Екатерина савинова актриса википедия: — Википедия — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Содержание

Как погибла Фрося Бурлакова Екатерина САВИНОВА. Звездные трагедии

Как погибла Фрося Бурлакова

Екатерина САВИНОВА

Екатерина Савинова родилась 26 декабря 1926 года в алтайском селе Ельцовка. В 1945 году она отправилась покорять Москву, чтобы поступить учиться на землемера. На станцию она ехала на телеге, запряженной двумя лошадьми. А когда увидела поезд – впервые в жизни! – от страха чуть не закричала – таким страшным он ей показался. Но потом, заставив себя пересилить страх, она села в этот поезд и приехала на нем в Москву. Там с первой же попытки поступила в Землеустроительный институт, что на улице Казакова (рядом с Курским вокзалом). Однако землемером Савинова так и не стала. Проучившись в институте всего полгода, она вдруг поняла, что это не ее профессия, и бросила учебу. А летом 46-го поступила во ВГИК на курс, которым руководили Борис Бибиков и Ольга Пыжова. По словам К. Лучко: «Катя потрясла всю приемную комиссию, когда читала стихи, басни, отрывки из прозы, танцевала и пела.

Голос у нее был замечательный. Он был необычайно широкого диапазона: от сопрано до контральто. Конечно, ее приняли. Она получила стипендию, жила в общежитии, ходила в одном и том же стареньком черном платье и несуразном пальто…»

Савинова окончила ВГИК в 1950 году. Для кино это было сложное время, так называемое малокартинье, когда в год на всех киностудиях страны снималось не больше… десяти картин. Но Савиновой повезло. В год окончания института она получила приглашение от мэтра советского кинематографа Ивана Пырьева. Он предложил ей роль казачки Любочки в комедии «Кубанские казаки». Знай Савинова, чем обернется для нее это приглашение, наверняка бы сто раз подумала наперед, прежде чем соглашаться.

Вспоминает К. Лучко (в том же фильме она играла Дашу Шелест): «В экспедиции на Кубани мы с Катей жили в одной гостинице, в одном номере. Номер был очень маленький и походил на купе поезда. Катя меня все время поражала. Она никогда не видела арбузов, никогда их не ела и попробовала только на съемке.

Когда мы ели арбузы, она выгрызала корку до самого основания, а когда увидела, что на моем куске остается немного мякоти, вдруг заплакала: „Ну как ты можешь?! Ведь есть люди, которые никогда не видели и никогда не ели это чудо!“ Потом она призналась мне, что никогда не видела ванны, не видела гибкого душа, не видела телефона. Живя в Москве, набирала номер 100 и узнавала время: своих часов у нее не было. Как только раздавался гудок, она говорила: „Скажите, пожалуйста, который час?“ – и, услышав ответ, вежливо благодарила. Была страшно удивлена, узнав, что отвечает автоматическая запись, а не живой человек. Она много молилась, ей очень хотелось, чтобы о ней сделали фильм, где она в черном платье, в мальчишеских ботинках на босу ногу, с фибровым чемоданом, перевязанным веревкой, приезжает в Москву поступать в консерваторию и учится жить в большом городе…».

Во время съемок в «Кубанских казаках» у Савиновой случился инцидент с Пырьевым. В киношной среде тот слыл большим любителем слабого пола и никогда не упускал возможности приударить за молоденькими актрисами. Большинство из них боялись его как огня и, опасаясь монаршьего гнева, никогда не придавали огласке эти приставания. Савинова оказалась совсем другим человеком. Чистая и наивная сибирячка, она и мысли не могла допустить, чтобы кто-то из мужчин мог покуситься на ее честь, не будучи ее возлюбленным. Даже если таким покусителем был сам мэтр Пырьев. Как гласит легенда, когда режиссер, оставшись с молоденькой актрисой наедине, попытался добиться благосклонности, та влепила ему пощечину. Будь Пырьев настоящим мужчиной, то поступил бы соответственно: проглотил бы обиду и навсегда забыл бы дорогу к сердцу Савиновой. Но он был другим человеком: злопамятным и мстительным. В итоге, используя свое высокое служебное положение, он перекрыл молодой актрисе кислород – запретил снимать ее в главных ролях. И с тех пор Савинова если и снималась, то в ролях второго плана либо в малюсеньких эпизодах. В 1955 году произошел и вовсе вопиющий случай. Георгий Чухрай собрался было снимать Савинову в главной роли в фильме «Сорок первый», но едва об этом узнал Пырьев, как своим волевым решением запретил это делать.

В итоге за целое десятилетие такая незаурядная актриса, какой была Савинова, снялась всего в девяти фильмах, да и то в эпизодах (и это при том, что с 1953 года период малокартинья в СССР закончился). Полный список фильмов с ее участием выглядит следующим образом: «Сельский врач» (1951), «Таинственная находка», «Дети партизана», «Большая семья» (все – 1954), «В один прекрасный день», «Тень у пирса» (1955), «Медовый месяц» (1956), «Человек с планеты Земля» (1958), «Косолапый друг» (1959), «Колыбельная» (1960). Стоит отметить, что Пырьев сломал карьеру не только Савиновой. Такая же участь постигла его жену Марину Ладынину (они развелись в середине 50-х, и Пырьев запретил ее снимать) и Людмилу Марченко (эта молодая актриса на свою беду стала любовницей Пырьева, но потом нашла смелость прогнать его, за что он ей немедленно отплатил – закрыл дорогу к большим ролям). Но вернемся к Савиновой.

Понимая, что ей абсолютно ничего не светит в профессии, пока Пырьев занимает высокое положение в киношной иерархии (он был председателем Союза кинематографистов СССР и директором «Мосфильма»), Савинова решает попытать счастья на другом поприще – певческом. Благо голос у нее был, что называется, от бога – его диапазон равнялся трем с половиной октавам. И она поступает в Гнесинский институт.

Что касается личной жизни Савиновой, то еще во время учебы во ВГИКе она вышла замуж за своего однокурсника Евгения Ташкова (впоследствии он станет режиссером и снимет для телевидения такие блокбастеры, как «Майор Вихрь» и «Адъютант его превосходительства»). 30 июля 1957 года у молодых случилось пополнение семейства – родился сын Андрей (впоследствии тоже ставший актером). Жила молодая семья в одной из комнат 3-комнатной квартиры, которую им предоставил Театр-студия киноактера (в другой комнате жили Клара Лучко и ее супруг Сергей Лукьянов, в третьей еще одна актерская семья).

Именно своему мужу Савинова обязана самой значительной ролью в своей нелегкой кинематографической карьере – алтайской девушки Фроси Бурлаковой, которая приехала в Москву и с первого захода поступила в консерваторию на класс вокала. В первоначальном варианте фильм назывался «Не от мира сего», потом его переименовали во «Фросю», а в прокат он уже вышел под другим названием – «Приходите завтра».

Между тем попадание Савиновой в картину собственного мужа тоже было нелегким. Несмотря на то что картина снималась на Одесской киностудии, худсовет, зная о нелюбви Пырьева к этой актрисе, запретил ее снимать. И назначил на роль другую исполнительницу, недавно сыгравшую главную роль в фильме про любовь. Стараниями мужа-оператора эта актриса смотрелась на крупных планах свежее и ярче, чем Савинова (той к тому моменту уже было 35 лет, а играть она должна была недавнюю выпускницу школы). Однако Ташков отказался работать с другой актрисой и после нескольких месяцев упорной борьбы сумел отстоять свое мнение. Главным аргументом в его устах было то, что роль писалась «на Савинову и только на нее». И многие биографические моменты судьбы Фроси Бурлаковой списаны именно с Савиновой (алтайское происхождение, уникальный голос и т. д.). В итоге с прежним оператором Ташков расстался, взяв вместо него другого – Радомира Василевского, дебютировавшего в кино прекрасной лентой «Весна на Заречной улице» (1956).

Кое-что Ташков привнес в картину и из своего личного опыта. По его словам: «В моей школе был учитель физкультуры – совсем молодой человек, на войне получил ранение. И он написал рекомендательное письмо в Москву своей тетке, чтобы она меня приютила, когда я приехал в Москву поступать во ВГИК. Причем эта тетка видела его только один раз, когда крестила. У нее были две дочки, которые уже учились в институте. Они меня спрашивают: „Ну, куда ж ты хочешь поступать?“ – „На актера!“ И они стали иронизировать, расспрашивали, знаю ли я, кто такие Станиславский и Немирович-Данченко.

Однажды, когда я уже жил в комнате в коммуналке, часов в 6 утра слышу – кто-то стучит в дверь со страшной силой. Открываю дверь, а на пороге с баулами стоит двоюродная сестра из Волгограда: «Ну, к вам не достучишься!» – «Так звонок же есть!» – «А я не знала, не видала!» Этот эпизод тоже вошел в картину.

В Киеве поехали в мастерскую к скульптору. Там я увидел неоконченную скульптуру льва. «Что это такое?» – «Это мысли художника». Эту реплику я тоже внес в сценарий…»

Фильм начали снимать летом 1961 года. Снимали понемногу, но потом, что называется, «раскочегарились» – в одном сентябре у группы была 31 съемочная смена. Савинова снималась с огромным желанием, с воодушевлением. Причем никто, даже муж, не догадывался, что она снималась, будучи больной – у нее каждый день была температура 37,4. И так было на протяжении трех месяцев! Когда Ташков случайно об этом узнал, ему чуть самому плохо не стало. И он принял волевое решение – законсервировал картину. Савинову положили в больницу, однако пробыла она там недолго – каких-то три дня. Врачи отказались ее лечить, мотивируя это тем, что она не их пациентка. Тогда за лечение актрисы взялся один психиатр, который объявил, что все психические заболевания Савиновой происходят от попадания в организм какой-то инфекции. «Скорее всего это бруцеллез!» – заявил врач. Потом выяснилось, что Савинова могла подхватить эту болезнь во время съемок в Крыму, когда купила на рынке молочные продукты и от них подхватила эту страшную болезнь.

В результате у нее произошло поражение центральной нервной системы (судя по всему, это случилось в сентябре 61-го, когда нагрузка на съемках стала особенно большой). Врач прописал актрисе психотропные препараты, которые Савинова глотала десятками.

