Техники использования рисунка тона карандашом

Техники работы с тоном

Оглавление

• 1 Техники работы с тоном
• 2 ЗАТЕНЕНИЕ
• 3 Свет и натура
• 4 Система тональных отношений
• 5  
• 6 Растушевка карандашом
• 7 Уголь и мел
• 8 Тональные упражнения
• 9  
• 10 Затенение: пятна, тона и штриховка
• 11 Работа со штриховкой
• 12  
• 13 Поиск нужного тона
• 14  Равномерное затенение
  • 14.1 Больше о рисунке карандашом тут:

Умение сочетать линию и тон расширяет диапазон творческих возможностей рисовальщика. Изучение света и тени позволяет приблизиться к лучшему пониманию того, что делает изображение реалистичным. 

Изучение и проработка тональных отношений подразумевают под собой наблюдение за тем, как различаются тона и оттенки на натуре, как соотносятся между собой, какие части натуры и соответственно изображения светлее, а какие – темнее. 

Чтобы передать игру светотени на натуре, надо выработать систему градаций тона, от светлого к темному, которые придадут рисунку ощущение вещественности, глубины и объема. Делая набросок, даже линейный, с натуры, важно думать о ней как о наборе пятен, отличающихся друг от друга в зависимости от освещенности определенных областей. 

Хороший тональный рисунок не может держаться на одном лишь резком контрасте между светом и глубокими тенями. Вместо этого, нужно добиться постепенной растяжки тона, с плавными переходами между ними.

 

ЗАТЕНЕНИЕ

Затенение – подход, при котором вы более или менее равномерно покрываете рисунок или его область тоном. Применение разных способов затенения требует практики, поскольку является одним из фундаментальных способов моделирования форм и объемов объектов.

Свет и натура

Глядя на натуру, вы должны приучиться подмечать определенные вещи. При достаточном освещении, все элементы композиции могут быть сгруппированы в пятна, в зависимости от того, как они освещены. Цвета и формы отдельных предметов не играют роли.

Чтобы изучить направление падения света, определите самые темные и самые светлые зоны, точки максимальной освещенности. Следующим шагом – найдите градации тонов между этими двумя крайностями. Средние тона находятся по принципу того, что один объект темнее или светлее другого, то есть это всегда отношения в сравнении.

 

Если ваша натура освещена искусственным источником света, понаблюдайте за углом и направлением его падения и определите, какие зоны наиболее и наименее освещены.

 

После линейного рисунка, проработка теней – важнейший инструмент в создании иллюзии объема.

Система тональных отношений

Прорабатывая более и менее освещенные зоны, вы устанавливаете систему тональных отношений в вашем рисунке. Это поможет вам понять и распределить тона. Определение темных зон дает возможность наметить формы отдельных объектов: они начинают проявляться, когда вы закладываете самые резкие тени. Они и будут соответствовать самому глубокому тону.

 

Работая плоской стороной палочки угля, вы можете быстро заложить первое тональное пятно.

 

Только проработанные тональные отношения придают рисунку живописность и завершенность. Контраст между светом и тенью создает иллюзию объема и глубины. Чтобы добиться этого, необходимо научиться работать с тональным градиентом. 

Не забывайте, что самые темные тона будут находиться в тенях на переднем плане. Чем дальше к горизонту, тем они будут более мягкими и воздушными.

 

Растушевка карандашом

Есть два способа затенения с помощью карандаша. Первый – используя мягкий карандаш, набрать нужный тон с помощью вариаций давления. Самые распространенные способы работы – с помощью вертикальных движений, перпендикулярных нижнему краю листа, и с помощью диагональных. 

Диагональные движения даются руке легче всего, поэтому такое затенение наиболее популярно в рисунке. Другой способ – используя более твердый карандаш, накладывать друг на друга постепенно затемняющиеся слои. 

Для любого такого затенения, чтобы добиться равномерного покрытия и гладкой текстуры, важно нажимать на карандаш с одинаковой силой и двигаться с одинаковой скоростью.

Уголь и мел

Наиболее популярный подход к работе углем и мелом – проводить по листу палочкой, приложенной к листу горизонтально, его боковой стороной, что позволяет добиться широкого и насыщенного пятна, сквозь которое будет просвечивать бумага. 

