Техники рисования акриловыми красками: Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)

Содержание

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике.

Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и

создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут

на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

  1. Использовать обычную палитру,
    на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
  2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
  3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства.

Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!



В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.


Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.

Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.

Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.

Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.


Совет №9. Итоговая лакировка.

Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности. 

Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.


Совет №10. Не бойтесь пробовать!

Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!



Автор — Чингиз Абашев.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования: техника рисования, смешение красок и как их развести

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

  • густоте;
  • количеству цветовой гаммы в палитре;
  • насыщенности;
  • типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

  • белила;
  • черный;
  • красный светлый;
  • синий светлый;
  • желтый светлый;
  • коричневый;
  • зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

  1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
  2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
  3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
  4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
  5. Грунт для холста.
  6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
  7. Банки с водой или специальным разбавителем.
  8. Тряпочка для протирки излишков.
  9. Мыло для отмывания кисточек.
  10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
  11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов – фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

  1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
  2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
  3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
  4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

  1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
  2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
  3. Воду используют только комнатной температуры.
  4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
  5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

  1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
  2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
  3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
  4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
  5. Краску используют в небольших количествах.
  6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
  7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

Техника акриловой живописи пишем акриловыми красками

Если у вас есть большое желание нарисовать картину на холсте, но с масляными красками вы совсем не знакомы — пишите акрилом. Эти краски очень стойкие, имеют обширную палитру, не требуют специальных растворителей и таят гораздо меньше секретов чем масло.

  • Свойства. Акриловые краски по своим свойствам очень похожи на гуашь, которой все рисовали в школе. Отличается этот материал большой стойкостью, и отличными покрывными свойствами, быстро сохнет. Картина написанная акриловыми красками сохраняет яркость и насыщенность цветов десятки лет.
  • Растворитель. Эти краски на водной основе и растворяются с помощью воды. В зависимости от количества добавленной воды можно получить прозрачный или плотный рельефный мазок.
  • Холст. Этот материал подойдет для рисунков на бумаге, картоне, фанере, деревянной поверхности, холстах на подрамниках и картоне, и даже на пластиковой дощечке эти краски будут прекрасно держатся.
  • Инструменты. Для акриловой живописи используют различные художественные инструменты: кисти, мастихины, валики, тряпки, мастерки, и прочие экспериментальные приспособления.

Правильно пользуясь этими красками вы можете создать реалистичный сюжет или абстрактную картину. Это очень гибкий и простой в использовании материал, который поможет воплотить в жизнь самые разные и необычные творческие идеи. С помощью наших мастер-классов вы можете написать акрилом прекрасные натюрморты, пейзажи, а также интересные, красивые и рельефные декоративные панно и необычные сюжеты.

Сегодняшний урок живописи посвящается прекрасным весенним цветам магнолии. Уже достаточно длительное время я задумала написать цветы магнолии, достаточно редкие для наших широт. Давно хотелось попробовать их нарисовать используя акриловые или масляные краски. Пишем магнолию! Два дня назад у меня появилось время для съемки нового видеоурока живописи, и я даже не … >>> about Картина акриловыми красками «Панно: ветка цветущей магнолии»

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает! На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока. Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы. Композиция Что бы у всех хорошо получилось написать … >>> about «Ирисы» декоративная картина акриловыми красками

Сегодня мы обратимся за вдохновением к искусству австралийских аборигенов.  Тысячи выразительных точек, увлекающие взгляд ритмы, необыкновенные сюжеты, удивительный колорит, завораживающие орнаменты… Все эти эпитеты это лишь малая часть того, как можно описать искусство австралийских аборигенов. Для того, что бы не быть голословной, я приведу в этом посте фотографии … >>> about Абстрактная живопись: этно-мотивы австралийских аборигенов

Сегодня будем писать еще один сюжет в стиле «Прованс», только совсем не похожий на предыдущую работу «Уютный дворик». Мы напишем велосипед, который везет кошелки с цветами и фруктами. Велосипед это очень живописный вид транспорта, тем более если он еще и украшен душистыми травами и цветами… Как писать велосипед? Первая задача, которая стоит перед нами — это … >>> about Картина в стиле Прованс: «Велосипед с цветами»

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно. Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые … >>> about Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Следующие публикации »

Техника рисования акриловыми красками на ногтях для новичков » WomanMirror

Каждая барышня, следящая за модными тенденциями, знает, что рисование на ногтях акриловыми красками- одно из самых популярных направлений в профессиональном маникюре. Данная техника дает широчайшие возможности для реализации творческих идей и создания неповторимого дизайна.

Преимущество акрила перед другими материалами для рисования заключается в том, что он очень послушен и прост в использовании. Состав краски представлен акриловыми смолами и водной основой, соответственно, ее легко разводить водой или смешивать разные цвета между собой, получая любой желаемый оттенок. Акрил нетоксичен и безопасен для человеческого здоровья. Материал хорош для начинающих, потому что на любом этапе работы над дизайном ногтя его можно смыть. Кроме этого, роспись акрилом быстро сохнет.

Главная трудность росписи ногтевых пластин заключается в том, что рисунки на ногтях акриловыми красками требуют определенного уровня мастерства. Нарисовать узоры в домашних условиях самой себе бывает очень затруднительно, особенно если задуман дизайн с использованием сложных техник или элементов.

Начинающим лучше работать по заданным схемам, пошагово выполняя все инструкции. Учиться рисовать следует с самых простых мотивов.

Подготовка к росписи в домашних условиях

Перед тем, как научиться рисовать на ногтях, нужно подготовить необходимые инструменты. Минимальный список включает набор акриловых красок, кисти с синтетическим волосом разных размеров, зубочистки, лаки для ногтей, жидкость для снятия лака, средство для закрепления готового маникюра.

Маленькие нюансы при подготовке к росписи

  • Рисунок акриловыми красками на ногтях следует выполнять материалами от одного производителя, не смешивая продукты разных компаний.
  • Дизайн ногтей акриловыми красками можно дополнить такими декоративными элементами, как наклейки и стразы, которые также стоит заготовить заблаговременно.
  • Рисунки на ногтях акриловыми красками наносят, как правило, на основу, выполненную цветным лаком. В некоторых вариантах дизайна может быть применена прозрачная база под роспись.

Техника выполнения росписи в домашних условиях

Рисунки на ногтях акриловыми красками наносят пошагово, начиная с основы. Очень важно следить за тем, чтобы каждый новый слой лака или акрила был хорошо просушен.

Рисовать любой узор самой себе следует, начиная с контуров. Работать при этом нужно кистью самого маленького размера. Для начинающих действует правило, согласно которому красивые рисунки на ногти- самые простые и маленькие.

Примеры дизайна для начинающих

Точки

Интересные узоры на ногтях в домашних условиях – совсем не значат замысловатые. Разноцветные горошки разных размеров и цветов нарисовать самой себе сможет любая желающая, даже если у нее полностью отсутствует опыт создания маникюра. Такие рисунки на коротких ногтях смотрятся ничуть не хуже, чем на длинных, что позволяет создать интересный дизайн вне зависимости от исходных данных.

При помощи нанесения точек можно создавать более сложные рисунки на ногтях акриловыми красками. Например, если нарисовать пять-шесть точек розовым цветом так, чтобы они образовали круг, а в его центр поместить еще одну желтую точку, то удастся получить элементарный цветочный мотив. А если накрасить ногтевую пластину темным оттенком синего, а сверху рисовать мелкие точки золотым, белым или желтым цветами, то получиться звездная россыпь на ночном небе.

Как правило, у каждого специалиста по маникюру есть свой секретный инструмент для того, чтобы рисовать узоры акрилом. В домашних условиях также можно пробовать подручные средства. Точки с успехом можно рисовать не только кистью, но и зубочисткой или ватной палочкой, что позволит получать элементы разного размера.

Цветные водовороты

Интересные и простые рисунки на коротких ногтях можно создать, если смешать разные цвета акрила непосредственно на ногтевой пластине. Для исполнения этого варианта в домашних условиях, надо поставить на ней несколько точек разного цвета, а затем перемешать их зубочисткой, создавая эффект водоворота. Рисовать этот вариант не только просто, но и весело.

Вместо водоворотов можно нарисовать и спирали другого вида.

Забавные рисунки

Позитивные рисунки на коротких ногтях можно создать, вдохновляясь детскими рисунками. Смешные домики или сердечки – не менее трогательные рисунки для ногтей.

Мраморный узор

Очень эффектны рисунки на коротких ногтях, выполненные под какую-либо текстуру или материал. Если добавить на накрашенный акрилом ноготь немного воды, можно создать рисунки для ногтей под мрамор.

Шкурки

Нанести рисунки для ногтей, имитируя при этом расцветку шкуры зебры или леопарда, не составит особого труда, а выглядят такие узоры очень впечатляюще.

Любой из приведенных вариантов можно украсить стразами или наклейками для ногтей.

Видео: учимся рисовать на ногтях цветы акриловыми красками

Акриловые краски для рисования: преимущества и как использовать

Чтобы уметь рисовать, совершенно необязательно быть профессиональным художником, а вот иметь чувства и эмоции – строго обязательно! Рисунок может не являться фотографической карточкой местности или какого-либо предмета, главное в рисунке – ваше настроение, которым вы хотите поделиться, или ваше видение. Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут.

