Городецкая роспись птица поэтапно: фазан, петух, павлин, птица с цветами

Содержание

фазан, петух, павлин, птица с цветами

В городецкой росписи есть много связи с иконописью, и как иконопись она столь же символична. Например, у многих первая ассоциация к словосочетанию «городецкая роспись» — птица. Образ птицы действительно часто встречается в работах старинного промысла. Нарисовать петушка, фазана или павлина в городецком стиле может любой человек. А из этой статьи вы еще и узнаете, какие для этого понадобятся цвета, почему так важна в росписи оживка и, наконец, что за символизм скрывает городецкая птица.

Значение птицы в городецкой росписи

Птица – это символ семейного счастья, порядка и лада в семье. А если изображали мастера птичью пару, это воспринималось как гармония, прекрасный союз двух влюбленных. Традиционные городецкие герои – петух, фазан, павлин. Но все эти виды более напоминают сказочных персонажей. К примеру, павлин более ассоциируется с жар-птицей или некоей другой мистической героиней, чем со своим биологическим прообразом.

Рисовали городецкие мастера голубей, лебедей, кукушек. Но в каждой из них видится общее, то, что и называют ярким, неповторимым стилем промысла. В ярких картинках художники стремились передать свои ожидания, счастливые прогнозы на прекрасное будущее, которые сулили вестники добрых событий – птицы.

Виды городецких птиц

У городецких птиц, кого бы ни изображал мастер, всегда толстый животик, гибкая линия шейки и груди, а хвост пташки напоминает крыло бабочки. Клюв и ноги у птицы нитевидные, тонкие.

Городецкая роспись – петух, описание:

используются красный, черный и белый цвета;
часто петух стоит на одной ножке;
его украшает пышный алый хвост;
приятной округлости животик показывает птицу сытую, довольную, пышущую здоровьем.

Варианты изображения городецкого петуха

Городецкая роспись – фазан, описание:

хвост у него тоже очень пышный, но чаще сине-голубой гаммы с добавлением зеленого;
головка птицы глядит вверх;
часто изображаются два симметричных фазана, глядящих друг на друга.

Изображение павлина в городецкой росписи:

павлин более прочих героев напоминает пташку из волшебного сада – его шикарный хвост имеет цветочную основу;
на головке у павлина – маленькая алая корона;
птица выглядит так, будто опустила головку смущенно вниз, на деле же это только подчеркивает сказочный облик персонажа.

Деревянное панно с изображением павлина

Рисовать городецких красавиц принято поэтапно: сначала тремя цветами делается подмалевок (туловище, крыло и хвост), а потом белой краской на пташке рисуют оживку.

Цветовая гамма городецкой росписи

Есть традиционная расцветка – черное туловище, вишневый или красный хвост, зеленое крыло. Два из трех классических цветов имеется в наборе гуаши (черный и краплак), а городецкий зеленый цвет художник намешивает. Можно эти цвета заменять, но туловище птицы в классической версии всегда остается черным.

И всегда его дополняет присущая городецкому промыслу оживка. Тем ярче проявляется талант художника, чем более прорисован узор на пташке, чем гармоничнее выглядят цвета, которые мастер выбрал для ее росписи. Но и «пестрить» не нужно: типичная проблема новичков – они слишком увлекаются наведением узоров, что птица становится похожа на каллиграфическое упражнение карандашом, а не на традиционного городецкого героя.

О том как нарисовать городецкого петушка смотрите в видео-уроке.

Оживка в росписи птиц

Оживка на пташке выполняется белой краской, используется специальная тонкая художественная кисть.

Какие элементы присуще оживке:

Штрихи – разнятся по длине и ширине. Кисточку в руках нужно держать отвесно, едва касаясь листа кончиком кисти, нужно провести линию в начале и конце с определенным нажимом посреди.
Капельки. Их делают методом примакивания: бок кончика кисточки плавно и легко прикасается к бумаге, на ней остается след в виде капли.
Дуга. Кисточка держится перпендикулярно листу бумаги, вначале наведения дуги кисть едва прикасается к бумаге, затем на инструмент нужно сильно нажать, и вновь перейти к тонкой линии.
Точки можно поставить обратной стороной кисти.

Художник, рисующий разные элементы и, в особенности, переходящий к оживке, должен «набить руку». Расчетливые, уверенные и твердые движения – вот что даст максимально приближенный к каноничному рисунок. Очень важно, чтобы в рисунке перьев появлялся ритм, чтобы птица на предмете росписи становилась динамичной. У зрителя должна такое впечатление создавать городецкая роспись: птица с цветами вокруг себя будто скоро пустится в пляс, или взлетит на забор и пропоет свою утреннюю песенку.

Узнаваемый, с детства любимый сюжет – прекрасная сказочная птица в обрамлении цветущего великолепия – может украсить кухонную утварь (разделочные доски, лопатки, хлебницы). И такая пташка станет символом добрых вестей, которые постоянно будут прилетать в ваш дом.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Как нарисовать городецкую птицу поэтапно. Городецкая роспись: как научиться. Последовательность росписи птицы

Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
Нам понадобятся:
1 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 — для замалёвка.
2 Гуашь художественная (можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.
3 Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать (предварительно пошкуреное)
4 Карандаш, ластик, линейка.
5 Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня — 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — малый.
Для чего нужны шаблоны? Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях. Чтобы не возиться с циркулем, проще обводить шаблоны.

Элементы Городецкой росписи сегодняшнего урока:
Розан, иначе купавка – самый крупный цветок;
Бутон – малый розан, поменьше розана;
Солнышко — розетка — поменьше купавки;

Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.
Кроме цветов в Городце могут присутствовать птицы и кони, а также сюжетные сценки в интерьере и на природе.
Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветки как на следующем примере, а затем начинаем рисовать листья по 2-3 штуки между цветами (вообщем сколько влезет). Листья по форме напоминают лодочки (две дуги повёрнуты друг к другу, посмотрите на скобки на клавиатуре). А можно иначе – с одной стороны дуга- с другой чуть волнистая линия (эдакий бугорчик — коромысло)

Заполните листьями все промежутки между цветами, где места не хватает можно и 1 листик. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листиков, как бы кустиком.

В центре композиции нарисуем птицу или коня. Я покажу как рисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не в центре листа а чуть левее.

а) Сначала рисуем животик, по сути просто волнистая линия. (верхний изгиб поменьше- это будет шеей и клювом, а нижний изгиб большой – это животик)

б) Теперь рисуем крылышко. Располагается оно в области живота. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку. Крыло как раз приходится на середину листа, то есть большой цветок-розан смотрит как раз на него.

Дорисуем головку и спинку. Снова волнистая линия. Бугорок в районе головы, а дальше вниз, почти прямо до крыла.

в) Ноги. Под животом нарисуйте 2 чёрточки длиной около 1,5-2 см. Одну направьте в сторону хвоста, другую почти прямо. Надо дорисовать ляжки – это снова 2 чёрточки – дуги.

Птица готова и вся композиция в целом готовы к росписи.
Несколько советов:
Чаще меняйте воду в банке. Я меняю при каждой смене цвета.
Не оставляйте кисточку в банке с водой, ворс заламывается, черенок отклеивается.

Не используйте хорошую кисть для смешивания красок, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаши: при высыхании она светлеет в 4 раза, пачкает руки, и быстро сохнет. Поэтому не оставляйте надолго баночки с гуашью открытыми.
Не бойтесь вертеть рабочую поверхность (альбомный лист тоже является ею) так, чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «замалевок» и по сути напоминает раскраску. Этим раскрашиванием сейчас и займёмся. Цвета можете выбрать сами, а можете повторить мои. В основном это разбеленые белым цветом синий, красный или малиновый или бордовый.. В итоге – розовый, голубой. А оранжевый и зелёный в чистом виде (без разбела). Смотрите далее процесс замалёвка по картинкам без комментариев.

Второй этапназывается «оттенёвка». Закрашиваем серцевинки (кружочки вверху цветка) и оттеняем дужки на цветах тем цветом, из которого разбеливали (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах – красная или бордовая оттенёвка.

А также хвост у птицы.

Третий этап называется «разживка». Начнём с чёрного цвета. Разживляем листья – ту сторону, что я называла «дуга» обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листика пара усиков разной длины.
С другой стороны листочка нарисовать капельки или чёрточки (от большой капли вверху к маленькой внизу), капельки располагаются параллельно и близко друг другу,
Добавим черных перьев в хвост птицы и пару штрихов на лапках.
Внутри большого розана малиновым цветом посредине изобразим скобочку, а по краям от неё по 2-3 капельки разной длины, повторяющие форму круга. На самых длинных поставить усики, завитые к центру цветка.

Теперь разживим белым цветом – нарисуем «подковки» на оттенёвке у розана и бутонов,

На сердцевинах нарисуйте штриховочку.

Обведите лепестки у розана изнутри, а также яблочки (оранжевые) изнутри и в середине поставьте усик, а на него посадите несколько капелек; и скобку в центре у розана обвести и сделать штриховку, она называется «бородка» (всё белым цветом).

Поставьте капельки в середине бутонов и розана и между подковками.

Птичку разживите на свой вкус или как у меня всё теми же приёмами – «подковки», «усики», «капельки», «тычки».
Четвёртый этап– «оживка». Белым цветом спичкой поставьте тычки на листьях (прямо на усиках), а также на сердцевинах, между подковками, глаз у птицы, на крыле, на концах белых усиков (у яблочек). Можно и на хвосте у птицы (я не нарисовала).
Поставьте несколько красных капелек на крыле птицы, и окрасьте рамку в красный цвет.Осталось нарисовать с помощью капелек (чёрным) стебель между цветами, чтоб цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками выходящими из листьев. На них нанизать параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)

Всё готово!

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили:

«Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этого наивной, но такой солнечной и доброй — Городецкой росписи. На расписных досках гуляют барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы…

ПРЕДИСЛОВИЕ

Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов-крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки — вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы — стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.

До сих пор живут в городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе.

В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба.

Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.

Время сложения городецкой росписи занимает около 50 лет. Складывается стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором определяющими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные.

Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Близко к стилистике расписных донец стояли росписи мочесников — лубяных коробов, в которые складывали мотки пряжи. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками: «пряха и кавалер за беседой», «птица на дереве», «собака у дерева».

Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи.

После упадка, пережитого промыслами в начале XX века и почти полного прекращения их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом сложным. 1930-е годы организуются общественные художественные мастерские.

В 1951 году учреждается промысловая столярно-мебельная и художественная артель в селе Курцеве, председателем которой избирают Аристарха Коновалова, потомственного мастера городецкой росписи. Его мать и дядя, дед и прадед работали в промысле.

C 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году открывается класс городецкой росписи в Семеновской профтехшколе. Очень медленно расширяется ассортимент изготавливаемых вещей, появляется знаменитый городецкий конь-качалка, начинают возрождаться сюжетные росписи. В 1960 году артель была преобразована в фабрику «Городецкой росписи», а в декабре 1965 года курцевская фабрика объединилась с городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись». В 1969 году на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, в которой начинает работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда же приходят А.В. Соколова и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появляются прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, Н.Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых работ пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски основывались первоначально на старательном следовании приемам старых мастеров. Одновременно шел поиск типа изделий, в росписи которых целесообразно помещать сюжеты. Эта работа велась при помощи Института художественной промышленности. Наиболее оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции в схему традиционного городецкого застолья вместо посуды и самовара включены художественные изделия городчан. Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторской группе. Они расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полочки с комплектами поставков или разделочных досок, пирожные доски, поставки, ларцы и др.

В 1985 году шестеро художников Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона(розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый — для проработки деталей.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.
Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.
Порядок выполнения росписи:
А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.
Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное — наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между собой; мелкие — веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.
В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.
Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому — обводка. Контур обводки — рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.
Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.
Д) Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.
Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

МОТИВЫ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ.

Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями;

животные — конь, птица.

«Древо жизни» — традиционный сюжет, олицетворяющий природу. По обеим сторонам «древа», могут быть изображены кони или птицы.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки — традиционны для сюжетной Городецкой росписи.

КОМПОЗИЦИЯ
Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

Цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство.
Итак,

Цветочная роспись
Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.

В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:
«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.
«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».
Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов(например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка».

Примечание: Изображения «петух» и «конь» является символами солнца, пожеланиями счастья.Изображения «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.

Интерьер: сцены застолья, чаепития, свадьбы выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами(символ богатства и достатка). В композицию могут быть включены шторы и часы.

Лица людей всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.
Экстерьер: дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, колодцы с крышами, украшенными головами коней. Чаще всего сцены гуляния, выездов и свиданий не делятся на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.
Нередко рядом с главными героями можно встретить изображения животных — собак, кошек, петухов, цыплят. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, часто их выделяют цветом.

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этого наивной, но такой солнечной и доброй – Городецкой росписи. На расписных досках гуляют барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы…

Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов–крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.

Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Близко к стилистике расписных донец стояли росписи мочесников – лубяных коробов, в которые складывали мотки пряжи. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками: «пряха и кавалер за беседой», «птица на дереве», «собака у дерева».

В 1985 году шестеро художников Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.

Порядок выполнения росписи:

А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное — наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.

Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.

Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Д) Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями;

животные — конь, птица

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – традиционны для сюжетной Городецкой росписи.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись.

Итак,

Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.

В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов(например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка».

Выполняется на крупных изделиях: панно, сундуках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. Композиция сходна с композицией подарочных прялок, как то: роспись в два или три яруса(в верхней части пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т. п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы). Средняя часть, разделяющая ярусы, представлена в виде цветочной полосы. Возможен и другой вариант: изображается основной сюжет, опоясанный цветочной полосой.

Городецкая роспись, которая родом из заволжских деревень, берет начало своего развития в середине XIX века. В то время в русских деревнях, окруженных широкими лесами, активно развивались деревообрабатывающие промыслы. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений на занятиях по декоративно-прикладному искусству.

Специфика техники

В старом Городце, откуда берет свое название данная роспись, происходил главный сбыт деревянных предметов быта раскрашенных в особом стиле, созданном тогдашними ремесленниками

Изначально роспись использовали для украшения прялочных донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само донце служило для закрепления копылка с гребнем. На донце во время работы сидели, затем прялка разбиралась, его вешали на стену. Так появилась необходимость украшения досточек, превращая их на некоторое время в картинки. Своим дизайнерским решением, заволжские мастера привлекли на покупку такого изделия многих жителей, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

На донцах изображали застывшие сюжетные линии. Повседневные, праздные или другие события из жизни крестьян и купцов. Дамы и кавалеры в пышных нарядах гуляли на ярмарках, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, лишь ограждаясь колонами, цветочными композициями, рисунок мог делиться не ярусы, обрамляться простыми линиями.

Для городецкой росписи характерны вороные кони, коты, птицы глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Роспись наносилась прямо на деревянную поверхность темперными красками, на яичном желтке. Иногда для фона могли использоваться для грунта красные и желтые краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красных, желтых, черных цветов. В более поздних работах появляется зеленый и синий.

Техника рисования

Основные элементы городецкой росписи лишь немного изменились со временем. Стиль и принципы ее рисования изучают на практике рисования по дереву для дошкольников. На начальном уровне практикует рисование цветочных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусств. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розанов, ромашек и купавок, имеют свои характерные признаки. Существуют довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использование красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуашь. Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы, или рамки.

«Гирлянды»;

«Ромбы»;

«Рамки» обычно используют для обрамления основного рисунка.

Итак, для начала наносится эскиз карандашом, определяющий положения основных элементов росписи.

Детализировать рисунок не обязательно, так как первый делом рисование красками начинается с так называемых замалевок, нанесением лишь пятен, кругов для бутонов и контуров листьев основными чуть разбавленными цветами цветами. Например, как показано на фото ниже. Первый шаг создания букетов.

Вторым слоем мы наносим более темный оттенок дугами для затеневки, то есть неразбавленными, насыщенными красками или затемненными. Прорисовка определяет контуры бутонов.

И последним этапом является нанесение белой краски для создания пестрой картины. В рисовании животных белые штрихи имеют завершающее значение в разрисовке шерсти и оперения. Этот процесс недаром называют «оживка».

Это самые простые основы рисования городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей в дошкольном и школьной возрасте.

Птицы и животные рисуются такими же поэтапными действиями, петушки и фазаны рисуются довольно таки просто и схематично.

Кони изображаются черной краской или охрой, в городецком стиле они также наряжены в поводья и седла, имеют изящный стан и пышные гривы.

Применение в жизни

Конечно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии росписи произошел благодаря появлению новым красками и технологиям. Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и преимущественно используют для сувенирно-декоративного предназначения, а также для развития художественных навыков. В наши дни элементы фантазией художников добавляются новые изображения в виде бабочек и насекомых и даже допускаются рисунки чудных единорогов.