Глубина тона будет зависеть от силы вашего давления. Вы можете покрывать зону до тех пор, пока текстура бумаги не пропадет под слоем пигмента. Можно смягчить тон, размазывая его – так же, как если бы вы работали с графитом. Мягкое затенение с едва ощутимым прикосновением материала к листу позволит создавать плавный и мягкий тональный градиент.

 

Сверху простейшие примеры затенения с использованием графитового карандаша, угля и мела на гладкой бумаге:

(А) равномерное затенение боковой поверхностью палочки сангины, (В) классическое затенение притупленным графитным карандашом или палочкой, (С) равномерное затенение боковой поверхностью прямоугольной графитовой палочки, (D) затенение сангинным карандашом, (E) затенение масляным карандашом, (F) текстурированное затенение, сделанное с помощью палочки угля, (G) равномерное затенение при использовании боковой поверхности палочки угля.

 

Тональные упражнения

Выберите какой-нибудь простой объект или натуру и постарайтесь решить ее с помощью разных техник затенения. Для начала примените его, чтобы создать разные формы. После этого – обязательно работая лишь одним цветом – попытайтесь с помощью блоков разных тонов (от трех до пяти градаций будет достаточно) передать формы объектов, вне зависимости от того, различимы ли тона на натуре. 

Упростив натуру до трех-пяти тонов, попытайтесь взглянуть на тональные зоны как на некие абстрактные пятна, и оставьте некоторые зоны неопределенными, чтобы взгляд мог сам дополнить их. 

Не забывайте, что часто самые эффектные рисунки также самые лаконичные. С опытом вы сможете передавать и прорабатывать более широкий спектр тонов, который, примененный к натуре, позволит вам передавать более интересную игру светотени. Овладение техниками затенения также позволит вам создавать более объемные рисунки.

 

Внизу представлены примеры самых распространенных техник затенения: (А) классическое затенение с опорой на штриховку, (В) сплошное затенение скошенной графитной палочкой, (С) затенение с помощью протягивания по листу горизонтально расположенной палочки угля и (D) растушевка с помощью угля.

 

Самый быстрый способ затенения без особых тональных вариаций – обычная штриховка.

 

Чтобы передать разнообразие тонов, рекомендуется делать однородные заливки тоном. Если нужно, в одной работе вы можете использовать разные техники затенения.

 

Затенение: пятна, тона и штриховка

Система тональных отношений в рисунке может быть установлена благодаря свету и тени на натуре. Мы приписываем определенный тон каждой области и соотносим ее с тем, как много света на нее попадает.

 

Начните закладывать тени без отчетливых линий и штрихов.

Для начала стоит пройтись в теневых зонах боковой поверхностью угля, графита или мела. Когда вы попрактикуйтесь некоторое время, вы сможете лучше ориентироваться выстраивании тональных отношений в рисунке. После этого будет легче перейти к штриховке.

 

Затенение отдельными штрихами – прием, который может быть особенно полезен при работе на пленэре, когда вам нужно нарисовать скетч с натуры. Не забывайте следить за направлением штрихов, это позволит вам более точно и выразительно передать ваш объект.

 

Закладывание пятна, в котором практически нет градиента – это первый и самый простой шаг в работе с тенью. Ваша цель здесь – уменьшить количество белой бумаги.

 

Работа со штриховкой

Можно покрыть поверхность листа путем постоянного воспроизведения коротких линий – штриховкой. Есть множество способов делать это. Вы можете выбрать подход со штриховкой разной степени плотности, или же другой– когда штрихи накладываются друг на друга в разных направлениях. Конечный тон будет зависеть от разных факторов: расстояния между штрихами, давлении на карандаш и самого типа штриховки.

 

Если вы начинающий рисовальщик, попытайтесь набирать тон в тенях постепенно, медленно и аккуратно накладывая друг на друга слои пигмента. Вот четыре примера такой работы, выполненные разными материалами: (А) графит, (В) мел, (С) сангина, (D) уголь. Последнее пятно в каждом ряду демонстрирует разницу между первым – самым светлым слоем – и самым темным финальным.

