Зачем? Употребляя компьютерный жаргон в непосредственном общении, его носители преследуют различные цели. Среди основных коммуникативных целей можно выделить стремление сделать общение более удобным. Появление в русском языке профессиональных жаргонизмов можно объяснить несколькими причинами. Например, тем, что русская компьютерная терминология до конца еще не сформировалась. Многие термины не устоялись, не вошли прочно в употребление или вообще отсутствуют в русском языке (а сами реалии уже появились), например, браузер или броузер (от англ. browser) – программа, обеспечивающая доступ к (удаленной) информации, в частности, в глобальной сети Интернет. Некоторые официальные термины громоздки и неудобны, что затрудняет их запоминание и употребление. Поэтому в общении они замещаются более удобными, короткими и емкими по смыслу жаргонизмами.

Употребление компьютерного жаргона в общении специалистов придает серьезному разговору непринужденный, а порой и юмористический характер.

Знание этого специального подъязыка дает возможность компьютерщикам почувствовать себя членами некоей замкнутой общности, обособленной от «непосвященных». Подобное явление корпоративности свойственно практически всем профессиональным группам, в том числе и программистам и пользователям ПК.

Как? Большое влияние на русский компьютерный жаргон оказывает англоязычная компьютерная терминология. Многие русские профессиональные жаргонизмы образованы от английских основ с помощью русских префиксов, суффиксов, флексий и постфиксов. Этот способ словообразования, называемый пиджинизацией, возник не сегодня. Прием пиджинизации, другими словами, присоединение к английским морфемам, используемым в качестве основ, соответствующих аффиксов русского языка, был довольно продуктивен несколько десятилетий назад в некоторых молодежных жаргонах, особенно сленге хиппи и студенческом жаргоне (например, гирла – девушка, на сейшене – на вечеринке). Свое «второе дыхание» этот способ получил при создании компьютерного жаргона. Около половины всех жаргонизмов образованы путем пиджинизации от английских терминов (например, коннектиться (от англ. connect) – связываться модемом по сети, писишка (от англ. PC – personal computer) – персональный компьютер, виндуза (от англ. Windows) – оперативная система MS Windows).

Интересен также прием вторичной мотивации жаргонизмов. Вторичная мотивация появляется в тех случаях, когда только что созданное жаргонное слово совпадает с уже существующим словом русского языка, что нередко придает ему юмористическую окраску. Так, профессиональный жаргонизм клава – клавиатура компьютера, – образованный от термина клавиатура, совпадает с уже существующим русским женским именем Клава, а жаргонизм лазарь – лазерный принтер, – образованный от терминологического словосочетания «лазерный принтер» (laser printer), совпал с библейским именем Лазарь, или жаргонизм думать – играть в компьютерную игру DOOM, – образованный от английского названия компьютерной игры DOOM, совпал с уже существующим глаголом русского языка.

Также продуктивным в компьютерном жаргоне оказался такой характерный для русской разговорной речи способ словообразования, как аффиксация. Например, с помощью суффиксов -к-, -чк- образованы жаргонизмы стрелялка (компьютерная игра, заключающаяся в отстреле противников), бегучка (бегущая строка на экране компьютера).

Таким образом, мы видим, что компьютерный жаргон весьма разнообразен. Нельзя отрицать тот факт, что он уже прочно вошел в язык сегодняшних школьников. Неудивительно, что они стремятся как можно раньше овладеть компьютерными технологиями и активно их использовать. Однако им следует прививать понимание того, в каких ситуациях общения жаргон может использоваться, а когда его присутствие в речи совершенно недопустимо, поскольку компьютерный жаргон, как и вообще любой жаргон, – это ненормативная, стилистически сниженная лексика, употребление которой ограничивается неофициальным общением.

Бородин. Симфония No. 2 («Богатырская») (Symphony No. 2 (b-moll), «The Bogatyrs»)

Symphony No. 2 (b-moll), «The Bogatyrs»

Композитор

Год создания

1876

Дата премьеры

02.02.1877

Жанр

Страна

Россия

Состав оркестра: 2 флейты, 2 флейты-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, арфа, струнные.

История создания

Вторая симфония Бородина — одна из вершин его творчества. Она принадлежит к мировым симфоническим шедеврам, благодаря своей яркости, своеобразию, монолитности стиля и гениальному претворению образов русского народного эпоса. Композитор задумал ее в начале 1869 года, однако работал над ней с очень большими перерывами, вызванными как основными профессиональными обязанностями, так и воплощением других музыкальных замыслов. Первая часть была написана в 1870 году. Тогда же он показал ее своим товарищам — Балакиреву, Кюи, Римскому-Корсакову и Мусоргскому, которые составляли так называемый балакиревский кружок или Могучую кучку (определение их старшего наставника и идейного руководителя искусствоведа В. Стасова). У друзей показанное вызвало подлинный энтузиазм. Горячий и скорый на громкие определения Стасов тут же назвал ее «Львицей». Мусоргский предложил для нее название Славянская героическая. Однако Стасов, задумавшийся уже не над эмоциональным определением, а над названием, с которым музыка будет жить, предложил: Богатырская. Автор не стал возражать против такого толкования его замысла, и симфония осталась с ним навсегда.

