Известные дмитрии: Самые известные Дмитрии

Содержание

Имя Дмитрий. Знаменитые люди с именем Дмитрий

Список знаменитостей с именем Дмитрий. Найти людей с именем Дмитрий

Дмитрий Васильев

Российский спортсмен, прыгун с трамплина, мастер спорта международного класса

Дмитрий Ефремов

Российский политолог, социолог, журналист, политический и общественный деятель

Дмитрий Ларионов

Российский спортсмен (дисциплина гребной слалом), участник Олимпиады 2008

Дмитрий Балашов

писатель, фольклорист, автор художественно-исторических произведений на русские темы.

Дмитрий Кулагин

Российский профессиональный баскетболист, выступающий на позиции атакующего защитника.

Дмитрий Гусаров

Российский гейм-дизайнер, генеральный директор студии Katauri Interactive.

Дмитрий Новиков

известный русский ученый в области теории управления системами междисциплинарной природы.

Дмитрий Черкасов

Писатель, публицист, переводчик, драматург, специалист в области аналогового моделирования и науковедения.

Дмитрий Наливалкин

Генерал-лейтенант, командир ОМСДОН, начальник Управления Спецчастей ВВ МВД СССР.

Дмитрий Деопик

Советский и российский учёный, востоковед доктор исторических наук

Дмитрий Довгий

Бывший начальник главного следственного управления Следственного комитета при прокуратуре РФ

Дмитрий Исхаков: фото, биография, фильмография, новости

Дмитрий Исхаков – известный светский фотограф и дизайнер, муж певицы Полины Гагариной.

Биография

Дмитрий Исхаков родился 1 января 1978 года в Москве. В детстве Дмитрия часто дразнили девочки за его избыточный вес. В 17 лет Дмитрий переехал в Германию, где прожил значительную часть своей жизни. В Германии Дмитрий работал в пиццерии, где пек пиццу, а затем устроился на работу в рекламное агентство в качестве дизайнера. «Я работал дизайнером в рекламном агентстве, и в какой-то момент меня начало бесить перманентное состояние «Я и мой друг компьютер». В итоге я купил себе фотоаппарат», – говорит о себе Дима.

С детства у Дмитрия было развито креативное мышление, которое, как он сам утверждает, досталось ему от родителей: его мама любила рисовать, а отец писал стихи. Занятия дизайном всегда доставляли ему удовольствие – так и началась его творческая карьера.

Спустя какое-то время Дмитрий вернулся в Москву, где устроился на работу графическим дизайнером. В свободное от работы время он занимался фотографией.

Через несколько лет Дмитрий решил полностью посвятить себя фотографии. Он начал сотрудничать с известными журналами и организовывал различные фотовыставки. Среди его партнеров оказались такие известные издания как: «Tatler», «Numero», «Allure», «ОК», «Hello», «Bazaar», «Glamour», «Wedding Magazine», «Aeroflot Magazine», «Transaero Magazine», а также «Bosco di Ciliegi», «Mercury», «JTI Tabacco», футбольный клуб «Динамо» и многие другие.

Среди клиентов Дмитрия Исхакова немало известных людей из мира бизнеса, политики и шоу-бизнеса. Например, Дмитрий снимал Ренату Литвинову, актрису Равшану Куркову, певицу Земфиру и других. Дмитрий Исхаков – автор официальной обложки к фильму Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты».

Работы Исхакова представлены не только в России – они приобретались любителями искусства из Австралии, Гонконга, США, Германии, Франции и так далее.

Дмитрий Исхаков принимал участие в популярном телепроекте «Дочки vs матери» на канале TLC, ведущей которого была Алла Довлатова.

Личная жизнь

В 2011 году у Дмитрия Исхакова завязался роман с известной актрисой Равшаной Курковой. Молодые люди познакомились на Мальте, где Дмитрий занимался съемкой романтической фотосессии Равшаны и ее бывшего мужа актера Артема Ткаченко. Вернувшись в Москву, молодые люди созвонились и уже вскоре начали появляться вместе на светских мероприятиях. Ходили слухи, что Дмитрий даже подарил Равшане обручальное кольцо, но до свадьбы дело так и не дошло.

В начале 2013 года стало известно о романе Дмитрия Исхакова с певицей Полиной Гагариной. Пара обручилась во время весенней поездки в 2014 году во Францию. Дмитрий сделал предложение Полине очень красиво: он надел кольцо на палец любимой в Париже у Моста влюбленных.

9 сентября 2014 года Полина Гагарина и Дмитрий Исхаков узаконили свои отношения. Бракосочетание состоялось в Тверском ЗАГСе Москвы. На церемонии присутствовали лишь близкие жениха и невесты, в том числе 6-летний сын Полины Гагариной от первого брака Андрей. Медовый месяц молодожены провели на Мальте.

26 апреля Полина Гагарина во второй раз стала матерью: певица родила Дмитрию Исхакову дочь Мию.

«Всё изменилось совершенно. Жизнь поделилась на до и после. Я испытываю чувства настолько сильные, что даже не смогу подобрать слов для их описания. Это что-то, совершенно мной прежде не испытанное. Любовь иного порядка. А запах! Этот запах невозможно сфотографировать, и это мучает меня. Самый вкусный запах на свете!», – высказался Исхаков после рождения дочери.

В мае 2020 года стало известно, что Исхаков и Гагарина несколько месяцев не живут вместе, но о разводе супруги официально не заявляли.

Соловьев Владимир Леонидович — Главная | О регионе | Известные вологжане | Спорт | Соловьев Владимир Леонидович

Соловьев Владимир Леонидович

заслуженный работник физической культуры РФ, звание присвоено в 2003 году

Дата рождения: 03.03.1956

Родился 3 марта 1956 года в городе Бабаево. Окончил школу и ПТУ № 60 в Ленинграде в 1974 году и вернулся в Бабаево.

Самостоятельно тренировался и успешно выступал на всесоюзных соревнованиях по гиревому спорту. С 1988 года — мастер спорта СССР. Многократный чемпион и рекордсмен области. Один из основателей гиревого спорта в области. По его инициативе в Бабаеве открывается первое в области отделение ДЮСШ по гиревому спорту. В 1992 году отделение получило статус специализированного.

Прекрасный специалист, великий труженик и инициативный организатор, он воспитал не одно поколение бабаевских гиревиков, наиболее талантливые из которых — Василии Зайцев, Николай Грищук и Дмитрий Костылов — мастера спорта международного класса, победители и призёры чемпионатов мира и России. Его сын Дмитрии — чемпион России среди юниоров, мастер спорта России. В. Соловьёв неоднократно признавался лучшим тренером области.

Благодаря авторитету Владимира Леонидовича, в Российской и международной федерациях гиревого спорта в г. Бабаево, начиная с 1997 года регулярно проводятся чемпионаты и первенства России и мира.

Много усилий положил В. Соловьёв на создание в Бабаево современной базы для гиревого спорта. Специализированная ДЮСШОР «Мир», созданная в 1998 году, — одна из лучших школ в России по гиревому спорту, а В. Соловьёв — её директор.

За свои большие дела в 1996 году он награждён почётным знаком Госкомспорта России «За заслуги в развитии физической культуры и спорта». В 2003 году Указом Президента России ему присвоено звание «Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации».

Возврат к списку

Левицкий Дмитрий Григорьевич — биография художника, личная жизнь, картины

В детстве Дмитрий Левицкий учился рисовать под руководством своего отца — гравера Григория Левицкого. Прославился художник уже в 1770-х благодаря портретам государственных чиновников и дворян из Петербурга. Левицкий написал известную картину «Екатерина-Законодательница в храме богини Правосудия», которую много раз потом копировал для современников, и серию «Смолянок» — портреты лучших учениц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре.

«Господин академик Левицкий»

Дмитрий Левицкий. Портрет архитектора Александра Кокоринова (фрагмент). 1769. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дмитрий Левицкий. Портрет Прокофия Демидова (фрагмент). 1773. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дмитрий Левицкий. Портрет откупщика Никифора Сеземова (фрагмент). 1770. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дмитрий Левицкий родился в 1735 году в Киеве. Его отец Григорий Левицкий происходил из рода запорожских казаков. Он был художником и гравером, работал в Киево-Печерской типографии, а в 1738 году стал священником.

Уже в детстве под руководством отца Дмитрий Левицкий создавал свои первые рисунки. Учил его также живописец Алексей Антропов. Однако Левицкий не подражал его технике.

Искусствовед Нина Молева писала: «Если даже представить себе, что первые из известных нам портретов Левицкого отделяют от антроповского портрета Измайловой (1754) целых пятнадцать лет в них невозможно найти даже самые отдаленные отголоски метода учителя».

В 1758 году Левицкий уехал из Киева в Петербург, где поступил в Академию художеств. Во время учебы он писал на заказ портреты, расписывал православные храмы, в том числе деревянную церковь Рождества Христова на Песках.

В 1762 году Левицкого, по распоряжению правительства, вместе с другими художниками направили в Москву. Живописцы создали панно на триумфальных воротах, которые возвели в городе в честь коронации Екатерины II.

В эти же годы вместе с художником Василием Васильевским Левицкий работал над другим государственным заказом. Он писал иконы для Храма великомученицы Екатерины на Всполье, который в 1760-х отреставрировали по поручению императрицы. Однако Василевский и Левицкий не сразу отдали готовые произведения заказчикам. Художникам долго не платили за их работу, и они требовали полного погашения долга. В приказе Министерства императорского двора писали: «Изготовленных иконостасов и написанных образов подрядчики безденежно не отдают». Иконы поместили в церкви только после оплаты заказа, а освятили храм в присутствии Екатерины II.

В 1768 году Дмитрий Левицкий вернулся в Петербург. Живописец участвовал в выставках Академии художеств. В 1770 году за портрет ректора Александра Кокорина он получил звание академика. В следующем году приказом Совета Академии художеств Левицкого назначили руководителем портретного класса: «Класс портретной препоручить обучать господину академику Левицкому». Им живописец руководил до 1788 года.

«Истинный XVIII век»: известные портреты кисти Дмитрия Левицкого

Дмитрий Левицкий. Портрет Глафиры Алымовой (фрагмент). 1773. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Нелидовой (фрагмент). 1773. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дмитрий Левицкий. Портрет Натальи Борщовой (фрагмент). 1776. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В конце 1760-х годов Дмитрий Левицкий стал одним из самых популярных портретистов России. Художник получал заказы как от правительства, так и от дворянских семей Петербурга.

В 1763 году Екатерина II учредила Воспитательный дом — благотворительное образовательное учреждение для сирот. На его строительство деньги пожертвовали горнозаводчик Прокофий Демидов, чиновники Петр Вырубов, Богдан Умский и другие.

В начале 1770-х Президент Академии художеств Иван Бецкой предложил императрице создать картинную галерею с портретами меценатов «с приложением описания их усердия к пользе человечества». Картины заказали у Федора Рокотова, Фридриха Баризьена и Дмитрия Левицкого.

В Опекунскую серию Левицкого вошли портреты Прокофия Демидова, Богда Умского и Никифора Сеземова. Демидова художник написал в образе садовника — на портрете он стоит с лейкой рядом с горшками цветов. Однако на фоне Левицкий изобразил колонны и здание Воспитательного дома. Так живописец соединил традиции парадного и домашнего портретов. Искусствовед Галина Данилова писала: «Художнику удалось создать правдивый образ человека со сложным и противоречивым характером способного быть добрым и расточительным».

В 1773 году в Петербург приехал французский философ и просветитель Дени Дидро. В том же году Левицкий написал его портрет.