 

Чтобы исправить что-то, вы можете выбрать тон с помощью ластика. Придерживайте бумагу, чтобы она не помялась. Работу в тонах стоит начинать с легкого тона, поскольку его легче стереть.

 

Поиск нужного тона

Если вы набрали более темный тон, чем считаете нужным, можно и нужно или растушевать его или слегка стереть. Поскольку частое затирание вредит поверхности бумаге, рекомендуется накладывать слои пигменты мягче, чем вам могло бы казаться нужным, поскольку гораздо легче будет добиться нужной глубины тона, накладывая несколько слоев пигмента, а не стирая излишек.

 Равномерное затенение

Уголь и другие мягкие материалы могут быть легко использованы для того, чтобы покрыть лист равномерно, без линий или штрихов. Возьмите палочку угля, мела или сангины и рисуйте, держа его боковой поверхностью к листу, ровными движениями создавая сплошной тон.  

Такой метод позволяет добиться более атмосферного затенения, а также хорошо сохраняет текстуру бумаги, давая возможность избежать резких линий и контуров.

 

Равномерное затенение – без видимых штрихов – производится мягким втиранием пигмента в лист. Часто это позволяет добиться очень качественного затенения и тонального градиента. 

Больше о рисунке карандашом тут:

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

• Что потребуется для рисования карандашом
• Как правильно держать карандаш
• Техники рисования карандашом
• Основные правила рисования
• Простые пошаговые уроки

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв

«H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию.

Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей.

Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Научитесь рисовать творчески

Поделиться:

Научитесь рисовать

Рисунок — это основа любого реализма в искусстве. Сам по себе совершенный медиум, обладающий навыками рисования, также может помочь художникам, стремящимся добиться ощущения реализма в своей работе. Но в карандашных рисунках есть что-то приятное само по себе; помимо экономии, когда для создания шедевра требуется всего несколько инструментов; карандаши и бумага — портативные носители, и рисовать в воображении можно где угодно и когда угодно, даже на собраниях!

Исследования показывают, что написание рисунков положительно влияет на вашу память и концентрацию, повышая вашу продуктивность и помогая находить творческие решения. Соединяя части своего мозга, которые обычно не соединяются, вы открываете возможности для ассоциаций и творчества, которые обычно не используете. Это делает обучение рисованию легкой задачей; заточенный карандаш ведет к острому уму! Вот почему редактор выбрал видео недели, которое поможет вам задействовать это творческое пространство.

Рисование для начинающих

Нарисуйте реалистичную лошадь простым карандашом

В этом видео о рисовании от наших друзей из Teaching Art, ArtistsNetwork.tv, вы найдете Проблемы рисования и решения с Труди Френд . Изучите основы рисования, от затенения, чтобы получить полный спектр темных и светлых тонов, до выразительного рисования линий. Вы научитесь рисовать деревья, траву, дома и другие сцены прямо из своего воображения, а не полагаться на фотореференсы, и попутно будете создавать великолепные рисунки карандашом, которые могут стоять сами по себе.

Лучше всего научиться использовать свое воображение. Фотореференсы могут быть полезными инструментами и отлично подходят для изучения объекта, с которым вы не знакомы, но могут заставить некоторых художников чувствовать разочарование, пытаясь запечатлеть именно то, что они видят. Рисование из воображения позволяет вам научиться рисовать с сильными композициями и динамично адаптировать то, что вы видите в своей голове. С фантастическими инструкциями Труди вы получите навыки, необходимые для воплощения ваших идей, не привязываясь к рисованию именно того, что вы видите, что отлично подходит для рисования во время этих встреч.

А на уроках по разным предметам вы научитесь рисовать дом, деревья, лошадей и других животных и многое другое. Затем вы можете применить изученные методы рисования ко всему, что вас вдохновляет!

Особенности:

• Техника реалистичного рисования из воображения
• Уроки о том, как варьировать линии для получения различных эффектов, включая получение «потерянной» линии
• Пошаговые руководства по рисованию природы и животных, пейзажей и многого другого
• Фантастическое обучение от отличного преподавателя рисования (см. ниже, почему Труди получает 5-звездочные отзывы!)
• Простые советы и рекомендации, которые вы можете сразу же использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования

Предварительный просмотр Проблемы с рисованием и решения с Trudy Friend теперь , чтобы научиться рисовать линии различной ширины и оттенка. Вы также узнаете, как карандаши для рисования работают с разным давлением в разное время для получения тонких или тонких линий по мере износа кончика карандаша. Затем зайдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы посмотреть полнометражное видео, просмотреть обзоры, список материалов и многое другое.

