Ия Саввина — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, фильмы, сын, актриса, муж, фильмография

Биография

Ия Саввина — советская актриса, которая сумела сломать устоявшиеся стереотипы и стать одной из признанных кинодив своей эпохи. Не имея за плечами актерского образования, хрупкая красавица с ангельским взором и несгибаемым характером покорила публику и режиссеров своими способностями. Ее называли «стальной фиалкой», «каплей росы», «северной звездой», а по величине и мощи таланта сравнивали с неподражаемой Фаиной Раневской.

Детство и юность

Народная артистка Советского Союза, лауреат многих премий Ия Саввина воспитывалась в семье, где девочки оканчивали 4 класса церковной школы, не умели толком писать и читать. Она родилась 2 марта 1936 года в Воронеже в семье донских крестьян, русских по национальности. Как позднее рассказывала ей мама Вера Ивановна Кутепова, дочка была светловолосой, поэтому женщина хотела назвать ее Светланой. Но, подумав, что волосы потемнеют со временем, она дала дочери имя Ия, что в переводе с грузинского означает «фиалка».

Мама Ии пошла учиться уже взрослой: после рабфака поступила в медицинский институт, окончила и была единственным врачом на несколько окрестных деревень. Об отце Саввиной известно мало. Родители расстались перед войной. Потом мать вышла замуж во второй раз за военного. Начались бесконечные переезды с места на место.

Ия Саввина в молодости (кадр из фильма «Кроткая»)

Частые переезды не помешали Ие получить золотую медаль в школе. Она хотела поступить на филфак МГУ — с детства любила литературу и мечтала учить детей, но только в Москве. Девушка опоздала — прием медалистов на филфак уже закончился, поэтому подала документы на факультет журналистики МГУ. На одно место в университете претендовали 13 медалистов, Ия прошла.

Она училась с удовольствием, но не забывала о театральном увлечении. Саввина пришла в студенческий театр МГУ. Соответствующего образования у нее не было, зато театр стал колоссальным опытом, который не раз пригодился в дальнейшей карьере.

В 1958 году Ия Саввина окончила журфак и в молодости успешно совмещала публицистику с актерской профессией. На ее счету множество статей о творчестве звезд кино и театра — Михаила Ульянова, Нины Ургант, Фаины Раневской, Любови Орловой. А очерк о Сергее Юрском и вовсе был признан театральными критиками образцовым.

Театр

Ее театральная карьера началась еще в годы учебы в МГУ. Она сыграла в постановке Ролана Быкова «Такая любовь», но говорила со сцены настолько тихо, что ее не слышали зрители в первом ряду. После спектакля режиссер сказал ей, что артисту необходим посыл зрителю, эту фразу Ия запомнила на всю жизнь.

В 1960 году ее пригласили в Театр Моссовета. Она играла на сцене с величайшими актерами того времени: Любовью Орловой, Фаиной Раневской, Верой Марецкой. Ее дебют в главной роли в спектакле «Нора» прошел успешно. Любовь Орлова прислала Саввиной корзину цветов. В Театре Моссовета она сыграла и другие яркие образы: Сонечку Мармеладову в «Петербургских сновидениях», Машу в «Ленинградском проспекте», Фэрри в «Странной миссис Сэвидж».

В 1977 году Олег Ефремов пригласил актрису в МХАТ, где она служила долгие годы. Впервые на мхатовской сцене Ия Саввина появилась в роли Марьи Львовны в спектакле «Дачники». Затем было много разноплановых работ. За постановку «Рождественские грезы» актриса получила престижную премию «Хрустальная Турандот».

Фильмы

Карьера в кино началась с главной роли в фильме «Дама с собачкой». Режиссер Иосиф Хейфиц искал актрису и прислушался к рекомендации Алексея Баталова, который увидел Саввину в одной из постановок студенческого театра и был впечатлен ее игрой. Кинокартину оценили не только в СССР. Она была представлена за рубежом в Каннах, откуда артистка привезла спецприз. После показа фильма исполнительница получила одобрительное письмо от Фаины Раневской.

Сама Ия Сергеевна с благодарностью вспоминала работу постановщика: благодаря его тактичности и профессионализму актриса сумела полюбить кинематограф на всю жизнь. Успешный старт повлиял на развитие творческой биографии актрисы в кино. Ее заметили режиссеры.

Кинокарьера развивалась динамично: Ия Саввина сумела воплотить на экране множество женских образов. Ее героини с разными судьбами и характерами всегда вызывали в сердцах зрителей теплый отклик. Репертуар Ии Сергеевны пополнился работами в кинокартинах «Грешница», «Звонят, откройте дверь», «В городе С». Особенной актриса считала роль Аси Клячиной в фильме «Асино счастье» Андрея Кончаловского.

Режиссер не хотел брать Саввину, говорил, что ему нужна деревенская девчонка. Да и сама Ия сомневалась, что у нее получится играть с простыми людьми, ведь большинство исполнителей были жителями деревни и работниками колхоза. Съемки окончились в 1967 году, но 20 лет фильм пролежал на полках.

В 60-70-х у Ии Саввиной было много классических ролей. Она снималась в фильме «Лика — большая любовь Чехова», где сыграла сестру писателя. Сюжет рассказывает об истории создания знаменитой пьесы «Чайка». В 1973 году на экраны вышел сериал «Следствие ведут Знатоки», где Саввина сыграла Майю Багрову.

Не менее убедительной она была в роли хирурга-травматолога в картине «Каждый день доктора Калиниковой». В 1975 году у нее была главная роль в фильме «Дневник директора школы». Позднее Саввина появилась в драме «Чужая», где сыграла в паре с Георгием Жжёновым. Но большинству советских зрителей артистка запомнилась ролью в кинокомедии «Гараж» режиссера Эльдара Рязанова. Она сыграла Лидию Аникееву, заместителя председателя гаражного кооператива, в руках которой сосредоточена вся власть.

Ия Саввина (кадр из фильма «Дама с собачкой»)

Фильм, в котором снялись Лия Ахеджакова, Светлана Немоляева, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Вячеслав Невинный, посмотрели почти 30 млн советских зрителей. Сам режиссер с восторгом отзывался о работе Ии Саввиной. Она стала одной из немногих актеров, что сумели быстро адаптироваться к необычной технике съемок — сразу тремя камерами с разных ракурсов.

В 80-х в творчестве Саввиной был спад — ее фильмография пополнилась только 9 картинами. Тем не менее артистка успела отличиться главной ролью в драме о поздней любви «Продлись, продлись, очарованье…», где ее партнером выступил Олег Ефремов. В 1987-м она появилась в главном актерском составе фильма Павла Чухрая «Запомните меня такой».

В 1990-х и 2000-х актриса продолжала сниматься, но среди ее ролей не было главных, больше эпизоды или роли второго плана. В 2003 году зрители увидели Ию Саввину в авангардной драме Кирилла Серебренникова «Постельные сцены», где она играла мать одного из главных героев. Последними работами актрисы стали роли в картинах «Ты меня слышишь?», «Слушая тишину», «Место под солнцем» и «Список влюбленных РФ».

Личная жизнь

Ее первый муж — ученый-геолог Всеволод Шестаков, заведующий кафедрой геологии. Пара познакомилась, когда она была студенткой МГУ. Оба были влюблены в студенческий театр, вместе репетировали. Всеволод числился на хорошем счету в коллективе. К его советам прислушивались режиссеры спектаклей.

Ия Саввина (кадр из фильма «Гараж»)

После репетиций всем составом собирались на квартире у Шестакова на Фрунзенской набережной. Отец Всеволода служил в правительстве, занимая важный пост. В их доме всегда было много гостей. Спустя несколько лет после знакомства молодые сыграли свадьбу.

Беда пришла, откуда ее не ждали. У Ии родился сын Сергей с диагнозом синдром Дауна. Врачи предлагали родителям поместить больного мальчика в специнтернат — актриса категорически отказалась. С 1958 года она совмещала уход за Сережей со съемками. Готовила сыну диетическую пищу, возила по врачам, делала массаж. Помогала ей свекровь, которая ради внука оставила работу.

Семьи с Всеволодом у них уже давно не было, но ради сына и свекрови Ия Саввина жила с ним 16 лет. Сергей рос, хорошо учился, после школы окончил университет и работал переводчиком. Он стал писать натюрморты — в Москве проходила его персональная выставка.

Несмотря на то, что актриса много внимания уделяла воспитанию и развитию сына, ее личная жизнь не стояла на месте. Вскоре после развода у Ии Сергеевны начались отношения с режиссером Петром Штейном, который оказался младше ее на 11 лет. Роман продлился недолго: Штейн увлекся другой пассией. В 1979 году она познакомилась с актером Анатолием Васильевым.

Первая встреча артистов состоялась во время туристической поездки на Соловецкие острова. Оказалось, что Анатолий и Ия питают страсть к рыбалке. Во время отпуска они почти не расставались, а в Москве продолжили знакомство. Вскоре Васильев стал полноправным членом семьи актрисы.

Позднее актеры купили домик в местечке Дорофеево, где и проводили в уединении свободное время. Они жили в гражданском браке почти 30 лет и официально расписались за две недели до смерти актрисы. Ее супруг стал опекуном Сергея Шестакова, когда Ия Саввина умерла. Позднее мужчина признался, что его супруга боялась иметь детей, так как предполагала, что и другие малыши будут страдать подобным недугом, что и Сергей. Женщина так и не подарила Васильеву наследников.

Смерть

В 2008 году врачи диагностировали меланому у Саввиной. Опухоль удалили, от химиотерапии она отказалась. В 2011-м у актрисы случился инсульт. Ее прооперировали, но случилась другая беда — онкология начала прогрессировать, появились метастазы.

В июле 2011 года на трассе Ярославль-Владимир произошло ДТП, в котором пострадали два пассажира: одной из них была Ия Саввина. Авария спровоцировала осложнение болезни актрисы, что и стало причиной ее смерти. 27 августа того же года ее не стало.

