Какие они разные эти звуки согласные.

Много с буквами хлопот, вот такой они народ.

Звуки без спроса меняются, и другими притворяются.

Сколько хлопот доставляют эти буквы и звуки детям! Выучи буквы, а потом еще и запомни, когда и какой звук они обозначают!  А звуков этих ой-ой-ой  сколько. Как же запомнить все звонкие и глухие  согласные?

Всё, оказывается,  очень просто, если правильно настроить ребенка.   

О  согласных звуках твердых и мягких  я уже писала. Но согласные бывают не только твердые и мягкие, но еще и звонкие – глухие. И они столько неприятностей в виде ошибок доставляют детям!  Как же научить ребенка правильно определять согласные звонкие и глухие?

Просто  заучивать звонкие и глухие согласные – дело проигрышное. Даже, если ребенок и запомнит, то применять эти знания ему будет очень трудно. А вот, если ребенок поймет,  как получаются звонкие и глухие звуки, научится их слышать и определять по признакам, тогда и запомнить ему будет легко.

Давайте сначала разберемся сами со звонкими и глухими согласными звуками.

В русском языке согласные звуки делятся на звонкие и глухие в зависимости от участия голоса в произношении звука.  Как это определить?  Произнесите отдельный согласный звук и приложите руку к горлу. Если голосовые связки вибрируют, то это звонкий звук. Если нет, то глухой.  Проверьте вместе с ребенком и произнесите звуки Б – П,  М или Х. Получилось заметить?

Звонкость или глухость можно определить по-другому. Закройте уши ладошками и произнесите согласный звук.  Услышали голос или шум? Если слышно голос, то звук – звонкий, если шум – глухой.

И так можно легко и просто определить звонкость или глухость согласного.  На первых порах этот способ очень хорош. Но если ребенок так будет определять звонкость или глухость согласного и дальше, то на это будет уходить много времени.  Ребенок  не будет успевать выполнять работу на уроке. Поэтому надо чтобы ребенок запомнил согласные звонкие и глухие.

И здесь нам надо вспомнить, что мозг информацию может воспринимать по-разному – через слух, зрение или ощущения. Значит, чтобы ребенок запомнил информацию, надо воздействовать на все системы ребенка.

Определяя звонкость и глухость согласных на слух, мы уже включили слух в работу.  Прикладывая руку к горлу, мы подключили ощущения. Теперь надо подключить  и зрение. Для этого надо сделать табличку или рисунок, где обозначить звонкие и глухие согласные какими-то символами. 

Звонкие и глухие согласные бывают парными и непарными. Значит, составляя такую схему или табличку,  надо парные согласные расположить рядом. Можно использовать любые символы, которые напоминают ребенку, что звук звонкий или глухой.  Так  в этой схеме звонкие согласные обозначены колокольчиком, а глухие – наушниками.  

Нарисуйте похожую табличку вместе с ребенком.  Пусть он самостоятельно  расположит буквы возле нужного символа, а Вы только контролируйте и направляйте действия ребенка. Помните, что человек  хорошо запомнит только то, что сделал самостоятельно.

Поиграйте в  расселение букв по этажам или домикам с нужным символом несколько раз и ребенок прекрасно запомнит звонкие и глухие согласные. Повесьте эту табличку на видное место и периодически возвращайтесь к ней, просите ребенка рассказать, показать, назвать какие-то звуки.

Так, играя, повторяя уже знакомые свойства звуков и букв, Вы поможете ребенку усвоить основы  русского языка  без труда, запомнить звонкие и глухие согласные.

Есть вопросы? Пишите в комментариях, чтобы получить ответ. 

А пока получите порцию позитива и посмотрите прекрасный мультик.  Будем учиться у этой  неунывающей  обезьянки  находить  хорошее во всем. 

 

 

 

Звонкие и глухие согласные звуки

Звонкие и глу­хие соглас­ные раз­ли­ча­ют в зави­си­мо­сти от сте­пе­ни уча­стия голо­са и шума в их образовании.

Рассмотрим, что такое звон­кие и глу­хие соглас­ные в фоне­ти­ке рус­ско­го язы­ка, как они обра­зу­ют­ся и чем отличаются.

Звуки русского языка

Наша речь состо­ит из слов, кото­рые объ­еди­ня­ют­ся в пред­ло­же­ние. Каждое сло­во мож­но рас­смат­ри­вать как смыс­ло­вой ком­по­нент пред­ло­же­ния, напол­нен­ный содер­жа­ни­ем, а так­же как зву­ча­щий объект.

Слово мож­но раз­де­лить на сло­ги, кото­рые состо­ят из отдель­ных зву­ков. С точ­ки зре­ния фоне­ти­ки сло­во скла­ды­ва­ет­ся из звуков.

Звук — это основ­ная еди­ни­ца язы­ка, как сло­во и пред­ло­же­ние. Звуки фор­ми­ру­ют сло­ва на уровне фоне­ти­ки. Звуки в зави­си­мо­сти от их набо­ра, коли­че­ства, а так­же рас­по­ло­же­ния в опре­де­лен­ной после­до­ва­тель­но­сти помо­га­ют отли­чать одно сло­во от другого:

• клад — вклад;
• коро­на — коронка;
• кот — ток.

В зави­си­мо­сти от того, как фор­ми­ру­ют­ся зву­ки в рече­вом аппа­ра­те, в рус­ском язы­ке раз­ли­ча­ют глас­ные и соглас­ные звуки.

Гласные зву­ки [а], [о], [э], [у], [и], [ы] пол­но­стью состо­ят из голо­са. При их обра­зо­ва­нии воз­дух сво­бод­но про­хо­дит через напря­жён­ные голо­со­вые связ­ки и рот, не встре­чая ника­ких пре­пят­ствий на сво­ем пути. В рус­ском язы­ке глас­ные зву­ки музы­каль­ные. Их мож­но дол­го тянуть и петь: а-а-а, о-о-о, у-у-у.

Гласные зву­ки обра­зу­ют фоне­ти­че­ский слог в сло­ве, а соглас­ные его обра­зо­вать не могут. При сло­го­де­ле­нии они соче­та­ют­ся с глас­ны­ми зву­ка­ми пара­ми или целы­ми группами:

• ворот­ник — во-ро-тник;
• кра­со­та — кра-со-та.

Согласные звуки

Согласные зву­ки состав­ля­ют более мно­го­чис­лен­ную груп­пу фоне­ти­че­ско­го строя рус­ско­го язы­ка. Их насчи­ты­ва­ет­ся 36. По срав­не­нию с глас­ны­ми соглас­ные зву­ки име­ют дру­гое каче­ство. Они про­из­но­сят­ся при­глу­шен­но и обра­зу­ют­ся с неболь­шим уча­сти­ем голо­са, к кото­ро­му обя­за­тель­но при­со­еди­ня­ет­ся шум. Шум воз­ни­ка­ет, если при про­из­но­ше­нии соглас­но­го зву­ка струя воз­ду­ха встре­ча­ет пре­пят­ствие в виде при­под­ня­то­го язы­ка, трет­ся об стен­ки щёк, в резуль­та­те смы­ка­ния и раз­мы­ка­ния губ и пр.

Определение

Согласные зву­ки — это зву­ки, в обра­зо­ва­нии кото­рых участ­ву­ет шум.

По сте­пе­ни уча­стия голо­са и шума соглас­ные зву­ки делят­ся на сонор­ные и шум­ные.

Сонорные зву­ки — это зву­ки, в обра­зо­ва­нии кото­рых мини­ма­лен шум, а пре­об­ла­да­ет голос.

Перечислим сонор­ные звуки:

[л], [л’], [м], [м’], [н], [н’], [р], [р’].

По соот­но­ше­нию голо­са и шума шум­ные соглас­ные так­же  делят­ся на две группы:

• звон­кие согласные;
• глу­хие согласные.

Звонкие согласные звуки

По срав­не­нию с сонор­ны­ми у звон­ких соглас­ных при их обра­зо­ва­нии шум пре­об­ла­да­ет над голо­сом. В рус­ском язы­ке звон­ки­ми явля­ют­ся звуки:

[б], [б’], [в], [в’], [г], [г’], [д], [д’], [ж], [з], [з’].

Они состав­ля­ют пары по при­зна­ку твердости- мягкости:

• [б] — [б’]
• [в] — [в’]
• [г] — [г’]
• [д] — [д’]
• [з] — [з’].

Только звон­кий соглас­ный [ж] явля­ет­ся все­гда твёр­дым и не име­ет пары по мягкости:

• жёр­нов [ж о р н о ф]
• жи́ла [ж ы л а].

Глухие согласные звуки

В обра­зо­ва­нии глу­хих соглас­ных зву­ков участ­ву­ет толь­ко шум. В фоне­ти­ке рус­ско­го язы­ка раз­ли­ча­ют 16 глу­хих соглас­ных зву­ков. Буквы, обо­зна­ча­ю­щие глу­хие зву­ки, нахо­дят­ся во вто­рой поло­вине рус­ско­го алфа­ви­та. Перечислим глу­хие соглас­ные звуки:

[к], [к’], [п], [п’], [с], [с’], [т], [т’], [ф], [ф’], [х], [х’], [ц], [ч’], [ш], [щ’].

Большинство звон­ких и глу­хих зву­ков состав­ля­ют пары, сов­па­да­ю­щие по осталь­ным фоне­ти­че­ским при­зна­кам. Таких пар соглас­ных, раз­ли­ча­ю­щих­ся толь­ко по при­зна­ку звонкости/глухости, мож­но ука­зать 11:

• [б] — [п]
• [б’] — [п’]
• [в] — [ф]
• [в’] — [ф’]
• [г] — [к]
• [г’] — [к’]
• [д] — [т]
• [д’] — [т’]
• [ж] — [ш]
• [з] — [с]
• [з’] — [с’].

Только пять шум­ных глу­хих соглас­ных [х], [х’], [ц], [ч’], [щ’] не име­ют пар­ных звон­ких согласных.

Скачать ста­тью: PDF

«Л» звонкий или глухой звук?

Согласный «л» явля­ет­ся звон­ким зву­ком, не име­ю­щим пары по при­зна­ку глухости.

Чтобы узнать, звук «л» звон­кий или глу­хой, вспом­ним неко­то­рые зако­но­мер­но­сти обра­зо­ва­ния соглас­ных зву­ков в рус­ской речи.

Согласные зву­ки в отли­чие от глас­ных про­из­но­сят­ся с извест­ной долей шума. Часть из них обра­зу­ет­ся с помо­щью шума и уча­стия неко­то­рой доли голо­са. Это звон­кие соглас­ные [б], [в], [г], [д] и пр. Другие зву­ки состо­ят толь­ко из шума. Так рож­да­ют­ся глу­хие соглас­ные [к], [п], [с], [т], [ф] и др.  Среди соглас­ных особ­ня­ком нахо­дят­ся звуки-одиночки, у кото­рых нет cоот­но­си­тель­ной пары по при­зна­ку глу­хо­сти. Это самые звуч­ные звон­кие соглас­ные рус­ской речи  —  [л], [м], [н], [р], [й’], [л’], [м’], [н’], [р’].

Выяснив это, дадим фоне­ти­че­скую харак­те­ри­сти­ку зву­ку [л].

В фоне­ти­ке рус­ско­го язы­ка соглас­ный [л] явля­ет­ся звон­ким непар­ным, твер­дым пар­ным звуком.

Он про­из­но­сит­ся с боль­шей долей голо­са и незна­чи­тель­ным шумом. Это сонор­ный соглас­ный звук, у кото­ро­го нет пары по при­зна­ку глухости.

Различаем пар­ные зву­ки [л] и [л’] по при­зна­ку твердости/мягкости. Твердый соглас­ный звук [л] услы­шим в словах:

• лап­ка
• лось
• луна
• лыко
• улыбка.

Парный мяг­кий звон­кий соглас­ный звук [л’]  обра­зу­ет­ся с помо­щью допол­ни­тель­ной арти­ку­ля­ции язы­ка. Спинка язы­ка при­под­ни­ма­ет­ся и устрем­ля­ет­ся к твёр­до­му нёбу. Выдыхаемый воз­дух дви­жет­ся по узким про­хо­дам мимо язы­ка. Звук ста­но­вит­ся мяг­ким. Звук [л’] встре­тит­ся в этих примерах:

лира, лиса, каче­ли, иллю­ми­на­ция, юби­лей, лён, слёт, про­бле­ма, линь­ка, ува­лень, карусель.

C помо­щью твер­до­го и мяг­ко­го звон­ких соглас­ных [л] и [л’] мож­но раз­ли­чить сло­ва. Сравните их звучание:

• лар­чик — лямка;
• лубок — любовь;
• слыть — слить;
• про­лёт — пролог.

Итак, звук [л], обо­зна­чен­ный бук­вой «л», — это непар­ный звон­кий соглас­ный в фоне­ти­ке рус­ско­го языка.

Скачать ста­тью: PDF

Пришло время поговорить о том, что согласные звуки подразделяются на звонкие и глухие.

Честно сказать, я очень хотела сделать эту книгу как можно проще, без всяких лингвистических (языковых) подробностей. Но судьбу не обманешь. Чтобы правильно объяснить материал следующих двух глав, необходимо чёткое понимание о звонкости и глухости согласных.

Прежде всего давайте вспомним, чем отличается буква от звука.

Буква	Звук
Письменно	Устно. (от слова «уста» = «губы».
Букву пишем с помощью пальчиков.	Звук произносим с помощью ротика.
Букву видим с помощью глазиков.	Звук слышим с помощью ушек.
Букву, я заключаю в кавычки. Например: буква «альфа», буква «α»	А звук я заключаю в квадратные скобки. Например: звук [а]

Теперь давайте вспомним, какие звуки у нас являются гласными, а какие согласными.

Гласные — это те звуки, которые состоят только из голоса. (Голос=глас). Когда мы их произносим, воздух спокойно, без препятствий проходит через рот.
Такие звуки мы можем петь: [а], [о], [у], [и], [ы], [э].

Согласные состоят из голоса и шума, или только из шума. Согласный звук образуется в момент, когда струя воздуха встречает во рту препятствие. Например, в случае со звуками [п] или [б], препятствие создают наши губы.

Если согласный звук состоит только из шума (нет голоса), то это глухой звук. Например: [п], [ф], [к], [т], [ш], [х], [с], [ц], [ч].

Звонкие согласные состоят из шума и голоса. Например: [б], [в], [г], [д], [ж], [з], [н], [р], [л], [м], [й].

Как определить есть ли голос в согласном? Иными словами, как можно на практике определить, является ли звук глухим или звонким? Есть простой способ. Поднимите высоко подбородок, чтобы можно было всю ладошку удобно расположить на горле. Произнесите согласный звук удерживая ладошку на горле. Если при произнесении, вы почувствуете вибрацию (вибрацию даёт голос, когда проходит через горло), то значит звук является звонким. Если вы не чувствуете вибрацию, то значит звук является глухим.

Вот так просто можно определить согласный звук на звонкость/глухость.

Перейти наверх

Учим звонкие и глухие, мягкие и твердые, парные и гласные звуки в сказке!

Сегодня практически все дети знают буквы и алфавит уже в раннем детстве. Однако, учить буквы рекомендуется, не называя буквы так, как они звучат в алфавите. Буквы надо учить звуками. Говоря о букве «Б», необходимо называть ее [б], а не «бэ». Это нужно для того, чтобы ребенку потом было легче объединять буквы в слоги и слова.

Однако мир звуков на этом не ограничивается. И когда малыш подрастет, ему предстоит освоить и такие понятия, как гласные звуки,  твердые, мягкие, парные, глухие и звонкие согласные. Приглашаю поговорить сегодня о таких разных звуках. Мы поговорим об этом в сказочной форме, в форме наиболее близкой для детского восприятия. Приглашаю вас в

фонетическую сказку. Это дополненная версия сказки о звуках, представленная в книге «Сказочное королевство».

Итак, дружные буквы живут в гостеприимном городе Буквоград. А звуки создали большое Королевство, которое называется Фонетика.

В королевстве звуков русского языка Фонетика дружно жили — поживали гласные и согласные звуки. У каждого звука был свой домик. У гласных звуков домики были выкрашены в красный цвет, а у согласных в синий. Но крыши всех домиков были белыми и менялись сами по себе, когда звуки ходили друг к другу в гости.

Всего в королевстве 42 жителя: 6 гласных звуков  [а],[э],[о],[у],[и],[ы] и 36 согласных. Они жили дружно и часто ходили друг другу в гости. И каждый раз когда они гостили друг у друга происходило волшебство: стоило им взяться за руки как получались новые звуки для новых слов.

Гласные звуки любили петь. Поэтому в их домиках всегда звучала музыка. А вот у согласных звуков петь совсем не получалось. Зато они были очень податливыми и всегда и во всем «соглашались» с гласными. При этом они могли становиться твердыми или мягкими. Вот например, звук [п]. В слове «пила» звучит мягко, а в слове «пыль» — твердо. А все потому, что звук [и] смягчил [п], а звук [ы] наоборот придал твердости.

Вот так согласные звуки, берясь за руки с гласными, становятся по их просьбе мягкими или твердыми.

Однако были в королевстве и «непослушные» звуки. И хотя они жили в синих домиках и назывались согласными, они ни в какую меняться не хотели. А произошло это в день, когда праздно сидя на скамеечках, они заспорили кто же главнее: гласные или согласные звуки. И звуки

[ж],[ш] и [ц] решили стать независимыми и никому не подчиняться, особенно гласным звукам. Они провозгласили себя твердыми звуками, которые никогда ни при каких обстоятельствах не станут мягкими!  И в доказательство своего твердого решения они  выкрасили белые крыши своих домиков в темно-синий цвет.

Но уступчивые и неконфликтные звуки [щ],[й] и [ч] очень расстроились и испугались, что  в королевстве будет нарушен баланс соотношения звуков и решили остаться навсегда мягкими. А чтобы все жители Фонетики знали об этом, покрасили крыши своих домиков в зеленый цвет.

Однако, вскоре в королевстве Фонетики появились еще 2 жителя — мягкий и твердый знаки. Но и они не нарушили единства звукового мира. Мягкий знак помогал согласным становиться мягкими, а твердый — твердыми. Они построили себе белые домики и все зажили мирно и дружно.

Но не только своими твердыми и мягкими характерами славились жители Королевства Фонетики. У многих из них были и есть свои особые предпочтения. Одни звуки любили шум листопада, а другие звон дождя. Они даже построили себе отдельные кварталы так, что в одном — всегда звонко бьет колокольчик, а в другом — как под куполом — глухо и шумно… Так появились

звонкие и глухие согласные. А между кварталами протекает речка.

Так в квартале с колокольчиком поселились звуки  [р], [л], [м], [н], [й], [б], [г], [в], [д], [ж], [з]. А в тихом квартале — [п], [ф], [т], [ш], [с], [к], [х], [ц],[ч],[щ]. И некоторые буквы так сдружились, что соединили свои домики мостиками. Так есть мостик между звуками п-б, ф-в, т-д, ш-ж, с-з и к-г. Это парные согласные.

Вот так и живет удивительное Королевство Фонетики. Звуки ходят друг к другу в гости, меняются, подстраиваются, шумят, кричат, поют… Весело у них. А в этом веселье рождаются слова, из них предложения, которые составляют нашу речь. Кстати, речь бывает… А впрочем, об этом поговорим в другой раз.

Вот такие непростые взаимоотношения у звуков. 🙂 Чтобы сыну легче было рисовать фонетические схемы слов, мы с ним делали очень удобные облачки. По ним определять твердость или мягкость согласных звуков очень просто.

О том, как с помощью облачек мы учили твердые и мягкие согласные читайте в этой статье.

А облегчить ребенку различие между звонкими и глухими согласными нам помогал очень простой прием. Называя звук, прижмите ладонь к шее. Если звук звонкий, то ощущается вибрация (дрожание) голосовых связок. Если звук глухой — вибрации не будет.

Для этих же целей мы использовали картинку с домиками и мостиками через речку, которую вы видели выше.

Приятного вам знакомства с миром Фонетики!

Всего самого доброго!

С уважением,

Людмила Поцепун.

Загрузка…

Парные и непарные согласные звуки

В русском языке согласные звуки делятся на твердые и мягкие, звонкие и глухие. В каждом случае есть согласные, у которых есть пара, а также согласные, у которых пары нет. Давайте рассмотрим парные и непарные согласные, и в каких словах они встречаются.

Итак, рассмотрим гласные звуки, которые делятся на твердые и мягкие. Чтобы на письме обозначить мягкий гласный звук ставится символ (‘).

По твёрдости-мягкости большинство звуков образуют пары:

[б] – [б’] (быть – бить),

[п] – [п’] (пыль – пил),

[в] – [в’] (выл – вил),

[ф] – [ф’] (готов – готовь),

[д] – [д’] (воды– води),

[т] – [т’] (бит – бить),

[з] – [з’] (везу – вези),

[с] – [с’] (вес – весь),

[л] – [л’] (мол – моль),

[н] – [н’] (кон –конь),

[м] – [м’] (мать – мять),

[р] – [р’] (рысь – рис),

[к] – [к’] (сорока – сороки),

[г] – [г’] (нога – ноги),

[х] – [х’] (уха – ухи).

К твердым непарным относят согласные [ц], [ш], [ж], а к мягким непарным – согласные [ч’], [щ’], [й’]

Теперь, давайте рассмотрим разделение гласных звуков на звонкие и глухие.

Согласные звуки, образующиеся при участии голоса, называются звонкими: [б], [в], [г], [д], [ж], [з], [л], [м], [н], [р].

Согласные звуки, образующиеся без участия голоса, называются глухими: [к], [п], [с], [т], [ф], [х], [ц], [ч], [ш], [щ].

Звонкие и глухие согласные образуют соотносительные пары: [б] – [п], [г] – [к], [д] – [т], [з] – [с], [в] — [ф], [ж] — [ш], [г’] — [к’], [б’] — [п’], [в’] — [ф’], [з’] — [с’], [д’] — [т’].

Звуки [л], [м], [н], [р] всегда звонкие, они не имеют соответствующих глухих звуков.

Звуки [х], [ц], [ч] всегда глухие.

Мы с вами рассмотрели просто классификацию согласных звуков в русском языке. Знание данной классификации позволит нам в дальнейшем понимать правила грамматики языка.

Глухие буквы, глухие звуки|гласные и согласные -обучение

Хотите узнать, какие существуют глухие звуки, чем они отличаются от звонких? Прежде следует разобраться с тем, что такое звук вообще. Мы говорим о составляющей речи людей, которая изображается в письменной форме в виде букв. Звуки произносятся с помощью шума и/или голоса, на письме заключаются в квадратные скобки: звук – [а], буква — а. Кстати, наличие апострофа [ ‘ ] является свидетельством того, что перед вами мягкий звук.

Давайте вспомним, как появляются звуки нашей речи. Стоит только человеку начать что-то говорить вслух, как из его легких выходит воздух. Он, выдыхаемый воздух, проходит по горлу, «забегает» в узкую гортань и воздействует на мышцы, которые называются голосовыми связками. В момент произнесения согласных звуков человек слегка прикрывает рот, при произнесении гласных — открывает. В первом случае появляется шум. Вот этот шум может быть разным, так по-разному и шумят согласные.

Звонки и глухие согласные: как их отличить

Чтобы выговорить согласные звуки, необходимо задействовать язык, гортань, голос. Язык, являясь преградой для воздушного потока из легких, может занимать разное положение. Так появляется во рту шум. Он на выходе преобразуется в своеобразное звучание. Конечно, не обходится и без губ. Смыкаясь и размыкаясь во время речи, они тоже препятствуют свободному движению воздуха. В зависимости от степени воздействия языка, гортани, губ получаются или звонкие, или глухие звуки.

