Биография Владимира Маяковского — РИА Новости, 19.07.2018
В 1915-1917 годах он был призван в Петроградскую Военно-автомобильную школу, где служил чертежником, в 1917 году был награжден медалью «За усердие».
В этот период вышли его поэмы «Облако в штанах» (1915), «Флейта-позвоночник» (1916), «Человек» (1916-1917).
В 1916 году вышел его стихотворный сборник «Простое, как мычание», где поэт попытался собрать воедино стихи, опубликованные ранее. Через год была опубликована поэма «Война и мир».
В день Октябрьской революции 1917 года Маяковский был в Смольном, где находился штаб восстания. Он был одним из первых деятелей культуры и искусства, кто откликнулся на призыв советской власти сотрудничать с ней; участвовал в первых совещаниях и собраниях представителей культуры. В это время были опубликованы «Наш марш», «Ода революции».
Пьеса «Мистерия-Буфф» была написана в 1917-1918 годах (вторая редакция — 1921) и поставлена к первой годовщине октябрьского переворота самим автором (Маяковский также участвовал в создании костюмов и декораций и исполнил несколько ролей).
В декабре 1918 года во время выступления в Матросском театре в Петрограде впервые прозвучал его «Левый марш». В 1919 году он работал над над поэмой «150 000 000».
В марте 1919 года Маяковский переехал в Москву, где с октября 1919 года по февраль 1922 года активно сотрудничал с РОСТА (Российское телеграфное агентство) над текстами и рисунками для «Окон сатиры». Им были сделаны рисунки для 400 с лишним плакатов и для более 600 плакатов написаны тексты.
В 1920-х годах Маяковский активно работал (в сотрудничестве с Александром Родченко) над рекламой и дизайном упаковки (трест «Моссельпром», «Резинотрест», ГУМ и др.), сотрудничал со многими периодическими изданиями.
Поэт стал организатором группы «Комфут» (коммунистический футуризм, 1918), а также «Левого фронта искусств» (ЛЕФ, 1923). В 1923‒1925 годах редактировал журнал «ЛЕФ», с 1927по 1928 год — «Новый ЛЕФ».
В 1922-1929 годах Маяковский совершил поездки за границу: восемь раз в Западную Европу и один раз в Америку (Куба, Мексика, США).
Написал поэмы «Люблю» (1922), «Про это» (1923), сборник стихотворений «Испания. Океан. Гавана. Мексика. Америка» (1926).
В конце 1920-х годов также появились стихотворения «Товарищу Нетте, пароходу и человеку», «Сергею Есенину» (оба 1926), «Стихи о советском паспорте» (1929) и др. Советской критикой были отмечены поэмы «Владимир Ильич Ленин» (1924) и «Хорошо!» (1927). Пьесы «Клоп» (1928, поставлена в 1929) и «Баня» (1929, поставлена в 1930) были написаны для театра Всеволода Мейерхольда. В 1930 году Маяковский представил поэму «Во весь голос».
Наряду с поэтической деятельностью он работал в кино. Он написал сценарии к кинолентам «Погоня за славой» (1913), «Закованная фильмой» (1918), «Не для денег родившийся» (1918), «На фронт» (1920), «Трое» (1928), «Октябрюхов и Декабрюхов» (1928).
В фильме «Барышня и хулиган» (1918) Маяковский выступил как режиссер, сценарист и исполнитель главной роли. Также он сыграл демона в короткометражном фильме «Драма в кабаре футуристов №13» (1914), исполнил главные роли в картинах «Закованная фильмой» и «Не для денег родившийся».
В феврале 1930 года, выйдя из состава РЕФа (Революционный фронт искусства, в который реорганизовался ЛЕФ), Маяковский вступил в РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Многие из литературных соратников порвали с поэтом отношения. В эти же дни открылась выставка «20 лет работы Маяковского». Ее игнорировали и партийное руководство, и бывшие коллеги по ЛЕФу (РЕФу).
Отчуждение и общественная травля усугублялись личной драмой поэта.
14 апреля 1930 года в своей рабочей комнате в Лубянском проезде в Москве Владимир Маяковский покончил жизнь самоубийством.
Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Поэт не был женат. В Америке у него родилась дочь Патриция (1926-2016) от переводчицы Элли Джонс (Елизаветы Зильберт). В последствии Хелен-Патриция Томпсон (Елена Владимировна Маяковская) стала психологом в области семейных отношений, доктором философии, профессором. Об отце она написала книгу «Маяковский на Манхеттене, история любви».
Продолжительные отношения связывали Маяковского с Лилей Брик (1891-1978), женой критика Осипа Брика (1888-1945). В последние годы жизни возлюбленной поэта была актриса Вероника Полонская (1908-1994).
В 1938 году в Москве был открыт Государственный музей В.В. Маяковского. Также в Москве для посетителей работает филиал музея — мемориальная «Квартира на Большой Пресне».
Осенью 2018 года в Москве в Студенецком переулке откроется мемориальная квартира, где жили мать и сестры Владимира Маяковского.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Маяковский Владимир Владимирович — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги
Владимир Маяковский не сразу начал писать стихи — сначала он собирался стать художником и даже учился живописи. Слава поэта пришла к нему после знакомства с авангардистами, когда первые произведения молодого автора с восторгом встретил Давид Бурлюк. Футуристическая группа, «Сегодняшний лубок», «Левый фронт искусств», рекламные «Окна РОСТА» — Владимир Маяковский работал во множестве творческих объединений. А еще писал в газеты, выпускал журнал, снимал фильмы, создавал пьесы и ставил по ним спектакли.
Родился российский футуризм
Владимир Маяковский с сестрой Людмилой . Фотография: vladimir-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский с семьей. Фотография: vladimir-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский в детстве. Фотография: rewizor.ru
Владимир Маяковский родился в Грузии в 1893 году. Его отец служил лесничим в селе Багдади, позже семья переехала в Кутаиси. Здесь будущий поэт учился в гимназии и брал уроки рисования: с ним бесплатно занимался единственный кутаисский художник Сергей Краснуха. Когда волна первой российской революции докатилась и до Грузии, Маяковский — еще ребенком — впервые участвовал в митингах. Его сестра Людмила Маяковская вспоминала: «Революционная борьба масс оказала влияние также на Володю и Олю. Кавказ переживал революцию особенно остро. Там все вовлекались в борьбу, и все делились на участвовавших в революции, определенно сочувствовавших ей и враждебно настроенных».
В 1906 году, когда Владимиру Маяковскому было 13 лет, умер его отец — от заражения крови: поранил палец иглой, сшивая бумаги. До конца жизни поэт боялся бактерий: всегда носил с собой мыло, брал в путешествия складной таз, возил с собой одеколон для обтираний и тщательно следил за гигиеной.
После смерти отца семья оказалась в тяжелом положении. Маяковский вспоминал: «После похорон отца — у нас 3 рубля. Инстинктивно, лихорадочно мы распродали столы и стулья. Двинулись в Москву. Зачем? Даже знакомых не было». В московской гимназии юный поэт написал свое первое «невероятно революционное и в такой же степени безобразное» стихотворение и опубликовал его в нелегальном школьном журнале. В 1909–1910 годах Маяковского несколько раз арестовывали: он вступил в партию большевиков, работал в подпольной типографии. Сначала юного революционера отдавали «на поруки» матери, а в третий раз посадили в тюрьму. Заключение в одиночной камере Маяковский позже назвал «11 бутырских месяцев». Он писал стихи, но тетрадь с лирическими опытами — «ходульными и ревплаксивыми», как оценил их автор, — отобрали охранники.
В заключении Маяковский прочитал множество книг. Он мечтал о новом искусстве, новой эстетике, которая будет в корне отличаться от классической. Маяковский решил учиться живописи — сменил нескольких преподавателей и через год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь молодой художник познакомился с Давидом Бурлюком, а позже — с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых. Маяковский вновь писал стихи, от которых его новые товарищи были в восторге. Авангардные авторы решили объединиться против «эстетики старья», и вскоре появился манифест новой творческой группы — «Пощечина общественному вкусу».
У Давида — гнев обогнавшего современников мастера, у меня — пафос социалиста, знающего неизбежность крушения старья. Родился российский футуризм.
Читайте подробнее о футуризме
Футуристы выступали на собраниях — читали стихи и лекции о новой поэзии. За публичные выступления Владимира Маяковского отчислили из училища. В 1913–1914 годах прошло известное турне футуристов: творческая группа с выступлениями проехала с гастролями по российским городам.
Бурлюк ехал и пропагандировал футуризм. Но он любил Маяковского, стоял у колыбели его стиха, до мелочей знал его биографию, умел читать его вещи — и потому сквозь бутады Давида Давидовича облик Маяковского возникал таким материальным, что его хотелось потрогать руками.
По приезде в город Бурлюк первым делом устраивал выставку футуристических картин и рукописей, а вечером делал доклад.
Актер, художник и автор «народных спектаклей»
Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Александр Родченко и Дмитрий Шостакович на репетиции спектакля «Клоп».1929. Фотография: subscribe.ru
Владимир Маяковский и Лиля Брик в фильме «Закованная фильмой». 1918. Фотография: geometria.by
Владимир Маяковский (третий слева) и Всеволод Мейерхольд (второй слева) на репетиции спектакля «Баня». 1930. Фотография: bse.sci-lib.com
Владимир Маяковский интересовался не только поэзией и живописью. В 1913 году он дебютировал в театре: сам написал трагедию «Владимир Маяковский», сам поставил ее на сцене и сыграл главную роль. В этот же год поэт увлекся кинематографом — начал писать сценарии, а спустя год впервые снялся в ленте «Драма в кабаре футуристов №13» (картина не сохранилась). Во время Первой мировой войны Владимир Маяковский состоял в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». Его участники — Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие — рисовали патриотические открытки для фронта, навеянные традиционным народным лубком. Для них создавали простые красочные картинки и писали короткие стихи, в которых высмеивали врага.
В 1915 году Маяковский познакомился с Осипом и Лилей Брик. Это событие в своей автобиографии поэт позже отметил подзаголовком «радостнейшая дата». Лиля Брик на долгие годы стала возлюбленной и музой Маяковского, он посвящал ей стихи и поэмы и даже после расставания продолжал признаваться в любви. В 1918 году они вместе снялись для картины «Закованная фильмой» — оба в главных ролях.
Знакомьтесь с другими творческими работами Маяковского — картинами, плакатами, сценариями
В ноябре того же года прошла премьера пьесы Маяковского «Мистерия-буфф». Ее поставил в Театре музыкальной драмы Всеволод Мейерхольд, а оформил в лучших традициях авангарда Казимир Малевич. Мейерхольд вспоминал о работе с поэтом: «Маяковский был сведущ в очень тонких театральных, технологических вещах, которые знаем мы, режиссеры, которым обучаются обычно весьма длительно в разных школах, практически на театре и т. д. Маяковский всегда угадывал всякое верное и неверное сценическое решение, именно как режиссер». «Революционный народный спектакль», как называла его переводчица Рита Райт, ставили еще несколько раз.
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1930-е. Фотография: artchive.ru
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1948. Фотография: novom.ru
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923. Фотография: artchive.ru
Спустя год началась напряженная эпоха «Окон РОСТА»: художники и поэты собирали горячие темы и выпускали агитационные плакаты — их нередко называют первой советской социальной рекламой. Работа шла напряженно: и Маяковскому, и его коллегам не раз приходилось задерживаться допоздна или работать ночью, чтобы выпустить партию в срок.
В общей сложности было сделано до пятидесяти плакатов, до сотни вывесок, упаковок, оберток, световых реклам, рекламных столбов, иллюстраций в журналах и газетах… Он не любил чертить и вымерять, а делал все от руки. Нарисует сразу карандашом, без помарки, после обведет тушью и раскрашивает. Видно было, что дается это ему легко и орудовать кистью ему приятно. Рисование было для него отдыхом, и он делался в эти минуты особенно ласковым и нежным. Часто он звал меня, чтобы помочь буквы выписать или вычертить что-нибудь. Ярко воскресают в памяти часы, проведенные вместе с Володей за составлением рекламных плакатов. Вот одна из записок того времени: «Родченко. Приходи ко мне сейчас же с инструментом для черчения. Немедленно. В. Маяковский».
В 1922 году Владимир Маяковский возглавил литературную группу «Левый фронт искусств» (позже «левый» в названии сменилось на «революционный»), а вскоре и одноименный журнал творческого объединения. На его страницах публиковали прозу и стихи, снимки авангардных фотографов, смелые архитектурные проекты и новости «левого» искусства.
В 1925 году поэт окончательно расстался с Лилей Брик. Он уехал на гастроли во Францию, затем отправился в Испанию, на Кубу и в США. Там Маяковский познакомился с переводчицей Элли Джонс, между ними вспыхнул короткий, но бурный роман. Осенью поэт вернулся в СССР, а в Америке у него вскоре родилась дочь — Элен-Патриция. После возвращения из США Владимир Маяковский написал цикл «Стихи об Америке», работал над сценариями советских фильмов.
«Лучший поэт советской эпохи»
Владимир Маяковский. Фотография: goteatr.com
Владимир Маяковский и Лиля Брик. Фотография: mayakovskij.ru
Владимир Маяковский. Фотография: piter.my
В 1928–1929 годах Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в Театре Мейерхольда. Поэт был вторым режиссером, он следил за оформлением спектакля и работал с актерами: начитывал фрагменты пьесы, создавая нужные интонации и расставляя смысловые акценты.
Очень Владимир Владимирович увлекался всякой работой. Уходил в работу с головой. Перед премьерой «Бани» он совсем извелся. Все время проводил в театре. Писал стихи, надписи для зрительного зала к постановке «Бани». Сам следил за их развешиванием. Потом острил, что нанялся в Театр Мейерхольда не только автором и режиссером (он много работал с актерами над текстом), а и маляром и плотником, так как он сам что-то подрисовывал и приколачивал. Как очень редкий автор, он так горел и болел спектаклем, что участвовал в малейших деталях постановки, что совсем, конечно, не входило в его авторские функции.
Обе пьесы вызвали ажиотаж. Одни зрители и критики видели в произведениях сатиру на бюрократию, а другие — критику советского строя. «Баню» поставили лишь несколько раз, а после запретили — до 1953 года.
А вы знаете, какое произведение Маяковский впервые написал лесенкой? Ответ ищите в материале по ссылке
Лояльное отношение властей к «главному советскому поэту» сменилось прохладой. В 1930 году ему впервые не одобрили выезд за границу. На поэта стала яростно нападать официальная критика. Его упрекали за сатиру по отношению к явлениям, якобы побежденным, например той же бюрократии, и чиновническим проволочкам. Маяковский решил провести выставку «20 лет работы» и представить на ней результаты своего многолетнего труда. Он сам отбирал газетные статьи и рисунки, расставлял книги, развешивал по стенам плакаты. Поэту помогали Лиля Брик, его новая возлюбленная актриса Вероника Полонская и сотрудник Государственного литературного музея Артемий Бромберг.
В день открытия зал для гостей был переполнен. Однако, как вспоминал Бромберг, на открытие не пришел никто из представителей литературных организаций. Да и официальных поздравлений поэта с двадцатилетием работы тоже не было.
Никогда не забуду, как в Доме печати на выставке Владимира Владимировича «Двадцать лет работы», которую почему-то почти бойкотировали «большие» писатели, мы, несколько человек сменовцев, буквально сутками дежурили около стендов, физически страдая оттого, с каким грустным и строгим лицом ходил по пустующим залам большой, высокий человек, заложив руки за спину, ходил взад и вперед, словно ожидая кого-то очень дорогого и все более убеждаясь, что этот дорогой человек не придет.
Непризнание усугубила личная драма. Владимир Маяковский, влюбленный в Полонскую, требовал, чтобы она ушла от мужа, бросила театр и поселилась с ним в новой квартире. Как вспоминала актриса, поэт то устраивал сцены, то успокаивался, потом снова начинал ревновать и требовать немедленного решения. Одно из таких объяснений стало роковым. После ухода Полонской Маяковский покончил с собой. В предсмертном письме он просил «товарища правительство» не оставлять его семью: «Моя семья — это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская. Если ты устроишь им сносную жизнь — спасибо».
После смерти Маяковского весь архив поэта отошел Брикам. Лиля Брик пыталась сохранить память о его творчестве, хотела создать мемориальную комнату, но постоянно натыкалась на бюрократические препоны. Поэта почти не издавали. Тогда Брик написала письмо Иосифу Сталину. В своей резолюции Сталин назвал Маяковского «лучшим и талантливейшим поэтом советской эпохи». Резолюцию напечатали в «Правде», произведения Маяковского стали издавать огромными тиражами, а его именем называть улицы и площади Советского Союза.
Пошлость, не оспаривая его у жизни, оспаривала у смерти. Но живая, взволнованная Москва, чуждая мелким литературным спорам, стала в очередь к его гробу, никем не организованная в эту очередь, стихийно, сама собой признав необычность этой жизни и этой смерти. И живая, взволнованная Москва заполняла улицы по пути к крематорию. И живая, взволнованная Москва не поверила его смерти. Не верит и до сих пор.
«Послушайте!», «Необычайное приключение», «Облако в штанах», «Про это», «Левый марш».
«Послушайте!» и «Облако в штанах», «Левый марш» и «Про это» — вспоминаем, как и где Владимир Маяковский написал свои известные произведения.
Владимир Маяковский. Фотография: story.ru«Послушайте!»
«Послушайте!» Владимир Маяковский написал в 1914 году, в период своего увлечения футуризмом. Вместе с Василием Каменским и Давидом Бурлюком Маяковский ездил в турне по городам России — они читали свои стихи и лекции о поэзии.
«Поэзия футуризма — это поэзия города, современного города. Город обогатил наши переживания и впечатления новыми, городскими элементами, которых не знали поэты прошлого. Лихорадочность — вот что символизирует темп современности. Поэзия… должна соответствовать новым элементам психики современного города»
С организацией футуристического турне поэту помогала его возлюбленная — Софья Шамардина. Именно она стала свидетельницей рождения стихотворения «Послушайте!». Шамардина вспоминала, как они с Маяковским ехали на извозчичьей пролетке. Поэт смотрел на хмурое небо, изредка мелькавшие звезды и спонтанно «наговаривал» первые строки стихотворения.