необходимые инструменты и материалы для рисования, а также этапы изготовления цветов с подробными видео уроками

Всем большой привет! Сегодня у нас на повестке дня – искусство. Сохранилась ли у вас дома какая-нибудь расписная деревянная мисочка или ложечка в ярких золотисто-красных цветах? А может вам достался в наследство радостный в узорах конь-качалка? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а ежели у вас пока немного скудное представление о городецких мастерах, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:

Откуда пришло городецкое искусство?

История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Начиная роспись с прялок, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать своё приобретённое мастерство на посуде, лукошках, игрушках для детей, коробах. В домах появились ни на что не похожие пышные букеты, вороные кони, диковинные птицы. На дереве «пили чай» и «устраивали гулянья».

Лишь в 30-х годах XX века появилось название этого рисования по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «городецкая роспись», и всё благодаря тому, что в близлежащем городке Городец продавалась такая украшенная бытовая утварь, и работали мастерские.

Коль на досочке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица, —
Значит, это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Спутать городецкое мастерство с другим трудно, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю помпезность сюжетов вместе с искренностью простого народа.

Стоит только взглянуть на расписанные в городецком стиле предметы, и вы тут же очутитесь:

на прогулке в качестве всадника на коне;
за столом во время чаепития в окружении богатого убранства;
вместе с охотниками в лесу;
в кругу весёлых и беззаботных городских людей;
или за прялкой.

Помимо расписанного быта крестьян и купцов городецкие мастера могли изображать мистических животных. Но какая бы тема в рисовании не присутствовала, она всегда украшалась гирляндами из цветов.

С самого начала городецкая роспись наносилась яичными красками в виде больших пятен, без контуров. Мастера могли делать мазки в свободной форме, обводя потом элементы чёрной или белой линией. Любимые оттенки фонов:

зелёный;
яркий красный;
чёрный;
сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках пользуются масляными красками, что даёт им большее разнообразие колорита, но особенности мотивов городецкой росписи сохранились. Прежней осталась и технология росписи по дереву.

Жёлтый вечер, чёрный конь,
И купавки, как огонь,
Птицы смотрят из ларца –
Это роспись Городца!

Как рисуют по-городецки

Технология росписи по дереву у городецких мастеров своя. Первоначально художники при помощи карандаша тонкой линией накидывают будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры. Деревянная основа может быть покрыта заранее грунтовой краской одного из оттенков – красного, жёлтого или чёрного. Профессионалы не тратят время на набросок, а рисуют сразу красками.

Для городецкой росписи используют специальную краску – темперу, которую делают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА. Но какая бы краска ни была, самое главное – её насыщенный цвет, чем и отличается роспись из Городца.

Основа всех элементов рисуется белым цветом, называется это промалёвкой. Затем на светлый тон наносят тонкими мазками детали. Делают это тёмными оттенками, поэтому и называется этот шаг тенёвкой. На последнем этапе рисования при помощи самой тонкой кисточки делают так называемую разживку чёрной краской и оживку белой краской в виде точек и штриховки.

Когда готовая работа полностью высыхает, её покрывают лаком. В общем-то не так и сложно. Хотите попробовать? Тогда почитайте про то, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов,
Это все труды прекрасных
Городецких мастеров.

Городецкие композиции

У городецкой росписи есть три вида рисунка.

Цветочная тема

Наиболее простая и поэтому часто используемая. Это может быть одиночный цветочек с листочками или цветочный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты чаще рисуются на кухонных досках и столовых блюдах, стаканчиках, мисках и солонках.

Гирлянды встречаются на хлебницах, мебели для детей и сувенирных шкатулках. Ромбами из цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы применяются для росписи объёмных предметов, например, для украшения круглой шкатулки, либо в качестве канта в сюжете. Края изделия чаще расписывают венками.

Композиция с рисованием птицы или коня

Её часто используют для разрисовки больших изделий — столовых блюд, хлебниц, детской мебели, но иногда такую тему можно увидеть и на обычной ложке. Очень красиво смотрятся такие изображения на чёрном или красном фоне.

Сюжет

Самая трудная роспись, которая может быть посвящена свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни. Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картинка может состоять из нескольких частей, разделяемых колоннами, шторами или другими предметами интерьера. Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Женихов городецкие мастера изображают всегда на коне, а невест – стоящими около берёз. В сюжетах с застольем столы обязательно полны яствами, на них обязательный символ – самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Нарисованы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца,
Это всё из Городца!

Узнать еще больше об истории росписи, увидеть как работают настоящие мастера и полюбоваться на их произведения вы сможете посмотрев это видео.

Вот вы и познакомились поближе с городецкой росписью. Если вам стало интересно, вы теперь сможете попробовать сделать своими руками красивый подарок маме на праздник, разрисовав в стиле Городца разделочную досочку или шкатулку.

Ну а для вашего учителя и одноклассников лучшим подарком станет ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

к урокам ИЗО

«Городецкая роспись»

у читель начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4 г-к Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись держит свое начало от городецких , имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного , рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был .

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Особенности

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с . Это — быт , , пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические и . Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Секреты городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для росписи желательно иметь три кисти: беличью художественную (№ 2 или № 3), колонковую художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц — это плоская кисточка из мягкого волоса, которая используется для подмалевок и наведения рамок.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как Городецкая роспись многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно накладывать одну на другую. Учиться рисовать надо на плотной белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется восемь: черная, белая, алая, краплак красный (вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая), желтая, окись хрома и красная железоокисная. Необходима также еще одна краска — киноварь (ярко-красная), но в наборе ее не бывает.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать краски. Кроме тех, которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски: светло-голубую, светло-розовую, охру светлую и городецкую зеленую (рис.1).
Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила цинковые) добавляют немного кобаль¬та синего светлого (ярко-голубая краска). Светло-розовую получают, смешивая белую краску с киноварью или белую — с алой. Для светлой охры берут желтую светлую и немного красной железоокисной. Городецкая зеленая краска получается при смешивании желтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленой краски) и красной железоокисной. В результате должна получиться краска тепло-зеленого болотного оттенка. Все полученные краски должны быть сметанообразными.
Для смешивания новых красок берут чистые баночки из-под гуаши. Чтобы краски не пересыхали, надо по мере необходимости подливать в них немного воды.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи.

В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.

Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.

Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Важно понять разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Узор — это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней (рис. 4). Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент (рис. 5).Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что ее выполняют без предварительного нанесения контура рисунка.

Городецкая роспись выполняется в три этапа (рис. 6).

Первый — подмалевка , т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — тенёвка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.

Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.
Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге.

Городецкие цветы отличаются разнообразием

по цвету и форме.

Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и процветания.

Бутоны ( рис. 7) — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвке). Выполняют ее черным цветом, бордо-вым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна. От того, как расположены скобки, зависит форма бутона.

У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.

Купавка (рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью. Розан (рис. 9) отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка (рис. 10) цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза (рис. 11) самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка.

После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городецкие листья (рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Городецкая птица (рис. 13) является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь (рис. 14) — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Композиция в городецкой росписи

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. Хорошо продуманная композиционная схема — основа создания художественного произведения. Начинать надо с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа над темой

«Составление композиции» проводится в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Выполнение эскиза в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой в сюжетных композициях прядильных донцев является изображение коня и всадника. Скачущего коня с горделиво поднятой головой обычно размещали в центре композиции.
Изображение всадника в народном искусстве знакомо художникам по иконописи (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. В 60-е гг. XIX в. в росписных донцах использовались эти же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картинки, сцены гуляний. Позднее ведущей сюжетной линией донец, входивших в приданое, стала иллюстрация свадебных обрядов: невеста, едущая в карете, смотрины, встреча жениха.
Первыми стали писать на донцах купавки и бутоны, ярко раскрашенных птиц и петушков братья Лазарь и Антон Мельниковы. Они же выработали позы коней и всадников: коня непременно рисовали длинноногим, причем задняя нога у него обязательно поджата крючком. По-мельниковски продолжают писать коней и современные мастера.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые» бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера пишут в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве Городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.

Традиции сюжетной городецкой живописи сохраняют и продолжают развивать на фабрике «Городецкая роспись». Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, ларцы, шкатулки, кухонные шкафчики, полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем главный композиционный центр, решено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, увидев многокрасочность городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы цветоведения, они приходят к выводу, что раскладка локальных цветовых пятен подчиняется только одному — общей гамме.

3. Составив композицию и подобрав цвет, можно приступать к детальной прорисовке орнамента. Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Она выполняется как одним цветом (чаще алым), так и несколькими.

Выполнение эскиза в натуральную величину.

Перед обработкой древесины для росписи необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — прекрасный поделочный материал для создания изделий декоративно-прикладного искусства.
Для росписи широко применяется древесина липы, осины, ольхи. Самой лучшей из них для росписи считается липа. Она впитывает влагу и поэтому хорошо тонируется водными растворами и красками.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой. Одно из ее важных свойств — светоустойчивость: она долгое время не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко протравливается и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет равномерный цвет по всему срезу. Но со временем древесина становится более темной. Это необходимо учитывать в работе. Например, у ольхи, слегка тонированной желтой краской, фон все равно будет с красноватым оттенком. И если не учитывать этого обстоятельства, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, всегда имеющим теплый оттенок.
На уроках росписи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует описать ее свойства более подробно.
В основном используется клееная фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Число их всегда нечетное, поэтому клееная фанера не коробится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направление волокон в склеиваемых слоях взаимно перекрещивалось под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед росписью выбранную заготовку следует обработать. Ее шлифуют шлифовальной шкуркой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером. После того как он высохнет, заготовку вновь необходимо обработать шлифовальной шкуркой.
Роспись на изделии проводится в строго определенной последовательности: сначала расписывают центральную часть композиции, а затем выполняют цветочный орнамент. После того как все подмалевки выполнены, следует их оттенить темными красками. Заканчивают роспись оживками, выполненными белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия нужно затонировать необходимым цветом. Чаще всего для фона используют следующие цвета: светлую и темную охру, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма для изделий, выполненных с фоном, совершенно иная, чем для изделий, выполненных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркая, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма выбирается приглушенная. На черном фоне применяют для теневки белый или желтый цвет. Для выполнения фона лучше всего использовать кисточки № 5 — 8, чтобы краска легла более ровным слоем.
После того как роспись закончена, ее покрывают лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования. Наносить каждый следующий слой лака можно только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для просушки между каждым покрытием. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой шлифовальной шкуркой. Такое чередование операций необходимо для лучшего скрепления слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для покрытия изделий лаком готовят из лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработ¬ка дерева. М., 1986.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

Сани.
Сундуки.
Шкатулки.
Мебель.
Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи необходимы специальные краски. Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

Широкие мазки кистью.
Тонкие линии конкой кисточкой.
Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбирать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

Для этого необходимо использовать чёрную либо коричневую краску. Но чтобы конь выделялся, фон работы должен быть светлым.
Туловище коня рисуется средней кистью. Сначала можно прорисовать ей контур, а затем покрасить его. Конечности, хвост и шея рисуются более тонкой кистью. Отдельно прорисовываются копыта животного.
Гриву коня можно нарисовать красным цветом.
Украсит и дополнит композицию красивый орнамент. Можно сделать им рамку рисунка. Также, можно нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить массу положительных эмоций своему творцу. Главное – рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий умелец сможет создать настоящий шедевр.

Птица в городецкой росписи — символ семейного счастья.

Городецкая роспись происходит от иконы, и, так же, как в иконе, в ней много символичного. Птица является символом семейного счастья.

Посмотрите на городецких птиц — у них всегда толстый животик. Птица в городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост — в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и ноги. Традиционна такая расцветка птицы: туловище — черное, хвост — вишневый (краплак), крыло зеленое. Два из этих трех цветов имеются в наборе гуашевых красок: черный и краплак, а городецкая зеленая — намешивается. Городецкие птицы изображаются в два этапа: сначала тремя красками кистью делают подмалевок — это туловище, крыло и хвост птицы, а потом на нем рисуют белой краской оживки. На рисунке показаны наиболее характерные варианты оживки городецкой птицы. Оживки делаются на птице белой краской — с помощью тонкой художественной кисти. Здесь вы можете использовать весь арсенал городецких оживок: и дуги, и штрихи, и капельки, и точки.

Штрихи бывают очень разными по длине и ширине, а выполняются они так: кисть держат в пальцах отвесно и, едва касаясь бумаги концом кисти, проводят линию тонкую в начале и конце с большим или меньшим нажимом посередине. Штрихами сделаны оживки на крыле и хвосте птицы, на шее и внизу животика.

Капельки делаются методом примакивания, известным современным детям еще с детского сада, где их учат этому приему. Делаются капельки так: боком кончика художественной кисти (с белой краской) легко и плавно прикасаются к бумаге, на которой при этом остается след в виде капли.

Как ставятся точки знают все.

Чтобы нарисовать дугу , для этого нужно держать кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией.

Начните рисовать птицу традиционной расцветки. Позже вы, конечно, перепробуете и другие варианты раскраски городецких птиц. И все-таки сами со временем придете к выводу, что традиционное сочетание — самое удачное из всех.

Схема-последовательность изображения городецкой птицы

Приемы написания городецкой птицы у каждого мастера свои. По-разному они и начинают эту работу. Мы покажем, как это делает А.В. Соколова .

Одним движением кисти, насыщенной черной краской, она пишет переднюю часть силуэта птицы — ее клюв, изгиб шейки, выпуклую грудку, начиная с тонкой линии клюва и постепенно утолщая мазок при написании шейки и грудки птицы.

Следующий мазок, также утолщающийся книзу, как бы обегает крыло. В результате мы видим уже целостный абрис тела птицы и можем приступать к написанию самого богатого ее украшения — хвоста.

Один из самых распространенных вариантов — пышный, напоминающий раскрытый веер хвост павушки. Его первое перо — это свободный плавный мазок от крылышка до уровня головки птицы. Затем от этого первого пера делают длинный волнообразный мазок, заканчивающийся несколько ниже тельца птицы. Для завершения хвоста-веера надо соединить конец волнообразной линии с нижним краем крылышка.

Крылышко рисуют в виде каплевидного листика.

Продолжая работу, надо выполнить заливку цветом контура тельца птицы и ее хвоста — возможности цветовых вариантов здесь неисчислимы.

Чтобы птица окончательно ожила, следует написать ей лапки . В Городце и на этот случай выработаны выразительные премы. Сначала к тельцу приписываются верхние части лапок, похожие на листики, а затем тонкой черной кистью — нижние части с коготками. На глазах происходит удивительное превращение: без лапок птица будто плавно скользит по глади воды, а с лапками — будто легко скачет по траве. Крошечная деталь совершенно изменила характер птицы. На следующем этапе к голове птицы приписывают гребешок.

В отличие от цветов при написании птиц приемы оттеневки применяются нечасто. Красный хвост-веер разузоривается темными (краплачными) перьями. Они веерообразно расходятся от крылышка и даже выступают за края окрашенного силуэта хвоста птицы. Пишутся перья длинными плавными движениями кисти с небольшим нажимом и изгибом, начиная с верхнего перышка и кончая нижним. При этом перышки располагаются на таком расстоянии друг от друга, чтобы можно был впоследствии поработать и белилами. Белилами делаются разживки: пишут глазок птицы, мелкие перышки на грудке, изящной спиральной и штриховкой украшают крылышко.

Завершение работы станет разделка белилами яркого хвоста птицы — между темно-красными перьями появятся широкие мягкие перья белого цвета. Рука, которая их пишет, должна быть твердой, гибкой и расчетливой. Тогда в рисунке перьев появится ритм и они станут понастоящему красивыми.

Последовательность росписи птицы — Городецкий фазан

МИР ГОРОДЕЦКИХ ПТИЦ так же богат и неисчерпаем, как и мир городецких цветов. Здесь есть и горделивые черные петухи с огненными гребнями и хлопотливые «курочки Рябы», черные скворцы и белые лебеди, величавые павушки, чинно выступающие среди цветов и трав, и еще великое множетсво необычных, сказочных птиц.

Виды городецких птиц

Птицы в сюжете Городецкой росписи

Изделия с Городецкой росписью. Птицы

Рис. справа: Ф.Н. Касатова. Птицы. Панно. 1995 г. СПГИМЗ. Колористическое решение панно строится на нюансах цвета и тона. Завершенность и легкость узору придают нарядные белые и цветные оживки, выполненные слегка приглушенными красками.

Рис. слева: А.Е. Коновалов. Птицы. Блюдо. 1970-е гг. Роспись по текстуре дерева (без предварительного нанесения фона) появилась на промысле в конце 1950-х гг. из-за экономических трудностей (недостатка краски). Она сохранилась до сих пор и стала своеобразным приемом, вводящим текстуру дерева в художественный строй произведения.

Рис. справа: Н.С. Приваловская. Разделочная доска. 1995 г.

