Губернатор проведет разбор по составу – Коммерсантъ Волгоград

В Волгоградской области началось формирование нового состава областной избирательной комиссии, полномочия нынешнего руководителя которой, Геннадия Шайхуллина, истекают 31 июля. Большинство наблюдателей склонны думать, что значительное влияние на формирование нового состава окажет губернатор региона Анатолий Бровко, поскольку прежняя комиссия формировалась еще при его предшественнике. Нынешний председатель облизбиркома Геннадий Шайхуллин не исключает для себя варианта поработать «в интересном и высокотехнологичном федеральном проекте».

В течение ближайших 30 дней в комиссию будут поданы новые кандидатуры. Из 14-ти членов комиссии семь человек будут представлены главой региона и столько же — областной думой. 31 июля должно состояться организационное заседание облизбиркома, на котором новый состав изберет своего председателя. При этом в облизбиркоме отметили, что новый кандидат будет кандидатурой, рекомендованной Центризбиркомом.

Шансы самого Геннадия Шайхуллина, который возглавляет облизбирком уже два срока, наблюдатели оценивают по-разному. Один из собеседников „Ъ“ в областной думе отметил, что «формально к нынешнему председателю облизбиркома претензий нет и быть не может», так как при его руководстве «Единая Россия» начала «давать высокие результаты, хотя регион входил в «красный пояс» и всегда отличался сильной оппозицией».

Но собеседники считают, что смещению Геннадия Шайхуллина может поспособствовать тот факт, что в 2009 году в регионе сменилось руководство. «Предстоящие выборы — это, по большому счету, персональная ответственность человека № 1 в регионе, каковым является губернатор, — отметил собеседник в аппарате главы региона. — Анатолию Бровко, который находится сегодня под прессингом острого межэлитного конфликта, победа «Единой России» необходима, чтобы укрепить свою доминирующую позицию. Поэтому психологически спокойней ему будет со «своим» человеком, пусть «опричником», пусть и не имеющим представления о работе в избирательных комиссиях, но своим».

В администрации области, областной думе и «Единой России» вчера не комментировали свое видение, кто же достоин занять кресла в новом облизбиркоме. Сам Геннадий Шайхуллин считает, что делать какие-то прогнозы еще рано. Впрочем, он не исключает для себя возможности немного скорректировать сферу деятельности. «Я знаю, что в период предстоящих избирательных кампаний федеральные организаторы выборов готовят много современных высокотехнологичных проектов, так что профессионалам работы хватит», — заметил господин Шайхуллин.

По версии наблюдателей, альтернативой Геннадию Шайхуллину может стать Андрей Сиротин — в прошлом депутат гордумы Волгограда и глава Кировского района, который при экс-мэре Волгограда Романе Гребенникове покинул пост. Но в конце 2010 года, при новом губернаторе, господин Сиротин вновь «всплыл» в волгоградском политическом пространстве — сначала в должности заместителя начальника управления по внутренней и информационной политике обладминистрации, а после досрочной отставки главы Волгограда Романа Гребенникова в конце февраля этого года — уже в должности вице-мэра Волгограда. Активное политическое продвижение Андрея Сиротина, который прежде не раз уходил с политических должностей (в частности, с должности главы Кировского района Волгограда, а прежде ушел из депутатства), связывают не только с его личными качествами, но и с «сильными связями».

В оппозиционных политических партиях склонны считать, что хотя процедура отбора кандидатов в избирательную комиссию де-юре демократична, де-факто на нее будет оказано влияние «Единой России» и нового губернатора Анатолия Бровко. «Не думаю, что будет сформирован независимый избирком. Контрольная доля в нем все равно будет принадлежать власти и партии власти. Таковы тренды», — считает руководитель фракции «Справедливой России» в облдуме Олег Пахолков. «Возможно, сама комиссия будет сформирована объективно, но председателем ее будет все равно человек, преданный губернатору и «Единой России», — полагает руководитель региональной организации ЛДПР Дмитрий Литвинцев. Он также выразил надежду, что «действующая власть должна понять, что продавливания «нужного» результата на выборах приводят к обратному эффекту».

Руководитель региональных программ ФРИП Александр Кынев полагает, что ротация составов избиркомов, которая сейчас идет в большинстве регионов, имеет общий характер. «Во-первых, новые губернаторы, а это подходит и к Волгоградской области, стремятся заместить своими людьми все ячейки в региональных структурах. Не исключение и облизбиркомы, — считает он. — Кроме того, большую роль играет «личная преданность» членов комиссий и особенно ее председателей, чтобы собрать все возможное, все до крохи. В своем выборе губернаторы сейчас руководствуются не столько критериями профессионализма, сколько тем, что эти люди будут реагировать на все сигналы администрации».

Впрочем, местные наблюдатели отмечают то обстоятельство, что политическая ситуация в регионе, переживающем острый конфликт элит, постоянно меняется, и «ставки» самого губернатора тоже, а поэтому не только его выбор будет влиять на ситуацию в будущем облизбиркоме. По словам собеседника, не пожелавшего авторизировать свой комментарий, «к самому Анатолию Бровко в федеральном центре есть вопросы». Якобы на одном из совещаний, посвященных выборам, Волгоградская область была названа «одним из самых сложных регионов, если не самым сложным».

Елена Завьялова

часть 2 – 4fresh блог

В первой части обзора мы разобрали, какие бальзамы относятся к натуральным и как определить это по составу. А также подробно рассмотрели первые 8 защитников для губ.

А вот и долгожданное продолжение обзора!

Натуральные бальзамы для губ. Часть 2

Бальзам для губ Moon kiss by Aiza Organic Kitchen

Любимчик наших клиентов: ароматный бальзам-блеск в перерабатываемой упаковке с ярким дизайном.

Что в составе: касторовое масло, органическое масло ши, масло персика, масло семян подсолнечника, комплекс кислот Омега 3-6-9, органический экстракт водной лилии, органический экстракт персика.

Vegan:

да.

Каков на вкус: приятный фруктово-жвачно-специевый аромат, привкуса нет.

Каков в нанесении: легкое нанесение “поцелуй бальзам”, при нанесении пальцем требуется начала немного растопить бальзам. Идеален в качестве основы под макияж.

Что по эффекту: долгий эффект блеска на губах, отлично питает. Не подойдет, если требуется экстремальное восстановление.

Интенсивный бальзам для губ с календулой Logona

Немецкое качество продукта и упаковки: эффективный восстанавливающий бальзам в надежном футляре, который не откроется в сумочке. Сертификат Natrue.

Что в составе: касторовое масло, масло жожоба, канделильский воск, пчелиный воск, карнаубский воск, масло миндаля, экстракт календулы, витамин Е, масло подсолнечника, масло иланг-иланг.

Vegan: нет.

Каков на вкус: легко уловимый аромат травок, вкуса нет.

Каков в нанесении: легкое нанесение, очень хорошо распределяется, довольно стойкий, служит прекрасной основой под помаду.

Что по эффекту: глубоко увлажняет и питает, предотвращает сухость. Может использоваться на ночь для глубокого восстановления кожи губ.