Владимир Маяковский. 1924 год. Фотография: mayakovsky.museum
Владимир Маяковский во время выставки «20 лет работы». 1929 год. Фотография: mayakovsky.museum
Владимир Маяковский. 1920-е годы. Фотография: mayakovsky.museum
«Послушайте! Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были? Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной? И, надрываясь в метелях полуденной пыли, врывается к Богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилистую руку, просит — чтоб обязательно была звезда! — Отрывок из стихотворения «Послушайте!»«Облако в штанах»
Мария Денисова. Фотография: mayakovsky.museum
Владимир Маяковский. 1920-е годы. Фотография: mayakovsky.museum
Мария Денисова. Фотография: mayakovsky.museum
История поэмы «Облако в штанах» связана с другой любовью Маяковского — Марией Денисовой. Они познакомились в том же футуристическом турне — в 1914 году в Одессе. Василий Каменский вспоминал, что Маяковский влюбился в нее сразу и безудержно.
«Бурлюк глубокомысленно молчал, наблюдая за Володей, который нервно шагал по комнате, не зная, как быть, что предпринять дальше, куда деться с этой нахлынувшей вдруг любовью. Он метался из угла в угол и вопрошающе твердил вполголоса: Что делать? Как быть? Написать письмо?»
Мария Денисова побывала на нескольких вечерах Владимира Маяковского. Он все-таки решился признаться в своих чувствах — в день, когда предстояло уезжать из Одессы и продолжать турне. Однако поэта ждало разочарование: Денисова была помолвлена. Позже она стала одним из прообразов героини поэмы «Облако в штанах».
И вот, громадный, горблюсь в окне, плавлю лбом стекло окошечное. Будет любовь или нет? Какая — большая или крошечная? Откуда большая у тела такого: должно быть, маленький, смирный любёночек. Она шарахается автомобильных гудков. Любит звоночки коночек. Вошла ты, резкая, как «нате!», муча перчатки замш, сказала: «Знаете — я выхожу замуж». Что ж, выходите. Ничего. Покреплюсь. Видите — спокоен как! Как пульс покойника.Отрывок из поэмы «Облако в штанах»
О поэме Владимир Маяковский вспоминал в автобиографии «Я сам»: «М. Горький. Читал ему части «Облака». Расчувствовавшийся Горький обплакал мне весь жилет. Расстроил стихами. Я чуть загордился. Скоро выяснилось, что Горький рыдает на каждом поэтическом жилете. Все же жилет храню. Могу кому-нибудь уступить для провинциального музея»
.«Левый марш»
Стихотворение «Левый марш» появилось в декабре 1918 года. В это время только закончилась Первая мировая война, в разгаре была Гражданская. Владимира Маяковского, известного своими агитационными сочинениями, пригласили выступить в Матросском театре бывшего Гвардейского экипажа.
Позже поэт вспоминал: «Мне позвонили из бывшего Гвардейского экипажа и потребовали, чтобы я приехал читать стихи, и вот я на извозчике написал «Левый марш». Конечно, я раньше заготовил отдельные строфы, а тут только объединил адресованные к матросам». Перед матросами Маяковский прочитал свою полуимпровизацию впервые, а через год стихотворение вошло в его первое собрание сочинений «Всё сочиненное Владимиром Маяковским. 1909–1919».
Читайте также:
Разворачивайтесь в марше! Словесной не место кляузе. Тише, ораторы! Ваше слово, товарищ маузер. Довольно жить законом, данным Адамом и Евой. Клячу историю загоним. Левой! Левой! Левой!«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»
Дача-музей им. Маяковского. Фотография: pushkino.tv
Дача-музей им. Маяковского. Фотография: pushkino.tv
Дача-музей им. Маяковского. Фотография: pushkino.tv
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» поэт написал в 1920 году, когда гостил у своего знакомого Сергея Румянцева в поселке Акулова гора. Стихотворение появилось с точным «адресом»: «Пушкино, Акулова гора, дача Румянцева, 27 верст по Ярославской жел. дор.». В основе его сюжета лежит беседа двух «светил» — поэта и приглашенного на чай солнца — о высоком предназначении и долге «светить всегда, светить везде».
Стена теней, ночей тюрьма под солнц двустволкой пала. Стихов и света кутерьма сияй во что попало! Устанет то, и хочет ночь прилечь, тупая сонница. Вдруг — я во всю светаю мочь — и снова день трезвонится. Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить — и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и солнца! Отрывок из стихотворения «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»В этой подмосковной местности — сегодня город Пушкино — Владимир Маяковский бывал несколько раз в год. Здесь он создал и другие стихотворения: «Дачный случай» и «Отношение к барышне», «Гейнеобразное» и «Мы отдыхаем», главы к поэме «Хорошо» и агитационные стихи для «Окон РОСТА». Сегодня в Акулово работает дача-музей В.В. Маяковского.
«Про это»
Владимир Маяковский и Лиля Брик. 1920-е годы. Фотография: russkiymir.ru
Владимир Маяковский и Лиля Брик. Кадр из фильма «Закованная фильмой». 1918 год. Фотография e-reading.club
Владимир Маяковский и Лиля Брик. 1920-е годы. Фотография: personallife.ru
Поэму «Про это» Владимир Маяковский написал в период душевных страданий. В разгар его романа с Лилей Брик они расстались на два месяца, во время которых поэт, вопреки уговору, подстерегал ее в парадных, писал письма и передавал цветы.
«Мне в такой степени опостылели Володина халтура, карты и пр., что я попросила его 2 месяца не бывать у нас… Он днём и ночью ходит под моими окнами, нигде не бывает и написал лирическую поэму в 1300 строк!»
«Про это» Маяковский впервые оформил лесенкой — этот стиль стал позже его визитной карточкой. Поэма вышла в 1923 году. Иллюстрациями к произведению стали фотоколлажи художника-конструктивиста Александра Родченко.
Эта тема ко мне заявилась гневная, приказала: — Подать дней удила! — Посмотрела, скривясь, в мое ежедневное и грозой раскидала людей и дела. Эта тема пришла, остальные оттерла и одна безраздельно стала близка. Эта тема ножом подступила к горлу. Молотобоец! От сердца к вискам. Эта тема день истемнила, в темень колотись — велела — строчками лбов. Имя этой теме: . . . . . . !Отрывок из поэмы «Про это»
Автор: Диана Тесленко
творческая деятельность поэта, рекламиста, редактора, актера.
Стихи и поэмы Владимира Маяковского — далеко не весь его вклад в русское искусство. Он создавал агитационные плакаты и абстрактные полотна, выпускал журнал и снимался в кино, писал сценарии и играл на сцене. Вспоминаем разножанровые творческие работы Маяковского.
Художник
Живописью Владимир Маяковский начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.
«Приготовительный, 1-й и 2-й. Иду первым. Весь в пятерках. Читаю Жюля Верна. Вообще фантастическое. Какой-то бородач стал во мне обнаруживать способность художника. Учит даром».
Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.
В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи. В художественное объединение, кроме Маяковского, входили Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков под псевдонимом Иван Горскин.
Владимир Маяковский. Эх султан сидел бы в Порте. Дракой рыла не попорти. 1914 г. Фотография: rsl.ru
Владимир Маяковский. Выезжал казак за Прут… 1914 г. Фотография: cont.ws
Владимир Маяковский. Немец рыжий и шершавый Разлетался над Варшавой, Да казак Данило Дикий Продырявил его пикой… 1914 г. Фотография: rsl.ru
Владимир Маяковский «художничал» не только на работе. Он рисовал портреты любимых женщин и знакомых «по творческой тусовке» — Ильи Репина, Корнея Чуковского, — писал живописные полотна и делал иллюстрации к своим произведениям.
Владимир Маяковский. Рулетка. 1915 г. Фотография: newsofgambling.com
Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг. Фотография: v-v-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский. Портрет Корнея Чуковского. 1915 г. Фотография: newword21.ru
Рекламист
В 1919–1921 годах Владимир Маяковский работал в «Окнах сатиры РОСТА». Российское телеграфное агентство выпускало агитационные рукописные плакаты — иногда их называют первой социальной рекламой в СССР.
Первый плакат «Окон РОСТА» рисовали от руки, потом делали копии при помощи трафарета. Художники работали в технике лубка и раешника: простые картинки раскрашивали в два-три цвета, а потом дополняли короткими емкими стихами.
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: kommersant.ru
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: kulturologia.ru
Владимир Маяковский. Окна сатиры РОСТА. 1919-1921 гг. Фотография: politwar.ru
С 1923 года Владимир Маяковский вместе с художником Александром Родченко занялся коммерческой рекламой. Они создавали целые кампании для ГУМа и Моссельпрома, Резинотреста и Госиздата. Маяковский делал рисунки для плакатов и писал первые «продающие тексты». Например, Чаеуправление заказало ему набор из 15 вкладышей со стихами и рисунками — их вкладывали в пачки чая и какао. Граждане молодого Союза редко выбирали между товаром «от Маяковского» и каким-либо другим из-за монополии государственных предприятий. Однако реклама внушала советским людям: наше — лучшее.
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Конечно, реклама не исчерпывается объявлениями. Объявления — простейший вид. Реклама должна быть разнообразием, выдумкой.
В СССР все должно работать на пролетарское благо. Думайте о рекламе!»
Владимир Маяковский, Варвара Степанова. Крестьянское хозяйство улучшит грамотей. По учебникам ГОСИЗДАТА учи детей. 1920–е гг. Фотография: expositions.nlr.ru
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923 г. Фотография: pinterest.com
Владимир Маяковский, Александр Родченко. Рекламный плакат. 1923 г. Фотография: sostav.ru
Читайте также:
Также Владимир Маяковский писал рекламные слоганы для советских журналов — «Огонька», «Смены», «Московского пролетария», — Манежа, учебных заведений и даже музеев.
Купцы обдирали год от году,
потом картинки вешали в зале.
Клич коммунистов:
— Искусство народу! —
Свои богатства обратно взяли.
Редактор
В 1923–1925 годах Владимир Маяковский был редактором журнала «ЛЕФ». Его издавало творческое объединение «Левый фронт искусств». В редакционную коллегию входили Осип Брик, искусствовед Борис Арватов, поэты Николай Асеев, Сергей Третьяков и Борис Кушнер, литературный критик Николай Чужак.
В «ЛЕФе» печатали современную прозу и стихи — Маяковского и Асеева, Крученых и Каменского, Пастернака и Хлебникова. В журнале были опубликованы некоторые произведения Исаака Бабеля, которые позже вошли в сборники «Конармия» и «Одесские рассказы». На страницах «ЛЕФа» появлялись современные фотоработы и новаторские архитектурные проекты. В разделе «Факты» редакция рассказывала о событиях в области искусства — как правило, левого.
За три года вышло всего семь номеров «ЛЕФа». В 1925 году журнал, который не приносил дохода, закрыли. В 1927 году появился «Новый ЛЕФ». Его редактором Владимир Маяковский был до 1928 года — до того, как покинул творческое объединение.
«Восстанавливаю (была проба «сократить») «Леф», уже «Новый». Основная позиция: против выдумки, эстетизации и психоложества искусством — за агит, за квалифицированную публицистику и хронику».
Актер, режиссер, сценарист
В начале ХХ века Маяковский увлекался кинематографом. Он снимался в кино, писал сценарии к фильмам и ставил картины. Актерский дебют поэта состоялся в 1914 году, когда он сыграл в картине «Драма в кабаре футуристов №13» — сегодня она считается утраченной. В 1918 году Маяковский снялся в фильме «Барышня и хулиган». Картина была такой популярной, что ее несколько раз возвращали в прокат. Современники Маяковского вспоминали, что сам он называл «Барышню» сентиментальной ерундой, однако успеху фильма очень радовался.
В том же году режиссер Никандр Туркин снял фильм по сценарию Маяковского — «Не для денег родившийся». Поэт сыграл главную роль. В том же качестве — сценариста и актера — Владимир Маяковский появился и в другом фильме Туркина. В фантазийной немой ленте «Закованная фильмой» его возлюбленной стала Лиля Брик.
К 10-летию Октября поэт написал сценарий к эксцентричной комедии «Октябрюхов и Декабрюхов». Режиссеры Алексей Смирнов и Александра Искандер включили в фильм документальные кадры с Николаем II, фрагменты польских и германских видеозаписей и мультипликацию в стиле «Окон РОСТА».
Владимир Маяковский в фильме «Барышня и хулиган».1918 г. Фотография: livelib.ru
Владимир Маяковский в фильме «Скованная фильмой».1918 г. Фотография: geometria.by
Владимир Маяковский в фильме «Не для денег родившийся».1918 г. Фотография: mayakovsky.museum
Драматург
«Театр забыл, что он зрелище. Мы не знаем, как это зрелище использовать для нашей агитации. Попытка вернуть театру зрелищность, попытка сделать подмостки трибуной — в этом суть моей театральной работы», — писал Владимир Маяковский. К годовщине Октября он написал свою первую пьесу — социально-бытовую «Мистерию-буфф». Поставил спектакль Всеволод Мейерхольд, оформлением занимался Казимир Малевич. Премьера прошла в Театре музыкальной драмы осенью 1918 года. Маяковский сыграл несколько ролей: «Человека просто», Мафусаила и одного из чертей. Пьесу ставили и в других театрах.
«Пробиваясь сквозь все волокиты, ненависти, канцелярщины и тупости — ставлю второй вариант мистерии. Идет в I РСФСР — в режиссуре Мейерхольда с художниками Лавинским, Храковским, Киселевым и в цирке на немецком языке для III конгресса Коминтерна. Ставит Грановский с Альтманом и Равделем. Прошло около ста раз».
В 1929 году Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в театре Мейерхольда, поэт был вторым режиссером. Сцену оформляли художники Евгений Вахтангов и Александр Дейнека, музыку к спектаклю «Клоп» написал Дмитрий Шостакович.
Говорят, из-за границы
домой попав,
после долгих во́льтов,
Маяковский дома
поймал «Клопа»
и отнёс
в театр Мейерхольда.
Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Александр Родченко и Дмитрий Шостакович на репетиции спектакля «Клоп».1929 г. Фотография: subscribe.ru
Владимир Маяковский. Афиша «Мистерии-буфф». 1918 г. Фотография: v-v-mayakovsky.ru
Владимир Маяковский и Всеволод Мейерхольд на репетиции спектакля «Баня». 1930 г. Фотография: bse.sci-lib.com
Обе пьесы и критики, и зрители обсуждали очень горячо. В них видели и остроту, и «антисоветский душок». «Баню» в 1930-х годах поставили всего три раза. После этого пьеса была запрещена, и в следующий раз ее сыграли лишь в 1953 году.
Автор: Диана Тесленко
фильмы, в которых снялся и к которым написал сценарий.
Он кричал зрителям «Нате!» и призывал «Послушайте!», клеймил публику со сцены Политехнического и уверял, что не родился еще такой богатырь, который мог бы его перекричать. Среди поэтов XX века громкоголосый Маяковский так и остался непобежденным, но есть искусство, ради которого даже он готов был замолчать.
Для вас кино – зрелище. Для меня – почти миросозерцание.
Лето 1906 года. После смерти отца юный Владимир Маяковский с семьей переезжает в Москву. Многолюдный шумный город поразил будущего поэта: автомобили, конки, электрическое освещение и главное чудо эпохи модерна – кинематограф! За день 13-летний мальчишка стремился побывать на нескольких сеансах. Денег порой не хватало даже на один, в зал приходилось пробираться зайцем, нередко нарывался на скандалы, но какое это имело значение, когда на кону стояла очередная встреча с Великим немым.
Кадр из фильма «Драма в кабаре футуристов №13»
Спустя восемь лет поэт будет не только восхищаться «десятой музой», но и «сотрудничать» с ней. Кино заняло в его жизни особое место. «Пишу сценарии, играю сам, рисую для кино плакаты», – рассказывал поэт в автобиографии «Я сам». Дебют Маяковского-актера состоялся в 1914 году в короткометражке «Драма в кабаре футуристов №13»: поэт исполнил роль то ли демона, то ли самой смерти. Он появлялся лишь в конце фильма в плаще и шляпе, после того как «убитую» Наталью Гончарову бросали в снег. По мнению прессы, картина была не драмой, а пародией на мистические кинодрамы эпохи. Лента пользовалась таким успехом, что несколько раз повторно выходила в прокат. Но посмотреть на демонического Маяковского сегодня не удастся, фильм утерян, от «Драмы в кабаре…» сохранилась лишь одна фотография.
Не повезло и ленте режиссера Никандра Туркина (Алатрова) «Закованная фильмой» (1918), в которой Владимир Маяковский был и актером, и сценаристом. Играл поэт вместе со своей роковой возлюбленной Лилей Брик. Трагическая история влюбленного поэта (Маяковский) и далекой и близкой одновременно балерины (Брик) оказалась кривым зеркалом судьбы автора сценария. Но так же, как и от первого фильма, от ленты осталось лишь несколько кадров, даже либретто к картине записано со слов Лили Юрьевны.
Весной 1918 года, когда Маяковский снимался в Москве в кинофильме, я получила от него письмо: «На лето хотелось бы сняться с тобой в кино. Сделал бы для тебя сценарий».
Сценарий этот был «Закованная фильмой». Писал он его серьезно, с увлечением, как лучшие свои стихи.