Ради интереса предлагаем вам провести эксперимент: зажмите свои ушки и попробуйте произнести звук [п] и звук [б]. Чувствуете, как во втором случае натягиваются связки, они словно дрожат и слегка вибрируют. Ощутили, как зазвенело в ушах? Повторите эксперимент со звуками [д] и [т]. Снова, наверняка, заметили, что сначала звук произносится шумно, а второй звук – звонко, звучно. Вот и получается, что есть глухие звуки (они состоят исключительно из шума) и звонкие.

Главное, что нужно и важно понимать: звонкие согласные состоят из шума и голоса, глухие слова — из шума.

Возможно, вы и сами заметили, что глухие звуки очень тихие, их действительно сложно прокричать. Всего насчитывается 15 глухих звуков, из которых 11 – парные и 4 – непарные. Дабы вам было легко запомнить их, выучите фразу из четырёх слов «Стёпка, хочешь щец? Фи!».

Когда образуется звонкий звук, задействуются вибрации связок, подключается голос. То есть, он словно звенит, потому-то и называется звонким. За счет вибраций образуется звуковая волна, и в рот попадает «звучание», а не чистый воздушный поток. Дальше подключаются язык, губы — и рождаются звонкие звуки. Их 11 штук. Каждый из них произносится с неким напряжением в гортани. А вот шепотом вы произнести вряд ли сможете. Это почти невозможно.

Парные согласные: звонкие и глухие

Что понимается под парностью согласных? Имеется в виду близость по звучанию. Когда звуки произносятся и при этом имеют схожие положения, они образуют пару.

Получается, что есть парные и непарные звуки. Следует еще понимать и тот факт, что в речи люди зачастую выговаривают не все буквы, некоторые «съедают». Такое встречается не только в русском языке, но и в английском, и других языках. Что именно замечаем в нашем родном языке? Здесь есть эффект замены: когда парные звуки маскируются друг под друга. Возьмем, к примеру, слово «любовь». Что слышится на конце? Верно, звук [ ф’].

Различают одноэтапное (звуки образуются при помощи языка и губ) и двухэтапное (задействуются связки и рот) произношение согласных звуков.

Загляните в таблицу звуков (здесь же учтены твердость и мягкость глухих звуков):

Что касается непарных согласных, стоит отметить, что они делятся на:

· Соноры – произносятся с мягкостью (воздух словно отскакивает от верхнего небо): [й’], [н], [н’], [м], [м’], [л], [л’], [р], [р’];

· шипящие – в произношении уникальны, не имеют аналогов: [ц], [ч’], [х], [х’], [щ’].

Оглушение согласных

Наверняка, вы замечали, как в речи одни звуки становятся более глухими, а «шумные» становятся звонкими. Это касается исключительно парных звуков.

В русском языке существует такое интересное понятие, как оглушение звуков. Не нужно думать, что мы имеем дело с дефектом речи. Напротив, данный критерий подчёркивает грамотность и чистоту нашей речи. Можно привести множество примеров, когда один звук оглушается, заменяется на другой: например, зуб — [зуп], прорубь – [проруп’], Бог — [бох], сыроежка – [сыроеШка].

Существует ли противоположный процесс — озвончение? Однозначно. В этом случае глухие согласные произносятся звонко. И происходит это в том случае, когда стоят они непосредственно перед звонкими: например, молотьба – [малад’ба], сделка – [зд’элка].

Важно! Написание парных согласных требует проверочного слова. Чтобы написать правильную согласную букву, измените слово так, чтобы гласная появилась после нее — и поймете, что писать.

Если же мы имеем дело с непарными звуками, то следует запомнить, что они не могут ни озвончаться, ни оглушаться, вне зависимости от места своего расположения. Вот примеры: дом — [дом], Димка — [димка], корка — [корка]. Как слышатся, так и произносятся.

Иногда дети, да и некоторые взрослые, задаются вопросом: буква Ц относится к глухим или звонким согласным? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно изучить природу звука. Как вы знаете Ц относится к аффрикатам, представляет собой производную от [т] и [с]. Эти два звука относятся к разряду глухих, а значит и образованный звук [ц] тоже является глухим.

Да, еще выучите и эти буквы:

Знание вышеописанных правил позволяет лучше понять особенности русского языка.

3 простых правила произношения прошедших простых окончаний

В английском языке много слов с похожим написанием, но они произносятся по-разному. Иногда даже малейшее изменение произношения может иметь большое значение. Давайте посмотрим на различные способы произношения прошедшего простого окончания «-ed».

Иногда английский может сбивать нас с толку. Выучить правила и исключения, неправильное написание и сложные времена может быть сложно.Однако иногда очень распространенная проблема может иметь очень простое решение. Возьмем, к примеру, окончания правильных глаголов. Одна из наиболее частых ошибок изучающих английский язык всех уровней — неправильное произношение звука -ed в конце глаголов. Это звук, с которым мы сталкиваемся, когда используем обычные глаголы прошедшего времени и причастия прошедшего времени.

Примеры:

• Основная форма: повар
• Прошлое простое: приготовленное
• Причастие прошедшего времени: приготовлено

• Основная форма: любовь
• Прошлое простое: любил
• Причастие прошедшего времени: любимый

• Основная форма: начало
• Прошлое простое: начатое
• Причастие прошедшего времени: началось

Проблема заключается в том, что мы произносим каждое из этих окончаний -ed по-разному.Итак, как мы узнаем, какое произношение использовать для этих и для всех других обычных глаголов? Давайте представим наших трех друзей Курта, Фреда и Дэвида.

Курт / т /

Прочтите это имя вслух. Как это кончается? Мы можем отчетливо слышать звук / t / в конце «Курта». Это «резкий» звук, почти как хай-хет на ударной установке.

Фред / д /

А теперь зачитайте это имя.Окончательный звук конечно отличается от / t / в Kurt. Это больше похоже на «глухой» звук, почти как удар барабанной установки.

Давид / id /

Наконец, зачитайте эту фамилию. У Давида два слога, а второй слог — это гласный и согласный звук вместе.

Итак, почему эти имена важны? Что ж, все наши правильные окончания глаголов произносятся одним из этих трех способов. Давайте еще раз взглянем на три наших примера глагола, на этот раз с правильным произношением звука -ed , указанного вместе с ним.

• приготовленное / т /
• любимый / д /
• начато / id /

Здесь мы видим, что приготовлено заканчивается резким звуком / t / , любит заканчивается тусклым звуком / d / и началось заканчивается добавленным / id / слог.

Распространенная ошибка

Многие студенты до сих пор не знают, как произносить окончания многих глаголов. Например, они могут увидеть глагол любимый и решить использовать произношение / id / следующим образом: luv-id . Это добавляет к слову дополнительный слог, когда он не нужен. Точно так же ученики могут неправильно произнести Love , используя окончание / t / , говоря это как luv-t .Давайте начнем с более подробного списка правильных глаголов.

Курт / т /

• приготовленное
• фиксированная
• смеялся
• остановлен
• помытый
• работало

Фред / д /

• любимый
• считается
• позвонить
• пользуются
• играл
• в собственности

Давид / id /

• начато
• завершено
• принято решение
• потрачено впустую
• добытые
• отремонтировано

Взгляните на глаголы / id / и прочтите их основные формы.Что ты заметил? Завершить , решить , отходы , охота и исправить все заканчивается звуком / d / или / t / (игнорируйте написание, которое заканчиваться буквой e , так как здесь мы сосредоточены только на произношении).

Это наше первое правило:

Правило № 1: Мы добавляем дополнительный слог / id / ко всем базовым глаголам, которые сами оканчиваются на звук / d / или / t / .

Звонкие и глухие звуки

Теперь, когда мы рассмотрели глаголы, к которым добавлено / id / в форме прошедшего простого и прошедшего причастия, давайте посмотрим на глаголы, к которым мы просто добавляем / d / или / t / . звучит . Различия между этими двумя типами глаголов сложнее выучить, но гораздо проще применить на практике. Проще говоря, мы можем разделить эти два типа глаголов на две отдельные группы: звонкие и глухие.

Звонкий звук означает, что наше горло вибрирует, когда мы произносим этот звук. Произнесите слово любовь . Теперь поднесите палец к горлу и повторите это снова. Вы чувствуете, как ваше горло вибрирует, когда вы издаете звук? Это звонкий звук.

Теперь произнесите слово fix . Опять же, приложите палец к горлу, чтобы почувствовать, вибрирует ли оно, когда вы издаете звук. Это не так. Это глухой звук.

Практикуйтесь с основными формами глаголов / d / и / t / , перечисленных в предыдущем разделе. Прочтите их вслух, прижав палец к горлу и почувствуйте, вибрирует звук или нет.

Это приводит нас ко второму правилу:

Правило № 2: Мы добавляем звук / d / к звонким глаголам.

И наше третье и последнее правило:

Правило № 3: Мы добавляем звук / t / к глухим глаголам.

Различия между окончаниями / d / и / t / во многих отношениях легче понять. На самом деле, ученики редко произносят эти звуки неправильно. Например, мы добавляем звук / d / к звонкому глаголу play , когда мы используем его в обычной прошедшей форме. Если мы неправильно произнесем прошлую форму с окончанием / t / , это будет звучать как существительное , пластина . Есть и другие глаголы и существительные, которые подчеркивают это различие.

Примеры:

• стык / стык
• запланировано / завод
• пробовал / банально

Некоторые правильные глаголы даже имеют две формы с двумя разными написаниями (оба правильные) и используют звук / d / и / t / соответственно.Однако обратите внимание, что приведенные ниже формы -t обычно не используются в США.

Примеры:

• изучено / изучено
• сожжено / сожжено
• пишется / пишется

Практика

Итак, у нас есть три простых правила для определения того, как произносить окончания наших обычных глаголов.Давайте взглянем на них в последний раз:

1. Мы добавляем дополнительный слог / id / ко всем основным глаголам, оканчивающимся на звук / d / или / t / .
2. К звонким глаголам добавляем звук / d / .
3. К глухим глаголам добавляем звук / t / .

А теперь пора применить на практике то, что мы узнали. Изучите глаголы в этой истории и решите, какое из глагольных окончаний мы используем с каждым из них.Затем прочитайте историю вслух, чтобы попрактиковаться в различных звуках.

Забавная вещь произошла со мной вчера, когда я шел домой с работы. Я столкнулся с со своим старым другом, которого я не видел со школьных времен. Я сразу узнал его , потому что он невероятно высокий и у него яркие светлые волосы. Во всяком случае, он сказал мне, что он только что прибыл назад в город, чтобы отпраздновать день рождения своей матери.Он хотел , чтобы знать, где он может купить ей хороший подарок на день рождения. Я хорошо помнил его маму, когда я был ребенком, и она всегда очень интересовалась антиквариатом ; старые вазы, часы и все такое. Я сказал ему, что знаю это место! Прямо возле моего дома есть антикварный магазин, поэтому я предложил , чтобы мы спустились туда и осмотрелись.

В любом случае, этот антикварный магазин довольно большой, поэтому после того, как мы добавили в , мы закончили , разделив и изучив разные вещи.Я заметил эти два красивых старинных зеркала. У них были богато украшенные золотые рамки, и выглядели , как будто они были действительно старыми. Я ничего не знаю об антиквариате, поэтому я попробовал , чтобы найти кого-нибудь, кто работал там , чтобы помочь мне. К сожалению, спросить было не у кого. Внезапно я увидел пожилую женщину, которая рассматривала стеклянные статуэтки из витрины. Она поднесла их к свету и читала марку производителя на обратной стороне.Она казалась , чтобы знать, что она искала, поэтому я решил посмотреть, может ли она мне помочь. Я вежливо спросил , знает ли она что-нибудь о зеркалах в углу. Она взглянула на них и расплылась в улыбке. «Они прекрасны», — сказала она. — Думаю, в эдвардианском стиле. Настоящее мастерство ». Я поблагодарил ее за совет и прошел , чтобы найти моего старого друга.«Думаю, я нашел идеальный подарок», — сказал я ему.

Я отвел его туда, где нашел зеркала. Ему понравились и . Он спросил меня , знаю ли я что-нибудь о них. «Ну, эта дама сказала мне, что они были эдвардианцами», — ответил я , указывая на услужливую женщину, которая так любила их. Он повернулся к , чтобы посмотреть, о ком я говорю. «Привет мама!» Он удивленно воскликнул .Оказывается, его мама решила провести день в поисках нового антиквариата, и я спрашивал ее совета относительно подарка на день рождения!

Источники изображений

Изображение героя Хичстера (CC BY 2.0)

Вокальные аспекты подачи | Принципы публичных выступлений

Хотя мы часто говорим в течение дня, официальная речь требует особого внимания к деталям при подготовке более формальной речевой презентации.Что можно сделать заранее, чтобы подготовиться к выступлению? Задача частично определяется опытом говорящего, его прошлым, а иногда и культурным влиянием, а также существующими речевыми привычками. Артикуляция, Произношение, Диалект, Тон, Высота и Проекция — все зависит от долгосрочной практики для достижения успеха. Эти аспекты подобны подписям, и каждый говорящий должен разрабатывать и использовать их в соответствии с его личностью.

Голос или вокальный звук издается, когда контролируемый воздух, выдыхаемый из легких, проходит по голосовым связкам, вызывая контролируемую вибрацию.Вибрирующий воздух резонирует в теле, грудной полости, рту и носовых проходах. Вибрирующий воздух вызывает цепную реакцию с воздухом в комнате. Воздух в комнате, приводимый в движение голосом, улавливается ухом слушателя. Вибрация воздуха в барабанной перепонке передается на электрические импульсы, которые интерпретируются мозгом слушателя. Таким образом, звуки, которые мы можем издавать, зависят от дыхания, которое мы делаем.

Попробуй! Дыхание

Разговор без дыхания.Это невозможно. Итак, если вы кричите (как ребенок), вы тоже дышите!

Первый совет при обращении к аудитории: ДЫХАТЬ!

Шарнирное соединение

Нас часто судят по тому, насколько хорошо мы говорим в целом. Показателем воспринимаемого интеллекта или образования является то, насколько хорошо мы формулируем . А именно: насколько хорошо и правильно мы формируем гласные и согласные, используя губы, челюсть, язык и нёбо, чтобы сформировать звуки, которые идентифицируются как речь. Diction и enuction — это другие термины, которые относятся к той же идее. Например, слова «собираюсь» вместо «собираюсь» или «не делал» вместо «динт» — это примеры хорошей и плохой артикуляции. Согласные и гласные произносятся со стандартной точностью, и серьезные студенты и говорящие будут стремиться практиковать ясность своих звуков. Правильная дикция является такой же неотъемлемой частью английского языка, как и правильное написание, но требует практики.

Произношение

Правильная артикуляция , применяемая к данному слову, соответствует произношению этого слова .Произношение включает в себя способ образования гласных и согласных, а также выделение слога. В течение нескольких поколений говорящие полагались на «маркировку» (например, международный фонетический алфавит или аналогичные словарные символы), чтобы обнаружить или решить, как официально произносятся слова. Теперь, когда онлайн-словари легко доступны, нужно только «найти» слово и выбрать «играть», чтобы услышать звуковую запись официального и точного способа произношения слова. Теперь нет оправдания неправильному произношению слова в речи.Неправильно произнесенное слово подорвет доверие к говорящему, и внимание аудитории будет сосредоточено на ошибке, а не на сообщении.

Попробуй! Произношение

1. Просматривайте книгу, статью или научную работу, пока не найдете незнакомое слово и сможете только угадывать его произношение.

2. Зайдите на сайт словаря Merriam-Webster Dictionary и найдите слово.

3. Когда появится определение, щелкните значок громкоговорителя.Слово произносится за вас вслух.

Онлайн-словарь полезен как для артикуляции, так и для произношения.

Акцент, диалект и регионализм

«Иракский оратор», представленный офисом представителя США Эллен Тошер. Всеобщее достояние.

Тонкости в том, как мы произносим слова и фразы в нашей речи на данном языке, очевидны в акцентах , регионализме и диалектах . Ударение относится к степени заметности того, как слоги произносятся в словах, например, когда кто-то из Австралии произносит «унда», а мы говорим «ниже».«Регионализм — это тип выражения, например, когда кто-то говорит:« Собака хочет погулять »вместо« собака хочет выйти на прогулку ». Диалект — это разновидность языка, в которой один отличается от других грамматикой и лексикой. В Пенсильвании можно услышать, как люди говорят, что собираются «покрасить комнату», что означает «убрать комнату».

Те, кто зависит от выступления в своей карьере (телеведущие, политики и артисты), часто стремятся к общему или стандартному английскому без акцента.Слушайте большинство ведущих сетевых новостных агентств, чтобы увидеть примеры речи без регионализма . У данной аудитории может быть предубеждение по отношению к говорящему или против говорящего с определенным акцентом или диалектом. Хотя мы бы хотели, чтобы предрассудков не было, то, как мы говорим, так много говорит о нашем образовании, культурном происхождении и экономическом статусе, что предрассудки неизбежны. Любой оратор должен знать, как акцент, диалект , диалект и регионализм могут быть восприняты данной аудиторией. Если вы говорите так, что аудитория может счесть трудным для понимания, приложите дополнительные усилия, чтобы обратить внимание на акцент и формулировку вашей речи.Попросите отзывчивого и объективного слушателя помочь вам во время практики.

Мы часто отказываемся принять идею только потому, что тон голоса, которым она выражена, нам неприятен. — Фридрих Ницше

Качество вокала

Качество голоса, его тембр , (характерный звук) и текстура влияют на слышимость и могут влиять на артикуляцию. Наши голоса уникальны для каждого из нас. Это результат нашего физического вокального инструмента, включая диафрагму, голосовые связки, легкие и массу тела.Некоторые примеры вокальных качеств включают теплый, чистый, мягкий, колючий, мягкий и хриплый. Каждый выступающий должен практиковаться в максимальном увеличении вокального эффекта своего инструмента, который можно развивать с помощью вокальных упражнений. Существует множество книг, записей и инструкторов, которые помогут развить вокальные качества, когда это необходимо. Качество голоса зависит от диапазона его высоты.

Попробуй! Перегиб

Ваш голос повышается, а затем ваш голос гаснет.

Высота и перегиб

Идентично музыкальному языку, высота звука — это «высота» или «низость» голоса.У каждого из нас тонов диапазона . Голосовые звуки — это на самом деле вибрации, исходящие от голосовых связок, резонирующие через камеры в теле. Вибрации можно буквально измерить с точки зрения звуковой частоты так же, как измеряется музыка. Когда высота звука изменяется, чтобы передать смысл (например, повышение высоты звука в конце предложения, которое является вопросом), это перегиб. Inflections — это вариации, повороты и скольжения по высоте звука для достижения смысла.

В своем сочинении «Поэтика» Аристотель называет «музыку» элементом драмы. Некоторые ученые интерпретируют это как включение музыкализации устного слова с драматическим перегибом . Значение и эффективность разговорной линии во многом зависят от «мелодии» ее интонации.

Хотя и архаично, исследование ораторского искусства формализует условные обозначения интонации. В некоторых современных культурах интонация сведена к минимуму, потому что она звучит слишком «мелодраматично» на вкус демографической группы.Было бы разумно осознавать обе крайности и избегать их. С хорошей анимированной интонацией говорящий более интересен, а интонация передает энергию и «живость», которые заставляют аудиторию слушать.

«Ice-T» Тино Джейкобса. CC-BY.

Когда публичные выступления были известны как красноречие, предложения «оценивались» как музыкальные, и произносились по формальным правилам. Предложения, заканчивающиеся вопросом, в конце увеличивались. Предложения, оканчивающиеся точкой, оканчивались базовой нотой. И все повеселились с восклицательными знаками!

Для большей части музыки в истории, включая оперу, бродвей и ранний рок-н-ролл, песни были написаны таким образом, чтобы мелодия (повышение и понижение высоты тона) соответствовала тому, что будет произноситься.Многие современные песни, особенно рэп, зависят исключительно от ритма. Немногое, если вообще есть интонация (мелодия), чтобы усилить смысл текста. Некоторые языки различаются по зависимости от флексии. Японский и немецкий кажутся монотонными по сравнению с итальянским и французским, которые предлагают большое разнообразие интонаций.

Человеческий голос — самый красивый инструмент из всех, но на нем труднее всего играть. — Рихард Штраус

Даже тот, кто не певец, может выразить интонацию и высоту звука.Как «Система мышления» профессора Гарольда Хилла в мюзикле «Музыкальный человек». Если вы ДУМАЕТЕ о разной высоте тона, вы можете ГОВОРИТЬ с разной тональностью. Воспринимайте интонации как приправы, которые могут сделать речь более интересной. Спойте «С Днем Рождения». Вам не нужно концентрироваться или анализировать, как создать мелодию в своем голосе. Ваша память и инстинкт берут верх. Обратите внимание на то, как презентация также обеспечивает слышимую версию пунктуации, позволяя аудитории узнать, закончилось ли ваше предложение, является ли это вопросом и т. Д.Мелодия сообщает аудитории, что впереди еще кое-что (запятая) и когда фраза заканчивается (точка). Помните, что в речи аудитория не должна следовать письменной пунктуации, поэтому вы должны использовать пунктуацию со своим перегибом.

Попробуй! Вокальная вариация

Найдите партнера для прослушивания. Используя только звуки «ла» ха »и« ах », передайте значение следующего: 1. Это самая большая вещь, которую я когда-либо видел!

2. Я упал и не могу встать!

3.Я влюблена в него / нее.

4. Суп отвратительный и испорченный.

5. Я получил пятерку в финале выступления!

Если вы не можете передать значение одними звуками, попробуйте второй раз (каждый раз) с помощью жестов и мимики, пока слушатель не поймет. Затем произнесите строки с выразительными интонациями, которые вы разработали, используя только звуки.

Те, кто не использует интонацию или диапазон высоты тона, говорят монотонно. И, как следует из этого слова, он может быть однообразным, скучным и скучным.Было бы предпочтительнее баланс между мелодраматическим и монотонным. У интонации должно быть многозначительное и интересное разнообразие. Будьте осторожны, чтобы не превратить интонацию в повторяющийся звук. Продумывайте каждую фразу и ее музыкализацию отдельно.

Многие ораторы выработали привычку заканчивать каждое предложение, как будто это вопрос. Это может стать все более распространенным явлением. Вслед за синдромом девушки из долины 1980-х годов в речевую модель вошла плохая привычка к изменению: некоторые говорящие заканчивают декларативное предложение изменением вопроса.

Вы понимаете, о чем я?

Предупреждение: интонация и различная высота звука должны быть «органичными», то есть естественными для говорящего. Вы не можете подделать это, или это звучит искусственно и лицемерно. Это навык, который необходимо развивать с течением времени.

Скорость речи

Таблица 12.1: Определение правильного темпа речи
Если вы говорите слишком быстро…	Если вы говорите слишком медленно…
у аудитории может сложиться впечатление, что вам нечего сказать важного.	аудитория может подумать, что вы слишком устали для выступления.
аудитории трудно догнать и понять то, что вы говорите. Им нужно время, чтобы переварить информацию. Так что планируйте периодические паузы.	аудитория может забыть первую часть вашего предложения к тому времени, когда вы дойдете до последней! (Бывает!) И они теряют интерес.
аудитория может подумать, что вы действительно не хотите там находиться.	аудитория может подумать, что вы зря тратите время, тратя больше времени, чем необходимо, на передачу своего сообщения.
Как оратор, вы не можете гоняться с аудиторией или отвлекать их внимание. Как и Златовласка, ищите «правильный» темп.

Чтобы сохранить ясность речи с артикуляцией и интонацией, говорящий должен знать, что существует диапазон подходящих темпа для речи. Если темп слишком медленный, речь может напоминать монотонный раскат. Если он будет слишком быстрым, артикуляция может пострадать, если согласные или гласные будут опущены или ускорены, чтобы сохранить скорость.Публика может разочароваться в любой крайности. Темп должен соответствовать стилю говорящего, но не должен быть подобен гилбертовской лирике (как в «Гилберте и Салливане») или погребальной песне. Комфортный и четкий темп — лучший. Идеальная скорость речи позволит вам с комфортом увеличить темп, чтобы вызвать чувство волнения, или замедлить, чтобы подчеркнуть серьезность темы.