Гигиеническая помада (Lippengold) Dr. Hauschka

Идеальный бальзам по общему мнению клиентов 4fresh. Средство с накопительным эффектом, которое реально решает проблемы губ.

Что в составе: масло клещевины, экстракт плодов шиповника, масло жожоба, ланолин, пчелиный воск, экстракт моркови, масло ши, канделильский воск, карнаубский воск, экстракт розовых лепестков, миндальное масло, экстракт язвенника целебного, масло ядер абрикоса, воск жожоба, смесь натуральных эфирных масел, воск розы, лецитин.

Vegan: нет.

Каков на вкус: легкий медовый привкус, “хаушкин” аромат, на губах бесцветен.

Каков в нанесении: жирная текстура, нужно несколько раз провести по губам, чтобы добиться плотного слоя; немного липкий сразу после нанесения, но невесомый на губах, не растекается, держится 2-3 часа, придает легкий глянец. Можно использовать как базу для помады, если сначала промокнуть губы с бальзамом салфеткой.

Что по эффекту: отличные питательные и заживляющие свойства, подходит для восстанавливающего ночного ухода и идеален в качестве зимнего защитного средства.

Бальзам для губ на основе цветочных ферментов Whamisa

Легкий оттеночный бальзам-тинт с богатым растительным составом, который придаст губам естественную яркость.

Что в составе: масло семян мурумуру, масло ши, масло плодов оливы европейской, масло цветков календулы лекарственной, канделильский воск, лактобактерии/фильтрат закваски цветков лотоса орехоносного, лактобактерии/фильтрат закваски корней одуванчика лекарственного, лактобактерии/фильтрат закваски цветков хризантемы китайской, масло семян камелии японской, экстракт корня алканны красильной, масло семян подсолнечника однолетнего, экстракт корня шлемника байкальского, экстракт корня пиона древовидного, экстракт корня солодки голой, токоферол, древесное масло розового дерева, масло плодов апельсин-бергамота.

Vegan: да.

Каков на вкус: легкий косметически-пудровый аромат, вкуса нет, но при попадании на язык есть легкий мятный холодок, цвет стика ярко-красный, на губах легкий красноватый оттенок. При наслаивании можно добиться достаточно яркого оттенка.

Каков в нанесении: при нанесении ощущаются крупинки и чувствуется легкое ментоловое покалывание, потом крупинки исчезают. Примерно через час впитывается, на губах остается сухой тинт.

Что по эффекту: больше подходит для декоративных целей, чем для лечения кожи губ.

Бальзам для губ Martina Gebhardt

Питательный бальзам со строгим сертификатом Demeter (66% компонентов биодинамического производства).

Что в составе: масло сладкого миндаля, ланолин, пчелиный воск, масло какао, масло ши, мёд, витамин Е, эфирное масло розы дамасской, микрочастицы золота и серебра.

Vegan: нет.

Каков на вкус: легкий запах и привкус розы,

Каков в нанесении: довольно плотная консистенция, можно наносить “поцелуем”, при растапливании становится очень жидким, может растечься, придает сильный глянец. Держится примерно 2 часа, не скатывается.

Что по эффекту: прекрасно питает, устраняет сухость и лечит губы за счет богатейшего состава, отлично подойдет в качестве ночного восстанавливающего средства.

Бальзам для губ Everon, Weleda

Надежный, всемирно известный и любимый бальзам с отметкой Oko-Test, который очень нравится мужчинам за эффективность и незаметность.

Что в составе: масло жожоба, пчелиный воск, масло ши, канделильский воск, цветочный воск дамасской розы, карнаубский воск.

Vegan: нет.

Каков на вкус: нет вкуса, легкий медовый аромат.

Каков в нанесении: плотная, матовая консистенция, нужно немного нагреть перед нанесением, практически не заметен на губах, отлично держится (выдерживает перекусы) и не скатывается в полоску.

Хорош как основа для помады.

Что по эффекту: надежная защита от сухости, ветра и холода, отличное питание, смягчение, заживление трещинок.

Бальзам для губ Ваниль и Мандарин, Sensatia Botanicals

Ароматный бальзам-блеск с отличными лечебными свойствами. Упаковку можно сдать в переработку.

Что в составе: кокосовое масло, касторовое масло, канделильский воск, кукуя масло, экстракт сахарного тростника, растительный глицерин, эфирное масло мандарина, экстракт ванили, эфирное масло герани, масло ростков пшеницы, масло лимонного мирта, масло мяты, экстракт розмарина.

Vegan: да.

Каков на вкус: приятный ванильно-мандариновый аромат, сладковато-цитрусовый привкус.

Каков в нанесении: жидкая консистенция, может уплыть за контур, придает глянцевый блеск, нелипкий, не скатывается в полосу.

Что по эффекту: прекрасно увлажняет, лечит и заживляет губы. За счет целебного состава имеет накопительный эффект, экономичен, так как не требует постоянного обновления.

Бальзам для губ Смягчающий Annemarie Borlind

Надежный помощник в деле серьезного восстановления кожи губ. За счет богатого состава действует сразу и не требует постоянного нанесения.

Что в составе: касторовое масло, масло ши, канделильский воск, пчелиный воск, карнаубский воск, витамин Е, бисаболол, аллантоин, соевое масло, экстракт ванили.

Vegan: нет.

Каков на вкус: легкий аромат ванили, привкуса нет.

Каков в нанесении: легкое нанесение (можно наносить “на бегу”), достаточно одного легкого слоя для мгновенного смягчения кожи губ, на губах матовый.

Что по эффекту: мгновенно снимает сухость и заживляет трещинки, лечебный эффект заметен уже после первого применения. Очень долго и экономично расходуется, имеет накопительный эффект.

Бальзамы для губ — это тот продукт, который однозначно должен быть натуральным! Ведь современные натуральные бальзамы обходят масс-маркет и люкс по всем параметрам: состав, ухаживающие свойства, удовольствие от использования, этичность! Вам остается только выбрать подходящее по текстуре, свойствам, аромату и цене средство.

• #Уход за лицом

• #Youtube

Подписка

Полезные рассылки у вас на почте. Осталось только подписаться

Обработка данных при подписке

Уход

ТОП-10 натуральных патчей для глаз: выбор 4fresh

Уход

ТОП-16 натуральных бальзамов для губ: часть 1

Макияж

Как подобрать натуральный тональный крем? Часть 1

Уход

Что не так с вашим бальзамом для губ?