«Дидро Левицкого — стареющий усталый человек, болезненно впечатлительный и напряженный во внутреннем неосознанном ожидании тех впечатлений, которые неустанно приносит ему жизнь»

В свою коллекцию портрет Дидро купил ювелир Франсуа Дюваль, который позднее вывез картину в Женеву. Там она находится и сейчас.

Дмитрий Левицкий. Портрет Анны Давиа Бернуцци (фрагмент). 1782. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини правосудия (фрагмент). 1783. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Дмитрий Левицкий. Портрет графа Артемия Воронцова (фрагмент). 1780. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В 1770-х годах Левицкий работал над портретами учениц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре (позднее — Смольный институт благородных девиц). Эту серию картин художника называют «Смолянки». Заказ на нее Левицкий вновь получил от Ивана Бецкого. Над «Смолянками» живописец работал в течение трех лет. Ему позировали лучшие воспитанницы Смольного института, в том числе Екатерина Нелидова, Наталья Борщова и Глафира Алымова. Об этих портретах художник Александр Бенуа позже писал: «Это истинный XVIII век во всем его жеманстве и кокетливой простоте… очаровательная ложь, очаровательная по совершенству и выдержанности всей системы».

Воспитанниц Смольного института Левицкий написал в новом для русской живописи жанре — «портрет в роли». Все «Смолянки» изображены в театральных костюмах на сцене или на фоне декораций. При этом в картинах видны черты реализма. Художник старался точно передать особенности внешности каждой из девушек.

Портреты «Смолянок» по распоряжению Екатерины II поместили в Большом дворце в Петергофе. Оттуда их изъяли после Февральской революции и передали Русскому музею, где они выставлены и сегодня.

В 1783 году Левицкий по заказу канцлера Александра Безбородко написал парадный портрет Екатерины II «Екатерине-Законодательнице в храме богини Правосудия». На картине он изобразил императрицу как справедливую правительницу, которая чтит законы.

«Средина картины представляет внутренность храма богини Правосудия, пред которою, в виде Законодательницы, Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя. Вместо обыкновенной императорской короны увенчана она лавровым венцом, украшающим гражданскую корону, возложенную на главе ея».

Портрет стал очень популярен. Левицкий и другие художники несколько раз повторяли его, скульптор Федот Шубин изготовил по нему статую «Екатерина II — законодательница», а поэт Иван Богданович даже посвятил живописцу стихи:

Левицкий! Начертав Российско божество,
Которым седьм морей покоится в отраде,
Твоею кистью ты явил в Петровом граде
Бессмертных красоту и смертных торжество.

Кроме государственных заказов Дмитрий Левицкий выполнял и частные. Он написал портреты членов семьи графа Артемия Воронцова, итальянской певицы Анны Давиа, архитектора Николая Львова и других. Художник Игорь Грабарь писал о картинах Левицкого: «В передаче интимного, неуловимого очарования лица, не блещущего красотой, не выделяющегося оригинальностью, в изображении простого, среднего, незаметного лица — соперников он не знал».

Преподаватель Академии художеств и член масонской ложи

Дмитрий Левицкий. Портрет Анны Протасовой (фрагмент). 1800. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дмитрий Левицкий. Автопортрет (фрагмент). 1783. Челябинская областная картинная галерея, Челябинск

Дмитрий Левицкий. Портрет Николая Новикова (фрагмент). 1797. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1786 году Дмитрий Левицкий был избран членом Совета Академии художеств. Теперь он мог не только преподавать, но и менять учебный план, утверждать темы выпускных экзаменов. Среди учеников живописца были Степан Щукин и Андрей Емельянов. В отличие от других педагогов Академии Левицкий позволял своим воспитанникам работать не с манекенами, а с живыми натурщиками. Он требовал от студентов портретного класса «естественности» изображения. Искусствовед Нина Молева писала: «Левицкий не ограничивает ученика ни определенной позой изображенного человека, ни «действием», ни платьем — все предоставляется на усмотрение молодого художника, чтобы он имел возможность найти наиболее «натуральное» решение».

В августе 1789 года Левицкий ушел из Академии художеств из-за конфликта с руководством. Живописцу почти перестали платить деньги за государственные заказы и сократили жалование. Александру Безбородко Левицкий писал: «Все мастеровые и художники получали, а другие получают оплату за труды свои, один только я забыт милостию вашего графского сиятельства. Вот уже четвертый год как я не только не получаю за труды свои, но и за издержки мои никакой уплаты, будучи в самых горьких обстоятельствах при старости моей».

Кроме того, художника обвиняли в «политической неблагонадежности». Он был другом поэтов Василия Капниста и Николая Новикова, которые в своих стихотворениях критиковали политику Екатерины II.

Дмитрий Левицкий не оставил живопись. В 1797 году он написал портрет Новикова. Заказы художник получал и от Александра Лабзина. По его приглашению Левицкий вступил в масонскую ложу «Умирающий сфинкс». Кроме того, в 1807 году Лабзин уговорил живописца вернуться в Академию художеств. Однако портретный класс ему вновь не доверили.

«Левицкий не отказывается от надежды вернуть своему искусству официальное признание, возможность получать заказы и преподавать, друзья — от попыток ему помочь. И все время остается ощущение близкой победы: еще немного, еще один шаг, но снова художник отбрасывается в небытие обстоятельствами государственной жизни, новой проводимой правительством политики, личными расчетами тех, кто только что, казалось, принадлежал к самым верным и надежным друзьям».

Левицкий работал художником до конца жизни, но уже не получал государственные заказы. В 1810-х он рисовал портреты петербургских дворян, в том числе офицера Николая Грибовского, фрейлины Екатерины II Анны Протасовой.

Умер Дмитрий Левицкий 16 апреля 1822 года. Похоронили его на Смоленском кладбище в Петербурге. Могила художника до наших дней не сохранилась.

Дмитрий Певцов: фото, биография, фильмография, новости

Актер кино и театра, преподаватель, певец, каскадер и гонщик. Заслуженный (1996) и народный артист России (2001).

Дмитрий Певцов. Биография

Дмитрий Анатольевич Певцов родился 8 июля 1963 года в семье спортсменовв Москве. Его отец Анатолий Иванович Певцов – заслуженный тренер СССР, а мама Ноэми Семёновна Роберт – спортивный врач и специалист по верховой езде. С такими родителями Дмитрий просто не мог не полюбить спорт, но, когда пришло время выбирать будущую профессию, все-таки поступил на актерский факультет ГИТИСа.

От родителей Певцов унаследовал тягу к спортивному образу жизни. В детстве он занимался конным спортом и единоборствами, а во взрослой жизни увлекся гоночным спортом.

Сразу после окончания учебы Дмитрий попал в армию, но даже там молодой актер не оставил своего главного дела – он выступал на сцене Театра Советской Армии.

Дмитрий Певцов. Творческий путь

Первым храмом сценического искусства в артистической карьере Дмитрия стал Театр на Таганке, а в 1991 году Певцов был принят в актерский состав Ленкома. Одной из самых интересных и удачных ролей Певцова без сомнения можно назвать главную роль в спектакле «Гамлет».

Параллельно театральной деятельности, с 1989 года Дмитрий начал сниматься в кино. Диапазон его актерских возможностей оказался довольно широк. За плечами Певцова свыше семи десятков фильмов, в которых он сыграл самые разные роли.

В 1996 году Дмитрий получил звание заслуженного артиста России, а в 2001 году стал народным артистом. Кроме того, у Певцова есть и другие награды: театральная премия «Чайка», Орден Почета, награда «Феликс», «Лучший актёр» (приз фестиваля во Франции).

Одним из очень ярких эпизодов в творческой жизни артиста стало выступление в проекте «Две звезды», где он вместе с вокалисткой Зарой исполнил несколько песен, ставших хитами. Участие в шоу принесло Дмитрию Певцову второе призовое место и резкий скачок популярности – поклонники увидели в нем не только актера, но и хорошего певца.

В 2010 году Дмитрий создал свою собственную концертную программу и стал выступать как сольно, так и с рок-группой «КарТуш» под руководством Андрея Вертузаева. Только в 2011 году Певцов и «КарТуш» дали около 60 концертов.

В 2012 году Певцов сыграл главную роль, графа Монте-Кристо, в музыкальной драме «Я — Эдмон Дантес» по мотивам романа Александра Дюма, поставленной Егором Дружининым в московском «Театриуме на Серпуховке».

В 2013-м Дмитрий со своей женой Ольгой Дроздовой набрали актёрский курс в Институте современного искусства. С тех пор Певцов преподаёт и является худруком на кафедре актёрского мастерства. Помимо этого, в 2013 году он возглавил жюри и стал попечителем Международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».

В 2013 году Дмитрий Певцов удостоился ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 2015-м стал лауреатом российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро».

На счету Дмитрия Певцова свыше 70 ролей в фильмах и сериалах, среди которых: «Достоевский» (роль Степана Дмитриевича Яновского), «Земский доктор» (роль Михаила Самойлова), «Ящик Пандоры», «Ангел в сердце» и др. Одни из самых ярких ролей Певцова в кино — Октин Хаш в «Подземелье ведьм», Генрих Наваррский в «Графине де Монсоро», Сергей Александрович Челищев в сериале «Бандитский Петербург. Фильм 2. Адвокат».

В 2013 году на экраны вышел мини-сериал «Эйнштейн. Теория любви» режиссера Елены Николаевой, в котором Певцов сыграл главную роль.

Молодежной аудитории Певцов известен по главной роли в сериале «Корабль»российской адаптации популярного фантастического постапокалиптического испанского сериала «Ковчег». Многосерийный проект выходил начиная с 2014 года на канале СТС и имел большой успех у зрительскойа удитории. Дмитрий сыграл в сериале «Корабль» капитана Виктора Громова.

В творческой копилке артиста и работа в таких кинопродуктах, как драмы Владимира Бортко «О любви» и Сергея Боброва «Мужики и бабы», сказочная лента Анны Чернаковой «Хрустальный ключ», а также детективный сериал канала НТВ «Внутреннее расследование», в котором Певцов сыграл центрального персонажа — начальника убойного отдела Рустема Зайнуллина.

Дмитрий Певцов: Уверен, что «Внутреннее расследование» привлечёт внимание зрителей. В сериале неописуемо интересно рассказывается о путешествиях главного героя «из огня да в полымя». Это, на мой взгляд, центральный момент. Я рад, что у авторов и создателей фильма получилось серьёзную историю сдобрить и приправить значительной долей иронии, а главного героя наделить неистребимым чувством юмора.

В июле 2016 года Дмитрий вместе с супругой основал Новый московский репертуарный театр. Труппа «Студии ПевцовъТеатр» пока студенческая, нет всех необходимых помещений и персонала. На первых порах сценой и зданием новому проекту служит Институт Современного искусства под руководством Ирины Сухолет.

Дмитрий Певцов: Наша мечта — создать театр, приходя в который зрители получали бы энергию любви, добра, света, надежды и милосердия. Мы хотим вернуть театру понятие «храм искусства». Храм, в котором человек получает уроки сострадания, смирения, веры и патриотизма.

Первыми постановками «Студии ПевцовъТеатр» стали спектакль-эволюция «Чехардажъ», водевиль-мелодрама «В этом милом старом доме», спектакль «Светлые души», фильм-репетиция «Про Наташу», др.

 

Дмитрий Певцов. Личная жизнь

Со своей первой (гражданской) женой, актрисой Ларисой Блажко, Дмитрий познакомился в ГИТИСе. Но их супружеский союз был недолгим и распался, несмотря на то, что к тому моменту (1990 год) у Ларисы родился сын Даниил.

Когда Даниилу было 22 года, произошла трагедия. Сын Дмитрия Певцова скончался в реанимации 3 сентября 2012 года. Вночь на 25 августа молодой человек упал с балкона третьего этажа.