Бесконечно обидно, что он не сохранился. Мучительно, что я не могу вспомнить название страны, которую едет искать Художник, герой фильма. Помню, что он видит на улице плакат, с которого исчезла Она – Сердце Кино, после того как Киночеловек – этакий гофманский персонаж – снова завлек ее из реального мира в кинопленку. Присмотревшись внизу, в уголке плаката, к напечатанному петитом слову, Художник с трудом разбирает название фантастической страны, где живет та, которую он потерял. Слово это вроде слова «Любландия». Оно так нравилось нам тогда! Вспомнить я его не могу, как нельзя иногда вспомнить счастливый сон
В том же 1918 году Владимир Маяковский написал еще один сценарий – «Не для денег родившийся» по мотивам романа Джека Лондона «Мартин Иден». И снова сам сыграл главную роль – поэта-футуриста Ивана Нова, и снова, как утверждает филолог Борис Успенский, картина получилась отчасти биографичной, и снова все копии оказались утеряны. Настоящим успехом для Владимира Маяковского стала драма «Барышня и хулиган», вышедшая в том же 1918-м. Сценарий, написанный совместно с Евгением Славинским, был создан по рассказу «Учительница рабочих» итальянца Эдмондо Де Амичиса. Режиссер и оператор фильма Е. Славинский оставил для потомков портрет Владимира Маяковского – талантливого и умного актера:
Очень щепетильный ко всем мелочам павильонной жизни, Владимир Владимирович как актер мог служить образцом для всех актеров, являясь всегда без опозданий на съемку в своем несложном костюме бесшабашного уличного дебошира. Перед началом постановки он просил меня быть с ним строгим и требовательным, обещал безоговорочное подчинение режиссеру. Но все же иногда вносил поправки в мизансцены. Эти поправки всегда, как правило, вели к лаконичности, простоте и ясности, протестовать против них не было возможности.
Рекламная листовка Акционерного общества «Нептун»
Москва, 1918. Типографская печать. 34,6х25,5
Читайте также:
«Барышня и хулиган» – единственная лента Маяковского, дошедшая до современных зрителей. В фильме восстановлен даже эпизод с исповедью умирающего хулигана, вырезанный в 20-е годы XX века. По воспоминаниям режиссера Эсфирь Шуб, поэт называл свою работу сентиментальной ерундой, однако искренне радовался долгой прокатной судьбе «Барышни…». По мотивам этого фильма в 60-е годы было создано либретто одноименного балета.
Владимир Маяковский. Тема поэта. Лектор: Лев СоболевВладимир Маяковский. Тема любви. Лектор: Лев СоболевВладимир Маяковский. Творчество дооктябрьского периодаСледующей сценарной работой поэта стала эксцентрическая комедия «Октябрюхов и Декабрюхов», написанная к десятилетию Октябрьской революции. История о двух братьях, воплотивших в своих характерах Октябрьскую и Декабрьскую революцию, и их возлюбленной, видимо, России, – один из первых фильмов, выполненных с использованием мультипликации. В картину также вмонтированы кадры дореволюционной хроники, польских и немецких документальных съемок 1918–1922 годов.
Хорошо знавший Маяковского Виктор Шкловский писал, что поэт любил кино хроникальное, но «организованно-хроникальное», при этом сам автор принял участие лишь в одной такой ленте – политической агитке «Евреи на земле». Работа над картиной началась в 1926 году, когда стартовала реализация проекта по переселению еврейских семей из обнищавших местечек в степной Крым. Согласно задумке властей, переселенцы должны были получить землю для сельскохозяйственных нужд. В съемках картины были задействованы Лиля Брик, Виктор Шкловский и Абрам Роом. Обстановка на площадке была нервозной, картина не удалась, как и само предприятие по переселению.
Существовал и сценарий самой Лили Брик, в котором поэт принял живое участие, – «Любовь и долг, или Кармен» (1929 год).
Маяковский был доволен такой затеей. Он всячески хвалил меня за сценарий, и ему захотелось сыграть в нем главную роль. Когда Маяковский так горячо отнесся и к сценарию, и к своей роли в нем, мы решили снимать всей нашей компанией – Осип Максимович, Кирсановы, Асеев, Крученых, я… Оформлять тоже должен был кто-то из друзей-художников, не помню кто. Поставить помогут Игорь Терентьев и Кулешов. Денег за работу брать не будем. Попросим у Совкино на месяц павильон, и, если фильм получится интересный и выйдет на экраны, тогда нам и деньги заплатят
Эта сценарная работа была забракована Главным репертуарным комитетом. Лиля Брик утверждала, что фильм должен был стать пародией на «заграничную кинохалтуру», однако чиновники комитета увидели в сценарии аллюзию на собственную деятельность.
Последним осуществившимся кинематографическим проектом Владимира Маяковского стал сценарий «Как поживаете?». Изначально он был запрещен и допущен к экранизации со значительными переделками и под другим названием: «Три комнаты с кухней». Поэт не принимал участия в съемках ленты, его имя не значится даже в списке сценаристов. Маяковский рассказал о трагической судьбе этой работы в статье «Караул!».
В кинематографическом творчестве поэт был внимательным и талантливым художником. Его герои отличались от киноперсонажей эпохи модерна. Маяковский с его незаурядной внешностью и буйным темпераментом выделялся на фоне профессиональных актеров раннего кинематографа. И вместе с тем, понимая, что искусство кино совсем молодо, что оно еще не сформировало свой язык, Владимир Маяковский экспериментировал, но не провоцировал.
Мне как художнику и директору студии было очень интересно посмотреть, в каком плане ведется съемка. С разрешения Маяковского я поспешил в павильон. Но там ничего особенного не было: осветители меняли места юпитеров, реквизиторы расставляли самые обыкновенные вещи в самых обыкновенных декорациях. Никакого футуризма! Никакого кубизма!
Филолог Борис Успенский называет Маяковского первым, кто попытался создать кинематографическую форму «от первого лица». Явный автобиографизм образа поэта-футуриста Ивана Нова, например, усилен автобиографическими мотивами романа Джека Лондона. При этом дистанция между актером и персонажем уже в имени героя, или его отсутствии: безымянные хулиган и художник, поэт, чье имя – просто игра слов, аллитерация. Успенский приписывает поэту изобретение разнообразных авторских масок: «Одна «авторская маска» символизировала мироощущение Маяковского; другая – процесс поэтического творчества Маяковского; третья – частную жизнь Маяковского и т.д.».
У поэта остался и целый ряд неосуществленных сценариев: «Дети» – история о пионерской жизни и «Слон и спичка» – «курортная комедия худеющей семейки» (Маяковский), «Любовь Шкафолюбова», «История одного нагана», «Товарищ Копытко, или Долой жир!», «Позабудь про камин». Большинство из них были просто запрещены, однако историки кино видят и другую причину, по которой эти тексты застряли на фазе сценария. По словам Семена Гинзбурга, художественным фильмам просто недоступны инструменты, с помощью которых можно воплотить в жизнь идеи Маяковского-сценариста:
«…художественные средства поэта противопоказаны игровому кино, которому по самой его природе недоступны ни гротеск Маяковского, ни его поэтические гиперболы. В игровом кино Маяковский искал и не нашел те возможности, которыми располагает мультипликация. Впрочем, при жизни Маяковского мультипликация не накопила еще достаточного опыта для того, чтобы воплотить на экране его замыслы».
За предоставленные фотоматериалы благодарим Государственный музей В.В. Маяковского.
Сценарий «Бенц 22. Эпопея в пятидесяти пробегах», 1922 год. Беловой автограф с правкой. Бумага в линейку, черные чернила. 29,5х22.
В.В. Маяковский. Статья «Караул!» 1927 год. Беловой автограф с правкой и подписью. Черные фиолетовые чернила, подпись карандашом 34,5х21,9.
В.В. Маяковский (Художник) и Л.Ю. Брик (Балерина). Кадр из кинофильма «Закованная фильмой». Москва, май-июнь 1918 года. Желатино-серебряный отпечаток. 23х14,5 Акционерное общество «Нептун». Сценарий В.В. Маяковского. Режиссер Н.В. Туркин. Оператор Е.О. Славинский. В ГММ с 1961 от А.А. Доринскойю.
В.В. Маяковский (Художник) и Л.Ю. Брик (Балерина). Кадр из кинофильма «Закованная фильмой» Москва, май-июнь 1918 года. Желатино-серебряный отпечаток 12х17,8. Акционерное общество «Нептун». Сценарий В.В. Маяковского. Режиссер Н.В. Туркин. Оператор Е.О. Славинский. В ГММ с 1959 от Ю.Т. Ходжаева.
В.В. Маяковский (в роли Ивана Нова), слева — Маргарита Кибальчич (девушка), справа — Лев Гринкруг (брат девушки). Кадр из кинофильма «Не для денег родившийся». Москва, март-апрель 1918 года. Желатино-серебряный отпечаток. 15,8х21,8. Акционерное общество «Нептун». Сценарий В. Маяковского по роману Д. Лондона «Мартин Иден». Режиссер Н.В. Туркин. Оператор Е.О. Славинский. Сцена: Поэт Иван Нов приглашен в богатый дом на обед. В ГММ с 1938 от Л.Ю. и О.М. Бриков.
В.В. Маяковский (в роли Ивана Нова). Кадр из кинофильма «Не для денег родившийся». Москва, март-апрель 1918 года. Желатино-серебряный отпечаток. 9,6х14,7 Акционерное общество «Нептун». Сценарий В. Маяковского по роману Д. Лондона «Мартин Иден». Режиссер Н.В. Туркин. Оператор Е.О. Славинский Сцена из кинофильма : Иван Нов в доме у спасенного им молодого человека из богатой семьи. В ГММ с 1938 от Л.Ю. и О.М. Бриков.
Рекламная листовка Акционерного общества «Нептун» Москва, 1918 год. Типографская печать. 34,6х25,5.
Владимир Маяковский — биография, фото, личная жизнь, стихи, произведения, смерть
Биография
Гениальные произведения Владимира Маяковского вызывают истинное восхищение у миллионов его почитателей. Он заслуженно относится к числу величайших поэтов-футуристов 20 века. Кроме того, Маяковский проявил себя неординарным драматургом, сатириком, кинорежиссёром, сценаристом, художником, а также редактором нескольких журналов. Его жизнь, многогранное творчество, а также полные любви и переживаний личные отношения и сегодня остаются не до конца разгаданной тайной.
Талантливый поэт родился в небольшом грузинском селе Багдати (Российская империя). Его мать Александра Алексеевна принадлежала к казацкому роду из Кубани, а отец Владимир Константинович работал простым лесничим. У Владимира было два брата – Костя и Саша, которые умерли ещё в детстве, а также две сестры – Оля и Люда.
Владимир Маяковский в детствеМаяковский отлично знал грузинский язык и с 1902 года учился в гимназии г. Кутаиси. Уже в молодости его захватили революционные идеи, и, обучаясь в гимназии, он участвовал в революционной демонстрации.
В 1906 году скоропостижно умер отец. Причиной смерти было заражение крови, которое произошло в результате укола пальца обычной иголкой. Это событие настолько потрясло Маяковского, что он в дальнейшем полностью избегал заколок и булавок, опасаясь участи своего отца.
Владимир Маяковский в юностиВ том же 1906 году Александра Алексеевна с детьми переехала в Москву. Владимир продолжил своё обучение в пятой классической гимназии, где посещал занятия вместе с братом поэта Б. Пастернака – Александром. Однако со смертью отца финансовое положение семьи значительно ухудшилось. Как следствие, в 1908 году Владимир не смог заплатить за своё обучение, и его исключили из пятого класса гимназии.
Творчество
В Москве молодой парень стал общаться со студентами, увлекающимися революционными идеями. В 1908 году Маяковский решил стать членом РСДРП и часто пропагандировал среди населения. В течении 1908-1909 годов Владимира трижды арестовывали, однако по причине несовершеннолетия и отсутствия улик вынуждены были отпускать на свободу.
Во время расследований Маяковский не мог спокойно находиться в четырёх стенах. Через постоянные скандалы его часто переводили в разные места заключения. В итоге, он оказался в Бутырской тюрьме, где провёл одиннадцать месяцев и принялся за написание стихов.
Владимир Маяковский в молодостиВ 1910 году молодой поэт вышел из заключения и сразу же покинул партию. В следующем году художница Евгения Ланг, с которой Владимир был в дружественных отношениях, порекомендовала ему заняться живописью. Во время обучения в училище живописи, ваяния и зодчества он познакомился с основателями группы футуристов «Гилея» и присоединился к кубофутуристам.
Первым произведением Маяковского, которое было напечатано, стало стихотворение «Ночь» (1912 год). Тогда же молодой поэт впервые публично выступил в артистическом подвале, который носил название «Бродячая собака».
Владимир вместе с членами группы кубофутуристов участвовал в турне по России, где читал лекции и свои стихи. Вскоре появились и положительные отзывы о Маяковском, но он зачастую рассматривался вне футуристов. М. Горький считал, что среди футуристов Маяковский являлся единственным настоящим поэтом.
Владимир МаяковскийПервый сборник молодого поэта «Я» был опубликован в 1913 году и состоял всего из четырёх стихотворений. На этот год приходится также написание бунтарского стихотворения «Нате!», в котором автор бросает вызов всему буржуазному обществу. В следующем году Владимир создал трогательное стихотворение «Послушайте», поразившее читателей своей красочностью и чуткостью.
Привлекала гениального поэта и драматургия. 1914 год ознаменовался созданием трагедии «Владимир Маяковский», представленной публике на сцене петербургского театра «Луна-парк». При этом Владимир выступил её режиссёром, а также исполнителем главной роли. Основным мотивом произведения стал бунт вещей, что и связывало трагедию с творчеством футуристов.
В 1914 году молодой поэт твёрдо решил добровольно записаться в армию, но его политическая неблагонадёжность пугала представителей власти. Он не попал на фронт и в ответ на пренебрежение написал стихотворение «Вам», в котором дал свою оценку царской армии. Кроме того, вскоре появились гениальные произведения Маяковского – «Облако в штанах» и «Война объявлена».
В следующем году состоялась судьбоносная встреча Владимира Владимировича Маяковского с семьёй Брик. Отныне его жизнь представляла единое целое с Лилей и Осипом. С 1915 по 1917 год благодаря протекции М. Горького поэт служил в автомобильной школе. И хотя он, будучи солдатом, не имел права печататься, Осип Брик пришёл ему на помощь. Он приобрёл две поэмы Владимира и вскоре опубликовал их.
Одновременно с этим Маяковский окунулся в мир сатиры и в 1915 году напечатал в «Новом Сатириконе» цикл произведений «Гимны». Вскоре появляются два крупные сборники произведений – «Простое как мычание» (1916 год) и «Революция. Поэтохроника» (1917 год).
Октябрьскую революцию великий поэт встретил в штабе восстания в Смольном. Он сразу же стал сотрудничать с новой властью и участвовал в первых собраниях деятелей культуры. Отметим, что Маяковский возглавлял отряд солдат, который арестовал генерала П. Секретева, руководившего автомобильной школой, хотя ранее из его рук получил медаль «За усердие».
1917‑1918 годы были отмечены выходом нескольких произведений Маяковского, посвящённых революционным событиям (например, «Ода революции», «Наш марш»). На первую годовщину революции была презентована пьеса «Мистерия-буфф».
Владимир МаяковскийУвлекался Маяковский и киномастерством. В 1919 году в свет вышло три киноленты, в которых Владимир выступил актёром, сценаристом и режиссёром. Тогда же поэт начал сотрудничать с РОСТА и трудился над агитационно-сатирическими плакатами. Параллельно Маяковский работал в газете «Искусство коммуны».
Кроме того, в 1918 году поэт создал группу «Комфут», направление которой можно охарактеризовать как коммунистический футуризм. Но уже в 1923 году Владимир организовывает другую группу – «Левый фронт искусств», а также соответствующий журнал «ЛЕФ».
На это время приходится создание нескольких ярких и запоминающихся произведений гениального поэта: «Про это» (1923 год), «Севастополь – Ялта» (1924 год), «Владимир Ильич Ленин» (1924 год). Подчеркнём, что во время чтения последней поэмы в Большом театре присутствовал сам И. Сталин. После выступления Маяковского последовали овации, которые длились 20 минут. В целом, именно годы гражданской войны оказались для Владимира лучшим временем, о чём он упомянул в поэме «Хорошо!» (1927 год).
Владимир МаяковскийНе менее важным и насыщенным был для Маяковского период частых путешествий. В течении 1922-1924 годов он посетил Францию, Латвию и Германию, которым посвятил несколько произведений. В 1925 году Владимир отправился в Америку, побывав в Мехико, Гаване и многих городах США.
Начало 20-х годов было отмечено бурной полемикой между Владимиром Маяковским и Сергеем Есениным. Последний на то время примкнул к имажистам – непримиримым противникам футуристов. Кроме того, Маяковский являлся поэтом революции и города, а Есенин в своём творчестве превозносил деревню.
Однако Владимир не мог не признать безусловный талант своего оппонента, хотя и критиковал его за консерватизм и пристрастие к алкоголю. В некотором смысле они были родственными душами – вспыльчивыми, ранимым, в постоянных поисках и отчаянии. Их объединяла даже тема самоубийства, присутствовавшая в творчестве обоих поэтов.
Владимир Маяковский и Сергей ЕсенинВ течение 1926-1927 годов Маяковский создал 9 киносценариев. Кроме того, в 1927 году поэт возобновил деятельность журнала ЛЕФ. Но спустя год он покинул журнал и соответствующую организацию, окончательно разочаровавшись в них. В 1929 году Владимир основывает группу «РЕФ», но в следующем году выходит из неё и становится членом «РАПП».
Под конец 20-х годов Маяковский снова обращается к драматургии. Он готовит две пьесы: «Клоп» (1928 год) и «Баня» (1929 год), предназначенные специально для театральной сцены Мейерхольда. В них продумано сочетается сатирическая подача действительности 20-х годов со взглядом в будущее.
Мейерхольд сравнивал талант Маяковского с гениальностью Мольера, но критики встретили его новые работы разгромными комментариями. В «Клопе» они отыскали лишь художественные недостатки, однако к «Бане» выдвигались даже обвинения идейного характера. Во многих газетах были размещены крайне оскорбительные статьи, а некоторые из них имели заголовки «Долой маяковщину!»
Владимир МаяковскийРоковой 1930 год начался для величайшего поэта с многочисленных обвинений коллег. Маяковскому заявили, что он не является истинным «пролетарским писателем», а всего лишь «попутчик». Но, несмотря на критику, весной того года Владимир решил подвести итоги своей деятельности, для чего организовал выставку под названием «20 лет работы».
Выставка отображала все многогранные достижения Маяковского, но принесла сплошные разочарования. Её не посетили ни бывшие коллеги поэта по ЛЕФу, ни высшее партийное руководство. Это был жестокий удар, после которого в душе поэта осталась глубокая рана.
Смерть
В 1930 году Владимир много болел и даже опасался потерять голос, что положило бы конец его выступлениям на сцене. Личная жизнь поэта превратилась в безуспешную борьбу за счастье. Он был очень одинок, ведь Брики – его неизменная поддержка и утешение, уехали за границу.
