Техники изобразительного искусства и картин

	Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге Картины акварелью
	Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
	Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. Аэрография картины
	Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления: холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава. Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи. горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ. Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка. эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография. Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
org/ImageObject»>	Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления: Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика. Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами. Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками. Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология). Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража. Авторский витраж Витраж Тиффани
	Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком: Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности. Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства. Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви. Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка
	Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления: Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно. Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей. Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют. Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта. Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали. Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы. Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. Картины горячей эмалью
	Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления: Линогравюра — способ гравирования на линолеуме Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры. Гравюра на картоне Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Пунктир — разновидность техники офорта. Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Лавис — разновидность акватинты. Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Мягкий лак — разновидность техники офорта Резерваж — разновидность техники офорта Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра
	Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
	Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Картины гризайль
	Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). Картины гуашью
	Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Интерьерная живопись
	Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
	Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
org/ImageObject»>	Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
	Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
	Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография. Авторская литография Авторская хромолитография
	Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка: Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д. Философский Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий. Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты. Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты. Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки. Праздник — изображения святых. Конница — лубки с изображением всадников. Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски. Картины лубок
	Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Картины маркетри
	Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления: Римская мозаика Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку. Византийская мозаика Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета. Флорентийская мозаика Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др. Русская мозаика Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др. Французская мозаика Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины. Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика
org/ImageObject»>	Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Картины монотипия
	Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др. ). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. Монументальная живопись
	Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели: сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска Картины пастелью Подробнее о технике пастели
	Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т. п. Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
	Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
	Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. Станковая живопись
	Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. Картины сухой кистью
	Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. Картины тушью
org/ImageObject»>	Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Картины авторская шелкография
org/ImageObject»>	Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
	Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. Авторский эстамп

Жанры живописи

Жанры в китайском искусстве

Стили и направления живописи

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Типы современных рисунков.

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

07. 06.2018 19:32

из инстаграма https://www.instagram.com/tiger.punch/

  Во всём многообразии рисовальных техник сегодня немудрено запутаться, и уж тем более отличить, что относится к классическим видам рисунка, а что используют и применяют для выражения собственных идей современные художники. Рисунок карандашом — самый популярный способ рисования и одна из излюбленных техник как начинающих, так и профессиональных художников.

Эта техника любима за свою простоту, доступность и изящество. А кроме того, несмотря на предельную лаконичность и даже некий примитивизм, при помощи карандаша, обычного, простого карандаша, можно получить совершенные, красивые рисунки, удивительные фактуры, необычные приёмы рисования, реалистические и даже гиперреалистичные рисунки и много великолепных, фантастических графических вариаций.

из инстаграма https://www.instagram.com/jan_pieper_art/

  Итак, если взять за основу рисунки современных художников, распределить их по некоторым категориям, найти массу различий и сходств, то можно вычленить несколько наиболее часто встречающихся современных типов рисунков простым карандашом. Сразу скажу, что я исследовала современные тенденции в рисовании и разных художников по всему миру (не только русских), поэтому для русскоязычной аудитории кое-что будет восприниматься не совсем привычным и далёким от классической русской школы изобразительного искусства. Но ведь это не значит, что нужно игнорировать всё новое и непривычное. Итак, обзор делался с учётом влияния изобразительной манеры художников прошлого и назначения рисунка (рисунок может существовать не только сам по себе, но и являться подготовительным этапом к более серьёзной работе).

  Давайте рассмотрим подробный обзор.

 

  ТИПЫ СОВРЕМЕННЫХ РИСУНКОВ.

  1) Академический рисунок. 

