прогноз та ставка на матч 18.12.2022
18 грудня. 17:00. Лусаїлі. Стадіон «Лусаїл Айконік»
Чемпіонат світу. Фінал
Аргентина — Франція
Де подивитися: MEGOGO, «Суспільне. Спорт»
Дискваліфіковані: відсутні
Травмовані: Рафаель Варан, Ібраїма Конате, Кінгслі Коман (все — під питанням)
Аргентина — Франція: котирування букмекерів
Найближчої неділі, 18-го грудня, буде підведена риска під, мабуть, найскандальнішим в історії чемпіонатом світу. Турнір в Катарі отримав фінал, про який, за чутками, після групового етапу мріяли організатори. Чемпіон Південної Америки проти чемпіона світу. Найвидатніший гравець сучасності (прихильники Кріштіану Роналду, звісно, мають право сперечатися) проти свого спадкоємця (вони, до того ж, виступають за один клуб з катарськими власниками).
Востаннє збірні Аргентини і Франції зустрічалися на ЧС-2018: в 1/8 фіналу «Ле Бле» у видовищному матчі перемогли з рахунком 4:3 і таким чином проклали дорогу до майбутнього чемпіонства.
Хоча в статистиці цього протистояння перевага на боці «Альбіселестес». Аргентинці виграли два з трьох матчів, які відбулися на чемпіонатах світу, і сім з тринадцяти у загальному заліку.
У фіналі можуть бути встановлені декілька досягнень – як командних, так і індивідуальних. Зокрема збірна Франції може стати лише третьою командою після Італії (1938) і Бразилії (1962), яка захистить титул чемпіона світу. Також французи мають шанс наблизитися до рекорду бразильців, які виграли дев’ять матчів поспіль у плей-оф – в активі «Ле Бле» зараз сім перемог. Дідьє Дешам може стати другим тренером в історії, який виграв два чемпіонати світу поспіль. Наразі це унікальне досягнення належить Вітторіо Поццо, який тріумфував у 1934 і 1938 роках зі збірною Італії.
Щодо досягнень футболістів, то Уго Льоріс може стати першим, хто у статусі капітана команди виграв два Мундіаля поспіль. А Ліонель Мессі вочевидь стане рекордсменом чемпіонату світу за кількістю проведених матчів. Саме постать Лео знаходиться в епіцентрі уваги напередодні фіналу, але по зовсім іншій причині.
Ще перед початком турніру Мессі припускав, що чемпіонат світу в Катарі стане останнім в його кар’єрі. Аналогічну заяву Лео зробив напередодні фіналу. «Це мій останній чемпіонат світу. До наступного багато років. Напевно, через вік я вже не зможу на ньому зіграти», — сказав аргентинець у розмові з журналістами. Тобто матч у Лусаїлі – остання можливість для Мессі виграти трофей, якого не вистачає в його надзвичайно багатій колекції. Трофей, якого бракує, щоб стати поруч з найвидатнішими футболістами в історії футболу – Пеле і Дієго Марадоною.
Аргентина
«Існує багато спільного між кампаніями цієї збірної Аргентини і команди зразка 1986 року, — пише у своїй колонці на The Athletic Маурісіо Почеттіно. – Відчувається схожа історія. В 1986 році команда зрозуміла, що якщо будувати гру навколо найкращого гравця світу – тоді Марадони, а зараз Мессі, — то все можливо. Вважаю це головною причиною виходу збірної Аргентини у фінал. Кожен гравець чудово розуміє свою роботу.
Вони розуміють, що коли в команді є Мессі, то потрібно відпрацьовувати в обороні за нього. А коли м’яч у вас, то потрібно якнайшвидше віддати його Лео, щоб він щось створив. Гравці знають, що їм потрібно робити кожної миті, щоб надати Мессі все, що йому потрібно для вирішення долі матчу, як це було у півфіналі проти Хорватії.