Если вам не хватает рисования животных, посмотрите этот бесплатный урок рисования!

Поделиться:

Поделитесь своей электронной почтой, чтобы получить мгновенный доступ к полному пошаговому художественному демо, а также получайте новые демонстрации и вдохновение в нашем еженедельном информационном бюллетене Artists Weekly.

Техника рисования: рисование карандашом для начинающих

Карандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны. Как только вы изучите некоторые основные приемы рисования карандашом, вы будете удивлены, насколько улучшится ваш рисунок!

Карандашные рисунки могут варьироваться от легких очертаний до настолько подробных работ, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы разовьете, когда станете более уверенным художником.

Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому овладение техникой рисования карандашом поможет вам улучшить общие художественные навыки, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного средства. Это отличный способ изучить пропорции, глубину резкости и другие важные приемы.

Кроме того, он невероятно портативен: вы можете положить карандаш и небольшой блокнот в сумку, когда отправляетесь на прогулку или в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда почувствуете себя творчески.

Больше похожего на это

Если вы только начинаете, рекомендуется вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими заметками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.

В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы рассмотрим материалы, необходимые для начала работы, некоторые основные техники рисования карандашом и некоторые идеи, которые помогут вам изучить этот замечательный материал. Читайте дальше, чтобы узнать больше…

Если вы хотите улучшить свои навыки, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших книг по рисованию, прежде чем начать.

Хотите попробовать другие художественные приемы? Вам может понравиться наше руководство для начинающих по акриловой краске, руководство по рисованию акварелью для начинающих или руководство для начинающих по гуаши.

У нас также есть несколько забавных художественных проектов для вас! Узнайте, как рисовать акварелью камешки, как рисовать автопортрет, как рисовать акварелью кактус и расслабьтесь с помощью монохромной живописи для начинающих.

(Изображение jacoblund на iStock.)

Принадлежности для рисования карандашом для начинающих

Основы

Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все эти вещи доступны довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите развивать свои навыки дальше, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.

Наборы карандашей для рисования

Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши очень мягкие и легко растушевываются, в то время как другие имеют более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой Н на боку будет твердым, а буква В будет мягче. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6В будет намного мягче, чем 2В. Карандаш HB находится прямо посередине — это тип карандаша, который вы использовали в школе.

Выбирая набор, начните с набора, в который входят карандаши H и B. Если вам нравятся мягкие карандаши B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которые входят только B. Вы даже можете перейти к использованию чистых графитовых карандашей, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете качественные карандаши, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.

Вы можете найти множество рекомендаций в нашем лучшем руководстве по карандашам для рисования или в нашем лучшем руководстве по механическим карандашам для рисования.

Если вы спешите, попробуйте эти отличные наборы карандашей, которые, как мы нашли, подходят для разных бюджетов:

• Купите набор карандашей для рисования (6 карандашей) в Cass Art (4,95 фунтов стерлингов)
• Купите Derwent Набор карандашей Professional Graphic Medium (12 шт. в упаковке) от WHSmiths (16,99 фунтов стерлингов)
• Купить Набор карандашей Derwent Graphic 9B-H (12 шт. в упаковке) на Amazon (17,12 фунтов стерлингов)
• Купить карандаши Professional 2B Woodless Graphic (набор из 6 шт.) от Amazon (8,99 фунтов стерлингов)

Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.

Художественная бумага

Обычный бумажный блокнот подойдет для рисования, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести альбом для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный планшет, который подойдет для рисования и рисования.

Картриджная бумага особенно хороша для карандашной работы: она плотная и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.

Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Для этого идеально подойдет небольшой блокнот для рисования типа Moleskine.