Академический рисунок. Из инстаграма https://www.instagram.com/kevinwueste/

   Да, до сих пор академический рисунок не сдаёт позиций. Это классический, самый востребованный в профессиональных кругах, особенно если говорить о художественном образовании, тип рисования. Академический рисунок отличает следование чёткой методической последовательности нанесения линий и штрихов, внимательное и бережное обращение с моделью (как правило, она несколько облагорожена, положение её соответствует классическим образцам, освещение тщательно продумано — оно подчёркивает объём и форму модели, помогает наиболее точно их моделировать), деликатное распределение штрихов по форме (академическая штриховка сеточкой), передача объёмов и пространства при помощи светотени (тоном). Излишняя эмоциональность, фактурность, контрасты тут недопустимы. Такие рисунки создаются с единственной целью — тщательное изучение натуры, этому и подчинён весь процесс рисования.

  2) Реалистический рисунок.

Реалистический рисунок. Из инстаграма https://www.instagram.com/cloud.art1/

   В отличие от академического подхода, такой рисунок допускает некую свободу в выборе изобразительных средств для получения ощущения реальной формы, пространства, характера. Возможен небольшой гротеск, чтобы усилить реальность впечатления. Такие рисунки не выглядят “причёсанными”, “идеальными”, аккуратными, такими, как академические, но и излишеств трактовки сюжета тоже не позволяют, лишь расширяют границы дозволенного. Обычно, реалистические зарисовки применяются для изучения характера головы портретируемого в портрете, для сбора изобразительного материала перед работой над стилизацией (например: иллюстрацией, символом, картиной или отдельным персонажем). Основное отличие от академизма — заострение черт, подчёркивание индивидуальных особенностей, не усреднённость, а уникальность.

  3) Скульптурный рисунок. 

Скульптурный рисунок. Из инстаграма https://www.instagram.com/edizkan/

   О внешней эстетике при таком рисовании забывают напрочь. В скульптурном рисунке самое важное — точность пропорций и распределение форм и объёмов изображаемого. Здесь нет красивых, элегантных штрихов академического рисунка или равномерной густоты тона и разнообразных фактур реалистического рисования. Здесь господствуют жёсткие, динамические линии, грубые штрихи, лишь слегка оттеняющие объёмы, прочный, как будто проволочный каркас, визуально выстраиваемый изнутри модели.

 Если вы хотя бы немного профессионально занимались сульптурой, то легко себе вообразите могучий остов-скелет, который применяется для создания основы скульптуры. Уже на него “наращиваются” большие объёмы, сначала грубыми крупными массами, а уже потом-деликатными мелкими плоскостями и формами. В рисунке то же самое. Такие зарисовки применяют для поиска идейного решения объёмных конструкций разного типа и при изображении модели с разных ракурсов.

  4) Декоративный рисунок. 

Декоративный рисунок. Из инстаграма https://www.instagram.com/rileywaiteart/

   Такой рисунок подразумевает некую стилизацию: уплощение, силуэтное изображение, обрубовку формы, отказ от деталей или, наоборот, перечисление их всех с одинаковой достоверностью. Как правило, ощущения объёма в таких рисунках или нет совсем, или оно очень условно. Задача здесь — создать нарядную, симпатичную, иногда милую картинку, отказавшись от традиционной лепки формы, полутеней, рефлексов, свето-теневого пространства, а также других законов классической светотеневой живописи. Это делается для того, чтобы упростить восприятие изображения зрителем, подчеркнуть главное, самое характерное именно в этой ситуации. Так рисуют иллюстрации, элементы дизайна, персонажей и фоны мультфильмов и компьютерных игр.

Продолжение этой статьи по ссылке: http://jotto8.ru/blog/tipy-sovremennyh-risunkov-ii-chast

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

---

50 Различные типы стилей рисования Техники и средства

Рисунок – это творческая форма искусства, выражающая мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, понятий и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основными формами выражения своих мыслей еще с каменного века. Его история началась еще до того, как появились языки. Неудивительно, что со временем появилось множество стилей и техник рисования. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах техники рисования и средствах массовой информации. Виды искусства рисования разнообразны во всем мире. Различные типы методов рисования доступны для практики и приобретения опыта. Давайте рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков сейчас.