До окончания ее было еще очень далеко. Отвлекает многое — преподавание в Медико-хирургической академии, где Бородин занимает должность профессора, преподавание на Женских врачебных курсах, многочисленные общественные обязанности, в том числе редактирование научно-популярного журнала «Знание». Последнее продолжалось всего один сезон, так как правительство, недовольное атеистической направленностью журнала, «порекомендовало» Бородину покинуть редакцию. Наконец, отвлекался композитор и на создание других произведений. В эти же годы появляются фрагменты оперы «Князь Игорь», в которой тоже очень сильны «богатырские» ноты. Полностью завершенной симфония оказалась только в 1876-м. Ее премьера состоялась 2 февраля 1877 года в одном из концертов Русского музыкального общества в Петербурге под управлением Э. Ф. Направника.

Симфония, несмотря на отсутствие объявленной программы, имеет явно программные черты. Стасов писал об этом: «Сам Бородин рассказывал мне не раз, что в адажио он желал нарисовать фигуру Бояна, в первой части — собрание русских богатырей, в финале — сцену богатырского пира при звуке гуслей, при ликовании великой народной толпы». Собственно, это толкование и дало повод Стасову для наименования Богатырская.

Музыка

Первая часть основана на сопоставлении двух образов. Первый — могучая унисонная тема в исполнении струнных, словно втаптывающая, грузная и кряжистая. Ее дополняет, несколько смягчая суровость, более оживленный мотив, интонируемый деревянными духовыми. Побочная тема — широкая песенная мелодия в исполнении виолончелей, — кажется, рисует раздольную русскую степь. Разработка строится на чередовании героических, напряженных эпизодов, вызывающих ассоциации с боевыми схватками, былинными подвигами, с лирическими, более личными моментами, в которых побочная тема в результате развития приобретает ликующий характер. После сжатой репризы, в коде части с гигантской силой утверждается первая тема.

Вторая часть — стремительное скерцо, первая тема которого стремительно вырывается из глубины басов на фоне повторяемой валторнами октавы, а затем несется вниз, словно «не переводя дыхания». Вторая тема звучит несколько мягче, хотя и она сохраняет мужественный характер. В ее своеобразном синкопированном ритме слышатся звуки бешеной скачки степных коней по бескрайним просторам. Трио пленяет мелодическим очарованием, и как нередко у Бородина, мелодия овеяна восточной негой. Но средний эпизод невелик — и возобновляется стремительный бег, постепенно угасая, словно уносясь в неведомое.

Третья часть, призванная по словам самого Бородина передать образ Бояна — легендарного древнерусского певца, — носит повествовательный характер и разворачивается в плавном, спокойном движении. Аккорды арфы имитируют перебор гусельных струн. После нескольких тактов интонируе­мого кларнетом вступления валторна запевает поэтическую мелодию, принадлежащую к лучшим страницам музыки композитора. Однако недолго спокойное повествование: новые мотивы вносят смутное ощущение угрозы, сгущаются, мрачнеют краски. Постепенно восстанавливается первоначальная ясность. Чудесным лирическим эпизодом, в котором основная мелодия звучит во всей полноте своего обаяния, заканчивается часть.

Повторение вступительных тактов переводит непосредственно в начинающийся без паузы финал. Его музыка захватывает своим размахом, блеском, жизнерадостностью и вместе с тем — величием. Основной музыкальный образ — главная тема сонатной формы — размашистая, буйно-веселая тема в остром синкопированном ритме, имеющая прообраз в народной хоровой песне «Пойду во Царь-город». Ее дополняет краткий «разгульный» мотив гобоя. Побочная тема более лирична и спокойна. Она носит характер славления и звучит сначала у кларнета соло, а затем у флейты и гобоя на фоне как бы «переливов гуслей звончатых». Эти три темы подвергаются разнообразной и мастерской разработке, начало которой отмечено сурово и мощно звучащим эпизодом в замедленном темпе. Затем движение все более оживляется, симфония заканчивается музыкой, полной молодецкой удали и неудержимого веселья.

Л. Михеева

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

Главы из книг

Кому на Руси жить хорошо

На смену вопросу о том, в чём счастье и есть ли уже сейчас на Руси счастливый человек (или группа людей), приходит другой вопрос: как изменить положение русского крестьянина? Этим и обусловлен необычный характер последнего по времени создания фрагмента поэмы — «Пира на весь мир».

Даже на поверхностный взгляд эта часть отличается от остальных. Прежде всего, как будто окончательно прекращается движение: странники больше не идут по Руси, они остаются в дереве Большие Вахлаки на пиру по случаю смерти Последыша — участвуют в своеобразных поминках по крепостному праву. Во-вторых, здесь странники не встречают никого нового — все персонажи те же, кого мы уже видели в фрагменте «Последыш». Мы уже знаем, что искать среди них счастливца не имеет смысла (а тем, кто появляется в этом фрагменте впервые, странники даже не пытаются задать волнующий их вопрос). Такое впечатление, что погоня за счастьем и счастливцем либо прекращена, либо отложена, а сюжет поэмы претерпел изменение, не предусмотренное в её первоначальной программе.

