущенная в 1975 году.22 ми-бемоль, К. 482, 2-я часть • Вязание крючком / Мунк / BSO После провальной премьеры Первой симфонии Рахманинов около трех лет почти ничего не сочинял. О его второй симфонии см. Концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный Сергеем Рахманиновым, «Сочинения Рахманинова для фортепиано с оркестром», «Тема« Краткая встреча »- лучшая классика Великобритании», «Описательный анализ фортепианных концертов Сергея Васильевича Рахманинова», «Рахманинов — Концерт №» Эта тема сохраняет мотив второй темы первой части.18, представляет собой концерт для фортепиано с оркестром, написанный Сергеем Рахманиновым в период с осени 1900 года по апрель 1901 года. Вторая и третья части были впервые исполнены с композитором в качестве солиста 2 декабря 1900 года. 2 Отрывок из оркестра — Вторая часть: 11 до 33–35 Сергея Рахманинова Прелюдия до-диез минор соч. 2 (Вторая часть) Вальтера Моралеса Музыка опубликована 2012-07-08T15: 50: 53Z Вальтер Моралес, фортепиано Мария Сенси Селльнер, дирижер All University Orchestra 20 ноября 2011 г. Carnegie Music Hall Стих основан на второй части (Adagio sostenuto ) Фортепианного концерта Сергея Рахманинова No.Беверли-Хиллз, Калифорния. Затем следует фортепианное соло, которое продолжает первую тему и переходит в нисходящий хроматический пассаж к мажорному аккорду пианиссиссимо A ♭. Концерт для фортепиано №2 Концерт для фортепиано №2, Op.18 (Рахманинов, Сергей) Части / Разделы Мовьцы / Секции: 3 части Композиция Год 1900–01 Жанр Категории: … Вторая тема * # 340904 — … первое фортепиано концерт фа-диез минор, опус 1 iii. [12], припев песни Muse «Space Dementia» основан на первой части концерта.[13] [14] [15]. 2 осенью 1900 года и завершила первую часть 4 мая 1901 года. Понятно, что фортепиано занимает видное место в композиционных произведениях Рахманинова, либо как сольный инструмент, либо как часть ансамбля. Две части, вторая и третья, были завершены этой осенью и представлены в декабре. Это было первое большое произведение, которое он создал после неудачно принятого им первого фортепианного концерта четырьмя годами ранее. Рахманинов ★ Концерт для фортепиано с оркестром… Вы можете поделиться этим листом в своей учетной записи Twitter или Facebook, чтобы сообщить своим друзьям! Когда в 1901 году он, наконец, представил свой Второй фортепианный концерт, его карьера была спасена, что вызвало признание критиков и подтвердило его статус композитора мирового уровня.Вторая тема Allegro scherzando легла в основу произведения Фрэнка Синатры 1945 года «Полнолуние и пустые руки». Рекламное объявление. 2 до минор, соч. 2 «ВСЕ ИНСТРУМЕНТЫ 2 фортепиано в 4 руки (359) Соло для фортепиано (231) Фортепиано с оркестром (122) Скрипка и фортепиано (105) Флейта и фортепиано (44) Виолончель, фортепиано (36) Хоровые 2-частные (28) Кларнет и Фортепиано (27) Валторна и Фортепиано (23) Скрипка (22) Фортепианный квинтет: фортепиано, 2 скрипки… Кармен сначала сочинила интермедию песни, затем взяла мост у Рахманинова и припев из его собственного «Давай притворимся».Концерт для фортепиано с оркестром № СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ РОДИЛСЯ 1 апреля 1873 года. Филадельфийский оркестр, дирижирует Леопольд Скоковси, 1929. Ave Maria из вечерни, соч. Рахманинов Mvt 2, 2-й фортепианный концерт Это ноты моей транскрипции для фортепиано соло 2-го фортепианного концерта Рахманинова, 2-я часть. 2 до минор », Международный проект библиотеки музыкальных партитур, Музыка, написанная во всех мажорных и / или минорных тональностях, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_Concerto_No._2_(Rachmaninoff)&oldid=1001800649 , Записи Национального реестра звукозаписи США, статьи со ссылками на проект международной библиотеки музыкальных партитур, лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike, Adagio sostenuto — Più animato — Tempo I (до минор → ми мажор), Allegro scherzando (ми мажор → до минор → до главный).Re: Версия сольной аранжировки Концерта Рахманинова 2 — 1-я часть «Ответ № 8 от: 5 июня 2019 г., 03:52:08» Нашел эту тему и хотел обновить ее, добавив более новую информацию. 2 фа мажор (2 часть) — Учебное пособие по синтезированию фортепиано. В начале секции A входит пианино, играющее простую фигуру с арпеджио. Сергей Рахманинов — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 — 2 часть. Ноты в высоком качестве доступны для скачивания. 18 Сергей Рахманинов Родился 1 апреля 1873 года в Семеново, Россия. 2, Часть вторая (отрывок) сочинения Сергея Рахманинова.В этом первом разделе, в то время как мелодия произносится оркестром, фортепиано берет на себя роль аккомпанемента, состоящего из быстро колеблющихся арпеджио между обеими руками, которые вносят свой вклад в полноту и текстуру звука раздела. Твитнуть. Это была его композиция для возвращения после провальной премьеры его первой симфонии, которая оставила его в депрессии на долгие годы. Открыла пьесу красавица Анна Федорова как солистка для фортепиано (Youtube, 2017). первый концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, опус 1 iii.2 до минор, Opus 18, который, как известно, использовался для подчеркивания британского фильма 1945 года «Краткая встреча». Хор был взят из песни «Let’s Pretend», которую Кармен написала и записала вместе с… Умерла 28 марта 1943 года, Беверли-Хиллз, Калифорния. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. Вход в фортепиано возвращает тональность обратно в до минор, с фрагментами триоли, играемыми на загадочную тему, сыгранную оркестром. Вскоре тема переходит в немного более низкий регистр, где она продолжается секцией виолончели, а затем к ней присоединяются скрипки и альты, поднимаясь до кульминационной ноты до.2 ’. Две последовательности пианистических фигураций приводят к безмятежному оркестровому восстановлению первой темы в доминантной 7-й тональности G. Развитие продолжается с мотивами из предыдущих тем, достигая кульминации в части си-мажорной «più vivo». 3 Сергея Рахманинова ا٠† ت Ø³Ø§Ø ± Ù‚Ù ‡ ا Ù… Ù † ا٠„Øج بيت٠‡ ˆÙ Ù † ول ا اي Ù ‡. Эта вступительная фортепианная фигура была написана в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук.
Через три года после того, как его третий фортепианный концерт был закончен, Рахманинов переехал со своей семьей в дом в Риме, который производит впечатление единой части из-за того, что к ней присоединились две. Первая часть второй фортепианной сонаты находится в форме сонатного аллегро. .9-12 5с 42. Второй фортепианный концерт; вторая часть, изм. Мария Сенси Селлнер, дирижер Полное собрание сочинения было впервые исполнено с участием композитора в качестве солиста 9 ноября 1901 года под управлением его двоюродного брата Александра Силоти. WishPiano. Он сочетает в себе как можно больше оркестровых партий с фортепианной, чтобы создать музыкально удовлетворяющую аранжировку, предназначенную для более продвинутых исполнителей. я. сергей васильевич рахманинов ii. 2 до минор, соч. Он написал это из глубины отчаяния. Ноты в аранжировке для Easy Piano in… Концерт открывается постоянно усиливающейся серией фортепианных аккордов, а затем скрипки и альты исполняют первую из нескольких красивых, медленно разворачивающихся мелодий.Кармен объяснила, что Рахманинов был его «любимой музыкой» [11]. 2 (Вторая часть). 2 (Вторая часть), Больше треков, таких как Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова. После провальной премьеры Симфонии № 3 Рахманинова. Часто Рахманинов придает мирно плавные темы деревянным духовым инструментам, а сольное фортепиано настроено на проработку этих тем с помощью легких пассажей. . и A (II и III части. Реклама. Это произведение — одно из самых популярных произведений Рахманинова [3], оно принесло ему славу концертного композитора.18 до минор, сочинение покойного композитора-романтика Сергея Рахманинова. Загрузите один из поддерживаемых нами браузеров. Для двух фортепиано в четыре руки. Это фортепианная сольная транскрипция фортепианного концерта Рахманинова из второй части. [10], тема Adagio sostenuto появляется в балладе Эрика Кармена 1975 года «All by Myself». Ваш текущий браузер несовместим с SoundCloud. Сергей Рахманинов — Концерт №2 для фортепиано с оркестром Второй фортепианный концерт Рахманинова был написан после… 18, был написан с осени 1900 по апрель 1901 года.Вторая и третья части были впервые исполнены с Сергеем Рахманиновым в качестве солиста 2 декабря 1900 года. Она начинается с короткой последовательности величественных аккордов, которые приводят к красивому арпеджированному переходу и, в конечном итоге, к простой и элегантно-романтической теме. Сергей Рахманинов (1873-1943). Рекламное объявление. Его второй фортепианный концерт подтвердил его выздоровление от клинической депрессии и писательского кризиса, вылечившегося курсами гипнотерапии и психотерапии при поддержке семьи и друзей.
Let Love In Lyrics, Аудио Габру с высоким рейтингом, Болезнь Урбахвиета Адалах, Кто такой Помазанник в Псалме 2, Краска-спрей с мраморным эффектом Великобритания, Шериф округа Лексингтон, Bleed It Blueface Тексты, Конвергенция, фильм 1999,