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схематический чертеж
3. Геометрический чертеж
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок

Типы рисования на основе носителя

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Пляжное искусство
12. Рисунок Ранголи
13. Менди рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок вышивки 

Различные типы стилей рисования

1. Штриховой рисунок
2. Пуантилизм — Одноцветный
3. Пунктир
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Скребущийся рисунок
7. Рисование каракулями
8. Геометрический портрет [или] Триангуляционный рисунок
9. Карикатурный рисунок
10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
11. Рисование
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Мультяшный рисунок / Аниме-рисунок манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Мозаичный рисунок

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Фигуративный рисунок
2. Анатомический рисунок
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт
5. Портретный рисунок
6. Пейзажный рисунок
7. Перспективный рисунок
8. Мультяшный рисунок
9. Забавный рисунок
10. Сюрреалистический рисунок
11. Настенный рисунок
12. Уличный рисунок
13. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисование каракулей
18. Рисование каракулями

 

РАЗЛИЧНЫЕ ТИПЫ РИСУНКОВ

1.

Художественный рисунок: 

Манящие и сногсшибательные карандашные рисунки Флориана Эрба
Карандашный рисунок губ Флориана Эрба 9 0003

 

2. Схематический чертеж

Схематический чертеж Стэнли Миллерс эксперимент

 

3. Геометрический чертеж

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

 

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж внешнего вида дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический чертеж Юстины Гил

Аналитический чертеж непосредственно связаны с приемами перспективного рисования. Типы аналитического рисунка: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок фигуры, 4. Портретный рисунок, 5. Концептуальный рисунок

Различные типы аналитического рисунка

 

РАЗНЫЕ ВИДЫ РИСУНКА НА ОСНОВЕ СРЕДСТВА

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Пляжное искусство
12. Рисунок Ранголи
13. Менди рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок вышивки 

1.

Рисунок карандашом

60 Красивые и реалистичные рисунки глаз карандашом

 

2. Рисунок цветным карандашом

50 Красивые рисунки цветным карандашом от лучших художников мира

40 лучших и красивых рисунков и произведений искусства птиц — Часть 2

25 Красивые и реалистичные рисунки цветными карандашами Мелиссы Скотт

25 Потрясающие и реалистичные рисунки цветными карандашами Моргана Дэвидсона

 

3. Рисунок углем

25 Красивые и реалистичные Рисунки углем для вашего вдохновения

 

4. Графитовый рисунок

Графитовые наброски Perfect Shady Pose и рисунки углем Джастина Мааса

 

5. Рисование мелом

20 красивых рисунков мелом и надписей Даны Танамачи

 

6. Рисование пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босокаха

Забавные и красивые рисунки пером Хишама Албайи в

 

7.

Чернила Рисунок

Рисунок тушью: мужской портрет, Тесс Фаулер Рисунок тушью, мужской портрет, Тесс Фаулер Рисунок тушью, Будда

 

9. Рисунок пастелью

Рисунок пастелью небо облако от shiba basan Рисунок пастелью декорации prabudbz Рисунок пастелью портрет от студии bogra art studio

25 Красивые и реалистичные картины пастелью Ruben Belloso

10. Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы, Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы, Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок, красивое небо, облака, Изабель Эриен Арментеро

 

11. Рисование на песке

20 отмеченных наградами работ в песочном искусстве и примеров песочной анимации

 

12. Искусство на пляже

20 потрясающих работ на пляже от Андреса Амадорса

 

13. Чертеж Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунама Боркара

 

15 красивых дизайнов Ранголи от Тамилнадского художника ранголи Махешвари

40 красивых индийских дизайнов Ранголи от Аакрути от Дивьеша Вары

 

14.

