Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы. Сухая пастель  Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется. О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью. Масляная пастель (панда) Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть. Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно. Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора. Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы. Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях. Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Курсы портрета — рисуем портрет пастелью поэтапно для начинающих в Москве

Сложно ли освоить курс «портрет пастелью»?

Однозначно – нет! И дело вовсе не в клише: «Искусство постигается не разумом, а душой». В основе создания портрета всегда лежит базовая подготовка, теория: вопросы пропорции, перспективы, живописности и эмоциональности, подбора материалов, пастели и их применения… Перечень можно обоснованно продолжить. Но рано или поздно эти знания потребуется перевести в практическое русло. Именно на этом ключевом переходном моменте основаны курсы по портретному рисунку пастелью арт-студии «PaLe’tt».

Под чутким руководством преподавателя преодолевается барьер неуверенности. Только опытный художник знает, что главное в искусстве – выработка собственного стиля, индивидуального и особенного. Даже в незначительной детали. Мелочи. Но только он воодушевит и мотивирует преодолеть все трудности курса обучения технике пастель, порой монотонного, требующего терпения, усердия и наработки. Копирование интересно лишь в начале!

Создаем портрет пастелью: поэтапно для начинающих

Все «точим карандаши»! Да, именно с подготовки инструмента и материла начинается первый день нашего курса, и весть дальнейший процесс обучения. Пастель продается в виде граненных и скругленных мелков, похожих на карандаши. Но обо всем по порядку. Рисуем портрет сухой пастелью поэтапно, разделив курс на пятнадцать занятий:

Урок 1. Вводная лекция. Преподаватель окунет слушателя в теорию рисования: формы, объем, конструкции, линейная перспектива и прочее, выделит пастель над другими техниками.

Уроки 2-3. Знакомство с пропорциями в рисунке головы человека и применение их на практике.

Урок 4. Особенности пастели в создании тона и светотени.

Урок 5. Пастель и основы цветоведения простыми словами.

Урок 6-8. Элементы лица – строение носа, глаз и губ.

Урок 9. Переход к композиции. Создание набросков портрета (анфас, профиль, ¾).

Уроки 10-15. Портрет в технике пастель. Ракурс – анфас, профиль и ¾.

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.   Виды пастели  — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск.  — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.   — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.  Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.  Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал

Обучение рисованию различными видами мела

При помощи живописи можно создать невероятный красочный мир, атмосферу, передать на листе бумаги впечатления или просто скопировать изображение. Для этого при рисовании художники используют множество техник и материалов. Но чтобы качественно воплотить идею, нужно учиться и много практиковаться.
Мы расскажем о некоторых интересных видах художественных материалов. Используя их, вы получите очень интересные и необычные картины.

Рисуем при помощи цветной пастели

Этот материал любят многие художники. Но он не так прост в использовании, если вы только начинаете рисовать.

Виды

В магазинах можно встретить пастель в форме мела или в виде карандашей. Этот материал отличается особой мягкостью. Из-за своей структуры он легко осыпается с бумаги, если лист, например, потрясти.

Пастель подразделяется на сухую, масляную, восковую и акварельную. Самый популярный вид для рисования – сухая. В зависимости от содержания связующих веществ она бывает твердая и мягкая.

Что еще понадобится для рисования?

Сухой пастелью не получится работать на обыкновенной бумаге из-за гладкой структуры поверхности. Нам нужна шероховатая текстура, чтобы нанесенный материал не осыпался. Вы можете использовать холст, картон или специальную пастельную бумагу.

Для удобства нанесения материала используются дополнительные инструменты. С их помощью процесс создания работы будет удобнее и быстрее.

• Растушевка или специальная кисть. Они используются для работы с мелкими деталями, где растушевывать пальцем будет неудобно.
• Ластик-клячка. Он пригодится для осветления элементов рисунка.
• Муштабель. Это приспособление помогает удерживать руку навесу, чтобы художник не касался бумаги и не смог случайно смазать нанесенные краски.
• Специальный лак — фиксатив. Он защищает работу от осыпания. Фиксатив можно заменить простым лаком для волос, но тогда изображение получается более темным.

Как правильно работать?

Новичкам рекомендуется начинать с сухого вида. При создании работы нужно учесть некоторые нюансы.

• Набросок выполняйте при помощи мелка еле заметного цвета.
• Не следует делать эскиз простым карандашом, т.к. пастельные краски плохо ложатся на графит.
• Сначала создается фон, и наносятся основные цвета. Начните с наиболее темных и самых светлых участков, после их проработки переходите к другим цветам.
• Последним этапом идет детализация. Здесь вы уже сможете создать объем и придать четкие очертания формам.
• Чтобы основные детали не казались размытыми, оставьте их без растушевки.

Как делать красивые работы углем

Этот материал пользуется популярностью у художников еще с древних времен. На занятиях в школе-студии «Мастер рисунка» под руководством опытного педагога вы сможете понять все тонкости техники исполнения.

Виды

Для рисования используют специальные виды угля. Каждый из них имеет разный состав и форму.
Палочки. Они изготавливаются из бука или винограда. Веточки обжигаются в печи при высокой температуре. При прорисовке мелких деталей используют твердый вид, а при создании переходов и тонировки большой площади лучше подойдут мягкие.
Карандаши. На вид они ничем не отличаются от обыкновенного графитового карандаша, но стержень в данном случае изготавливается из древесины. Ими удобнее работать, чем палочками, т.к. вы не испачкаете руки, когда держите инструмент. Так же ими хорошо делать прорисовку, но такой карандаш не подойдет для широкой штриховки.
Прессованный уголь. Он изготавливается из крошки и клея растительного происхождения. Эти два компонента смешиваются и прессуются. На прилавки магазина такой материал попадает в виде палочек или карандашей. Линии получаются насыщенно черными. А вот удалить краску после нанесения будет довольно-таки непросто.

Что еще может понадобиться?

Для работы опять же понадобится специальная бумага с шероховатой поверхностью, чтобы материал не осыпался. Подойдет пастельная или акварельная бумага.

Для удаления нанесенного материала можно использовать ластик-клячку или тряпочку. Старайтесь не касаться бумаги рукой, чтобы не растереть материал по поверхности, иначе на ней останутся темные пятна.

Для закрепления картины можно использовать фиксатив-закрепитель, создающий тонкий слой пленки, препятствующий осыпанию нанесенного материала.

Как наносить

Этот материал хорошо подходит для тонирования и создания градиента. Начинайте работу с построения композиции. Затем приступайте к прорисовке деталей. Е если вы работаете угольными палочками, то толщину линий можно регулировать за счет наклона.

Что такое сангина?

Это мел красного оттенка, относящийся к виду мягких художественных материалов. Такой вид мела считается старейшим инструментом для рисования.

Что еще может понадобиться

Поскольку этот художественный материал плохо фиксируется на обычной бумаге, нам понадобится шероховатая поверхность. Для работы подойдет постельная или мелкозернистая крафт-бумага.

Мелки бывают нескольких оттенков. В зависимости от выбранной композиции вы будете использовать разные цвета. Для создания фигуры лучше подойдут мелки красноватого цвета, а для пейзажей используйте коричневые тона.

Лишние детали легко убираются при помощи ластика-клячки. Закрепить краску можно при помощи фиксатива или обыкновенного лака для волос.

Как работать?

Первым делом создается контур будущих объектов. Его лучше сразу наносить мелками, но и простой карандаш тоже подойдет.

При создании работы используйте как штриховку, так и широкие мазки в сочетании с тонкими линиями.

Насыщенность цвета регулируется при помощи нажима. Также мелок можно смочить, чтобы получить более глубокий цвет. Для создания прозрачности используйте растушевку. Ее легко сделать, просто растерев линию пальцем.

В школе-студии «Мастер рисунка» преподаватель подробнее расскажет о техниках и хитростях работы с этим материалом.

Используем соус

Несмотря на свое название, этот материал – не что иное, как мелок, в состав которого входит сажа, каолин, клей и, собственно, мел. Художники его используют и как для работы с эскизами, так и для создания самостоятельных работ.

Выбор оттенков невелик, до 10 цветов в наборе. Есть сухая и мокрая техника нанесения.

Техника

Этим мелком наносится общий тон будущего изображения. Он сочетается с другими художественными материалами. То есть после заливки фона мелкие детали могут быть проработаны карандашами.

Существует две техники работы.