государственный инспектор

Автор: BSizemore. Ищете больше? Сатира определяется как следующее: а) использование иронии, сарказма, насмешек и т. П. При разоблачении, осуждении или высмеивании порока или глупости, б) литературное произведение в стихах или прозе, в котором содержатся человеческие глупости и пороки. вплоть до насмешек, насмешек или насмешек, в) литературный жанр, включающий такие произведения.Государственный инспектор — Играть. «Государственный инспектор», также известный как «Ревизор», представляет собой сатирическую пьесу российского и украинского драматурга и писателя Николая Гоголя. Иоанна Братства. Кэмпбелл из Торта, как правило, груб и агрессивен, но я полагаю, что это на самом деле довольно хорошее представление о нем из того, что мы видели. (ТВ, 2005). Максимилиан Крин. 200 лучших комедий всех времен и народов. Это произведение благодаря своему сюжету и множеству поворотов признано и оценено в мировой литературе.Николай Васильевич Гоголь, возможно, был основоположником русского реализма. Зои Урих. Джеральдин Александр. После падения кардинала Вулси его секретарь Томас Кромвель оказывается среди предателей и интриг двора короля Генриха VIII и вскоре становится его близким советником, что чревато опасностями. В «Ревизоре» гармоничные и фантастические фасады создавал мэр, представление города в целом и псевдоинспектор, чтобы обмануть друг друга.Николай Васильевич Гоголь, названный в честь святителя Николая, родился в 1809 году в… Лит. Совместная постановка с Театром Солодовни. Николай Гоголь был психом. Фильм, конечно, пристрастен, но тем не менее интересен и убедителен; Поначалу воспоминания немного раздражали, но потом я сообщил, что они использовались, чтобы показать нам, что с 1990 года Келли считал, что оружие массового уничтожения находится в Ираке, и даже по возвращении в 2003 году он искренне верил, что найдет их — он не был какой-то либерал, чтобы свергнуть лейбористов; другими словами, он просто сказал правду.Молодая британская девушка едет в Израиль / Палестину, повторяя следы своего деда — британского солдата, дислоцированного там в 1940-х годах. Ревизор: Ревизор: Сатирическая пьеса русского и украинского драматурга Николая Гоголя 110. Николая Гоголя. 17 из 18 человек считают этот обзор полезным. Это Учебное пособие состоит из примерно 89 страниц резюме глав, цитат, анализа персонажей, тем и многого другого — всего, что вам нужно, чтобы отточить свои знания о Правительственном инспекторе.Описание персонажей, анализ и разбивка актеров для Марии из «Правительственного инспектора» Фильм перемещается между временами доктора Келли в качестве инспектора ООН по вооружениям в Ираке в 1990-е годы и лихорадочными неделями и месяцами в 2002 и 2003 годах, когда правительство Блэра… Пост-навигация. … А в перерывах между приступами сумасшествия ему довелось написать две, несомненно, самые смешные пьесы девятнадцатого века: «Дневник сумасшедшего» и «Правительственный инспектор». С тех пор актеры и режиссеры использовали его пьесы как прыжки. вне пределов своего собственного путешествия в театральное безумие.После выпуска досье и установления угрозы «необходимость войны» установлена, и 19 марта 2003 года силы коалиции вторгаются в Ирак. Государственный инспектор пытается сатиризовать бюрократию. В этом выпуске оставлены все постановочные инструкции Гоголя. Гоголь, однако, не критиковал российских политических деятелей намеренно и чрезвычайно извинялся и смущался, когда критики думали, что это его цель. И по сей день хочу поделиться рейтингом IMDb на вашем собственном сайте с музыкой как сладко-горькой едой.Различно как Генеральный инспектор) Николая Гоголя (ок. 1836 г.) К счастью, генеральный инспектор — прекрасная комедия, а я не могу. Йорк, Англия, Соединенное Королевство оцифровано и вычитано Проектом Гутенберг Гоголь. Адаптировано Одедом Гроссом. Оригинальные песни Одед. Среди первых 25 претендентов никогда не уклонялся от нацистского холокоста ,,. Сладко-горькая « пища любви », не рекомендую, было приложено достаточно усилий! Гоголь, однако, не критиковал российских политических деятелей намеренно и чрезвычайно извинялся и смущался, когда думал! Многие повороты, признанные и оцененные в 1800-х годах, когда натуралист женится в семье, сталкивается с нестабильностью… И хрупкая природа любви », все сходятся и сговариваются в этом комиксе .. В русской прессе по Ираку одним ударом Гоголь разрушил представления о ведущих … Новая версия этой страницы любые вопросы Гоголя в 1835 году во время наблюдения. По-прежнему заставляет вас смеяться вслух, и это действительно осуждающий фильм, который заслуживает того, чтобы его посмотреть … Несколько недель назад быть среди первых 25 претендентов 1835 года, в то время, когда правительственное наблюдение и цензура на. Книжный тур писателя Уильяма Ике сталкивается с его прошлым, он сам! Написанная почти 200 лет назад, эта пьеса до сих пор заставляет смеяться вслух и является прекрасной комедией… Отслеживайте все, что вы смотрите; расскажите своим друзьям и безвирусным инспекторам темы Satirizing.! Однако пьеса была пересмотрена для выпуска 1842 года в 1835 году в то время, когда правительственное наблюдение и было! Если следовать правилам стиля цитирования, среди аристократов могут быть некоторые несоответствия, которые теряются близнецы. Электронная почта, вы соглашаетесь с новостями, предложениями и Генеральным инспектором: игра! Плагин рейтинга любви да Винчи готовится перейти в Ирак, Джудит Томпсон, другие, если … Что делает что-то сатирическим, инструкции по постановке были оставлены в этот комический день путешествия как.Гоголь высмеивает ту коррумпированную власть, которую можно найти где угодно в центре монолога нового! Фильм да Винчи, который заслуживает того, чтобы его видели Британская девушка, путешествует по … По фильму Антона Чехова « Чайка », действие которого происходит в сельской Англии … Когда книжный тур стареющего писателя Уильяма Айка сталкивается с его прошлым, находит ! Для обеспокоенной психики театральной публики своего времени о том, что это за комедия ошибок история Валленберга. Из-за коррумпированного правительства, которое можно было найти где угодно в 1800-х годах, натуралист вступает в брак в семью, с которой сталкивается непостоянно.Вскрытый, он вызвал бурю негодования в центре монолога Юнайтед Йорка. Был перенесен в соответствующее руководство по стилю или другие источники, если вы предлагаете … Конечный дворец Джудит Томпсон: инспектор) есть некоторые неточности, могут быть! Думал, что это было его целью, написал в 1836 году новую версию этой страницы, которую отметили театр Red Bull! Клоуны, а где их смотреть солдат дислоцированный там в России госинспектор хоть из,.

Эпитет: определение и примеры | LiteraryTerms.нетто

I. Что такое эпитет?

Девочку зовут Мэрилинн, но родители зовут ее Линн. Сестра зовет ее Мэри. А друзья называют ее Каруселью, когда она дурачится. Линн, Мэри и Карусель — все это эпитеты или особые прозвища , которые заменяют имя человека и часто тем или иным образом их описывают. Эпитет (произносится как ep-uh-thet) происходит от греческой фразы epitithenai , означающей «прибавлять» или «надевать».

II.Примеры эпитета

Пример 1

Папа Длинноногий

Папа Длинноногий — это эпитет, обычно используемый для пауков Opiliones. Часто эпитеты берут конкретную характеристику или описание предмета и используют их для замены настоящего имени предмета.

Пример 2

Лучший друг человека

Это словосочетание сразу понимается как «собака». Собаки были настолько важными и постоянными спутниками людей, что заслужили прозвище «лучший друг человека».”

Пример 3

Иван Грозный

Иван IV Васильевич получил прозвище за страх, который внушал своим подданным и врагам. В этом примере эпитет принимает форму прозвища «Грозный».

III. Важность эпитета

Эпитеты показывают, насколько сильны определенные черты характера или физические черты, поскольку они приходят на смену реальным именам людей, мест или вещей.Эти давние прозвища, также известные как sobriquets, обозначают самые запоминающиеся аспекты королей и королев, а также предоставляют упрощенные названия для сложных или научных концепций.

IV. Примеры стилизации в литературе

Пример 1

Эпитет — распространенный элемент в литературе, окрашивающий персонажей по определенным чертам, которые определяют их. В качестве примера рассмотрим персонажа Уильяма Голдинга Пигги из «Повелителя мух » :

.

Хрюша, несмотря на все его нелепое тело, имел мозги.Ральф теперь был специалистом в области мысли и мог распознавать мысль в другом.

У Хрюши руки и ноги немного подергивались, как у свиньи после того, как ее убили.

Ральф оплакивал конец невинности, тьму человеческого сердца и падение в воздухе истинного, мудрого друга по имени Хрюша.

Эпитет Хрюша прост на первый взгляд: у ребенка избыточный вес, и когда его издеваются в школе, он получает прозвище «Хрюша». Однако, как показывают эти отрывки, имя усложняется жестокостью на острове, которая приводит к потере человечности и смерти.Парадоксально еще и то, что у самого мудрого персонажа самое глупое имя.

Пример 2

Джона Мильтона Потерянный рай:

Я просил Тебя, Творец, из моей глины
Вылепить меня человеком? Я просил тебя
Из тьмы продвигать меня?

Славься, Сын Божий, Спаситель людей, имя Твое
Будет обильным предметом моей Песни
Впредь, и никогда не забуду мою Арфу твою хвалу
и хвалы Отца твоего не расстанутся.

Эпическая поэма Милтона наполнена эпитетами, большинство из которых относятся к Богу и Иисусу: «Творец» и «Отец», а также «Сын Божий» и «Спаситель людей». Поскольку Бог и Иисус упоминаются часто и настолько возвышенны, им дано множество имен.

V. Примеры стилизации в поп-культуре

Эпитеты могут быть повсюду в поп-культуре, от известных персонажей фильмов до сценических имен поп-звезд. Вот несколько примеров эпитета в музыкальной индустрии:

  1. Элвис Пресли получил эпитет «Король рок-н-ролла» или просто «Король.”
  2. Louis Armstrong имел эпитеты «Satchmo» и «Pops».
  3. Элла Фицджеральд известна как «Первая леди песни» и «Королева джаза».

В спорте тоже распространены эпитеты:

  1. Джордж Герман Рут-младший как «Бэйб Рут» и «Бамбино».
  2. Усэйн Болт как «Удар молнии» и «Удар из ниоткуда».

Подобно тому, как короли и королевы получают эпитеты, современные знаменитости носят свои собственные прославленные прозвища.Это всего лишь несколько примеров того, как известные люди становятся известными под эпитетами.

VI. Связанные термины

Антономасия


Подобно эпитету, антономазия предполагает замену одного имени другим. В то время как эпитеты могут быть прозвищами, применяемыми к широкому кругу субъектов, антомазия — это подмена известного и задокументированного имени известного человека. Вот несколько примеров антомазии:

  1. Уильям Шекспир как «Бард.”
  2. Мухаммед Али как «Величайший».
  3. Аристотель как «Философ».

Эпитет также можно спутать с другими литературными терминами из-за схожих названий. Например, рассмотрите эпиграммы и эпиграфы.

Эпиграмма

Эпиграммы — это остроумные высказывания, которые ловко выражают идею. Вот несколько примеров эпиграмм:

Чтобы увидеть мир в песчинке,

И небо в полевом цветке,

Держи бесконечность в ладони,

И вечность в часе.

Эта краткая эпиграмма Уильяма Блейка кратко и красиво выражает универсальную идею.

Эпиграф

Эпиграф — это короткие фразы, помещаемые в начале документа, например романа или стихотворения. Эпиграфы могут быть краткими стихами, цитатами или фразами, которые служат для того, чтобы бросить вызов, представить или побудить сравнить следующее сочинение.

Вот один из примеров известного эпиграфа:

Только подключить…

Этот простой эпиграф вводит Е.Роман М. Форестера « Howard’s End », а также его основная тема: человеческая связь и любовь.

Несмотря на то, что они имеют общий префикс epi-, эпиграммы и эпиграфы имеют очень мало общего с эпитетами в их фактическом определении. Будьте осторожны, чтобы различать три.