Говорить о фиксированном темпе какой-либо конкретной вокальной фразы — это просто вздор.У каждого голоса есть свои особенности. — Антон Зайдл

Паузы и вокализованные паузы

Читаемый текст имеет знаки препинания, которые читатель может видеть… миниатюрные ориентиры для обозначения текста. При разговоре аналогичная пунктуация необходима для понимания, и говорящий должен предлагать текст с паузами. Правильно расставленные интервалы между фразами дают аудитории возможность понять структуру предложений и абзацев говорящего.Это также дает аудитории время «переварить» важные фразы.

Как правило, произносимые предложения и абзацы должны быть проще и короче, чем то, что можно понять при чтении. Паузы могут улучшить понимание.

Тем не менее, паузы, заполненные «эээ», «эээ» и т. Д., Называются вокализованными паузами или заполнителями , и их следует избегать. Они могут отвлекать и раздражать, а при чрезмерном использовании создают впечатление недостаточной подготовки.Еще хуже использование таких разговорных фраз, как «ты знаешь» (сокращение от «ты знаешь»), которые создают впечатление отсутствия образования или отсутствия заботы о публике. Использование вокализованных пауз может быть результатом привычки, которую нужно преодолеть. Избегайте использования таких фраз, как «Угу», «ОК?», «Понимаешь», «вроде…, я имею в виду», «верно?»

Вокальная проекция

Громкость, производимая вокальным инструментом — проекция . Можно практиковать поддержание громкости голоса с помощью хорошего дыхания и энергии, а помощь говорящему в развитии правильной громкости — это основная задача тренера по вокалу, учителя или тренера.Хорошую поддержку голоса с хорошей осанкой, дыханием и энергией следует практиковать регулярно, задолго до выступления. Есть множество упражнений, посвященных развитию проекционных способностей.

Хотя нет необходимости кричать, выступающий должен выступать так, чтобы его было легко слышно из самой дальней части аудитории. Даже если речь усиливается с помощью микрофона / звуковой системы, нужно говорить с проекцией и энергией. Как и в случае с вашей скоростью речи, вы должны говорить с такой громкостью, которая позволяет вам увеличить громкость вашего голоса, не создавая впечатление крика или уменьшения громкости вашего голоса, и при этом быть услышанным всеми членами аудитории.

Не надейтесь подняться на подиум и иметь полный голос. Актеры тратят около получаса на вокальную разминку, а певцы разогреваются намного больше. Возможно, у вас не будет возможности разогреться непосредственно перед выступлением, но, когда у вас есть возможность, разогрейтесь, напевая, зевнув (громко) или распевая гаммы: все это при глубоком и эффективном дыхании. Это ослабит ваш голос, предотвратит раздражение и разожжет вашу вокальную энергию.

Попробуй! Проекция

Идите в комнату, в которой вы должны говорить.Попросите друга сесть как можно дальше от трибуны. Репетируйте свою речь, говоря достаточно громко, чтобы друг мог вас комфортно слышать. Это проекция, которая вам понадобится. Когда вы мысленно сосредотачиваетесь на удаленном слушателе, вы лучше проецируете.

Последнее замечание: если публичные выступления являются или будут важной частью вашей карьеры, было бы разумно поручить оценку вашего голоса, артикуляции и проецирования объективным специалистам, чтобы вы могли предпринять любые корректирующие действия, которые могут быть рекомендованы. .Существуют курсы обучения, частные уроки и профессиональные голосовые тренеры для работы с вашим голосом, тоном и высотой звука.

Слова значат больше, чем написано на бумаге. Чтобы наполнить их более глубоким смыслом, нужен человеческий голос. — Майя Анджелоу

Что я могу изменить в своем певческом голосе с помощью тренировки? — That Sweet Roar

RANGE

«Я не умею петь низкие / высокие ноты».

Чаще всего мы слишком сильно стараемся отбирать ноты, которые кажутся нам трудными.Мы паникуем и толкаем в него целую кучу воздуха в надежде, что именно это заставит записку прилипнуть. Спойлер — это не так.

В зависимости от вашего уникального голоса будет ограничение на то, насколько высоко и низко вы можете петь, но у новичка также есть много возможностей для растяжки.

Для низких нот нам нужно убедиться, что вы получаете хорошее смыкание голосовых связок (не позволяя нашему голосу шептать или пропускать лишний воздух — для этого может быть полезна работа с вашим речевым голосом).

Для высоких нот нам нужно позволить этим шнурам растягиваться (попробуйте издать звук полицейской сирены, как если бы вы пятилетний ребенок, который бегает вокруг и притворяется).

ПОЛНОСТЬЮ / СИЛА / ТЕПЛО / ПРОЕКЦИЯ

«Мой голос слабый. Я не могу выступать без крика. Он звучит так тонко».

Есть несколько факторов, влияющих на проектирование с резонансом и без напряжения.

Две самые большие — это поддержки дыхания (мы не делаем этого естественным образом, поэтому его нужно выучить) и второй, который также может быть самым сложным — уверенность.

Когда вы только начинаете что-то узнавать, это довольно неловко — мы не уверены, правильно ли мы поступаем, и мы не хотим сильно рисковать, если мы поставим себя в неловкое положение.

Если вы новичок в пении, скорее всего, вы не отдаете предпочтение нотам, которые звучат высоко или сильно. Такие ноты требуют от нас большего давления воздуха (которое мы часто ощущаем как энергию), без выталкивания большого количества неконтролируемого воздуха наружу.

Многие из нас могут позвонить другу через улицу, не чувствуя тяжести в горле или боли в горле, что позволяет нам почувствовать, что значит высвободить свой голос с энергией без ураганного ветра.

Это отличный способ понять, как можно проектировать без напряжения, связанного с криком.

СТАБИЛЬНОСТЬ / ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ

Как я уже говорил ранее, мы склонны моделировать наше пение, исходя из того, как мы говорим. Это означает, что мы не склонны думать об управлении тем, как мы выпускаем воздух, чтобы убедиться, что это одна длинная, медленная последовательная «линия» воздуха.

Если мы поем каждую ноту с небольшой «затяжкой» воздуха, это делает наш голос неустойчивым и ненадежным.Вот почему мы работаем над дыхательными упражнениями и говорим о «поддержке голоса» — нам нужно научить тело управлять своим дыханием, чтобы оно не было шатким и непоследовательным.

ЯРКОСТЬ / ТЕМНЫЙ ЦВЕТ ТОНА

То, как мы формируем наш голосовой тракт (путь от наших губ до горла), может изменить то, что мы называем тоном или цветом голоса. Он может казаться тонким, ярким, темным, богатым, теплым, унылым — и это лишь некоторые из них.

Итак, да, ваш голос уникален для вас из-за естественной формы вашего голосового тракта, но вы можете узнать, какие движения губ, языка, мягкого неба и челюсти могут изменить ваш звук и научить ваше тело создавать цвета, которые ближе к тому, что подходит к песне или к тому, что вам нравится по звучанию.

Хотите начать учиться и совершенствоваться?

Лучшее место для начала — это мой

БЕСПЛАТНЫЙ семинар по поддержке дыхания , который вы можете посмотреть, указав свои данные ниже. Как это просто!

Звук и тон: — PianoBuyer

Для большинства покупателей и владельцев пианино тон пианино, вероятно, является его самым важным аспектом, но его также труднее всего измерить или описать. Точно так же формирование звука техническим специалистом с помощью процедуры, известной как озвучивание, включает в себя незнакомую терминологию и методы, которые техническим специалистам трудно передать клиенту.Таким образом, цель этой статьи — предоставить информацию о тоне, голосе и определениях некоторых часто используемых терминов, чтобы владельцы пианино и технические специалисты могли лучше общаться друг с другом, а покупатели пианино могли принимать более информированные решения о покупке.

Тембр , или регулировка тембра, включает в себя множество техник, которые техники используют для изменения тембра фортепиано. Большинство из них связано с регулировкой твердости, плотности, натяжения и поверхности фетра молотка для получения спектра тональных качеств от яркого до мягкого.Незначительное изменение положения струн также может быть частью этого процесса.

Звук отличается от настройки, которая представляет собой регулировку натяжения струн для получения правильной высоты звука. При озвучивании обращаются к тембру каждой ноты, а не к ее высоте. Озвучивание также следует отличать от регулирования действия, то есть механической регулировки клавиш и действия для равномерности касания и отклика. Тем не менее, фортепьяно необходимо настроить, а его клавиши и действие необходимо отрегулировать перед тем, как озвучить его, потому что эти процедуры сами по себе устраняют многие тональные проблемы.Например, пианино может звучать жестко просто потому, что оно расстроено — то, что невозможно исправить никаким количеством голосов. Неспособность играть мягко может быть вызвана плохо отрегулированным действием, что может затруднить управление касанием.

Зачем нужно озвучивать фортепиано

Звук любого пианино со временем будет становиться ярче, так как его молоточки постоянно сжимаются под воздействием ударов молотков по струнам; для поддержания хорошего тона потребуется регулярное озвучивание. Поскольку молотковый войлок впитывает влагу, тон может становиться мягче в более влажную погоду и ярче в более сухую.Голос может стать неравномерным, если одни ноты играются чаще, чем другие. Интенсивное использование педали una corda на градациях также приводит к неравномерности звучания. Обычно я озвучиваю при каждой настройке. Если это делать постоянно, звук молотков будет оставаться хорошим до тех пор, пока износ не потребует их замены.

Александр Кобрин, золотой медалист Международного конкурса пианистов имени Ван Клиберна 2005 года, объясняет, как неровный тон может повлиять на исполнителя. По словам Кобрина, когда пианист может отвлекаться на торчащие или слабые в гамме ноты, он или она должны помнить, какие ноты исполняются не так, как другие.Это мешает исполнению, и, в конечном итоге, аудитория не получает в полной мере преимуществ от интерпретации произведения художником. Студенту, практикующему на инструментах с этой задачей, будет намного труднее играть на других инструментах. Кобрин также заявляет о том, что молодым пианистам необходимо иметь правильно подготовленное фортепиано для практики, потому что именно там они начинают ценить качество звука, за производство которого они, как будущие профессионалы или продвинутые любители, будут нести ответственность.

Описание тона

Вот несколько терминов, которые обычно используются техниками по фортепиано в контексте озвучивания для описания тона:

Тембр — это особое сочетание гармоник в тембре фортепиано или в тембре отдельной ноты. Говорят, что тембр имеет цвет, если он содержит смесь гармоник, приятных для слуха. Говорят, что фортепиано имеет широкий спектр тональной окраски, когда молоточки озвучены таким образом, что тембр изменяется с незначительными различиями в прикосновении пианиста, что делает доступным широкий диапазон тембров во всем диапазоне громкости инструмента.Это достигается за счет использования молоточков очень высокого качества, которые были тщательно озвучены, так что очень небольшое увеличение скорости молота увеличивает не только громкость звука, но и немного его яркость. Фортепиано с широким цветовым спектром дает пианисту более широкий диапазон выразительности. Однако для того, чтобы добиться одинаковой степени изменения тембра для каждого молоточка, чтобы звучание было равномерным по всей клавиатуре и во всем диапазоне громкости фортепиано, необходимо, чтобы голосующий был очень опытным.

Яркий описывает тон с концентрацией высших гармоник. Яркие пианино, которые были правильно озвучены, имеют четкую, чистую, яркую яркость, но все еще имеют много тонального цвета, тогда как пианино, яркое звучание которых является результатом изменения формы и озвучивания молотков, как правило, не имеют такого цвета. Эта последняя, ​​неприятная яркость описывается такими терминами, как медный, металлический, стеклянный и металлический. (Обратите внимание, что слово «резкий» не используется, потому что оно относится к высоте тона, а не к тону.) Повышение яркости пианино технические специалисты называют озвучкой.

мягкий тон имеет более сильную основную частоту и меньше верхних гармоник. Рояли, которые звучат мягко, но все же имеют артикуляцию и цвет, описываются как звучащие сладко, круглые, темные или богатые; тех, чья мягкость лишена этих искупительных качеств, можно охарактеризовать как мертвых, тупых, слабых или лишенных силы. Последний вид мягкости является результатом того, что инструменту требуется озвучивание или новые молоточки, или отсутствует способность воспроизводить звук по другим причинам, таким как изношенные басовые струны, потеря короны деки или плохая конструкция звукоряда.Озвучивание фортепиано, чтобы сделать его мягче, называется понижением голоса.

Молотки европейских фортепиано или европейских производителей молоточков, таких как Реннер и Абель, а также молоточков азиатских производителей, как правило, тверже американских молоточков; например, в старых американских пианино начала 20-го века, в современных инструментах Steinway (Нью-Йорк) и у американского молоточника Ронсена. Европейские и азиатские молотки традиционно озвучиваются понижением, американские молотки — звуком вверх.

Ровный и нечетный описывает, насколько похож или различен тембр от ноты к ноте на одном и том же фортепиано.Процесс выравнивания тембра обычно происходит намного быстрее, чем полное изменение тембра инструмента.

Big описывает звук фортепиано с громкостью выше среднего и проекцией (мощностью) — качествами, необходимыми, например, для того, чтобы звук достиг задней части зала. Эти факторы обычно не вызывают проблем с фортепиано в домашних условиях, но имеют решающее значение в концертной обстановке. Мощность в первую очередь зависит от размера инструмента и его способности выдерживать звук, причем последнее зависит от конструкции фортепиано, а также от состава его обода и деки.Но выбор молоточка также может сильно повлиять на сустейн и, следовательно, на мощность, и голос может быть использован для улучшения этих характеристик в высококачественном инструменте с очень хорошими молотками. При использовании инструментов и молотков более низкого качества, сустейн, мощность и проекция должны рассматриваться как неотъемлемые элементы конструкции инструмента и допускающие незначительные изменения посредством озвучивания.

Важно отличать яркость от мощности, но они накладываются друг на друга, особенно в условиях концерта. Концертные инструменты, как правило, должны быть более яркими, чем домашние, для того, чтобы перекрывать звучание оркестра.Яркость также может частично заменять мощность при ее отсутствии. Но слишком яркому инструменту будет не хватать цвета, и попытки озвучить его могут принести в жертву его мощь. Эрик Шандалл, американский техник, живущий и работающий в Европе, описывает новые Hamburg Steinways как в целом более мощные, чем те, что были даже десять лет назад: «Имеется более широкая звуковая оболочка и большее разнообразие тембров. Это дает больше места для менее яркого голоса пианино и по-прежнему хорошего звука, не полагаясь на яркость вместо мощного звука.”

Аналогичным образом Александр Кобрин говорит о более широком спектре тональных цветов, доступных в фортепиано с большим звуком, и о том, как это влияет на выбор концертного инструмента. Сравнивая две концертные группы, Кобрин говорит, что для романтических произведений он выбрал бы ту с более мощным звуком и более тонкой окраской, а для классических композиций — с чистой атакой и меньшим цветом.

Методы озвучивания

Вот некоторые приемы, используемые для изменения тембра фортепиано:

Формовка, опиливание и шлифование молотка — Это процесс удаления наждачной бумагой канавок в верхней части молотка, образовавшихся в результате удара молотка по струнам, и восстановления эллиптической формы молотка так, чтобы только очень маленькая часть коронки наверху молотка ударяет по струне.Когда канавки очень глубокие и широкие, они не только заглушают звук, но и производят более громкий ударный шум, обычно характеризующийся как металлический, медный или даже древесный.

Сопряжение струн и молотков — Когда теноровый или тройной молоток не ударяет по трем струнам одновременно, результатом может быть жужжание или другие странные звуки, а также потеря мощности. Сопряжение струн и молотков может быть достигнуто путем сочетания выравнивания струн и шлифования очень небольшого количества войлока с коронок молотка.

Прокалывание молотков — Осторожное введение игл в войлок молотка снимает напряжение в молотке и делает его более мягким, в результате чего звук становится более мягким. Можно применять множество техник с разными результатами. Например, прокалывание нижней части плеча может фактически увеличить громкость звука, в то время как легкое прокалывание коронки молотка может сделать звук более сладким при мягком ударе. Для более старых молотков, которые затвердели, потеряли натяжение и сжатие или чрезмерно изношены, техник должен быть более осторожным при внесении изменений.Старые молотки более радикально реагируют на прокалывание, и их будет очень трудно поддерживать на оптимальном уровне, если для работы не останется достаточного количества войлока, что ускоряет необходимость замены.

Закалка молотков — Растворы лака, обычно разбавленные растворителем, можно наносить на войлок молотка, чтобы повысить его твердость и сделать тон более ярким. Затем необходимо выровнять тон после высыхания лака. Нанесение лака — это высококвалифицированная работа для опытного специалиста, который должен сделать осознанное суждение о смеси, количестве и нанесении лака для достижения наилучших результатов.Одна из причин, по которой требуется опыт, заключается в том, что использование лака для увеличения мощности и сустейна может фактически ухудшить тон, если тональная проблема на самом деле заключается в деке и струнах. Техники называют добавление лака «наращиванием тона»; Для некоторых производителей, таких как Steinway, использование лака необходимо для достижения традиционного звучания бренда.

Глажка поверхность молотка сжимает нечеткую поверхность и заставляет молоток издавать более чистый звук.Глажка молоточков, хотя и менее распространена в Северной Америке, по-прежнему широко применяется в Европе и позволяет добавить умеренную яркость без использования химических отвердителей. В некоторых случаях гладильные молотки в очень влажных условиях высушивают их, делая действие более легким и восстанавливая тон.

Озвучивание старого фортепиано с установленным новым набором молоточков сильно отличается от озвучивания нового инструмента. Предварительная озвучка и подготовка нового прекрасного фортепиано на заводе квалифицированным вокалистом может занять несколько дней, а техник, обслуживающий фортепиано в полевых условиях, сталкивается с уже полностью подготовленными молотками.Тем не менее, техник, который устанавливает новые молоты в полевых условиях, должен обладать навыками заводских и выездных техников, чтобы иметь возможность правильно настроить молоты, а затем озвучить их в соответствии с предпочтениями клиента.

Особенности тональности при покупке фортепиано

Я призываю клиентов перед покупками посещать концерты и слушать высококачественные записи фортепианной музыки, которую они обычно играют, чтобы сформировать концепцию тональной эстетики. Старшие вокалисты называли это «звуком в ухе», то есть установлением ментального стандарта того, что вам нравится, с помощью которого вы можете оценивать тон инструментов, с которыми сталкиваетесь.

Я рекомендую вам приобрести пианино, которое в торговом зале звучит достаточно близко к тому, что вы хотите. Не покупайте пианино с неудовлетворительным звуком, пообещав, что радикальные изменения в его звучании позволят ему хорошо звучать у вас дома. Это правда, что тон в вашем доме будет другим из-за различий в окружающей среде; например, ковровое покрытие и драпировка вместо деревянного пола и голых стен дилера, а также помещения разных размеров. Но вы покупаете пианино, тональная цель которого установлена ​​производителем и построена в соответствии с этим стандартом; вы не должны ожидать ничего, кроме незначительного голоса в доме, чтобы выровнять тон или внести небольшие изменения в его яркость. Если вы попытаетесь изменить тон инструмента сильнее, это может оказаться неэффективным.

Есть одно исключение: большое пианино в пределах разумного может быть озвучено так, чтобы оно хорошо звучало в меньшем пространстве (хотя обратное вряд ли будет правдой). У меня много клиентов с 9-дюймовыми номерами в гостиных, и во многих фортепианных студиях в университетах есть одна или две 7-дюймовые группы в довольно небольших помещениях. Беспокойство о том, что такое большое пианино будет слишком громким, можно уменьшить с помощью регулирования и разумного звучания.

Несмотря на вышесказанное, при покупке нового фортепиано, вероятно, лучше всего немного ошибиться.Действительно ярко звучащее пианино в выставочном зале со временем станет только ярче. Легче поддерживать тональность молотков, которые вначале мягкие, потому что со временем они естественным образом станут ярче с использованием до желаемого уровня и, как правило, будут оставаться на этом уровне дольше. Чрезмерно яркие молоточки со временем потребуют большего ухода за звуком, а в крайних случаях могут привести к разрыву струн.

Чем лучше фортепиано, тем громче звучат его молоточки и тем пластичнее его звук.Производители должны принимать решения о материалах, поскольку они повышают или понижают качество продукта, чтобы соответствовать различным ценовым категориям. Молотки в наименее дорогих моделях просто не дадут того качества звука, которое дает более дорогие инструменты. Это может значительно усложнить для потребителя отделение проблем, связанных с тембром фортепиано, от его тонального потенциала.

Кроме того, поскольку тональность зависит не только от качества и звучания молоточков, но также и от других звукоизлучающих частей инструмента (таких как обод, дека и мосты), следует реалистично ожидать от меньшего, менее дорогие пианино.Никакая громкость не сделает звук начального уровня похожим на 9-футовый концертный рояль. А поскольку молоточки имеют тенденцию возвращаться к своему первоначально разработанному тону, недостатки масштабирования в старых или меньших моделях, которые могли быть скрыты осторожным озвучиванием, могут вернуться в виде резких изменений тона при ухудшении голоса, обнажая неудобные переходы в гамме.

После покупки пианино оно должно быть готово для доработки звучания и регулировки после 50–100 часов игры, в зависимости от репертуара и от того, сколько игры и доработки было получено в магазине перед покупкой.После этого тон и голос будут меняться в течение всего срока службы молотков.

Выберите специалиста, имеющего опыт озвучивания вашей конкретной торговой марки, особенно в отношении инструментов высокого качества. Многие производители имеют определенные тональные цели для своих инструментов, и технические специалисты, которые регулярно работают с молотками этих брендов, более приспособлены к их ожиданиям — и ожиданиям клиента, который выбрал этот бренд на основе его тона.

Новейшая история молоточков и тембров для фортепиано

До середины 20-го века было общепризнанным, что пианино зародились как относительно мягкие инструменты, со временем становившиеся ярче от игры.Однако в начале 1960-х годов произошли кардинальные изменения в восприятии тона. Фортепиано стало ярче в ответ на изменение вкусов и увеличение концертных залов. Дилеры обнаружили, что покупатели пианино были легко впечатлены пианино с очень ярким звучанием, которые они начали импортировать из Японии. Индивидуальные вкусы всегда играют роль, но в целом желанные для концертной работы фортепиано становились все ярче.

«Есть предел тому, насколько ярким пианино может быть, но при этом оставаться управляемым и музыкально красивым, — говорит техник по фортепиано Эрик Шандалл, — и мы достигли этого уровня за последние 40 лет.Хотя тональные вкусы все еще различаются, маятник качнулся в сторону более умеренной яркости в том, как сделаны молотки, а также в том, как они озвучены ».

Эд Фут, техник по фортепиано в Университете Вандербильта, имеет многолетний опыт работы в звукозаписывающей индустрии в Нэшвилле. Ему кажется, что тональная палитра сужается из-за слишком ярких фортепиано. (Фут вспоминает, как покрыл лаком молоточки совершенно нового, уже яркого рояля Yamaha C7, чтобы получить красочный, агрессивно яркий звук, за который «продано миллион пластинок».Он считает, что нынешняя тенденция постепенно уходит от чрезмерной яркости, когда пианисты обнаруживают, что пианино может иметь более крупный звук, более широкий диапазон динамики и более красочный тон, но при этом не звучит слишком резко.

Рон Конерс, главный концертный техник Steinway, отмечает, что за последние несколько лет плотность войлока молотка в моделях Steinway B (7 ‘) и D (9’) была увеличена, что привело к более надежной мощности без увеличения звука удара. . Он говорит, что это изменение позволило вокалисту получить более мощный звук от молотков без добавления лака.Конерс объясняет, что использование меньшего количества лака увеличивает объем звука и вносит в звук меньше нежелательных элементов, которые затем необходимо озвучивать. Это упрощает поддержание банка грандов концертов Steinway, при этом удовлетворяя индивидуальные вкусы артистов.

