интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае. Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке «Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т. д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично. В результате получается оригинальное размытое изображение:

1. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

1. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

1. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке. В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

1. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

1. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

1. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Приемы монотипии

Рисование с использованием рассматриваемого способа имеет длительную историю. За это время возникло несколько различных техник работы.

Монотипия предметная

В качестве наиболее простого приема может быть использован следующий:

1. Рисунок выполняется на листе бумаги.
2. Его складывают пополам, образуя линию сгиба.
3. На одной из половинок рисуют красками половину простого предмета, например, кубика.
4. Затем бумагу складывают, создавая цельную картинку.

Монотипия пейзажная

Те малыши, которые постарше, могут создавать пейзажи. В этом случае рисуют часть изображения на половинке бумаги, складывают и получают полную картинку. Таким образом, в частности, удобно рисовать лес на берегу озера и его отражение в воде.

Зимний пейзаж

Другие техники монотипии

Для выполнения следующего приема необходимо уже обладать начальными навыками. В этом случае используется пластмассовый лист. На него наносится темная краска. Пока она сохраняет свою влажность, ребенок водит по ней ватной палочкой. Затем прикладывают лист бумаги и получают рисунок, нарисованный светлой краской на темном фоне.

Малыш осваивает новую технику рисования

Может применяться другая техника, когда рисунок выполняют, нанося кисточкой темную краску на светлую поверхность.

На заметку! Может использоваться еще один предметный прием. В этом случае лист бумаги сминают перед тем, как на нем рисовать. В результате в полученный отпечаток будут внесены новые особенности, позволяющие увидеть изображение более фактурным.

Музыкальное воспитание дошкольников

Есть нестандартный вариант применения этой техники. Здесь презентацию создают в два этапа:

1. Сначала делают фоновое изображение на листе бумаги.
2. После того, как краска высохнет, на ней ребенок дорисовывает рисунок.

Выполняется работа таким образом:

1. Нужно приготовить тазик с водой, льняное масло, масляную краску, растворитель для нее и кисточку, которой будет проводиться размешивание. Необходимы емкости, в которых будет смешиваться краска.
2. Для каждого нужного цвета эту процедуру проводят отдельно. В баночку наливают немного краски, добавляют растворитель и льняное масло. Затем эту смесь необходимо тщательно размешать.
3. Из баночек смеси выливают в тазик с водой. Благодаря льняному маслу краски остаются плавать
4. Кисточкой аккуратно перемешивают жидкость.
5. Затем лист бумаги помещают под воду и медленно поднимают. С него стекает краска, оставляя красивые и неожиданные фигуры.
6. Затем нужно подождать, пока бумага просохнет.

На заметку! На листе будут видны разноцветные разводы, которые образуют необычные узоры или фантастические фигуры. Ребенок может доработать рисунок по своему усмотрению.

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

• снятия эмоционального напряжения;
• развития индивидуальности;
• укрепления межличностных связей;
• актуализации чувств;
• развития мышления, креативности;
• спонтанного самовыражения [М. Киселева, 2007].

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

1. Что он видит на картинке?
2. Где он это видит?
3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

• развитию мелкой моторики;
• стабилизации эмоционального фона;
• развитию речи;
• расширению кругозора детей;
• нормализации нервной системы;
• формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Примеры рисунков дошкольников в технике монотипии с комментариями по выполнению работы

Бабочка — один из самых популярных объектов, изображаемых в технике монотипии. Каждая работа неповторима. Пестрый узор отличает бабочку на рисунке «Бабочка-красавица», по контуру силуэт обведен фломастером, что делает рисунок еще более ярким. Нежную таинственную окраску в желто-синих тонах имеет «Мотылек». Композици «Солнечная бабочка» и «Голубая бабочка» украшены дополнительными деталями: солнышко, травка, цветочки. Сами же бабочки здесь имеют интересную форму крыльев. Оригинально и изысканно смотрится бабочка на рисунке «Красивая бабочка»: такой эффект возникает за счет комбинации двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями (усики дорисованы акварелью).

Фотогалерея «Бабочки в технике монотипии»

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью и фломастером

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Сочетание двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями

Очаровательные морские обитатели, похожие на волшебных существ, изображены на рисунке «Рыбки». Отметим очень красивый фон композиции, реалистично и в то же время волшебно передано морское дно с водорослями. Угрожающего вида рыба представлена на рисунке «Рыба-пила». Необыченым получился рисунок «Рыбки в аквариуме». Их окраска взаимодополняет друг друга: красная с белыми пятнышками и наоборот белая с красными пятнами.

Фотогалерея «Рыбки»

Рисунок акварелью

Рисунок гуашью

Рисунок акварелью

С помощью техники монотипии получаются очень красивые цветочные букеты. Яркая композиция с желто-красными бутонами представлена на рисунке «Букет для мамы», а «Ваза с цветами», наоборот, выполнена в нежных пастельных тонах. Загадочное и таинственное растение — это работа «Волшебный цветок».

Фотогалерея «Цветы»

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Всегда завораживают пейзажные работы, выполненные в технике монотипии. Их можно разглядывать очень долго. Рисунки с горизонтальной симметрией — это, как правило, деревья, отраженные в водоеме (озере или речке). В этом плане интересны композиции «Красивые деревья», «Лес над рекой», «Краски осени». Работы с вертикальной симметрией — это отдельные красивые деревья (рисунки «Развесистое дерево», «Дерево с грушами». Также по-летнему очаровательно выглядит композиция «Яблоневый сад» — поражает многоцветьем красок. Интересны вариации на зимнюю тему — «Новогодняя елочка» и «Зимнее чудо».

Фотогалерея «Пейзажные композиции»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

представляют большой интерес детские работы по замыслу. Фантазия ребенка в сочетании с техникой монотипой порой создает самые неожиданные и причудливые образы. Так, таинственно выглядит «Розовый бык», от которого веет добротой. На рисунке «Веселое солнышко» создается антропоморфный образ солнышка с большими глазами и улыбкой. Очаровательна и загадочна «Королева света». А «Зайка-побегайка» отличается от обычного животного своей расплывчатой необычной фигурой. Веселые сестрички-близняшки улыбаются нам с одноименной композиции. А «Веселые утята» почему-то отвернулись друг от друга.

Фотогалерея «Фантазийные мотивы»

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью и фломастером

Рисунок акварелью

В старшем дошкольном звене ребята с удовольствием фантазируют на космическую тему. С помощью монотипии создаются причудливые фантастические образы инопланетян — обитателей Марса, Юпитера, Сатурна. Дети даже придумывают им имена и пишут их на рисунке. Отметим, что все существа, каждое по своему необычное, имеют добродушный вид, ведь, детские работы в большинстве своем всегда позитивны.

Фотогалерея «Космос»

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью и цветными карандашами

Рисунок акварелью

Рисунок акварелью

Чем разнообразнее и интереснее техники и приемы изобразительной деятельности при работе с дошкольниками, тем сильнее развиваются художественные способности малышей. В этом плане монотипия — действительно, волшебный способ рисования. В восприятии детей она похожа на сказку или фокус. Оригинальная техника позволяет раскрыться творческой натуре, что приводит к самым неожиданным результатам: ребенок будет любоваться своим рисунком и захочет рисовать снова и снова.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

1. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

1. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

1. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Рисование по монотипной методике в детском саду

Важно! При использовании монотипического рисования у детей получаются рисунки, каждый из которых является уникальным.

Эти уроки могут быть включены в план образовательной деятельности или организуются в качестве кружка.

Начинать занятия в детском саду техникой рисования монотипия можно уже со второй младшей группы. В таком возрасте малышам предлагают изображать простые и хорошо известные им предметы. Вот несколько таких примеров:

• воздушные шарики;
• кубики;
• рыбки;
• флажки.

Обычно малышам предлагают использовать сложенный вдвое лист бумаги. Сначала выполняют рисунок на одной стороне, затем складывают вдвое. Нарисованное изображение отпечатывается на другой стороне.

На заметку! Иногда рисунок наносят таким образом, чтобы он касался линии сгиба. После складывания страницы получается симметричное изображение.

