Лу находится в центре внимания.И это вызывает напряжение.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А если вы направите взгляд в центр экрана, это может улучшить вашу историю и вызвать больше эмоций. В прошлых фильмах это хорошо получалось. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффективными.

Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.

Они часто раскрывают черты характера и динамику силы.

Или они создают место настолько идеально симметрично, что аудитория мгновенно поражается. Если вы знаете что-нибудь о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.

Работа в тандеме с правилами композиции, блокирования и постановки также отвечает за создание динамических кадров.

Определение блокировки

что такое блокировка в фильме?

Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене. Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи намеченного сообщения или для визуализации динамики власти).

Блокировка актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом подвести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по методам кинопроизводства, который позволяет нам визуализировать силу блокировки и постановки.

Блокирующие актеры для продвижения сюжета • Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что ведение взгляда зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. При блокировке часто используются направляющие линии, чтобы контролировать, что и как видят зрители. Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Ведущие линии — это фактические (или иногда воображаемые) линии в кадре, которые приводят взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекало ваше внимание в сцене, ведущие линии, вероятно, как-то связаны с этим.

Это очень полезный тип композиции кадра, поскольку он передает существенный контекст аудитории. Давайте посмотрим, как он используется в Nightcrawler. В этой сцене со стрингером используются направляющие линии, чтобы привести нас к аварии.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу до задних колес полицейской машины помогает составить кадр.Интересно, что это ведущая линия, которая также представляет то, что способна запечатлеть его камера.

Еще одна ведущая линия устанавливается движением персонажа. Он идет к месту аварии с фотоаппаратом, по прямой.

И по диагонали, и по прямой линии в фокусе образуется авария. Что интересно, его камера тоже делает это внутри сцены.

В то время как это правило композиции помогает нам сосредоточиться, другие техники помогают нам соединиться с нашим фокусом.

Обрамление на уровне глаз размещает зрителей на уровне глаз с персонажами, что порождает идею, что мы равны с персонажем. Приводит взгляд и разум к размышлениям о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, что мы уже есть.

Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, как персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то таким же, как мы.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы увидеть полную раскадровку StudioBinder с ключевыми моментами фильма.

Организуйте снимки на уровне глаз с помощью StudioBinder

Это чувство единства важно при просмотре антигероя. Это дает место для сочувствия. Эмоция должна была оставаться на связи с очень несовершенным персонажем. Итак, мы остаемся в пути.

Просто показывая зрителю глазами персонажа, зрители заглядывают в его душу. Возможно, это не твердое правило композиции кадра, но это эффективный прием.

Крупный план его глаз сигнализирует о том, что состояние души и внутренние чувства Лу важны именно в этот момент. Это позволяет нам почувствовать то, что он чувствует. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Лу, крупным планом на уровне глаз

Теперь давайте уменьшим масштаб кадра камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую композицию видео, чтобы показать чувство места Лу в мире.

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Освоение пространственной композиции в кадре — один из отличительных признаков эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы узнаем, как управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется полем , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, у вас будет большая глубина резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшей глубиной резкости, у вас будет малая глубина резкости. Один из способов добиться этой настройки — использовать диафрагму объектива.

Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

Один из моих любимых способов манипулировать изображением — использовать стойку фокусировки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если режиссер начинает с большой глубины резкости и в том же кадре переходит к более мелкой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Он драматизирует это просто переключением типов фокуса камеры, манипулированием глубиной резкости. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же эффективной. Мы увидим в Nightcrawler , как режиссер использует размытие для иллюстрации своих тем.

В фотографии боке (/ ˈboʊkeɪ / BOH-kay; яп.: [Boke]) — это эстетическое качество размытия, возникающего в расфокусированных частях изображения, создаваемых объективом. Боке было определено как «способ, которым объектив передает расфокусированные точки света».

Боке — это круговое размытие, возникающее при расфокусированном изображении.