Звичайно, Аргентині потрібен Мессі, але Лео потрібні інші десять гравців, які відпрацьовували б за нього. Однією із ключових характеристик цієї команди є віра, що, граючи за Мессі, вона може виграти чемпіонат світу. І ви бачите, що гравці викладаються на 120 відсотків, щоб виконати своє завдання. Де Пауль, Мак Аллістер, Фернандес, Альварес і всі інші: вони віддають усе, що мають і навіть більше, і роблять це заради Мессі. Тому що перемога на чемпіонаті світу – це й їхня мрія. Вони знають, що все можливо.
Спостерігаючи за Мессі на цьому чемпіонаті світу, відчувається, що він прибув в Катар в найкращому стані – як фізично, так і морально. Можливо, це тому, що він усвідомлює, що це його останній чемпіонат світу.
Він став мудріший і добре розуміє, як йому потрібно поводитися – не тільки на футбольному полі, а й поза ним. І я вважаю, що його лідерство є причиною того, чому люди нарешті повірили, що час Аргентини настав. Це помітно по тому, як він веде гру, спілкується з арбітрами, Ліонелем Скалоні і навіть суперниками. Після перемоги над Нідерландами лідерство Мессі почали порівнювати з лідерством, яке в 1986 році демонстрував Марадона.
Наразі Мессі є лідером збірної і знаходиться в чудовій формі. Він футболіст, який все знає і вміє. Власна мотивація Мессі вражає. Він ненавидить програвати більше, ніж будь-хто. Він налаштовується на кожний матч краще, ніж будь-який гравець. Навіть на тренуваннях Мессі намагається бути у всьому першим. Люди вказають на те, що Лео не відпрацьовує в обороні, не пресингує. Але суть Мессі в тому, що йому не потрібно пресингувати. Коли у вас є Мессі, вам потрібно, щоб інші гравці розуміли, що їм потрібно відібрати м’яч і віддати його Лео. Мессі повинен берегти свою енергію для того, щоб зіграти вирішальну роль у фінальній третині поля.
Я – аргентинець, виступав за збірну Аргентини і з дитинства мріяв виграти чемпіонат світу. Мессі нічим не відрізняється. Дуже добре знаю, що його мрія – піднятий цей трофей. Кожен в Аргентині і, думаю, кожна людина, яка любить футбол, хоче, щоб Мессі зробив це в неділю. Бо Мессі – це футбол. І це його остання гра на чемпіонаті світу».
Франція
Якщо збірна Аргентини усе-таки виграє чемпіонат світу, то це буде схоже на дивовижну казку з неймовірно емоційним кінцем. Проте й за іншого результату це також буде казкою, але вже для зовсім інших дійових осіб. Зокрема для Кіліана Мбаппе. Лише час покаже, чи зможе француз досягнути показників Мессі і Роналду, чи зможе протягом багатьох років демонструвати гру найвищого рівня. Проте його заявка на титул найлегендарнішого футболіста в історії виглядає дуже серйозною. За динамікою результативності француз вже випереджає Мессі і Роналду. В активі Мбаппе вже є один титул чемпіона світу, а в неділю він може виграти другий – і це в 23 роки!
Разом з другим титулом Мбаппе, вочевидь, отримає й перший у кар’єрі «Золотий м’яч».
Адже попри сейви Уго Льоріса, ефективність Олів’є Жіру, геніальні передачі Антуана Грізманна саме Кіліан є лідером цієї збірної Франції. Мбаппе вирішив долю ключового для «Ле Бле» матчу групового етапу проти Данії, а потім в 1/8 фіналу «поховав» надії збірної Польщі. В півфіналі Кіліан не відзначився результативними діями, але зіграв одну з ключових ролей у обох результативних атаках. Загалом в активі француза на турнірі в Катарі п’ять голів і дві результативні передачі.
Арбітр фіналу ЧС-2022
Попри застосування сучасних технологій та ВАР в Катарі усе-одно не обійшлося без, м’яко кажучи, неоднозначних суддівських рішень. Вочевидь у фіналі багато чого також буде залежати від головного арбітра, тому вбачаю сенс для його окремого представлення. Тим більше, що вибір рефері вирішального матчу здивував – матч Аргентини з Францією розсудить Шимон Марциняк, якому на лініях допомагатимуть його співвітчизники Павел Сокольницький і Томаш Лісткевич. 41-річний поляк досі матчі подібного рівня не обслуговував.