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования. Уроки поэтапно расписаны и на «YouTube», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

Преимущества выбора акриловых красок

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Посмотрите на живопись акриловыми красками Джастина Геффи.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» — и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Основные техники при работе с акрилом

  • Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

  • Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

  • Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

  • Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками.

Что может понадобится для рисования?

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

И не беритесь сразу за сложные работы, купите обычный детский альбом для раскрашивания, и попробуйте раскрасить любую картинку, используя понравившуюся художественную технику для росписи акрилом.

Это хорошая практика новичкам — научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

  • Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» — для акварельной техники.
  • Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
  • Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
  • Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
  • Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Как рисовать акриловыми красками с помощью мастихина? Так же, как и маслом, накладывая густую краску ровными слоями или рельефным мазком.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

  • большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
  • бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
  • наждачная бумага зернистостью Р120;
  • фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
  • клей для декупажа;
  • применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
  • и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

На видео: рисуем космос акрилом.

Готовим основу

Основой может послужить всё, что требует вашего внимания в художественном перевоплощении: кусок картона, фанерная доска, холст на доске или натянутый на подрамник мольберта.

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Грунтом нам послужит 10-15 слоёв декупажного клея, каждый из которых наносится только после полного высыхания предыдущего.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Дополнительные советы

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

  • Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
  • Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
  • Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
  • При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
  • При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Если нужно использовать прямую линию, чётко отделяющую одно цветовое пятно от другого, наклейте на высохший участок изоленту или малярный скотч. После вы легко сможете это удалить, а прямая линия останется.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)


Акриловые краски (18 фото)

Fluid Art (Флюид Арт) – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление в абстрактной живописи. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. Техника представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В Украине она появилась относительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Нарисованная картина методом Fluid Art является отображением внутреннего мира человека и его состояния души. Чтобы создать ее, не нужно обладать особыми навыками рисования. Процесс нанесения красок схож с медитацией. С каждым движением на холсте остаются удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы.

Творения в стиле абстракционизм весьма ценны в современном мире. Каждое из них уникально. Они завораживают взгляд, гипнотизируют и привлекают к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Рисование жидким акрилом способствует развитию творческих наклонностей. Каждое сотворенное изображение вызывает желание создавать новые творения. Техника рисования жидким акрилом рекомендована тем, кто страдает бессонницей и часто переносит стрессы. Она помогает более корректно выражать свои мысли и жизненную позицию.

Для того, чтобы стать творцом абстрактных картин, необходимы следующие материалы:

Дополнительные материалы: Для защиты рук понадобятся нарукавники и перчатки. Чтобы при работе не запачкать стол, его необходимо застелить целлофаном. Для смешивания красок подойдут деревянные палочки либо одноразовые вилки.

Некоторые производители выпускают специальные наборы уже смешанных акриловых красок с медиумом в нужных пропорциях. При желании жидкий акрил можно приобрести в отдельных баночках. Ограничений в выборе цветовой палитры нет. Чем больше на картине будет оттенков, тем она будет красочней и оригинальной. Итак, приступим.

Волшебный процесс

Нанесение красок на холст методом Флюид Арт – это удивительный и очень увлекательный процесс. нормализовать эмоциональное состояние и избавиться от негатива. Он разделяется на несколько этапов.

  1.  Подготовка холста. Подготавливаем холст, закрепив его на подрамнике. Бумага должна быть достаточно плотной. Для большего удобства будущие картины лучше установить на какие-либо возвышенности. Это могут быть пластиковые банки, контейнеры и т.п.
  2.  Разливка колеров по емкостям. В стаканчики разливаем акрил различных цветов.
  3.  Разбавление акрила. В каждый наполненный стаканчик вливаем медиум/акрил/воду в соотношении 2:2:1 (например: 20 мл медиума, 20 мл акриловой краски и 10 мл воды). Все тщательно перемешиваем, добиваясь однородной консистенции.

Техника разливки красок

В настоящее время нет строгих правил относительно того, как наносить жидкий акрил на полотна.

В одном стаканчике можно размешать подготовленный жидкий акрил различных оттенков. Затем приготовленную смесь следует аккуратно вылить на холст. При наклонах полотна в различные стороны колеры будут растекаться, создавая на нем причудливые узоры. Чтобы добиться определенных визуальных эффектов, проведите по нанесенным краскам шпателем или палочкой.

Создать шедевр можно и другим способом. Придерживая стакан кладем на него холст. Затем конструкцию осторожно переворачиваем так, чтобы стакан с красками оказался сверху полотна. Стакан аккуратно поднимаем и добиваемся равномерного растекания жидкого акрила.

Завершенной работе необходимо дать высохнуть не менее 24 часов. Чтобы она дольше сохранилась, ее нужно покрыть акриловым лаком. При этом картина должна находиться в горизонтальном положении.

Техника Флюид Арт позволяет проявить максимум фантазии. С нею схож метод Inc art. Но в нем вместо жидкого акрила используются алкогольные чернила. Смело экспериментируйте и создавайте собственные, эксклюзивные картины!

вернутся ко всем статьям

Улучшите свою живопись: 36 техник рисования акрилом

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Акриловая краска: лучшее из обоих миров

Акриловая краска — одно из моих любимых материалов. Поскольку он был разработан в 40-х годах, он стал выбором миллионов художников, и это неудивительно. Акриловые краски сочетают в себе лучшее из масляных красок — кремовую текстуру, непрозрачность, способность плавно смешиваться, яркие цвета — с лучшими акварельными красками — быстросохнущими, водорастворимыми, легко очищаемыми — для краски, подходящей для большинства поверхностей.Это многофункциональный носитель, который позволяет мне создавать произведения искусства в самых разных формах — на холсте, бумаге, картоне, дереве, стекле, ткани, гипсе, мебели и даже на потолке.

Я собрал 36 своих любимых техник, которые помогут вам освоить эту невероятную среду. Я предлагаю вам начать с качественной краски в большом количестве цветов, например, Acrylic Premium Artist Paint, 22 мл в тюбиках — набор из 60 штук. Я знаю, что после того, как вы попробуете все эти техники, вы захотите опробовать их в ваше собственное искусство, и этот набор даст вам все необходимые цвета.

Что следует знать об акриле

Поскольку акриловая краска водорастворима, ее можно использовать для создания акварельных эффектов на холсте или бумаге. С другой стороны, когда он используется отдельно, он довольно непрозрачный и толстый, и его можно использовать для создания текстуры и измерения вашей картины.

Я предпочитаю плоские синтетические кисти при работе с акрилом. Они хорошо держат краску и достаточно гибкие, чтобы растушевывать и наносить плавные мазки. Я использую круглые кисти для мелких деталей и кисти с жесткой щетиной для создания специальных эффектов и заполнения больших областей.

36 Техника работы с акрилом

1. Мокрая кисть на сухом холсте

Смочите кисть и смешайте ею краску с водой на палитре до получения однородной жидкости без комков. После этого нанесите ровный слой по всей поверхности.

2. Мокрая кисть по мокрому холсту

Сначала смочите холст чистой водой. Разбавьте краску водой и нанесите мокрой кистью на мокрый холст.

3. Сухая щетка

Зачерпните значительное количество краски сухой кистью и нанесите ее на холст.(Я люблю использовать толстые слои. Акрил отлично подходит для этого!)

4. Тонкая краска

Смешайте краску с водой на палитре. Нанесите разбавленную краску на холст. Вымойте кисть, а затем проведите чистой влажной кистью без краски по краям окрашенной поверхности. Сделайте это пару раз. Важно работать быстро, потому что тонкие слои акрила впитываются и сохнут очень быстро.

5. Градиентный рельеф

В этом примере я использовал три цвета для создания градиента, но вы можете использовать столько цветов, сколько захотите; подойдет даже один цвет.Я выдавил их на свою палитру, затем использовал плоскую кисть (кисть из фундука тоже хорошо подходит для этого) и несколько раз нанесла краску на холст крошечными мазками, которые должны быть расположены близко друг к другу. Эта техника требует большого количества краски, чтобы создать текстуру для истинного рельефа.

6. Брызги от зубной щетки

Когда я использую эту технику, я всегда накрываю свою рабочую поверхность листом пластика, потому что он может испачкаться. Затем выдавливаю акрил на палитру (можно использовать один или несколько цветов).Затем возьмите старую зубную щетку, наберите немного краски, затем ногтем оттяните щетину, и она попадет на холст. Вы можете создавать брызги и брызги разного размера, используя больше или меньше краски, прикладывая небольшое или большое усилие ногтем к щетине или регулируя расстояние между зубной щеткой и холстом.

7. Сухая губка

Выдавите немного краски на палитру. Обмакните в него сухую поролоновую губку и прижмите губку к полотну, затем быстро удалите.Делайте это неоднократно. Внешний вид полученной текстуры зависит от количества краски и силы, приложенной к губке. Для достижения наилучших результатов сначала потренируйтесь с палитрой, пока не добьетесь желаемого результата.