Рисование сухой техникой
Ее используют для создания набросков. Им наносят штриховку, которую потом легко растушевать пальцем. Лучше использовать шероховатую бумагу. Сухая техника напоминает работу с пастелью. Готовый рисунок закрепляется лаком или фиксативом.

Рисование мокрой техникой

Для создания работ в этой технике уже понадобятся дополнительные приспособления: ластик, кисть, карандаш для ретуши и вода.

Мелок можно раскрошить на отдельном листе бумаги. При помощи мокрой кисти разбавьте небольшое количество полученного порошка водой, чтобы получилось подобие акварельной краски. Ластиком можно не только удалять линии, но и создавать светлые участки. Для проведения четких линий используйте ретушный карандаш. В финале работа закрепляется лаком.
Конечно, в одной статье не уместить всех тонкостей работы с тем или иным материалом. Да и без практики до конца невозможно понять, как именно следует рисовать. Если вы хотите научиться создавать красивые профессиональные рисунки при помощи разных видов мелков, то записывайтесь на занятия в школу-студию «Мастер рисунка».

Навигация по записям

Бесплатная консультация

Рубрики

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

• сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
• масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
• восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

• откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
• помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
• на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
• белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Natasha York — Страница 2 — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале мы рассмотрим еще один способ создания картины в технике флюид-арт: Посмотреть первый урок с приготовлением смеси красок и другой вариант заливки: Материалы: акрил, […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня мы порисуем восход луны и закат солнца акриловыми красками. Видео — полный пошаговый урок по книге «‎Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело», в котором мы рисуем […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня мы рассмотрим простой способ, как создать картину в технике флюид-арт. Видео — полный пошаговый урок, который содержит простой рецепт заливки: Материалы: акрил, клей ПВА, вода, холст, стаканчики […]

В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

7 марта 2020 прошел эфир в инстаграм, на котором мы рисовали итальянскую сосну гуашью. Посмотреть запись эфира можно здесь (видео вертикальное): Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем утят карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина […]

В новом уроке на канале рисуем зимний пейзаж со следами на снегу гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: […]

Дорогие друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом! Пусть у вас все будет хорошо в этом году и всегда! К Новому году рисуем на елочном шаре зимний пейзаж. Этим шаром […]

В новом видео на канале рисуем туманный лес гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, щетина плоская, […]

По итогам голосования на моем канале рисуем северное сияние: Материалы для рисования: художественная гуашь, мягкая сухая пастель, кисти: синтетика плоская, щетина плоская, синтетика круглая номер 1, акварельная бумага, натянутая на […]

👩🏻‍🎨 Урок по масляной пастели

Я собираюсь нарисовать этот натюрморт масляной пастелью. Я работаю в стиле реализм и использую смешанную технику. Этот натюрморт был установлен в моей студии, также я фотографирую свои натюрморты, т.к. часто рисование занимает слишком много времени. Этот урок покажет вам мой подход и, надеюсь поможет.

Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
Я использую пастель Holbein и Sennelier.

Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.

Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге

По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге

Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.

Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой )
Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein Sennelier n 200 mandarin, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
Продолжаю накладывать Sen.Yellow n 18 и Cadm. orange n 4 на центре. Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.

затем затираю границу кожуры и мякоти

Добавляю немного белого в этот участок
(заметка автора — для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже)

Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.

Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.

В основном здесь я затираю пальцем.

Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой.

Далее работаю над скатертью под вторым куском, добавляя теней и уточняя тарелку

Кладу Senn N84 под тарелкой и затираю его по форме дуги тарелки. Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.

использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
Затираю под семенами.

Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.

Далее добавляем белого и умбры во внутреннюю дугу тарелки +индиго в самые темные места

Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.

Работаю над клеточками и это фото показывает какой цвет я использовала

На етой стадии затираю грани клеточек растушкой

Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной

Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

Добавила блики на стекло и поработала над семенами на переднем плане

На скатерти в некоторых местах я добавила немного серого к светло- голубым участкам, т.к. я хотела, чтобы они выглядели светлее в некоторых местах.

Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.

Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке

Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней

Закончила тени под дыней

некоторые доработки

Законченая работа!

Автор: Pat Isaac
Перевод: Каринушка

Масляная пастель для начинающих | Мой Ривз

Вы новичок в масляной пастели? Вам еще предстоит погрузиться в чудесный мир масляной пастели? Не бойтесь — масляная пастель Planet — это красочное и причудливое наслаждение, которое откроет ваше художественное воображение и позволит вам узнать об уникальной среде и применить новые техники в своем творческом путешествии.

Новая и улучшенная версия цветного карандаша, масляная пастель — это невероятные карандаши для творчества, которые наполнят воображение идеями, цветом и оригинальностью.Используйте все цвета радуги, чтобы взлететь и сиять как многообещающий художник, которым вам суждено стать! Избегайте завихрений и форм тонов и оттенков — идеальный инструмент для начинающих художников — масляная пастель Ривза — фантастический способ расширить свои художественные знания и продолжить новое новое путешествие в мир искусства.

Что такое масляная пастель?

Как начинающий художник, впервые берущий в руки масляную пастель — не бойтесь. Эти универсальные мелки состоят из мягкого маслянистого состава, что делает их идеальным инструментом для растушевки.Масляная пастель Reeves, созданная по рецепту пигмента с невысыхающим маслом и восковым связующим, идеально сочетается с холстом, бумагой, деревом и даже стеклом! Ваши возможности безграничны с масляной пастелью, поскольку ваш потенциал для творчества варьируется от картин, которые можно повесить на стену, до придания вашей мебели совершенно нового вида, добавив вашего личного чутья к старому журнальному столику или комоду.

Используя масляную пастель, вы можете дать волю своему воображению и позволить вашим творческим границам широко раскрыться, приобретя новые навыки и изучая новые способы использования этого разнообразного материала.Масляная пастель — забавный и увлекательный выбор для всех новичков, который воодушевит вас и направит вас к тому, чтобы стать великим художником.

Идеи для масляной пастели

Когда вы начнете узнавать о масляной пастели и о том, как ее использовать, рекомендуется начинать с предметов, которые не будут слишком сложными. Натюрморт — отличный способ для начинающих освоить масляную пастель. Найдите в доме сочное красное яблоко или красивый букет роз, найдите хорошее освещение и начните свой первый шедевр масляной пастелью.Не расстраивайтесь с первой попытки, у вас много времени для практики — используйте это время для проб и ошибок, познакомьтесь со средой и не бойтесь остановиться и начать заново.

Когда дело доходит до выбора поверхности для вашей первой масляной пастели, выбор в пользу бумаги — отличный выбор, так как масляная пастель легко и просто прилипает к ней, и ее легко заменить, если и когда будут сделаны ошибки. Обязательно найдите своего местного поставщика Reeves, чтобы ознакомиться с нашим разнообразием бумаги, например пастельной бумагой, которая прекрасно сочетается с вашими масляными пастелями Reeves.

Техника масляной пастели

Теперь вы выбрали идеальный объект и поверхность, пора овладеть некоторыми приемами. Как начинающему художнику, вам может быть проще сначала набросать свой проект карандашом, а затем заполнить его масляной пастелью. Карандаш легко стирается, поэтому вам не нужно беспокоиться об остатках контуров.

Прелесть масляной пастели заключается в ее способности великолепно смешиваться, что достигается за счет смешивания под сильным давлением и легкого смешивания под давлением.Растушевка — отличная техника масляной пастели для начинающих, которая поможет вам стать следующим Ван Гогом. При смешивании под сильным давлением вы просто добавляете свой цвет на бумагу, а затем добавляете сверху слои разных цветов. Это создает поразительный, смелый и текстурированный эффект. При смешивании с легким давлением действие остается таким же, но с меньшим давлением для получения восхитительного смешения оттенков и тонов.

Смешение цветов — еще один отличный навык, который нужно освоить начинающему художнику.Нанесите обильный слой масляной пастели, затем добавьте другой цвет сверху. Продолжайте накладывать и растушевывать, пока не добьетесь желаемого результата. При смешивании и смешивании не бойтесь погрузиться в глубину — ваши пальцы — это ваши кисти, и вы можете смешивать и смешивать, чтобы создать волшебство на странице. Постарайтесь не смахивать пыльный пигмент со страницы, так как это может привести к смазыванию вашего красивого предмета. Осторожно поднимите бумагу и постучите по ней, чтобы дать отпасть излишку пигмента.