Огромная тема в Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с боке.

Типы композиции кадра: техника боке, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Подключен только к себе.

Директор тоже держит человек вне поля зрения. Этот прием используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держать других вне поля зрения, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Технически они находятся в его мире, но чувствуют себя очень далекими.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря намеренным кадрам камеры и базовым советам по композиции видео.

Из-за множества нюансов в композиции кадра иногда трудно уследить за всеми этими приемами. Я посчитал, что лучше всего создать отдельный раздел для композиции глубокого космоса помимо глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть преднамеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав глубокого космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав глубокого космоса?

Кинематографисты используют глубокий космос , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры. Эти элементы не обязательно должны быть в фокусе.

В отличие от глубокий фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

знаменитых сцен с глубоким фокусом гражданина Кейна — все еще одни из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене композиция из глубокого космоса размещает персонажей на разной глубине, в то время как все четыре остаются в фокусе.

Различная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем. Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отошлют.

В то время как Citizen Kane использует техники композиции глубины, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое с акцентом на взаимоотношениях персонажей.

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина — немного ближе, мы видим глубокий космос в действии. Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У человека чистые мотивы. Другой … не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры подсвечены и в фокусе. Выявить приоритет Лу — телевидение или его работа.

Композиция пленки

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они предназначены для того, чтобы направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать. Есть много случаев, когда вы действительно должны соблюдать правила композиции, а иногда, когда их нарушать идеально.

Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как Nightcrawler , — отличные примеры того, как играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое средство.

Освоение глубины резкости возможно только при полном ее понимании. Узнайте больше из этого полного руководства, чтобы начать создавать невероятно динамичные снимки. Погрузитесь глубже с практическими примерами.

Наверх Далее: Руководство по глубине резкости →

Что имеют в виду кинематографисты, говоря о композиции?

Для создания успешного фильма нужны не только технические знания. Это также требует неотразимой композиции фильма. Но что именно?

Верхнее изображение через Warner Bros.

Композиция — это то, как элементы на экране (актеры, декорации, реквизит и т. Д.) Выглядят по отношению друг к другу и внутри самого кадра.

На заре развития кино композиция в основном имитировала сценическую пьесу.Режиссеры поставили всех актеров и важную информацию к зрителям. Съемки также были намного дольше, а камера двигалась нечасто. Публика редко подходит ближе, чем общий план, и блокировка была практически двумерной.

Изображение из Путешествие на Луну .

Но по мере того, как пленка становилась все более популярной и появлялось лучшее оборудование, создатели фильмов начали понимать, что, если все будет хорошо, аудиторию не смутит внезапный крупный план или изменение положения камеры.Итак, кинематографисты постепенно перешли от плоского двухмерного изображения персонажей к трехмерной глубине. Эта глубина позволяла персонажам двигаться более реалистично. По мере развития кинематографистов и их оборудования они могли плавно перемещать камеру и переосмысливать, как отображать информацию на экране. Они начали понимать, что с помощью определенных техник композиции они могут не только контролировать внимание аудитории, но и использовать эти методы для создания визуально приятных изображений и собственных уникальных визуальных стилей.

Важность композиции пленки

Изображение с Hard Target (Universal Pictures).

В первую очередь композиция фильма важна, потому что она привлекает внимание аудитории. Во-вторых, это важно, потому что с помощью композиции мы можем создавать визуально привлекательные изображения, уникальные для режиссера и стиля DP. Он побуждает аудиторию обращать внимание на одного человека в толпе людей или на одну точку в загруженном кадре.