Гражданская панихида состоялась в МХАТе, во время похорон гроб с телом звезды экрана выносили под аплодисменты присутствующих. Могила Ии Сергеевны находится на Новодевичьем кладбище, рядом с местом захоронения Евгения Евстигнеева, Олега Борисова и Евгения Леонова.

После смерти артистки опека над ее особенным сыном перешла Васильеву. Анатолий Исаакович трепетно хранил память о супруге, старался чаще навещать ее могилу. Мужчина вел не публичный образ жизни, тщательно оберегая Сергея от ненужных стрессов.

Только в 2017 году наследник дал интервью журналистам в рамках шоу «Прямой эфир» — зрители увидели, как проходят будни актера с опекуном, которого тот давно называл и считал родным сыном.

Осенью 2021 года Сергей Шестаков умер, похороны прошли в Москве. Проститься с единственным сыном легендарной артистки пришли самые близкие.

Фильмография

• 1960 – «Дама с собачкой»
• 1967 – «Анна Каренина»
• 1967 – «Асино счастье»
• 1968 – «Служили два товарища»
• 1973 – «Каждый день доктора Калинниковой»
• 1976 – «Спроси себя»
• 1977 – «Смятение чувств»
• 1979 – «Гараж»
• 1980 – «Узнай меня»
• 1987 – «Запомните меня такой»
• 1991 – «Сюжет для двух рассказов»
• 2003 – «Здравствуй, столица!»
• 2003 – «Постельные сцены»
• 2004 – «Место под солнцем»

Саввина Ия Саввина Сергеевна — биография актрисы, личная жизнь, фильмы и фото актрисы. Артистка театра и кино

Ия Саввина не была профессиональной актрисой: она закончила факультет журналистики и всегда мечтала работать по специальности. Но уже после первого спектакля ее начали приглашать играть и в театры, и в кино. Саввина исполнила несколько десятков ролей в кино и театре, о ней писали Фаина Раневская и Любовь Орлова. Актриса не только играла в кино, но и озвучивала персонажей мультфильмов, например Пятачка в советском «Винни-Пухе».

Студентка журфака и актриса театра МГУ

Ия Саввина в гримерке театра. Фотография: 24smi.org

Ия Саввина родилась 2 марта 1936 года в Воронеже. Ее родители вскоре развелись, будущую актрису воспитывала мать — Вера Кутепова. В 1946 году они перебрались в деревню под Воронежем: Кутепову направили туда работать сельским врачом. Ия Саввина посещала местную школу. Ей нравилась литература, и Саввина мечтала стать преподавателем.

Школу Саввина закончила с золотой медалью, и у нее был шанс поступить в Московский государственный университет. Однако, когда она добралась до столицы, прием документов на филфак уже закрыли. Можно было подать документы на факультет журналистики, который в те годы только отделился от филологического.

Конкурс был сложным, на одно место — 13 медалистов. Многие не могли ответить на дополнительные вопросы, но Саввиной повезло. Экзаменаторы обратили внимание на ее необычное имя — в переводе с грузинского оно означало «фиалка», а после задали формальный вопрос — о любимом поэте. Саввина прочитала Маяковского, а на следующий день увидела себя в списках зачисленных.

Театром Ия Саввина увлекалась еще со школы, и в университете совмещала учебу с занятиями в драматическом кружке. В 1955 году сыграла в любительском спектакле «Машенька». После чего решила пойти в Студенческий театр МГУ, который уже в те годы ставил спектакли наравне с профессиональными коллективами. Первое время она служила там костюмером, а после стала пробоваться на маленькие роли. На репетициях Саввина познакомился со студентом-гидрогеологом Всеволодом Шестаковым. Они поженились, и в 1957 году в семье родился сын Сергей. Однако брак вскоре распался.

В 1958 году, когда подбирали актеров для нового спектакля Ролана Быкова «Такая Любовь», руководитель коллектива Константин Липский порекомендовал Саввину на главную роль — Лиды Матисовой.

Спектакль «Такая любовь» родился на бурном сломе времени, на подъеме общественной жизни; тогда в Политехническом стали устраивать вечера поэтов, Ефремову удалось создать «Современник», появились новые имена в режиссуре. В МГУ был приглашен молодой актер Московского ТЮЗа Ролан Быков, который в нашем коллективе нашел единомышленников. «Такую любовь» пересмотрела вся Москва.

В 1958 году Ия Саввина закончила факультет журналистики, защитила диплом по теме «Телевизионные передачи по вопросам литературы и искусства» и какое-то время работала по специальности — в издательстве и на телевидении. Актриса вспоминала: «После окончания университета я должна была работать в Детгизе, и была рада этой возможности, потому что обожаю детскую литературу, «проглатываю» все новинки».

«Дама с собачкой»

Ия Саввина в роли Анны Сергеевны и Алексей Баталов в роли Дмитрия Гурова в художественном фильме Иосифа Хейфица «Дама с собачкой» (1960)

После спектакля «Такая любовь» выпускницу журфака стали приглашать играть в театре и кино, но она не соглашалась: хотела работать по специальности. Но от главной роли в «Даме с собачкой» по рассказу Антона Чехова отказаться не смогла. На съемки Саввину позвал Алексей Баталов — он заметил актрису на постановке «Такой любви» и предложил прийти на пробы. Режиссер Иосиф Хейфиц решил, что Саввина отлично подойдет на роль Анны Сергеевны фон Дидериц, «дамы с собачкой». Этому назначению удивлялись. Людмила Гурченко вспоминала: «Лично меня искренне огорчило, что такую неприметную девушку берут на «даму». Саввина позже писала, что работа над «Дамой с собачкой» отняла у нее много сил. Театрального образования не было и актерскому мастерству приходилось учиться прямо на съемочной площадке. Она говорила: «Я — лучшая актриса среди журналистов».

Многие сцены из фильма снимали на набережной Ялты. Декораторы установили здесь деревянную копию старинной чугунной изгороди. Съемки проходили утром, на рассвете: в это время здесь почти не было отдыхающих.

Премьера картины прошла в январе 1960 года. Фильм показали и на Международном кинофестивале в Каннах — жюри присудило ленте приз «За гуманизм и исключительные художественные качества», а Саввина получила специальную награду за лучшую женскую роль. Картину отметили и на других конкурсах: «Юсси» в Финляндии, Международном смотре фестивальных фильмов в Лондоне. Алексей Баталов и Ия Саввина стали известны в стране и за рубежом.

«Нора желает Норе успеха»: роли в Театре имени Моссовета

Ия Саввина в роли Фэрри и Фаина Раневская в роли Этель Сэвидж в спектакле Леонида Варпаховского «Странная миссис Сэвидж». 1965. Театр имени Моссовета, Москва. Фотография: f-ranevskaya.ru

В 1960 году Юрий Завадский пригласил Ию Саввину в Театр им. Моссовета, где она дебютировала в спектакле «Нора» по пьесе норвежского драматурга Генрика Ибсена. Позднее актриса вспоминала, что очень волновалась перед премьерой: «Заботами театра первый спектакль был обставлен как событие. Тут были и специальные афиши с крупно набранной шапкой: «Дебют артистки Ии Саввиной» (увидев, я чуть не умерла от страха)». После спектакля Саввина получила отзыв от знаменитой актрисы Любови Орловой, которая исполняла эту роль раньше: «Нора желает Норе успеха, бодрости духа, спокойствия. Тогда все будет хорошо. Обнимаю. Любовь Орлова». Спектакль много лет не выходил из репертуара театра.

Саввиной наравне с ведущими артистами театра стали давать главные роли в постановках. В 1965 году она сыграла в спектакле «Странная миссис Сэвидж», где ее партнершей по сцене была Фаина Раневская.

Это была первая встреча, в которой я полностью убедилась в том, что моя партнерша умна, талантлива. Для меня партнер самое главное. Она [Ия Саввина] была настолько правдива, настолько убедительна, что мне было трудно представить себе ее иной. Но тут же вспомнила пленительную «даму с собачкой» в кинофильме, вспомнила ряд других ее работ в кино и театре иного плана, и мне стало ясно, что я встретилась с большой актрисой большого дарования, и очень этому обрадовалась…

В 1969 году в Театре им. Моссовета прошла премьера спектакля «Петербургские сновидения» по произведениям Федора Достоевского, в котором актриса исполнила роль Сони Мармеладовой. Поэт Павел Антокольский, который побывал на постановке, посвятил актрисе стихотворение «Сонечка Мармеладова. Ии Саввиной»:

Под пьяный гомон, гам и гик,
Под вопли низменных клевет, —
Для зрителей, для всех других
Сама в себе — ярчайший свет.
Она, как в храм, пришла на сцену,
К высокой роли не готовясь,
Чтобы свою назначить цену
На Достоевского, на совесть.

В то же время Саввина продолжала работать в кино: в 1967 году она сыграла Долли Облонскую в «Анне Карениной» и снялась в фильме Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Саввина называла эти роли главными в своей карьере. Актриса писала: «Я всегда мечтала сыграть женщину, противостоящую обстоятельствам. <…> Такова моя крестьянка Ася, такова и княгиня Долли — идеал толстовской женщины. Они дороги мне как прообразы, и я в долгу перед ними как актриса».

«Винни-Пух и все, все, все»: озвучивание мультфильма

Ия Саввина. Фотография: nastroenie.tv

В 1969 году Ие Саввиной сделали необычное предложение. Режиссер Федор Хитрук пригласил работать над новым мультфильмом по книге Бориса Заходера «Винни-Пух и все, все, все». Заходер был любимым писателем ее сына, актриса хорошо знала его творчество, а «Винни-Пуха» и вовсе читала наизусть.

Всех дублеров в то время уже набрали, а с озвучиванием Пятачка возникли проблемы: никто из претендентов не устраивал Хитрука. Когда режиссер услышал голос Ии Саввиной, он сразу предложил ей этого персонажа.

