«Болеро» Равеля , о котором мы упоминали ранее, и « В Зале Горного Короля» Грига, , о котором мы поговорим позже, также являются примерами повторяющихся ритмов, создающих напряжение.

Синкопа

Синкопа – это когда рисунок сильных и слабых долей нарушается неожиданным акцентом или другим рисунком, противоречащим размеру. Вот самое начало Симфонии № 1 Моцарта. 25. Ритм, исполняемый скрипками и альтами, производит более длинные ноты в более слабых частях такта. У более длинных заметок есть то, что мы называем ‘ритмический вес’ (имеется в виду, что поскольку они длиннее, они звучат более важно).

Обратите внимание, что бас сохраняет регулярный ритм, очерчивающий обычные доли метра. Это подтверждает, что ритм сверху на самом деле синкопирован.

Ради интереса, вот как бы звучали те же самые 4 такта, если бы ритм был «скорректирован» так, чтобы он соответствовал размеру и басовой партии. Верхняя строка сдвинута назад на восьмую ноту. Я думаю, мы можем согласиться с тем, что по сравнению с оригиналом это очень скучно и далеко не так эффективно или драматично:

Accelerando

Еще один способ, с помощью которого ритм может вызвать напряжение, — это ускорение, известное в музыкальных терминах как « accelerando ». Как и крещендо, акселерандо обычно означает увеличение интенсивности. На самом деле, крещендо и акселерандо часто встречаются вместе, как в этом примере из популярной песни Грига « В Зале Горного Короля».

Когда вы посмотрите на партитуру произведения (бесплатно доступна здесь, на IMSLP), вы заметите несколько указаний, говорящих исполнителям играть быстрее и/или громче, чем раньше. В результате произведение заканчивается яростно, очень быстро и очень громко.

Что искать в счете:

• Бар 34: cresc. e stretto poco a poco (становится все громче и постепенно быстрее)
• Такт 38: cresc. poco a poco (медленно становится громче)
• Бар 42: più cresc. (становится громче быстрее)
• Бар 46: Più forte (громче)
• Бар 50: Più Vivo (быстрее)
• Бар 66: Стрингендо Аль -Фатт.
• Финальный такт, заканчивающийся на fff  (очень, очень громко)

Активный аккомпанемент

Ритмически активный аккомпанемент естественным образом создает скрытое ощущение беспокойства. Примеров этому тысячи, но вот один из моих любимых произведений чешского композитора Леоша Яначека. В первой части ‘In the Mists’  мы получаем эту красивую, мирную тему: 

Через несколько тактов она превращается в волнующую мелодию:

What’s the разница? Конечно, он громче, но его оживляет насыщенный ритмический аккомпанемент.

Напряжение и освобождение через мелодию

Резкое изменение мелодии — еще один способ вызвать любопытство и интригу. Мы часто слышим это в песнях, где по сравнению с куплетами припевы более напряженные и волнующие.

Отличный пример — песня «Восстание» группы Muse. Певец Мэтт Беллами поет куплеты в комфортном низком диапазоне, словно рассказывая о ситуации. Но когда мы доходим до припева, мелодия смещается выше в диапазон, который не так удобен для пения. Эффект состоит в том, что голос звучит более напряженно из-за требуемого усилия. Вместе с лирикой «Мы победим» спетый таким образом припев становится некой мольбой или призывом к действию.

Тот же эффект наблюдается во многих песнях, таких как хит Готье ‘ Кто-то, кого я знал», «Pink Floyd», High, Hopes и Nirvana, Smells Like Teen Spirit. Существенное изменение регистра между куплетами и припевами. Вот почему мы, как слушатели, часто чувствуем, что припев оказывает на нас самое сильное эмоциональное воздействие.

Это обычная вокальная техника и в оперном письме, кульминация арии часто состоит из высоких и/или длинных нот.

С другой стороны, резкое изменение мелодии также может снять напряжение. Вот тема из 2-й части 6-го скрипичного концерта Вьётемпа. Сдвиг вниз ослабляет напряжение и подготавливает к концу фразы.

Напряжение и расслабление через форму

Форма (или структура) музыки также влияет на принцип напряжения и расслабления. Большинство примеров, которые мы видели до сих пор, происходят в одно мгновение: за моментом напряжения следует его освобождение. Этот вид напряжения отличается тем, что для раскрытия требуется время.

Например, у Гайдна была привычка начинать свой симфонии с медленным вступлением. Целью, конечно же, является получение аудитория успокаивается, чтобы создать предвкушение основного музыкального материала. Такое знакомство может занять до нескольких минут!