Но помимо всех технических и личных целей композиции, он позволяет нам мгновенно передавать информацию и подтекст.Управляя углами и расстоянием между персонажами или значимым реквизитом, мы можем мгновенно и интуитивно подсказывать нашей аудитории более глубокий смысл сцены. В конце концов, фильм — это визуальное средство, и во всей литературе лучше всего показывать, а не рассказывать. Есть ли лучший способ проиллюстрировать внутреннюю борьбу за власть между двумя персонажами или нашего героя, размышляющего о страшных обстоятельствах, с которыми он столкнулся, или женщину, которая приходит в себя, чем показать это в серии прекрасно скомпонованных кадров?

Изображение предоставлено The Post (20th Century Fox).

Основные инструменты композиции

Углубленный курс киносъемки выходит за рамки данной статьи. Но вот несколько основ для начинающих кинематографистов или тех, кто нуждается в обзоре.

Правило третей

Правило третей, возможно, является ядром техники композиции. Это достаточно простое правило, которое нужно усвоить и следовать ему, оно повысит качество ваших снимков. Разделите рамку на три части по вертикали и три по горизонтали.Затем просто поместите объект в одну из точек пересечения. Достаточно просто! Правило третей работает, потому что оно создает асимметричное изображение, имитируя естественные и органичные пейзажи и образы. Это кажется более естественным для человеческого глаза. Строгие, идеальные геометрические формы и аранжировки созданы руками человека, но асимметричный и неровный дизайн и планировка более органичны и естественны.

Изображение из Братство кольца (New Line Cinema).

Хорошее практическое правило — держать взгляд объекта на одной из горизонтальных линий.Таким образом, даже если ваш объект не находится строго в одной из точек пересечения, его или ее линия глаз смещена от центра по-прежнему создает естественное ощущение изображения. Кроме того, людей инстинктивно тянет искать глаза на изображении.

Изображение предоставлено Fight Club (20th Century Fox).

Свет и Тьма

Помните, первая цель композиции — привлечь внимание аудитории. Отличный способ добиться этого — использовать контраст освещения. Поместив объект в самое яркое место в кадре или, наоборот, выделив объект на фоне яркого пейзажа, вы изолируете его или ее и тем самым направите аудиторию.

По общему признанию, этот метод не так универсален, как правило третей. Если слишком много играть с освещением, можно передать другой подтекст, чем предполагалось. Убедитесь, что вы используете эту технику правильно и что она соответствует теме и эмоциям, которые вы собираетесь передать своей аудитории.

Углы и перспектива

Помните, мы живем в трехмерном мире. Итак, фильм должен использовать и трехмерное пространство (однако я не сторонник 3D-фильмов).Расстояние между двумя персонажами в кадре через плечо, взгляде на горизонт или на свет в конце туннеля создает перспективу. В перспективе создаем углы. Углы и сходящиеся линии на изображении естественным образом направляют наш взгляд к одной точке.

Изображение предоставлено The Raid: Redemption (Pt Merantau Films).

Мы можем творчески использовать эту идею, чтобы передать несколько эмоций или тем. Расстояние между двумя людьми может быть как буквальным, так и переносным.Объект или цель могут казаться недосягаемыми. Мы можем изолировать персонажа в центре кадра между двумя другими противостоящими персонажами, показывая, что все смотрят на него и давление нарастает.

Мы также можем использовать расстояние до объекта или человека от линзы для обозначения силы и важности. Как заявил Альфред Хичкок, «размер объекта в кадре должен соответствовать его значимости в истории».

Но нам не нужно просто перемещать камеру вперед и назад.Мы можем поднять или опустить его, чтобы создать разные углы, чтобы персонаж выглядел больше или меньше. Персонаж, кажущийся растущим или уменьшающимся в размерах, вполне возможно, является одним из основных показателей силы. Подумайте о том, как кобра стоит прямо и открывает капюшон, или как собака прячет хвост между ног и опускается на землю.

Изображение через Рождественская история (Warner Bros).

Цель композиции

Помните, основная цель композиции — контролировать фокус вашей аудитории.Отсюда проистекает все остальное: эстетика, подтекст, лежащие в основе темы и т. Д.

