Анализ

Станца 1

я

Я прохожу долгий допрос в классной комнате;

Отвечает добрая старая монахиня в белом чепце;

Дети учатся считать и петь,

Для изучения литературы и истории,

Кроить и шить, быть аккуратным во всем

В лучшем современном виде — глазами детей

В мгновение удивления взгляни на

Шестидесятилетний улыбчивый общественный деятель.

Первая строфа описывает посещение поэтом прогрессивной монастырской школы в Уотерфорде для детей в возрасте от четырех до семи лет. Он посетил школу в 1926 году в качестве члена правительственного комитета, назначенного для расследования состояния ирландского образования. Именно в этом качестве Йейтс посетил эту школу, управляемую монахинями по методу обучения Монтессори.

Поэт говорит, что это был долгий визит, во время которого он прошел всю школу, из одного класса в другой, задавая всевозможные вопросы. Вместе с ним шла добрая старая монахиня в белом платье с капюшоном и отвечала на его вопросы. В школе Йейтс находит детей (все девочки в возрасте от 4 до 7 лет), которые учатся решать арифметические задачи, петь, кроить и шить. Студентов также заставляют читать книги и истории. От них требуется аккуратность и чистота во всем. Девочкам говорят, чтобы они делали все «наилучшим современным способом», что относится к методу обучения Монтессори, который недавно был введен в этой конкретной школе. Удивление в глазах студенток, которые с удивлением смотрят в глаза на шестидесятилетнего улыбающегося общественника (офицера).

Вторая строфа

II

Я мечтаю о ледейском теле, согнутом

Над затухающим огнем сказка о том, что она

Рассказал о резком порицании или незначительном событии

Это превратило какой-то детский день в трагедию—

Сказал, и показалось, что две наши натуры слились

В сферу юношеских симпатий,

Или, если изменить притчу Платона,

В желток и белок одной скорлупы.

Во второй строфе Среди школьников », мысли поэта возвращаются к Мод Гонн, когда-то такой же грациозной и красивой, как Леда, которая впоследствии стала матерью Елены, за которую велась десятилетняя война, Троянская война, которая является темой гомеровского эпоса. Илиада. Но Мод Гонн, которую Йейтс любил и на которой хотел жениться, состарилась, поскольку поэту сейчас шестьдесят лет. Поэт раскрывает те юношеские дни, когда они с ней вели задушевные беседы. Он вспомнил случай из ее студенческих дней, который она однажды рассказала ему. Учитель пренебрежительно отнесся к ней, и это пренебрежение сделало ее несчастной: «тривиальное событие, превратившее какой-то детский день в трагедию». Узнав об этом происшествии, поэт глубоко сочувствовал ей. Из-за взаимных симпатий их две натуры слились воедино. Казалось, что он и он соединились в одном теле или, если изменить этот способ выражения, они соединились, хотя и сохранили свои отдельные тождества, как желток и белок яйца.

Станца Три

III

И думать об этом приступе горя или ярости

Я смотрю на одного ребенка или другого там

И интересно, стояла ли она в таком возрасте —

Ибо даже дочери лебедя могут поделиться

Что-то из наследия каждого гребца —

И был такой же цвет на щеках или волосах,

И тогда мое сердце сходит с ума:

Она стоит передо мной как живой ребенок.

Приведенные строки третьей строфы возвращают поэта из мира его воображения и прошлых воспоминаний в класс школы, где он был гостем. Помня о припадке горя или гнева, который Мод Гонн испытала из-за пренебрежительного отношения со стороны учителя, поэт теперь смотрит на лица детей в классе одно за другим. Он делает это, чтобы выяснить, могла ли Мод Гонн выглядеть как любая из этих девушек в том же возрасте. В своей попытке сделать это поэт выдвигает логику, согласно которой даже высшие дамы, такие как Хелен (или Мод), имеют много общего с детьми простых смертных, такими как гребцы. Елена родилась от союза Леды и Лебедя (лебедь на самом деле был Зевсом в образе птицы-лебедя). Поэт поражен, представив себе, что одна из маленьких девочек, стоящих перед ним в классе, не кто иная, как Мод Гонн, какой она была в школьные годы.

Четвертая строфа

IV

Ее нынешний образ всплывает в сознании—

Кватроченто сделал это пальцами

Впалая щека, как будто ветер пил

И взял на мясо месиво из теней?

