Как правильно выбрать шоколад. Чего не должно быть в составе

Иногда какао-продукты в рецепте заменяют более дешевыми аналогами. Например, вместо тертого какао используют порошок. Это не одно и то же. Порошок получают из жмыха после того, как из измельченных бобов отжали масло.

По возможности, мы бы не рекомендовали покупать шоколад из какао-порошка, так как его себестоимость значительно ниже.

Еще один способ выбрать качественный шоколад – посмотреть, нет ли в составе растительных жиров. Дело в том, что какао-масло – наиболее дорогостоящий компонент рецептуры — может быть заменен другими растительными жирами либо гидрожирами. Если видите такие в составе, лучше отказаться от покупки.

В шоколаде не должно быть пшеничных, соевых и подобных им растительных компонентов. Ничего вредного в них обычно нет, но, покупая шоколадку, хочется получить именно ее, а не смесь заменителей. Шоколад с такими компонентами неприятно прилипает к зубам и выглядит светлее обычного.

Срок годности тоже подскажет, какой шоколад выбрать. У натурального продукта он составляет не более 6 месяцев. А если плитка с начинкой, то не более 4 месяцев. На упаковке указан более длительный срок годности? Скорее всего, в рецепт ввели консерванты и антиокислители.

Как проверить качество шоколада визуально

Некоторые производители не слишком добросовестны. И состав, указанный ими на упаковке, может не соответствовать действительности. Определить качество шоколадной плитки можно «на глазок». Итак, как отличить настоящий шоколад от подделки, если его уже распечатали:

• По звуку. «Правильная» шоколадка ломается хрустко и звонко. Та, что содержит дешевые компоненты, может вообще ломаться бесшумно. Или дает глухой звук. Попробуйте пару раз и поймете разницу.
• По виду. Как отличить настоящий шоколад от подделки визуально? Поверхность качественной плитки всегда блестит и кажется отполированной. Но на сломе она матовая. Если плитка по всей площади равномерно матовая – скорее всего, в составе есть соя или белковые продукты.
• По запаху. Шоколад должен пахнуть шоколадом, а не ванилью, корицей и другими добавками. Нотки других компонентов допустимы, но они не должны перебивать основной аромат. Если плитка пахнет чем-то посторонним, возможно, ее неправильно хранили.
• По времени таяния во рту. Шоколад с натуральным составом тает постепенно. Ненатуральный либо тает очень быстро, либо требует разжевывания и пристает к зубам.

Кстати, внешний вид не всегда правдиво говорит, какой шоколад настоящий. На поверхности высококлассного продукта порой возникают белесые или сероватые пятна. Такое случается, если не соблюдались условия хранения и шоколад несколько раз таял и затвердевал. При таянии какао-масло выходит на поверхность, а при остывании дает белесые пятна.

Как проверить настоящий шоколад: проводим опыты дома

Если состав неизвестен, а внешний вид сомнителен, можно провести пару простых опытов. Они особенно интересны детям (но с огнем будьте осторожны).

Вот несколько наглядных способов проверить натуральность шоколада:

• Берем небольшой кусочек и зажимаем в кулаке на 20 секунд. Он должен растаять. Если этого не произошло, вероятно, какао-масло заменили на другое. Температура таяния шоколадной плитки +32°С.
• Опускаем кусочек в стакан молока. Если утонет – натуральный, всплывет – есть добавки.
• Замораживаем кусочек. Если он побелел, то настоящий.
• Черный шоколад можно поднести к огню. Он должен плавиться, а не гореть. Если плитка загорелась, скорее всего, тертое какао заменили порошком.

Быстро определяем качество продукта

Как определить качество шоколада буквально за несколько секунд?

• Смотрим состав (соотношение ингредиентов, нет ли лишнего). —>-лл глубоко

  т

  notes

  1

  2

  3

  4

  О. Д. Ушакова

  РАЗБОР

  СЛОВА

  по

  СОСТАВУ

  Словарик школьника

  класса

  школы

  учени

  О. Д. Ушакова

  РАЗБОР СЛОВА ПО СОСТАВУ

  Словарик школьника

  Санкт-Петербург2005

  ББК 81.2Р-4 У93

  Ушакова О. Д.

  У93 Разбор слова по составу: Словарик школьника. — СПб.: Издательский Дом «Литера», 2005. — 96 с.

  ISBN 5-94455-086-4

  ISBN 5-94-155-086-4

  © Издательский Дом «Литера». 2005 © Ушакова О. Д., 2002

  Слова размещены в алфавитном порядке.

  Специальными значками обозначены морфемы, выделяющиеся в слове, а также основа слова. Морфема — это минимальная значимая часть слова. Главная морфема слова — корень; дополнительное — служебное — значение несут остальные морфемы: префикс (приставка), суффикс, окончание. Основа включает в себя все морфемы слова, кроме окончания.

  Морфемы обозначаются следующими знаками:

  —

  корень;

  —’

  — приставка;

  ‘п

  — суффикс;

  — окончание;-

  ^j

  — основа слова.

  Подчеркиванием (для наглядности — подосновой) выделяются разделительный твердый знак между приставкой и корнем и соединительная гласная между корнями сложного слова (например, в слове прямоугольник). Нулевые окончания (например, в слове перелёта) не указываются.

  Возможны различные толкования разбора некоторых слов. Так, например, при разборе глаголов, заканчивающихся на -ть, -ти (работать, везти) частицы -ть, -ти можно считать глагольным окончанием: это не будет ошибкой; но с академической точки зрения, частицы -ть, -ти являются формообразующими суффиксами. Частицы -ся, -сь в возвратных глаголах являются постфиксами, т. е. могут располагаться после окончания, например: баловаться — балу-ю-сь — балу-ешь-ся\ постфикс обозначается как суффикс.

  ч

  бедняк

  бедняцк]ий|

  -«iA/Ч

  бежать

  бездельник

  бездёльн|ый]

  л I-

  безобидн[ый| безоблачн [ый] бёленьк

  ии

  белова

  теньк ии

  беловат [ый] бел |ый|

  ег

  берегов[ой]

  ——-s А А

  бережно

  бережность

  беж ишь

  бережн ый

  бёж[йт|

  бережок

  беж [им]

  берёз [а]

  бёж[ите[

  берёзк[а|

  бёг|ут]

  березняк

  (ся)

  (ся)

  ет

  ем

  берёзбв[ый]

  берёзбньк[а]

  бёречь(ся)

  берегись) береж 1ёшь1(ся) береж

  береж

  береж (ётё](сь) берег [ут!(ся) бес

  беседуете беседу[ют]

  бесенок

  i — I

  беснбват|ый1

  а—I——

  бесовск ии беспокойный беспокойств [о]

  бесполезн|ый1

  бессердечи[ё] бессердечный

  бесед[а]

  бессловесн [ый

  беседк|а] бесед

  едовать

  )есеДу

  ю

  беседу§

  ешь

  бессовестный|

  бесстыдник

  бесстыдн|ый

  бесстыдств [о]

  беседу[ёт] беседу [ем] бесстыж |ий билет

  билетикi_i

  ^—sA/\близнец

  —-«Абилетн ыи

  близнецов ый

  бит ый

  близость

  бить(ся)

  бобёр

  бобр

  ‘бь|ёшь|(ся)

  бобренок. -SAAблизко» —-J

  богате |ют|

  10 — ■ -_—‘nAбогатоi-1

  болтбвн[я]

  богатств0

  А

  -болтун

  богат ый

  болтун ишк[а1

  бок•-

  боль* ■

  боков ой|

  бош»ниц[а!

  бокбвушк|а|

  больничн|ый|

  а

  -■N/4I-31болев ои|

  £—nAAбольно

  болезненн ый

  —чА —зпбольн ОИ

  болезнь11 .. 1

  больш|ой|

  болельщик

  большущ [ий]

  болеющ[ий]

  болячк[а|

  болотист |ый|

  болящ|ий|

  болотн|ый

  бор

  болотН

  боровик

  боЛОТц[ё|

  боровичок

  болта ющ]ий|

  бород [а]

  болтлив ый» 1 _

  бородат ый

  бородач

  бороденкН

  ббродкН

  ботинок

  I_I

  ботиночек

  #гг—ч/ч

  бочков

  ыи

  (Z—ч /Ч

  бочок

  \ — — I

  бочонок

  ■ ■

  бочоночек

  ■ *

  .брат

  брата ни [ё] братец братик братишка; браток [ий| братств0

  брать(ся)

  бёр0(сь)

  бер[ёшь|(ся)

  бер|ёт|(ся)

  бер[ём](ся)

  ,

  берИ(ся) бревен чат]ый|

  брёвнышк[о]

  брести

  брёд0 бред бред бред бред[ё

  ешь

  ет

  ем

  ете

  бред [01

  брод

  —

  sAA -31

  брусничн ыи

  бродить

  букв|а]

  брожЩ

  букварик

  брод|ишь|

  ^-N АЛ

  буквари ыи

  брод[йт]

  Разобрать предложение по чл (членам).

  Онлайн сервис Текстовод.

  {{ info }}

  PRO версия:

  {{ word.morphem }}
  {{ word.word }}

  Характеристика

  По цели высказывания: {{ purpose[syn.purpose] }}

  По интонации: {{ emotionalColoring[syn.emotionalColoring] }}

  Простое

  Сложное

  По наличию главных членов: {{ mainMembers[syn.mainMembers] }}

  По наличию второстепенных членов: {{ minorMembers[syn.minorMembers] }}

  Не осложнено обращениями, вводными словами и однородными членами

  Осложнено однородными членами

  Осложнено вводными словами

  Осложнено обращениями

  Сложносочинённое предложение. Количество простых предложений: {{ syn.countRoot }}.

  Cложноподчиненное предложение.

  • {{ error }}

  {{ infoService }}

  УстановитьСловарь сокращенийАвторерайтАнтирерайтЗаказать текстФонетический разбор словаМорфологический разбор словаВыполнить разбор слова по составуПодобрать однокоренные словаПроверка орфографииРасставить запятыеПоставить ударение в словеОпределить основную мысльОпределить высказывания соответствующие текстуОзаглавить текст

  Описание.

  Программа автоматически производит разбор предложений и словосочетаний по членам.

  Понимать структуру предложений нужно для того, чтобы уметь правильно их составлять. А это является необходимостью для грамотного письма.

  С разбором предложений по чл. дети начинают знакомиться еще в начальной школе.

  Не у всех эта тема усваивается на 100 %.

  Поэтому, мы создали сервис, направленный на помощь ученикам в разборе каждого предложения по членам.

  Чтобы понимать, как работает программа, нужно знать алгоритм проведения такого разбора.

  Порядок разбора предложения:

  1. Определяется какое слово служит подлежащим.

  Итак, подлежащее является основным членом. Оно отвечает на вопросы: «кто?», или «что?». Подлежащее обозначает предмет.

  Пример. Кошка моет лапу.

  Задаём вопрос: «Кто?». Ответ — кошка. Значит, подлежащее — кошка.

  Подлежащее обозначается при разборе одной прямой, непрерывной линией.

  2. Выясняется какое слово является сказуемым.

  Сказуемое также считается главным членом. Оно отвечает на вопросы: «что делать?», «что сделать?», «что делает» и т. п. То есть, сказуемое обозначает действие.

  Пример. Кошка моет лапу. Кошка что делает? Моет лапу. Слово моет — это сказуемое.