В 1962 году, когда Савиновой стало чуть лучше, съемки фильма были продолжены. И вновь, как и год назад, работа велась весьма активно. Как вспоминает Юрий Горобец (он играл роль жениха Фроси): «Иногда работать приходилось по 24 часа. Техники, артисты могли меняться, а режиссер этого себе позволить не мог. Когда Ташков смертельно уставал, то заходил в комнату, там стелил себе и отключался. А через 20 минут вставал как огурец и работал дальше. Все остальные так не могли и поэтому падали с ног. Но ощущение оптимизма, которое царило на съемочной площадке, думаю, в картине чувствуется и сейчас…»

Озвучение фильма проходило на Одесской киностудии. Два актера туда приехать не смогли из-за занятости – Анатолий Папанов и Юрий Горобец, поэтому их роли озвучили другие люди: за Папанова говорит Евгений Ташков, за второго – Юрий Саранцев. А вот Савинова озвучила две роли: Фросю Бурлакову и домработницу.

Вспоминает Е. Ташков: «Фильм едва не попал на полку благодаря стараниям секретаря ЦК КПСС по идеологии Ильичева. Он обвинил картину в том, что она выступает против соцреализма – из-за того, что скульптор разбивает статуи, сделанные именно в этом стиле. Меня ругали за то, что оказалась разбитой и маска Карла Маркса. На самом деле это Герцен. Но кому какая была разница? Наконец мне „пришили“, что я выступил против считавшегося тогда „официальным“ скульптора Томского. Оказалось, что его звали так же, как и героя Папанова, – Николай Васильевич. В общем, картину положили на полку. А когда все-таки выпустили, было уже лето – пляжный сезон. Она прошла в прокате тихо, незаметно…»

Роль Фроси Бурлаковой так и осталась единственной главной ролью Савиновой в кино. После нее она снялась еще в нескольких фильмах, и везде это были роли второго плана или эпизоды. Речь идет о фильмах: «Женитьба Бальзаминова», «Ко мне, Мухтар!», «Дорога к морю» (все – 1965), «Зигзаг удачи» (1968), «Жажда над ручьем» (1969), «Расплата» (1971). А потом… Савинова покончила с собой. Но прежде из жизни ушел ее давний недоброжелатель – Иван Пырьев. Он умер в начале февраля 1968 года. Как гласит легенда, незадолго до смерти он стал обзванивать многих своих коллег из кинематографического мира, которых когда-то обидел, и просил у них прощения. Позвонил ли он Савиновой, неизвестно.

Савинова погибла весной 1970 года. Судя по тому, как она себя вела накануне смерти, все было продумано ею заранее. Вот как вспоминает об этом К. Лучко:

«Как-то Катя позвонила мне и сказала: „Внутренний голос мне говорит, чтобы я попросила у тебя прощения, если я что-нибудь плохое тебе сделала“. Я засмеялась: „Катя, ну что ты мне можешь сделать плохое?! Ведь ты даже мухи не обидишь“. Она действительно помогала всем, чем могла. Вообще ей было не знакомо чувство зависти, суетности. Она жила в своем, придуманном ею мире. Через некоторое время она снова позвонила мне и сказала, что едет в Сибирь к своей сестре. Катя там давно не была и очень соскучилась. И что внутренний голос ей сказал, чтобы она попрощалась со мной и чтобы я простила ее. Голос у нее был какой-то хриплый и тревожный. Это был последний наш разговор…»

Савинова уехала в Новосибирск, где жила ее сестра Маша, в конце апреля. Никто не заподозрил ничего дурного в ее отъезде, а она между тем еще в Москве решила добровольно уйти из жизни. Уложила в чемодан красивое платье, новые туфли. Простилась с мужем и сыном Андрюшей.

По словам Маши, она давно не видела Катю такой радостной и счастливой, как в тот приезд. Катя прожила у нее в доме несколько дней. А 25 апреля, накануне светлого праздника Пасхи, она накрасила яйца, напекла куличей, затем принялась за уборку в квартире. Она вымыла дочиста полы, перевернула стулья ножками вверх и поставила их на стол. Потом надела старенькую шубку, туфли и сказала родным, что идет на вокзал встречать подружку из Москвы. Однако она соврала – никакая подруга к ней не приезжала.

Приехав на вокзал, Савинова долго ходила по перрону, ожидая прибытия поезда. Кому-то это показалось подозрительным, и он спросил: «Что вы здесь делаете?» – «Жду поезда», – спокойно ответила Савинова. Больше ее никто не трогал. А едва вдали показался поезд, она спустилась на рельсы и легла на них, причем так, чтобы не изуродовать лицо. Видимо, она все продумала заранее и прекрасно отдавала себе отчет в том, что делала.

Сыну Савиновой Андрею на тот момент было 13 лет. О смерти матери он узнал от отца. По его словам: «Мы отдыхали во Фрунзенском, и однажды отец мне говорит: „Я хочу тебе сказать…“ Я напрягся: ну, думаю, опять что-то сделал не так. А отец говорит: „Мамы больше нет“. Естественно, я поначалу не понял. Но он объяснил, что ее уже нет на этом свете, что она умерла. Первое, что подумал: „Слава богу, не ко мне претензии высказывает“. Потом мы ехали на катере вдоль берега, и он все ждал моей реакции, чтобы начать меня успокаивать. Реакция произошла позже. Спустя полгода меня стало трясти в конвульсиях. Я спрашиваю: „Папа, что это со мной? Так бывает?“ – „Да, бывает“, – сказал отец. И я успокоился. Может быть, сработала какая-то защита в организме…»

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Ненужная Фрося. Трагическая судьба Екатерины Савиновой | Персона | Культура

Фильм «Приходите завтра» — это прежде всего главная героиня Фрося Бурлакова: живая, талантливая девушка «из народа», приехавшая (как приезжали и приезжают по сей день) из деревни, чтобы покорить столицу, стать артисткой, певицей.

Действительно, актрису Екатерину Савинову, её сыгравшую, знают немногие. Хотя судьба её была одной из самых трагических в мире кино 50-60-х гг. ХХ в.

Екатерина Савинова и Виктория Лепко. Кадр из фильма «Колыбельная», 1962 год

Фильм, вышедший на экраны в начале 1963 г. , имел оглушительный успех. Меньше чем за год его посмотрели 15,4 млн человек. Савинова получила приз за лучшую женскую роль на Всесоюзном кинофестивале и звание заслуженной артистки РСФСР. В 1964 г. сыграла кухарку Матрёну в «Женитьбе Бальзаминова». А дальше… Савинова, обладающая необыкновенными талантами и актрисы, и певицы с уникальным оперным голосом в три с половиной октавы, так и осталась в истории нашего кино Фросей Бурлаковой. Бог отвёл ей всего лишь 43 года жизни.

Фрося была первой главной ролью в кино для 34-летней актрисы. Сценарий сочинил вместе с ней и для неё и сам снял фильм её муж, сокурсник по ВГИКу, ставший известным кинорежиссёром, Евгений Ташков (автор телесериалов «Майор Вихрь» и «Адъютант его превосходительства», экранизации «Подростка» Достоевского). Он просто не мог больше видеть, как в течение 13 лет Катя сидела совершенно невостребованная.

Судьба её, деревенской полунищей девчонки с Алтая, во многом стала и судьбой её героини. Фросина родная деревня Ельцовка соимённа родному селу Савиновой, а Савиновы, только с ударением на втором слоге, — это деревенские соседи Фроси по фильму.

Правда, в отличие от Фроси в институт (ВГИК) Катя, еле-еле добравшись до столицы (денег на билет не было), не поступила. Ей сказали: «Вы не для кино».

Пойти бы ей в певицы, но она мечтала о кино. Пошла в землеустроительный. Но через полгода — снова во ВГИК. Из 3 тыс. отобрали 40, оставили 20. Савинову отметили сразу: чудо, самородок, талант от Бога! Ещё учась, она получает приглашение во МХАТ. Но — отказывается, поскольку видит себя только на киноэкране. Лишь много позже она поймёт: «Кино — это дьявол, который забирает душу». Поймёт, что, выбрав кино, а не сцену, не оперу, сделала, возможно, роковую ошибку в жизни.

Екатерина Савинова. Фото: www.russianlook.com

Хотя началась её кинобиография превосходно — 22-летнюю студентку ВГИКа взял в «Кубанские казаки» сам Иван Пырьев, всемогущий глава «Мосфильма». Она сыграла Любочку, подругу главной героини (Клары Лучко): «лицо в форме солнышка», как о ней говорили, и такая же солнечная белозубая улыбка, пухлые губы и прелестные ямочки на щеках в обрамлении натуральных белокурых волос. Уникальная смесь «голливудских стандартов» и яркого типажа русской красавицы. А уж голос! «Ой, цветёт калина!» — запела тогда вся страна.

«Пырьевское проклятие»

Пырьев был известен не только режиссёрским талантом, но и слабостью к красивым молодым актрисам. Весёлая, заводная, жизнерадостная красавица Катя приглянулась классику. Но, придя как-то к нему по его приглашению (думала, что для работы над ролью), она тут же поняла, что именно нужно от неё Ивану Александровичу. И, не раздумывая, дала ему пощёчину. Не представляя, что с той секунды на неё пало «пырьевское проклятие»: существовал так называемый негласный «чёрный список» актрис, которых глава киноимперии снимать запретил — по вовсе не творческим причинам. В него попала и Екатерина. С 1950-го по 1963-й (год выхода «Приходите завтра») актриса снималась в крошечных эпизодах, играя в Театре киноактёра проходные роли.

Её хотел снимать Всеволод Пудовкин, но, извинившись, отказал. Её утвердил Григорий Чухрай в «Сорок первый» на роль Марютки, но в итоге сыграла её Извицкая. Когда Савинова узнала про «пырьевское проклятие», у неё случился нервный срыв.

В 1959-м, в 32 года, она, устав от нереализованности, поступает на вечернее отделение вокала в Музыкальный институт им. Гнесиных, как её Фрося. И снова диплом с отличием, восторги специалистов от её мощного, уникального голоса, который, как и сама актриса, не вписывался ни в какие «формы»: контральто, меццо, колоратура? Её приглашают в Большой театр, выступать в концертах с оркестром на эстраде. Она отказывается. А в кино и дальше — по-прежнему ничего значимого. Её дар рвался наружу, словно взрывал её изнутри. Она не жаловалась. Не отчаивалась. Была рада единственному сатиновому платью («мамино, выходное» — в фильме у Фроси это её фраза), тесной комнатке в коммуналке. Она очень любила жизнь. Любила мужа, семью, сына Андрея, родившегося поздно, когда ей было за 30 (он стал известным актёром кино).