Рисунок Менди

20 Красивые свадебные дизайны Менди от известного дизайнера Дарси Васудев

45 Красивые свадебные дизайны Менди от ведущих дизайнеров

25 Лучшие обучающие видео по дизайну Менди для вашего особого случая

 

15. Тату-рисунок

60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения

 

16. Цветочный рисунок

15 креативных и нежных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое, сделанное из цветочных композиций от Раку Иноуэ — Идеи для творчества

60 самых красивых рисунков Pookalam для фестиваля Onam

 

17. Food Art

15 Beautiful и Creative Sushi Food Art от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art Лалех Мохмеди

30 Креативное искусство еды и идеи ремесел Саманты Ли

 

18. Цифровой рисунок / цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и художественных работ Рама Бхангада

15 Прекрасных цифровых художественных работ и иллюстраций индийской богини Сумоули Датты

 

19.

Рисунок вышивки

Delicate St Unning Lace Embroidery Artworks by Agnes Herczeg

Тема Ренессанса Inspired Embroidery Artworks by Maria Vasilyeva

Просмотреть все рисунки | Различные виды фотографии | Виды анимации | Различные типы дизайнов постеров фильмов | Типы логотипов | Различные типы дизайна брошюр

Полный список и примеры

У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.

Для разработки художественного стиля может потребоваться время. Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.

В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Академические стили рисования

Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.

По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!

Классические стили рисования

Леонардо да Винчи: Голова девушки

Классические стили рисования часто стремятся к идеализированному изображению форм и сцен, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.

Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, которые были изобретены, поскольку с помощью гравировального инструмента вы не можете создать тональный диапазон, прикладывая к инструменту различное давление.

Штриховая графика

Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.

Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.

Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.

Штриховой рисунок — идеальный стиль рисования для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его с помощью штриховки или перекрестной штриховки . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.

Эскиз

Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.

Вы можете использовать любой материал для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стереть любые ошибки. Рисование ручкой также может быть забавным, так как это заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.

При наброске постарайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!

Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство, где вы найдете несколько советов о том, как вывести свои наброски на новый уровень.

Фотореализм/ Гиперреализм

Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.

Если вам интересен этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш в цвете 8B поможет получить темные оттенки, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — фантастический инструмент для стирания мелких деталей и выделения бликов.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.

Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета и создавать широкий спектр тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!

Рисование

Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.

Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.

Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!

Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.

Приобретите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идеи рисования , чтобы начать работу.

Стили рисования комиксов

Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих собственных персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.

Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.

Манга

Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.

Мультяшный

Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование

Мультипликация — это стиль рисования, известный своим использованием упрощенных функций и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.

Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!

Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, посетите наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.

Фэнтези

Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, скачайте приложение Procreate, приобретите несколько наборов кистей и начните рисовать самые фантастические сцены.

При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.

Анаморфный

Анаморфный стул: CC BY-SA 3.0

Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.

Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.

При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.

Рисование жестами

Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.

Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0407 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.

При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.

Стили рисования абстракции

Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.

При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.

Пунктир/пуантилизм

Пунктир — еще один стиль рисования, в котором для создания изображения вместо линий используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.

Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.

Импрессионизм

Винсент Ван Гог: Пейзаж

Импрессионизм — это художественный стиль, в котором для создания впечатления от объекта используются свет и цвет. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.

Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.

Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.

Сюрреализм

Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль может использоваться для выражения подсознания и часто включает искаженные предметы или необычные настройки.

Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.

Поп-арт

Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.

Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0145 Бристоль Борд .

Архитектурный чертеж

Джованни Баттиста Пиранези: Архитектурное украшение

Архитектурные чертежи — это чертежи, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!

Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.

Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как правильно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.

Кубизм

Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем снова собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.

Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.

Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек обзора, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.

Реализм

Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, поскольку детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.

В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать реалистичное и детализированное изображение.

Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Набор высококачественных графитовых карандашей необходим, так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.

Стиль рисунка модерн

Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Ар Нуво можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.

Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Экспрессионизм — вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.

Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в XIX в.70-е годы. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.

Стили рисования в стиле модерн

M.C. Escher: Drawing Hands: CC Добросовестное использование

Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.