Він відпрацював на трьох матчах Євро-2016 і одному поєдинку ЧС-2018, а Євро-2020 пропустив через хворобу. Найбільш рейтинговим матчем у його кар’єрі досі залишався півфінал Ліги чемпіонів між «Ліверпулем» та «Вільярреалом».
«Бути арбітром у фіналі чемпіонату світу – це неймовірно. Відверто кажучи, пишаюся собою і своєю бригадою. Це велике щастя для мене, яке не далося мені просто так – останні півтора роки були дуже важкими. У мене була тахікардія, через яку я пропустив Євро-2020. Для арбітра, який знаходиться у розквіті сил – це великий удар. Іноді я думаю, що життя в нас щось забирає, щоб потім повернути сторицею. Здається, я чудовий приклад цього. Не можу припинити посміхатися, тому що це чудове почуття», — розповів Марциняк перед фіналом у інтерв’ю сайту ФІФА.
Фінал стане для поляка третім матчем в Катарі і другим для арбітра за участі збірних Франції та Аргентини. Під пильним спостереженням Марциняка «Ле Бле» на груповому етапі з рахунком 2:1 перемогли Данію, а «Альбіселестес» — з аналогічним рахунком в 1/8 фіналу Австралію.
У цих двох поєдинках арбітр показав лише п’ять жовтих карток.
Аргентина – Франція: орієнтовні склади
Маркос Акунья і Гонсало Монтьєль відбули дискваліфікацію та готові до матчу. Новини про травми чи пошкодження гравців збірної Аргентини в пресу не просочувалися. Відповідно, до вирішального матчу «Альбіселестес» підходять у бойовому складі, чого не скажеш про французів.
Попри карантинні заходи Дідьє Дешаму не вдалося вберегти свою команду від нових випадків зараження вірусом, який залишив «Ле Бле» на півфінал без Дайо Упамекано та Адріана Рабйо (вони відновилися та повернулися до тренувань). В лазареті опинилися центральні захисники Рафаель Варан та Ібраїма Конате, а також вінгер Кінгслі Коман. Напередодні фіналу перші двоє вийшли з карантину, але участь цих гравців у фіналі знаходиться під великим питанням.
Cклад команд
Слово за слово
Ліонель Скалоні (головний тренер збірної Аргентини):
– Дуже гордий і натхненний моментом, який переживаємо.
Ми на порозі фіналу, але головне – шлях, який ми пройшли. Наш найбільший тріумф у тому, що кожен гравець почувається частиною цього шляху, це дуже важливо. І до початку матчу ми маємо насолоджуватися цими моментами, які залишаться в історії. Під час цього процесу до нас додавалися нові гравці, чим ми дуже задоволені. До фіналу всі доступні мені футболісти команди підійшли в хорошому стані, за що завдяки тренерському та медичному персоналу, та й загалом команда зараз у дуже гарній формі. Сподіваюся, ми зможемо виграти трофей – це було б чудово.
Ми маємо чіткий план на гру, знаємо, як атакувати і де можемо нашкодити супернику. Хоча ми не можемо просто думати про те, щоб перемогти у всіх єдиноборствах на полі – тут занадто багато факторів, які заслуговують на пильний аналіз. Проте ніхто не застрахований від того, щоб зазнати невдачі, і ми в тому числі. Але ми постараємося щохвилини дотримуватись концентрації, що дуже важливо у футболі, і постійно реагувати на дії суперника, бо вони можуть змінюватися.
Ми готові до цього. Багато йдеться про протистояння Мессі та Мбаппе, але все ж таки завтра грають Аргентина проти Франції, а не тільки Лео проти Кільяна. Франція має команду, яка постачає Мбаппе м’ячами, розкриваючи його найкращі якості – він і так уже один з великих гравців, хоча він ще молодий і продовжуватиме вдосконалюватися.