Нападки со всех сторон легли на Маяковского тяжёлым моральным грузом, и ранимая душа поэта не выдержала. 14 апреля Владимир Маяковский выстрелил себе в грудь, что и стало причиной его смерти.
Могила Владимира МаяковскогоПосле кончины Маяковского его произведения попали под негласный запрет и почти не публиковались. В 1936 году Лиля Брик написала письмо самому И. Сталину с просьбой посодействовать в сохранении памяти о великом поэте. В своей резолюции Сталин высоко оценил достижения умершего и дал разрешение на публикацию произведений Маяковского и создание музея.
Личная жизнь
Любовью всей жизни Маяковского была Лиля Брик, встреча с которой состоялась в 1915 году. Молодой поэт на то время встречался с её сестрой – Эльзой Триоле, и однажды девушка привела Владимира в квартиру Бриков. Там Маяковский впервые прочитал поэму «Облако в штанах», а потом торжественно посвятил её Лиле. Как не удивительно, но прообразом героини этой поэмы была скульптор Мария Денисова, в которую поэт влюбился в 1914 году.
Владимир Маяковский и Лиля БрикВ скором времени между Владимиром и Лилей вспыхнул роман, при этом Осип Брик закрыл глаза на увлечение своей жены. Лиля стала музой Маяковского, именно ей он посвящал практически все свои стихи о любви. Безграничную глубину своих чувств к Брик он выразил в следующих произведениях: «Флейта-позвоночник», «Человек», «Ко всему», «Лиличка!» и др.
Влюблённые вместе участвовали в съёмках киноленты «Закованная фильмой» (1918 год). Более того, с 1918 года Брики и великий поэт стали жить вместе, что вполне вписывалось в существующую на то время брачно-любовную концепцию. Они несколько раз меняли место проживания, но каждый раз селились вместе. Зачастую Маяковский даже содержал семью Бриков, а со всех поездок за границу обязательно привозил Лиле роскошные подарки (например, автомобиль «Рено»).
Владимир Маяковский и Элли ДжонсНесмотря на безграничную привязанность поэта к Лиличке, в его жизни были и другие возлюбленные, даже родившие ему детей. В 1920 году Маяковский имел близкие отношения с художницей Лилей Лавинской, которая подарила ему сына Глеба-Никиту (1921-1986).
1926 год отметился ещё одной судьбоносной встречей. Владимир познакомился с Элли Джонс – эмигранткой из России, которая родила ему дочь Елену-Патрисию (1926-2016). Также мимолётные отношения связывали поэта с Софьей Шамардиной и Натальей Брюханенко.
Владимир Маяковский и Татьяна ЯковлеваКроме того, в Париже выдающийся поэт встретился с эмигранткой Татьяной Яковлевой. Вспыхнувшие между ними чувства постепенно крепли и обещали превратиться во что-то серьёзное и продолжительное. Маяковский хотел, чтобы Яковлева приехала в Москву, но она отказалась. Тогда в 1929 году Владимир решил поехать к Татьяне, однако проблемы с получением визы стали для него непреодолимой преградой.
Последней любовью Владимира Маяковского была молодая и замужняя актриса Вероника Полонская. Поэт требовал от 21-летней девушки бросить мужа, но Вероника не решалась на столь серьёзные изменения в жизни, ведь 36-летний Маяковский казался ей противоречивым, импульсивным и непостоянным.
Владимир Маяковский и Вероника ПолонскаяСложности в отношениях с молодой возлюбленной подтолкнули Маяковского к роковому шагу. Она была последней, кого Владимир видел перед смертью и слёзно просил её не идти на запланированную репетицию. Не успела закрыться за девушкой дверь, как прозвучал роковой выстрел. Полонская не решилась прийти на похороны, ведь родственники поэта считали её виновницей в смерти родного человека.
Маяковский, Владимир Владимирович — ПЕРСОНА ТАСС
Происхождение, образование, начало революционной и творческой деятельности
Владимир Владимирович Маяковский родился 19 июля (7 июля по старому стилю) 1893 г. в грузинском селе Багдати (Российская империя) в семье лесничего. Отец и мать родились в Грузии, их предками были запорожские и кубанские казаки. Всего в семье было пятеро детей, но два сына умерли в раннем детстве.
С 1902 г. Владимир Маяковский учился в гимназии в Кутаиси. В 1906 г., после смерти отца, мать с двумя детьми переехала в Москву, где училась старшая дочь. Владимир поступил в гимназию №5, в 1908 г. он был исключен из нее, так как мать не могла платить за обучение.
В том же году вступил в Российскую социал-демократическую рабочую партию (РСДРП(б), разъяснял населению ее идеи, участвовал в митингах. В июле 1909 г. был арестован по подозрению в причастности к организации побега 13 арестанток, приговоренных к каторге. В августе был помещен в Бутырскую тюрьму, в заключении начал писать стихи. После освобождения в январе 1910 г. покинул ряды партии.
В 1911 г. Маяковский обучался в подготовительном классе Строгановского училища, в том же году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Он создал много живописных работ — от портретов и пейзажей до шаржей. Среди них «Женский портрет», «Женщина в синем», «Натурщица», «Чуковский в новой шляпе», пейзаж «Волга».
Футурист
Во время обучения познакомился с основателями группы футуристов «Гилея» и присоединился к ним. В 1912 г. состоялись его первые публичные выступления — в феврале он принял участие в диспуте о современном искусстве, устроенном обществом художников-авангардистов «Бубновый валет», а в ноябре читал свои стихи в артистическом клубе «Бродячая собака» в Петербурге. В декабре в футуристическом сборнике «Пощечина общественному вкусу» впервые были напечатаны стихотворения Маяковского — «Ночь» и «Утро». Также там был опубликован манифест, подписанный Маяковским и другими поэтами-футуристами, включая Велимира Хлебникова, в котором они заявили о разрыве с традициями русской классики и необходимости создания нового литературного языка (впоследствии Маяковский создал немало неологизмов, придававших его стихам особую выразительность).
Вскоре появились положительные отзывы о Маяковском, так, Максим Горький считал, что среди футуристов Маяковский — единственный настоящий поэт.
В марте 1913 г. был издан альманах «Требник троих» со стихотворениями Маяковского «А вы могли бы?», «Вывескам», «Театры».
В мае 1913 г. был опубликован первый сборник «Я», состоявший из четырех стихотворений, написано стихотворение «Нате!», в котором автор выступил против буржуазного общества. В том же году поэт создал трагедийную пьесу «Владимир Маяковский». Ее премьера состоялась в декабре в петербургском театре «Луна-парк», Маяковский сыграл главную роль (поэта) и выступил режиссером и постановщиком спектакля.
В феврале 1914 г. Маяковский был исключен из МУЖВЗ за участие в движении футуристов.
Творчество в период Первой мировой войны
В начале Первой мировой войны Маяковский пытался вступить в армию, но получил отказ ввиду его якобы политической неблагонадежности. Тема войны, которую он называл «кровавой бессмыслицей», заняла в его поэзии значительное место. В числе самых известных стихов этого периода — «Война объявлена», «Мама и убитый немцами вечер», «Мысли в призыв» (1914), «К ответу!» (1917).
Позже Маяковского все-таки призвали на военную службу, но он уже не хотел идти на фронт. В 1915—1917 гг. по протекции Максима Горького его распределили в чертежный отдел 1-й запасной автомобильной роты петроградской Военно-автомобильной школы. Он продолжал печататься, участвовать в публичных выступлениях. В сентябре 1915 г. отдельным изданием была выпущена его поэма «Облако в штанах», в феврале 1916 г. — «Флейта-позвоночник», в конце 1917 г. — антивоенная поэма «Война и мир» (до этого публиковалась отдельными главами, написана в 1916 г.).
В 1917 г. Маяковский вступил в профессиональный союз художников-живописцев Москвы.
Поэт революции
7 ноября (25 октября по старому стилю) , в день начала Октябрьской революции, Маяковский находился в штабе восстания в Смольном институте. В ноябре 1917 г. на заседании Временного комитета уполномоченных Союза деятелей искусств он заявил, что «нужно приветствовать новую власть и войти с ней в контакт». С этого момента революционная тема стала одной из самых важных в его творчестве, и в историю он вошел как «поэт революции». В марте 1918 г. были опубликованы стихотворения «Наш марш», «Революция. Поэтохроника», «Открытое письмо рабочим». В ноябре того же года к первой годовщине Октябрьской революции была выпущена сатирическая социально-бытовая пьеса «Мистерия Буфф», этой дате также были посвящены сборник «Ржаное слово», стихотворение «Ода революции». В декабре 1918 г. он выступил перед матросами в Матросском театре в Петрограде со специально написанным для этого события стихотворением «Левый марш».
В конце 1922 г. Маяковский основал в Москве творческое объединение ЛЕФ (Левый фронт искусств, существовал до 1929 г.), а в марте 1923 г. под его редакцией вышел первый номер журнала «ЛЕФ», в котором была напечатана лирическая поэма «Про это». В журнале печатались также Борис Пастернак, Осип Брик и др. На разных этапах деятельности ЛЕФ подвергался критике в изданиях «Под знаменем марксизма», «Новый мир», газете «Известия».
В 1922-1923 гг. вышли произведения «IV интернационал», «Пятый интернационал», «Моя речь на Генуэзской конференции», в которых поэт развивал тему необходимости мировой революции.
В 1922-1924 гг. Маяковский посетил Германию, Францию, Латвию, в 1925 г. — США, Мексику, на Кубу. Результатом поездок стали такие произведения, как «Как работает республика демократическая?», «Сказка про купцову нацию, мужика и кооперацию», «Песни рабочим», «Париж», «Мое открытие Америки».
С 1923 г. Маяковский начал применять придуманный им графический прием, ставший его визитной карточкой, — разбивку строк так называемой лесенкой (впервые — в поэме «Про это»).
В год смерти Владимира Ильича Ленина Маяковский написал одноименную поэму, которая в феврале 1925 г. вышла отдельным изданием.
В 1926-1929 гг. сотрудничал с газетами «Комсомольская правда», «Труд», печатался в журналах «Новый мир», «Молодая гвардия», «Огонек». В этот период Маяковский приобрел славу подлинно пролетарского писателя — «Песня молния», «Десятилетняя песня», посвященная Красной армии, «Марш ударных бригад», «Ленин с нами». В 1927 г. вышла поэма «Хорошо!», которую нарком просвещения Анатолий Луначарский назвал «Октябрьской революцией, отлитой в бронзу».
Произведения для детей
В марте 1925 г. Маяковский написал детскую книжку «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий». После этого им было создано более 20 стихотворных произведений для детей, среди которых «Что такое хорошо и что такое плохо?» (1925), «Что ни страница — то слон, то львица» (1926), «Кем быть?» (1928).
Другие направления творчества
Маяковский также известен как сценарист и актер. В 1918 г. он написал сценарии к фильмам «Не для денег родившийся» (по роману Джека Лондона «Мартин Иден»), «Барышня и хулиган» (по повести Эдмондо де Амичиса «Учительница рабочих»), в которых исполнил главные роли, а также «Закованная фильмой». В 1926-1929 гг. стал автором еще девяти киносценариев.
В 1919-1922 гг. работал в Москве в Российском телеграфном агентстве (РОСТА) над текстами и рисунками для «Окон сатиры». За этот период им были сделаны рисунки для более 400 плакатов и написаны тексты для более 600.
Кроме того, Маяковский стоял у истоков советской рекламы. В октябре 1923 г. он начал писать рекламные тексты для Моссельпрома, которые печатались на плакатах, в объявлениях, на вывесках, обертках. Все они заканчивались двустишием — «Нигде кроме как в Моссельпроме». Эта деятельность, которую он называл «хозяйственной агиткой», вызывала нарекания со стороны критиков и любителей «чистой» поэзии.
Последние годы жизни и творчества
В 1928-1929 гг. популярность Маяковского начала снижаться. Его сатирическая пьеса «Клоп» (1928) была подвергнута критике, в том числе за ироническое изображение будущего. Во многих газетах были размещены статьи с заголовками «Долой маяковщину!».
В 1929 г. в ответ на постановление ВЦИК «О религиозных объединениях», направленном на антирелигиозную борьбу, Маяковский написал стихотворение «Надо бороться», в котором призвал к богоборчеству. В том же году он принял участие во II съезде Союза воинствующих безбожников, где призвал писателей и поэтов к участию в борьбе с религией.
В феврале 1930 г. Маяковский вошел в Российскую ассоциацию пролетарских писателей. В марте 1930 г. решил подвести итоги своей деятельности, для чего организовал выставку «20 лет работы». Она отображала все достижения поэта, но не принесла успеха. Ее не посетили ни коллеги по ЛЕФу, ни высшее партийное руководство.
14 апреля 1930 г. в Москве в своей рабочей комнате в коммунальной квартире в Лубянском проезде (ныне это Государственный музей В. В. Маяковского) Владимир Маяковский покончил жизнь самоубийством. Кремирован в крематории около Донского монастыря. Первоначально прах находился в колумбарии Нового Донского кладбища, но по настоянию родственников 22 мая 1952 г. урна была захоронена на Новодевичьем кладбище. Результаты экспертизы, проведенной криминалистами Федерального центра судебных экспертиз Минюста РФ в 2002 г., подтвердили, что Маяковский застрелился сам.
Признание
Произведения Маяковского переведены более чем 30 языков.
Во многих городах России в честь Маяковского названы улицы, пощади, парки, станции метро, театры, библиотеки, установлены многочисленные памятники. Его имя носит малая планета (2931) Маяковский, открытая в 1969 г., а также воздушное судно А330 VQ-BCU, принадлежащее Аэрофлоту (с 2009 г.).
На разные стихи и отрывки из поэмы «Хорошо!» в 1959 г. Георгий Свиридов написал «Патетическую ораторию» для баса, меццо-сопрано, хора и симфонического оркестра.
Личные сведения
Владимир Маяковский не был официально женат. В 1915 г. познакомился с Лилей Брик, женой писателя и литературного критика Осипа Брика, хозяйкой литературно-художественного салона. Долгие годы их связывали близкие отношения, ей Маяковский посвящал практически все стихи о любви.
Кроме того, у поэта были романы с другими женщинами. Среди них была художница Лилия Лавинская, которая родила от него сына Глеба-Никиту (1921-1986, был скульптором-монументалистом). Отцовство Маяковского было раскрыто в 2013 г. в документальном телепроекте Первого канала «Третий лишний». Также у поэта был роман с Елизаветой Зиберт, эмигранткой из России (познакомились в США), которая родила от него дочь Патрисию (1926-2016, была писателем и педагогом).
Владимир Маяковский | Книжная гавань
Сердитый молодой поэт в 1929 году
Я купил Владимира Маяковского Стихотворения летом 1978 года в маленьком китайском книжном магазине в Катманду, который специализировался на пропаганде. С тех пор я не смотрел на это много лет; суперобложка исчезла где-то в последующие десятилетия, и я бы не узнал в тонком твердом переплете кукурузного цвета тот, который я купил тогда, если бы не мой адрес в Ислингтоне, нацарапанный на внутренней стороне обложки.Это второе издание (1976 г.) книги, выпущенной в Москве государственным издательством «Прогресс», то есть официальной советской версией главного поэта русской революции.
Во вступлении много преувеличений и абсурдов — «борьба за лучшее будущее для всего человечества», «большой шаг вперед в мировом искусстве в целом», со стихами, которые совершают «новые подвиги во имя коммунизма». Но не хватает одного лаконичного слова: самоубийство. Маяковский покончил с собой в 1930 году.
Это была неправда, которую можно было упустить из виду на лекции Bengt Jangfeldt в Пигготт-холле на тему «Битва за Маяковского» в прошлый четверг, которая открылась фотографией красивого молодого поэта, убитого в 36 лет, простреленного в сердце — или По словам выдающегося шведского биографа, который, возможно, крупнейший в мире специалист по Маяковскому, чуть не прострелил сердце, «он немного промахнулся, потому что был левшой.«Лицо в неземном покое, губы слегка приоткрыты — это напоминает агиографический портрет мертвого Жака-Луи Давида Марат, — еще один революционер, который встретил насильственный конец. По словам Янгфельдта, смерть поэта была «очень немарксистской, я бы сказал», и это стало непосредственной проблемой для Советов.
Биограф Бенгт
Маяковский был необычным в анналах советского тоталитаризма: он стал жертвой , потому что он был опубликован , и началась битва за его наследие, а его биография была исправлена, подвергнута цензуре и подверглась «ужасной злобной проверке», — сказал Янфельдт.Известие о его самоубийстве было манипулировано государством и представлено как ответ на романтическое разочарование — вероятность того, что революционный поэт вместо этого разочаровался в революции и «больше не верил в то, что он писал, и ненавидел себя», была официально неприемлемо. По жутким знамениям времени его мозг был отправлен в институт мозга; Советы стремились открыть «материалистическую основу гения». У Маяковского было ужасно хорошо: его мозг был на 360 граммов тяжелее Ленина (о любопытной и сложной истории мозга Ленина мы писали здесь ).В более поздних сообщениях его драматический финал вообще не раскрывается: некоторые просто говорят, что он умер в 1930 году, или, как в случае с книгой «Прогресс» в моей руке, ничего не говорят.
К 1935 году его наследие оказалось под угрозой. Его любовница Лили Брик написала письмо Иосифу Сталину , жалуясь на пренебрежение. Ее вызвали в Кремль. Сталин принял меры: «Маяковский до сих пор остается лучшим и одаренным поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его культурному наследию — преступление.Жалобы Брика, на мой взгляд, оправданы », — написал он. Была ли это сила женщины? Йенгфельд не думает. «Почему Лили Брик написала это письмо сейчас, а не раньше? … Почему Сталин действовал молниеносно? » Оглядываясь назад, это выглядит как подставная работа, письмо, придуманное на более высоких уровнях, возможно, самим Сталиным, чтобы спровоцировать серию событий.