Второй супругой Певцова стала известная актриса Ольга Дроздова, на которой Дмитрий женился 30 декабря 1994 года, хотя их роман начался, когда артист состоял в отношениях с Ларисой. Долгое время Ольга и ее муж мечтали о совместном ребенке, счастье улыбнулось паре, когда Певцову было 44, а Ольге – 42 года. 7 августа 2007 года у них появился сын Елисей.

Дмитрию не всегда удается проводить с ним столько времени, сколько хотелось бы. Причиной тому плотный рабочий график. Но актер всегда старается уделить мальчику максимум внимания.

Дмитрий Певцов. Театральные работы

Театр на Таганке
1984 «На дне», А. М. Горький, реж. Анатолий Эфрос (Васька Пепел)

Театр «А»
1988 «Федр», М. Цветаева, реж. Роман Виктюк (несколько ролей)
1993 «Квартет», Х. Мюллер, реж. Теодорос Терзопулос

Ленком
1991 «Гамлет» по пьесе Шекспира, реж. Глеб Панфилов (Гамлет)
1993 «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше, реж. Марк Захаров (Фигаро)
2002 «Укрощение укротителей» Петруччо, реж. Самгин
2004 «Две женщины», Шпигельский, реж. Мирзоев
2005 «Юнона и Авось» А. Вознесенского, реж. Марк Захаров (Граф Резанов)
2009 «Женитьба», реж. М. Захаров (Жевакин, Яичница)
2010 «Аквитанская львица»

Театр Луны
«Ночь нежна», Т. Барбан, реж. Сергей Проханов
«Чарли Ча», Т. Мейган, реж. Сергей Проханов

Антреприза
«Адриенна» (Граф Морис Саксонский)

Мюзиклы
1999 «Метро»
2003 «Иствикские ведьмы»
2012 «Я — Эдмон Дантес» (Граф Монте Кристо), Московский Театриум на Серпуховке

Комический театр «Квартет И»
«День радио»

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
2014 «Голливудская Дива», реж. Корнелиус Балтус (Тино Тациано)

Дмитрий Певцов. Фильмография

  • 16 дней (сериал, 2016 – …)
  • Мужики и бабы (сериал, 2015)
  • Внутреннее расследование (сериал, 2014)
  • Корабль (сериал, 2014 – 2015)
  • Эйнштейн. Теория любви (мини-сериал, 2013)
  • Точка взрыва (мини-сериал, 2013 – …)
  • Ангел в сердце (мини-сериал, 2012)
  • Чемпионы из подворотни (2012)
  • Мой капитан (мини-сериал, 2012) — Иван Акимов
  • Ящик Пандоры (мини-сериал, 2012) — Дима
  • Лектор (сериал, 2011)
  • Борис Годунов (2011) — Воротынский
  • Проездной билет (2010) — Андрей Костин
  • Покушение (сериал, 2010) — Данилов
  • Операция «Татар» (2010)
  • Достоевский (сериал, 2010)
  • Земский доктор (сериал, 2010) — Михаил Самойлов
  • Снайпер: Оружие возмездия (2009) — ст. лейтенант Яшин
  • Золотой ключик (2008) — Герман Воронин
  • Без вины виноватые (2008) — Миловзоров
  • Хранить вечно (2007) — Иннокентий Володин
  • Кружовник (2007) — Борис
  • Снежный ангел (2007)
  • День выборов (2007)
  • Артистка (2007) — муж Муси
  • Турецкий гамбит (мини-сериал, 2006) — Зуров
  • Виртуальный роман (2006)
  • В круге первом (сериал, 2005) — Иннокентий Володин
  • Попса (2005)
  • Жмурки (2005) — адвокат Борщанский
  • Гибель Империи (мини-сериал, 2005) — генерал Духонин
  • Турецкий гамбит (2005) — Зуров
  • Родственный обмен (сериал, 2005)
  • Холостяки (сериал, 2004) — Дмитрий Харин
  • Последний герой (сериал, 2001) — ведущий
  • Остановка по требованию 2 (мини-сериал, 2001)
  • Львиная доля (2001) — Кит
  • Династия полковника «N» (2001) — внук
  • Бандитский Петербург 2: Адвокат (мини-сериал, 2000) — Сергей Александрович Челищев
  • Остановка по требованию (мини-сериал, 1999)
  • Тонкая штучка (1999) — Валера
  • Контракт со смертью (1998) — Степанов
  • Дзенбоксинг (1998)
  • Москва (1997)
  • Графиня де Монсоро (сериал, 1997) — Генрих, король Наварры
  • Королева Марго (сериал, 1996) — Генрих Наваррский
  • Линия жизни (1996) — Джафар
  • Черный квадрат (1993)
  • Мафия бессмертна (1993) — Виктор Владимирович Гришанин
  • Бесы (1992) — Алексей Нилыч Кириллов
  • Алиса и букинист (1992)
  • На тебя уповаю (1992)
  • Прогулка по эшафоту (1992)
  • По прозвищу «Зверь» (1990) — Савелий Говорков
  • Подземелье ведьм (1989) — Октин Хаш
  • Мать (1989)
  • Конец света с последующим симпозиумом (1986) — Джим

сериалы, биография, фото, видео, награды, интервью

Власкин Дмитрий Дмитриевич — российский актер театра и кино. Родился 22 октября 1989 года в Москве. Отец был врачом, а мать театральным режиссером. С детских лет Дмитрий увлекался спортом, а точнее большим теннисом, и ни о каком актерском будущем никогда не мечтал. В теннисе у него были свои значимые победы и с помощью своих успехов в спорте в подростковом возрасте будущего артиста пригласил один из вузов США. Долго Дмитрий не думал и уехал за более яркими перспективами.

В Америке он окончил вуз и стал дипломированным психологом. Через 4 года решил все же вернуться в Москву. Совершенно случайно Власкин понял, что хочет стать актером. Однажды он приехал на репетицию постановки, где играла его двоюродная сестра. Дмитрия так поразила игра молодых артистов, что он решил поменять свое амплуа. Этим же летом он решил пройти вступительные экзамены и попробовать поступить в один из столичных вузов. В 2009 году Дмитрий стал студентом Школы-студии МХАТ. Он был всегда отзывчивым и добросовестным студентом, поэтому с успехом окончил высшее учебное заведение в 2014 году.

После вуза Дмитрий стал сотрудничать с МХАТ им. Чехова. Через два года он ушел из театра и стал работать в Театре им. Пушкина.

Фото: кадр из фильма

Дебют в кинематографе у Власкина состоялся в 2013 году. Дмитрий появился в небольшой роли в многосерийной молодежной комедии «Студия 17». Позже были еще проекты, где молодой актер принимал участие, но впервые популярность пришла к Дмитрию тогда, когда он перевоплотился в молодого племянника Фомы в сериале «Физрук». Партнером по съемочной площадке стал известный актер Дмитрий Нагиев. После этого проекта о Дмитрии узнали как о талантливом и перспективном артисте.

В 2015 году Власкин сыграл в биографической картине «В созвездии Стрельца». Дмитрий исполнил главную роль — Эдуарда Стрельцова, известного советского футболиста.

Власикн появился в таких кинолентах как: «Закон каменных джунглей», «Большая игра», «Молодежка. Лед и пламя», «Сильная слабая женщина», «Риэлторка», «Хозяйка горы» и др.

Также актер попробовал себя в новом амплуа, исполнив песню под названием «Я люблю тебя» и говорит, что это будет его не единственная музыкальная композиция, также Дмитрий увлекается блогингом и снимает ролики для YouTube-канала.

С женой актрисой Анной Бегуновой. Фото: Global Look

Первой супругой Дмитрия была актриса Александра Кузенкина, она известна по сериалу «Отель «Элеон», где сыграла яркую и дерзкую горничную. Пара познакомилась в Школе-студии МХАТ и между ними закрутился бурный роман. В 2014 году, через три года после совместной жизни, влюбленные сыграли свадьбу. Между Александрой и Дмитрием всегда была гармония и только теплые чувства, однако позже супруги развелись. Что стало причиной развода — неизвестно.

Осенью в 2018 году стало известно, что Дмитрий женился на актрисе Анне Бегуновой, она известна по сериалам «Кухня», «СеняФедя». Некоторое время пара держала в тайне свои отношения и даже свадебные фотографии не были опубликованы в их социальных сетях. Однако вскоре Дмитрий и Анна перестали скрывать свои отношения и все чаще стали появляться вместе на светских мероприятиях. В 2019 году у супругов родилась дочь, для Дмитрия это был первый ребенок. Между парой царит любовь и гармония, видно, что теперь каждый из них нашел счастье в друг друге.

Известно, что Анна 3 года состояла в отношениях с актером Сергеем Лавыгиным. В 2016 году у пары родился сын, однако это не спасло их отношения и уже через год Бегунова и Лавыгин расстались.

О Дмитрии Шостаковиче — Общеобразовательная православная частная школа семьи Шостаковичей


«Любите и изучайте великое искусство музыки»

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Петербурге в 1906 году. Его родители — Дмитрий Болеславович, инженер-химик, и мать, Софья Васильевна, пианистка и преподаватель, — очень любили музыку, и в доме она звучала часто. Софья Васильевна сама начала обучать сына игре на фортепиано. Потом он учился у известного педагога И.Гляссера, а в 1919 году поступил в консерваторию.

Мировая война и революция 1917 года — самые яркие впечатления детства, и они отразились, конечно, в его творческих начинаниях: среди первых пьес для фортепиано, которые он начал писать в 9 лет, были «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции». Печальные исторические события делали жизнь композитора очень трудной, но Дмитрий Дмитриевич продолжал обучение, писал музыку, подрабатывал тапером в кинотеатре. В 1923 году он окончил консерваторию по классу фортепиано, в 1925 году — по классу композиции. Его дипломной работой стала Первая симфония.

Во второй половине 1920-х годов Шостакович концертировал как пианист. В 1927 году на первом Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена (Варшава) он был награжден Почетным дипломом. С начала 1930-х годов выступал в концертах реже, главным образом, участвуя в исполнении собственных произведений.

В течение нескольких десятилетий композитор писал музыку к фильмам. Самый первый фильм, где звучала его музыка, — «Новый Вавилон», немая картина, снятая в 1928 году. «Юность Максима», «Человек с ружьём», «Молодая гвардия», «Встреча на Эльбе», «Первый эшелон», «Овод» — эти фильмы известны и сегодня, а музыка к ним, написанная Д.Шостаковичем, узнаваема и любима. Например, знаменитая песня из фильма «Встречный» (1932, реж. Сергей Юткевич) в 30-е годы часто звучала по радио. Позже она стала популярным хоровым произведением. А за музыку к фильму «Гамлет» (1964, реж. Григорий Козинцев) композитор получил приз I-го всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде.

Дмитрий Дмитриевич занимался и педагогической деятельностью. С 1937 года он вел класс сочинения в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор), а после переезда в Москву преподавал в Московской консерватории (в 1943-1948 годах). Среди его учеников: Р.С. Бунин, А.Д. Гаджиев, Г.Г. Галынин, О.А. Евлахов, К.А. Караев, Г.В. Свиридов, Б.И. Тищенко, К.С. Хачатурян и другие. 

Творчество Дмитрия Шостаковича было отмечено наградами. В 1966 году он был удостоен звания Героя социалистического труда. Лауреат Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Государственной премии РСФСР (1974). Кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени. Командор Ордена искусств и литературы (Франция, 1958). В 1954 году удостоен Международной премии Мира.