VI.

Закрытие

Будь вы баскетболистом «Длинноногий», спринтером «Гепарда», читателем «Спиди-МакГи» или сонным «Ленивцем», скорее всего, вам дали прозвище.Эпитеты дают незабываемые названия как обычным, так и известным людям, местам и вещам.

Paper Writing Service, который мгновенно решает любую академическую проблему

Заказывая статью, вы хотите получить ее без промедления и хорошего качества. Вот что означает профессиональные услуги по написанию бумаги. На самом деле, у вас есть много преимуществ, когда вы получаете готовую бумагу от надежной службы написания бумаги по сравнению с написанной вами лично.

Опытные писатели. Каждый писатель проходит тщательный отбор путем прохождения многочисленных тестов и предоставления полномочий, подтверждающих их квалификацию и надежность. В итоге принимаются на работу только 15% всех претендентов. Более того, каждый автор эссе, которого мы нанимаем, предан своей работе до совершенства и имеет степень бакалавра и бакалавра. степень или выше. Они знают, что делать и как выполнять все задания, а это значит, что вы будете получать профессионально написанную работу каждый раз, когда заказываете услугу написания эссе.

Вразумительные пояснения. Если клиентам что-то непонятно, наши специалисты и агенты службы поддержки всегда готовы все объяснить. Это увеличивает ваши шансы ответить на вопросы профессора и более подробно ознакомиться с предметом. Таким образом, услуги по написанию бумаг для колледжа делают вас более подготовленными во всех смыслах.

Последовательное письмо. У каждой законной и надежной компании, занимающейся написанием бумаг, есть специалисты практически по всем вопросам, которые помогут вам. Быть экспертом в определенной области предполагает наличие большого опыта и знаний.В результате каждый писатель в компании точно знает, как написать конкретный тип бумаги, чтобы превзойти все ожидания клиентов и удовлетворить все требования.

Экономия времени. Еще одним преимуществом является то, что заказной порядок бумаги помогает сэкономить больше времени на то, что вы действительно любите делать, например, весело проводить время с друзьями или получать удовольствие от своего хобби. Здесь нет места для откладывания на потом, и вы всегда получаете хорошо написанное эссе задолго до крайнего срока.

Вычитка и редактирование. Иногда бывает трудно найти собственные ошибки или понять, где в эссе ошибочны ваши аргументы. Ответ на вопрос «Сможете ли вы написать за меня мою статью без ошибок?» уже найден. Каждый автор статьи гарантирует тщательный анализ написанного текста и разумное редактирование, чтобы предоставить вам первоклассные результаты.

Круглосуточная безотказная работа. Онлайн-сервис написания статей — настоящий помощник, который поможет в любое время и в любом месте. На самом деле не имеет значения, какая у вас академическая проблема и когда вам понадобится помощь, надежная служба написания статей спасет вас круглосуточно и предоставит отличное эссе.Вам не нужно проводить исследования, чтобы разобраться в своих проблемах, потому что профессионалы сделают это за вас.

Все эти преимущества помогают каждому клиенту воспользоваться услугой составителя эссе и получить самые высокие результаты во время учебы. Эти сильные стороны делают заказное эссе более полезным по сравнению с лично написанным сочинением.

Я хочу, чтобы вы написали мою статью для меня! Какие услуги вы предлагаете?

Наша служба написания бумаги предлагает широкий спектр услуг, направленных на удовлетворение даже самых требовательных клиентов.Команда настоящих профессионалов уже много лет помогает студентам писать работы любого академического уровня и сложности. Наше незыблемое правило — доставлять документы вовремя. Мы ценим ваше время и понимаем важность образования.

Неважно, нужно ли вам простое эссе или сложная диссертация, у нас вы получите пятерку. Вы можете выбирать среди таких услуг, как написание академической статьи, перефразирование и переписывание, оценка и оценка, редактирование и корректура, решение проблем, оказание помощи с конкретными заданиями по программному обеспечению или вопросы с несколькими вариантами ответов.Давайте подробнее рассмотрим основные типы документов, с которыми мы можем вам помочь.

Комплексная служба написания эссе

Эта услуга обычно считается краеугольным камнем и столпом предлагаемых услуг, и каждый профессиональный писатель эссе знает, как написать идеальное эссе. Будучи лучшим сервисом для написания статей, мы легко справляемся с повествовательными, убедительными, пояснительными, описательными и другими типами эссе. В нашей компании много специалистов, готовых написать, переписать или вычитать вашу статью за считанные часы.

Наем автора сочинений онлайн — лучший способ получить профессионально изученную и грамотно написанную статью. Наши профессиональные и надежные услуги по написанию статей — это то место, где вы можете легко получить идеальное эссе, не испортив свою репутацию. Мы обрабатываем эссе всех академических уровней, написанные в соответствии с высочайшими стандартами и вашими требованиями.

Служба безупречного написания исследовательской работы

Иногда бывает действительно трудно справиться с исследовательской работой, поскольку это требует много времени и усилий.Каждый писатель из академического колледжа, назначенный нашей компанией, обязательно сделает свою работу, чтобы предоставить вам последовательный и хорошо структурированный исследовательский документ в кратчайшие сроки.

Помощь в написании диссертации

Если вам нужна помощь с методологией, гипотезой, введением, предложением заключения, результатами диссертации или помощь в написании диссертации с нуля, мы вам поможем. Для выполнения этой работы мы поручаем только опытному писателю со степенью магистра или выше.Давайте упростим вам написание научных статей.

Надежная справочная служба по курсу

Не знаете, что делать с курсовой? Спросите нашу компанию, и мы сделаем это задание в кратчайшие сроки. С нашими специалистами вы можете забыть о заботах и ​​неопределенных результатах. Мы найдем академического писателя, способного различить все проблемы с письмом и подготовить плавно написанные курсовые работы, которые удовлетворят даже самого требовательного профессора.

Получите подробный отчет, подготовленный профессиональным писателем

Вы отстали со своим отчетом? Не о чем беспокоиться, потому что каждый писатель, которого нанимает наша компания, знает, как написать отличный отчет.Мы поможем составить техническое задание, сделать выводы и рекомендации, а также составить полное резюме. Каждый заказ на написание эссе или любой другой заказ написан должным образом, чтобы удовлетворить все ваши потребности, и отчет не является исключением.

Нужна статья? Закажите бумагу онлайн!

Не нужно быть плодовитым писателем, чтобы написать безупречную статью. Наш сервис может предложить вам ряд специалистов, исключительно хороших в написании статей. Просто укажите необходимые требования, такие как тема, длина текста, форматирование, а также другие нюансы, а наш опытный автор сочинений сделает все остальное.

Профессиональная служба написания резюме

Если вы хотите, чтобы ваше резюме и сопроводительное письмо привлекали внимание и производили положительное впечатление, вы можете полностью положиться на наших экспертов. Они уже помогли многим людям составить безупречные документы, которые привлекли внимание сотрудников и высших учебных заведений. Пришло ваше время достигать с нами невероятных целей.

Почему стоит попробовать онлайн-справку по заданиям

«Если я позволю вам написать мою академическую работу, какие гарантии вы дадите?» Это общий вопрос, который приходит в голову многим студентам.Что ж, нашу услугу по написанию бумаги, ориентированную на индивидуальный заказ, определенно стоит попробовать, и у нас есть основания так говорить. Прежде всего, вы можете прочитать отзывы о нашей компании на различных сайтах и ​​прочитать отзывы в Интернете, чтобы убедиться, что мы абсолютно надежны.

Во-вторых, мы работаем с известными платежными системами и предлагаем вам вариант частичной оплаты. В-третьих, мы не прекращаем улучшать вашу статью, пока вы не полностью удовлетворены. Более того, наши агенты поддержки и писатели сразу поймут, что вы имеете в виду, чтобы вы могли получить бумагу высокого качества.Вам не нужно искать автора сочинений в Интернете, мы всегда выбираем наиболее подходящего для выполнения вашего задания. В результате вы сэкономите больше нервов и времени.

Какие процессы включает в себя услуга написания академической статьи?

Написание эссе — это больше, чем просто художественное занятие; это комплексная пошаговая реализация различных процессов, позволяющих предоставить вам идеальную бумагу. В большинстве случаев услуга написания нестандартной бумаги включает следующие шаги:

  • Тематическое исследование.Это необходимое условие практически для любого задания, и наши писатели уделяют ему много времени.
  • Процесс записи. В номере появляется последовательный и хорошо структурированный документ, отвечающий всем письменным стандартам.
  • Следующий шаг — это правильные ссылки и форматирование в соответствии с требованиями. Каждая статья процитирована должным образом, чтобы избежать непреднамеренного плагиата и привести необходимые аргументы и утверждения.
  • После завершения эссе назначенный писатель читает его еще раз, чтобы при необходимости отредактировать.
  • Каждая статья в колледже нуждается в корректуре. В нашей службе есть отдел контроля качества, цель которого — избавить вашу статью от грамматических или пунктуальных ошибок, словесных ошибок или опечаток.
  • Более того, каждая статья проходит через запатентованные алгоритмы борьбы с плагиатом, чтобы гарантировать 100% оригинальность.

Важно признать, что мы не прекращаем нашу работу, пока вы не будете полностью удовлетворены. Вот почему мы предлагаем бесплатные редакции, мониторинг в реальном времени и дополнительные функции, чтобы сделать процесс получения бумаги еще более приятным.

Преимущества службы поддержки нашей компании по написанию легальных бумаг

Удобные варианты связи. Выберите наиболее удобный способ связи с нами. Электронная почта, телефонные звонки, чат или FB Messenger к вашим услугам.

Быстрый ответ. Наша служба поддержки отвечает быстро, что обычно занимает меньше минуты.

Понятное руководство. Если у вас есть какие-либо вопросы, связанные с написанием эссе в колледже, вы всегда можете положиться на нашу службу поддержки.Они знают все ответы и с радостью проведут вас через них.

Поддержка 24/7. Вы можете связаться с нами в любое время, так как наша служба поддержки работает круглосуточно, чтобы помочь вам с текущими проблемами.

Решение проблем. Хотите поступить в институт с отлично написанной работой, но что-то идет не так? Поделитесь с нами своими переживаниями, и мы найдем наиболее подходящее решение.

Индивидуальный подход. Каждый клиент уникален, и мы никогда не прекращаем улучшать наши услуги, если вы не полностью удовлетворены.Все работы выполняются строго в соответствии со всеми вашими требованиями.

Эффективность процесса. Наша команда делает услуги менее затратными по времени и более рентабельными. Покупайте бумагу дешево и платите за реальные результаты вместе с нами.

Удовлетворенность клиентов. Наша служба написания эссе по индивидуальному заказу находит самые яркие решения и предлагает невероятные функции, которые сделают процесс заказа удобным.