Поиск счастья и счастливого сменяется обсуждением, разговором. Впервые в поэме её персонажи-крестьяне не просто рассказывают свои истории, но сами начинают искать причины своего положения, своей тяжёлой жизни. До этого только один персонаж из народа был показан как своеобразный «народный интеллигент» — Яким Нагой, любитель «картиночек» (то есть живописных работ, развешиваемых по стенам для детского образования и для собственной радости) и человек, способный толково и неожиданно компетентно объяснить истинные причины и реальные размеры народного пьянства: он говорит, что «люди мы великие / В работе и в гульбе», и поясняет, что вино — своего рода замещение народного гнева: «У каждого крестьянина / Душа что туча чёрная — / Гневна, грозна, — и надо бы / Громам греметь оттудова, / Кровавым лить дождям, / А всё вином кончается. / Пошла по жилам чарочка — / И рассмеялась добрая / Крестьянская душа!» (Это «теория», как бы оправдывающая показанную несколькими строками ранее неприглядную практику.) В последнем фрагменте поэмы таким рефлексирующим субъектом выступает целый «мир», своего рода стихийное народное вече.  

При этом обсуждение, глубокое и серьёзное, ведётся всё в тех же фольклорных формах, в форме притч и легенд. Взять, например, вопрос о том, кто виноват в страданиях народа. Вина сначала, конечно, возлагается на дворян, помещиков, чья жестокость заведомо превосходит любой народный проступок и преступление. Её иллюстрирует знаменитая песня «О двух великих грешниках». Её герой разбойник Кудеяр, в котором проснулась совесть, становится схимником; в видении ему предстаёт некий угодник и говорит, что для искупления своих грехов Кудеяр должен спилить «тем же ножом, что разбойничал» вековой дуб. Этот труд занимает много лет, и однажды Кудеяр видит здешнего богатого помещика, пана Глуховского, который выхваляется перед ним своим распутством и заявляет, что совесть его не мучит:

«Жить надо, старче, по-моему:
Сколько холопов гублю,
Мучу, пытаю и вешаю,
А поглядел бы, как сплю!»

Чудо с отшельником сталося:
Бешеный гнев ощутил,
Бросился к пану Глуховскому,
Нож ему в сердце вонзил!

Только что пан окровавленный
Пал головой на седло,
Рухнуло древо громадное,
Эхо весь лес потрясло.

Рухнуло древо, скатилося
С инока бремя грехов!..
Господу Богу помолимся:
Милуй нас, тёмных рабов!

Помещичьему греху противопоставляется народная святость (в этой части появляются образы «божьих людей», чей подвиг не в служении Богу, но в помощи крестьянам в трудные для них времена). Однако возникает здесь и мысль, что народ отчасти сам виноват в своём положении. Великий грех (намного более страшный, чем помещичий) лежит на старосте Глебе: его хозяин, старый «аммирал-вдовец», перед смертью отпустил своих крестьян на волю, но Глеб продал вольную его наследникам и тем самым оставил в крепостном рабстве своих братьев (написанная «кольцовским» стихом песня «Крестьянский грех»). Сама отмена крепостного права описывается как событие катастрофического масштаба: «Порвалась цепь великая» и ударила «Одним концом по барину, / Другим по мужику!..»

Уже не автор, а его персонажи-крестьяне пытаются понять, меняется ли их жизнь к лучшему после конца крепостничества. Здесь основная нагрузка лежит на старосте Власе, который ощущает себя своего рода вождём народного мира: на его плечах — большая ответственность за будущее. Именно он, превращаясь в «глас народа», то высказывает надежду, что освобождённым крестьянам будет легче добиваться лучшей жизни, то впадает в уныние, осознавая, что крепостное рабство глубоко укоренено в душах крестьян. Рассеять тяжёлые сомнения Власу помогает новый персонаж, вносящий в произведение одновременно уже знакомые и совершенно новые ноты. Это юноша — семинарист по имени Григорий Добросклонов, сын крестьянки и бедного дьячка:

Нет крепи — нет помещика,
До петли доводящего
Усердного раба,
Нет крепи — нет дворового,
Самоубийством мстящего
Злодею своему,
Нет крепи — Глеба нового
Не будет на Руси!

Определите в корнях каких слов гласные чередуются. Замирать, отмерять, отмирать, пировать, упереться, пиршество, разберёмся, побережье, мировой

1-4 класс

02 апр. 2014 г., 19:25:34 (7 лет назад)

Замирать, отмирать, упереться, разберёмся.

Ответить

Другие вопросы из категории

Читайте также

Sulsen / 01 сент. 2013 г., 8:50:50

выдели в них корни,подчеркни чередующиеся согласные.В корнях каких слов гласные требуют проверки?Подчеркни эти буквы.

MrWoooolf / 14 окт. 2014 г., 18:20:28

выдели в них корни,подчеркни чередующиеся согласные.В корнях каких слов гласные требуют проверки?Подчеркни эти буквы.

