Изучение слов ставит перед детьми определенные задачи. Чтобы выучить новые слова, дети должны определить референт слова в сложной реальности. Как отмечал Куайн (1960), определение правильного референта слова — непростая задача. Например, когда родитель указывает на прыгающего кролика и говорит «прыгает», ребенок должен определить действие как референт слова, но слово «прыгающий» может относиться, например, к названию животного. цвет или мех.Предыдущие исследования показали, что звуковой символизм помогает детям решить проблему определения референта новых слов и, следовательно, облегчает изучение глаголов (Imai et al. 2008a, 2008b; Kantartzis et al. 2011). В текущем исследовании дополнительно изучалось, является ли стимулирующий эффект продолжительным, т. е. лучше ли дети не только определяют значение нового глагола, но и запоминают его, когда слово содержит звуковую символику.

Звуковой символизм — это неотъемлемая (или мотивированная) связь между звуком и значением слова, распознаваемая и используемая в разных языках.Одним из самых ранних и наиболее известных примеров является звуковая символика форм Кёлера (Köhler [1929] 1947). На просьбу сопоставить округлые и угловатые объекты с двумя новыми словами, maluma и takete, подавляющее большинство взрослых из разных языковых слоев выбирают takete для углового объекта и maluma для округлого объекта (например, Davis, 1961; Holland and Wertheimer, 1964). Дети также могут распознавать звуковую символику формы (Asano et al., 2015; Imai et al., 2015; Maurer et al., 2006; см. Fort et al.2013 и Форт и др. 2018 для обширного обзора звуковой символики формы у младенцев и детей ясельного возраста). Звуковой символизм также проявляется в размере, например, слова, содержащие / i /, относятся к меньшим объектам, а слова, содержащие / a /, назначаются более крупным объектам (Sapir 1929). Другой классический метод, используемый для демонстрации межъязыковой чувствительности к звуковому символизму, — сопоставление пар антонимов. Здесь участники могли сопоставить пары иностранных антонимов с парами английских антонимов с большей вероятностью (Brown et al.1955 год; Браун и Наттолл, 1959 г .; Гебельс 1969; Кланк и др. 1971 год; Кунихара 1971; Сигель и др. 1965 год; Цуру и Фрайс, 1933). Другие исследования показали, что звуковые символические слова на одном языке (японском) могут быть распознаны носителями другого языка (английского) в области действия (Imai et al. 2008a; Kantartzis et al. 2011; Kita et al., готовится к печати) и боли. (Ивасаки и др., 2007а).

Идея о том, что мотивированная связь между формой и значением способствует символическому развитию детей (Вернер и Каплан, 1963; ДеЛоач, 1995), в последние годы подверглась тщательной эмпирической проверке (например,г., Имаи и Кита, 2014 г.). Мы сосредоточили наш обзор на подтверждающих доказательствах исследований детей в возрасте 2–4 лет, которые близки к возрастной группе текущего исследования (трехлетние дети), хотя недавний метаанализ эффектов малума-такете у младенцев предполагают, что этот эффект выражен даже у детей младшего возраста (Fort et al., 2013). Когда жесты преподавались как ярлык для объекта, и дети должны были выбрать правильный объект среди набора объектов, дети лучше справлялись с иконическими жестами (с мотивированным отношением форма-значение), чем с произвольными жестами (26-месячные дети, Нами и др.). др.2004 г.; 26-месячные, Намы 2008 г.; трех- и четырехлетних, Марентетт и Николадис, 2011 г.). Кроме того, в задаче на распознавание события трехлетние дети лучше запоминали актера и/или действие, когда взрослый экспериментатор выделял актера и/или действие знаковым жестом (изображающим событие) при демонстрации видеозаписи события испытуемому. ребенок (Оссемс и Кита, в печати). Когда детям показывали, где в уменьшенной модели комнаты спрятан предмет, и они должны были найти этот предмет в реальной комнате, дети справились лучше, так как масштабная модель все больше и больше походила на реальную комнату (2.5-летние дети, DeLoache and Sharon 2005). В этом контексте интересно посмотреть, можно ли наблюдать аналогичное преимущество мотивированного отношения форма-значение (т. е. звукосимволических слов) в языковой области.

Настоящее исследование сосредоточено на изучении ярлыков действий, которые дети находят более сложными, чем ярлыки объектов (например, Gentner 1982; Childers and Tomasello 2002; Imai et al. 2005; Imai et al. 2008b). Основная трудность заключается в том, чтобы выделить действие как неотъемлемую часть сцены для значения глагола (Golinkoff and Hirsh-Pasek 2008; Maguire et al.2002). В частности, трехлетним детям было трудно обобщить недавно выученные новые глаголы на новую ситуацию на основе идентичности действия (Abbot-Smith et al., 2017; Imai et al., 2005; Kersten and Smith, 2002). В частности, выучив новый глагол, наблюдая за действием А в исполнении актера X, дети, как правило, не распространяли значение нового глагола на действие А в исполнении актера Y. Однако как японоязычные, так и англоязычные дети могли обобщать новые глаголы на основе одного и того же действия, если новые глаголы звучат-символически соответствуют действию (Imai et al.2008а; Кантарцис и др. 2011 г.; Йошида 2012; Йошида и Смит, 2003). Утверждалось, что это связано с тем, что звуковая символика выделяла действие, и это облегчало детям выделение действия отдельно от объекта как референта глагола.

Предыдущие исследования (Imai et al. 2008a; Kantartzis et al. 2011; Yoshida 2012; Yoshida and Smith 2003) показали, что звуковая символика облегчает обучение ярлыкам действия, когда тестовое испытание следует непосредственно за обучающим.Однако неясно, приносит ли звуковая символика долгосрочную пользу. Возможно, что звуковая символика в обучающей пробе лишь временно активирует представление о действии, что помогает детям правильно ориентироваться в действии в следующей за ней пробной пробе, но эта активация быстро затухает. В этом случае звуковая символика имеет ограниченную полезность, поскольку не помогает создать долговременную семантическую репрезентацию в ментальном лексиконе. Таким образом, в текущем исследовании использовался отложенный тест для изучения стабильности лексической репрезентации после быстрого отображения (т.г., Чайлдерс и Томаселло, 2002 г.; МакГрегор и др. 2009). В частности, они исследовали, может ли звуковая символика помочь трехлетним детям сохранить семантическое представление нового глагола после однодневной задержки.

Для исследования роли звуковой символики в долговременной памяти глаголов дети были разделены на две группы. Людей из группы звукового символического соответствия обучали четырем новым глаголам со звуковым символическим соответствием референтных действий, в то время как участников группы звукового символического несоответствия обучали четырем новым словам с звуковым символическим несоответствием референтным действиям.На второй день детей спросили, можно ли использовать глагол для сцены, показанной в видео. Они были протестированы с четырьмя видео для каждого слова, которое они учили. Четыре видеоролика различались тем, содержали ли они те же или разные действия и актера, что и в обучающем видео: (1) то же действие, тот же актер; (2) одно и то же действие, разные действующие лица; (3) разное действие, тот же актер; и (4) разное действие, разное действие. Условие звуково-символического несоответствия ставилось таким образом, чтобы видео разного действия, одного и того же актера (т.е., неправильный выбор в задаче на обобщение глагола) звукосимволически соответствовал обучаемому обозначению действия. Если мы получим предсказанный результат в условии звукосимволического соответствия, то можно утверждать, что такой результат возможен без изучения отображения и обобщения глагола; вместо этого дети могли бы просто обнаружить звукосимволическое соответствие между словом и действием только на тесте. Если эта альтернативная интерпретация верна, то дети в условиях звуково-символического несоответствия должны ошибочно сказать «да» для теста с другим действием и одним и тем же актером выше уровня вероятности.Например, на этапе обучения детей в звукосимволическом несоответствии можно было обучать слову batobato для обозначения звукосимволически несовпадающего действия, при котором актер ходит медленно, свободно согнув руки и соприкасаясь ладонями спереди (см. табл. 1, рис. 1б). После этого, на этапе тестирования, детям показывали звуково-символически совпадающее действие в испытании с другим действием и одним и тем же актером; то есть их спрашивали, может ли слово batobato относиться к другому, но совпадающему по звуку и символике действию (см. рис. 1б).Если дети правильно поняли референт глагола batobato, они должны были сказать «нет» в этом испытании, потому что действие отличалось от фазы обучения; однако, если бы дети просто говорили «да» звукосимволически совпадающему действию на этапе проверки, то они бы сказали «да».

Если звуковая символика помогает детям усвоить референт глагола таким образом, что они могут через день обобщить выученное на новую ситуацию, то дети в звукосимволически совпадающем состоянии должны лучше определять референтное действие (принятие ( 1) и (2), и отклонив (3) и (4)).Эта модель результатов совместима с двумя возможностями, только одна из которых предполагает истинное обобщение. Первая возможность заключается в том, что дети могут вспомнить, кто является актером в исходном видео, показанном на учебном занятии, и обобщить глагол до события «то же действие — другой актер», даже если они знают о смене актера. Это будет означать, что дети в условиях звукосимволического соответствия формируют правильное семантическое представление глагола, которое содержит только действие, что делает возможным обобщение.Вторая возможность заключается в том, что у детей плохая память на актеров, и поэтому они не могут различить версии с одним и тем же актером или с другим актером, показанные в тестовом сеансе. В этом случае дети в условиях звукосимволического соответствия связывали действие с глаголом из-за звуковой символики, но они также могли связывать действующее лицо с глаголом. Однако плохая память у актеров не позволяет им использовать акторный компонент семантического представления в тестовом сеансе. Чтобы устранить неоднозначность этих двух возможностей, в эксперименте 2 мы проверили память детей на узнавание видео, показанных на тренировочном сеансе эксперимента 1.Если первая возможность верна, дети должны заметить, что актер в тестовом видео отличается от другого.