Кадр из фильма «Приходите завтра», 1963 год

Над бездной

Фильм «Приходите завтра» стал для Савиновой долгожданным подарком. Но и его выход на экран сопровождали трудности. Чтобы обойти запрет Пырьева, Ташков снимал не на «Мосфильме», а на Одесской киностудии. Но когда треть картины была отснята, из Москвы явилась в Одессу комиссия из двух влиятельных критиков и чиновника Министерства кинематографии. «Безобразие! Закрыть! Актриса — бездарность!» — был их вердикт. Но деньги-то потрачены, и продолжение пришлось разрешить. А ещё в начале съёмок, в сентябре 1961-го, случилась беда: Савинова заболела.

Температура, головокружения, тошнота. Обследования ничего не выявили, диагноз поставить не могли. А ей становилось всё хуже, и главное — стали заметны проявления психической неадекватности. Съёмки прервали на год. А Екатерина с тех пор в течение девяти лет то и дело попадала в клинику на два, а то и на четыре месяца. Наконец диагноз был поставлен: бруцеллёз, зооинфекция, передающаяся от животных, коров, и поражающая весь организм. Оказалось, как-то на съёмках в Крыму Савинова покупала на рынке молоко. У неё та инфекция «выбрала» для разрушения — опять же редкость в медицине — мозг и центральную нервную систему, дав осложнение в форме вялотекущей шизофрении.

Бруцеллёз тогда лечить не умели. Психиатрический диагноз тоже неизлечим, могут быть лишь временные просветления. А меж ними — непредсказуемые провалы…

В моменты облегчения Екатерина прекрасно понимала, что с ней творится, к ней возвращались ясный ум, жизнелюбие, необычайная работоспособность. Она снималась (если звали), выступала с концертами. Вспомним ещё раз «Приходите завтра» — разве чувствуется, что актриса уже была тяжело больна? Понимая, что её неотвратимо затягивает в бездну безумия, Савинова страдала невыносимо. Но опять же не жаловалась, не плакалась никому. Лишь однажды у неё вырвалось, по воспоминаниям Лидии Смирновой: «Если меня ещё раз положат в больницу, я жить не буду». В одной из её картин есть кадр, где героиня, протягивая руки к иконе, с мукой в глазах молит: «Исцели душу мою, Господи!» И становится жутко от того, насколько личным, искренним было это «экранное» отчаяние. Отчаяние человека, от природы, от Бога лучезарного, жизнерадостного.

Кадр из фильма «Приходите завтра», 1963 год

А болезнь наступала. Просветления становились всё реже, короче. Екатерина утверждала, что слышит голос, что её «мучают бесы». Переживала: «Меня все считают сумасшедшей». Но как могло быть иначе — от таких больных бегут, их чураются, ими брезгуют. Да и муж устал, у него съёмки, с ней — сиделка. Савинова всё прекрасно понимала, ничего не выясняла.

Но теперь она могла уйти из дома, ничего не помня, раздавать вещи, заговаривать с незнакомыми на улице. Пошли слухи, что она пьёт. Это была ложь: просто она была вынуждена горстями принимать сильнодействующие психотропные лекарства. В апреле Екатерина, обманув сиделку, уехала к сестре в Новосибирск. И там, на станции, 25 апреля 1970 г. шагнула между вагонами поезда, подходящего к перрону вокзала. Перед уходом она вымыла полы, прибралась в квартире. Написала письмо: «Простите меня. Особенно Андрей (сыну было 13 лет. — Ред.). Милый мой мальчик. Если б ты знал, что ждёт меня в будущем, ты бы простил меня. Не переживайте. Не надо плакать».

…На вступительных экзаменах во ВГИКе Катя Савинова читала монолог Анны Карениной перед гибелью. Говорят: кого Бог хочет наказать — того он лишает разума. Савинова расплатилась сполна. Жизнью. Вот только непонятно — за что она была наказана?

причина смерти, перезахоронение (нетленное тело) / Статьи

Талантливая актриса так и не смогла полностью реализовать свой талант, но, несмотря на отсутствие больших ролей, Екатерина Савинова приобрела популярность и любовь миллионов зрителей. Ее самой большой ролью стала роль Фроси из музыкальной картины «Приходите завтра», которую специально для нее снял ее муж Евгений Ташков. К сожалению, жизнь великолепной актрисы оборвалась рано, а причина смерти Екатерины Савиновой, самоубийство, было вызвано неизлечимой болезнью.

Болезнь как причина смерти Екатерины Савиновой

С Евгением Катя познакомилась во время учебы во ВГИКе, а их однокашники, глядя на трогательные отношения влюбленной парочки, даже не сомневались в том, что они объединят свои судьбы.

Екатерина была одной из самых талантливых на курсе, обладала неповторимым по глубине и красоте звучания голосом, и все прочили ей большое будущее в кино. Однако ее дебютная роль в комедии Ивана Пырьева «Кубанские казаки» обернулась для начинающей актрисы самым печальным образом, оказавшись роковой в ее творческой биографии.

На фото: Екатерина Савинова

Дело в том, что Пырьев, слывший большим любителем приударить за молоденькими актрисами, обладал жестоким мстительным характером, и не смог простить Савиновой отказа. Он сделал все, чтобы испортить карьеру начинающей актрисы.

Савинова в фильме «Кубанские казаки»

Пырьев обладал огромным влиянием в «киношной» среде и запретил снимать Екатерину Федоровну в главных ролях, а перечить ему боялись даже именитые режиссеры.

С тех пор актриса, обладавшая ярким незаурядным талантом, была вынуждена довольствоваться маленькими эпизодическими ролями,

в которые вкладывала всю душу, благодаря чему и обрела огромную популярность и полюбилась зрителям.

И тогда муж Екатерины Савиновой решил специально для нее снять фильм, главная роль в котором будет принадлежать только ей.

Ташкову пришлось преодолеть немало препон в реализации своего плана, но он сделал все, чтобы картина вышла на экраны.

Савинова в роли Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра»

Между тем съемки Екатерине Федоровне давались нелегко – на протяжении трех месяцев, пока шла работа над фильмом, у актрисы держалась высокая температура, но она даже вида никому не показывала, и ни один член съемочной бригады, включая ее мужа, не подозревали о болезни исполнительницы главной роли.

Когда Евгений Иванович узнал о болезни супруги, он приостановил съемки и определил Екатерину Федоровну в больницу, из которой она вышла уже спустя три дня – врачи отказывались лечить актрису, не находя причин заболевания.

Тем временем болезнь прогрессировала, и это сказывалось на поведении Екатерины Савиновой. Она начала разговаривать сама с собой, ей слышались какие-то голоса. И тогда Ташков обратился к одному одесскому специалисту, который определил, чем болела актриса, предположив, что в организме Савиновой развивается некая инфекция, скорее всего, бруцеллез.

Трагедия заключалась в том, что было упущено драгоценное время, и болезнь Екатерины Федоровны Савиновой на этой стадии уже была неизлечима. К тому же в то время медицина была почти бессильна перед этим заболеванием, что самым трагичным образом сказалось на судьбе талантливой актрисы.

Бруцеллезом она, скорее всего, заболела, выпив молока от больной коровы, и со временем инфекция начала разрушать ее мозг и центральную нервную систему. Екатерина Федоровна страдала невыносимо – провалы в сознании становились все чаще, а просветления между ними все реже.

По нескольку месяцев она проводила в больнице, работать при таком распорядке жизни было невозможно, страдала и личная жизнь – в моменты, когда ее сознание становилось ясным, она переживала за своих близких.

Где находится могила, где похоронена актриса

Екатерина Федоровна все чаще утверждала, что слышит голоса и очень переживала, что все окружающие принимают ее за сумасшедшую. Вместе с тем болезнь прогрессировала — Савинова могла, ничего не помня, уйти из дома, раздавала вещи незнакомым людям.

На фото: Екатерина Савинова в фильме «Женитьба Бальзаминова»

В апреле 1970 года Екатерина Федоровна, не сообщив никому, собрала вещи и уехала в Новосибирск, где жила ее родная сестра.

Видимо, для себя она уже все решила – в последний день своей жизни Екатерина Федоровна убралась в квартире, вымыла полы, а потом пошла на железнодорожную станцию и бросилась под поезд.

Новость о гибели жены стала для Евгения Ивановича настоящим шоком, а она в своем прощальном письме написала ему, что сделала это для того, чтобы не становиться для него с сыном обузой, потому что предвидела, что ждет ее в будущем.

Тогда ходило немало слухов о том, почему умерла Екатерина Савинова, и с чем связана ее гибель, но знали об этом только ее самые близкие люди. Несмотря на то что она была известной личностью, популярной актрисой, могила Екатерины Савиновой долгое время была забыта почти всеми.

Актрису похоронили на Клещихинском кладбище в Кировском районе Новосибирска. Смотритель кладбища говорит, что за могилкой кто-то всегда ухаживал и даже поменяли старый памятник на новый.

Почти тридцать пять лет могилу актрисы не навещал ни муж Евгений Иванович, ни сын Андрей, и только в 2006 году они приехали в Новосибирск.

Перезахоронение Екатерины Савиновой

Евгений Иванович очень переживал из-за того, что его жену не отпели в церкви, ведь причина смерти Екатерины Савиновой не позволяла этого делать – к самоубийцам церковь относится особо и после смерти их не отпевают.

На фото: Савинова в фильме «Косолапый друг»

Однако Ташков уговорил священника сделать это, объяснив, что его умершая жена, когда бросилась под поезд была тяжело больна и не полностью давала отчет своим поступкам.

Подав прошение в епархию, он добился того, чтобы Екатерину Федоровну отпели. Мало того, они с сыном решили сделать перезахоронение Екатерины Савиновой и перенести ее прах в более престижное место кладбища.

На новом месте захоронения поставили достойный монумент, к которому теперь приходят посетители кладбища – поклонники великой актрисы.

Нетленное тело Екатерины Савиновой

На церемонию перезахоронения кроме Евгения Ивановича и Андрея пришли родственники сестры актрисы, к которой она в те далекие годы приехала из Москвы. Когда могилу Екатерины Савиновой раскопали, все присутствующие были поражены увиденным – тело актрисы, пролежавшее в земле более трех десятков лет, почти не изменилось.

Объяснение тому, что нетленное тело Екатерины Савиновой почти не изменилось, давали многие – от служителей церкви до экстрасенсов. Священник сказал, что так решил Господь, экстрасенсы – что чудо произошло благодаря тому, что актрисе каким-то образом удалось себя забальзамировать, кто-то утверждал, что нетленное тело – результат огромной любви близких людей, сопровождающей актрису в другой жизни.