долото / 19 мая 2013 г., 14:29:29

выдели в них корни,подчеркни чередующиеся согласные.В корнях каких слов гласные требуют проверки?Подчеркни эти буквы.

нииккк / 30 дек. 2014 г., 17:55:11

2. В каком слове гласных звуков больше, чем согласных: Китай, опера, клоуны
3. Выбери неверное утверждение: В слове юбилейные 9 б. 10зв; в слове союз — 4 б. 5 зв., в слове завьет 6 б. 6 зв
4. В каком слове все согласные звуки твердые: кружево, частушка, шайба
5. В каком слове следующий порядок звуков: — согласный, глухой непарный, твердый непарный. — гласный безударный — согласный, звонкий непарный, твердый парный г) гласный, ударный:
-чаща, -щека, -цена

Lencik555 / 14 сент. 2014 г., 6:34:10

,значок,значение,значимый,обозначать,друг,подрга,друзья,дружок,дружить,дружба,дружный,орех,ореховый,орешек,орешник.

Вы находитесь на странице вопроса «Определите в корнях каких слов гласные чередуются. Замирать, отмерять, отмирать, пировать, упереться, пиршество, разберёмся, побережье, мировой«, категории «русский язык«. Данный вопрос относится к разделу «1-4» классов. Здесь вы сможете получить ответ, а также обсудить вопрос с посетителями сайта. Автоматический умный поиск поможет найти похожие вопросы в категории «русский язык«. Если ваш вопрос отличается или ответы не подходят, вы можете задать новый вопрос, воспользовавшись кнопкой в верхней части сайта.

В Венеции Питер Гринуэй выводит фигурки Веронезе на сцену

Разговоры, которые обозначены красными линиями, пробивающимися сквозь толпу на клонированном изображении, в основном банальны и фальшивы: снарк эпохи Возрождения, охватывающий недвижимость, моду, движение, расходы кормления стольких людей, эта новая штука, названная вилкой и странным чудотворцем. Иисус явился со своей матерью, а не с женой, и шестью последователями, которые являются рыбаками, и расположился в самом центре события, что вызывает у других гостей немало фырканья.Но им нравится вино после чуда: «Без облачности». «У него определенно есть тело». «На вкус как горный виноград, обращенный на юг».

На веранде над пиршеством слуги беспокоятся о росте числа гостей (800, а не 500), местонахождении сотрудников, размещении нового фарфора и истощении запасов; они обеспечивают, пожалуй, наиболее убедительное ощущение непосредственности и материальной культуры. Воздействие драмы усиливается ярким пламенем и сильным ливнем, который длится немного слишком долго, ссылаясь на другие библейские события.

Но больше всего увлекает формальный и пространственный анализ изображения, его фигур, массивная архитектурная обстановка и глубокая перспектива. Часто используются знакомые искусствоведческие уловки, но по-прежнему удивительно видеть, как многие из них так быстро, без усилий и в реальных масштабах справляются со своими задачами.

В одной последовательности фигуры пронумерованы, а центральное положение Иисуса подтверждается серией расходящихся красных линий. В другом случае цвет уходит с изображения, и грандиозное пространственное отклонение работы измеряется белыми линиями на гризайле.Наблюдается переход к полностью белому на черном, и изображение вращается, так что мы снова оказываемся над ним. Выделены различные группы фигур: вы видите, например, что расположение Иисуса и его партии предвещает Тайную вечерю.

Выделены разные реакции на чудо — скептицизм, страх, преданность. Выдвигаются детали, например, двое мужчин, выпрямляющихся из верхней части колонного здания, которые на всю вечность имеют собственный вид сверху. Или резчик мяса, нож которого находится прямо над головой Иисуса.

В определенной степени все цифровые манипуляции творит свои временные чудеса. Даже этот бессмысленный разговор начинает напоминать вещи, которые могли бы витать в голове Веронезе, когда он определял одежду своей фигуры, язык тела и выражение лица. И вместо обычного кормления информацией с лекций по истории искусства у вас появляется иллюзия, что вы видите и думаете сами с помощью высоких способностей. Следующей остановкой должен быть Лувр и настоящая вещь.

Беллини, Тициан, Пир богов, 1514/1529

Возможно, письмо Тициана было предназначено просто для того, чтобы польстить, но его слова — и эта картина — указывают на мощную роль покровителей эпохи Возрождения.Современному восприятию кажется немыслимым, что кто-то заказал бы значительные части работы Джованни Беллини, отца венецианского Возрождения, закрашенными, но именно это и сделал Альфонсо д’Эсте. Дважды. В конечном итоге Тициан, художник пап и принцев и ученик Беллини, довел Feast of the Gods до нынешнего состояния. Однако в реальном смысле Альфонсо в равной степени следует причислить к числу его «художников». «Праздник богов» — не только самая важная мифологическая картина эпохи Возрождения в Северной Америке, но и, пожалуй, самая интригующая.