Семьдесят три трехлетних одноязычных ребенка, говорящих по-английски, были отобраны из различных детских садов Бирмингема, Великобритания. 24 ребенка были исключены, 12 из-за систематической ошибки «да» (т. е. ответ «да» во всех испытаниях), один из-за систематической ошибки «нет» (т. е. ответ «нет» во всех испытаниях), 11 из-за того, что они не доступны для завершения тестирования на второй день.Таким образом, в окончательный анализ было включено 49 детей (средний возраст: 3 года; 7 месяцев, диапазон: 3;0–3;11), 25 — в группу звукосимволически совпадающих и 24 — в группу звукосимволически несовпадающих. . Все участники получили полное согласие от родителей или опекунов до участия в исследовании, и в исследование были включены только дети, которые были готовы принять участие. Исследование проводилось в соответствии с этическими принципами Британского психологического общества, одобренными Комитетом по этике Бирмингемского университета (идентификационный код: ERN_10-1169).

Мы использовали те же пары слово-действие, что и в Kantartzis et al. (2011), за исключением того, что видео были перезаписаны. Было четыре новых слова (bato bato, choka choka, nosu nosu и toku toku), заимствованных и измененных из традиционных японских миметиков (дополнительные сведения о процедуре создания новых слов см. в Imai et al. 2008a). Каждое новое слово имело звукосимволически совпадающее действие и звукосимволически несовпадающее действие (см. табл. 1).

Стимулы в Kantartzis et al.(2011) были предварительно протестированы для проверки звуково-символических совпадающих и несоответствующих отношений между новыми словами и действиями, поэтому в текущем исследовании это не повторялось. Для целей текущего исследования также были созданы четыре новых отвлекающих действия — по одному действию на каждое слово, — в которых актер и действие отличались от любых других видео (см. рис. 1 для примера действия отвлекающего фактора). Все звуково-символические совпадающие и несовпадающие действия выполняли одна женщина и один мужчина, а вторая женщина-актер выполняла отвлекающие действия.Идентичным типом теста было то же видео, что и на тренировке. Тип теста с тем же действием содержал то же действие, что и в тренировочном сеансе, но выполнялся другим актером. Тип теста с тем же актером содержал того же актера, что и в тренировочном сеансе, выполняющем другое действие. Наконец, тест типа дистрактора содержал другого актера, выполняющего другое действие (см. рис. 1 для примера обучающего видео и четырех тестовых видео).

Дети были случайным образом распределены в одну из двух групп.В группе звукосимволического соответствия (n = 25; средний возраст = 3 года 7 месяцев, диапазон: 3; 0–3; 11) детей учили новым глаголам, которые по звучанию соответствовали действию, которое они представляли на тренировочном занятии (см. Рисунок 1а.). Следовательно, в тестовом сеансе глаголы по звучанию символически совпадали с действием в идентичном тестовом видео и в одном и том же тестовом видео («да-элементы» в задаче на обобщение глагола), но не в том же действующем и видеоролики с тестом дистрактора (см. рис. 1а).

В группе звукосимволического несоответствия (n = 24; среднее значение: 3 года 6 месяцев, диапазон: 3;0–3;11) детей обучали новым глаголам, которые не соответствовали звуковому символу действию в тренировка. Следовательно, в тестовом сеансе глаголы не соответствовали символически по звучанию действиям в идентичных и одинаковых тестовых видеороликах («да-элементы»). Однако новое действие в тестовом видео того же актера («без элемента» в задании на обобщение глагола) по звуковому символу соответствовало глаголу (см. рис. 1б).Таким образом, этот пробный тест с одним и тем же актером и звуковым символом был сложным для детей, потому что они должны были сказать «нет» (т. е. глагол не относится к сцене), несмотря на то, что актер был тем же самым, что и в обучающей программе. видео и действие в тестовом видео по звуку-символу совпали с глаголом.

Дети участвовали в выполнении задания в два занятия в течение двух дней: обучающее занятие в первый день и тестовое занятие во второй день. Тестовая сессия всегда проходила в тот же период времени (например, утром), что и тренировочная сессия.В ходе занятия детям демонстрировались четыре слайда-разминки со знакомым предметом (кошка, яблоко и печенье) и видеоролик знакомого действия (прыжки). Для каждого слайда экспериментатор помечал объект или действие. Для каждого нового слова экспериментатор показывал одно из обучающих видео и говорил: «Смотрите! Он делает Х» (где Х представляет новое слово). Это было повторено для четырех новых слов. Тестовая сессия началась с четырех практических испытаний. В каждом практическом испытании демонстрировалось либо изображение предмета (яблоко, кошка), либо видеозапись действия (прыжки, ходьба), и экспериментатор задавал вопрос «да-нет» (т.г., «Это яблоко?», «Он хлопает?») таким образом, чтобы от детей ожидалось два ответа «да» и два ответа «нет». В основных испытаниях экспериментатор показывал одно из тестовых видео и говорил: «Элли думает, что он/она делает XXX. Он/она делает XXX?» (Элли — это имя марионетки, которая также присутствовала на тренировке, чтобы сделать эксперимент более удобным для детей). Для каждого нового слова было проведено четыре испытания разных типов тестов: идентичные, с одинаковым действием, с одним и тем же действующим лицом и с отвлекающим фактором.Порядок четырех типов тестов был уравновешен по четырем словам для каждого участника и между участниками. Детский ответ был либо «да», либо «нет», и исследователь зафиксировал это.

Если дети успешно изучают и обобщают глаголы, они должны ответить «да» на вопрос «Делает ли он/она X?» для одинаковых и однодейственных тестов и «нет» для одноактерных (разных действий) тестов и дистракторных тестов как в звукосимволическом соответствии, так и в условиях несовпадения.Чтобы проверить, улучшила ли звуковая символика их производительность, пропорции испытаний с правильными ответами были введены в 2 (между участниками, группой: звуковое-символическое соответствие, звуковое-символическое несовпадение) × 4 (внутри участника, тип теста: идентичные, одно и то же действие, один и тот же актер и дистрактор) Повторные измерения ANOVA (средства см. на рисунке 2). Когда предположение о сферичности нарушается, поправка степеней свободы Гринхауза-Гейссера используется на протяжении всей статьи, и мы сообщаем скорректированные степени свободы.Был значим основной эффект типа теста, F(2,25, 105,71) = 15,99, p < 0,001, η _p ² = 0,25. В частности, дети плохо реагировали в условиях одного и того же актера по сравнению с тремя другими условиями (Тьюки HSD p <0,05). Основной эффект звуковой символики свидетельствует о том, что дети из звукосимволически совпадающей группы справились лучше, чем дети из звукосимволически несовпадающей группы F(47,1) = 5,10, p < 0,05, η _p ² = 0.10. Взаимодействие между тестовым типом и звуковой символикой не было значимым.

Чтобы выяснить, способствовала ли звуковая символика производительности в каждом типе теста, для каждого типа теста было проведено запланированное сравнение звуково-символического соответствия и несоответствия (средства см. на рис. 2). Дети в условиях звукосимволического соответствия показали лучшие результаты, чем дети в условиях звукосимволического несоответствия, в одинаковом (t(47) = 2,48, p < 0,05) и однодейственном типах теста (t(47) = 2.43, p < 0,05), но не в дистракторных и одноактных тестах.

Доля правильных ответов для каждого типа теста (отвлекающий, идентичный, одно и то же действие и тот же актер) как для звуково-символически совпадающих, так и для звуково-символически несоответствующих групп сравнивалась с вероятностью (0,5) (см. рис. 2). . Дети в звуково-символическом совмещении давали правильные ответы на уровне выше случайности (p < 0,05) на одинаковые, однодейственные и дистракторные тесты.Напротив, дети в группе несоответствия правильно реагировали выше шанса на дистракторный тест (p < 0,05), но не на идентичный или одинаковый тест действия. Их ответы были значительно ниже случайных (p < 0,05) для теста с одним и тем же актером, а это означает, что дети ложно давали неверное «да», возможно, из-за того, что слово «звучит-символически» соответствует видео в тестовой сессии.

Это повышает вероятность того, что дети, возможно, просто использовали звуковую символику в тестовом сеансе, чтобы управлять своей реакцией, а не на тренировочном сеансе, чтобы помочь им выучить комбинацию глагол-действие.Однако, как мы уже обсуждали, эту возможность можно устранить, сравнив тесты на одно и то же действие (правильный ответ = «да») в звуково-символически совпадающей группе и тесты на одного и того же актера (правильный ответ = «нет») в звуковой -символически несовпадающая группа. В обоих случаях детям предъявлялось на тесте звукосимволически совпадающее слово-действие. Если бы дети просто идентифицировали звуковую символику во время теста, они с одинаковой вероятностью ответили бы «да» в этих двух типах теста («да» было бы правильным ответом в одном и том же условии действия, но неправильным ответом в другом). такое же состояние актера).Доля ответов «да» была выше в тесте с одинаковым действием в группе звукосимволического соответствия, чем в тесте с тем же действующим лицом в группе звукосимволического несоответствия, t(47) = 2,36, p < 0,05 , исключая возможность того, что дети просто отвечали на тесте на основе звуковой символики, не заучивая и не обобщая выученные слова (см. долю правильных ответов на рис. 2). неверный ответ).Таким образом, звуковая символика помогла детям сопоставить слово с референтом и закодировать это сопоставление в памяти во время занятия.