Масляная пастель Ривза — фантастический инструмент для обучающихся художников.Это откроет вашему красочному разуму мир, в котором вы сможете научиться смешивать, смешивать и создавать цвета прямо из своего воображения. Как новичок, вы можете изучить технику масляной пастели и экспериментировать с различными поверхностями, расширяя свои творческие знания, талант и границы. Познакомьте свои пальцы с увлекательной и вдохновляющей средой, освежающим инструментом для любого начинающего художника, с которым приятно работать, и фантастическим руководством в вашем красочном и творческом путешествии.

Список принадлежностей для искусства пастелью

Когда вы решите начать рисовать или рисовать пастелью, выбор доступных художественных принадлежностей может быть ошеломляющим и запутанным.Но, как и в случае с любым новым хобби, сначала соберите основы. Когда вы станете опытным или решите, что вам действительно нравится этот материал, тогда пришло время обновить, поэкспериментировать и сравнить разные бренды, качество и т. Д. Вот список принадлежностей для рисования, в которых вам нужно начать использовать пастель.

Бумага для пастели

У разных марок пастельной бумаги есть разные текстуры или поверхности, чтобы пастель зацепилась за нее. Это может быть довольно заметно, например, соты или просто небольшая шероховатость на бумаге.Стоит попробовать несколько брендов, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится.

Google картинки

Не пугайтесь всех доступных пастельных тонов. Начните со стартового набора и наращивайте его, покупая дополнительные наборы или отдельные клюшки. Если вы купите полустики, а не полноразмерные пастели, вы получите более широкий спектр цветов за свои деньги.

Фиксатор

Google картинки

Исправлять или не исправлять — извечный вопрос пастельной живописи. Если использовать слишком много, цвета станут темнее.Не наносите вообще ничего, и ваше произведение может быть испорчено небрежным пятном. Если вы хотите использовать лак для волос в качестве фиксатора, вам лучше сначала поэкспериментировать, чем пробовать его на предмете, над которым вы много работали. Лак для волос может выходить более крупными, влажными и маслянистыми (если он содержит кондиционер) каплями, чем фиксатор художников.

Альбом для упражнений

альбом для рисования пастелью. MIXA

Часть изучения медиума — это потратить время на тренировку и игру, а не на то, чтобы каждый раз создавать законченное произведение искусства.Если вы практикуетесь в альбоме для рисования, а не на высококачественной бумаге, у вас больше шансов поэкспериментировать.

Мольберт

Питер Дазли Getty Images

Мольберты бывают разных дизайнов, но попробуйте напольный мольберт с H-образной рамой, потому что он прочный и вы можете регулярно отступать во время работы. Если место ограничено, рассмотрите настольную версию.

Доска для рисования

Доска для рисования. Getty Images

Вам понадобится жесткая доска для рисования или панель, чтобы положить ее за лист бумаги, на котором вы рисуете.Выберите тот, который больше, чем вы думаете, что вам может понадобиться, так как внезапно обнаруживать, что он слишком мал, раздражает.

Зажимы Bulldog

Дорлинг Киндерсли Getty Images

Прочные зажимы типа «бульдог» (или большие зажимы для папок) хорошо подходят для того, чтобы удерживать лист бумаги на доске или удерживать эталонную фотографию.

Карандаш для начального зарисовки

Карандаш для рисования. Getty Images

Если вам нравится делать набросок перед тем, как начать рисовать, используйте относительно твердый карандаш, например 2H, а не мягкий, чтобы легко рисовать на бумаге.Мягкий карандаш может оказаться слишком темным и размазанным, когда вы начнете рисовать.

Одноразовые перчатки

Getty Images

Вам нужно будет решить, хотите ли вы держать пастель в пальцах или надеть перчатки, чтобы избежать контакта с пигментами. Некоторые пигменты токсичны, например красные и желтые на основе кадмия, но многие из них инертны. Проверьте список ингредиентов, чтобы точно знать, присутствует ли кадмий в пигменте или только в названии цвета.

Фартук

Фартук художника.Getty Images

Пастель вымоет с вашей одежды, но если вы носите фартук, то вам не о чем беспокоиться.

Карточка с отшлифованной пастелью

Фото © Марион Бодди-Эванс, 2010 г.

Шлифованная пастельная карта — это жесткая бумага с покрытием, которое дает мягкую, но шероховатую поверхность, которая действительно захватывает и удерживает пастель. Представьте себе очень мелкую наждачную бумагу, наклеенную на карту. Это дороже, чем пастельная бумага, но попробуйте хотя бы один раз, так как она легче удерживает гораздо больше слоев пастели.Работа с мягкой пастелью дает кремообразное, живописное ощущение.

Смотри: Как рисовать пастелью

6 креативщиков, которые продолжают практику пастельного искусства

Фотографии из TOXIC CAT / Shutterstock

От меловых набросков Леонардо да Винчи и Микеланджело в эпоху Возрождения до выразительных рисунков Эдгара Дега в 1800-х годах художники создавали пастельных работ на протяжении веков. Популярность этого материала продолжает расти, и все больше современных художников выбирают мягкие и масляные пастельные карандаши в качестве своих любимых инструментов для рисования.

Разница между мягкой и масляной пастелью

Пастель, которую часто называют «сухой живописью», позволяет наносить и смешивать цвета так же, как и с краской. Однако пигмент не является жидким, а аккуратно упакован в цветной карандаш. Существует два основных типа пастелей: мягкая и масляная .

Мягкая пастель (также называемая меловой пастелью ) изготавливается путем сочетания белого мела, пигмента и резинки для связующего.Они дают сухое матовое покрытие с мягким меловым оттенком.

Масляная пастель также изготавливается путем сочетания пигмента и связующего. Однако по своим свойствам они похожи на масляную краску. Их воскообразная консистенция означает, что они не затвердевают и не высыхают, и их можно использовать для получения стойких ярких оттенков.

Хотите увидеть, что художники могут делать с этим универсальным носителем? Посмотрите ниже 6 современных художников пастелью. А если вы чувствуете вдохновение, вот наш урок о том, как рисовать пастелью.

Современные художники пастели, которых вы должны знать

Зариа Форман

Зариа Форман документирует изменение климата своими впечатляющими фотореалистичными пастельными рисунками ледников. Она находит вдохновение в своих поездках в отдаленные районы, включая Антарктиду, Гренландию и Арктическую Канаду, где она сопровождала НАСА в нескольких миссиях операции IceBridge. Художник говорит: «Я надеюсь, что эти рисунки привлекут к себе внимание и пригласят зрителей поделиться своей актуальностью в обнадеживающей и значимой форме.Искусство может способствовать более глубокому пониманию любого кризиса, помогая нам найти смысл и оптимизм в меняющихся ландшафтах ».

Следуйте за Зарией Форман: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Аарон Шуэрр

От лесов Йеллоустонского национального парка до пляжей Лагуна-Бич, на пленэре художник Аарон Шуэрр запечатлел красоту самых потрясающих пейзажей Америки в ярких меловых тонах. Шуэрр часто фотографирует свои пастельные работы, пока они еще лежат на мольберте, показывая его простую установку и поднос с бесчисленными красочными мелками.

Следуйте за Аароном Шуэрром: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Дебора Стюарт

Выдающаяся фигура в мире современного пастельного искусства, Дебора Стюарт является подписанным членом и мастером пастелиза Американского пастельного общества, а также членом кружка мастеров Международной ассоциации пастельных обществ. Она создает абстрактные рисунки, которые прекрасно передают цвета и энергию природы.«Мне очень нравится мягкая пастель, — говорит художник. «Пастель позволила мне работать быстро и интуитивно, что помогло мне развить абстрактный стиль».

Следуйте за Деборой Стюарт: Веб-сайт | Facebook | Instagram

Ирина Плаксина

Русский художник Ирина Плаксина создает красочные сельские пейзажи в ярких масляных пастельных тонах. Каждая веселая композиция демонстрирует талант художника в передаче естественного света и тени.Если вы говорите по-русски, загляните на ее страницу в Instagram, чтобы увидеть ее уроки рисования. Если нет, просто наслаждайтесь просмотром ее красочного портфолио.