Реплики Винни-Пуха зачитывал Евгений Леонов. Актриса часто вспоминала комичные случаи, когда сосредоточенный и трагичный, как Гамлет, Леонов, перед микрофоном произносил: «А не пора ли… подкрепиться?» или «Куда идем мы с Пятачком — большой-большой секрет».

Пятачка Ия Саввина решила озвучивать героя в стиле речи Беллы Ахмадулиной. Актриса любила слушать ее выступления поэтессы, пересматривала фильм «Живет такой парень» с ее участием. Персонаж мультфильма заговорил таким же хрустальным голосом и так же распевал слова. При монтаже запись ускорили, а тон повысили. Федор Хитрук позже вспоминал: «Это было стопроцентное попадание!»

После выхода мультфильма на экраны Белла Ахмадулина позвонила Саввиной: «Спасибо, что подложили мне не свинью, а прелестного поросенка».

Роли Саввиной во МХАТе

Ия Саввина и актер и режиссер Олег Ефремов. Музей Московского художественного академического театра, Москва

В 1977 году художественный руководитель МХАТа Олег Ефремов пригласил Саввину присоединиться к его труппе. «Я пришла работать не в Художественный театр, а к Олегу Николаевичу Ефремову», — писала позже артистка. В этом театре Саввина дебютировала в спектакле «Дачники» режиссера Владимира Салюка. По словам Ефремова, вскоре она стала одной из основных актрис МХАТа и добавила его постановкам «чистого, интеллигентного звучания».

…Пройдя практическую школу, она на самом деле берет не столько мастерством и изыском, сколько своей богатой интуицией и талантом, отпущенным от Бога. <…> Ия Саввина — актриса, которая притягивает к себе людей. Что очень важно, просто необходимо в театре. С ней можно обо всем говорить всерьез. Спорить всерьез. И также всерьез посидеть за столом. Но превыше всего для нее — Театр.

На сцене МХАТа ставили спектакли с участием актрисы: «Так победим!», «Заседание парткома». Часто Саввина играла в постановках по рассказам и пьесам Чехова — «Дяде Ване», «Вишневому саду» и другим, а в 1981 году совместно с другими актерами МХАТа она записала радиоспектакль «Чайка».

В 1990-х Ия Саввина приняла участие в проекте «Чехов и К°», который был посвящен столетнему юбилею МХАТа, играла в постановках «Новый американец» по произведениям Сергея Довлатова, «Кошки-мышки» и других. За главную женскую роль в спектакле «Рождественские грезы» режиссера Петра Штейна в 1999 году артистке присудили Высшую театральную премию Москвы — «Хрустальная Турандот».

Последние роли в кино и публицистика

Ия Саввина в роли Лидии Аникеевой и Лия Ахеджакова в роли Елены Малаевой в художественном фильме Эльдара Рязанова «Гараж» (1979)

В 1979 году Ия Саввина снялась в фильме Эльдара Рязанова «Гараж», где впервые сыграла отрицательного персонажа — доктора наук Лидию Аникееву. Режиссер картины рассказывал в интервью, что работать с актрисой было легко: она ответственно подходила к съемкам, тщательно учила тексты и прекрасно вживалась в роль. «У меня была с ней только одна встреча в кино, но она запомнилась мне на всю жизнь», — вспоминал Рязанов.

В этом же году Саввина познакомилась со своим вторым мужем — актером и режиссером Театра на Таганке Анатолием Васильевым. Вместе они прожили больше 30 лет.

В 1980-х Саввину на съемки звали реже. В эти годы на экраны вышли два фильма с ее участием — «Слезы капали» и «Продлись, продлись, очарованье…».

В начале 1990-х годов Ия Саввина выпустила сборник «Статьи разных лет», в который вошли ее лучшие журналистские работы — интервью, киноведческие очерки, театральные рецензии.

В 1994 году Андрей Кончаловский решил снять картину «Курочка Ряба» — продолжение фильма 1967 года «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». Он пригласил Ию Саввину на главную роль, но актриса отказалась.

Я стал свидетелем, когда, прочитав сценарий-продолжение, Саввина отказалась от съемок. <…> В новом фильме жизнь перечеркивала святость этой женщины, оставляя нас наедине с человеком раздавленным, озлобленным и жестким. Саввина согласиться с этим не могла. У нее ничего не бывает просто так. Живет она удивительно осмысленно, сохраняя во всех перипетиях достоинство.

В 2000-х актриса снималась мало. Она сыграла в картинах «Постельные сцены» Кирилла Серебренникова, «Слушая тишину» Александра Касаткина и «Ты меня слышишь?» Петра Штейна.

27 августа 2011 года актрисы не стало. Похоронили ее на Новодевичьем кладбище в Москве.

Елена Савина биография, фильмография. Актриса

Елена Савина биография, фильмография. Актриса

Биография актрисы

Главная

Фильмов 1

Фильмы Елены Савиной

Концерт для крысы

1995, Трагикомедия

Читайте также

Подборки «Афиши»

 

Онлайн-премьеры недели: «Быстрее пули», «Блондинка», «1703», сериал по «Интервью с вампиром»

спектаклей на Большом детском фестивале в октябре

Кинопремьеры недели: «Решение уйти», «Голиаф», «Далекие близкие» и «Не говори никому»

«Главное — твердость характера, а все страхи можно побороть». Подростки «Каскада» о своей выставке в Музее Москвы

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

САВИНА, МАРИЯ ГАВРИЛОВНА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

• Пять лет в провинции.
• Савина в амплуа инженю.
• Школа и учителя М.Г.Савиной.
• Итоги первого десятилетия на императорской сцене.
• Савина и Петербургский Императорский Александринский театр.
• А.Н.Островский и «власть тьмы» Л.Н.Толстого в творчестве Савиной.
• Тургенев, Чехов, Достоевский.
• «Прокурор своих ролей».
• Роль Савиной в русской сценической школе.

САВИНА, МАРИЯ ГАВРИЛОВНА (1854–1915), русская актриса, более 40 лет прослужившая на сцене Петербургского Александринского театра, являясь премьершей. Савина вначале утвердилась в амплуа инженю, а затем значительно расширила свой сценический диапазон, сыграв со свойственной ей психологической точностью и глубиной современниц. За Савиной М.Г. укрепилась легенда петербургской Сары Бернар, что означало высочайшую оценку творчества актрисы.

Пять лет в провинции.

Савина родилась 30 марта 1854 в Каменец-Подольске, в семье провинциального учителя Подраменцева Г.Н., впоследствии ставшего посредственным провинциальным актером и выступавшего под сценическим псевдонимом Стремлянов. Этот же псевдоним использовала и его дочь, игравшая на сцене с 15 лет. Через год она вышла замуж за актера Савина Н.Н. и выступала под его фамилией. Через несколько лет Савина стала символом театрального Петербурга.

Пять лет в провинции стали временем творческого становления молодой актрисы, труднейшего поиска своего сценического лица, а также ожесточенной борьбы за свое человеческое достоинство, мало ценившееся в той среде. Одесса, Смоленск, Бобруйск, Минск, Харьков, Калуга, Орел, Саратов, Казань, Нижний Новгород – города скитаний будущей премьерши театральной столицы.

Известный театральный антрепренер П.М.Медведев, первооткрыватель многих актерских талантов, попасть в труппу которого считалось для провинциального актера огромной удачей и честью, сразу обратил внимание на молодую актрису. Партнер Савиной по сцене, также будущий премьер Александринки В.Н.Давыдов вспоминает: «Скромная, тихая, но с лукавыми глазенками, со звонким мелодическим голосом, вся изящная, хрупкая – она была очаровательна в оперетке и комедии… Тогда уже можно было угадать, что из Савиной со временем выработается хорошая актриса. Она имела характер, любила сцену до самозабвения и умела работать, не надеясь на вдохновение». Со свойственной ей решительностью двадцатилетняя провинциальная актриса отправилась покорять Петербург.

Савина в амплуа инженю.

Первыми сценическими шагами Савиной были роли в амплуа инженю. Она играла молодых, обаятельных, наивных девушек, лукавых, кокетливых и чувствительных – вплоть до начала 1890-х, когда она перешла в иной репертуар, раскрывший богатейшие стороны дарования актрисы. Обладая безупречным театральным чутьем, актриса опасалась драматического, тем более, трагедийного репертуара. Романтические драмы и даже комедии в стихах были за пределами возможностей актрисы. И тем не менее всю жизнь Савина искала собственные драматические средства, подвластные ее достаточно узкому диапазону, превратив свои недостатки в свои достоинства.

Восприимчивая к музыке, пластике, ритму Савина вдохновенно пела и танцевала в опереттах Оффенбаха, водевилях, играла в незатейливых комедиях скромных девушек в ситцевых платьях и платочках, органично перекочевавших с провинциальных подмостков на сцену Александринского театра в 1874.

Для императорского столичного театра того времени, находившегося в кризисе, Савина оказалась находкой. Ее природное обаяние, изящество и уверенное владение техникой сразу были отмечены столичной критикой: «С г-жою Савиной русский театр ожил и напоминает старые дни золотого своего века, когда артисты играли с вдохновением…; игра ее проста донельзя, дикция превосходная, вместе с грациозностью в осанке и изяществом в движениях».

Феномен Савиной заключался в том, что она стала «царицей русской сцены», не имея «героических» данных и несмотря на негласные театральные законы, по которым актриса с амплуа-инженю не могла премьерствовать.

Первое десятилетие Савиной на сцене Александринки (с середины 1870-х до середины 1880-х) отличалось невероятной плодотворностью актрисы и по количеству, и по качеству сыгранных ею ролей. Главной заслугой Савиной того периода стало открытие нового женского типа. До Савиной на русской сцене, кроме знаменитой в 1830-е гг. В.Асенковой, «были водевильные попрыгуньи интернационального типа, были мелодраматические невинности, но русской девушки, русской женщины… наша сцена не знала», – отмечал критик. Своим юным героиням Савина передавала огромный заряд оптимизма, веры в себя и в свою любовь, не чуждую обаятельного каприза, изящной игры, легкомыслия, под которым неожиданно скрывался и острый ум, и глубина чувств. Актриса играла в пьесах В.А.Дьяченко, Н.А.Потехина, И.В.Шпажинского, В.Крылова, которые стали известны благодаря ее участию.