И я никогда не был Ледейским родом

Когда-то было красивое оперение — хватит,

Лучше улыбнись всей этой улыбке и покажи

Есть удобный вид старого чучела.

Четвертая строфа изображает Мод Гонн, хотя в более ранней строфе Мод Гонн была представлена ​​поэтом маленькой девочкой, стоящей перед ним в школе, такой, какой она, должно быть, была в школьные годы.

В следующий момент в четвертой строфе поэт думает о Мод Гонн, какой она должна быть сейчас, в старости. Представляя сейчас постаревшую Мод Гонн, поэт думает о ее впалых щеках. Теперь она кажется такой худой, что он думает, что она, вероятно, питается ветром и тенями. Ее внешний вид в старости напоминает ему портрет старухи, написанный каким-то итальянским художником пятнадцатого века, нарисовавшим ее старческий портрет с впалыми щеками. Затем поэт обращается к себе и говорит, что он никогда не обладал красотой Леды, но определенно было время, когда он был молод и считался красивым. Но теперь его привлекательности и молодости больше нет. Однако нет причин, по которым он не должен улыбаться всем тем, кто встречает его улыбкой. Он говорит, что у него может быть вид чучела, но он должен притворяться, что ему комфортно и весело.

Пятая строфа

В

Какая юная мать, фигура на коленях

Мед поколения предал,

И это должно спать, кричать, изо всех сил пытаться вырваться

Как решит воспоминание или наркотик,

Подумала бы, что ее сын, если бы она видела эту форму

С шестьюдесятью и более зимами на голове,

Компенсация за муки рождения,

Или неуверенность его изложения?

В более ранней строфе « Среди школьников » поэт показал, как Мод Гонн и он сам выглядели в старости. Ее представляли в виде старухи с впалыми щеками, похожей на картину с впалой женщиной, написанную итальянским художником пятнадцатого века. Он мог выглядеть как чучело, одетый в свободную и изношенную одежду, но улыбающийся.

Но в этой строфе поэт восходит к ребенку от старухи. В начале поэт дает картину маленького ребенка, который ведет себя в своей естественной детской манере, спит, кричит или пытается вырваться. Затем поэт продолжает рисовать картину того же существа, каким он был бы в старости с шестьюдесятью или более зимами на голове. Существует ужасный контраст между милым ангельским ребенком и старым чучелом. Если бы молодая мать представила своего маленького ребенка таким, каким он будет в возрасте шестидесяти или более лет, она бы начала задаваться вопросом, стоило ли ей пережить всю боль, связанную с его рождением, или всю неопределенность этого события. рождение. Таким образом, здесь поэт останавливается на проклятии старости и уродливой трансформации, которую она вызывает во внешнем виде человеческого тела. Контраст между ребенком и стариком был прекрасно сделан. Предполагается, что ребенок спустился из царства душ, выпив глоток забвения. Тот же ребенок в шестьдесят или больше выглядел бы пугалом.

Станца Шесть

ВИ

Платон думал, что природа всего лишь пена, которая играет

На призрачной парадигме вещей;

Солдат Аристотель играл в тау

На дне короля королей;

Всемирно известный златоногий Пифагор

Играют пальцами на палочке или струнах

Что пели звезды и слышали беспечные Музы:

Старая одежда на старых палках, чтобы отпугнуть птицу.

В приведенных выше строках шестой строфы поэт подчеркивает разрушительное разрушительное воздействие времени. Поэт уже говорил об утрате женской красоты, которую в старину представляли с впалыми щеками. Он также подробно остановился на маленьком ребенке, который с течением времени превратился в старика, переход, который наполнил бы сердце любой матери смятением и отчаянием.

Здесь поэт продолжает говорить о некоторых великих философах мира. Он начинает с взгляда Платона на природу со ссылкой на его теорию призрачных форм. Затем он говорит о космологии Аристотеля. Царь царей — это Аристотелевский Перводвигатель или Бог, тау или шарики — это концентрические сферы, из которых состоит мир и которым, как полагали, Перводвигатель придавал импульс или движение. Упоминание игривое и ироничное, а также точное в том, что тау, или небесные сферы, были помещены на дно Перводвигателя, поскольку он отвернулся от всей Природы и полностью погрузился в вечные мысли о Себе. Затем поэт обращается к философу Пифагору, который верил в музыку сфер. Короче говоря, Платон помещал реальность в неестественные призрачные формы; Аристотель нашел его в природе, а Пифагор — в искусстве. Но каков чистый результат в каждом случае? В старости каждый из этих философов стал пугалом. Таким образом, эта строфа подчеркивает разрушительное разрушительное действие времени.