Если ребенку трудно сделать рисунок, ему можно приготовить шаблон для этого.

Букет цветов

В старшем возрасте малышам предлагают нарисовать более сложные рисунки. Для творчества используются акварельные краски или гуашь. Первые из них нельзя разводить слишком сильно. В некоторых ДОУ занятия по рисованию проводятся с использованием акриловых красок. Однако в этом случае нужно учитывать, что они быстро высыхают и их невозможно смыть, если есть желание откорректировать рисунок.

Театрализованные игры и драматизации сказок в подготовительных группах

Для проведения занятий в садике по созданию изображений можно использовать следующие материалы:

• листы плотной бумаги или толстая глянцевая бумага;
• при занятиях с детьми дошкольного возраста можно использовать пленку;
• для рисования подходит пластмассовая доска;
• стекло;
• можно использовать кафельную плитку.

Возможны также другие варианты выполнения работы.

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

Советуем также прочитать:

• Сторителлинг
• Подборка полезных материалов о творчестве и развитии креативности
• 10 самых известных художников
• «Руки противятся ему». История картины, вызывающей синдром Стендаля
• Леттеринг: искусство в буквах
• Профессия художник
• Круги Эйлера
• Леттеринг: свобода слова художника
• Как научиться понимать произведения искусства
• Что такое нейрографика и чем она полезна?
• Нейроэстетика: что это такое и чем она занимается

Ключевые слова:1LLL

виды нетрадиционных техник рисования в детском саду — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

September 30, 2020

Рисование имеет огромное значение в системе дошкольного образования. В процессе рисования у дошкольника формируется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Особое место в процессе рисования занимают нетрадиционные техники.

Существует много техник нетрадиционного рисования. Их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Нетрадиционное рисование — это мастерство изображать, не опираясь на традиции.

Монотипия получается при оттиске цветового пятна на бумажном листе при его складывании вдвое или наложением листа на цветовые пятна на палитре.

Монотипия – это графическая техника. В переводе с греческого «монотипия» означает – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток.

Соединение – наложение цветовых пятен (красок) на влажную или сухую бумагу.

Разбрызгивание цветов кисточкой или другим инструментом производится по влажной или сухой бумаге.

Пальцеграфия

Рисование кончиками пальцев часто воспринимается как занятие для малышей. Действительно, крохам нравится размазывать краски. Но эта техника рисования подходит и для старших дошкольников.

Пальцевая живопись имеет терапевтический эффект. Соприкосновение пальцев с бумагой, рисование линий и точек — успокаивающие действия.

В подготовительной группе пальчиковые краски заменяют гуашью — она дешевле, а палитра богаче. И дети умеют смешивать необходимые по замыслу цвета и оттенки.

Рисование ладонями

Детям седьмого года жизни рисовать одними ладошками может быть неинтересно. Идеальное задание в подготовительной группе — придумать фигуру, в основе которой будет отпечаток ладони, и включить её в сюжетную композицию.

Свободное выливание на влажную или сухую бумагу из какого-либо сосуда выливаются жидкие краски.

Свободное дуновение (Кляксография) на жидкую краску, предварительно нанесённую на бумагу, можно подуть в разных направлениях. Чтобы получить спонтанные формы, можно использовать любую трубочку, например, пустой корпус шариковой ручки.

В последние годы кляксография набирает небывалую популярность. Ведь, благодаря данной технике рисования усиленно развивается творческое воображение. Казалось бы, что полезного можно почерпнуть из обычной кляксы? На самом же деле, случайно сделанное краской пятно имеет уникальную, неповторяющуюся форму и размер. И если приложить немного фантазии, то обычной кляксе можно придать очертания какого-либо предмета или создать интересный образ.

Ниткография — монотипия полученная с помощью цветовой нити. нитка, пропитанная краской, фиксируется на бумаге, которая потом складывается. конец нитки остаётся за пределами сложенной бумаги, а при вытягивании оставляет цветовой след на её поверхности.

Наложение форм на скомканную бумагу, пропитанную краской, производится оттиском (как от печати) на рабочую поверхность. Можно научиться лучше воспринимать спонтанные формы, замечая их в природе или создавая, применяя разные художественные приёмы. Это поможет придать экспрессивность и оригинальность твоим композициям.

ЭБРУ – это техника рисования на воде для которой необходимы специальные натуральные краски и загуститель для воды. Краски ложатся на поверхность воды и не смешиваются, что дает нам возможность рисовать всевозможные картины.

Рисование мыльными пузырями улучшает творческую фантазию, помогает видеть сходства между на первый взгляд, ничем не похожими предметами.

Граттаж это способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.

Фроттаж — Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Штампинг

Создание изображения из отпечатков (штампинг) — знакомая детям техника рисования. Отпечатывать можно самые разнообразные предметы, чтобы получить необычные узоры:

• сухие листья,

• пекинскую капусту,

• половинки фруктов и овощей,

• кусочки поролоновой губки,

• ватные диски,

• комок бумаги.

In Education through Art, Акварель, Живопись, Мастер-классы живописи, Обучение искусству, Секреты живописи, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Монотипия, Разбрызгивание, Наложение форм, Монотипия как вид нетрадиционной техники рисования, кляксография, Нетрадиционная техника рисования, ниткография, ЭБРУ, Нетрадиционная техника рисования эбру, Рисование мыльными пузырями, граттаж техника, Техника рисования Граттаж, нетрадиционные техники рисования виды и приемы, Виды нетрадиционных техник рисования, Приёмы получения спонтанных и управляемых форм, уроки рисования, что нарисовать, как научиться рисовать, как рисовать, как нарисовать, необычные способы рисования, рисование необычным способом, Лайфхаки для рисования, Самые необычные техники рисования, интересные техники рисования, виды нетрадиционных техник рисования, виды нетрадиционных техник рисования в детском саду, рисование нетрадиционными техниками, нетрадиционные техники рисования, темы нетрадиционных техник рисования, тема нетрадиционные техники рисования, нетрадиционные техники рисования в детском, нетрадиционные техники рисования для детей, нетрадиционные техники рисования в саду, рисование детский сад, рисование группа, подготовительный группа рисование, конспект рисование нетрадиционный рисование, Пальцеграфия, Рисование ладонями, Штампинг

Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т. д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

• рисование пальчиками;
• рисование ладошками;
• печать из ниток;
• печать из картофеля или морковки.

С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

• отпечатки-картинки;
• печать пластилином;
• масляная пастель + акварель;
• отпечатки листьев;
• рисунки из ладошки;
• рисование ватными палочками;
• волшебные ниточки;
• монотипия.

А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

• рисование мыльными пузырями;
• рисование мятой бумагой;
• рисование солью;
• кляксография;
• пластилинография;
• граттаж;
• фроттаж.

Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

Рисование забавными отпечатками

1.

Штампики из пластилина

Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

2. Штампики из ниток

Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

3. Картинки-отпечатки

Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме.

Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

4. Отпечатки «листики»

Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование руками

1. Рисуем ладошками

Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

2. Рисуем пальчиками

Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

Рисование мыльными пузырями

Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

Рисование солью

Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Рисование смятой бумагой

Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

Способ №1 На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

Способ №2 Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

Рисование масляной пастелью и акварелью

Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Монотипия

Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

Существует два вида монотипии.

1. Монотипия на стекле

На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

2. Монотипия предметная

Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Кляксография

Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

Ниткография

Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Рисование ватными палочками

В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

Фроттаж

Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

Пластелинография

Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

Автор: Попко Мария Степановна
Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

Монотипия в детский сад. Нетрадиционные приемы рисования в технике монотипии. II. Вводная беседа

Задачи занятия:

• составить пейзаж в технике «монотипия»;
• создают условия для развития полноценного восприятия окружающего мира через связь всех сенсорных каналов, для формирования исследовательских действий, развития эмоционально-эстетического отношения к изучаемому предмету или явлению.

1) развивать навыки в технике «монотипия»;
2) обучать приемам техники «монотипия», изображение натуры;
3) развивать творческую активность и творческие способности детей путем создания быстрой и эффективной работы;
4) воспитывать интерес и любовь к искусству.