У мене вже є розуміння, як ми проведемо передігрове тренування та ідеї щодо складу на завтрашній матч – при цьому мене зовсім не турбує можлива критика. Це нормально, навіть з огляду на те, що всі ситуації у збірній Аргентини схильні перебільшувати. Зрештою, в Аргентині футбол – більше, ніж просто спорт, а ще у нас найкращі фанати у світі. Я бачив багато фотографій людей, як вони спостерігали за матчами та святкували голи та перемоги – мене дуже схвилювало те, наскільки вони були щасливими під час цього чемпіонату світу. Це чудова мотивація – вболівальникам потрібна радість, і ми даємо їм її.
Сподіваюся, всі люди зможуть приєднатися до нас після фінального свистка, а ми принесемо їм радість нашою перемогою.
І нітрохи не сумніваюся у професіоналізмі арбітра завтрашнього матчу – не думаю, що рефері може комусь нашкодити, він добре відпрацював на нашому матчі проти Австралії, сподіватимемося, що він зробить це знову.
Дідьє Дешам (головний тренер збірної Франції):
Сім аргентинських гравців із сьогоднішнього складу були присутні у 2018 році. Це справді не одна й та сама команда. Я не порівнюватиму — у цьому немає сенсу. То був матч 1/8 фіналу. Зараз є шість зіграних матчів із різними гравцями, з різними схемами – це нам на користь. У нас є три спостерігачі, які дивилися усі матчі. Це дозволяє нам мати дуже точну інформацію.
Завтра Аргентина може зробити щось інше, але ми також. Марокканці після перерви почали грати у п’ятьох захисників. Раніше вони цього не робили. Потрібно бути готовим до різних ситуацій.
Збірна Франції — це найпрекрасніше, що колись траплялося зі мною. Ще як із гравцем. І я маю честь знати це як тренер. Це пристрасть, дуже високий рівень.
Мені дуже добре, я дуже щасливий у цій ролі. Найважливішим завжди був не я, а збірна Франції. Вона понад усе, я до її послуг, і досі тут для завтрашньої гри. Але не це для мене найголовніше. У мене в голові лише завтрашній матч.
Аргентина – Франція: прогноз автора
Напередодні фіналу довелося ознайомитися з багатьма різними думками. Хтось вважає, що Ліонелю Мессі «згори» призначено виграти цей турнір. Любителі теорії змов вважають, що аргентинцю допоможе втілити мрію у життя адмінресурс – і це нібито стало ледь не головною причиною переходу футболіста у ПСЖ.
Якщо абстрагуватися від усього нефутбольного, то вочевидь, шанси команд на перемогу виглядають приблизно рівними. Проте особисто я віддаю перевагу французам. Як на мене, аргентинці виглядають вразливішими в обороні, ніж «Ле Бле», і занадто залежними від Мессі. Команда Дешама у чвертьфіналі довела, що вміє досягати потрібного результату й без Мбаппе, якого надійно прикрили англійці. Це по-перше.
По-друге, «Альбіселестес» відчуватимуть більшу відповідальність за результат.
36 років без трофею, останній шанс Мессі: все це тиснутиме на команду Ліонеля Скалоні. Французам у цьому плані має бути значно легше і вони почуватимуться розкутіше. Захист французів надійним також не назвати – особливо враховуючи можливу втрату Рафаеля Варана. Тому найбільш надійною ставкою на матч вважаю «обидві заб’ють».
Ставка матча
. Ставка с бонусом FREEBET 300 грн
Обе забьют — Да
.
Обе забьют — Да
Часто задаваемые вопросы
🥇О котрій починається матч ?
Матч розпочнеться о 17:00
🥇 Где лучше всего сделать ставку?
Сделать ставку лучше всего на сайте Париматч с коэффициентом 2.01
Секрет осмысления современного абстрактного искусства — Искусство — это развлечение
Понять абстрактное искусство несложно: все, что для этого требуется, — открытый ум и большое воображение. Когда вы смотрите на картину слева, что вы видите?
Закрученные формы, множество красочных узоров.
.. Путь текущей реки, прорезающей поля пышной растительности… или, может быть, вы видите чистую энергию и космический поток?