8. Влажная губка

Намочите губку, окуните ее в краску и хорошо перемешайте, чтобы вода на губке полностью смешалась с краской. Легкой рукой, не слишком сильно нажимая губкой на холст, нанесите влажную краску.

9. Губка грубая

Поднимите немного краски сухой шероховатой губкой и прижмите ее к холсту, несколько раз отодвигая.Полученная текстура зависит от приложенного давления и количества использованной краски.

10. Мастихин

Интересно экспериментировать с рисованием не только кистью, но и другими инструментами. В этом случае я использовал мастихин, чтобы набрать немного краски с палитры и, используя разные углы, перенести ее на холст. Уловка сохранения текстуры заключается в том, чтобы не прикладывать слишком большое давление к ножу.

11. Смешивание цветов

Сожмите два цвета на холсте рядом друг с другом.Размешайте их круговыми движениями, пока не появится третий цвет.

12. Цветовые градиенты

Выдавите два цвета на палитре; здесь я использовал красный и желтый. На холсте я нарисовал желтой линией вверху и красной линией внизу сухой кистью. Далее помыла кисть. Затем я взял немного желтой краски и переместил ее с желтой линии на красную, постепенно смешивая цвета в процессе. Краски смешивала быстро, так как быстро сохнет.

13. Наслоение сухой кистью

Для этой техники я нанесла синюю краску толстым слоем на холст, набрав большое количество краски и нанеся ее таким образом, чтобы получилась рельефная текстура.Далее я дождался полного высыхания. Затем я взял кисть из щетины и немного белого и легкими штрихами нарисовал поверх синего. Когда белое высохло, я повторил процесс, используя золото.

14. Микс, холст

Выдавите три цвета из тюбиков прямо на холст. Размешайте их сухой кистью, но не смешивайте полностью. Вместо этого оставьте текстуры и полосы разных цветов нетронутыми.

15. Микс на палитре

Выдавите два цвета прямо из тюбиков на палитру.Размешайте их круговыми движениями, пока они полностью не смешаются, а затем нанесите ровный слой на поверхность.

16. Сграффито

Этой технике многовековой возраст, и она чаще всего используется в скульптуре и гончарном производстве. Я думаю, что он также отлично смотрится при рисовании. Для этой техники сначала нанесите на поверхность густую краску темного оттенка. Далее дождитесь полного высыхания. Затем нанесите поверх него золотую краску или краску более светлого оттенка. Прежде чем краска высохнет, нарисуйте линию, узор из треугольников, точек, символов или любых других фигур через этот слой краски, используя противоположную сторону кисти, небольшую палочку или зубочистку.

17. Заливка

Это еще одна техника, которая требует от вас защиты рабочей поверхности, так как краска будет проливаться. В трех отдельных чашках добавьте цвет акриловой краски по вашему выбору. Эта краска специально разработана, предварительно смешана и готова к заливке. (Мы рекомендуем Arteza Acrylic Pouring Paint, флаконы по 60 мл.) Затем добавьте все три краски в одну чашку (не перемешивайте и не смешивайте их) и вылейте полученную смесь на холст. Наклоните холст, чтобы он тек по поверхности и стекал с краев, создавая эффектный узор.

18. Обшивка

Сначала нанесите ровный слой краски в качестве фона. (Мне нравится делать градиент от белого к синему, чтобы создать небо). Подождите, пока он полностью высохнет. Затем используйте кисть из сухой щетины, смоченную краской, и протрите ею холст. Вы можете использовать разные цвета, чтобы получить множество разных эффектов. Мое любимое применение для ковки — создание тонких облаков.

19. Мягкие края

С помощью влажной кисти, смоченной краской, нарисуйте линию. Пока она еще влажная, окуните кисть в воду и коснитесь краев линии, размывая и смягчая ее.

20. Жесткие кромки

Нанесите хорошее количество краски на сухую кисть и проведите линию. После того, как он полностью высохнет, у вас будет красивый твердый край вдоль линии.

21. Крупные брызги

Защитите рабочую поверхность перед тем, как набрать много краски кистью и бросить ее на холст. Это сделает большие брызги краски (как это сделал Джексон Поллок). Чтобы получить меньшие брызги, держите чистую кисть горизонтально и постучите кистью с краской о ручку чистой кисти.

22. Импасто

Техника окраски импасто приводит к получению сильно текстурированной, густой окрашенной поверхности. Чтобы добиться такого внешнего вида, я предпочитаю сначала выжать несколько цветов на палитре. Мастихином набираю большое количество краски и переносю на холст. Затем я вытираю нож и зачерпываю другой цвет, помещая его рядом с первым на холсте. Я работаю поперек холста, избегая прижимания краски ножом при формировании пиков. Иногда, пока он еще влажный, я посыпаю поверхность блестками.

23. Остекление

Разбавьте акриловую краску большим количеством воды и нанесите ее на поверхность. Когда первый слой высохнет, закрасьте его тем же или другим цветом. Каждый раз, когда вы добавляете слой, оттенок становится темнее или смешивается с первым цветом, создавая новый оттенок. Здесь я нарисовал полосы, и вы можете увидеть, где смешались цвета, когда был добавлен еще один слой.

24. Капли воды

Сначала нанесите разбавленную краску влажной кистью. Пока он еще влажный, с помощью пипетки наберите немного чистой воды и добавьте капли воды на окрашенный слой.

25. Трафареты

Я создаю свои собственные трафареты, распечатывая символ, букву или рисунок на бумаге, а затем вырезаю их. Если я не печатаю его на бумаге с клейкой основой, я использую малярный скотч, чтобы прикрепить трафарет к моей поверхности. Используя кисть для трафарета или губку, я использую небольшое количество краски и наношу ее на трафарет, используя толчки, следя за тем, чтобы все края были хорошо покрыты. Подождите, пока он почти высохнет, чтобы удалить трафарет.

26. Точечная техника

Эту технику использовал Ван Гог.Начните с нанесения разных цветов небольшими мазками близко друг к другу. Я использовал светло-голубой и темно-синий и закрутил их в волну. Если вы не уверены, что начинаете рисовать волну, вы можете сначала нарисовать контур волны, а затем закрасить его небольшими мазками.

27. Разводка

Нанесите 3–4 цвета вплотную друг к другу сухой кистью, беспорядочно смешивая некоторые цвета вместе.

28. С блестками

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания.Поверх нарисованного слоя с помощью клея нарисуйте полосы или другие формы. Посыпьте клеевые полоски блестками разных цветов, используя больше, чем необходимо, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните лишний блеск.

29. Пастелью

.

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Сначала я покрываю страницу разбавленной акриловой краской. Когда страница полностью высохнет, я использую масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать отметки на ней.

30. Гелевой ручкой

Это та же техника, что и пастель поверх акрила, только на этот раз я использовала гелевую ручку.Использовать гелевые ручки для рисования акрилом — это весело, потому что они бывают разных ярких и веселых цветов.

31. С маркерами

Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Используйте маркеры, чтобы нарисовать графику или иллюстрации поверх слоя акрила.

32. Акриловые точки

Выдавите на палитру три цвета. Окуните тупую сторону карандаша или конец карандаша с ластиком в краску и прижмите его к поверхности, чтобы получить идеальные точки. Повторите, используя разные цвета.

33.Микс мастихином

Выдавите четыре цвета и соедините их мастихином. Не смешивайте их полностью, чтобы убедиться, что все цвета видны.

34. Текстурная паста

Чтобы создать максимально густую текстуру, я добавляю текстурную пасту в краску, смешивая ее с акриловыми красками, пока не получу желаемую консистенцию. Затем я с помощью мастихина поднимаю его с палитры и кладу на свою поверхность. Я продолжаю использовать нож, чтобы распределить его, оставляя некоторые участки нетронутыми и меняя пики, прикладывая разное давление.

35. Щетка для сухой щетины

Нанесите краску тонким слоем с помощью кисти с сухой щетиной. Переместите кисть, чтобы создать волнистый узор.

36. Добавить порошок слюды

Добавление слюдяной пудры придаст вашей акриловой краске металлический вид. Сначала нанесите краску на палитру. Затем осторожно добавьте порошок в краску и очень медленно перемешайте. Порошок слюды очень мелкий, и если вы добавите его быстро, он слетит с краски и создаст беспорядок.

Рекомендации

  • Всегда держите под рукой кусок ткани, чтобы вытереть лишнюю воду с кисти.
  • Основные акриловые техники, с которых вам следует начать: смешивание цветов на палитре и на холсте; создание градиентов цвета, импасто, глазирование с помощью тонких слоев цвета и мастихином.
  • Акриловая краска быстро сохнет, поэтому работать нужно быстро. Иногда для достижения интересного эффекта лучше подождать, пока он высохнет.
  • Существует почти бесконечное количество техник, достигаемых путем сочетания акриловой краски и гелевых ручек, маркеров и пастели.Экспериментируйте и получайте удовольствие, используя разные медиа вместе.
  • Тщательно мойте кисти после нанесения на них акриловых красок; в противном случае они становятся разрушенными и бесполезными.
  • Чтобы сохранить красоту вашей акриловой картины, покройте ее лаком, чтобы она не потускнела со временем под воздействием солнечных лучей.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.