Школа и учителя М.Г.Савиной.

«Бери образцы из жизни», – советовал великий актер-реалист и педагог М.С.Щепкин, «влазь, так сказать в кожу действующего лица…». Савина следовала этому совету: ее главным учителем была сама сцена, хотя училась она и у актрисы и педагога, ученицы Щепкина, А.И.Шуберт, которая оказала на нее большое влияние. Шуберт сама была замечательной инженю, хранящей живые традиции своего учителя и передавая своим ученикам. Дар острой наблюдательности у Савиной постепенно развился в профессиональную аналитичность большого художника.

Итоги первого десятилетия на императорской сцене.

Главным итогом первого десятилетия творчества Савиной на Александринской сцене стали три важнейшие для актрисы роли из русской классики: Верочка (Месяц в деревне Тургенева И. С., 1879), Мария Антоновна (Ревизор Гоголя Н.В., 1881), Варя (Дикарка Островского А.Н. и Соловьева Н.,1880).

Роль Верочки была непревзойденным шедевром савинского лиризма. В этой роли наиболее ярко проявился драматизм жеста, выраженный не словами, но молчанием и особым глубоким подтекстом. Современники увидели живое, беспредельно чистое и трогательное существо, девушку, впервые полюбившую, доверчивую и робко ощутившую пробуждение неведомых ранее чувств. Неподдельное восхищение игрой Савиной высказал автор пьесы, Тургенев. Так постепенно находила себя актриса в драме, оттачивая и развивая свои индивидуальные возможности, чуждые идеализации и патетики.

Наиболее органичной была Савина в комедии. Большой удачей в этом жанре была роль гоголевской Марии Антоновны, в которой проявился талант Савиной, как острохарактерной актрисы. В ее исполнении уездная барышня была воздушным созданием, сочетавшей очарование юности с бесконечной ограниченностью и утонченно-пошлыми манерами. Четверть века актриса исполняла эту роль, постоянно совершенствуя ее.

В дикарке Варе Савина изображала характер незаурядной силы, под внешней беспечностью которого скрывался самобытный ум, мятежность и драматизм.

Савина и Петербургский Императорский Александринский театр.

Мастерство Савиной было неразрывно связано с эстетикой театра, в котором она служила в течение сорока лет, неоднократно повторяя: «Сцена – моя жизнь». Александринский театр всегда недоверчиво относился к страстным порывам души, возвышающему обману, проповеди и исповеди на сцене. «Петербург вообще не верил в романтику», – писал петербургский актер Ю.М.Юрьев, игравший в классических трагедиях и бывший своего рода исключением из правил. В отличие от Малого театра, в Петербурге актеры не мнили себя властителями дум. Свое призвание они понимали проще – не поучать и просвещать, а развлекать, пробуждая «чувства добрые» в сердцах зрителя через мастерскую игру. Тема социального протеста была для театра чуждой. Северная столица, придворная и европеизированная, была куда менее демократичной, чем Москва. На ее подмостках не столь бушевали страсти, сколь создавались «типы». Страсть к игре, к лицедейству брала верх надо всем. Именно в этой сфере Савиной не было равных. Умное мастерство, талант аналитика, точный и строгий отбор выразительных средств, эстетическая взвешенность: «лучше недоиграть, чем переиграть», – эти качества характеризуют Савину, находящуюся в расцвете своего творчества. Ей чужд натурализм Стрепетовой П., так же, как чуждо искусство исповедничества, связанное с творчеством В.Ф.Комиссаржевской. Савиной принадлежит высказывание: «Если бы все актеры играли по вдохновению и переживали свои роли, мир наполнился бы домами для душевнобольных». Савинская игра отличалась отчетливостью, выверенностью, техникой, но отнюдь не холодностью.

А.Н.Островский и «власть тьмы» Л.Н.Толстого в творчестве Савиной.

Эволюцию стремительно выросшего мастерства актрисы можно отчетливо проследить по ее ролям в пьесах А. Н.Островского. После удачного дебюта в роли девушки Нади из пьесы Воспитанница, а также выдающегося успеха Савиной в ролях Вари и Поликсены (Правда хорошо, а счастье лучше), Островский дает ей многие главные роли. Однако ни Лариса (Бесприданница, 1878), ни Саша Негина (Таланты и поклонники, 1882), ни Катерина (Гроза, 1888) Савиной не удались. Эти роли значительно лучше сыграли М.Н.Ермолова, П.А.Стрепетова, В.Ф.Комиссаржевская. Савина прекрасно сыграла роль Юлии Тугиной (Последняя жертва) и продолжала ее играть более 30 лет. В ее исполнении Юлия была благородной интеллигентной девушкой, беззащитной перед пошлостью и обманом. В этой роли прослеживался своеобразный Савинский «тихий» драматизм. В 1890-х, обогащенная этим опытом, актриса сыграла с большим пониманием и глубиной многие роли Островского, в том числе ранее неудававшиеся или принципиально отвергнутые. Это Евлалия (Невольницы), Параша (Горячее сердце), Елена (Женитьба Белугина), Вера Филипповна (Сердце не камень), Людмила (Поздняя любовь), а также острохарактерные – Клеопатра Мамаева (На всякого мудреца довольно простоты), и Матрена Курослепова (Горячее сердце).

В этом ряду стоит и одна из лучших ролей Савиной – Акулина из Власти тьмы Л.Н.Толстого, за право исполнения которой на сцене Императорского театра актриса боролась более семи лет. В роли Акулины (1895) Савина продемонстрировала чудеса внутреннего и внешнего перевоплощения. Сама Савина считала образ Акулины этапным в своем творчестве: «До сих пор у меня были две роли, которые я имела право считать своими созданиями: Мария Антоновна в Ревизоре, Верочка в Месяце в деревне, а теперь третья – Акулина во Власти тьмы. Имена Гоголя, Тургенева, Толстого велики, и я счастлива, что могла олицетворить их типы. Этих трех ролей достаточно для всей моей карьеры, и они служат мне щитом». Эти слова актрисы воспринимаются, как ответ на постоянно раздающиеся в ее адрес упреки в творческой неразборчивости, часто приводящей к бессодержательности и поверхностности савинского репертуара, подчас откровенно развлекательного. В ее репертуаре действительно сотни ролей в пьесах-однодневках. И только десятки – в классике, и в произведениях больших современных авторов.

Тургенев, Чехов, Достоевский.

Ближе всех для Савиной продолжал оставаться И.С.Тургенев. Ею сыграны главные роли во всех его пьесах: Маша (Холостяк), Маша (Вечер в Сорренто), Дарья Ивановна (Провинциалка), Лиза Калитина в инсценировке Дворянского гнезда. Но подлинной удачей стала роль Натальи Петровны (Месяц в деревне), сыгранная в 1903. Драму поздней любви своей героини актриса раскрыла очень сдержанно и по-тургеневски поэтично. В этой роли слились глубочайший психологизм с «кружевной», «филигранной» техникой актрисы, и наиболее чуткие современники обратили внимание на некоторое сходство драматизма Савиной со стилевой манерой актеров Московского Художественного театра.

Из чеховского репертуара Савина сыграла Сару из Иванова (1897), Аркадину и Раневскую (Чайка и Вишневый сад). Только роль Сарры получилась удачной, а вот Аркадина и Раневская стали для Савиной проходными, вероятно, по причине эстетической новизны этих пьес, чуждой стилистике Александринского театра.

Неподдельный интерес актрисы к творчеству Толстого Л.Н., Достоевского Ф.М. выразился в попытке осмысления их творчества. Анна Дмитриевна Каренина (Живой труп, 1911) была сыграна несколько односторонне. Настасья Филипповна (Идиот, 1899) была все же отмечена положительно, хотя и не совсем была ее ролью.

«Прокурор своих ролей».

Савина создала удивительное разнообразие образов, при этом для актрисы важнейшим условием было внутреннее перевоплощение, а не внешнее лицедейство. Понятие «грим души», введенное критиком А.Кугелем, относилось к ней, петербургской «царице сцены». Другие качества творчества Савиной – аналитический склад ума и смелость художника, причем смелость, основанная на тонком расчете. Творческие эксперименты Савиной, например, ее Акулина, всегда были продуманы. Был тонко продуман и чисто савинский «прокурорский» подход к современной героине, женщине расчета и позы, эгоистических страстей и надлома. В исполнении Савиной на сцену вновь был выведен не характер, а тип. В 1880–1890 актриса сыграла в цикле современных пьес: Ольгу Ранцеву (Б.М.Маркевич Чад жизни), Елену Протич (М.И.Чайковский Симфония), Нину Волынцеву (А.И.Сумбатов-Южин Цепи), Татьяну Репину (Суворин А.В. Татьяна Репина). В совершенстве владея искусством сжатой, исчерпывающей характеристики, Савина раскрывала сущность своих героинь сурово и трезво, полностью отказываясь от их идеализации. Актриса не лишала созданные образы обаяния, но это была притягательность порока, холодного блеска. Савиной ставилась в заслугу большая жизненность и правдивость в создании типа светской женщины, которой правят не любовь, но расчет, не страдание, но капризный надлом, показанные с беспощадной резкостью. Об одной из таких героинь, Татьяне Репиной, сыгранной Ермоловой в возвышенных тонах и с трогательным сочувствием к впервые проснувшейся в героине любви, Савина, наперекор авторскому замыслу, высказывала свои мысли: «Татьяна Репина, по-моему, опять-таки не возвышенная фигура, а характер, тип. Это в полном смысле слова дитя актерской богемы. Вся ее жизнь – показная, что и составляет главное содержание этой роли. Мало того, она и умирает, так сказать, напоказ».