Другой пример с модуляцией, которую мы обсуждали ранее в этом уроке. Когда музыкальное произведение меняет тональность, может потребоваться от нескольких тактов до нескольких минут, чтобы вернуться к исходной тональности и, наконец, разрешиться. Это одна из причин, почему тональная музыка (музыка, вращающаяся вокруг тоники) так сильна и эффективна.

Я хотел бы закончить этот раздел более уникальным примером напряжения и расслабления через форму. Песня «In My Life» группы The Beatles начинается с этого хука, который заканчивается на ведущем тоне (7 ^-я -я нота шкалы). В данном случае это нота соль-диез, потому что тональность ля мажор:

Наш разум и слух приучены ожидать ведущего тон, чтобы перейти к тонике, но на протяжении всей песни мы продолжаем получать то же самое хук всегда заканчивается на ведущем тоне и с ощущением незавершенности. Его только в самые последние секунды, когда хук разрешается на тонике, и с ним вся песня! С этим блестящим маленьким крючком мы получаем постоянный напряжение, которое разрешается только в самом конце:

Это отличный пример дальнего натяжения и отпускания , который подводит нас к последнему разделу сегодняшнего урока.

Натяжение и ослабление дальнего действия

В начале этого раздела я описал натяжение по-разному: это может быть чувство беспокойства, нестабильности, волнения, предвкушение, впечатление, что грядет что-то большее, или любопытство к тому, что будет дальше.

В этом смысле слова напряжение – это не просто несколько драматические мгновения. Присутствует в некоторых путь все время.

Поскольку музыка разворачивается во времени, слушатели никогда не смогут испытать музыкальное произведение целиком за один раз, как посмотреть на фотография. Наоборот, музыка переживается во времени — в течение последовательности моменты.

Это означает, что в любой момент слушатели иметь: 

1. Память или впечатление о том, что они слышали раньше,
2. Ан осознание того, что происходит сейчас,
3. Ожидание того, что грядет следующий.

Так что в основе всегда лежит какое-то ожидание. опыт прослушивания. Когда кто-либо момент в музыке наступает, он оправдывает старые ожидания и создает новые в то же время. В этом смысле напряжение — это то, что удерживает музыку. интересно, производя и разрешая ожидания для слушателей. я надеюсь ты Теперь мы можем видеть, что это выходит за рамки тех моментов драматической напряженности, которые мы обсуждалось ранее. В той или иной мере он присутствует все время.

Вот как музыкальное напряжение пьесы может выглядеть на графике. Это похоже на мелодическую кривую, но вместо того, чтобы обрисовывать взлеты и падения нот мелодии, она описывает взлеты и падения музыкального напряжения. Я называю это профилем натяжения и создал его для этого урока, чтобы мы могли видеть, как натяжение и расслабление прогрессируют в композиции.

На этой диаграмме показаны три основные характеристики музыкальное напряжение:

1. Постепенный подъем к кульминации – моменту максимальной интенсивности, который затем решает довести музыку до конца.
2. Некоторый уровень напряжения присутствует всегда. Полное и тотальное разрешение наступает только в самом конце, с завершением самого произведения.
3. Поскольку контур поднимается и опускается в разной степени, профиль натяжения также показывает нам, что освобождение не обязательно должно быть полным все время. (Если бы это было так, то каждое новое повышение интенсивности встречало бы такое же падение). Решения могут быть частичными, отсроченными или даже полностью отложенными.
   

Здесь важно отметить, что профиль натяжения может стать намного более подробным и намного более сложным, потому что есть много переменные, влияющие на драматические эффекты музыки. В дополнение восприятие музыки субъективно. Слушатели могут услышать одну и ту же музыку в совершенно разными способами из-за различий в происхождении и истории. Даже для одного и того же слушателя услышать песню в третий или четвертый раз другой опыт, чем услышать это в первый раз.

Поэтому вполне разумно, если мы не согласны с тем, насколько напряженным является любой момент. Главное тут еще трибуны: создателям музыки крайне важно думать о роли напряжения и выпуска в своих творениях.

Имейте в виду, что с точки зрения слушателей, степень напряженности момента зависит на количество внимания, которое требует этот момент . В общем новый мюзикл материалы требуют большего внимания, чем привычные. Итак, наша роль как композиторов и авторов песен состоит в том, чтобы организовать эти материалы для создания нужного количества напряжение и разрешение в нужное время.