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: рисование по изображению.

Методика: объяснительно-иллюстративная.

Приемы: педагогический показ, сравнение.

Оборудование: компьютер, проектор.

Материалы: Бумага формата А3, краски масляные, растворитель слабопахнущий, оргстекло, кисти, салфетки, валик.

Во время занятий

I. Организационный момент

II. Вступительная беседа

Тема нашего урока: «Пейзаж в технике монотипии».

Что такое монотипия?

Монотипия — уникальная бестиражная техника, сочетающая в себе качества гравюры и живописи. Монотипия: два слова: «моно» и «тип». Монотипия? Я (от «моно» — один и греческого «типос» — оттиск, оттиск, касание, изображение…) — вид печатной графики.

Для работ, выполненных в технике монотипии, характерна тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью.

Техника монотипии известна с 17 века, но широкое распространение получила только с конца 19 века. Среди наиболее известных мастеров итальянец Джованни Кастильоне (1616-1670), англичанин Уильям Блейк (1757-1828), француз Эдгар Дега (1834-1917), сочетавший монотипию с темперой («Концерт в кафе «Амбассадор»). слайд 3

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, которая в начале ХХ века «открыла» эту технику заново и создала свою школу. В начале 20 века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, маргариток, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художника. слайд 4

Основным отличием монотипии является уникальность работы и большой элемент случайности в конечном результате. С помощью монотипии легче создать абстрактный образ, чем живописный. Однако даже в создании живописных изображений монотипия имеет большой потенциал для развлечения и удивления.

Основная трудность при выполнении изобразительных работ с жидкими красками заключается в прогнозировании и контроле поведения краски после разделения матрицы и бумаги.
Элемент непредсказуемости, уникальность, простота исполнения, богатство возможностей хорошо характеризуют монотипию как графическую технику.

Монотипия как графическая техника

Способ выполнения монотипии можно описать просто — на любую гладкую или фактурную твердую поверхность наносится любое красящее вещество, затем осуществляется печать путем прижатия целевой поверхности оттиска к матрице.

При этом виде графики получают один отпечаток (моно) на бумаге из стекла (медный лист и др.), на которую наносят краски. Сверху кладется лист бумаги и прижимается к поверхности. На бумаге создается впечатление необычными узорами, которые художник не может повторить. Изображение на оттиске носит случайный (сточа) характер. После печати художник выбирает те репродукции, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из множества отпечатков выбрано лишь несколько.

Перейдем к более подробному рассмотрению материальной части этой техники.
Начнем с цветов. В отношении красок эта техника всеядна! «Акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские, строительные виды красок также могут быть использованы для полного разделения. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде – в зависимости от задач. Выбор поверхностей, с которых можно делать отпечатки, также широк и разнообразен: бумага, разные виды картона, пластик разной толщины, пластины из разных металлов: цинк-медь-сталь-латунь. А также стекло, двп и фанера! Холст и дерево, камень! Главное, чтобы фактура поверхности соответствовала задачам и целям художника».

Относительно видов красок следует отметить, что в зависимости от назначения художник должен варьировать густоту и текучесть краски в соответствии с целями своей работы. При высокой текучести краска образует характерные фрактальные образования, а при высокой плотности или, наоборот, при сильном разжижении и тонком слое нанесения — текстуры, похожие на точечные или сформированные мелкие пятна. Эти текстуры равномерны с разбавленной краской и повторяют движения и текстуру кисти (как полусухая кисть) с высокой плотностью. Однако здесь нельзя делать окончательного обобщения — все зависит от выбранного автором типа красочного материала. Например, при работе с маслом фрактальные образования, скорее всего, будут находиться в области объемной фактуры одного цветового пятна.

Что касается поверхности, то любой выбор будет определять вид работ. Смачиваемость поверхности матрицы и ее способность впитывать красочный материал и растворитель (воду или другой) следует учитывать как факторы, важные для создания произведения. В частности, например, при акварельной монотипии, если поверхность сильно впитывает краску, и требуется высокая прозрачность, то следует ожидать появления белых пятен. При монотипии, например, гуаши, если поверхность сильно впитывает растворитель, то можно предположить, что плотность краски будет выше и т. д.

Таким образом, с помощью красочного материала, поверхности матрицы и поверхности, на которой будет производиться печать, можно косвенно контролировать конечный результат.
Краска также наносится на поверхность различными инструментами: рукой и пальцами художника, кистями, мастихином, различными шпателями, в том числе и фигурными. Также используются валики с разной фактурой. И, наконец, что приходит в вашу творческую голову.
Травильные машины используются для печати из листов пластика и металлических листов. Для оттиска с литографского камня используется литографический печатный станок.
Для выделения краски с печатной поверхности используют все: от простой ткани до всевозможных специфических материалов: спички, стальную губку для мытья посуды, ватные палочки…

Способы создания монотипии

Первый метод, один из самых простых, также называется — «фрактальный монотип».

Возьмите выбранную твердую поверхность, в творческом порыве нанесите краску нужным вам инструментом, сверху положите бумагу, надавите сверху руками или резиновым валиком. Аккуратно снимите лист. Изучите полученный отпечаток. Как правило, этот метод довольно сложно контролировать. Особенно, если вы используете водоэмульсионные краски: акварель, гуашь, акрил, темпера. Тогда многие художники, вглядываясь в получившийся оттиск, пытаются увидеть какой-то образ, пейзаж, композицию и немного модифицируют оттиск, стремясь усилить и раскрыть увиденное в монотипии.

Следует отметить, что созданием изображения и расположением фрактальных узоров можно управлять. Это делается путем нанесения более жидкой краски на места, где должны появляться фрактальные узоры. Важно то, что узоры начинают проявляться при разрыве пленки поверхностного натяжения, что происходит при отделении изделия от матрицы. Таким образом, направлением ветвления фракталов можно управлять по направлению отрыва произведения. То есть, если отрывать работу сверху вниз, то есть за верхнюю грань, то фракталы, скорее всего, разветвятся в обратную сторону.

Второй способ. слайд 6

При нанесении краски на металлические или пластмассовые пластины сверху кладут бумагу и делают оттиск с помощью травильного или литографического пресса. В этой технике, как правило, чаще используются масляные и травленые краски. Этот метод позволяет точно контролировать творческий процесс и безошибочно угадывать желаемый творческий результат. Здесь можно создавать почти живописные реалистичные работы. Чтобы масло от чернил не прилипло к бумаге, перед печатью ее смачивают водой!

Третий способ. Слайд 7

Вы пишете произведение искусства масляными красками на холсте или картоне. Затем прикладываете бумагу, ткань или тот же холст — аккуратно, а может и не очень. Все зависит от вашего темперамента. Протолкните бумагу, также используя различные приемы перфорации. Опыт показывает, что можно произвести до трех оттисков, и ни одно из них не будет повторять предыдущее. Получаются очень тонкие живописные штучки, которые можно выполнить уже поверх монотипии. Но это будет уже смешанная техника.

Четвертый способ. Слайд 8

Этот метод требует от художника твердого и уверенного рисунка, так как исправления невозможны.

Возьмите пластик или стекло. Валиком обкатайте нужное место или всю поверхность листа ровным слоем краски, предварительно удалив с краски излишки масла, выложив на время на газету. Если вы не уверены, что сможете сразу нарисовать и скомпоновать произведение на листе, то, прежде чем нанести его на краску, можно легкими движениями простого карандаша наметить основную композицию и после этого, не нажимая, опустить лист на поверхность проката с краской. А потом вы начинаете рисовать то, что наметили, работая карандашом, простой ручкой, ручкой от кисти — все зависит от толщины линии, которую вы хотите получить.

Желательно не опираться руками на бумагу. Выполнив упражнения на бумаге, аккуратно снимите лист.

Как и любой вид монотипии, может быть доработан и дополнен.

Пятый способ. Слайд 9

Налейте воду в фотованну. Возьмите типографские краски, разведите их в разных баночках до жидкого состояния бензином или специальным растворителем. Затем берешь кисти и, в зависимости от внутреннего живописного состояния, брызгаешь краской на воду, регулируя, какой цвет тебе нужен больше или меньше. А дальше начинается самое интересное: смешивая краски ручкой кисти, вы можете увидеть тот неповторимый рисунок, который считаете нужным.