Он был заказан для частного исследования Альфонсо в Ферраре, который назывался camerino d’alabastro. Это было убежище, где герцог мог полюбоваться своей коллекцией древних медалей и статуэток и насладиться пасторальными сценами богов и богинь, наслаждающихся любовью и природой. Такие картины, как «Праздник богов» , иллюстрирующие непристойный эпизод из Овидия, понравились как склонности Альфонсо к чувственному, так и его интересу к античности. Работая с ученым-гуманистом, герцог первоначально задумал целую серию вакханалий, написанных лучшими художниками того времени, включая Рафаэля и Микеланджело (чьи заказы так и не были реализованы).Все должны были прославлять Вакха и Венеру, богов вина и любви. Праздник богов была первой из работ, завершенных в 1514 году. Это была последняя крупная картина Беллини, которому было почти 90 лет, когда он закончил ее. Как сказал Альбрехт Дюрер, он был «очень стар, но все же лучший из тех, что есть на свете». Именно Беллини первым освоил светящийся цвет, который на долгие века станет славой венецианской живописи.

Когда Беллини умер два года спустя, Альфонсо обратился к Тициану, самому блестящему из учеников Беллини, и к своему придворному художнику Доссо Досси, чтобы завершить свой вакханальный проект.Всего на сегодняшний день известно четыре из вакханалий камеруно, . Когда камера Camerino была разобрана в 1598 году, в описи значилась «картина Беллини с пейзажем Тициана». Ясно, что это относится к празднику богов , и при ближайшем рассмотрении видно, как работают два разных художника. Сравните фон слева и справа. Справа экран из стволов деревьев тонко окрашен с той же детальной точностью, что и на рисунках. Это дотошный стиль Беллини.Слева дикая горная местность, оживленная крошечными сатирами и бегущими оленями, оформлена в более свободном стиле Тициана. Историки искусства давно пришли к выводу, что Альфонсо просил Тициана «подправить» «Праздник богов» , вероятно, чтобы согласовать его с его собственными вакханалиями.

Но рентгеновские и инфракрасные исследования показывают, что Тициан не был первым, кто изменил первоначальный состав Беллини. Когда-то сплошная завеса Беллини из деревьев под горой Тициана уже была заменена с левой стороны невысоким холмом с классическими зданиями.По всей видимости, это изменение было сделано Доссо, чтобы удовлетворить тягу герцога к древности. Доссо также добавил ярко-зеленую листву на деревья Беллини справа. Из всех работ Доссо только эту листву — и фазана, несколько неловко сидящего среди нее, — Тициан оставил неизменным в своей более поздней кампании по перекрашиванию. Рисовал ли птицу сам Альфонсо, художник-любитель, который, как сообщается, любил фантазировать на фазанов? Неужели Альфонсо тоже «изобразил» себя по-другому? Некоторые данные свидетельствуют о том, что «Праздник богов» содержит загадочные ссылки на брак герцога с Лукрецией Борджиа, возможно, даже портреты этой пары.

Радость дизайнера: отель Grand Budapest

Уэс Андерсон создает мир своими фильмами, цель которого — оживить этот мир. Его нынешний фильм «Отель Гранд Будапешт» определенно делает это. В фильме представлена ​​палитра розового, фиалкового и красного цветов. В нем рассказывается история обаятельного, преданного своему делу консьержа М. Густава (Ральф Файнс), который борется за наследство, оставленное ему одной из его любимых клиенток (Тильда Суинтон) от ее злодейские сыновья (Эдриан Броуди и Виллем Дефо).

Действие фильма происходит в вымышленной части Центральной Европы, в стране, известной как Зубровка. Небольшой город Герлиц, который раньше был Восточной Германией, прямо на границе с Польшей, является фоном для отеля. Характер города, его архитектура и элементы дизайна идеально сочетаются с вымышленным городом Неблесбад, где происходит действие фильма. Именно эта вымышленная обстановка открыла перед дизайнерами фильмов массу возможностей для создания волшебства. Они создали целый портфель исторических документов и вывесок, которые мы, как энтузиасты бумаги, обожали.От паспортов Зубрована до флага страны и официальной валюты — клубеков — этот фильм полон эфемеры. Художники-постановщики изобрели автобусные и железнодорожные маршруты, газеты (все статьи в которых написал сам Андерсон) — все, что зритель только мельком улавливает. Созданный на основе видения Андерсона реквизит, такой как коробка для кондитерских изделий Мендла и выпечка, — это визуальный праздник, каждая деталь безупречна.

Фильм охватывает два периода времени подряд: 1968 и 1932 годы.Публика впервые встречает отель в конце шестидесятых годов. Создав сначала версию тридцатых годов, команда сняла фильм задом наперед, а затем сняла слой шестидесятых, чтобы обнажить отель более раннего периода. Это означало, что команде дизайнеров пришлось изменить цветовую схему с ярко-розового и красного тридцатых годов на ярко-оранжевый и зеленый для 1968 года. Придавая текстуру и характер композиции, фильм демонстрирует ряд крупномасштабных миниатюр, созданных берлинской компанией. бригада во главе с Саймоном Вайсе — главный снимок отеля является одним из них.Съемки для отеля на самом деле снимались в заброшенном универмаге, известном как Görlitz Warenhaus. Кондитерская Мендла снималась в знаменитом маслозаводе в Дрездене, основанном фермером в 1892 году и известном как Pfunds Molkerie.