Дмитрий Шостакович:

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

Самые известные произведения композитора:

  • 15 симфоний, среди которых — наиболее известные Седьмая, Пятая и Восьмая;
  • Оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда»;
  • Балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»;
  • Оратория «Песнь о лесах»;
  • Концерты для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром;
  • Камерная инструментальная музыка, в том числе 15 струнных квартетов, Фортепианный квинтет, Фортепианное трио №2;
  • «24 прелюдии и фуги для фортепиано», «Семь танцев кукол», «Три фантастических танца» и др. фортепианные сочинения;
  • Музыка к кинофильмам (всего 35), в том числе Песня о встречном (из музыки к фильму «Встречный»), Романс (из музыки к фильму «Овод»), к фильму «Гамлет»;
  • Музыка к драматическим спектаклям.

Дмитрий Менделеев — Биография, факты и фотографии

Жил с 1834 по 1907 год.

Дмитрий Менделеев был увлечен химией. Его самым сокровенным желанием было найти лучший способ организации предмета.

Желание Менделеева привело к открытию им периодического закона и созданию таблицы Менделеева — одного из самых знаковых символов в науке: почти все узнают его мгновенно: в науке мало других творений, столь же известных, как таблица Менделеева.

Используя свою периодическую таблицу, Менделеев предсказал существование и свойства новых химических элементов. Когда эти элементы были открыты, ему было обеспечено место в истории науки.

Объявления

Ранняя жизнь и образование

Дмитрий Иванович Менделеев родился 8 февраля 1834 года в Верхних Аремзянах, в российской губернии Сибири. Его семья была необычайно большой — у него могло быть до 16 братьев и сестер; точное число неизвестно.

Отец был учителем, выпускником Санкт-Петербургского Главного педагогического института – педагогического вуза.

Мать Дмитрия вновь открыла стекольный завод, который первоначально начал его отец, а затем закрыл. Она сделала это после того, как отец ее Дмитрия ослеп. Отец Дмитрия умер, когда Дмитрию было всего 13 лет. Стекольный завод сгорел, когда ему было 15.

В 16 лет Дмитрий переехал в Санкт-Петербург, который тогда был столицей России. Он получил место в старом колледже своего отца, отчасти потому, что глава колледжа был знаком с его отцом.Там он выучился на учителя.

К 20 годам Дмитрий Менделеев публиковал оригинальные исследовательские работы. Временами искалеченный туберкулезом, он часто работал с постели. Он окончил школу как лучший ученик своего года, несмотря на то, что его неуправляемый характер сделал его непопулярным среди некоторых учителей и однокурсников.

В 1855 году, в возрасте 21 года, он поступил преподавать науки в Симферополь, Крым, но вскоре вернулся в Петербург. Там он учился на степень магистра химии в университете Св.Петербург. Он был удостоен степени в 1856 году.

Жизнь Дмитрия Менделеева в контексте

Жизнь Дмитрия Менделеева и жизни родственных ему ученых.

Химия

Менделеев выучился и на учителя, и на академического химика. Он некоторое время работал обоими, прежде чем получил награду и поехал в Западную Европу для проведения химических исследований.

Он провел большую часть 1859 и 1860 годов в Гейдельберге, Германия, где ему посчастливилось некоторое время поработать с Робертом Бунзеном в Гейдельбергском университете.В 1860 году Бунзен и его коллега Густав Кирхгоф открыли элемент цезий с помощью химической спектроскопии — разработанного ими нового метода, с которым Бунзен познакомил Менделеева.

В 1860 году Менделеев посетил первую в истории международную химическую конференцию, проходившую в Карлсруэ, Германия. Большая часть времени конференции была посвящена обсуждению необходимости стандартизации химии.

Конференция сыграла ключевую роль в окончательной разработке Менделеевым периодической таблицы, выработав согласованный стандартизированный метод определения атомного веса.Периодическая таблица Менделеева была основана на этих стандартизированных атомных весах.

На конференции он также узнал о Законе Авогадро, который гласит:

Все газы при одинаковом объеме, температуре и давлении содержат одинаковое число молекул.

Ко времени своего возвращения в Санкт-Петербург в 1861 году для преподавания в Техническом институте Менделеев еще больше увлекся наукой о химии. Он был обеспокоен тем, что Россия отставала в этой области от Германии.Он считал, что улучшенные учебники по химии на русском языке необходимы, и был полон решимости что-то с этим сделать. Работая как демон, всего за 61 день 27-летний химик излил свои знания в 500-страничном учебнике: Органическая химия . Эта книга получила Домидовскую премию и поставила Менделеева в авангарде российского химического образования.

Менделеев был харизматичным учителем и лектором и занимал ряд академических должностей, пока в 1867 году в возрасте всего 33 лет не был удостоен кафедры общей химии в Санкт-Петербургском университете.

На этой престижной должности он продолжал добиваться улучшения химии в России, опубликовав в 1869 году «Основы химии» . Этот учебник оказался популярным не только в России, он был популярен и в других странах, появившись в английских, французских и немецких переводах.

«Зная, как сыта, свободна и радостна жизнь в мире науки, горячо хочется, чтобы многие вошли в его порталы».

Дмитрий Менделеев, 1834-1907 гг.

Химик

 

Периодическая таблица

В то время химия представляла собой лоскутное одеяло из наблюдений и открытий.

Менделеев был уверен, что можно найти лучшие, более фундаментальные принципы. Таково было его мышление, когда в 1869 году он начал писать второй том своей книги «Основы химии» .

В основе химии лежали ее элементы. Что, спрашивал себя Менделеев, могли бы они открыть ему, если бы он нашел какой-нибудь способ их логически организовать?

Он написал названия 65 известных элементов на карточках, как на игральных картах, по одному элементу на каждой карточке.Затем он записал на карточке основные свойства каждого элемента, включая атомный вес. Он видел, что атомный вес в некотором роде важен — казалось, что поведение элементов повторяется по мере увеличения их атомного веса, — но он не мог видеть закономерности.

Убежденный, что он близок к открытию чего-то значительного, Менделеев час за часом перебирал карты, пока, наконец, не заснул за письменным столом.

Проснувшись, он обнаружил, что его подсознание сделало за него всю работу! Теперь он знал, по какому пути следуют стихии.Позже он написал:

«Во сне я увидела стол, где все элементы встали на свои места, как и требовалось. Проснувшись, я сразу же записал это на листе бумаги».

Дмитрий Менделеев, 1834-1907 гг.

Химик

 

Всего за две недели он опубликовал Связь между свойствами и атомным весом элементов . Периодическая таблица была обнародована в научном мире.

Почему периодическая таблица Менделеева оказалась успешной?

Как и со многими открытиями в науке, есть время, когда концепция созрела для открытия, и это было в 1869 году с периодической таблицей.

Лотар Мейер, например, предложил приблизительную периодическую таблицу в 1864 г., а к 1868 г. разработал таблицу, очень похожую на таблицу Менделеева, но опубликовал ее только в 1870 г.

Джон Ньюлендс опубликовал периодическую таблицу в 1865 году. Ньюлендс написал свой собственный закон периодического поведения:

«Любой заданный элемент будет вести себя аналогично [схожему] с восьмым элементом, следующим за ним в таблице»

Ньюлендс также предсказал существование нового элемента (германия), основываясь на пробеле в своей таблице.К несчастью для Ньюлендса, его работа в основном игнорировалась.

Причина, по которой Менделеев стал лидером стаи, вероятно, заключалась в том, что он не только показал, как могут быть организованы элементы, но и использовал свою периодическую таблицу для:

  • Предположите, что некоторые элементы, поведение которых не совпало с его предсказаниями, должны были быть измерены неправильно.
  • Предсказать существование восьми новых элементов. Менделеев даже предсказал свойства этих элементов.

Оказалось, что химики неправильно измерили некоторые атомные веса. Менделеев был прав! Теперь ученые повсюду сели и обратили внимание на его периодическую таблицу.

И по мере открытия предсказанных им новых элементов слава и научная репутация Менделеева еще более возросли. В 1905 году Британское королевское общество удостоило его высшей награды — медали Копли, и в том же году он был избран членом Шведской королевской академии наук.

Элемент 101 назван Менделевием в его честь.

«Дмитрий Менделеев был гениальным химиком, первоклассным физиком, плодотворным исследователем в области гидродинамики, метеорологии, геологии, некоторых отраслей химической технологии и других дисциплин, смежных с химией и физикой, основательным знатоком химической промышленности и промышленности в генерал и оригинальный мыслитель в области экономики».

Лев Александрович Чугаев, с 1873 по 1922 год

Химик

 

Конец

Дмитрий Менделеев скончался в Санкт-Петербурге 2 февраля 1907 года, за шесть дней до своего 73-летия.Его убил грипп.

Объявления

Автор этой страницы: The Doc
© Все права защищены.

Цитировать эту страницу

Пожалуйста, используйте следующую ссылку в соответствии с MLA:

 «Дмитрий Менделеев». Известные ученые. Сайт известных ученых. 1 сентября 2014 г. Интернет.
. 

Опубликовано FamousScientists.org

Художники по направлению: Рококо

Художественное движение

Рококо наполнил мир искусства и дизайна интерьеров аристократическим идеализмом, который отдавал предпочтение сложным орнаментам и замысловатым деталям.Картины, ставшие визитной карточкой эпохи, были созданы во славу грандиозных идеалов рококо и страсти к аристократическому образу жизни и развлечениям. Движение, зародившееся во Франции в начале 1700-х годов, превратилось в новый, непревзойденный союз декоративного и изобразительного искусства, который стал визуальным лексиконом, проникшим в континентальную Европу 18-го века.

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических сюжетов. Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, повлияли на акцент периода рококо на кружащихся цветах. Пасторальный концерт (ок. 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь большинство ученых считают его одной из ранних работ Тициана, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью коллекции музея. Работа эпохи Возрождения, изображающая двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияла на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятного прошлого и стал популярным в работах Жана-Антуана Ватто. Его «приемная часть» для Королевской академии живописи и скульптуры, Посадка на Сиферу (1717 г.), фактически положила начало движению рококо. Академия ввела термин Fête galante для обозначения произведения, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи в стиле рококо. Чрезвычайно популярным сюжетом стало изображение аристократов, одетых как на бал или в костюмах, которые пили, обедали и предавались любовным занятиям в аркадских садах и парках.Он не только нравился частным покровителям, но и его мифологизированные пейзажи и декорации соответствовали стандартам Академии, которая присваивала историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, высшей категории.

В начале своей творческой карьеры Ватто присоединился к мастерской Клода Одрана, известного декоратора, где он познакомился и стал художественным коллегой Клода Жилло, известного своим украшением комедии дель арте , или комикса театральные постановки. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций на заднем плане, освещенных искусственным светом.Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Пауля Рубенса «Жизнь Марии Медичи » (1622-25), которая была выставлена ​​в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала формировать творчество Ватто. Рубенс впервые применил технику trois crayons, что означает три мелка, технику использования красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов.Ватто освоил эту технику до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, в том числе Франсуа Буше.

Под влиянием Рубенса и Ватто Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и продолжавшегося до 1760-х годов. Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротическим обращением с обнаженной натурой, как видно из его «Туалет Венеры » (1751 г.), он был одинаково влиятельным в декоративно-прикладном искусстве, театральных постановках и дизайне гобеленов.Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своим давним сотрудничеством с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известной покровительницей искусств.

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение рококо благодаря покровительству художникам, таким как Жан-Марк Натье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай.Она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником короля до своей смерти в возрасте 42 лет из-за туберкулеза. Ее роль и статус стали де-факто определением королевского покровительства. Среди других известных художников французского рококо были Жан-Батист ван Лоо и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, как видно из его Апофеоза Геркулеса (1733-1736), нарисованного на потолке Салона Геркулеса в Версале. Примечательной чертой французской живописи в стиле рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как ван Лоос, поддерживали последовательный стиль и предмет в своих мастерских.