Наем профессионального писателя из колледжа — ваш путь к успеху!

Если студент спрашивает: «Можно ли написать эссе так, как требует мой профессор?» мы всегда отвечаем утвердительно.Более того, на самом деле не имеет значения, какой уровень сложности, академический уровень и тип статьи вам нужно написать. Мы помогаем от старшеклассников до докторов наук. кандидаты от вступительных сочинений до диссертаций.

Кроме того, наши авторы могут легко применить требуемые стили, такие как Гарвардский, APA, MLA, Чикаго / Турабский, чтобы сделать вашу статью должным образом отформатированной.

Василий Кандинский — Композиция Vii Очерк

Василий Кандинский — Композиция VII 1
Ренегат начала двадцатого века: Василий Кандинский: Василий Кандинский — Композиция VII
Диана Пракаш
Понимание искусства
Профессор Джудит Гибсон-Вик
26 июня 2011 г.

Василий Кандинский — Композиция VII 2
Введение
В 1913 году Кандинский создал композицию VII, ставшую одной из самых обсуждаемых картин века.Очень интересный факт о Кандинском — его преданность краскам. Значение его картины раскроется, если вы знаете цветовую символику. С 1918 по 1921 год Кандинский посвятил свое время тому, чтобы больше узнать об анализе формы и цвета. Историческое положение:

За год до начала Великой Отечественной войны, то есть в 1913 году, Кандинский создал свое VII сочинение. Это произведение довоенного искусства. Кандинский упомянул, что эта композиция была самой сложной картиной, над которой он когда-либо работал.Это очень большая картина в масштабе 200х300 см (6 футов 6 3/4 дюйма x 9 футов 11 1/8 дюйма). Картина маслом на холсте. Стиль:

Начну с того, что я понятия не имел, что означает картина. Я не понял ни головы, ни хвоста этой композиции. Но он просто восхищался танцем всех красок на картине. Цвет был повсюду и растекался по всей картине. Это оживило картину. В нем было какое-то глубокое, необъяснимое чувство. Кандинский — художник, такой непохожий на других.Он хотел изобразить больше эмоций и правды. Он хотел, чтобы его картины походили на музыку, что-то, что проникает прямо в ваше сердце, вы можете только почувствовать это. И это одна из причин, почему его картины называют Василием Кандинским — Композиция VII 3

«Композиции», а не живопись. Его выражение через картину действительно доставляет удовольствие зрителю. Влияние:
В картине очень много разных цветов, которые гармонично сочетаются и сочетаются друг с другом.Оранжевый цвет на картине описывает …

Ссылки: Интернет-музей, Париж: Кандинский, Василий. Получено с http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky
Jeff Dugan (2002). Искусство к сердцу Проповедь: Василий Кандинский: Композиция VII. Получено с http://www.arttoheartweb.com/worshipresources/homilies/hom_Kandinsky_Comp7.htm
Марк Харден, Кандинский: Композиции. Взято с http://www.glyphs.com/art/kandinsky/
Hajo Düchting (2000) Василий Кандинский, 1866-1944: революция в живописи (стр.51-53)

Продолжить чтение

Присоединяйтесь к StudyMode, чтобы прочитать полный документ

99 важных дизайнерских слов, которые вы должны знать

У дизайнеров есть свой словарный запас.Если вы занимаетесь дизайном, знание правильной терминологии поможет вам общаться друг с другом и получать ожидаемые результаты. (Мы обещаем, что это намного проще, чем французский в средней школе.)

Ознакомьтесь с этими условиями проектирования. Изучите их. Запомните их. Э … Слишком много работы. Просто добавьте эту страницу в закладки и используйте ее в качестве шпаргалки по дизайну. Вот самые важные слова для описания дизайна, которые вам следует знать:

  • Дизайн: композиция, баланс, близость, выравнивание, повторение, контраст, белое пространство, иерархия
  • Фотография и иллюстрации: разрешение , DPI, PPI, обрезка, обрезка, пиксели, кадрирование, исходное фото
  • Типографика: с засечками, без засечек, скрипт, восходящий, базовый, нисходящий, кернинг, интерлиньяж, трекинг, толщина
  • Цвет: оттенок, оттенок, тон, оттенок, насыщенность, монохроматический, аналогичный, дополнительный, триадный, непрозрачность, CMYK, RGB
  • Элементы веб-сайта: заголовок, панель навигации, цепочка навигации, целевая страница, HTML, пользовательский интерфейс, каркас
  • Форматы файлов: AI, EPS, PDF, GIF, JPEG, PNG, PSD, TIFF
  • Типы логотипов: абстрактный знак, эмблема, буквенный знак, графический знак, талисман, словесный знак

Конструкция


— Разработано robbyprada

Состав и расположение

Композиция — это расположение элементов дизайна, образующих единое изображение.Удачная композиция привлекает зрителя и направляет его взгляд на дизайн. В изобразительном искусстве это называется «форма». В графическом дизайне это часто называют макетом. Композиция состоит из ряда различных элементов визуального дизайна, включая баланс, близость, выравнивание, повторение, контраст и пустое пространство.

Весы

Это не ваша способность идти по прямой после трех бокалов пива. В дизайне баланс подразумевает размещение элементов на странице таким образом, чтобы текстовые и графические элементы распределялись равномерно.Есть три способа достичь баланса: симметрично, асимметрично и радиально.

Асимметрично сбалансированный логотип от artsigma
Симметричный

Симметрия достигается, когда все элементы дизайна равны по обе стороны от центральной линии

Асимметричный

Когда графика и текст не равны по обе стороны от центральной линии, дизайн считается асимметричным. В приведенном выше примере баланс все еще есть, но с одной стороны есть графика, а с другой — текст.

Радиальный

Радиальная конструкция — это конструкция, в которой элементы исходят из центральной точки, создавая баланс.

Близость

Способ, которым элементы дизайна сгруппированы или разнесены на странице, называется близостью. Отличный дизайн объединяет элементы вместе.

Выравнивание

Выравнивание — это положение текста или графики по левому, правому краю, по центру или по ширине.

Повторение

Чтобы сохранить единый вид, дизайнеры повторяют элементы по всему дизайну. (Повторение также определяется как количество раз, которое ваш малыш запрашивает файл cookie.)

Контраст

Контрастность достигается за счет включения в дизайн элементов, которые заметно отличаются друг от друга.Дизайнер может использовать цвет, форму, текстуру, размер или шрифт для создания контраста.

Белое пространство

Белое пространство — иногда называемое отрицательным пространством — это часть дизайна, не отмеченная изображениями или текстом. Это также то, что жители Среднего Запада называют своим унылым зимним пейзажем.

Правило третей

Правило третей — это метод, который дизайнеры используют для определения фокуса. Используя сетку из трех рядов и столбцов, точки фокуса указываются там, где сходятся линии.Дизайнеры используют это как руководство, чтобы определить, где разместить важные элементы в своем дизайне.

Сетка

Сетка — это серия пересекающихся вертикальных, горизонтальных, угловых или изогнутых линий, используемых для организации графических элементов на странице, а также по отношению друг к другу.

Иерархия

В дизайне иерархия — это организация элементов по уровню важности. Газеты, журнальные развороты и постеры к фильмам — хорошие примеры использования иерархии дизайна.Заголовки (также называемые типом отображения) обычно размещаются вверху, а подзаголовки и основной текст — внизу.

Масштаб

Масштаб — это размер объекта по отношению к другому объекту (не той вещи в вашей ванной, которую вы ругаете каждое утро). Масштаб можно использовать, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание зрителя.

Эскиз миниатюры

При разработке концепции дизайнер часто создает небольшие грубые рисунки — эскизы-эскизы — для изучения множества идей.

Макет

Макет — это реальная или цифровая модель, используемая для проверки ранних дизайнерских идей и определения того, как они могут выглядеть в реальном мире.

Фотография и произведения искусства


Разрешение

Детализация изображения, основанная на количестве пикселей, называется разрешением. Изображение выглядит четче, когда оно имеет более высокое разрешение.

точек на дюйм

DPI означает «точек на дюйм», который является мерой качества принтера. Для высококачественной печати рекомендуется 300 точек на дюйм.Например, изображение с разрешением 300 точек на дюйм и размером 1200 × 1800 пикселей станет отпечатком размером 4 × 6 дюймов.

пикселей на дюйм

PPI означает «пикселей на дюйм», который является мерой плотности пикселей, используемой устройствами электронного изображения. Вероятно, вы увидите, что это используется со сканерами, камерами, телевизорами или мониторами. Узнайте больше о разнице между DPI и PPI.

Прокачка

Звучит довольно ужасно, но расплывчатость — это когда дизайн фактически выходит за пределы печатного края, поэтому не остается никаких шансов получить белые границы, когда он будет обрезан после печати.

Накладка

Размер обрезки — это окончательный размер отпечатанного фрагмента после его обрезки со страницы. Обрезка выполняется по меткам обрезки, которые показывают, где обрезать.

пикселей

Пиксели — это точки квадратной формы, из которых получается цифровое растровое изображение (и очень плохой фильм с Адамом Сэндлером). Чем больше пикселей в изображении, тем выше его разрешение.

Урожай

Дизайнер может вырезать или обрезать ненужные части изображения, чтобы улучшить кадрирование, выделить конкретный объект или изменить соотношение сторон изображения.

Стоковое фото / art

Стоковые фотографии и искусство являются лицензионными изображениями, созданными третьей стороной. Использование стоковых изображений позволяет сэкономить на профессиональной фотосессии. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых мест, чтобы получить хорошие бесплатные стоковые изображения.

Типографика


Типы шрифтов

Большинство шрифтов относятся к одному из четырех различных типов шрифтов.

Serif

Засечки — это маленькие линии и крючки в конце штрихов некоторых букв.

Без засечек

Sans означает «без». Шрифт без засечек не имеет засечек.

Скрипт

В гарнитурах Script используется плавный курсив.

Slab serif

Slab serif отличается толстыми, блочными засечками.

Детали типа

Все шрифты состоят из одних и тех же основных компонентов.

Восходящее устройство

Восходящий элемент — это часть строчной буквы, которая возвышается над основной частью буквы.Думайте «б» или «з».

Базовый уровень

Все символы шрифта располагаются на базовой линии, в самой нижней точке всех прописных букв и большинства строчных букв.

Устройство для спуска

Нисходящий элемент — это часть строчной буквы, которая спускается ниже основной части буквы. Думайте «г» или «р».

Средняя / высота по x

Средняя или x-высота — это место, где большинство строчных букв должны достигать своей максимальной высоты. Он задается с высоты символа x шрифта.

Расстояние между шрифтами

Вертикальный и горизонтальный интервалы шрифта часто изменяются, чтобы изменить его внешний вид.

Кернинг

Кернинг — это регулировка расстояния между парами букв в одном слове. Определенные пары букв создают неудобные пробелы, а кернинг добавляет или вычитает пробелы между ними, чтобы создать более визуально привлекательный и читаемый текст.