Роль Савиной в русской сценической школе.

В 1899 состоялись гастроли Савиной в Берлине и Праге. В те годы театральный Петербург был искренне захвачен остро современным лирическим искусством молодой Комиссаржевской, покорившей сердца зрителей в тех ролях, которые не принесли Савиной успеха. В этой ситуации Савина предприняла смелую, но глубоко продуманную попытку привлечь к себе прежнее внимание, явив Европе русскую сценическую школу. Особенно сильное впечатление на европейского зрителя произвела ее Маргарита из пьесы Дюма-сына Дама с камелиями, в которой исполнение Савиной ставилось в один ряд с искусством знаменитой Э.Дузе и С.Бернар. С гастролей Савина возвратилась победительницей. «Ввиду оказанных ею особых услуг русскому сценическому искусству», Савиной пожаловано звание «Заслуженной артистки императорских театров». Личное торжество актрисы совпало с торжеством русской актерской школы.

Савина была талантливой представительницей реалистического искусства своего времени. Не случайно К.С.Станиславский включил ее имя в список великих актеров, оказавших на него влияние и служивших ему образцом.

Савина занималась и общественной деятельностью. Большую активность она проявила в создании Российского Театрального Общества, работая вначале секретарем, а затем председателем совета РТО. В 1896 организовывала «Убежище для престарелых сценических деятелей», получившее впоследствии ее имя. О годах своего детства и театральной юности актриса написала воспоминания Горести и скитания (Л., 1983).

Екатерина Юдина

краткая биография, семья, фильмы, фото, дата и причина смерти

Екатерина Савина — актриса, которую помнят сегодня немногие. Но имя ее самой известной героини слышал хотя бы раз каждый житель постсоветского пространства. В 1963-м на экраны вышел фильм о талантливой девушке из Сибири Фросе Бурлаковой. Картину посмотрели более 14 миллионов зрителей. Спустя семь лет после премьеры фильма «Приходите завтра» актриса Екатерина Савина трагически погибла.

Она была прирожденной артисткой, но совсем не соответствовала расхожим стереотипам о людях искусства. Екатерина Савина не была эгоистичной, самовлюбленной. Ей не нравилось быть в центре внимания. Она просто хотела дарить людям радость. Когда же поняла, что это невозможно, шагнула в пропасть — туда, откуда не возвращаются.

Ельцовка

Екатерина Савина родом была из того же села, откуда прибыла в Москву ее героиня — из Ельцовки Алтайского края. В картине «Приходите завтра» есть эпизод, когда Фрося Бурлакова пишет своим родным письмо, упоминая односельчан. Это не вымышленные персонажи, а реально существовавшие люди. Сценарий к фильму был написан при непосредственном участии актрисы. Более того, режиссер Евгений Ташков снял эту картину для своей жены и о своей жене.

Ельцовка находится в трехстах километрах от Барнаула. Среди жителей крохотного сибирского села и сегодня есть те, кто помнит добрую, открытую девушку Катю Савину, мечтавшую стать артисткой.

В 2011 году в Ельцовке был открыт музей в память о великой актрисе. Он расположен в доме, где жила подруга Екатерины — Евдокия Бурлакова, женщина, у которой Савина и позаимствовала фамилию.

В Москву

Семья будущей актрисы была небедной. Отец работал счетоводом и однажды купил Кате патефон. Екатерина Савина с ранних лет слушала музыку, развивала голосовые связки. А в 1945 году отправилась в неизвестность — в Москву.

О том, какую жизнь ведут жители столицы, в Ельцовке не знали. Не было у них ни телевизоров, ни радио. Поступок будущей актрисы смело можно назвать отчаянным. Девушка из глубокой сибирской деревни отправилась в огромный город, дабы стать артисткой, ничего не зная об условиях поступления в театральный вуз, ничего не имея, кроме огромного таланта.

Для того чтобы узнать интересные факты из биографии Екатерины Савиной, достаточно посмотреть фильм «Приходите завтра». В картине отражены события ее ранних лет. В некотором смысле она сыграла саму себя. Но фильм Ташкова светлый и радостный, чего не скажешь о биографии актрисы Екатерины Савиной.

Мать продала последнюю картошку, а на вырученные деньги купила голубой ситец и сшила дочери скромное платьице с воротничком. Катю провожали всей деревней. В Ельцовку она больше не вернулась.

Монолог Анны Карениной

Так же как и Фрося Бурлакова, Екатерина Савина опоздала на вступительные экзамены во ВГИК. Но не сдалась. Поступила в Землеустроительный институт, параллельно — на актерские курсы.

Известный в ту пору преподаватель Василий Ванин не разглядел в молодой сибирячке будущую звезду и отчислил ее за профнепригодность. Для Екатерины это стало первым ударом по самолюбию, который она, впрочем, выдержала с достоинством. На следующий год снова подала документы в институт кинематографии.

Перед приемной комиссией абитуриентка предстала в том же простеньком ситцевом платьице. На вопрос о том, что она будет читать, Екатерина ответила «Монолог Анны Карениной». Преподаватели едва сдержали смех. Какая же из этой девушки, обладательницы простоватой и отнюдь не аристократической внешности, графиня?

Прошло несколько минут, и педагогам было уже не до смеха. Перед ними стояла женщина, потерянная, страдающая от чувства вины, готовая шагнуть в пропасть…

Екатерину Савину приняли во ВГИК. Спустя 14 лет она, находясь в глубоком отчаянии, вспомнила переживания героини Толстого. И тогда, подобно Анне Карениной, решила, что у нее только один выход. Она написала родным прощальное письмо, отправилась на железнодорожный вокзал и бросилась под поезд.

Борис Бибиков

Екатерина Савина попала на курс Бибикова и Пыжовой. В отличие от Ванина, они смогли разглядеть ее талант. Педагоги часто ставили Екатерину в пример другим своим ученикам. И именно Борис Бибиков сыграл в фильме «Приходите завтра» профессора, наставника Бурлаковой, назвавшего свою ученицу «дремучей девицей».

Тогда, в конце сороковых годов, преподаватель не сомневался, что впереди у Савиной блестящая актерская карьера. Ее талант был многогранен. Бибиков, будучи человеком требовательным не только к окружающим, но и к себе, не раз повторял: «За всю жизнь я воспитал только двух великих актрис — Майю Булгакову и Екатерину Савину».

Евгений Ташков

Невозможно не рассказать об этом человеке, излагая основные факты из биографии Екатерины Савиной. Причина смерти актрисы в 1970-м шокировала советских зрителей. Ведь никто не знал о том, что Савина, создавшая на экране образа жизнерадостной, наивной девушки, в жизни не была счастлива. Виновен в ее несчастье был отнюдь не Ташков.

Он родился в том же году, что и Савина, только не в Алтайском крае, а в Волгоградской области. После окончания школы приехал в Москву и поступил во ВГИК.

В дипломном спектакле Екатерина Савина сыграла возрастную роль столь талантливо, что ее пригласили во МХАТ. А она отказалась, заявив: «Берите весь курс».

Савину считали странной. От подобных предложений не отказываются, актрисы мечтают играть на сцене МХАТа. Но Екатерина, во-первых, была уверена, что реализовать себя сможет только в кинематографе. Во-вторых, она не хотела идти во МХАТ, потому как туда не приняли ее однокурсника Женю Ташкова.

Он никогда не считал ее странной. Он ценил ее талант и понимал, как никто другой.

Евгений Ташков окончил актерский факультет, но уже спустя несколько лет после выпуска дебютировал как режиссер. Главной его мечтой было снять фильм с Екатериной Савиной в главной роли. Эта мечта осуществилась в 1963 году.

Они поженились вскоре после того, как окончили институт. Все складывалось замечательно: заботливый муж, любимая работа.

Дебют

Еще 1949 году Савина сыграла в фильме «Кубанские казаки». Режиссер картины — знаменитый Иван Пырьев. О дебюте в фильме выдающегося кинематографиста можно было только мечтать. Но именно этот человек поставил крест на актерской карьере Савиной.

Проклятие Пырьева

Режиссер был шестикратным лауреатом Сталинской премии, основателем Союза кинематографистов. От Пырьева зависела судьба многих артистов, и он, пользуясь своим положением, искалечил не одну судьбу.

На съемках фильма «Кубанские казаки» режиссеру приглянулась молодая дебютантка Катя Савина. Однажды он назначил ей встречу. Актриса, будучи человеком простодушным, решила, что предстоит репетиция очередной сцены. Однако она ошиблась. А когда поняла, чего от нее хочет маститый режиссер, дала ему пощечину.

У Пырьева был свой «черный список», в который входили имена актрис, посмевших ему отказать. Отказав ему, они на многие годы были выброшены из кинематографа. Но тогда, в 1949 году, Савина об этом ничего не знала. Она не могла и подумать, что пырьевское проклятие будет ее проследовать более десяти лет.

Екатерину Савину, попавшую в злополучный список, в кино не приглашали. Несколько раз режиссеры предлагали ей роли, но затем, под давлением Пырьева, были вынуждены отказать. Так, Чухрай хотел снять в фильме «Сорок первый» именно Екатерину Савину. Но вынужден был пригласить Изольду Извицкую.

Фильмы

Она была одной из самых талантливых актрис пятидесятых, но не сыграла в этот период ни одной главной роли. Впрочем, даже когда Савина появлялась на экране всего на несколько минут, она запоминалось зрителям.

Картины с ее участием: «Сельский врач», «В степи», «Чук и Гек», «Большая семья», «Таинственная находка», «Дети партизана», «Большая семья», «Медовый месяц».

Главную роль Екатерина Савина ждала долгих четырнадцать лет.

Певица

Тот, кто смотрел фильм «Приходите завтра», знает, что актриса Екатерина Савина обладала необыкновенными вокальными данными. Диапазон ее голоса составлял три с половиной октавы.