Живопись заняла ведущее место в итальянском рококо , примером чему служат работы венецианского художника Джамбаттиста Тьеполо. Сочетая акцент венецианской школы на цвете с квадратурой или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие запрестольные образы. Известный во всей Европе, он получил множество королевских заказов, таких как его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими художниками-пейзажистами, известными как «живописцы», особенно Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он впервые применил двухточечную линейную перспективу при создании популярных сцен каналов и зрелищ Венеции. Его работы, такие как его Венеция: Санта-Мария-делла-Салюте (ок. 1740 г.), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «большие путешествия», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция была известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто было продано английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему художественному рынку, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Карриеры, как миниатюрные, так и в натуральную величину, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали при королевских дворах Франции, Австрии и Польши. Она впервые применила пастель, ранее использовавшуюся только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV в образе дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи в стиле рококо, подчеркнув визуальную привлекательность и декоративный эффект.

Английский рококо , который называли «французским стилем», был более сдержанным, так как излишества стиля встречались с мрачным протестантизмом. Его можно проследить в творчестве таких британских художников, как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своей книге «Анализ красоты » (1753 г.) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Гравело, бывшего ученика Буше, чья пернатая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону текучести света и цвета. Хотя Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, большую часть своей жизни она провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандьера для изучения достижений итальянского искусства и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандьер был назначен директором Королевских зданий, где он начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудив малый стиль Буше, или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, искусствовед Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным рвением во Франции, привели к тому, что к 1780 году рококо потеряло популярность.

Новое движение неоклассицизм, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих художников и его самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году — для обозначения произведений, считавшихся «безвкусно витиеватыми или богато украшенными».Отрицательные коннотации сохранялись и в 20-м веке, как видно из описания словаря века 1902 года: «Поэтому рококо используется … для обозначения чего-либо слабо претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе». , так как дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во всех французских провинциях.В 1820-х годах при восстановленной монархии короля Луи-Филиппа возрождение стиля «Второе рококо» стало популярным и распространилось на Великобританию и Бавария.В Великобритании возрождение стало известно как викторианское рококо и продолжалось примерно до 1870 года, а также повлияло на возрождение американского рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый в высококлассных отелях, в 20 веке получил название «Le gout Ritz». Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже окажут заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя великого художника рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle (Искусство восемнадцатого века) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, а также на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскавадж. Также заново открытая братьями де Гонкур, комедии дель арте Ватто сюжетов оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитор Арнольд Шенберг и хореограф Джордж Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критическому пересмотру только в конце 20-го века, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Уайли и Джефф Кунс, создали новый контекст. для искусства, выражающего те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо имел современное влияние, как видно из книги Ай Вэйвэя Logos (2017), где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин, «то, что выглядит как причудливый дизайн обоев в стиле рококо в черно-белых и золотых тонах, на самом деле является набором наручников, цепей. , камеры наблюдения, твиттер-птицы и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.Это движение также живет в популярной культуре, как показано в хитовой песне Arcade Fire «Rococo» (2010).

См. также Rococo (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Рококо

Художники по направлениям: Неоклассицизм

Художественное движение

Европейцы эпохи Просвещения 18-го века хотели, чтобы их произведения искусства и архитектура отражали и несли тот же набор стандартов, что и идеализированные произведения греков и римлян.В сочетании с захватывающими археологическими открытиями Помпеи и Геркуланума в Риме неоклассицизм возник, когда художники и архитекторы наполнили свои работы прошлыми греко-римскими идеалами. Возвращение к изучению науки, истории, математики и анатомической правильности было в изобилии, заменив предшествовавшую культуру тщеславия рококо и атмосферу придворной живописи.

Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской королевской академией художеств в 1669 году. Историческая живопись, включающая сюжеты из Библии, классической мифологии и истории, заняла первое место, за ней следуют портретная живопись, жанровая живопись. живопись, пейзажи и натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или для получения призов, таких как прославленная Римская премия, и влияла на финансовую ценность работ для покровителей и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм. Пейзажи Лоррена сочетали в себе натуралистические детали и наблюдения за светом и его эффектами с фигурами из мифологических или библейских сцен, как это видно на его Пейзаже с Аполлоном, охраняющим стада Адмета (1645).Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели. Композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образная обработка отдавала предпочтение сильным линиям. Его книга «Смерть Германика » (1627 г.) сделала его знаменитым в свое время и оказала влияние на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чья книга «Смерть генерала Вулфа » (1770 г.) основана на этой работе.

Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, систематически пытались каталогизировать и записывать прошлое в таких работах, как их « древностей Афин » (1762 г.). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы в рамках Гранд-тура, традиционного и образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и корней западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые мастерские, поскольку многие из этих аристократических туристов были заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.

Неоклассицизм начался в Италия , в Риме, поскольку Мысли историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре (1750) сыграли ведущую роль в создании эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он был немцем, большую часть своей жизни он прожил в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Утверждая, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», он отстаивал, что «единственный способ стать великим, возможно, неподражаемым, — это подражать древним». Произведение, сделавшее его знаменитым, было широко переведено сначала на французский, а затем на английский художником Генри Фюзели в 1765 году. искусство как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов как своего времени, так и последующих столетий, включая Лессинга, Гердера, Гёте, Ницше и Шпенглера.

Антон Рафаэль Менгс, близкий друг Винкельмана, был пионером неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения. Менгс отметил, что фрески с изображением мифологических сюжетов привели к тому, что его окрестили «величайшим художником того времени». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона.Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, поскольку два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.

Неоклассицизм развился вместе с эпохой Просвещения, также называемой «Эпохой разума» — политическим и философским движением, которое прежде всего ценило науку, разум и исследования. Согласно его духу, художники-неоклассики считали, что искусство может цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество преобразовывалось растущими силами промышленной революции, движимыми научными открытиями и изобретениями.В Британии неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, принял послание, подчеркнув моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создавали работы, основанные на научном изобретении, как видно из его «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768 г.) или «Философ, читающий лекции на Оррери» (1766 г.). Вместо мифологических сюжетов британские художники обратились к классическим историческим описаниям или современной истории, таким как «» Уэста «Смерть генерала Вулфа » (1770 г.), в которой он бросил вызов академическим стандартам, отвергнув совет изображать солдат в римских тогах как не основанный на Причина или наблюдение.

Поздний период неоклассицизма, сосредоточенный в Франция , подчеркивал сильные линии, строгие классические декорации, освещенные искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Представленная на Парижском салоне 1785 года картина Жака-Луи Давида Клятва Горация (1784) продемонстрировала новое направление в неоклассической живописи и сделала его лидером движения. Художник закончил картину, когда был в Риме, где общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума, опыт, который он сравнил с хирургическим удалением катаракты.Хотя Клятва Горация обратилась к королю Людовику XVI, правительство которого заказало ее, с ее акцентом на лояльность, картина впоследствии стала отождествляться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, свергнувших монархию, установивших республику и завершившихся диктатурой Наполеона, вдохновленного новыми радикальными либералистическими идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Гораций, как это видно из Дэвида «Клятва теннисного корта » (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «эпохой Давида», поскольку он лично обучал художников, включая Анну Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.

Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Mercury (1744) был признан Вольтером сопоставимым с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизводимым. Пигаль также был известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Гудон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции.Поскольку движение было поистине международным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы по своей красоте и изяществу сравнивали с работами древнегреческого скульптора Праксителя. В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как его Pastoral Apollo (1824), но и его рельефами и его неоклассическими проектами для Jasperware Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамики.

Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с подъемом романтизма, хотя в начале 1800-х годов два стиля сосуществовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», а Делакруа подчеркивал индивидуальную чувствительность и чувства. К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошёл к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и сюжеты на протяжении большей части 19-го века, в то время как противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.

Тем не менее творчество Энгра продолжало оказывать влияние на более поздних художников. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которые были проинформированы его фигуративной обработкой с их стилистическими искажениями. Работы Давида, особенно его «Смерть Марата » (1793 г.), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд известных неоклассических работ с помощью кадров с автопортретами.

См. также Неоклассицизм (стиль)

Источники: www.theartstory.org

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Неоклассицизм

известных выпускников СПбГУ — Санкт-Петербургский государственный университет

  • Владимир Путин
  • Дмитрий Медведев
  • Григорий Перельман
  • Михаил Пиотровский
  • Анатолий Карпов
  • Татьяна Казанкина
  • Борис Стругацкий
  • Станислав Смирнов
  • Дмитрий Лихачев
  • Игорь Стравинский
  • Александр Блок
  • Владимир Вернадский
  • Александр Бенуа
  • Сергей Дягилев
  • Иван Тургенев
  • Дмитрий Менделеев

Лауреаты Нобелевской премии

Иван Павлов

Физиолог, создатель науки о высшей нервной деятельности. Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1904 года за работу по физиологии пищеварения. Комплексная концепция дала возможность по-новому взглянуть на человеческий организм, поставить вопрос о его резервах, приспособленности функций к окружающей среде. Это была первая премия, полученная российским ученым.

Мечников Илья

Биолог, пионер фагоцитоза и внутриклеточного пищеварения. Он изучал иммунитет и различные аспекты старения человека. Лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1908 года за разработку теории иммунитета, давшей ответ на вопрос, почему и в какой степени организм человека невосприимчив к инфекционным заболеваниям.

Николай Семенов

Физик и химик, один из основоположников химической физики. Лауреат Нобелевской премии по химии 1956 года за исследования механизма химических реакций. Представленная теория цепной реакции позволила приблизиться к решению основной проблемы теоретической химии — взаимосвязи между реакционной способностью и строением вступающих в реакцию частиц.

Лев Ландау

Физик-теоретик, основатель научной школы. Лауреат Нобелевской премии по химии 1962 года за новаторскую работу в области теории конденсированных сред, особенно жидкого гелия. Представленный материал внес значительный вклад в квантовую теорию, а также в исследования взаимодействия и природы элементарных частиц.

Александр Прохоров

Физик, один из основателей важнейшего направления современной физики — квантовой электроники. Лауреат Нобелевской премии по физике 1964 года за фундаментальные работы по квантовой электронике, приведшие к созданию генераторов и усилителей на лазерно-мазерном принципе.

Василий Леонтьев

Экономист. Лауреат Нобелевской премии по экономике 1973 г. за разработку метода «затраты-выпуск» и его применение к важным экономическим проблемам. В предложенной модели затрагивался аспект взаимосвязи хозяйственной деятельности и качества окружающей среды — загрязнение окружающей среды упоминалось как самостоятельный сектор.

Леонид Канторович

Математик и экономист, один из основоположников линейного программирования. Лауреат Нобелевской премии по экономике 1975 года за вклад в теорию оптимального распределения ресурсов.

Иосиф Бродский

Поэт, эссеист, драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 г. за разностороннюю литературную деятельность, отличающуюся ясностью мысли и поэтическим накалом.Более того, Бродский преподавал историю русской литературы, теорию поэзии и другие предметы в американских и британских университетах, а также занимался художественными переводами на русский и английский языки.

Кристофер Антониу Писсаридес

Греко-кипрский британский экономист. Он получил известность за вклад в поиск и согласование теории для изучения взаимодействия между рынком труда и макроэкономикой. Лауреат Нобелевской премии по экономике 2010 года за исследование рынков с помощью поисковых моделей.

Дмитрий Менделеев | Изобретатель периодической таблицы элементов

17 февраля 1869 года русский химик Дмитрий Менделеев записал символы химических элементов, расположив их в порядке их атомного веса, и изобрел периодическую таблицу. Он записал последовательность таким образом, что они оказались сгруппированы на странице в соответствии с известными закономерностями или «периодичностью» поведения. Это был, пожалуй, величайший прорыв в истории химии.