Рис. слева: А.Е. Коновалов. Птицы. Детский стульчик. 1950-е гг. Городецкий историко-художественный музейный комплекс.

ЗАНЯТИЕ № 1. Знакомство с традиционным мотивом городецкой росписи — «птицей».

Организация занятия. Детей следует познакомить с городецкими сюжетами, в которых присутствует данный мотив. Покажите детям каждый этап росписи. Птиц обычно рисуют начиная с крыла, затем выполняют грудь, причем, линию наносят ориентируясь на линию крыла. После этого дориовывают остальные части тела. Когда контур нанесен, всю поверхность рисунка закрашивают, оставляя лишь основные внутренние линии. После этого приступают к оживке, то есть к детальной проработке образа с помощью тонких мазков, штрихов и нанесению более светлых оттенков на контур.

Выполнение задания. Дети самостоятельно завершают симметричную композицию, вписывая городецкого фазана в правую или левую чать панно.

ЗАНЯТИЕ № 2. Знакомство с изображением различных видов городецких птиц.

Организация занятия. Образ птицы в славянской мифологии связан с мечтой о небе. Наши предки считали, что по ту сторону облаков находится волшебный сад — «ирий». Там произрастает мировое дерево, у вершины которого обитают удивительные птицы. Птицы также служили посредниками между землей и могущественными небесными силами, от которых во многом зависела жизнь человека. Педагог рассказывает детям об изображении птиц в декоративно-прикладном искусстве, о символике и мифологии, связанной с образом птицы в народном искусстве; показывает и называет городецких птиц.

Выполнение задания. Дети самостоятельно выбирают птицу для копирования и произвольно вписывают ее в предложенную рамку.

— На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.

За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

Конспект занятия: «Птица в городецкой росписи»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр дополнительного образования детей «Заречье»

Открытое занятие

«Птица в городецкой росписи»

объединения «Вдохновение» «Клубов по месту жительства»

для детей младшего школьного возраста 1-го года обучения

Педагог дополнительного образования

Замалиева Фарида Наилевна

2016-2017

Цель: формирование навыков росписи в традициях Городецкого письма;

Задачи :

— познакомить с вариантами композиционного размещения элементов Городецкой росписи;

— познакомить с особенностями стилизации городецких птиц;

— развить творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус;

— воспитание аккуратности у учащихся;

Оборудование для учителя: презентация по теме.

Оборудование для учащихся: альбом, гуашевые краски, кисти, карандаши, баночки с водой, тряпочка;

План занятия:

1. Организационная часть .

2. Сообщение цели и задач нового материала.

3. Новый материал. Презентация «Птица в городецкой росписи».

4. Физ.минутка.

5. Практическая работа.

6. Рефлексация

Ход урока:

1. Организационная часть .

Ну-ка, проверь, дружок.

Ты готов начать урок?

Всё ль на месте,

Всё ль в порядке;

Водичка, кисти и тетрадки?

Все ли правильно сидят? Все ль внимательно глядят?

2. Сообщение цели и задач нового материала.

3. Новый материал. Презентация «Птица в городецкой росписи».

Учитель начинает с беседы. Как мы знаем, Городецкая роспись происходит от иконы, и так же, как в иконе, в ней много символичного. Птица является символом семейного счастья. Посмотрите на Городецких птиц – у них всегда толстый животик.

Птица в Городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у неё гибкая линия шеи и груди, хвост в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и ноги. Городецкие птицы изображаются в два этапа: сначала тремя красками делают подмалёвок – это туловище, крыло и хвост, а затем белой краской делают оживку. На стенде показано поэтапное выполнение птицы.

Мир Городецких птиц так же богат и неисчерпаем, как и мир Городецких цветов. Здесь есть и горделивые петухи, и хлопотливые курочки, скворцы и белые лебеди, величавые павушки, чинно выступающие среди цветов и трав, и великое множество необычных, сказочных птиц.

Самая любимая птица — петух. Петушок яркий, нарядный, без него нельзя представить крестьянский двор. Образ петушка ассоциируется с достатком, счастьем, домашним уютом.

Загадки.

Птиц не только изображали, они становились героями народных сказок,

песен, пословиц и поговорок, а также загадок.

Ходит гордо,

Смотрит важно,

В оперении нарядном:

Синий, желтый,

Красный круг-

Распустил свой хвост …(индюк).

Хвост с узорами,

Сапоги со шпорами,

Ночью распевает, время считает. (Петух)

Вдоль по речке, по водице

Плывет лодок вереница.

Впереди корабль идет,

За собою всех ведет. (Утка с утятами)

Птичка — невеличка

Ножки имеет,

Ходить не умеет.

Хочет сделать шажок –

Получается прыжок. (Воробей)

Что за странные

Дроби барабанные

Доносятся из чащи

То медленно, то чаще? (Дятел)

В синем небе голосок

Будто крохотный звонок. (Жаворонок)

В болоте плачет,

А из болота не идет. (Клик)

Сквозь летние сумерки парка,

По краю искусственных вод Красавица птица — дикарка,

Как белое диво, плывет. (Лебедь)

На два, на три километра

Поднимаюсь и кружу

С высоты огромной этой

Даже мышь я разгляжу. (Орел)

Мерзнут птицы, зябнут звери.

Я ж в морозы не тужу,

Потому что я из перьев

Чудо — валенки ношу. (Рябчик)

Днем спит, ночью летает, Путников пугает. (Сова)

На вид неказист,

Зато голосист. (Соловей)

У этой птицы

Клюв, как две спицы,

Ноги длинные, как циркуль.

По воде она гуляет,

То и дело нос купает. (Цапля)

Желтый крошка

Ищет хлеба крошку,

Если встретит червяка –

Наклюет ему бока! (Цыпленок)

4.Физкультминутка.

Рука подняли и покачали –

Это деревья в лесу.

Руки согнули, кисти встряхнули —

Ветер сбивает росу.

В стороны руки, плавно помашем –

Это к нам птицы летят.

Как они тихо садятся, покажем –

Крылья сложили назад.

Лебеди летят, крыльями машут. Прогнулись над водой,

Качают головой.

Прямо и гордо умеют держаться. Очень бесшумно на воду садятся.

5.Практическая работа

Кистевые приемы росписи

Рука должна быть неподвижна: локоть, кисть, мизинец должны лежать на столе, подвижны только пальцы (большой, указательный, средний).
Кисть держат у основания, не наклонно, как ручку для письма, а строго вертикально.
Краску набирать круговыми движениями, не надавливая на кисть.
Роспись выполнять плавно опуская и плавно поднимая кисть, при этом, сильно нажимать на кисть нельзя.
Вначале работа ведется светлыми красками, а затем темными.

Техника безопасности

Выполнять роспись при хорошем освещении, желательно при дневном свете.
Нельзя пробовать краски на вкус.
Баночка с водой, палитра с красками и все инструменты должны размещаться с правой стороны (у левшей с левой).
После работы вымыть руки с мылом.

Выполнение городецкой птицы.

Нарисовать карандашом птицу, как показано в таблицы. Мотив разместить в центре композиции.
Выполнить подмалевку.
Выполнить оживку.

Подведение итогов занятия

Просмотр готовых работ.
Проверка усвоения знаний. Исправить ошибки допущенные в кистевой росписи.

6.Рефлексия

Ребята, что нового вы узнали на этом уроке?

Что особенно запомнилось?

Чему новому научились на уроке?

Какие вопросы вы хотели бы задать?

Уборка рабочего места

Список литературы

Соколова М. С. Художественная роспись по дереву: Технология народных художественных промыслов: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. — М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2002.
Сподина В. И. «Представление о пространстве в традиционном мировоззрении лесных ненцев Нижневатровского района». -Новосибирск: Изд. центр «Арго». Изд. группа «Солярис». «ЦЭРИС». 2001.
Юный художник. 1993 г., № 10, с- 4- 5.
Народное творчество. 1999 г., № 2, с.-40.
Народное творчество. 2001 г., № 6, с. — 7 -8.
Народное творчество. 1999 г., № 4, с. — 6 -7.
Народное творчество. 2002 г., № 3, с. — 18 — 21; 25 — 28.
Народное творчество. 2002 г., № 2, с. — 18 — 21.
Народное творчество. 1998 г., № 2, с. — 13 — 15.
Ю.Юный художник. 1991 г., № 8, с. — 18 -21.
Юный художник. 1997 г., № 5 — 6, с. — 45 — 46.

Городецкая роспись для детей 5 6 лет. Городецкая роспись

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эти цветочные трафареты картинки-раскраски позволяют создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Что могли украшать городецкие прялки?

Сани.
Сундуки.
Шкатулки.
Мебель.
Предметы обихода и т. д.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Для детей в саду, подготовительной группы и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, распечатать которые можно в интернете, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы пошагово

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Широкие мазки кистью.
Тонкие линии конкой кисточкой.
Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

Схема работы следующая:

Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком. Для такой работы отлично подойдет разделочная доска.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно. Для начала можно провести знакомство с данной техникой рисования, записать конспект. Презентация не займет много времени, зато ребенок будет знать все азы. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок. Благодаря такой городец росписи можно создать закладку для книги. Это увлекательное занятие, аппликцация всегда быстро заинтересовывала детей.

Способ рисования:

В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

Городецкая сказка. Знакомимся с городецкой росписью — планы занятий, консультации для родителей. В гостях у мастеров — сценарии семейных развлечений. Волшебство узоров — методика преподавания городецкой росписи. Декоративное рисование и дидактические игры по мотивам народного промысла. Роспись в поделках — подарки мамам и бабушкам от городецких юных умельцев.

Птицы смотрят из ларца – чудо-роспись Городца!

Содержится в разделах:
По группам:

Показаны публикации 1-10 из 340 .
Все разделы | Городецкая роспись, узоры

Введение : Народное декоративно-прикладное искусство нашей страны — неотъемлемая часть культуры. Эмоциональность, поэтическая образность этого искусства близки, понятны и дороги людям. Как всякое большое искусство, оно воспитывает чуткое отношение к прекрасному, способствует…

«Путешествие в Городец». Конспект ООД в старшей группе Конспект организованной образовательной деятельности по образовательной области «Художественно – эстетическое развитие» в старшей группе на тему : «Путешествие в Городец » Цель : формировать музыкальную культуру на основе знакомства с русской народной музыкой. Задачи :…

Городецкая роспись, узоры — Проект по изобразительной деятельности в ДОУ «Народное творчество. Городецкая роспись»

Публикация «Проект по изобразительной деятельности в ДОУ «Народное творчество….»
Проект по изобразительной деятельности в ДОУ «Народное творчество. Городецкая роспись.» Вид проекта: творчески-информационный. Участники проекта: дети подготовительной к школе группы. Сроки проведения проекта: 3 недели. Актуальность проекта: На территории России существует…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Основной вид деятельности: изобразительная (декоративный рисунок по мотивам народной росписи) Продукт деятельности (результат):детская работа в стиле народной росписи Форма: творческая мастерская Длительность: 25 минут Задачи: 1.Образовательная: Познакомить детей с названием…

В дошкольном возрасте, когда ребенок особо эмоционально относится к окружающему миру, особое значение имеет реализация его потребности в художественном творчестве. Знакомство детей с различными видами народного декоративно-прикладного искусства на занятиях по декоративному…

«По мотивам городецкой росписи» Конспект НОД по рисованию в старшей группе Программное содержание: Продолжать развивать детское изобразительное творчество. Учить выразительно, передавать в рисунке образы животных; выбирать материал для рисования по своему желанию, развивать…

Городецкая роспись, узоры — Конспект занятия по изобразительной деятельности для старшей группы «Городецкая роспись деревянной доски»

Цель: — Учить детей расписывать шаблон по мотивам городецкой росписи. Учить выделять элементы росписи, их композиционное расположение, колорит. — Развивать чувство ритма, цвета, композиции, развивать умения детей в смешивании цвета. — Воспитывать интерес к изделиям городецких…

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно»Улица купеческая»Колесникова

Панно»Гуляй слобода» Колесникова

Панно»Городец хлебосольный» Колесникова

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Марина Белова.Поставецы.Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.

Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Гребенкина Ирина Николаевна
Знакомимся с Городецкой росписью

Для осуществления задач эстетического воспитания дошкольников программа «Детство» рекомендует обращаться к этим замечательным образцам русского прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать, а также видеть в реальных предметах декоративно-прикладного искусства новизну и элементы сказочности. В процессе создания предметов декоративно-прикладного искусства у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах декоративно-прикладного искусства в жизни.

Но для того, чтобы знакомить детей с разными видами русского прикладного искусства, воспитатель должен иметь представления об истории возникновения, особенностях росписи , иметь подборку практического материала – стихи, игры, альбомы с образцами изделий.

Я представляю практический материал по ознакомлению детей с Городецкой росписью .

История и особенности Городецкой росписи .

Городец — город в нижегородском Заволжье , на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов–крепостей . Городец — родина самых разнообразных промыслов. Городецкая роспись как таковая возникает примерно в середине ХIХ века, когда происходит переход от инкрустирования донец (широкая часть прялки, служившая сиденьем) к их росписи . Тогда же и возникла традиция подписывать на работах пословицы и поговорки (что характерно и для лубка) или указывать их авторство.

Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба, изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью , резными пряничными досками.

Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом ; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый – для проработки деталей. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры, выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Особенности городецкой росписи — чистые , яркие краски, чёткий контур, белые штрихи, создающие условный объём и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сценки. В начале двадцатого века промысел возродился. С 1938 года работает артель, с 1960 года работает фабрика «Городецкая роспись «.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ

Материалы : Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Из каждого основного цвета составляется два оттенка : один разбеленный, другой более насыщенный.

Порядок выполнения росписи :

А) Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б) На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное — наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В) В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.

Вся роспись состоит из элементов : круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Д) Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

Е) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

МОТИВЫ ГОРОДЕЦКОЙ РОСПИСИ .

Наиболее распространенными мотивами являются :

цветы — розы, купавки с симметричными листьями :

животные — конь, птица.

«Древо жизни» — традиционный сюжет, олицетворяющий природу. По обеим сторонам «древа» , могут быть изображены кони или птицы.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – традиционны для сюжетной Городецкой росписи .

КОМПОЗИЦИЯ

Существует три вида композиции в Городецкой росписи :

цветочная роспись ;

цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» ;

сюжетная роспись .

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство.

Цветочная роспись

В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента :

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

«Гирлянда» — это разновидность «букета» , когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках) . Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок , хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб» — один из вариантов «гирлянды» , когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются : цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий , например круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу» , но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица» .

Так же как и в цветочной росписи , в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов (например, разделочных досок, симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива : «петух» и «курочка» .

Примечание : Изображения «петух» и «конь» является символами солнца, пожеланиями счастья. Изображения «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.

Сюжетная роспись

Выполняется на крупных изделиях : панно, сундуках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. Композиция сходна с композицией подарочных прялок, как то : роспись в два или три яруса (в верхней части пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т. п., в нижней — сюжеты помогают раскрытию данной темы). Средняя часть, разделяющая ярусы, представлена в виде цветочной полосы. Возможен и другой вариант : изображается основной сюжет, опоясанный цветочной полосой.

Интерьер : сцены застолья, чаепития, свадьбы выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами (символ богатства и достатка) . В композицию могут быть включены шторы и часы.

Лица людей всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Экстерьер : дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, колодцы с крышами, украшенными головами коней. Чаще всего сцены гуляния, выездов и свиданий не делятся на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Нередко рядом с главными героями можно встретить изображения животных — собак, кошек, петухов, цыплят. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, часто их выделяют цветом.

Частушки о Городце

Ох, Россия, ты, Россия.

Славы не убавилось,

Городцом , ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Велика Россия наша

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет

Веселись наш детский сад,

Веселее нет ребят!

Мы с улыбкой на лице

Вам споем о Городце .

Городецкие узоры ,

Сколько радости для глаз.

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Кто рисует Городец –

Ах, какой он молодец!

И листочки, и цветы –

Это все для красоты!

Листья, горлицы и кони,

Петухи, скворцы, цветы…

Городецкие узоры

Небывалой красоты.

Где ковши, кони-качалки

Очень радостных тонов –

Это все труды прекрасных

Городецких мастеров .

Рисовали мы цветы

Небывалой красоты

Красоте той нет конца –

Это все из Городца !

Городецкие кони ,

Молодецкие кони.

ножку повернули.

Гордо шею изогнули,

Городецкие цветы

Чудо как хороши.

Они душу веселят

И на нас с тобой глядят.

А я тоже молодец

Тоже еду в Городец .

А когда вернусь назад —

Разрисую детский сад!

Городец , да, Городец ,

Кто оттуда — молодец!

Приглашаем в детский сад

Рисовать учить ребят.

Художественное слово о Городце .

Городецкая роспись — как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Чудо-роспись Городца !

Л. Куликова.