Узнав о том, что ее не снимают в кино по воле Ивана Пырьева, актриса впала в депрессию. Спасти ее могла только работа. Савина поступила в Институт имени Гнесиных. Занятия вокалом отвлекали ее от горестных мыслей. Но когда актрисе предложили выступать с концертами по стране, она опять отказалась. Она все еще лелеяла мечту о кинематографе.

Болезнь

Съемки одного из фильмов с участием Екатерины Савиной проходили в Крыму. Актриса, привыкшая к деревенской пище, каждое утро ходила на рынок, где покупала парное коровье молоко. Это молоко ее и погубило.

К концу пятидесятых в поведении актрисы коллеги начали наблюдать странности, которые уже нельзя было списать на особенности характера. Многие полагали, что Савина выпивает. Но к алкоголю она была равнодушна. Все дело в бруцеллезе, которым она заразилась, выпив молока.

Симптомы этого заболевания напоминают симптомы шизофрении. Врачи долго не могли поставить диагноз актрисе. На это ушло несколько лет. А когда причину недомогания установили, ничем помочь не смогли. Тогдашние медики не знали, как лечить бруцеллез. Савиной прописали лекарства, которые лишь ухудшали ее самочувствие.

Каждые три месяца актриса проходила курс лечения, который не приносил никакой пользы. Она все чаще слышала голоса, а память ее с каждым днем ухудшалась. Савина могла выйти из дома и пропасть. Спустя несколько дней муж находил ее в одном из подмосковных городов. Как она там оказалась, актриса объяснить не могла.

Больных людей обходят стороной. Савинова видела, что ее сторонятся коллеги. Но особенно ей тяжело было от мысли о том, что она мешает близким. Она догадывалась, что муж нашел другую. Она понимала, что не сможет воспитать сына. Екатерина Савина приближалась к пропасти.

«Приходите завтра»

Евгению Ташкову с трудом удалось добиться разрешения на съемки этой картины. Но именно в этот период болезнь актрисы обострилась. Съемки пришлось перенести на год.

Глядя на жизнерадостную, наивную девушку Фросю Бурлакову, сложно поверить, что играла ее тяжело больная 34-летняя женщина. Эта роль стала главной для актрисы, и в нее она вложила последние силы.

В 1963 году афиши по всей стране были украшены фото Екатерины Савиной. Она стала знаменитостью. Однако после выхода знаковой картины актриса сыграла в кино всего одну яркую роль — роль кухарки Матрены в «Женитьбе Бальзаминова».

Смерть

В апреле 1970 года Екатерина Савина уехала к родственникам в Новосибирск. Там она и освободилась от душевных страданий, которые мучили ее более десяти лет.

Родственникам она оставила прощальное письмо, которое заканчивалась так: «Если б ты знал, что у меня впереди, ты бы простил меня». Последние слова были адресованы сыну актрисы Екатерины Савиной — Андрею Ташкову. Актрисы не стало 25 апреля 1970 года.

Родилась Мария Гавриловна Савина | СКУНБ им. Лермонтова

МАРИЯ ГАВРИЛОВНА САВИНА

Спасибо, солнышко ты наше,
За то, что из священной чаши
Глотка дала ты нам вкусить
И снова счастье пережить…
Хоть видел я тебя раз двести,
Но с милой Янушевской вместе
Тебя на сцене увидав,
Сказал я: «Господи, ты прав,
Что так хранишь ее чудесно, –
А как, то лишь Тебе известно,
Но вижу: долгие года
Не оставляют в ней следа.

Этот дружеский экспромт, помещенный в газете «Пятигорское эхо» за 31 июля 1911 года, был посвящен актрисе Марии Гавриловне Савиной.

28 июля она приняла участие в студенческом вечере, прошедшем в Кисловодском курзале. «В программе вечера, – писал рецензент, – было много «гвоздей», но солнцем программы явилась гордость русского театра Мария Гавриловна Савина, художественно сыгравшая вместе с г-жой А. Янушевской «Дамскую болтовню» Билибина. Публика восторженно приняла дорогую гостью, подарившую восхищенным зрителям и слушателям ряд прекрасных минут. Г-же Савиной и г-же Янушевской весь зал долго аплодировал, и артистки получили цветочные подношения».

М. Г. Савина родилась 11 апреля (30 марта по старому стилю) в городе Каменец-Подольске на Украине. Ее артистический путь, как и многих актрис, начался с подмостков провинциальной сцены. С детства она жила в атмосфере театра. Родители ее разошлись, поделив детей. Маша осталась с отцом, провинциальным актером Г. Стремляновым небольшого дарования, но скандального характера. Он часто менял города. Дочь делила с ним тяготы кочевой жизни и с пятнадцати лет начала выступать на сцене. Рано выйдя замуж, взяла фамилию мужа, которую позднее прославила. Природная одаренность сочеталась в ней с большой волей и трудолюбием, с огромным женским обаянием и врожденным изяществом. Она быстро обретала популярность. Работавший вместе с ней в антрепризе П. Медведева В. Давыдов предсказывал ей большое будущее, потому что «она имела характер, любила сцену до самозабвения и умела работать, не надеясь на вдохновение».

В двадцать лет, после выступления на сцене Благородного собрания, М. Г. Савина была приглашена в Александринский театр, где проработала сорок лет, очень скоро став первой артисткой императорской труппы.

«Имя ее пользовалось какой-то волшебной притягательной силой», – писал один из современников. Партнер по сцене Ю. Юрьев говорил, что «Савина царила на сцене – любила царить и умела царить». А вот как характеризует ее игру В. Немирович-Данченко, ряд лет наблюдавший актрису во многих спектаклях и на репетициях: «…мне кажется, что я сообщаюсь с Богом. Артистка поднимает мой дух на такую высоту, с какой только высшая сила может созерцать людские радости и страдания».

Актриса не только создала много прекрасных образов, она создала еще и себя.

Провинциалка без всякой школы (она окончила два класса гимназии), М. Г. Савина стала не только ведущей актрисой императорского театра, но и непререкаемым авторитетом в нем.

Огромная занятость не мешала ей удерживать славу одной из самых элегантных женщин Петербурга. Мария Гавриловна отличалась безупречным вкусом: великосветские красавицы завидовали ее умению одеваться и копировали наряды артистки.

В 1879 году М. Г. Савина познакомилась с И. С. Тургеневым, когда для своего бенефиса взяла его пьесу «Месяц в деревне», где сыграла Верочку, и автор по ее приглашению посмотрел спектакль. Они подружились. Писатель с интересом слушал живые рассказы молодой актрисы о детстве, нравах провинциальной сцены. А в письмах ее Тургенев обнаружил владение пером. «Пишите, пишите», – внушал он ей и преподнес обязывающий подарок: линованную в синем переплете тетрадь с замочком. Так появились записки актрисы, озаглавленные «Горести и скитания». Одна из глав называется «Пятигорск».

Летом 1875 года М. Г. Савина приехала лечиться на Кавказские Минеральные Воды.

В Пятигорске в это время гастролировала провинциальная труппа Надлера. Положение актеров было плачевным: полное отсутствие сборов заставляло их влачить полуголодное существование. Среди них оказались несколько товарищей Савиной по провинции.

Стремясь помочь отчаявшимся артистам, Мария Гавриловна согласилась принять участие в трех спектаклях за плату и раздала эти деньги труппе.

Присутствовавшие на спектаклях были в восторге от игры актрисы. После последнего спектакля ей был преподнесен букет, перевязанный вместо ленты кавказским поясом с адресом от благодарной публики. А дома ее ждал сюрприз – комната была обставлена в кавказском стиле: полы и стены убраны коврами, посередине стоял турецкий диван, а на столе – серебряный кувшин на подносе.

И в дальнейшем, помня о своих провинциальных «скитаниях» и «горестях», зная, как трудно живется актерам-странникам, Савина стремилась найти пути помощи им. По ее инициативе было организовано сначала Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям, а в 1894 году – Русское театральное общество, целью которого было «содействие всестороннему развитию театрального дела в России».

В июне 1910 года Мария Гавриловна вновь приехала на Кавказские Минеральные Воды. Она знаменита, горячо любима публикой. В Ессентуках и Пятигорске 17 и 18 июня актриса выступила в роли Тугиной в постановке пьесы А. Островского «Последняя жертва».

Из рецензий на спектакли, помещенных в газете «Пятигорское эхо»: «…На спектакль собрались все Ессентуки. Мария Гавриловна играет «по савински» – это тонкая, нежная акварель, тончайший, благороднейший рисунок. Захватывает финал третьего акта – он «сделан» удивительно – ни одного вскрика, ни одного «нажима», а какое впечатление, какой захват. Успех, конечно, огромный, цветов добрая оранжерея…».

На этом спектакле присутствовал К. С. Станиславский со своей женой, актрисой художественного театра М. Лилиной. «Спасибо за доставленное наслаждение», – писал знаменитый режиссер М. Г. Савиной.

А 27 июня в Кисловодске актриса сыграла в комедии В. Дьяченко «Тетенька» вместе с известными актерами Варламовым и Бравичем. Вот картина Кисловодского курзала: «Фешенебельный спектакль: изысканно одетой публикой переполненный театр.

– Мария Гавриловна играет!

Среди зрителей партера – много местных обывателей, не упустивших случая повидать М. Савину.

– Удастся ли еще раз посмотреть несравненную?

В ложах – целый «цветник» изящных дам в роскошных туалетах. Мелькают греческие прически, начинающие входить в моду. В первых рядах партера – «кумир» столичной публики Собинов… М. Савина неподражаема. Бесконечные аплодисменты и вызовы. Артистке подносят роскошный букет…».

Последний раз публика Кавказских Минеральных Вод увидела М. Г. Савину летом 1911 года на устроенном в пользу студенчества традиционном вечере в Кисловодске, с которого начался рассказ. Она приезжала в Ессентуки еще дважды (в 1913, 1915 гг.), но на сцену уже не выходила.