Однако криминалисты дали всему свое объяснение – по их мнению, чуда в том, что тело Екатерины Федоровны хорошо сохранилось, нет, а произошло так из-за того, что погибнув, она потеряла много крови, к тому же, актриса была захоронена на большой глубине, и поэтому ее тело не испортилось.

На фото: Памятник на новой могиле актрисы

После того как Евгений Иванович Ташков перезахоронил прах жены и добился того, что с нее сняли обвинение в самоубийстве, он выполнил свой долг перед Екатериной Федоровной. Вместе с сыном Андреем он, пока сам тяжело не заболел, он каждый год приезжал на могилу Савиновой.

Савинова, Екатерина Фёдоровна

1.

Биография. (Biography)

26 декабря 1926 года родился в селе Ельцовка теперь Сибирском Алтайском крае.

Во время Столыпинской реформы родители Екатерины переселились на Алтай из Пензенской губернии. Среди поселенцев была семья Berlakovich, Рубинчик дом по соседству с Savinovi. от подруги детства Евдокии Бурлаковой позаимствовала в дальнейшем свою фамилию героиня фильма «Завтра».

После окончания школы я приехал в Москву, где после неудачной попытки поступления во ВГИК он учился в течение шести месяцев в землеустройстве институт. зимой Савиновой удалось поступить в Василия Ванина, однако вскоре был уволен, так как, по словам Ванина, замечательной актрисой для театра, но не для фильма.

Позже Савинов, пройдя большой конкурс, поступил во ВГИК, в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой институт окончила в 1950 году с отличием. У Савиновой был великолепный певческий голос. в конце фильма институте училась в Гнесинский институт, где он изучал вокал. муж говорит актриса, во время учебы в академии имени Гнесиных Савинов был приглашен в Большой театр, и на сцене, для обоих предложений актриса отказывалась.

С будущим мужем, Евгением Глазковым, Савинова познакомилась во ВГИКе, — Евгений был ее однокурсником. они были женаты восемь месяцев после окончания института. В 1957 году у них родился сын Андрей.

Снимался в кино с 1949 года. первая заметная роль в фильме Люба «Кубанские казаки», режиссером которого был Иван Пырьев. после участия в этом фильме все двери в кино перед Екатериной были закрыты волей «всемогущего» глава «Мосфильма» Ивана Пырьева, на притязания которого она не ответила. фильм на самом деле оказала неизгладимое влияние на судьбу Екатерины исковеркала ей жизнь.

После окончания ВГИКа Екатерина единственная на курсе была приглашена работать во МХАТ, но, будучи уверена, что ее призвание-кино, она отказалась от предложения.

Он был несколько раз приглашали на пробы серьезных ролей в кино, он утверждал, но через некоторое время, извинившись, отказали. по воспоминаниям актеров, Екатерина была в так называемом «чёрном списке» «Мосфильма».

С 1952 года играла в Театре-студии киноактера. в этом крупных театральных ролей долгое время Савинова не получала. например, она сыграла роль первой дамы в спектакле «Бедность не порок» по одноименной пьесе Александра Островского, и в этот проход роли заслужила уважение режиссера спектакля Алексея Дикого, Катерины была сыграть главную роль Кабаниха в пьесе «Гроза», который был подготовлен к постановке Алексея Дикого, однако через три месяца после начала репетиций спектакль был закрыт.

Самой большой ролью Савиновой в кино стала роль Фроси Бурлаковой в фильме «Завтра» 1963. роль, актриса славу принесла роль Фроси Бурлаковой была отмечена как Лучшая актриса года, был во многом биографичны. фильм сценарий был написан специально для актрисы ее муж, кинорежиссер Евгений Ташков.

По воспоминаниям современников, картина «Завтра» действовал в обход запретов Пырьева для этого съемочной группе пришлось уехать из Москвы на Одесскую киностудию снимать. пытались запретить Екатерину критики обвинили в бездарности, и бэк-вокалистов, Марию Ташкову пришлось убеждать руководителя киностудии.

После участия в фильме «Завтра» Екатерина имела более важную роль. единственная заметная роль в кино после этого фильма стала роль повара на картинке «Женитьба Бальзаминова».

краткая биография, семья, фильмы, фото, дата и причина смерти

Екатерина Савина — актриса, которую помнят сегодня немногие. Но имя ее самой известной героини слышал хотя бы раз каждый житель постсоветского пространства. В 1963-м на экраны вышел фильм о талантливой девушке из Сибири Фросе Бурлаковой. Картину посмотрели более 14 миллионов зрителей. Спустя семь лет после премьеры фильма «Приходите завтра» актриса Екатерина Савина трагически погибла.

Она была прирожденной артисткой, но совсем не соответствовала расхожим стереотипам о людях искусства. Екатерина Савина не была эгоистичной, самовлюбленной. Ей не нравилось быть в центре внимания. Она просто хотела дарить людям радость. Когда же поняла, что это невозможно, шагнула в пропасть — туда, откуда не возвращаются.

Ельцовка

Екатерина Савина родом была из того же села, откуда прибыла в Москву ее героиня — из Ельцовки Алтайского края. В картине «Приходите завтра» есть эпизод, когда Фрося Бурлакова пишет своим родным письмо, упоминая односельчан. Это не вымышленные персонажи, а реально существовавшие люди. Сценарий к фильму был написан при непосредственном участии актрисы. Более того, режиссер Евгений Ташков снял эту картину для своей жены и о своей жене.

Ельцовка находится в трехстах километрах от Барнаула. Среди жителей крохотного сибирского села и сегодня есть те, кто помнит добрую, открытую девушку Катю Савину, мечтавшую стать артисткой.

В 2011 году в Ельцовке был открыт музей в память о великой актрисе. Он расположен в доме, где жила подруга Екатерины — Евдокия Бурлакова, женщина, у которой Савина и позаимствовала фамилию.

В Москву

Семья будущей актрисы была небедной. Отец работал счетоводом и однажды купил Кате патефон. Екатерина Савина с ранних лет слушала музыку, развивала голосовые связки. А в 1945 году отправилась в неизвестность — в Москву.

О том, какую жизнь ведут жители столицы, в Ельцовке не знали. Не было у них ни телевизоров, ни радио. Поступок будущей актрисы смело можно назвать отчаянным. Девушка из глубокой сибирской деревни отправилась в огромный город, дабы стать артисткой, ничего не зная об условиях поступления в театральный вуз, ничего не имея, кроме огромного таланта.

Для того чтобы узнать интересные факты из биографии Екатерины Савиной, достаточно посмотреть фильм «Приходите завтра». В картине отражены события ее ранних лет. В некотором смысле она сыграла саму себя. Но фильм Ташкова светлый и радостный, чего не скажешь о биографии актрисы Екатерины Савиной.

Мать продала последнюю картошку, а на вырученные деньги купила голубой ситец и сшила дочери скромное платьице с воротничком. Катю провожали всей деревней. В Ельцовку она больше не вернулась.

Монолог Анны Карениной

Так же как и Фрося Бурлакова, Екатерина Савина опоздала на вступительные экзамены во ВГИК. Но не сдалась. Поступила в Землеустроительный институт, параллельно — на актерские курсы.

Известный в ту пору преподаватель Василий Ванин не разглядел в молодой сибирячке будущую звезду и отчислил ее за профнепригодность. Для Екатерины это стало первым ударом по самолюбию, который она, впрочем, выдержала с достоинством. На следующий год снова подала документы в институт кинематографии.

Перед приемной комиссией абитуриентка предстала в том же простеньком ситцевом платьице. На вопрос о том, что она будет читать, Екатерина ответила «Монолог Анны Карениной». Преподаватели едва сдержали смех. Какая же из этой девушки, обладательницы простоватой и отнюдь не аристократической внешности, графиня?

Прошло несколько минут, и педагогам было уже не до смеха. Перед ними стояла женщина, потерянная, страдающая от чувства вины, готовая шагнуть в пропасть.. .

Екатерину Савину приняли во ВГИК. Спустя 14 лет она, находясь в глубоком отчаянии, вспомнила переживания героини Толстого. И тогда, подобно Анне Карениной, решила, что у нее только один выход. Она написала родным прощальное письмо, отправилась на железнодорожный вокзал и бросилась под поезд.

Борис Бибиков

Екатерина Савина попала на курс Бибикова и Пыжовой. В отличие от Ванина, они смогли разглядеть ее талант. Педагоги часто ставили Екатерину в пример другим своим ученикам. И именно Борис Бибиков сыграл в фильме «Приходите завтра» профессора, наставника Бурлаковой, назвавшего свою ученицу «дремучей девицей».

Тогда, в конце сороковых годов, преподаватель не сомневался, что впереди у Савиной блестящая актерская карьера. Ее талант был многогранен. Бибиков, будучи человеком требовательным не только к окружающим, но и к себе, не раз повторял: «За всю жизнь я воспитал только двух великих актрис — Майю Булгакову и Екатерину Савину».

Евгений Ташков

Невозможно не рассказать об этом человеке, излагая основные факты из биографии Екатерины Савиной. Причина смерти актрисы в 1970-м шокировала советских зрителей. Ведь никто не знал о том, что Савина, создавшая на экране образа жизнерадостной, наивной девушки, в жизни не была счастлива. Виновен в ее несчастье был отнюдь не Ташков.

Он родился в том же году, что и Савина, только не в Алтайском крае, а в Волгоградской области. После окончания школы приехал в Москву и поступил во ВГИК.

В дипломном спектакле Екатерина Савина сыграла возрастную роль столь талантливо, что ее пригласили во МХАТ. А она отказалась, заявив: «Берите весь курс».

Савину считали странной. От подобных предложений не отказываются, актрисы мечтают играть на сцене МХАТа. Но Екатерина, во-первых, была уверена, что реализовать себя сможет только в кинематографе. Во-вторых, она не хотела идти во МХАТ, потому как туда не приняли ее однокурсника Женю Ташкова.

Он никогда не считал ее странной. Он ценил ее талант и понимал, как никто другой.

Евгений Ташков окончил актерский факультет, но уже спустя несколько лет после выпуска дебютировал как режиссер. Главной его мечтой было снять фильм с Екатериной Савиной в главной роли. Эта мечта осуществилась в 1963 году.

Они поженились вскоре после того, как окончили институт. Все складывалось замечательно: заботливый муж, любимая работа.