Наши доски расписные,

Посмотрите вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь ,

И цветами весь расписан,

До чего ж красивый он.

Три девицы молодые

Под розанами стоят.

“Где же хлопцы удалые?”

Во все стороны глядят.

Вот по улочке Петрушка

Едет на коне верхом.

Верный пес его послушный

Бежит вслед за женихом.

И. В. Кадухина

«Веселый Городец »

Есть на Волге город древний ,

По названью – Городец .

Славится по всей России

Своей росписью , творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя.

Чудо — птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит —

Вся земля под ним дрожит!

Чудо — птицы там порхают,

И кувшинки расцветают!

Будто в сказку нас зовя!

Городецкие цветы

Чудо, как хороши.

Они душу веселят

И на нас с тобой глядят.

Из липы доски сделаны,

И прялки, и лошадки…

Цветами разрисованы,

Как будто полушалки.

Там лихо скачут всадники,

Жар-птицы в высь летят.

И точки чёрно-белые

На солнышке блестят.

Ох, Россия, ты, Россия,

Славы не убавилось,

Городцом , ты, Городцом

На весь мир прославилась.

Дидактическая игра «Городецкие узоры »

Цель : Закреплять умение детей составлять Городецкие узоры , узнавать элементы росписи , запомнить порядок выполнения узора, подбирать самостоятельно цвет и оттенок для него, развивать воображение, умение использовать полученные знания для составления композиции.

Материал и оборудование. Трафареты городецких изделий из бумаги желтого цвета (разделочные доски, блюда и др., набор элементов городецкой росписи (бумажные трафареты)

Игровое правило. Детям предлагается набор растительных элементов и фигуры коня и птицы. Они должны выложить на трафарете узор методом аппликации.

Источники : http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[email protected] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. — М., 1986.

Уткин П. И., Королева Н. С. «Народные художественные промыслы»

Как нарисовать городецкий узор на тарелочке поэтапно для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад №94» Дзержинск, Нижегородской области.
Описание: мастер-класс будет интересен воспитателям, учителям начальных классов, педагогам дополнительного образования, родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.
Назначение: панно-тарелочка может послужить подарком родственникам, друзьям а также украсить интерьер на кухне.
Цель: создание декоративного панно с городецкой росписью.
Задачи:
— продолжать знакомить детей с народными промыслами;
— учить составлять узор из элементов городецкой росписи;
— совершенствовать навыки рисования тонкой кистью;
— развивать чувство композиции;
— воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Прежде чем начать мастер-класс, предлагаю на минутку вспомнить историю городецкой росписи, почувствовать её солнечную, добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он получил развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ города Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин.

Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стульчики, лукошки, короба, солонки и игрушки.
Городецкая роспись своеобразна по своей манере, поэтому спутать её достаточно трудно. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Сюжеты городецких изделий имели своеобразный неповторимый сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах.

Раньше городецкая роспись делалась яичными красками, которые ложились на изделие большими цветовыми пятнами, без предварительного контура.
Рисунок наносился свободными мазками с графической обводкой чёрного или белого цвета. Преобладали синие, красные, белые и чёрные цвета.
В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму.
Но мотивы и технология городецкой росписи остались прежними.
Современные художники, как и прежде, расписывают всевозможные деревянные изделия: шкатулки, ларцы, декоративные панно, шкафчики, полочки, хлебницы, солонки, игрушки и мебель.

У нижегородских школьников стало традицией посещать Городец с экскурсиями.

Там они узнают много интересного из истории Нижегородского края. Окунаются в атмосферу быта своих предков. Могут всё потрогать своими руками.

И, конечно, участвуют в мастер-классах местных мастеров.

Дети остаются в восторге от таких поездок.

А теперь позвольте представить мой мастер-класс по рисованию городецкой росписи.
Материалы: бумажная тарелка,грунт акриловый белый, кисть для грунтовки, кисти для рисования №1, №2, №5, гуашь (жёлтая, рубиновая, белая), акварельные краски, простой карандаш.

Покрываем тарелочку грунтом (акриловый сохнет быстро).

Изобразим в центре тарелочки один из элементов — ромашку.В городецкой росписи ромашка может быть и синей, и фиолетовой, и красной, и оранжевой (многолепестковый фантастический цветок).Наносим рисунок простым карандашом.

Этап «подмалёвка».Делаем фон жёлтой гуашью (кисть №5).

Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет. Делаем розовый фон.

Красной акварелью обводим цветок и закрашиваем круг в центре (кисть №2).

Внутри красных лепестков делаем второй ряд, затем белой акварелью обводим лепестки вокруг центра.

Обводим белым цветом большие лепестки внутри и маленькие — снаружи (кисть№2), добавляем по три штриха(белые и красные) наносим точки (кисть№1).

Теперь, рисуем листочки горчичным цветом. Листочки в городецкой росписи разнообразны по размеру, но всегда расположены группами. При этом никогда не превосходят размером центральный цветок композиции.

Рисуем зелёные листочки.

Делаем прожилки на листиках (кисть №1) — вдоль листочка проводим линию и несколько коротких поперёк.

Прожилки на зелёных листьях делают иначе.

Этап «оживка». Листочки горчичного цвета подчёркиваем со всех сторон тонкой линией (кисть№1)чёрной краской, а зелёные — с одной стороны — усиками.

Наша тарелочка готова.

В центре тарелочки можно изобразить и другие варианты городецких цветов, например, розы.

Цветочная сказка под названием «Городец»: проводим занятие по росписи в старшей группе

Городецкая роспись — гордость русских народных промыслов. Эти чудесные орнаменты не спутаешь с другими. Краски здесь яркие и сочные, прекрасные цветы с резными листьями, изящные птицы и лошадки словно перенеслись со страниц сказок. В старшей группе воспитателю нужно уделить особое внимание этому виду декоративной росписи.

Подготовка к занятию

Важная часть любого занятия по ИЗО — подготовка. Прежде всего для росписи понадобится основа. На самом первом занятии педагог может предложить детям просто листы белой бумаги (стандартная форма А5), квадраты (вырезаны из формата А4 либо меньшего размера) либо полоски (половинка листа А4, но только он разрезается вдоль).

На первом занятии в старшей группе ребята могут освоить простой орнамент на полоске

На последующих занятиях ребятам уже предлагается основа в виде какого-то предмета кухонной утвари: доска, ваза, блюдо, тарелка, бокал, чаша, ложка и пр.

Основа может быть в виде предмета посуды и вовсе не обязательно белого цвета

При этом желательно затонировать бумагу в какой-то цвет. Традиционно воспитатели выбирают жёлтый, однако гораздо лучше будет окрасить основу под дерево, подобрав соответствующую краску или же смешав жёлтый цвет с коричневым (поэкспериментировать на палитре).

Очень реалисто будет смотреться основа, тонированная под дерево

В старшей группе при подготовке основы для рисования уже можно задействовать дошкольников. Большинству детей очень нравится процесс тонирования и даже раскладывания бумаги для просушки.

Для работы понадобятся краски и кисти. Для городецкой росписи гуашь подойдёт гораздо лучше акварели: изображение получится ярким и насыщенным. Кисти же должны быть разной толщины — для прорисовки крупных и мелких элементов узора.

Для творчества понадобится гуашь и кисти разной толщины

Актуальные приёмы для городецкой росписи

Вначале педагог знакомит детей с основными элементами городецкого узора — это цветы и листья. Первые разнообразны по цвету и форме, главные же типы — это розан, бутон и ромашка.

Рисование цветка всегда начинается с круга, а затем внутри тонкой кистью обозначаются более мелкие элементы. Розан и ромашка имеют ярко выраженный центр (крупное пятно контрастного цвета). Первый окружён скобками — округлыми лепестками, не доходящими до центра, но совпадающие с ним по цвету, у второго цветка лепестки вытянутые и начинаются от центра. У бутона узор начинается от края круга — в виде пятна и расходящихся от него полуокружностей.

У розана и бутона есть ярко выраженный центр, вокруг которого формируются лепестки, бутон же рисуется иначе

Листья в городецком орнаменте также разнообразны по форме, а также размеру. Как правило, они располагаются группами из нескольких штук или же на веточке. Листики направлены в разные стороны, они могут быть округлыми или более вытянутыми. У крупных листьев можно обозначить контур, для мелких это необязательно.

Самый простой городецкий листик изображается в форме тыквенного семечка.

Листики располагаются группами (смотрят в разные стороны) или же на веточке

Дошкольники должны узнать об основных приёмах городецкой росписи:

Подмалёвка. Это круговое движение кистью для нанесения одного пятна, например, основы цветка. Выполняется подмалёвка широкой кистью. При этом важно набирать нужное количество краски. Ведь если её будет маловато, рисунок получится бледным и невыразительным, а если много — краска потом станет отслаиваться.
Подмалёвка — это круговое движение широкой плоской кистью для нанесения круглого цветового пятна
Тенёвка. Использование более тёмных красок (по сравнению с крупным элементом). Например, если цветок розовый, то его центр и лепестки будут бардовыми, если листик светло-зелёный, то его прожилки — чёрными. При этом используется тонкая кисть либо среднего размера. Сам рисунок выполняется аккуратно. Например, чтобы изобразить лепестки-скобки у розана нужно кончиков коснуться бумаги, затем всей кисточкой провести дужку и конец её снова обозначить кончиком.
При тенёвке используются более тёмный тон краски, чем при подмалёвке, например, розовый оттеняется тёмно-бордовым
Оживка. Это белые или чёрные мазки в виде капелек, штрихов, точек, дужек, спиралек. Они словно оживляют узор, делают его изящным, придают своеобразную красоту городецкой росписи. Выполняется оживка кончиком тонкой кисти, очень аккуратно.
Именно оживка делает городецкий узор неповторимым, словно оживляет его

Конечно, городецкие мастера рисуют на своих изделия и более сложные объекты, например, птицу, коня. Однако для старших дошкольников это будет не очень просто. Но воспитатель может попробовать объяснить ребятам процесс рисования птицы (после успешного изображения более простых орнаментов), сопроводив его схемой поэтапного рисования. Кроме того, можно предложить соответствующие шаблоны: ребята просто обведут их и будут уже прорисовывать.

Можно попробовать нарисовать с дошкольниками птицу — более сложный элемент росписи

Важная часть обучения воспитанников старшей группы городецкой росписи — продумывание композиции рисунка. Для этого на основе детям разрешается наметить примерное расположение основных элементов простым карандашом. Это можно использовать в рамках индивидуального подхода — для ребят, которым затруднительно сразу определить композицию.

Ещё один момент — напоминать дошкольникам о необходимости смешивания красок. Ведь цветы смотрятся очень красиво в нежном розовом и голубом цвете. Аналогично смешивая зелёную гуашь с белой, можно получать разнообразные оттенки листьев.

Городецкие цветы красиво смотрятся в нежном розовом и голубом цвете

Поэтапное создание композиции «Бутоны с листьями»

Дошкольникам предлагается круглая основа, затонированная под дерево. Чуть ниже центра изображаются круги-подмалёвки: в середине — более крупный розовый, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера (предварительно дети смешивают краски для получения нужных оттенков).
Чуть ниже центра располагается розовый круг, по бокам и чуть выше — голубые меньшего размера
На краю розового круга, частично выходя за его пределы, нужно нарисовать маленький красный кружок. Аналогичная тенёвка выполняется на голубых кругах — синей краской.
Пятнышко должно быть на краю большого круга и частично выходить за него
Далее центральный бутон дополняется красными лепестками вокруг большого круга, а на боковых просто прорисовываются синие дужки.
Центральный бутон будет с округлыми лепестками а боковые украсят дужками
Теперь нужно изобразить листья и веточки. Симметричные отпечатки получаются путём примакивания кисточкой.
Аккуратные листики получаются с помощью приёма примакивания
Заключительный и самый ответственный этап – «оживление» цветочной композиции. С помощью тонкой кисти лёгким касанием наносятся точки, капельки, штрихи, дужки. Здесь важно не слишком увлечься и соблюсти чувство меры.
Важно соблюсти чувство меры, чтобы элементво оживки было не слишком много

Видео: как нарисовать цветок купавку (городецкая роспись)

Видео: рисуем городецкий цветок

Реализуем индивидуальный подход

Городецкая роспись — не слишком простая тема для рисования, поэтому подразумевает индивидуальный подход на занятии. Так, более сильные ребята могут изображать усложнённый узор (например, большее количество цветов и листьев в гирлянде), попробовать нарисовать птицу. Кроме того, таким детям нужно разрешать создавать за одно занятие сразу две композиции — разноплановых, например, одну с розаном, а другую — с бутоном.

Варианты темы

Согласно программе по изобразительной деятельности теме городецкой росписи отводятся два занятия в октябре (одно за другим). Первое носит ознакомительный характер и предполагает рисование отдельных элементов, второе же — уже создание собственного узора на квадратной основе.

Однако данную тему можно обыграть более интересно и обращаться к ней чаще:

Роспись предмета кухонной утвари: «Городецкая доска» (ваза, блюдо, тарелка, ложка и пр.).
«Букет для мамы» (по мотивам городецкой росписи). Занятие можно провести накануне праздника 8 Марта — получится подарок маме.
«Гирлянда из городецкого узора» (как вариант «Бусы»). Это будет длинный симметричный узор, в центре доминанта — крупный цветок. В случае с бусами детям предлагаются круги-шаблоны, которые они обводят, а затем внутри украшают элементами росписи.
«Роспись перьев сказочной птицы городецким узором» (коллективная композиция). Педагог заранее готовит основу — тело птицы без хвоста на листе ватмана. Дошкольникам предлагаются листы бумаги в виде больших перьев, которые нужно расписать. В конце занятия все перья приклеиваются к птице.

Тему можно обыграть оригинально

Продумываем мотивацию

Чтобы занятие не показалось дошкольником сложным, важно создать у них мотивацию их к творчеству, заинтриговать. Традиционно многие воспитатели начинают с беседы о городецком промысле, рассказывают о городе на берегу Волги, его мастерах, которые славились ещё в древности. Конечно, это познавательная информация, но важно подать её увлекательно, чтобы ребята не заскучали. Рассказ стоит «оживить» различными любопытными сведениями:

Многие думают, что городецкая роспись только цветочная (растительные мотивы). Однако древние мастера всегда любили рисовать и животных: коней, быков, львов, кошек. При этом будет замечательно показать детям соответствующее изделие или хотя бы его фото.
Городецкая роспись — это н только растительные мотвиы, но и изображение самых разных животных
Особенно ценились сюжетные композиции, например, картина народных гуляний.
Народные гуляния Всегда ценились сюжетные композиции городецких мастеров — сцены из жизни народа
Раньше (в XIX веке) для росписи предпочитали использовать не жёлтый и светло-коричневый фон, как сегодня, а яркий — зелёный, синий, красный (редко выбирали чёрный).
Раньше городецкие мастера предпочитали более яркий фон
В городецкой росписи всё символично. К примеру, цветы обозначают здоровье, процветание, диковинные птицы — счастье, тонконогие вороные кони — богатство.

Занятие можно начать с интриги — внести в группу под русскую народную музыку большую коробку с изделиями городецкого промысла. Воспитатель вместе с ребятами рассматривает расписанную кухонную утварь, восхищается её красотой, а затем предлагает дошкольникам самим превратиться в народных мастеров.

Достаточно будет найти один сервиз с несколькими разными предметами

Как всегда, в работе с дошкольниками будет актуальной игровая мотивация. Например, в группу приходит игрушечная лисичка (белочка, кошечка и пр.) и приносит рисунки с орнаментом. Она говорит, что не знает, что за узор на них изображён. Дети, конечно же, узнают городецкую роспись и рассказывают о ней лисичке. Затем героиня просит, например, расписать для неё тарелочку.

Другой удачный вариант — приходит письмо от поваров с кухни детского сада. Они жалуются, что их разделочные доски пришли в негодность, а те, что остались, какие-то некрасивые, скучные. Шеф-повар просит ребят прислать им расписные доски с цветами и узорами. Конечно же, это вдохновит детей на творчество.

Дошкольников можно познакомить с красивой легендой, объясняющей происхождение различных русских народных промыслов.

Жила-была в одном селе девушка по имени Марья. И такая эта Марьюшка была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду узорами разными расписывать умела — залюбуешься. И прозвали её за это Марья-Искусница.
Прослышал о Марье Кощей Бессмертный и решил её заполучить в своё Кощеево царство. Налетел, схватил её и понёс. А Марья-искусница превратилась в красивую жар-птицу и стала ронять на землю разноцветные пёрышки на память о себе. Куда падало красивое пёрышко, там и появлялись новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир. Одно пёрышко упало в село Дымково, другое — в Тульской деревне Филимоново, а ещё одно перышко опустилось в древний город Городец.

Воспитатель вспоминает с детьми, что в Дымково делают игрушки из глины, в Филимоново тоже игрушки, в том числе свистульки, а потом приглашает ребят посетить мини-музей в группе и полюбоваться на изделия городецких мастеров.