Работать нужно быстро, но осторожно: положить лист бумаги на воду (одним краем, а потом только, как по дуге, вторым краем). И снимать его надо точно так же: сначала один, а потом второй по дуге. Смешиваясь в воде, цвета создают удивительные живописные сочетания, словно в калейдоскопе.

Шестой метод – смешанная техника Слайд 10

Когда созданный монотип берется за основу и затем дорабатывается различными другими материалами: масляной пастелью, сухой пастелью, акрилом, маслом, темперой, фактурными пастами и т.д.

Вся прелесть монотипии в том, что в ней есть непредсказуемость, которая и привносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть это будет маленькое, но все же чудо, заставляющее сердце художника трепетать от радости. Процесс в монотипии, пожалуй, самый увлекательный из всех действий! Слайды 11-23

III. Формулировка задания практической работы

Упражнение. Рисуем пейзаж в технике «монотипия».

Прежде чем перейти к практической работе, вспомним, что такое «пейзаж»?

Жанр, в котором основным предметом изображения является природа, дикая или преобразованная человеком, называется пейзаж (от французского paygag — природа).

Разнообразие природы породило различные виды пейзажного жанра в изобразительном искусстве.

В творчестве пейзажистов интересен не сам факт реалистического изображения природы, а отражение субъективного, индивидуального взгляда на нее. Человек часто связывает свое эмоциональное состояние с состоянием природы. Пейзажи способны выражать чувства людей, так как в них художники творчески воспроизводят виды природы. Она предстает перед ними окрашенной переживаниями, например, «радостной» или «угрюмой», хотя эти состояния вовсе не присущи природе.

IV. брифинг

Первый этап:

Для работы нам понадобится материал:

• Бумага формата А3;
• масляные краски;
ролик
• ;
• щеток;
• тряпка или салфетки для вытирания краски с кистей и с поверхности;
оргстекло
• ;
• баночка растворителя;
палитра
• для смешивания цветов;
Газета
• .

Третий этап:

Выбор темы, цветового решения (в зависимости от эмоциональной окраски пейзажного мотива). Работа выполняется так же, как вы рисуете с натуры или фантазируете, придумываете свои цветовые сочетания цветов. Цвет старайтесь брать чистый, яркий, насыщенный. Оттенки цвета благородные, приятные для восприятия.

Подкорректировать рисунок на стекле можно с помощью шпателя, ватных палочек. Опрыскать растворителем.

Четвертый этап:

После того, как мы выполнили набросок в цвете, берем лист бумаги, предварительно смоченный водой, чтобы масло не прилипло к бумаге, и кладем его на окрашиваемую поверхность.

Пятый этап:

Следующим шагом нужно аккуратно прижать лист, прокатать его валиком. Сверху, в зависимости от идеи, можно нарисовать детали ручкой кисти.

Шестой этап:

Далее вы аккуратно отделяете лист бумаги от оргстекла. Обращаю ваше внимание на то, что рисунок нужно снимать, придерживая угол листа и медленно приподнимая второй угол листа, чтобы лист не сдвинулся при снятии с поверхности.

Седьмой этап:

Затем полученный отпечаток можно доработать, указав детали рисунка.

В. Практикум

Во время работы звучит музыка Вивальди «Времена года», звуки природы.

МАСТЕР-КЛАСС

РИСОВАНИЕ В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИ

Преподаватели МБОУ «Средняя школа с. Святославка»

Бескровная Ольга Викторовна

2015 г.-монотипия (греч.-монотипия)

9000 , оттиск, прикосновение, изображение…) — техника рисования с использованием уникальной печати, при которой гладкая поверхность или лист бумаги покрываются краской, а затем с нее делается отпечаток листа. Получается только один оттиск и невозможно создать две абсолютно одинаковые работы.

После этого полученные изображения либо оставляют в первозданном виде, либо придумывают, как они выглядят, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает воображение, фантазию и творчество у детей.

Краски для монотипии можно использовать разные.

Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества. Если не сильно разбавлять акварель водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво. Еще один плюс акварели в том, что она легко смывается. Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что неудобно для создания принтов, и плохо смываются. Масляные краски подходят в основном для профессионалов.

Как сделать монотипию

Есть разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится маслом или типографскими красками, разбавленными бензином или специальными растворителями, либо оттиск получается с помощью офортного или литографического станка. Я расскажу о доступных способах детского творчества.

1. Нарисуйте что-нибудь красками (можно одним цветом, можно несколькими) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластиковой или пластиковой пластине, плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска успела высохнуть, приложите еще один лист бумаги и прогладьте его рукой или валиком, чтобы получился оттиск.

2. Сложите лист бумаги пополам, на одной половине листа нарисуйте что-то внутри красками, затем сложите лист и прогладьте рукой, чтобы получился симметричный отпечаток.

Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: рисовальной бумаге, рисовальной бумаге и т.п. Сделайте отпечаток на обычной бумаге.

Фактурную поверхность можно сделать самостоятельно, если скомкать большой лист бумаги, нанести на него краску и сделать с ее помощью оттиск.

На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые художник не может повторить. Изображение на принте случайное. После печати художник выбирает те репродукции, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. Из множества отпечатков выбираются лишь очень немногие. Поэтому художники редко используют технику монотипии: она достаточно трудоемка и требует много материалов и терпения.

Монотипия — удивительный жанр, по сути занимающий среднее положение между живописью и графикой, между искусством и психологией. Монотипия – это способ свободы самовыражения, это проекция внутреннего мира. Поэтому искренность жанра бесспорна.

Ну, еще раз хочу сказать — что сама прелесть монотипии в том, что в ней есть Божественная непредсказуемость, которая и привносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть это будет маленькое, но все же чудо, заставляющее сердце художника трепетать от радости. Процесс в монотипии, пожалуй, самый увлекательный из всех действий!

Монотипия навсегда войдет в вашу творческую жизнь и принесет много приятных творческих моментов. !

Мастер-класс «Монотипия как средство развития творческого воображения у детей».

Описание : данный материал будет полезен при организации работы с детьми в классах объединения дополнительного образования. Этот нетрадиционный прием является эффективным средством изображения, включающим в себя новые художественно-выразительные приемы создания художественного образа, композиции и цвета, позволяющие обеспечить наибольшую выразительность образа в творчестве. Монотипия – это уникальная техника печати, в которой удалось соединить качества живописи, гравюры и рисунка. Суть его заключается в нанесении красок на ровную поверхность и дальнейшем отпечатке рисунка на бумаге или другой плоской поверхности. Картинки всегда получаются разные, в дальнейшем их можно оставить как есть, или можно добавлять всевозможные фрагменты, получая готовую работу.
Возраст — От 7 лет (с помощью взрослых) и старше.

Target:
— научиться делать выразительные изображения в технике монотипии и при необходимости трансформировать их для создания художественного образа.
Задачи:
— повысить общий эстетический и культурный уровень учащихся;

Формировать познавательный интерес к изобразительному искусству;
— стимулировать творческую активность учащихся и преподавателей.
Материалы и инструменты: плотная бумага, основа для нанесения краски (стекло с обработанным для безопасности краем, можно заменить пластиком), кисти, гуашь или акварель.

Поэтапный процесс рисования

Этап 1.
Наносим краску на поверхность стекла.
Гуашь дает красивые разводы и почти не просвечивает. Акварель также отлично подходит для творчества с детьми (легко смывается). При нанесении краски толстым слоем без пропусков можно получить довольно интересные результаты. Движения должны быть свободными и раскрепощенными. Краски не следует наносить очень густо, но и между ними не должно быть промежутков. Работу необходимо выполнять быстро, чтобы краска не высохла (быстрее всего сохнут водоэмульсионные красители).

Этап 2. Кладем лист на основу и проглаживаем.