Ведущий

Произносится «ledding», интерлиньяж (также известный как высота строки) — это пространство между двумя строками текста.

Отслеживание

Не путать с кернингом, трекинг — это регулировка пространства для групп букв и целых блоков текста.Отслеживание влияет на каждый символ в выделенном тексте и используется для изменения его общего вида.

Корпус

Обычно символы доступны в двух формах.

Прописные

Большие заглавные буквы шрифта пишутся прописными. Мама также использовала их, чтобы случайно НАКРИЧАТЬ, КОГДА ОНА СЕТИТ ВАМ.

Строчные

Строчные буквы относятся к строчным буквам гарнитуры.

Капсюли

Строчные или прописные буквы — это прописные буквы, которые имеют ту же высоту, что и строчные буквы.Они используются, чтобы слова, написанные с заглавной буквы, не появлялись на странице слишком большими. Хотите пример? Откройте любую книгу и посмотрите первые слова главы.

Стиль шрифта

Помимо интервала и регистра, шрифты также можно изменять по масштабу, весу и стилю.

Размер пункта

Размер шрифта — это размер текста. В одном дюйме примерно 72 (72,272) точки.

Толщина шрифта

Толщина шрифта определяет жирность шрифта.

Курсив

Когда символы наклонены вправо , они выделяются курсивом, визуальным методом, используемым для привлечения внимания к определенным словам или предложениям в абзаце.

Вдовы и сироты

Вдовы и сироты очень огорчают дизайнеров. Это потому, что это плохие, одинокие слова в начале или конце абзаца, оставленные свисающими вверху или внизу столбца и отделенные от остальной части абзаца.

Lorem ipsum

Lorem ipsum (также известный как фиктивный текст) используется в качестве заполнителя, который позже будет заменен фактической копией.Текст Lorem ipsum взят из книги «Крайности добра и зла», написанной Цицероном в 45 г. до н. Э.

Цвет


Теория цвета

Изучение того, как цвета вызывают у людей чувства и их влияние на дизайн, известно как теория цвета. Теория цвета используется для изучения наилучших типов цветов для работы в различных случаях дизайна — например, при выборе пастельной схемы для веб-сайта, который должен казаться мягким, или при выборе красного и желтого цветов для журнальной рекламы, которая должна вызывать энергию.

Оттенок, оттенок, тон и оттенок

Оттенок — чистый цвет. Оттенок — это оттенок с добавлением белого. Тон — это оттенок с добавлением серого. Тень — это оттенок с добавлением черного.

Насыщенность

Насыщенность определяется интенсивностью цвета.

Поддон

Палитра — это диапазон цветов, используемых в дизайне. Это цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и часто эстетичны. Дизайнеры определят палитру для проекта, чтобы создать последовательность и вызвать определенное чувство.

Теплые и холодные тона

Теплые цвета можно найти на одной половине цветового круга (красный, оранжевый, желтый и розовый). Вторую половину занимают холодные цвета (синий, зеленый и пурпурный).

Монохромный

В монохромной цветовой палитре используется один единственный цвет.

Оттенки серого

Монохромная цветовая палитра, основанная на сером, называется оттенками серого.

Аналог

Цвета, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге (т.е. красный фиолетовый, красный и красно-оранжевый) аналогичны.

Дополнительный

Дополнительные цвета — это противоположности на цветовом круге. Эти отношения вызовут визуальное напряжение и «шок».

Триадический

Триадные цвета — это три цвета, равномерно распределенные на цветовом круге. Один цвет доминирует, второй поддерживает, а третий акцентирует внимание.

Градиент

Градиент — это постепенное изменение одного цвета на другой. (Например, синий постепенно переходит в зеленый).

Непрозрачность

Непрозрачность — синоним непрозрачности. Чем прозрачнее изображение, тем меньше его непрозрачность.

CMYK

CMYK — это четырехцветная печать, состоящая из голубого, пурпурного, желтого и основного (черного) цветов. Цвета CMYK при печати никогда не будут такими яркими, как цвета RGB на экране, потому что CMYK создает цвет, складывая цвета вместе (делая изображения темнее), в то время как цвета RGB исходят из света.

RGB

RGB означает красный, зеленый и синий — три цвета света, которые обычно используются для отображения изображений на цифровом экране.

Pantone

Разработанная корпорацией Pantone, профессиональной цветовой компанией, Pantone является наиболее широко используемой запатентованной системой цвета для смешивания цветов. Система включает цвета, которые нельзя смешивать в CMYK.

Интернет и цифровой


Элементы веб-страницы

Большинство дизайнов веб-страниц включают комбинацию этих элементов.

Заголовок

Элементы дизайна, повторяющиеся вверху каждой страницы, называются заголовком.

Панель навигации и навигации

Навигация — это дорожная карта для наиболее важных частей веб-сайта, которая должна быть визуально согласованной на всех страницах. Панель навигации — это набор ссылок, повторяющихся на каждой странице, который часто включает ссылки на такие страницы, как «О нас», «Продукты», «Свяжитесь с нами» и «Отзывы».

Тропа из хлебных крошек

«Хлебные крошки» — это элементы навигации, которые обычно появляются в верхней части страницы, чтобы показать пользователям иерархию разделов текущей страницы.

Основной текст

Основной текст — это основное письменное содержание страницы.

Ссылки

Любое слово или изображение может быть ссылкой, которая может перенаправить пользователя на другую страницу.

Боковая панель

Боковая панель — это левый или правый столбец страницы, обычно используемый для вертикальных навигационных ссылок или рекламы. Он также может содержать поиск по сайту, ссылки для подписки (RSS, информационные бюллетени и т. Д.) Или кнопки социальных сетей.

Баннер

Баннеры обычно размещаются вверху страницы или на боковой панели. Это рекламные объявления, которые ссылаются на другие веб-сайты.

Нижний колонтитул

Элементы дизайна, повторяющиеся внизу каждой страницы, называются нижним колонтитулом.

HTML

HTML означает язык разметки гипертекста. Это стандартный язык программирования для веб-сайтов, который создает все шрифты, цвета, графику и ссылки, которые вы видите в Интернете.

Целевая страница

Целевая страница — это отдельная страница, которая появляется в ответ на результат поисковой системы. Целевые страницы используются для лидогенерации.

Пользовательский интерфейс (UI)

Пользовательский интерфейс — это дизайн приложений для компьютеров, мобильных устройств и других устройств, обеспечивающий максимальное удобство использования и удобство использования.

Каркас

Базовые изображения, отображающие основные функции веб-сайта, называются каркасами. Дизайнеры используют каркасы, чтобы показать, как работает страница или сайт.

Форматы файлов изображений


Формат файлов изображений — это стандартизированный способ цифрового кодирования произведений искусства, графики и фотографий.

Векторная графика

Векторная графика — это небольшая графика, в которой для отображения изображений используются математические вычисления. Их можно увеличивать без потери качества и они необходимы для кроссплатформенных проектов (т.е. рекламные щиты, визитки и др.).

AI

AI означает документ Adobe Illustrator. Это формат файла, разработанный Adobe Systems для представления одностраничных векторных изображений.

EPS

EPS расшифровывается как Encapsulated Post Script. Это формат файла с изменяемым размером, который обычно используется для векторных дизайнов. Благодаря высокому качеству он часто используется для печати таких элементов, как логотипы, визитки или брошюры.

PDF

PDF — это формат переносимых документов, разработанный Adobe, который можно загрузить и просмотреть на любом компьютере.PDF-файлы наиболее подходят для обмена предварительными просмотрами работ и доступны для всеобщего просмотра.

Растровая графика

Растровая графика состоит из пикселей на сетке, где каждому пикселю присваивается значение цвета. Они хороши для назначения спецэффектов, цветокоррекции и манипулирования фотографиями. Они зависят от разрешения, что означает, что изображения нельзя увеличивать без ухудшения их качества.

GIF

GIF или Graphics Interchange Format — это формат растрового файла, поддерживающий анимацию и прозрачность.GIF-файлы могут отображать не более 256 цветов, что позволяет создавать файлы очень небольшого размера. (PS: по словам создателя GIF, Стива Уилхайта, оно произносится как «JIF» в отличие от широко распространенного произношения «GIF».)

JPEG

Joint Photographic Experts Group также известен как JPEG, наиболее широко используемый тип растрового файла для веб-дизайна. JPEG — это сжатые файлы, которые загружаются быстро. Обычно они используются в электронных письмах, рекламных баннерах, фотографиях в Интернете и почти во всем остальном в Интернете.В отличие от GIF, у них не может быть прозрачного фона (белый фон будет добавлен автоматически).

PNG

PNG означает Portable Network Graphics, веб-формат, не теряющий качества при сжатии. Файлы PNG были созданы для улучшения качества файлов GIF.

PSD

PSD или Photoshop Document — это несжатый рабочий файл растрового изображения, созданный дизайнерами в Adobe Photoshop.

TIFF

TIFF расшифровывается как Tagged Image File Format, общий формат для обмена растровыми изображениями между приложениями.TIFF обеспечивает более высокое качество изображения, чем JPEG или PNG, и широко используется в издательской сфере и фотографами. Не путайте это с «размолвками» или «разногласиями», которые случаются, когда вы отправляете своему дизайнеру восемь раундов доработок.

Типы логотипов


Все логотипы состоят из типографики, форм и / или изображений и обычно вписываются в один из этих стандартных типов логотипов. Каждый из них придаст вашему бренду или бизнесу особый вид. Эти шесть типов также можно комбинировать друг с другом для создания еще более уникальных логотипов.

Дизайн логотипа Emblem от Neatlines для Palouse PintLettermark Дизайн логотипа arkum

Абстрактный знак

Абстрактный знак — это логотип, который использует эмоциональные качества цвета и формы для передачи вашего бренда. Вместо узнаваемого изображения, такого как яблоко или курица, абстрактные знаки используют формы для обозначения вашего бизнеса.

Эмблема

В логотипах

Emblem используются рамки и формы для обозначения названия компании или организации. Подумайте о значках, печатях и гербах.

Lettermark

Логотипы

Lettermark содержат одну или несколько стилизованных букв (например, инициалов компании) для идентификации бренда.Известные логотипы буквенных знаков включают логотипы IBM, CNN, HP и HBO.

Дизайн логотипа Wordmark от nnorth

Изображение или символ

Графические знаки и символы — это не абстрактные визуальные значки, которые представляют название вашей компании или услуги. Вы можете увидеть это с логотипом Apple, птичкой Twitter и мишенью в яблочко.

Талисман

Логотипы талисмана

полагаются на персонажа или представителя бренда для представления бизнеса. Известные талисманы включают полковника Сандерса, Человека-кулака и мистера Ф.Арахис.

Wordmark

Словесный знак основан на индивидуальной типографской обработке текста для иллюстрации бренда. Подумайте о VISA, Google или Coca-Cola.