  Подчеркивается данный член предложения 2-мя сплошными горизонтальными линиями.

  3. Далее обозначаются второстепенные члены предложения, зависимые от основных.

  а) Определение — указывает на признак предмета, либо его свойство, либо качество. Отвечает на вопросы: «какой?», «какая?», «который?», «чей?» и т.п. На письме обозначается волнистой линией.

  Например, чёрная кошка пошла гулять. Кошка какая? Чёрная — это и есть определение.

  б) Дополнение — указывает на предмет или лицо, которое служит объектом действия и имеет привязку к сказуемому. Дополнение в ответе за вопросы, типа «кого?», «чего?», «кому?», «чему?» , «кем?», «чем?» и т. п. Данный член предложения выделяется одной пунктирной линией.

  Кошка махала хвостом. Махала чем? Хвостом — и будет дополнением.

  в) Обстоятельство — также, как и дополнение, зависимо от сказуемого, но обозначает не предмет, а признак. Обстоятельство в ответе за вопросы: «где?», «когда?», «почему» и многие другие.

  Вот пример. Кругом мяукали кошки. Мяукали где? Кругом— обстоятельство.

  При разборе подчёркивается штрих-пунктирной линией (точка — тире — точка — тире).

  Кроме стандартного разбора предложения на члены, наш сервис составляет характеристику предложения!

  Указываются следующие параметры предложения:

  • Цель высказывания и эмоциональная окраска.
  • Простое/сложное.
  • Односоставное/двусоставное.
  • Распространённое/нераспространённое.
  • Осложнённое/неосложнённое.
  • Полное/неполное.
  • Тип предложения.

  Не забывайте, что буквы е и ё — различные буквы в русском алфавите. 

  Для пользователей, проверяющих большие тексты предусмотрена возможность приобретения PRO-версии.

  Данный пакет расширяет границы количества символов до 100 тысяч!

  Также, данная версия отключает рекламу и выделяет для вас отдельную очередь проверки. Т.е. за дополнительную плату вы сможете проверять гигантские тексты с большей скоростью и без отвлечения на рекламу.

  Для гостей сайта есть ограничение в 10тыс проверяемых знаков.

  Зарегистрированным пользователям доступны 15 тыс символов.

  Надеемся, вы оцените работу данного сервиса. 

  Ведь вам нужно всего лишь скопировать предложение, вставить в форму и нажать “разбор”.

  Далее спишите результат в свою тетрадь.

  Удачи!

  рейтинг первых детских каш по версии КП с ценами и отзывами

  С каких продуктов начинать знакомить малыша со взрослой пищей? Этот вопрос чаще всего начинает волновать родителей, когда малышу исполняется 6 месяцев. Как правило, в этом возрасте детям начинают вводить прикорм (напомним, что всегда родители должны ориентироваться на степень готовности малыша к прикорму, проявлению пищевого интереса). В России принято начинать прикорм с овощей или каш. А уже после вводить в рацион мясо, фрукты, рыбу. При этом многие специалисты сходятся во мнении, что неважно, с какого блюда начинать прикорм, главное – обеспечить правильный пищевой интерес. Например, в некоторых штатах США прикорм начинают с мяса. А еще нет доказательств того, что если первыми предложить малышу фрукты, а потом овощи, то ребенок откажется от овощей.

  – У детей без пищевой аллергии рекомендовано максимально быстро и разнообразно расширять рацион, — говорит Анна Левадная, педиатр, кандидат медицинских наук, автор блога о педиатрии. – Не нужно вводить продукты в течение недели-двух. Новый продукт можно смело вводить раз в 2-3 дня.

  В самом начале прикорма пища должна быть пюреобразной. Но не забывайте, что уже с 7-8 месяцев, если не возникло проблем с введением прикорма, нужно начинать знакомить малыша с полутвердой едой (подробнее о правилах введения прикорма можно прочитать здесь). Лучше если первые пюре будут состоять из одного компонента, чтобы малыш учился различать вкусы. Также не рекомендованы в составе пюре для первого прикорма соль, сахар, специи и другие ингредиенты. Чем «чище» состав, тем лучше. Из овощей в первые месяцы можно предлагать кабачок, брокколи, цветную капусту, морковь, тыкву, картофель. Из фруктов – яблоко, грушу, банан, персик и другие. Из мяса – кролика, индейку, цыпленка, телятину.

  Рейтинг топ-10 по версии КП

  На рынке сегодня представлено огромное разнообразие детских пюре. Все они разной фасовки, разных вкусов, разной ценовой категории. При этом у одного и того же производителя могут быть как продукты, очень достойные по составу для начала прикорма, так и такие, составы которых, главным образом наличие различных добавок, вызывают сомнение. В нашем рейтинге мы постарались обратить ваше внимание на конкретные пюре в линейках детского питания разных производителей, которые лучше всего походят именно для первого прикорма.

  1. «Бабушкино лукошко»

  «Бабушкино лукошко». Фото: market.yandex.ru

  Российская марка широко представлена в детских магазинах. В линейке детских пюре в основном баночные продукты: овощные, фруктовые, мясные, рыбные пюре, а также микс. Также есть мягкие упаковки (паучи), которые удобно брать с собой на прогулку, в основном это фруктовые пюре. Состав большинства монокомпонентных пюре хороший, ничего лишнего, идеально подходит для начала прикорма. В овощных пюре только основной продукт и вода, во фруктовых – только основной продукт, в мясных добавлены рисовая мука для консистенции, подсолнечное масло и вода, правда, не указано процентное соотношение мяса в составе.

  Основные характеристики

  Производитель	Россия
  Вес	Баночки – 100 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, тыква, кабачок (мамы отмечают, что кабачковое пюре этой марки бывает непросто найти), из фруктовых — яблоко, груша, абрикос, персик, из мясных — кролик, индейка, говядина

  2. Фрутоняня

  Фрутоняня. Фото: market.yandex.ru

  Одна из самых популярных марок детского питания, в линейках этого производителя широко представлены и овощные, и мясные, и фруктовые пюре, а также детские каши и другая продукция. Для первого прикорма можно рекомендовать многие продукты этой марки, к составу претензий нет. В составе монокомпонентных овощных пюре содержится только основной продукт, в мясных – помимо основного продукта рисовая мука, растительное масло и вода, но не указано процентное соотношение мяса, в некоторые фруктовые пюре добавлен витамин C. При этом «Фрутоняня» – относительно недорогая и легко доступная марка. Кроме баночного, производитель выпускает также фруктовые пюре в паучах. На многие позиции часто бывают акции.

  Основные характеристики

  Производитель	Россия
  Вес	Баночки – 80, 100 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, тыква, кабачок, морковь, из фруктовых — яблоко, груша, из мясных – кролик, индейка, цыпленок. Микс — «Мой первый салатик», «Овощной салатик», «Салатик из сладких овощей»

  3. Gerber

  Gerber. Фото: market.yandex.ru

  Польский бренд, уже много лет довольно популярный и широко представленный в российских магазинах. Компания выпускает и овощные, и фруктовые, и мясные пюре. Большой выбор фруктовых пюре в мягкой удобной для прогулок упаковке. Состав многих монокомпонентных пюре подходит для начала прикорма, но советуем, как впрочем и со всеми другими марками, всегда еще раз внимательно читать этикетку. Например, состав пюре из индейки и цыпленка вопросов не вызывает (основной продукт, вода, кукурузный крахмал, рапсовое масло), а вот в составе пюре из кролика есть концентрированный лимонный сок, не рекомендованный для начала прикорма. Плюс мясных пюре этой марки в том, что указано процентное соотношение мяса, и оно довольно высокое — 60%. Овощные пюре – это основной продукт плюс вода. Во фруктовые добавлен витамин С.

  Основные характеристики

  Производитель	Польша
  Вес	Баночки – 80, 130, 190 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, тыква, кабачок, морковь, из фруктовых — яблоко, груша, персик, из мясных – индейка, цыпленок. Микс – овощной салатик (морковь, цветная капуста, картофель, кабачок)

  4. Hipp

  Hipp. Фото: market.yandex.ru

  Это немецкая марка, которая выпускает много продуктов детского питания, в том числе и овощные, мясные, фруктовые пюре. У них очень достойный состав, который подходит для начала прикорма. В овощные пюре добавлено немного рисовой муки для улучшения консистенции. В мясных однокомпоненнтых пюре добавлены рисовая мука, в некоторые лук. Содержание мяса – 40 процентов. Баночное пюре выпускается объемом 80, 190 и 22 грамм. Также есть фруктовые пюре в мягкой упаковке. Но бюджетной эту марку не назовешь, цена – выше средней.

  Основные характеристики

  Производитель	Германия
  Вес	Баночки – 80, 190, 220 г, паучи – 100 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, тыква, кабачок, морковь обычная, морковь белая, картофель, из фруктовых — яблоко, груша, персик, из мясных – кролик, индейка, цыпленок

  5.

  SemperSemper. Фото: market.yandex.ru

  У этой марки также есть достойные продукты для самого начала прикорма. В овощных монокомпонентных пюре только основной продукт и вода. Во фруктовые добавлен только витамин С. В мясных, кроме основного продукта, — рисовая мука, рисовый крахмал, рапсовое масло, вода. У детских пюре разная фасовка. Как правило, овощные и фруктовые представлены в баночках объемом 125 граммов, мясные – 90 граммов.

  Основные характеристики

  Производитель	Швеция
  Вес	Баночки – 90, 125, 190 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цукини, цветная капуста, морковь, из фруктовых — яблоко, груша, чернослив, из мясных – индейка, телятина

  6. «Избенка»

  «Избенка». Фото: market.yandex.ru

  Российская марка, представленная в магазинах «ВкусВилл». Линейка детского питания у этого производителя небольшая, но состав всех пюре очень радует и отлично подходит для начала прикорма. В овощных и фруктовых пюре в составе только основной продукт. Как заявляет производитель, они изготавливаются в сезон из фруктов собственного производства, все продукты перед использованием проходят проверку на радиацию и нитраты. Мясные пюре – основной продукт плюс вода, мука рисовая, масло подсолнечное. Содержание мяса – 51 процент, что довольно много. Из плюсов можно отметить невысокую стоимость, из минусов – найти продукцию можно только в фирменных магазинах, некоторых интернет-магазинах.

  Основные характеристики

  Производитель	Россия
  Вес	Баночки – 100 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, морковь, тыква, из фруктовых — яблоко, груша, чернослив, персик, из мясных – индейка, цыпленок, говядина

  7. Heinz

  Heinz. Фото: market.yandex.ru

  Эта марка широко представлена на российском рынке. Компания выпускает детские каши, печенье, а также различные пюре без добавления консервантов, красителей и искусственных добавок, а также сахара, крахмала и соли. Не все позиции идеально подходят для самого начала прикорма, например в составе мясных пюре идет лимонный сок, который в самом начале прикорма не рекомендован. Тем не менее продукция данной марки хорошо зарекомендовала себя, имеет хорошее качество. На продукцию часто бывают акции.

  Основные характеристики

  Производитель	Италия
  Вес	Баночки – 80, 120 г, паучи – 90 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — брокколи, цветная капуста, тыква, морковь, из фруктовых – яблоко органик, груша органик (в составе помимо основного продукта только витамин С)

  8. «Спелёнок»

  «Спелёнок». Фото: market.yandex.ru

  Линейка овощных и фруктовых пюре, которыми представлена эта марка, не очень разнообразна. Тем не менее большинство монокомпонентных пюре хорошо подойдут для первого прикорма. В составе ничего лишнего. В составе основной продукт, иногда вода, фруктовые пюре есть с витамином С, есть без него. Можно выбрать баночки разного объема – побольше и поменьше. Также пюре представлены в тетрапаках. Стоит продукция этой марки недорого.