Этап 3. Со всей аккуратностью лист снимается со стекла — эффект должен быть неожиданным. Отпечатки делаются по-разному: верхний лист бумаги нужно гладить с разным нажимом; на основу можно нанести меньше или больше краски; укладывая бумагу на стекло, его можно немного смещать в разные стороны. Таким образом, монотипия выходит менее четкой, а границы между цветами могут стираться. … И мы рассматриваем.

Этап 4. Имейте в виду, что стекло и пластик создают разные отпечатки, одинаковые усилия приведут к разным результатам. Принт в чистом виде используется довольно редко: художники угадывают нужные формы и дорисовывают их кистью.

Этап 5 Результат.

Успехов Вам! Уверяю вас, что однажды попробовав эту интересную технику, вы уже не сможете от нее отказаться. Вас ждут новые открытия на пути творчества!

Лариса Савчук

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию очередной урок по нетрадиционным техникам рисования «Монотипия».

Монотипия считается одной из самых простых нетрадиционных техник рисования (от греч. monos — один, один и tupos — печать).

Это простая, но удивительная техника рисования красками (акварель, гуашь и др.). Он заключается в том, что рисунок наносится на одну сторону поверхности, а печатается на другую.

Полученный принт всегда уникален, потому что невозможно создать две одинаковые работы. Получившиеся кляксы можно оставить в первоначальном виде, а можно придумать подходящее изображение и дорисовать недостающие детали. Любое количество цветов в монотипии.

Для рисования в технике Монотипия нам потребуются: плотная бумага любого цвета, краски гуашь или акварель, кисточки, баночка с водой, салфетки.

МОНОТИПНЫЙ ПРЕДМЕТ

Рисунок дерева.

1. Сложите лист бумаги пополам, разверните.

2. На одной половине листа нарисуйте половину изображаемого предмета (ствол дерева) и снова сложите лист бумаги, чтобы получился оттиск.

3. Затем разверните и нарисуйте крону дерева, траву и снова сложите пополам.

4. Развернуть и получить красивое симметричное изображение дерева.

Варианты дерева.

Рисуем цветы.

«Бычок»

Для совсем маленьких детей такой монотипный рисунок можно смело превратить в веселую игру: например, на половине листа нарисовать половину бабочки. Согните лист пополам и плотно сожмите его половинки. Словно бабочка расправила крылья и вот-вот взлетит!

«Рисунок бабочки»

1. Сложите лист бумаги пополам. На одну половину листа нанесите цветные пятна краской разных цветов.

3. Сложите лист бумаги еще раз пополам, чтобы получить отпечаток, затем разверните его.

4. Дорисовываем недостающие детали (брюшко, усики, глаза).

Бабочки очень яркие, красивые и всегда разные. Когда краска высохнет, бабочек можно вырезать по контуру — детям очень нравится с ними играть.

МОНОТИПИЯ ПЕЙЗАЖ.

1. Сложите лист бумаги пополам.

2. Нарисуйте пейзаж на половине листа бумаги и снова сложите лист, чтобы получить отпечаток. Пейзаж нужно писать быстро, чтобы краска не успела высохнуть.

3. Первоначальный рисунок после оттиска можно оживить красками, фломастерами или цветными карандашами.

Печать возможна на любой гладкой поверхности: стекле, пластиковой доске, пленке, плитке, плотной глянцевой бумаге. На выбранной поверхности гуашевыми красками делается рисунок, сверху накладывается лист бумаги и прижимается. В результате получается зеркальное отражение.

Гравюра: факты для детей

Гора Фудзи, из книги Тридцать шесть видов горы Фудзи Кацусика Хокусай

Гравюра занимается искусством путем печати изображений, обычно на бумаге. Преимущество гравюры в том, что можно напечатать много одинаковых картинок. Это называется печатью. Каждый оттиск является не копией, а оригиналом, так как он получен из одного и того же источника (в отличие от живописи или рисунка). Вы также можете использовать разные виды техники для запуска оттиска.

Содержание

• Методы
  • Обзор
  • Ксилография
  • Гравировка
  • Офорт
  • Меццо-тинто
  • Акватинта
  • Сухая игла
  • Литография
  • Трафаретная печать
  • Монотип
  • Монопринт
  • Смешанная печать
  • Цифровые отпечатки
    • Краски на основе красителей
    • Краски на пигментной основе
    • Жикле
  • Фольга для визуализации
• Цвет
• Картинки для детей

Техники

Обзор

Техники печати обычно делятся на следующие основные категории:

• Рельеф, при котором краска наносится на исходную поверхность матрицы. Техники рельефа включают гравюру на дереве или ксилографию, как обычно называют азиатские формы, гравюру по дереву, линогравюру и гравюру по металлу.
• Глубокая печать, когда краска наносится под исходную поверхность матрицы. К технике глубокой печати относятся гравюра, офорт, меццо-тинто, акватинта.
• Планографическая, при которой матрица сохраняет свою первоначальную поверхность, но специально подготовлена ​​и/или покрыта краской для переноса изображения. Планографические методы включают литографию, монотипию и цифровые методы.
• Трафарет, при котором чернила или краска выдавливаются через подготовленный трафарет, включая трафаретную печать и пошуар.

Другие виды техники печати, не входящие в эти группы, включают коллаграфию и вязкую печать. Коллаграфия — это техника печати, при которой текстурный материал наклеивается на печатную матрицу. Эта текстура переносится на бумагу в процессе печати. Современная печать может включать цифровую печать, фотографические носители или комбинацию цифровых, фотографических и традиционных процессов.

Многие из этих методов также можно комбинировать, особенно в рамках одного семейства. Например, гравюры Рембрандта обычно для удобства называют «офортами», но очень часто они включают в себя также гравюру и сухую иглу, а иногда и вовсе не имеют офортов.

Ксилография

Художники, использующие эту технику, включают

Альбрехт Дюрер, Ханс Бургкмайр, Уго да Карпи, Хиросигэ, Хокусай, Франс Мазерель, Гюстав Бауманн, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрик Слейтер Антонио Фраскони

Главная страница: Гравюра на дереве

Эрнст Людвиг Кирхнер, Портрет Отто Мюллера , 1915

Гравюра на дереве, разновидность рельефного оттиска, является древнейшей техникой гравюры и единственной, которая традиционно использовалась на Дальнем Востоке. Вероятно, он был впервые разработан как средство печати узоров на ткани, а к 5 веку использовался в Китае для печати текста и изображений на бумаге. Ксилография изображений на бумаге появилась около 1400 г. в Японии, а чуть позже в Европе. Это две области, где гравюра на дереве наиболее широко использовалась исключительно как процесс создания изображений без текста.

Гравюры на дереве Станислава Рачинского (1903–1982)

Художник рисует рисунок на деревянной доске или на бумаге, которую переносят на дерево. Традиционно художник передает работу специалисту-резчику, который затем с помощью острых инструментов вырезает части блока, на которые не попадают чернила. Затем поверхность блока окрашивается с помощью брайера, а затем лист бумаги, возможно, слегка влажный, кладется на блок. Затем блок натирают бареном или ложкой или пропускают через печатный станок. В цвете можно использовать отдельные блоки для каждого цвета или можно использовать технику, называемую редукционной печатью.

Редукционная печать — это название, используемое для описания процесса использования одного блока для печати нескольких слоев цвета на одном отпечатке. Обычно это включает в себя вырезание небольшого количества блока, а затем многократную печать блока на разных листах перед промывкой блока, вырезание большего количества и печать следующего цвета сверху. Это позволяет просвечивать предыдущий цвет. Этот процесс можно повторять много раз. Преимущество этого процесса в том, что нужен только один блок, и что различные компоненты сложной конструкции будут идеально сочетаться друг с другом. Недостатком является то, что как только художник перейдет к следующему слою, больше нельзя будет сделать отпечатки.

Другим вариантом гравюры на дереве является техника кукил, получившая известность благодаря подпольному сообществу Таринг Пади на острове Ява, Индонезия. Плакаты Taring Padi обычно напоминают замысловатые мультяшные плакаты с политическими сообщениями. Изображения, обычно напоминающие визуально сложный сценарий, вырезаются на деревянной поверхности, называемой кукилан, затем заливаются чернилами для принтера перед тем, как прижать их к носителю, такому как бумага или холст.