Дебют

Еще 1949 году Савина сыграла в фильме «Кубанские казаки». Режиссер картины — знаменитый Иван Пырьев. О дебюте в фильме выдающегося кинематографиста можно было только мечтать. Но именно этот человек поставил крест на актерской карьере Савиной.

Проклятие Пырьева

Режиссер был шестикратным лауреатом Сталинской премии, основателем Союза кинематографистов. От Пырьева зависела судьба многих артистов, и он, пользуясь своим положением, искалечил не одну судьбу.

На съемках фильма «Кубанские казаки» режиссеру приглянулась молодая дебютантка Катя Савина. Однажды он назначил ей встречу. Актриса, будучи человеком простодушным, решила, что предстоит репетиция очередной сцены. Однако она ошиблась. А когда поняла, чего от нее хочет маститый режиссер, дала ему пощечину.

У Пырьева был свой «черный список», в который входили имена актрис, посмевших ему отказать. Отказав ему, они на многие годы были выброшены из кинематографа. Но тогда, в 1949 году, Савина об этом ничего не знала. Она не могла и подумать, что пырьевское проклятие будет ее проследовать более десяти лет.

Екатерину Савину, попавшую в злополучный список, в кино не приглашали. Несколько раз режиссеры предлагали ей роли, но затем, под давлением Пырьева, были вынуждены отказать. Так, Чухрай хотел снять в фильме «Сорок первый» именно Екатерину Савину. Но вынужден был пригласить Изольду Извицкую.

Фильмы

Она была одной из самых талантливых актрис пятидесятых, но не сыграла в этот период ни одной главной роли. Впрочем, даже когда Савина появлялась на экране всего на несколько минут, она запоминалось зрителям.

Картины с ее участием: «Сельский врач», «В степи», «Чук и Гек», «Большая семья», «Таинственная находка», «Дети партизана», «Большая семья», «Медовый месяц».

Главную роль Екатерина Савина ждала долгих четырнадцать лет.

Певица

Тот, кто смотрел фильм «Приходите завтра», знает, что актриса Екатерина Савина обладала необыкновенными вокальными данными. Диапазон ее голоса составлял три с половиной октавы.

Узнав о том, что ее не снимают в кино по воле Ивана Пырьева, актриса впала в депрессию. Спасти ее могла только работа. Савина поступила в Институт имени Гнесиных. Занятия вокалом отвлекали ее от горестных мыслей. Но когда актрисе предложили выступать с концертами по стране, она опять отказалась. Она все еще лелеяла мечту о кинематографе.

Болезнь

Съемки одного из фильмов с участием Екатерины Савиной проходили в Крыму. Актриса, привыкшая к деревенской пище, каждое утро ходила на рынок, где покупала парное коровье молоко. Это молоко ее и погубило.

К концу пятидесятых в поведении актрисы коллеги начали наблюдать странности, которые уже нельзя было списать на особенности характера. Многие полагали, что Савина выпивает. Но к алкоголю она была равнодушна. Все дело в бруцеллезе, которым она заразилась, выпив молока.

Симптомы этого заболевания напоминают симптомы шизофрении. Врачи долго не могли поставить диагноз актрисе. На это ушло несколько лет. А когда причину недомогания установили, ничем помочь не смогли. Тогдашние медики не знали, как лечить бруцеллез. Савиной прописали лекарства, которые лишь ухудшали ее самочувствие.

Каждые три месяца актриса проходила курс лечения, который не приносил никакой пользы. Она все чаще слышала голоса, а память ее с каждым днем ухудшалась. Савина могла выйти из дома и пропасть. Спустя несколько дней муж находил ее в одном из подмосковных городов. Как она там оказалась, актриса объяснить не могла.

Больных людей обходят стороной. Савинова видела, что ее сторонятся коллеги. Но особенно ей тяжело было от мысли о том, что она мешает близким. Она догадывалась, что муж нашел другую. Она понимала, что не сможет воспитать сына. Екатерина Савина приближалась к пропасти.

«Приходите завтра»

Евгению Ташкову с трудом удалось добиться разрешения на съемки этой картины. Но именно в этот период болезнь актрисы обострилась. Съемки пришлось перенести на год.

Глядя на жизнерадостную, наивную девушку Фросю Бурлакову, сложно поверить, что играла ее тяжело больная 34-летняя женщина. Эта роль стала главной для актрисы, и в нее она вложила последние силы.

В 1963 году афиши по всей стране были украшены фото Екатерины Савиной. Она стала знаменитостью. Однако после выхода знаковой картины актриса сыграла в кино всего одну яркую роль — роль кухарки Матрены в «Женитьбе Бальзаминова».

Смерть

В апреле 1970 года Екатерина Савина уехала к родственникам в Новосибирск. Там она и освободилась от душевных страданий, которые мучили ее более десяти лет.

Родственникам она оставила прощальное письмо, которое заканчивалась так: «Если б ты знал, что у меня впереди, ты бы простил меня». Последние слова были адресованы сыну актрисы Екатерины Савиной — Андрею Ташкову. Актрисы не стало 25 апреля 1970 года.

Как глава «Мосфильма» Иван Пырьев ломал судьбы советских актрис

Пока в Голливуде тлеет секс-скандал вокруг влиятельного продюсера Харви Вайнштейна, а в Европе судачат о том, как распускал руки тенор Пласидо Доминго в молодости, нам тоже есть что вспомнить. Отношения кинобоссов и актрис как Восток - дело тонкое. Поди разберись, где шантаж и принуждение, а где взаимовыгодная сделка. Одной из жертв таких скандалов уже после смерти стал Иван Пырьев - советский режиссер и глава «Мосфильма».

Жена не стерпела измен Режиссер Иван Пырьев. Фото: Wikipedia

«Кубанские казаки», «Трактористы», «Свинарка и пастух» - своими работами режиссер Иван Пырьев выбил себе имя в граните советского кинематографа. Потому и получил шесть Сталинских премий, был назначен руководителем «Мосфильма». Власть, признание, безусловный авторитет и красивейшие актрисы рядом - и это в послевоенные 50-е, когда вокруг руины, как тут устоять перед искушением? Искуситель, соблазнитель, каратель, создатель черных списков!

А начиналось все с Фроси Бурлаковой - прекрасной актрисы Екатерины Савиновой, будущей звезды картины «Приходите завтра». Якобы именно Пырьев заприметил студентку ВГИКа и позвал наивную, но замужнюю 22-летнюю девушку с Алтая на роль в «Кубанских казаках». И все у Савиновой шло идеально: дебют у Пырьева, одновременно приглашение во МХАТ, все дороги открыты. Но вдруг как отрезало. 13 лет без большой роли, крохотные эпизоды без упоминания в титрах.

Актриса Екатерина Савинова. Кадр из фильма «Приходите завтра»

Муж Савиновой, режиссер Евгений Ташков, снявший «Приходите завтра», уверен: это все из-за того, что она отказала Пырьеву. Да еще залепила пощечину на съемках «Кубанских казаков», в которых играла на тот момент жена распутника Марина Ладынина. Именно этот от ворот поворот якобы и стал роковым. Невостребованность погубила Екатерину - в 43 года она покончила с собой.

С белокурой Мариной Ладыниной, которая сыграла в «Кубанских казаках» вместе с Екатериной Савиновой, Пырьев познакомился в 1936 году, когда был женат на другой актрисе, звезде 20 - 30-х Аде Войцик. Роман был скрыт от широкой публики, а когда Ладынина родила режиссеру сына Андрея, он развелся и создал с ней новую семью. Актриса блистала во всех картинах Пырьева - «Свинарка и пастух», «Трактористы», «Кубанские казаки» и еще шести, стала народной артисткой СССР, получила пять Сталинских премий. Но чем ближе Ладынина узнавала мужа, тем больше слухи о любвеобильности режиссера окутывали их дом. В 1953 году во время съемок фильма «Испытание верности» вышел приказ Госкино с запретом снимать собственных жен - главную роль утвержденной Ладыниной Пырьев отбить смог, а вот испытания верности не прошел. Вышло забавно: только в 1955 году Ладынина и Пырьев официально оформили брак, через год отметили 20-летие отношений, а вскоре развелись через суд.

Марина Ладынина. Кадр из фильма «Кубанские казаки»

Нет никаких документальных подтверждений легенды о черном списке Пырьева, но с Ладыниной было ровно так же, как и с предыдущими женщинами главы «Мосфильма»: ее перестали снимать. Хотя сама актриса объясняла, что возраст уже не позволял, а играть старух не было желания. Говорят, она любила его до конца.

«Любую прачку мог сделать звездой»

Свято место не бывает в пустоте. В 1959 году 58-летний режиссер взял без проб в картину «Белые ночи» 18-летнюю актрису Людмилу Марченко - русскую Одри Хепберн, как ее потом стали называть. Без проб, потому что, как говорили, у них уже был роман (!). Пырьев снял квартиру для девушки, очень настойчиво ухаживал и заваливал подарками. Вся Москва знала об этой связи, Людмилу называли «Пырченко». Но брака так и не случилось. По иронии судьбы молодая актриса нашла будущего мужа именно на съемках «Белых ночей» Пырьева - избранником стал Олег Стриженов («Звезда пленительного счастья»). Как только Пырьев узнал о романе, его разбил инсульт. Кстати, Стриженов на тот момент был женат.

Актриса Людмила Марченко. Кадр из фильма «Белые ночи»

Даже после разрыва с Пырьевым у Марченко каждый год выходило по картине, но сестра актрисы Галина Дорожкина до сих пор уверена, что именно глава «Мосфильма» похоронил карьеру Людмилы: «Отвергнуть самого Ивана Пырьева - всесильного режиссера, создателя Союза кинематографистов… Да он любую прачку мог сделать кинозвездой! А мог любимую народом актрису уничтожить, задвинуть в тень, что не раз делал. Его многолетние преследования, слишком похожие на преследования маньяком своей жертвы, обернулись для нее сначала большой актерской удачей, потом несчастьями, даже потерей здоровья».

Роковая для Пырьева картина «Испытание верности» зацепила и еще одну судьбу - Клары Румяновой, главного мультяшного голоса СССР (озвучивала Зайца в «Ну, погоди!», Чебурашку в «Крокодиле Гене», исполняла песню Мамонтенка и так далее).

Актриса Клара Румянова. Фото: Wikipedia

Актриса, по слухам, завернула сценарий «Испытания…», после чего якобы получила фирменный «бан» от Пырьева. Хотя, если посмотреть фильмографию актрисы, перерывы там начались как раз после смерти режиссера в феврале 1968 года. Патологоанатомы установили шесть инфарктов, перенесенных режиссером на ногах, во время работы.