Результаты показали, что звуковая символика помогла детям идентифицировать и запомнить правильное семантическое представление глагола, содержащее только действие, а затем обобщить глагол на новое событие с тем же действием другого актера на следующий день. Однако возможна и альтернативная интерпретация. То есть в тестовом занятии у детей могла быть плохая память на актеров.Звуковая символика помогала им запомнить, что это было за действие, но они могли ошибочно подумать, что видео того же действия было таким же, как и видео с тренировки. Если это так, то успех в условиях одного и того же действия нельзя рассматривать как свидетельство способности детей обобщать на новую ситуацию с другим действующим лицом. Таким образом, эксперимент 2 был поставлен, чтобы исключить это альтернативное объяснение.

Эксперимент 2 исследовал память детей на узнавание действий в событиях, представленных в Эксперименте 1.На обучающем занятии детям показывали те же обучающие видео, что и в эксперименте 1, но слова вместе с ними не предъявлялись. Тестовая сессия проходила днем ​​позже: детям показывали те же четыре тестовых ролика, что и в эксперименте 1, и спрашивали, идентичны ли они видеороликам, которые они видели днем ​​ранее. Их ответ на вопросы о смене актера в Эксперименте 2 подскажет нам, плохо ли они запоминают актеров.

В этом исследовании изучалась роль звуковой символики в задаче на изучение слов, в которой лексическое представление должно было сохраняться до следующего дня.Дети в условиях звукосимволического совпадения правильно определили референтное действие в видео, идентичном обучающему видео, и в видео, где это же действие показано другим актером, более успешно, чем в условиях звукосимволического несовпадения (Опыт 1). Таким образом, звуковая символика приносит пользу долговременной памяти при изучении слов. Дополнительный анализ и эксперимент исключили возможные альтернативные интерпретации, такие как звуково-символическая выгода только на тестовом сеансе (Эксперимент 1) и плохая память детей на актеров в обучающих видеороликах (Эксперимент 2).Таким образом, мы заключаем, что звуковая символика помогает детям создать правильное семантическое представление глаголов, содержащих только действие, и что это представление достаточно прочно, чтобы сохранить его до следующего дня.

Настоящее исследование выходит за рамки предыдущих исследований (Imai et al. 2008a; Kantartzis et al. 2011; Yoshida 2012; Yoshida and Smith 2003) и показывает, что звуковой символизм не просто временно повышает активацию референта на короткий период времени. со временем, но звуковая символика помогает создать правильное семантическое представление новых слов, которое может поддерживаться с течением времени.Поскольку слова должны сохраняться в мысленном лексиконе на длительный срок, важно установить, что смысловое представление, созданное с помощью звуковой символики, долговечно.

В текущем исследовании звуковая символика выделила действие в сцене, что, по-видимому, помогло детям сосредоточиться на действии как референте нового глагола. Это согласуется с выводами из литературы о том, что другие способы выделения действия также приводят к лучшей производительности в задачах на обобщение глаголов.Дети работали лучше, когда события действия были представлены в виде точечного освещения, что уменьшало акцент на актере, тем самым подчеркивая действие (MaGuire et al. 2008), когда действия сопровождались знаковым жестом взрослого экспериментатора, изображающим действие ( Мамфорд и Кита, 2014 г.), а также когда детям демонстрировались несколько сцен с одним и тем же действием (например, Чайлдерс, 2011 г.; Снейп и Кротт, 2018 г.). Таким образом, звуковой символизм может быть одним из многих сигналов, которые дети могут использовать, чтобы сосредоточиться на референте в сложной сцене, то есть для решения проблемы Куайна (1960).

Текущее исследование также выявило связь между запоминанием событий и заучиванием слов. У детей плохая память на действия в событии (Эксперимент 2), что также было показано ранее (Имаи и др., 2005). Это может частично объяснить, почему дети в эксперименте по изучению слов показали плохие результаты в тесте с одним и тем же актером (Эксперимент 1), в котором актер был тем же, что и в обучающем видео, но где действие было другим. Дети могли иногда ошибочно принимать это видео за то, что оно идентично обучающему видео.Таким образом, плохая память на действие может усугубить проблемы, с которыми дети сталкиваются при изучении глаголов (Imai et al., 2005).

Настоящее исследование также внесло свой вклад в дискуссию о роли иконичности или мотивированного отношения формы и значения в символическом развитии. Некоторые теории (Вернер и Каплан, 1963; ДеЛоач, 1995) предполагали, что символы с мотивированным отношением форма-значение облегчают понимание символов детьми. Это было поддержано для детей от двух до четырех лет в различных областях.Дети лучше понимают масштабную модель комнаты, если модель больше похожа на комнату (DeLoache and Sharon, 2005). Дети лучше запоминают обозначения жестов для объектов и связанных с ними действий, когда ярлыки являются образными, а не произвольными (Namy et al., 2004; Namy 2008; Marentette and Nicoladis, 2011) или в отличие от миниатюрных копий объектов (Tomasello et al., 1999). . Дети лучше справились с заданием на распознавание событий (Aussems and Kita, 2017), заданием на обобщение глаголов (Mumford and Kita, 2014) и другими заданиями на изучение слов (Goodrich and Kam, 2009; McGregor et al.2009), когда они увидели знаковый жест взрослого эксперимента (McNeill 1992), изображающий действие или пространственные отношения в стимулах. Текущее исследование, наряду с недавними родственными исследованиями (Imai et al. 2008a; Kantartzis et al. 2011), представило дополнительные доказательства значительного преимущества в развитии символов в области изучения слов. Мотивированное отношение форма-значение может помочь детям выучить новые слова и надолго сохранить их в ментальном лексиконе.

Наконец, текущее исследование способствует обсуждению роли воплощения в языке двумя способами.Во-первых, звуковой символизм основывает слова на наших перцептивных двигательных переживаниях. Охала (1994) предположил, что мы связываем высокие гласные, такие как /i/, с малостью из-за нашего зрительного и слухового восприятия. То есть мы связываем звуки с концентрацией энергии на более высоких частотах (включая высокие гласные) с малостью, потому что более мелкие животные с более короткими голосовыми путями склонны производить вокализацию с более высоким тоном. Напротив, Сепир (1929) предположил, что мы связываем высокие гласные с малыми из-за нашего двигательного опыта во время артикуляции; при воспроизведении высоких гласных воздух проходит через узкую (маленькую) ротовую полость из-за приподнятого языка (см. также Ramachandran and Hubbard 2001, обсуждение двигательной мотивации звуковой символики).Во-вторых, звуковые символические слова часто производятся с соэкспрессивными жестами. Kita (1997, 2001) и Kita et al. (готовится к публикации) обнаружили, что когда носители японского языка произносят звуковое символическое слово («миметический») в повествовании, они с высокой вероятностью также производят жест, который синхронизируется со звуковым символическим словом и изображает событие, на которое ссылаются звуковые символические слова (см. также Dingemanse 2013). Нынешнее исследование показало, что детям легче усваивать звуковые символические слова с воплощенными формо-смысловыми отношениями.Это подчеркивает важность воплощения в развитии речи у детей.

Речь 3 — HB Studio

HB Studio предлагает как онлайн-занятия, так и очные занятия в Studio . Перед первым занятием ознакомьтесь с информацией, изложенной на соответствующих страницах. Названия классов ниже показывают, какие из них проводятся онлайн, а какие — очно.

Подпишитесь либо на Часть A, либо на Часть B отдельно (по 5 недель каждая) или присоединитесь к обоим на полный 10-недельный срок.Вы можете присоединиться к части B, не принимая участие в части A. 

Продолжая изучение основы, заложенной в Речи 1 и Речи 2, вы будете развивать и углублять свои практические знания Международного фонетического алфавита (IPA) как важного и практического инструмента актера, служащего для ясности общения. Расширяя эти знания, Speech 3 предложит вам навыки, необходимые для приобретения акцента (как североамериканского, так и другого), а также для удовлетворения конкретных речевых требований различных текстов.Кроме того, класс возьмет на себя изучение конкретного спикера, перенеся эту работу в тело. Цель — расширить и углубить речевые навыки, приобретя большую конкретику артикуляционного действия.

Независимо от того, заинтересованы ли вы в приобретении североамериканского акцента без маркеров региональной речи, в понимании того, как подходить к работе с акцентом, или в корректировке выбора речи в зависимости от контекста и физического пространства, этот семинар предложит вам навыки, необходимые в наборе инструментов каждого актера.

Речь 3, часть A, посвящена идиолектам, которые представляют собой конкретные уникальные характеристики и особенности речевого паттерна отдельного человека. Это исследование полезно для всех говорящих, поскольку оно требует от вас углубить навыки аудирования, использовать инструменты IPA, такие как надсегментные особенности, просодия, тон и акцент, диакритические знаки, длина гласных и согласных и многое другое. Вы выберете одного или нескольких спикеров (общественных деятелей), которых вы хотите изучить и воплотить, чтобы углубить и расширить свои навыки.

Часть B: Специальные темы в речи

Драматурги и сценаристы часто создают контексты и обстоятельства, которые могут усложнить речевые навыки актера. Например, во многих пьесах фигурируют случаи употребления алкоголя и психоактивных веществ, которые оказывают сильное влияние на двигательные навыки, в том числе, конечно, и на речь. Драматурги написали персонажей со специфическими речевыми различиями, такими как детское расстройство беглой речи (ранее называвшееся «заикание»), а также с другими речевыми различиями.Эти специфические речевые изменения на самом деле предсказуемы, их можно изучать и приобретать так же, как акцент или диалект. Есть пьесы, в которых один персонаж стареет от детства к возрасту, и с возрастом происходят не только вокальные, но и речевые изменения. Успешное воплощение неврологических событий, таких как инсульт, афазия, заболевание легких (которое влияет не только на голос, но и на речь) и прогрессирующие неврологические состояния, требует как чувствительности, так и навыков. На этом пятинедельном семинаре вы изучите особенности того, как эти обусловливающие силы влияют на речь.Вы улучшите свои навыки слушания и наблюдения, а также познакомитесь с расширенной таблицей IPA.