Идеи Менделеева, основанные на более ранних работах французского химика Антуана Лавуазье в прошлом веке, полностью изменили взгляд химиков на свою дисциплину.Теперь у каждого химического элемента был свой номер и фиксированная позиция в таблице, и благодаря этому стало возможным предсказывать его поведение: как он будет реагировать с другими элементами, какие соединения он будет образовывать и какими физическими свойствами он будет обладать. .

Вскоре Менделеев предсказал свойства трех еще не открытых элементов — галлия, скандия и германия. Он был настолько убежден в правильности своего периодического закона, что оставил пробелы для этих элементов в своей таблице.В течение двадцати лет все три были найдены, и их свойства почти полностью подтвердили его предсказания.

Сам Менделеев был удивлен тем, как быстро подтвердились его идеи. В престижной лекции Фарадея в Королевском институте в Лондоне в 1889 году он признал, что не ожидал, что проживет достаточно долго, «чтобы сообщить об их открытии Химическому обществу Великобритании как подтверждение точности и общности периодического закона». . Когда новости о его выдающихся достижениях начали распространяться, Менделеев стал своего рода героем, и интерес к периодической таблице резко возрос.

Всего Менделеев предсказал 10 новых элементов, из которых все, кроме двух, оказались существующими. Позже он предложил поменять местами некоторые пары соседних элементов, чтобы их свойства соответствовали периодической схеме. Он предложил заменить кобальт никелем и аргон калием, которые, по его мнению, были размещены неправильно, поскольку их истинные атомные веса отличались от значений, определенных химиками. Только в 1913 году, примерно через шесть лет после смерти Менделеева, эта двусмысленность прояснилась.К тому времени химики получили гораздо лучшее представление об атоме, и в том же году физик Генри Мозли, работавший в Манчестере, показал, что положение элемента в таблице определяется не его атомным весом, а его атомным номером. Деннис Рувре

Самозванцы русской истории. Самыми известными русскими самозванцами Лжедмитрия II признана жена Лжедмитрия I Мария Мнишек

Судьба царевича Ивана Дмитриевича (годы жизни 1611 — 1614), которого в Москве называли не иначе как «воренок» и «вылядок», сложилась трагически.Его отца, провозгласившего себя вторым чудом спасшимся царем Дмитрием Ивановичем, сыном Ивана Грозного, в исторической литературе обычно называют Лжедмитрием II, а также «тушинским вором». Он появился в городе Стародубе весной 1607 года, через год после свержения и смерти первого самозванца и стал выдавать себя за беглого царя.

Новым авантюристом оказался человек неизвестного происхождения, хотя версий на этот счет множество. Одни утверждают, что это сын попа Матвей Веревкин, другие — что он сын стародубского стрельца.Также существует версия, что самозванец был сыном еврея из города Шклова в современной Беларуси.

Встреча Марины Мнишек с «воскресшим» царем разочаровала. Он был грубым и невоспитанным человеком, но она узнала в нем своего мужа. Несмотря на молодость (ей тогда было 19 лет), она решительно избрала опасный путь борьбы за возвращение московского престола. Однако в декабре 1610 года второй самозванец был убит одним из своих приближенных, князем Петром Урусовым.Через месяц Марина родила сына, которого крестили по православному обряду и назвали Иваном, а казачье войско и его предводители объявили младенца законным наследником Московского престола.

У Марины теперь есть верный и преданный ей человек — Иван Мартынович Заруцкий, атаман казачьего войска, решительный противник польских интервентов, один из руководителей первого народного ополчения.

После утверждения на престоле Михаила Романова новая династия больше всего боялась атамана Заруцкого, Марины Мнишек и ее сына, потенциального претендента на Московское царство.

В начале 1613 года Марина Мнишек провозгласила права своего сына как наследника престола. Земский собор, считавший ее в числе прочих (собор решил призвать на царство Михаила Федоровича Романова).

Последний акт трагедии произошел в 1614 году. Казачий атаман бежал из Астрахани, к которой приближались царские войска, превосходящие по численности и вооружению, но прежде всего по организации. Среди беглецов стал править его давний соратник Треня Ус.Они уезжают на Яик, но, спасая голову, лучший друг атамана выдает Заруцкого, Марину и ее сына царским воеводам. Ему самому удалось бежать.

Заруцкий И.М. после допроса и пыток был подвергнут страшной казни — посажен на кол. Расстрелян и малолетний сын Марины Мнишек. Например, об этом можно прочитать в записках голландского путешественника Элиаса Херкмана, который использовал свидетельства очевидцев, собранные им во время пребывания в Москве в царствование Михаила Федоровича.Цитата немного большая, но она заслуживает того, чтобы быть прочитанной.

«Потом сына Димитриева публично повесили… Многие заслуживающие доверия люди видели, как этого ребенка несли с непокрытой головой [к месту казни]. Так как в это время была метель и снег ударил мальчика в лицо, он несколько раз спросил плачущим голосом: «Куда ты меня везешь?» …

Но люди, несшие ребенка, никому не причинившие вреда, успокаивали его словами, пока не принесли его к месту, где стояла виселица, на которой повесили несчастного мальчика, как вора, на толстая веревка, сплетенная из лыка.Так как ребенок был мал и легок, то эта веревка из-за своей толщины не могла как следует затянуть узел, и полуживого ребенка оставили умирать на виселице. Э. Геркман. «Предания Мессы и Геркмана о Смутном времени в России». СПб, 1874, с. 331.

Убийство людей, в том числе детей, которые могли помешать укреплению власти, особенно нового правительства, вынужденного доказывать законность, или как сейчас любят говорить, правомерность своих требований, является обычным явлением в средние века.Это случается, хотя и нечасто, в наше время. Но даже для тех жестоких лет Смуты не совсем обычным было публичное исполнение казни четырехлетнего ребенка. И окружение Михаила Романова не остановило то, что отца царя Филарета провозгласил патриархом как раз Лжедмитрий II, отец несчастного ребенка. Очевидно, в данном случае было важно замалчивать возможные версии «чудесного спасения» (тем не менее историкам известен как минимум один ЛжеИван).К тому же, убив Воронка, Романовы надеялись, таким образом, задним числом дезавуировать Лжедмитрия: ведь не может кончать жизнь родной внук Ивана Грозного таким «воровским» образом!

Муза истории Клеа, несомненно, самая темная и мстительная из всех муз: завязанные ею кровавые узлы порой развязываются сквозь века не менее кроваво. В прологе и эпилоге Смуты дело не заканчивалось гибелью детей: царствование Романовых началось с внесудебной казни одного невинного мальчика, а закончилось внесудебной казнью еще через три столетия.Пуля и штык, убившие царевича Алексея Николаевича, были прямыми потомками веревки, задушившей Ивана Воренка триста лет назад.

Мне, как человеку, жаль и убитого царевича Алексея, и повешенного Ивана «Воренок» — они же дети. Им просто не повезло оказаться на самом краю российского политического кризиса.

Четыре десятка «Петров III», семь «Цесаревичей Алексеев Петрович», пять Лжедмитрий, четыре Лжечервя…В русской истории явление самозванства, процветавшее в Смутное время, получило продолжение в эпоху дворцовых переворотов и отозвалось эхом в наши дни.

Крестьянские князья

Самым известным из «первооткрывателей» был Осиновик, называвший себя внуком Ивана Грозного. О происхождении самозванца ничего не известно, однако есть сведения, что он принадлежал к казакам или был «показательным» крестьянином. «Цесаревич» впервые появился в 1607 году в Астрахани. Идею Осиновика поддержали «братья» — лже-князья Иван-Августин и Лаврентий.Троице удалось убедить волжских и донских казаков «искать правды» в Москве (или удалось убедить казакам Троицу?). По одной из версий, во время похода между «князьями» возник спор из разряда «уважаешь ли ты меня?» или «кто из нас самый настоящий-настоящий?» В ходе разборок Осиновик был убит. По другой версии, казаки не смогли простить «воевода» поражения в Саратовской битве и повесили «вора и самозванца».Все трое самозванцев получили летописное прозвище «крестьянские князья».

Отрепьев и др. Лжедмитрий

Смутное время на Руси пришло со смертью царевича Дмитрия, младшего сына Ивана Грозного. Его зарезали люди Годунова или он наткнулся на нож во время игры? — достоверно неизвестно. Однако его смерть привела к тому, что в стране, как грибы после дождя, стали появляться самозванцы. Беглый монах Григорий Отрепьев стал Лжедмитрием I, который при поддержке польской армии взошёл на российский престол в 1605 году, при этом его признала даже его «мать» — Мария Нагая и «председатель следственной комиссии», другой будущий царь Василий Шуйский.

Гришке удалось год «рулить» страной, после чего он был убит боярами. Почти сразу же появился второй «претендент на престол», выдававший себя за Лжедмитрия I, которому удалось избежать репрессий бояр.

Лжедмитрий II вошел в историю под прозвищем «Тушинский вор». Спустя 6 лет русская история также признала Лжедмитрия III, или «псковского вора». Правда, ни тот, ни другой до Москвы не дошли.

Подделка

Огромное количество «отпрысков» Лжедмитрия и польской аристократки Марии Мнишек, бывшей женой и первого, и второго «царевича Дмитрия», в русской истории названо ложным.

По одной из версий, у Серпуховских ворот в Москве был повешен настоящий сын Марии Мнишек Ивашка «Воронок». Петлю на шее мальчика действительно нельзя было затянуть из-за его малого веса, однако, скорее всего, ребенок умер от холода.

Позднее о своем «чудесном спасении» сообщил польский дворянин Ян Люба, который после долгих переговоров в 1645 г. был выдан в Москву, где сознался в самозванстве и был помилован. Еще один Лжейвашка появился в Стамбуле в 1646 году — так решил называть себя украинский казак Иван Вергуненок.

«Сын» царя Василия Шуйского

Чиновник из Вологды Тимофей Анкудинов стал самозванцем, скорее, по стечению обстоятельств. Запутавшись в делах и, по одной из версий, сумев прихватить приличную сумму денег, он сжег свой дом (вместе, кстати, с женой, которая хотела его предать) и сбежал за границу. И там Тимоша натерпелся… 9 лет он путешествовал по Европе под именем «князя Великого Пермского» и выдавал себя за несуществующего сына царя Василия IV Шуйского.

Благодаря своей изобретательности и артистизму он заручился поддержкой очень влиятельных лиц, в том числе Богдана Хмельницкого, королевы Швеции Кристины, Папы Иннокентия X.

Ложные питомцы

Многие действия Петра Великого вызывали, мягко говоря, непонимание в народе. То и дело по стране распространялись слухи о том, что страной правит «подставной немец». Кое-где стали появляться «настоящие короли».

Первым ЛжеПетром был Терентий Чумаков, начавший свой путь из Смоленска.Очевидно, полусумасшедший звался Петром Алексеичем и «тайно изучал его земли, а также следил, кто и что говорил о царе».

Закончил «ревизию» там же, в Смоленске — умер, не выдержав пыток. Московский купец Тимофей Кобылкин — еще один «Петр Первый». По дороге в Псков купца ограбили разбойники. Добираться домой приходилось пешком, и, конечно, приходилось отдыхать в придорожных кабаках. Не выдумав ничего умнее, чем представиться первым ротмистром Преображенского полка, Петр Алексеев, купец, конечно, получил почет и уважение, а с ними и обеды с выпивкой «для аппетита».Горячий материал так проник в сознание бедолаги, что он начал рассылать местным воеводам депеши с угрозами. Над этой историей можно было бы посмеяться, если бы не печальный конец. По возвращении домой Кобылкин был арестован и после пыток обезглавлен.

Народ не поверил в смерть «бедного» царя, может быть, поэтому первого самозванца — беглого солдата Гаврила Кремнева и его полуторатысячное войско, идя на Москву, народ провожал иконами и колокола.