Гравировка

Главная страница: Гравировка

«Меленколия I», гравюра Альбрехта Дюрера, одного из самых известных граверов.

Этот процесс был разработан в Германии в 1430-х годах на основе гравировки, используемой ювелирами для украшения изделий из металла. Граверы используют инструмент из закаленной стали, называемый резцом, чтобы вырезать рисунок на поверхности металлической пластины, традиционно изготавливаемой из меди. Гравировка резцом, как правило, сложный навык.

Граверы бывают разных форм и размеров, что позволяет создавать линии разных типов. Резец производит уникальное и узнаваемое качество линии, которое характеризуется ровным, продуманным внешним видом и четкими краями. Другие инструменты, такие как рокеры для меццо-тинта, рулетки (инструмент с мелким зубчатым колесом) и полировщики (инструмент, используемый для придания объекту гладкости или блеска путем трения), используются для эффектов текстурирования.

Для изготовления оттиска гравированная пластина покрывается краской по всей поверхности, затем краска стирается с поверхности, оставляя только чернила в выгравированных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги (часто смачиваемой для смягчения). Бумага собирает чернила с выгравированных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять много раз; обычно можно напечатать несколько сотен оттисков (копий), прежде чем на печатной форме появятся значительные признаки износа, за исключением случаев, когда используется сухая игла, которая дает гораздо более мелкие линии.

В 20-м веке настоящая гравюра была возрождена как серьезная форма искусства такими художниками, как Стэнли Уильям Хейтер, чья Studio 17 в Париже и Нью-Йорке стала магнитом для таких художников, как Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Маурисио Ласански и Жоан Миро.

Офорт

Эту технику использовали такие художники, как Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Франсиско Гойя, Венцеслав Холлар, Уистлер, Отто Дикс, Джеймс Энсор, Эдвард Хоппер, Кете Кольвиц, Пабло Пикассо, Сай Твомбли, Лукас ван Лейден.

Основная страница: Офорт

Рембрандт, Автопортрет , офорт, c.1630

Офорт является частью семейства интали (наряду с гравюрой, сухой иглой, меццо-тинтой и акватинтой). создан Альбрехтом Дюрером в 1515 году, считается, что этот процесс был изобретен Даниэлем Хопфером (ок. 1470–1536) из Аугсбурга, Германия, который украсил доспехи таким образом и применил этот метод к гравюрам. Офорт вскоре стал бросить вызов гравюре как самому популярному средству печати. Большим преимуществом его было то, что, в отличие от гравюры, требующей специальных навыков в работе с металлом, офорту относительно легко научиться художнику, обученному рисованию.

Офортные отпечатки обычно имеют линейную форму и часто содержат мелкие детали и контуры. Линии могут варьироваться от плавных до схематичных. Офорт отличается от гравюры на дереве тем, что выпуклые части офорта остаются пустыми, а щели содержат чернила. При чистом травлении металлическая (обычно медная, цинковая или стальная) пластина покрывается восковым или акриловым грунтом. Затем художник рисует по земле острой иглой для травления. Затем открытые металлические линии протравливают, погружая пластину в ванну с травителем (например, азотной кислотой или хлоридом железа). Травитель «вгрызается» в незащищенный металл, оставляя линии на пластине. Затем с пластины счищается оставшийся грунт, после чего процесс печати такой же, как и при гравировке.

Меццо-тинто

Главная страница: Меццо-тинто

Глубокий вариант гравюры, в котором изображение формируется тонкими градациями света и тени. Меццо-тинто — от итальянских меццо («половина») и тинта («тон») — представляет собой форму гравюры «темной манеры», которая требует от художников работать от темного к светлому. Чтобы создать меццо-тинто, поверхность медной печатной формы равномерно придают шероховатость по всей поверхности с помощью инструмента, известного как коромысло; затем изображение формируется путем сглаживания поверхности с помощью инструмента, известного как полировщик. При рисовании шероховатые участки пластины будут удерживать больше чернил и печатать более темными, в то время как более гладкие участки пластины содержат меньше чернил или не содержат их вообще, и печать будет более светлой или не будет напечатана вовсе. Однако можно создать изображение, только выборочно придавая шероховатость пластине, то есть работая от светлого к темному.

Mezzotint известен роскошным качеством своих тонов: во-первых, потому что ровная, мелкошероховатая поверхность удерживает много чернил, что позволяет печатать глубокие сплошные цвета; во-вторых, потому что процесс сглаживания текстуры резцом, полировщиком и скребком позволяет получить тонкие градации тона.

Метод печати меццо-тинто был изобретен Людвигом фон Зигеном (1609–1680). Этот процесс широко использовался в Англии с середины восемнадцатого века для воспроизведения картин маслом и, в частности, портретов.

Акватинта

«Сон разума рождает чудовищ», офорт и акватинта Франсиско Гойи

Главная страница: Акватинта

Техника, используемая в офортах глубокой печати. Как и травление, техника акватинты включает в себя нанесение кислотой следов на металлическую пластину. Там, где в технике травления используется игла для нанесения линий, удерживающих чернила, акватинта основана на порошкообразной канифоли, которая устойчива к кислотам в земле для создания тонального эффекта. Канифоль наносится легким напылением в вентиляторной камере, затем канифоль варится до тех пор, пока она не затвердеет на тарелке. В это время канифоль можно отполировать или поцарапать, чтобы изменить ее тональные качества. Тональные вариации контролируются уровнем воздействия кислоты на большие площади, и, таким образом, изображение формируется большими участками одновременно.

Гойя использовал акватинту для большинства своих гравюр.

Сухая игла

Главная страница: Сухая игла

Три креста , сухая игла Рембрандта

Вариант гравировки, выполненный острым острием, а не V-образным резцом. В то время как выгравированные линии очень гладкие и с четкими краями, царапание сухой иглой оставляет грубые заусенцы на краях каждой линии. Этот заусенец придает отпечаткам сухой иглы характерно мягкое, а иногда и размытое качество линий. Поскольку давление печати быстро разрушает заусенцы, сухая игла подходит только для очень небольших тиражей; всего десять или двадцать впечатлений. Чтобы противостоять этому и обеспечить более длительные тиражи, с девятнадцатого века для упрочнения поверхности пластины используется гальваническое покрытие (здесь называемое стальным покрытием).

Эта техника, по-видимому, была изобретена Мастером Домашней Книги, южногерманским художником пятнадцатого века, все гравюры которого выполнены только сухой иглой. Среди самых известных художников гравюры старых мастеров: Альбрехт Дюрер создал три сухих иглы, прежде чем отказался от этой техники; Рембрандт использовал его часто, но обычно в сочетании с травлением и гравировкой.

Литография

Художники, использующие эту технику, включают

Оноре Домье, Винсент Ван Гог, Джордж Беллоуз, Пьер Боннар, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Пабло Пикассо, Одилон Редон, Анри де Тулуз-Лотрек, Сальвадор Дали, М. К. Эшер, Виллем де Кунинг, Жоан Миро, Стоу Венгенрот, Элейн де Кунинг, Луиза Невельсон

Основная страница: Литография

Ла Гулю , Литография плаката Тулуз-Лотрека.

Литография — это техника, изобретенная в 1798 году Алоисом Сенефельдером и основанная на химическом отталкивании масла и воды. Используется пористая поверхность, обычно известняк; изображение нарисовано на известняке жирной средой. Наносится кислота, переносящая жир на известняк, оставляя изображение «выжженным» на поверхности. Затем наносится гуммиарабик, водорастворимое вещество, запечатывающее поверхность камня, не покрытую средством для рисования. Камень смачивается, при этом вода остается только на поверхности, не покрытой жировыми остатками рисунка; затем камень «скатывают», то есть масляные чернила наносятся валиком на всю поверхность; поскольку вода отталкивает масло в чернилах, чернила прилипают только к жирным частям, идеально окрашивая изображение. На поверхность кладется лист сухой бумаги, и изображение переносится на бумагу давлением печатного станка. Литография известна своей способностью улавливать тонкие градации теней и очень мелкие детали.