Урок русского языка : «Развитие умений разбирать глаголы по составу, писать букву безударного гласного в личных окончаниях глаголов» | План-конспект урока по русскому языку (4 класс) на тему:

Тема урока: Развитие умений разбирать глаголы по составу, писать букву безударного гласного в личных окончаниях глаголов  Форма урока: космическое путешествие Цели и задачи урока: Обучающие: ∙      Развивать умение разбирать глаголы по составу, писать букву безударного гласного в личных окончаниях глаголов, соотносить схемы и формы глаголов, определять функцию (значение) глагольных морфем; –развивать чувство языка на основе выявления грамматической сущности языковых знаков (частей слов). Развивающие: ∙        продолжить развивать процессы самостоятельной мыслительной деятельности; ∙        создать ситуацию успеха, направленную на развитие креативных способностей учащихся; ∙        продолжить формирование коммуникативных навыков, умение договариваться в группах и парах. Воспитательные: ∙        формировать эстетический вкус к слову; ∙        содействовать формированию умений переносить знания, полученные на уроке, в новые жизненные ситуации; ∙        направить деятельность учащихся на создание  творческого продукта. Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, экран, презентация, макбуки, карточки для групповой работы   Ход урока   Организационный момент. Слово учителя. Когда я готовилась к сегодняшнему уроку, я подумала, как здорово, что мы живём с вами на планете Земля и владеем таким удивительным, неповторимым, многогранным, постоянно меняющимся и развивающимся русским языком. Ребята, вы любите мечтать?  (Ответы детей) Тогда, думаю, вам будут близки строчки стихотворения Элеоноры Барковой «Я мечтаю»: Я мечтаю о звёздных полётах, Межпланетным я стану пилотом, Намечаю маршруты путей, Только б вырасти мне поскорей. Всё о жизни Сатурна узнаю, С марсианами дружбу сведу, По пути на Луне побываю, К дальним звёздам дорогу найду. Небо синее ласково манит И к бескрайним просторам зовёт. Знаю я, что минута настанет — В дальний рейс поведу звездолёт. -Скажите, совпадают  мысли лирического героя  с вашими  мечтами? -Человека всегда манит неизведанное  и загадочное. Кто знает, возможно, после этого урока ваше мнение изменится. А сейчас  я предлагаю отправиться в космическое путешествие, где мы изведаем таинственный   мир русского языка. Мы держим свой путь в галактику Глаголию- самую загадочную и изменяющуюся.         Руководство полётом разрешите взять на себя. Хочу сообщить, что в центре управления полётом за прохождением нашего путешествия наблюдают учёные-эксперты – гости  нашего урока. Давайте их поприветствуем.         У каждого участника полёта есть свой личный бортовой журнал,  в него вы будете заносить всё самое основное, что будет происходить во время полёта. В конце нашего полёта все они будут подшиты к «бортовому самописцу». За успешное выполнение ответственных заданий во время путешествия активные космонавты будут  занесены в Почётную книгу космических достижений (журнал). Целеполагание.         В любое путешествие отправляются с определённой намеченной целью. Есть она и у нас. Посмотрите на тему нашего урока. (Запись на доске) Давайте вместе определим, что мы должны сделать, путешествуя по космическому пространству. -Выучить порядок разбора глаголов по составу. Уметь применять алгоритм разбора глаголов по составу. Повторить, какие суффиксы не входят в основу слова. Безошибочно писать безударные  личные окончания глаголов. III. Актуализация ранее изученного.         Внимание, экипаж! Занесите первую запись в свои личные бортовые журналы. Повторение и обобщение изученного материала. Путешествие по этапам.         Каждое путешествие имеет свои этапы прохождения. И наше будет проходить поэтапно. 1 этап «Подготовка к полёту.  Взлёт ракеты»         Путешественник, намечая маршрут, уже хоть что-то знает о том месте, в которое направляется. Проверим, что наши знания по теме «Глагол» а) Фронтальный опрос -Что вы знаете о глаголе? Что такое глагол? Назовите постоянные его признаки. По каким суффиксам определяется возвратность глагола? Что называют спряжением глагола? Как определить спряжение глагола? Зачем это нужно? — Теперь проверим наш космический корабль. Ракета взлетит, если заполним её отсеки основными базовыми понятиями, изученными по теме нашего урока. б)Запись с комментированием  и разбор предложения. На космическом корабле космонавты проводят научные опыты и наблюдают за нашей  планетой. в)Морфологический разбор глагола. Проводят (что делают?) — н.ф.- проводить,II спр.,невозвр, наст.вр., мн.ч,сказуемое. -Итак, к полёту всё готово. Взлетаем! 2 этап «Ориентирование по маршрутному листу» — В космосе тоже нужно уметь ориентироваться. Есть даже специальные звёздные карты. Мы летим по галактике русского языка, поэтому нашим ориентиром будет стихотворный текст, уже знакомый вам с начала урока. IV. Письмо с комментированием. Выписать глаголы, поставив их в форму 2лица, единственного числа, в скобках указывая спряжение)Что помогает быстро и безошибочно написать безударное окончание глагола? 1.Я мечтаю о звёздных полётах, (мечтаешь(Iспр.)) Намечаю маршруты путей, (намечаешь) Межпланетным я стану пилотом,(станешь) Только б вырасти мне поскорей. 2.Небо синее ласково манит(манишь) И к бескрайним просторам зовёт.(зовешь) Знаю я, что минута настанет –(настанешь) В дальний рейс поведу звездолёт.(поведешь) Взаимопроверка. На какие группы можно разделить эти  глаголы?(глаголы I и II спряжения, глаголы настоящего и будущего времени,  глаголы с ударным и безударным окончанием). Помогает ли знание алгоритма при написании безударногоокончания? Молодцы ребята, справились с заданием! Такая кропотливая работа  несомненно требовала колоссального напряжении. Давайте немного отдохнём. V.Упражнения для глаз. Молодцы, продолжим! VI. «Встреча с инопланетянами»   (упражнение 295) — Ребята, но в космосе мы встречаем не только планеты и звёзды, не редкость и сами инопланетяне. Давайте представим, что повстречались с ними, постараемся объяснить нашу тему урока. -Вспомним последовательность разбора глагола по составу. (Составление алгоритма) Чем порядок разбора глагола отличается от разбора прилагательного или существительного? Почему удобнее разбирать глагол с «конца»? -ешь            -ться лась Определите форму глагола. О чем говорит это окончание?(гл.2-го лица, ед. ч),т.д. VII. 4 этап «Космическое послание»   Да! Каких только чудес ни бывает в космосе! Но что это?! На  электронную почту пришло космическое послание. Откройте макбуки и изучите его. Напишите ответ на это послание, используя  сайт  «Началка.семинфо» 1) Форма. 2) Не входят в основу. 3) Основа. 4) Корень. 5) Приставка, суффикс. – Что обозначают эти слова и цифры? (Разбор глагола по составу и его порядок, последовательность.) VIII. Физкультминутка. IX. 5 этап «Внимание! Неопознанная планета»  Групповая работа. Изучите особенности рельефа, климат этой планеты. Подберите слова к данным схемам , разберите их по составу (упражнение 294 ). -аете                -ить -ут                   -ишься -аться               -ал Но после такой кропотливой работы нужно немного отдохнуть, приободриться, подкрепиться энергией. Самое время для физкультминутки. X. этап «Адаптация космонавтов» .Задание на дом. — Ребята, мы облетели всю  галактику.  Пора возвращаться домой. Нам как космонавтам необходимо пройти адаптацию. Адаптация – приспособление организма к изменившимся условиям. — Адаптация будет происходить уже в домашних условиях, напишите рассказ о сегодняшнем путешествии на уроке из 8 предложений, разберите все глаголы по составу. XI. этап «Итоговая конференция»   По завершению полёта космонавты обычно проводят конференцию. Конференция – совещание группы людей по какому-либо вопросу.  — Итак, обсудим наш полёт. — Цель достигнута?Понравилось путешествие?Что запомнилось?Над чем ещё нам нужно поработать? — Отметим самых активных космонавтов. Наше космическое путешествие состоялось!Спасибо за ваше усердие и старание.