Один из возможных мотивов: столетие Александра Пушкина быстро приближалось в 1937 году, и подготовка шла полным ходом.Да, Пушкин был великим поэтом России, но что мог предложить Советский Союз сравнимого? Действия Сталина повернули вспять упадок репутации, и внезапно Маяковский стал неизбежным. «Его именем названы города, улицы, лодки, площади. Его насильно завезли как картошку под Екатерина Великая . Его канонизация произошла в то время, когда партия маниакально называла героев ». Маяковский и Максим Горький стали богами литературы, в поэзии и прозе соответственно.Советская честь была спасена на фоне неудачного социалистического реализма — по крайней мере, на какое-то время.
Лили Брик продержалась на протяжении десятилетий, неся факел, пока поэтическая репутация ее возлюбленного колебалась. Его жизнь была такой же беспорядочной, как и его смерть, и русские хотели, чтобы у их поэтов была идеальная семейная жизнь — «у поэта революции не должно быть сложной частной жизни», — сказал Янгфельдт. Более того, Лили была еврейкой, и коммунистические власти сделали все возможное, чтобы стереть ее память, отстаивая других кандидатов как «настоящую любовь» — он изменил своему женатому любовнику, и было много других кандидатов, из которых можно было выбирать.Характер и мотивы Брика бесконечно порочили. В 1970 году Янгфельдт был очарован этой историей и перевел и опубликовал несколько писем Маяковского Брику на шведский язык. В 1972 году он взял ксерокопии на квартиру Брика в Москве, как своего рода carte d’entrée. Он никогда не забывал ее приветствия в его адрес.
«Скажите, Стокгольм по-прежнему красивый город?» она спросила. Она не была в Швеции с 1906 года и жила в обычных советских временах. По словам Джангфельдта, это был один из тех моментов, когда «ты чувствуешь, как крылья истории бьют тебя по лицу».”
Счастливых дней в 1915 году
Джангфельдт позже опубликовал перевод 416 писем между супругами: Любовь — сердце всего: переписка между Владимиром Маяковским и Лили Брик, 1915-1930 гг. . «Когда это было опубликовано, они никогда не могли сказать, что ее не существовало. … Этот процесс насильственного забвения нужно было остановить. Я защищал ее место в истории, не более того ». Власти, по его словам, «должны уважать то, что Маяковский прожил с ней 15 лет и посвятил ей свои стихи.”
Брик умерла в 1978 году в возрасте 87 лет, тоже от своей руки. «У нее всегда будет трудная жизнь — даже после ее смерти», — сказал Джангфельдт. Она пропустила падение коммунизма и еще одну смерть Маяковского.
«Когда пал коммунизм, он тоже пал», — сказал Янгфельдт, как одна из статуй, снесенных толпой во время революции. «Людей насильно кормили его стихами в течение многих лет», и негативная реакция была неизбежна.
Слишком часто его считали «пронзительным и вульгарным рупором режима», однако многие из его стихов очень хороши, и не более пяти или шести стихотворений создали репутацию великого поэта.«Сегодня людям трудно поверить, что люди, возможно, были честны, веря в революцию. Я не думаю, что Маяковский был циничным, — сказал Джангфельдт.
В этом году в России вышел первый том собрания сочинений Маяковского из проектного десятка томов в ближайшие годы. А пока смотрите видео ниже. В первом есть архивные кадры, и я думаю, что это краткое изложение голоса Маяковского примерно через минуту. Во втором показан Маяковский в фильме 1918 года «Дама и хулиган», — единственный фильм с участием Маяковского, который сохранился полностью.
Новое Первое Неожиданное: COOL KIDS REDUX
Я написал эту довольно длинную статью о постоянном присутствии русского авангарда в Соединенных Штатах для Bomb пару лет назад. В то время их умелые редакторы свели его к просто длинным подписям, сопровождающим слайд-шоу некоторых работ Александра Родченко. Я решил опубликовать здесь все оригинальное эссе, потому что это довольно хороший пример того, о чем я хочу рассказать в этом блоге.
Большие лица: крутые дети русского авангарда
Недавно, прогуливаясь по Бродвею, я заметил, что над зданием висит плакат с приковывающим взгляд широко раскрытым женским лицом с обложки поэмы Владимира Маяковского Pro Eta —или «Об этом». Вы знаете это — знаете ли вы, кто эта женщина или нет, или даже если вы даже не знаете стихотворение, вы, вероятно, узнаете лицо — конечно, знаете. Конечно, это Лиля Брик, бывшая танцовщица, кинорежиссер и любимица российского авангарда в годы революции.Брик была музой поэзии Маяковского около 15 с лишним лет, и она также вдохновляла новаторского фотографа и графического дизайнера Александра Родченко, человека, сделавшего эту знаменитую фотографию для книги Маяковского, а также многие другие ее работы.
Тогда меня поразило, насколько культовым стало это изображение — на этот раз оно было присвоено коммерческой компанией по монтажу видео, что абсолютно уместно в отношении изображения Родченко. Люди могут не знать, кем была Лили Брик, но изображение стало представлять русские футуристические и конструктивистские движения в искусстве для людей, которые даже ничего не знают о русских футуристических и конструктивистских движениях в искусстве — и это, вероятно, все, что имеет значение для «Ультрасовременная» или, возможно, «авангардная» бродвейская рекламная компания Red Car.
Потом я вспомнил, что несколько лет назад плакат размером с рекламный щит первого мужа Лили, критика Осипа Брика, когда-то вырисовывался прямо за углом в Хьюстоне и Лафайетте. Портрет крупным планом с кириллическими буквами, означающими «LEF», наклеенный на его круглые очки в тонкой оправе. Поводом для этого рекламного щита стала невероятная ретроспектива Родченко в MoMA летом 1998 года. кто знал, что человек, стоящий за этим, казалось бы, всевидящим большим лицом с усами денди, возвышающимися над входом в один из самых известных торговых районов Манхэттена, открыто работал на ЧК, российский аппарат государственной безопасности, а также поддерживал художников-авангардистов как Маяковский и Родченко.Роман Якобсон, лингвист-формалист и друг Бриков, Маяковского и Родченко, в своих мемуарах «Мои футуристические годы» вспоминает высказывание поэта Бориса Пастернака об этой небрежности: «Тем не менее, это стало довольно пугающим. Заходишь, а Лили говорит: «Подожди, мы поужинаем, как только Ося вернется из Чека».
В апреле 1924 года Родченко сделал серию из шести студийных портретов Маяковского. В 1926 году он использовал две фотографии в коллажах для передней и задней обложек книги Маяковского «Разговор с финансовым инспектором о поэзии».Другой, изображающий сидящего Маяковского с как минимум дюжиной ручек, запихнутых в нагрудный карман его пиджака, можно найти повсюду в книжных магазинах в виде открытки, а на третьем изображен поэт, уверенно одетый в тяжелое пальто и стильную шляпу с перевернутыми полями. . Когда в 1935 году, через пять лет после самоубийства поэта, Сталин объявил Маяковского «героем революции» и зловеще добавил, что «безразличие к его памяти и его творчеству является преступлением», эти образы приобрели новое, большее значение, чем просто фотографии друзей художников.После этого провозглашения портреты Родченко, напечатанные крупнее, чем прежде (часто в романтических тонах), стали символами мифической пропаганды, окружающей поэта и его окружение. Свою первую открытку Маяковского я получил в 1994 году от подруги, которая купила ее в книжном магазине City Lights в Сан-Франциско, а несколько лет спустя я купил еще одну в книжном магазине Университета Брауна в Провиденсе, штат Род-Айленд. Прямо на Тайер-стрит на Ист-Сайде Провиденса можно было бы подобрать себе футболку с шелковой сеткой на лице Лили.Свидетельство культурного влияния Сталина-диктатора или Родченко-художника и непревзойденного рекламщика? Очевидно, что взаимосвязь между произведением искусства и социальной и политической ситуацией, в которой оно создается, неизменно сложна, и ее трудно свести к простой причине и следствию. Но я бы все же сказал, что и Сталин, и Родченко, а также западное поколение после холодной войны, жаждущее каким-то образом приписать значение и соответствующий контекст геополитическим событиям, которые так долго находились вне их контроля, были в игре.
Буква «LEF», наклеенная на глаз Осипа Брика на рекламном щите MoMa, означала «Левый фронт искусств», название которого подчеркивало связь между левой политикой и прогрессивным искусством. В круг ЛЕФ, возглавляемых Маяковским и Осипом Бриком, входили писатели Николай Асеев и Сергей Третьяков; режиссеры Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов; режиссер Всеволод Мейерхольд; и теоретик-формалист Виктор Шкловский. Но давайте посмотрим правде в глаза, ЛЕФ — это Маяковский и Брикс, с Родченко и его женой, художницей Варварой Степановой.Они были публичным лицом движения — крутыми ребятами — и, похоже, им это нравилось. Бриков или Маяковского, портреты Родченко широко использовались в фотомонтажах для плакатов, брошюр и публикаций ЛЕФ. Самый известный и широко воспроизводимый образ той эпохи — плакат советского издательства «Госиздат» 1924 года, на котором изображена Лили в косынке с широко открытым ртом, кричащая «КНИГИ!» Совсем недавно он был адаптирован и адаптирован группой Франца Фердинанда для обложки своего второго альбома «You Could Have It So Much Better.А до этого голландская панк-группа The EX выпустила серию 7-дюймовых синглов, каждый с вариацией на тему портрета Лили Брик.
Согласно каталогу, прилагавшемуся к выставке MoMA, которую я помню как большое событие в Нью-Йорке в то время, «прямолинейность портретов без украшений … соответствует неприхотливости обычных фотографий на личность. Это короткое замыкание между словарем передового искусства и самыми элементарными качествами народной фотографии характерно для фотографического модернизма, который Родченко и его современники развили в 1920-х годах.«В 1998 году в Нью-Йорке любой пассажир метро ежедневно сталкивался с этими изображениями. На днях перед зданием Cooper Union молодая русская девушка в платке, очень похожем на Лили, умоляла меня купить у нее репродукцию плаката Pro Eta: «Это русский плакат об искусстве». Тем не менее, помимо искусства и политики, фотографии Маяковского и Бриков, сделанные Родченко, запечатлевают любовный треугольник между тремя выдающимися фигурами, доминировавшими в мире русского искусства с периода незадолго до революции в России и вплоть до 1930-х годов — любовный треугольник, сильно отражающий визуальную составляющую эпохи. пейзаж.
По обе стороны революционного раскола художники обладали удивительной степенью политической автономии, а Брики находились в самом сердце художественного мира России. По словам Лили Брик, в июле 1915 года Она и Осип, уже известный критик и издатель смелых стихов и распространитель противоречивых литературных идей, занимали решительную антиавторскую позицию, однажды даже заявив, что если Пушкин Если бы не «Евгений Онегин», то кто-нибудь другой подготовил бы их петербургскую квартиру для одного из своих знаменитых салонов.19-летняя сестра Лили, Эльза, везла своего бывшего парня, тогда еще не публиковавшегося поэта Владимира Маяковского, чьи стихи и неоднозначные выступления восхищали молодых авангардистов Москвы и Санкт-Петербурга. Новичок, высокий и красивый, объявил о своем последнем стихотворении «Облако в штанах» и встал, чтобы прочитать длинный напряженный труд на горячие темы любви, революции, религии и искусства, написанный с точки зрения отвергнутого любовника. . Дом обрушился, и Осип Брик тут же предложил заплатить поэту за публикацию его стихотворения, которое было очень хорошо встречено, когда оно вышло через пару месяцев.Лили была так очарована, что влюбилась в Маяковского прежде, чем он успел засунуть облако обратно в штаны.
Роман между Маяковским и Лили Брик был публичным, но она держала его в тени с мужем. Затем, в 1918 году, Лили написала в сборнике писем с Маяковским «Литературное наследие»: «Испытав свои чувства к поэту, я смогла с уверенностью сказать Брику о своей любви к Маяковскому. Мы все решили никогда не расставаться и провести свою жизнь, оставаясь близкими друзьями, которых связывают общие интересы, вкусы и работа.Они устроили жизнь «в манере Чернышевского» — отсылка к радикальному мыслителю девятнадцатого века, который был одним из первых сторонников «открытых браков», — и жили как семья. У Маяковского даже была своя комната в квартире Бриков.
В это время Родченко, Маяковский и Брикс совместно работали над плакатами или «окнами» для Российского телеграфного агентства (Роста), государственного информационного агентства. Окна Роста представляли собой скопированные по трафарету агитационные плакаты, созданные художниками и поэтами в рамках системы Роста под контролем Главного комитета политического просвещения в 1919-1921 годах.Обычно отображаемые в окнах, отсюда и название, дизайны имели графику, удобную для просмотра на расстоянии, и часто использовали простые последовательности изображений по определенному сюжету, как в современных комиксах.
В конце 1920-х годов, после стольких лет совместной жизни и совместной работы, Лиля написала Маяковскому, что считает их жизнь «слишком рутинной», и во время перерыва у него завязался роман в Париже с молодой русской моделью Татьяной Яковлевой. К тому времени Осип был связан с женщиной, которая должна была стать его второй женой, Евгенией Соколовой-Жемчужной, но тройка продолжала делиться своей жизнью.А в Москве в 1928 году Лили и Маяковский, наконец, снова сошлись. Он вступил в очень продуктивный период писательского мастерства, а Лили тем временем страстно вернулась к созданию фильмов. Но над головой — как и голова Осипа Брика — нависало усиление репрессий со стороны государства в отношении художников-авангардистов, поскольку сталинизм требовал перехода к соцреализму и обуздания авангарда, который способствовал началу революции.
Весной 1930 года Маяковский выстрелил себе в голову, хотя нельзя сказать, было ли это из-за репрессий или просто старой маниакальной депрессией.В любом случае, Лили была опустошена. Тем не менее в последующие месяцы она яростно редактировала собрание сочинений Маяковского. В том же году, когда произошло самоубийство Маяковского, она к настоящему времени развелась с Осипом и вышла замуж за советского военного Виталия Примакова — некоторые говорят, что она сделала это только для того, чтобы получить влияние Сталина для государственного признания места Маяковского в истории. Верно это или нет, время удобное. В 1938 году, когда Сталин объявил Маяковского «героем революции», она развелась с Примаковым и вышла замуж за молодого литературного критика Василия Катаняна, с которым оставалась до самой смерти в 1978 году.Сталин сказал, что Маяковский был героем, et voilà: фотографии Родченко превратились в иконы, достойные повесить рядом с любым из произведений Андрея Рублева — даже с портретами Ленина и самого Сталина.
Скорее всего, если бы он не застрелился, государство рано или поздно добралось бы до Маяковского, хотя у Сталина действительно были проблемы с убийством поэтов. Несмотря на то, что им было чрезвычайно трудно жить, он пощадил некоторых из величайших деятелей России, в том числе Анну Ахматову и Бориса Пастернака, чтобы назвать двоих самых выдающихся.Осип Брик прожил немного дольше Маяковского, но не избежал обернувшейся против него волны. В 1945 году его карьера свелась к тому, чтобы зарабатывать на жизнь написанием статей о Маяковском и странных рецензий на книги, он умер от сердечного приступа, поднимаясь по лестнице в свою квартиру. Тридцать три года спустя, в 1978 году, прикованная к постели после падения, Лили тоже покончила с собой. Никто не остается крутым вечно, но культурные иконы иногда возвращаются в моду. Еще можно увидеть изображения Родченко Владимира Маяковского, Осипа и Лили Брик, висящие — возможно, как крутые дети, но чуть более застенчиво — рядом с возбужденным бюстом Ленина или китчевым портретом Сталина — монументальная пропаганда замечательно прочный ménage à trois.
Владимир Маяковский | Исторический материализм
Авангард революционной России с японским писателем Тамиджи Наито, Москва, май 1924 года (фото Анатолия Семенко). Слева направо: Пастернак, Маяковский, Найто, (дипломат) Арсений Вознесенский, Ольга Третьякова, Эйзенштейн и Лилия (или Лили) Брик. Маяковский всегда, казалось, возвышался над этими сборищами, как на этой фотографии с вездесущим пидором.
Пастернак обожал Маяковского, что совершенно ясно из его экспериментальной автобиографии Safe Conduct (1931).(«Я обожествил его. Для меня он был олицетворением моего духовного кругозора», — пишет более поздний автор «Доктора Живаго».) Последняя страница его мемуаров ссылается на самоубийство Маяковского и содержит эти зловещие строки: «Вдруг, снаружи, внизу в окне мне показалось, что я вижу его (Маяковского) жизнь, которая теперь уже целиком принадлежала прошлому. Я видел, как она двигалась наискось из окна, как тихая, обсаженная деревьями улица, напоминающая Поварскую. И первым, кто встал на этой улице, у самой стены, было наше Государство, наше беспрецедентное и невероятное Государство, стремительно устремляющееся навстречу векам и принятое ими навсегда.”
Ольга была женой известного искусствоведа и писателя Сергея Третьякова и кинозвездой, сыгравшей в таких фильмах, как «Битва за фабрику ультиматумов» (1923). Ее муж Сергей был одним из основателей конструктивистского журнала LEF, который он вел вместе с Маяковским. Говорят, что Третьяков «предоставил« тяжелые »теоретические рассуждения, лежащие в основе программы Лева». Редакция Лева представляла собой 2-й этаж московской квартиры Осипа и Лили Брик, куда люди постоянно приходили и уходили.(Лили и Маяковский были любовниками с 1917 по 1923 год, в то время как она была замужем за его издателем Осипом Бриком. Это не помешало Осипу быть «самым ярым прозелитизером» Маяковского. Когда они поженились в 1912 году, Лили и Осип «заключили пакт. любят друг друга в «манере Чернышевского», отсылка к радикальной пропаганде «открытых браков» 19 века, которая объясняет полиаморию Бриков. Один писатель, который знал об этих отношениях, говорит нам, что «В 1918 году, когда Маяковский и Брики стал неразлучным, он просто переехал к ним »и продолжал жить в череде квартир, которые они занимали.)