  Основные характеристики

  Производитель	Россия
  Вес	Баночки – 80 и 125 г, тетра пак — 125 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных – кабачок, брокколи, цветная капуста, морковь, тыква, из фруктовых — яблоко, груша, чернослив

  9. «Тёма»

  «Тёма». Фото: market.yandex.ru

  Еще одна российская марка, которая выпускает детскую кисломолочную продукцию, а также мясные пюре. Они представлено в жестяных баночках объемом 100 грамм. Сырье поставляется из традиционно аграрных районов с благоприятной экологией – Краснодарского и Ставропольского краев. Состав монокомпонентных пюре очень достойный – основной продукт (не указано его содержание), крупа рисовая, масло подсолнечное, вода. Отлично подходит для первого прикорма. Также достойный состав у мясных пюре с овощами (можно давать, когда компоненты уже введены в рацион), нет лишних добавок – кроме основных продуктов, рисовая мука, подсолнечное масло и вода.

  Основные характеристики

  Производитель	Россия
  Вес	Баночки – 100 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Цыпленок, кролик, индейка, телятина, говядина

  10. Fleur Alpine

  Fleur Alpine. Фото: market.yandex.ru

  Итальянская марка, которая полюбилась многим российским мамам. Она довольно дорогая по сравнению со многими другими брендами, но качество продукции очень хорошее. В линейке пюре у Fleur Alpine на нашем рынке представлены овощные и фруктовые, причем только в мягкой упаковке, паучи удобно брать с собой. В составе — 100% фрукты, без добавления крахмала, муки, соли, сахара, витаминов и воды.

  Основные характеристики

  Производитель	Италия
  Вес	Паучи – 90 и 120 г
  Какие пюре можно порекомендовать для первого прикорма	Из овощных — тыква, морковь, из фруктовых — яблоко, груша, чернослив

  Как выбрать пюре для первого прикорма

  Обращайте внимание на возрастную маркировку. Как правило, на всех пюре указан возраст, с которого малышу можно его предлагать.

  Внимательно читайте состав. Нужно отметить, что некоторые производители в пюре, рекомендуемые для самого начала прикорма, добавляют ингредиенты, которые еще не желательно предлагать малышу, например соль или сахар. Поэтому внимательно изучайте состав на каждой баночке, которую планируете приобрести.

  Посмотрите срок годности пюре. Не берите просроченные продукты, те, у которых срок годности заканчивается со дня на день.

  Оцените герметичность и целостность упаковки. Жестяная крышечка у баночки должна быть немного вогнута внутрь, при вскрытии баночки должен быть слышен характерный хлопок.

  Глава 7. ВНУТРЕННИЙ ПОРЯДОК В КАРАУЛАХ \ КонсультантПлюс

  Глава 7. ВНУТРЕННИЙ ПОРЯДОК В КАРАУЛАХ

  267. Никто из состава караула не имеет права оставлять караульное помещение без разрешения начальника караула.

  268. В караульном помещении должны соблюдаться тишина и порядок. Запрещается использовать личные средства связи, петь и играть на музыкальных инструментах, а также иметь при себе электронные изделия, в которых могут храниться или которые позволяют с использованием сети «Интернет» распространять или предоставлять аудио-, фото-, видеоматериалы и данные геолокации. Разрешается устанавливать телевизор и, не мешая выполнению задачи караулом и сну отдыхающей смены, смотреть телепередачи в определенное инструкцией начальнику караула время, слушать радиотрансляцию через головные телефоны, читать, писать, играть в шахматы и шашки.

  (в ред. Указов Президента РФ от 25.03.2015 N 161, от 06.05.2020 N 308)

  (см. текст в предыдущей редакции)

  Чистка обуви разрешается в отведенном для этого месте. Курение разрешается в специально выделенном месте на открытом воздухе.

  (в ред. Указа Президента РФ от 25.03.2015 N 161)

  (см. текст в предыдущей редакции)

  269. Автоматы и пулеметы ставятся в пирамиды без магазинов, с затворами в переднем положении, карабины ставятся в пирамиды незаряженными, со спущенными курками. Пирамиды в караульном помещении оборудуются механическим запирающим устройством, открывающимся из комнаты начальника караула, и содержатся с постоянно включенными техническими средствами охраны.

  Сумки со снаряженными магазинами к автоматам (обоймами к карабинам) и ножны со штыком-ножом с поясных ремней не снимаются. Начальники караулов, вооруженные пистолетами, в караульном помещении кобуру с пистолетом не снимают.

  Магазины (коробки с лентами) к пулеметам хранятся в специальном ящике пирамиды, закрытом на замок, ключ от которого находится у начальника караула.

  Пистолеты караульных контрольно-пропускных постов хранятся заряженными в кобурах в металлическом ящике (сейфе), автоматы — в пирамиде, сумки со снаряженными магазинами — в отдельном ящике (сейфе). Пирамида с автоматами, ящики (сейфы) с пистолетами и сумками с магазинами закрываются на замки и опечатываются начальником караула. При убытии начальника караула из караульного помещения и на время отдыха ключи передаются помощнику начальника караула, при этом печать начальник караула оставляет у себя. Пистолеты выдаются караульным перед заступлением на пост по специальным карточкам.

  Оружие из пирамиды берется только с разрешения начальника караула или его помощника. Чистка оружия производится без разборки под руководством начальника караула или его помощника.

  270. Личному составу караула разрешается в караульном помещении быть без головных уборов и верхней одежды, но при снаряжении. Снятые верхняя одежда и головные уборы должны находиться на вешалке.

  271. Личному составу караула, за исключением начальника караула и его помощника, запрещается вступать в разговоры с прибывшими в караульное помещение; разрешается только отвечать на вопросы лиц, проверяющих караул.

  272. Разрешается отдыхать лежа (спать) без обуви, не снимая снаряжения и не раздеваясь, расстегнув воротник и ослабив поясной ремень:

  начальнику караула — четыре часа в определенное инструкцией дневное (при гауптвахте — в ночное) время;

  помощнику начальника караула, помощнику начальника караула по техническим средствам охраны — четыре часа каждому с разрешения начальника караула;

  помощнику начальника караула по службе караульных собак, разводящим, выводным, конвойным, вожатым караульных собак и водителям транспортных средств — в свободное от исполнения обязанностей время с разрешения начальника караула;

  составу одной смены караульных (операторам технических средств охраны, контролерам) — перед заступлением на посты (дежурство), после того как возвратится в караульное помещение сменившаяся с постов другая смена и караулу будет произведен боевой расчет;

  смене караульных, которые несут охрану объектов только ночью, — по возвращении их в караульное помещение до отправления вновь на посты;

  караульным контрольно-охранной группы — поочередно, по четыре часа с разрешения начальника караула.

  273. При вызове караула «в ружье» личный состав караула, находящийся в караульном помещении, в том числе отдыхающая смена, надевает головные уборы, берет (получает) свое оружие и выстраивается внутри караульного помещения в порядке номеров своих постов. Верхняя одежда, стальные шлемы и бронежилеты надеваются по особому указанию начальника караула.

  Во всех случаях вывода караула из караульного помещения (кроме пожара или стихийного бедствия) в нем остается помощник начальника караула или один из разводящих, а в караулах, где их нет, — один из караульных.

  274. В гарнизонные караулы, а также во внутренние караулы, находящиеся вне места дислокации воинской части, доставка пищи организуется командирами подразделений, от которых они назначены, или дежурным по воинской части.

  Пища личному составу караула, расположенного на территории воинской части, доставляется по приказу начальника караула караульными бодрствующей смены. На время убытия из караульного помещения их сумки со снаряженными магазинами к автоматам (обоймами к карабинам) передаются на хранение начальнику караула и должны находиться в сейфе (металлическом ящике), закрывающемся на замок.

  275. Содержание в чистоте и порядке караульного помещения и прилегающей к нему территории, а также топка печей возлагаются на личный состав караула. Наблюдение за исполнением этих обязанностей караулом, а также за сохранностью оборудования, имущества и инвентаря возлагается на помощника начальника караула, а в тех караулах, где он не назначается, — на начальника караула.

  276. Кроме ежедневной уборки, не реже одного раза в неделю в дни, установленные военным комендантом гарнизона (начальником штаба воинской части), по распоряжению начальника медицинской службы гарнизона (воинской части) производится профилактическая дезинфекция и дезинсекция караульного помещения.

  (в ред. Указов Президента РФ от 25.03.2015 N 161, от 16.05.2017 N 210)

  (см. текст в предыдущей редакции)

  277. Караульное помещение в холодное время года проветривается не реже четырех раз в сутки. В теплое время форточки или окна держатся открытыми с одной стороны помещения. Зимой температура воздуха в караульном помещении должна быть не ниже +18 °C. Топка печей оканчивается не позже установленного начальником гарнизона времени. Топку плиты для подогрева пищи составу караула и печи в сушилке начальник караула разрешает по мере необходимости. Горячий чай должен быть постоянно.

  278. С наступлением темноты в караульном помещении, коридорах и туалете должно быть полное освещение, а в комнате для отдыхающей смены — дежурное освещение. Входные двери караульного помещения оборудуются смотровым окном и всегда должны быть заперты изнутри. В караульном помещении, находящемся вне военного городка, окна в ночное время закрываются ставнями изнутри.

  Инвесторы вспомнили о законах шариата

  В последнее время наши клиенты стали чаще просить помощи в организации инвестирования за рубежом, не противоречащего принципам ислама.

  Один из них – житель Татарстана – начал размещать капитал в зарубежные фонды еще семь лет назад. Но лишь теперь, углубившись в веру, задумался о том, насколько то, что он делает, приемлемо для мусульман. Поэтому он попросил нас подобрать ему правильные активы, удовлетворяющие требованиям шариата.

  Сама концепция исламских инвестиций появилась довольно давно – в 1960-х гг. Религиозные нормы требуют от мусульман отказаться от кредитования, инструментов с фиксированной денежной доходностью, в частности облигаций. Также нельзя инвестировать в производные финансовые инструменты без поставки актива. При этом приобретение акций мусульманам разрешено, если, конечно, выпустившие их компании живут и работают с соблюдением исламских традиций. Например, не производят и не реализуют алкоголь.

  Появились даже фондовые индексы, включающие в себя только акции компаний, удовлетворяющие подобным требованиям. Например, аналогом индекса S&P 500 для мусульман стал индекс S&P 500 Shariah Index. Другой, более популярный индекс, существующий с 1999 г., – Dow Jones Islamic Market Index; он включает в себя акции крупнейших компаний мира; всего в индексе 2753 бумаги.

  Естественный отбор

  Процедура отбора бумаг для таких индексов двухступенчатая.

  На первом этапе компании отбираются по отраслевому принципу. Ведь мусульмане не могут инвестировать в акции компаний, осуществляющих свою деятельность в отраслях, связанных с алкоголем, свининой, традиционными финансовыми услугами, развлечениями (например, казино, порнография и т. д.), табачными изделиями, оружием.

  На втором этапе изучаются финансовые показатели компаний, которые прошли предварительный отбор. В активы фонда могут попасть только акции тех, у кого показатели – совокупный долг, сумма средств на ее счете и процентных бумаг, а также дебиторская задолженность – каждый по отдельности составляют менее трети от средней за два года капитализации компании.