Уголок будет вдохновлять детей на творчество

Накануне рисования очень хорошо предложить дошкольникам дидактическую игру «Укрась посуду». Ребёнок выбирает себе основу (картонные доски, тарелки, блюда и пр.) и выкладывает на ней узор их элементов городецкой росписи (цветы, листики, птицы). Такая игра хорошо развивает композиционные умения.

Мотивировать детей к творчеству можно с помощью дидактических игр

Повысить интерес к творчеству помогут динамические паузы, посвящённые теме занятия.

Таблица: пальчиковая гимнастика «Городецкие узоры»

Таблица: физкультминутка «На лугу цветут цветы»

Видео: изделия городецкой росписи (видеопрезентация для дошкольников)

Таблица: фрагменты конспекта занятия по рисованию в «Городецкая роспись» старшей группе воспитателя О. И. Пономарёвой

Фотогалерея: примеры детских работ

Городецкая роспись подарит дошкольникам массу положительных эмоций, ведь довольно простые элементы позволяют создавать невероятно красивые композиции. Педагогу нужно только продумать интересные темы для занятий, выбрав подходящую основу, и суметь максимально заинтересовать детей данным видом русского народного промысла.

Тарелочка картонная с росписью городецкой старшая группа. Методическое пособие к урокам изо «городецкая роспись». Розан. Поэтапное рисование

Специфика техники

Для городецкой росписи характерны вороные кони, коты, птицы глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Техника рисования

«Гирлянды»;

«Ромбы»;

«Рамки» обычно используют для обрамления основного рисунка.

Итак, для начала наносится эскиз карандашом, определяющий положения основных элементов росписи.

Применение в жизни

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых »

Факультет:

Институт искусств и художественного образования

Реферат на тему:

Работу выполнила

Студентка группы Хгг-112

Илларионова Наталья.

Научный руководитель

Варцава Р.М.

Г. Владимир 2012г.

История городецкой росписи.

Техника городецких мастеров

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи

Композиция в городецкой росписи

Список литературы

Иллюстрации.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположен¬ных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецая. Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили. Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства. В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным. Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения. Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни. В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Техника городецких мастеров

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Она должна находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна дли выполнения неразрывных пластичных мазков, как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях. В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия. В росписи по дереву значительное место занимает орнамент. Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали (рис. 3). Важно понять разницу между понятиями «узор» и «орнамент». Узор — это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней. Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент.Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, выполняют без предварительного нанесения контура рисунка. Городецкая роспись выполняется в три этапа. Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться. Второй этап — теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна. Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность. Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге. Городецкие цветы отличаются разнообразием по цвету и форме. Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и процветания. Бутоны (рис. 7) — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (теневке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна.

От того, как расположены скобки, зависит форма бутона. У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки. Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью. Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки. Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали. Ромашка цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от поверхности, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли. Роза самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка.

После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину. Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки. Городецкие листья очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены. Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила. Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь- символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Городецкая птица

План урока:

Откуда пришло городецкое искусство?

А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Коль на досочке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица, —
Значит, это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Стоит только взглянуть на расписанные в городецком стиле предметы, и вы тут же очутитесь:

на прогулке в качестве всадника на коне;
за столом во время чаепития в окружении богатого убранства;
вместе с охотниками в лесу;
в кругу весёлых и беззаботных городских людей;
или за прялкой.

зелёный;
яркий красный;
чёрный;
сочный синий.

Жёлтый вечер, чёрный конь,
И купавки, как огонь,
Птицы смотрят из ларца –
Это роспись Городца!

Как рисуют по-городецки

Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов,
Это все труды прекрасных
Городецких мастеров.

Городецкие композиции

У городецкой росписи есть три вида рисунка.

Цветочная тема

Композиция с рисованием птицы или коня

Сюжет

Нарисованы цветы
Небывалой красоты.
Красоте той нет конца,
Это всё из Городца!

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

Сегодня мы изучаем технику городецкой росписи. Этот вид росписи для начинающих является одним из видов народно-прикладного творчества России, которое возникло в небольшом городе на Волге под названием Городец. Рисунки, выполненные в этой технике, отличаются яркими, насыщенными цветами, наличием вороных коней в картинах и птиц с невероятно пышными хвостами. Также в работах обязательно присутствуют цветы, в основном это бутон, роза, розан и ромашка.

Изучаем городецкую роспись для начинающих мастеров

Рисунки в технике городецкой росписи очень символичны – конь символизирует богатство, птицы – счастье, а цветы – здоровье и процветание. Основными мотивами рисунков являются всадники на конях, барышни в пышных, красочных платьях, различные торжественные мероприятия – ярмарки, свадьбы, народные гуляния или просто городские улицы, т. е. все элементы росписи передавали жизнь и быт обычных людей. Причем животные всегда изображались только в профиль, а люди в анфас. Кроме того, городецкие картинки всегда насыщены цветами – в виде букетов, гирлянд или они просто хаотично разбросаны по всей работе.

Традиционно рисование в технике городецкой росписи выполнялось по дереву – узорами украшали прялки, шкатулки, сундуки, дуги, детская мебель, разделочные доски и прочие предметы быта. Но на начальном этапе можно пробовать свои силы и на бумаге, чтобы руки привыкли к изогнутым формам, к переходам от тончайших линий к широким мазкам и прочим необычным элементам рисунков.

Давайте немного прикоснемся к народному творчеству и попробуем нарисовать основные виды цветов, которые присутствуют в городецких рисунках. Для этого нам понадобится лист бумаги, карандаш, кисточка и гуашь вишневого цвета.

В начале работы на листе бумаги рисуем четыре круга – три одинаковых, а четвертый чуть поменьше и с помощью кисточки и краски делаем пятнышки круглой формы на каждом круге – это будут носики цветов. На первых двух кружках носики будут располагаться по центру, а на остальных – сбоку.

Далее начинаем дорисовывать наши цветы как показано на фото, выполняя лепестки краской того же цвета. По окружности первого круга рисуем дугу, начиная с еле заметного касания кисти бумаги, постепенно увеличиваем нажим и заканчиваем работы снова еле заметным касанием – получился бутон. В центральной части второго круга прорисовываем аналогичную дугу, а по краю окружности, дугами меньшего размера, выполненными по тому же принципу, рисуем лепестки – у нас получилась роза. По окружности третьего круга прорисовываем такие же лепестки, получая, таким образом, розан. Из четвертого круга будем делать ромашку, используя уже другую технику – примакивание, чтобы нарисовать капельки вокруг носика цветка.

Вот такими не хитрыми способами прорисовываются цветы в городецкой росписи. Теперь и вы сможете расписать, какой-нибудь предмет домашнего обихода и преподнести в качестве подарка близкому человеку. Если вам предстоит при этом рисовать большое количество цветов, то можно использовать шаблоны и трафареты кружочков с помощью циркуля и использовать их в работе.

Теперь давайте поэтапно разберем, как выполняются цветы в технике городецкой росписи.

Этапы выполнения цветов.

Подмалевок – это тот самый цветной кружочек, который служит основой всех цветов в городецкой росписи. Для цветов в этой технике рисования традиционно используется краска красного, вишневого, розового, голубого и синего цветов. При этом цветы синего и голубого цвета могут совсем отсутствовать на картине или занимать не более 1/4 ее части.

Наведение лепестков – после того, как гуашь с подмалевками подсохла, начинаем прорисовывать лепестки в зависимости от цветов, которые хотите нарисовать и более темной краской делаем их наведение.

Оживки – это украшение цветов с помощью точек и штрихов. Делаются оживки с помощью белой гуаши и тонких художественных кистей №2 или №3. Точки ставятся по центру носиков всех цветов, а также делается окантовка носиков у ромашек и розанов. Носики бутонов и роз украшаются белой дугой. Завершают этот этап штрихи, которые наносятся на розы.

Таким образом, если придерживаться традиционных правил нанесения рисунков в этой технике, то городецкая росписьуже не будет казаться для начинающих чем-то сверхсложным и недостижимым. Ее могут освоить даже дети, стоит лишь приложить определенные усилия и как говорится, «набить» руку. Кроме того, сейчас достаточно много различных художественных учебных заведений, где обучение этому виду творчества адаптировано как для детей, так и для взрослых.

Предметы домашнего обихода, расписанные в городецкой технике, популярны и по сей день, ведь рисунки на досках для разделки, шкатулках или кухонных лопатках способны украсить интерьер любого, даже самого современного жилища.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем ознакомиться с видео уроками по технике городецкой росписи, которые позволят вам окунуться в мир народного творчества, помогут лучше освоить эту технику и создавать неповторимые узоры на вполне обычных предметах домашнего обихода, которые долго будут радовать вас и ваших близких.

Городецкая роспись — это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

подмалевок;
оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем — это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка — прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

подмалевок;
наведение лепестков;
оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования «городецкая роспись». Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух — сбоку, а в оставшихся — посередине)
Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

Вначале рисуем подмалевки — большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать — это этап наведения лепестков.
Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — это основа стиля «Городецкая роспись». Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
Рисуем круг выбранным цветом.
Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

Сначала сами выполняйте все элементы.
Выбирайте одинаковый узор для всех.
Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
Помните, что основа городецких узоров — подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись — это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

Желтых страниц путешественника для Санкт-Петербурга. Городецкая роспись

ГОРОДЕЦ ЖИВОПИСЬ

Городецкие картины, написанные на деревянных досках, считаются одним из лучших национальных художественных промыслов России. Возник в середине 19 века в деревнях, расположенных на реке Узол в окрестностях Городца (Нижегородская губерния) в связи с производством деревянных прялок.

Следует отметить, что история Городца, городка, расположенного на левом берегу Волги, намного древнее, чем история ремесла, названного его именем.Первые поселения на этих местах появились еще в 12 веке. Географическое положение города стимулировало развитие различных ремесел: рядом традиционно проходила знаменитая Макарьевская ярмарка, крупнейшая в России. Среди жителей волжских городов было много кузнецов и ткачей (соседние поля всегда давали хорошие урожаи льна), но в основном местные мастера любили работать с деревом. Они изготавливали различные изделия из дерева, но наибольшей популярностью пользовались их прялки, которые продавались на местных ярмарках по всей России, даже в самые отдаленные ее уголки.Именно прялки стали первым объектом знаменитой Городецкой росписи.

В отличие от широко распространенного вида прялок, которые вырезались из деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: дна и лезвия. Дно было сделано из широкой доски, суженной к одному концу, в которой было небольшое отверстие, в которое вставлялась ножка клинка. Когда прялка не обрабатывалась, лезвие вынимали из отверстия, а нижнюю доску вешали на стену, став своеобразным украшением.

По мере увеличения производства этого популярного изделия сложился оригинальный местный стиль оформления нижних досок прялок: сначала из древесины других пород вырезали декоративные фигурки и вставляли в соответствующие углубления. Вставки из темного мореного дуба ярко выделялись на более светлой поверхности нижней доски. Таким образом, используя всего два оттенка дерева и набор простых инструментов, местные мастера превратили поверхность доски в предмет красоты.В середине 19 века инкрустированный декор нижних досок был заменен росписью. Этот процесс начинается с тонирования фона и вырезания орнамента, к которому позже добавляются красочные рисунки. Яркое сочетание желтого, которое красиво выделяется на фоне темного дуба, с вкраплениями синего, зеленого и красного цвета, делает доски элегантными и красочными. Самая ранняя нижняя доска, оформленная в такой технике, была изготовлена мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году.

Необходимость увеличения производства нижних досок прялок неизбежно привела к упрощению декоративной техники.Со второй половины 19 века трудоемкие техники инкрустации деревянных украшений стали заменяться более легкой резьбой с последующей росписью узоров, а с 70-х годов 19 века городецкие прялки украшались преимущественно только расписными сценами. Благодаря простоте и меньшей трудоемкости окраска вскоре полностью вытеснила инкрустацию. Этот более простой и демократичный прием позволил заняться новыми предметами и овладеть оригинальным свободным стилем, который позволил художникам создавать картины без предварительного очерчивания контуров.Поскольку нижние доски не требовали термической обработки, художники могли использовать полную палитру цветов и оттенков.

При создании росписи орнаментов городецкие мастера использовали те же популярные сюжеты, которые ранее использовали в инкрустации, и такой же обобщенный способ изображения предметов. Позже спектр сюжетов значительно расширился, поскольку художники стали черпать их из лубочных гравюр (популярных принтов с яркими рисунками, выполненными в примитивистском стиле).

Самая большая особенность городской живописи — информативность картин. Самым популярным жанром были сцены из повседневной жизни. Образы носили условный характер, свободные и декоративные по форме, иногда граничащие с карикатурой. На них изображен крестьянский быт, купцы, свадебные сцены с женихами на лошадях, традиционные чаепития, праздничные прогулки, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, вдохновленные русско-турецкой войной, всадники, экипажи, дамы, солдаты. , собаки, разнообразные сцены романтических прогулок джентльменов и их дам.

Особенно бросается в глаза традиционное изображение вспыльчивой, сильной лошади, олицетворяющей идею красоты как силы и силы, а также петуха в гордой воинственной позе. Наряду с реалистичным изображением людей и животных можно увидеть декоративные изображения птиц и животных. Есть даже экзотические львы и леопарды, обычно изображаемые парами, геральдически обращенными друг к другу. Значительное место занимают цветочные мотивы пышных букетов роз; смело, декоративно раскрашивали различные цветы, разбросанные среди гирлянд и букетов.Везде, где позволял сюжет, городецкие мастера любили использовать мотив пышной занавески, перевязанной шнурком с кисточкой.

Созданный в уникальной технике стиль резных низов городецких прялок характеризовался следующими особенностями. Инкрустированные фигурки лошадей и людей из мореного дуба обогащались разнообразными мотивами — стволами и ветвями деревьев, силуэтами птиц и др. Композиционно поверхность нижней доски была разделена на два-три яруса.Верхний ярус обычно изображал двух всадников по обе стороны цветущего дерева с птицей, сидящей на ветке, и несколькими собаками под ней. Средняя часть была украшена орнаментальной полосой, а нижний ярус использовался для изображения сцен из повседневной жизни. Постепенно появлялись все более своеобразные приемы городецкого стиля — многоступенчатый процесс, близкий к профессиональной живописи. Первым делом художник затонировал фон (он же послужил грунтовкой). На цветном фоне была сделана первая грубая роспись («подмалевок») большой кистью для выделения основных цветовых пятен, и только после этого художник тонкой кистью аккуратно прорисовал детали.Картина завершена легкими мазками белого и черного цветов, которые объединили разные части в единое гармоничное целое.

Готовую картину обычно обрамляли графическими линиями. В городецких росписях использовано много простых орнаментальных мотивов роз, бутонов, стеблей травы.

Декоративность орнамента подчеркнута выбором цвета и манеры росписи. Излюбленными цветами фона были ярко-зеленый, насыщенный красный, темно-синий, иногда черный, что особенно красиво контрастировало с сочными вкраплениями разноцветной городецкой палитры.Выбеленные тона добавили обилия насыщенных оттенков. Картины выполнены только кистью, без предварительных рисунков, свободным сочным мазком. Штрихи были довольно разнообразными: от широких мазков до тонких мазков и мастерски выполненных контуров. Художники работали быстро, используя обобщенные, примитивистские приемы. Каждый мастер использовал свои любимые цвета и их сочетания (краски смешивались с жидким столярным клеем). Хотя городецкие художники были достаточно свободны в выборе индивидуального стиля, они соблюдали общепринятые процедуры выбора профессиональных цветовых сочетаний.В результате готовые изделия демонстрируют гармоничный баланс красочных пятен, мастерски размещенных на поверхности. Расписные городецкие предметы, оставаясь верными традиционному стилю, со временем стали еще красочнее, технически изысканнее и современнее.

Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным движением кисти и обработанная черно-белыми контурами, декорированные прялки, футляры для рукоделия, деревянные сундуки, предметы мебели, а также различные предметы крестьянского быта — корзины, солонки, деревянные игрушки, а также как ставни, двери и ворота.

Период 70-90-х годов 19 века, связанный с бурным ростом коммерческой деятельности в лесных массивах Поволжья, отмечен созреванием городецкой живописи. По мере развития этого ремесла (к концу XIX века к нему были привлечены люди из десятка деревень) декоративная роспись обогащалась новыми сюжетами.

Пик популярности ремесел пришелся на 90-е годы 19 века, когда производство низов прялок достигало 4000 штук в год, но к началу 20 века ремесло пришло в упадок и в годы Первой мировой войны практически прекратило свое существование.Современное возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. Овешкова, открывшего в 1935 году в селе Косково общественную мастерскую, объединившую старых живописцев. Овешков не только взял на себя руководство мастерской, но и организовал курсы повышения квалификации для молодых художников. Под его руководством ассортимент декоративных предметов стал расширяться.