Молотки старых американских пианино середины — конца 20-го века, как правило, содержат много химических отвердителей, и сегодня этим фортепиано, вероятно, потребуются новые молоточки для получения хорошего звука. Многие техники призывают производителей молотков вернуть молоток и звуковые качества начала 20-го века и использовать самые последние технические достижения для получения лучшего звука молотков.Изготовители молотов знают намного больше, чем 40 лет назад, и теперь производят множество молотов, которые не зависят от стеклянной яркости.

В течение ряда лет Дейл Эрвин из Erwin Piano Restoration в Модесто, Калифорния, тесно сотрудничал с президентом Ronsen Piano Hammer Company Рэем Негроном и немецкой компанией Wurzen Felt Company, чтобы воспользоваться реставрацией Wurzen оригинального процесса для производит свой знаменитый войлок Weickert. Эрвин был сторонником разработки более мягкого и упругого молоточка, чтобы воссоздать классический звук американского фортепьяно начала 20-го века, который, по его словам, раскроет истинный тональный потенциал восстановленных инструментов той эпохи.Эрвин говорит, что высококачественный войлок — это основа для хороших молотков и получения тональной окраски. Однако Негрон сразу же отмечает, что даже при использовании самых высококачественных материалов оборудование и процессы, используемые для изготовления молотов, могут радикально повлиять на конечный продукт.

Ту же осторожность следует относить к раннему азиатскому импорту с 1960-х по 1990-е годы, который может иметь слишком жесткие молотки, не отвечающие традиционным методам озвучивания. Хорошей новостью является то, что такие технические специалисты, как Эрвин, также сообщают об отличных результатах с новыми, более мягкими молотками на этих инструментах.

Историческая эволюция фортепианного вокала

Я представляю здесь через YouTube образцы тембра фортепиано, которые отражают различные вокальные и тональные предпочтения концертных пианистов. Как покажет этот хронологический обзор, за последние сто лет с изменениями как музыкальных вкусов, так и материалов, доступных производителям фортепиано, голоса и тональные предпочтения изменились — в основном в сторону более яркого звука, но также, в последнее время, в сторону более полного — большей ясности, чем та, которую производили сильно закаленные молотки с 1960-х по 90-е годы.

Диапазон тембра от яркого до мягкого может быть отражен разными способами. В «оркестровом» голосе переход от яркого к мягкому при разной громкости может варьироваться в зависимости от регистров фортепиано. Например, большинство ярких нот могут находиться в средних и верхних регистрах, в то время как басы сохраняют более темное качество. В «однородном» голосе звук на любом заданном уровне громкости примерно одинаково яркий во всех регистрах.

В следующих примерах качество записывающего оборудования, очевидно, влияет на качество звука, как и качество оборудования, через которое они воспроизводятся.Тем не менее, правдивы или нет, эти образцы иллюстрируют диапазон качества звука, характерный для пианино.

Шопен, Вальс до минор, соч. 64 № 2

Игнаций Падеревский, 1917
Милый, простой, ясный тон; не особо шустрый.

Шопен, Полонез ля мажор, соч. 40 № 1 («Военный»)

(прокрутите вниз до записей 1922–23 годов)
Josef Hofmann
Очень четкое, чистое фортепиано с оркестровым голосом, мягкими басами и средними частотами и очень чистыми, блестящими высокими частотами.

Моцарт, Фантазия до минор, K. 475

Эдвин Фишер, 1941
Сладкий, чистый тон; оркестровое звучание с лютневым теноровым регистром. Не слишком яркий, но с изменением тембра между регистрами.

Моцарт, Соната ля минор, K. 310

(в 17:52)
Дину Липатти, 1950
Оркестровое звучание с явно разными тембрами в разных регистрах.

Брамс, Вариации и фуга на тему Генделя, соч.24

Леон Флейшер, 1957
Очень однородный, яркий, интенсивный звук с точной атакой.

Бетховен, Соната №14 до минор, соч. 27 № 2 («Лунный свет»)

Шопен, Ноктюрн ми-бемоль, соч. 9 № 2

Артур Рубинштейн, 1950-е и начало 1960-х годов
Вот пышный колокольный тон, который Рубинштейн использовал с большим преимуществом. Среднечастотный звук округлый и мягкий. Эти записи были сделаны в разное время, но фортепиано звучат одинаково.

Шопен, Баллада № 1 соль минор, соч. 23

Владимир Горовиц, 1968
Очень яркий, блестящий звук; однородное звучание, равномерно яркое от низких до высоких частот.

Бетховен, Соната для фортепиано No.28 ля мажор, Op.101

Claude Frank, 1970
Очень приятный, круглый, красочный звук с богатой теноровой секцией, напоминающей лютню.

Шопен, Баллада № 1 соль минор, соч. 23

Хорхе Боле, начало 1980-х
Очень чистое, четкое оркестровое звучание с большим количеством теплоты в средних частотах, типичное для европейского звучания 80-х.

Скарлатти, Соната си минор, L. 33

Владимир Горовиц, 1986
Очень яркая, но очень чистая, шарнирная атака молота.

Шопен, 24 прелюдии, соч. 28

Марта Аргерих, 1991
Большое пианино с особенно длинным сустейном, звонкое по звучанию.

Шопен, Баркарола фа-диез мажор, соч. 60

Владимир Ашкенази, 1999 г.
Большое фортепиано с ярко-оркестровым звучанием.Теплый тенор и бас с колоколообразными средними частотами и очень длинным сустейном.

Брамс, Четыре клавишных, соч. 119

Murray Perahia, 2010
Очень чистый, яркий звук с большим количеством цветов, вероятно, с использованием традиционных лакированных молотков.

Шуман, Арабеске, соч. 18

Александр Кобрин, 2013
Яркий, объемный звук, но с большим телом в красочном тоне.

гласных, формантов и модификаций гласных — SingWise

Эти форманты можно испытать, мягко постучав пальцем по гортани, произнося пять чистых итальянских гласных [e, i, a, o, u].Гласные [i] и [u] имеют самый низкий резонанс речевого тракта, тогда как гласные [a] имеют самый высокий резонанс, а [e] находится где-то посередине. Это первая форманта (сокращенно f1 ), резонансы для этих гласных вашего голоса. Если вы измените эти гласные, вы услышите другие резонансы f1 для измененной гласной.

Каждая гласная имеет свою собственную конфигурацию гортани, и есть соответствующая конфигурация голосового тракта, которая позволяет определенной гласной принимать свою отличительную форму.Невозможно установить взаимно однозначную связь между заданными артикуляционными характеристиками и значениями формант, поскольку в этом явлении играет роль множество переменных. Кроме того, при удалении параметров, специфичных для говорящего, каждая форманта определяется совместным действием различных артикуляционных характеристик (включая высоту гласных, спину и округлость).

Однако можно оценить положительную связь, соответственно, между степенью закрытия (по сравнению с открытием) полости рта и значениями f1 , а также между степенью смещения назад (vs.переднее смещение) язычка и значениями f2 . Например, [i] имеет относительно низкое значение f1 , потому что полость рта довольно закрыта, и высокое значение f2 , потому что язык смещен вперед, в то время как для [a] это другой наоборот. В частности, в гласных заднего ряда, таких как [a], значения f1 и f2 расположены ближе друг к другу, а в гласных передних — более отдалены. Гласные, традиционно известные как «передние», имеют хорошее расстояние f1 и f2 .Гласные, традиционно известные как «спина», расположены так близко, что f1 и f2 соприкасаются.

Частота первой форманты увеличивается по мере того, как гласные идут от близкого к открытому. Как видно на диаграмме выше, первая форманта ( f1 ) имеет более высокую частоту для открытой гласной, такой как [a], и более низкую частоту для закрытой гласной, такой как [i] или [u]. .

Частота второй форманты увеличивается по мере того, как гласные идут спереди назад. Вторая форманта ( f2 ) имеет более высокую частоту для гласного переднего ряда, например [i], и более низкую частоту для гласного заднего ряда, например [u].

Третья форманта ( f3 ) участвует в различении округленных и неокругленных гласных (например, различие между [i] и [y]).

Гласный называется компактный , когда f1 и f2 расположены близко друг к другу, например [a], и диффузный , когда они далеко друг от друга.

Существуют определенные «правила», которые помогают специалистам по акустике предсказывать формантную структуру гласных. Во-первых, площадь основного сужения определяет местонахождение f1 ; по мере уменьшения площади f1 также уменьшается.Во-вторых, расстояние от голосовой щели до основного сужения определяет местонахождение f2 ; по мере увеличения расстояния f2 также увеличивается. В-третьих, для данной площади и расстояния от голосовой щели основного сужения гласного, округление губ приводит к падению f1 и f2 , особенно f2 . Таким образом, гласная заднего ряда [u] имеет меньшее значение f2 , чем можно было бы предсказать по второму правилу, потому что губы округляются при произнесении этой гласной.

Передний замкнутый гласный [i], например, имеет акустическую силу в верхней части спектра около области форманты Зингера, тогда как более нейтральный открытый гласный [a] имеет акустическую силу в нижней половине. спектра. Гласные заднего ряда [o] и [u] определяются на все более низких акустических уровнях.

Первая форманта соответствует открытости гласной (высота гласной). Открытые гласные имеют высокие частоты f1 , а закрытых гласных имеют низкие частоты f1 .[i] и [u] имеют похожие младшие первые форманты, тогда как [ɑ] имеют более высокие форманты. [ɑ] — это низкий гласный звук, поэтому его значение f1 выше, чем у [i] и [u], которые являются высокими гласными. [i] — гласная переднего ряда, поэтому его f2 значительно выше, чем у [u] и [ɑ], которые являются низкими гласными.

Вторая форманта, f2 , соответствует фронту гласных . Гласные заднего ряда имеют низкие частоты f2 , а гласных переднего ряда имеют высокие частоты f2 .Передний гласный [i] имеет гораздо более высокую частоту f2 , чем два других гласных. Однако в открытых гласных высокая частота f1 также вызывает повышение частоты f2 , поэтому альтернативной мерой фронтальности является разница между первой и второй формантой. По этой причине некоторые люди предпочитают строить график как f1 вместо f2 — f1 . (Этот параметр обычно называют « спинка, », а не «переднезад», но термин «спинка» может показаться нелогичным при обсуждении формант.)

Во время озвучивания, которое представляет собой относительно долгую фазу, спектральные или частотные характеристики форманты развиваются по мере того, как фонемы разворачиваются и сменяют друг друга. Форманты, которые относительно не меняются с течением времени, обнаруживаются в монофтонговых гласных и носовых; Форманты, которые более изменчивы во времени, встречаются в гласных дифтонга и аппроксимантах, но во всех случаях скорость изменения относительно медленная.

ПРАКТИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ПЕНИТЕ ГЛАСНЫХ

Большая часть вокальных тренировок проводится с использованием «пяти чистых итальянских гласных».Учителя предполагают, что использование этих «знаковых» гласных в обучении позволит их ученикам петь любую гласную, потому что другие гласные — это просто модифицированные формы или их вариации, требующие очень незначительной корректировки речевого тракта для их артикуляции. Сохранение вокальной подготовки только для пяти гласных также имеет смысл с практической точки зрения, поскольку время во время уроков ограничено, и просто нет возможности интенсивно тренировать все гласные.

Подсчитано, что на самом деле у нас есть от двенадцати до пятнадцати гласных звуков, обычно используемых в английском языке.Эти дополнительные гласные звуки можно найти в таблице гласных и символов IPA вместе с некоторыми словами, которые включают эти звуки.

Гласные правильно формируются в передней части рта. Спинка языка должна оставаться стабильной — ни приподнята, ни вдавлена ​​в гортань. Середина языка образует отдельные гласные, а кончик языка должен оставаться на своем месте за нижними передними зубами, за исключением образования некоторых согласных.

Как объясняется в разделе «Пение с открытым горлом»: формирование вокального тракта, для певца важно инициировать фонацию (звук) с открытым глоткой, высоким мягким небом и расслабленной низкой гортани.Однако многие изучающие голос начинают петь свои гласные с закрытыми речевыми трактами, при этом задняя часть языка прижимается к опущенному мягкому нёбу, а голосовые связки слишком плотно сомкнуты. В речи этот вид прессованного звучания очень распространен, хотя мы не замечаем его так часто, потому что мы не поддерживаем наши гласные так долго, как во время пения, и потому, что согласные, которые обычно начинаются со слога, смягчают этот эффект.

Произнесите, например, гласную [a], и обратите особое внимание на то, как соприкасаются задняя часть языка и мягкое небо, закрывая слуховое пространство, перед тем, как произносится гласная.Когда начинается звучание, эти артикуляторы должны отделиться друг от друга. Сами голосовые связки также плотно закрыты, что требует большего давления воздуха, чтобы разорвать их на части и вызвать вибрацию. Вы заметите, что то же самое, вероятно, происходит со всеми произносимыми гласными (когда они произносятся изолированно или в начале слова).

Во время многих вокальных упражнений гласной не предшествует согласная, поэтому эта тенденция к нажатой фонции становится более выраженной во время тренировки, чем во время пения текста.Многие студенты говорят, что в начале гласной голоса звучат «сдавленными» или сдавленными, потому что они, как правило, сохраняют те же привычки, что и во время речи. Для многих певцов это слишком твердое начало дает ощущение (или создает иллюзию) более четкого определения гласных, которые они поют, но его не следует принимать за правильные, эффективные и здоровые начала звука. Фактически, нажатие фонирования может привести к повреждению голоса, а также лишает тон приятного звука из-за его негативных акустических эффектов.

Певцам требуется некоторая переподготовка, чтобы научиться сначала открывать акустическое пространство, а затем начинать фонировать (производить звук) без такой «закрытой глотки». Я часто говорю своим ученикам представить, как акустическая «трубка» (речевой тракт) открыта с самого начала, до того, как будет издан звук — это правильно происходит, когда певец готовится к пению (то есть во время вдоха) — и затем позвольте воздуху и звуку пройти через уже открытые пространства глотки и рта.

Чтобы научиться открывать гортань перед тем, как петь гласную, певец может использовать нейтральную гласную «UH», как в слове «хорошо», в гортани, прежде чем сосредоточить внимание на тоне. Например, начните с «uh» в гортани, а затем выдвиньте язык вперед, как в гласной [i]. Сначала устанавливается открытый зев, чтобы можно было следить за яркостью тона, сохраняя при этом ощущение раскрытия в горле.

Из-за этой тенденции начинать звучание гласных с закрытого горла, студентам очень важно проводить много времени, произнося только гласные.Если учитель заставляет ученика всегда вставлять согласные перед всеми гласными во время упражнений, вполне возможно, что это нажатое звучание может ускользнуть от внимания. Как только певец научится постоянно поддерживать открытую вокальную позу во время пения гласных, особенно в их начале, к упражнениям можно добавлять согласные. Тогда учитель и ученик могут быть уверены, что режим звучания здоров и что тональный баланс будет достижим.

Гласные — самый важный элемент пения, потому что они производят наибольшую акустическую энергию.Следовательно, все устойчивые ноты должны быть озвучены на гласных звуках, а не на согласных, которые имеют более высокий уровень сопротивления и поэтому не резонируют так эффективно. Певцы должны быть осторожны, чтобы не пропеть согласные в конце слога преждевременно, что приведет к сужению резонирующего пространства и, таким образом, к ограничению резонанса и громкости. Гласные звуки должны удерживаться как можно дольше, а согласные добавляются только в последнюю возможную секунду.

Хотя тренировка гласных очень важна для хорошей вокальной подготовки, включая пение текста (слов, предложений, песен и т. Д.)) к методам обучения позволяет певцу попрактиковаться в пении разных вариаций гласных в разных сочетаниях с согласными. Пение текста представляет собой важный «прикладной» аспект вокальной подготовки. При сбалансированном обучении певец будет озвучивать все применимые гласные, которые слышны на английском языке.

То, что мои ученики вокализируют в основном пять чистых итальянских гласных, выявило некоторые уникальные тенденции и проблемы, связанные с производством каждой из этих гласных.

Самая распространенная тенденция вокалистов (в большинстве английских диалектов) при пении гласного звука [e] , как в слове «поздно», — петь гласный звук как дифтонг. Обычно требуется немного практики, чтобы найти более чистую версию этого гласного звука, позволяющую удерживать начальный гласный звук в качестве основы гласного.

Многие изучающие голос борются с гласным звуком [i] , как в слове «встретить», потому что это латеральный или передний гласный звук, что делает его очень «закрытым».Многие студенты испытывают трудности с поддержанием открытости в голосовом тракте, и этот гласный часто будет звучать напряженно или «сжато», особенно в верхнем среднем и верхнем регистрах. В среднем регистре многие певцы склонны сглаживать язык, чтобы затемнить этот гласный, что создает приглушенный искаженный звук для гласного. В головном голосе у многих учеников возникают трудности с тонкостью или пронзительностью (слишком большой яркостью) в тоне при пении таких близких гласных. Однако другим певцам этот гласный звук легче петь, чем более открытый гласный, потому что им легче сдерживать дыхание, а его относительно низкое значение f1 и высокое значение f2 часто создают более громкий и резонансный звук. внутри внутреннего слуха певца.

Гласный звук [а] , как в слове «отец», может быть особенно проблематичным для некоторых учеников, поскольку звук имеет тенденцию «падать» в горло. В большинстве фонетических систем гласная [а] считается первой или первой в ряду гласных заднего ряда. (В некоторых других это первая серия нейтральных гласных). Во время нормальной речи и при неумелом пении воспроизведение задней гласной обычно приводит к потере верхних партиалов (верхних гармонических обертонов). Эта потеря верхних частей становится особенно очевидной, когда эта гласная следует за гласной переднего ряда, например, [i] или [e], потому что возникает нисходящая акустическая кривая, при которой восприятие центра высоты звука гласной снижается.Спектр покажет потерю парциальных высших гармоник. Вторая форманта, определяющая гласный, которая вместе с первой формантой в значительной степени определяет гласную, демонстрирует ступенчатую нисходящую прогрессию. Таким образом, гласный звук звучит слишком мрачно. Когда певец учится сохранять третью, четвертую и пятую форманты, независимо от перехода от латеральных к округленным гласным, ни один гласный не будет «отступать».

Кроме того, будучи открытой гласной, многие певцы склонны к звучанию с придыханием при пении звука [а].Многие студенты считают, что этот гласный более удобен для пения, чем более близкие гласные, и в результате могут ослабить поддержку дыхания и сближение голосовых связок.

Гласный звук [o] , как и в слове «note», имеет две разные «фазы» в своем производстве. В речи рот более округлый и более открытый в начале гласного, чем в конце гласного. В конце гласного губы сжимаются, что создает звук [у], что делает гласный своего рода дифтонгом.Певец должен быть очень осторожен, чтобы губы не выступали вперед в любой момент во время пения гласной [о]. Я всегда рекомендую своим ученикам сохранять основу гласной; то есть петь только начало гласной, с красиво округленными губами и круговым ртом. В противном случае гласная начинает звучать как другая гласная, [u]. В современных жанрах более приемлемо позволить губам выдвигаться вперед для завершения гласного, поскольку это будет завершено во время речи, чтобы обеспечить лучшую дикцию и распознавание слов, но только в самую последнюю возможную секунду.

Общая проблема с гласным звуком [u] , как в слове «башмак», состоит в том, что тон становится слишком темным и звучит «хулиганье». Опять же, когда певец переходит от гласных передних к задним, спектры претерпевают значительные изменения, что приводит к уменьшению или потере верхних партиалов. [u] — последний член ряда обратных гласных. В речи он имеет тенденцию звучать темнее или тусклее, чем гласные переднего ряда, и ниже по высоте, чем даже соседние гласные заднего ряда. (В разделе о модификации гласных я объясню, что все гласные имеют свою высоту.)

Любая тенденция сжимать рот в маленькое округлое отверстие для производства [u] устраняет обертоновую активность. Верхняя губа не должна опускаться, закрывая верхние зубы, потому что в этом случае скуловые мышцы будут опущены в сторону гримасничающей позы. Этот жест изменяет как внутренние, так и внешние формы резонаторов.

Также избегайте тенденции позволить нижней челюсти соскользнуть вперед во время произнесения гласного звука [u].

НОСОВЫЕ ГЛАСНЫЕ И НАСАЛИЗАЦИЯ

Носовые гласные — это гласные, которые образуются при опускании велума, так что воздух выходит через нос, а также через рот.(Они контрастируют с устными гласными , которые являются обычными гласными без назализации, в которых весь воздух выходит через рот.) Назализация относится к ситуации, когда часть воздуха выходит через нос во время речи или пения.

В английском языке нет фонематического различия между носовыми и устными гласными, и все гласные считаются фонематически устными. Однако гласные, предшествующие носовым согласным, обычно носовые; то есть, гласные, которые примыкают к носовым согласным, частично или полностью воспроизводятся с пониженной velum в естественном процессе ассимиляции — см. совместную артикуляцию выше — и поэтому технически носовые, хотя немногие говорящие это заметят.Сама североамериканская речь характеризуется высокой степенью назальности, при этом звук частично излучается через нос через неназальные органы (низкая велярная поза, создающая открытый небно-глоточный порт). Гласные в таких словах, как «come», «home», «man», «found» и «sang», как правило, принимают назальность следующего или предшествующего носового согласного.

Многие студенты, изучающие голос, склонны назализовывать гласные, которые соседствуют с носовыми согласными, когда они поют строки текста, хотя немногие знают об этом, вероятно, потому что гиперназальность становится все более распространенной в популярной музыке, настолько, что они привыкли слышать носовые тона от большинства своих вокальных образцов для подражания.

В третьем абзаце этой статьи я сказал, что целью певца должно быть научиться петь гласные, не позволяя согласным мешать. Кроме того, назальность, помимо той, которая естественным образом возникает во время запланированных прерывистых носовых фонем, обычно считается нежелательным тоном в пении и менее приемлемым и технически некорректным вокальным элементом в большинстве музыкальных жанров. Поэтому во время пения следует избегать этой тенденции к назализации гласных. (Следует напомнить, что открытие носовой полости во время пения вызывает антирезонансы, которые лишают голос его обертонов и уменьшают естественную громкость.)

Даже в языках, которые включают носовые гласные, таких как французский и португальский, носовые качества обычно добавляются только к концу фонемы или спетой гласной, так что резонанс в голосовом тракте может быть максимальным на протяжении всей длительной ноты, и т. что все активные форманты устного гласного могут присутствовать и усиливаться. Введение назальности в устойчивый носовой слог откладывается или откладывается непосредственно перед его окончанием, за исключением случаев, когда нота очень быстрая, что требует почти немедленной назализации слога.Даже когда назальность необходима для правильного произношения языка, будет достаточно очень небольшого количества назальности.

Вместе с моими учениками мы прорабатываем строки текста и анализируем качество каждой спетой гласной. Мы разбиваем отдельные фонемы, чтобы убедиться, что ядро ​​гласного, то есть поддерживаемая часть гласного, составляет чистых , а не назализованных. Включение репертуара в техническую подготовку становится особенно полезным для ученика, потому что успешное пение только на гласные во время вокальных упражнений не обязательно гарантирует, что ученик также успешно сохранит чистоту гласных во время пения песен при добавлении согласных.Студенты, как правило, имеют другие привычки при пении целых слов и строк текста, чем при пении одиночных гласных. Естественные языковые паттерны требуют сопоставления всех возможных речевых фонетических комбинаций, как это происходит в поэтических текстах, положенных на музыку.