  Впрочем, шариат позволяет получать небольшую долю дохода и из запрещенных активов, но инвестор должен отдавать ее на благотворительность.

  Узнав об ограничениях для инвесторов-мусульман, можно подумать, что они должны инвестировать в некие экзотические компании. Но это не так. В состав религиозных индексов входят всем известные названия – Apple, Facebook, Nestle, Johnson & Johnson и т. д.

  Поэтому неудивительно, что динамика S&P 500 Shariah Index очень похожа на S&P 500. За пять лет с 2012 г. исламский индекс (красная кривая на графике, см. ниже) вырос на 64%, обычный S&P 500 (синяя кривая) – на 73%.

  Источник: www.google/finance

  Так что индексные вложения по правилам ислама принципиально отличаются от обычных лишь подходами, а вот результатами – не сильно.

  Лучше вместе

  Отношение к биржевым спекуляциям в исламе неоднозначное, поскольку они могут восприниматься как азартная игра. Поэтому мы рекомендуем своим клиентам-мусульманам избегать самостоятельной игры на бирже и инвестировать пассивно через специализированные исламские фонды, которых довольно много. Первые такие фонды появились в Малайзии в конце 1960-х и на Ближнем Востоке в середине 1970-х гг. Но в 2000 гг. их количество значительно выросло и сегодня достигает 390. Приток капитала в них составляет примерно 10–20% ежегодно.

  Поскольку неопытному инвестору выбрать подходящий именно ему фонд непросто, мы рекомендуем несколько глобальных фондов, каждый из них можно купить через международных посредников – банки, брокеров, страховые компании.

  Например, HSBC Amanah Funds копирует индекс Dow Jones Islamic market Titans 100. 70% его активов инвестировано в акции компаний США, 30% – других стран. За последние пять лет его акции выросли на 48%.

  Другой глобальный фонд – WSF Global Equity Fund инвестирует 66% активов в акции компаний США, 11% – в акции компаний Японии, остальное – в акции стран Европы и Азии. Этот фонд принес 79% за пять лет.

  Более дешевый вариант инвестиций – биржевой фонд iShares MSCI World Islamic ETF (+38%).

  Как ни странно, но к исламским фондам относится сравнительно молодой Franklin Global Sukuk Fund, классифицирующийся как фонд облигаций. Дело в том, что в его активах не облигации в привычном смысле, а особые ценные бумаги (Sukuk). Их владелец получает свой «процент» в виде части прибыли инвестиционного проекта эмитента. Но, как и в случае с обычными облигациями, процент дохода оговаривается заранее. Доходность фонда за три года составила 28%.

  Входной билет в фонды варьируется от $30 (стоимость акции iShares MSCI World Islamic ETF) до $5000 (HSBC Amanah Funds). Но есть фонды с минимальным порогом в $500 000.

  Наш клиент из Татарстана три месяца назад перевел все активы в один из этих фондов через накопительную страховую программу.

  Но я рекомендую клиентам для лучшей диверсификации включить в портфель несколько исламских фондов с разными стратегиями инвестирования и отличающимися по составу (акции крупных компаний, акции средних компаний, акции развивающихся стран и т. д.), а также несколько акций крупных компаний. Таким образом вы получите инвестиционный портфель, полностью удовлетворяющий закону шариата и растущий не меньше, чем портфель обычного инвестора.

  Думаю, что к этому направлению инвестирования стоит присмотреться не только мусульманам.

  Мнения экспертов банков, финансовых и инвестиционных компаний, представленные в этой рубрике, могут не совпадать с мнением редакции и не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов

  Что такое композиция в фотографии?

  Это глава 2 нашего учебного пособия, состоящего из нескольких частей, Композиция в фотографии , в котором вы узнаете, как максимально эффектно скомпоновать фотографии. В этой части руководства я дам определение композиции и объясню, почему это такой мощный инструмент для получения более качественных фотографий.

  NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f/3,5

  Содержание

  Определение композиции

  Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете осознанные решения о том, какие элементы включить или исключить. Вы также решаете, как расположить объекты в кадре. Итак, что такое композиция? Это просто расположение элементов на вашей фотографии.

  Я знаю, что многие люди имеют более сложные определения композиции, но меня поражает, что они только еще больше запутывают. В конце концов, все, что вы слышите о композиции, сводится к расположению элементов на вашей фотографии и тому, как это расположение делает фотографию успешной или неудачной.

  Конечно, запечатлеть хорошую композицию далеко не просто. Но это еще одна причина, чтобы все было просто, когда это возможно. Если вы не знаете, с чего начать при создании фотографии, вернитесь к основам. На вашей фотографии есть вещи; ваша работа состоит в том, чтобы организовать их.

  NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/1600, f/1,4

  Самый сильный способ видеть

  Следующий вопрос как эффективно расположить элементы на фотографии. расположите их таким образом, чтобы выявить смысл.

  Например, представьте себе следующую фотографию: Тень — это линия, ведущая к вазе с цветами; ваза того же цвета, что и настенные часы; стрелки часов указывают на тень.

  Разве это не похоже на преднамеренное фото? Всего двумя инструментами — линиями и цветами — фотографу в этом гипотетическом случае удалось связать воедино разные объекты и придать им больше смысла.

  Одна из моих любимых цитат о фотографии: хорошая композиция — «лучший способ видения». Кто это сказал? Никто иной, как Эдвард Уэстон, один из лучших фотографов всех времен и мастер композиции.

  Эмоции

  Применить на практике «самый сильный способ видения» непросто, но я считаю, что все сводится к эмоциям. Подумайте об этом так: ваша композиция должна дополнять ваш предмет. Если вы фотографируете интенсивную апокалиптическую грозовую тучу над головой, не стесняйтесь устраивать интенсивную апокалиптическую композицию! Получите их эмоции на той же странице.

  Если вы не знаете, как запечатлеть насыщенную композицию, не волнуйтесь. Во-первых, это руководство на 90% отвечает именно на этот вопрос. А во-вторых, все на удивление интуитивно понятно. В этом конкретном примере со штормом интенсивная композиция может быть такой, где горизонт находится вдоль нижнего края фотографии, а небо заполнено резкими, драматичными линиями и тому подобными вещами. Вы можете зайти так далеко, чтобы повысить контрастность при постобработке, чтобы сделать эффект еще сильнее.

  В конечном счете, я считаю полезным иметь в голове те же два вопроса, когда я делаю снимок: «Какие эмоции испускают мои объекты? И как мне организовать свою композицию, чтобы она вызывала те же самые эмоции?»

  NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 360, 1/50, f/1,4

  Структура

  Ваша композиция также определяет путь взгляда зрителя по фотографии. Даже если вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете подтолкнуть вещи так или иначе.

  Хотите, чтобы ваш зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане изображения? Ищите линии на переднем плане или небе, которые указывают на них. Или подождите, пока свет на закате не осветит горные вершины ярким цветом. Делайте все возможное, чтобы горы привлекли внимание зрителей.

  Мне всегда было интересно, как наши глаза бессознательно скользят по фотографии. Например, мы интуитивно следуем по траектории линий на изображении, особенно по прямым линиям. Более того, мы тратим много времени на просмотр объектов и переходим от одного важного объекта на фотографии к другому. («Важным объектом на фотографии» может быть что-то вроде лица человека или области высокой резкости и контраста.)

  Я не выдумываю эти идеи на пустом месте. Взгляните на это подробное исследование, в котором отслеживалось, как глаза людей скользили по различным произведениям классического искусства, и даже сравнивалось, как двигались их глаза после перестановки одного или двух элементов. Если вы найдёте время, чтобы кликнуть по этому исследованию, вы увидите кое-что, что я нахожу особенно интересным: даже небольшая перестановка почти всегда имела каскадный эффект. Например, вырезание темного левого края картины Рембрандта привело к тому, что люди стали больше смотреть на стену на заднем плане с противоположной стороны картины.

  Это сила композиции. Изменяя расположение некоторых элементов здесь и там, вы меняете всю структуру фотографии — и, следовательно, то, как взгляд зрителя движется по изображению.

  NIKON D7000 + 17-55 мм f/2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f/2,8 . И нет, я не говорю о перемещении вашего объекта в Photoshop постфактум. Я даже не говорю о перемещении вещей в студии, где у вас есть полный контроль над вашей фотографией.

  Вместо этого в любое время, когда вы делаете снимок, простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может оказать огромное влияние на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Сделанный. Просто подойдите поближе и используйте широкоугольный объектив.

  NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/4, f/16,0
  Широкоугольный, стоя вблизи.

  Хотите внушительную гору и дерево поменьше? Это так же просто. Отойдите и используйте телеобъектив.

  NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/16,0
  Телефото, стоит подальше. (Это то же самое дерево.)

  Очень часто я вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они сделают 100% своей композиции, ослабив шаровую головку на штативе, направив камеру вокруг, а затем зафиксировав шаровую головку, когда они будут удовлетворены.

  Не скажу, что этот метод обречен на плохие фотографии, но он упускает огромную часть композиции! Если ваш штатив останется на том же месте, вы не сможете изменить относительные размеры или относительное положение объектов, которые вы снимаете. Это много творческих инструментов на ветер.

  Итак, пока вы читаете оставшуюся часть этого руководства, я рекомендую время от времени напоминать себе кое о чем: у вас есть исключительный контроль над композицией фотографии… и, следовательно, над эмоциями на фотографии. Используйте

  Следующие шаги

  Теперь, когда вы имеете представление о том, что такое композиция и почему она так эффективна, пришло время взглянуть на имеющиеся в вашем распоряжении конкретные инструменты, которые помогут создавать более качественные фотографии. Итак, нажмите ниже, чтобы перейти к Глава 3: Элементы композиции .

  Перейдите к Главе 3: Элементы композиции

  15 советов по композиции для эффектной фотографии

  Следующая статья содержит список важных советов по композиции, которые помогут вам сделать самые сильные фотографии. Само собой разумеется, что композиция — это очень личное творческое решение, поэтому нет по-настоящему универсальных правил и запретов. Тем не менее, есть определенные методы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий, от формирования видения до уточнения исходной композиции в полевых условиях. Цель состоит в том, чтобы сделать окончательное сообщение вашего изображения максимально четким и эффективным.

  Содержание

  1. Имейте в виду видение

  Первый шаг к созданию удачной фотографии — это план, видение, идея. Увидьте мысленным взором образ, который хотите запечатлеть, а затем сделайте все возможное, чтобы воплотить его в реальность. Это называется визуализацией.

  Это непростое умение. Вы должны быть настолько хорошо знакомы с вашей камерой, вашими возможностями постобработки и вашими характеристиками печати / вывода, что это вторая натура — представить окончательное изображение в своей голове еще до того, как вы его сделаете. Это требует много практики.

  Но хорошие навыки визуализации того стоят. В полевых условиях вы точно будете знать, что можно и чего нельзя делать для улучшения фотографии при постобработке. Вы заранее увидите, какие элементы изображения будут вас раздражать позже — и как лучше всего с ними справиться в полевых условиях.

  Вы думаете о наилучшей возможной версии фотографии, а затем делаете все возможное, чтобы воплотить ее в жизнь. Каждое решение, которое вы принимаете в этой области, должно служить вашему видению.

  NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 1/30, f/1,4

  2. Принимайте осознанные решения

  Каждый раз, когда вы делаете снимок, вам приходится принимать множество решений. Многие из них являются автоматическими или очевидными, и они имеют значение лишь изредка (например, решение заменить карту памяти). Но некоторые решения влияют на каждую фотографию, даже если они слишком часто остаются за кадром.

  В идеале вам нужно вывести на поверхность как можно больше подсознательных решений. Каждый выбор в фотографии — это возможность приблизить фотографию к вашему видению. Речь идет не только о композиции или творчестве; ваши технические решения также оказывают огромное влияние на ваши фотографии и их настроение. Я люблю говорить, что каждый технический выбор на самом деле является замаскированным творческим выбором, потому что это так.

  Важно не позволять этим решениям протекать на автопилоте. Когда вы выбираете определенный набор настроек камеры, знайте, почему вы это делаете. Не используйте фокусное расстояние только потому, что оно было у вас на последней фотографии. Вместо этого оцените сцену перед вами и сознательно выберите фокусное расстояние, которое лучше всего соответствует вашему видению. И так далее для каждого решения, которое вы принимаете.

  NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 24 мм, ISO 3200, 1/13, f/4,0

  3. Будьте проще

  Ваше видение фотографии — это еще один способ сказать, что вы предполагаемое сообщение . Какие эмоции вы хотите передать зрителю? Какое настроение или идеи вы хотите выразить своей фотографией? Здесь простота играет решающую роль.

  Когда вы принимаете осознанные решения в соответствии со своим видением, помните, что эмоциональное сообщение не дойдет, если его трудно понять. Упростите свою идею до самой сути; исключите из своей фотографии все, что отвлекает от того, что вы пытаетесь сказать.

  Простота может быть самым большим «трюком» для улучшения ваших композиций. Прежде чем сделать снимок, но после того, как вы поймете, что хотите сказать, поищите в кадре все отвлекающие факторы, которые могут повредить вашему сообщению. Избавьтесь от них в своей композиции или максимально сведите к минимуму.

  Если вы не делаете студийную фотографию, где у вас есть полный контроль, на изображении почти всегда будут появляться некоторые недостатки. Но чем раньше вы узнаете их в поле, тем меньше проблем они будут на финальном снимке.

  Недавно я фотографировал соляные образования на Мертвом море на закате. Это было красивое место, но темный полуостров в левой части кадра усложнял композицию. Итак, когда свет стал хорошим, я собрал свою камеру и отправился на самую оконечность полуострова (тем самым исключив ее из композиции). С этого места я сделал, пожалуй, мой любимый снимок за всю поездку.

  NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 39 мм, ISO 64, 4 секунды, f/11,0

  Хотя предыдущее местоположение имело много достоинств, полуостров отвлекал от туманного, мирного послания, которое я хотел сделать. передавать. Для простоты мне нужно было изменить местоположение.

  4. Посмотрите, как меняется свет

  Как мы уже говорили ранее, свет и цвет — два наиболее важных качества, определяющих настроение фотографии. Высококонтрастный голубой свет сильно отличается от пастельно-оранжевого на закате. Тем не менее, оба они могут произойти в пределах тридцати минут друг от друга. Вот почему так важно следить за изменением света в сцене.

  Не стоит просто выбирать «оба» и фотографировать одну и ту же сцену все время. Возможно, свет на закате идеально подходит для фотографии дикой природы, но вместо этого он постепенно становится лучше для пейзажей. В любом случае, наблюдая за световым настроением, вы можете получить за фотосессию несколько киперов, а не только одного.

  Недавно я делал фотографии восхода солнца с удивительной смотровой площадки, и очевидный для фотографии пейзаж смотрел в одном направлении. Я мог бы сочинить хорошую фотографию, настроить камеру на таймлапс, а потом выбрать ту, которая лучше всего освещена. И хотя это, безусловно, привело бы к вратарю, вместо этого я получил четыре  разные удачные кадры с одного восхода солнца, больше, чем я когда-либо делал за раз. Это произошло потому, что я наблюдал за меняющимся светом и фокусировался на разных предметах в течение всего утра.

  NIKON D800E + Tamron SP 15-30 мм f/2,8 Di VC USD (Nikon F) @ 15 мм, ISO 100, 1/40, f/9,0NIKON D800E + Nikon AF-S NIKKOR 70-200 мм f/4G ED VR @ 102 мм , ISO 100, 1/30, f/7.1NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 160 мм, ISO 100, 1/15, f/7.1NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 135 мм, ISO 100, 1/ 125, f/8.0

  5. Сбалансируйте композицию

  Одно из многих решений, которые вы должны принять осознанно, заключается в создании баланса или дисбаланса в вашей композиции. Другими словами, будет ли фотография наклоняться влево или вправо и создавать ощущение напряжения? Или он будет иметь одинаковый вес с обеих сторон, казаться более статичным, но и более гармоничным?

  Баланс заключается в оценке визуального веса вашей сцены и просто в определении того, слева или справа больше. Обычно я хочу, чтобы мои пейзажи были как можно более сбалансированными, без реального ощущения, что они «склоняются» в ту или иную сторону. Тем не менее, я видел, как некоторые фотографы-документалисты и даже фотографы-натуралисты стремились к сильному дисбалансу, чтобы фотография выглядела более «крайней».

  Для меня это первый элемент композиции, который вы должны изучить и обдумать для каждой фотографии, независимо от того, решите ли вы добиться баланса или дисбаланса в данном изображении. На мой взгляд, фотографы, которые владеют балансом и простотой, уже понимают основы композиции, так как они знают , что выглядит гармонично,  (баланс), , что выглядит напряженно, (дисбаланс) и , как этого добиться, (упрощение кадра). . Читайте также нашу более подробную статью на эту тему.

  6. Обратите внимание на края

  Края фотографии так же важны, как и центр. В некотором смысле они важнее; крошечное отвлечение на краю кадра имеет гораздо больший эффект, чем такое же отвлечение в центре. Есть причина, по которой виньетирование — затемнение краев и углов фотографии — так популярно, поскольку оно практически выделяет остальную часть кадра, не выглядя неестественно (если вы не переусердствуете).

  Это не значит, что ваша фотография всегда должна быть темной и пустой по углам. Это не всегда возможно, не говоря уже о том, что желательно. Но ты должен хотя бы думать о краях вашей фотографии, пока вы компонуете.

  Держите объекты подальше от дальних краев, если только вы не хотите создать необычную композицию. Постарайтесь вдумчиво и осторожно обрезать границы фотографии. А при постобработке обрезайте, затемняйте, обесцвечивайте или клонируйте отвлекающие факторы по краям композиции, если они значительно портят изображение.

  NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 175 мм, ISO 200, 1/25, f/5,6
  Ни один важный объект не скапливается у края кадра, а для моего основного объекта (горного козла) достаточно места к себе.

  7. Использование контраста и цветового контраста

  Еще одна важная эмоциональная дихотомия в композиции — в том же духе, что и баланс и дисбаланс — высокая контрастность против низкой.

  Фотографии с высокой контрастностью привлекают внимание и выделяются, создавая ощущение интенсивности и силы. С другой стороны, низкоконтрастные изображения более тонкие и приглушенные, но они также обладают утонченным качеством. Ни один из типов фотографий не лучше другого, но оба посылают разные сообщения, поэтому важно принять это решение, исходя из вашего видения изображения.

  Мадху написал более подробную статью о контрасте, но главный вывод заключается в том, что существует несколько типов контраста. Хотя классическое высококонтрастное изображение имеет яркие блики и глубокие тени, вы можете так же сильно привлекать внимание за счет цветового контраста, помещая два противоположных цвета рядом друг с другом. Однако действуют те же эмоции.

  Итак, в полевых условиях ищите сцены и свет с контрастом, который соответствует вашему эмоциональному посылу. А в постобработке добавляйте или уменьшайте контраст (локально или глобально), чтобы еще больше улучшить эмоции на фотографии.

  NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 56 мм, ISO 64, 1/10, f/6,3

  8. Знайте, как рисовать глаза

  Высокая контрастность — не единственная особенность фотографии, которая притягивает взгляд зрителя. Нас привлекает все, что привлекает наше внимание в реальном мире: яркие объекты, яркие цвета, лица людей, интересные формы, необычные объекты, четкая текстура, интересные узоры и так далее.

  Это очень полезная информация, которую нужно знать при составлении фотографии. С одной стороны, это помогает с балансом — вы можете сбалансировать свой основной объект, просто добавив яркий объект на другой стороне фотографии, поскольку оба могут иметь одинаковый уровень визуального веса. Но помимо этого, если вы знаете, как привлечь внимание зрителя, вы можете постобработать фотографию, чтобы подчеркнуть важные элементы и уменьшить те, которые вредят вашему сообщению. Здесь вступают в игру классические правки «осветлить и сжечь».

  9. Структурируйте композицию

  У каждой фотографии есть структура — организация за кадром. По сути, это путь, по которому зритель движется по фотографии, хотя, конечно, невозможно точно предсказать, как чей-то взгляд будет перемещаться по изображению.

  Мне всегда было интересно, что большинство фотографий можно уменьшить до нескольких линий и фигур, но при этом сохранить большую часть эмоционального настроя исходного изображения. Это потому, что эмоции фотографии фундаментально связаны с ее структурой, возможно, в большей степени, чем мы осознаем.

  Итак, в полевых условиях подумайте немного о структуре фотографии. Расположите элементы вашей композиции так, как если бы они были абстрактными фигурами, размещенными на холсте, а не просто буквальными предметами. А при постобработке усильте структуру фотографии, внося глобальные и локальные корректировки по мере необходимости.

  10. Следите за узорами

  Повторяющиеся узоры на фотографии делают вашу композицию взаимосвязанной и преднамеренной, как будто фотограф сделал конкретное изображение не просто так. Но это не единственный тип рисунка в фотографии. Столь же важны, а может быть, и более важны циклы, происходящие в реальном мире и повторяющиеся с поразительной регулярностью.

  Несколько лет назад, когда я фотографировал ледниковую лагуну в Исландии, перед идеальным айсбергом пролетела полярная крачка. Я настроил камеру на пейзажную съемку, а не на дикую природу, поэтому промахнулся. Но через пятнадцать минут он пролетел в том же месте, и я начал думать, что он ходит по кругу. Я изменил настройки камеры и подождал, и, конечно же, то, что я считаю точно такой же птицей, пролетело в третий раз, и я сделал фотографию, которую хотел.

  NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/800, f/2,8

  Итак, следите за паттернами — не только визуальными повторениями, которые появляются на фото, но и паттернами и циклами в природе. Если вы пропустите нужный кадр, велика вероятность, что в конце концов подобная сцена появится снова.

  11. Подберите штатив под свою композицию

  Самый простой способ использовать штатив — установить его на полную высоту, затем прикрепить камеру и начать композицию. Но этот метод может быть весьма вредным, если вы используете его по умолчанию.

  С одной стороны, как часто наилучшее фото действительно получается со штатива на уровне глаз? Возможно, для некоторых изображений — таких как далекие пейзажи или дикая природа в небе — это не имеет большого значения. Но во многих других случаях лучшие композиции гораздо ниже уровня земли. Это может быть дикая природа на уровне глаз вашего объекта, пейзажи с эффектным передним планом, уличная фотография с отражением в луже и так далее.