РЕЧЬ 3 ИНСТРУКТОР: Тереза ​​МакЭлви | Крейг Долезел

Рекомендуемое чтение :  ГОВОРЯ С НАВЫКОМ: Введение в речевую работу Найта-Томпсона  Дадли Найта.

*Пожалуйста, ознакомьтесь с предварительными условиями регистрации перед регистрацией (в правой части этой страницы на компьютере или ниже на мобильном устройстве).

Вы можете присоединиться к части B без участия в части A:

Глоссарий терминов технического театра — Режиссура

ВЫШЕ
Актер перемещается за кулисы (напр.г. Клайв перемещается над стулом).

ACAPELLA
Песенное выступление без сопровождения музыкантов. (От итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса — это «одноактник», пьеса с одним антрактом состоит из двух актов и т. д. Акты далее подразделяются на сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Технарей (!!).

АКТЕР
Лицо (мужчина или женщина), чья роль заключается в том, чтобы играть персонажа, отличного от его/ее собственного.Хотя термин «актриса» иногда все еще используется для обозначения женского актера, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И ЗРИТЕЛЯ
Существует множество различных театральных форм и стилей, но самым важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между публикой и актерами на сцене. Зрители должны иметь возможность четко видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
Пространство, где публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к сцене), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
Если пространство слишком большое, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

AD LIB
От латинского Ad libitum означает «по желанию».
Наличие ума у ​​актера импровизировать, когда;
1) другой актер не входит по сигналу
2) нарушен нормальный ход игры
3) линии забыты
4) Это может быть и вредная привычка некоторых актеров, при которой в диалог вносятся ненужные «приколы».

В прошлом любое дело или слова, которых не было в сценарии действия «как известно», рассматривались некоторыми руководителями № 1 как нарушение контракта.

АНАГНОРИЗ
Анагноризис — это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

ANIMATEUR
(с французского) Ведущий общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициатором проекта.Она или он отвечает за проведение мероприятия.

ДИКТОР
В театральных и уличных представлениях семнадцатого века диктор приветствовал публику и придавал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для того, чтобы заполнить некоторые детали фона, чтобы помочь аудитории понять .

АНТАГОНИСТ
Противоположность ГЛАВНОМУ герою в драме.

В СТОРОНЕ
Реплики, произносимые актером публике, которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
Ассистент директора — работает над конкретными задачами, последовательностями и т. д., чтобы облегчить нагрузку директора.

НА ПОДЪЕМЕ
(США) Режиссура сцены в начале спектакля, описывающая внешний вид/планировку сцены, когда поднимается занавес (отсюда и термин), кто находится на сцене и что они из себя представляют. делает.

ПРОСЛУШИВАНИЕ
Процесс, при котором режиссер или директор по кастингу постановки просит актеров/актрис/исполнителей показать ему/ей, на что они способны.Иногда это очень нервирует, но прослушивание может быть довольно безболезненным процессом, если к нему подойти правильно. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из пьесы, которую они хотели бы сыграть для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «Холодное чтение», которое проверяет вашу собственную реакцию на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания есть страницы текста, доступные за пределами комнаты для прослушивания, с которыми актеры могут ознакомиться перед прослушиванием.

BEAT
1) В акустике — периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн почти одинаковой частоты. Также влияет на прием радио.
2) Намеренная пауза для драматического/комического эффекта.
3) Мера времени при подаче сигнала (например, «Подсказка LX должна пройти четыре такта после закрытия двери» или «Оставить ее на долю после затемнения, затем воспроизвести звуковую подсказку»).
4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

ПОЯСНОЙ ГОЛОС
Певческий термин — относится к голосу, который не прошел классическую подготовку, но может «распевать» песни. См. также ЗАКОННЫЙ ГОЛОС. (Например, у Козетты в «Отверженных» должен быть как законный голос, так и поясной голос)

БИБЛИЯ
Обычно относится к КНИГЕ ПОДСКАЗОК — этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики и используется DSM, чтобы назвать шоу.

БИТАЯ ЧАСТЬ
Небольшая роль в спектакле, телевизионной постановке или фильме.

БОБ ФОССЕ
Американский танцор, хореограф и режиссер.
23 июня 1927 г. – 23 сентября 1987 г.
Статья в Википедии

СЛОМАТЬ НОГУ
Суеверная и широко распространенная альтернатива слову «удачи» (которое считается неудачей). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg

BRECHT / BRECHTIAN*
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

BROADWAY
Группа из 40 профессиональных театров на 500 и более мест, расположенных в Театральном районе вдоль Бродвея и в Линкольн-центре. Манхэттен в Нью-Йорке, США.Наряду с лондонским Вест-Эндом, Бродвейский театр считается высшим коммерческим театром в англоязычном мире.
Статья в Википедии о Бродвейском театре

CABOTINAGE
Переигрывание, хамское выступление, игра на публику (от французского «Cabotin» — бродячий игрок/шарлатан).

ОБРАТНЫЕ ЗВОНКИ
После прослушивания режиссер может снова попросить показать окончательный список актеров — они снова вызываются на дополнительное прослушивание, чтобы дать режиссеру возможность принять решение.

КАМЕО
Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческому коллективу.

CANTASTORIA
От итальянского «Поющая история» или «Поющая история». Это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения могут быть нарисованы, напечатаны или нарисованы на любом материале.

CAST
Состав актерской труппы. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae — латинский термин, обозначающий список персонажей пьесы.

КАСТИНГ
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

КАТАРСИС
Катарсис возникает, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) — положение в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) — это положение перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER — это центр. Хаус-центр / Хаус-центр — это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение блокировки

ЦЕНТРАЛЬНАЯ СЦЕНА
Средняя часть сцены имеет хороший обзор на все места зрительного зала.
Также известен как MID STAGE.

ПЕРСОНАЖ
1. Умственные и моральные качества, присущие человеку в мире пьесы.
2. Названный персонаж в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у каждого из которых есть говорящие роли»).

ХАРАКТЕРИСТИКА
Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в сценических постановках или описаниях персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством их действий, речи или высказанных мыслей в тексте.

МОШЕННИЧЕСТВО
Режиссер может попросить актера, стоящего слишком далеко за кулисами (чтобы он/она не были видны зрителям), «обмануть» и немного повернуться вниз по сцене, чтобы улучшить обзор зрителей. «Вне» в этом смысле означает по отношению к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «обмануть» просто означает улучшить ситуацию (в данном случае линию обзора), чтобы никто не осознавал, что это не совсем естественная позиция.

ПРОЖУВАНИЕ ПЕЙЗАЖА
Говорят, что актер, который показывает совершенно нелепую и чрезмерную игру, пережевывает Пейзаж.
Подробнее см. ссылку ниже.
Подробнее о пережевывании декораций

ХОРЕОГРАФИЯ
Искусство и ремесло проектирования движений, темпа, течения, структуры и исполнения танцевального произведения или любого другого отрепетированного движения. Обычно этим занимается хореограф , но хореографию может придумывать и группа танцоров. Последовательность сценического боя также поставлена, но режиссером боя.

ХОР
1) В греческом театре персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, комментирующий действие и развивающий сюжет.
2) Эффект обработки звука, добавляющий «тело» звуку путем наложения нескольких немного задержанных версий исходного звука.

КЛИМАКС
Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

COD PANTO
В настоящее время считается, что это аббревиатура от Crew On Display, но на самом деле восходит к викторианским временам, когда это означало «подделку» чего-либо. Cod Panto является традицией во многих британских театрах, где есть пантомимы. на Рождество.Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного из актеров, панто пишется и репетируется ближе к концу номера и исполняется в последние несколько дней панто, и часто сопровождается вечеринка. Он исполняется для актеров и любой оставшейся команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время показа шоу и поднимают все без каких-либо запретов.

АССОРТИМЕНТ ДЛЯ ЦВЕТОВОЙ СЛЕПОТОЙ
Обычно известный как НЕТРАДИЦИОННЫЙ КАСТИНГ , это кастинг этнических меньшинств и женщин-актеров на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или не соответствуют этим спецификациям.(например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, ранее сыгранную кавказскими актерами, женщина играет ранее мужскую роль).

КОМИЧЕСКОЕ ПОМОЩЬ
Комическая сцена (или фраза), включенная в пьесу, в остальном невозмутимую, чтобы снять напряжение у зрителей.

COMMEDIA DELL’ARTE
Итальянская комическая форма – зародилась в эпоху Возрождения и до сих пор имеет огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталон, Занни, Влюбленные и т. д.) были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия юмористических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизациями.
Спектакли проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно проводились перед нарисованным фоном, изображающим дома, часто с 2 или 3 входами и открываемым окном на более высоком уровне.

МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
Сокращено до CSM.Менеджер сцены компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, проживания и транспорта.
См. также «Менеджер стадии производства».