Общие вопросы о напряжении и расслаблении в музыке

Существует ли музыка без напряжения и расслабления? Вероятно, нет. Поскольку музыка переживается по мере того, как она разворачивается во времени, всегда есть некоторое предвкушение, даже если музыка очень повторяющаяся.

Как вы практикуете создание напряжения и расслабления в музыке? Возьмите приемы, которые мы видели в этом уроке (динамика, ритм, мелодия и т. д.), и попытайтесь воссоздать их по-своему. Вам не нужно создавать полные песни и пьесы — для практики достаточно 20-секундных фрагментов.

24.2 Подходы к литературному анализу – сочинение для коммодоров

С 1960-х годов возник ряд школ или подходов к литературному анализу. Некоторые из обнаруженных вами источников могут показаться явно происходящими из одной из следующих традиций. На других может косвенно повлиять один или несколько из этих подходов:

Биографический подход начинается с рассмотрения того, что важные подробности об авторе-человеке важны для раскрытия любого литературного текста. Тем не менее, следует уделить особое внимание выбору очень важных сведений об авторе, чтобы показать четкую связь между подробностями о жизненном опыте (или личности) этого человека и литературным произведением.

Формалист, или новая критика, анализ отдает приоритет внимательному чтению, основываясь исключительно на самом тексте, его языке, структуре, символах и темах, и избегает интерпретации, основанной на влиянии внешней информации (такой как личная история автора, например) .

Исторический подход к литературе смотрит на то, как произведение рассматривалось в определенный период, например, в эпоху Просвещения (с такими философами, как Джон Локк или Дэвид Юм), которые говорят об упоре на ясный и краткий язык, а не на метафорические термины, или реализм, которые призывали к реалистичному изображению людей и событий, а не к романтизированным или мистическим изображениям. При историческом анализе может потребоваться проследить влияние произведения на его первоначальных читателей, посмотреть на слова в тексте, значения которых менялись с течением времени, или установить неявные связи с событиями, произошедшими в то время или до того, как автор писал.

Новый историцистский анализ оценивает период времени и место, в котором автор создал текст, а также любые влияющие обстоятельства жизни автора.

Психоаналитический, или психолингвистический, анализ делает упор на интерпретацию психических и эмоциональных состояний персонажей, повествовательную точку зрения, бессознательную силу символов и образов и/или психологические последствия языковых паттернов, тона и использования слов.

Феминистский анализ исследует текст через призму женского опыта, а также может учитывать факторы публикации или критического восприятия работы, когда на нее влияют гендерные нормы.

Марксистский анализ рассматривает текст как материальный продукт общества, из которого он возник, уделяя особое внимание социально-экономическим вопросам.

Область исследований инвалидности, возникшая в середине двадцатого века вместе с движением за права инвалидов, бросает вызов понятиям эйблизма, так называемого «нормального» тела и инвалидности, рассматривая модели инвалидности в медицинском сообществе и в обществе в большой.

Экокритика возникла в 1960-х годах в ответ на глобальные и местные экологические проблемы; в нем особенно рассматривается влияние деятельности человека на окружающую среду с пониманием того, что все формы жизни взаимосвязаны и что антропоцентрический подход недостаточен при рассмотрении угроз жизни на Земле и природных особенностей, которые обеспечивают среду для жизни на Земле. формы.

Постколониальная критика исследует влияние западной колониальной системы на страны и народы по всему миру, уделяя особое внимание переосмыслению и восстановлению истории порабощенных народов и их возвращению к политической, экономической и культурной деятельности.

Квир-анализ читает текст с сильным учетом «квир» идентичности и/или «квир» персонажей, действий и/или речи; например, переодевание в одежду другого пола и смена пола, которые происходят в некоторых пьесах Шекспира, могут иметь большее значение, чем простая драматическая условность.

Reader-Response направлен на то, чтобы выявить деятельность читателя как способствующую — даже дополняющую — смысл текста путем применения его или ее собственного опыта, точки зрения и культурных ценностей; этот подход осуществляется не лично, а с учетом «читателя» как типа или социальной категории.

Сегодня многие литературоведы практикуют интерсекциональность , обращая внимание на сложность того, как культурные взгляды и традиции часто попадают более чем в одну категорию. Например, хотя мы могли бы многое выиграть, интерпретируя короткий рассказ через призму психоанализа, сосредоточение внимания только на этом подходе может лишить наш анализ возможности стать столь же глубоко основанным на формалистическом анализе или может предложить лишь беглый взгляд на исторические факты.