Правда, только увидев регулярную армию, армия «короля» бежала. Екатерина благосклонно отнеслась к «претенденту»: приказала сжечь «БС» (беглеца и самозванца) по лбу, разнести по деревням, где «царь» «говорил» с речами, и публично выпороть плетью, а затем отправлен на вечную каторгу. Царица со свойственной ей иронией советовала своим подданным поститься не только в еде, но и в питье. Чуть позже ей будет не до шуток, когда страну лихорадит от Пугачевщины.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ,

ФИНАНСЫ, ПРАВО И ТЕХНОЛОГИИ

Отчет

Самозванцы Смутного времени

Выполнено студенческой группой 211

Факультет менеджмента

Леонидович

Введение ……………………………………………………………… 2

    Лжедмитрий I ……………………………………………. ………..3

    Цесаревич Петр Федорович ………………………………….………..7

    Лжедмитрий II ……………………………………………………….9

    Лжедмитрий III ………………………………… …………….. …….14

Вывод ………………………………………………………….…..16

Каталожные номера ………………………………………………….… .17

Введение

Катастрофы Смутного времени потрясли русский народ. Многие современники обвиняли во всем самозванцев, в которых видели польских ставленников, но это была только половина правды, так как не соседи России подготовили почву для самозванства, а глубокое внутреннее недуг, поразивший русское общество.

Самозванство было одной из специфических и устойчивых форм антифеодального движения в России XVII века. Закрепощение крестьян и ухудшение их положения в конце XVI века, жесткие формы борьбы Ивана Грозного с боярами, политика церкви, окружавшей престол ореолом святости, — эти являются одними из факторов, способствовавших широкому распространению в народе легенды о пришествии царя-искупителя.

Самозванство в этот период приобрело прямо-таки массовые масштабы. Помимо известных Лжедмитриев и «царевича Петра», появились сведения о существовании «чудом спасшегося» сына Бориса Годунова Федора, а также целой плеяды «сыновей» Ивана Грозного: князей До нас дошли Осиновик, Август, Лавр и другие.

Цель данного очерка – рассказать о самозванцах, оставивших самый яркий след в истории Смутного времени.

1. Лжедмитрий I

15 мая 1591 года в Угличе скончался единственный законный наследник престола, сын Ивана Грозного Дмитрий. Обстоятельства и истинная причина смерти цесаревича до сих пор являются предметом споров и исследований не только российских, но и зарубежных историков. Есть две версии случившегося: первая – Дмитрий погиб в результате несчастного случая, наткнувшись на нож в припадке эпилепсии, вторая гласит, что было совершено преднамеренное убийство.В список подозреваемых организаторов убийства входят такие известные в то время имена, как Годуновы, Шуйские и Романовы. Р.Г. Скрынников пишет: «Московское дворянство имело все основания желать смены династии на престоле. Все будущее династии Грозных было сосредоточено на младенце Дмитрии. Но среди бояр мало кто заботился о спасении этой династии… Не только Годуновы, но и Романовы, и Шуйские в равной степени отвергли возможность передачи престола младшему сыну Грозного.Однако для нас большее значение имеет не столько имя организатора убийства, сколько сам факт смерти Дмитрия, приведший к концу династии Рюриковичей и появлению «боярских» царей, избранных из числа высшие бояре: Борис Годунов, Василий Шуйский. По народному поверью, все это были «неестественные» короли. Но настоящего князя замучили бояре. Немало способствовали рождению мифа и антикрестьянские меры, предпринятые Борисом Годуновым: отмена права свободной передачи крестьян от хозяина к хозяину на Петербурге.Юрьев день и указ о пятилетнем розыске беглецов — эта мера была особенно неприятной для казаков.

Слухи о том, что князь жив, появились сразу после смерти Федора Иоанновича в 1598 году. Говорили, что в Смоленске видели какие-то письма от Дмитрия. Эти слухи и слухи были крайне противоречивы. Одни говорили, что в Смоленске забрали письма от Дмитрия, извещавшие жителей, что «он уже стал великим князем» в Москве.Другие говорили, что явился не князь, а самозванец, «во всем очень похожий на покойного князя Дмитрия». Борис Годунов якобы хотел выдать самозванца за истинного царевича, чтобы добиться его избрания на престол, если его самого не хотели избирать.

После избрания Бориса на престол молва о самозваном князе умолкла. Но молва о спасении истинного Дмитрия — «доброго царя» — широко распространилась в народе.

О том, что самозванца готовили русские бояре, а польская шляхта и иезуиты только воспользовались им в своих интересах, российские историки заговорили еще в XVIII-XIX веках. Князь М.М. Щербатов, С.М. Соловьев, Н.И. Костомаров, В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов считал самозванца орудием в борьбе боярских родов против Бориса Годунова и между собой.

«Роль Романовых в истории Смуты весьма неоднозначна, — К.В. Чистов. — Федор Никитич — Филарет — был возведен Лжедмитрием I в митрополиты; он был самым видным лицом тушинского лагеря, возглавлял посольство в Польшу, целью которого было ускорить коронацию князя Владислава — одного из претендентов на московский престол и т. д. С.Ф. Платонов указывает, что Лжедмитрий в числе своих благодетелей, помогавших ему скрыться от Годунова, называл Б. Бельских и Щелкановых и действительно выделял их, как и Романовых, когда пришел к власти.

Именно при дворе Романовых начал свою карьеру никому не известный «боярский слуга» Юшко Отрепьев. Р.Г. Скрынников пишет: «Во времена правления Романовых было небезопасно или, по крайней мере, неприлично вспоминать об этом факте из биографии «вора» и отступника, вследствие чего история пострижения Юрия Отрепьева была совершенно неверно истолкована в хроники». А гонения на Романовых, начатые Борисом Годуновым в 1600 году, заставили Отрепьев монастырь уйти — боярский слуга боялся виселицы.

Сбежавший за границу самозванец был воспринят в Польше как дар, упавший с небес: в руки шляхты попал козырный туз, которым можно было играть.

16 октября 1604 года в южную окраину Московского государства вошел небольшой отряд наемного войска во главе с человеком, называвшим себя законным наследником российского престола царевичем Дмитрием Ивановичем, чудом избежавшим смерти. Ряд городов перешел на сторону самозванца, он получил пополнение отрядами запорожских и донских казаков, а также местных повстанцев.К началу 1605 года под знамена «царевича» собралось около 20 тысяч человек. Испуганные власти обнародовали сразу две разительно отличающиеся друг от друга версии, что мнимый Дмитрий — это некий Григорий Отрепьев, беглый монах — лишенный сана.

21 января 1605 года в окрестностях села Добрыничи Камаринской волости произошло сражение между отрядами самозванца и царской армией во главе с князем Ф.И. Мстиславский. Разгром был полным: Лжедмитрий чудом бежал в Путивль.

В этот критический для самозванца период, 13 апреля 1605 года, скоропостижно скончался царь Борис Годунов и на престол взошел его 16-летний сын Федор. Бояре не признали нового царя. 7 мая царское войско во главе с воеводами Петром Басмановым и князьями Голицыными перешло на сторону Лжедмитрия. Бояре-заговорщики 1 июня 1605 г. устроили государственный переворот и вызвали народное возмущение в столице. Царь Федор был свергнут с престола и задушен вместе с матерью.

Москва встречала Лжедмитрия как истинного государя. Ни один самозванец в мировой истории не пользовался такой поддержкой. Иностранец Исаак Масс отмечал, что, видя, как боярские слуги глумятся над мертвым телом низложенного Дмитрия, многие москвичи в толпе плакали.

Как отмечает Н.М. Карамзин, «расстриженный» действовал свободно, решительно, «как человек, рожденный на престоле и обладающий умением власти». Эти и другие особенности самозванца заставляли многих современников полагать, что перед ними настоящий сын Ивана Грозного.

Очень трудно получить какое-либо точное представление о правлении Лжедмитрия, так как после его смерти власти приказали сжечь все его письма и другие документы. Тем ценнее немногочисленные экземпляры, случайно сохранившиеся в отдаленных сибирских архивах.

Известно, что экономическое положение страны при Дмитрии значительно улучшилось, благодаря свободе обращения и торговли. Готовился единый свод законов, в основу которого был положен Судебник Ивана IV, был утвержден новый закон о холопах, категорически запрещавший писать междусобойчики от имени сразу двух хозяев.В области внешней политики велись приготовления к войне со Швецией, походу на Азов и изгнанию татар и турок из устья Дона.

Его недолгое правление сопровождалось непрерывной борьбой за право на самостоятельные действия. Это право активно ограничивали поляки, возведшие его на престол и считавшие своей марионеткой; это право было ограничено боярскими группировками, каждая из которых стремилась использовать царя в своих целях. Он пытался лавировать между народом и боярскими родами, лихорадочно искал почву под ногами, пытался опереться на массы, на мелкое служилое дворянство, на купечество.В результате он не смог ни от кого получить поддержки, в результате чего его правление закончилось так трагично.

2. Цесаревич Петр Федорович

В 1606 году, в последние месяцы царствования царя Дмитрия Ивановича, терские и волжские казаки, собравшись в круг, довольно цинично решили выдвинуть из своей среды «царевича», именем которого можно было бы придать «легитимность» свой давно спланированный поход на Волгу за добычей. На «должность» царевича Петра, никогда в действительности не существовавшего сына царя Федора Ивановича, нашлось два кандидата, подходящих по возрасту.Одним из них был молодой казак Илейка, который сказал, что бывал в Москве одно время, поэтому знает тамошние дела и царские нравы. Илейка был выходцем из Мурома, поэтому в некоторых источниках можно встретить его прозвище — Муромец. Позже Илейка подробно изложил свою биографию на допросе, висевшем на вешалке.

Слух о явлении царевича Петра Федоровича на Тереке привлек под знамена Илейки около четырех тысяч казаков. Казаки послали письмо царю Дмитрию Ивановичу, что идут к нему на помощь.В ответ самозванец в конце апреля 1606 года прислал казакам письмо, в котором писал, что если тот, кто называет себя Петром, действительно царевич, то он ждет его в своей Москве. Встретив в Самаре письмо от Дмитрия, «царевич Петр» двинулся дальше, сообщая всем, что едет в гости к своему дяде-царю..

Достигнув Свияжска, «царевич Петр» узнал, что «расстриженный» убит, и казаки повернули назад. Ловко проскользнув мимо Казани, они плыли дальше, грабя встречные корабли и приморские городки.Потом перебрались на Дон, где и услышали о появлении нового Дмитрия…

В это время в Путивле князь Шаховский объявил жителям, что царь Дмитрий жив и находится в Польше. Для этой роли ему нужен был любой самозванец. Активно общался с Польшей, где тоже искали кандидата на роль самозванца.

Между тем убийство царя в народе однозначно воспринималось как «боярская измена», а раз царя свергли бояре, значит, царь пострадал за народ.Эта легенда объединила самые разные социальные слои, и началось массовое восстание.