РЕЖИССЕР-КОНЦЕПТУАЛ
Нетрадиционный стиль режиссуры, предполагающий использование текста (спектакля, мюзикла) только как отправной точки для выражения идеи или мнения, которые могут быть не связаны с мнением автора текста. . Известные режиссеры-концептуалисты: Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпт, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из списка Театр в вашей жизни Роберта Бартона, Энни МакГрегор) , необходимость или неравенство между персонажами.В целом существует четыре типа конфликтов:
1) Реляционный конфликт
Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто между главным героем и антагонистом).
2) Социальный конфликт
Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
3) Внутренний конфликт
Персонаж, борющийся с собой; либо пытаясь избежать режима поведения (аддиктивного), либо состояния ума.
4) Ситуационный конфликт
Включая ситуацию, из которой необходимо выйти или разрешить.

АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
Полезная техника для изучения любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс выстраивается в две шеренги лицом друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы дает свой совет.Его можно организовать так, чтобы те, кто с одной стороны, давали противоположные советы тем, кто с другой. Когда главная героиня достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда его называют Аллеей решений или Туннелем мыслей.
Источник DramaResource.com

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПЕРЕХОД
1) Неожиданный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
2) Удивительно удачная театральная постановка.
С правильными ударениями:  coup de théâtre

ТВОРЧЕСКАЯ ГРУППА
Неофициальный (и спорный) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг режиссера (в отличие от АКТЕРСКОГО И ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ КОМАНДЫ).Список креативщиков состоит из режиссера (и сорежиссеров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, свет, костюмы, звук и т. д.), постановщика, хореографа, драматурга и т. д. 
Команда управления сценой, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. д. являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И тут возникают проблемы. Все члены команды, поставившей шоу, включая актеров, ВСЕ креативны, а не только те, кого считают самыми близкими к режиссеру.Лучше избегать этого термина, если это возможно, и придерживаться названий должностей, а не проводить черту между уровнями старшинства.

РАЗВЯЗКА
Момент в драме, когда раскрывается или разъясняется основная сюжетная линия. (например, «Итак, вы видите, что я не мог убить садовника. Потому что я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. Д.)).

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы — разговоры между персонажами — это диалог. См. МОНОЛОГ и ДВУОЛОГ.

ДИКЦИЯ
Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произношение.Говорят, что у актера, слова которого ясно разборчивы и слышны, хорошая дикция.

ДИДАКТИКА
Дидактика – это философия, которая придает особое значение обучающим и информативным качествам литературы и других видов искусства. Этот термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (дидактикос), «связанного с образованием и обучением», и означает обучение увлекательным и интригующим образом.
Дидактическое искусство должно было развлекать и обучать.
Дидактические пьесы, например, были предназначены для того, чтобы донести до публики моральную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является « Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов о критике и критике. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое Гвидо Ареццо использовал для обучения слогам сольфеджио. (из Википедии)
Запись в Википедии

ПОВОРОТ ВНИЗ
Преднамеренное движение вниз по сцене (к зрителям) одним актером во время разговора с другими.Это приближает их к аудитории и заставляет аудиторию обращать на них больше внимания.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ИРОНИЯ
Драматический прием, с помощью которого зрители осознают то, чего не знают один или несколько персонажей, а действия на сцене отражают эффект этого незнания (часто комический, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для аудитории.
Прислал Gregg Shanks

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько тактов) в произнесении реплики актером, чтобы подчеркнуть момент или усилить предвкушение.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, в то время как ведущий актер делал драматическую паузу.

ДУОЛОГ
Часть сцены в драме, которая представляет собой записанный по сценарию разговор только между двумя персонажами. См. также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Директор по образованию является сотрудником театра и отвечает за выполнение просветительской и образовательной программы театра или труппы.
Это может включать организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по поводу организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию Образовательного плана, планирование и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. д.Они также могут разрабатывать ресурсы для текущего производства.
В некоторых организациях они также могут быть известны как менеджер по обучению, координатор по связям с общественностью и т. д. 

*Если вам нужна дополнительная информация о директоре по обучению, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] с подробной информацией о том, что вы ищете*

ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
Относится к книге Джона Уиллеттса под названием Театр Бертольда Брехта: исследование восьми аспектов (1959).В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
1) Предмет
2) Язык
3) Театральные влияния
4) Музыка
5) Театральная практика
6) Теория
7) Политика
8) Английский аспект.

АНСАМБЛЬ
Актерская группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и ни один из них не затмевает других. Спектакль, где упор делается на групповую работу, а звезд нет, называется ансамблевым.

ЭПИЛОГ
Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое понимание или комментарий к действию. См. также ПРОЛОГ.

EQUITY
Сокращенное от British Actors’ Equity (или American Actor’s Equity Association, основанная в 1913 году, представляет собой профсоюз, представляющий актеров и режиссеров в законных театрах Соединенных Штатов). Профсоюз актеров, режиссеров, художников и постановщиков.
Сокращено до AEA в США и обычно просто Equity в Великобритании.
Веб-сайт Equity (Великобритания)
Actors Equity (США)

EULOGY
Речь, восхваляющая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль/работу.

EXEUNT
(латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены уходит более одного человека. Направление для одного человека просто Выход .

EXODOS
(др.-греческий) Финальный выход песни спектакля.

ЭКСПОЗИЦИЯ
1) Сюжетная часть в начале пьесы, которая дает важную справочную информацию о персонажах, их положении и отношениях друг с другом.
2) Любой диалог или повествование, которые продвигают сюжет или предоставляют справочную информацию, которая может иметь значение позже в производстве.

ЭКСПРЕССЬОНИЗМ
Театральный дизайн и театральный стиль, в котором эмоции важнее реализма. Фирменные экспрессионистские эффекты часто достигались за счет искажения.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
В кино и на телевидении важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре — камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители могут увидеть в кинотеатре. Если член съемочной группы находится на линии глаз актера и смотрит на актера, актер может отвлечься и, возможно, выпасть из текущего момента (особенно если член съемочной группы улыбается или смеется).
Члены съемочной группы были удалены со съемочной площадки многими известными актерами за то, что они попадались им на глаза.Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, если только вы не находитесь достаточно далеко или они не смотрят в другую сторону.

ПАДЕНИЕ ДЕЙСТВИЕ
События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

ФАРС
Форма комедийного спектакля возникла во Франции, в ней используются динамичные физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Трэверса) и в Театре Уайтхолла (Фарсы Уайтхолла).

ПЯТОЕ ДЕЛО
Ныне устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни доверенным лицом в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Она/он известен как Пятый Бизнес.

ПУХ
Сомневаться — почти забыть или перепутать реплики.

ФОЛЬГА
1) Клинок для фехтования прямоугольного сечения (шпага имеет треугольное сечение с желобком по всей длине лезвия и тяжелее).
2) Второстепенный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

FORELOOK
Термин, не используемый в британском театре — в настоящее время ищет определение.

ПРЕДСКАЗАНИЕ
Предвидение или предвидение — это литературный прием, с помощью которого автор неясно предполагает определенное развитие сюжета, которое может произойти позже в рассказе.
Статья в Википедии

FOUND SPACE
Пространство для выступлений, которое не было предназначено для того, чтобы быть таковым.Спектакли, которые проходят за пределами театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), как говорят, используют найденные пространства.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены — это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не замечая зрителей.
Когда актеры обращаются к публике напрямую, это называется «Ломая четвертую стену».См. также ОТДЕЛЬНО.

СТОП-КАДР
1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то зрителям, в то время как остальная часть действия останавливается. Название происходит от кинотехники, при которой изображение застывает во времени.
2) Одиночное застывшее изображение в фильме, заменяющее обычную последовательность движения, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождающееся затемнением.

ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
Разделение сцены в пьесе, отмеченное (как во французской драме) входом/выходом актера.Эти деления могут быть полезны для разделения расписания репетиций, а также для обозначения изменений освещения и т. д.

СМЕНА ПОЛОВ
Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола включает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом изображения персонажа.
В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем и на Бродвее роль Бобби была заменена на женщину.

ЖАНР
Стиль исполнения – способ классификации разных видов драмы.

GOD MIC
Система громкой связи для режиссера, которую можно использовать в большом зале, чтобы разговаривать со всеми на сцене без крика, во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях для технической бригады, чтобы поговорить с актерами или другой командой, если нет системы связи с гарнитурой или радио.

GRAND CURTAIN
(США) Вкладки главного дома в зале.Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый цвет часто лучше подходит для сцен, разыгрываемых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателя вкладок.

GRAND GUIGNOL
Форма шокового театра, первоначально существовавшая в театре Le Grand Guignol на Монмартре в Париже (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении жуткого и ужасного к восторгу и ужасу публики.

HAM
Преувеличенное преувеличение.

HEADSHOT
Фотография актера, распространяемая среди агентов, директоров или директоров по кастингу.Снимки головы — это не то же самое, что портретные фотографии, и они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

ПОПАДАТЬ В МЕТКУ
Когда актер стоит в правильном положении (обычно с учетом освещения), говорят, что он/она попал в цель .

ВЫДЕРЖИВАНИЕ ДЛЯ СМЕХА
Рискованная практика, при которой актеры и режиссер заранее планируют, где зрители будут смеяться, и вставляют подходящие паузы в действие или следят за тем, чтобы ничего важного не было упущено, если публика находится в напряжении. .Однако, если зрители не смеются, пауза замедлит темп представления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей так, как они реагируют. Еще более опасная практика — предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться над теми же моментами, что и зрители предыдущего шоу.

HOT SEATING
Техника, используемая в интерактивном театре, когда зрители спрашивают актера о его действиях.