25+ потрясающих техник рисования акриловыми красками для всех поверхностей · Craftwhack

Эксперименты с техниками рисования акрилом — прекрасный способ привыкнуть к среде.

Каждый раз, когда вы играете с художественным материалом, вы чувствуете себя более комфортно с ним и с большей уверенностью подходите к будущим проектам.

Кроме того, очень, очень интересно выделить время на эксперименты.

Зачем нужны акриловые краски?

Акрил, наверное, мой самый любимый материал.Они универсальны и быстро сохнут.

Вы можете использовать их множеством способов, и я собираюсь показать вам ряд техник рисования акрилом, чтобы вы почувствовали, что с ними можно делать.

Я знаю, что некоторые из вас, вероятно, не слишком знакомы с акрилом. Почему-то в детстве нас заваливают акварелью на уроках искусства, но акрил оставался загадкой.

Акриловые краски удобны, подходят для детей, вероятно, безопаснее масляных красок, красиво насыщены, легко смешиваются и могут имитировать другие краски.

Подобрать набор акриловых красок и приступить к работе несложно. Прокрутите вниз до моего списка рекомендуемых продуктов, где бы вы ни находились.

Кроме того, эта группа техник больше фокусируется на игре со средой , а не на достижении какого-либо конкретного вида. Например, я не показываю вам, как рисовать в каком-то конкретном стиле.


Техника рисования акрилом

Давайте погрузимся в них. И это лишь некоторые из способов их использования.Вы могли бы всерьез придумать около миллиарда техник рисования акрилом, если бы продолжали.

В основном влажные методы

Для них используется разбавленная акриловая краска. Вы можете добавить много воды, чтобы она имитировала акварельную краску, или просто добавьте немного воды, чтобы она текла более плавно.

Вы можете использовать разбавленный акрил с другими материалами или с большим количеством акрила для получения различных эффектов.

Слева краска «мокрый по мокрому»: Смешайте цвет акриловой краски с водой до консистенции акварели.Капните или брызните вторым цветом, смешанным до такой же консистенции.

Справа — промокание бумажным полотенцем: Нанесите кистью на разбавленный акрил, а затем возьмите скатанное бумажное полотенце, чтобы промокнуть участки. Это придает акрилу отличный текстурный вид.

Это водянистые акриловые краски, нанесенные поверх акриловых кругов без воды. Что мне здесь нравится, так это то, что это одни и те же круги.

Сначала я нарисовал темно-бирюзовым цветом круги (слева), не понравилось, как он выглядел, поэтому я промокнул краску (в центре), и закрасил другим водянисто-синим цветом поверх (справа).

Мне нравится оставшееся пятно, оставленное исходным цветом в центре, и мне нравятся слои цвета, которые вы видите, когда используете различные техники рисования.

Это еще одна техника нанесения краски «мокрый поверх-сухой», , но потом я также промокнул влажную краску скатанным бумажным полотенцем. Такая хорошая текстура.

Придайте акриловым краскам текстуру. Возьмите кусок белой папиросной бумаги . Скомкайте его в шар.Слегка расплющите его и приклейте к поверхности.

Я использовал акриловый гель, но Mod Podge подойдет, если он у вас есть. Я не пробовал использовать обычный белый клей, поэтому не уверен, слишком ли он водянистый для салфетки или нет.

После высыхания закрашиваем. Зеленая краска — это размывка, а оранжевая — прямая краска. Оба выглядят великолепно!

Еще примеры рисования на скомканной и наклеенной ткани: слева — размывка, посередине — водянистая размывка, справа — нанесение краски сухой кистью.

Смешав все эти влажные акриловые краски, скатайте бумажное полотенце и нанесите разные цвета на палитру. Позже вы можете использовать свои красочные бумажные полотенца для коллажей или фонов


Техники рисования акриловыми красками в основном сухим

Акрил красив, когда используется прямо из тюбика, без добавления воды или акриловой среды. (Хотя я предпочитаю смешивать цвета, чтобы они не выглядели как цвета из тюбика.)

Если вы воспользуетесь акриловыми красками профессионального уровня, вы получите густую маслянистую консистенцию, которая поддается совершенно новому набору техник с использованием разбавленных акриловых красок.

Импасто! Вы должны время от времени выкрикивать это слово, когда рисуете таким образом. Возьмите мастихин и аккуратно нанесите на поверхность каплю краски.

Оцените крутое сочетание гладкости и текстуры, которое вы получаете.

Красные метки на дне были намазаны мастихином , а затем как бы вычерпаны кончиком мастихина. Это как лепить!

Если вам не нравятся странные капли краски, соскребите острием мастихина.Он оставит цветное пятно в бороздках полотна.

Sgraffito — еще одно забавное слово для крика, и вы можете весело провести время, рисуя свежую краску кончиком кисти.

Ваши дети, вероятно, смогут нарисовать сграффито куда круче, чем я здесь. Считайте это проблемой.

Вырежьте поднос для мяса / овощей из пенополистирола, чтобы использовать его в качестве штампа — раскатайте немного акрила на палитре и затем раскатайте им по пластине из пенопласта.

Прижмите его по всей бумаге. Вы можете раскрасить белые области цветными карандашами, мелками, пастелью или ничем! Я нарисовал размытость по принту справа.

Кистью нарисуйте (густо) акриловую краску, которая не была разбавлена ​​водой. Вы сможете увидеть мазки кисти.

Дайте ему высохнуть, а затем нанесите на него другой цвет. Сухая чистка кистью использует краску, которая не разбавлена ​​водой, но в небольшом количестве — вы как бы протягиваете краску по текстурированной области, чтобы вы могли увидеть некоторые из ее прорывов.

Прямо. Вверх. Картина. Просто смешайте несколько цветов и раскрасьте кистью. Ни воды, ни причудливого соскабливания или размазывания. Посмотрите, на что он способен. Посмотри на эту текстуру!

Эй, а почему бы не нарисовать пальцами акриловыми красками? Окуните пальцы и нарисуйте точечные рисунки.


Акрил с другими материалами / инструменты

Акрил прекрасно сочетается с рядом других материалов, и вы можете использовать любые инструменты, которые у вас есть под рукой, для создания различных эффектов.Попробуйте использовать до и после использования акрила.

Акриловая и масляная пастель

Слева — масляная пастель, нарисованная на водянистом акриловом фоне, а справа — — водянистая акриловая краска, нарисованная масляной пастелью.

Похоже, но вы сможете лучше увидеть разницу, когда попробуете. (Это вызов.)

  • Два верхних круга представляют собой водянистую акриловую краску, оставленную для высыхания, а затем нарисованную белой ручкой Sakura Gelli Roll слева и белой масляной пастелью справа.
  • Левый нижний угол — это влажный водянистый акрил, закрашенный поверх темного, не политого акрила, а затем мягкие карандашные линии, еще немного влажные.
  • Внизу справа — трафарет, на который нанесена кисть акриловыми красками. Вы также можете использовать эти маленькие губки для макияжа, чтобы промокнуть краску.

Смешивание техник рисования акрилом

Покраска валиком — Используйте брайер, чтобы раскатать краску по поверхности.В итоге вы получите тонкую текстуру и быстрый фон.

Фон ниже был накатан, а затем нарисован импасто мастихином для цветка.

Цветок был надрезан концом кисти, а затем добавлены точки с помощью трафарета. Посмотрите на все эти техники вместе!

Это поцарапанная сверху краска. Нанесите на него мазок другого цвета. Многослойные краски — отличный способ показать глубину, и очень весело экспериментировать с использованием разных цветов вместе.


Еще несколько идей для техники рисования акриловыми красками

Я буду добавлять к ним, когда буду думать о большем!

  • Проведите влажную краску сквозь влажную краску
  • Кусочки высохшего акрила во влажном акриле
  • Нанесение краски для смешивания цветов
  • Марки
  • Губка окрашивает один цвет поверх другого высохшего цвета
  • Бумажное полотенце краска по высохшему цвету

Готовы попробовать свои силы в этих техниках рисования акрилом? Сделайте пробник краски. Похоже на лоскутное одеяло, и вы можете держать его под рукой, чтобы к нему вернуться.

Круто попробовать всевозможные подходы к этой краске на одной поверхности, и вы действительно поймете, насколько безумно универсальны акрил.

Я использовал пару брезентовых досок и занялся этим.


Большой совет! В комментариях я напомнил всем, что акриловая краска стойкая, надевайте халаты! Носите нарядную одежду! Или просто выставь напоказ свой залитый краской гардероб, ты, артистичная пердунья милашка.

Для других проектов с использованием акриловых красок, ознакомьтесь с моим проектом мини-книг, проектом по рисованию резистом и крошечным проектом по рисованию пейзажей.

Принадлежности для рисования акрилом Я рекомендую

Мои самые любимые бренды — Golden paint и Liquitex. Для начала вы можете купить более дешевые краски, если вы пробуете эти методы с детьми младшего возраста или только начинаете.