Что такое композиция? | Исследование

Почему мы написали это руководство

Цель этого руководства — дать подробное описание композиции и разъяснить разницу между композицией и звукозаписью. Это руководство создаст основу, которая поможет понять сложную сеть структур лицензирования музыкальной индустрии и коммерческих организаций, охватываемых общим руководством.

Для кого это руководство

• Композиторы или авторы песен , стремящиеся к полному пониманию своих авторских прав. В этом руководстве у них также будет возможность узнать, как максимально использовать потенциал своей работы (работ), чтобы ориентироваться на ключевые аудитории и повышать прибыльность, оставаясь при этом верными своему ремеслу.
• Музыкальные издатели , которые хотят освежить в памяти азы своего бизнеса и ищут то, что делает композицию «лучшей», чтобы максимизировать инвестиции и увеличить поток доходов.
• Те, кто заинтересован в карьере в музыкальном издательстве или музыкальном бизнесе в целом.
• Любители музыки , которые хотят писать музыку (или просто узнать об этом), но не знают, с чего начать.

Содержимое

Время чтения — ~ 30 минут

Также можно найти ссылки на инструменты и дополнительные ресурсы, которые можно использовать для дальнейшего обучения и получения максимальной отдачи от сети.

Наконец, по мере возникновения вопросов и идей, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к Разведке за разъяснениями. Мы здесь, чтобы помочь.

Содержание

1. Обзор
2. Фон
3. Основы авторского права
4. Делать деньги
5. Важные метаданные

---

Обзор

Это набор нот, мелодий, фраз, ритмов, текстов и/или гармоний, составляющих суть произведения. Термин «композиция» обычно относится к инструментальному музыкальному произведению, тогда как термин «песня» обычно применяется к музыкальным произведениям, сопровождаемым лирикой. Хотя технически эти два термина относятся к разным вещам, в этом руководстве они будут использоваться в некоторой степени взаимозаменяемо, поскольку в музыкальном бизнесе они действуют совершенно одинаково.

Конкретного определения композиции не существует, для ее характеристики мы используем только вышеупомянутые термины. Однако есть критерии, которым композиция должна соответствовать, чтобы быть защищенной американским законом об авторском праве. Песня должна быть зафиксирована на материальном носителе (например, в нотах, написанных на листе бумаги, в звукозаписи на пленке или в цифровом файле) и должна быть оригинальным выражением. После выполнения этих требований композиции могут быть лицензированы для заинтересованных покупателей через музыкальное издательство. Важно отметить, что этот процесс не зависит от лицензирования звукозаписи , которые являются отдельными авторскими правами, созданными исполнителями и обычно принадлежащими звукозаписывающим компаниям .

Фон

История композиции слишком богата, чтобы подробно излагать ее здесь. Тем не менее, автору песен важно иметь представление о том, как песни и композиции появились и эволюционировали, чтобы стать основой современной музыкальной индустрии.

Краткая история западной композиции

Археологи датируют существование музыки между 60 000 и 30 000 лет до нашей эры. Однако это было только началом доисторической эры музыки, а это означает, что нет никаких письменных записей об этих цивилизациях и их музыке. Кодификация музыки началась, когда песни и антологии можно было записывать на бумагу и собирать.

Первая известная практика сохранения и формальной записи музыкальных произведений была принята католической церковью в 9-м и 10-м веках. В то время церковь начала использовать простые вокальные партии без аккомпанемента, называемые григорианскими песнопениями (названными в честь папы Григория I), в качестве основной части своих практик и служб. Из-за выдающейся роли католической церкви в средние века григорианские песнопения стали первыми произведениями, которые стали потреблять массы.

В то время как духовная музыка продолжала приобретать актуальность и расширяться, странствующие музыканты исполняли и популяризировали светскую музыку. К 14 веку общество стало отделяться от церкви. В свою очередь светская музыка стала перерастать музыку духовную. В 1440 году изобретение печатного станка привело к стремительному развитию искусства композиции. Изобретение позволило наладить массовое производство нот, что сделало композиции более товаром.

В 16 веке композиторы стали ориентировать свои песни на один тон или ключ . Эта концепция называется тональностью, и сегодня она остается ключевой частью композиций. Полтора века спустя западное общество отвернулось от идеи о том, что музыка — это божественное искусство, поскольку массы начали рассматривать ее как форму исполнительского искусства, предназначенную для развлечения. Новая доступность музыки привела к тому, что композиции стали гораздо большей частью культуры.

В 20-м веке появилось много новых музыкальных жанров: биг-бэнд, блюз, джаз, авторские песни и многие другие. Правовая система Соединенных Штатов оказалась не готовой к быстрому росту музыкальной индустрии. Конгресс приспособился к быстрым изменениям с 1909 Закона об авторском праве и создание первой организации по защите прав на исполнение ASCAP в 1915 году. Эти события были первыми реальными попытками защитить права композиторов и обеспечить получение ими компенсации за их интеллектуальный вклад.

До 1960-х годов авторы песен и исполнители играли разные роли в индустрии: авторы песен писали песни, а художники их записывали. Но в этом десятилетии границы между этими двумя позициями стали стираться. «Автор-певец» сыграл важную роль в изменении искусства композиции, поскольку теперь композиторы писали для себя, а не для других исполнителей. Эта тенденция все еще преобладает в современной промышленности. Стиль сочинения типичного певца и автора песен был гораздо менее сосредоточен на технической подготовке и теории музыки, что открыло двери для многих других композиторов, чтобы начать творить.

Сегодня способов сочинять больше, чем когда-либо прежде. Используя готовые звуки, лупы, сэмплы, MIDI-клавиатуры и эффекты, композиторы могут создавать песни полностью в электронном виде. Это создает интригующую новую проблему при дифференциации звукозаписей от композиций, поскольку нередко эти композиции живут только внутри записи, а не в нотах. Однако, даже если песня создана только с использованием электронных средств записи без живых инструментов, композиция авторское право все еще существует .

Основы авторского права

Оригинальная композиция является интеллектуальной собственностью, защищенной законом об авторском праве. Композитор или другой владелец, если права были переданы, получают исключительные права на контроль и использование своих произведений в течение определенного периода времени. В то время как авторское право защищает множество различных типов композиций, таких как литературные, драматические и поэтические произведения, данное руководство посвящено музыкальным произведениям.

Раздел 102 (a) (2) Закона об авторском праве определяет, что «музыкальные произведения, включая любые сопровождающие слова», подлежат охране. Термин «музыкальные произведения» включает песни с музыкой и текстами, а также ноты, ритмы, мелодии, аккорды и аранжировки инструментальных произведений. В случае музыкальной композиции, которая включает в себя как музыку, так и слова, авторское право будет защищать комбинацию музыки и слов, только музыку и/или только слова. Чтобы быть защищенными авторским правом, музыкальные произведения должны быть оригинал , содержать выражение и быть зафиксированным в материальной форме .