Вариантом является фотолитография, при которой изображение фиксируется фотографическими процессами на металлических пластинах; печать осуществляется таким же образом.

Трафаретная печать

Художники, использующие эту технику, включают

Джозеф Альберс, Ралстон Кроуфорд, Джин Дэвис. Роберт Индиана, Рой Лихтенштейн, Джулиан Опи, Бриджит Райли, Эдвард Руша, Энди Уорхол.

Основная страница: Трафаретная печать

Трафаретная печать (иногда известная как «шелкография» или «шелкография») создает отпечатки с использованием техники трафаретной печати; чернила просто проталкиваются через трафарет на поверхность бумаги, чаще всего с помощью ракеля. Как правило, в этой технике используется натуральная или синтетическая «сетчатая» ткань, плотно натянутая на прямоугольную «раму», как натянутый холст. Ткань может быть из шелка, нейлоновой мононити, мультифиламентного полиэстера или даже из нержавеющей стали. В то время как коммерческая трафаретная печать часто требует высокотехнологичных механических устройств и калиброванных материалов, печатники ценят ее за подход «Сделай сам», низкие технические требования и высокое качество результатов. Основные необходимые инструменты: ракель, сетчатая ткань, рамка и трафарет. В отличие от многих других процессов печати, печатный станок не требуется, так как трафаретная печать по сути является трафаретной печатью.

Трафаретная печать может быть адаптирована для печати на различных материалах, от бумаги, ткани и холста до резины, стекла и металла. Художники использовали эту технику для печати на бутылках, на гранитных плитах, прямо на стенах и для воспроизведения изображений на текстиле, которые деформировались под давлением печатных станков.

Монотипия

Главная страница: Монотипия

Монотипия – это вид печати, выполненный рисунком или краской на гладкой, невпитывающей поверхности. Поверхность или матрица исторически представляла собой медную пластину для травления, но в современной работе она может варьироваться от цинка или стекла до акрилового стекла. Затем изображение переносится на лист бумаги путем прижатия их друг к другу, обычно с использованием печатного станка. Монотипы также можно создать, обведя краской всю поверхность, а затем с помощью кистей или тряпок удалив краску для создания субтрактивного изображения, например. создание света из поля непрозрачного цвета. Используемые чернила могут быть на масляной или водной основе. При использовании чернил на масляной основе бумага может быть сухой, и в этом случае изображение будет более контрастным, или бумага может быть влажной, и в этом случае диапазон оттенков изображения будет на 10 процентов больше.

В отличие от монопечати, при монотипии получается уникальный отпечаток, или монотипия, поскольку большая часть чернил удаляется во время первоначальной печати. Хотя иногда возможны последующие переиздания, они сильно отличаются от первого издания и обычно считаются некачественными. Второй отпечаток с оригинальной пластины называется «призрачным отпечатком» или «родственным». Трафареты, акварель, растворители, кисти и другие инструменты часто используются для украшения монотипии. Монотипии часто выполняются спонтанно и без предварительного эскиза.

Монотипия — самый живописный метод среди гравюрных техник, уникальный оттиск, по сути являющийся печатной картиной. Основная характеристика этого средства заключается в его спонтанности и сочетании средств печати, рисования и рисования.

Монопечать

Основная страница: Монопечать

Монопечать — это форма гравюры, в которой используется матрица, такая как ксилография, литографический камень или медная пластина, но при этом создаются уникальные оттиски. Несколько уникальных оттисков, напечатанных с одной матрицы, иногда называют переменным изданием. В монопечати используется множество техник, в том числе коллаграф, коллаж, нарисованные вручную дополнения и форма кальки, при которой густые чернила кладутся на стол, бумага кладется на чернила, а обратная сторона бумаги рисуется на , перенос чернил на бумагу. Монопринты также могут быть сделаны путем изменения типа, цвета и вязкости чернил, используемых для создания различных отпечатков. Традиционные методы печати, такие как литография, гравюра на дереве и глубокая печать, могут использоваться для изготовления монопринтов.

Смешанная печать

Смешанная печать может использовать несколько традиционных процессов печати, таких как офорт, ксилография, высокая печать, шелкография или даже монопечать. Они также могут включать в себя элементы китайского колле, коллажа или раскрашенных участков, а также могут быть уникальными, т. е. единичными, неиздававшимися репродукциями. Смешанная печать часто является экспериментальной печатью и может быть напечатана на необычных, нетрадиционных поверхностях.

Цифровые отпечатки

Художники, использующие эту технику, включают

Иштван Хоркай, Ральф Гоингс, Энрике Чагойя

Главная страница: Цифровая печать

Цифровая печать относится к изображениям, напечатанным с использованием цифровых принтеров, таких как струйные принтеры, вместо традиционной печатной машины. Изображения можно печатать на различных материалах, включая бумагу, ткань или пластиковый холст.

Краски на основе красителей

Краски на основе красителей органические (не минеральные), растворенные и смешанные с жидкостью. Хотя большинство из них являются синтетическими, полученными из нефти, они могут быть получены из растительных или животных источников. Красители хорошо подходят для текстиля, где жидкий краситель проникает в волокно и химически связывается с ним. Из-за глубокого проникновения большее количество слоев материала должно потерять свой цвет, прежде чем обесцвечивание станет очевидным. Красители, однако, не подходят для относительно тонких слоев чернил, нанесенных на поверхность отпечатка.

Чернила на пигментной основе

Пигмент представляет собой мелкоизмельченное зернистое вещество, которое при смешивании или измельчении в жидкость для получения чернил или краски не растворяется, а остается диспергированным или взвешенным в жидкости. Пигменты делятся на неорганические (минеральные) и органические (синтетические). Чернила на основе пигмента имеют гораздо более длительный срок службы, чем чернила на основе красителя.

Giclée

Giclée (произв.: /ʒiːˈkleɪ/ zhee-KLAY или /dʒiːˈkleɪ/) — неологизм, придуманный в 1991 году гравером Джеком Дюганном для цифровых отпечатков, сделанных на струйных принтерах. Первоначально связанный с ранними принтерами на основе красителей, теперь он чаще относится к отпечаткам на основе пигментов. Слово основано на французском слове gicleur, что означает «насадка». Сегодня репродукции изобразительного искусства, произведенные на широкоформатных струйных машинах с использованием цветовой модели CcMmYK, обычно называют «Жикле».

Изображение фольгой

В искусстве изображение фольгой представляет собой технику печати, выполненную с использованием принтера фольги Iowa, разработанного Вирджинией А. Майерс на основе коммерческого процесса тиснения фольгой. В процессе печати используется сусальное золото и акриловая фольга.

Цвет

Хиросигэ, Утренний туман

Гравюрщики наносят цвет на свои отпечатки разными способами. Некоторые методы окраски включают положительный поверхностный валик, отрицательный поверхностный валик и а-ля-пупе. Часто цвет в гравюре, который включает травление, трафаретную печать, гравюру на дереве или линогравюру, применяется либо с использованием отдельных пластин, блоков или трафаретов, либо с использованием редукционистского подхода. В методах с несколькими цветами пластин производится несколько пластин, экранов или блоков, каждая из которых имеет свой цвет. Каждая отдельная пластина, экран или блок будут окрашены в разные цвета и применены в определенной последовательности для создания полного изображения. В среднем производится от трех до четырех пластин, но бывают случаи, когда гравер может использовать до семи пластин. Каждое нанесение очередной пластины с краской будет взаимодействовать с краской, уже нанесенной на бумагу, и это нужно иметь в виду при разделении цветов. Сначала часто наносят самые светлые цвета, а затем последовательно наносят более темные цвета, пока не получатся самые темные.

Редукционистский подход к созданию цвета заключается в том, чтобы начать с линолеума или деревянного блока, который либо чистый, либо с простой гравировкой. После каждой цветной печати гравер затем врезается в линолеум или ксилографию, удаляя больше материала, а затем наносит другой цвет и перепечатывает. Каждое последующее удаление линолеума или дерева из блока будет показывать зрителю уже напечатанный цвет. Пикассо часто называют изобретателем редукционной гравюры, хотя есть свидетельства того, что этот метод использовался за 25 лет до линогравюр Пикассо.