Мнение

«На него клеветали неудачницы»

В черный список Пырьева определили и Ию Арепину - написала жалобу на домогательства и 14 лет не снималась, и Ольгу Бган - отвергла ухаживания, и Аллу Будницкую - дружила с Людмилой Марченко, и Клару Лучко - отказалась «отблагодарить» режиссера за роли. Последняя жена режиссера Лионелла Скирда называет все обвинения клеветой.

Актриса Лионелла Пырьева (Скирда). Кадр из фильма «Братья Карамазовы»

— Я могу поклясться, что это все неправда, выдумки, - признавалась Скирда. - Клара Румянова рассказывала: мол, когда он пригласил ее на одну из ролей и дал сценарий, она зашла в кабинет и сказала: «Возьмите ваш плохой сценарий, я сниматься у вас не желаю!» Такого быть не могло! Актеры со званиями умоляли взять на пробу. Это был скромнейший, порой стеснительный, застенчивый человек. Марченко хотела его вернуть. Она могла стать Пырьевой, но не захотела. Не верю ни в одну сказку ни одной актрисы, потому что это, как правило, рассказывали актрисы-неудачницы.

Лучко, Клара Степановна Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Лучко.

Кла́ра Степа́новна Лучко́ (1 июля 1925, с. Чутово, Украинская ССР — 26 марта 2005, Москва, Россия) — советская и российская актриса^[1]; народная артистка СССР (1985), лауреат Сталинской премии II степени (1951).

Биография

Клара Лучко родилась 1 июля 1925 года в с. Чутово (по другим данным — в с. Старые Санжары)^[2] УССР (ныне — Полтавская область Украины) в крестьянской семье.

Отец — Степан Григорьевич — был родом из села Лучки (отсюда и фамилия Лучко) и работал председателем совхоза в селе Яковцы. Мать — Анна Ивановна, тоже была на руководящей работе: возглавляла колхоз соседнего района. По воспоминаниям самой актрисы, у матери был прекрасный голос: в молодости она участвовала в самодеятельности и даже пела в церкви вместе с И. Козловским^[3].

В отличие от сверстниц, в раннем детстве никогда не мечтала о сценической карьере — отчасти из-за нескладной фигуры, за которую даже получила обидное прозвище Жирафа^[3]. Первые семь лет училась в украинской школе в Полтаве, а после начала войны семья эвакуировалась в Казахскую ССР, и десятилетку закончила в городе Джамбуле.

В 1943 году, после окончания школы, неожиданно для матери приняла решение поступить во ВГИК, находившийся в то время в Алма-Ате в эвакуации. На её решение повлияла случайно попавшая в руки газета с объявлением о наборе студентов на первый курс. Приёмные испытания будущей звезды прошли несколько необычно. Растерявшись, она не смогла прочесть обязательный набор произведений, но ситуацию спас возглавлявший приёмную комиссию знаменитый педагог Б. В. Бибиков. Он попросил Клару сыграть необычный этюд «с тонущей подругой», с чем она справилась так убедительно, что была зачислена на первый курс, в мастерскую С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой (окончила в 1948 году).

Во время учёбы не выделялась никакими особыми талантами, но уже в это время проявилась её склонность к работе с героями, обладающими ярко-выраженными определёнными характерами и необычными судьбами. Дебютом в кино стала характерная роль тётушки Марины в фильме С. Герасимова «Молодая гвардия». Роль была второстепенной и её появление осталось незамеченным. Популярность пришла в 1950 году, после выхода на экраны фильма «Кубанские казаки», за участие в котором она получила Сталинскую премию второй степени.

Замуж вышла за партнёра по съёмочной площадке — актёра С. Лукьянова, который в «Кубанских казаках» сыграл роль Гордея Ворона. В 1951 году у пары родилась дочь Оксана, которую воспитала тётя Лучко, вырастившая и саму Клару.

Работу в кино сочетала с работой на сцене Театра-студии киноактёра (с 1948 года). В те годы жизнь щедро одарила актрису успехом, поклонением, личным счастьем. Но в 1965 году её постигла личная драма: умер муж Сергей Лукьянов. Лучко настойчиво продолжала работу. Она считала, что актёрская профессия требует постоянной тренировки, чтобы постоянно оставаться в творческой форме и быть готовой к, возможно, главной роли в жизни.

Свою новую любовь встретила в 1969 году. Вот как сама она об этом рассказывала: «Я пришла в гости к своей приятельнице Рите Квасницкой, у неё за стеной жила Аза Лихитченко, её муж Саша Менделеев был ответственным секретарём „Недели“. Аза зашла к нам и пригласила к себе, сказав, что „сейчас Дима Мамлеев придёт“. Мы перешли в соседнюю квартиру. Пришёл Дима Мамлеев — красивый, молодой, подающий надежды „известинец“. Мы очень интересно провели вечер. А когда начали расходиться, выяснилось, что все живут в этом доме, а мы с Димой — люди пришлые. И пошли мы вдвоём с Димой искать такси. Так до сих пор вместе и живём».

Предпочитала активный образ жизни: любила спорт, отдых на природе, на садовом участке выращивала лилии. Любила произведения русских и зарубежных классиков, классические произведения П. И. Чайковского, Ф. Листа. Всегда с удовольствием смотрела старые советские кинокартины. Среди любимых актёров — Н. К. Черкасов, Е. П. Леонов, М. М. Неёлова. Жила и работала в Москве. О своей жизни она написала книгу «Виновата ли я» (2002), которая завоевала признание читателей.

Незадолго до смерти закончила съёмки в фильме Ю. Гусмана «Парк советского периода», сыграв своеобразный ремейк своего легендарного образа из «Кубанских казаков». Правда, роль озвучить не успела.

Творчество

Свою первую роль в кино сыграла на четвёртом курсе ВГИКа: в фильме «Три встречи» роль геолога Бэлы. Дипломной работой стала роль Ульяны Громовой в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману А. А. Фадеева. Лучко сыграла Ульяну Громову настолько ярко и талантливо, что заработала оценку «отлично». Причём поставил эту оценку С. Герасимов, который в том же году взялся за постановку художественного фильма по этому же произведению. На главные роли он взял студентов своего курса, которые участвовали в дипломном спектакле, однако Лучко получила не главную роль Ульяны Громовой, а эпизод с тётушкой Мариной. Таким образом, фильм, который стал счастливым билетом для многих советских актёров, для Лучко обернулся настоящим горем, она даже всерьёз задумывалась об уходе из кино. Но в эту пору её заметил и пригласил сниматься режиссёр И. А. Пырьев. Работая над ролью Даши Шелест в картине «Кубанские казаки» (1949), актриса воспрянула духом. Работа над этим характером раскрыла актрисе творческую привлекательность киноискусства и дала стимул к дальнейшим поискам.

После «Кубанских казаков» актрису узнала вся страна. Её часто приглашают самые крупные режиссёры: С. Герасимов, Вс. Пудовкин, И. Хейфиц. За годы творческой жизни снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино. Среди наиболее известных работ актрисы — роли в фильмах «Донецкие шахтёры» (1950), «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964), «Опекун» (1970), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983). В этих фильмах судьба свела актрису с такими замечательными актёрами, как В. Меркурьев, М. Яншин, П. Кадочников, Л. Лужина, А. Ларионова, Е. Савинова, В. Зубков, и многими другими. Актёрское ремесло давалось не просто и не сразу. «Я не сыграла многого из того, что хотела бы сыграть, — вспоминала Лучко. — У меня не было ни мужа-кинорежиссёра, не было никакой протекции в кино. Но тем не менее у меня более 60 ролей…»

Оглушительный успех сопутствовал фильму «Цыган» (1979). Популярность этой мелодрамы была настолько велика, что в 1985 году было снято продолжение «Возвращение Будулая», которое также стало триумфальным. Исполнителям главных ролей К. Лучко и М. Волонтиру было присвоено звание Народный артист СССР, являвшееся высшим признанием деятелей искусств в нашей стране.

Наряду с актёрской работой вела активную общественную деятельность — работала в Университете культуры, Комитете советских женщин, Правлении общества «СССР — Австралия», актёрской секции Союза работников кинематографии СССР. Часто встречалась со зрителями. Неоднократно представляла советское киноискусство на фестивалях, в творческих поездках побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Дж. Неру, художником П. Пикассо, певцом П. Робсоном.

Член Союза кинематографистов СССР.

В 1990-е вела программу «Фильмы нашей памяти» на Первом канале, затем программу «Кумиры кино» на АСТ.

Могила Лучко на Новодевичьем кладбище Москвы.

В 2005 году актриса готовилась отметить 80-летний юбилей. Особых жалоб на состояние здоровья она не высказывала, поэтому её смерть стала для родных и коллег настоящим шоком. Как обычно, субботним утром 26 марта 2005 года актриса готовила завтрак. Накрыв на стол, позвала мужа — и неожиданно потеряла около 8 часов утра сознание. Муж Дмитрий Мамлеев, увидев лежащую на полу возле кровати бездыханную супругу, тут же вызвал «скорую». Но было уже поздно. По заключению врачей бригады «скорой», прибывших в квартиру актрисы в высотке на Котельнической набережной, у неё оторвался тромб — такова запись в картотеке констатации смерти.

Похоронена 28 марта на Новодевичьем кладбище, на участке № 10, рядом с хирургом Б. В. Петровским.