Если вы просто сделаете красивый снимок без структуры, внимание вашей аудитории рассеется, поскольку они попытаются все воспринять. В конце концов, кадр, несмотря на то, что он наполнен красивым искусством и изображениями, будет просто неорганизованным и запутанным. Придайте своим снимкам структуру и используйте структуру, чтобы направлять внимание и придавать смысл. Затем, работая в рамках этой структуры, вы можете добавить свою личную эстетику, подтекст и повествование.

Изображение на обложке через The Comeplice (John FM Films).

Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Ознакомьтесь с этими статьями:

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Это то, как элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника для выражения его чувств. « — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и, в конечном итоге, возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

• Единство: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
• Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
• Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
• Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
• Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе на картине, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждая в пространстве.
• Контрастность: Картины с высокой контрастностью — например, с сильной разницей между светом и темнотой — воспринимаются иначе, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контрастом могут быть различия по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
• Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
• Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не , такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лиза Мардер 20.07.2016

Ошибка 404 не найден | Активные концепции

Растворимый в спирте Диспергируемый в воде Нерастворимый в воде Растворимый в масле Силикон Диспергируемый в воде Растворимый в воде

AHAsATP SynthesisAesthetic ModificationAesthetic ModifierAnti-AgingAnti-Старение волосы CareAnti-CelluliteAnti-Хлор DamageAnti-InflammationAnti-InflammatoryAnti-irritantAnti-wrinkleAntimicrobialAntioxidantCellular DetoxificationCellular MetabolismCellular ProliferationCellular RenewalCellular RespirationChromatherapyCollagen SynthesisConditioningCurlingDark CirclesDark Точечного TreatmentDecreases стресс FactorsDefends против старения SkinDispersible (безводных систем) Дисперсия AidDrainingElasticityElastin SynthesisEncapsulation TechnologyEnhance эпидермального SlipEnhances Барьерных FunctionEnhances Жизнеспособность клетокПовышает увлажнение Выровняет цвет лица Выровняет тон кожи Отшелушивающий Пленкообразующий Укрепляющий Пенящийся Отлично подходит для всех типов волосЗащита от загрязнения волосРемонт волосУкрепление волосЗащита теплаЗащита теплаАльтернатива гиалуроновой кислотыГидратацияГидратацияИдеально для всех типов волос hImproves кожа CharacteristicsImproves SlipImproves TextureIncrease Сотового ViabilityIncreased CirculationIncreases Сотового EnergyIncreases CirculationIncreases фактор рост ExpressionIncreases кожа DensityIntense AntioxidantLiftingLight DiffusionLow Эмульгатор SystemsMinerals / Фермент CofactorsMitochondrial MetabolismMoisturizingNatural Доставка SystemNatural пленка FormerNatural Силиконовых ReplacementNeuro-CosmeticNourishingOptical BlurringPeptide TechnologyPhototherapyPigment DispersionPigment SpacerPlumpingPrevents Тепловой DamagePro-Коллаген SynthesisProBondingProbioticProblem SkinProcollagen SynthesisProtectantProtectionProtects HairProvides MoisturizationReduces волос FrizzReduces TEWLSebum ControlSensorialSkin BrighteningSkin ОсветлениеСмягчениеСмягчениеСмягчениеТехнологии стволовых клетокОсветлениеУкрепление волосСохранение стиляПоддержкаУстойчивое загораниеТепловая защитаЗатяжкаТонированиеМодный и востребованныйУФ-защита Мешки под глазамиОбъем Уменьшение морщин

AnhydrousAnti-AgingAnti-FrizzAnti-InflammationAnti-InflammatoryAnti-PollutionAntioxidantCBD OilCellular DetoxificationCellular ProliferationCellular RenewalDecorative CosmeticsEnhances MoisturizationFilm FormingFormulatingHairHair CareHair повреждения ProtectionHair ProtectionHair StrengtheningHair-careHydratingImproves Барьер FunctionIsotonic SolutionLiposome TechnologyLipsMoisturizationNatural CosmeticsNeuro-CosmeticNourishingPowderProBondingRejuvenatingSensorialSkinSkin CareSkincareSmooth HairStyle RetentionSupportThermal ProtectionVegan Альтернатива Гидролизованный KeratinVisible Морщины ReductionWater SolubleWound HealingWrinkle Снижение