Дизайнерам понравится типографика на видном месте на протяжении всего фильма, большая часть которой написана вручную. В интервью Creative Review, графический дизайнер фильма, Энни Аткинс объясняет, что «прекрасная особенность создания старинных фильмов заключается в том, что вы создаете графический дизайн до того, как сами графические дизайнеры существовали.Создателями действительно были мастера: кузнец разработал надпись на чугунных воротах; стекольщик лепил надписи на витражах; художник-вывеска нарисовал надписи для витрин; принтер выбрал печатные блоки для канцелярских принадлежностей ». Прелесть фильма не только в персонажах, но и в самих элементах оформления. Отель Grand Budapest олицетворяет величие и изысканность ушедшей эпохи. Тот, который мы хотели бы посетить. А пока загляните на нашу доску со всеми этими замечательными реквизитами из фильма.

«Пир козла» Марио Варгас Льоса

«Это роман, а не книга по истории, поэтому я взял на себя много, много вольностей. Единственное ограничение, которое я наложил на себя, было что я не собирался изобретать ничего, что не могло бы произойти в рамках жизни в Доминиканской Республике. Я уважал основные факты, но я изменил и исказил многие вещи, чтобы сделать историю более убедительной — и Я не преувеличивал.»

Для более подробного обсуждения вы можете щелкнуть h

» Это роман, а не книга по истории, поэтому я взял на себя много, много вольностей. Единственное ограничение, которое я наложил на себя, заключалось в том, что я не собирался изобретать ничего, чего не могло бы случиться в рамках жизни в Доминиканской Республике. Я уважал основные факты, но я изменил и исказил многие вещи, чтобы сделать историю более убедительной — и я не преувеличивал.»

Для более подробного обсуждения вы можете щелкнуть здесь; в противном случае продолжайте чтение.

В своем пересказе последних дней жизни диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо, который с 1930 года полностью контролировал жизнь людей в Доминиканской Республике. до 1961 года автор использует три повествовательных нити, которые переплетаются друг с другом, или, как он их называет, «траектории», чтобы рассказать свою историю. Первая связана с возвращением Урании Кабрал, дочери Агустина Кабрала, когда-то влиятельного члена Посох Трухильо перед его окончательным падением.После отъезда в Америку в возрасте 14 лет около 35 лет назад, Урания, наконец, вернулась, чтобы столкнуться с демонами, которые прогнали ее; тем временем она проводила свое время, изучая право, занимая должность во Всемирном банке и читая все, что могла достать о режиме Трухильо, чтобы попытаться понять, что с ней случилось, и причины ее добровольного вмешательства. изгнание. Ее отец не может ей этого объяснить; он перенес инсульт, в результате которого он не может говорить; Воспоминания показывают то, что Агустин не может ей сказать.Собственная трагедия Урании, в конечном итоге связанная с двумя недоверчивыми родственницами, подчеркивает чудовище, которым стал Трухильо, но в то же время она также показывает, на какие жертвы люди, пользующиеся его благосклонностью, будут идти, чтобы сохранить свой статус-кво.

Вторая нить повествования поднимается заговорщиками, включая некоторых из ближайших доверенных офицеров Трухильо. Пока они поджидают проезжающую мимо машину Трухильо, причины их действий раскрываются.Все было тщательно спланировано, не только с точки зрения самого убийства, но и того, что должно было произойти дальше — переворота, который уничтожит существующих трухиллистов, в первую очередь Джонни Аббса Гарсиа, зловещего главы SIM (военной разведки). , и заменить их хунтой во главе с генералом «Пупо» Романом.

Наконец, третий голос — это голос Трухильо в последний день его жизни. Он проводит время в прошлом, рассказывая о своем разочаровании в своих сыновьях, своих сексуальных завоеваниях и событиях, которые он пережил во время своего правления, перемежающихся с его настоящим.По мере того как его тело стареет, его мучают проблемы с простатой, из-за которых он страдает недержанием мочи и импотентом, что является важным фактором не только в его убийстве, но и в более ранней трагедии, которая завершает цикл истории и подчеркивает еще одну тему этого. роман с точки зрения связи между сексом и властью.

Трудно говорить об этой книге и некоторых ее символах, не выдавая шоу, поэтому здесь только отрывочное обсуждение, но это отличный роман. Несмотря на то, что, как отмечалось выше, автор позволил себе составить свой рассказ воедино, иногда трудно понять, что именно здесь является вымышленным, просто потому, что все это настолько реалистично, что все «могло случиться».»