И еще один эпизод из жизни актрисы. Косвенно Марию Гавриловну Савину связал с нашим краем известный ставропольский писатель Илья Дмитриевич Сургучев. В мемуарном очерке «М. Г. Савина», вышедшем во время эмиграции в 1955 году, писатель поведал интересный эпизод.

В октябре 1912 года в Александринском театре Санкт-Петербурга была принята к постановке пьеса И. Д. Сургучева «Торговый дом», прототипами героев которой были представители одной из известных на Ставрополье купеческих династий Меснянкиных.

Автора вызвали в театр, где заведующий репертуаром академик Н. А. Котляревский и режиссер спектакля А. И. Долинов обсудили с ним состав актеров и график проведения репетиций. Котляревский посоветовал Сургучеву лично поехать к знаменитой актрисе Марии Гавриловне Савиной и предложить ей главную роль – старухи Костяниной.

Ехал Илья Дмитриевич к актрисе с трепетом и страхом. И не без основания: до этого Савина играла только красавиц, а тут старуха – хозяйка «торгового дома». Автора пьесы провели в кабинет Марии Гавриловны, которая, естественно, сначала наотрез отказалась от роли, но убедить ее играть в пьесе помог муж актрисы директор «Русского пароходства и торговли» Молчанов: «Котляревский хотел сделать Вам неприятность и вместо этого прислал первоклассную роль», – сказал он жене. Она согласилась. И это была главная сенсация постановки: критики потом неустанно подчеркивали в своих рецензиях, что М. Г. Савина в первый раз в истории играла «патентованную старуху». Великой русской актрисе было все по плечу.

Е. Б. Громова

// Ставропольский хронограф на 2009 год. – Ставрополь, 2009. – С. 38-41.

Портрет актрисы Марии Гавриловны Савиной, плакаты и гравюры начала 1880-х гг. Автор Anonymous

• Плакат изобразительного искусства
• Картинка в рамке
• Холст
• Открытка
• Поздравительная открытка

Аноним

Художественный плакат

Другие продукты…

• Потрясающее качество печати жикле
• Бумага для художественной печати плотностью 280 г/м²
• Гарантия цвета более 100 лет

Художественный плакат / XS: 35,5 x 28 см / нет Плакат изобразительного искусства / S: 40 x 30 см / нет Художественный плакат / M: 50 x 40 см / нет Плакат изобразительного искусства / L: 70 x 50 см / нет Художественный плакат / XL: 80 x 60 см / нет Художественный плакат / XXL: 100 x 70 см / нет Художественный плакат / XXXL: 120 x 100 см / нет

14,95 фунтов стерлинговСпециальное предложение Был . Вы экономите £-14,95 (ошибка ликвидности: разделить на 0%).

• Плакат изобразительного искусства
• Картинка в рамке
• Холст
• Открытка
• Поздравительная открытка

Закрыть

Информация о размерах

Размеры

Общий размер	х см (х дюйм)
Художественное произведение	х см (х дюйм)
Бордюр (крепление)	см верх/низ (в) см лево право (в)
Глубина	3,8 см (1,5)
Лицевая часть рамы	2см (0,79 дюйма)
Глубина	2,3 см (0,9 дюйма)

Модель 5 футов 4 дюйма (1,62 м)

Наши принты

Мы используем бумагу для изобразительного искусства плотностью 280 г/м2 и фирменные чернила премиум-класса для создания идеальных репродукций.

Наш опыт и использование высококачественных материалов означают, что наши цвета для печати проходят независимую проверку на соответствие

сроку службы от 100 до 200 лет .

Узнайте больше о наших репродукциях.

Произведено в Великобритании

Вся продукция создается на нашей печатной фабрике в Суррее в Великобритании, и мы являемся надежным партнером многих известных и уважаемых художественных галерей и музеев.

Мы гордимся тем, что произвели более 1 миллиона отпечатков для сотен тысяч клиентов.

Доставка и возврат

Мы печатаем все на заказ, поэтому сроки доставки могут варьироваться, но все отпечатки без рамы отправляются в течение 2-4 дней курьером или заказной почтой. все фотографии в рамке отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказной почтой. все холсты отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказным письмом. все открытки отправляются в течение 1-3 дней. все поздравительные открытки отправляются в течение 1-3 дней.

Доставка в Великобританию осуществляется 5 фунтов стерлингов за отпечаток любого размера без рамы, 10 фунтов стерлингов за печать в одной рамке, 10 фунтов стерлингов за одно полотно (5 фунтов стерлингов за рулонные полотна), 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, или бесплатно, если вы потратите 60 фунтов стерлингов.

Мы с радостью заменим ваш заказ, если все не на 100% идеально.

Product images of Портрет актрисы Марии Гавриловны Савиной, начало 1880-х

Подробнее о товаре Портрет актрисы Марии Гавриловны Савиной, начало 1880-х гг.

Портрет актрисы Марии Гавриловны Савиной, начало 1880-х гг.

Аноним

Портрет актрисы Марии Гавриловны Савиной (1854-1915), начало 1880-х гг. Находится в собрании Государственного литературного музея Ивана Тургенева, Орел.

Найти похожие изображения

зум

Узнайте больше

Другие работы художника Аноним.

Ознакомьтесь с коллекцией Образы наследия.

Поиск похожих репродукций изобразительного искусства

• Bergamasco
• Чарльз (Карл) (1830-1896)
• Начало 1880-х
• Изображения изобразительного искусства
• Мария Савина
• Орел
• фотография
• фотография
• портрет
• Россия
• Савина
• Государственный литературный музей Ивана Тургенева

Это изображение на других продуктах

• Плакат изобразительного искусства
• Картинка в рамке
• Холст
• Открытка
• Поздравительная открытка

229999 САВИНА Русская ДРАМА Актриса винтажный ПОСТЕР | Эфемера

ID: 30677423 Открыть

• Листинг
• Подробности
• Продавец
• История
• Перевозки
• Вопрос

38,50 $

Продавец: postcardsworld (1721)

Савина русская драматическая актриса винтажный плакат Описание: >>> Возраст: винтажный оригинальный старый плакат >>> Прибл. Размер: см. скан, пожалуйста >>> Издатель: — >>> Серия № — >>> Номер# — >>> Надпись: САВИНА Русская ДРАМА Актриса винтажный ПЛАКАТ >>> Эм… Подробнее

Савина, русская драматическая актриса, винтажный постер

Описание:

>>> Возраст: Винтаж Оригинальный старый ПОСТЕР
>>> Приблизительный размер: см. скан, пожалуйста,
>>> Издатель: —
>>> Series# —
>>> Номер# —
>>> Надпись: SAVINA Russian DRAMA Actress vintage POSTER
>>> Тиснение: №
>>> Неразделенная Обложка: №

Состояние:

>>> Оценка: Отлично
>>> Углы: немного потерты
>>> Почтовое отправление: №
>>> Штампы: №
>>> Написание на обороте : №
>>> Надпись на лицевой стороне: №
>>> Пятна на лицевой стороне: №
>>> Пятна на оборотной стороне: №
>>> Складки или изгибы: №
>>> Разрывы: №
>>> PIN-код Отверстия: №

Мы отправляем только заказным письмом авиапочтой с номером отслеживания. Мы можем объединить несколько заказов, чтобы сэкономить ваши деньги на доставке. Если вы купите 10 или более моих лотов, я предоставлю вам бесплатную зарегистрированную почтовую доставку. Обычно международное заказное письмо от нас идет 3-4 недели.

Информация о продавце

Продавец

postcardsworld (1721)

Зарегистрировано с

28.09.2017

Обратная связь

100%

Магазин

открыткимир

• Продажи

История продаж

Товар еще не продан.

Местонахождение товара

Санкт-Петербург, Российская Федерация

Отправляется на

США, Канада, Великобритания, Албания, Андорра, Аргентина, Армения, Австрия, Азербайджан, Бахрейн, Бангладеш, Беларусь, Бельгия, Босния и Герцеговина, Бразилия, Болгария, Камбоджа, Китай, Хорватия, Кипр, Чехия, Джибути, Египет, Эстония, Эфиопия, Франция, Грузия, Германия, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гернси, Святой Престол (город-государство Ватикан), Гонконг, Венгрия, Исландия, Индия, Индонезия, Ирак, Ирландия, остров Мэн, Израиль, Италия , Япония, Джерси, Иордания, Казахстан, Кения, Корея (юг), Кувейт, Кыргызстан, Латвия, Ливан, Лихтенштейн, Литва, Люксембург, Макао, Македония, Малайзия, Мальдивы, Мальта, Мартиника, Мексика, Молдова, Республика, Монако , Монголия, Черногория, Марокко, Нидерланды, Нидерландские Антильские острова, Нигерия, Норвегия, Оман, Пакистан, Филиппины, Португалия, Катар, Реюньон, Румыния, Российская Федерация, Сан-Марино, Саудовская Аравия, Сербия, Сейшельские острова, Сингапур, Словакия, Словения, Юг Африка, Испания, Шри-Ланка, Сен-Пьер и Микелон, Швейцария, T Айван, Таджикистан, Таиланд, Тунис, Турция, Туркменистан, Объединенные Арабские Эмираты, Узбекистан, Вьетнам

Почтовый калькулятор

Выберите страну

United StatesCanadaUnited KingdomAlbaniaAndorraArgentinaArmeniaAustriaAzerbaijanBahrainBangladeshBelarusBelgiumBosnia and HerzegowinaBrazilBulgariaCambodiaChinaCroatiaCyprusCzech RepublicDjiboutiEgyptEstoniaEthiopiaFranceGeorgiaGermanyGibraltarGreeceGreenlandGuernseyHoly See (Vatican City State)Hong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKorea (South)KuwaitKyrgyzstanLatviaLebanonLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMalaysiaMaldivesMaltaMartiniqueMexicoMoldova, Republic ofMonacoMongoliaMontenegroMoroccoNetherlandsNetherlands AntillesNigeriaNorwayOmanPakistanPhilippinesPortugalQatarReunionRomaniaRussian FederationSan MarinoSaudi ArabiaSerbiaSeychellesSingaporeSlovakiaSloveniaSouth AfricaSpainSri LankaSt. Пьер и МикелонШвейцарияТайваньТаджикистанТаиландТунисТурцияТуркменистанОбъединенные Арабские ЭмиратыУзбекистанВьетнам

Количество

Принятые возвраты

№

Вы должны войти в систему, чтобы задать вопрос продавцу.
Нажмите здесь, чтобы войти

Савина | Театр AMOK

Savina  это творение, вдохновленное серией произведений цыганского писателя Матео Максимоффа. Цель пьесы — дать представление о мире цыган, их этике, культуре и своеобразном образе жизни.