  Во-вторых, прежде чем установить штатив в заданном месте, у вас должна быть веская причина выбрать там , а не где-то еще. Композиция должна начинаться задолго до того, как ваша камера окажется на штативе. В противном случае вы можете привязать себя к раме из-за удобства, а не из-за качества.

  Вместо этого? Ходите, пробуйте разные высоты, наклоняйте камеру, меняйте объективы, компонуйте — и только потом подбирайте штатив к своей композиции.

  12. Продолжайте двигаться

  Как и в предыдущем совете, важно помнить, что фотография — это не зрелищный вид спорта. Иногда вам почти приходится бороться со сценой перед вами, чтобы вырвать лучшую композицию. Вам нужно будет передвигаться, ходить или бегать на месте, пробовать разные углы и редко оставаться на месте.

  Как бы мне ни нравилось стоять у штатива на закате, потягивая теплый напиток и наслаждаясь атмосферой, такое редко случается. Вместо этого я мчусь как сумасшедший, когда свет меняется, прыгая с одной точки обзора на другую. Даже на смотровых площадках, где не так уж много разных мест, я все равно меняю объективы и композиции всякий раз, когда появляется искра вдохновения.

  Некоторыми исключениями являются случаи, когда вы ждете целую вечность в жалюзи дикой природы или на углу улицы, чтобы поймать идеальный момент, или тщательно обустраиваете сцену настольной студии. В таких случаях вы, возможно, мало двигаетесь, но определенно прилагаете усилия, чтобы сделать хороший снимок.

  NIKON D800E + Tamron SP 15-30mm f/2.8 Di VC USD (Nikon F) @ 21 мм, ISO 100, 1/30, f/11,0

  13. Дайте вашим объектам передышку

  При компоновке фотографии это часто помогает дать вашему объекту ощущение передышки — не размещать другие объекты слишком близко, и особенно не пересекать основной объект с тем, который не так важен.

  Например, если вы фотографируете гору вдалеке, найдите время, чтобы подвигаться и изменить композицию так, чтобы вершина не была закрыта ближайшим деревом. То же самое происходит, если вы фотографируете, например, стаю птиц; вы не хотите, чтобы они пересекались друг с другом и отвлекали внимание.

  Одного пространства для дыхания недостаточно, чтобы гарантировать хорошую композицию. Но это все еще важно; дайте вашим темам место, которого они заслуживают, иначе ваше сообщение может потеряться и запутаться.

  NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f/4 S @ 70 мм, ISO 200, 1/25, f/7,1

  14. Объединение эмоций на фотографии

  До сих пор многие советы касались темы эмоций, такие как баланс, свет, цвет и структура. Все эти элементы, среди многих других, являются частью процесса принятия решений, который вы практикуете для каждого изображения. Если вы сможете сделать так, чтобы все эти элементы работали в тандеме , каждый из которых работал на одно эмоциональное сообщение, ваша фотография будет успешной на многих различных уровнях.

  Вот что я имею в виду, говоря об объединении эмоций на фотографии. Если свет на фотографии мягкий и нежный, но ваш объект неровный и резкий, эмоциональный посыл изображения неясен. Если ваша композиция динамична и несбалансирована, а структура фотографии представляет собой напряженную серию зубчатых линий, передает ли ваш объект похожее настроение? Или ваша композиция такая случайно?

  Каждое принятое вами решение — это шанс направить эмоциональный посыл фотографии в нужное вам русло. многолюдно или пусто; яркий или темный; низкий или высокий контраст; размыто или резко — и так далее. Ключ в том, чтобы принимать эти решения обдуманно и преднамеренно. Чем больше вариантов вы можете сделать сознательно, а не случайно, тем лучше.

  15. Уточняйте композицию

  Последний и один из самых важных советов в этом списке — уточняйте композицию при съемке. Работа со сценой. Сделайте несколько образцов фотографий и посмотрите, как они выглядят, критически проанализировав их, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Сравните эмоциональное сообщение — видение — в вашей голове с изображением на задней панели экрана вашей камеры. Чем они отличаются?

  Не каждый стиль фотографии хорошо работает с уточнением одной и той же композиции. Некоторые люди предпочитают спонтанность и эмоциональные решения на месте. Это в равной степени справедливый подход, хотя я считаю, что даже в этом случае фотографы выиграют от усовершенствования идея в их голове и цель, которую они имеют в виду. У нас также есть более длинная статья о процессе переработки, если вам нужны конкретные примеры того, как это работает в полевых условиях.

  В конце концов, главное, что всегда можно улучшить. Не только в одной фотографии, но и в вашей общей композиции и навыках визуализации. Ни у кого нет «решенной» композиции, к тому же здесь задействовано много личного стиля, поэтому поиск конечной точки здесь не является целью. Самый большой совет, который я могу дать, — просто продолжайте фотографировать по пути.

  Вернуться к началу руководства

  25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы

  Применение правила третей

  Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции № 1 на все времена. Правило третей делит ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять блоков одинакового размера. Линии будут пересекаться в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, правило третей гласит, что вы должны размещать свой объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Больше примеров ->

  Дэвид Боуи, Брайан Даффи

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одну из горизонтальных линий. В пейзажах расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

  Центрируйте объект

  Правило третей — мощная композиционная техника, но иногда простое размещение объекта прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

  1. Когда вы делаете снимок крупным планом, на котором объект занимает большую часть или весь кадр.
  2. Когда на заднем плане нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от объекта.
  3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

  «Мать-переселенка» Доротеи Ланж

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более утонченный вид на центральном портрете, попробуйте отвести взгляд объекта в сторону. Это иногда добавляет элемент таинственности или тоски, что делает изображение более привлекательным, чем фотография из отпуска или корпоративный портрет.

  Ищите треугольники

  Треугольники оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые существуют в несколько треугольной форме. Воображение зрителя соединит точки и свяжет воедино все элементы фотографии! Воображаемый треугольник может также выходить за края вашей фотографии, так что не волнуйтесь, если он не полностью заключен в рамку.

  «Эйфелева башня» Марка Рибу

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с низким углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

  Обрамление

  Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить интереса, баланса и глубины вашим фотографиям. Рамки могут быть естественными, такими как нависающие ветви деревьев или скальные образования, или они могут быть искусственными объектами, такими как дверные проемы.

  «Арка в Алабамских холмах под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамы и избегайте штампов, таких как модели, держащие рамы для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

  Ищите симметрию

  Симметрия — это все, что нужно для поиска баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или по горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других приемов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы баланса. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше объяснить это.

  «Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать с помощью объектов, стоящих друг напротив друга, а также объектов, противоположных друг другу. Думайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в своем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы найти возможные способы использования этого элемента композиции.

  Использование сопоставления

  Во многих отношениях это противоположно симметрии. В сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы. Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы подчеркнуть их различия. Тем не менее, размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст яркий. Главное быть умным и эффективным.

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставления в любом фотографическом жанре, который вы пробуете. Старое и новое, природное и рукотворное, мягкое и твердое, большое и маленькое – это только верхушка айсберга.

  Ищите направляющие линии

  Ведущие линии Буквальные или подразумеваемые линии создают путь, по которому должен следовать взгляд зрителей. Они также могут быть разных форм. Линии могут привести зрителей к объекту или уйти в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна направляющая линия или может быть пучок, которые сходятся на объекте под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока линии не приведут туда. Постарайтесь помнить, что линии могут быть самых разных форм.

  «Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:  Не просто найдите направляющие линии и выстрелите. Попробуйте найти лучший угол камеры, чтобы действительно выделить их для максимального эффекта.

  Использование диагональных линий

  Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии к другой или, как на изображении ниже, они также могут останавливаться по краям. Используйте их, чтобы делать фотографии, которые выглядят динамично, или используйте несколько диагональных линий для создания шаблона. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда между двумя областями вашего кадра есть явный контраст.

  «Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до конца, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители Смотри!

  Incorporate Curves

  Изогнутые линии смягчают изображение и придают ему естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажной, архитектурной, городской и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или отправить зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они прекрасно вызывают чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.

  «The Tetons and the Snake River» Ансела Адамса

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, включив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

  Сохраняйте простой фон

  Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, устранив отвлекающие факторы на заднем плане. В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или совершенно серый день). Это может быть едва уловимый повторяющийся рисунок, например, кирпичная стена, или открытое пространство, например, широкое открытое поле или автостоянка. Вы даже можете использовать умные ракурсы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

  «Синий зимородок» Борис Смокровиц

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с фонами разных цветов и текстур. Снимков, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

  Пусть фон показывает контекст

  Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который опирается на ваш объект, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видно, но при этом не отвлекало настолько, чтобы перегружать объект и портить композицию. Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе объект не объясняет. Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовое фото Дня виджея.

  Маркус Райт

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размойте фон, удерживая объект в фокусе, чтобы выделить его.

  Используйте высокую линию горизонта

  Используйте высокую линию горизонта в композиции, если хотите подчеркнуть передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, что он смотрит на бескрайнее пространство.

  «Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы поместите линию горизонта на картинной плоскости, тем драматичнее будет эффект.

  Используйте низкую линию горизонта

  Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Эту технику можно использовать, чтобы передать необъятность небес или незначительность вашего предмета.

  «Человек, плывущий на байдарке». Патрик Фор

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей/водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако, может быть и обратное.

  Добавление глубины за счет включения объектов на разном расстоянии

  Размещение точек интереса на переднем плане, среднем плане и на дальнем расстоянии — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три части должны иметь достаточно определенный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

  «Дом № 22 из практики» Юлиуса Шульмана

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на фотографии много всего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя к главному объекту. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам накладываться друг на друга, чтобы четко показать глубину по мере того, как вы углубляетесь в фотографию.

  Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

  Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, иллюстрируя размер и масштаб изображения. Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать внимание от пейзажа.

  «Одинокий у водопада» Хосе Мурильо

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше кажется человек или объект, тем драматичнее фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью пейзажа, работает так же хорошо, вам не нужен человек, чтобы заменять его.

  Снимайте с необычной точки обзора

  Добавьте интереса, сняв из неожиданного места. Рассмотрите точки обзора, которые обычно не видны, и отправляйте зрителей в уникальное путешествие. Например, беспилотники — популярный способ собрать ранее невиданные ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, потребуются ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Просто помните о безопасности и не нарушайте закон!

  «Обед на небоскребе», Чарльз Эббетс

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки. Не просто подходите, делайте снимок и предполагайте, что это был единственный ракурс, который мог бы сработать. Двигайтесь, вставайте высоко, опускайтесь низко и т. д.

  Используйте контраст, чтобы добавить интереса

  Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят скучными и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, как и большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты косого солнечного света. Кроме того, вариации текстуры можно использовать для добавления драматических элементов вашим фотографиям.

  «Buttermilk Road» Галена Роуэлла

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Подчеркивая контрастные цвета, часто полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр Graduated Neutral Density (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит к ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контрастность при постобработке, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко.

  Используйте повторение в своих интересах

  Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих шаблонов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полную абстракцию с обычными объектами. Чем больше у вас повторяющихся объектов на фотографии, тем выше вероятность того, что вы сможете запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

  Ricardo Gomez Angel

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и углы камеры влияют на изображение.

  За гранью изображения

  Когда какой-то элемент вашего сюжета находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше. Втяните их глубже в историю с тем, что они не могут видеть вне кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

  «Ситуационная комната» Пита Соуза

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши модели смотрят на что-то за пределами кадра, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

  Используйте линии, которых нет

  Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем фото? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, определенная динамика создавалась линией взгляда людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Существует несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы тянуть или подталкивать ваших зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они шли.