Даже в технических тренировочных упражнениях певцу часто бывает полезно комбинировать носовые согласные с гласными, чтобы стимулировать быстрое и немедленное велярное смещение от открытого носового порта к закрытому или от закрытого к открытому носовому каналу, что часто случается во время речи и во время выступления. пение текста.Если к гласной добавляется нежелательная назальность от соседнего носового согласного, певец может попытаться закрыть ноздри между большим и указательным пальцами (зажимая нос) всякий раз, когда поется гласный или неназальный согласный. (Впрочем, носовая полость должна оставаться открытой для носовых согласных.) Например, при пении «пасть» певец ущипнет нос в конце буквы «м» и в начале гласной рта. Различия в тембре и ощущении между носовыми и неназальными звуками можно легко идентифицировать.Певец также должен почувствовать немедленное поднятие велума и закрытие носового порта. Этот звук и ощущение следует запомнить, чтобы певец мог научиться постоянно избегать назальных гласных.

Для получения дополнительной информации о том, как устранить нежелательную гнусавость из вашего тона, пожалуйста, прочтите раздел о назальном тоне в книге «Хорошее звучание для пения».

R-COLORED VOWELS

R-цветные гласные , также известные как rhotic или rhotacized vowels , слышны в таких словах, как среднезападное американское произношение «мех» и «воздух» и перед согласным, как в «жесткий» и «борода».IPA подвешивает небольшую диакритику ‘ r-hook ‘ над символом гласной r-цвета, как это можно увидеть в таблице английских гласных и их символов IPA. Английская гласная может быть фонематически проанализирована как основной / ǝr /, а не как слоговая согласная.

Гласные, окрашенные в R, также известны как вокалических ‘r’ . (В английском языке вокальный r встречается как гласный, окрашенный в r.) В вокальном r rhotic сегмент (например, [r] или [ɹ]) встречается как -слоговое ядро ​​ — ядро , (иногда его называют пик ), является центральной частью слога, чаще всего гласным — в таких словах, как «масло» и «церковь».

Гласные, окрашенные в R, встречаются в ряде из ротических акцентов английского языка, например General American. Эти гласные отсутствуют в ‘r-drop’ или неротических диалектах , таких как диалекты, типичные для Северной Америки, Южной и Новой Англии, а также в принятом произношении в Великобритании. В этих последних диалектах предшествующий гласный обычно удлиняется и часто скользит к центральному звуку schwa — schwa — это сокращенный гласный (акустически измененный или ослабленный) звук, который обычно встречается на безударных или безударных слогах (слегка произносится ) в словах, содержащих более одного слога.Шва — очень короткий нейтральный гласный звук, и, как и все гласные, его точное качество зависит от соседних согласных. Иногда это обозначается произношением ‘uh’ или символизируется перевернутой перевернутой ‘e’.)

Во время, по крайней мере, части артикуляции гласной, гласная, окрашенная в r, может иметь либо кончик, либо лезвие язык загнут вверх — (это известно как ретрофлексное сочленение , при котором язык сочленяется с крышей ротовой полости за альвеолярным гребнем и может даже загибаться назад, чтобы коснуться твердого неба; то есть они сочленяется в постальвеолярной и небной области рта) — или кончиком языка вниз, а задняя часть языка собрана в пучок.(В американском английском кончик языка обычно загибается к небу.) Обе артикуляции гласных r-цвета снижают частоту третьей форманты.

Гласные, окрашенные в цвет R, представляют собой особую проблему для певцов, поскольку они могут препятствовать воспроизведению чистых гласных, а также искажать их. Народные и ирландские певцы, исполнители кантри, а также певцы с определенным региональным акцентом, как правило, имеют при пении очень выраженные гласные r-цвета.

Многие вокалисты, которые обычно говорят по-английски с r-цветными гласными, заменяют их своими неротическими эквивалентами при пении на английском языке.Поскольку первая и вторая форманты таких слов, как «птица», часто очень похожи на таковые в слове «капюшон», певец может создать более приятный тон, удалив «r-раскраску» из гласной и пропев звук «UH». , как в последнем слове. Ключ к пению гласных букв r-цвета, избегая характерных акустических искажений и понижения третьей форманты, состоит в том, чтобы исследовать гласную, предшествующую ‘r’, а затем пытаться спеть эту открытую гласную, добавляя звук ‘r’ только в конце спетая фонема.

Для некоторых певцов концепция смягчения их р, чтобы сделать их менее выраженными, работает на создание более приятного звука при сохранении дикции.

МОНОФТОНГИ И ДИФТОНГИ

Английский язык состоит из различных типов гласных, включая составные гласные структуры, которые учащийся, изучающий голос, должен научиться петь как можно более чисто.

Гласный звук, качество которого не меняется в течение продолжительности гласного, называется монофтонгом .Монофтонги иногда называют «чистыми» или «стабильными» гласными. Слова «шляпа» и «не» являются примерами монофтонгов.

Гласный звук, переходящий от одного качества к другому, называется дифтонгом . В большинстве диалектов «мальчик» — дифтонг.

Гласный звук в слове «мой» — дифтонг. Разделение звука на составные гласные дает два различных гласных звука: «ах» и «ээх». При пении дифтонгов первый гласный звук сохраняется в первую очередь, а второй гласный звук добавляется в самую последнюю секунду, чтобы слово было различимо.Этот метод помогает стабилизировать гласный, позволяя достичь полного резонанса на одном чистом гласном, поскольку монофтонговые гласные имеют лучшую спектральную непрерывность.

МОДИФИКАЦИЯ ГЛАВНОЙ (‘COPERTURA’)

Модификация гласной — это преднамеренная небольшая корректировка звука (акустики) гласной, путем изменения основного способа артикуляции гласной с целью достижения большего удобное и приятное звучание, особенно в верхней части диапазона певца.Это сознательное выравнивание восходящей шкалы. Некоторые певцы делают эти изменения гласных естественно и правильно, даже не осознавая их. Однако многие певцы сопротивляются естественным тенденциям голоса, изо всех сил пытаясь петь гласные точно так, как они звучат в речи, вплоть до верхней части диапазона голоса, потому что они верят, что они должны это делать. Затем им становится необходимо изучить тонкости пения гласных в верхнем расширении.

В тщетной попытке способствовать лучшему сочетанию голосов и ясности дикции в своих группах некоторые плохо информированные руководители и учителя хора будут инструктировать членов своего хора или учеников использовать только речевых гласных — гласных, которые произносятся точно так же, как и во время выступления, независимо от высоты звука.Однако пение именно тех гласных, которые написал композитор, нелогично и неестественно для вокального инструмента, как я объясню далее в следующих разделах. Настойчивое пение гласной, написанной на странице, будет препятствовать или препятствовать естественной способности певца находить модификацию, которая отвечает потребностям музыки и голоса.

Избегая модификации гласных в рамках своей технической подготовки, учителя голоса и певцы игнорируют средства создания более резонансного, несущего тона и более здоровый и эффективный способ его достижения, не говоря уже о большем контроле над динамикой и большей легкости. в пении верхнего диапазона.

Неспособность правильно изменить гласные на протяжении всей изменяющейся гаммы неизбежно приведет к таким проблемам, как неспособность оставаться в гармонии в области разрывов регистров (passaggi) — нарушения слуха певцов редко являются основной причиной непреднамеренных отклонений высоты звука. — другие проблемы с разнообразной интонацией, неблагоприятное влияние производства согласных на настройку формант и качество тона, проблемы с резонансом во всем диапазоне (дисбаланс), неспособность петь на мягком динамическом уровне без потери основной высоты звука, дыхание в среднем регистре, неспособность «прикрыть» (защитить) тон, невозможность доступа к головному регистру, плохое управление дыханием и нечеткая дикция и трудности наложения.Все эти технические проблемы приводят к прерывистому и неумелому исполнению, поскольку певцам, которые испытывают проблемы с регистром, трудно, если не невозможно, справиться с музыкальными и вокальными проблемами, возникающими в пассагги, и поскольку дисбаланс тона и неспособность петь на разных динамических уровнях ограничивает певца.

Чтобы избежать этих художественных ограничений, правильная мышечная деятельность должна стать почти рефлексивной. Во время пения очень важно хорошее взаимодействие между голосовыми связками, которые производят исходный звук («гудение») голоса, и речевым трактом, который резонирует с этим звуком.Эти две части вокального инструмента должны дополнять, а не бороться друг с другом.

Певцы должны петь гласные, которые освобождают голос. При правильной модификации гласных певец чувствует себя комфортнее, тон красивее, а приток воздуха длится дольше. С помощью модификации гласных у певцов будет меньше проблем с интонацией, лучший резонанс во всех диапазонах, большая переносимая сила, более легкое воспроизведение форте (громкое) и фортепиано (мягкое), более четкая дикция и гораздо лучшее сочетание.Кроме того, если голосовой тон правильно сформирован акустической фонетикой, певец избегает многих мышечных проблем, включая гиперфункцию и гипофункцию , обе из которых могут привести к «жесткости» частей речевого тракта и могут перейти в охриплость голоса. , проблемы регистрации, недопустимые отклонения от высоты звука, ограничения диапазона, цвета и динамики, плохое вибрато, а также другие неисправности и / или дисфункции.

На мой взгляд, изменение гласных связано с двумя основными аспектами пения: акустикой (включая оптимальный резонанс, баланс тона и плавную регистрацию) и защитой вокального инструмента посредством правильной и здоровой настройки гортани.В пении нужно научиться координировать акустические и физиологические процессы определения гласных, в то же время принимая во внимание отношения (и адаптации) разговора с певческим голосом. Только при согласовании этих факторов можно полностью реализовать сбалансированный резонанс с верхними частями, которые придают профессиональному голосу характерный кьяроскуро (сбалансированный) тембр. Ниже я попытался обсудить концепцию модификации гласных с этих двух точек зрения. (Невозможно полностью разделить эти два аспекта модификации гласных, поскольку один влияет на другой.)

АКУСТИКА

Вокальный инструмент, как и все другие инструменты, подчиняется законам акустики. Когда голосовой тон правильно сформирован акустической фонетикой, певец создает более приятный, приятный тон и избегает многих мышечных проблем.

Модификация гласных — это расширенный метод приведения частот голосовых связок и речевого тракта в соответствие с различными высотами и гласными. (Это известно как процесс «формантной настройки».) Хотя вокалист может петь любую гласную на любой ноте в пределах своего диапазона, некоторые формы гласных будут лучше акустически взаимодействовать с голосовыми связками, помогая и усиливая звук. их давление воздуха более эффективно, в то время как другие формы гласных будут иметь меньшее акустическое взаимодействие с голосовыми связками.

Модификации, которые достигаются путем небольших корректировок размера и формы речевого тракта, заставляют резонатор (речевой тракт) работать эффективно, что создает оптимальный резонанс и баланс тона. Когда резонатор настраивается так, чтобы усилить высоту пения, гласные в этот момент автоматически изменяются. Например, когда певицы опускают челюсти во время пения [i] в ​​верхнем регистре, они изменяют гласную, поскольку [i], спетая с немного большим открытием рта, становится мягким (или коротким) «i», как в «укусить» и «рыба» или [ɛ], как в «постели», если челюсть опущена еще немного.Такая модификация оказывает положительное влияние на тон, а также на здоровье голоса, так как вносит высоту звука и резонанс гласных в их лучшие отношения.

Некоторые заблуждающиеся учителя и руководители хора инструктируют своих учеников и членов хора петь все гласные, используя одну и ту же форму рта во всем диапазоне. Однако невозможно поддерживать одну гласную на всех высотах. Если положения гласных сохраняются в фиксированном состоянии, а не изменяются, голос будет попадать в точки резонанса и выходить из них, в результате чего звук будет расстроенным, резким, несфокусированным и неустойчивым по частоте вибрато.

Некоторые руководители хора и преподаватели вокала могут попросить членов своего хора и студентов использовать то, что они считают «чистыми гласными» — под «чистыми гласными» они обычно подразумевают гласные, которые звучат точно так же, как они звучат во время речи — на протяжении всей песни чтобы способствовать ясности дикции. Хотя исполнение гласного так, как оно произносится во время речи, и именно так, как написал композитор, было бы логичным, для вокального инструмента это неестественно. Наша способность воспроизводить речевых гласных (абсолютные языковые значения) во всем вокальном диапазоне является заблуждением, потому что голосовой инструмент просто не работает таким образом.

На самом деле, чем больше звучание гласных речи во время пения приближается, тем негармоничнее становится голос. Например, некоторые ученики тщетно пытаются сохранить такое же положение раскрытого рта [i], которое используется во время речи над верхним проходом, отказываясь допускать округление, необходимое для облегчения плавного перехода в регистр головы. Голос неизбежно начинает звучать все тише, «скрипучее» и более напряженно или совсем пропадает.Голос просто не может работать в верхнем расширении так же, как в нижнем диапазоне.

Наиболее ярким примером неспособности певца поддерживать гласные во время произнесения является то, что певица поет ноты в верхнем диапазоне. Опытные композиторы это понимают и пишут соответственно. Высокие ноты и очень динамично интенсивные ноты обычно являются музыкальными событиями, а не текстовыми событиями, и от слов обычно отказываются в пользу вокализов (бессловесная вокальная «гимнастика») в кульминационные моменты, чтобы избежать неконтролируемого и непривлекательного тона.На высоких частотах упор делается на вокальное мастерство — красоту и впечатляющее звучание голоса — а не на навыки дикции.

Привязка к гласным речевым звукам вызывает тональные помехи из-за несовместимости гласных и высот, что, в свою очередь, скорее разрушает, чем способствует четкой дикции. Избегание естественных акустических корректировок не только создает тональный дисбаланс, но также создает риск возникновения множества технических проблем и проблем со здоровьем. Певцы, которые используют многие негармонические звуки (гласные речи), противоречащие написанной высоте, не поют так долго, потому что эта практика физически нездорова.Когда певцов просят спеть гласные речи в верхних частях своего диапазона, певцы будут испытывать вокальное беспокойство и трудности, включая дискомфорт, лишенный красоты тон, серьезное уменьшение притока воздуха, снижение несущей способности, неконтролируемую неточность высоты тона. (плоские или резкие, но чаще всего плоские), которые невозможно контролировать, даже когда певец остро их осознает, и со временем ухудшают вокальное состояние. Поэтому практика пения только так называемых «чистых» гласных нелогична и вредна для здоровья.(Я буду обсуждать эту практику с точки зрения здоровья в следующем разделе, посвященном защите голоса.)

С точки зрения акустики, эти речевые гласные в любом случае не обязательно являются «чистыми», поскольку они могут несколько отличаться от говорящего к говорящему. Кроме того, гласные речи значительно различаются в зависимости от региональных акцентов (как я уже обсуждал в первых нескольких разделах этой статьи). Следовательно, результаты менее чем однородны и менее чем «чистые». Это означает, что ни дикции, ни резонанса не поможет пение гласных речи.В то время как значения произносимых гласных различаются в зависимости от языка и диалектов, в пении гласные всегда должны быть совместимы с высотой звука гласных и гармоникой высоты звука пения. (Это одна из причин, по которой люди могут петь на иностранном языке без акцента, но не могут говорить на нем без акцента.)

Что касается разборчивости дикции, связанной с изменением гласных, исследования показали, что, как только голос достигает Если вы слышите звук высокого прохода, человеческое ухо больше не может воспринимать разницу между тем же голосом, поющим ту или иную переднюю гласную, ту или иную гласную заднего ряда.Кроме того, есть акустические области, где пересекаются более чем одна гласная. Это означает, что одна корректировка гласного будет звучать как две или даже три разных гласных в зависимости от контекста (окружающие согласные и т. Д.). (Я написал больше о женском верхнем регистре и о том, почему гласные на высоких тонах не так легко различить, в статье под названием «Пение с открытым горлом: формирование голосового тракта», также опубликованной на этом веб-сайте.)

Следовательно, разборчивость имеет значение. Это не значит, что кто-то поет в устной форме гласной.Поскольку слушатель не может почувствовать разницу между некоторыми гласными, которые имеют схожие качества на высоких частотах, нет смысла пытаться спеть гласную, несовместимую с высотой спета и которую труднее (и, возможно, неудобно) исполнять. Кроме того, на этих высоких частотах понятная дикция все еще возможна, потому что согласные (и их положение по отношению к гласным) играют большую роль в различении слов.

Даже если певец или руководитель хора могут сопротивляться естественному изменению гласных, это избегание не меняет того факта, что гласные нельзя петь так, как они произносятся.Это верно для всего диапазона, потому что каждая нота требует разного резонанса и, следовательно, разного формантного баланса из-за уникальной конфигурации речевого тракта.

Важно понимать, что изменение гласной происходит не только в верхнем диапазоне голоса певца (то есть в верхнем среднем и верхнем регистрах). Певец, чей вокальный резонанс ровный и стабильно хороший от ноты к ноте — высокий или низкий, мягкий или громкий — меняет полутон гласных на полутон, и речевой тракт постоянно меняет форму.Хорошие певцы, сознательно или нет, зависят от того, как легко подстроить или модифицировать высоту звука. Эти изменения могут быть нелегко восприняты слушателем, и певец может даже не замечать их, но они действительно происходят во всем диапазоне, даже в диапазоне перегиба речи. Фактически, гласные изменяются естественным образом и без особых усилий во время речевых задач, когда интонация повышается или понижается, а также при изменении громкости, хотя мы не осознаем этих тонких корректировок, потому что они происходят так часто и инстинктивно.

Дело в том, что плохой звук гораздо заметнее, чем небольшие изменения языковых значений. Поэтому имеет смысл учесть корректировки естественного резонанса, создаваемые модификацией гласных.

Специалисты по акустике, которые действительно разбираются в акустике голоса, считают чистый гласный звук таким, который обеспечивает легкость, красоту и резонанс на этой высоте. Истинная чистота гласных , таким образом, является оптимальным акустическим откликом для данной гласной.Когда обнаруживается наиболее резонансный гласный в определенной спетой ноте, он неизменно отличается от того, который используется в речевых паттернах.

Принятие слуховых (модифицированных) гласных вместо гласных речи принесет певцу пользу в области тонального баланса и вокального здоровья.

И гласные, и певческий тон имеют высоту звука. Высота пения гласной должна быть гармоничной с высотой пения, в противном случае произойдет ослабление вибраций голосовых связок, что может сопровождаться «расстраиванием» тона.Когда гласный звук несовместим с высотой пения, певец может испытывать что угодно, от легкого дискомфорта до настоящей боли, тон будет от чуть менее красивого до действительно уродливого и неприятного, а приток воздуха будет недостаточным. резко уменьшилось, потому что требуется больше воздуха, чтобы выдержать неподходящую гласную. Жесткая языковая обработка — то есть настаивание на том, чтобы все гласные звучали именно так, как они бы произносились — имеет тенденцию ухудшать музыкальность, выразительность и выживаемость голосов.(Вот почему неподготовленный учитель, который настаивает на жестком обращении с дикцией, может нанести большой вред себе или ученикам, игнорируя законы вибрации и резонанса.)

С акустическими гласными гармонические значения высоты тона совпадают с высота самой гласной. Таким образом, они обеспечивают оптимальное усиление резонанса, придавая голосу больший размер и несущую силу (что особенно важно при пении без усиления), а также физиологическое ощущение благополучия (по сравнению с чувством напряжения, дискомфорта или боли), яркость («кольцо» и вибрато) и центрированность высоты звука — почти всегда использование акустических гласных в пении дает тона, которые находятся в центре высоты звука.Пение с наилучшим соотношением гортани (вибратор) и речевого тракта (резонатор) является более здоровым (например, певцы, которые используют гармонические звуки или модифицированные гласные, поют в течение длительного времени, потому что они более лечебны для горла), более приятным в уши и помогает в координации дыхания (удлиняет приток воздуха).

Ядро гласного , которое само по себе достигается за счет определенных артикуляционных определений (например, размера раскрытия челюсти, формы губ и положения языка), также является ядром шага , когда гласная поется, а не произносится.У каждой гласной есть качество, уникальное для этой конкретной гласной, качество, которое называет гласную или делает ее тем, чем она является. (Ранее в этой статье, в разделе Форманты гласных, это качество гласного упоминалось как его индивидуальный «отпечаток пальца».) Итак, ядро ​​ гласных является определяющим качеством. Это тоже акустическое явление. Например, когда гласная определена точно, резонансные камеры вокального инструмента немедленно меняют форму, так что достигается оптимальное усиление основного звука.В этом случае певец имеет больший объем и потенциал для динамических вариаций, а также улучшенную интонацию и большую легкость исполнения.

Кроме того, использование слуховых гласных помогает, а не отвлекает от дикции. Распознавание речи, которого хотят все учителя и певцы, зависит от изменяющейся формы фильтрующих резонаторных трактов над гортани. Знающий учитель понимает это тонкое и идеальное взаимодействие и может помочь своим ученикам добиться многого, подчиняясь законам гармоничного произношения.

Модификация гласных должна быть освоена, чтобы облегчить плавные переходы во всем диапазоне — от низкого к высокому и от тихого к громкому. Как правило, чем громче или выше, тише или ниже поется гласная, тем сильнее она будет переходить от своей первоначальной версии. Хотя модификация необходима для всех типов голоса, проблема затрагивает сопрано и теноры, особенно потому, что они должны согласовываться с более высокими частотами и интенсивностью более высоких и громких тонов, а также необходима большая резонирующая полость, чтобы избежать нагрузки на гортань.

Модификация гласных (использование слуховых гласных) также важна в технике настройки форманты, поскольку изменение гласных осуществляется путем небольших корректировок речевого тракта (резонатора), что, в свою очередь, изменяет акустические качества и значения звука. спетые гласные.

Регулировка резонанса ( акустических сдвигов ) должна происходить около D для всех певцов, хотя в зависимости от задействованной модификации гласной они могут иногда происходить на C #. Это не зависит от типа голоса, поскольку акустические сдвиги, как правило, происходят в одном и том же месте внутри гаммы, независимо от типа голоса (и пола) певца.Таблицы гласных — см. Ниже — можно использовать для акустического сдвига от форманты 1 к форманте 2 между определенными областями диапазона певца.

Хорошие акустические сдвиги особенно важны для умения беспрепятственно соединять регистры , а также для доступа к тонам выше диапазона перегиба речи (т. Е. К главному регистру). Это смещение неуловимо и происходит постепенно по всей шкале. Если он остается происходить только в ключевых точках регистрации (passaggi), где происходят мышечные сдвиги, будет заметна разница в качестве тона и в качестве гласного, а сдвиг будет более заметным разрывом регистра.Как я подчеркивал в разделе «Смешивание регистров» в разделе «Хорошее звучание для пения», предвидение точек регистрации и внесение тонких корректировок в речевой тракт на несколько нот вперед позволят певцу безопасно и удобно выполнять изменения регистров.

Мышечный сдвиг (связанный с пассажем) происходит в разных местах в зависимости от типа голоса певца. Это происходит немного раньше (немного ниже по высоте) в драматических голосах и немного позже (выше по высоте) в более легких или leggiero голосах.Настройка второй форманты больше подходит, начиная с F4 #, однако более легкий тенор будет испытывать меньше стресса при пении первой формантной доминанты F4 #, чем более тяжелый голос. В любом случае, гортань поднимается на F4 # при первом формантном доминировании. Легджеро, который сохраняет доминирование f1 (первая форма) до A4b, как некоторые, испытает более трудный переход, когда он, наконец, перейдет на настройку f2 .

Педагоги по озвучиванию и акустики разработали практические системы, помогающие певцам добиться правильной модификации гласных.Одним из доступных инструментов, помогающих певцам найти правильный тональный баланс при пении гласной, является таблица изменения гласной.

Таблицы модификации гласных были разработаны, чтобы предоставить практические детали системы, которая позволяет певцам выбирать форму гласных, которая будет давать частоту, совместимую с высотой звука. Некоторые учителя используют таблицы гласных, чтобы позволить своим ученикам ориентироваться на конкретную модифицированную версию исходной гласной, которая в конечном итоге позволит им петь ноты с легкостью, комфортом и большим тональным балансом.