Вот еще немного о трех требованиях для защиты авторских прав:

• Оригинальность

  • Это совершенно субъективное требование, так как можно утверждать, что нет ничего по-настоящему оригинального. Однако планка оригинальности в доктрине авторского права довольно низка. Произведение должно быть просто создано самостоятельно; это не может быть копией другого произведения. Произведение не обязательно должно быть уникальным (подумайте, сколько песен используют аккордовую последовательность I V VI IV), это должно быть просто собственное творение автора песен.

• Выражение

  • Это требование связано с тем, что авторское право не защищает идеи. Другими словами, сама идея «песни о мальчике и девочке, путешествующих вместе по стране» ни в малейшей степени не защищена. Однако если композитор записывает слова и рассказывает оригинальную историю, то он создал защищенное произведение.

• Крепление

  • Это, пожалуй, самое важное требование. Чтобы композиция была защищена, она должна быть «зафиксирована на материальном носителе». Другими словами, должно быть физическое воплощение произведения — оно не может быть просто в голове писателя. В случае композиции это физическое воплощение может иметь форму нот или документа Word на компьютере. Это может быть даже в звукозаписи. В этом случае будут существовать авторские права как на звукозапись, так и на композицию, воплощенные в любом носителе, на котором существует запись (например, на компакт-диске или в файле MP3).

Как только песня отвечает этим трем требованиям, автор песен может лицензировать свою работу и зарабатывать деньги. Защита авторских прав предоставляет композитору шесть исключительных прав, которые примерно соответствуют различным процессам лицензирования и потокам доходов. Эти права, изложенные в разделе 106 Закона об авторском праве, следующие:

• Право на воспроизведение произведения
• Право на создание производной работы, то есть адаптированной работы, которая непосредственно основана на работе, защищенной авторским правом
• Право на публичное распространение копий произведения, защищенного авторским правом, путем продажи или бесплатно
• Право на публичное исполнение художественного произведения
• Право на публичный показ художественного произведения
• Для звукозаписей: право на публичное исполнение записи посредством цифровой аудиопередачи (не относится к композициям)

При создании композиции вышеуказанные права принадлежат исключительно авторам песен, которым принадлежат авторские права. Никто не может использовать произведение ни одним из вышеперечисленных способов, если он не получит 9 баллов.0056 лицензия на это от владельца авторских прав. Произведение не нужно регистрировать в Бюро регистрации авторских прав, хотя это дает владельцу определенные преимущества в случае судебного спора о праве собственности.

Исключение:

Принудительные механические лицензии дают лицензиатам право воспроизводить и распространять произведение. Например, лицензия на механическое воспроизведение дает записывающемуся исполнителю право записывать песню (воспроизводить), а лейбл исполнителя — право продавать эту запись на цифровых платформах и в музыкальных магазинах (распространять). «Обязательная» здесь означает, что владелец авторских прав не может отказать в лицензии, если она запрошена. Гипотетический лицензиат просто должен предоставить Уведомление о намерении (NOI) владельцу авторских прав и впоследствии выплатить ему установленный законом лицензионный платеж* за механическое использование в размере 90,1 цента за копию. После этого лицензиат может записать песню и распространять эти записи.

Хотя NOI исторически санкционировали все принудительные лицензии, они больше не распространяются на цифровую доставку музыкальных произведений (т. е. постоянную загрузку, ограниченную загрузку или интерактивные потоки). В соответствии с Законом о модернизации музыки 2018 года NOI разрешают доставку только нецифровых фонограмм (например, компакт-дисков, кассет или винила). С 1 января 2020 года Бюро регистрации авторских прав больше не принимает NOI для получения принудительной лицензии на изготовление цифровой фонограммы музыкального произведения. Скорее, пользователи могут получить принудительное разрешение путем покупки полной лицензии, охватывающей все музыкальные произведения, доступные для принудительного лицензирования. Такая лицензия предоставляется через Коллектив лицензирования механического оборудования (MLC).

Чтобы получить обязательную лицензию на механическое производство, важно соблюдать все положения раздела 115 Закона об авторском праве, а также правила, установленные USCO.

Благодаря повсеместному распространению Интернета и цифровых технологий у людей появилось больше способов распространять свои творческие работы, чем когда-либо прежде, и больше способов получить к ним доступ. Таким образом, автор песен или композитор обязан следить за тем, как используются их произведения, потому что такое использование часто по закону может приносить гонорары.

• Ставка установленного законом лицензионного платежа за механическое воспроизведение определяется подразделением USCO, называемым Советом по авторским гонорарам. Хотя курс менялся на протяжении всей истории, текущий курс был установлен в 2006 году.

Регистрация произведения, защищенного авторским правом

Регистрация авторских прав в Бюро регистрации авторских прав США (USCO), хотя и не является обязательной, является обычной процедурой для тех, кто занимается лицензированием музыки. Хотя это формальность, она дает писателю определенные преимущества:

• Способ доказать prima facie (юридический термин «на первый взгляд»), что они являются владельцами авторских прав
• Возможность подать иск о нарушении прав в федеральный суд
• При регистрации в течение трех месяцев после публикации владелец имеет право на возмещение убытков по закону и оплату услуг адвокатов
• Регистрация позволяет владельцу авторских прав зарегистрировать запись в Таможенно-пограничной службе США (CBP) для защиты от ввоза копий, нарушающих авторские права

Регистрация — это не только инструмент для подтверждения иска о нарушении прав. Реестр USCO также может помочь писателям получать деньги. Когда цифровая платформа, такая как Spotify или Apple Music, транслирует песню, они должны по закону сообщать об использовании в соответствии с правилами обязательной механической лицензии. Тем не менее, платформе разрешено искать записи Бюро регистрации авторских прав. Если они не могут найти владельца, они могут сообщить об этом в Бюро регистрации авторских прав и тогда не несут ответственности ни за лицензию, ни за оплату тех потоков, о которых они сообщили таким образом. Таким образом, если произведение не зарегистрировано в USCO, есть вероятность, что за произведение могут накапливаться неучтенные механические гонорары, которые просто присваиваются стриминговыми сервисами или удерживаются на условном депонировании.

Можно зарегистрировать авторское право онлайн за небольшую плату в размере 35-45 долларов США, а также необходимо внести невозмещаемую копию заявленной работы.

Наша команда Exploration написала и опубликовала руководство по регистрации авторских прав, в котором процесс разбит на подробные этапы. Нажмите здесь, чтобы прочитать руководство.