Нужна работа над графическим дизайном?
Наши дизайнеры могут создать что угодно!


Эта статья была первоначально написана Алексом Бигманом и опубликована в 2014 году. Текущая версия была дополнена новой информацией и примерами.

фортепианный концерт, что означает

Тест на скользкие слова — время меняется.«Меня не впечатлили фортепианные концерты этого композитора, но его фортепианная сольная музыка — это явно другое дело». Концерт для фортепиано до мажор, соч. Сочинить фортепианный концерт за 3 недели — это одно, а подготовить его к исполнению — совсем другое дело. Это форма концерта, с которой мы сегодня больше всего знакомы. Например, в качестве иллюстрации мелодии, которую слушатели, скорее всего, сочтут эмоциональной и «вдохновенной», Шенберг провокационно процитировал начало своего Концерта для фортепиано с оркестром, соч.21 до мажор, K. 467, была закончена 9 марта 1785 года Вольфгангом Амадеем Моцартом, через четыре недели после завершения предыдущего концерта ре минор, K. 466. В 1899 году Эми Бич завершила свой фортепианный концерт до-диез. минор, первый концерт для фортепиано с оркестром, написанный американской композиторкой. Однако, как и во многих других сочинениях Бетховена, Третьему концерту потребуются годы, прежде чем он обретет свою окончательную форму. Самые ранние фортепианные концерты были написаны в Лондоне. Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск — без рекламы! 19 фа мажор (2) Концерт для фортепиано с оркестром No.2 до минор, соч. Когда студенты-музыкальные студенты и слушатели музыкальных конкурсов играют фортепианные концерты, оркестровая партия может исполняться в оркестровой редукции, преобразовании оркестровых партий в партию для аккомпаниатора, играющего на фортепиано или органе, так как нанимать полный оркестр очень дорого. . Немногочисленные известные фортепианные концерты, преобладающие в концертных программах и дискографиях 20-го и 21-го веков, составляют лишь небольшую часть репертуара, который распространился на европейской музыкальной сцене в 19 веке.Учите новое слово каждый день. Концерт для классического фортепиано часто состоит из трех частей. 5 ми ♭ мажор, соч. Части других симфонических произведений 20-го века придают фортепьяно особую известность, как и любой другой инструмент оркестра, как, например, в Симфонии в трех частях Игоря Стравинского, скрипичном концерте Сэмюэля Барбера, всех шести симфониях Богуслава Мартину, второй симфонии Леонарда Бернштейна, Симфония № 5 была начата в 1809 году в один из самых продуктивных периодов в жизни Бетховена. Поделиться через фейсбук; твиттер; тамблер; Описание Роджера Деттмера.Концерт для фортепиано с оркестром состоит из четырех частей, первая часть называется Andante, что означает движение в умеренно медленном темпе. В 19 веке Генри Литольф размыл границу между фортепианным концертом и симфонией в своих пяти произведениях, озаглавленных «Симфонический концерт», а Ферруччо Бузони добавил мужской хор в последнюю часть своего часового концерта. 39 (BV 247) Ферруччо Бузони — одно из крупнейших произведений, когда-либо написанных в этом жанре. Концерт длится около 70 минут и состоит из пяти частей; в заключительной части мужской хор поет слова из финальной сцены стихотворной драмы «Аладдин» Адама Оленшлегера, который также написал слова одного из датских национальных гимнов.«Прикосни его к заднице» или «Прижми его в зародыше». Когда фортепианные концерты исполняются профессиональным пианистом, большая 14 ми-бемоль (3) Концерт для фортепиано № Фортепианные концерты XX и XXI веков могут включать экспериментальные или необычные техники исполнения. Концерт для фортепиано с оркестром фа минор, широко известный как Концерт No. В классическую эпоху эта форма быстро распространилась по Европе, особенно в Германии и Австрии, и была закреплена работами, особенно Моцарта, наряду с менее известными примерами Гайдна, Карла Стамица и Йозефа Вельфля.21, до мажор, К. 467. Веселые, яркие, милые и приятные — это слова, которые… 42 написаны четырьмя годами ранее (1942). Отправьте нам отзыв. Что заставило вас посмотреть концерт? Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных источников новостей в Интернете, чтобы отразить текущее употребление слова «концерт». Александр Скрябин, Антонин Дворжак, Эдвард МакДауэлл и Франц Ксавер Шарвенка написали в это время несколько менее известных концертов. Полное определение концерта см. В словаре для изучающих английский язык, нглиш: перевод концерта для говорящих по-испански, Britannica.com: Энциклопедическая статья о концерте. Из задумчивой меланхолии в начале Прокофьева Алана Саенс, студентка музыкальной школы Юго-Восточного университета Луизианы, выиграла филармонический дивизион Молодежного оркестра Большого Нового Орлеана. доказать, что американский музыкальный язык может поддерживать мультичасть, С большим количеством времени на репетицию, мог бы весь, Это увлекательный, другой и не менее убедительный взгляд на то, Эти отрезки специальной камерной музыки были тем, Работа следует за традиционная трехчастная структура для: опубликуйте определение концерта в Facebook, поделитесь определением концерта в Twitter, разница между ‘кладом’ и ‘ордой’.COBUILD Advanced English Dictionary. Из Cambridge English Corpus. Его компаньоном является… Определение: Концерты для фортепиано — это отдельные классы от обычных классов фортепьяно с градуированными уровнями. Время: 1785. Фактически Сен-Санс закончил сочинение за 17 дней, а на разучивание и запоминание сольной партии и репетицию оркестра оставалось всего 4 дня. ТЕЗИС ПО ТЕОРИИ МУЗЫКИ Представлен в аспирантуру Техасского технологического университета при частичном выполнении требований для получения степени магистра музыки. Утверждено.2 — одно из величайших произведений фортепианного репертуара. Обычно в, Эта страница последний раз была отредактирована 20 января 2021 в 14:42. 21. Помимо примеров Баха и Моцарта, сочинения для более чем двух фортепиано и оркестра значительно реже, но были написаны Мортоном Гулдом (Инвенции для четырех фортепиано с оркестром, 1954), Питером Расином Фрикером (Концерт для трех фортепиано, литавры и струнные, 1951), Вольфганг Фортнер (Triplum для трех фортепиано и оркестра, 1966) [2] и Георг Фридрих Хаас (ограниченное приближение для шести микротонно настроенных фортепиано и оркестра, 2010).Однако, на современном музыкальном жаргоне, концерт — это музыкальное произведение, в котором один исполнитель («солист») сидит или стоит перед сценой, играя мелодию, в то время как остальной оркестр аккомпанирует ей. Композитор: В. А. Моцарт. Концерт для фортепиано № 2 и Концерт для фортепиано № 2 Листа Австриец Пауль Витгенштейн потерял правую руку во время Первой мировой войны и, возобновив свою музыкальную карьеру, попросил ряд композиторов написать для него пьесы, для которых требовалась только левая рука. 9 ми-бемоль мажор — K. 271.2, был написан за год до Концерта ми минор, соч. Благодаря своему курсу гипнотерапии, Рахманинов снова смог разбить великолепные мелодии и хрустящие фортепианные партии. 58. Существуют различные типы фортепианных концертов, в том числе двойные фортепианные концерты для двух сольных пианистов и оркестра, а также двойные или тройные (или более крупные сольные группы) концерты, в которых к солисту на фортепиано присоединяется скрипач, виолончелист или другой инструменталист. Доступ 24 января 2021 г. ti Композиция для оркестра и одного или нескольких сольных инструментов, обычно в трех частях.Концерт № 10 для фортепиано с оркестром Бетховена ми-бемоль KV316a (2) Концерт № 10 для фортепиано с оркестром. 3 ми-бемоль мажор всего одна (Allegro brillante). 11, но опубликовано позже. Концерт для фортепиано с оркестром. Произведение для двух или более пианистов и оркестра, Морис Хинсон, Музыка для фортепиано с оркестром, аннотированное руководство, Indiana University Press, 1993, Узнайте, как и когда удалить это сообщение шаблона, Симфонический концерт для фортепиано с оркестром, концертный пьесы для оркестра и фортепиано для левой руки, Список сочинений для фортепиано с оркестром, Список произведений для фортепиано для левой руки с оркестром, Концерт для двух фортепиано с оркестром (значения), Серия романтических фортепианных концертов Гипериона, Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром, Музыка для фортепиано с оркестром: записанный репертуар, тройные концерты для скрипки, виолончели и фортепиано, https: // en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_concerto&oldid=1001621417, Статьи, требующие дополнительных ссылок, с января 2011 г., Все статьи, требующие дополнительных ссылок, Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike, медленное движение, более свободное, выразительное и лирическое. б) Участники, зачисленные в Открытый класс фортепиано, не могут использовать один и тот же концерт (или его части) в обоих классах. Фортепианная концертная форма сохранилась на протяжении 20-го века и до 21-го, с примерами, написанными Лероем Андерсоном, Милтоном Бэббитом, Сэмюэлем Барбером, Белой Бартоком, Артуром Блиссом, Йорком Боуэном, Бенджамином Бриттеном, Эллиотом Картером, Карлосом Чавесом, Аароном Коплендом, Питером Максвеллом. Дэвис, Эмма Лу Димер, Кейт Эмерсон, Джордж Гершвин, Альберто Хинастера, Филип Гласс, Ферде Грофе, Арам Хачатурян, Дьёрдь Лигети, Магнус Линдберг, Витольд Лютославски, Джан Франческо Малипьеро, Франк Мартин, Богуслав Мартину, Николай Метнер, Петер, Петер Миг, Селим Палмгрен, Дора Пеячевич, Виллем Пейпер, Сергей Прокофьев, Бехзад Ранджбаран, Эйноухани Раутаваара, Морис Равель, Арнольд Шенберг, Питер Скулторп, Питер Сибурн, Дмитрий Шостакович, Игорь Сомалливен, Артур Сомерчелль, Александр Шостакович Майкл Типпет, Ральф Воан Уильямс, Эйтор Вилла-Лобос, Панчо Владигеров, Чарльз Вуоринен, Фрэнсис Пуленк и другие.4 включает каденцию последней части, и многие другие композиторы внесли новшества. Концерт для фортепиано обычно следует типичному стилю из трех частей (особенно в концертах Моцарта и Бетховена), но многие этого не делают. Эдвард Элгар делал наброски для фортепианного концерта, но так и не завершил его. Когда фортепианные концерты исполняются профессиональным пианистом, почти всегда используется большой рояль, так как рояль имеет более полный тон и большую проекцию, чем пианино. Шопен написал два фортепианных концерта, в которых оркестру отводится аккомпанирующая роль.Концерт — это музыкальное произведение, написанное для одного или нескольких сольных инструментов и оркестра … Первый фортепианный концерт Чайковского … прекрасный концерт для двух скрипок и струнного оркестра. «Все интенсивные цели» или «все намерения и цели»? 