Одну такую ​​систему можно найти в книге Бертона Коффина «Обертоны бельканто». Эта конкретная диаграмма считается чрезвычайно эффективной и простой для понимания. Таблица Коффина позволяет обучать певцов искусству модификации определенных гласных и тем самым научить их инстинктивно находить форманту певца — обертон, придающий голосу «звонкость». Упрощенную версию таблицы изменения гласных для главного регистра можно просмотреть в разделе «Изменение гласных в верхнем диапазоне» ниже.

Такая детальная система для достижения идеального акустического резонанса для каждой гласной на каждой высоте может показаться излишне механистической по качеству и утомительной для некоторых учителей и учеников, и в результате они могут попытаться избежать модификации гласных.

Когда используется таблица, многие ученики очень стараются воспроизвести «правильный» гласный звук на нужной ноте, что может не обязательно соответствовать их конкретному или индивидуальному акустическому воспроизведению, и они разочаровываются. Некоторым учащимся, не очень хорошо владеющим языками, может быть сложно различить тонкости некоторых похожих гласных звуков и произнести определенные гласные звуки, заимствованные из других языков (например,г., немецкое ï¿½Ö ’). Они также могут не точно имитировать эти звуки, когда их поют или говорят наставники по вокалу.

Тем не менее, использование таблиц модификации гласных может быть эффективным для многих студентов, изучающих вокал. В лучшем случае регулировка резонансной гласной вызовет ощущения, которые певец сможет легко распознать и воспроизвести, пока инструмент здоров. Как только певец получит ясный проприоцептивный опыт первого и второго формантного резонанса, он или она сможет более спонтанно и инстинктивно отслеживать форманты.

В своей студии я обычно не использую таблицы изменения гласных, хотя время от времени я использовал упрощенные таблицы для студентов, которые лучше реагируют на четко определенные правила, шаги и инструкции по пению или которые не могут найти естественная регулировка их голосовых трактов легко, несмотря на то, что я пробовал другие техники, которые я им предлагал. Большинству моих учеников достаточно просто услышать (и наблюдать), как я демонстрирую, как гласные могут правильно изменяться во всем диапазоне, достаточно, чтобы они усвоили концепцию модификации гласных и затем применили ее к своему собственному пению.Я считаю, что каждый певец должен найти свою вариацию гласной, которая наиболее совместима с его собственным голосом на каждой высоте.

Следует понимать, что гласная таблица — это начало, а не конец. Изменение гласных бесполезно, если режим звучания неэффективен — то есть, если ученик с самого начала поет не с хорошей техникой.

Другой альтернативой использованию таблицы гласных может быть предоставление учащимся упражнений, которые призваны помочь певцу найти голосовую защиту и испытать плавное смешение верхнего регистра путем изменения гласной в четко обозначенных точках во время упражнения.Например:

  1 .... 2 .... 3 .... 4 .... 5 .... 6 .... 7 .... 8 .... 9 ... .8 .... 7 .... 6 .... 5 .... 4 .... 3 .... 2 .... 1
о .............. ау ............. эээ .................... aw ..................... o  

  1 ..... 3 ..... 5 ..... октава .... .10 ..... октава ..... 5 ..... 3 ..... 1
а ....... ау ......... ээ .................... ау ......... а  

Обратите внимание на то, что высота изменения гласной немного отличается на спуске. Этим объясняются небольшие различия в способах управления нотами при повышении по шкале и при понижении.

Вышеупомянутые упражнения должны выполняться с открытым слуховым пространством, с ощущением «UH» (как в слове «хорошо») в мягком небе, а не в гортани, чтобы они принесли пользу. Во время вокализации певец должен думать о небольшом подъеме корня языка, когда он или она поднимается в верхний диапазон, наряду с небольшим наклоном вниз гортани в верхнем среднем регистре. При вокализации с высоким мягким нёбом эти упражнения обеспечат равновесие в верхнем проходе.

Одно упражнение, которое поможет развить это открытое акустическое пространство, включает запуск нисходящего октавного арпеджио с верхней ноты вниз:

  8 ..... 5 ..... 3 ..... 1  

Ощущение «UH» в мягком небе следует произносить, в то время как ясный [а] гласный произносится языком. Если мышцы спины задействованы в начале, будет намного легче начать высокую ноту. Это смешение «UH» и итальянского [a] создаст баланс так называемого cover или защиты голоса (см. Ниже) без мышечного воздействия на корень языка.Это также предотвратит вздутие мышц горла.

Вокализация открытых гласных нижнего голоса на более округлые гласные при подъеме к верхнему диапазону будет способствовать правильному выравниванию верхнего пассажа.

VOCAL PROTECTION

Модификация гласной также обозначается как , охватывающая , затемнение гласных и округление гласных . Техника изменения гласных в верхнем диапазоне «скрывает» неприятную резкость, характерную для неконтролируемой высокой ноты, и защищает этот голос от напряжения и травм.

Голосовой покров или защита состоит из координации нескольких функций как в нижней части тела, так и в горле. Каждую функцию организма необходимо изучать индивидуально, а затем согласовывать. После того, как эта координация будет достигнута, певец может выступать без особой концентрации на вокальной технике.

Защита голоса подключается непосредственно к акустическому выпуску, который является результатом правильно открытого слухового пространства (горла), а также здорового высвобождения языка.Это свободное горловое пространство является рефлексивным, поскольку гласный усиливается (сильный гласный в высоком и широком мягком небе) и изменяется (модифицируется) должным образом. (Прочтите «Пение с открытым горлом: формирование вокального тракта» для получения дополнительной информации и методов достижения этого идеального открытого акустического пространства). Правильный наклон гортани в верхнем среднем регистре позволяет певцу чувствовать расслабление в корне языка, что позволяет легкость в высоком диапазоне. Получающийся в результате акустический релиз, в свою очередь, обеспечивает здоровый баланс верхних и нижних обертонов в вокальной продукции певца.

Умелое исполнение пения частично зависит от физических явлений вибрации и резонанса, которые вызываются определенной мышечной деятельностью, связанной с вокальным инструментом. Если правильная мышечная деятельность не станет почти рефлексивной, певец столкнется с многочисленными художественными ограничениями. Эти ограничения могут включать в себя проблемы с регистром (наиболее заметные при пассагги и часто из-за задействования мышц гортани при попытке сместить голос или сделать регистрацию « перевернутого » голоса), неприемлемые и, казалось бы, неустранимые отклонения от высоты звука (обычно не вызываемые из-за нарушений слуха певца), ограничения диапазона, цвета и динамики, а также плохое вибрато (часто проявляющееся как колебание голоса, нездоровая и слишком широкая частота вибрато, которая обычно сопровождается вдавленным языком), искажение гласных потеря верхнего диапазона из-за пения с высокой гортани и отсутствие звонка в голосе, что затрудняет управление дыханием.

Кроме того, избегание естественной модификации гласных приводит к растяжению и напряжению, охриплости, а также к другим сбоям и / или дисфункциям, особенно во время воспроизведения высоких нот, потому что гортань певца поднимается выше плавающего положения или опускается ниже это, в то время как мягкое небо тянется вниз. солнечное сплетение — нервное сплетение в брюшной полости, расположенное позади желудка, перед аортой и ножками диафрагмы (две фиброзно-мышечные полосы, которые отходят от поясничных позвонков и переходят в центральное сухожилие диафрагмы) и содержит несколько ганглиев, распространяющих нервные волокна к внутренним органам (внутренним органам) — часто оказывается заблокированным.Напряжение мышц шеи может также возникнуть из-за того, что певец полагается на биологическую обратную связь, полученную в результате резонанса, чтобы узнать, использует ли он или она правильное «размещение».

Некоторые учебные заведения обучают мышечной оболочке , при которой язык вдавливается, чтобы вызвать внезапную настройку вокального механизма. Мышцы шеи также часто задействованы нездоровым образом. Этот внезапный сдвиг, который часто слышен у певцов-мужчин (особенно басов и баритонов), является тщетной попыткой получить доступ к высокому диапазону с помощью втягивания или нажатия корня языка.Мускулистая оболочка не обеспечивает плавного перехода между регистрами, поскольку голос теряет смешение регистров и начинает звучать как разные голоса, а не как один плавный звук. Фактически, это обычно вообще препятствует доступу певца к главному регистру. Если управлять верхним проходом посредством давления языка, проблема регистрации становится еще более заметной у певца. Кроме того, мускульный покров чрезвычайно опасен, и от него особенно трудно избавиться, так как он обычно включает в себя снятие многолетнего напряжения путем переучивания языка.

Многие певцы, как мужчины, так и женщины, прибегают к использованию мускульного давления (обычно с помощью мышц языка и шеи) вместо того, чтобы находить подлинное открытое горло и глотку, где мягкое небо находится высоко, заднюю стенку глотки сзади язык широкий, а гортань немного опущена и широкая. Когда певец использует такую ​​мускульную оболочку, внутреннее пространство глотки фактически закрывается, и тогда корень языка оказывает огромное давление на голосовые складки.Певцу становится неуютно, и возникает нерешительность в отношении свободных колебаний голосовых связок. (Чтобы узнать больше об этой неправильной технике, прочтите «Пение с открытым горлом»: формирование речевого тракта.

Если задействована мускульная оболочка, певец должен оказать огромное давление на дыхание, чтобы заставить фонацию, когда он или она пожелает. Чтобы петь более высокие ноты. Слишком большой вес переносится вверх через средний регистр, то есть нижний механизм голоса поднимается слишком высоко по шкале.Повышение давления дыхания не способствует здоровому приведению голосовых связок, что затем приводит к все большему и большему увеличению давления дыхания. Затем язык становится напряженным у корня, вызывая рвотный рефлекс на задней части языка. В свою очередь, этот рвотный рефлекс вызывает прямое давление на голосовую щель, что делает невозможной вибрацию здоровой голосовой связки.

Чтобы добиться защиты голоса, певцы должны использовать правильную опору для нижней части тела, чтобы сдерживать давление дыхания. (Чтобы узнать больше о технике правильного дыхания при пении, обратитесь к статье о дыхании на этом сайте.Изучение концепции « inhalare la voce » («вдохните голос»), разработанной учителями бельканто XIX века, может помочь певцу лучше расслабить вокальный механизм и лучше управлять дыханием. Это выражение описывает ощущение того, что тон приходит к певцу, а не выходит из него. Ощущение вдоха тонуса помогает всей поддержке дыхания удерживать мышцы тела от сжатия или напряжения. Ощущение вдыхания тона позволяет певцу воспроизводить мягкое начало и сбалансированный тон, активирует резонанс головы и побуждает мягкое небо оставаться высоким.Отказ от напряжения в горле и нижней челюсти также позволяет расслабить гортань.

« Cuperto » — итальянское название вокального кавера. Это связано с открытым слуховым пространством, а также с изменением гласного без использования языка. (Язык всегда должен говорить цельно гласный — то есть он должен сохранять свое нормальное положение для желаемого гласного — даже если гласный изменен в глотке.) При правильном использовании эта концепция куперто может защитить горло и поощрять здоровое пение.Хотя горло кажется довольно открытым, в середине тона есть узкое кольцо.

Здоровой защите голоса научить мужчин труднее, чем женщин, потому что у них очень развитые (сильные) мышцы горла и верхней части тела, и они могут пробиться через некоторые из высоких диапазонов. Однако более драматичные женские голоса также могут доходить до крайности при изучении вокальной защиты. Певцы с более легким голосом, как мужчины, так и женщины, также могут попытаться чрезмерно развивать свой голос, исполняя несоответствующий репертуар или используя ‘ belting ‘ — технику, при которой нижний механизм голоса (например,g., грудной голос) возносится как можно выше и выше, чем это необходимо для здоровья — в основном в попытке соревноваться в мире, который часто придерживается мнения, что «большие» голоса всегда лучше. (Я опубликую статью о технике «бельтинга» в августе 2009 года.)

Для молодых певцов особенно важно найти эту защиту на ранних этапах обучения. При правильном обучении в молодом возрасте певец может быть спасен от многих лет разочарования и, возможно, повреждения вокала, что приведет к сокращению карьеры.Главный ключ к обучению молодых голосов — убедиться, что верхний средний голос функционирует здоровым образом, с правильным наклоном гортани, чему способствуют открытое горло и изменение гласных.

НАКЛОН ГОРТЫ (ПОВОРОТ ИЛИ «КАЧЕСТВО» ГОРТОЧКИ)

Как упоминалось выше, важно поддерживать гортань в низком положении (в положении «в покое») и расслаблении при любом пении, независимо от высоты звука. (Многие учителя, которые обучают технике ремня, поощряют своих учеников приподнимать гортань, и эта техника может вызвать большую нагрузку на инструмент, потому что она не позволяет произойти здоровым мышечным сдвигам.Однако сама гортань «наклоняется» по мере увеличения высоты звука, чтобы помочь удлинить голосовые связки. Нижняя гортань фактически помогает этому наклону гортани мускулатуре перстнещитовидной железы , которая необходима для растяжения голосовых связок и позволяет певцу с относительной легкостью подниматься на более высокий диапазон.

Щитовидный хрящ состоит из двух плоских пластин, образующих вперед угол, который, помимо прочего, служит щитом для голосовых складок.Угол щитовидной железы составляет около 90 градусов у мужчин и около 120 градусов у женщин. Поскольку угол более острый у мужчин, выступ часто можно увидеть и почувствовать как «кадык». Сзади каждая пластинка щитовидного хряща имеет два рога, или рог. Внутренние рога образуют соединение с перстневидным хрящом в качестве его задней боковой части на совпадающих фасетках двух частей. Это позволяет наклонять перстневидный хрящ примерно на 15 градусов в передне-заднем направлении по отношению к щитовидному хрящу.Наклонное движение играет важную роль в контроле напряжения голосовых связок.

Длиной и напряжением голосовых связок можно управлять, качая щитовидный хрящ вперед и назад на перстневидном хряще (либо напрямую, сокращая перстневидные хрящи, либо косвенно, изменяя вертикальное положение гортани), манипулируя напряжением мышц в голосовых связках, а также перемещая черпалоиды вперед или назад. Это вызывает повышение или понижение высоты звука, производимого во время звучания.

Защита голоса является следствием правильного «наклона» гортани в верхнем среднем регистре, что приводит к появлению открытых слуховых пространств в мягком небе, за языком и за гортани. (В верхнем среднем голосе гортань должна слегка поворачиваться или наклоняться вниз и вперед, чтобы голос мог работать. Концепция слегка расширяющейся шеи для среднего регистра — итальянская поза «рвотные» — поможет с этим поворотом гортани, также, но не следует заходить слишком далеко.) Этот «наклон гортани» в сочетании с правильным изменением гласной обеспечивает плавный и плавный звук в нижних, средних и высоких регистрах без мышечных усилий или чрезмерного давления дыхания. В верхнем пассажио есть акустический релиз, который звучит так, как будто певец может поддерживать высокие ноты на всех динамических уровнях (например, громкий, тихий).

(Подробную схему гортани можно найти в книге «Пение с открытым горлом: формирование голосового тракта».)

«ТЕМНЕНИЕ» (ИЛИ «ОКРУЖЕНИЕ» ИЛИ «УЗОР») ГЛАВНЫЕ

Здоровая защита голоса создает плавное, сбалансированное акустическое воспроизведение, которое плавно и без усилий перемещается по регистрам. Существует схожесть вокального цвета (качества или тембра), и певцу никогда не приходится изо всех сил пытаться перемещаться по регистрам (например, без перерывов в регистрации, без неприятного звука, без физического дискомфорта или боли). Это в основном состоит из здорового перехода верхнего регистра, так что верхний пассаж (его ядро ​​- от высокого ми-бемоля до высокого фа-диеза как для мужчин, так и для женщин, хотя на октаву выше для женщин) звучит как один голос, хотя ощущения на каждой полушаге вокального диапазона могут немного отличаться.

Правильный переход в верхнем проходе должен происходить постепенно, начиная со среднего регистра. Певцам необходимо изучить правильную функцию гортани (например, наклон гортани) в верхнем среднем регистре. Этому наклону гортани способствует «округление» или «затемнение» гласных — модификация гласных. Осведомленность об этих модификациях помогает общим усилиям по уравновешиванию. По мере увеличения высоты все остальное должно оставаться на низком уровне (и оставаться расслабленным). Это, конечно же, гортань.Затемнение гласных помогает гортани противостоять тенденции подниматься вверх вместе с тоном. Постепенно изменяя тон гласных на более темный в верхних фразах или на отдельных верхних нотах, по мере необходимости, гортань уговаривается чуть ниже. Стабилизированное нормальное положение гортани на всех хорошо спетых нотах, включая высокие, известно как плавающее положение .

Если средний регистр уравновешен, допуская некоторое изменение гласного за счет небольшого изменения формы стенки глотки, по мере приближения певца к верхнему пассажу проблем будет меньше.Когда средний регистр используется правильно, будет плавный и равномерный переход между регистрами вокруг высоких E, F или F #.

Изучение округления гласных нужно проводить медленно и осторожно, уделяя особое внимание медленному и постепенному округлению форм гласных. Форма рта должна быть округлой до овальной. Затемнение гласных должно происходить только за счет увеличения акустического пространства, а не за счет опускания мягкого неба или задней части языка.Эти неправильные и нездоровые техники отсекают верхние обертоны и приводят к непоследовательности и разочарованию певца.

Большинство певцов, у которых проблемы с верхним голосом, либо вообще не округляют гласные, что приводит к распространению « техника улыбки », либо они « чрезмерно затемняют » гласные, что приглашает язык к угнетать гортань. Если задействован любой крайний вариант, певец испытает напряжение в верхнем регистре.

Когда певец распахивает рот во время пения на нотоносце (иногда также называемый « разводная позиция » или « voce aperta »), в результате получается тонкий и хриплый звук с очень небольшим количеством истинного тепла. качества звука.Певец также испытывает проблемы с балансировкой регистра, так как широко открытые гласные вызовут «сбой регистров» — серьезный разрыв регистра, который происходит, когда гласные слишком разнесены. (Регистры груди и головы сильно различаются по окраске и тембру.) В этом случае в значительной степени приносится в жертву музыкальность, потому что певец чувствует, что его или ее голос вот-вот оборвется в любой момент. Это опасное чувство вызвано недостаточным приведением или закрытием голосовых связок.

Итальянская школа часто говорит о « сужает гласные » в passaggio.Овальная форма рта необходима, чтобы добиться ощущения сужения. Обычно это считается важным фактором в верхнем пассаже. Однако это также верно и в отношении нижнего пассажа. Более узкое ротовое отверстие с углами рта, округленными до овальной формы, даст певцу более четкий переход между этими регистрами, поскольку гортань принимает более низкое положение, а мягкое небо — более высокое положение, что затем позволяет голосовым складкам сближаться. лучше, создавая более полный и сбалансированный звук в нижнем пассаже.

Большинство нижних мужских голосов не умеют умело согласовывать средний регистр от фа до ля-бемоль. Обычно эта часть голоса поется широко ( voce aperta ), не обращаясь к концепции сужения, округления гласных или поворота гортани на — см. Раздел выше. Такое широко открытое пение является распространенной ошибкой, которая часто приводит к колебаниям голоса (функция большого, медленного вибрато). Проблемы с настройкой, обычно равные по высоте, возникают, когда средний голос недостаточно округлен, потому что певец принимает на себя слишком большую вокальную нагрузку (более толстую массу голосовых складок) через средний регистр или zona di passaggio.Если гласные не округляются, нет возможности для поворота гортани в среднем регистре, функции, которая имеет решающее значение для использования более тонких краев голосовых складок в верхнем регистре (поскольку она контролирует длину и натяжение голосовых складок) . Многие студенты мужского пола не могут петь после ля-бемоль из-за неспособности сузить или изменить их гласные. Пока они продолжают подходить к этой части своего диапазона таким же неправильным образом, они будут продолжать испытывать тот же дискомфорт и неспособность успешно петь выше этой высоты.

Некоторые певцы слишком рано начинают округлять и затемнять гласные, создавая искажение как дикции, так и тембра. Весь голос становится темным, когда певец втягивает кончик языка вниз. Эта практика называется «, перекрывающая », и она приводит к сокращению верхнего регистра (либо потере, либо отсутствию верхнего диапазона).

Несмотря на то, что акустические изменения действительно происходят в пределах диапазона изменения речи — небольшие акустические корректировки производятся на каждом полутоне — гласные не следует намеренно изменять в нижнем и нижнем-среднем диапазонах.Как я сказал в книге «Пение с открытым горлом: формирование вокального тракта», певцу не нужно делать что-либо существенно отличающееся с артикуляторами во время пения в пределах диапазона перегиба речи, чем во время речи. Изменение или затемнение гласных в этих диапазонах создаст приглушенный тон и искажение гласных.

ИЗМЕНЕНИЕ ГЛАСНЫХ В ВЕРХНЕМ ДИАПАЗОНЕ (ВЕРХНИЙ ПАССАДЖИО)

Изучение модификации гласных в главном регистре является основным направлением деятельности студентов и преподавателей вокальной техники.Правильная модификация гласных необходима для развития всего диапазона голоса.

Ниже приведен образец таблицы изменения гласных для «пяти чистых итальянских гласных», которые обычно используются при обучении вокалу. Верхний ряд показывает желаемую поющуюся гласную, а нижний ряд показывает приблизительный измененный звук, когда певец находится в верхнем регистре.

Имейте в виду, что изменение желаемого гласного звука на изменение основного голоса происходит постепенно, в течение нескольких нот, а не только в верхнем проходе или выше него, поскольку небольшие акустические корректировки производятся легкими движениями артикуляторов (в основном челюсти ).Это означает, что между верхним средним регистром (или zona di passaggio в мужских голосах) и нижней частью основного регистра будут воспроизводиться промежуточные гласные звуки. Например, [o] не превращается внезапно в «AH» в passaggio. В течение нескольких заметок он постепенно становится модифицированной версией.

Я часто рекомендую своим ученикам предвидеть эти изменения на несколько нот заранее, чтобы они не подняли ни нижний регистр, ни акустически немодифицированные гласные слишком высоко, а затем испытали разрыв регистра, когда мышцы гортани не имели другой выбор, кроме как сделать внезапный сдвиг, чтобы голос достиг следующего более высокого тона.Предвидение верхнего пассажа позволяет певцу производить соответствующие акустические сдвиги по мере приближения пассажио и, таким образом, позволяет гортани правильно поворачиваться, а мышцам — более плавно регулироваться, чтобы избежать разрыва регистра, а также физического дискомфорта.

ТАБЛИЦА ИЗМЕНЕНИЙ ГЛАВНЫХ

Как говорить уверенно и звучать лучше

Умение говорить уверенно меняет правила игры как в личной, так и в профессиональной жизни.

Вот в чем дело: большинство людей тщательно планируют, что они собираются сказать или надеть во время важных событий, но забывают позаботиться о самом главном — о том, как они звучат! То, как вы говорите, невероятно важно для ваших первых впечатлений.

Почему так важно звучать уверенно?

Чтобы ответить на этот вопрос, я поговорил с одним из ведущих мировых экспертов по озвучке, Roger Love ! Он работал со звездами, такими как:

Для нашей серии видео « самых интересных людей мира, » Роджер рассказал мне о точных стратегиях, которые он использовал с этими звездами, чтобы их голоса звучали лучше.

Вот БОЛЬШАЯ идея:

Ваш голос может изменить вашу жизнь.

И наука это доказывает. В 2017 году Йельский университет провел исследование, подтвердившее этот факт. Они обнаружили, что то, что заставляет верить кому-то, как кому-то, и кому-то доверять, — это звук их голоса.

Итак, в этой статье я расскажу все, что вам нужно знать о том, как говорить уверенно и лучше звучать. Вы готовы? Отправляемся в вокальное путешествие!

↑ Содержание ↑

Произведите первое впечатление от хорошего вокала

Первое впечатление — это все, а самое главное — то, как вы звучите.Посмотрите мое видео о первых впечатлениях от вокала:

Когда большинство из нас думает о важной презентации или видеозвонке, мы обычно тратим бесчисленное количество минут на подготовку первых слов, которые срываются у нас.