Подписаться на Ирину Плаксину: Instagram

Наталья Савостина

Наталья Савостина восхитит вас своими реалистичными пастельными рисунками еды и напитков. Каждый цветной рисунок мелом полон деталей и умело использует тени, заставляя зрителей протянуть руку и взять вкусную закуску из бумаги.Вы можете найти больше работ Савостиной в Instagram; а если вам нравится ее художественный стиль, посмотрите демонстрации ее рисунков на YouTube.

Подписаться на Наталья Савостина: Веб-сайт | Instagram | YouTube

Вера Кавура

Киевская художница Вера Кавура использует мягкую и меловую пастель для создания своих мечтательных изображений букетов. Каждый рисунок запечатлел изящную красоту цветов с впечатляющими фотореалистичными деталями.

Подписаться на Vera Kavura: Веб-сайт | Instagram | YouTube

Статьи по теме:

Учимся рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

8 всемирно известных художников, привлеченных к работе пастелью

Художник пастелью запечатлел самые красивые пейзажи Америки на пленэре

Художник информирует об изменении климата с помощью пастельных рисунков

Рисование масляной пастелью — Некоторые советы для начинающих

Рисование масляной пастелью — Несколько советов для начинающих

В моем предыдущем посте о рисовании пастелью мелом я рассказал о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели.В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов.

Пигменты масляной пастели связаны вместе смесью воска и жира, что придает им жирную текстуру. Цветовой диапазон относительно ограничен по сравнению с меловой пастелью, однако вы можете купить наборы, содержащие до 96 различных оттенков, и вам будет трудно потребовать большего. Они не крошатся и не становятся порошкообразными, но размазываются и легко превращаются в грязь.Нанося толстый слой, вы можете рисовать негативно (т.е. стирать пигмент на странице), создавая интересные эффекты.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Щелкните здесь , чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации.

[Щелкните здесь, чтобы получить советы для начинающих по рисованию акварелью.]

Несколько советов по рисованию масляной пастелью:

1. Масляная пастель не такая грязная, как меловая пастель, но все же может быть трудно сохранить свою пальцы чистые. Может помочь работа с влажной тканью, находящейся под рукой.
2. Вам нужно знать, где покоится ладонь (надеюсь, не на уже окрашенной части страницы), или рисовать, подняв руку.
3. Если возможно, начните работать с верхнего левого угла страницы, если вы правша, или с верхнего правого угла, если вы левша.
4. Заманчиво начать с темного рисования, поскольку цвета такие насыщенные и гладкие, но начните с легкого нажатия, пока не почувствуете, что у вас правильный оттенок и линия.
5. Если вы делаете ошибки, вы не можете их стереть! Но ошибок в искусстве все равно не бывает.🙂
6. Цвета можно красиво смешать, если наложить слои разных оттенков.
7. Однако старайтесь не переусердствовать с цветовыми слоями, так как они легко мутятся.
8. Добавлять последние.
9. Распылите на готовую деталь закрепитель, чтобы предотвратить растекание (подойдет и обычный лак для волос, используйте его экономно и распылите снаружи).

Пробуем разные техники

Масляная пастель отлично подходит для создания быстрых черновых набросков при подготовке к рисованию. Вы можете очень быстро заполнить альбом набросков идеями и набросками, которые помогут спланировать композицию и сочетания цветов.Здесь я хотел попытаться уловить желтизну заката на стволах деревьев, а также размещение низкого горизонта с видом, в основном заполненным ослабленными стволами. Эффект был больше, чтобы создать впечатление множества деревьев, выстроенных в линию на краю лужайки, а не пытаться точно нарисовать каждое дерево.

Следующий рисунок древний! (начало 1990-х). Моя сестра брала уроки верховой езды на ферме в Мидранде, к северу от Йоханнесбурга, и я возил ее туда.Однажды я решил взять с собой альбом для рисования и заполнить ожидание рисунком. Должно быть, была зима, потому что земля и трава такие сухие, а озеро ярко-синее от безоблачного неба.

Как видите, я не особо заморачивался с правильными листьями! Рисовать пейзажи легче, чем людей, поскольку здесь больше права на ошибку, но попытаться нарисовать отдельные листья и стебли травы невозможно. Лучше всего создать общее впечатление света и тени и добавить текстуру слоями цвета.Я нарисовал это на бумаге бледно-коричневого цвета, чтобы придать оттенок землистым оттенкам, однако я думаю, что он слишком мутит небо (возможно, я мог бы поработать над этим немного дольше).

Хайвелд, Южная Африка, масляная пастель

Поскольку масла такие смелые и яркие, я люблю рисовать на черном фоне, потому что он так красиво контрастирует и, кажется, заставляет изображения немного выделяться. Эту первую иллюстрацию я сначала нарисовал карандашом, а затем работал над отдельными частями аранжировки. Я наложил слои теней и закончил рисовать светлые участки белой пастелью.Рисовать белый объект сложно, но если вы внимательно посмотрите на то, что вы рисуете, вы увидите диапазон цветов и оттенков серого в белом от отражений окружающих объектов. Ни один белый объект никогда не бывает полностью белым!

Пастели, которые я использую, очень мягкие, а цветовая гамма потрясающая, они слишком популярны на этом этапе, поскольку я позволяю детям использовать их, потому что более дешевые из местного магазина канцелярских товаров не так хороши. У меня есть серия Neopastel от Caran D’Ache, я помещу ссылку внизу этой страницы, по которой вы можете нажать, чтобы купить свой набор.

Моя бабушка была художницей, и она первая познакомила меня с различиями между мелом и масляной пастелью. До того, как я закончил школу, я рисовал только маслом, и она познакомила меня с новой идеей: пойти в художественный магазин и выбрать одну или четыре отдельные меловые пастели за раз, чтобы они были аккуратно завернуты в ткань и хранятся в ценных бумагах. в деревянном ящике, чтобы они не растрескались.

Натюрморт внизу, который она собрала для меня из своих собственных вещей поверх шарфа, который она дала мне, что Рождество сделано меловой пастелью, которую я нарисовал у нее дома, когда приехал навестить ее в Эдинбурге.Она также познакомила меня с идеей рисования на тончайшей наждачной бумаге — текстура поверхности наждачной бумаги еще больше вытягивает пигменты. Глядя на него, вам будет трудно отличить, какой тип пастели я использовал.

Натюрморт, мел, пастель, тончайшая наждачная бумага

Детский лагерь

Летом провожу в детском художественном лагере. Масляная пастель — отличное средство для разогрева и быстрых набросков, их тоже быстро и легко очистить — никаких пятен воды или кистей, которые нужно убирать потом! Они также хорошо работают в качестве резистивной среды с красками на водной основе.

Эти подводные картинки созданы путем рисования рыбы сначала карандашом, а затем перманентным маркером. Затем дети раскрасили рыбок и фон с помощью масляной пастели. Наконец, они создали тонкий слой синей акварельной краски и нанесли ее широкими мазками на фон. Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке.

Пиранья Нейта масляной пастелью и акварельюРадужная рыба Фиа масляной пастелью и акварелью

Вы также можете растворить масляную пастель в уайт-спирите, чтобы создать более водянистый, разбавленный эффект на странице.Во избежание образования складок вам понадобится плотная бумага — 125 г / м2 или больше.

Ресурсы:

Это пастели, которые я использую, этот диапазон также поставляется в наборе из 12, 24 или намного большего набора из 96 (слюни слюни). Я бы порекомендовал вам иметь набор из 48 штук, если вы хотите разнообразить цвета. Этот набор содержит не менее 10 оттенков зеленого, а также еще около 10 нейтральных оттенков — все необходимое для рисования пейзажей. Он также имеет прекрасный диапазон оттенков кожи, если вы чувствуете себя достаточно храбрым для портретной съемки!

Caran d’Ache NEOPASTEL Oil Pastels (48 шт. В коробке) Ingres Pastel Paper Spiral Pad 6 разных цветов DALER-ROWNEY — 16 x 12 ″

И в завершение я настоятельно рекомендую эту книгу Джуди Мартин «Рисование цветом», наполненную красивые работы и полезные советы в различных СМИ.Трудно читать эту книгу и потом не почувствовать вдохновения. Вы только посмотрите на иллюстрацию на обложке, нарисованную пастелью !:

Рисование в цветном твердом переплете — 26 октября 1989 г., Джуди Мартин

Как насчет того, чтобы научился рисовать человеческое лицо ? Щелкните ссылку, чтобы посетить этот пост, в котором я научу вас рисовать элементы пропорционально.