Семья

Звания и награды

Фильмография

1940-е

1948 — Три встречи — Бэла Мухтарова, геолог
1948 — Мичурин — гостья Пашкевича на встрече Нового года
1948 — Молодая гвардия — тётушка Марина
1949 — Кубанские казаки — Даша Шелест

1950-е

1950 — Донецкие шахтёры — Лида Недоля
1953 — Возвращение Василия Бортникова — Наталья Дубко
1953 — Вихри враждебные — Дагмара
1954 — Большая семья — Лида
1955 — Двенадцатая ночь — Виола / Себастьян
1957 — Рядом с нами — Антонина
1958 — Красные листья — Ядвига Валевская
1959 — В твоих руках жизнь — Настя Ивлева
1959 — Снежная сказка — Чёрная Душа

1960-е

1962 — На семи ветрах — Наталья Михайловна Гусева, военный хирург
1963 — Голубой огонёк-1963 — гостья «Голубого огонька»
1964 — Государственный преступник — Нина Семёнова
1965 — Год как жизнь — Эмма Герверг
1966 — Чужое имя — Ольга
1966 — Заблудший — Аня
1966 — Дядюшкин сон — Анна Николаевна Антипова
1969 — Похищение — артистка Лучко

1970-е

1970 — Опекун — Любовь Петровна
1970 — Мир хижинам, война дворцам — комиссар Евгения Бош
1970 — Море в огне — председатель Севастопольского горисполкома Сарина
1971 — Ференц Лист. Грёзы любви — Мари д’Агу
1971 — Горячие тропы — Екатерина Васильевна
1972 — Иду к тебе… — Ольга Кобылянская
1972 — Неизвестный, которого знали все — разведчица Анна Либерс
1973 — Подзорная труба (короткометражный) — Мама
1973 — Дача — Ксюша
1974 — Гнев — мадам Журжу, бессарабская помещица
1975 — Там, за горизонтом — Зинаида Бочажникова
1977 — Корень жизни — Александра Тинкэ
1979 — Цыган — Клавдия Петровна Пухлякова
1979 — С любимыми не расставайтесь — мать Ларисы Кирилашвили

1980-е

1980 — Ларец Марии Медичи — Мадлен
1980 — Кодовое название «Южный гром» — военврач Мария
1981 — Мы, нижеподписавшиеся — Виолетта Матвеевна Нуйкина, член комиссии
1981 — Карнавал — Жозефина Викторовна, вторая жена Соломатина
1981 — Бедная Маша — Ольга Павловна, мама Маши
1982 — Вы умеете играть на пианино? (фильм-спектакль) — Марианна Денисовна
1982 — Профессия — следователь — Валентина Семёновна Векшина, вдова академика
1983 — Найди на счастье подкову — Варвара
1983 — Тревожное воскресенье — председатель горисполкома Анна Степановна Головина
1984 — Прежде, чем расстаться — Антонина, буфетчица
1985 — Возвращение Будулая — Клавдия Петровна Пухлякова
1985 — Непохожая — Юлия Михайловна, мать Витьки
1985 — Жил отважный капитан — Агния
1985 — Тётя Маруся — Маруся
1987 — Про любовь, дружбу и судьбу — Даша
1987 — Ваш специальный корреспондент — Марианна Сергеевна Дрэган
1988 — Однажды в декабре — Оксана Григорьевна

1990-е

1990 — Войди в каждый дом — Авдотья
1991 — Игра в смерть, или Посторонний — Иоанна Корбу
1991 — Виновата ли я… — Вера Долгова
1992 — Глаза — доктор в больнице
1994 — Притча про светлицу

2000-е

2002 — Солнечный удар — Клара Миллер
2002 — Разведённые мосты — Дарья
2003 — Ералаш (№ 165 «Идеал») — бабушка
2006 — Парк советского периода — камео

Участие в фильмах

1963 — Мелодии Дунаевского (документальный)
1995 — Екатерина Савинова (из цикла телепрограмм канала ОРТ «Чтобы помнили») (документальный)
1997 — Сергей Лукьянов (из цикла телепрограмм канала ОРТ «Чтобы помнили») (документальный)
2002 — Жизнь Дездемоны. Ирина Скобцева (документальный)

Архивные кадры

2006 — Клара Лучко (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
2007 — Последняя роль Георгия Юматова (документальный)
2009 — Просто Клара Лучко (документальный)
2010 — Клара Лучко. Поздняя любовь (документальный)
2013 — Василий Васильевич Меркурьев (документальный)
2017 — Цыган (из документального цикла о создании знаменитых советских фильмов «Тайны кино»)

Память

19 сентября 2005 года в Курганинске Краснодарского края установили памятник актрисе. Именно там полвека назад снимали сцены ярмарки для легендарного фильма «Кубанские казаки». Памятник установлен на центральной площади города, которая носит имя Клары Лучко.
26 сентября 2008 года в Краснодаре был открыт памятник актрисе. Скульпторы — Д. Успенская и В. Шанов.^[10]
В Краснодаре именем актрисы назван бульвар.

Примечания

Литература

Казаков В. «Мне нужно ваше лицо…» [: Клара Лучко] // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л. И. Касьянова. М.: Искусство, 1988. С.189—202.
Лучко К. С.»Я — счастливый человек». Серия: Мой 20 век/ М.: Вагриус, 2007 г. С.298

Ссылки

ⓘ Энциклопедия — Евгений Ташков

1. Биография

Ташков родился 18 декабря 1926 года в селе Быково, ныне Быково Волгоградской области России, хотя его дата рождения была записана 1 января 1927 года. Великая Отечественная Война. Его отца арестовали как врага народа, его и его сестру Марию воспитывала мать.Подростком он посещал театральные курсы, организованные в его деревне приглашенной актрисой Александринского театра.

Успешно поступил во ВГИК. В общежитии не было свободной комнаты, поэтому ему пришлось переночевать в комнате для девочек. Перед сном он услышал голос Екатерины Савиновой 1926-1970 гг. — однокурсницы тоже из крестьянской семьи из далекой сибирской деревни — и влюбился в нее. Они поженились в 1951 году.

Учился актерскому мастерству у Бориса Бибикова, который позже снялся в нескольких фильмах Ташкова, и Ольги Пыжовой, которую окончил в 1950 году.Затем он работал в Национальном театре киноактеров и на различных киностудиях в качестве актера, второго режиссера и помощника режиссера. Его режиссерский дебют состоялся в 1957 году в революционной драме «Страницы прошедших дней», снятой на Одесской киностудии. Музыку написал Андрей Эшпай, который превратился в близкого друга Ташкова и написал музыку к большинству его фильмов.

После роли в «Казаках Кубани» Савинова почувствовала себя немилой и перестала получать большие роли, несмотря на выдающийся талант актрисы и певицы.По словам Ташкова, это произошло после того, как она отказалась стать любовницей Ивана Пырьева и ударила его по лицу. В 1962 году Ташков решил дать ей главную роль в собственной комедии, пожалуйста, приходи завтра. которую он написал в соавторстве с Савиновой. Наполовину автобиографический фильм, в нем много эпизодов из ее жизни. Он был хорошо принят и превратился в культовую классику. Сам Ташков озвучил главную мужскую роль первой из первых главных ролей Анатолия Папанова.

После выхода фильма они гастролировали с концертами по стране.За это время Ташков заметил, что его жена тяжело заболела. Ей поставили диагноз бруцеллез, который повлиял на ее мозг и нервную систему и привел к вялой шизофрении. Она девять лет пролежала в клиниках, принимала много лекарств, а в 1970 году покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд. Ташков получил разрешение на проведение поминальной службы.

В 1967 году перешел на работу на Мосфильм. Он снял два популярных шпионских мини-сериала: «Майор Вихрь 1967 года» по роману Юлиана Семенова и «Адъютант Его Превосходительства 1969 года» Георгия Северского и Игоря Болгарина, хотя Ташков утверждал, что сценарий был настолько плохим, что ему пришлось переписать его из царапина, но не в титрах.Последний фильм был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых в 1971 году. Это была одна из первых попыток показать и Красную, и Белую Армию в нейтральном свете. Как описал это Ташков: «Две революции и гражданская война — величайшая трагедия русского народа. И« красные », и« белые »были русскими людьми, а значит, это была трагедия для всех них. Я хотел показать это в своем фильм «. В результате его запретили на четыре месяца, пока Ташков не пригласил 12 генералов КГБ, которые посмотрели и одобрили его.

В 1987 году уволен с «Мосфильма». После этого ему и его жене пришлось искать разные возможности для выживания. Только в 2011 году, после 20 лет безуспешных попыток найти спонсоров, он наконец связался с Никитой Михалковым, который продюсировал его последний биографический фильм «Три женщины Достоевского» о Федоре Достоевском. Его показали по телевидению через 40 дней после его смерти.

Евгений Ташков скончался от инсульта в возрасте 85 лет. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.

Фрося Бурлакова: о роли, фильме и актрисе Екатерине Савиновой

Фрося Бурлакова — персонаж известного советского комедийного фильма.Это девушка из глухой сибирской провинции, приехавшая учиться в Москву. Фросю сыграла советская актриса Екатерина Савинова. В судьбе артистки много общего с ее персонажем.

«Возвращайся завтра»

Комедия «Завтра», 1963 год. Режиссер — Евгений Ташков. Фильм получил две награды Всесоюзного кинофестиваля. Екатерина Савинова получила премию «Лучшая женская роль».

Главная героиня картины — простая девушка из Сибири Фрося Бурлакова.Фильм придуман режиссером специально для актрисы, сыгравшей главную роль.

По сюжету Фрося приезжает из сибирской глуши в Москву учиться. У девочки прекрасные вокальные данные. Ее приютил скульптор, имевший с Фросей общее знакомство. Ф. Бурлакова идет в институт поступать, но экзамены уже закончились. Девушка ходит за профессором Соколовым несколько дней подряд в надежде, что он ее выслушает. В конце концов, он соглашается проверить ее вокальные данные.Фрося исполняет русскую песню и арию из оперы. Профессор не может не оценить такой красивый голос. Он занят перед ректором, чтобы девушку приняли на учебу. Фрося Бурлакова получает место в общежитии. В этот же день она знакомится с Костей. Вскоре между ними завязывается дружба. Но отношения у них не ладят, Костя непонятен интересу Фроси к искусству. И думает только об учебе. Через полгода Костя уезжает из Москвы и отправляет ей прощальную записку.Девушка посвящает себя полноценной учебе, потому что, как сказала ее учительница, «время легких успехов прошло», пора работать, как лошадь.

Роль профессора Соколова в фильме исполнил Б. Бибиков — любимый педагог Е. Савинова.

Фрося

Фрося Бурлакова — провинциальная и непосредственная девушка. Она настолько искренна, что своим поведением заставляет задуматься о жизни. Скульптор, остановивший сибиряка, предполагает, что жители столицы погрязли во лжи и желании заработать.Он понимает, что променял свой талант на мелочи. Открытая и простая, настойчивая и целеустремленная, искренняя и веселая, чистая и добрая — такая Фрося Бурлакова. Актриса была очень похожа на своего персонажа, потому что образ был списан с нее. Фрося приехала в Москву из села Ельцовка Алтайского края. Такой поселок действительно существует. Екатерина Савинова родилась в этом селе. А фамилию Фроса получила от подруги детства актрисы Дуси Бурлаковой.

Биография исполнителя роли

Екатерина Савинова родилась в 1926 году.После школы поехала учиться в Москву. Во ВГИК она не впервые попала. Но Екатерине помогло упорство — ее все-таки приняли. У Е. Савиновой был уникальный голос. Получив профессию актрисы, она поступила в Институт Гнесиных на вокальное отделение.