На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Абстрактное искусство открыто для интерпретации, и это одна из его прекрасных черт. Абстрактное искусство не выскакивает и не заявляет: «Это то, чем я занимаюсь». Вместо этого абстрактное искусство требует от вас открытого пытливого ума; вы должны войти в картину и посмотреть, куда она вас приведет. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. Этот глубоко личный процесс обогащает зрительское восприятие произведения искусства.
Понимание абстрактного искусства дается не каждому. Это тот вид искусства, который заставляет некоторых людей чесать в затылке и говорить: «Мой 5-летний ребенок мог бы сделать это». Чего люди не понимают, так это того, что лучшие художники-абстракционисты обладают отличными навыками рисования, отточенным чувством композиции и глубоким пониманием работы цвета.
У большинства художников-абстракционистов есть возможность нарисовать идеально отрисованную розу или реалистичный портрет, но они предпочитают этого не делать. Вместо этого они предпочитают выражать свое творчество, создавая визуальный опыт, более свободный и не обремененный весом объектов.
Абстрактное искусство также может беспокоить людей, потому что они не могут автоматически понять, о чем это искусство, просто взглянув на него беглым взглядом. Или предполагают, что раз это ни на что не похоже, значит, оно ни о чем. Абстрактное искусство не содержит узнаваемых объектов, поэтому здесь не за что ухватиться или за что ухватиться. Это может сбивать с толку и даже угрожать тем, кто не привык придавать собственное значение тому, что видит перед собой.
По правде говоря, абстрактное искусство не «ни о чем». В своей основе речь идет о форме, цвете, линии, фактуре, узоре, композиции и процессе. Это формальных качеств произведений искусства, потому что они описывают, как выглядит произведение искусства и как оно создается.
Абстрактное искусство — это исследование этих формальных качеств. Значение выводится из того, как эти формальные качества используются для создания визуального (и/или внутреннего, мозгового, эмоционального и т. д.) опыта.
Как начать понимать абстрактное искусство?
Пикассо прав. Искусство не может быть адекватно объяснено словами, потому что его влияние на людей очень личное и говорит о невербальных сторонах нашего существования. Следовательно, искусство — это опыт . Вы должны отпустить свою потребность выражать вещи словами, и позволить произведениям искусства увести вас куда-то… даже поднять вас в более высокие сферы.
Вы должны «понимать» абстрактное искусство другой частью себя, той, которую вы обычно не используете или с которой не знакомы. По сути, вы должны:
Принять, что это то, что есть. Не пытайтесь определить точное значение изображения.
Смотрите на абстрактное искусство так же, как слушаете симфонию. Когда вы слушаете музыку, вы не пытаетесь удержать ноты — вы позволяете им окутывать вас.
Пусть ваши глаза блуждают по картине, как ноты симфонии омывают вашу душу. Позвольте своим глазам играть с картиной, скользя по углам, следя за вихрями, изгибами и поворотами, погружаясь в поверхность и выходя из нее. Пусть ваши глаза танцуют вокруг произведения.
Вместо того, чтобы пытаться понять, как выглядит картина, просто позвольте себе погрузиться в картину. Посмотрите, какие эмоции, ощущения или воспоминания возникают. Пусть ваши глаза расслабятся и путешествуют по произведению без каких-либо ожиданий. Изучите цвета, формы, материалы, поверхность и то, как они взаимодействуют друг с другом. Не торопитесь. Позвольте картине «говорить» с вами.
Обратите внимание, как различные элементы, такие как форма, цвет и форма, влияют на вас. Замысловато детализированная, яркая картина повлияет на вас иначе, чем спокойный, хладнокровный Малевич.
Взгляните на два рисунка ниже. Каковы различия в том, как они заставляют вас чувствовать?
Лучше всего лично увидеть абстрактное искусство, чтобы по-настоящему ощутить эффект.
Это неизмеримо поможет вам в понимании абстрактного искусства. Вы не можете получить полное впечатление от произведения искусства из маленькой фотографии в книге или пиксельного изображения в Интернете. Вживую вы можете вблизи увидеть текстуру, размер, ход кисти, блеск или матовость поверхности. Вы можете почувствовать силу картины через всю комнату. Вы можете стоять в пространстве, которое когда-то занимал художник, и пытаться представить его или ее мысли при каждом мазке кисти.