Подпишитесь на мой сайт бесплатно, если вы хотите, чтобы следующее сообщение было отправлено вам по электронной почте, или расскажите мне, что вам понравилось в этом сообщении, в разделе комментариев под .

Если вам понравился этот пост, почему бы не поделиться им?

Как это:

Нравится Загрузка …

Сопутствующие товары

Лучшая мягкая пастель — ваше лучшее руководство по мелу и пастели

В зависимости от вашего стиля доступны всевозможные художественные среды. В то время как рисование или работа с карандашами очень классические, многие по-прежнему предпочитают мягкую пастель. Использование этих пастелей позволяет добиться уникального эффекта, которого невозможно добиться при использовании других материалов.Если вы интересуетесь пастельным искусством, то вам нужно будет подобрать лучшую мягкую пастель для работы. Мы рассмотрим это подробно ниже.

Что такое мягкая пастель?

Доступны различные формы пастели. К ним относятся мягкая пастель, жесткая пастель, пастель PanPastel, масляная пастель, карандашная пастель и мелкая пастель. Все они следуют одной и той же основной идее в том, что они представляют собой пигментные палочки — или на сковороде в случае PanPastels.Их отличает то, как они держатся вместе.

Мягкие пастели используют связующее на основе жевательной резинки или смолы, чтобы пигменты удерживались вместе. Мягкие пастели отличает то, что они содержат наименьшее количество связующего вещества по сравнению с другими пастелями и вместо этого содержат больше пигмента. В результате получаются насыщенные и насыщенные цвета. Однако меньшее количество связующего также делает мягкую пастель более хрупкой и деликатной для работы. Поэтому мягкие пастели не так хороши для деталей и тонких линий, так как они легче крошатся.Есть много разных цветов на выбор с использованием мягких пастелей.

Твердые пастели и карандашные пастели также используют связующее на основе смолы или жевательной резинки, как и мягкие пастели. Разница в том, что эти пастели содержат более высокий уровень связующего. Это означает, что эти типы пастели совместимы друг с другом и могут использоваться вместе в одном произведении искусства. Просто они по-разному реагируют на их использование и обеспечивают разный уровень цветовой пигментации. Масляные пастели разные, и их нельзя смешивать и использовать с мягкой, твердой и карандашной пастелью.Это потому, что они связаны вместе воском и маслом, обеспечивая единственную в своем роде текстуру и ощущение. Масляная пастель обеспечивает стиль, похожий на масляную краску .

Почему выбирают мягкую пастель

Есть много разных художественных сред, так почему же выбирать мягкую пастель? Лучшие мягкие пастели обеспечивают уникальный опыт рисования и эффект, который вы просто не можете получить в других художественных средах. Вы можете использовать широкий спектр различных техник при работе с пастелью, чтобы достичь конечного результата, который выглядит где-то между живописью и рисунком.Ниже приведены некоторые плюсы и минусы работы с мягкой пастелью.

ПРОФИ

• Легко растушевывать и растушевывать для получения уникальных эффектов
• Содержат насыщенный цветной пигмент, позволяющий получать насыщенные и яркие цвета
• Вы можете наслаждаться прямым контактом с пастелью в руке, что позволяет вам по-настоящему почувствовать произведение искусства
• Они мгновенно прилипают к бумаге, не высыхая.Это позволяет создавать произведения искусства намного быстрее, чем рисовать.
• Мягкие пастели удобны в использовании. Вы можете получить различные линии и плотности цвета от каждой пастели, и вам просто нужно подобрать пастель, чтобы начать работу
• Любые ошибки, допущенные при использовании мягкой пастели, как правило, довольно легко исправить. Вы можете стереть пастель или нарисовать прямо поверх нее. Вы также можете попробовать изменить форму пастельной линии или создать новый эффект.
• Мягкие пастели содержат высокую плотность цветного пигмента, поэтому они очень хорошо сохраняют свой цвет с течением времени.Пастельные произведения искусства тоже останутся неизменными, если их не тронуть. Цвета очень прочные и выдерживают множество внешних воздействий, не подвергаясь воздействию
• Пастель легко очищается, если вы нанесете ее на поверхности, которые не хотите красить. Просто сотрите пастельные пятна тряпкой
• Пастель также очень легко хранить. Они довольно маленькие и компактные и легко помещаются в коробку. Это также упрощает транспортировку
• Пастель — это очень увлекательная художественная среда для начинающих и опытных профессионалов.Они позволяют вам по-настоящему соединиться с рисунком на бумаге, немного запутаться и весело провести время. Точность и совершенство не всегда необходимы для создания отличных пастельных рисунков

ПРОТИВ

• После того, как вы создали рисунок пастелью, вам нужно будет покрыть его стеклом, чтобы защитить его. Да, пастельные тона могут держаться долго, но при прикосновении они всегда могут размазаться
• Пастель не очень хорошая среда для больших работ
• Пастель может пылить, пока вы ею рисуете.Это может быть опасно при вдыхании. Пыль также может оставлять следы и пятна на ваших произведениях искусства, если вы не будете осторожны.
• Пастели компактны, их легко хранить, но они также довольно тяжелые. Если вы несете пастель с рисунком, покрытым стеклом, то это может оказаться довольно тяжелым процессом.

Лучшая мягкая пастель

Самый популярный вид пастельных палочек — мягкие пастели. Это означает, что существует огромный выбор различных мягких пастельных наборов и брендов.При всем, что есть, выбор лучших мягких пастелей может показаться сложной задачей. Мы выбрали шесть лучших мягких пастельных тонов, доступных для всех категорий пользователей, чтобы помочь вам найти правильный продукт.

Лучший набор для художников:

Художники MUNGYO Gallery Мягкая пастель

Набор мягкой пастели — идеальный выбор как для начинающих, так и для серьезных художников. В набор входит 30 мягких пастельных тонов разного цвета, аккуратно упакованные в коробку.Цветовая гамма позволяет создавать любые художественные работы и эффекты. Все пастели скручены вручную и сделаны с использованием высококачественных пигментов. В результате получается мягкая пастель художественного качества с консистенцией, похожей на масло. Это означает, что пастельные карандаши плавно скользят по бумаге, обеспечивая плотное и яркое нанесение цвета. Пастели также легко смешиваются друг с другом и подходят для различных техник рисования.

• Свернутые вручную 30 пастелей высочайшего качества с маслянистой консистенцией
• Высочайшая яркость цвета и яркие цвета благодаря пигментам хорошего художника
• Цвета можно смешивать друг с другом и использовать для всех техник пастели

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Художественное, мягкая консистенция
• Сделано с использованием ярких цветных пигментов
• Идеально для всех техник пастелью
• Набор предлагает хорошую цветовую гамму
• Хорошее соотношение цены и качества

ПРОТИВ

• Некоторым художникам может быть сложно работать с мягкостью

Для любого художника мягкой пастели, который ищет качественную пастель по разумной цене, этот вариант от Mungyo будет хорошим выбором.

Лучшая пастель студийного качества:

Мягкая пастель FABER-CASTELL Creative Studio

Набор из 48 пастельных мелков от Faber-Castell предлагает высокий уровень качества для любого художника мягкой пастели. Пастели обладают очень стабильной консистенцией и отличными адгезионными свойствами на различных поверхностях. Эти пастели студийного качества представлены в довольно широком диапазоне цветов, которые можно легко смешивать и смешивать друг с другом. Цвета яркие и яркие, с очень высоким уровнем пигментации.Они предлагают прекрасные результаты для художников, желающих максимально использовать мягкую пастель. Это тоже довольно экономичный вариант. Поскольку нанесение лишь небольшого количества пастели будет иметь большое значение.

• Отличные очищающие свойства
• 48 пастельных мелков в ассортименте
• Товар удобен в использовании

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Доступна широкая цветовая гамма
• Высокопигментированная мягкая пастель
• Простота работы с
• Хорошая адгезия

ПРОТИВ

• Пастель очень мелкая.Это не полноразмерный набор
• Пастель может пылить при рисовании ею

Если вы хотите поэкспериментировать с рядом новых цветов, то этот набор вам подойдет. Эти мягкие пастельные тона имеют интенсивный уровень цвета и отлично подходят для протирания и растушевки.