ИМПРОВИЗАЦИЯ
Комментарий или поведение актера или группы актеров, которые не отрепетированы или не подготовлены (или, иногда, не санкционированы режиссером).Если импровизация помогает продвижению выступления, соответственно, из-за технических или других проблем, импровизация может быть полезной. Если, однако, это вставлено, чтобы вызвать смех или сломать характер или настроение сцены, это не одобряется.
См. также AD LIB.

ИНЖЕНЮ
Инженю — стандартный персонаж литературы, кино и ролевой тип в театре; обычно девушка или молодая женщина, очаровательно невинная и здоровая. Инженю также может относиться к новой молодой актрисе или к одному типу в таких ролях.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «осветительная установка сцены была испытана в прошлом году»)
2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования конкретной комнаты или здания в нечто иное, чем комната художественная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование, и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студийном пространстве у нас есть инсталляция Джона Доу под названием «Космос»)

НАМЕРЕНИЕ
Намерение — это конкретная цель персонажа при выполнении действия или серии действий, конец или цель, к которой в.Результаты, которые являются непредвиденными или непредвиденными, известны как непреднамеренные последствия.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
Внутренний (или внутренний) монолог — это поток сознания, который персонаж ведет с собой, когда решает проблемы или вопросы, стоящие перед ним. Он может быть произнесен в виде записанного голоса за кадром или, возможно, в виде речи, произнесенной непосредственно перед аудиторией.

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время спектакля интервал обычно составляет половину выступления стандартной продолжительности (примерно 1 час на каждую половину) и обычно составляет 15 или 20 минут.Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может понадобиться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может идти подряд без антракта, хотя это повлияет на выручку театров за ночь.

РЕЖИССЕР ПО ИНТИМ
Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, связанными с наготой, близостью или сексуальными контактами.Роль постановщика боев хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль, когда речь идет о любом бою на сцене, для постановки движений для обеспечения безопасности актеров. Интимный режиссер делает ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были поставлены в соответствии с требованиями режиссера и чтобы движения не менялись во время выступления.
Подробнее о Intimacy Director

LAMDA
Акроним Лондонской академии музыки и драматического искусства, лондонской театральной школы, обучающей артистов и техников.

ГЛАВНАЯ
1) Ведущий актер (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Этот термин иногда имеет гендерную окраску («ведущий мужчина» — это актер мужского пола, а «ведущая леди» — актер женского пола).
2) Другое слово для кабеля, обычно это короткое соединение между частями оборудования.

ЗАКОННЫЙ ГОЛОС
Певческий термин — относится к классически поставленному голосу (см. также ПОЯСНОЙ ГОЛОС)

ЛИЦЕНЗИЯ
1) Разрешение должно быть получено (и оплачено) от представителей автора(ов) произведения. произведение/спектакль до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано).Настоящая Лицензия на исполнительские права дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы заявитель покупал отдельные копии текста пьесы, и не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие тексты игр.Существует много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста пьесы или с помощью поисковых систем (наберите «Название пьесы» + «Права на исполнение»).
2) Лицензии также требуются для детей или животных, а также для оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь, какие лицензии вам нужны, проконсультируйтесь с заведением или другими местными театральными профессионалами.

LINE-TOPPING
Нежелательное поведение, при котором актер более громко или интенсивно реагирует на произнесенную им реплику.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес для их оценки и принятия решения о том, подходят ли они для постановки в постановку. Они также могут нести ответственность за предложение существующих пьес / текстов руководству театра и артистическому коллективу.

ВОЛШЕБНАЯ ЕСЛИ
Техника Станиславского, которая побуждает актеров исследовать, что они будут чувствовать и что произойдет ЕСЛИ ситуация, в которой персонаж, которого они изображают, должен был случиться с ними, или ЕСЛИ их личные обстоятельства были другими.

МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
Мантия эксперта — это ориентированный на студента подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот в Университете Ньюкасл-апон-Тайн в 1980-х годах.
Этот подход переворачивает типичную модель обучения «учитель-ученик», позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс посредством творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе.(Из Википедии) 
Статья в Википедии

МАСКА
1) Форма театра, в которой лица актеров закрыты масками.
2) Раннее слово для GOBO.

MEISNER TECHNIQUE
Методика актерского мастерства, разработанная американским театральным деятелем Сэнфордом Мейснером.
Статья в Википедии

МЕЛОДРАМА
Мелодрама — это драматическое произведение, в котором сюжет и/или персонажи преувеличены, чтобы воздействовать на эмоции. Обычно это основано на одинаковых чертах характера (например, герой , бесстрашный и за которого болеет публика, героиня , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает ее). от; злодей (обычно тоже любит героиню) и помощник злодея (обычно мешает злодею или раздражает его).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18 и 19 веков, в которых оркестровая музыка или песня сопровождали действие.

МЕТОД АКТЕРСКОЙ ИГРЫ
Метод Актерская игра — это любой из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей с целью создания реалистичных представлений. Хотя не все актеры Метода используют один и тот же подход, «метод» в актерской игре Метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславского и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры опираются на свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как Эмоциональная). Воспоминание), которому помогает набор упражнений и практик, включая чувственную память и аффективную память.

ИГРА ЧУДО
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

ЗЕРКАЛЬНОЕ ОТРАЖЕНИЕ
1) Театральное упражнение с участием двух актеров, стоящих лицом друг к другу по обе стороны от воображаемой зеркальной линии. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
2) (AV/IT) Функция портативного компьютера, при которой вывод на встроенный дисплей дублируется на вывод проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются медиафайлы (неподвижные изображения, видео или прямые трансляции с камер), необходимые для шоу.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «постановка на сцену» на французском языке буквально означает «мизансцена», он означает гораздо больше, чем декорации спектакля или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки — реквизит, освещение, костюмы, а также декорации, а также то, как детали могут способствовать рассказу истории.

МОДЕРНИЗМ
Преимущественно европейское художественно-философское движение, возникшее в связи с изменениями в обществе и промышленности в конце 19 — начале 20 веков.Движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; породили абстрактное искусство, атональную музыку, письмо в потоке сознания и т. д.
Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, которые отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма пыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном сплаве.

МОНОЛОГ
Речь в пьесе, произнесенная одним актером на сцене.См. также МОНОЛОГ, ДВУОЛОГ, ДИАЛОГ.

НРАВСТВЕННАЯ ПЬЯ
Аллегорический спектакль, в котором главный герой встречается с олицетворениями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярен в Европе в 15-16 веках.
Статья в Википедии

МОТИВ
Мотив — это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в истории. Одним из примеров является звук флейты в « смерти коммивояжера» Артура Миллера .

МОТИВАЦИЯ
Часть METHOD ACTING, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг использует вопрос: «Что побудило бы меня, актера, вести себя так, как ведет себя персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, подменой.

ЗАГАДОЧНАЯ ИГРА
Также известна как Чудо-Игра. Традиционная со времен средневековья, мистериальная пьеса представляет собой реконструкцию библейских сцен, обычно разыгрываемую сообществом на открытом воздухе в маленьком городке или деревне.
Пьеса о страстях — это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одной из самых известных является «Страстная пьеса Обераммергау», поставленная в немецком городке в годы, оканчивающиеся нулевыми.
Что такое Чудесная пьеса
Обераммергау Страстная пьеса

МИФ
Традиционная история, которая может определять, как возникла конкретная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, предназначенная для социального воспитания. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенными отчетами об исторических событиях, аллегорией или олицетворением природных явлений или объяснением ритуала.

РАССКАЗЧИК
Рассказчик в спектакле — это актер, который обращается непосредственно к зрителям, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером на протяжении всего спектакля или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время представления, одновременно играя другие роли.

НАТУРАЛИЗМ
1) Дизайн освещения: Естественный подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари располагались таким образом, чтобы они дублировали места, откуда исходит свет в природе.Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном сверху над актерской зоной, а заполняющее освещение будет по бокам, как если бы оно исходило от облака. Темная комната освещалась бы лунным светом через окно, а уровень освещенности увеличивался бы при открытии двери из освещенного коридора или при включении светильника.
2) Спектакль: Натуралистический спектакль (в технике Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и проживал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть произнесены.
3) Сценарий: Художник по декорациям стремится максимально точно воспроизвести реальность.

Повышенный натурализм предполагает преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

NOISES OFF
Направление сцены для обозначения грохота/хлопка за кулисами, на который актеры должны реагировать. На тип шума должно указывать окружающее действие!
А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

ПРИМЕЧАНИЯ
После репетиции (или раннего спектакля) режиссер дает актерам и съемочной группе примечания о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. д.

ПРЕПЯТСТВИЕ
Препятствие — это то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

OFF-OFF BROADWAY
В театре Off-Off Broadway менее 100 мест.

OLIO
1) (из Испании/Португалии — ollo острое рагу, состоящее из разного мяса и овощей)
Совокупность различных актов (т.г. комедия, песни, танец, кукольный спектакль) или действие, не являющееся частью основного представления, вставленное для заполнения пробела, прикрытия смены сцены или в качестве выхода на бис после драматического спектакля. Пример использования: «Мероприятие состояло из стихов, танцев и песен».
2) Дополнительная ткань в эстрадных / кинотеатрах между аудиторией и киноэкраном, сделанная из масляной (олио) ткани и известная как олио, на которой часто красилась реклама местных предприятий. Действия проводились перед этим до того, как показывался фильм.

ВНЕШНИЙ ВЗГЛЯД
Человек, вовлеченный в производственный процесс, чтобы высказать свежее мнение о работе, сообщить режиссеру, как она выглядит со стороны.