Я большой поклонник использования лучших материалов, которые вы можете себе позволить, так как они всегда дают наилучшие результаты, но в то же время вы хотите смело взрывать краску, не подсчитывая в уме, сколько денег вы просто потраченный.

Кроме того, я бы предпочел более дорогие краски более дорогим кистям, если вам интересно, куда бросить свои деньги. И, конечно же, дорогие шоколадные конфеты.

Акриловые краски

Heavy Body Acrylic Paint Classic Theory Color Mixing (Это то, что я использую!) Проверить Туба с акриловой краской Liquitex BASICS, 4 унции, набор из 6 предметов (для начинающих или детей) Проверить комплект Туба с акриловой краской Liquitex BASICS, 24 элемента (если вам нужно много предварительно смешанных цветов) Проверьте это

Инструменты для акрила
Кисти

Paint Brush Stareter SetCheck it Out Набор из 4 хороших стартовых кистей для всех Проверьте это

Дополнительно

МастихинПроверьте лоток для мясника на палитруПроверьте BrayerCheck it Морские губкиПроверьте

(Мне нравится мой поднос для мясника, но не менее я люблю приклеивать бумагу для морозильной камеры блестящей стороной вверх к холстовой доске и использовать ее в качестве палитры.)

Поверхности для акрила

Текстурированная бумага для акварели для экспериментов на бумаге Strathmore Canvas — так что у нее есть текстура Проверьте это Arches Water Color Pad — гладкая Fredrix 11 на 14-дюймовом сверхгладком натянутом полотнеПроверьте это

Дополнительные размеры предварительно растянутых полотен Frederix см. В Blick.

Также попробуйте: ткань, стекло, керамика, доски, папиросная бумага, картон и т. Д. И т. Д. И т. Д.Попробуйте их все. Некоторые из них, возможно, потребуется сначала загрунтовать гипсом (например, стекло).


Книги для дальнейшего изучения методов рисования акриловыми красками

Акриловая революция: новые приемы и методы работы с самой универсальной в мире средой Ознакомьтесь с акриловой подсветкой: приемы рисования отражающим и светящимся акрилом Ознакомьтесь с ней Акриловые решения: изучение слоя смешанных материалов по слоямПроверьте это Переосмысление акрила: радикальные решения для использования самого лучшего в мире Универсальный среднийПроверьте это


Занятия по технике рисования акрилом

Похоже, это отличный всеобъемлющий урок, который поможет вам начать работу с акриловыми красками.Если вы еще не пробовали Creativebug, попробуйте бесплатную пробную версию, и вы сможете увидеть, поддерживает ли этот класс вашу лодку.

Я предлагаю брать короткие занятия, чтобы намочить ноги, а затем в какой-то момент вам придется выпрыгнуть и потратить некоторое время на игру со средой. Будь бесстрашным!

Если вам нужен урок по смешиванию цветов, попробуйте этот на Craftsy. Я учился смешиванию цветов в течение нескольких лет, и должен сказать, что мне жаль, что я не прошел курс по смешиванию цветов давным-давно.🙂

Изучение других техник рисования акрилом:

Мне нравится эта статья о фотореалистичной живописи акриловыми красками.

11 Простые и эффективные методы и руководства по рисованию акриловыми красками

Фотографии из Africa Studio / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы новичок в использовании акрила или уже какое-то время рисуете им, всегда есть новые техники, которым нужно научиться.Расширяя свои знания в области техники рисования акрилом, можно работать творчески с беспрецедентной свободой. Так что не бойтесь экспериментировать и пробовать новые способы работы с краской.

По мере того, как вы научитесь рисовать акриловыми красками, вы постепенно будете наращивать свой репертуар приемов для создания любого изображения, которое пожелаете. А начав работать с некоторыми техниками великих художников старых мастеров, вы сможете создавать еще больше живописных работ. В помощь вам новички найдут на YouTube множество руководств по рисованию, которые дадут отличное понимание и советы по работе с акриловыми красками.

Чтобы помочь вам встать на путь, мы изучили 11 наиболее распространенных техник рисования акриловыми красками, а также краткие уроки, которые направят вас на путь к творческой свободе. Мы также рассмотрим некоторые акриловые среды, которые помогут вывести ваши пигменты на новый уровень, изменив время их высыхания, текстуру и консистенцию.

Нужна дополнительная информация о том, какой акрил подойдет вам? Ознакомьтесь с нашим руководством по выбору лучших акриловых красок.

Стоковые фотографии от Syda Productions / Shutterstock

Научитесь рисовать акриловыми красками, освоив эти простые техники рисования.

Сухая щетка

Сухая кисть , отличная техника для добавления объема и текстуры картин, может быть особенно полезна в пейзажной живописи для создания травинок или пушистых облаков. Это также отличный способ добавить бликов и объемности подмалью. Просто загрузите кисть краской и для начала протестируйте ее на другой поверхности, чтобы убедиться, что у вас есть необходимое количество краски для создания мелких неровных линий.

Мойка

Техника акриловой краски wash позволит вам создавать прозрачные слои цветов для создания акварельного эффекта. Готовый результат закрепится навсегда, и вы должны быть осторожны с тем, сколько воды вы добавляете — хорошее практическое правило — не более 30% воды для сохранения ярких цветов и связывающих свойств краски. Использование среды, способствующей растеканию, позволит вам достичь консистенции стирки без ущерба для пигмента.

Накладка

Большинство людей думают о Жорже Сёра и Пуантилизме, когда упоминается штриховкой . Эта простая и универсальная техника применяется с помощью жестких кистей, которые позволяют наносить небольшие точки краски по всей поверхности. Наслаивая разные цвета, можно создавать тонкие сочетания цветов, которые создают объем и текстуру в любой картине.

Заливка

Акриловая заливка — это увлекательный и творческий способ создания абстрактного искусства.Психоделические картины, создаваемые заливкой акрилом, можно улучшить, добавив различные средства для заливки. Вы захотите использовать жидкий акрил и подготовиться к грязному, но веселому опыту, который каждый раз приводит к разному конечному результату!

Брызги

Направьте своего внутреннего Джексона Поллака и попробуйте технику брызг для создания абстрактных шедевров. Использование жидких акриловых красок и их разбавление водой или текучей средой очень поможет процессу.Вы можете капнуть сверху или щелкнуть мокрой кистью, чтобы получить брызги краски. Не забудьте дать цветам высохнуть между брызгами, чтобы получить чистые, яркие оттенки.

Далее: Узнайте больше о том, как рисовать акриловыми красками.

Техники рисования акриловыми красками (для начинающих)

Обучение рисованию акриловыми красками — непрерывный процесс. Освоение новых техник акриловой живописи открывает двери к разнообразному портфолио произведений искусства.

Со временем вы разовьете свой собственный стиль рисования, но для начала овладение несколькими базовыми техниками поможет вам начать работу, и вы будете более удовлетворены своей работой.

Ниже приведены несколько основных техник рисования акрилом, которые могут стать хорошей отправной точкой для начинающих. Практикуйтесь, экспериментируйте и учитесь, развлекаясь и наслаждаясь удовольствием и творческим освобождением от рисования акриловыми красками.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Техника рисования акрилом
  1. Сухая чистка

Сухая чистка выполняется сухой кистью.Это означает использование прямой краски без воды. Он используется для выделения или добавления оттенка к чему-либо.

Добавьте небольшое количество краски на полностью высохшую кисть. Слегка проведите им по уже высохшей краске, чтобы добавить бликов или текстуры на такие вещи, как стволы деревьев, чтобы создать иллюзию снега или света.

Используя сухую кисть, добавьте бликов на ствол дерева.
  1. Мойка или глазирование

Акриловую краску можно разбавить водой, чтобы создать тонкую прозрачную размывку цвета.Эффект похож на акварель и дает мягкий тонкий оттенок цвета, который полезен для увеличения глубины тени или небольшого изменения цвета подмалевка.

Для разбавления краски можно использовать воду или использовать различные жидкости для глазури, чтобы придать различный эффект. См. Мой пост о акриловых медиумах .

В отличие от акварели, разбавленная акриловая краска не подлежит восстановлению после высыхания и остается стойкой.

Добавление фиолетовой размывки для усиления цвета.
  1. Техника штриховки

Стипплинг — это техника, аналогичная Пуантилизму, , который обычно выполняется карандашом или ручкой. Пуантилизм предполагает использование крошечных точек для создания формы или затенения определенных областей.

Пример рисунка путализма.

Эту технику также можно выполнить с помощью краски и кисти.

Маяк в Онфлёре работы Жоржа Сёра 1886. Пример пуантилистской живописи.Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон

Стипплинг — отличный способ добавить текстуру и объем вашей картине. Это полезный прием, помимо прочего, для деревьев и кустарников.

Техника включает использование жесткой кисти, смоченной краской, а затем слегка нанесенной на поверхность.

Держите кисть вертикально и используйте только кончики для создания крошечных цветных точек. Нажмите сильнее, чтобы получить более крупную каплю, похожую на текстуру, в зависимости от того, чего вы хотите достичь.