Понимание абстрактного искусства требует изобретательности, которая приглашает вас открыть для себя смысл работы. Его нелегко понять, как натюрморты, портреты или другие формы репрезентативного искусства, потому что они открыты для интерпретации в отличие от репрезентативного искусства.
Чтобы узнать больше о понимании абстрактного искусства, перейдите к разделу «Понимание абстрактного искусства», часть 2 .
Если вам нравится мое абстрактное искусство, посмотрите мои печатные формы Абстрактная книжка-раскраска с 20 страницами сложных абстрактных рисунков, которые нужно заполнить ЦВЕТОМ!
Понимание абстрактного искусства: руководство для коллекционера произведений искусства
Абстрактное искусство — это многогранный жанр, представленный в разнообразных формах.
Двусмысленность и отсутствие объективного представления, присущие абстрактному искусству, затрудняют понимание для многих.
Здесь Artling предлагает вам подробное руководство по пониманию абстрактного искусства, где мы обсуждаем основные идеи и характеристики, лежащие в его основе, рост различных абстрактных движений с конца 19 века.-й -й век, и почему он продолжает оставаться таким популярным художественным жанром. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, зачем включать абстрактное искусство в свою коллекцию произведений искусства и как сузить круг выбора.
Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.
Изображение предоставлено Christie’s
Что определяет абстрактное искусство? Абстрактное искусство — это широкий и разнообразный художественный подход, оказавший влияние на различные течения на протяжении истории. Абстрактное искусство можно определить как живопись, скульптуру, фотографию, дизайн или любую форму искусства, которая не объективно и не точно отражает визуальную реальность.
Абстракция прямо противостоит фигуративному искусству и всему, что прямо очерчивает предмет или объект. Среди художников, известных за разработку новых абстрактных техник или динамическое использование абстракции за последнее столетие, – Василий Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Зао Воу-Ки.
С начала 1900-х годов абстракция стала неотъемлемой частью современного искусства. Сегодня абстрактное искусство продолжает изучаться разными способами, и многие художники расширяют и развивают этот постоянно развивающийся жанр.
Какие идеи стоят за абстрактным искусством? Вместо того, чтобы сосредотачиваться на правдивом изображении или реалистичной имитации объекта, абстрактное искусство смотрит на другие необъективные художественные элементы формы, формы, цвета и линии. Абстрактные техники использовались художниками для исследования идей за пределами холста и нашей физической реальности. Часто считается, что абстракция несет в себе моральное измерение — понятие, которое было особенно распространено в конце XIX века.
-го -го и 20-го -го -го веков, когда идеи спиритуализма, чистоты и порядка вдохновляли многих художников и их творчество. Отходя от буквального и репрезентативного искусства, абстрактное искусство является бегством от реальности и широко открыто для интерпретации.
Хелен Франкенталер, «Природа не терпит пустоты», 1973 г.
Каковы характеристики абстрактного искусства?Основным и фундаментальным аспектом абстрактного искусства является то, что образы нерепрезентативны. Однако следует отметить, что «непредставление» может быть незначительным, частичным или полным. Абстрактное искусство — это спектр, просто взгляните на различные формы, в которых оно может быть представлено стилистически: от сюрреалистических сказочных работ Сальвадора Дали, неопластических работ Пита Мондриана до энергичных картин абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.
Художники исследовали и выражали абстракцию множеством способов, большое количество абстрактных направлений, разработанных за последнее столетие, просто демонстрирует, насколько обширным и открытым является этот жанр.
Следовательно, мы можем понять специфические характеристики абстрактного искусства только при рассмотрении конкретных движений и стилей. Это будет более подробно рассмотрено в следующем разделе.
Сальвадор Дали, «Явление лица и блюдо с фруктами на пляже», 1938 г.
Пит Мондриан, «Композиция № II с голубым и желтым», 1930 г.