Дополнительное чтение:

• Щелкните здесь для получения более подробной информации о процессе регистрации
• Щелкните здесь, чтобы зарегистрировать произведение через онлайн-портал регистрации USCO

Общественное достояние и срок действия авторского права

Для большинства произведений, созданных после 1 января 1978 г., срок действия авторского права равен сроку жизни последнего живущего автора плюс 70 лет (авторские права посмертно наследуются потомками или другими претендентами на права). быть, композиция становится общественным достоянием, что делает ее бесплатным для использования кем угодно без получения лицензии или выплаты лицензионных отчислений. Например, любой желающий может использовать композиционные элементы «Yankee Doodle» как угодно. Даже если два артиста выпустят свои новые записи песни, они не смогут подать в суд друг на друга, потому что композиция уже стала общественным достоянием. В настоящее время доказано, что любая композиция была написана до 1923 находится в американском общественном достоянии. В соответствии с Законом Сонни Боно от 1998 г. новая группа объектов интеллектуальной собственности стала общественным достоянием 1 января 2019 г. и будет действовать ежегодно до 2073 г. Чтобы получить доступ к бесплатной базе данных американских народных мелодий в открытом доступе, нажмите здесь.

• Для произведений, созданных по найму, или произведений с анонимными или псевдонимными авторами, продолжительность составляет 95 лет с момента публикации или 120 лет с момента создания, в зависимости от того, что короче. Для получения дополнительной информации о сроке действия авторских прав нажмите здесь.

Совместные работы

Песни часто создаются более чем одним композитором, поэтому авторские права могут быть разделены между несколькими людьми или коммерческими организациями. Можно владеть авторскими правами только на текст песни или только на мелодию песни. Также можно было владеть половиной текста и ни одной мелодии. Все зависит от того, как композиторы договорятся о разделе собственности. При отсутствии письменного соглашения право собственности на 90 056 делится поровну 90 057 между каждым участвующим композитором.

В некоторых жанрах авторами песен обычно являются лица, которые не играли никакой роли в процессе написания. Например, продюсер звукозаписи может договориться о праве собственности на написание песни, даже если этот продюсер технически не «написал» песню. В других случаях известный записывающийся артист может договориться о праве собственности на написание песни в обмен на запись песни, если она может стать хитом исключительно благодаря тому, что этот артист ее записал.

Крышки и приспособления

Различие между обложкой и аранжировкой данного произведения может сбивать с толку. Под кавером понимается исполнение произведения, защищенного авторским правом, которое существенно не меняет композиционные элементы оригинальной песни. Например, когда Эрик Клэптон сделал кавер на песню Боба Марли «I Shot the Sheriff», основные элементы композиции, такие как структура аккордов, басовая партия, мелодия и гармония, остались прежними, хотя исполнялись по-другому.

И наоборот, аранжировка часто будет содержать дополнительные ноты и украшения, а также, возможно, другую, большую или меньшую инструментальную составляющую. Например, можно «аранжировать» сюиту для виолончели Баха для классической гитары или «In a Sentimental Mood» Дюка Эллингтона для джазового квартета вместо биг-бэнда.

По сути, кавер изменяет исходную композицию настолько, насколько это необходимо для исполнения новым исполнителем. Аранжировка намеренно изменяет исходную песню, чтобы создать производную работу.

Обратите внимание, что исполнение кавера на песню является совершенно законным, если место проведения или платформа имеют надлежащую общую лицензию от любой организации, занимающейся правами на исполнение, с которой аффилирован автор(ы) оригинала. Когда артист лицензирует права на исполнение или запись кавера, обычно подразумевается, что он имеет право вносить незначительные коррективы по мере необходимости, чтобы соответствовать своему стилю и инструментам. Однако это не считается новой договоренностью. Новая аранжировка вносит гораздо более целенаправленные, большие изменения в исходную композицию с целью создания из нее вторичной работы, а не просто для ее изменения по мере необходимости для персонализации. Соглашения могут создавать новые авторские права, если они созданы на основе произведений, являющихся общественным достоянием, потому что они создают на их основе новое произведение. Новые договоренности также создают новые авторские права на производную работу.

Таким образом, чтобы исполнить адаптированное произведение, например, в случае оркестровой аранжировки в концерте, необходимо получить как исполнение , так и лицензию на адаптацию.

Делать деньги

Хотя объяснение того, как ваши композиции должны и будут приносить вам деньги, более подробно объясняется в руководствах для авторов песен и музыкальных издателей, стоит кратко обсудить, как композиции вписываются в общий музыкальный бизнес, а именно неотъемлемую роль лицензирования композиций. Лицензирование композиций играет неотъемлемую роль.

По сути, авторы песен сочиняют песни и передают их издателям посредством издательских сделок и соглашений. Издатели, в свою очередь, лицензируют эти песни пользователям музыки по всему миру, таким пользователям, как звукозаписывающие компании, кино- и телекомпании. Издатели получают гонорары за использование этих песен, которые они делят с автором песен.

С другой стороны, артисты записывают звукозаписей и передают эти авторские права звукозаписывающим компаниям, которые продают и распространяют записи по всему миру.

Различие между этими двумя авторскими правами имеет решающее значение, если мы хотим понять всю внутреннюю работу отрасли.

На рынке существует множество способов, с помощью которых композиция может приносить доход своему создателю. Вот лишь некоторые из них:

• Гонорары за выступления от PRO за выступления по радио, в прямом эфире, на живых концертах и ​​в других местах, таких как рестораны и розничные магазины
• Механические гонорары от продажи копий записей в виде физической записи, загрузки или потоковой передачи
• Синхронизация мест размещения в фильмах, телешоу, видеоиграх, видео на YouTube и рекламных роликах
• «Большие права» на использование композиции в музыкальном театре
• Продажа нот
• Гонорары за производные адаптации песни
• Тексты песен, напечатанные в другом месте — например, на товарах

Важные метаданные

При лицензировании музыки к каждому произведению прилагается множество сведений, которые помогают идентифицировать правообладателей. Эта информация называется метаданные . Автор песен или издатель, который организован и скрупулезен в своем подходе к отслеживанию этих данных, может иметь больше возможностей для сбора денег за использование своих произведений. Вот несколько различных фрагментов соответствующей информации, которая может сопровождать лицензированную композицию:

• Писатель(и)

  • Необходимо указать имя и фамилию

• Номер IPI, соответствующий автору-композитору (Информация заинтересованного лица)

  • Номер IPI/CAE — это международный идентификационный номер, присваиваемый PRO авторам песен и издателям для уникальной идентификации правообладателей.

• ISWC (Международный стандарт музыкального произведения)

  • ISWC (Международный стандартный код музыкальных произведений) — это уникальный, постоянный и международно признанный идентификационный номер для идентификации музыкальных произведений.

• Код ХФА

  • 6-значный уникальный идентификатор песни в базе данных агентства Harry Fox. Вы можете найти код песни в ранее выданной лицензии HFA на механическое воспроизведение. Он также включен в информацию о файле песни для этой песни.

• Код МРТ

  • Уникальный идентификационный номер Music Reports, Inc., организации, которая собирает и распределяет гонорары, полученные от использования песен в службах потоковой передачи в Интернете.