Вы можете использовать несколько цветов, чтобы создать иллюзию глубины и теней. Вы также можете нарисовать всю картину, используя эту технику.

Использование штриховки для добавления листьев к дереву.
  1. Брызги

Брызги — забавный, но беспорядочный метод, позволяющий, среди прочего, получить эффект звездной ночи или падающего снега. Он также широко используется в абстрактном искусстве для получения этих чудесных цветовых пятен.

Чтобы брызги, разбавьте краску и нанесите кисть.

Смахните кистью или коснитесь ручки другой кистью в зависимости от желаемого эффекта. Вы также можете потрогать щетину пальцем.

С помощью двух кистей разбрызгиваем краску, чтобы она выглядела как снег.

Старая зубная щетка, смоченная краской, — еще один способ получить эффект разбрызгивания. Просто оттяните щетину большим пальцем или пальцем, чтобы создать желаемый эффект.

Использование зубной щетки для разбрызгивания краски.

Разбрызгивание требует небольшой практики.Если краска будет слишком жидкой, на вашей поверхности появятся капли воды. Если он будет слишком толстым, брызги не попадут на него.

Это грязно, поэтому накройте окружающие поверхности. Вы также можете использовать трафареты, чтобы ограничить брызги определенной областью или создать узор. Эта техника доставляет массу удовольствия.

Окраска дерева пунктиром, сухой кистью и разбрызгиванием.

  1. Детализация

Чтобы получить тонкие тонкие линии, такие как ресницы, крошечные цветы или деревья или линии на парусной лодке, вам понадобится маленькая тонкая кисть .

Детали легче красить краской, разбавленной до чернильной консистенции. Он лучше стекает с кисти и дает более ровную линию.

Кисточка с длинными волосками, называемая «риггером», лучше всего подходит для тонких линий. Она удерживает больше краски, чем кисть с более коротким ворсом, поэтому вы можете получить более длинную и ровную линию за одну загрузку.

Я использую кисти с более коротким ворсом для мелких цветных точек, таких как мерцание в глазу.

Кисти для детализации

Использование кистей для детализации также требует некоторой практики.Легкое прикосновение даст вам четкую линию. Чем сильнее вы нажимаете, тем толще линия.

Поскольку у меня болезнь Паркинсона, получение мелких деталей в моей картине требует множества проб и ошибок.

Для этого я обычно кладу холст на ровную поверхность и перед тем, как приступить к деталям, убеждаюсь, что он полностью высох.

Я держу под рукой влажную ткань, чтобы стирать ошибки, и кладу руку на стол, чтобы минимизировать тремор. Иногда в качестве ориентира использую линейку или малярный скотч.

Для работы за мольбертом я использую модифицированную палку maul (или mahl stick).

Молот (на фото ниже) — это просто палка длиной около 3 футов (1 метр) с мягким покрытием на одном конце. Вы можете положить его на холст и использовать для поддержки руки.

Я сделал свой собственный модифицированный мяч длиной около 5 футов (1,5 метра) с теннисным мячом, обтянутым кожей на одном конце. Это сделано для того, чтобы я мог держать его между колен, чтобы удерживать его, поскольку моя левая рука большую часть времени не работает.


  1. Смешивание мокрого во влажное

Смешивание мокрого во влажное — популярная техника в масляной живописи.С акриловыми красками добиться этого гораздо сложнее, поскольку они очень быстро сохнут.

Вы можете добиться смешивания «мокрое» с «мокрым», нанося один цвет поверх другого, пока оба еще влажные, или применяя их рядом друг с другом и смешивая для образования градиента.

Добавление воды или акрилового замедлителя схватывания в краску поможет сохранить ее влажной и растушеванной немного дольше. Также помогает легкое распыление краски из пульверизатора.

Эта техника может дать красивый мягкий смешанный фон абстрактным картинам.

  1. Сграффито

Сграффито происходит от итальянского слова sgraffire , что означает «царапать».

Техника включает в себя прочесывание верхнего слоя краски, чтобы обнажить нижний слой краски.

При этом верхний слой должен быть влажным, но нижний слой должен быть полностью сухим.

Это полезно для добавления бликов на волосы или добавления тонких травинок или веток в пейзаж, но вы не должны ограничивать свою технику этим.

Творческие возможности сграффито безграничны.

Вы можете использовать сграффито для создания слов или рисунков на вашем изделии, несколько цветов, чтобы придать вариации, или любой тип материала, чтобы получить больше текстуры или специальных эффектов.

Вы можете использовать любой предмет для царапания, например, конец кисти, кредитную карту или даже стилус.

Существует также множество инструментов из силикона или резины для создания интересных текстур и рисунков.

Художественные инструменты для рисования.

Будьте осторожны, чтобы не проколоть холст и не порвать бумагу каким-либо инструментом.

Эта техника действительно доставляет массу удовольствия и является идеальным способом заинтересовать детей рисованием.

  1. Губка

Губка осуществляется нанесением краски на поверхность с помощью губки. Морская губка лучше всего подходит для этого, так как ее можно легко разорвать на различные формы и на нее может поместиться много краски.

Морские губки

Эта техника — отличный способ нарисовать листву или отдельные намеки на форму на заднем плане.

Нанесение губки на более светлый или темный цвет даст вам красивый и интересный фон для абстрактной живописи или любой картины, где вам не нужны детали на заднем плане.

Использование губки может дать вам много текстуры, или вы можете использовать губку, чтобы аккуратно смешать влажное с влажным, чтобы получить легкий градиент.

Использование морской губки для рисования деревьев и кустов.
  1. Малярный нож

Использование малярного ножа считается техникой для более продвинутых художников, но ею довольно легко пользоваться, как только вы освоите ее.

Есть много художников, которые используют живописные ножи исключительно в своей работе.

Живописные ножи можно использовать для нанесения широких широких мазков по холсту, добавления снега на горные вершины или раскрашивания самих гор, среди прочего.

Тонкие прямые края ножа делают их идеальными для нанесения коротких тонких линий на деревьях, траве или в любом другом месте, где требуется линия.

Малярный нож отлично подходит для создания текстуры в определенных областях вашей картины или для удаления краски с стиля сграффито.

Добавляем снег в горы мастихином.

Для получения дополнительной информации о том, как использовать малярный нож, ознакомьтесь с моим сообщением о Palette and Painting Knives.

Я надеюсь, что эти методы помогут вам в процессе рисования. Как и во всем, ключевым моментом является практика.

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь и тем больше вам нравится быть художником.

Если у вас есть вопросы или предложения, оставьте их в комментариях ниже.

Вам также может понравиться наша частная группа в Facebook Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы и задавать вопросы.

Спасибо за чтение. 😊

Мои любимые техники рисования акрилом

Шантель Барбер, «Dream With Me», акрил, 4 x 4 дюйма.

Шантель Барбер известна своими выразительными картинами. Недавно Барбер выпустил видео-мастер-класс о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференс. В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник рисования акрилом.

Работа с акрилом

ОТ CHANTEL BARBER

Я рисую всегда — даже если это только в голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своей работе, и чем больше я рисую людей, тем больше я люблю и уважаю их.Я научился рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждался этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом. Я влюбился в медиума. Меня никогда не учили другие художники по акрилу. Я обнаружил, что мне больше всего нравятся работы художников-импрессионистов, написавших маслом, и поэтому я изучал работы художников, которые мне нравились, и брал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать с акрилом. Затем я придумал, как воплотить технику, которая находит отклик у меня, в работе с акрилом. Теперь я рисую намеренно, поэтому я уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим руководством.Я говорю «гид», потому что, если я не делаю портретный заказ, где сходство имеет важное значение, меня интересует только создание неотразимой картины.

Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет — и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он не сохнет достаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему.

Шантель Барбер, «Мы мечтали о Питере Пэне», акрил, 7 x 5 дюймов

Живопись акрилом и «Фактор страха»

Работа с акрилом позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха».Возможно, некоторым артистам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинство из них. Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что все еще борются со своим внутренним негативным голосом. Страх неудачи может либо заморозить нас на месте с кистью в руке, либо заставить нас путаться в той области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые действительно требуют решения.

Основные вопросы могут напугать: «Как сделать так, чтобы картина оставалась свежей и яркой?» Или «Картина сейчас выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок испортит ее?» Быстрое высыхание акрила означает, что если мазок краски не работает, я могу легко стереть его, не повредив целостности картины, так как имеющаяся краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а экспериментирование — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить!

Шантель Барбер, «Непризнанная тоска», акрил, 4 x 4 дюйма

Техника рисования акрилом

С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре было невозможно. Я рано открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться при приготовлении красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и палитрой, которая впитывает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и работоспособными. Хотя эта палитра отлично подходит для экономии краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра — чистой. Без свежих чистых цветов на палитре не было бы свежих чистых цветов на холсте.

Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать разные цвета, экспериментируя с тем, что, на мой взгляд, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор значений светлого, среднего и темного оттенков. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на один оттенок темнее, поэтому я смешиваю цветные пулы, сохраняя их на один оттенок светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом).

Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я использую с помощью кистей, шпателей и ножей.

Акриловые краски стали новым фаворитом. Поскольку они ультра-текучие и сильно пигментированы, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные смывки и разбрызгивание. Добиться чудесной текстуры можно с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только тогда, когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей, чтобы соскрести ее.

Речь идет не всегда о том, чтобы нанести больше краски, а иногда о ее снятии. Влажное синее бумажное полотенце может поднять необходимое количество краски, оставляя красивые края и нюансы.

Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске для создания различных отметок, которые добавляют текстуру и глубину. Инструменты для скретчбордов, включая щетку для стирания стекловолокна, нож для царапин и щетку из стальной проволоки, являются одними из моих любимых.

Шантель Барбер, «Противостояние волкам», акрил, 8 x 8 дюймов

Рисование акрилом: с использованием воды

Так же, как необходимо контролировать, сколько среды используется с маслом, важно ограничить использование воды с акрилом.Краски могут впитать немного воды из губки для палитры и оставаться пригодными для обработки. Но слабые краски никуда не годятся.

Мне нужно уметь контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к тюбику. По этой причине я не смываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны поддерживать свою форму. Вытираю лишнюю краску белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом — они теряют форму и эластичность.

Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее торговое полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе после окончания рабочего дня.

Я поощряю эксперименты и творчество с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любом средстве, которое вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознанность во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания живых выразительных портретов, которые привлекают зрителя и вызывают у него интерес.

Шантель Барбер, «Сила свободы», акрил, 4 х 4 дюйма, Шантель Барбер, «И ветер поднял ее», акрил, 6 х 6 дюймов, Шантель Барбер, «И она нашла свою книгу», акрил, 6 х 6 дюймов .

***

Эта статья спонсируется мастерской Liliedahl Art Video, «Шантель Барбер: Живопись по фотографиям»

.

18 удивительных техник рисования акрилом на холсте

Акриловая краска — отличный способ создать поистине удивительные картины, и использование лучших техник акриловой живописи на холсте имеет основополагающее значение. Поскольку все типы красок различны, вам может быть интересно, что вы можете сделать с этим типом краски.

Вот почему я постарался собрать несколько потрясающих техник рисования акриловыми красками, чтобы вы могли ими насладиться.

Необязательно любить все варианты, но стоит попробовать их все один раз, чтобы увидеть, что у вас получится.Не забудьте получить удовольствие от этих крутых техник рисования акрилом!

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Фото Донована Вальдивиа

Намочите кисть

—Одна из самых классических и крутых техник рисования — намочить кисть. Возможно, вы не думаете, что это может иметь большое значение, но это действительно так. Вы же не хотите, чтобы с кисти капала вода. Вместо этого намочите кисть, не оставляя лишней воды, и нарисуйте сплошной мазок.

Сразу видно, насколько хороша влажная кисть для нанесения гладких и ровных мазков. Это упрощает создание более мягких краев в ваших работах. Многие считают это отличной техникой, особенно для определенных стилей искусства.

Оставьте кисть сухой

—Возможно, вы не хотите сглаживать края влажной кисти. Если это так, продолжайте и дайте кисти высохнуть. Это позволит вам получать более четкие и сложные мазки.Использование сухой кисти меняет общий вид, потому что она перетаскивает пигмент, а не равномерно его распределяет.

Вы заметите, что это может привести к очень крутым эффектам в зависимости от того, какую кисть вы используете. Каждая кисть придаст совершенно неповторимый вид, когда она высохнет. Это дает вам возможность по-настоящему экспериментировать с текстурами и стилями.

Одна из многих идей рисования акриловыми красками, которая поможет вам распространить любовь и пигмент!

—Один из увлекательных способов получить максимальную отдачу от потрясающих техник рисования акриловыми красками — это распределить пигмент.Для этой техники вы будете использовать небольшое количество краски и небольшое количество воды. Затем вы возьмете любой инструмент и распределите краску в воде, чтобы получился потрясающий вид.

Эти забавные варианты отлично подходят для того, чтобы помочь вам стать немного более глупым в своем творчестве. Если вы ищете экспериментальный способ расслабиться, не ищите дальше.

Сделать Splatter Art

—Брызговики — это совершенно забавный стиль искусства, который отлично подходит для снятия стресса. Это одна из многих уникальных техник рисования акриловыми красками, которую можно выполнять практически любой краской, поэтому мы добавили ее в этот список техник рисования акриловыми красками.Вам понравится брать краску и делать из нее полный беспорядок. Все, что вам нужно сделать, это нанести немного краски на кисть, отвести руку назад и отпустить.

Я буду первым, кто скажет вам, что это невероятно забавная, но беспорядочная техника для игры. Убедитесь, что вы накрыли комнату одеялом, а затем дайте краске разлететься!

Фото Стива Джонсона

Покраска слоями

—Иногда вы хотите привнести что-то особенное в свои работы. Использование текстуры — отличный способ добиться этого.Некоторые техники рисования акрилом не рекомендуют использовать слои, но я с этим не согласен. Если вы хотите увидеть, что можно делать со слоями, я полностью за это.

Это интересный способ мгновенно добавить интересный вид своему рисунку. Поскольку акриловая краска быстро сохнет, она действительно отлично подходит для создания слоев. Поэкспериментируйте с разными техниками, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Разорвите губки

—Когда дело доходит до крутых техник рисования, это больше, чем использование кисти.Живопись — это увлекательное ремесло, которое позволяет по-настоящему экспериментировать и видеть, что вы можете создать. Некоторые из наиболее увлекательных техник рисования акрилом используют полностью другие инструменты. Отличный способ сделать забавные картинки с отличной текстурой — использовать губку.

Губки выглядят по-особенному, и вы можете отлично провести время, экспериментируя с ними. Вы можете промокнуть губку или даже намазать ею краску, чтобы получить уникальный эффект. Вы даже можете сначала размазать краску, а затем нанести ее поверх, чтобы придать новый великолепный вид!

Используйте лезвие

—Один отличный способ получить действительно уникальные и удивительные техники рисования акрилом — это использовать лезвие.Есть так много разных способов использовать этот подход. Вы можете использовать лезвие, чтобы соскрести или смешать краски. Вы можете использовать его, чтобы нарисовать линии там, где вы не хотите, чтобы краска уходила.

Можно даже использовать лезвие для создания определенной кромки во время рисования. Просто помните, что всякий раз, когда вы используете лезвие, вы должны быть осторожны. Даже если он не выглядит таким резким, вам не нужно, чтобы ваши пальцы были рядом с ним. Это поможет вам весело провести время и защитить себя!

Подари глазурь в дар

—Акриловые краски бывают самых разных ярких цветов, но иногда хочется большего блеска.В зависимости от того, какие краски вы используете, общий блеск ваших красок может различаться. Не удивляйтесь, обнаружив, что вам нужно немного больше блеска и гламура.

Этого легко добиться, добавив глазурь поверх краски, когда это будет сделано. Это дает вам возможность сделать окончательный снимок и сделать его действительно выдающимся.

Фото Стива Джонсона

Сделайте матовый вид вместо

—Иногда не хочется сиять. Иногда ваша фотография должна быть немного менее глянцевой и более серьезной.Быстрое нанесение матового покрытия здесь может творить чудеса. Вы можете использовать его, чтобы сделать всю свою краску матовой, или наносить по мере необходимости. Некоторым художникам нравится экспериментировать с сочетанием двух видов отделки. Это может выглядеть невероятно круто.

Нанеси кисть на холст

—Эта техника рисования акриловыми красками не подходит для дорогих кистей. Это одна из техник рисования на холсте, которую не обязательно использовать с особой решимостью в надежде добиться потрясающих результатов.Однако покупка дешевых кистей для этого подхода может быть большим удовольствием. Возможно, вы помните, что делали это в детстве, а теперь можете делать это снова.

Все, что вам нужно сделать, это покрыть кисть краской, а затем буквально растушевать ею холст. При этом вы будете делать это на первых порах, и это также может быть забавным, чтобы дать им завихрение. В зависимости от того, как быстро вы это сделаете, с помощью этого подхода вы можете получить несколько действительно крутых текстур.

Попробуйте рисовать пальцами

—Если вы делаете это с молодыми, обязательно купите нетоксичную краску.Однако, несмотря на все ваши взрослые потребности рисовать пальцами, я верю, что вы не съедите краску. Вы можете воспользоваться этим подходом, делая именно то, что вы делали бы в детстве. Сосредоточьтесь на выборе цветов и пальцами раскладывайте краску по всей поверхности.

Хотя это может показаться ребячеством, на самом деле вы можете использовать этот подход для получения очень интересных эффектов. Фактически, многие художники используют тонкие техники рисования пальцами для определенных элементов картины.

Используйте кисть для рисования художественных точек

—Эти уникальные техники рисования акрилом на самом деле называются пунктиром, и это довольно распространенный способ рисования.Вам понравится этот подход, когда вы его сделаете. Это просто потрясающе для создания потрясающих фонов или для того, чтобы добавить больше к предмету. Для этого вы будете полагаться на кончики щетины кисти.