УВЕРТЮРА
Вступительное музыкальное произведение, исполняемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

ТЕМП
Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Скоростной бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы действительно убедиться, что все в форме.Темп шоу может оказать реальное влияние на то, как на него реагируют зрители — его очень сложно поддерживать, особенно по мере того, как все ближе знакомятся с шоу.
Быстрая сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты тишины между речами, когда это необходимо.

ПЕРИПЕТИЯ
От греч.Изменение обстоятельств или поворотный момент.
Английская форма peripeteia — peripety : внезапный поворот, зависящий от интеллекта и логики.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр — это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства представления и общения с публикой. Используя тело, исполнитель или актер концентрируется на:
Использование формы тела и положения
Выражение лица
Ритмичное движение, темп и энергия тела
Жест
Поза
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, характере и действии.Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия, где тело является основным средством создания комического
Мим
Stomp — когда тело с внешними объектами используется для ударного потенциала
Некоторые виды кукольного искусства
Цирк
Самым известным учреждением, посвященным физическому театру, является школа Лекока в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился из его опыта работы с масками, комедии дель арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии — нажмите, чтобы узнать подробнее
Lecoq School

ФОРТЕПИАНО-ВОКАЛ
Вокальная партитура, или фортепиано-вокальная партитура, используется певцами в мюзиклах или операх (или опереттах). Вокальные партии прописаны полностью, а детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко отслеживать.

ПЛЕЙЛЕТ
Короткая пьеса (длительностью около нескольких минут), в которой участвуют до 4 человек. Может помочь в обучении драматургии и построению сцен, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в неучебной ситуации.

ДРАМАТАРЬ
Автор пьесы. Также известен как драматург.

ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ПОКАЗА
Периодическая возможность для зрителей остаться в зале после спектакля, чтобы послушать, как режиссер или актеры рассказывают о спектакле, и ответить на вопросы зрителей.

ПОСТЕР
Рекламный материал для мероприятия. Афиша содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия.Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать бронированию. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержать фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты очень просты по дизайну. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в постер.
Другие рекламные материалы могут включать листовки (маленькие версии плаката с дополнительной информацией на обороте), рекламу в газетах, радиорекламу, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапочки) и т. д.
Британское дизайнерское агентство Dewynters создало множество знаковых плакатов для шоу в Вест-Энде. Их подход заключается в том, чтобы сделать изображение на плакате достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря яркому дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть распознан с первого взгляда.
Итальянский: Locardina
Галерея плакатов Национального театра Великобритании
Театральные плакаты Великобритании от Dewynters в Музее Виктории и Альберта

ПОДГОТОВКА
Этап планирования производства до того, как актеры репетируют (или иногда даже выбирают актеров) и до того, как будут построены декорации.Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

ПРЕДВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показать режиссерам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сцены еще до того, как декорации будут построены. См. WYSIWYG.
Визуализация

PRODUCTION DESK
Стол в зале, за которым сидят режиссер/дизайнер и т. д. во время репетиций (особенно технических).Обычно имеет собственное освещение и средства связи.
На небольших площадках стол используется дизайнером по свету и его/ее командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перемещен на производственный стол, или же стол и программатор могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на производственном столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. д., который дизайнер может настроить.
На более крупных шоу (включая Бродвей и Вест-Энд) часто удаляются большие секции зрительских мест в киосках и устанавливается несколько производственных столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, автоматизацию сцены и т. Д.

ПРОЛОГ
Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить его в контекст или установить сцену. См. также ЭПИЛОГ.

ПРОТАГОНИСТ
Главный персонаж или «герой» в пьесе, который должен сражаться против АНТАГОНИСТА.
Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который говорил (кроме ХОРА). По мере того, как добавлялось больше «ведущих» актеров, они стали известны как девтерагонисты и тритагонисты.

R&D
Сокращение от «Исследования и разработки».
Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи по мере создания произведения.

RADA
Акроним Королевской академии драматического искусства, театральной школы, готовящей актеров и техников в Лондоне, Великобритания.
Веб-сайт РАДА

ПРОЧИТАТЬ
Встреча со всеми актерами и (иногда со всеми) членами творческой группы для ознакомления со сценарием.Обычно это происходит в начале репетиционного процесса, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

РЕАЛИЗМ
Реализм в театре описывает решение творческой группы представить зрителям точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примерами являются реализм кухонной раковины, английское культурное движение 1950-х и 1960-х годов, которое сосредоточилось на современном социальном реализме, или поэтический реализм, кинодвижение во Франции 1930-х годов, в котором использовался повышенный эстетизм.В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, повороте идеи 20-го века в искусстве, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, которое ценило красоту и художественное мастерство.

РЕПЕТИЦИЯ
(от латинского hirpex — ‘большие грабли, используемые как борона’. Репетиция означает ‘переборонить’ или ‘пройти снова’. Первоначально оно означало ‘повторять’ (середина 14 века) ) Только в конце 16 века оно приобрело свое современное значение.)
Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
Виды репетиций:
Начальная фаза состоит из Readthrough , когда вся компания и технический персонал слушают пьесу, прочитанную актерами насквозь, как написано в сценарии.
Блокировка репетиций  следует за чтением и включает в себя проработку спектакля сцена за сценой, когда актеры и режиссер наблюдают за движениями и положением на сцене / физическими отношениями актеров.Они также могут включать анализ персонажей и обсуждение эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционного зала, а запасная мебель (либо обычные столы и стулья, либо репетиционные блоки) используется там, где это необходимо. Это иногда известно как Репетиция актерского мастерства .
Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, говорят, что спектакль «встает на ноги» — его можно запустить, а техническая группа и дизайнеры могут наблюдать за репетициями, зная, что они Вы видите голые кости того, что станет законченным представлением.
Полировка Репетиции следуют после того, как актеры освоятся в своих движениях на протяжении всего спектакля, и рассмотрят нюансы персонажей и то, как реплики переданы более подробно, наряду с любыми физическими последовательностями. Режиссер работает с актерами небольшими группами, а не приглашает на каждый сеанс всю труппу.
Серия Технические репетиции (часто сокращается до Техническая репетиция) — это первый раз, когда технические элементы (освещение, декорации и т. д.)) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. д., а техническая команда работает над интеграцией всех технических и физических аспектов шоу.
Генеральные репетиции (или генеральные прогоны) — это представление шоу в том виде, в котором оно будет проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, работающими на должном уровне, включая полный костюм и грим. Команда по управлению сценой использует эти репетиции, чтобы убедиться, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, повторяемо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут играть так, как требуется, на полной скорости, и что ни один из технических элементов не вызывает у них никаких проблем.

РАССЛАБЛЕННОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ
Расслабленное представление специально изменено, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома и дать им возможность шуметь и комментировать представление, когда они этого хотят. Они предназначены для зрителей с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникают неожиданные шумы.Часто свет в зале остается включенным, а зрителям проводят экскурсию по театру перед представлением, чтобы они познакомились с окружающей средой. Спектакли сопровождаются специальными мерами по аудиоописанию и подписанным спектаклям для людей с нарушениями зрения или слуха и были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
Статья Guardian о непринужденных спектаклях в Национальном театре, Великобритания Информация о непринужденных спектаклях

РАЗРЕШЕНИЕ
1) Момент драмы, когда сюжетная линия подходит к завершению и конфликт разрешается.
2) Мера качества видеодисплея/проекции. Измеряется в количестве пикселей ширина x высота.
3) Качество звукового семпла измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц — это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Новая постановка спектакля (длительного) после того, как его первоначальный цикл спектаклей закончился.
Иногда устаревшие ссылки обновляются, сомнительный материал может быть изменен или может быть добавлен новый материал.

НАЧАЛО ДЕЙСТВИЯ
Часть истории после того, как персонажи представлены, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере приближения истории к кульминации/развязке.

RP / RECEIVED PRONUNCIATION
Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

ПРОГОН
Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. также ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОБЕГ, ПРОБЕГ В ПЛАТЬЕ.Первый прогон часто называют СКВОЗНЫМ, так как обычно бывает много ошибок и задержек.

СЦЕНАРИЙ
Текст пьесы, содержащий слова, произнесенные актерами. Также содержит ремарки и другие примечания.
Сценарий пьесы музыкального театра называется либретто. Сценарий для физического (или невербального) театра называется партитурой.

ПОКАЗ
Менее официальное представление, используемое как часть процесса разработки театральной пьесы для аудитории, так или иначе связанной с разработчиками, а не полноценное публичное представление.ОБМЕН аналогичен, но предназначен для более определенной аудитории — обычно это группа, работающая над произведением, и другие члены творческой группы.

ТЕАТР ДЛЯ КОНКРЕТНЫХ МЕСТОПОЛОЖЕНИЙ
Спектакль, предназначенный для показа только в определенном не театральном пространстве. Пространство могло быть адаптировано, чтобы соответствовать темам или стилю постановки. С другой стороны, произведение, чувствительное к месту (или чувствительному к пространству), не будет адаптировать пространство, а будет работать со своим стилем и историей, чтобы создать представление.См. также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, ИНСТАЛЛЯЦИЯ.

SITZPROBE
(по-немецки сидячая репетиция ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не предпринимается никаких попыток действовать или перемещать постановку.
См. также WANDELPROBE

SKIN MONEY
Доплата актерам/актрисам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

ФАРФОН
1) Два куска дерева, неплотно соединенные на одном конце, которые издают громкий «хлопающий» звук при ударе по чему-либо/кому-либо.2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают пирогами с заварным кремом или обливают водой.

SLATE
(Срок прослушивания актера) При прослушивании на камеру или при записи фрагмента материала актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать записываемую сцену. Этот термин из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом, указывающей на снимаемого актера, был снят за несколько кадров до актера, чтобы обеспечить более позднюю идентификацию.