Изображение предоставлено Christie’s
Изображение предоставлено © 2018 Фонд Поллока-Краснера: Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Когда абстрактное искусство было самым популярным? Абстрактное искусство существовало еще во времена династии Тан (618–907 гг.). Тем не менее, подъем абстрактных художественных течений действительно произошел только в конец 19 века когда художники начали отходить от классических и традиционных методов живописи в результате растущего чувства цинизма и разочарования последовавшего за Первой мировой войной.
Возможно, такие тенденции к абстракции начались с импрессионистского движения, которое укрепило представление о том, что искусство может быть нерепрезентативным и менее объективным . Впоследствии движение увидело развитие в сторону более абстрактных изображений, что было очевидно в кубизме и фовизме.
На рубеже 20-го века, вместо того, чтобы копировать предметы из реального мира, художники начали рисовать абстрактные идеи, порожденные их собственным разумом и воображением . Многие отдавали предпочтение формальным качествам своей работы фактическому предмету и визуальной точности самой картины. Немецкий художник-экспрессионист Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства и одним из первых, кто по-настоящему принял полностью абстрактные композиции. Его яркие, динамичные и красочные произведения изображают мир через эмоции и экспрессию. Кандинский также включил свой интерес к музыке в свои яркие картины и часто использовал музыкальные термины для описания своих работ, такие как «лирические», «импровизации» и «композиции».
Василий Кандинский, Композиция 8, 1923 г.
Изображение предоставлено © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк: ADAGP, Париж
Какие существуют виды абстрактного искусства? ЭкспрессионизмЭкспрессионизм был одним из первых направлений абстрактного искусства, получивших известность в 20 веке. Марк Шагал , Пауль Клее и Василий Кандинский были известными художниками-экспрессионистами, которые использовали жесты, интенсивную цветовую палитру и ненатуралистическую манеру письма для создания смелых, а иногда и мистических абстрактных пейзажей. В созданных изображениях упор делался на внутренние чувства художника, а не на воспроизведение реальности.
Paul Klee, они кусаются, 1920.
Изображение любезно предоставлено Tate
Кубизм и Фовизм Кубизм и фаувизм были два 20 года.
. Эти разные художественные стили продемонстрировали мир в искаженный или фрагментированный способ, который был в то время, был революционным подходом в изображении действительности. Кубизм стремился представить мир через геометрические и фрагментарные формы, представленные в двухмерной плоскости изображения. Ключевые художники-кубисты включают Пабло Пикассо и Жоржа Брака .
Фовистское искусство, с другой стороны, характеризовалось сильной кистью, отдельными применениями ненатуралистических цветов , с формами, очерченными в упрощенной и абстрактной манере. Фовисты во многом были связаны с научными теориями цвета, разработанными в XIX в.-го -го века, что объясняет, почему многие работы выполнены яркими и смелыми дополнительными цветами . Анри Матисс и Андре Дерен были одними из самых влиятельных художников, пропагандировавших фовизм в своих работах.
Анри Матисс, Натюрморт с овощами, 1905.
Изображение, предоставлено Met Museum
НеопластиказмNeoplastick, также известный как de Stijl , Art Litt начало Первой мировой войны. Это стиль абстрактной живописи, впервые созданный Mondrian , который стремился воспроизвести реальность в ее самой чистой форме. Выходя далеко за рамки эстетических соображений, неопластицизм не только обращался к социальным и политическим тревогам, вызванным войной, но также проникался философскими и религиозными идеями теософии. Это был стиль, предполагавший, что абстракция может явным образом иллюстрировать человеческий разум с помощью чисто геометрических форм и основных цветов .
Пит Мондриан, Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим, 1935.
Абстрактный экспрессионизм Абстрактный экспрессионизм — направление в американском искусстве, возникшее после Второй мировой войны.
Работы в этом стиле часто характеризуются сильными , толстыми, и жестовыми мазками и активными метками . Абстрактные экспрессионисты, как правило, делятся на две группы: первая — это художников действия , а вторая — художников цветового поля 9.0014 .
Такие художники, как Джексон Поллок и Джоан Митчелл , получили широкое признание благодаря своим «картинам действия», в которых спонтанность и импровизация играли важную роль в художественном процессе. Часто холст снимали с мольберта, клали на пол, и большое количество краски разбрызгивалось на холст мощной и эмоциональной кистью.