Если вы ознакомитесь с огромным количеством критических обзоров этого романа, вы обнаружите множество символизма, скрывающееся за действием этого романа; если вы, как и я, вы больше случайный читатель и не можете уловить каждый нюанс «Пир Козла» не для брезгливых; если вы расстроены еще одним романом, в котором подчеркивается зло, которое творится людьми, то передайте этот. Однако если вас интересуют обстоятельства, которые могут создать такого человека, как Трухильо, который может держать целую нацию в тисках своей власти, это хорошее место для начала.Несмотря на то, что это полезно, даже если вы ничего не знаете о Доминиканской Республике или ее истории, это определенно не является нарушением сделки — автор делает все предельно ясно. Настоятельно рекомендуется для читателей исторической фантастики и для читателей так называемого «романа о диктаторе», в котором писатели использовали свои литературные таланты, чтобы отреагировать на тиранию, область, которую я планирую продолжить исследовать в ближайшем будущем.

Почему комары любят меня и раскрываются другие тайны

Приходя летом, некоторые из нас здесь, в Shots, вспоминают, когда мы отдыхаем на палубах и рискуем отправиться в заросшие сады, что мы неотразимы для комаров.Когда мы недовольны своими зудящими, покрытыми ямками конечностями, мы не можем не задаться вопросом, почему они неизменно пожирают нас и обходят стороной наших друзей и близких. А когда дело доходит до репеллента, трудно сказать, что работает лучше всего.

Итак, мы позвонили доктору Роджеру Насчи, руководителю отделения Центров по контролю и профилактике заболеваний, которое отслеживает переносимые насекомыми вирусы, чтобы получить ответы на наши летние проблемы с комарами.

В: Так почему же комары на заднем дворе роятся и питаются одними людьми, в то время как другие кажутся им менее вкусными? Есть ли правда в утверждении, что кровь слаще?

A: Во-первых, давайте вспомним, что здесь, в U.С. у нас 175 видов комаров, и сравнительно небольшое их количество питается людьми. Но они будут есть все, в чем есть кровь.

Комаров, питающихся людьми, привлекают более 300 газов и других соединений, выделяемых кожей человека. И то, что привлекательно для одного вида комаров, может оказаться непривлекательным для другого. Наиболее известное соединение — диоксид углерода. Они могут обнаружить это довольно далеко, примерно от 35 до 40 футов. Они будут лететь в сторону углекислого газа, и во многих случаях на заднем дворе мы с вами.

Другие соединения различных комаров, такие как молочная кислота и вода. Таким образом, может быть состав выделяемого вами пота делает вас более привлекательными, но исследования не показывают, что гигиена действительно имеет к этому какое-то отношение. Мы также знаем, что беременные женщины немного привлекательнее, как и люди, употребляющие алкоголь. Но на самом деле это очень сложный набор сигналов, которые используют комары, поэтому делать грубые обобщения сложно.

Q: Похоже, придумывать репелленты было бы очень сложно.

A: Да, это так.

В: Репелленты от комаров со временем становились все сильнее?

A: Нет, у нас уже давно есть сок джунглей — это вещество, которое на 90-100 процентов состоит из ДЭТА.

В: Какие тенденции вы наблюдаете в отношении репеллентов?

A: Мы наблюдаем реальное распространение новых зарегистрированных продуктов, содержащих другие химические вещества, что дает потребителям больше выбора. Мы также стали свидетелями значительных достижений в химии рецептур, то есть в том, как активные ингредиенты упаковываются с другими соединениями.Одним из нововведений является замедленное высвобождение, поэтому низкие концентрации ДЭТА или других активных ингредиентов могут обеспечить длительную защиту.

Например, министерство обороны теперь отправляет на поле боя солдат с замедленным высвобождением ДЭТА и униформой, обработанной перметрином. На самом деле в наши дни доступно множество продуктов из обработанной одежды — перметрин сохраняется даже после нескольких стирок.

В: Есть ли у вас какие-либо опасения по поводу репеллентов, которые мы используем сегодня?

A: У меня есть два опасения по поводу репеллентов.Во-первых, на рынок выходят продукты, эффективность которых не доказана. На нашем сайте мы рекомендуем следующие продукты: ДЭТА, пикаридин, IR3535, масло лимонного эвкалипта и пара-ментандиоловые продукты. Существует масса научной литературы, показывающей, что эти продукты эффективны. И они зарегистрированы в Агентстве по охране окружающей среды.

Другая тенденция, которая меня беспокоит, заключается в том, что люди не используют репелленты — они используются недостаточно, особенно во время вспышек болезней, переносимых комарами, таких как вирус Западного Нила.Даже когда об этих вспышках стало известно, нам не удалось заставить больше людей эффективно использовать репелленты.

В: Есть ли доказательства того, что комары становятся устойчивыми к ДЭТА или другим продуктам?

A: Нет, мы не видим никаких доказательств того, что комары игнорируют репелленты. Причина в том, что люди не являются основным источником крови для комаров — они в основном питаются животными, например птицами. Таким образом, мы не выбираем поведение, которое привело бы к сопротивлению.ДЭТА по-прежнему является золотым стандартом.

Q: Имеет ли значение, будет ли ваш репеллент 5-процентным или 30-процентным ДЭТА?

A: Количество ДЭТА может повлиять на его продолжительность. Но исследования показывают, что как только вы получите около 50 процентов ДЭТА, это не будет иметь большого значения. Переменная — это то, сколько вы наносите на кожу.