После того, как Екатерина Савинова снялась в фильме «Кубанские казаки» в 1949 году, все двери в кинотеатр для нее закрылись. Актриса прошла испытание, претендовала на роль, а потом отказалась от нее.Этому способствовал глава «Мосфильма» Иван Пырьев. У него был личный интерес к Екатерине, но ему отказали в его претензиях, за что он отомстил.

Фрося Бурлакова — единственная главная роль артистки. Она принесла ей известность. Иван Пырьев категорически препятствовал проведению фильма. Во время съемок у актрисы начались проблемы со здоровьем. Позже выяснилось, что у нее бруцеллез. Поскольку диагноз поставили поздно, болезнь дала осложнения в мозг. Екатерина была вынуждена провести несколько месяцев в больнице.Она знала, что неизлечимо больна, и понимала, что не добьется всего, чего хотела. Она также была убеждена, что была обузой для мужа и сына. В 1970 году Екатерина уехала в Новосибирск к сестре. Там актриса повторила судьбу Анны Карениной, монолог которой она прочитала, когда поступила в институт, она бросилась под поезд.

В 2011 году в селе Ельцовка, в доме Дуси Бурлаковой, подруги детства Екатерины, открылся музей Е. Савиновой.

«Женитьба Бальзаминова»

Еще одну яркую, но не главную роль Екатерина Савинова сыграла в фильме «Женитьба Бальзаминова». Здесь она предстала перед публикой в образе служанки Матрены. Живо, весело, с юмором. Сюжет фильма о том, как один маленький московский чиновник мечтал жениться, а невеста, которая ему нужна, была непременно богатой — с большим приданым. Герои попадают в самые разные забавные и забавные ситуации.

Другие роли

Самой главной ролью в жизни Екатерины Савиновой навсегда осталась Фрося Бурлакова.Актриса снялась еще в нескольких картинах, но роли были второстепенными и не имели такого успеха. Фильмов, в которых снялась Екатерина Савинова:

«Тень у пристани».
«Месть».
«Алеша Птицын развивает характер».
«Сельский врач — Дуся Поспелова».
«Колыбельная».
«Кубанские казаки».
«Человек с планеты Земля».
Чак и Гек.
«Большая семья».
«Зигзаг удачи».
«Загадочная находка.«
«Баллада о солдате».
«Подруга».
«Плата».
«В степи».
«Медовый месяц».
«Страницы жизни».
«Дети партизана».
«Дорога к морю».
«Степные зори».
«Жажда над ручьем».
«Однажды, в чудесный день».
«Ко мне, Мухтар!»

Семейная актриса

Мужем Екатерины Савиновой был Э.Ташков — режиссер, снявший комедию «Приходи завтра». Пара познакомилась во ВГИКе. Екатерина и Евгений были одноклассниками. Через 8 месяцев после выпуска они поженились. На момент съемок картины «Приходи завтра» актриса и режиссер вместе уже более 10 лет. Их сын Андрей Ташков стал актером. Его жена — поэтесса и актриса Елена Скороходова. У пары есть сын — внук Екатерины Савиновой.

Андрей Ташков — факты, биография, карьера, собственный капитал

Хотя свою последнюю роль в театре Андрей исполнил в 1999 году, сниматься в кино мужчина начал гораздо раньше.В молодости Ташков не упускал случая продемонстрировать свой талант широкой публике. Первым фильмом, в котором он снялся, стала советская драма его отца, режиссера Евгения Ташкова «Дети Ванюшина». Это была лишь эпизодическая роль, как и следующая в 1976 году в фильме «Жизнь и смерть Фердинанда Люса».

Первое признание Ташкову принесла картина Владимира Фокина «Сыщик», где ему достался главный герой — Женя Кулик. Парень предстал в образе скромного и обаятельного полицейского, который ищет его признания и мечтает раскрыть громкие дела.

Еще одну главную роль актер сыграл в военном фильме «Сашка» 1981 года по одноименному произведению Вячеслава Кондратьева. Он сыграл деревенского мальчика — новобранца, отказавшегося стрелять в безоружного заключенного.

А потом в его фильмографии появились картины «Подросток» (1983), «Дорогой Эдисон» (1986), «Сердце не камень» (1989) и «Юрист» (1990), в каждой из которых Ташков сыграл центральную роль. персонаж.

Начало 2000-х оказалось для художника не менее продуктивным.Именно тогда в списке его работ появилось больше сериалов, в том числе «Тайна Лебединого озера», «Приключения волшебника» и «Русские амазонки — 2». Мужчина снимался и в детективных рассказах, например, «Евлампы Романова. Дилетант ведет расследование — 2 «.

В других лентах он играл сотрудника правоохранительных органов, заключенного, гипнотизера и простых граждан. А однажды он даже появился патриархом в драме «Борис Годунов». В 2017 году он снялся в детективе «Рейд».

Карьера Андрея была не только актерской. Всю свою жизнь он занимался дубляжом. Мужским голосом говорят герои фильмов «Кудряшка Сью», «Последний из могикан», «Правое дело» и «Ты знаешь мое имя». За свою жизнь художник успел поработать в разных обличьях, но в последнее время списки его работ пополняются все меньше и меньше.

Monique Mercure — Википедия

Канадская актриса

Мари Лиз Моник Эмонд CC GOQ (14 ноября 1930 — 16 мая 2020), более известная как Monique Mercure ( [mɔ.nik mɛʁ.kyʁ]), канадская актриса театра и кино. ^[1] ^[2] Она была одним из величайших актеров страны классического и современного репертуара. В 1977 году Меркюр выиграла приз Каннского кинофестиваля и канадскую кинопремию за роль в драматическом фильме J.A. Фотограф Мартин .

Ранняя жизнь и образование [править]

Mercure родилась Мари Лиз Моник Эмонд в Монреале, Квебек, дочери Юджина и Ивонн (урожденная Уильямс) Эмонд.В детстве родители отдали ее на уроки дикции, чечетки, теории музыки и виолончели. В 1949 году она вышла замуж за композитора Пьера Меркюра. У пары было трое детей; ^[3] их дочь Мишель также работала актрисой, особенно в фильмах Детские настроения и Крик из тишины (Mourir à tue-tête) . ^[4]

Меркюр изучал музыку и танцы, прежде чем изучать театр в колледже Св. Лаврентия, Онтарио. В 1960 году она сыграла свою первую главную роль, заменив актрису, в «Трехгрошовой опере ».^[5]

На Каннском кинофестивале 1977 года Mercure получила награду за лучшую женскую роль за фильм J.A. Фотограф Мартин . ^[6] В том же году она выиграла канадскую кинопремию за лучшую женскую роль на 28-й церемонии вручения награды Canadian Film Awards за тот же фильм. ^[7]

В 1978 году она получила номинацию на канадскую кинопремию за лучшую женскую роль второго плана на 29-й канадской кинопремии за фильм The Third Walker . ^[8]

Mercure был удостоен звания кавалера Ордена Канады в 1977 году.Впоследствии она была повышена до компаньона семнадцатью годами позже, в 1994 году. ^[9]

На церемонии вручения награды 4th Genie Awards в 1983 году Меркюр была номинирована на лучшую женскую роль в номинации Beyond Forty (La Quarantaine) . В 1992 году она получила премию Genie Award за лучшую женскую роль второго плана за роль Фаделы в фильме Naked Lunch . В 1999 году она получила еще одну лучшую женскую роль второго плана Джин за роль Грейс Галлахер в фильме «Завоевание ». ^[10]

Mercure получил Премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств за выдающиеся художественные достижения, ^[11] Приз Дениз Пеллетье, ^[9] и Приз Гаскона Ру дю Театр дю Нуво Монд.^[12] Университет Торонто присвоил ей звание почетного доктора в 1998 году. ^[9] В 2006 году она стала членом Королевского общества Канады. ^[13]

Mercure скончалась 16 мая 2020 года в центре паллиативной помощи в Outremont, Монреаль. Ей было 89 лет, и она страдала от рака горла. ^[9] Новость о ее смерти впервые сообщила ее дочь Мишель, ^[14], которая находилась у ее постели. ^[5] Сообщения с соболезнованиями передали премьер-министр Канады Джастин Трюдо, премьер-министр Квебека Франсуа Лего и мэр Монреаля Валери Планте. Vlessing, Etan. «Monique Mercure, обладательница Золотой пальмовой ветви 1977 года, умерла в возрасте 89 лет». Голливудский репортер .

Внешние ссылки [править]

Награды для Monique Mercure

Anugerah Festival Filem Cannes Untuk Pelakon Wanita Terbaik

Штифт

Твитнуть

Отправить

The Anugerah Pelakon Wanita Terbaik Канны (Bahasa Perancis: Hadiah utama syarikat ) Адалах penghargaan yang disampaikan di Festival Filem Cannes.Ia dipilih oleh juri dari filem rasmi dalam pertandingan di festival.

Седжара

Ia pertama kali dianugerahkan pada tahun 1946. Upacara itu dibatalkan pada tahun 1948, 1950, dan 1968. Tidak ada anugerah yang diberikan kepada pelakon pada tahun 1947, 1953, dan 1954. Pada member empat dibatalkan tahun 2 ) Хадиах дари сату файлем. Empat filem itu Keluarga Besar pada tahun 1955, Jurang Kehidupan pada tahun 1958, Dunia Terpisah pada tahun 1988, дан Volver pada tahun 2006.Изабель Аджани адалах сату-сатунья пелакон янь memenangi anugerah untuk peranannya dalam dua filem yang berbeza pada pertandingan yang sama, yang dia lakukan pada tahun 1981. Barbara Hershey memenangi anugerah pelakan de la tahun. петикан кхас янг терписах дари анугерах утама. Anugerah ini boleh diberikan Untuk peranan utama atau penyokong, kecuali dari tahun 1979 hingga 1981, фестиваль ketika ini digunakan Untuk memberikan хадиа «Pelakon Pembantu Terbaik» янь berasingan. ^а ^b ^c ^d ^{^{Penafsiran Prix d’Antar (Anugerah Lakonan), род танпа пембезаан.^a ^b Anugerah tahun ini diberikan sebagai Prix Le Premier Tidak Mengira Tidak Tentu (Anugerah Premiere — Tidak Tertentuan Ryanal 901 dasanal 901 dasanal 9015) kepama pepa Siang ke Malam}} (ex aequo).

Руджукан

Паутан луаран