Нравится изображение, но нужно всего лишь несколько модификаций? Пусть наши талантливые художники сделают всю работу за вас!

Мы свяжем вас с дизайнером, который сможет внести изменения и отправить вам изображение в выбранном вами формате.

Примеры

• Изменить текст
• Изменить цвета
• Изменить размер до новых размеров
• Включить логотип или символ
• Добавьте название своей компании или компании

Включенные файлы

Подробности загрузки. ..

• Идентификатор изображения

  15874139

• Цветовой режим

  CMYK

• Художник

  тинкивинки

Подсобное помещение | Театр теней, Искусство будущего Прошлое

Театр, который ни в чем, но использует все — жесты, звуки, слова, крики, свет, тьму — вновь открывает себя именно там, где разуму требуется язык для выражения своих проявлений…. Прорваться сквозь язык, чтобы прикоснуться к жизни, значит создать или воссоздать театр. –Антонин Арто

Театр теней – это древнее искусство, подобно керамике, изготовлению кукол, поэзии и рисованию, оно восходит к истокам человеческого инстинкта рассказывать истории и общаться с другими. Любой маленький ребенок, испытавший, как руки и предметы могут отбрасывать тени на стену, прикоснулся к древней части своего существа. Представление теней можно проследить до древнего Египта, Индии, Индонезии и Китая и, скорее всего, было связано с ритуалом, классом верховного жреца и священной аллегорией. Древние египетские танцоры когда-то отбрасывали тени на полированный камень, и это может быть одним из самых ранних известных примеров театра теней.

Именно на Бали игра теней имеет самый сильный мистический элемент. Там даланг начинается не только с подношения и молитвы, но и со специальной церемонии «пробуждения марионеток», спящих в своей коробке. После спектакля он произносит мантру, чтобы оживить марионеток, убитых во время представления. Темп игры теней отличается от Явы до Бали. «Яванцы любят, чтобы все происходило медленно, — говорит г-н Сумарсам. Отчасти потому, что они действуют медленно, яванские тени играют всю ночь – примерно с 9ВЕЧЕРА. до рассвета. Зрители могут заснуть, помечтать и проснуться, живя в мире теней. – Эйлин Блюменталь, Грубое и священное сливаются в пьесах теней

Парижская колониальная выставка 1931 года (та же выставка, на которой были представлены «Человеческие зоопарки») – стала ключевым событием, породившим идеи для его теорий и книги «Театр и его двойник». Экспонаты на Парижской выставке вновь представили первобытные ритуалы в Театре жестокости Арто, направив современный театр в новое русло, вернувшись к своим древним истокам.

[иллюстрация к фантасмагории Робертсона, Париж, 1797.]

«Я только удовлетворен, если мои зрители, дрожа и содрогаясь, поднимают руки или закрывают глаза от страха перед мчащимися к ним призраками и чертями; если даже самые нескромные из них попадут в объятия скелета». Инопланетянин Робертсон, Фантасмагория Робертсона в «Приключениях в киберзвуке»

Волшебный фонарь появился в начале 1600-х годов и использовал линзы, зеркала и источник света (обычно масло или свечи) для проецирования изображений. Волшебный фонарь был также известен как «фонарь страха» — за его способность проецировать призраки и образы мертвых. Гениальный ученый-священник гений / сумасшедший Афанасий Кирхер приписывают изобретение, важного предшественника и связь с кино, камерой и фотографией. Первыми изображениями, сделанными для проекции, были дьяволы, демоны и святые, которые использовались в церквях для устрашения зрителей и обучения христианским историям и аллегориям. Бельгийский фокусник Этьен-Гаспар Робер (1763–1837), носивший имя Робертсон, усовершенствовал технику проецирования и подвижные линзы, которые он приобрел, изучая произведения Киршнера. В 1798 он создал свою первую фантасмагорию, предшественницу современного хэллоуинского дома привидений. Популярность и изобретательность этих спектаклей ужасов, в которых фигурировали призраки и воскрешение мертвых, росли, и в конце концов власти закрыли их.

http://www.youtube.com/watch?v=LSkVy6xcKdE

Самые ранние фантастические фильмы, снятые пионером кинематографа Джорджем Майлисом (который был сценическим фокусником до того, как начал снимать фильмы), включали множество фантастических дьяволов, демонов и привидений. – но фантазии Мильеса были не религиозной аллегорией, а данью уважения моде конца 19 века. Сценическая магия и фокусники века. Его фильмы были не только первыми фильмами со спецэффектами в кино, они умело обращались к самому изобретению, изображая магов на службе науки и ученых на службе магии. Это и юмористические сатиры, и саморефлексивные произведения о переходном периоде между постановочным театром и кино.

Желание снимать и фиксировать изображения имеет долгую историю, которая включает в себя популярное использование вырезанных вручную силуэтов, камеры-обскуры, маленьких оптических игрушек, калейдоскопов, диорам, панорам и более интенсивных, сложных фантасмагорий с волшебным фонарем. Пик интереса к этим оптическим устройствам, подпитываемый публикой, привел к изобретению фотографии в середине 19 века.век, когда изображения, наконец, можно было фиксировать навсегда. Изобретение было не одним открытием flash , а серией множества небольших разнообразных разработок изобретателей в области химии и физики с течением времени. Историк фотографии Джеффри Батчен считает, что изобретение фотографии связано с изменением сознания, которое произошло примерно в 1800 году — жгучим желанием ума физически удерживать фрагменты реальности — чтобы сделать их четко определенными и фиксированными.

Театр теней ненадолго, но интенсивно возродился в конце 19 века.Париж X века. Использование термина «авангард» (как художественного термина) впервые было использовано в описательной критике раннего театра теней. Представления в Париже подняли художественную форму на новый уровень изысканности, сочетая повествование, живую музыку, освещение и художественное оформление. Сати, Золя, Тулуз-Лотрек и Пикассо были ранними энтузиастами этого искусства, которое умерло в начале 20 века, отчасти из-за популярности кино. Модернизм развивался и рождался в этих парижских театрах теней, где публика была погружена в мультимедийный опыт. Раннее происхождение кино наряду с театром теней связывает с тем, как технологии развиваются из более медленных форм искусства и догоняют их. Фильм быстро стал доминирующим методом повествования (за исключением книг) и в конечном итоге стал свидетелем стагнации повествования из-за более новых и быстрых технологий, принятых в киноиндустрии.

The Spirit of Montmartre каталогизировал влияние Театра теней на авангард Парижа: «С помощью помощников за кулисами, которых могло быть до двадцати, перфекционист Ривьер смог разработать сложные и изощренные эффекты цвета, звука и движение для серии из более чем сорока эклектичных пьес, которые он и его коллеги поставили за одиннадцать лет существования театра теней в «Чат Нуар»… За эти годы тысячи и тысячи людей посмотрели постановки театра теней «Чат Нуар»: богема, аристократы , политики, генералы и представители буржуазии сидели бок о бок в Salle des Fetes с художниками, писателями, актерами и актрисами, учеными и авантюристами».