Q: Так как же защитить себя от комаров? Или, учитывая, что вы эксперт по болезням, передаваемым комарами, вы просто предпочитаете оставаться дома?

A: Когда я собираюсь в поход или в поход в горы Колорадо — а у нас там действительно может быть много комаров — я использую репеллент для местного применения и ношу обработанную одежду.С этими двумя вы получите оптимальную защиту.

«Крестный отец» I и II — величайший из голливудских мифов

Каждый месяц мы в The Spool выбираем режиссера для более глубокого изучения — его темы, их более глубокие проблемы, то, как их работы отражают историю кино, и собственную биографию режиссера. В апреле мы возвращаемся к новым хитам и неудачам Фрэнсиса Форда Копполы.Прочтите остальную часть нашего обзора здесь.

То, что изображено в фильмах Фрэнсиса Форда Копполы « Крестный отец », представляет собой идеальное сочетание магических и ограничивающих аспектов голливудского кинематографа в идеально составленном, морально неоднозначном фэнтези. Я обсуждаю здесь только первые два из-за их близости друг к другу, и они воплощают тему и эстетику 70-х, которые гордятся американскими историями — Five Easy Pieces, Nashville, Patton, Breaking Away, Dog Day Afренда, и Rocky , чтобы назвать несколько — сделайте их совершенно разными для того, что я хочу сказать, от третьего фильма, который кажется забытым пасынком 90-х.

То, что стало набором знаковых сцен, которые невозможно разобрать из неизгладимого эффекта, который они оказывали на кино на протяжении веков, Крестный отец по своей сути является эпической фантастикой. Очевидно, не в буквальном жанровом смысле, а в том, что он балует себя и нас великодушной, преувеличенной историей о тревогах поколений, богатстве и власти. Он имеет структуру средневековой сказки о королях и принцах, а также суть доблестного библейского пути самореализации и, да, судьбы избранного сына.

Он окрашен пылью цвета сепии и подсвечен тенями, что указывает на то, что это не только мрачная, но и старая сказка. Фильм включает в себя все, что стало клише в подобном кино — отношения отца и сына, избитые женщины, семья превыше всего, азартные игры, полицейские, бандитские войны, встречи в итальянских ресторанах — и создает полностью сформированный мир, настолько уединенный. из мира остальной Америки, что он может даже не существовать на самом деле. Интимная операторская работа, подчеркнутая крупными планами и постановкой актеров, как будто в пустоте, создает зловещую грань в каждой сцене.Результат подчеркивает, что мир, который изображает этот фильм, — это мир, в котором никто не находится в безопасности, и каждое решение имеет высокие ставки.

Бессмертное исполнение Марлона Брандо в роли Дона Вито Корлеоне стало таким мифическим элементом фильма, что дать оценку какому-либо невозможно. Он замаскирован десятилетиями подражания и иконографии, что делает его неотделимым от нашего коллективного понимания того, как мафиозный человек выглядит, действует и думает. Точно так же Аль Пачино, столь же ценимый, но, возможно, более простой на вид Майкл, стал кумиром многих молодых людей с иррационально гордым чувством собственного достоинства, а с другой стороны, олицетворением всего плохого с токсичной мужественностью.И Майкл, и Вито — идеальные фэнтезийные персонажи, идеалистические версии того, что средний американец может считать идеальной версией самого себя, — так прекрасно представлено самооценкой Тони Сопрано как «сильного молчаливого типа».

Он имеет структуру средневековой сказки о королях и принцах и является сердцем доблестного библейского пути самореализации и, да, судьбы избранного сына.

Невозможно быть кем-либо из Крестный отец , за исключением, возможно, Фредо (Джон Казале), который воплощает в себе такой открытый страх перед несоответствием, что делает его самым близким персонажем в сериале на любом реалистичном человеческом уровне.Также почти невозможно рассматривать фильм как чистое осуждение или восхваление мафии, потому что он существует в мире самодостаточно, независимо от более значительного американского опыта. Он наполнен кровью, смертью, страданиями и некоторым чувством политики, но в отличие от фильма Lucky Luciano , который Normal Mailer назвал фактическим «величайшим мафиозным фильмом, который когда-либо делали», он не идет вразрез с настоящим величайшим достижением мафии — снискать расположение американского государственного аппарата.В этом смысле фильмы Копполы лучше рассматривать как мафию Игра престолов. Это не осуждение, на самом деле это то, что делает фильмы Крестный отец такими вечными, как эпосы, которые можно пересматривать.

Этот идеал идеально достигнут в The Godfather: Part II , который, на мой взгляд, является лучшим из серии.

Коппола получил гораздо больше творческого контроля из студии для этого фильма, и он творил чудеса. Его решение сделать одновременный сиквел-приквел, сопоставив, таким образом, отца Вито как молодого выскочки, пробивающего путь к богатству и власти, и сына Майкла, который теряет контроль над этим и оплакивает взятое на себя бремя. быть величайшим достижением Копполы как режиссера и рассказчика.Те же визуальные элементы есть и в предыдущем фильме, но композиции более широкие, а в сценах намного больше места. Коппола явно больше увлечен миростроительством, чем предыдущий фильм.