Станца Семь

VII

Монахини и матери поклоняются изображениям,

Но те свечи горят не те

Что оживляет мечты матери,

Но храни мраморный или бронзовый покой.

И все же они тоже разбивают сердца — о Присутствия

Что знает страсть, благочестие или привязанность,

И что символизирует вся небесная слава—

О самородные насмешники над человеческим предприятием;

Седьмая строфа Среди школьников устанавливает сходство между монахинями и матерями, поскольку обе разбивают сердца. Монахини поклоняются изображениям святых, Девы Марии и Христа. Матери поклоняются своим детям. Образы в церкви представляют собой мраморные или бронзовые изображения, которые несут в себе выражение мира и спокойствия. Образы, которым поклоняются матери, — это образы живых людей, подверженных всем волнениям и волнениям жизни. Но изображения из мрамора или бронзы также разбивают сердца их почитателей. Сыновья разбивают сердца своих матерей, старея и слабея. В данном случае именно переход от детства к старости разбивает сердца. Но каменные изваяния разбивают сердца или причиняют горе и боль своим поклонникам из-за отсутствия изменений. В каменных изваяниях ведь нет жизни, а выражения лиц неподвижны и неизменны. Здесь поэт обращается к изображениям всевозможных влюбленных, благочестивых монахинь и любящих матерей, чтобы сказать, что все эти образы представляют собой божественную славу. Эти присутствия (или образы) рассматриваются поэтом как созданные им самим насмешники над человеческими чувствами.

Станца восемь

VIII

Труд расцветает или танцует там, где

Тело не ушиблено для удовольствия души,

Ни красота, рожденная из собственного отчаяния,

Ни мутной мудрости из полуночного масла.

О каштан, цветок с большими корнями,

Ты лист, цветок или штамб?

О тело, раскачивающееся под музыку, о сияющий взгляд,

Как мы можем узнать танцора по танцу?

В этой заключительной строфе поэт говорит, что труд становится осмысленным, когда противоположности сливаются в единое целое. Противоположностями являются меняющиеся образы, такие как молодые девушки и молодые мальчики, и неизменные образы, такие как каменные статуи. И «изменение», и «отсутствие изменений» насмехаются над человечеством и мучают его. «Цветение» (цветение) и «танец» можно увидеть только с точки зрения организма в целом. Каштан не является ни листом, ни цветком, ни стволом; это комбинация всего этого. Суть каштана, «цвета с большими корнями», нельзя найти ни в одной его части, его сущность можно найти в деревьях в целом. Точно так же мы не можем отделить танцевальные движения человеческого тела от танцора. Танцовщица и ее танцевальные движения неразделимы.

«Среди школьников» — очень многозначительное стихотворение, которое связывает его с другими его стихотворениями о Елене, Леде, Лебеде и гребце. Он перекликается с «медом зарождения» из сочинения Порфирия «Любовь к нимфам». Он отражает золотые бедра Пифагора из жизнеописания Нумы Помпилия Плутарха. Стихотворение показывает скрупулезную заботу Йейтса о строительстве. Он также показывает Йейтса как ученого, знакомого с искусством, историей и философией. «Тем не менее, есть образы, переживающие вопросы жизни того времени, образы монахинь, матерей; это могут быть и образы искусства, которые «хранят мраморный или медный покой». Эти образы могут, однако, казаться поэту простыми образами в противоположность действительной живой красоте; ему нужно поднять их еще выше, иначе они никогда не удовлетворят, и поэтому образ танцора, который «саморожденный», вне смертности, создан воображением, как и образ дерева (здесь обозначающий красоту сама жизнь).» «Эти образы созданы изолированным поэтом, и это стихотворение отчасти является записью прошлого, трагической иронией поэтической концепции состояния совершенства вне жизни, скорее бытия, чем становления, из природы в безвременную неизменность. искусства, это состояние, подчеркнутое акцентирующей трагедией нашего рождения, чтобы умереть, нашего парадоксально умирающего поколения».