В 1951 году в селе Курцево им была создана художественная мастерская «Стахановец», которую возглавил художник А.Коновалов, потомок известной артистической семьи. В мастерской изготавливалась мебель, украшенная традиционной городецкой росписью. Ассортимент продукции — правда, довольно медленно стал увеличиваться. Знаменитая городецкая лошадь-конек впервые была изготовлена в «Стахановце», были возвращены к жизни давно забытые сюжеты и сюжеты.

В 1960 году мастерская была преобразована в фабрику и переименована в «Городецкие орнаменты». В 1969 году при фабрике была создана экспериментальная художественная лаборатория, которая занималась созданием новых предметов и композиций.Несмотря на тяжелые времена, охватившие экономику России в конце ХХ века, Городецкая роспись сохранилась. Темы менялись со временем, вовлекая новые, менее традиционные, более современные мотивы. В настоящее время городецкая роспись продолжает развиваться, сохраняя при этом старые художественные традиции и стили 19 века. Хотя функциональное применение городецких изделий изменилось, в их орнаменте по-прежнему используются традиционные изображения длинноногих лошадей, всадников, волшебных птиц и цветов.

С 1995 года успешно работает иконописная мастерская; здесь пытаются возродить иконографическую технику 14-15 веков при полном соблюдении православного иконографического канона. Городецкие мастера также стараются сохранить принципы знаменитой городецкой резьбы, которая сегодня используется при изготовлении гербов, резных икон и уникальных произведений искусства.

Городецкая роспись

История Городецкой росписи начинается в 19 веке.В этот период он стал одним из видов промыслов, так широко распространенных в Городце Нижегородской губернии. Это ремесло не забыто и существует по сей день. Началось с того времени, когда на прялке красили дно и гребешок.

Городецкая роспись

С точки зрения технологического процесса этот вид росписи намного проще, чем хохломская, которая, кстати, тоже зародилась в этих краях.Расписанный состав наносится прямо на доску. При желании доску предварительно грунтуют. Для грунтовки берутся краски разного цвета. Сначала на доске карандашом указывается расположение будущих элементов. Строится композиция будущего узора. Если мастер достаточно опытный, то этот этап в его работе не используется. Рисунок наносится сразу красками. Основные моменты выполняются красками более светлых тонов, а на них наносятся более темные элементы, такие как лепестки, бутоны и прочее.На последнем этапе выполняются точки и штрихи. Для этого используются белый и черный цвета красок. На этом этапе все действия выполняются очень тонкой и мягкой кистью. Это позволяет придать работе впечатление завершенности. Когда краска высохнет, наносится лак.

Доступны следующие основные композиционные типы:

Первый вариант наиболее распространен, так как такая роспись является наиболее простой.В самых простых вариантах изображен одиночный цветок и листья. Орнаментальные композиции расположены по бокам изделия. Так, например, расписывают хлебницы. На обложке изображен цветок, а по бокам растительный орнамент.

Она вариация букета.В центральной части расположен цветок крупных размеров, а по бокам — цветы и листья, размер которых намного меньше. Они могут иметь круглое расположение или располагаться в линию. Такой вид росписи характерен для хлебниц, посуды и т. Д.

Встречается по самым разным предметам. Встречается на предметах обихода. Мотивы здесь имеют ярко выраженный симметричный характер. По расположению их можно разместить внутри цветочной гирлянды.Если такие мотивы изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраниться, а может быть нарушена.

Она отличается наибольшей сложностью, но и самой красивой. Сюжеты могут быть самыми разными. Здесь вечеринки, посиделки и прочее. Сюжеты из современной жизни тоже могут иметь место. Такая роспись характерна, по большей части, для панно.

]]>
Что такое городская картина. Городецкая роспись.Учимся рисовать цветы
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
Высшее профессиональное образование
Владимирский государственный университет им. Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Советовых
Факультет:
Институт искусств и художественного образования
Реферат на тему:
Работа выполнена
Студенческая группа HGG-112
Илларионова Наталья.
научный руководитель
Варзава Р.М.
Владимир 2012.
История Городецкой росписи.
Техника Городецких мастеров
Элементы, сюжеты и приемы Городецкой росписи
Композиция в Городецкой росписи
Библиография
Иллюстрация.
История Городецкой росписи
Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистых и светлых речных узоров.В селах Косько, Курысо, Хлебиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. Есть центр по производству донецких спиннингов и игрушек. Крестьяне были вывезены продавать свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкой. Толковый словарь русского языка В.И. Дейли объясняет, что слово «Донец» означает «доска, которая садится на наш рис, воткнув в нее гребешок». После окончания учебы достала гребешок, а Донец вешает на стену, и он украшает избу.Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Разбрасыватель был верным товарищем на протяжении всей жизни крестьянина. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому Донетт был выбран нарядным, красочным, всем на радость и сюрприз. Солома передавалась по наследству, ее кричали и хранили. Для украшения волшебных досок использовалась разновидность техники — инкрустация, очень редко встречающаяся в народном творчестве.Фигурки вырезаны из дерева другой породы и вставлены в соответствующее углубление. Эти вставки из темного морского дуба рельефно выделяются на светлой поверхности Донецка. Имея два оттенка дерева и используя простейший инструмент, народные мастера превратили Донец в произведение искусства. В дальнейшем мастера стали наносить Донец на Тинтаск. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного сделало его изящным и красочным. Со второй половины XIX в.Сложная и трудоемкая техника инкрустации сменилась скобкой с оттенками, а затем стала преобладать живописная манера декора. Сюжеты старинной Городецкой росписи — это изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта. В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой фабрике росписи в Городце. Среди них — лауреаты премии. I.E. Репина.Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Казатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Ковна, А.В. Соколова.
Техника Городецких мастеров
Инструменты и материалы. Желательно иметь три кисти для рисования: художественную (№2 или №3), столбчатую художественную (№1 или №2) и Flice (№2 или №3). Flots — это плоская щетка с мягким ворсом, которая используется для вспенивания и направляющих рам. В наши дни городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Требуется восемь: черный, белый, аллай, красный (вишневый) краплан, кобальтово-синий свет (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа.Еще нужна краска — киновар (ярко-красная). Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать краски. Кроме красок в наборе гуаши, вам потребуется четыре новых краски: голубая, светло-розовая, охру светлая и городская зеленая (рис. 1). Чтобы получить светло-голубой, в белую краску (смелый цинк) добавьте немного кобальта синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получают, смешивая белую краску с киноварью или белую — с алой. Для яркой охры возьмите желтый свет и немного красного оксида железа.
Элементы, сюжеты и приемы Городецкой росписи
В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть зафиксирован, и ручная щетка полностью свободна для выполнения неотделимых пластических мазков как на гладких, так и на сферических или цилиндрических поверхностях. В процессе работы можно опираться на бункер, слегка касаясь им продуктов. В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.Орнамент представляет собой живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основными элементами Городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали (рис. 3). Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент». Узор представляет собой рисунок, представляющий собой сочетание линий, красок, теней. Они, заданные в определенной системе, ритмически упорядоченные, образуют орнамент. Живопись живописного типа, к которой принадлежит Городецкая, выполняется без предварительного нанесения схемы узора.Городецкая роспись выполняется в три этапа. Первый — подмуелка, т.е.круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмуэлька выполняется широкой плоской кистью — лоскутками или беличем. 3. Если красок мало, то подводная лодка будет бледной, невыразительной; Если сильно, то при высыхании краска начнет взлетать. Второй этап — это лобовое стекло (или плафон), т.е. кронштейн приложения. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала необходимо лишь слегка прикоснуться к кисточке и провести тонкую линию; К середине сильно надавить на кисть, а скобу снова завершить тонкой линией.Следите за кистью перпендикулярно. Третий этап — деревня (или россыпь), т.е. тонкая вырезка орнаментальной формы брюшка. Rebel всегда применяется к однотонным силуэтам, что придает им некоторый объем. Освоение городской живописи начинается с написания цветов, которые представлены в основном в круге. Городецкие цветы отличаются разнообразием окраски и формы. Цветы в Городецкой росписи — символ здоровья и благополучия. Бутоны (рис. 7) — самые разные городские расцветки. Сначала нанесите основное цветное пятно (фамолд) круговыми движениями кисточки.Затем приступайте к детальной разработке орнамента (TEENK). Он выполнен в черном, бордовом или корпусном красном цвете. Развитие бутона. Движение кистью, нанесение одного цветового пятна.
Судя по тому, как расположены скобки, форма бутона. У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самых маленьких, постепенно увеличивая их в размерах и приближаясь к краю фамолдинга. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера.В конце наносится Bellyl. Bathwow — самый распространенный цветок в городском орнаменте. Подмуэлька по своим размерам больше, чем у бутона. Чтобы нарисовать, начните с небольшого кружка по краю, затем сделайте скобку внутри круга. По краю подводной лодки нарисованы кронштейны, по форме такие же, как и кронштейн внутри субмарины, только меньшего размера. Скобки по его краю рисуем, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцу. Завершающий этап росписи — мщение, выполняется, как правило, сбором.Нанесение требует очень аккуратного и аккуратного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Розан отражает основные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. Размер может быть больше купального. Центр цветка нарисован посередине. Розан на росписи города обведен скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скоб такая же, как и купание.Варианты развития настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники наносят точки, скобки, капли, спирали. Цветок ромашки — это не сложный дизайнерский прием. Кончик кисти слегка касается поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от поверхности, быстро прикрепляется и поднимается кисть. В результате получается мазок-капля — тонкая в начале и широкая в конце. Как и у Розаны, у него есть сердцевина, вокруг которой обтекают только лепестки.Роза — самый сложный цветок. Роспись начинается с подводной лодки — основной объем цветочного круга, к нему внизу закрашен центральный закругленный лепесток, лепестки размещены по кругу до сердцевины, которая занимает центр верхушки цветка.
После того, как силуэт цветка создан, приступаем к его разработке: элементы центральной части ограничиваются большой скобкой и превращаются в сердцевину. Скоба дуги и сердцевина в верхней части цветка окрашены в черный, бордовый и красный мостик.Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина. Самое сложное в розе, это ожирение. Внутри дуговых кронштейнов сначала нарисуйте небольшой кронштейн линейным вырезом. Затем с обеих сторон дуги нарисуйте по две или четыре капли в зависимости от свободного пространства внутри дуги. Снаружи дуги раскрасьте небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки. Листья городецкого очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.
Простой городской лист изображен в виде тыквенного семечка. Более сложные напишите так: проведите кистью плавную дугу и соедините линию кривой, следуя за листком с одного конца, оставшегося широким. Листья всегда широкие, округлые, раскидистые. Листья изображаются в двух приемах: с подводной лодкой и зверем. Если подмуэлька сделана зеленой зеленой краской, то животное выполнено черной краской, если городок темно-зеленой краской, то к сращиванию черной краски добавляется Белил.Городецкая птица — символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: и гордый павлин, и индюшатина, и буханка петуха, и сказочная птица. Начните писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, затем нанесите линию, определяющую форму головы и спины, затем определите линии крыла, нитевидных клювов и ног. Чаще всего кузов выполняется в черном цвете, крыло окрашивается зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, ограничен с обеих сторон линиями, определяющими его силуэт и раскраску.Лучше всего выполнять алый цвет. В другом случае каждое перышко хвоста нарисовать двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Революция протекает, ловя тонкие штрихи.
Городецкий конь символ богатства. В основном он черный, с маленькой головой на крутой изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Некоторые свободные мазки от мух пишут контур всей фигуры и только потом раскрашивают. Другие строят фигуру лошади с цветными пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи.Они очерчивают контуры лома и седла, задней и брюшной части тела. Самолет, ограниченный линиями пробоя и седла, в этом варианте остается легким. Чаще всего кричат седло и сабы, а детали головы, ножки хвоста — беллили.
Городецкая птица
Копия — обязательный момент при изучении живописи. Для кого-то это делается только на сцене, а кто-то на этом останавливается.
Нам понадобится:
1 Кисти БЕЛИЧ или столбики No.1 — для контурной работы и № 2 — для тишины.
2 Гуашь художественная (можно заменить акриловую или темперную краску), + баночка с водой.
3 Плотный лист бумаги или продукт, который вы хотите нарисовать (предварительная выборка)
4 карандаш, ластик, линейка.
5 Вырезанные из картона шаблоны — кружочки разного диаметра. У меня 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — маленький.
Для чего нужны выкройки? В основе всех цветов Городецкой росписи лежат круги. Чтобы не путаться с тиражом, проще обвести узоры.

Элементы городка сегодняшнего урока:
розан, иначе купание — самый большой цветок;
Bud — Розана маленькая, Розана поменьше;
Солнце — розетка — купание меньшего размера;
Ягоды, яблоки — самые мелкие элементы Городецкого букета.
Помимо цветов в городе могут присутствовать птицы и лошади, а также сюжетные сцены в интерьере и на природе.
Цветочная композиция построена по одному простому принципу — от большого цветка к меньшему.Самый маленький элемент закрывает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветы как в следующем примере, а затем начните раскрашивать листья по 2-3 штуки между цветами (в общем сколько влезет). Листья по форме напоминают лодочки (две дуги переходят друг в друга, посмотрите на скобки на клавиатуре). А можно иначе — с одной стороны арки, с другой слегка волнистой линией (козырная чаша — рокер)

Заполните оставляет все промежутки между цветами, где мало места и 1 лист.На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листочков, словно куст.

В центре композиции нарисуйте птицу или лошадь. Я покажу, как нарисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не по центру листа, а немного слева.
а) Сначала нарисуйте животик, по сути, просто волнистой линией. (Верхний изгиб меньше, это будет шея и клюв, а нижний изгиб большой — животик)

б) Теперь нарисуйте крыло. Он расположен в брюшной полости. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку.Крыло как раз попадает на середину листа, то есть большой цветок Розан смотрит прямо на него.
Нарисуйте голову и спину. Снова волнистая линия. Будрок в области головы, а затем вниз, почти прямо к крылу.

c) ножки. Под животом нарисуйте 2 блюда длиной примерно 1,5-2 см. Один направлен в сторону хвоста, другой почти прямой. Надо нарисовать фланги — это опять 2 скриншота — дуги.

Птичка готова и вся композиция в целом готова к покраске.
Несколько советов:
Чаще поливайте воду в банке. Я меняюсь с каждым изменением цвета.
Не оставляйте кисть в банке с водой, ворс лазает, черенки выкапываются.
Не используйте для смешивания красок хорошую кисть, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаша: При высыхании 4 раза светлеет, пачкает руки, быстро сохнет. Поэтому не оставляйте банку с гуашью открытой.
Не бойтесь стыковать рабочую поверхность (альбомный лист тоже есть), чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «Замалевок» и по своей сути напоминает окраску. Этой раскраской сейчас и займемся. Вы можете сами выбирать цвета, а можете повторить мой. В основном это бело-голубой, красный или малиновый или бордовый. В итоге — розовый, голубой. И оранжево-зеленый в чистом виде (без разрывов). Смотрите дальше процесс сжатия на картинках без комментариев.

Второй этап — «Холдинг». Раскрашиваем сердечки (кружочки наверху цветка) и следим за ручками по цветам того цвета, от которого они были отбиты (синий, малиновый).А на оранжевых ягодах — красная или бордовая тень. Как и хвост у птицы.

Третий этап называется «Местный». Начнем с черного. Я разбавляю листья — другую сторону, которую я назвал «дугой», мы поставляем черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листового листа боеприпасов разной длины.
С другой стороны, на листочке нарисованы капельки или тарелки (из большой капли внизу), капли расположены параллельно и близко друг к другу,
Добавьте черные перья на хвост птицы и пару штрихов на моем лапы.
Внутри большой розаны малинового цвета я покажу скобу посередине, а по краям 2-3 капли разной длины, повторяющие форму круга. На самые длинные поставить усы, завитые к центру цветка.

Теперь выплавляем белым — рисуем «эфес» на шада розаны и бутоны,

На стержнях рисуем штриховку.

Намочите лепестки в розане изнутри, а также яблоки (оранжевые) изнутри и посередине усов и нанесите на них несколько капель; И скобу в центре розаны обвести и сделать штриховку, она называется «борода» (все белое).Поместите капельки в середину бутонов и розану и между лошадьми.