Эта, казалось бы, безобидная фотография имела бы фатальные последствия для Ольги и ее мужа Сергея. Энн Такер, куратор отдела фотографии в Музее изящных искусств в Хьюстоне, сообщает, что «появление Найто на фотографии в конечном итоге будет использовано (Сталиным) для поддержки сфабрикованных обвинений против одного из его русских друзей». «Ольга Третьякова была позже приговорена к тюремному заключению за то, что она была на этой фотографии с Найто» и в конце концов умерла в ГУЛАГе. «А вторая фотография, сделанная в то же время, была использована на суде над мужем Третьяковой, критиком Третьяковым, чтобы показать, что он сотрудничал с японцами.«Он был арестован 25 июля 1937 года по обвинению в шпионаже и казнен в сентябре того же года, хотя также сообщается, что« в последнем акте неповиновения он бросился насмерть с лестницы в Бутырской тюрьме ».
Но с тех пор, как в 1990 году были открыты российские архивы, сгущаются тучи. Лили Брик покончила жизнь самоубийством в 1978 году в возрасте восьмидесяти шести лет. Биограф Маяковского Янгфельдт утверждает, что «к 1922 году было широко известно, что Осип работал на советскую тайную полицию», и что Маяковский знал об этом.Также утверждается, что сама Лили позже была завербована в тайную полицию (НКВД). Все это придает новый виток образу Пастернака «нашего беспрецедентного и невероятного государства», его способности следить даже за самыми революционными культурными движениями того времени.
, автор — Иаир Банаджи
http://photowings.org/story-behind-the-picture-a-gathering…/
Софи Пинкхэм · Когда вы думали застрелиться? Маяковский · LRB 16 февраля 2017
Когда Владимир Маяковский застрелился в 1930 году, некоторые советские писатели интерпретировали это как акт протеста: подавленный политической цензурой, он не мог продолжать.В последующие десятилетия самоубийство великого поэта Революции рассматривалось Советским Союзом как точка невозврата. Таково мнение шведского ученого Бенгта Янгфельдта в этой биографии, первой значимой несоветской жизни поэта: «Пуля, пробившая сердце Владимира Маяковского, также разорвала мечту о коммунизме и положила начало коммунистическому кошмару. 1930-х годов ». Антикоммунистические критики склонны отвергать раннюю политическую приверженность Маяковского как наивный идеализм, а позднее в его жизни — как саморазрушительную попытку приспособиться.Его политические стихи — около трети его произведений — редко переводят и считают хакерством. Новая подборка его работ Рози Кэррик, Володя , не соответствует этому прочтению. В своем вступлении Кэррик утверждает, что западное предпочтение менее политической поэзии означает, что «понимание огромного разнообразия произведений Маяковского было до некоторой степени утрачено, а вместе с ним и сложность его политического и социального характера». Volodya включает стихи и прозаические произведения, незнакомые англоязычным читателям, и собирает работы многих переводчиков, использующих различные техники (Эдвин Морган переводит Маяковского на шотландский язык: «Een / gawp oot / fae a sonsy bap-face»).Сюда включены политические стихи, манифесты и лекции, которые обычно игнорируются на Западе. Результатом является более полное представление о поэте, который пытается примирить свой дар со своими идеалами и направить свой голос на службу Революции. Хотя этот Маяковский часто терпит неудачу, он сильнее и взрослее, чем влюбленный, невротический и заблудший гений Янгфельдта.
Осип Брик, Лили Брик и Владимир Маяковский
Он родился в Грузии в 1893 году. Его отец, лесничий из небогатой мелкой аристократии, умер в 1906 году, и вскоре Маяковский присоединился к большевикам.В подростковом возрасте его несколько раз арестовывали за распространение радикальной литературы и пять месяцев он провел в одиночной камере, читая стихи. После освобождения он расстался с большевиками и поступил в художественную школу в Москве, где культивировал байронический образ и прославился наглостью. Он познакомился с Давидом Бурлюком, художником-кубистом, признавшим его поэтический талант, и они вместе с поэтами-авангардистами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых выпустили первый футуристический альманах Пощечина общественному вкусу. .Они заявили, что выбросили за борт классику с «Корабля современности» и заново изобретут не только литературу, но и сам язык. Они отправились в скандальный сольный тур, выступая с редисом в петлицах и самолетами, нарисованными на их лицах. На Маяковском была желтая блузка, сшитая, как он писал, из «трех лунок заката». Футуристы поставили перед собой высокие цели. В 1913 году Крученых и Хлебников написали оперное либретто « Победа над Солнцем ». Маяковский представлял себе более коллегиальные отношения: в «Необычайном приключении, постигшем Владимира Маяковского на даче» поэт приводится в ярость от непрекращающегося восхода и заката солнца; кроме того, его «ласкают тучи», а ему приходится сидеть и рисовать агитационные плакаты.Он приглашает солнце к себе на чай, скрывая свой страх, когда солнце того требует.
Маяковский был самым доступным (и самым переводимым) поэтом-футуристом. Он широко использовал неологизмы и каламбуры, но он не писал бессмысленным («beyonsense») языком, как это делал Крученых, а его стихи полны как эмоционального, так и лингвистического изобилия. Его чувства оживляют пейзаж: тротуары и уличные фонари оживают, как в большевистском диснеевском фильме, а нерв может «вскочить, как больной с постели».В своих лучших стихотворениях он, кажется, хочет выйти за пределы индивидуального и пронизать весь мир. Эти поэтические фантазии часто напоминают нарциссические расстройства личности. В «Облако в штанах» 1915 года он воображает себя облаком, жалуясь: «Я чувствую / мое« я »слишком маленькое для меня».
После Февральской революции художники всех эстетических и политических убеждений сформировали Союз работников культуры при Маяковском избрал представителя писателей в правящий совет.«Девиз меня и всех нас, — заявил он, — это… Да здравствует политическая жизнь России и да здравствует искусство, свободное от государства! Я не говорю «нет» политике, но в искусстве нет места политике ». Он больше не принадлежал ни к одной политической партии и, по мнению Янгфельдта, поддерживал либертарианский социализм с анархистскими нотками. Но большевиков мало интересовали ни авангард, ни искусство, свободное от государственного контроля. Придя к власти в октябре 1918 года, они поддержали Пролеткульт, рабочую организацию, которая способствовала передаче революционных посланий в реалистической форме, доступной для пролетариата.Позиция Пролеткульта была противоположностью авангардной позиции, согласно которой революционная форма и содержание неразделимы. Маяковский отклонил приглашение Анатолия Луначарского, наркома просвещения, работать с большевиками, и переключил свое внимание на поэзию и перформанс в «Кафе поэтов» в Москве, где собирались анархисты. Хотя упадок футуризма был следствием политической цензуры, авангард, вероятно, все равно пришел бы в упадок: для большинства людей, включая Ленина, это было просто непонятно.
Маяковский оставался популярным, незаурядным исполнителем, прирожденной знаменитостью. Но ему пришлось изо всех сил пытаться опубликовать свои книги, и он начал делать выбор, который некоторые из его литературных друзей считали сомнительным и неубедительным для большевиков. В 1920 году он написал стихотворный эпос, который начинался словами «150 000 000 — имя автора этого стихотворения», отождествляя себя с населением России. Он сделал вид, что погружает свой голос в коллектив, хотя тон, несомненно, оставался его собственным.Среди зрителей первого сольного концерта был Луначарский, который сомневался в искренности стихотворения и не продвигал его, как надеялся Маяковский. На его публикацию ушло больше года после многих выступлений, да и то тираж был небольшим. Маяковский послал подписанную копию Ленину, который сказал, что это «вздор, глупо, невероятно глупо и претенциозно». Пастернак, некогда поклонявшийся Маяковскому, назвал его «нетворческим».
Луначарский и Пастернак были правы, хотя Ленин, возможно, преувеличивал.Мятежное, грандиозное «Я» было центром поэтического мира Маяковского, логикой его стиля; без этого его стихи не приставлялись. Его политическая риторика была наиболее эффективной, когда она была подчинена более серьезным эмоциям. «Облако в штанах» сравнивает облака с рабочими в белых комбинезонах, бастующими против неба; образ эффективен не потому, что он прославляет рабочих, а потому, что он связан с темой большого восстания Маяковского против мира. В «Владимире Ильиче Ленине» он предлагает гораздо менее эффективный образ облака: «гнев рабочих / сгущается / в облака / рассекается / молнией / брошюр Ленина.«Пропагандистские стихи кажутся бедными даже на уровне ритма, созвучия, созвучия и рифмы. Строки вроде «Да здравствует / революция / со скорейшей победой / величайшая / и самая справедливая / из всех войн / когда-либо / сражавшихся / в истории!» Мало теряют в переводе.
Маяковский продолжал писать о своей вере в «третью революцию духа» и авангард, а также о своей ненависти к статуям и памятникам. Он изучал варианты публикации за границей, но вскоре в них не было необходимости.Новая экономическая политика, введенная в 1921 году, снова разрешила частные публикации, и он неожиданно получил одобрение Ленина на стихотворение, осуждающее распространение конференций в советской бюрократии. «Я не из тех, кто восхищается его поэтическими талантами, — сказал Ленин, — хотя я охотно признаюсь, что не разбираюсь в этой области. Но прошло много времени с тех пор, как я в последний раз испытывал такое удовольствие с политической и административной точки зрения ». Маяковский тут же опубликовал продолжение,« Бюрократию ».
Многие представители русской интеллигенции эмигрировали добровольно или по принуждению. Маяковский никогда не думал об отъезде; у него не было таланта к иностранным языкам, и, несмотря на его частые конфликты с литературным истеблишментом, у него были хорошие связи и относительно богатство, отчасти из-за его отношений с Осипом и Лили Брик, очень богатой парой. В 1915 году они смотрели, как он исполняет «Облако в штанах», и были очарованы его талантом, хотя и отталкивали его плохой уход. Осип оплатил издание книги Маяковского «О.B. ’на обложке и посвящение Лили внутри. Маяковский безумно и мелодраматично влюбился в Лили. Она заставила его постричься и обменять желтую блузку на пиджак и галстук и заплатила за то, чтобы ему сделали новые зубы. (К двадцати годам его зубы уже превратились в гнилые обрубки; он выкуривал сотню сигарет в день, хотя Джангфельдт утверждает, что никогда не вдыхал.) Но на самом деле он был не из тех, что были у Лили, и прошло больше двух лет, прежде чем она приняла его сексуальные ухаживания. и объявила о своих отношениях с просвещенным мужем.Въехал Маяковский, и тройка сформировала так называемый «брачный картель», который просуществовал до смерти Маяковского, даже после того, как Лили и Маяковский разорвали свои сексуальные отношения. (Осип и Лили, похоже, никогда не имели его.)
В 1920 году Осип стал следователем в отделе ЧК по «экономическим спекуляциям», которому, по всей видимости, было поручено следить за бывшей буржуазией — его старыми друзьями. «В то время мы считали чекистов святыми», — сказала позже Лили; есть признаки того, что она тоже могла работать на тайную полицию.Маяковский и Брики много путешествовали по Западной Европе, привозя с собой товары народного потребления, которых не было в Советском Союзе. В 1925 году Маяковский отправился с сольным туром по Соединенным Штатам, что стало темой книги, которую он, как обычно, назвал , Мое открытие Америки . В Нью-Йорке у него родился ребенок от русского эмигранта — опасная тайна.
Маяковский был крупным, красивым мужчиной, и в обстановке того времени у него не было недостатка в любовниках. Лили, вероятно, была самой важной женщиной в его жизни, и она играет центральную роль в книге Джангфельдта, которая читается почти как совместная биография.Она родилась Лили Каган, ребенок в зажиточной еврейской семье в Москве. В подростковом возрасте у нее был талант к математике и необычайная физическая привлекательность. В описании ее младшей сестры Эльзы она звучит как солнце:
У нее был большой рот с идеальными зубами и сияющий цвет лица, как будто она была освещена изнутри. У нее был аккуратный бюст, округлые бедра, длинные ноги и очень маленькие руки и ноги. Ей нечего было скрывать; она могла бы ходить полностью обнаженной; каждая маленькая часть ее тела была восхитительна.Более того, ей нравилось ходить совсем без одежды; ей совершенно не было стыда. Позже, когда она собиралась на бал, мы с мамой любили смотреть, как она одевается, надевает нижнее белье, застегивает шелковые чулки и натягивает серебряные туфельки и сиреневое платье с квадратным декольте. Я онемел от восхищения, когда посмотрел на нее.
Очарование пришлось заплатить. Джангфельдт использует причудливые фразы, чтобы описать то, что звучит как сексуальное преследование со стороны учителей, родственников, друзей и даже незнакомцев.Когда Лили было 17, ее учитель музыки «лишил ее невиновности, пока его девушка мыла посуду в соседней комнате». Позже она сказала, что боялась показаться буржуазной. Мать заставила ее сделать аборт и хирургическое восстановление «девичьей головы». «Лили отреагировала своим обычным вызовом», — пишет Джангфельдт. «Когда несколько дней спустя доктор снял швы, она бросилась прямо в туалет и снова лишила себя невиновности, на этот раз пальцем». Но проблемы Лили на этом не закончились.Ее дядя Лео, брат ее матери, не смог «устоять перед ранним очарованием Лили, но бросился на нее и потребовал, чтобы она вышла за него замуж». Как будто намереваясь компенсировать десятилетия пуританской советской цензуры, Джангфельдт не щадит нас ни в каких подробностях о сексуальных и романтических подвигах Лили. Его очарование, кажется, окрашено неодобрением; Я потерял счет тому, сколько раз он описывал Лили как «беспорядочную половую жизнь». Может быть, это слово по-шведски звучит дружелюбнее. Возможно, я несправедлив; Поскольку Джангфельдт не использует сносок или иным образом не разъясняет происхождение конкретных отрывков, трудно сказать, где он заканчивается и начинаются его источники.Я остановился на его рассказе об отношениях Лили с молодым художником:
Он был полностью в его власти: она была впечатлена его рисунками, а его беседа была настолько вдохновляющей, что ее щеки покраснели. Однажды, когда она взяла его пудру, чтобы нанести пудру, он закричал: «Что ты делаешь, у меня сифилис!» Этим восклицанием он покорил ее сердце, и за последние две недели перед отъездом в Мюнхен они начали интимные отношения. отношения, не думая о своей болезни.
Кокетливый тон — «его разговор был настолько вдохновляющим, что от него покраснели ее щеки» — предполагает, что источником истории является сама Лили. (Ее неопубликованные мемуары были основным источником для Джангфельдт, который также знал ее лично.) Но действительно ли Лили говорила, что художник «покорил ее сердце», объявив, что у него сифилис? Была ли она ироничной? Воспоминания и личные воспоминания ненадежны, и Лили, дожившая до 86 лет, всегда приглядывала за потомками. Джангфельдт предается множеству случайных психологов — Маяковский «обсессивно-компульсивен», имеет «раздвоение личности» и демонстрирует «шизофреническое» поведение — но ему, кажется, не приходит в голову, что учитель оплодотворяет его против своей воли или предложение собственного дяди может привести к компульсивному или саморазрушающему сексуальному поведению.Возможно, дело в чем-то большем, чем легкомысленная «распущенность».
Лили в конце концов вышла замуж за Осипа Брика. Она любила его с подросткового возраста. Осип знал все о ее сексуальном опыте и, похоже, не возражал. Он и Лили отправились в командировки в дальние уголки Российской империи и в Западную Европу, уделяя время исследованиям: они посетили бордель в Самарканде и лесбийское секс-шоу в Париже. В Петрограде скучающая Лили напилась с двумя молодыми людьми и на следующее утро проснулась в борделе.«Там, где жены других мужчин приложили бы все усилия, чтобы скрыть свой стыд, — пишет Джангфельд, — Лили немедленно рассказала Осипу, чем она занималась … Осип, со своей стороны, отреагировал холодно и рационально, в то время как другие мужчины были бы вне себя от них». ревность ». Лили открыто принимала любовников на протяжении всего брака. Неортодоксальные сексуальные и домашние отношения являлись частью экспериментов того периода с местом женщин в обществе и семье после того, как традиционный брак был отвергнут как проявление капиталистических прав собственности и инструмент угнетения женщин.Джангфельдт отвергает эти эксперименты как простое стремление к удовольствиям. Каррик, с другой стороны, обращает наше внимание на стихи Маяковского, агитирующие за революцию в повседневной жизни и за справедливое обращение с женщинами, цитируя его стихотворение 1926 года «Любовь»:
На параде он поет:
«Вперед, товарищи. … ‘
, но, забывая
свои сольные арии
дома
, он кричит на жену за ее недостатки:
, что ее щи не жирные
, а соленые огурцы
не содержат соли.
И все же Маяковский не был полностью согласен со свободной любовью. Он остро завидовал другим связям Лили. В 1919 году Роман Якобсон сказал ее сестре Эльзе, что «Лили давно устала от Володи; он превратился в настоящего буржуазного мещанина, которого интересует только то, чтобы накормить и откормить свою женщину. Это, конечно, не в стиле Лили ». Виктор Шкловский сказал, что Маяковский страдал от преждевременной эякуляции; Эльза, которая познакомила Маяковского с Бриками, сказала, что Маяковский «не очень хорош в постели», потому что он «недостаточно неприличен».Маяковский был конечно брезгливым, ипохондриком и гермофобом. (Согласно Джангфельдту, невроз возник в результате смерти его отца от заражения крови после укола иглой.) Он избегал общественного транспорта, рукопожатий и дверных ручек; всегда носил с собой собственное мыло и чашку для питья; и ездил со складной резиновой ванной.
Бесконечная драма Маяковского с Лили, кажется, вдохновила многих из его лучших стихов, в том числе «Об этом» 1923 года, опубликованную с фотомонтажами Александра Родченко и изображением Лили на обложке.Он также начал писать рекламный текст в стихах. Обвиненный в растрате своего таланта, он сказал, что его усилия были качественной поэзией и важным источником денег, как и пропагандистские и рекламные плакаты. ( Володя включает примеры своей рекламы и плакатов общественного здравоохранения, все в рифмованных стихах: «Не пей сырую воду — помни, она грязная / Воду нужно пить только кипяченую».) Ему пришлось поддерживать свою мать и сестры, а у Лили были дорогие вкусы.
Когда Ленин умер в 1924 году, Маяковский написал эпическое возмездие, в котором предостерегает от учреждения культа Ленина — против шествий, мавзолеев и статуй.«Владимир Ильич Ленин» (отрывок включен в Володя ) утверждает, что одному человеку нельзя поклоняться, поскольку он является лишь проявлением коллектива.