Об Уильяме Батлере Йейтсе

Уильям Батлер Йейтс родился 13 июня 1865 года в Сэндимаунте недалеко от Дублина в Ирландии. Хотя подлинный интерес Йейтса заключался в поэзии, он писал пьесу за пьесой с фантастическими и бессвязными сюжетами, напр. «Острова статутов», «Искатель», «Мосадо» и т. д. Устав от этой причуды драматургии, он исследовал теософию, платонизм, неоплатонизм и розенкрейцерство. На него повлияла теософ Мохини Чаттерджи. Он также написал несколько стихов в индийской обстановке. Йейтс хотел разработать систему веры, и для этого он обратился к спиритуализму, магии и оккультизму. Оккультизм в поэзии Йейтса обсуждался и перечислялся известным хинди-поэтом доктором Хариваншрай Бачачаном в его докторской диссертации Оксфордского университета. Диссертация, Оккультизм Йейтса.

Стихи учащихся средней школы Лейквуда «Дорогая Украина» на выставке в Вашингтоне, округ Колумбия стихотворение выставлено в Национальном соборе в Вашингтоне, округ Колумбия. (Предоставлено школами Лейквуд-Сити)

ЛЕЙКВУД, Огайо — Поэтическое сотрудничество между публичной библиотекой Лейквуда и учащимися школьного округа Лейквуд-Сити привлекает внимание всей страны.

Прошлой осенью в Публичной библиотеке Лейквуда была представлена ​​выставка Центра поэзии Вика Кентского государственного университета «Дорогая Украина», которая знакомит с уникальной историей и культурными достижениями Украины посредством разнообразных библиотечных программ для всех возрастов.

Часть этих усилий включала участие Кэти Дейли, постоянного поэта Wick Poetry Center, в проведении поэтических семинаров «Дорогая Украина» с учениками шестого, седьмого и восьмого классов Лейквуда.

В настоящее время в библиотеке представлены стихи учащихся средней школы Гарфилда и католической академии Лейквуда.

«Дейли тесно сотрудничала с классами, чтобы изучить, каково было бы ходить на месте украинца во время войны», — сказала Джули Странк, менеджер по работе с детьми и молодежью публичной библиотеки Лейквуда. «Она превратила эти размышления в стихи

«Упражнение открыло глаза, и ученики Лейквуда проявили поразительный уровень сопереживания, которым все гордятся».

Кевин Спунер, учитель социальных наук средней школы Хардинга, сказал, что возможность для его учеников поработать с Дейли была слишком хороша, чтобы отказываться от нее.

«Студенты узнают о своем месте в нашем мировом сообществе и о бедственном положении, которое происходит в Украине», — сказал Спунер.

Плоды их написания стихов привели к тому, что студенты выставили свои работы в Национальном соборе в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках проекта стихов глобального сообщества «Дорогая Украина».

Стихотворение шестиклассницы средней школы Хардинг Лилу Бакстер выставлено в столице страны:

«Я хочу, чтобы вы знали, что сквозь дым и смог есть голубое небо, что запах пороха и огня быть оттолкнутым пастушьим пирогом вашей матери.

«И хотя твой отец погиб на войне, он смотрит сверху, улыбается тебе. И в развалинах городской площади есть цветок. Желтые лепестки распускаются. Ярко.

«Искра надежды. И ты выздоровеешь. И будет жизнь».

Спунер сказал, что его ученик отлично владеет словами, которые он назвал красивыми.

«Она была очень удивлена, но я не был удивлен, что ее стихотворение было выбрано», — сказал Спунер. «Я думал, что это невероятно. Я сказал ей, что она может опубликовать это в разных местах».

Назвав это чем-то сюрреалистичным, Бакстер гордится тем, что ее стихотворение выставлено на обозрение.

«Я чувствовал, что то, что происходит в Украине, является серьезной проблемой, о которой до сих пор некоторые ученики в школе не знают, что это проблема», — сказал Бакстер.

«Я чувствовал, что мое стихотворение будет относиться к студентам или детям, которые живут в Украине или знают людей, которые живут в Украине, и что-то, что представляет то, что происходит на самом деле».

Также на выставке представлено стихотворение пятого урока углубленного изучения социальных наук средней школы Спунера Хардинга: «Я так далек от того, чтобы знать боль в животе, которую вы испытываете каждый раз, когда убегаете от выстрелов. От грохота бомб в ушах.

«Из пепла мест, которые вы когда-то любили. Желаю вам окутать себя воспоминаниями обо всех победах, с надеждой, что вы не забудете сияние и тепло мира».

Групповое стихотворение стало результатом коллективных усилий Дейли и учеников.

«Это просто прекрасное стихотворение, в котором Дейли идет строчка в строчку, а студенты говорят о сенсорном описании, — сказал Спунер.