Птицы развлекаются на свой вкус или как у меня все те же техники — «Пекарня», «Угингс», «Капельки», «Стойки».
Четвертый этап — «Деревня». Подчеркнуть белого цвета, палочки положить на листья (прямо на усы), а также на стержни, между конями, глазки птицы, на крыло, на кончики белых усов (у яблок) . Можно на хвосте у птицы (не рисовал).
Нанесите несколько красных капель на крыло птицы и покрасьте рамку в красный цвет. Понадобилось нарисовать капельками (черными) стебель между цветами, чтобы цветы не висели в воздухе и не заполняли пустое Пространство из листьев. По ним гонять параллельно капельки или пни (от большего к меньшему)
Все готово!
Городецкая роспись — Русское народное художественное рыболовство. Есть с середины XIX века в городе Городец.
Яркая, лаконичная городская картина (жанровые сцены, лошади, петухи, петухи, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с бело-черным графическим мазком, декорированная клубникой, мебель, ставни, двери.
В 1936 г. Артель (с 1960 г. фабрика «Городецкая роспись») по изготовлению сувениров; Мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.
Характеристики
В нижегородской росписи можно выделить два типа — Павловскую и городскую живопись, которые украшали сундуки, дуги, сани, детская мебель, понюхатели и многое другое. мелкие переплетные изделия.
Городецкий стиль характеризуется прежде всего смыслом.В живописи главное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения носят условный характер, очень свободные и декоративные по форме, иногда окаймленные мультяшным рисунком. Это жизнь крестьянства, купцов, пышный костюмированный парад.
Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», написанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, выходящий за рамки графического захвата и основанный исключительно на элементах живописи… »
Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в Городецкой росписи живые и идеализированные, декоративные изображения птиц и зверей. Встречаются экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные образы, геральдически обращенные друг к другу.
Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый городок». Колесникова

Панк «Улица» Колесникова

Панно «Прогулочная Слобода» Колесникова

Панно «Гард Мужской» Колесникова
Городецкий мастер живописи любит цветы.Они повсюду разбросаны по полю картин веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, воспетый шнурком с кистями. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.
Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, темно-синий, иногда черный, на котором особенно сочно брызги истощения Городецкого колорита.
В характеристике сюжета рассеянные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому это очень обобщенно, легко выполняется, свободно движется кистью. Городецкие цветочные росписи, многоразовые и выразительные работы Мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.
История Городецкой росписи
Картина, которая сейчас называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистых и светлых речных узоров.В селах Косько, Курысо, Хлебиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII веке здесь находится донецкий центр по производству прядения и игрушек. Крестьяне были вывезены продавать свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.
Толковый словарь русского языка В.И. Дейли объясняет, что слово «Донец» означает «доска, которая садится на наш рис, воткнув в нее гребешок». После окончания учебы достала гребешок, а Донец вешает на стену, и он украшает избу.Поэтому народные мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью.
Разбрасыватель был верным спутником на протяжении всей жизни крестьянина. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому Донетт был выбран нарядным, красочным, всем на радость и сюрприз. Солома передавалась по наследству, ее кричали и хранили.
Для украшения волшебных досок использовалась разновидность техники — инкрустация, очень редко встречающаяся в народном творчестве.Фигурки вырезаны из дерева другой породы и вставлены в соответствующее углубление. Эти вставки из темного морского дуба рельефно выделяются на светлой поверхности Донецка. Имея два оттенка дерева и используя простейший инструмент, народные мастера превратили Донец в произведение искусства.
Знаменитым мастером внедренного Донецка с Триной был Л. В. Мельников.
В дальнейшем мастера стали наносить Донец на Тинтаск. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного сделало его изящным и красочным.
Со второй половины XIX века. Сложная и трудоемкая техника инкрустации сменилась скобкой с оттенками, а затем стала преобладать живописная манера декора.
Сюжеты старинной Городецкой росписи — изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой фабрике живописи в Городце.Среди них — лауреаты премии. I.E. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Казатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Ковна, А.В. Соколова.

Марина Белова..Другое. Дерево, Городецкая роспись.

Марина Белова.Поставцы. Бокате. Дерево, Городецкая роспись.

Лоток M.M. Белова. Дерево, Городецкая роспись 2005г.
Набор открыток. Визуальные преимущества для начальной школы.
Композиции Городецкой росписи можно разделить на три типа:
— цветочная роспись;
— цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
— Сюжетная живопись.
Такое разделение условно, поскольку сюжетная живопись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что Городецкая роспись имеет ограниченное количество мотивов, она все же разнообразна по схемам строительства.И даже если изделия с Городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разных цветах, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче осветить сюжет этого произведения, придать ему иное смысловое звучание, удовлетворяет различные вкусы ценителей этого искусства.
А теперь остановимся отдельно на каждом из перечисленных выше видов композиций Городецкой росписи.
Цветочная роспись
Этот вид чаще всего использовался, а сейчас применяется на «массовых» изделиях, так как он наиболее прост в исполнении.Так, украшая Солонку, художник изобразил переднюю стенку изделия и его крышку на одном цветке с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких как посылки, декоративная посуда, хлебные изделия, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они более тщательно продуманы. Например, на боковых стенках доставки часто изображают полоску из цветочного орнамента, а крышку украшают вписанными в круг цветами.На крышках хлебных цветов цветы обычно имеют прямоугольник или ромб.
В цветочном орнаменте городской росписи можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнаментов:
И. Хабибулин. Композиция цветочного орнамента

И. Хабибулин. Цветочная композиция «Ромб» «
» Букет « — изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или посуде. Небольшие букеты от одного до трех цветов можно увидеть на небольших изделиях, таких как коробки, чашки, солонки.
«Гирлянда» — Это один или два больших цветка в центре и расходящиеся более мелкие цветки с листьями. Могут вписываться в круг, полосу, серп (на угловых заставках). Этот вид композиции из цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебных растений, ящиков, посуды, детской мебели.
«Ромб» — один из вариантов «гирлянды», когда один или несколько цветов написаны в центре, образуя ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшая вершины ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярных осях. .
Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундуках, скамьях, шкафах, детских столах и хлебных грядках.
«Цветочная полоса» — Сохранившаяся в городской росписи с момента окрашивания осколков, разделяющих верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком произведении написано, оно может представлять собой повторяющуюся композицию пояса из цветов одного размера, разделенных парами листьев, или композицию ленты, в которой чередуются: цветы одного размера, но разные по рисунку; Цветки одного размера, но разные по окраске; Цветы, разные по рисунку, цвету и размеру.Такие орнаментальные тесьмы обычно используют при росписи объемных изделий, например, принадлежностей, круглых шкатулок. Узкая орнаментальная полоса — это образные сюжетные композиции. Более широкая полоса — это средний ярус в трехъярусной композиции.
«Венок» — Напоминает «цветочную полоску», но закрывается только по краю блюда, крышкам питания или коробкам.
Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и цветовой гамме. Даже если художник использует разные цвета при нанесении подмуэльки на деревянную основу, эти цвета совпадают по тону.Благодаря этому в картине нет однобоких концов. Цвета в росписи используются яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное изделие наряднее. Несмотря на наличие жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное множество вариантов этого панно.
Цветочная композиция с включением мотивов «лошадь» и «птица» .
Этот вид орнамента очень распространен и в Городецкой росписи. Его можно увидеть на посуде и разделочных досках, ящиках и хлебниках, детской мебели и даже ложках.
С включением новых мотивов количество вариантов различных композиций увеличивается. Как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением лошади и птиц мотивы могут быть симметричными. Они располагаются по бокам цветущего деревца или внутри цветочной гирлянды. Бывают такие варианты, когда среди симметрично написанного растительного орнамента есть две несимметричные на рисунке птицы, а иногда и разные по цвету.
В случае, если в композиции мотивы «лошадь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть нарушена.

Цветочная композиция с изображением птицы.
Осуществляя этот вид на наборе разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри набора. Итак, если он состоит из трех досок, то будет две крайности; Симметричная, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут быть изображены разные мотивы цветов либо при написании птиц будут использованы два мотива: «Петух» и «Цыпленок». Но асимметрия не бросается в глаза, так как художник, начиная рисовать, продумывает размещение мотивов в целом.На протяжении всей работы это присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент живописи.
Удивительно красиво и вычурно смотрится такой орнамент на декоративной посуде, где четко очерчен центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне елки, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черной и красной «подкладке», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, такие как желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Схема построения участка
Следует иметь в виду, что зооморфный мотив, введенный в этот вид орнамента, вносит определенную смысловую окраску. Итак, образ Мотива «Петух» или «Лошадь» трактуется как вестник Солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парный образ «петух» и «цыпленок» символизирует семейное благополучие, желание семьи счастья и многодетности.
Сюжетная картина
Это один из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций Городецкой росписи.Иногда невозможно представить, насколько неиссякаем источник сцен, исходящий от Городецкого Мастера. Здесь есть свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные поездки и провода, иллюстрации к различным сказкам и сюжетам из современной жизни, а также многое-многое другое.

Схема построения участка .
Сам внешний вид говорит о том, что роспись будет вестись на масштабных изделиях: декоративных панно, сундуках и больших ящиках, разделочных досках и посуде.По сути, это возвращение мастеров к уникальным картинам, выполненным на подарочных трюмах. Такие работы мастера делали редко, с большим прилеганием и вкусом. Сделать «уникальную» соломинку мог позволить себе только опытный мастер. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и построен.
При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники часто опираются на те традиционные композиции, которые были распространены в Городецком коре. Это картина в два-три яруса, когда в верхней части доски написан основной сюжет с застольем, прогулкой, прогулкой, отъездом и т. Д., внизу — сюжеты, помогающие раскрытию этой темы. Так, свадебная история может сопровождаться парой птиц или оставлением жениха на коне; Праздничное застолье — приход гостей или подготовка к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.
Если доски недостаточно исчерпаны, художники бездельничают без нижнего яруса, изображая основную сюжетную линию и увязывая ее цветочной полосой.
Декоративные панели обычно имеют вытянутую по горизонтали прямоугольную форму.Он может состоять из трех отдельных досок. В них сохранены те традиционные приемы организации пространства, которые были разработаны художниками города в конце XIX века. Это колонны, стоящие вокруг; богатые, красиво задрапированные, занавески по бокам и настенные часы, висящие в центре изображенного интерьера; Огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совершенно не изменилась. Только краски теперь используются более звонкие и сочные.Горизонтальные панели, как и вертикальные, художники часто делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной картины или вверху вертикали. Они выделены цветом, размером, тоном, ритмом.
В качестве разделяющего мотива можно использовать изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема смыслом связана с сюжетами, изображенными на боковинах. Есть картины, где панно разделено на две части.Тогда есть два смысловых центра, которые неразрывно связаны друг с другом, его центр имеется в каждой части, и он построен по общим законам.
Это свойственно чтению героев сюжетной линии. Мужская фигура верхом на коне интерпретируется как жених, одинокая девушка, стоящая возле березы-подружки, читается как невеста. Сюжеты застолья, чаепития, свадьбы, вечера исполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не бывает пустым, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и богатства.То же смысловое прочтение — богато задрапированные шторы и настенные часы.
Лица людей на Городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко образы развернуты в три четверти. Таким образом, зритель или владелец продукта видит себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающих героях антинов мир, в котором я хотел бы жить, и Его.
Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. Деревенские домики с резными ставнями и наличниками появляются на декоративных полотнах, с дымоходами, украшенными резными петухами, здесь колодцы с крышами, украшенные головами лошадей .
Панно с изображением уличных сцен иногда делят на части. В центре будет дан основной сюжет, иногда он может показать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще всего сцены гуляний, отъездов и свиданий современных Городецких мастеров не делятся на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительные мотивы в виде деревьев.
Под ногами главных героев часто пишут животных — собак, кошек, петухов, цыплят.При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане крупнее второстепенных, часто они разделены цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если изображен зимний пейзаж.
Изумительно разнообразные иллюстрации сказок. Особенно любят артистов сказки А.С. Пушкина. В картине часто используются те сцены, которые их окружают в жизни: застолье, всадники, девушки, сидящие на работе и т. Д.Только по некоторым деталям картины можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, но, проанализировав весь сюжет, понять, в какую работу произведение входит эта иллюстрация. Вероятно, поэтому художники подписывают работы, (например, «Панно на тему« Сказка о мертвой царевне »). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками к первым расписным золотым изделиям последней четверти прошлого века. XIX век Из однотипных пословиц и моральных высказываний мы встречаем картины русской Любки.Это подтверждает общность и огромное влияние, которое народное искусство оказало на народное искусство.
Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию картины в картинке, оживляет нарисованную от руки картинку и подчеркивает ту огромную смысловую ценность, которую вкладывает автор в подарочный продукт («Муж да жена — одна душа», «Работа для потеют, едят хлеб на охоте »и ДР.).
Городецкая роспись — презентация онлайн
1.Городецкая роспись
ГОРОДЕЦ
ЖИВОПИСЬ
2. Городецкая роспись — народный художественный промысел. Яркие рисунки выполняются свободным штрихом с графическим штрихом. Картина была
украшена разнообразными предметами быта и
декоративными. атрибутика.
3. Родина Городецкой росписи — Поволжье. Жители украшали предметы быта резьбой, а затем тонировали
орнамент. Более
разноцветные узоры
полностью заменен
резной декор,
и яркие картинки
стал называться
Городецкая роспись.
4. Есть три основных типа композиций. Это цветочная картина, композиция с включением мотива «лошадь»
Есть три основных типа
композиции. Это цветок
живопись, композиция с изображением
включение мотива «лошадь» и
«птица» и сложный рассказ
картина.
5. Цветочный орнамент — самый простой в исполнении. Букет основного орнамента, гирлянда, ромб, цветочная полоса, венок. Имеется
симметричная и асимметричная композиция.
6. Птиц и лошадей помещают в центр цветущего дерева или в обрамление венка. Парное изображение птиц представляет собой семейство
гармония
и благополучие. Лошади символизируют успех и процветание.
7. Сюжетные рисунки размещаются на крупных предметах: сундуках, посуде, столешницах. Мастера традиционно изображали сцены чаепитий и
торжеств, свадьбы на фоне богатого стола, столы с чашками,
цветы и самовары. Лица людей обратились к
аудитория.
8. Для покраски изначально использовалась краска из яичной скорлупы. На смену им пришли масляные, темперные и гуашевые композиции.
9. Этапы росписи: Семулики, Теника и Розовка
10. Самолепки. Для узоров в виде ягод и цветов использованы цвета: охра, розовый, чистый красный, бордо, синий, синий. Для оформления
листов используйте чистый
зеленый.
11. Тень. Основные оттенки цветов — черный, коричневый и синий. За счет использования глубокого черного тона удалось получить
яркий и довольно контрастный узор.Если
в оттенке использован коричневый тон,
покраска оказалась светлее и
более нежный.
12. Рашовка. Для расшивки использован белый цвет. Желтый оттенок использовался реже. Это было нужно только в том случае, если на листьях было придано
объемных акцентов.
13. Техника выполнения: 1) Роспись выполняется непосредственно на деревянной основе, которая изначально была загрунтована желтым, красным
и черным цветами.
2) На поверхности тонким карандашом нарисуйте линии основных линий
. картина.
3) В узлах росписи широкой кистью формируем основу
. цветок. Обычно это пятно неправильной круглой или овальной формы.
4) Поверх светлых пятен наносится более темный цвет.
5) Нанесение контрастных линий и точек поверх готового
узор тонкой кистью.
6) Картина «фиксируется» толстым слоем лака.
удачи!
Акварельный набросок — Как нарисовать птицу