Войдя в Путивль, царевич и казаки узнали, что царь Дмитрий еще не явился, а всем заправляет его «воевода», некий Иван Болотников — личность более чем странная. В молодости Болотников попал в плен к татарам, которые продали его туркам на галерах, был освобожден из плена венецианцами, некоторое время жил в Венеции, а потом вдруг решил вернуться на родину через Польшу.В Польше, в Самборе, он подружился с Михаилом Молчановым, кандидатом на роль Лжедмитрия II, которого обучала семья Мнишек. Молчанов пригласил его на службу против изменников — бояр и дал Болотникову деньги, грамоту и отправил к своему воеводе, князю Шаховскому. Появление «царевича Петра» сослужило большую службу «царским воеводам» Ивану Болотникову и князю Шаховскому. Долгожданный «царь» не появился, а народ уже был в недоумении.А тут еще какое-то и «лицо царской крови»…

Весной 1607 года князь Шаховский отправил «царевича Петра» с 10-тысячным войском, состоящим из терских, донских и запорожских казаков, под Тулу, а затем отправился туда сам. По пути к Туле «царевич» взял и разграбил несколько городов, а попавших в его руки московских служилых людей и командиров казнил с особой жестокостью. Собранные в Туле войска Болотникова, князя Шаховского и «царевича Петра» двинулись на Москву.В Серпухове их ждал царь Василий Шуйский. Передовой отряд князя Телятьевского был разбит москвичами и отброшен. Болотников не решился на открытый бой и заперся за стенами Тулы.

Осада Тулы длилась три месяца. После того как осажденные сдались, Болотникову выкололи глаза и утопили. А «царевича Петра» с приставами увезли в Москву, где подробно допросили, после чего «царевича Петра», он же Илейку Коровина Муромца, повесили в Москве, на Серпуховской заставе, близ Данилова монастыря.

По некоторым данным, претендент на российский престол самозванец, известный как Лжедмитрий II, появился на территории Польско-Литовского государства менее чем через год после гибели во время Московского восстания 27 мая 1606 года самозванца Царь Лжедмитрий I, выдававший себя за сына Ивана Грозного. царевича Димитрия, якобы чудом избежавшего смерти в 1591 году. В 1607 году вокруг нового самозванца объединились 3000 сторонников, вскоре разбивших войско законного царя Василия Шуйского под Козельском.Среди них были: польские авантюристы, южнорусские дворяне, украинские казаки, а также остатки мятежного крестьянско-казацкого атамана Ивана Болотникова, разбитого под Москвой. В мае 1608 г., значительно усилившись, после того как к его отряду присоединились еще 7000 поляков и казаков из Литвы, самозванец одержал вторую победу над войском Шуйского в битве под Болховом. Среди новых союзников Лжедмитрия II были также отряды татарского хана Ураз-Магомета и крещеного татарского аристократа князя Петра Урусова.Летом 1608 года Лжедмитрий II поселился под Москвой, в укрепленном лагере в селе Тушино. Это и послужило поводом называть самозванца – «тушинским царем» или «тушинским вором». Однако все попытки Лжедмитрия II взять Москву не увенчались успехом. В 1609 году новый поход на Россию возглавил сам польский король Сигизмунд III. К нему присоединились польские союзники самозванца. Оставшись не у дел, в 1610 г. Лжедмитрий II бежал в Калугу. Там он поссорился с Ураз-Мохаммедом и приказал утопить касимовского хана.В ответ на это 21 декабря 1610 года друг казненного князь Урусов зарубил самозванца саблей на охоте.

21 декабря 1610 года в окрестностях Калуги был убит претендент на русский престол самозванец Лжедмитрий II, известный также как «тушинский вор». Его смерть была актом мести со стороны князя Петра Урусова, зарубившего «царя» саблей.

О личности Лжедмитрия II известно еще меньше, чем о его предшественнике Лжедмитрии I.По некоторым данным, этот самопровозглашенный претендент на российский престол появился на территории Речи Посполитой примерно через год после смерти Лжедмитрия I.

Пример удачливого авантюриста, сумевшего занять русский престол, не мог не вызвать к жизни новых самозванцев, желающих повторить его успех. Все они выдавали себя за сына Ивана Грозного царевича Димитрия, якобы чудом избежавшего смерти в 1591 году.

Скорее всего, появились бы новые самозванцы, даже если бы «царь Дмитрий I» сел на престол и стал основателем новой династии.Однако в Кремле он не пробыл и года и был убит во время Московского восстания 27 мая 1606 года. Престол вновь освободился для посягательств новых авантюристов. В этот момент на исторической сцене появляется Лжедмитрий II.

В 1607 году 3000 сторонников объединились вокруг нового самозванца, который вскоре разбил войско царя Василия Шуйского под Козельском. Среди них были: польские авантюристы, южнорусские дворяне, украинские казаки, а также остатки мятежного крестьянско-казацкого атамана Ивана Болотникова, разбитого под Москвой.

В мае 1608 г., значительно усилившись, после присоединения к его отряду еще 7000 поляков и казаков из Литвы, самозванец одержал вторую победу над войском Шуйского в битве под Болховом. Среди новых союзников Лжедмитрия II были также отряды татарского хана Ураз-Магомета и крещеного татарского аристократа князя Петра Урусова.

Летом 1608 года Лжедмитрий II поселился под Москвой, в укрепленном лагере в селе Тушино. Это и послужило поводом называть самозванца – «тушинским царем» или «тушинским вором».Однако все попытки Лжедмитрия II взять Москву не увенчались успехом.

В 1609 году польский король Сигизмунд III сам возглавил новый поход на Русь. К нему присоединились польские союзники самозванца, чья армия от этого значительно поредела. Это окончательно лишило его шансов занять московский престол.

Оставшись не у дел, в 1610 г. Лжедмитрий II бежал в Калугу. Там он поссорился с Ураз-Мохаммедом и приказал утопить касимовского хана. В ответ на это 21 декабря 1610 года друг казненного князь Урусов и его младший брат зарубили самозванца саблями во время загородной прогулки.

По свидетельству Нового Летописца, убийство вызвало большое возмущение в городе, а Лжедмитрий был погребен в Калуге в деревянной Троицкой церкви. Однако могила, как и сама церковь, не сохранились. В настоящее время место захоронения Лжедмитрия неизвестно.

Миллиардер превращает крошечный знаменитый греческий остров в роскошный курорт

  • Российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев тратит около 200 миллионов долларов на превращение крошечного греческого острова Скорпиос в роскошный курорт.
  • Жаклин Кеннеди вышла замуж за Аристотеля Онассиса на острове в 1968 году.
  • Планы проекта включают роскошный отель и спа-центр, спортивный комплекс, виноградники, амфитеатр, вертолетную площадку и расширенную гавань для размещения больших яхт.
  • Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.
LoadingЧто-то загружается.

Российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев тратит около 200 миллионов долларов на превращение крошечного греческого острова в роскошный курорт, подтвердил Insider советник Рыболовлева.

Скорпиос, остров площадью 200 акров у западного побережья Греции, — это тот самый остров, где бывшая первая леди Жаклин Кеннеди вышла замуж за Аристотеля Онассиса в 1968 году.

Рыболовлев, состояние которого оценивается в 6,7 миллиарда долларов, купил остров у внучки Аристотеля Онассиса за 153 миллиона долларов в 2013 году. По словам Сергея Черницына, его план превратить его в высококлассное туристическое направление находится в разработке с тех пор, как он купил остров. , советник семьи Рыболовлевых.

«Когда семья Рыболовлевых приобрела остров, было ясно, что он, как минимум, потребует полной реконструкции», — сказал Черницын Insider.

Гавань Skorpios будет расширена для приема больших яхт.Семейный офис Рыболовлевых

Ожидаемый бюджет проекта составляет 165 миллионов евро (около 200 миллионов долларов) и, как ожидается, создаст не менее 130 новых рабочих мест, согласно пресс-релизу греческих министерств туризма, развития и инвестиций от 13 января, который одобрил проект. . Планы полной реконструкции Skorpios включают роскошный отель, известный как «VIP-комплекс», спа-центр, виллы, спортивный комплекс, ферму и виноградник, амфитеатр, вертолетную площадку и расширение гавани для размещения больших яхт.

Некоторые подготовительные работы по проекту курорта начались в начале 2020 года, сказал Черницын, и ожидается, что проект будет завершен где-то в 2024 году. 

Рыболовлев и его семья будут время от времени пользоваться курортом лично, сказал Черницын. Дочь Рыболовлева, Екатерина, в 2014 году отпраздновала на острове свое 25-летие, а в 2015 году – свадьбу.

Когда семья не проводит время на Скорпиосе, они планируют сдавать в аренду весь комплекс минимум на неделю.Черницын сказал, что, хотя любое обсуждение цены носит предварительный характер, по его оценкам, недельное пребывание может превысить 1 миллион евро или около 1,2 миллиона долларов.

Остров с гламурной историей 

Аристотель Онассис купил остров Скорпиос в 1963 году за 3,5 миллиона драхм, или около 12 500 долларов сегодня, согласно Wall Street Journal. Он привозил на остров песок и тысячи деревьев и устраивал там гламурные вечеринки.

Онассис женился на Жаклин Кеннеди, вдове убитого президента Джона Ф. Кеннеди, на небольшой церемонии в греческой православной часовне на острове 20 октября 1968 года.

Жаклин Кеннеди и Аристотель Онассис покидают часовню после церемонии бракосочетания 20 октября 1968 года на острове Скорпиос.Getty Images / Беттманн

Согласно журналу, после смерти Онассиса в 1975 году здания на острове, в которых когда-то устраивались экстравагантные вечеринки, остались заброшенными. Сегодня инфраструктура острова включает в себя гавань, сельскохозяйственные угодья, вертолетную площадку, системы водоснабжения и электроснабжения, а также некоторые другие ветшающие постройки.

«Во времена Онассиса он был исключительным, а по нынешним меркам серьезно изношен, поэтому требуется капитальный ремонт», — сказал Черницын.

Розовый дом на Скорпиосе. Семейный офис Рыболовлевых

На острове также находится культовый «Розовый дом», вилла, построенная для Кеннеди Онассиса, где бывшая первая леди проводила большую часть своего времени, когда была на острове.

Пентхаусы, да Винчи за 450 миллионов долларов и сделка с Трампом

Рыболовлев живет в Монако, богатом городе-государстве на Французской Ривьере, где, как сообщается, он владеет пентхаусом с видом на воду в шикарном районе Монте-Карло.

По данным Forbes, 54-летний миллиардер заработал свое состояние в 6,7 млрд долларов на производстве удобрений в России. Известно, что он тратит свои миллионы на роскошную недвижимость, искусство и футбол: в 2011 году он купил футбольный клуб Монако AS Monaco.

Дмитрий Рыболовлев купил остров в 2013 году за 153 миллиона долларов. Ксавьер Лейн / Getty Images

Помимо своего греческого острова и пентхауса в Монако, Рыболовлев владеет недвижимостью в Нью-Йорке и Палм-Бич, Флорида.

В 2008 году Рыболовлев купил участок земли площадью шесть акров в Палм-Бич у Дональда Трампа за 95 миллионов долларов, побив тогдашний рекорд по продаже недвижимости в этом районе. Позже продажа стала источником интереса в 2016 году, когда во взрывоопасном досье Стила, в котором утверждались связи между Трампом и Россией, говорилось, что сделки Трампа с землей и отелями должны быть расследованы. (И Трамп, и Рыболовлев заявили, что никогда не встречались ни во время сделки, ни в какое-либо другое время.)

В 2011 году Рыболовлев купил своей дочери Екатерине пентхаус за 88 миллионов долларов в престижном здании 15 Central Park West на Манхэттене. У Рыболовлева есть еще одна дочь Анна. Его развод с их матерью, Еленой Рыболовлевой, был шестилетней громкой судебной тяжбой, которая закончилась нераскрытым мировым соглашением в 2015 году. 

Его щедрые покупки не ограничиваются пентхаусами и частными островами. В 2013 году он заплатил 127,5 миллиона долларов за картину Леонардо да Винчи под названием «Спаситель мира». Четыре года спустя он продал его за рекордные 450 миллионов долларов.

При посещении Скорпиоса Рыболовлев обычно останавливается на своей яхте, так как здания на острове находятся в аварийном состоянии, сказал Черницын. Сообщается, что Рыболовлев владеет 360-футовой суперяхтой «Анна».

.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.