SOLILOQUY
Строки, произносимые актером на сцене как бы самому себе. См. также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

ДЕРЖАТЕЛЬ КОПЬЯ
См. ПРОХОД.

SPIEL
(от немецкого spielen : играть (музыку)) Ловкая речь / рекламная скороговорка, часто длинная и запутанная.

СТРАХ СЦЕНЫ
Нервозность или нерешительность перед выходом актера на сцену, чувство страха или паники, которые могут быть признаком состояния социальной тревожности.
Преодоление страха перед сценой

СЦЕНА ЛЕВАЯ/ПРАВАЯ
Слева/справа, как видно с точки зрения актера на сцене. (т. е. сцена слева — это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
сцена справа = OP (напротив подсказки) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится на сцену слева!)
сцена слева = PS (Подсказка) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположное остальной Европе; я.е. Сцена слева (Великобритания) = Сцена справа. Направления рассматриваются с точки зрения режиссера и зрителей, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) — эквивалентом UK Stage Left.

СТАНС
(Действие) То, как исполнитель стоит / держится, когда играет роль.

ВЫХОД / ВХОД
Инструкция актеру расслабиться и выйти из роли (выйти) или сконцентрироваться и войти в образ, готовый к репетиции.

СТАНДАРТНЫЙ ПЕРСОНАЖ
Стереотипный персонаж или архетип, который регулярно используется в определенном стиле драмы. Обычно довольно одномерный персонаж.
См. также COMMEDIA DELL’ARTE

STURM UND DRANG
(нем.) Проторомантическое течение в немецкой литературе и музыке 1760–1780-х гг. В типичной пьесе «Буря и натиск » главный герой побуждается к действию (часто насильственному действию) местью и жадностью.
Статья в Википедии

ПОДСЮЖЕТ
Второстепенная история в пьесе, в которой события могут быть связаны с основным сюжетом, но в которой участвуют менее важные персонажи.Используется для усиления темы или для продвижения основного сюжета вперед, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. д. 

ПОДТЕКСТ* пьеса, музыкальное произведение, фильм, видеоигра или телесериал, которые прямо не объявляются персонажами (или автором), но имплицитно или становятся чем-то понятным наблюдателю произведения по мере развертывания производства. Подтекст также может относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые освещаются только в стороне.Подтекст также можно использовать для обозначения спорных тем, не отталкивая людей от художественной литературы, часто с помощью метафоры.

СВОБОДНЫЙ
(от латыни сверхштатный ) Оплачиваемый член актерского состава, который не имеет реплик и появляется на сцене в массовых сценах.

ПОДУШКА НЕВЕРИЯ
добровольная приостановка недоверия позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальными, зная, что пьеса исполняется актерами, а места и события, изображенные на сцене, не являются реальными.

SWING
Участник мюзикла (или спектакля с большим составом), который дублирует несколько ролей хора в постановке. Когда член хора нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он выступает в главной роли, для которой он или она является дублером, вместо этого участника хора выступает свинг. В составе мюзикла будет мужской свинг, который дублирует все мужские хоровые роли в составе, а также женский свинг, который дублирует все женские хоровые роли.В более крупных составах может быть два или более колебания для каждого пола. Свинги — это актеры, которые являются дополнительными к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, где присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут играть в этом конкретном спектакле — хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
См. также АЛЬТЕРНАТИВНЫЙ, РЕЗЕРВНЫЙ, РАЗБИРАТЕЛЬНЫЙ.
Представлено Пирсом Питером Брандтом

СИМВОЛИЗМ
Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины посредством метафорических образов и языка, в основном в качестве реакции против натурализма и реализма.
Ненавязчивое введение символизма может добавить сложности и изощренности концепции исполнения.
Настройки: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. д.
Цвета также играют большую роль в символизме на сцене.
Запись в Википедии

ЧТЕНИЕ ЗА СТОЛОМ
Первоначальное чтение сценария шоу с участием актеров и творческой группы, сидящих за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

ТЕЛЕСКОПИРОВАНИЕ
Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или указание на это. Используется для увеличения интенсивности диалога.

ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
Театр Жестокости — форма театра, изначально разработанная авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Анри Беком.
Антонен Арто, примерно 50 лет спустя, также считается одним из главных создателей этого жанра, особенно в «Театре и его двойнике». Первоначально член сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории.Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты воздействуют на чувства публики и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за всю свою жизнь, отражающую принципы Театра Жестокости, работы многих театральных художников отражают его теории. Среди этих художников Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Запись в Википедии

ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда — это послевоенное обозначение определенных пьес абсурдистской фантастики, написанных рядом преимущественно европейских драматургов в конце 1950-х годов.Это также термин для стиля театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и выражают то, что происходит, когда человеческому существованию не хватает смысла или цели, а общение нарушается. Структура пьес обычно имеет круглую форму, а конечная точка совпадает с начальной. Логические построения и рассуждения уступают место иррациональной и нелогичной речи и конечному выводу — молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают «» Беккета «В ожидании Годо» , «» Жана Жене «Служанки» и « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Стоппарда .
Статья в Википедии

ТЕСПИЙСКИЙ
Названный в честь греческого актера Феспия (считается основателем греческой трагедии и первым человеком, появившимся на сцене не как он сам), а феспийце является последователем Феспия. — актер.
Прислал Джун Латроп

ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
Отслеживание мыслей — это техника, используемая на мастер-классах по драматургии для изучения мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о своих чувствах и мыслях для остальной группы.

TIE
Сокращение от T тепло I n E образование. Спектакль, рассчитанный на школьную аудиторию.

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «коза» и oide, , что означает «песня») — форма драмы, основанная на человеческом страдании, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от жизни. просмотр. Хотя во многих культурах были разработаны формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к особой традиции драмы, исторически сыгравшей уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИ-КОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия — это литературный жанр, сочетающий в себе элементы трагедии и комизма. Этот термин, чаще всего встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, содержащую достаточно комических элементов, чтобы поднять общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

ТРИГГЕРНЫЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ
Некоторые зрители могут быть расстроены определенными темами, затронутыми в некоторых пьесах.
Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на зрителей, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
Хотя некоторые заведения могут перечислять темы заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать предупреждения о триггерах, если только зрители не позвонят в театр заранее.

TRYOUT
Полноценная постановка представления в провинциальном месте перед тем, как представление откроется в престижном месте, таком как Вест-Энд в Лондоне или Бродвей в Нью-Йорке.
Пробный запуск позволяет точно настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также может создать молву и позволить постановке иметь рекламные фотографии и т. д. перед шоу. прибывает в конечный пункт назначения на (надеюсь) долгий путь.
Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон, округ Колумбия), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. Спектакль «Человек-паук: выключи тьму» был слишком технически сложным, чтобы его можно было ставить в другом месте, поэтому у шоу был очень продолжительный показ предварительных просмотров на Бродвее, и он столкнулся со многими техническими и логистическими проблемами, а также с уходом ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как Книга Мормона и Школа рока , открылись на Бродвее «холодно» и имели огромный успех.Стоимость пробных занятий растет (см. блог OnStage), поэтому пробное занятие больше не является единственным вариантом.
См. также ПРЕДПРОСМОТР

ПОВОРОТ
1) Когда актер поворачивается на сцене, у него есть два варианта — закрытый поворот (от публики, спиной к публике) или открытый поворот (к публике). Открытый поворот предпочтительнее для многих видов исполнения. Небольшой поворот лицом к аудитории более прямо называется «раскрытием».
2) Техническое имя актера/артиста.(«Во сколько здесь очередь?»). Если актер какое-то время играл похожие роли (например, мускулистого злодея) и получил совершенно другую роль (например, няню), то говорят, что он был выбран AGAINST TYPE.

ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
Единицы действия или единицы (иногда также называемые тактами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхцели роли.Единица — это дискретная часть действия в тексте пьесы, отмеченная существенным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление на сцене нового персонажа или уход уже находящихся на сцене персонажей.

VERBATIM THEATER
Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно представляющий собой театрализованную версию реальных событий.

VERFREMDUNGSEFFEKT
Также известная как эффект дистанцирования или эффект отчуждения, это концепция, придуманная Бертольдом Брехтом, «которая не дает зрителям пассивно и полностью раствориться в образе, созданном актером, и, следовательно, заставляет зрителей сознательно критический наблюдатель.»

ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
(Из Википедии) Точки зрения — это техника композиции, которая предоставляет словарь для размышлений о движениях и жестах и ​​действиях над ними. Первоначально разработанная в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод двигательной импровизации, Теория точек зрения был адаптирован для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау

ВИНЬЕТКА
Короткая импрессионистическая сцена, которая фокусируется на одном моменте или дает острое впечатление о характере, идее, обстановке или объекте.Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанные в сценариях фильмов, видео и телевидения.

WALK-ON
Небольшая актерская роль без реплик. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

РАЗМИНКА
Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за стенами помещения. театр.

РАБОЧАЯ РЕПЕТИЦИЯ
1) Репетиция, на которой актеры на сцене и режиссер в зале работают над спектаклем, время от времени давая указания и заметки, а также решая вопросы по мере его развития. На сцене может не быть никаких технических элементов — это репетиция для актеров — они знают свои реплики, знают блокировку, они прокручивают спектакль, чтобы найти нюансы характера или решить проблему.
2) Репетиция, за которой наблюдает небольшая аудитория.Во время тура группа сторонников или спонсоров может быть приглашена на репетицию, чтобы предоставить им эксклюзивный доступ.