15 минуту кислорода Consumption24 часа Кислород ConsumptionATP SynthesisAnti-Загрязнение AssayAntimicrobialAntimicrobial NF-? B ActivationAstringentCellular ProliferationCellular RenewalCellular ViabilityChange в ConductanceChromameterCoefficient из PermeabilityCollagen мРНК И. В. ExpressionCollagen SynthesisCollagen VII мРНК ExpressionCross LinkingCurl удерживание AssayCytostasis AssayDNA MicroarrayDNA Ремонта У-индуцированный ТТ-dimersElasticityEpidermal SlipFT-ИК ковалентной связи Формирования AnalysisFibroblast MigrationFibroblast ProliferationFibroblast RevitalizationFirbroblast MigrationFluorometerGene ExpressionGlutathione AssayHIROX 3D ImagingHSP 70 протеин DeterminationHair HydrationHair SmoothingHair Swatch StudyHeat ProtectionHigh Разрешение ультразвуковой кожи-ImagingHyaluronic кислота AlternativeHyaluronic кислота SynthesisHydration PotentialIL-6 ELISAIL-6 ELISA AssayImmediate и Long Term EffectsImprovements в CombabilityIn естественных условиях циркуляции AssayIn естественных условиях осветления кожи AssayIncrease в CD44Increase в Триглицериды и G3PDH Увеличивают ингибирование кровообращения 5-? РедуктазаMTT Анализ Регрессия влажности Увлажнение Активация NF-κB НЕТ образованияORAC Поглощение кислородаPDE Ингибирование PM 2.5 InhibitionPigmentationProcollagen SynthesisROS FormationReduction из кожи IrritationSODSalon DataSalon Половина Глава StudyScanning Electron MicroscopyScratch AssaySensorial AssessmentSensory AssessmentSkin CharacteristicsSkin GenomicsSkin LiftingSkin SmoothingSoothingStraighteningTanning AssayTensile Сила DataThermal Защита AssayTransepidermal Водного LossTreatment для УФ DamageTyrosinase InhibitionUV AbsorbanceVisual AstringencyVolumzingin естественных и экстракорпоральное испытаний в прогресс

Фотосессия Разбивка изображений | Фотография Art Direction How-Tos

изображений делают всемирную паутину популярной.Это визуальное сокращение, которое помогает пользователям эмоционально понять ваш бренд и логически найти необходимую информацию. Задача состоит в том, чтобы сделать так, чтобы множество изображений, которые вы имели в виду для заполнения веб-сайта, сливались с тем, что снимает фотограф.

Управляющие изображения в целом могут быть продвинутыми арт-директорами. Но не говоря уже о других вопросах (отбор фотографов, таланты, определение стиля имиджа бренда и прав использования), вот как разбить изображения на краткое изложение, которое направляет съемку, вне зависимости от того, находитесь ли вы на сайте или нет.Проще говоря, это как использовать слова, чтобы получить изображения.

1. ОБЗОР БЮДЖЕТА Включите основной обзор бюджета сразу. Это не должно быть запутанным, просто короткое и приятное напоминание о сумме денег, которая была выделена в обмен на окончательные ожидаемые результаты.

2. ОБЗОР ФОТОСЕССИИ Здесь вы устанавливаете общие ожидания и уточняете, что вам нужно. Начните с простого краткого описания впечатления бренда и стиля, которого вы пытаетесь достичь, а затем перечислите количество и типы композиций рекламных сред, которые вам понадобятся для реализации текущего проекта.

3. ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ Помня об общей картине, разбейте каждую отдельную композицию и детали, которые будут включены и / или исключены в кадрах. Кратко опишите каждый состав, тип среды, в которой он будет находиться, и для какого продукта или цели. Например, «Композиция №1 сфокусирована на съемке чашки кофе в кафе в середине дня». Простой? Да, но начни с этого. Он должен включать тип окружающей среды, тип освещения, под которым должна быть сделана фотография, и т. Д.Продолжая пример с кафе, продумайте все, что должно быть в этом кадре:

• Вы хотите, чтобы в кадре были люди? Какого возраста, одежды, пола?
• Будут ли они пить кофе? Как насчет их настроения?
• В какой чашке вы хотите налить кофе?
• Фотография сделана за пределами кафе или внутри?
• Какие опоры или предметы интерьера важны для создания обстановки и обстановки?

Эти вопросы касаются множества элементов, составляющих композицию.Найдите время, чтобы обдумать возможности. Здесь все, что было упущено на волю случая, может остаться без внимания. Так что — изложите все по буквам.

Пример направления элемента таблицы из краткого описания фотографии [/ caption]

Пример направления угла [/ caption]

Анализируя каждую композицию, напоминайте себе о контексте. В игру вступают как ваше общее намерение бренда, так и конкретное приложение к дизайну сайта. Обратите внимание, как элементы на странице будут взаимодействовать с вашими фотографиями.Где вы собираетесь разместить большую часть текста? Будет ли мешать фото? Приведет ли это к потере разборчивости вашего текста? Если это так, сделайте снимок экрана своего веб-сайта и заблокируйте области, которые необходимо оставить пустыми на фотографии, чтобы текст или другие элементы веб-сайта могли находиться там и быть видимыми.

Если оставить поле пустым, необходимо убедиться, что на фотографии нет чрезмерного визуального шума. Например, если внутри кафе в Композиции № 1 большие окна, и это в середине дня, то стекла на окнах, вероятно, будут казаться размытыми с белым и смешанными пятнами темных и светлых оттенков.Если вы планировали разместить всю белую копию поверх этого раздела, текст может потерять разборчивость в более светлых областях фона. Покажите свои дизайны и размещение копий фотографу, чтобы они могли видеть, о чем вы говорите, когда вы говорите, что вам нужна пустая область на фотографии, и тогда они могут это компенсировать.

Пример направления открытого или пустого пространства [/ caption]

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ДЕТАЛЕЙ ИЗОБРАЖЕНИЯ

* Тема * — Где будет жить ваш продукт или сцена?

Освещение — Вы сделали свой сайт темным или светлым? Вам нужен рассеянный свет, рамочный свет или ваш снимок будет освещен только с одной стороны?

Корреляция ** — ** Как соотносятся веб-сайт и фотография? Помните — помните о размещении текста.

* Окружение / место * — Где вы собираетесь снимать? Внутри? Снаружи? Под водой?

Элементы окружающей среды — Что вы собираетесь включить в кадр? Люди? Еда? Реквизит?

Угол -Какой ракурс будут снимать? 45 ° выше? Чуть ниже? Прямо вниз? Углы — дело сложное, поэтому предоставьте пример изображения под тем углом, который вы задумали.

Ориентация — Должна быть книжная или альбомная ориентация? Может панорамный вид?

Стойка — укажите стиль и материал всех опор.Укажите, как вы хотите стилизовать реквизит и какие аранжировки вы хотите запечатлеть.

Расстояние — Вам нужно, чтобы объект был сфотографирован на расстоянии или с близкого расстояния? Это большой сдвиг в настроении.

Focus — Вы хотите, чтобы ваша фотография была в фокусе? Или вам нужна только часть? Хотите сильное размытие с эффектом боке? Или вы хотите чего-то менее расфокусированного?