У цыган нет ни родины, ни границ, но их объединяет язык: романский. Именно на этом, с его музыкальностью и нюансами, мы построили характеры пьесы.

Савина  это история любви двух молодых людей, поженившихся еще до своего рождения, которая заканчивается трагедией, вызванной отказом сдержать слово.

Шоу дебютировало в 2006 году и было номинировано на премию «Шелл» за лучшие костюмы (Стефан Бродт). Савина получила признание бразильской цыганской общины благодаря своему лидерству, которое считается подлинным выражением культуры рома, в Международный год борьбы с предрассудками и интеграции цыганского народа.

 

«Я горжусь тем, что принадлежу к народу, который никогда не объявлял войны, потому что мы, цыгане, никогда не нуждались в территории. Мы не уничтожаем и не подталкиваем другие народы к тому, чтобы они поселили нас на их территории.»

Матео Максимофф

ГАЛЕРЕЯ

КАНТ И ТВОРЧЕСТВО

Текст Ana Teixeira e Stephane Brodt из шедевров Mato Maximoff
Режиссер Ана Тейшейра
В ролях
— Клебари Стефан Бродт
— Васила Густаво Дамаскено
— Орданка Людмила Вищанская
— Савина Нвеа Магно
— Ика Брено Примо де Мело
— Чукуро Рикардо Дамаскено
— Стерво Кассиано Гомес
— Черо Кели Брито
-Дети Джоана Бродт (Терейна) и Джулия Лимп (Чули)
Музыка Минчо Гаррамоне
Костюмы Стефан Бродт
Пейзаж Ана Тейшейра
Освещение Ренато Мачадо
Графический дизайн Пауло Лима
Пресс Анджела Пессего
Производство Андре Шмидт

ТЕКСТЫ

ЦЫГАНСКИЕ СЛОВА

С ощущением, что я несу мир на спине, я пошел смотреть SAVINA. Я все пытался представить, каким будет возмущение, клевета или осуждение моего народа на этот раз. На протяжении всей моей жизни, к сожалению, это то, что я испытал. Все, что я читал, смотрел в фильмах, театральных постановках и даже сериалах, показывает цыган злодеями, ворами и колдунами. Народ без моральных принципов и гигиены.

Наши настоящие ценности, чувства и культура всегда не уважались. К сожалению, среди моего народа царит безграмотность, и по этой причине чаще всего цыгане не ведают тех варварств, которые о нас пишут. Цыгане всегда были исключены из числа исключенных, всегда считались гражданами в тени и народом без права голоса.

Тем не менее, кажется, что мир просыпается и обнаруживает, что народ, подвергшийся неописуемым зверствам, продолжает стойко переносить все невзгоды, не теряя своей идеологии СВОБОДЫ. Они начинают понимать, что выживание этого народа связано с его исключительной способностью к единству и солидарности.

SAVINA справедливо возродила истинные ценности этого древнего народа. В ходе драмы, вдохновленной набором произведений цыганского автора МАТЕО МАКСИМОФФА, меня больше всего поразила чувствительность текста и его адаптация. Зритель имел редкую возможность познакомиться с цыганскими ценностями, такими как любовь к семье, важность девственности цыганок, уважение к старшим, авторитет хрис рома (цыганского совета) и слово как узы. . Впервые в жизни я увидел, как к нашему образу жизни и чувствам относятся с уважением.

Аккордеон, сыгранный с чувством и мастерством, перенес меня в наш лагерь в Меските, Рио-де-Жанейро. В сумерках мой Папу (дедушка) КАКУ РИСТА обычно играл на своей аккордеоне жалобы, мелодии о любви, протесте и радости. Этот инструмент в спектакле произнес больше тысячи слов.

Актрисе, исполнившей роль САВИНЫ, удалось передать силу своей первой большой любви. Любовь, источник счастья или трагедии. Божественный!

Цыганский матриарх — это наша Пхури Дхиеи, наша королева и богиня знания; несет ответственность за сохранение нашего этического кодекса, обычаев и традиций. Сильное, красноречивое присутствие актрисы, представляющей матриархат, точно передает образ женщины и матери-цыганки. Великолепно!

В САВИНЕ я немного понаблюдал за борьбой за то, чтобы вывести мой народ из исторической невидимости. У меня, цыганки из рода Калдераш, есть цель завоевать достоинство и гражданство для своего народа. Только после участия в IX Национальной конференции по правам человека и 1-й Национальной конференции по продвижению расового равенства мне удалось прекратить считать их гражданами, находящимися в тени и людьми без права голоса. Мы одобрили 29предложения по улучшению качества жизни цыган в Бразилии, наиболее символичным из которых является учреждение Национального дня цыган. 24 мая, в день нашей святой покровительницы Санта Сары Кали, будут отмечать память цыган.

Видеть, как мой народ изображен с верностью, достоинством и уважением, как это произошло в САВИНЕ, для меня еще одна причина продолжать борьбу. И в основном продолжать с большой гордостью быть просто ЦЫГАНОМ.

Мириан Станескон Батули Джипси Рром Калдераш (лидер цыган в Бразилии)

ВОЛЬТАР

Итальянский режиссер Марта Савина находит современное значение в деле Франки Виолы об изнасиловании 1965 года | KPCC — Новости NPR для Южной Калифорнии

Способы подписки

Courtesy Марта Савина

Клаудия Гусмано играет Франку Виолу в короткометражном фильме режиссера Марты Савины «Виола, Франка».

Итальянский режиссер Марта Савина сняла короткометражный фильм об этой истории под названием «Виола, Франка», премьера которого состоялась на фестивале Tribeca Film Fest в этом году.

Теперь она превращает это в особенность.

США переживают расплату по вопросам сексуального насилия и домогательств в отношении женщин. Но, по словам итальянской актрисы Асии Ардженто: «К сожалению, этот исторический момент мало что значит для Италии».

Ардженто, которая входит в число женщин, выдвинувших обвинения в сексуальных домогательствах, совершенных Харви Вайнштейном, была вынуждена бежать из Италии в Германию из-за широко распространенной негативной реакции на нее.

Италия не имеет большой истории поддержки жертв предполагаемых преступлений на сексуальной почве. На протяжении поколений изнасилованных женщин общество избегало из-за того, что они переставали быть девственницами, если только они не выходили замуж за своих настоящих насильников. В законе даже была статья, в которой говорилось, что «восстановительный брак» защищает насильника от обвинения в совершении преступления, которое действовало до 19 лет.81.

Первой успешно бросившей вызов этому обычаю была 18-летняя Франка Виола.

Ее история рассказана в короткометражном фильме 2017 года «Виола, Франка» итальянского режиссера Марты Савины, премьера которого состоялась на фестивале Tribeca Film Fest в этом году. Сейчас Савина снимает по нему полнометражный фильм.

из

на Vimeo.

В 1965 году Виола была похищена и изнасилована мужчиной, которого она ранее отвергла. Вместо того, чтобы выйти за него замуж, она рисковала быть признанной изгоем и настаивала на том, чтобы его судили за его преступления. При поддержке семьи она победила, и мужчину приговорили к 10 годам лишения свободы.

Но общество не спешило наверстывать упущенное. Закон, по которому насильник мог быть защищен от судебного преследования, если он женился на своей жертве, не отменялся до 1981 года. современное значение истории.

Основные моменты интервью:

Почему то, что случилось с Франкой Виолой, было таким обычным явлением на Сицилии в то время?

Была очень распространенная вещь под названием «fuitina», когда пара сбегала, поэтому они просто исчезали на пару дней, затем возвращались и должны были пожениться. Так что иногда это было по обоюдному согласию, а иногда просто не было, так что девушка была вынуждена выйти замуж за своего насильника. К сожалению, это было очень распространено, и она была первой, кто отказался от свадьбы, что было совершенно немыслимо в то время.

Какова была роль ее семьи в этом деле?

Ее семья всегда очень поддерживала ее и очень явно защищала ее и поддерживала ее решения. Они терпели угрозы, и это был не только публичный позор того, что она теперь «dishonerata», что означает обесчещенная, потому что она потеряла единственную ценность, которую общество приписывало ей, ее девственность, но и она шла против этой очень могущественной семьи. , поэтому ее семья поступила очень смело, поддержав ее на протяжении всего судебного процесса и никогда не поворачиваясь к ней спиной.

Похоже, наказание, которому подверглась Франка, не отличается от наказания, которому так долго подвергались женщины в Голливуде.

Это то же самое, поэтому меня так злит, что мы все еще сталкиваемся с этим, и почему я действительно хочу снять этот фильм именно сейчас. Это безумие, что это все еще имеет отношение к истории, которая произошла на Сицилии в 1965 году в Лос-Анджелесе, это буквально происходит прямо сейчас, в 2017 году. Я думаю, что действительно побудило меня рассказать эту историю, так это то, что мы привыкли думать о людях, которые формируют историю и высказываются. как невероятно сильные люди и лидеры, потому что требуется огромное количество мужества и силы, чтобы выдержать негативную реакцию, которая исходит от высказываний. Вот эта маленькая, очень тихая девочка, которая во что бы то ни стало отстаивает свою правоту.