• Идентификатор объекта композиции YouTube

• Территория собственности

  • Страна, чьи законы об авторском праве распространяются на данное произведение

• Издатель(-и)

  • Если вы подписаны на музыкальное издательство, укажите название компании и ее адрес

• Принадлежность PRO

  • ASCAP, BMI, SESAC и GMR являются основными организациями по правам на исполнение, которые управляют и распределяют лицензии на исполнение и роялти

Источники:

. /&sa=D&ust=1527606147842000&usg=AFQjCNHwgV_FqAyK3H_QSuvG-wfiONp2eA
http://cmed.faculty.ku.edu/private/classical.html
http://cmed.faculty.ku.edu/private/romantic.html
https:// /genius.com/3291367&sa=D&ust=1527606147844000&usg=AFQjCNHRzEoPGynzpGbm9aEfNkx0F286HQ
https://www.pdinfo.com/pd-music-genres/pd-popular-songs.php
https://drive.google.com/file/d/0B40sRUnsItocdGRiYmNDeGV6V2M/view
https://www. Copyright.gov/registration/
https://www.copyright.gov/title17/
https://www.amazon.com/Music-Copyright-Law-David-Moser/dp/1435459725
https://www. copyright.gov/circs/circ15a.pdf
https://www.copyright.gov/licensing/115/noi-instructions.html
https://www.copyright.gov/circs/circ73.pdf

---

Составлено

Люк Эванс, Джейкоб Вундерлих, Мейми Дэвис, Рене Меридет и Аарон Дэвис

Хотите использовать это руководство не для личного чтения? Хорошие новости: вы можете, если ваше использование не является коммерческим, и вы отдаете должное исследованию.

Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.

Музыкальная композиция для чайников Шпаргалка

Автор: Скотт Джарретт и Холли Дэй и

Обновлено: 01-09-2022

Из книги: Музыкальная композиция для чайников

Музыкальная композиция для чайников

Исследуйте книгу Купить на Amazon

Большая часть того, что вам нужно знать о музыке композиция описана в этой шпаргалке. Если вы сидите с группой и вам нужно знать, что кто-то имеет в виду, когда говорит: «Поднимите квинту!» или вы не можете вспомнить правильную форму для 8-тактового блюза, эта полезная информация прямо у вас под рукой на одной удобной странице.

Квинтный круг

Квинтный круг показывает отношение между мажорными и относительными минорными тональностями. Основные клавиши обозначены заглавными буквами, а их относительные второстепенные — строчными. Здесь также показано количество диезов или бемолей, которое вы помещаете в ключевую подпись для каждой клавиши.

Пятый круг.

Музыкальные формы

Вот удобный справочник по различным частям в различных композициях. В этом разделе есть все, что вам нужно для создания песни на основе формы, от одночастной формы до структуры поп-песни.

• Однокомпонентная форма: A, AA, AAA и т. д.
• Двоичная форма: AB, AABB
• Троичная/третичная форма: ABA, AABA
• Форма арки: ABCBA
• Соната: ABA
• Рондо: ABACADAEAF
• 8-тактовый блюз: I, IV, I, VI, ii, V, I, V/I (обход)
• 2-тактовый блюз: I, I, I, I, IV, IV, I, I, V, IV, I, V/I (обход)
• 16-тактовый блюз: I, I, I, I, IV, IV, I, I, V, IV, V, IV, V, IV, I, V/I (обход)
• 24-тактовый блюз: 8xI, 4xIV, Ix4, V, V, IV, IV, I, I, I, V/I (поворот)
• Куплетно-припевная форма (поп-музыка) Вступление ABACBCB

Построение семи греческих ладов

Существует семь основных типов музыкальных гамм или ладов. Каждая из них состоит из восьми нот, сочетающих целые и половинные шаги в немного разных комбинациях, чтобы вызвать у слушателя разные чувства.

• Ионический (мажорный лад): W (дырочный шаг), W, H (альфа-шаг), W, W, W, H
• Дориан: W, H, W, W, W, H, W
• Фригийский: H, W, W, W, H, W, W
• Лидийский: W, W, W, H, W, W, H
• Миксолидийский: W, W, H, W, W, H, W
• Эолийский (минорная гамма): W, H, W, W, H, W, W
• Локр: H, W, W, H, W, W, W

Мажорные последовательности аккордов

Некоторые аккорды звучат вместе, а некоторые нет. Ниже приведен список проверенных последовательностей, которые всегда хорошо звучат при совместном воспроизведении.

• Аккорды I могут появляться в любом месте последовательности
• II аккорды ведут к I, V или vii° аккордам
• аккорды iii ведут к аккордам I, ii, IV или vi
• IV аккорды ведут к I, ii, iii, V или vii° аккордам

 

• Аккорды V ведут к аккордам I или vi
• аккорды vi ведут к аккордам I, ii, iii, IV или V
• аккорды vii° ведут к аккордам I или iii

Последовательности минорных аккордов

Если вы хотите создать жуткую или грустную музыку, создание песни на последовательности минорных аккордов — отличный способ начать. Последовательности минорных аккордов звучат немного не так или меланхолично для слуха.

• Аккорды могут появляться в любом месте последовательности
• Аккорды ii° или ii ведут к аккордам i, iii, V, v, vii° или VII
• Аккорды III или III+ ведут к аккордам i, iv, IV, VI, #vi°, vii° или VI
• Аккорды iv или IV ведут к аккордам i, V, v, vii° или VII
• Аккорды V или v ведут к аккордам i, VI или #vi°
• Аккорды VI или #vi° ведут к аккордам i, III, III+, iv, IV, V, v, vii° или VII
• Аккорды vii° или VII ведут к аккорду i

Правила транспонирования

Хотя большинство музыкальных композиций транспонируют для вас инструментальные голоса, если вы просто делаете это на бумаге карандашом, это может привести к путанице. Вот несколько простых способов приблизиться к каждому виду.

• Инструменты ми-бемоль: найдите относительный минор, сделайте его мажорным, а затем напишите в этой тональности. Таким образом, ноты сдвигаются на одну шестую вверх или на малую треть вниз.
• Инструменты F: Просто добавьте один диез или вычтите бемоль из тональности и напишите музыку в получившейся тональности. Таким образом, обозначение перемещается на одну чистую пятую часть вверх от первоначально написанного.
• Инструменты си-бемоль: поднимите все на один тон вверх. Ми-бемоль становится фа, фа превращается в соль и так далее.

Об этой статье

Эта статья из книги:

• Музыкальная композиция для чайников,

Об авторах книги:

Скотт Джарретт был директором театральной музыки, преподавал вокал, звукозапись гитара, теория музыки и композиция. Он работал с художниками от Вилли Нельсона до Дэйва Грузина.

Holly Day создал работу для более чем 3000 международных изданий, включая Guitar One Magazine, Music Alive! и Brutarian Magazine . Она также является соавтором книги Теория музыки для чайников .

Майкл Пилхофер, MM, имеет степень магистра музыкального образования с уклоном на джаз в Музыкальной школе Истмана и степень бакалавра музыки в области джазового исполнения Университета Майами.

День Холли 9Работа 0527 появилась в журналах Guitar One Magazine, Music Alive!, Culturefront Magazine, и Brutarian Magazine.