Концепция субтрактивного цвета также используется в офсетной или цифровой печати и присутствует в растровых или векторных программах в CMYK или других цветовых пространствах.

Картинки для детей

• Кацусика Хокусай Подводная волна у Канагавы , 1829/1833, цветная гравюра на дереве, Коллекция Рейксмузеума

• Рембрандт, Автопортрет , офорт, ок. 1630 г.

• Франсиско Гойя, Им некому помочь, Бедствия войны, серия , акватинта, ок. 1810 г.

• Альбрехт Дюрер, Святой Иероним в своем кабинете , 1514.

• Рембрандт, Проповедь Христа , (гравюра «Сотня гульденов») ; офорт c.1648

• Рэйчел Робинсон Элмер, полутоновая офсетная литография, Вулворт-билдинг, июньская ночь, 1916 год, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

• Поль Гоген, Arearea no Varua Ino (Слова дьявола), акварельный монотип на японской бумаге на картоне, 1894 г. , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

• Для сохранения этого 140-летнего отпечатка, защищенного стеклом, потребовалось удаление старого покрытия, раскисление отпечатка и установка нового покрытия для консервации.

Урок Дега/монопечати – Muse Machine

Разработано Джули Крейс
Средняя школа Спрингборо, Спрингборо
Изобразительное искусство
Уровни: 9-12 Введение в искусство

Введение

Эдгар Дега наиболее известен как летописец балета, но его работа в монотипной гравюре раскрывает его неустанную потребность в экспериментах. В середине 1870-х годов Дега познакомился с процессом монотипии — рисованием тушью на металлической пластине, которую затем пропускали через пресс. Очарованный потенциалом монотипии, он воспринял его с энтузиазмом, доводя средство до радикальных целей. Он расширил возможности рисования, создал поверхности с повышенной тактильностью и изобрел новый ресурс для новых предметов, от танцоров в движении до сияния электрического света, от женщин в интимной обстановке до метеорологических явлений в природе. В своих монотипиях Дега был самым современным, улавливая дух городской жизни, изображая тело по-новому и исследуя абстракцию.

Взгляд на творчество художника с другой стороны может укрепить представление о нем как о глубоком мыслителе с широким взглядом на мир. Другие художники его периода и немногим более считали Дега простым «художником танцоров». Однако его погружение в другую среду укрепляет его как глубокого мыслителя. Он фактически вырвался из традиционной импрессионистской формы, поскольку искал больше смысла для своего искусства в гравюре.

Джули Крейс, учитель рисования в средней школе Спрингборо, использует нетрадиционный взгляд на творчество Дега в этом плане урока. Они используют анализ его гравюр как стимул для создания собственных гравюр с использованием монотипного гравера, разработанного приглашенным художником. Они используют метод экспериментирования, который использовал Дега, чтобы открыть новые возможности для своих собственных художественных начинаний. Удивительные результаты обнаружены!

Словесность

Заявление о содержании

Прочное понимание
Учащиеся узнают об Эдгаре Дега и его малоизвестной работе с гравюрами. Они свяжут его работы с современной гравюрой. Благодаря исследованиям и презентациям они будут участвовать в разговорах о фигурах Дега и некоторых подсознательных сообщениях, которые он выражал в них.

Уровень запроса (подтверждение/структурированный/управляемый/открытый) Обведите и опишите.

Я показал в PowerPoint презентацию гравюр Дега. Студенты записали о работах Дега: мысли о красоте/уродстве женщин; мысли о том, почему Дега решил включить танцовщиц во многие свои работы; мысли о зарисовке/рисунке жестом/технике живописи Дега; это красиво, уродливо, счастливо, грустно, энергично и т. д.

 

Изобразительное искусство

Заявление о содержании

Прочное понимание
Понимание процесса монохромной печати. Знакомство с техникой «рисунок жестом». Понимание того, как художники фиксируют мышление исторического периода во времени.

Очки прогресса
Жестовые рисунки деревянных фигур, жестовые рисунки людей в движении, демонстрация от инструктора по гравюре, моно/жестовые отпечатки, финальная работа масляной пастелью.

Прядь/процесс

Рисование жестами/печать

Основные вопросы

Это все вопросы и темы для обсуждения, которые я задам во время презентации PowerPoint.

• Что такое рисование жестами?
• Что такое полиграфия?
• Опишите отличие монопечати от других видов печати (шелкография – Энди Уорхол, линогравюра, травление по металлу и т. д.)
• Каким художником был наиболее/наименее известен Эдгар Дега и в какое время он работал ?
• Обсудите художников-импрессионистов (Моне, Мане, Гоген) и их отказ от участия в Салоне, самой престижной художественной выставке во Франции того времени.
• Какие подсознательные сообщения он посылал через свое искусство
• Как Дега относился к женщинам и относился ли к ним положительно или отрицательно
• Почему Дега включил подсознательные сообщения в свои работы?
• Есть ли другие художники, которые также использовали подсознательные сообщения в своих работах?

Учащиеся изучат технику рисования жестами и техники монопечати.   Учащиеся поэкспериментируют с техникой жестового рисования и техникой создания монохрома.

Студенты узнают об Эдгаре Дега. Это вдохновлено выставкой гравюр Дега и сессией в MoMA, которую мы посетили во время Muse Machine ATTS в Нью-Йорке. Лично я узнал о Дега то, чего раньше не знал. Меня тронуло количество гравюр, созданных Дега, и различные способы, которыми он экспериментировал с медиа. Выставка была посвящена необычным и редко встречающимся монотипиям и их влиянию на его более широкую практику. «Эдгар Дега: странная новая красота» стала первой за почти 50 лет выставкой в ​​США, посвященной этим радикальным, новаторским работам, и первой выставкой Музея современного искусства. монографическая выставка художника. В нем было представлено около 120 монотипий, а также около 60 связанных работ, включая картины, рисунки, пастели, альбомы для рисования и гравюры.

• Учащиеся нарисуют 10 жестов деревянных кукол в различных позах.
• Учащиеся сделают серию из 10 быстрых рисунков человека в движении.
• Учащиеся сделают 2-3 монопринта.
• Учащиеся доработают и добавят детали масляной пастелью к ОДНОМУ финальному монопринту.

Учащихся будут вовлекать и поддерживать в обучении посредством демонстраций в классе и индивидуального руководства во время работы. Студенты будут мотивированы, увидев известные работы Дега и создав свои собственные гравюры.

Учащиеся узнают, насколько хорошо они учатся, создавая монохромные отпечатки, похожие на жесты. Они будут оценивать себя по предоставленной рубрике.

Список материалов для учителей:

1. Презентация в формате PowerPoint об Эдгаре Дега (сделанная мной), включающая информацию о Дега и о выставке, выставленной в Музее современного искусства.
2. Приглашенный художник, Эндрю Ау (профессор гравюры Университета Майами). Он продемонстрирует монопечать с использованием пластин из плексигласа и печатного станка с автомобильным домкратом. Это даст учащимся возможность научиться печатать на печатном станке (чего нет у нас, в HS).

Materials list for Students:

1. Paper
2. Pencils
3. Charcoal
4. Magazines
5. Plexi-glass
6. Printing press
7. Ink
8. Oil pastels

• Edgar Degas
• Mono printing making
• Рисование жестами

• Я продемонстрирую рисование жестами.
• Учащиеся нарисуют 10 жестов деревянных кукол в различных позах.
• Затем учащиеся найдут в журнале фотографию движущегося человека (танцора, бегуна, байкера и т. д.). Используя уголь, они сделают серию из 10 быстрых рисунков человека в движении.
• Профессор гравюры из кампуса Миддлтаун в Майами приедет, чтобы продемонстрировать изготовление гравюр на монохромных отпечатках с помощью пресса с автомобильным домкратом.
• Учащиеся сделают 2-3 монохромных изображения движущихся людей в виде жестов, используя оргстекло и печатный станок.

• Журналистское искусство
• Рисунок жестами, эстамп, масляная пастель – изобразительное искусство
• Изобразительное искусство как профессия художника – рисунок, живопись, эстамп.