Голос человека
тоньше писка…
Партия
— это рука с миллионами пальцев
, сжатая
в единый разрушительный кулак.
Человек — чушь,
человек — ноль…
Мы говорим Ленин,
, но имеем в виду
Партия.
Маяковский сказал, что это стихотворение было «наверное, самым серьезным произведением, которое я когда-либо делал», но его высмеяли несколько критиков, которые не проигнорировали его. Пролетарский критик писал, что «ультраиндивидуалистические» строчки Маяковского в «Об этом» казались «уникально честными» по сравнению с «Владимиром Ильичом Лениным». Как и в случае с «150 000 000», попытка Маяковского погрузиться в воду провалилась: его гигантская голова продолжала покачиваться в поле зрения.
С раннего возраста самоубийство очаровывало и пугало его.В 1925 году повесился популярный поэт Сергей Есенин. Его прощальное стихотворение, написанное его собственной кровью, заканчивалось: «Умереть в этой жизни нет ничего нового, но и жить не ново». Маяковский пытался «парализовать» эти строки, возражая: «В этой жизни / чтобы умереть не так уж и сложно. / Строить новую жизнь / значительно труднее ». Янгфельдт видит в этом способ Маяковского подавить суицидальные чувства, вызванные смертью Есенина. Но и эти строки можно понимать как попытку отдать предпочтение коллективной борьбе над индивидуальными муками.(Есенин никогда не принимал Революцию.)
К 1928 году Маяковский открыто выражал разочарование в революции. Его пьеса Клоп — в постановке Мейерхольда на музыку Шостаковича — сосредоточена на пьющем водку и играющем на гитаре члене партии по имени Присыпкин, которого заморозили после аварии в 1929 году и возродили в 1979 году. point «Розы можно найти только в книгах по садоводству, а сны — только в медицинских книгах, в главе о галлюцинациях.«С Присыпкиным — это клоп, который продолжает распространять устаревшие болезни, такие как любовь, романтика, поэзия, самоубийства, танцы, курение и пьянство. В конце концов, Присыпкина и клопа ловят и отправляют в зоопарк. Маяковский посоветовал актеру, играющему Присыпкина, подражать его манерам. Трудно не сделать вывод, что он отказался от утопических мечтаний и своих надежд на использование поэзии для разжигания духовной революции.
В тот год Маяковский встретил в Ницце своего друга Юрия Анненкова и спросил его, когда он собирается вернуться в Москву.Анненков сказал, что не планирует этого делать: он хотел бы и дальше быть художником. По словам Анненкова, Маяковский ответил: «Но я возвращаюсь… потому что я уже перестал быть поэтом.» Зарыдав, он прошептал: «Сейчас я… функционер». Вернувшись в Москву, он принял участие кампанию против Замятина и Пильняка, хотя он признал, что не читал произведения Пильняка. Несмотря на его согласие, ему было отказано в разрешении поехать в Париж, чтобы увидеть свою русскую любовницу-эмигрантку, которая вскоре вышла замуж за французского виконта.Пресса ругала Бриков за их частые поездки за границу. Единственной хорошей новостью было то, что Сталин любил исполнение Маяковским «Владимира Ильича Ленина» в шестую годовщину смерти Ленина. «Правда» попросила его прислать несколько стихотворений, но он отказался, когда узнал, что он будет опубликован вместе с другими поэтами и не получит никакого почетного места.
Пьеса Маяковского 1930 года Баня , поставленная Мейерхольдом, была острой сатирой на советскую бюрократию. Но в отличие от The Bedbug , это был критический и популярный провал.На открытие своей выставки « Двадцать лет работы, » Маяковский пригласил высокопоставленных чиновников, сотрудников спецслужб и официальных писателей, но мало кто из них приехал. Он подумывал о том, чтобы присоединиться к вечеринке, но не довел до конца; Советская энциклопедия 1930 года провозгласила: «Бунтарство Маяковского, анархическое и индивидуалистическое, по сути своей мелкобуржуазно». Он стал фигурой насмешек. Один молодой человек подошел к нему и сказал: «Маяковский, мы знаем из истории, что хорошие поэты обычно плохо кончают.Либо они убиты, либо … Когда вы думали застрелиться? Вопрос был проницательным и жестоким. Экстравагантный дар Маяковского требовал экстравагантного конца.
Он выстрелил себе в грудь 14 апреля 1930 года. Его последняя девушка только что вышла из его комнаты после ссоры. Его друзья-литераторы вскоре собрались посмотреть на тело, а за ними следовали органы безопасности. Официальная версия гласила, что самоубийство было результатом «чисто личных соображений», а также длительной (но не передающейся половым путем!) Болезнью.В его прощальном письме содержалась последняя просьба: «Никого не вините в моей смерти и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойный действительно ненавидел сплетни ».
« Бешеный бык »русской поэзии — Гаарец | Новости Израиля, данные о вакцине COVID, Ближний Восток и еврейский мир
Ему было 37 лет, когда пуля пронзила его сердце. По данным полиции, его возлюбленная, актриса Вероника Полонская, застала его на последнем вздохе и умер у нее на руках. Даже сегодня, после появления множества статей и теорий относительно обстоятельств смерти поэта русской революции, нет окончательного ответа на вопрос, покончил ли Владимир Маяковский самоубийством или стал жертвой политического убийства.
Маяковский был одним из гениев русского возрождения начала ХХ века, в который входили такие выдающиеся писатели и поэты, как Борис Пастернак и Марина Цветаева, Осип Мандельштам и Исаак Бабель, Александр Блок и Анна Ахматова, которые по приказу Кремля, заставили замолчать или сослали, пытали и убивали, или кто положил конец своей собственной жизни.
Говорили, что «самоубийство» Маяковского 14 апреля 1930 года было результатом разочарованной любви.Писали, что он потерял поэтическую направленность, разочаровался в своем идеологическом пути. Лили Брик, его замужняя любовница и муза (последнюю строчку в предсмертной записке он посвятил ей: «Лили, люби меня»), была убеждена, что он покончил жизнь самоубийством. «Идея самоубийства была для него как хроническая болезнь, и, как любая хроническая болезнь, она усугублялась при обстоятельствах, которые для него были нежелательными», — писала она в своих мемуарах.
Подтверждение ее слов было найдено в его стихах.В возрасте 23 лет он написал в стихотворении «Костяная флейта»: «Я снова подумал, что, наверное, лучше проделать пулевое отверстие на моем конце». В последние годы исследователи недоумевали, почему его ироническая прощальная записка с просьбой: «Пожалуйста, не сплетничайте. Покойным ужасно не нравятся подобные вещи», написанная за два дня до его смерти. Почему его близких друзей, Лили и Осипа Брик, спешно выслали за границу? Почему пуля, извлеченная из его тела, не соответствовала модели его пистолета, и почему его соседи услышали два выстрела?
Тайна еще предстоит разгадать и, по всей видимости, никогда не будет, — говорит Эмануэль Гельман, художник, переводчик, редактор и член редакции журнала Carmel, выросший и получивший образование в Советском Союзе.53-летний Гельман выступил инициатором издания книги «Флейта канав. Ранний Маяковский: Поэзия и проза 1912-1918 гг.», Которая вышла недавно (издательствами «Алият Хагаг Букс» и «Едиот Букс»). Наряду со стихами и прозаическими отрывками Маяковского, переведенными на иврит Гельманом (с консультантом и редактором Петром Криксуновым), книга в твердом переплете предлагает выбор из шести портретов, написанных представителями поколения поэта. Гельман, написавший введение и эпилог, завершил книгу поучительной лексикой.
Гельман пишет во вступлении, что чтение стихов Маяковского было самым сильным поэтическим опытом его детства.«Его стихи, хлысты советской идеологии, бичевали меня, когда я рос в стране, где правили пролетариат и социальная справедливость. Октябрьская революция имела два рупора, ее два прославленных Владимира: Владимир Ильич Ленин и Владимир Владимирович Маяковский». Гельман пишет, что впитал «этот яд» в школьную систему, и только когда он перешел в среднюю школу, он впервые услышал, что этот «пропагандист» и «автор рекламных джинглов» был «новатором в поэзии, волшебником рифмовка, революционер в отношении к поэзии.»
В средней школе Гельману было поручено организовать мероприятие «Владимир Маяковский и Октябрьская революция», посвященное 40-летию со дня смерти поэта, и с этой целью он просмотрел все тома его сочинений.С тех пор в памяти Гельмана остались целые строки, такие как «в моей душе нет ни единого седого волоса» или «Я поэт. Это то, что меня интересует» и ужасающая строка «Я люблю смотреть, как умирают дети », что, по словам Гельмана, метафорически относится к разрушению семенной жидкости — другими словами, к растрате чего-либо ценного.
«Маяковский — это язык, на котором я говорю, и мой мир образов», — говорит он.«Когда идея теряется и уже ничего не поделаешь, я говорю:« Я люблю смотреть, как умирают дети ». Когда меня спрашивают, чем я занимаюсь, я отвечаю, что я поэт, хотя стихов не пишу. «Я поэт» — это цитата, и это способ сказать, что я художник. »
‘Взбитая собака’
Владимир (Володя) Маяковский родился в 1893 году в Грузии, в селе Багдади близ Кутаиса.«Мой отец был казаком, мать — украинкой. Мой родной язык — грузинский. Можно сказать, что я родился среди трех культур», — написал он в автобиографии «Я сам». «Я поэт. Вот что меня интересует. Вот о чем я пишу».
Будьте в курсе: подпишитесь на нашу рассылку новостей
Спасибо за регистрацию.
У нас есть и другие информационные бюллетени, которые, на наш взгляд, будут для вас интересными.
кликните сюдаОй. Что-то пошло не так.
Повторите попытку позже.
Попробуй еще разСпасибо,
Указанный вами адрес электронной почты уже зарегистрирован.
ЗакрыватьМаяковский, «бушующий бык» русской поэзии в период ее Серебряного века (который начался в последнее десятилетие XIX века и закончился октябрьской революцией 1917 года), также является «взбитой собакой», страдающей и терзаемой и столь же разоблачающе, как его стихи, которые он носил в себе, «как собака несет в конуру лапу, которую переехал поезд.»
Гельман утверждает в предисловии к книге, что настоящая биография Маяковского — это, прежде всего, его стихи, а уже потом и сам человек — высокомерный богемец, окруживший себя легендами, прославившими его как любителя юбок.«Он не был таким Казановой, каким казался внешне», — объясняет Гельман. «Он был истеричным, жалким и постоянным клубком нервов. Уязвимый и сиротский, он оставался с глупой матерью и двумя никчемными сестрами».
Когда ему было 13 лет, умер его отец.«Он проткнул себе палец (при этом скрепляя бумаги зажимом). Отравление крови. С тех пор я терпеть не могу клипы. Хорошая жизнь закончилась», — написал он в «Я сам». В том же году его мать переехала в Москву с двумя дочерьми и сыном. Очень скоро Маяковский был исключен из школьной системы, взят в подпольную большевистскую партию и получил прозвище «товарищ Константин». Он распространял пропагандистские листовки, владел пистолетом без лицензии, а после третьего ареста за участие в контрабанде политзаключенных женщин из тюрьмы был отправлен в Бутырскую тюрьму в Москве.Там, в одиночной камере, в возрасте 16 лет он обнаружил сокровища литературы и поэзии и отказался от своей партийной верности. Даже когда годы спустя его считали рупором коммунистической революции и поэтом сталинского истеблишмента, он не вернулся в ряды партии.
После выхода из тюрьмы Маяковский начал изучать искусство в Москве, а в феврале 1912 года в Училище живописи, ваяния и зодчества он познакомился с Давидом Бурлюком, отцом русского футуризма, который признал его талант.«Бурлюк превратил меня в поэта», — писал Маяковский в «Я сам». «Он читал мне по-французски и немцев. Он давил на меня книги. Он приходил и говорил бесконечно. Он не давал мне уйти. Он давал мне 50 копеек каждый день. Так что я писал и не уходил. голодный.»
«Флейта из водостоков» содержит прекрасный текст Цветаевой, в котором изображены портреты Маяковского и Пастернака.Поэзия, писала она, была единственной отдушиной в лихорадочной жизни Маяковского: «Отсюда удивительная физиология его стихов, их непреодолимая мускулистость, их поразительная физичность. Боец Маяковский был вынужден втиснуться в строки своего творчества. поэзия. В этом причина их рваного ритма. Из-за размеров поэта песня разрывается, взрывается по швам, рядом и повсюду ».
Первая написанная им пьеса, трагедия «Владимир Маяковский», была дважды поставлена в 1913 году в театре Санкт-Петербурга.-Петербург, постановка драматурга. На фоне скудных декораций и под скрипучую музыку актеры декламировали свои строки из глубины сцены; публика отреагировала, бросив оскорбления и тухлые яйца. «Поэт Владимир Маяковский явился с высоко поднятой головой и попросил вылечить его душу», — написала одна из газет. «Публика, которая полностью заполнила театр, разразилась громким смехом».
Маяковский был охарактеризован как совершенно бездарный и писавший «пустые слова больного малярией»; некоторые рекомендовали немедленно госпитализировать его.Пьеса представлена в еврейском переводе в «Флейте канав», а ее персонаж, возглавляемый Маяковским, включает в себя таких персонажей, как старик с сухими черными кошками, безголовый мужчина, человек с искаженным лицом, мужчина с двумя поцелуями и женщина с огромной слезой.
В 1913-1914 годах молодой Маяковский был заметной фигурой среди футуристов, выступления которых отличались от обычных в то время поэтических вечеров.Один скандал сменял другой. Аудитория сходила с ума, и полиция часто останавливала их чтения. В начале 1914 года футуристы, в том числе и Маяковский, развернули информационную кампанию по всей России. Во время своих выступлений они читали стихи и распространяли манифест футуризма («Бросьте Пушкина, Достоевского, Толстого и т. Д. И т. Д. За борт»), демонстрируя «отвагу сумасшедших». Залы были заполнены до краев, и всем хотелось увидеть выходки поэтов, которые часто диковинно одевались, иногда надевали женскую одежду и даже наносили макияж, чтобы «раздражать и снискать расположение».»
Маяковский, «заядлый скандал», как он выразился, появлялся в желтой рубашке.«У меня никогда не было костюмов», — написал он в «Я сам». «У меня было две отвратительно выглядящие рубашки. Верный метод улучшения: надеть галстук. У меня не было денег. Я взял у сестры кусок желтой ткани. Я повязал его на себя. Скандал. Значит, самый красивая и заметная вещь в человеке — это галстук. Ясно, что если я увеличу галстук, я увеличу скандал. Поскольку размеры галстука ограничены, я решил быть умным: сшил рубашку в виде галстука и галстук, похожий на рубашку «.
В 1915 году Маяковский написал статью «О всех видах Маяковских», в которой сказал о себе: «Я наглый… Я циничен … Я машинист … Я пропагандист, который каждый день лихорадочно листает все газеты в надежде найти в них свое имя … это Владимир Маяковский, молодой человек 21 год. Для всех, кто хочет еще больше подтвердить справедливость моих слов, прошу внимательно изучить мою фотографию, которая прилагается к этой статье: Рывок, с низким и узким лбом, несколько украшен парой выцветших глаз «.
«Лицо Маяковского запечатлено на алтаре века», — писал Борис Пастернак, поэт, прославившийся на Западе благодаря роману «Доктор Живаго.Об их первой встрече Пастернак писал: «Передо мной сидел красивый молодой человек с мрачным выражением лица, переполненный смертельным и непрекращающимся умом. Его голос был как у певца псалмов, а его кулаки — как у борца. Этакое сочетание мифического героя и испанского тореадора. Сразу можно было догадаться, что будь он красивым, умным, талантливым и, может быть, даже очень талантливым — все это было не главное. Главное, чтобы его внутренние запреты были сильны как железо…. [и у него было] чувство ответственности, из-за которого он не позволял себе быть иначе: менее красивым, менее умным, менее талантливым ».
Пастернак, его друг и поклонник, очень любил ранний лиризм Маяковского: «Его тяжелая, мрачная, озлобленная серьезность была исключительной в свете шутовства тех дней.Это была поэзия, хорошо созданная художником, высокомерная, демоническая, и в то же время поэзия, чья судьба была предрешена, бесконечно потеряна, почти взывая о помощи ».
В поэтическом пантеоне
Гельман пишет, что Маяковский хвастался метафорической способностью своих стихов оставлять «жирные пятна размером с тарелку на десерт» на хорошо скроенных костюмах своих слушателей и читателей.«Он гений и принадлежит к пантеону мировой поэзии», — говорит Гельман, объясняя свое решение перевести Маяковского на иврит. «Три года назад было опубликовано лингвистическое исследование журналиста, в котором утверждалось, что Маяковского не понимали, что он не был поэтом революции или мобилизованным поэтом, а скорее придворным шутом, и в этом качестве он мог позволить себе проявить смекалку. , юмор и сатира в театре абсурда, происходившем на сцене Советской империи.Когда я был ребенком и читал его сатирические пьесы, я не понимал, что в них просоветского. На уроках литературы говорили, что он чистый и настоящий большевик, но на самом деле он великий сатирик.
«Поэзия была сильнее его.Его душа не могла вместить поэзию, извергавшуюся из него, так что следовало ожидать самоубийства или распада. В 16 лет, когда он был в тюрьме, он понял, что социальная революция не для него, и он выбрал искусство и решил произвести революцию в искусстве, сознании и деятельности. После революции 25-летний Маяковский оптимистично вошел в новый мир, потому что нужно выжить. И он умел сочинять стихи. Это было его частью. Утром он не садился писать, стихи текли из него, даже когда он симулировал свои большевистские оргазмы и когда писал о текущих событиях.Он был настоящим поэтом. Он не мог жить без этого ».
В книге Гельман решил представить предыдущие переводы стихов Маяковского, в том числе Александра Пенна и Авраама Шлонского, вместе с его обновленными переводами, чтобы представить читателям Маяковского как модернистского лирика.
Ваш Маяковский менее политичен?