В этом уроке акварели мы рассмотрим создание эскиза птицы.В этой быстрой раскраске мы наложим слои из нескольких применений цвета для создания текстуры, света и формы в сцене. С каждым слоем мы будем развивать более темные оттенки и немного более интенсивные применения цвета.
В акварельной живописи художник должен найти баланс между «контролем над отметкой» и возможностью краски «творить чудеса». Необходимо отказаться от некоторого контроля, чтобы краска могла раскрыть свой потенциал в работе. Это означает, что в каждой акварельной картине, вероятно, будут происходить эксперименты.
Материалы, используемые в этом уроке …
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Пошаговый процесс
Начнем с легкого наброска контуров птицы и ветки. Используется карандаш «HB». На этой ранней стадии записываются основные формы, так как детали будут добавлены в процессе рисования. Перед покраской графит аккуратно приподнимают с поверхности при помощи ластика.
Когда рисунок завершен, начинается процесс раскрашивания. Вариации смеси красного бледного кадмия и желтого кадмия имеют несколько слоев. Для нанесения цвета используется кисть большего размера.
Значения постепенно затемняются с каждым слоем. Чтобы сделать оранжевую смесь более темной, добавляют немного жженой умбры. Отношения между более темными и более светлыми оттенками начинают передавать форму и текстуру головы и груди птицы.На этом этапе слои еще достаточно светлые и прозрачные.
Темная смесь умбры жженой и берлинской лазурной наносится на клюв и глаз, оставляя светлые участки на обоих участках. В этом начальном применении преобладает умбра жженая.
Не снимая цвета с кисти, несколько теней затемняются на голове.
Дополнительное нанесение темной смеси умбры жженой и берлинской лазурной на клюв и глаз.На этот раз смесь получилась более сбалансированной. Этот цвет разбавляют и наносят под заднюю часть птицы, чтобы обозначить небольшую тень. После высыхания поверх наносится легкое нанесение Gamboge Hue.
Дальше начинается работа над крылом птицы. Голубой фтало смешивают с немного жженой умбры, разбавляют водой и наносят на эту часть. Световые блики сохраняются, поскольку штрихи добавляются, чтобы имитировать физическую текстуру крыла.
Значения затемнены за счет добавления дополнительных аппликаций с меньшим количеством воды в смеси.Добавление этих более темных значений усиливает иллюзию текстуры и дополнительно определяет свет.
Цвета затемнены на ногах птицы и добавлен немного более насыщенный цвет (оранжевая смесь красного бледного оттенка кадмия и желтого оттенка кадмия). Мелирование сохраняется на обеих сторонах ножек, поэтому бумага остается нетронутой.
Цвет добавлен к ветке, первоначально смесью Умбры жженой и оттенка Гамбоге. Штрихи растягиваются и накладываются друг на друга, чтобы имитировать текстуру ветки.
Пока поверхность еще влажная, наносится более сильное покрытие жженой умбры и перемещается кистью. Дополнительные линии протягиваются от влажного цвета.
Вода добавляется к ветке местами и поднимается бумажным полотенцем для создания дополнительной текстуры.
Используя сильно концентрированное применение жженой умбры, нанесите дополнительные мазки на нижнюю сторону ветки кистью меньшего размера.
Свободные широкие мазки добавляются к фону с использованием различных оттенков зеленого, созданного путем смешивания кадмиевого желтого оттенка и ультрамарина.В некоторых областях желтый цвет может преобладать в смеси, в то время как в других доминирует синий. Штрихи протягиваются в разных направлениях, чтобы неявно намекать на листья.
Затем мы создадим иллюзию света, проникающего через дерево и за птицу. Чтобы создать этот эффект, мы очистим водой несколько областей на заднем плане и вокруг тела птицы. Пока эти участки влажные, поднимем цвет бумажным полотенцем.
Наконец, оттенки глаза и клюва птицы уточняются с помощью более сильной и концентрированной смеси берлинской синей и жженой умбры с помощью кисти меньшего размера.
Финальный набросок получился легким и воздушным. За птицей тонко намечается свет.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Key Stage 2 South West News — English International School, Москва
ГОД 3
По английскому языку на этой неделе мы проделали большую работу по фонетике, пониманию и чтению. Мы сосредоточили наши уроки на омофонах, безмолвных буквах и приставках.Математика увидела, как дети работают с большими числами, используя новые стратегии сложения трех- и четырехзначных чисел и умножения в таблицах умножения. В «Науке» мы подробно рассмотрели, что создает тень и как меняются положения, а также что делает объект непрозрачным, полупрозрачным и прозрачным. В Topic мы создаем собственные изобретения и исследуем выдающихся изобретателей 20-го века.
ГОД 4
Дети 4-го класса теперь полностью вернулись к школьной рутине и продолжили большую работу на этой неделе.
На английском языке мы начали работу над новым блоком научно-популярной литературы о написании журналистских репортажей. Мы научились структурировать журналистский отчет и использовать мощные языковые функции, чтобы сделать его более интересным для читателя. Электронная книга нашего класса посвящена увлекательным и необычным видам спорта.
В математике мы изучали дроби. Мы научились упрощать и находить эквивалентные дроби, используя знания расписаний и числовые шаблоны. Мы также узнали, как находить дроби разных сумм с разными числителями и знаменателями.
В Topic мы запустили наш новый блок: «Королевские семьи». Мы узнали основную информацию о королевских семьях и их происхождении. На этой неделе мы сосредоточились на выявлении стран, в которых сегодня все еще есть монархии, с помощью карт.
В области естественных наук мы продолжили работу над разделом «Питание человека». На этой неделе мы узнали об органе рта и его роли в процессе пищеварительной системы. Мы узнали о типах зубов и их различных функциях.
ГОД 5
У 5-го класса была еще одна напряженная и трудолюбивая неделя, наполненная весельем.На английском языке они завершили свое собственное независимое чтение о мигрирующем животном или птице и создали информационную страницу, наполненную фактической информацией, иллюстрациями и диаграммами, написанными их собственными словами. Я была в восторге от полученных результатов, мне очень понравилось читать и отмечать детские работы.
В области математики мы сосредоточились на стратегиях мысленной математики и рассмотрели различные способы сложения для выполнения алгоритмов сложения и вычитания. Это было непросто, но, как всегда, дети приложили все усилия, чтобы добиться хороших результатов.В области естественных наук мы начали новую работу по изменению состояний материалов и рассмотрели различные способы разделения сухих и влажных материалов. Наше первое практическое занятие действительно было сухим, когда детям нужно было разделять ингредиенты сухой смеси, используя только пакеты и чашки, так эффективно создавая свои собственные сита. Им понравилась эта задача, и некоторым даже удалось успешно отделить соль от сахара.
Сегодня дети начали делать свой собственный «Ящик», который они будут украшать, а затем тщательно заполнять предметами, к которым они могут прибегать и использовать, когда им нужно время на размышления во время продолжающегося стресса от Covid.
6 ГОД
Мы очень много работали в шестом классе. Мы изучали поэзию на английском языке, и мистер Марш дал нам попробовать много сложных стилей поэзии, но мы проделали большую работу. В математике мы учились умножать дроби, и когда мы закончили нашу работу, мистер Марш задал нам чрезвычайно сложные вопросы, но мы сделали это, ну, большинство из них! На этой неделе было очень весело, и мы очень хорошо освоились с этим новым термином.
РОССИЯ РОДНАЯ
Это была еще одна интересная неделя в 3 классе. Дети работали над темой «Типы приговоров». Они проанализировали несколько примеров вопросительных, восклицательных и повествовательных предложений и придумали свои собственные предложения. Также студенты написали свой первый орфографический диктант и показали отличные результаты.
Учащиеся 5 и 4 классов изучили источники идиом и узнали много новых интересных фактов, о которых они никогда раньше не слышали.Пятый год работал над проектом, исследуя историю одной из древних идиом. Это была отличная работа!

ФРАНЦУЗСКИЙ
В начальных классах 3 и 4 года мы изучали календарь на год и изучали, как правильно использовать лексику во французском языке. Сначала мы слушали песню о днях недели, находили слова на доске, записывали дни и расставляли 7 дней по порядку: 1-й день — понедельник и т. Д. Затем мы изучали месяцы и времена года.Чтобы запомнить словарный запас, они разгадывали кроссворды, приходилось находить словарный запас в смешанных словах. Наконец, они должны были сказать и вспомнить, как сказать по-французски дату дня и дату своего дня рождения.
В начальных классах 5 и 6 мы изучали новую тему: порядковые числа. Мы учились правильно писать порядковые числа. Сначала мы усвоили общее правило: напишите количественное число и добавьте «ième». Однако все оказалось не так просто. Всегда есть исключения и частные случаи.Чтобы быть действительно независимыми в этой теме, мы изучили исключения: как писать «cinquième», «neuvième», «quatrième» и т. Д. Чтобы упростить работу, мы использовали цвета и раскрашивали кубики в соответствии с их положением.
Предыдущая Следующий
АРТ.
Класс 6 научился реалистично рисовать глаз, как использовать тон и линию для создания отличного тонального рисунка глаза.
Год 5 заканчивал свою Городецкую роспись и положил начало новому хохломскому искусству — русскому стилю ручной росписи по дереву и национальному орнаменту, известному своими изогнутыми и яркими, в основном, цветочными, ягодными и лиственными узорами.
Класс 4 продолжил работу над портретом Елизаветы II, используя папиросную бумагу для создания проекта поп-арта. Детям сложно использовать этот художественный материал, поскольку, по общему признанию, его довольно сложно вырезать по форме, но все они очень стараются и делают все возможное!

PE
В течение недели мы работали с теннисным мячом.Где все дети развивали свои навыки метания с точными навыками. Также ребята проявили большие способности в ловле. Во время танцевальной части ученики выступили очень активно и получили огромное удовольствие.
Джозеф Райт «Дерби» | Эксперимент над птицей в воздушном насосе | NG725
Аудитория собралась вокруг лектора, чтобы посмотреть эксперимент. Сейчас ночь, и комнату освещает единственная свеча, горящая за большим округлым стеклом, в котором находится больной человеческий череп.Белый какаду был помещен в стеклянный контейнер, из которого откачивается воздух для создания вакуума. Будет ли лектор полностью выпустить воздух и убить птицу или позволить воздуху вернуться и оживить ее? Райт фокусируется на разных реакциях зрителей — от девушки, которая не может смотреть, до влюбленных, смотрящих только друг на друга.
Это самая большая, самая амбициозная и драматическая из серии картин «при свечах», написанных Райт в 1760-х годах. В нем запечатлена драма постановочного научного эксперимента, но он также функционирует как vanitas — картина, показывающая течение времени, пределы человеческих знаний и хрупкость самой жизни.
Ночь в большом частном доме: из окна за тучей светится луна. Странствующий лектор со всей драматичностью фокусника устремляет на нас свой взор. Вокруг него собралась аудитория из мужчин, женщин и детей, чтобы посмотреть на проводимый им эксперимент. Комната освещена единственной свечой, которая горит на полированном столе за большим округлым стеклом, в котором находится больной человеческий череп.Свет свечи рассеивается сквозь мутную жидкость и освещает лица наблюдателей, отбрасывая глубокие драматические тени — каждая морщинка лба лектора и завиток его серебряных волос усиливаются.
Редкий белый какаду был вынут из клетки и помещен в стеклянный контейнер, из которого откачивается воздух для создания вакуума. Какаду бьется в конвульсиях, пытаясь дышать. Подняв одну руку, лектор обладает божественной властью над жизнью и смертью — он может либо полностью изгнать воздух и убить птицу, либо позволить воздуху вернуться и оживить ее.Джентльмен измеряет эксперимент на своих карманных часах, в то время как юноша, сидящий рядом с ним, наклоняется, чтобы рассмотреть его поближе. Лектор указывает на тикающие часы и, придерживая другой рукой воздушный клапан, смотрит на нас так, как будто решение остается за нами.
Маленькая девочка с восхищением наблюдает за птицей, но старшая сестра не выносит этого и закрывает глаза. Ее отец кладет руку ей на плечо, возможно, чтобы успокоить ее или объяснить, что все живые существа однажды должны умереть.Мальчик у окна с веревкой в руке ждет, чтобы увидеть, нужно ли ему опускать клетку для отсроченной птицы. Молодая пара рядом с лектором смотрит друг на друга только глазами. Это Томас Колтман и Мэри Барлоу, друзья художника, которые поженились в 1769 году и сели за свой двойной портрет, мистер и миссис Томас Колтман. Пожилой мужчина справа созерцает череп, задумавшись. Череп и свеча — символы смертности, но картина Джозефа Райта оставляет нас неуверенными в том, что произойдет с птицей.
Картины, подобные этой, не входили ни в одну из общепринятых категорий британского искусства. Его сюжет был не из литературы, он был слишком современным, чтобы быть исторической картиной, и слишком серьезным, чтобы быть предметом разговора. Air Pump захватывает драму постановочного научного эксперимента, но это также и современная vanitas — напоминание о времени, ограниченности человеческих знаний и хрупкости самой жизни.
В 1760-е годы Райт нарисовал серию картин «при свечах» все большей сложности.Девушка, читающая письмо при свечах, с молодым человеком, выглядывающим из-за ее плеча (частная коллекция) около 1760-1717 годов, вероятно, была первой. В нем Райт наблюдал драматические эффекты света, отбрасываемого свечой вверх на лицо девушки, и более темное лицо мужчины позади нее. Использование Райтом сильного направленного света и глубокой тени для создания драмы было новинкой в британском искусстве. На выставке «Три человека, смотрящей на гладиатора при свечах», выставленной в 1765 году (частная коллекция), изображены трое мужчин, изучающих копию одной из самых известных скульптур древности, гладиатора Боргезе, что передает волнение от приобретения знаний.В следующем году, в 1766 году, Райт представил «Философа, читающего лекцию о Оррери», в которой вместо Солнца ставится лампа (Художественная галерея Дерби). Эллипсы в освещении свечей демонстрируют движение Земли вокруг Солнца. Райт понял, что сцену, рассказывающую об «удовольствиях науки» мужчинам, женщинам и детям с разным уровнем знаний, можно превратить в крупномасштабную драматическую картину.
Эксперимент с птицей в воздушном насосе, выставленный два года спустя, даже больше, чем «Оррери», и является самой амбициозной и театральной из всех картин Райта при свечах.Эксперимент 1768 года не был новым, поскольку он был изобретен более века назад, но что было новым, так это показало его влияние на обычных людей. Общественность, вероятно, сталкивалась с «наукой» только в форме демонстраций путешествующих лекторов, обычно в ратушах или, как здесь, в частном порядке по приглашению. В «Воздушном насосе» Райт отмечает новый аппетит к обучению.
Его первая идея картины написана масляными красками на обратной стороне его Автопортрета около 1767–178 годов (частное собрание).В масляном эскизе фигур меньше: присутствуют отец и девочки, пожилой мужчина и джентльмен с карманными часами. Однако лектор менее драматичен, располагается сбоку от воздушного насоса и демонстрирует эксперимент на маленькой птичке, в первую очередь девочкам. Окончательная версия Райта с воздушным насосом в центре холста придает лектору большую значимость и силу и усиливает драматизм сцены.
В «Воздушном насосе» Райт проводит свой собственный эксперимент, выясняя, что происходит с цветами, когда они удаляются от света.Эффектный красный халат лектора выполнен из светло-красного дамасского штофа, вытканного арабесками; лососево-розовый при свете свечей, но темнеющий до пурпурного по мере того, как глаз перемещается дальше от света. Платья девочек меняют цвет от бледно-сиреневого до фиолетового, а затем и до черного. Маленькие девочки — это самые ярко освещенные фигуры, и их реакция на судьбу птицы самая крайняя. Полированная поверхность стола отражает свет и предметы, находящиеся на нем и окружающие его.

фазан, петух, павлин, птица с цветами

Значение птицы в городецкой росписи

Виды городецких птиц

Цветовая гамма городецкой росписи

Оживка в росписи птиц

Как нарисовать городецкую птицу поэтапно. Городецкая роспись: как научиться. Последовательность росписи птицы

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Специфика техники

Техника рисования

Применение в жизни

необходимые инструменты и материалы для рисования, а также этапы изготовления цветов с подробными видео уроками

Откуда пришло городецкое искусство?

Чем отличается городецкая роспись?

Как рисуют по-городецки

Городецкие композиции

Цветочная тема

Композиция с рисованием птицы или коня

Сюжет

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Узоры городецкой росписи для старшей группы

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Схема-последовательность изображения городецкой птицы

Птицы в сюжете Городецкой росписи

Изделия с Городецкой росписью. Птицы

Конспект занятия: «Птица в городецкой росписи»

Городецкая роспись для детей 5 6 лет. Городецкая роспись

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы пошагово

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

Узоры городецкой росписи для старшей группы

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Птицы смотрят из ларца – чудо-роспись Городца!

Городецкая роспись, узоры — Проект по изобразительной деятельности в ДОУ «Народное творчество. Городецкая роспись»

Городецкая роспись, узоры — Конспект занятия по изобразительной деятельности для старшей группы «Городецкая роспись деревянной доски»

Цветочная сказка под названием «Городец»: проводим занятие по росписи в старшей группе

Подготовка к занятию

Актуальные приёмы для городецкой росписи

Поэтапное создание композиции «Бутоны с листьями»

Видео: как нарисовать цветок купавку (городецкая роспись)

Видео: рисуем городецкий цветок

Реализуем индивидуальный подход

Варианты темы

Продумываем мотивацию

Таблица: пальчиковая гимнастика «Городецкие узоры»

Таблица: физкультминутка «На лугу цветут цветы»

Видео: изделия городецкой росписи (видеопрезентация для дошкольников)

Таблица: фрагменты конспекта занятия по рисованию в «Городецкая роспись» старшей группе воспитателя О. И. Пономарёвой

Фотогалерея: примеры детских работ

Тарелочка картонная с росписью городецкой старшая группа. Методическое пособие к урокам изо «городецкая роспись». Розан. Поэтапное рисование

Специфика техники

Техника рисования

Применение в жизни

История городецкой росписи

Техника городецких мастеров

Откуда пришло городецкое искусство?

Чем отличается городецкая роспись?

Как рисуют по-городецки

Городецкие композиции

Цветочная тема

Композиция с рисованием птицы или коня

Сюжет

Изучаем городецкую роспись для начинающих мастеров

Видео по теме статьи

История городецкой росписи

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Как изобразить цветы в городецкой росписи

в группе детского сада

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Желтых страниц путешественника для Санкт-Петербурга. Городецкая роспись

Городецкая роспись

1) Букет

2) Гирлянда

3) Ромб