Общая лучшая мягкая пастель:

REMBRANDT Soft Pastels Basic Half Stick Set

Этот базовый набор из 30 цветов входит в наш список лучших мягких пастелей благодаря насыщенности цвета используемых чистых пигментов.В наборе есть пастельные палочки половинного размера, которые подойдут любому новичку, желающему поэкспериментировать с новыми цветами. Яркие цвета особенно хороши в этом наборе и прекрасно смотрятся на бумаге. 30 цветов, включенных в набор, — это все, что вам нужно для создания универсальных и мощных произведений искусства. Рембрандт использует чистые пигменты тонкого помола. Это обеспечивает полностью однородное нанесение цвета от конца до конца каждой пастели. С этими мягкими пастелями приятно работать, и они предлагают всем художникам ощущение студийного качества.

• Изготовлен из чистых пигментов тонкого помола высшего качества
• Насыщенный цвет тщательно смешан и однороден от конца до конца
• Цвета непревзойденного блеска и чистоты, пигменты не содержат свинца, кадмия или кобальта

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Использует высококачественные натуральные пигменты
• Пигменты тонко измельчены и тщательно перемешаны
• Пастель хорошо сочетается с бумагой
• Простота работы с

ПРОТИВ

• Не содержит кадмия, свинца и кобальта
• Это клюшки половинной длины, не полной длины

Рембрандт — ведущее имя в сфере товаров для искусства, и этот набор из 30 мягких пастелей не исключение.Это хороший выбор для тех, кто ищет наиболее интенсивную естественную пигментацию. Набор — хороший выбор для художников любого уровня, которые хотят получить максимум цвета от своей пастели.

Лучший набор для начинающих:

COLOR BLOCK 100 шт. Мягкая пастель Art Set

Если вы начинаете рисовать мягкой пастелью и вам нужен набор практически всех доступных цветов, то этот обширный набор — хороший вариант. Color Block собрал огромный набор из 100 мягких пастельных тонов с прекрасным диапазоном оттенков и цветовых тонов.Любой, кто все еще учится смешивать и смешивать цвета, будет рад иметь такой хороший диапазон цветов. Мягкие пастели удобны в использовании и хорошо ложатся на бумагу. Они индивидуально упакованы для удобства использования и содержат хороший уровень пигментации на каждой из мягких пастельных палочек. Набор упакован в роскошный деревянный футляр для хорошей защиты и хранения. Хотя эти мягкие пастели не обязательно высокого художественного качества, они предлагают фантастический диапазон цветов и хорошее соотношение цены и качества.Для новичков настоятельно рекомендуется этот набор.

• 100 шт. Ярких пастельных тонов, хорошо организованные и упакованные в прочную деревянную коробку
• Высокое качество высшего качества для художников, длина 2,5 дюйма. Качественная продукция по доступным ценам
• Мягкие пастели на основе чистых пигментов тонкой очистки для любых ваших цветовых потребностей

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Включает очень большую цветовую гамму
• Удобная пастель для начинающих
• Отличное соотношение цены и качества
• Поставляется в роскошной деревянной коробке

ПРОТИВ

• Пастель не высшей степени художника
• При рисовании ими может образовываться пыль
• Пастель тверже большинства мягких пастелей

Этот набор будет хорошим выбором для начинающих, начинающих создавать рисунки мягкой пастелью.Вы получаете огромную цветовую гамму, аккуратно упакованную в качественную коробку. Однако мягкая пастель не идеальна для серьезных художников.

Лучшее соотношение цены и качества:

HASHI Long Soft Pastel Set

Hashi разработал идеальный набор из 24 предметов мягкой пастели для всех художников. Этот набор состоит из длинных, мягких пастельных мелков во всю длину и хорошего набора ярких цветов. Благодаря длине и толщине этих пастелей они идеально подходят для создания больших произведений искусства.Они также смешивают сухую стирку и очень хорошо создают градации. Пастели созданы с использованием высококачественных пигментов и сырья. Они также совершенно нетоксичны и безопасны в использовании. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессионалом, отличная адгезия и качество цвета этих пастелей всегда будут хорошим выбором.

• Изготовлен из безопасных высококачественных пигментов и сырья, лицевая сторона этого продукта отмечена знаком AP
• Идеально подходит для иллюстраций и рисования, а небольшая длина позволяет легко выражать тонкие работы
• Хорошая адгезия и отличный цвет делают его подходящим для всех

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Включает 24 ярких и смелых цвета
• Пастель хорошо сочетается со всеми техниками рисования пастелью
• Нетоксичен и безопасен в использовании
• Пастели длинные и толстые
• Хорошее соотношение цены и качества

ПРОТИВ

• Пастель могла быть и мягче

Длинная пастель Хаши идеальна как для начинающих, так и для опытных художников.Эти пастели содержат много пигментов, хорошо сочетаются с бумагой и предлагают хорошее соотношение цены и качества.

Лучшая мягкая пастель премиум-класса:

SAVOIR-FAIRE Sennelier Soft Pastels

Этот набор пастелей высшего качества был создан для опытных художников мягкой пастели, которые хотят максимально эффективно использовать свои инструменты. Это специально разработанный набор для пейзажей на открытом воздухе, включающий все лучшие цвета для подобных работ.Пастель обладает невероятным уровнем цветового пигмента, и художники мечтают с ней работать. Набор состоит из 80 сверхмягких пастелей половинного размера. Пастель отлично подходит для смешивания, смешивания и использования широкого спектра техник рисования пастелью. Если вы серьезный художник мягкой пастели, ищущий лучший продукт, то этот набор от Savoir-Faire очень рекомендуется.

• Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на холсте, бумаге, металле, дереве, камне и даже стекле
• Создание мультимедийных эффектов поверх масла, акрила, пастели или акварели
• Это 7.Упаковка 25×15,25 дюйма содержит Plain Air Landscape: 80 очень мягких полупастелей

Посмотреть на Amazon

ПРОФИ

• Пигменты превосходного насыщенного цвета
• Пастель специально создана для пейзажей
• Доступна широкая цветовая гамма
• Невероятно мягкая и гладкая пастель

ПРОТИВ

• Пастельный набор дороже

Пастель Savoir-Faire может быть немного дороже, но она дает невероятные результаты, которые невозможно превзойти.Эти пастели рекомендуются для самых насыщенных и ярких цветов.

Рекомендации по выбору лучших мягких пастелей

При таком большом количестве различных брендов и наборов мягкой пастели бывает сложно определить, какие из них лучше всего подходят для вашего художественного проекта. Разные наборы мягкой пастели имеют разные достоинства и недостатки. Вот почему так важно точно знать, какие элементы лучше всего подходят для ваших нужд.При выборе подходящей пастели обязательно учитывайте следующие критерии:

Выбор цвета

Один из самых важных критериев, которые следует учитывать при покупке мягкой пастели, — это выбор цвета, который вы получите. Различные наборы различаются по размерам, а также по типам используемых цветов. В некоторых наборах есть определенный выбор цвета в зависимости от того, что вы будете рисовать. Например, вы можете выбрать определенный цвет ландшафта или просто общий выбор. Мягкие пастели можно смешивать и смешивать, поэтому вы можете создавать новые цвета.Однако это может означать потерю яркости цветов. Выбирая лучшую мягкую пастель для вашего проекта, убедитесь, что у вас есть все цвета, которые вам нужны.

Бюджет и пастель

Первое, что большинство людей будет учитывать при покупке мягкой пастели, — это их бюджет. Пастель используют дети, которые учатся рисовать, вплоть до профессиональных художников. По этой причине вы получаете широкий выбор бюджетных и качественных вариантов.Как и в случае с большинством художественных принадлежностей, вы получаете качество, за которое платите. Мягкие пастели доступны как в наборах для начинающих / студий, так и в наборах для художников. Мягкие пастели художественного качества имеют более высокую плотность цветных пигментов и часто используют натуральные пигменты по сравнению с синтетическими. Эти пастели более мягкие и имеют более богатый оттенок. Мягкие пастели более низкого качества содержат меньше пигментов и не дают таких ярких и ярких результатов. Они также могут создавать больше пыли во время использования.

Хорошо бы начать с более экономичного варианта, чтобы получить представление об этой среде.По мере того, как ваши навыки будут расти и вам потребуется более продвинутая пастель, хорошей идеей станет выбор набора мягкой пастели художественного уровня.