Формат и размер файла — Что вам нужно от фотографа? RAW всегда предпочтительнее, просто убедитесь, что у вас есть программное обеспечение, которое открывает любой тип файла, который вы запрашиваете.

Удачи! Мы надеемся, что это даст вам инструменты для успешной следующей удаленной съемки!

— Это руководство создано дизайнером FINE, Амандой Джой-Франк.

Правило третей в фотографии

Правило Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции.

«Правило третей» — одна из первых вещей, о которой начинающие фотографы узнают на занятиях по фотографии и справедливо, поскольку она может помочь вам создавать хорошо сбалансированные и интересные снимки.

Я сразу скажу, что правила предназначены для нарушения, и игнорирование этого не означает, что ваши изображения обязательно несбалансированные или неинтересные. Однако один мудрый человек однажды сказал мне, что если вы собираетесь нарушить правило, вы всегда должны сначала выучить его, чтобы убедиться, что ваше нарушение будет еще более эффективным!

Также имейте в виду, что это всего лишь одна из многих композиционных техник — у нас есть немало статей о других техниках и правилах композиции.

Что такое правило третей?

Основной принцип правила третей состоит в том, чтобы представить, как разбить изображение на трети (как по горизонтали, так и по вертикали), чтобы у вас было 9 частей.Следующим образом.

Когда вы делаете снимок, вы должны были бы сделать это мысленно через видоискатель или ЖК-дисплей, который вы используете для кадрирования кадра.

Имея в виду эту сетку, «правило третей» теперь определяет четыре важные части изображения, в которых вам следует подумать о размещении точек интереса при кадрировании изображения.

Не только это — он также дает вам четыре «линии», которые также являются полезными позициями для элементов на вашей фотографии.

Теория заключается в том, что если вы разместите достопримечательности на пересечениях или вдоль линий, ваша фотография станет более сбалансированной и позволит зрителю взаимодействовать с ней более естественно.

Исследования показали, что при просмотре изображений глаза людей обычно наиболее естественно направляются в одну из точек пересечения, а не в центр кадра — использование правила третей работает с этим естественным способом просмотра изображения, а не против него.

В дополнение к приведенному выше изображению пчелы, на котором глаз пчелы становится точкой фокусировки, вот несколько примеров:

Другой пример правила третей

На этом изображении я намеренно поместил голову моего объекта в одну из точек пересечения, особенно его глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета.Его галстук и цветок также занимают второстепенное место.

На этом снимке я разместил объект по всей линии, что означает, что он значительно смещен по центру и, следовательно, создает дополнительный интерес. Если поместить ее прямо в центр кадра, снимок может получиться «неуклюжим».

Аналогичным образом хорошая техника для пейзажных снимков — расположить горизонты вдоль одной из горизонтальных линий, как я сделал со следующим снимком (я позволю вам представить линии).

Использование правила третей естественно для некоторых фотографов, но для многих из нас требуется немного времени и практики, чтобы оно стало второй натурой.

При изучении того, как использовать правило третей (а затем нарушать его), наиболее важные вопросы, которые нужно задать себе:

• Какие достопримечательности на этом снимке?
• Где я их намеренно размещаю?

Еще раз — помните, что нарушение правила может привести к поразительным выстрелам — поэтому, как только вы его усвоите, поэкспериментируйте с намеренным нарушением правила, чтобы увидеть, что вы обнаружите.

И наконец — помните о правиле третей, когда будете редактировать фотографии позже. Сегодня в инструментах постпроизводственного редактирования есть хорошие инструменты для обрезки и переформатирования изображений, чтобы они соответствовали установленным правилам. Поэкспериментируйте с некоторыми из ваших старых снимков, чтобы увидеть, как они могут повлиять на ваши фотографии.

Вам понравился этот учебник по правилу Правило третей ? Вы также можете найти полезным наше полное руководство по фотографии для начинающих. Это одна из самых всеобъемлющих статей, которые мы когда-либо писали.