Эту статью можно найти в категории:

• Музыкальная композиция ,

10 советов по сочинению собственной музыки

Преобразование мысли или эмоции в звук может показаться чистой магией. И во многом так оно и есть! Но, к счастью, это не мир Гарри Поттера; не обязательно рождаться волшебником. Вы можете научиться сочинять музыку с помощью нескольких советов и небольшой практики (хорошо, много практики). Если вы готовы начать создавать музыкальные шедевры или просто хотите улучшить свои навыки, вот десять советов по сочинению собственной музыки.

1. Слушайте других композиторов

Никто не может сочинять музыку без вдохновения. Первый шаг к удивительному сочинительству — слушать других композиторов.

Когда вы слушаете других музыкантов, вы получаете представление о том, что вам нравится и, что не менее важно, что вам не нравится. Заимствуйте некоторые из идей, которые вам нравятся (конечно, со своим собственным вращением), и избегайте тех, которые вам не нравятся, для вашей собственной музыки.

Не забывайте расширять свой кругозор и слушать разные музыкальные стили. Чем больше музыки вы слушаете, тем больше идей вам придется использовать для своих собственных композиций.

2. Изучение теории музыки

Что говорят ученые-ракетчики, когда что-то слишком сложно? Эй, по крайней мере, это не теория музыки!

Итак, теория музыки может быть не самым простым предметом для изучения, но она действительно может помочь вам как композитору.

Кто-то может возразить, что изучение «правил» музыки убивает творчество, но все совсем наоборот. Изучение того, как и почему работает музыка, дает вам прочную основу для творчества. Вы понимаете, как гармонии и мелодии сочетаются с последовательностями аккордов, и можете использовать это богатство информации для создания более сложных и полноценных композиций.

Без фундамента дом не построишь, поэтому удели время изучению теории музыки. Вся ваша тяжелая работа, которую вы создали, окупится в конце.

3. Игра на инструменте (или нескольких…)

Игра на инструменте — отличный способ стать ближе к музыке. Это может помочь натренировать слух и дать вам новые фразовые идеи для ваших композиций. Например, некоторые фразы очень естественно звучат на гитаре, но на фортепиано их будет сложнее разобрать.

Это также хороший способ лучше познакомиться с инструментом. Этот сверхбыстрый 32 9Прохождение нот 0583 и может звучать действительно круто для гармонии баритона, но любой, кто играл баритоном, знает, что это не так просто, как на флейте. Если вы играете на инструменте, вы знаете, какие звуки он может издавать и на что он способен, что очень поможет вам в ваших композициях.

4. Просто начните писать

Многие начинающие композиторы уходят, даже не начав. Создание музыкального шедевра с нуля может показаться восхождением на Эверест. Перед вами огромное препятствие, и самое простое решение — просто сдаться. Это невозможно, так зачем вообще начинать?

Многие начинающие композиторы не понимают, что их следующая пьеса не обязательно должна быть шедевром — или даже следующей. Пока вы что-то пишете, каким бы ужасным оно ни оказалось, это помогает развивать ваши навыки. Так что просто пишите!

Назначьте определенное время для сочинения. Это может быть раз в день, раз в неделю или раз в месяц. Какой бы график вы ни установили, придерживайтесь его. Даже если в тот день вы этого не «чувствуете» (что случается постоянно), заставьте себя написать что-нибудь на странице. Чем больше вы пишете, тем лучше становятся ваши композиции.

5. Пишите по одной части за раз

Многие мудрые люди говорят, что многозадачность — это способность испортить несколько дел одновременно. Та же идея может быть применена к вашим музыкальным композициям. Если вы попытаетесь написать аккорды, мелодии и гармонии сразу, есть большая вероятность, что ни один из них не получится таким, как вы хотите.

Лучший способ писать музыку — работать над каждой частью по отдельности. Для большинства композиторов мелодия — это первое, над чем они работают. Ваша мелодия — это то, что привлекает слушателей и заставляет их запомнить песню. Ему нужна свобода передвижения, не обремененная последовательностями аккордов или гармониями. Когда у вас есть мелодия, начните работать над другими частями.

Если вы создаете свое произведение по частям, вы можете быть уверены, что все подходит друг к другу, не мешая вашему творчеству.

6. Изучите все тонкости музыкального программного обеспечения

Хотя карандаш и бумага по-прежнему эффективны, большая часть музыкальных композиций сегодня выполняется на компьютере. Если вы действительно хотите сочинять музыку, вам, скорее всего, понадобятся два вида программного обеспечения:

• Программное обеспечение для нотной записи – для написания нот (Finale, MuseScore и т. д.)

• Цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — для создания звуков, микширования, редактирования и мастеринга дорожек (ProTools, Audacity и т. д.)

Существует множество вариантов программного обеспечения, поэтому не торопитесь, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас. Как только вы это сделаете, изучите их вдоль и поперек.

Чем лучше вы работаете со своим музыкальным программным обеспечением, тем плавнее вы можете сочинять. Вы не хотите придумывать отличную идею для мелодии только для того, чтобы прерваться, чтобы найти решения технических проблем в Google или научиться использовать определенные ярлыки. Каждый перерыв прерывает ваш творческий поток и значительно усложняет сочинение.

Кроме того, выбранное вами программное обеспечение может иметь уникальные функции, которые могут дополнить вашу композицию. Если вы не знаете, что они существуют, вы не можете их использовать!

7. Создание аранжировок существующих песен

Никогда не бывает легко создать что-то из ничего. Если вы изо всех сил пытаетесь начать работу над совершенно оригинальной композицией, почему бы не использовать то, что сделал кто-то другой?

Создание аранжировок существующих песен — отличный способ научиться композиции, не начиная с нуля. Вы можете позаимствовать оригинальные идеи композитора и развить их в своем собственном уникальном стиле.

Например, если вам нравится классическая оркестровая пьеса, попробуйте переписать ее для рок-группы из четырех человек. Или пойдите в другом направлении и расширьте сольную голосовую часть до полного ансамбля. Это отличное упражнение, если вы боретесь с писательским кризисом.

8. Работа с партнером

Хотя это, безусловно, возможно, сочинение музыки не обязательно должно быть сольным видом спорта. Работа с партнером может помочь вам придумать идеи, пересмотреть свои работы или даже научить вас чему-то новому. В конце концов, два ума лучше, чем один!

Есть много мест, где можно найти других музыкантов для работы. Вы можете найти партнеров по написанию в интернет-сообществах и форумах. Facebook — отличное место, где можно найти целые сообщества музыкальных композиторов, которые с радостью послушают ваши произведения и дадут конструктивный совет. Они также могут давать вам задачи по композиции, чтобы помочь вам расширить свои навыки.

9. Найдите Учителя

Самостоятельное обучение — это здорово, но иногда полезно, чтобы кто-то указал вам правильное направление. Поиск учителя композиции — отличный способ отточить свои навыки, получить доступ к материалам и научиться новым трюкам.

Индивидуальные занятия могут дать вам более персонализированный совет, но есть множество недорогих групповых и онлайн-курсов, которые помогут вам сочинить собственную музыку в кратчайшие сроки!

10. Не откусывайте больше, чем можете прожевать

То, что Моцарту было восемь лет, когда он написал свою первую симфонию, не означает, что вы должны делать то же самое. Поставить перед собой задачу написать целую симфонию или концерт — это слишком много.