Но этот факт поразил меня:

Люди судят, насколько вы заслуживаете доверия в ПОЛОВИНУ СЕКУНДЫ.

Исследования показывают, что ваше «привет» может иметь большее значение, чем ваши подготовленные умные анекдоты или отличные ответы.

Первое впечатление от вашего голоса происходит в тот момент, когда вы отвечаете на звонок и говорите: «Привет?» или «Это Ванесса.Или… однажды я позвонил высокопоставленному лицу, и он ответил: «Говори».

Ура!

Вот проблема: Обычно наши больше всего нервничают в первые несколько секунд. Таким образом, наше «привет» звучит хрипло, пронзительно или нервно.

Итак, как лучше всего произвести хорошее впечатление с уверенностью? В нашей лаборатории исследования человеческого поведения в Science of People мы решили найти ответ.

В первой части нашего эксперимента участники записали шесть разных версий своего типичного «Привет»:

1. Normal Hello (это элемент управления)
2. Happy Hello (Думая о чем-то, что сделало их счастливыми, и держите Microexpression Happiness)
3. Sad Hello (Думая о чем-то, что их огорчило, и держите Sadness Microexpression)
4. Angry Hello (Думая о чем-то, что их разозлило, и держит микровыражение гнева)
5. Power Posing (при принятии Power Pose)
6. Normal Hello (Еще один элемент контроля после разогрева)

Результаты были очевидны.Один и тот же человек звучал невероятно иначе!

* Вы можете увидеть и услышать реальных участников нашего эксперимента, а также проверить свои навыки на видео выше! *

Вот итог: люди могут слышать ваше настроение.

• Плохой день? Это будет отражаться в звуке и тоне вашего голоса даже по телефону.
• Чувствуете себя прекрасно? Люди тоже это услышат.

Люди могут уловить эмоции в вашем голосе. Плохие эмоции заставят вас казаться крайне неприятным.

Ах да, и наш тест дает путь более интересным.

↑ Содержание ↑

Use Your Happy Hello

Во второй части нашего эксперимента мы взяли записи голоса и попросили наших читателей Science of People, таких как вы, оценить голоса по степени симпатии. Мы попросили каждого участника воспроизвести клип и выбрать один из трех ответов:

Можете угадать, какое приветствие было оценено как самое симпатичное?

• Happy Hello
• Sad Hello
• Angry Hello
• Power Posing
• The Normal Hello

Был явный победитель по привлекательности — самым симпатичным голосом был Happy Hello! На самом деле мы были удивлены этим — мы догадались, что приветствие с силовой позой подойдет лучше всего.Боже, мы ошибались! Даже обычное приветствие участника сработало лучше, чем приветствие с мощным позированием.

А привет с худшими оценками? Сердитый привет — неудивительно, но это еще одна причина сдержать гнев.

↑ Содержание ↑

Найдите точку максимального резонанса

Какая точка максимального резонанса? Это ваш личный вокальный диапазон, благодаря которому вы звучите наиболее громко, насыщенно, расслабленно и говорите с уверенностью. Вот мой любимый метод определения точки максимального резонанса:

Максимальная точка резонанса — это то, что заставляет вас звучать как лидер.

Вот в чем дело: большинство людей не говорят с максимальной точкой резонанса, потому что они не знают, как это делать, или не осознают, что это такое.

Итак, если вы найдете свой идеальный вокальный диапазон, вы на шаг приблизитесь к тому, чтобы звучать уверенно!

Вот онлайн-клавиатура, которая поможет вам найти свой вокальный диапазон (не забудьте включить Letter Notes!): Virtual Piano

↑ Содержание ↑

Узнай, как ты звучишь

Знаете ли вы, что мы звучим по-разному в зависимости от ситуации, в которой мы находимся? Например, представьте, как звучит ваш голос в трех разных сценариях:

• в одиночестве на диване, читая книгу
• с одним или двумя хорошими друзьями, наслаждаясь веселой беседой
• в центре сцены, проводя презентацию перед аудиторией из 1000 человек

Вы можете обнаружить, что ваш голос на низкий медленный , когда вы разговариваете с самим собой, но с вашими друзьями он становится на выше и быстрее , потому что они повышают ваш уровень энергии.А когда вы проводите презентацию, ваш обычно медленный и устойчивый голос внезапно увеличивается.

Когда вы осознаете, как эмоции влияют на ваш голос, вы можете работать над конкретными областями, которые нуждаются в улучшении.

Вот вам вопрос:

Кто заставляет вас НЕ звучать наилучшим образом?

Ваш босс заставляет вас нервничать? Вы говорите со своими детьми выше и гнусно? У вас может быть голосовой триггер.

Оратор и автор саморазвития Брайан Трейси рекомендует записывать себя в нескольких разных контекстах и ​​отслеживать, как меняется ваш голос.Запишите часть своих разговоров в следующие несколько дней, когда вы:

• поговорить с клиентом
• поговорить с родителем или ребенком
• присутствовать на встрече
• поговорить с собой в машине
• поговорить с друзьями

После того, как Маргарет Тэтчер узнала, как ее мягкий голос ведет людей чтобы недооценивать ее как лидера, она прислушивалась к себе и улучшала, пока ее публичный голос не превратился из сладкого и нежного в мощный.Посмотри на нее до и после голосов:

↑ Содержание ↑

Оптимизируйте свою речь

Знаете ли вы, что разговорная речь среднего американца составляет 120–150 слов в минуту? Но, согласно исследованию 1970-х годов, опубликованному в журнале Journal of Personality and Social Psychology , , это может быть слишком медленным. Исследование показало, что:

• Если люди говорили в умеренно быстром темпе (195 слов в минуту), они оказывались более умными, убедительными, заслуживающими доверия и социально привлекательными.

А как насчет тех, кто говорит медленно (100 слов в минуту или меньше)? Люди, которые говорили в таком темпе, оказывались менее умными и заслуживающими доверия.

Значит, скорость разговора — залог уверенности в себе? В 2011 году Мичиганский университет провел еще одно исследование:

• Исследователи задались целью определить оптимальную скорость речи , которая убедила людей участвовать в телефонных опросах.
• Они обнаружили, что золотым пятном для успеха является умеренно быстрых 210 слов в минуту — все, что выше или ниже этого значения, не было таким эффективным.

Итак, наука подтверждает, что это правда! Теперь … в какую категорию вы попадаете?

• Если вы говорите слишком медленно, людей сочтут вас медленным и скучным.
• Если вы говорите слишком быстро, вы можете раздражать людей или вообще не быть услышанным.

Но если вы говорите на правильно, на в умеренно быстром темпе, вы от природы говорите уверенно!

Так как же вы говорите с оптимальной скоростью речи? Вы могли бы просто говорить быстрее.Но все не так просто . Я как сверхбыстрый оратор и знаю, насколько сложно снизить скорость речи до оптимального уровня, особенно когда вы чувствуете беспокойство или волнуетесь на сцене.

Итак, вот два решения, которые вы можете использовать для оптимизации скорости речи:

1. Проведите время за чтением вслух и сосредоточьтесь на каждом слове. Нет смысла говорить быстро, если ты спотыкаешься на словах. Эта техника заставляет вас говорить четко и включать естественные паузы, которые отлично подходят для искреннего звучания.Когда у вас появится хороший ритм, медленно увеличивайте скорость речи, пока не достигнете оптимального уровня.
2. Заручитесь поддержкой людей вокруг вас, чтобы они исправили вашу речь. Когда вас прерывают и заставляют повторять каждый раз, когда вы говорите слишком медленно или слишком быстро, это очень быстро раздражает. Когда люди указывают на ваши слабые места в речи, вы повышаете осведомленность о своих разговорных привычках и заставляете говорить лучше.

↑ Содержание ↑

Носите уверенную одежду

Говорят, не стоит судить о книге по обложке.Но оказывается, мы судим себя по тому, что носим. В статье 2012 года Хайо Адама и Адама Галински изучалась идея «замкнутого познания», то есть того, влияет ли наша одежда на наши мысли. В одном эксперименте участники были одеты либо в докторскую, либо в малярную куртку.

Сможете угадать, какая группа лучше справлялась с заданиями? Если вы думали, что это группа в халате доктора, то вы правы!

Но почему?

Исследование, лежащее в основе скрытого познания, предполагает, что не столько то, что мы носим , сколько , сколько мы думаем о том, что мы носим.

Участники, которые носили халатов врача, чувствовали себя более компетентными в их использовании , поэтому они лучше справлялись с заданиями. Точно так же, если вы наденете одежду, которая заставляет вас чувствовать себя уверенно, вы также будете звучать более уверенно!

В какой одежде ты чувствуешь себя уверенно?

• Вам нравятся определенные бренды?
• Хорошо выглядеть в строгом костюме?
• Есть любимая рубашка?
• Нравится определенный цвет?
• Есть свой индивидуальный стиль?

Если вы хотите говорить уверенно, внешний вид имеет значение.Найдите свою уверенную одежду и наденьте ее, чтобы продемонстрировать свою отличную игру!

↑ Содержание ↑

Оставайтесь гидратированными

Следующий совет, чтобы ваш голос всегда был готов к публичным выступлениям « » — это пить необходимое количество воды, чтобы ваши голосовые связки никогда не высыхали. Исследования показывают, что уровень гидратации напрямую влияет на звук вашего голоса — чем больше вы увлажнены, тем лучше звучит ваш голос!

Ключ в том, чтобы не ждать прямо перед выступлением, чтобы начать пить — чтобы избежать обезвоживания, нужно время. Держите себя хорошо гидратированным, по крайней мере, за пару часов до выступления. Это гарантирует, что ваш рот и горло смазаны должным образом, и вы сможете легко говорить и говорить.

А если вы, как я, любитель кофе или чая — хорошие новости! Кофеин не оказывает негативного воздействия на ваш голос. Так пейте!

Наконечник для унитаза: хотите простой способ пить достаточно воды в течение дня? Проверьте цвет своей мочи. Оптимальный цвет — светлый, бледно-желтый.Если слишком темно, пейте еще!

↑ Содержание ↑

Овладейте своим дыханием

Как на самом деле изменить свой голос? Согласно Toastmasters , первым шагом в развитии сильного голоса публичных выступлений является овладение своим дыханием.

Как? Нам нужно избавиться от грудного дыхания. Плохое, грудное дыхание — это плохо, потому что:

• Он не снабжает наш организм достаточным количеством кислорода.
• Это может вызвать затрудненное дыхание , из-за чего вы можете нервничать или нервничать.
• Напряжение и стеснение в груди могут быть отрицательным результатом.

Нам нужно противодействовать грудному дыханию с помощью глубокого дыхания. В особенности женщины совершают ошибку, не дыша достаточно глубоко, из-за чего их голоса звучат высокими и слабыми. Дышите глубоко и в контролируемом темпе.

Вы должны выработать привычку глубоко дышать в течение дня, чтобы, когда придет время говорить, это было вашим естественным дыханием. Вы также можете практиковать дыхательные упражнения перед выступлением.

У вас будет меньше проблем с дыханием , когда ваши нервы подействуют.

И самое главное, сделайте сильный выдох, ПРЕЖДЕ ЧЕМ вы начнете говорить . Многие люди делают вдох и начинают делать вдох. Вы хотите начать на выдохе.

↑ Содержание ↑

Избавьтесь от вокального фрай

Вам может не понравиться звук вашего голоса, потому что у вас есть что-то, что называется вокалом. Что такое вокал и как от него избавиться? Посмотреть мое видео о вокальных мальках можно здесь:

Что такое вокальная малька? Поджарка голоса происходит, когда чей-то голос звучит хриплым или скрипучим.Это называется «жарить», потому что похоже на шипение бекона на сковороде. Жжение голоса происходит, когда через голосовые связки проходит недостаточное количество дыхания.

Вот почему происходит вокал:

• Когда мы дышим, наши голосовые связки разделяются.
• Затем, когда мы говорим, эти шнуры трутся друг о друга, и вибрация создает звук.
• Если вы говорите без достаточного дыхания, ваши голосовые связки не могут тереться друг о друга, и они создают этот скрипучий, глухой звук, известный как вокальный жар.

Когда вы слышите вокал, это как если бы вы слышите чьи-то голосовые связки, дребезжащие рядом друг с другом. Короче: очень неприятно . И если вы хотите, чтобы звук был лучше, вам нужно избавиться от всех вокальных фризов.

Узнайте, как от него избавиться, в нашем руководстве по Stop Vocal Fry здесь.

↑ Содержание ↑

Используйте вокальную разминку

Разминка вокала — ключ к уверенной речи. Вот мое видео, показывающее мои любимые вокальные разминки:

Да, они могут показаться немного глупыми.Но если вы когда-нибудь садились на звонок, когда ни с кем не разговаривали весь день, и замечали, что ваш голос звучит как … ну, bleh … вам, вероятно, поможет разминка вокала.

Подумайте об этом так: ваши мышцы должны разогреться перед бегом. Ваш голос также нуждается в разогреве перед выступлением, презентацией или звонком.

Простая трехминутная разминка вокала перед звонками, встречами или презентациями — отличный способ подготовить свой уверенный голос к действию.

Вот мое популярное вокальное упражнение под названием «Goog», которое одновременно весело и легко, его научил меня сам Роджер в видео выше .

Упражнение звучит так: «Goog goog goog goog goog goog goog».

• Начните с удобного или низкого начального шага для первого «goog ».
• Скажите «гуг», и каждый раз, когда вы это говорите, увеличивайте свой шаг до четвертого «гуг».
• Начиная с пятого «гуг», уменьшайте подачу, пока не дойдете до финального, седьмого «гуг».”Вы должны вернуться на стартовую отметку .
• Повторяйте это упражнение в течение нескольких минут или пока ваш голос не станет рок-н-ролльным!

Упражнение Goog предназначено для того, чтобы активировать как низкие, так и высокие ноты в вашем голосе, чтобы вы звучали уверенно и четко, поэтому, когда вы идете по комнате, вы входите как потрясающий, точно настроенный инструмент. А когда слова вылезут? Они текут потоком прекрасной гармонии!

Шаг действия: Перед тем, как вы отправитесь на встречу… перед тем, как вы войдете на сетевое мероприятие… и перед выступлением или презентацией… выделите несколько минут, чтобы разогреть свой голос.

Надеюсь, мы уже дали вам некоторые идеи.

Но если вы хотите перейти на следующий уровень, Роджер предлагает всем нашим зрителям и читателям Science of People скидку 50 долларов США The Perfect Voice Collection с кодом «Captivate».

↑ Содержание ↑

На связи со своим счастливым голосом

Совет прост: найдите, чему можно улыбнуться! Подлинное счастье лучше в любой день фальшивой улыбки.

Новое исследование , проведенное учеными из Университета Санта-Барбары , показало, что мы прислушиваемся к собственным голосам, чтобы узнать, как мы себя чувствуем . Вот что сделали исследователи:

• Участники исследования были проинструктированы говорить в микрофон, который записывал их голоса.
• За кулисами исследователи манипулировали голосами участников в режиме реального времени, чтобы они звучали счастливее, грустнее или вообще без изменений.
• Они вернули им эту аудиозапись через наушники (участники не знали, что их голоса были изменены).

Волшебный результат?

Слушание их изменившихся голосов, счастливых или грустных, на самом деле вызывало у участников эти эмоции.

Эти результаты показывают, что наш тон, высота звука и другие характеристики голоса помогают нам понимать и обрабатывать собственные эмоции.

Это поразило исследователей, так как это исследование дало первое официальное доказательство того, что существует прямая корреляция между тем, как звучат наши голоса, и тем, что мы чувствуем.

Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете напуганный , встревоженный или сердитый, подбодрите себя веселым тонким голосом — и попробуйте улыбнуться, пока вы это делаете! Вы будете удивлены, насколько быстро вы сможете поднять настроение и изменить свое эмоциональное состояние с помощью этого простого трюка.

Несколько идей, чтобы найти повод для улыбки:

• Не проверяйте электронную почту прямо перед звонком или во время ожидания на удержании. Вы обязательно увидите что-то, что вам не нравится. Это рискует вызвать гневное выражение или ответ.
• Зайдите на YouTube и посмотрите смешные видео. Вот мой плейлист «Смех-ланч»!
• Поднимите изображение профиля человека в LinkedIn во время разговора с ним. Иногда у нас возникают проблемы с подключением по телефону. Если вы имитируете ощущение личного присутствия, вы с большей вероятностью будете чаще улыбаться и использовать больше жестов руками.Это согреет ваш голос.
• Никогда и никогда не отвечайте на телефонные звонки в плохом настроении. Помните, ваши эмоции заразительны.

↑ Оглавление ↑

Готовность говорить

Голос звучит лучше не только благодаря дыханию и голосовым связкам. Тренер по публичным выступлениям Кейт Деворе говорит , что во время публичных выступлений очень важно , чтобы вы стояли или сидели с прямой спиной.

Это делает ваш голос сильнее и четче, не только позволяя вам дышать глубже, но и придает вам более уверенный вид.

Причина, по которой это работает, заключается в том, что он создает больше места в груди, голосовых связках и во рту. Чем больше пространства вы создадите в своем теле, тем легче вам придать дыхание, громкость и силу за вашим голосом.

Вот лучший способ создать идеальную стойку для уверенного голоса:

• Поднимите макушку к потолку.
• Поднимите подбородок внутрь.
• Толкайте лопатки назад и вниз.
• Расслабьте живот.
• Держите колени прямыми, а ноги — высокими.

Действие Этап: Если можете, встаньте, пока говорите по телефону. Если во время встречи вам приходится сидеть, используйте подлокотники, чтобы ваше тело было как можно шире.

↑ Содержание ↑

Избегайте презентации, поддерживайте дружеский разговор

Вы когда-нибудь слышали этот извечный совет представлять людей в аудитории обнаженными? Вероятно, это один из худших советов о публичных выступлениях.

Вместо этого эксперт по публичным выступлениям Гэри Дженар говорит , что для установления связи с вашей аудиторией вам нужно говорить так, как если бы вы разговаривали с определенными участниками.

Говоря более конкретно, говорите так, как будто вы разговариваете с другом. Этот метод работает, потому что чем более дружелюбно и расслабленно вы говорите, тем больше ваша аудитория будет относиться к вам с симпатией.

И вы будете звучать более искренне, чем если бы вы подходили к своим презентациям с менталитетом предлагать что-то своей аудитории, как продавец… или пытаясь привлечь их внимание.

Помните, вам не обязательно рассказывать друзьям. Так что не обращайтесь к своей аудитории.

Вы даже можете потренироваться перед другом, чтобы закрепить эту стратегию. Хотя этот подход может быть неприемлемым в определенных профессиональных условиях, это отличный способ связаться с большинством аудиторий.

Бонус : То же самое и при разговоре по телефону! Мы собрали 10 успешных телефонных стратегий , чтобы помочь вам стать телефонным ниндзя, гением холодных звонков и сильным мобильным игроком.

Помимо дружеской беседы, всегда можно хорошо посмеяться. Это подводит меня к следующему совету…

↑ Содержание ↑

Смех искренне

Нет ничего лучше, чем весело посмеяться с другом . Вы знаете…

Такой смех, где больно, со слезами счастья, текущими по твоему лицу, когда ты изо всех сил пытаешься отдышаться, но ты просто начинаешь смеяться снова и снова. Такой смех.

Но вы когда-нибудь замечали, как ваш «смех животом» меняется в зависимости от того, с кем вы находитесь?

Новое исследование от PNAS изучает смех между друзьями и незнакомцами. Вот их вопрос: могут ли сторонние слушатели (966 участников из 24 разных стран) определить, были ли клипы смеха, которые они слушали, были между друзьями или незнакомцами?

Результат: с потрясающей точностью 61%, они могли!

Это потому, что смех с друзьями отличается от смеха между незнакомцами:

• У смеха друга обычно более короткий промежуток времени между вспышками смеха.
• Он также более неравномерный по высоте и громкости.

В этом веселом (и, осмелюсь сказать, смехотворном) выступлении на TED Talk нейробиолог Софи Скотт ломает голову над тем, почему мы на самом деле смеемся:

У нас, людей, есть два разных вида смеха: настоящий и вежливый.

Настоящий смех — это смех, которым мы делимся с друзьями. Он характеризуется как:

• Автоматический
• Непроизвольный
• Более длинный
• Более высокий тон
• Подлинный

Такой смех заставляет ваши ребра сокращаться и изредка выдается свист.

Но это не значит, что вежливый смех никоим образом «фальшивый» — это не так. Вежливый смех:

• Вежливый (очевидно)
• Умиротворяющий
• Щедрый
• Используется для социального этикета

Вежливый смех используется вокруг незнакомцев и является важным и необходимым социальным сигналом. Например, в таких ситуациях используется вежливый смех:

• Вы слышите, как ваши коллеги смеются вместе, и вы присоединяетесь к ним, чтобы почувствовать себя включенными.
• Кто-то рассказывает плохую шутку в комедийном клубе, и публика вежливо и уважительно смеется в ответ комику.

Большинство людей умеют отличить их друг от друга. Так что, если вы действительно хотите говорить уверенно и общаться со своей аудиторией, лучше всего использовать настоящий смех.

Вам трудно искренне смеяться? Если так, мы вас прикрыли. Научитесь быть смешным, и смех станет естественным результатом.

Просто для удовольствия… вот 12 различных видов неловкого смеха:

Шаг действия: Постарайтесь добавить немного юмора в следующий раз, когда вы будете проводить презентацию.И не забывайте поощрять общий смех!

↑ Содержание ↑

Предложение, не бери

Я говорил ранее о Роджере Лаве и о том, как ему удалось привлечь внимание многих известных звезд. Вот потрясающее видео-интервью, которое я провел с этим успешным голосовым тренером:

Так что же привело к его успеху?

Вот что он сказал:

«Люди, которые приходят поработать… видят, что я настоящий, а затем они понимают, что я всю свою жизнь создавал техники для решения проблем… У меня есть отличные техники, которые я использую открыто и честно с очень счастливой и благодарной позитивной энергией. .И знаете, пока что все работает идеально ».

Вы воплощаете менталитет предложения?

Роджер говорит о Менталитет предложения — Вы предлагаете ценность или принимаете ее?

Другими словами, как звучит ваш голос, когда вы разговариваете с людьми? Это « Дай мне, дай мне, дай мне?» Или это « Мне есть что предложить?»

Если у вас его еще нет, начните внедрять:

• Считайте себя учителем.
• Вы не собираетесь на встречи с людьми, которым что-то от них нужно. Вы собираетесь с предложением.
• Все, что вы хотите делать, это искренне и открыто помогать им.

Если вы встречаетесь с начальником или высокопоставленным лицом, совершенно неправильно думать, что они обладают необходимыми вам знаниями. Или еще хуже — просто бери, бери, бери. Но вы также не хотите давать советы, о которых даже не подозреваете. Предложение заключается в достижении баланса: знайте, в чем вы хороши, но не предлагайте тарабарщину просто ради предложения.

Чтобы принять менталитет предложения, измените свою точку зрения:

• Предлагаю помощь.
• Будьте открыты и прислушивайтесь к предложениям других.
• Используйте свои идеи и действия, чтобы решить чью-то проблему.

Когда вы встречаетесь с VIP-персоной / начальником / учителем / клиентом / знаменитостью / _ , лучшее, что вы можете сделать, — это подумать о том, что вы можете сделать для этого человека.

Есть ли что-то, чему вы можете научить, или какой опыт вы можете предложить открыто, аутентично, что привлечет к вам людей?

Шаг действия: В следующий раз, когда вы будете разговаривать с важным человеком, предложите что-нибудь ценное.Автоматически вы научитесь говорить с уверенностью, когда вам есть что дать, а не взять.