Другие абстрактные экспрессионисты придерживались другого подхода. Марк Ротко и Клайффорд Стилл , известные как художники цветового поля, создавали простые композиции, заполняя весь холст блоками отдельных цветов. Такие художники, как Ротко, считали, что его полотна приобретают духовные и божественные качества и способны вызывать эмоциональный отклик у зрителей.
Художники цветового поля сосредоточились на эстетических, текстурных и абстрактных элементах картины.
Джоан Митчелл, Божья коровка, 1957 год.
Изображение предоставлено MoMA
Почему абстрактное искусство так популярно?Абстрактное искусство, дизайн и архитектура можно найти повсюду — они повсюду вокруг нас, и из-за неограниченных способов их изучения становится понятно, почему этот популярный жанр сформировал большую часть многих художественных практик. сегодня.
Использование абстрактных техник позволило художникам исследовать и представлять свои личные мысли и чувства без необходимости прямого представления. Абстракция проложила путь к художественной свободе, где все, от духовности, материальности до психологических и психических состояний, можно было исследовать посредством творческого применения цвета, линии и формы.
Популярность и привлекательность абстрактного искусства во многом обусловлена тем, что это невероятно универсальный жанр, который продолжает развиваться и по сей день.
С появлением технологий, социальных сетей, цифровых приложений и инструментов мы уже наблюдаем, как абстрактное искусство развивается и обретает новую форму.
Абстрактное искусство прекрасно дополнит любую коллекцию благодаря своей неподвластности времени и бесконечной привлекательности. Абстрактные работы – отличная альтернатива фигуративным и более репрезентативным произведениям, которые могут напрямую отсылать к конкретному повествованию. Что делает абстрактное искусство настолько универсальным, так это то, что оно открыто для интерпретации и в то же время может быть чрезвычайно значимым и эмоциональным.
Каковы качества хорошего абстрактного искусства? При поиске идеальной абстрактной работы необходимо учитывать несколько важных факторов, чтобы убедиться, что вы выбрали работу безупречного качества . Важно не только собрать работу, визуально привлекательную для вас , но и другие более технические элементы, на которые следует обратить внимание, прежде чем совершить решающую покупку.
Искусство очень субъективно, но есть такое понятие, как «хорошее» и «плохое» искусство. При просмотре абстрактных произведений искусства довольно часто «репрезентативные» элементы и тематика произведения основываются на применении материалов и формальных качествах работы. Поэтому очень важно учитывать Цвета , используемые художниками. Использование дополнительных цветов, которые усиливают друг друга, чрезвычайно важно, оно демонстрирует мастерство и технические способности художника.
Sumit Mehndiratta, Electra // Доступно на The Artling
Навыки и техника являются неотъемлемыми элементами при проверке хорошей реферативной работы. Они, как правило, выделяются в текстурах как визуально, так и физически в произведении. Объемность, многослойность, густые пасты, искусная манера письма нередко создают яркие и визуально привлекательные работы. Обратите внимание на брызги, маркировку, композицию, движение и поток — все это добавляет к уникальность работы.
Пожалуй, самым важным качеством хорошего абстрактного искусства является кульминация всех визуальных элементов, вызывающая у зрителя определенную эмоцию . Подумайте о том, какие чувства вызывает у вас работа, есть ли за ней какой-то смысл? В произведение стоит инвестировать, когда вы можете увидеть личность художника в произведении и заставить вас что-то почувствовать — неважно, положительное это или отрицательное. Хорошее абстрактное искусство должно оказывать аффективное воздействие на зрителя.
Вид на гостиную Хорхе Переса во Флориде с яркой и большой абстрактной картиной
Изображение предоставлено Architectural Digest
Абстрактное искусство для домашнего декора Украшение вашего дома абстрактным искусством может помочь улучшить и создать желаемое атмосфера в вашем жилом пространстве. В зависимости от цвета работы и типа выбранного вами абстрактного произведения, оно действительно может вызывать эмоциональный отклик и связь, когда люди входят в пространство.