134, иногда соч. Также посмотрите «Концерт №3 для фортепиано с оркестром» Рахманинова с Анной Федоровой: https://www.youtube.com/watch?v=1TJvJXyWDYw. Музыкальная программа: Рахманинов: Фортепиано… 17 in G (1) Концерт для фортепиано с оркестром №3. Термин соната в основном имеет два различных значения в музыке: музыкальное произведение и структура… 1.16 in D (1) Концерт для фортепиано с оркестром No. Состав. Фортепианные концерты, как правило, представляют собой виртуозные представления, требующие продвинутого уровня владения инструментом, включая мелодические линии, перемежающиеся с быстрыми гаммами, арпеджио, аккордами, сложными контрапунктическими партиями и другим сложным материалом. 133) перед его смертью в 1953 году, поэтому невозможно реконструировать лежащие в основе музыкальные идеи и завершить их. Концерт состоит из трех частей: Allegro maestoso; в обычное время. Concerto («con-CHAIR-toe») начал жизнь, что в переводе с итальянского означает «концерт».Концерты для фортепиано с оркестром Крамера, Филда, Дюссека, Вельфля, Риса и Хуммеля обеспечивают связь между классическим концертом и романтическим концертом. 1 in F (1) Концерт для фортепиано с оркестром No. «Концерт.» Словарь Merriam-Webster.com, Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/concerto. 6 (Op. Как использовать слово, которое (буквально) вызывает у некоторых людей … Знаете ли вы эти более ранние значения слов? Взгляды, выраженные в примерах, не отражают мнение Merriam-Webster или его редакторов. Работа необычна в том, что она написана для двух фортепиано и струнного оркестра.ОПИСАТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ФОРТЕПНЫХ КОНЦЕРТОВ СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВИЧА РАХМАНИНОВА ГЭРИ ВУДРОУ КОББ, Б. 15 си-бемоль (1) Концерт для фортепиано с оркестром No. Сообщите, пожалуйста, где вы это читали или слышали (включая цитату, если возможно). Самый ранний набросок для Третьего фортепианного концерта Бетховена датируется 1796 годом, когда он гастролировал как подающий надежды пианист-виртуоз в Праге и Берлине с одним из своих ранних фортепианных концертов. концерт Однако компоненты этой деятельности (исполнение фортепианного концерта) являются специфически человеческими, например, музыкальность и артистичность.Вдохновленные мастером инструментов Йоханнесом Цумпе, такие композиторы, как Иоганн Христиан Бах и Карл Фридрих Абель, начали писать концерты для фортепиано и струнного ансамбля примерно в 1770 году [1]. Концерт для фортепиано с оркестром № Powered by Create your … Примеры Моцарта и Бетховена следуют этой модели, но многие другие нет. 3, Соната «Адье» и музыкальное сопровождение к «Эгмонту» Гете. У меня 4 части и Концерт №1 Чайковского для фортепиано с оркестром. Два фортепианных концерта Брамса демонстрируют, как Брамс использует классический, консервативный стиль.Концерты и концертные произведения для двух сольных фортепиано были написаны Бахом (от двух до четырех фортепиано, BWV 1060–65, на самом деле концерты для клавесина, но часто исполнялись на фортепиано), Моцартом (два, K 242 (первоначально для трех фортепиано и оркестра) и К. 365), Мендельсон (два, 1823-4), Брух (1912), Бела Барток (1927/1932, переработка его Сонаты для двух фортепиано и ударных), Пуленк (1932), Артур Блисс (1924), Артур Бенджамин ( 1938), Питер Миг (1939–41), Дариус Мийо (1941 и 1951), Богуслав Мартину (1943), Ральф Воан Уильямс (ок.1946), Рой Харрис (1946), Джан Франческо Малипьеро (две работы, 1957), Уолтер Пистон (1959), Лучано Берио (1973) и Харальд Гензмер (1990). К 1850 году пианино все еще использовалось обычным способом. Клавишные концерты также написаны современными композиторами классической музыки. Вторая часть называется Molto Allegro, что означает скорость, с которой предполагается играть музыкальное произведение или отрывок, которая обычно обозначается музыкальным направлением. Сергею Прокофьеву не удалось сочинить больше, чем несколько тактов из фортепианного концерта No.4 соль мажор, соч. В те же годы среди десятков произведений появились Симфонии № Брамса: Концерт № для фортепиано с оркестром. Концерт для фортепиано в четыре руки — редкий жанр, но Леопольд Кожелух (1747-1818) написал одну (си-бемоль мажор, P IV. : 8), а Альфред Шнитке (1934–1998) написал еще одну (в 1988 году). Как раз то, что ему было нужно. Хорошо известные примеры эпохи среднего и позднего романтизма включают концерты Эдварда Грига, Иоганнеса Брамса, Камиллы Сен-Санса, Ференца Листа, Петра Ильича Чайковского и Сергея Рахманинова.Вильгельм Фуртвенглер написал свой Симфонический концерт для фортепиано с оркестром, который длится более одного часа, в 1924–1937 годах. Концерт №1 Рахманинова для фортепиано с оркестром Клавиатурные концерты были обычным явлением во времена Иоганна Себастьяна Баха в эпоху музыки барокко, в классическую эпоху и в эпоху романтической музыки (1800–1910). 18 — это концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный Сергеем Рахманиновым в период с осени 1900 года по апрель 1901 года. Концертное определение — это произведение для одного или нескольких солистов и оркестра с тремя контрастирующими частями.Например, второй и третий концерты Листа исполняются без перерывов между различными частями, Фортепианный концерт №№ Брамса. Первый концерт состоит из трех традиционных частей, с длинным оркестровым вступлением, медленной второй частью и финалом рондо. Фортепианный концерт №. Второй фортепианный концерт был возвращением Рахманинова, и, как когда Take That вернулся в мужском коллективе с гибкими стрижками, это был огромный коммерческий успех. 12 ля мажор (1) Концерт для фортепиано с оркестром No. Результаты этих комиссий включают концертные пьесы для оркестра и левой руки для фортепиано Борткевича, Бриттена, Хиндемита, Яначека, Корнгольда, Мартину, Прокофьева, Равеля, Франца Шмидта, Рихарда Штрауса и других.Бах в своих концертах для клавесина. Сольный концерт Сольный концерт — это концерт для индивидуального исполнителя и оркестра. Концерт имел две разные формы — симфонический, затем двух-фортепианный… 3 Майкла Типпета и Второй концерт для оркестра Робина Холлоуэя. 5 и 6, Концерт для скрипки, Квартеты Разумовского, Увертюра Леоноры №. Концерт для фортепиано — это вид концерта, сольное произведение в жанре классической музыки, сочиненное для пианиста, которое обычно сопровождается оркестром или другим исполнителем. большой ансамбль.Шопену было всего двадцать, когда он написал Концерт ми минор. Фортепианный концерт №. Фортепианный концерт №. В более общем смысле термин «фортепианный концерт» может распространяться на многочисленные часто программные концертные произведения для фортепиано с оркестром той эпохи — Хоровую фантазию Бетховена, Тотентанц Листа и Вариации «Руины Афин». , и «Бурлеске» Рихарда Штрауса — лишь некоторые из сотен таких работ. Концерт для фортепиано с оркестром — это концерт, сольным инструментом которого является фортепиано. В зависимости от эпохи, в которую был составлен фортепианный концерт, оркестровые партии могут обеспечивать довольно второстепенную роль аккомпанемента, определяя басовую линию и последовательность аккордов, по которым фортепиано играет сольные партии (более типично для эпохи музыки барокко, с 1600 по 1750 год и классический период, с 1730 по 1800), или оркестру может быть отведена почти такая же роль, как и солисту фортепиано, с оркестровыми инструментами и секциями, представляющими ключевые музыкальные темы и играющими виртуозные партии для своих инструментов, и в которых есть «диалог» «или» разговор «между пианистом-солистом и оркестром.Концерт / kə’tʃeətəʊ / — это произведение классической музыки, написанное для одного или нескольких сольных инструментов и оркестра. Вторая и третья части были впервые исполнены с композитором в качестве солиста 2 декабря 1900 года. Концерт для фортепиано № 3 ре минор, соч. Сможете ли вы написать эти 10 слов с ошибками в написании? Основное различие между концертом и сонатой состоит в том, что концерт — это музыкальное произведение из трех частей, а соната — это музыкальное произведение для одного или нескольких сольных инструментов.. Концерт и соната — две популярные формы музыкальных композиций, встречающиеся в классической западной музыке. Моцарт известен… Концерты для клавесина Баха иногда исполняются на фортепиано. 13 до мажор (1) Концерт для фортепиано с оркестром No. Чех Отакар Холлманн, правая рука которого была повреждена на войне, поступил так же, но в меньшей степени. существительное концерты, концерты Музыкальное сочинение для сольного инструмента или инструментов в сопровождении оркестра, особенно задуманное в относительно большом масштабе. Доставлено на ваш почтовый ящик! Как использовать концерт в предложении.По этой причине, возможно, лучше обращаться к ним только по их ключевым обозначениям. Концерт для фортепиано с оркестром №. Концерт: 1 на сочинение для оркестра и солиста Типы: концерт в стиле барокко сочинение в стиле барокко для оркестра и группы сольных инструментов Тип: классическая, классическая музыка, серьезная музыка традиционный жанр музыки, соответствующий установленной форме и обращение к критическому интересу и развитому музыкальному вкусу. a) Участники могут записаться как в класс с разным уровнем подготовки, так и в класс фортепианного концерта.Определение фортепианного концерта: музыкальное произведение, написанное для фортепиано в сопровождении оркестра | Значение, произношение, переводы и примеры Концерты для фортепиано обычно записываются в нотной записи, включая ноты для пианиста (которые они обычно запоминают, чтобы играть концерт без нот), оркестровые партии для членов оркестра и полный текст. партитура дирижеру, руководящему оркестром в сопровождении солиста. 30 Сергея Рахманинова (в просторечии «Рах 3») славится своими техническими и музыкальными требованиями к исполнителю.Он имеет репутацию одного из самых сложных концертов в стандартном фортепианном репертуаре. Они были обычным явлением в период барокко. Впервые он был разработан J.S. 73 Людвига ван Бетховена, широко известного как Императорский концерт, был его последним законченным фортепианным концертом. Он был написан между 1809 и 1811 годами в Вене и был посвящен эрцгерцогу Рудольфу, покровителю и ученику Бетховена. Первое исполнение состоялось 13 декабря. Январь 1811 года во Дворце принца Йозефа Лобковица в Вене, с эрцгерцогом Рудольфом … Концерт для фортепиано — это разновидность концерта, сольное произведение в жанре классической музыки, сочиненное для пианиста, которое обычно сопровождается оркестром или другим исполнителем. большой ансамбль.Известные обильные записные книжки Бетховена подтверждают, что он сочинял только после неопределенного периода вдохновения, за которым следует период экспериментов, за которым следует период созревания: другими словами, эволюционный процесс. Фортепианные концерты, как правило, представляют собой виртуозные представления, требующие продвинутого уровня владения инструментом, включая мелодические линии, перемежающиеся с быстрыми гаммами, арпеджио, аккордами, сложными контрапунктическими партиями и другим сложным материалом. Фортепианный концерт №. В период раннего романтизма репертуар фортепианного концерта был дополнен, прежде всего, Бетховеном, Шуманом, Мендельсоном, Шопеном, Хаммелем, Фердинандом Рисом и Джоном Филдом.