Индивидуальные пастели или набор

Еще один вопрос, который стоит задать: будете ли вы покупать пастели в комплекте или по отдельности. Покупая лучшие мягкие пастели, вы должны быть уверены, что выбираете те, которые лучше всего подходят вам. По этой причине может быть хорошей идеей попробовать отдельные пастели перед тем, как получить полный набор.В конечном итоге вам понадобится полный набор, который является гораздо более удобным и эффективным выбором. Выбранные вами пастели должны быть одного набора и одного бренда, чтобы они лучше сочетались друг с другом. Иногда можно купить базовый набор и добавить дополнительные цвета той же марки. Также может быть полезно покупать отдельные цвета, если вы используете один цвет чаще, чем другие в своем наборе. Попробуйте купить несколько разных пастелей, чтобы поэкспериментировать с разными типами, прежде чем решить, какой набор лучше всего подходит для вас.По мере того, как вы становитесь более опытным художником мягкой пастели, вы можете со временем расширить свой набор и диапазон цветов.

Пастель Мягкость

Само собой разумеется, что лучшая мягкая пастель должна быть мягкой. Чем мягче пастель, тем больше в ней цветового пигмента. Очень мягкие, маслянистые пастели имеют очень насыщенные и насыщенные цвета. Это тоже дороже. Пастели, которые немного тверже или более хрупкие, содержат меньше пигмента и больше связующего. Эти пастели дают менее яркие цвета, но их легче контролировать над более мелкими деталями.Всегда учитывайте, насколько мягкими и гладкими будут пастели, так как это также повлияет на то, как они могут смешиваться, смешиваться, размываться и создавать различные эффекты.

Пастель

При покупке набора пастелей они бывают двух разных размеров. Они бывают полной длины (около двух дюймов) и половинной длины (около одного дюйма). Обычно вы можете получить вдвое или вдвое больше пастели в зависимости от выбранного вами размера.

Помимо увеличения срока службы, более длинными пастелями, как правило, легче рисовать.Размер, который вы выберете, будет зависеть от личных предпочтений, стиля, комфорта и бюджета.

Квадратные или круглые пастели

Мягкие пастельные карандаши имеют форму круглой трубки или прямоугольной формы. Здесь нет правильного или неправильного ответа — оба варианта хороши в зависимости от ваших предпочтений. Многие художники предпочитают толстые линии и пятна, которые можно создать квадратной пастелью. Другие предпочитают точность и удобство, которые дает круглая пастель.

Что такое меловая пастель?

Меловая пастель — это совсем другое искусство. Эти палочки созданы специально для искусства, которое непостоянно и легко смывается с поверхностей. Из-за этого меловые пастели обычно состоят из более дешевых пигментов для менее интенсивного окрашивания. Что действительно отличает мягкие пастельные мелки, так это связующее. Меловая пастель изготавливается либо из природного минерала, называемого гипсом, либо из известняка. Они могут варьироваться от классических дешевых мелков, используемых в классах, до мягких пастельных мелков художественного качества.Эти меловые пастели используются профессиональными художниками и могут создавать завораживающие сцены уличного искусства.

В лучших мягких пастелях, которые мы перечислили выше, используется связующее, отличное от гипса или известняка, как упоминалось ранее. Эти пастели содержат пигмент более высокого качества и менее пыльные при использовании.

Техника мягкой пастели

Лучшая мягкая пастель — прекрасный и полезный материал для искусства. Это продукты, которые можно использовать без воды, кистей, палитры или времени сушки.Это означает, что они очень удобны и могут использоваться как простая художественная среда для детей и опытных художников. Кроме того, мягкая пастель позволяет использовать уникальные техники. С помощью пастели можно создавать всевозможные эффекты, которые невозможно получить при рисовании или рисовании карандашом. Вот некоторые из наиболее важных техник мягкой пастели, которые следует знать:

• Растушевка: Это когда вы применяете цвета, используя множество прямых линий. Вы можете делать это с помощью коротких или длинных линий, создавая различные цветовые эффекты.При растушевке вы можете пересекать линии, перекрывать их и использовать разные цвета. Это хорошая техника для добавления деталей и текстуры.
• Размытие: Размытие — одна из лучших причин использовать мягкую пастель. Этот метод заключается в том, что вы наносите относительно толстый слой пастели и пальцами или какой-то палкой надавливаете и размываете цвет на бумаге. Это позволяет создавать различные цветовые эффекты — например, смешивать два цвета вместе. Размывание также помогает немного разбавить цвета и снизить их интенсивность.Это хорошая техника для рисования таких вещей, как облака, вода, деревья или кусты.
• Штриховка: Вместо заливки сплошным цветом или линиями в технике штриховки используются мелкие точки. Мягкая пастель отлично подходит для создания множества мелких точек на странице для создания эффекта штриховки. При этом вы можете добавлять различные слои и делать точки как можно более сгущенными или расположенными на расстоянии друг от друга. Стипплинг также хорошо смотрится при использовании разных цветов. Преимущество использования мягких пастельных тонов в том, что они также добавляют текстуру.
• Scumbling: Scumbling — это когда вы добавляете светлые слои пастели для создания большей глубины интенсивности цвета в произведении искусства. Скрабирование можно наносить прямо на бумагу или поверх существующего слоя фиксированной пастели. Scumbling — хороший способ комбинировать цвета для создания новых оттенков в мягкой пастельной работе.

• Перетаскивание: Мягкие пастели обычно довольно толстые и имеют разные стороны и края. Перетаскивание — это техника, позволяющая экспериментировать с разными сторонами и краями пастели.Нарисуйте им, как карандашом, протрите бумагу толстыми сторонами, используйте разное давление для нанесения разных краев. Вы можете создать множество эффектов.
• Наслоение: Одной из наиболее часто используемых техник с мягкой пастелью является наслоение. Наложите разные цвета друг на друга и перекрывайте цвета, когда рисуете пастелью. Это поможет создать различные новые оттенки внутри произведения искусства.
• Удаление пыли: Это когда вы соскребаете маленькие пыльные кусочки пастели и высыпаете их на бумагу.Затем вы можете использовать пыль, чтобы растушевать, накладывать слои, добавлять эффекты точечной печати и так далее. Для этого хорошо подойдут мягкие пастельные мелки. Мягкие пастели очень универсальны из-за своей текстуры, поэтому они позволяют по-настоящему экспериментировать с техникой.

Советы и рекомендации по использованию мягкой пастели

Мягкая пастель — это фантастическая художественная среда для начинающих. При этом эти пастели требуют определенного уникального процесса нанесения. Чтобы научиться использовать мягкую пастель, лучше всего просто поэкспериментировать и понять, как пастель реагирует и ощущается на бумаге.Вот несколько полезных приемов при использовании пастели:

• Используя мягкую пастель, думайте о слоях. Рисование пастелью — это создание и наложение слоев цвета друг на друга. Это важная концепция, которую нужно усвоить, прежде чем приступить к созданию своих произведений искусства.
• Начиная новый рисунок пастелью, просто нарисуйте контуры изображения. Начав с базового наброска, вы получите ориентир для будущей работы. Это позволяет вам начать создание цветов и слоев поверх эскиза.Не беспокойтесь о линиях, потому что вы можете просто смешать их с вашей картиной по мере продвижения.
• При работе с мягкой пастелью всегда начинайте с рисования больших и простых форм и добавляйте детали в конце.
• Если во время рисования образуется пыль, ее можно аккуратно сдувать или стряхивать. Никогда не вытирайте его с бумаги, так как в конечном итоге он будет размазываться.
• Как только вы закончите рисунок мягкой пастелью, на него следует нанести фиксатор. Мягкие пастельные рисунки прослужат очень долго, но для предотвращения подтеков и пятен важен закрепитель.Это также помогает удерживать пастельные тона и не допускать образования пыли.
• Если вы хотите сохранить и отобразить созданное вами мягкое пастельное искусство, лучше всего поместить его в рамку за стеклом. Любой контакт с пастелью приведет к появлению подтеков.
• Пастель можно использовать на самых разных поверхностях, но текстурированная бумага, как правило, лучше всего. Обязательно используйте толстую высококачественную бумагу для достижения наилучших результатов.

Часто задаваемые вопросы

Будет ли сохнуть мягкая пастель?

Не о чем беспокоиться.Лучшие мягкие пастели можно без проблем оставлять лежать на веках. Лучше всего хранить пастели в герметичной коробке, но если они не хранятся таким образом, вам не нужно беспокоиться о том, что они высохнут.

Безопасны ли мягкие пастели, если они попадут на вашу кожу?