Вот некоторые бумажные блокноты, которые вы можете попробовать:

• Купите бумажный блокнот Cass Art Cartridge (25 листов) в Cass Art (2,95 фунтов стерлингов)
• Купить бумажный блокнот Daler Rowney Cartridge (30 листов) в Amazon (5,66 фунтов стерлингов) )
• Купите альбом Faber Castell Art & Graphic Sketch Pad (A3, 40 листов) на Amazon (9 фунтов стерлингов). 99)
• Купить блокнот Moleskine Soft Cover Plain Notebook от Waterstones (13,99 фунтов стерлингов)

Резиновые резинки

Резиновая резинка или ластик также необходимы. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они имеют тенденцию размазывать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень старой линии на бумаге, которая не исчезнет, ​​как бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной можно не мириться, есть альтернатива: шпатлевка.

Резиновые резинки — это мягкие пластичные ластики, которые произведут революцию в вашей технике рисования карандашом. Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного нагрейте пластилин в руках, а затем сформируйте угол в точку. Затем вы можете использовать резиновую замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличная техника, которую можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.

Начав пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к использованию обычного ластика. Резиновые шпатлевки также довольно дешевы, обычно они стоят около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно будет работать и не испортит ваш рисунок.

• Купите резиновую замазку среднего размера на Amazon (1,45 фунта стерлингов)

Техника рисования карандашом

Когда у вас есть готовое оборудование, пришло время попробовать некоторые основные техники рисования карандашом. Мы начнем с затенения и создания меток. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.

Штриховка

Добавьте текстуру к рисунку с помощью техники штриховки. Штриховка — это когда вы двигаете карандашом в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.

Перекрёстная штриховка

Перекрёстная штриховка может создать на рисунке текстурированный, почти тканевый эффект. Вы можете сочетать штриховку и перекрестную штриховку с большим эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравится ли вам результат.

Затенение вперед и назад

Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйте затенение под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или затенение в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.

Scumbling

Начните рисовать и воссоздайте этот интересный эффект ползания! С помощью карандаша сделайте небольшие петли и заполните участок рисунка этой интересной текстурой. Это хорошая техника, которую можно попробовать, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.

Растушевка пальцем

Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто проведите пальцем по штриховке, чтобы немного смазать карандашные линии. Не забудьте после этого вымыть палец, чтобы не оставить отпечатков на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать рисунок. Пеньки сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начинают выглядеть грязными, вы можете подпилить их бруском наждачной бумаги.

Пунктир

Пунктир можно использовать для создания эффекта точек на ваших рисунках. Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшой области рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью пунктирную часть.

Журнал «Научись рисовать и рисовать»

Попрактикуйтесь в технике рисования

Теперь, когда вы попрактиковались делать отметки карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Сначала это может показаться немного сложным, и если вы хотите, вы можете схитрить, распечатав птицу и обведя контур (мы не будем вас осуждать!).

Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте в уме разбить изображение на фигуры. Например, нарисуйте светлый круг для положения головы и больший, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его в пропорции.

Будет хорошей идеей время от времени отступать от рисунка и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Потратьте некоторое время на создание контура, прежде чем добавлять какие-либо другие детали — это окупится, потому что ваш законченный рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.

Еще один хороший способ убедиться в том, что ваш набросок верен, — посмотреть на части рисунка по отношению к другим частям. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко выдвигается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?

Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать затенение и сделать так, чтобы птица выделялась на странице! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, как только вы будете довольны нарисованным контуром. Это значительно облегчает исправление ошибок, если вы ошиблись.

Вы можете обнаружить, что карандаш размазывается, если вы проводите рукой по рисунку. Если это происходит постоянно, подложите под руку клочок бумаги, когда рисуете. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою надежную резиновую замазку.

1. Слегка набросайте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте техники растушевки, которым вы только что научились, с более мягкими штрихами для более темных областей и более жесткими штрихами для добавления деталей.
2. Используйте подводку, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
3. Штриховка внахлест, чтобы крылья выглядели как перья.
4. Чтобы сделать перья светлее, размажьте немного штриховки карандашом 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
5. Используйте ластик, чтобы выделить все блики и светлые области.

Ищете другие проекты рисования для начинающих? Попробуйте наш простой пошаговый урок, как нарисовать кошку, как нарисовать собаку или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.