  Простейшими формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые методы — это чье-то видимое движение. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам. Вы можете использовать их, чтобы вести к объекту или добавить глубины, точно так же, как вы используете физические линии.

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии самыми тонкими способами, которые только сможете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза субъекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, отвернувшееся от вас и явно смотрящее вниз по дороге, — это очень сильный подтекст линии в этом направлении.

  Покажите ваши объекты в движении

  Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления. Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «застывает». Это добавляет визуальное напряжение и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. следующий совет.)

  Оставьте место для движения

  Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда двигаться. Приближение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив пустое пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

  «Sprinting Away» Джонатана Чнга

  PRO TIP: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве начального пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы обеспечить движение к фону или переднему плану.

  Подойти очень близко

  Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно сблизиться… действительно близко.
  1. Перемещение объектов, находящихся близко к переднему плану, в пейзажной, уличной и других подобных фотографиях может придать снимку невероятную глубину. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы максимизировать глубину резкости на полученном изображении.
  2. Макросъемка может показать странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 200 мм.

  Aaron Burden

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При макросъемке применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, пусть фон рассказывает часть истории и т. д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

  Show Interaction

  Динамика в композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными человеком, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это история, в которой есть персонажи и окружающая среда. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приведет к успеху или провалу композиции.

  Взаимодействие проявляется во многих формах. Зрительный контакт, кажущееся движение вместе или против друг друга, движение в унисон или напротив и многое другое. Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

  Изображение медведицы и 3-летнего медвежонка. Автор Анат Гутман

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при работе с дикой природой, городскими фотографиями и фотографиями событий.

  Переосмыслите, что значит делать портрет

  В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могли быть их руки, тонкий покат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая может быть использована для лучшего представления человека перед вашим объективом.

  «Джорджия О’Киф, Руки» Альфреда Стиглица

  СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При создании портретов важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов. Постепенно вы разработаете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

  Нарушай правила!

  Мы только что изложили 25 советов по улучшению композиции. Никакие из них не являются настоящими «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «правилом третей». В то время как «правила» визуальной композиции многочисленны и часто трудны для понимания, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа скомпоновать фотографию. Все дело в том, чтобы постоянно экспериментировать и в процессе находить свой собственный уникальный стиль, который отличает вас от остальных.

  Ищите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, передающие стили, взгляды, чувства, которые вы хотите изобразить в своих работах, — и учитесь у них. Попытайтесь подражать техникам, которые выделяются для вас, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают раздвигать границы современной фотографии.

  Как пользоваться правилами композиции

  За последние 100 лет технология фотосъемки радикально изменилась, но одна вещь остается неизменной — это правила фотографической композиции. Неважно, насколько хороша ваша камера и объективы, если ваша композиция плохая, вам будет сложно сделать хорошие фотографии. С другой стороны, если у вас хороший взгляд на композицию, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера. Состав действительно так важен!

  Имея это в виду, я придумал для вас десять правил композиции. Затем у меня есть несколько отличных примеров того, как определенные фотографии следуют определенным правилам.

  Но прежде чем мы рассмотрим это, я должен отметить, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них не следует следовать рабски, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым. Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

  Лучшая композиция создается интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Будьте непредвзяты и адаптируйтесь — то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

  Кстати, если вы хотите еще больше узнать о композиции, не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

  Правило композиции №1. Simplify

  Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, что вам не нужно. Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними труднее создавать упрощенные композиции.

  Вы можете пойти еще дальше в отношении снаряжения, которое вы носите. Если вы идете на съемку с одной камерой и всего одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это освобождает вас, чтобы сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать ваш объект. В результате ваша композиция улучшится.

  Почему это фото работает…

  1. В композиции есть птицы, раскрашенные стены и больше ничего, что могло бы вас отвлечь. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

  2. Яркие цвета птиц контрастируют с серым фоном.

  3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, когда взгляд перескакивает с одной на другую.

  Правило композиции №2: Заполните кадр

  Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции. Если вы не находитесь достаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загроможденную композицию. Вы можете избежать этого, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет вам заполнить кадр, поэтому не будет сомнений в том, что это за объект.

  Почему эта фотография работает…

  1. Преобладающий цвет — зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает произвести впечатление.

  2. Показана только часть корзины с яблоками, что позволяет ей заполнить рамку.

  3. То немногое, что вы видите на фоне, не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

  Правило композиции №3: Измените соотношение сторон

  Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3:2 (35-мм dSLRS и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4:3 (камеры Micro Four Thirds, большинство компактов и смартфонов). ). Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы можете кадрировать до 16: 9панорамное соотношение сторон или квадрат 1:1. Это проще всего сделать, если вы используете камеру в режиме Live View (например, при съемке пейзажей) или если у нее есть электронный видоискатель. Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

  Наиболее интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас смотреть на сцену по-другому и менять свой стиль композиции в соответствии с требованиями. Если вам не хватает вдохновения, часто его дает изменение соотношения сторон.

  Вы также можете обрезать фотографии до различных пропорций в Lightroom Classic, если это сделает композицию более интересной.

  Почему эта фотография работает…

  1. Панорамный кроп привлекает внимание к необычному водному объекту.

  2. Концентрические круги образуют интересный узор.

  3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

  Правило композиции № 4: избегайте середины

  Хотя бывают случаи, когда центральная композиция работает (портреты являются хорошим примером этого), во многих случаях вы можете улучшить композицию своих фотографий, разместив объект не в центре. .

  Но не слишком зацикливайтесь на использовании правила третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях вашего объекта с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами фотографии становятся яснее. Пусть эти отношения, а также общий баланс сцены станут руководством к тому, где вы поместите свой объект.

  Подробнее: Обрамление, размещение и композиция

  Почему эта фотография работает…

  1. Положение мальчика притягивает взгляд сквозь кадр.

  2. Доминирующий цвет – красный с желтыми вставками в плитке и шортах мальчика.

  3. Мальчик ставит знаки препинания — его присутствие делает фотографию менее интересной.

  Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

  Правило композиции № 5: направляющие линии

  В предыдущем примере присутствие мальчика привлекает внимание к фотографии. Линии проводят взгляд через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

  Линии лучше всего смотрятся на фотографиях, сделанных с помощью широкоугольных объективов, поскольку перспектива делает линии более четкими. Часто можно увидеть использование линий на архитектурных и пейзажных фотографиях.

  Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии сильны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как линия горизонта на пейзажной фотографии, создают ощущение спокойствия.

  Почему эта фотография работает…

  1. Каменный причал — четкая диагональная линия, которая уводит взгляд в кадре от переднего плана к дальнему горизонту.

  2. Воздушная перспектива, созданная туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

  3. Длинная выдержка (125 секунд) размыла воду и облака, создав настроение.

  Правило композиции № 6: Пространство для перемещения

  Если ваша фотография каким-либо образом предполагает движение, полезно включить в кадр пространство, в которое может перемещаться объект. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, удобнее смотреть, если перед ним есть пространство. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более острую композицию.

  Почему эта фотография работает…

  1. У человека есть место, куда можно переехать.

  2. Камера была наклонена так, что путь, по которому следует человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

  3. На фото больше никого нет. Это делает более ясным, что идущий человек является главным субъектом.

  Правило композиции № 7: Фон

  Существует два подхода к фону. Первый — размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы. Это полезная техника, если фон грязный или отвлекает от объекта.

  Во-вторых, используйте широкоугольный объектив и меньшую апертуру, чтобы включить больше фона и получить его в фокусе. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреть кадр, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

  С портретами на улице не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит. Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

  Почему эти портреты работают…

  1. Первый портрет помещает модель на интересный фон, который добавляет атмосферы и настроения. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому он дополняет, а не конкурирует с моделью.

  2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, чтобы все внимание падало на модель.

  3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

  Композиционное правило №8: Используйте обрамление

  Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ обрамить его. Рамки хорошо работают с портретами, так как вы можете найти всевозможные изобретательные способы обрамления вашей модели. Вы можете использовать следующие приемы:

  • Съемка сквозь цветы или листья (используя широкую диафрагму, чтобы они не попали в фокус).
  • Попросите модель встать в дверном проеме.
  • Позволить краю дверного проема выйти из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубину и дополнительный слой интереса.

  Почему этот портрет работает…

  1. Желтый слайд образует прочную рамку вокруг модели.

  2. Мягкий свет льстит и идеален для портретов.

  3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не конфликтуют.

  Композиционное правило №9: Ищите треугольники

  Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре. Треугольник — один из самых распространенных, с которыми вы столкнетесь. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает взгляд перемещаться по кадру, повторяя форму треугольника.

  Почему эта фотография работает…

  1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к кадру.

  2. Длинная выдержка (340 секунд) размывает море, создавая настроение.

  3. Фото сделано в сумерках и угасающий свет очень атмосферный.

  Правило композиции №10: Используйте слои

  Мы начали с рассмотрения идеи упрощения композиции. Использование слоев — это другой подход, который подходит для более сложных композиций. Слои — это способ создания разделения между различными элементами фотографии. Это делает основной предмет более ясным.

  Еще одним преимуществом использования слоев является то, что они добавляют сцене ощущение глубины.

  Почему эта фотография работает…

  1. Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

  2. Черно-белое преобразование максимально использует интересные текстуры.

  3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

  Как использовать правила композиции

  Приведенные выше примеры демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать. Концепция такова — самые эффектные или лучшие фотографии используют два или более правил композиции одновременно.

  Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете подобные статьи!), такими как правило третей или такие идеи, как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как их можно использовать для улучшения композиции ваших фотографий.

  Ловушка в том, что вы можете думать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал о балансе фотографии или таких идеях, как эффективное использование пространства или достаточное приближение к объекту.

  Лучший способ объяснить это на примерах, так что давайте начнем.

  Правила композиции пример 1: Свеча в китайском храме

  Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

  Симметричная композиция. Хотя это и не совсем симметрично, благодаря ракурсу, под которым я сделал фото, свеча и подсвечники расположены симметрично с обеих сторон.

  Использование диагональной линии. Я вставил фотографию в рамку так, чтобы выступ проходил через рамку по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуальный интерес и привлечь внимание к фотографии.

  Использование пустого пространства. Над и под свечой имеется отрицательное пространство. Пространство в кадре дает предмету возможность дышать.

  Текстура. На фото интересные текстуры.

  Упрощенный состав. Я приблизился и максимально упростил композицию. Это означает, что ничто не отвлекает вас от основного предмета (свечи).

  Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серо-коричневым фоном.

  Как видите, к этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга. Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

  Давайте посмотрим, как это работает на других фотографиях.

  Правила композиции Пример 2: Черно-белый портрет

  Вот черно-белый портрет, в котором используются несколько правил композиции.

  Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель находится ближе к центру кадра.

  Обрамление. Нечеткий белый квадрат позади модели обрамляет ее лицо. На самом деле здесь несколько фреймов внутри фреймов. Лицо модели обрамлено ее волосами, обрамленными белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

  Тонкий тональный контраст. Тональные контрасты на фото перекликаются с кадрами. Кожа модели светлого тона, волосы чуть темнее, белый квадрат светлее, а скалы намного темнее.

  Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкую диафрагму (f4 на объективе 85 мм). В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

  Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom Classic, не в то время, когда я делал фото, но черно-белое преобразование подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

  Это относительно простой портрет, но в нем действует как минимум пять правил композиции.