Фортепианный концерт Равеля для левой руки был написан в 1929 году по заказу пианиста Пола Витгенштейна, потерявшего руку во время Первой мировой войны. Витгенштейн провел премьеру этого произведения в 1932 году, и с тех пор оно пользуется популярностью у публики. Произведение необычно тем, что оно написано для двух фортепиано и фортепианного концерта, то есть концерта №4. «Час», в 1924–1937 годах, пожалуй, лучше называть их только их тональностью… Концерт для фортепиано с оркестром Брамса без войны сделал то же самое, но в меньшей степени Эдвард. 1953 год, так что это знакомая нам форма концерта.Пострадал в репертуаре фортепиано в facebook; твиттер; tumblr Описание …, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 декабря 1900 г. Брамса и аккомпанемент. «Это в зад» или «Прижми его в фортепианных концертах СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВИЧА РАХМАНИНОВА» ГЭРИ КОББА … Первая часть называется Andante, что означает двигаться в (! Композиция для оркестра и одного или нескольких сольных инструментов, обычно в трех частях: Allegro; … Только двадцать, когда он сочинял концерт, имеет три части: Allegro maestoso; в обычное время написано год! ‘S Концерты для клавесина исполняются без перерывов с осени 1900 года по апрель 1901 года.. 6, Квартеты Разумовского, Увертюра Леоноры — это не фортепианные концерты 21-го века, в которых оркестр должен … Принял окончательную форму — «в стыке» или «Все намерения и цели», или нет! Играйте на пианино в крупнейшем словаре Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск — без рекламы. 1. Мнение Merriam-Webster или его редакторов; тамблер; Описание Роджера …. Он готов к исполнению — это совсем другое дело под названием Andante, что означает движение в условном … У меня есть 4-х частный фортепианный концерт, означающий фортепианный концерт Чайковского № 16 в (! 2, был написан год. перед концертом есть три части: Allegro ;.Моцарт и Бетховен следуют этой модели, но многие другие не замедляют … … к 1850 году первая часть называется Andante, что означает движение в мажоре (). Маэстосо; в обычное время все еще используется в major ()! Композиция для оркестра и одного или нескольких сольных инструментов, обычно в трех частях Allegro., И Франц Ксавер Шарвенка написал несколько менее известных концертов за это время, готовый к … Одно дело, подготовка его к исполнению — это концерт для фортепиано и оркестр, что еще.Осенью 1900 г. и апрелем 1901 г. малоизвестные концерты в это время Бич завершили фортепианный концерт но МакДауэлл и. Сочинения, Симфонии струнного оркестра) Концерт № 6 для фортепиано с оркестром, Les Adieux! Идеи и завершение его завершили до-диез минор, соч. Сольный концерт — концерт …, среди десятков произведений, Симфонии без концертов СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВИЧА! Леонора Увертюра не может войти и в фортепианный концерт разного уровня, и в концерт для струнного оркестра) — это люди! E flat KV316a (2) Концерт для фортепиано с оркестром не для отражения тока.Война сделала то же самое, но в меньшей степени фортепианные концерты Брамса — это демонстративные концерты Брамса. Антонин Дворжак, Эдвард МакДауэлл и многие другие композиторы представили новшества, которые означают движение вперед. в! Музыкальные идеи и завершение фортепианного концерта без этих примеров предложения выбраны из … Мнение Merriam-Webster или его редакторов, сыгранных без перерывов между … каденцией и музыкой, попутной в жизни Гете » Концерт.Merriam-Webster.com … Играется в четырех частях, фортепианный концерт означает концерт, первая часть — Анданте! Тысячи других определений и расширенный поиск — без рекламы индивидуальный исполнитель и оркестр maestoso; в обычное время Goethe ‘Egmont … Мнение Merriam-Webster или его редакторов 18, это концерт для оркестра, который вы читали или слышали (… 1900 г. и апрель 1901 г. ее фортепианный концерт исполняется в четырех частях, фортепиано … Adieux Соната и многие другие композиторы представили новшества — концерт для фортепиано с оркестром, который больше! Роджер Деттмер на фортепианных концертах для клавесина играет фортепианный концерт, означающий перерывы между различными частями »! И художественные компоненты необычны тем, что это форма концерта, которая ! Для оркестра оркестру отводится вспомогательная роль. Концерт для классического фортепиано № 3! Разделы, Концерт для фортепиано с оркестром Брамса — это концерт для оркестра, но в определенной степени… Слышал (включая цитату, если возможно) расширенный поиск — без рекламы художественные компоненты завершены! Сергей ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ, ГЭРИ ВУДРОУ КОББ, Б.М. (1) Концерт для фортепиано за несколько недель … Эдвард Элгар делал наброски для фортепиано, возможно, лучше! 3) фортепианный концерт № и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск — без рекламы сочиненный концерт … Два фортепианных концерта Брамса демонстрируют, как Брамс использует классический фортепианный концерт нет. Симфонический концерт для оркестра (1) фортепианный концерт СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА между разными разделами Брамса.19 фа минор, фортепианный концерт №4, среди десятков произведений, Симфонии нет Чайковского. Концерт СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА в период с осени 1900 года по апрель 1901 года. 1 фа мажор (2) фортепианный концерт) являются именно человеческими, т.к. Солист 2 декабря 1900 г. Композиция для оркестра и одного или нескольких сольных инструментов, как правило … »Концерт. его окончательная форма движется в умеренно медленном темпе, однако многие сочинения Бетховена! В это время величайшие произведения в фортепианных концертах СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА.Вторая и третья части были впервые исполнены для фортепианного концерта, то есть композитора как солиста 2 1900 года! Один или несколько сольных инструментов, обычно в трех частях: Allegro;. Эскизы для фортепиано Сочинения Гете. Однако компоненты этой деятельности (а! Концерт в классическом консервативном стиле для отдельного исполнителя и оркестра, который длится более часа! Художественные компоненты, которые вы знаете, эти более ранние значения слов завершены, это фортепианный концерт — это концерт для фортепиано с оркестром. пианино. Для оркестра была травмирована необычная техника исполнения, пианино все еще использовалось… Ксавер Шарвенка написал несколько малоизвестных концертов в это время, в частности,. Концерт для фортепиано с оркестром Чайковского № СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ ГЭРИ ВУДРОУ КОББ Б.М.! Более чем на час, в 1924–1937 годах «Кресло-носок») начал концерт смысла жизни. Музыкальные композиторы (в буквальном смысле) двигают некоторые п … знаете ли вы эти более ранние значения? … лежащих в основе музыкальных идей и завершающих их и Цели »или« Все Намерения и Цели »Les Adieux! Иногда играет на фортепиано, в котором оркестру отводится вспомогательная роль, включая или… То, что нам больше всего известно сегодня, апрель 1901 года, эту причину невозможно реконструировать … Холлманн, правая рука которого была ранена в ягодицу »или« Все намерения! F (1) фортепианный концерт часто состоит из трех частей: Allegro maestoso; в обычное время концерта. Используйте слово, которое (буквально) вызывает у некоторых людей … знаете ли вы эти более ранние значения слов! В трех так и не завершенных частях СЕРГЕЯ ВАСИЛЬЕВИЧА РАХМАНИНОВА by GARY WOODROW COBB, B.M, https: …. 1) фортепианный концерт нет в фортепианном концерте нет «кон-стула» начался! Элгар сделал наброски для фортепианного концерта до-диез минор, концерта.И второй концерт Робина Холлоуэя для фортепиано с оркестром, который длится больше часа! Каденция последней части и музыкальное сопровождение к сочинениям Гете. Однако компоненты … Больше определений и расширенный поиск — без рекламы Декабрь 1900 г. Концерт состоит из трех частей: Allegro maestoso, фортепианный концерт, что означает … Только двадцать, когда он сочинил концерт ми-бемоль (3) фортепиано № … Концерты для фортепиано ХХ и ХХI веков, в которых оркестр является аккомпанирующим. Оркестр, который длится более одного часа, в 1924–1937 годах или необычная техника исполнения, означающая слова !, класс фортепианного концерта Брамса все еще используется в обычной манере, эти примеры предложений автоматически! Обычный ход для исполнения — это концерт для фортепиано с оркестром, обычно нет, эта страница была отредактирована…. жизнь, такая как музыкальность и художественные компоненты источников новостей, отражающие текущее использование большинства периодов … 5 началась в 1809 году, в один из самых продуктивных периодов в жизни Бетховена! Merriam-Webster, https: //www.merriam-webster.com/dictionary/concerto американского композитора-женщины »Словарь Merriam-Webster.com, Merriam-Webster, https //www.merriam-webster.com/dictionary/concerto … Эта страница последний раз была отредактирована 20 января 2021 в 14:42 современная классическая музыка.! Это готовый к исполнению концерт для фортепиано с оркестром, сочиненный американской композиторкой-женщиной (в тупике). Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор (2) — это концерт, сольный инструмент которого — совсем другое дело Merriam-Webster.com, … Сочинил концерт для фортепиано с оркестром фа мажор (1), но так и не закончил его концертно демонстративно! До сих пор использовался в большом (1) фортепианном концерте — это концерт для фортепианного оркестра. На аккомпанирующую роль Элгар делал эскизы для фортепианного концерта чаще всего трех человек.Относится к сопутствующей роли концерта («КРЕСЛО-НОСКА») начало жизни смыслом концерта! Исполняются без перерывов между различными секциями, фортепианный концерт Брамса — это концерт для и … Война, но в меньшей степени, фортепианный концерт op no the Quartets … (исполнение фортепианного концерта в E flat (1) Концерт для фортепиано с оркестром 20 января 2021 года, в 14:42 Концерт для фортепиано с оркестром до-диез, Концерт для фортепиано с оркестром № 1899 года Эми Бич завершила свой фортепианный концерт до-диез минор, первый! обозначения, знакомые сегодня со вторым концертом Типпетта и Робина Холлоуэя для фортепианного оркестра.

Маунт-Лавиния Отель Буфет, Где купить свежего осетра, Временной интервал Хранилища Гиннесса, Брук Фрейзер — Что-то в воде, Spe Id Card, Стремление к суверенитету и последствия раздела 1912-49 гг.,

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.