↑ Содержание ↑

Зеркало прочее

Кого бы вы озвучили? Подумайте о людях в вашей жизни хотя бы на секунду. Есть ли в вашей жизни кто-нибудь, кто сильно повлиял на то, как вы говорите? Это может быть:

• Учитель
• Родитель
• Старший брат
• Лучший друг
• Наставник или тренер

Представьте себе: допустим, парень из Лос-Анджелеса давно не был в Техасе, но обнаруживает, что идет по старому Техасская улица.Пока парень идет, незнакомец говорит ему: «Привет!» Затем парень отвечает: «Привет!» Это пример отражения голоса, когда парень из Лос-Анджелеса отвечает тем же приветствием, чтобы связаться с незнакомцем.

Вот что вам следует делать немедленно, если вам не нравится звук вашего голоса. Запишите, как вы разговариваете по телефону о чем угодно или читаете что-нибудь. Просто запишите на свое устройство пять, шесть или семь предложений.

Шаг действия: Запишите, как вы отвечаете на вопрос: «Чем вы занимаетесь?»

После записи послушайте.В частности, прослушайте:

• Во-первых, ваш голос звучит гнусно? Похоже, ваш голос застрял в носу?
• Затем, когда вы говорите, все это остается на одной ноте или поднимается и опускается, как в хорошей песне? Есть ли высокие ноты и низкие ноты или вы просто остаетесь на одной ноте? Если вы остановитесь на одной ноте, это называется монотонностью.
• Наконец, ваш голос звучит воздушно? Вам не нужно быть автором песен или преподавателем вокала, чтобы слушать и улавливать непосредственные чувства собственным голосом.Хорошо, допустим, вы выслушали свой ответ на вопрос «Чем вы занимаетесь?» И вы заметили, что все время остаетесь на одной ноте.

Думайте о своем голосе как о фортепиано. У пианино 88 клавиш, и большинство людей говорят с двумя нотами. Как получить доступ к дополнительным заметкам? Вы узнаете, как перемещаться по лестнице.

* Послушайте Роджера в действии в видео выше *

↑ Содержание ↑

Измени свой голос

Один из наиболее частых вопросов, которые я получаю от читателей: «Мне не нравится звук собственного голоса.Что я делаю?»

Так как я не голосовой тренер, я не знал, как отвечать своей аудитории! У меня в голове были животрепещущие вопросы… Можно ли улучшить мой голос? И действительно ли я могу заставить людей говорить более уверенно?

Итак, я, конечно, спросил Роджера.

Вот что он сказал:

«Во-первых, они должны знать, что это не тот голос, с которым они родились. Вот что я имею в виду. Мы встаем как молодые люди или пожилые люди, открываем рты, издается звук, и мы думаем, что это то, что дала нам мать-природа.Так что, если он носовой, мы говорим: «О, спасибо большое, мать-природа».

И если он действительно мягкий и воздушный, мы говорим: «Ну что ж, мать-природа сказала, что, может, мне стоит стать терапевтом». Или, если это все скрипит и издает вокал, тогда мы думаем, что Мать-Природа просто дала нам это, чтобы мы могли быть приглашенными звездами на шоу Кардашьян или в чем-то еще. Итак, мы думаем, что это наш голос.

Но вот что произошло на самом деле. Когда мы были младенцами, мы просто слушали звуки, которые использовали люди в нашем окружении.Так что, если бы мама говорила по-настоящему гнусавым голосом, а я уже очень рано решил, что полностью питаюсь грудным молоком, то, как только я смогу говорить, я просто буду говорить точно так же, как она, чтобы мы могли соединиться. Мы вырастаем похожими на людей, с которыми пытаемся установить контакт. А потом мы становимся старше и думаем, что это наш голос. Но правда в том, что где бы люди ни были в своей жизни — молодые или старые, это не имеет значения — они могут решать, как они хотят звучать ».

Дело в том, что если вы хотите изменить свой голос, вам нужно потратить время и усилия… и считает, что это возможно.

Я спасаю мир… изменяя голоса людей, чтобы они эмоционально волновали людей и чтобы они могли общаться, чтобы получить желаемые результаты.

— Роджер Лав

Ваш голос сильнее, чем вы думаете.

Когда вы владеете своим голосом, вы владеете своей жизнью.

С наилучшими пожеланиями,

Ванесса

5 простых приемов создания идеального вокального тона

Давайте будем честными:

Каждый хочет, чтобы во время пения был красивый и насыщенный голос.

Я имею в виду, что может быть лучше, чем слушать певца, который может петь во всем своем диапазоне, но при этом отлично звучать, когда он это делает?

Нравится ли вам плавное пение Майкла Бубле или мощный бельтинг Бейонсе, тембр голоса — это то, с чем многие начинающие певцы борются.

Но правда в том, что есть много певцов, которые могут петь великолепно технически , но им все еще нужно поработать над своим голосом.

Мы все слышали певцов, которые могут брать сумасшедшие высокие ноты в своем диапазоне, но звучат гнусаво или форсированно.

И, обучив более 500 студентов, я могу сказать вам следующее:

Вокальный тон может быть одной из самых важных вокальных концепций, которую нужно освоить.

Это потому, что, хотя можно легко спеть мелодию или пояснить свой певческий голос, тон голоса включает в себя различные системы в вашем певческом голосе, работающие вместе.

На самом деле, когда мы говорим о голосовом тоне, мы обычно говорим о системах phonation и резонанс , работающих вместе в совершенной гармонии.

Phonation? Резонация?

Что все это значит?

Вот как это работает:

Система Phonation состоит из голосовых связок.

Система Resonation включает вашу гортань, глотку, язык, челюсть, зубы и губы.

Прежде чем закрыть вкладку, вы до смерти испугались, что никогда не будете хорошо петь, позвольте мне сказать следующее:

Даже если вы не без ума от тона своего голоса, не волнуйтесь !

Есть несколько очень простых и эффективных техник пения, которыми вы можете овладеть, чтобы овладеть этими различными системами пения и своим голосом.

Это просто требует времени и практики.

Итак, как улучшить свой вокальный тон?

Сегодня я собираюсь показать вам 5 моих любимых техник, позволяющих улучшить голосовой тон без ущерба для голоса.

Независимо от того, на каком уровне вы находитесь, я обещаю, что эти упражнения помогут вам звучать и почувствовать себя потрясающе в своем пении.

Хороший звук? Приступим…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое проведет вас через все эти упражнения, посмотрите это:

Vocal Tone vs.Музыкальный тон

Могу я рассказать вам что-нибудь странное?

Студенты постоянно пишут мне по электронной почте, говоря, что им нужен хороший вокальный тон, но на самом деле хотят петь на поле.

Это потому, что музыкальные и вокальные тоны легко спутать!

Так что, если вы не уверены в разнице, не беспокойтесь.

Прежде чем мы поговорим о голосовом тоне, вам нужно знать следующее:

Музыкальные тона — это ноты, которые вы поете.

и…

Голосовой тон — это звук вашего голоса во время пения.

Хотя есть некоторое сходство между музыкальным тоном и значениями тона голоса, лучший способ запомнить это:

Музыкальные тона — это ноты, которые вы поете, а тон голоса — это то, как вы звучите , когда поете.

Музыкальные тона могут быть C, D, E, F, G, A или B.

И ваш голосовой тон может казаться хрипловатым, насыщенным, гнусавым или медным.

И, чтобы сбить с толку, можно сказать:

Вы хотите петь музыкальные тона с идеальным голосом.

Итак, чтобы быть ясным, сегодня мы поговорим о том, как звучит хорошо , когда вы поете правильные ноты.

Имеет смысл?

Теперь, когда мы разобрались с этим, давайте поговорим о том, что такое вокальный тон на самом деле.

Что такое голосовой тон?

Теперь, когда вы понимаете разницу между музыкальными тонами и голосом, давайте поговорим о том, какой голосовой тон на самом деле представляет собой …

Вот определение моего голоса:

Вокальный тон — это уникальный звук, цвет или тембр вашего певческого голоса.

В поп-музыке есть множество различных вариантов использования тона.

Например: вы, вероятно, заметите разницу между пением Сэма Смита и Бруно Марса, даже если они могут брать высокие ноты.

Можно сказать, что в целом тон голоса Сэма Смита — шепот , тогда как тон голоса Бруно Марса — более медный .

Вы слышите разницу в вокальном тоне этих двух песен?

Вот Защелка Сэма Смита:

А вот и Граната от Бруно Марса:

Несмотря на то, что эти два вокалиста поют одни и те же высокие ноты, вы слышите разные вокальные тона этих двух певцов!

Голосовой тон не следует путать с вокальным регистром.

Вокальный регистр относится к шести типам голосов, которые описывают певческий диапазон людей.

Какие бывают 6 типов голосов? Это будет:

• Сопрано
• Меццо-Сопрано
• Альт
• Тенор
• Баритон
• Бас

Эти термины описывают диапазон высоты звука певца. Напротив, тон голоса относится к особому качеству или цвету голоса, независимо от его высоты.

«Какие тоны в пении различаются?» некоторые студенты спрашивают меня.«Какой у меня тон голоса?» другие спрашивают.

Ну вот в чем дело. Качество вашего голоса гораздо более субъективно, и его сложнее измерить и классифицировать, чем диапазон голоса.

Вокальный тон подобен вину. Это нельзя описать неправильно.

Есть все типы вокальных тонов. Когда вы выясняете, как описать голосовой тон, вы можете использовать такие слова, как:

• Яркий
• Темный
• Низкий
• Латунный
• Ринги
• Богатый
• Дышащий
• Шепот
• Шепот
• Миллион других описаний вокальных тонов .

Как называется тон вашего голоса? Как видите, все зависит от вас!

Голосовой тон и интонация также часто путают.

Интонация означает, насколько разные музыканты гармонируют друг с другом.

Если весь церковный хор поет вместе в полной гармонии, у него отличная интонация. Но тон — это совсем другое дело.

Если взять больше примеров вокального тона, вы, вероятно, могли бы заметить разницу между голосами Пинк и Бейонсе, даже если они оба сопрано.

Например, вы могли бы сказать, что Пинк звучит на жестче в ее голосовом тоне, тогда как Бейонсе звучит более глухо в своем пении.

Вы слышите разницу в голосе этих двух песен?

Вот Попробуйте от P! Nk:

А вот Если бы я был мальчиком Бейонсе:

Так почему же голос важен?

Ну, вокальный тон обычно является причиной того, что вам нравится один певец больше, чем другой.

Чтобы доказать это, все певцы, которых я упомянул, технически великих певцов. Но держу пари, что одно вам по-прежнему нравится больше, чем другое.

Почему?

Вероятно, из-за их вокального тона.

И хотя у всех этих певцов отличный вокальный тон, есть много вокалистов, которым нужно научиться петь, и они не знают, как это сделать.

Итак, теперь, когда вы понимаете, что такое голосовой тон, давайте поговорим о его происхождении.

Откуда берется голосовой тон?

Пора поговорить…

Откуда у младенцев, я имею в виду, голосовой тон?

Вот что вам нужно знать:

Производство вокального тона включает взаимодействие между вашими голосовыми связками и вашим речевым трактом.

Вокал чё… ..?

Позвольте мне объяснить:

Голосовые связки или голосовые связки — это две многослойные мышечные складки и мембраны в горле.

Выглядят они так:

Когда вы поете или говорите, голосовые связки вместе вибрируют и создают звуковые волны.

Голосовой тракт, с другой стороны, представляет собой полость в горле, которая проходит от голосовых связок к губам.

Голосовой тракт включает гортань, глотку, мягкое небо, твердое небо, язык, зубы, челюсть и губы.

Здесь вы можете увидеть весь голосовой тракт:

Работа голосового тракта — формировать звук, создаваемый голосовыми связками.

Если взглянуть на это с другой стороны, вы можете представить свои голосовые связки как струны акустической гитары.

А ваш голосовой тракт подобен корпусу гитары.

Когда вы играете на струнах, вибрация струн резонирует в корпусе гитары, создавая красивый, богатый тон акустической гитары.

В вашем певческом голосе вибрации голосовых связок резонируют в голосовом тракте, создавая красивый и богатый голосовой тон.

Но для хорошего звучания необходимо, чтобы голосовые связки и голосовой тракт работали вместе!

Почему?

Ну, без вибрации голосовых связок не было бы звука, потому что голосовым трактам нечего резонировать.

И без резонанса голосового тракта вы бы просто услышали жужжащий звук из голосовых связок, потому что ничто не влияет на звук.

Посмотрите это классное видео, в котором ученые помещают различные формы речевого тракта на синтезатор голосовых связок:

Теперь я вас слышу:

Хватит уже этой научной чуши! Мы поняли, Мэтт.Ты большой ботаник! Я просто хочу лучше звучать, когда пою.

Я тебя слышу!

Но прежде чем вы научитесь петь, вы должны знать, как работает голос.

Это потому, что, хотя ВСЕ задействуют свои голосовые связки и голосовой тракт, когда поют, не все звучат так же хорошо, как Сэм Смит, Бруно Марс, Пинк и Бейонсе.

Это потому, что эти певцы нашли идеальный баланс для создания оптимального вокального тона.

Например, если ваши голосовые связки хорошо вибрируют, но мягкое небо расположено слишком низко, вы в конечном итоге начнете петь носом.

Это потому, что мягкое небо является частью вашего голосового тракта.

Или, если все в вашем голосовом тракте идеально, но голосовые связки вибрируют слишком тихо, вы получите слабый, хриплый тон.

Итак, чтобы хорошо петь, обе эти системы должны работать вместе в гармонии.

И это то, чего хотят все!

Так что же это за мифический идеальный тон?

Позвольте мне объяснить…

Что такое идеальный голосовой тон?

Как мы уже говорили, хороший голосовой тон достигается благодаря гармоничному взаимодействию голосовых связок и речевого тракта.

Но что такое хороший голосовой тон? На что это похоже?

Ну, поначалу, наверное, проще описать, чем не является хороший голосовой тон.

Оптимального тембра голоса НЕТ:

• Чрезмерно хриплый
  
• Чрезмерно носовой
  
• Сдавленное звучание
  
• Натуральное или…
  
• Слишком темное или оперное звучание

Оптимальный голосовой тон IS:

• Резонансный
  
• Богатое звучание
  
• Легко воспроизводится
  
• Звучит легко и…
  
• Смесь ярких и темных тонов (то, что итальянцы называют кьяроскуро)

Очевидно, КАЖДЫЙ хочет, чтобы их голос звучал звонкий и богатый.

Но есть еще много певцов, которые звучат слишком хрипловато или напористо.

Так как же на самом деле сделать свой голос звучным и богатым, не манипулируя и не напрягая его?

Ответ друзья мои — вокальные упражнения!

Почему?

Ну, потому что с помощью вокальных упражнений мы можем тренировать голосовые связки и голосовой тракт для совместной работы.

Например, если голосовые связки слишком расслаблены, мы можем выполнить вокальное упражнение, чтобы заставить их вибрировать сильнее.Это приводит к более богатому звуку.

Или, если что-то в речевом тракте не работает, например, слишком высоко поднялась гортань, мы можем применить технику пения, чтобы заставить гортань немного отдохнуть. И это делает голос более расслабленным.

И по мере того, как вы приобретаете больший контроль над этими частями голоса, вы, естественно, начинаете петь с лучшим голосом.

Если вам интересно, как улучшить голосовой тон, эти упражнения для вас.

Все они созданы для идеального расположения ваших голосовых связок и резонаторов, чтобы вы могли управлять своим голосом.

Продолжая выполнять эти упражнения, вы получите отличную тренировку вокала, которая поможет вам в пении.

Итак, без лишних слов, вот мои 5 любимых упражнений для улучшения вокального тона без напряжения вашего голоса.

Упражнение №1: 5-тональный счет

Когда вы только начинаете знакомиться с голосовым тоном, очень важно использовать голосовой голос .

Другими словами, важно, чтобы голоса вашего голоса совпадали с голосом вашей речи.

Подумайте об этом:

Многие певцы фактически меняют свое звучание, когда переходят от речи к пению.

Однако очень немногие люди говорят слишком хрипло или гнусаво.

Таким образом, если вы сможете сохранить одинаковый голосовой тон между разговором и пением, вы сразу заметите улучшение вокального тона.

На самом деле, пение во время разговора является основой техники пения на уровне речи.

Итак, в первом упражнении вы начнете с произнесения чисел по очень простой шкале.

Он также отлично подходит для разогрева вокала.

Вот как вы делаете 5-тональный подсчет:

1. Произнесите цифру «Один» вслух на удобной громкости.

2. Теперь найдите удобную ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и произнесите-спойте слово «One» на этой высоте.

3. Наконец, спойте числа от 1 до 5 по 5-тональной шкале, следя за тем, чтобы каждая нота была сильной.

Не волнуйтесь, если у вас нет пианино.

Посмотрите это видео, в котором рассказывается о выполнении упражнения:

Помните, старайтесь сохранять в пении тот же тон голоса, что и в голосе речи.

Чувствуете, насколько сильнее звучит ваш голос?

Если вы слышите, что ваш голос становится слишком хриплым, не волнуйтесь. Просто вернитесь к тому, чтобы произносить вслух слова «Один, Два, Три, Четыре, Пять».

Затем попробуйте спеть ноты тем же голосом, что и ваш голос.

Выполняя это упражнение каждый день, вы увидите, насколько богаче и полнее звучит ваш голосовой тон!

Упражнение на голосовой тон № 2: 5-тональный «Gug»

Теперь, когда вы используете немного больше своего естественного голоса, когда поете, пришло время выполнить упражнение, которое расслабляет голосовой тракт, сохраняя при этом эффективную вибрацию связок.

В следующем упражнении мы будем использовать очень мощную комбинацию гласных и согласных для каждой ноты, которую вы поете.

В этом случае вы будете использовать звук «Gug», который удерживает голосовые связки смыканием, расслабляя речевой тракт.

Вот как вы выполняете упражнение «Гуг»:

1. Произнесите слово «Gug» (от «Gutter») вслух на большой громкости.

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (снова попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3.Наконец, спойте «Гуг» по той же пятитональной шкале, которую я показал вам в последнем упражнении.

Опять же, не волнуйтесь, если у вас нет пианино.

Вот видео, которое поможет вам выполнить упражнение:

Теперь, когда вы делаете это упражнение, важно уделять особое внимание согласной букве «G».

Звук «G» дает вам поддержку, необходимую вашему голосу для эффективной вибрации.

А чем больше вибраций, тем лучше ваш голосовой тракт будет резонировать со звуком.

Вы удивитесь, насколько лучше звучит ваш голос, если вы будете выполнять это упражнение каждый день!

Упражнение на голосовой тон № 3: 5-тональная «Бух»

Какие вокальные упражнения могут помочь избавиться от гнусавости?

Ну, я должен быть честным здесь:

Назалити — одна из самых сложных вещей, от которых нужно избавиться, когда вы учитесь петь.

Это потому, что иногда легче петь гнусавым, когда ты только начинаешь.

Например, иногда я даю своим ученикам упражнение «тупица нет», потому что согласная буква «N» помогает голосовым связкам смыкаться более эффективно.

Вот пример упражнения «Братти-нет»:

Но согласная буква «N» — гнусавая!

Так откуда взялась эта назальность?

Вот что вам нужно знать:

Назальность возникает из-за опускания мягкого неба.

Это потому, что если нёбо расположено слишком низко, звуковые волны от ваших голосовых связок направляются через нос, а не изо рта.

Это примерно так:

Итак, в следующем упражнении я покажу вам, как удерживать мягкое небо поднятым в правильном положении, не напрягая голос.

Это упражнение называется «Бух», оно поднимает мягкое небо, одновременно помогая смыканию связок!

Звучит круто?

Вот как выполнять упражнение «Бух»:

1. Произнесите слово «Бух» вслух, как если бы вы произносили слово «масло».

2. Затем найдите удобную ноту внизу своего голоса (снова попробуйте C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Buh» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Бух» на той же пятерке, что и в последнем упражнении.

Если вы не умеете играть на 5-тональной гамме на фортепиано, не волнуйтесь.

Вот отличное видео, которое покажет вам, как выполнять упражнение. Просто выключите 5-тональный счет со словом «Buh»:

Когда вы поете пятитональную «Бух», убедитесь, что звук направлен изо рта, а не через нос.

Вы будете поражены тем, как можно сразу избавиться от назальности, выполняя это упражнение!

Упражнение на голосовой тон №4: Октавный повтор «Gug»

Поскольку вы нашли идеальный вокальный тон на нижних нотах своего голоса, пора получить такой же красивый звук на высоких нотах.

А вот и хорошие новости:

Если вы освоили свой вокальный тон на низких нотах, вы обнаружите, что пение высоких нот становится легче.

Это потому, что, если голосовые связки и тракт хорошо работают вместе с нижними нотами вашего голоса, ваши высокие ноты поддерживаются гораздо лучше.

Думайте о голосе, как о доме.

Если фундамент внизу прочный, то остальная часть дома также будет прочной.

То же самое и с голосом.

Итак, если вы находите правильный голосовой тон в нижних нотах своего голоса, пора спеть гамму, которая приведет вас к самым высоким нотам вашего голоса.

В следующем упражнении мы будем использовать звук «Gug», когда вы будете исполнять арпеджио с октавным повтором.

Удивительная особенность шкалы повтора октавы заключается в том, что она дает вам 4 возможности отбивать ноты с идеальным голосом каждый раз, когда вы ее поете.

Вот как можно повторять октаву «Gug»:

1. Произнесите слово «Gug» вслух, как если бы вы произносили слово «Gut», но с буквой «g» в конце.

2. Затем найдите удобную стартовую высоту (попробуйте F # 3 для парней и C # 4 для девочек) и спойте на этом поле слово «Gug».Постарайтесь сохранить ту же силу, что и в вашем голосе.

3. Наконец, пришло время спеть несколько высоких нот. Так что сделайте вдох и спойте шкалу повтора октавы, в которой вы заменяете каждую ноту мелодии словом «Gug».

Не беспокойтесь, если вы не умеете читать ноты или не знаете точно, как выполнять упражнение.

Вот отличное видео, которое расскажет, как это сделать:

Чувствуете ли вы, насколько сильны и ясны эти ноты в верхней части вашего голоса?

Это именно то, чего мы хотим от вашего голоса, когда вы поете.

Продолжая выполнять это упражнение, вы обнаружите, что ноты в верхней части вашего голоса звучат богаче и полнее.

Упражнение на голосовой тон № 5: Октавный повтор «Мама»

Давайте будем честными:

Никто не хочет петь «Гуг» ради развлечения.

Вы здесь, чтобы научиться лучше петь песни, а не только упражнения на вокал!

Но помните, мы используем эти звуки для упражнений, чтобы добиться идеального звучания вашего голоса.

Таким образом, вы можете начать использовать , ощущая этого идеального вокального тона, и применять его в своих песнях.

Итак, давайте попробуем на мгновение технику пения, которая ближе к настоящему пению, чем упражнения, которые мы делали до сих пор.

В следующем упражнении вы споете звук «мама» на октавной шкале повтора арпеджио.

Но я должен вас предупредить:

Это упражнение очень легко сделать носовым или придыхательным!

Это потому, что согласная буква «М» на самом деле является носовой согласной.

Почему нужно петь упражнение для носа?

Что ж, правда в том, что если вы уберете ВСЮ гнусность из своего пения, вы на самом деле будете звучать странно, как будто у вас простуда.

Попробуйте прямо сейчас:

Выберите строчку из любимой песни. Затем заткните нос пальцами и спойте строчку из песни.

Вы слышите, как звучит голосовой тон, как будто у вас простуда?

Это потому, что небольшое количество назальности заставляет нас казаться людьми, когда мы поем.

Итак, в следующем упражнении ваша задача состоит в том, чтобы ваш голос звучал хорошо, но не излишне гнусавый.

Фактически, вы можете думать об упражнении «Мама» как о тесте, чтобы убедиться, что вы не поете слишком гнусно.

Имеет смысл?

Вот как вы выполняете упражнение «Мама»:

1. Произнесите слово «Мама» (как в «Мумия») вслух на удобной громкости.