  Правила композиции Пример 3: Грозовое небо

  Вот фотография, которую я сделал на пляже Муриваи, пляже с черным песком в Новой Зеландии.

  Также применяется несколько правил композиции.

  Шкала. Люди в кадре преднамеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

  Диагональные линии. Край моря образует диагональную линию, проходящую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фотографии.

  Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически бесцветны. К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что привлекало к ним внимание.

  Правила композиции пример 4: Красный цветок

  Вот фото красного цветка крупным планом. Меня привлек этот цветок, потому что я увидел в его увядающих лепестках некую красоту.

  Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

  Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они находятся напротив друг друга на цветовом круге — иногда их называют противоположными цветами). Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как на этом фото.

  Простота. Крупный план цветка помог создать простую композицию. Мало что может отвлечь внимание от основного предмета.

  Упрощенная композиция (подчеркнутая использованием широкой апертуры для малой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход так же эффективен.

  Правила композиции Пример 5: Китайские дверные ручки

  Это фото я сделала на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

  Давайте посмотрим на действующие правила композиции.

  Симметрия. Мощная симметрия создается двумя дверными ручками и тем, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не идеально симметрична. Например, краска на кольцевой части левой дверной ручки выделяет ее отдельно от другой. Также отсутствует часть лакокрасочного покрытия на одной из дверей. Подобные несовершенства помогают создать ощущение реализма.

  Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют картину, на которой красный цвет является единственным сильным цветом. На этой фотографии нет ничего утонченного в цвете, вместо этого он сильный и драматичный.

  Правила композиции Пример 6: Китайский храм

  И, наконец, еще одно фото, которое я сделал в Китае в туманный день.

  Здесь используются другие правила композиции.

  Правило третей. Храм, являющийся главным фокусом фотографии, расположен прямо на пересечении третей.

  Вид с воздуха. Туманные условия означают, что силуэт храма виден, но холмы за ним скорее туманные, чем черные. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он.

  Использование формы. Храм вырисовывается силуэтом, но мы все еще можем сказать, что это такое, благодаря его форме. То же самое относится и к холмам позади него.

  Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

  Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom Classic до соотношения сторон 5:4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, нарушал баланс изображения, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, принятое во время обработки фотографии, а не точка захвата.

  Заключительные мысли

  Самый важный пункт этой статьи — помочь вам понять, что различные правила и принципы композиции не работают по отдельности. Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, для создания фотографий с сильными или драматическими композициями.

  Эта идея также должна помочь вам анализировать свои собственные фотографии, когда у вас есть время рассмотреть их более внимательно на компьютере. Выработайте привычку всматриваться в фотографии глубже и пытаться заглянуть за пределы очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно с фотографиями, созданными мастерами-фотографами.

  И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

  Дополнительная литература

  • Как использовать баланс в композиции
  • Десять полезных правил композиции для фотографов
  • Пять фактов о композиции, о которых вам никто не расскажет

  Выставление оценок за композицию колледжей и сроки их доступности – CLEP

  Обязательные эссе за композицию колледжей оцениваются два раза в месяц преподавателями английского языка колледжей со всей страны. В приведенной ниже таблице указаны даты подсчета очков на 2020–21 учебный год, а также даты, когда результаты будут доступны учащимся и отправлены по почте в учебные заведения.

  Учащиеся, сдающие экзамен College Composition, получат уведомление по электронной почте, как только их результаты станут доступны в Интернете, обычно через 2–3 недели после сдачи экзамена. Вы можете получить доступ к баллам, войдя на портал регистрации моей учетной записи CLEP, используя ту же информацию, которую вы использовали для регистрации. После входа в систему нажмите Моя учетная запись CLEP , а затем Мои баллы за экзамен CLEP . Если вам нужна бумажная копия ваших результатов, вы можете нажать кнопку «Распечатать » над таблицей баллов на странице «Мои результаты экзамена CLEP».

  Последняя дата передачи из центров тестирования (23:59 по восточному времени)	Дата подсчета баллов за экзамен	Наличие баллов для тестируемых	Результаты отправлены по почте в учреждения
  24 июня 2021 г.	26 июня 2021 г.	30 июня 2021 г.	9 июля 2021 г.
  8 июля 2021 г.	10 июля 2021 г.	14 июля 2021 г.	22 июля 2021 г.
  26 июля 2021 г.	28 июля 2021 г.	1 августа 2021 г.	9 августа 2021 г.
  12 августа 2021 г.	14 августа 2021 г.	18 августа 2021 г.	26 августа 2021 г.
  23 августа 2021 г.	25 августа 2021 г.	29 августа 2021 г.	7 сентября 2021 г.
  9 сентября, 2021	11 сентября 2021 г.	15 сентября 2021 г.	23 сентября 2021 г.
  27 сентября 2021 г.	29 сентября 2021 г.	3 октября 2021 г.	11 октября 2021 г.
  11 октября 2021 г.	13 октября 2021 г.	17 октября 2021 г.	25 октября 2021 г.
  28 октября 2021 г.	30 октября 2021 г.	3 ноября 2021 г.	11 ноября 2021 г.
  8 ноября 2021 г.	10 ноября 2021 г.	14 ноября 2021 г.	22 ноября 2021 г.
  22 ноября 2021 г.	24 ноября 2021 г.	28 ноября 2021 г.	8 декабря 2021 г.
  9 декабря 2021 г.	11 декабря 2021 г.	15 декабря 2021 г.	23 декабря 2021 г.
  27 декабря 2021 г.	29 декабря 2021 г.	3 января 2022 г.	11 января 2022 г.
  13 января 2022 г.	15 января 2022 г.	20 января 2022 г.	28 января 2022 г.
  27 января 2022 г.	29 января 2022 г.	2 февраля 2022 г.	10 февраля 2022 г.
  7 февраля 2022 г.	9 февраля 2022 г.	13 февраля 2022 г.	22 февраля 2022 г.
  24 февраля 2022 г.	26 февраля 2022 г.	2 марта 2022 г.	10 марта 2022 г.
  10 марта 2022 г.	12 марта 2022 г.	16 марта 2022 г.	24 марта 2022 г.
  28 марта 2022 г.	30 марта 2022 г.	3 апреля 2022 г.	11 апреля 2022 г.
  11 апреля 2022 г.	13 апреля 2022 г.	17 апреля 2022 г.	25 апреля 2022 г.
  28 апреля 2022 г.	30 апреля 2022 г.	4 мая 2022 г.	12 мая 2022 г.
  9 мая 2022 г.	11 мая 2022 г.	15 мая 2022 г.	23 мая 2022 г.
  23 мая 2022 г.	25 мая 2022 г.	29 мая 2022 г.	7 июня 2022 г.
  9 июня 2022 г.	11 июня 2022 г.	15 июня 2022 г.	23 июня 2022 г.
  27 июня 2022 г.	29 июня 2022 г.	3 июля 2022 г.	12 июля 2022 г.
  14 июля 2022 г.	16 июля 2022 г.	20 июля 2022 г.	28 июля 2022 г.
  25 июля 2022 г.	27 июля 2022 г.	31 июля 2022 г.	8 августа 2022 г.
  11 августа 2022 г.	13 августа 2022 г.	17 августа 2022 г.	25 августа 2022 г.
  22 августа 2022 г.	24 августа 2022 г.	28 августа 2022 г.	6 сентября 2022 г.

  AP English Language and Composition – Студенты AP

  Не студент?

  Перейдите в AP Central, чтобы получить ресурсы для учителей, администраторов и координаторов.

  AP Английский язык и композиция

  Перейти к моей точке доступа

  О курсе

  Узнайте об элементах аргументации и сочинения, развивая навыки критического чтения и письма. Вы будете читать и анализировать научно-популярные произведения разных периодов и писать эссе с разными целями: например, объяснить идею, аргументировать точку зрения или убедить в чем-то читателя.

  Навыки, которым вы научитесь

  Эквивалентность и предварительные условия

  Эквивалент курса колледжа

  Вводный курс литературного анализа на уровне колледжа

  Рекомендуемые предварительные условия

  Нет

  Экзамен Свидание

  О модулях

  Содержание курса, изложенное ниже, организовано в виде общеизучаемых учебных модулей, которые предоставить одну возможную последовательность для курса. Ваш преподаватель может решить организовать курс контента по-разному в зависимости от местных приоритетов и предпочтений.

  Содержание курса

  Раздел 1

  Вы научитесь определять и анализировать утверждения в тексте и определять, подкрепляет ли автор свои утверждения аргументами и доказательствами.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Определение цели и целевой аудитории текста
  • Изучение того, как доказательства подтверждают утверждение
  • Развитие абзацев как часть эффективного аргумента

  Модуль 2

  Вы узнаете, как писатели организуют информацию и доказательства, чтобы поддержать определенный аргумент и обратиться к определенной аудитории.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Анализ аудитории и ее отношение к цели спора
  • Построение аргумента с помощью релевантных и стратегических доказательств
  • Разработка тезисов
  • Разработка структуры и объединение доказательств для отражения линии рассуждений

  Блок 3

  Вы изучите различные точки зрения на тему и то, как различные аргументы могут соотноситься и реагировать друг на друга.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Выявление и описание различных утверждений или линий рассуждений
  • Выявление ошибочных рассуждений и избегание их
  • Представление и объединение источников и доказательств
  • Использование достаточных доказательств в качестве аргумента
  • Атрибуция и цитирование ссылок
  • Разработка частей текста причинно-следственным и нарративным методами

  Раздел 4

  Вы узнаете, как писатель делает выбор в отношении методов разработки аргументов, введения и выводов.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Разработка и объединение тезисов и линий рассуждений
  • Разработка введения и заключения
  • Разработка частей текста методами сравнения-сопоставления и определения-описания

  Блок 5

  Вы сосредоточитесь на очень конкретных и мелких решениях, которые делает писатель, чтобы объединить все части аргумента.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Разработка комментариев к параграфам
  • Поддержание идей на протяжении всего спора
  • Использование модификаторов для уточнения аргумента и передачи точки зрения
  • Использование переходов

  Блок 6

  Вы будете работать, чтобы понять разницу между позицией и точкой зрения, как учитывать предвзятость, а также как интегрировать и рассматривать несколько точек зрения в споре.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Стратегическое включение нескольких точек зрения в спор
  • Признание и учет предвзятости
  • Корректировка аргумента с учетом новых доказательств
  • Анализ тона и изменений тона

  Блок 7

  Вы рассмотрите широту и сложность аргументов по теме и то, что делает каждый из них успешным или неудачным.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Анализ сложных вопросов
  • Принимая во внимание, как слова, фразы и предложения могут изменять и ограничивать аргумент
  • Изучение того, как контраргументы или альтернативные точки зрения влияют на аргумент
  • Изучение того, как развитие предложения влияет на аргумент

  Блок 8

  Вы узнаете, какой стилистический выбор может сделать писатель, и как этот выбор повлияет на аргумент.

  Навыки, которые вы будете практиковать, могут включать:

  • Выбор сравнений на основе аудитории
  • Учитывая, как построение предложения и выбор слов влияют на то, как писатель воспринимается аудиторией
  • Принимая во внимание, как все выборы, сделанные в споре, влияют на аудиторию
  • Учитывая, как стиль влияет на аргумент

  Блок 9

  При разработке сложного аргумента вы будете учитывать широкий спектр точек зрения.