Да, мягкая пастель безопасна и безвредна. Работая с ними, вы, скорее всего, получите очень красочные пальцы. Большинство пигментов совершенно нетоксичны, а для слаботоксичных используется лишь небольшое количество.Пастель легко смывается с рук мыльной водой.

Мягкая пастель лучше масляной пастели?

Масляная пастель и мягкая пастель — две совершенно разные художественные среды. Масляная пастель более жесткая, прочнее скрепляется, не растекается и не пылится. У них также очень сильные пигменты. Мягкие пастели имеют более маслянистую консистенцию и могут рассыпаться, когда вы ими рисуете. Это позволяет создавать уникальные эффекты.Тип, который вы выберете, зависит от стиля искусства, которого вы пытаетесь достичь.

Можно ли использовать мягкую пастель на холсте?

Мягкие пастели — это универсальный материал, который может хорошо приклеиваться к различным поверхностям. Большинство людей используют мягкую пастель на текстурированной бумаге хорошей толщины. Однако их можно использовать и поверх холста с большим эффектом.

Выбор лучших мягких пастелей поможет вам создавать красивые, уникальные произведения искусства.Пастельные цвета не похожи на другие художественные среды, и вы можете создавать различные эффекты с помощью этих забавных пастельных палочек. Мы надеемся, что вам понравится использовать пастель, потому что она действительно может быть очень полезной!

Четыре техники пастели для различных эффектов

Пастельные карандаши предлагают множество формальных возможностей. Вы можете оживить свой материал, нанося цвет по-разному. Вот четыре основных метода.

1. Штриховка

Серия более или менее близких линий, позволяющих быстро определить цветную область.

• Выполненные в двух цветах, параллельные или перпендикулярные друг другу, они могут создавать интересные визуальные миксы.
• Когда они изогнуты, они создают объем.
• В тупике они смягчаются, но сохраняют свою текстуру.
• Монохромные, они позволяют варьировать оттенки: подчеркивать близость, толщину и направление линий.

2. Аккуратно зарисовано на

квадратной пастелью, также называемой «твердой» сухой пастелью: для легкого выделения деталей (например, тени на лице) путем рисования узких наклонных или правильных круговых линий.

3. Остекление

для частичного перекрытия одного цвета другим, мягкого добавления цветных блоков и наклонных или круговых линий.

• Тон в тон: для оживления цвета.
• Свет на темноте: для увеличения яркости.
• Темный на бледном: для добавления глубины.

Имейте в виду: будет проще глазуровать, если на первый слой цвета нанести легкий слой закрепителя.

4. Фрагментация и пунктирная (масляная пастель)

изображение создается путем построения точек или коротких четких линий различных оттенков без образования стыков и смешивания. Вы можете создать гармонию с помощью оптического микширования. Для начала вам следует ограничиться двумя или тремя довольно близкими оттенками … и регулярно отступать, чтобы взглянуть на ваш продукт в целом.

Практический совет: рисование жестами, отличный инструмент обучения

Пастель — хороший способ быстро запечатлеть сцену.Практикуйтесь в рисовании движений животных, поз, принимаемых разными людьми, и высоких трав, покачивающихся на ветру.

• Нарисуйте их формы любым цветом.
• Предложите контуры и воссоздайте впечатление скорости, быстро создавая прямые и наклонные линии, изогнутые и не изогнутые.
• Рисуйте размашистыми движениями, начиная с локтя. Постепенно вы освободитесь от жестов, что упростит вашу работу.

Техники пастели: уроки, учебные пособия и ресурсы

---

Обучающие видео по рисованию пастелью — Пастелист Майкл Чесли Джонсон рисует прекрасные пейзажи, демонстрируя, как можно использовать цвет, ценность и детали, чтобы эффективно направлять взгляд зрителя.

Создание иллюзии атмосферы и расстояния в картине — Джилл Стефани Вагнер демонстрирует свой подход на каждом этапе создания пейзажа, делясь своими идеями по созданию центра интереса, включив интересную «вибрацию» цветов и развивая убедительное чувство перспективы.

Демонстрация пастельного портрета — Жерар Минео создает прекрасный портрет Роберта Де Ниро, показывая каждый шаг на этом пути.

Мышление вне синего ящика — Бетани Филдс учит нас, как рисовать более вызывающие воспоминания пейзажи, выбирая цветовые схемы, основанные не на фотографиях, а на настроении и эмоциях.

За мольбертом: Осенняя тропа — Поль де Марре показывает, как создать пастельный рисунок, начиная с влажного подмалевка, а затем работая над ним пастелью для получения яркого цвета, который действительно привлекает внимание.

Мягкая пастель Rembrandt Royal Talens — набор из 90 карандашей Мягкая пастель Rembrandt, изготовленная из чистых пигментов высочайшего качества, имеет бархатистую гладкость, непревзойденную чистоту и интенсивность.Они красиво упакованы в подарок с поролоновыми вставками. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Быстрая демонстрация рисования пастелью — В этом видеоуроке Карен Маргулис она демонстрирует, как рисовать пейзаж, работая от темного к светлому.

Пейзажная живопись пастелью — Цвет и текстура поверхности — Онлайн-видео-демонстрация заката, показывающая, как начать с подмалевка, построить и улучшить элементы ландшафта, а также нарисовать облака и отражения в воде.

Оставляя свой след — Барбара Дженике иллюстрирует важность нанесения пометок — продуманное, целенаправленное размещение каждого мазка, чтобы продемонстрировать уникальные характеристики пастели и придать поэтичность вашей работе.

Демонстрация пастельной живописи — В своей демонстрации «Зальцбурга III» пастелист Марго Шульцке обсуждает материалы, цвета и технику пастели.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Следуйте за пейзажем Кларка Митчелла «Au Parc», который превращается из упрощенных форм и ценностей в прекрасный солнечный полдень в парке Золотые Ворота.

Pastel Demonstration (Портреты) — Джерри Хансингер объясняет материалы, цвета и методы, которые она использует для создания своих отмеченных наградами портретов.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Джорджиана Крэй Барт обсуждает композицию и применение цвета в своей демонстрации «Зеленого натюрморта».

Закат в мягкой пастели — Пастелист Л. Дайан Джонсон дает полезные советы тем, кто работает с фотографиями, указывая на композиционные возможности и предлагая эффективные решения.

Pastel Demonstration (Пейзаж) — Анита Вольф, американский импрессионист, любящий яркие цвета, описывает, как она передает ощущение солнечного весеннего утра.

Картина пастелью — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями рисования пастелью.

Mi-Teintes Pastel Pad, разные цвета, 9 «x 12» Бумага с двумя поверхностями (одна сторона с плотной текстурой, а другая — с более легкой текстурой), идеально подходящая для техники сухой пастели.Эта упаковка содержит двадцать четыре листа светостойкой пастельной бумаги, не содержащей кислоты, весом 98 фунтов в различных цветах. Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.

Pastel Demonstration (Натюрморт) — Бетси М. Келлум объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих пастельных картин.

Pastel Demonstration (Демонстрация пастели) — Известный пастелист Марбо Барнард делится своей пастелью «Шелковое кимоно, серия V».

Сочетание гуаши и пастели — Техника сочетания гуаши и пастели Билла Саттлса создает живые изображения ярких цветов и выразительных мазков.

Демонстрация цветочного — Тельма Дэвис демонстрирует этапы создания «Розового ириса», от подготовки основы до техники глазурования и смягчения краев.

Pastel Demonstration (Демонстрация пастели) — Джойс Нэйджел поэтапно рисует здания на участке реки Чикаго.

Живопись прибрежных пейзажей — Мэгги Прайс, соучредитель The Pastel Journal, национального художественного журнала для художников-пастелей.

Уход за пастелью и обрамление — Галерея McBride дает советы, как оформить пастель в рамке.

Советы и хитрости — Pastel Artists Canada предлагает советы по безопасности пастели, сохранению яркости цветов, демонстрации пастели и многому другому.

Картина пастелью и спиртом — Поль Соломон дает советы по использованию алкоголя с пастелью.

Пастель Пратфолс — Марго Шульцке рассказывает о двенадцати распространенных ошибках, которые допускают пастелисты, и о том, как их избежать.

Часто задаваемые вопросы о масляной пастели — Джон Эллиот

Советы по рисованию масляной пастелью — Сара Теофилус рассказывает о различных брендах масляной пастели и объясняет, как создавать текстуры и мелкие детали.