Гельман: «Я убежден, что секрет успеха переводов Александра Пенна кроется в катарсисе, который берет свое начало в коммунистической идеологии — другие существующие переводы, на мой взгляд, не раскрывают кишку поэта.В то время как в основе моих переводов лежит катарсис, берущий начало в модернизме, с той энергией, которая подпитывала поэта между 1912 и 1918 годами. Знание, которое я черпаю свои творческие силы и вдохновение, и не только в переводе, из того же источника, что и он Это дает мне чувство полного отождествления с ним, как будто я его представитель на иврите, его космический брат. Даже изменение названия книги, которое я был вынужден сделать — я изменил «Люблю смотреть, как умирают дети» на «Флейта из сточных канав» — наполнило меня своего рода удовольствием, потому что название первой книги Маяковского было также подверглось цензуре и изменено с «13-го апостола» на «Облако в штанах».'»
Поэма «Облако в штанах» была посвящена его возлюбленной Лили Брик («Тебе, Лили») и считается поворотным моментом в его творчестве и одним из краеугольных камней поэзии футуризма.Гельман в своей книге подчеркивает, что «произведение дало поэту почетное место в пантеоне русской и мировой поэзии». Маяковский написал стихотворение в 1914 году, в разгар Первой мировой войны. Как единственный сын вдовы, он был освобожден от призыва и отправился на курорт в Финляндии, где «по вечерам гуляю по пляжу, пишу ‘ Облако.'»
Примерно за месяц до смерти поэта он сказал, что сначала назвал стихотворение «13-й апостол», и цензор спросил его, не мечтает ли он о принудительных работах.«Итак, они стерли шесть страниц и название … Они спросили меня, как я могу сочетать лиризм и грубость. Я сказал им:
Если хочешь, я буду в ярости, элементаль плоти, Или перейду на тона, которые пробуждает закат, Если хочешь, я буду очень нежным, Не мужчиной, а облаком в штанах.»
Осип Брик, ученый, литературный критик и кинорежиссер еврейского происхождения, муж-рогоносец Лили, любовь всей жизни поэта, первым опубликовал сокращенное стихотворение.Примерно через три года его полностью опубликовал автор, который в предисловии написал, что считает стихотворение «каноном современного искусства:« Долой свою любовь »,« Долой свое искусство »,« Долой свой режим, «Долой свою религию» — четыре крика четырех частей ».
Лили Брик, которую Гельман описывает в книге как одну из самых ярких женщин 20-го века, родилась в Москве и получила образование в еврейской семье с любовью к культуре и искусству.В 21 год она вышла замуж, и дом молодой пары в Санкт-Петербурге стал культурным салоном и местом встречи молодых художников. Ее младшая сестра Эльза Триоле, возлюбленная Маяковского, впервые привела его в свой дом. Поэт прочел вслух свое стихотворение «Облако в штанах», а в конце вечера подошел к замужней Лили и спросил: «Могу я посвятить его тебе?»
Брики влюбились в его талант и личность; он влюбился в хозяйку дома.Пара пригласила поэта к себе, и они наслаждались меню троих. В 1919 году, в разгар гражданской войны, все трое переехали в маленькую и убогую квартирку в Москве, и Маяковский писал о тесном доме, что «в нем сейчас живут четверо: / Лили, Ося, я и еще / щенок Шечник. . »
В предсмертной записке он просил «своего товарища по партии» позаботиться о его семье и Лили.Фактически, она благополучно пережила сталинский период чисток. Учреждение даже признало ее законной вдовой поэта и предоставило ей пособие на всю оставшуюся жизнь и половину авторских прав на его произведения. Брик сделала все возможное, чтобы сохранить наследие своего «мужа», и в письме, которое она написала Сталину, шаг, который мог подвергнуть ее опасности, она просила не забывать предприятие «вестника революции».
Гельман пишет, что в результате ее письма Маяковский был «убит» второй раз: Сталин заявил, что он «был и остается лучшим и самым талантливым поэтом нашей советской эпохи», и таким образом поставил печать Каина на одном из них. гиганты современной поэзии.Богемная Лили Брик дожила до преклонного возраста, и до последнего момента у нее было немало любовников. В 1978 году, после того как ее тело предало ее, она покончила жизнь самоубийством.
В мемуарах Брик, одну главу из которых Гельман включает в свою книгу, она написала о первом вечере в своей квартире, когда Маяковский читал «Облако в штанах».«Ее муж полюбил поэта», а Володя не просто полюбил меня; он напал на меня, это было нападение. Два с половиной года у меня не было ни минуты покоя. Я сразу понял, что Володя гений, но он мне не нравился. Мне не нравились шумные люди … Мне не нравилось то, что он был такой высокий, и люди на улице пялились на него; Меня раздражало, что он любил слушать свой голос, я даже не выносил имени Маяковского. Такое громкое имя и похоже на псевдоним, а еще хуже — на дешевый псевдоним.»
Когда она спросила его, как он смог написать стихотворение женщине по имени Мария и посвятить его другой женщине, он объяснил, что пока писал его, у него были романы с несколькими женщинами.Мария из четвертой главы на самом деле была Сонькой и не имела никакого отношения к Марии из первой главы.
Маяковский написал свои политические стихи после решения остаться в Советском Союзе после революции.Он знал, что поэт Цветаева голодает в ссылке в Париже. Он выбрал образ жизни, который дал ему не только статус, но и финансовое благополучие, а также возможность угодить публике. Он также часто выезжал за границу. Летом 1925 года он отправился в Нью-Йорк, где познакомился с иммигрантом, также уроженцем Грузии, Елизаветой Петровной. Они влюбились друг в друга, но держали роман в секрете; после его возвращения в Советский Союз у них родилась дочь.
Все еще загадка
Три года назад эта дочь, Патриция Томпсон, которой сейчас 81 год, профессор философии и женских исследований в Lehman College в Нью-Йорке, опубликовала свою книгу «Маяковский на Манхэттене», в которой рассказывается история любви ее родителей.
При написании книги она опирается на неопубликованные воспоминания своей матери и на разговоры с матерью до ее смерти в 1985 году.Томпсон поехала в Россию после распада Советского Союза в поисках своих корней, и там ее встретили с должным уважением. Она впервые встретила родственников и стала использовать свое русское имя: Елена Владимировна Маяковская.
В телефонном интервью из Нью-Йорка на прошлой неделе Томпсон сказала, что обстоятельства смерти ее отца до сих пор окутаны тайной.
«Как ученый и ветеран академической науки я не осмеливаюсь определять факты его смерти без реальных доказательств.Знаю только, что он не покончил жизнь самоубийством, и добавлю, что если и сделал, то не из-за женщины. В конце концов, это была популярная версия на протяжении многих лет «.
Томпсон говорит, что ее мать родилась в Башкирии на юге России.«Она была переводчиком на английский язык, и в рамках своей работы она познакомилась с Джорджем Джонсом, англичанином, который влюбился в нее, и, как симпатичные молодые женщины ее возраста, она вышла за него замуж, чтобы получить разрешение на выезд из России после Они отправились в Нью-Йорк и через некоторое время расстались.
«На вечеринке в доме адвоката в городе моя мама познакомилась с Маяковским, и три месяца они были неразлучны.Мои родители решили сохранить отношения между ними в секрете, и их даже не фотографировали вместе в Нью-Йорке. Они гуляли по Бруклинскому мосту и зоопарку Бронкса, и любой, кто знал об этом деле, держал это в секрете. А потом ему пришлось вернуться в Россию, и ему не разрешили снова ехать в Нью-Йорк. Ведь он находился под постоянным наблюдением.
«Это были опасные времена.Мой отец столкнулся с революционным процессом, которому он так одобрял. Он действительно верил, что народ Советского Союза выиграет от этого, но он все больше разочаровывался, и это ускорило его кончину. По возвращении в Россию он отправлял телеграммы и письма моей матери, и когда она узнала, что беременна, то забеспокоилась. В те времена родить ребенка вне брака было ужасным делом. К счастью, Джонс так ее любил, что женился на ней, дал ей свое имя и позаботился обо всем.Я встретил своего отца однажды в своей жизни, и это было в Ницце, Франция, когда мне было три года. Я помню, что он был очень высоким ».
«Во время моего визита в Россию я познакомился с Вероникой Полонской, актрисой театра и кино, которая была другом моего отца, и она утешила меня и сказала, что мой отец помнит меня и что я дорога его сердцу.Когда он встретил меня и мою мать в Ницце, он умолял маму переехать в Италию, потому что там ему было бы удобно приехать к нам, но мама сказала ему, что она должна подумать о моей финансовой безопасности. Джонс был прекрасным отцом. Он надеялся завоевать любовь моей матери, но это не сработало; они развелись, и моя мать снова вышла замуж ».
Почему вы так долго ждали, прежде чем раскрыть, кем был ваш отец?
Томпсон: «Теперь я разозлюсь.Это вопрос ценностей и хорошего вкуса. Моя мать была дамой, и родители дали ей прекрасное образование. Она предпочла сохранить конфиденциальность и отказаться от огласки. Это был вопрос конфиденциальности — не стыдно, упаси Бог. Здесь победил хороший вкус. Они с отчимом решили сохранить дело Маяковского в секрете. Моя мама также настаивала на том, чтобы я приобрел статус и достижения благодаря собственным заслугам, а не как дочь известного человека. Фактически, я был полным профессором и написал 13 книг, прежде чем раскрыть личность своего отца.
«Моя мама была интеллигенткой, свободно говорила на русском, французском, немецком и английском языках.Мой отец знал немало женщин, но моя мать была самой умной и одаренной из всех женщин, которые его окружали. Она читала стихи на многих языках и даже переводила французские и немецкие стихи для Маяковского. У них была сильная интеллектуальная связь и одинаково сильное физическое влечение. Она сказала, что он был самым удивительным и очаровательным мужчиной, которого она когда-либо встречала, и что она сама была красива и знала немало мужчин. Моя мать однажды сказала мне: «Никогда не вини его. Все было вне его контроля.«Актриса Полонская сказала мне то же самое».
Полонская рассказывала вам что-нибудь, чего вы не знали?
«Я спросил ее, почему он не упомянул нас в прощальном письме, и она сказала, что он пытался защитить нас.У отца был близкий друг Давид Бурлюк, который написал прекрасный портрет моей мамы. Он сказал, что моему отцу подарили пистолет и коробку из-под обуви. Для русской аристократии это означало смерть или унижение: либо ты покончишь с собой, либо потеряешь доброе имя ».
Во время поездки в Россию Томпсон обнаружила, что глава под названием «Дочка», которая была о ней, была удалена из официальной биографии ее отца, написанной Семеном Кемрадом, и что страницы его дневника, в которых он, по-видимому, упомянул, что она исчезла.Вот почему она была так рада услышать от Полонской, что ее отец не только говорил о ней, но даже сохранил ручку Паркера, которую он получил от нее во время той встречи в Ницце, и что он сохранил ее фотографию в детстве.
На прошлой неделе Томпсон добавила книгу Эмануэля Гельмана в одну из 30 картонных коробок, в которых она собирает материалы об отце, которые она намеревается отправить в Музей Маяковского в Москве.
‘МАЯКОВСКИЙ И СТАЛИН, обзор Нила Уивера
Рецензент Нил Уивер
Падуанские драматурги Продюсерские и театральные постановщики
До 19 августа
Мировая премьера пьесы Мюррея Медника — это рассказ о двух самоубийствах: русского поэта-футуриста Владимира Маякова , который выстрелил себе в сердце в 1930 году, и Надежды Аллилуевой (Нади), второй жены Иосифа Сталина, которая застрелилась в своей спальне во время собрания коммунистической партии, предположительно из-за отвращения к жестокой коллективистской политике ее мужа. произвел массовый голод.
Маяковский (Даниэль Дорр) был яркой и неоднозначной фигурой, которую партийный аппарат то очернял, то восхвалял. Он был красивым, безжалостным саморекламой, заядлым игроком и известным дамским угодником, несмотря на его заведомо плохие зубы. Его называли по-разному: «Лодка любви», «буч Оскар Уайльд» и «снисходительный поэт». Он познакомился с Лилей Юрьевной Брик (Лаура Лигуори), замужней женщиной, которую называли его музой, по-видимому, с полного одобрения ее мужа Осипа (Энди Хирш), который стал популяризатором карьеры Маяковского.Какое-то время все трое жили вместе в ménage à trois.
При жизни Маяковский подвергался осуждению со стороны коммунистической партии, но после его смерти Лиля уговорила Сталина восстановить его репутацию, и внезапно он стал известен как величайший из поэтов советской эпохи. Дорр играет его как дерзкого, непослушного чародея, но актер никогда не кажется достаточно солидным, чтобы быть в паре с такой массивной фигурой, как Сталин.
Сталин (Мори Стерлинг) охарактеризован более полно как человек, убежденный в своей судьбе быть лидером социалистической революции и готовый убить любого, кто встанет у него на пути.Стерлинг изображает его как непримиримого человека (в конце концов, само его имя в переводе с русского означает «сталь»), не встречавшего сопротивления ни со стороны кого бы то ни было, в том числе его жены Нади (Кейси Маккиннон). Она представлена как идеалистичная, возможно, невротичная женщина, вышедшая замуж за Сталина, считая его героическим воплощением советского нового человека. Но когда он стал более грубым, безжалостным и самовлюбленным, она разочаровалась и ушла в себя. В конце концов, она удалилась в свою спальню, к спрятанному револьверу Маузер, с которым она покончила с собой.
Писатель-режиссер Медник дает абстрактную, нелинейную и формализованную картину интригующих событий русской жизни. Он использует Хор (Макс Фаунно), чтобы позволить ему говорить собственным голосом, но Хор также характеризуется как Киров, верный последователь Сталина, который лоялен своему хозяину, пока тот больше не считает его полезным и устраняет его. как и многие до и после него. Между персонажами ведется много интеллектуальных споров, которые, как правило, подрывают драматическую направленность пьесы.
Медник собрал талантливый актерский состав, в том числе Ронду Олдрич в роли матери Лили, Алексис Стерлинг в роли ее сестры Эльзы и Энн Колби Стокинг в роли ее верной, но беспомощной горничной.
Дизайнер Ник Сантьяго предоставляет абстрактный набор и полезные проекции реальных двойников персонажей, включая ужасно негероическую фотографию мертвого Маяковского, с открытым ртом и залитой кровью рубашкой. Шон Леблан поставил тонко аутентичные костюмы того периода, а Джон Залевски создал звуковой дизайн и оригинальную музыку.
Лаунж-театр, 6201 бульвар Санта-Моника, Голливуд. Пт.-сб., 20:00; Солнце. 3 вечера.; до 19 августа; не работает 17 августа. (323) 960-4443 или www.plays411.com/stalin. Продолжительность спектакля: два часа 20 минут с одним 10-минутным антрактом.
Гигант? Монстр? Шоумен? Шарлатан? Гений? Да!
Политика означала уход в подполье, что, в свою очередь, означало отказ от образования. В конце концов, он выбрал художественную школу, где его амбиции и агрессия превосходили его довольно поверхностный талант.Но там он встретился с Давидом Бурлюком, художником с чутьем на продвижение по службе, который услышал первое, пробное стихотворение Маяковского и объявил его гением. Маяковский никогда не оглядывался назад. Его девизом всегда было «Ненавижу красивость», теперь у него появилась среда, с помощью которой он мог выразить всю свою ярость и энергию.
У него был талант к жестоким, надуманным рифмам — которые, как объясняет Патрисия Блейк, более или менее непереводимы, — и к внезапным, пронзительным образам: «Я принесу рассвет моей безграничной любви / яркой, как у чахотки. румянец.У него также был гений эксгибиционизма и той борьбы, присущей русской литературной жизни, которая всегда была изобиловала междоусобным соперничеством между кружками, движениями, поэтическими кафе и клубами, все ссорились, все ненавидели друг друга, все было совершенно беспощадно.
В дореволюционные дни банды войны были достаточно безобидными. В своей невыразимой футуристической юности Маяковский выставлялся напоказ в своем желтом пиджаке, декламировал, оскорблял, издавал манифесты с заголовками вроде «Пощечина общественному вкусу», и ничего особенного не пострадало, кроме общественной чувствительности и личного тщеславия.Но после 1917 года та же жестокая ссора имела более зловещие результаты; литературная политика стала такой же обостренной и смертоносной, как и настоящая. Как и партийные руководители, поэты боролись за крепость. Пока Ленин был еще жив, а образованный и беспристрастный Луначарский был наркомом просвещения, опускаемые писатели просто не могли печататься и зарабатывать на жизнь. Но когда к власти пришел Сталин и его рупор Жданов провозгласил ортодоксию соцреализма, те, кто оказался в немилости, погибли: Мандельштам, Бабель и великий театральный режиссер Мейерхольд умерли в лагерях; Цветаева, Яшвили и даже хитрый Фадеев покончили с собой.
Но к тому времени Маяковский уже покончил жизнь самоубийством. Результаты его последних лет бесконечно удручающие. Он сдался партии. Но чем яростнее был его коммунизм, тем яростнее на него нападали партийные хакеры. Его эгоизм и самодрама всегда были на высоте: когда ему было 18, он написал версию «Гамлета», названную попросту «Владимир Маяковский»; после революции он создал «Mystery-Bouffe», в котором он превратил себя в Мессию, такое высокомерие вряд ли могло вызвать симпатию к нему официальных писателей, миссия которых заключалась в том, чтобы свести каждый талант к их собственному уровню посредственности.Во всяком случае, Маяковскому не свойственно скрывать свое презрение.
Какую бы пользу ни принесла ему его ода из 3000 строк Ленину, он подорвал свои пьесы «Клоп» и «Баня», высмеивающие новую породу бюрократов, скупых, самовлюбленных, коррумпированных. В «Постельном клопе» он сделал это, по общему признанию, во имя идеального коммунистического будущего, но даже это казалось бесчеловечным и невыносимым. Хотя «Клоп» хорошо переведен Максом Хейвордом, это грубая работа; дикая изобретательность стихов кажется неуклюжей и очевидной при переводе в сценическое дело.Но сатира режет все, и, в конце концов, больше всего пострадал сам Маяковский.
В свои последние дни он бросил своих одаренных друзей из LEF — своей левой версии футуризма — и присоединился к ничтожествам РАПП, официальной ассоциации писателей. Но он был слишком велик для них, и в целях самозащиты они изолировали его, как если бы он был заразным, до тех пор, пока он не усвоит урок и не опустится до их ничтожного роста.