Для создания идеального вида аккуратно прикоснитесь щетиной к странице, а затем оттяните ее назад. Цель состоит в том, чтобы кончики едва касались холста, оставляя после себя массу точек. Он не только великолепно выглядит, но и может быть использован для создания действительно крутых изображений.

Фото Стива Джонсона

Частично смешивайте цвета для развлечения

—Акриловая краска имеет отличную текстуру для множества вариантов смешивания. Конечно, вы можете смешивать краски, пока они не приобретут новый цвет, но есть и другие варианты. Один забавный подход, который можно использовать при смешивании красок, — не смешивать их слишком много. Вместо этого соедините два цвета вместе и слегка смешайте их один раз.

Быстрое вращение кистью — это все, что вам нужно. Если вы оставите краску частично несмешанной, вы сможете насладиться некоторыми классными эффектами на холсте.Это позволяет получить действительно уникальный вид с завитками цвета.

Сделать градиент

— Когда дело доходит до забавных техник рисования акрилом, это всегда выглядит круто. Вы захотите делать это снова и снова, как только научитесь. Это здорово, потому что для новичков это достаточно просто, но конечный результат выглядит довольно необычно. Чтобы сделать градиент, вы начнете с белой краски и цвета по вашему выбору.

Хотя вы можете сделать это без белой краски, подход с белой краской действительно облегчает эту задачу.Просто нанесите свой цвет и начните растушевку, перемещая кисть вперед и назад по мере продвижения вверх. Цветная краска со временем истончается по мере удаления от основного источника цвета.

Нарисуй своей краской

—Теперь вам не захочется брать свою любимую ручку для этого подхода, но это так весело. Поскольку акриловая краска сохнет очень быстро, вы можете многое сделать с ее текстурой, если будете действовать быстро. Все, что вам нужно сделать, это нанести толстый слой краски и дождаться, пока она начнет сохнуть.

Поскольку он становится более сухим, но все еще достаточно влажным, чтобы быть пластичным, используйте булавку или письменный стол, чтобы нанести краску.Цель состоит в том, чтобы использовать острый предмет, чтобы поцарапать классные текстуры. Окончательный удар может быть довольно потрясающим. Многим людям нравится рисовать красками.

Меняйте типы кистей

— Отличный способ поэкспериментировать с акриловой краской — использовать разные кисти. Вы можете подумать, что ваша картина — это универсальный сценарий, но это не обязательно. Использование разных кистей может оживить картину.

Вам понравится видеть, насколько больше деталей и текстур вы можете добавить с помощью различных кистей.Когда дело доходит до добавления чего-то дополнительного к вашей работе, вам могут помочь разные кисти.

Постоянно увлажняйте, чтобы краска оставалась под контролем

—Хотя быстросохнущие элементы могут быть одним из наиболее полезных свойств акриловой краски, это также может быть проблемой. Некоторым людям трудно получить от своей картины то, что они хотят, когда краска сохнет слишком быстро. Отличный прием, который можно использовать, когда вы хотите выиграть больше времени с краской, — это использовать мистер.

Простая бутылка с распылителем с функцией запотевания сделает свое дело.Просто используйте его, чтобы краска оставалась влажной во время работы, и вы сможете гораздо больше экспериментировать.

Фото Павла Червиньского

Сделай дождь

—Еще одна уникальная техника рисования акриловой краской, которую можно использовать с акриловой краской, — это добавление воды после ее высыхания. Поскольку краска сохнет так быстро, это может быть невероятно просто. Все, что вам нужно сделать, это либо капнуть на нее воду, либо распылить картину. Это оставит вам интересные работы и несколько очень крутых эффектов. Это может изменить текстуру или общую картину боли.

Это определенно одна из забавных техник рисования, в которых вы можете проявить удивительную свободу творчества.

Заключение

Акриловые краски доставляют массу удовольствия при создании работ. Этот универсальный и захватывающий тип краски позволяет легко создавать удивительные вещи. Вам абсолютно понравятся все те удивительные вещи, которые вы можете здесь сделать.

Как всегда, не стесняйтесь экспериментировать с этими крутыми техниками рисования и посмотреть, что вам подходит. У вас так много разных возможностей изучить эту среду, поэтому сосредоточьтесь на получении удовольствия!

Вам нравится рисовать акриловыми красками? Что ты рисуешь?

5 техник, которые стоит попробовать со следующей росписью акрилом

Хотя на первый взгляд может показаться, что привлекательность акриловой живописи во многом объясняется ее непосредственностью, это также форма живописи, которая предлагает множество возможностей для экспериментов.

Следующие пять техник помогают продемонстрировать это и могут быть очень полезны как для начинающих, так и для опытных художников по акрилу.

Импасто

Вы можете в значительной степени связать процесс импасто — нанесение толстых и тяжелых мазков краски — с масляной живописью. Однако он также может иметь большое значение для акриловой краски, не в последнюю очередь потому, что, как и масла, акрил позволяет легко достичь эффекта «импасто» прямо из тюбика.

Горящие деревья | Фото Анны Старк через ArtWeb

Действительно, с акрилом все, что вам действительно нужно сделать, это добавить гелевую среду или пасту для моделирования, чтобы краска была настолько густой, насколько вам нравится.

Это трудно сделать с масляной краской, так как она медленно сохнет и может быть загущена только до определенной степени без ущерба для ее внешнего вида.

Глазурь

Если техника импасто наносит такую ​​же густую краску, как акрил, нанесение глазури — обратное. По сути, глазурь — это тонкий слой краски, который очень полупрозрачен, что позволяет просвечивать часть цвета, находящегося под ним. При этом основной цвет тонко трансформируется.

GRITTY PRETTY I | Фото Ханны Ван Берген через ArtWeb

Техника глазурования, таким образом, просто включает в себя смешивание среды с прозрачным пигментом и нанесение его на высохший подмалевок. Для глаз зрителя цвет подмалевка будет сливаться с цветом прозрачной глазури.

Однако, поскольку подмалевок уже высох, их нельзя смешивать буквально. В результате будет создан оптический эффект, подобный прозрачному окну, помещенному поверх подмалевка.

Обшивка

«Потушение» — это немного расплывчатый термин, но в основном его можно описать как нанесение слоя сломанного, царапающего или пятнистого цвета поверх другого цвета. Это позволяет частям нижнего слоя краски просвечивать сквозь неровности.

Один из способов думать о кашляре — это то, что он обеспечивает определенную степень прозрачности — как глазурь — но также и буйную спонтанность, подобную импасто.

Если вам нравятся видимые мазки, текстуры и наслоения на картине, вам, вероятно, понравится потушить, что обычно делается быстро и грубо, часто с сухой краской и с использованием старых, изношенных кистей.Вариации поверхности и переходы, которые могут быть достигнуты с помощью этой техники, часто делают взгляд на нее столь же интригующим, как и на самом деле.

Замена затравки

Также известный как «отбеливание», этот метод позволяет вам легко исправить или изменить часть или всю картину, которые, по вашему мнению, сбились с пути. Для этого просто нужно разбавить водой немного белой грунтовки или акриловой краски, чтобы создать тонкую полупрозрачную размывку, а затем «отбелить» часть или части изображения, которые вы хотите перекрасить.

Голос его хозяина | Фото Эммы Коуни через ArtWeb

Суть в том, чтобы сделать стирку, которая предотвратит полное стирание подмалевка. Это позволит вам по-прежнему различать формы внизу, чтобы вы могли приступить к исправлению или изменению той части картины, которой вы, возможно, были недовольны.

Тем не менее, повторная заливка

потенциально актуальна не только как корректирующее средство. Это потому, что вы также можете использовать его как средство создания работы с самого начала.Вы можете, например, использовать монохромные смывки, чтобы нарисовать первоначальный дизайн или рисунок на незагрунтованной белой карточке или бумаге, прежде чем «вычеркнуть» всю работу, оставив рисунок или рисунок внизу, чтобы вы могли поработать над ним.

Стипплинг

Эта практика — нанесение крошечных отметок для постепенного наращивания тона — хорошо знакома художникам, создающим рисунки тушью, но также заняла свое место в истории живописи. Особенно известным сторонником был художник-пуантилист Жорж Сёра (1859–1891), который, расставляя тона и оттенки чистого цвета по всей картине, не смешивая их, показал, как можно развивать импрессионизм.

Хотя Сёра не использовал акриловые краски (в то время они еще не были изобретены), принципы точечного рисунка все еще применимы к акриловым картинам. Идея состоит в том, чтобы использовать кончик кисти или конец кисти, чтобы нанести как можно более отдельные и четкие мазки.

Хотя эти мазки будут накладываться друг на друга, лучший эффект достигается, когда между ними нет размазывания или смазывания. Цвета должен смешивать глаз зрителя, а не вы. Очевидная параллель между штриховкой и другими техниками, которые мы перечислили здесь, заключается в возможности, которую она дает вам, чтобы позволить любому подмалью просачиваться.

Выше приведены лишь некоторые из простых способов, с помощью которых каждый может добавить интереса к акриловой живописи, независимо от его опыта или уровня навыков.

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.