1. Отчет о работе.
2. Критическое обсуждение.

1. Факты сочинения и публикации.
2. Вид стихотворения; метрическая форма.
3. Тема.
4. Лечение сабжа.
5. За то, что главное примечательное.
6. При этом характеристика писателя.
7. Отношение к другим работам.

1. Настройка.
2. Земельный участок.
3. Персонажи.
4. Назначение.

1. Что привело к событию.
2. Отчет о мероприятии.
3. К чему привело событие.

История регтайма | Библиотека Конгресса

Рэгтайм, уникальное американское синкопированное музыкальное явление, уже более века активно присутствует в музыкальной композиции, развлечениях и науке. Он появился в своей опубликованной форме в середине 1890-х годов и быстро распространился по континенту через опубликованные композиции.К началу 1900-х годов музыкальное издательство захлестнуло рэгтайм. Популярность и спрос на рэгтайм также увеличили продажи пианино и значительно пополнили ряды звукозаписывающей индустрии. Рэгтайм, казалось, исходил в первую очередь из южных и средних западных штатов, причем большая часть активности приходилась на Миссури, хотя на восточном и западном побережьях также были свои композиторы и исполнители. Популярность рэгтайма быстро распространилась по Европе и там, как и в Америке, вскоре стала модой.

Рэгтайм дать определение непросто. Подобно джазу, еще одной ярко выраженной американской форме музыкального искусства, композиторы, практики и поклонники рэгтайма видят его границы по-своему. Однако эти группы отличаются подгруппами пуристов, которые в целом согласны с точным определением и придерживаются его:

Рэгтайм — жанр музыкальной композиции для фортепиано, обычно двухметровой и содержащей сильно синкопированный верх над ритмически устойчивым басом.Композиция регтайма обычно состоит из трех или четырех контрастных частей или штаммов, каждая из которых имеет длину 16 или 32 такта.

Это определение описывает большую часть музыки странствующих пианистов, которые путешествовали по Югу и Среднему Западу и в конечном итоге собрались в Миссури, чтобы создать творчество основных композиций в стиле рэгтайм. Среди этих бродячих композиторов — Скотт Джоплин, Чарльз Хантер, Томас Терпин, Луи Шовен, Чарльз Л. Джонсон и многие другие.

Некоторые исследователи рэгтайма отмечают, что рэгтайм создается в основном для публики — пианистическое произведение, не предназначенное для танцев.Это жанр, отличный от других типов синкопированных музыкальных композиций примерно того же периода — например, «енотовидных песен» и кеквордов — последние специально созданы для танцев.

Но наше определение не может быть шаблонным, поскольку «регтайм» когда-то описывал бодрую синкопированную трактовку практически любого типа музыки — именно так он был известен широкой публике. Рэгтайм превратился в настоящую причуду, охватывающую широкий спектр стилей и даже выросшую для описания вещей, не относящихся к музыке.Подобно рок-н-роллу, хэви-металу, джазу и другим популярным жанрам музыки, рэгтайм вызвал «любопытство и даже преданность молодежи, в то же время он беспокоит солидных и устоявшихся … рэгтайм создал отношение и определил эпоха, которая вышла за рамки музыки «. ( Буклет Real Ragtime , 4)

Слово «регтайм», вероятно, зародилось как описание музыкального метра и определенно предшествовало появлению музыки Джоплина, Скотта и других.Частью лексикона конца 19 века было использование «-time» в качестве суффикса для описания разновидности музыки по характеристикам ее ритма. Например, вальсы назывались «вальсами». «Мартовское время» и «джиг-тайм» также описывают размер, основной ритм и функцию стиля. Однако почти наверняка этот термин является сокращением от «оборванного времени», обозначающим стиль игры на пианино или банджо, где мелодия «разбивается» на короткие синкопированные ритмы, в то время как непрерывный общий ритм воспроизводится (фортепиано) или подразумевается (банджо).Взять простую, обычную и несинкопированную мелодию и разбить ритм называлось «тряпкой», поэтому полученная музыка была названа «рваной по времени».

американцев впервые массово подверглись рэгтайму на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Сообщается, что около 27 миллионов человек прошли через ворота ярмарки в период с мая по октябрь того же года. В 1896 году термины «тряпка» и «тряпка» использовались для описания некоторых недавно опубликованных «енотовидных песен», дополненных возмутительными пародиями на черную культуру и речь.Среди них был «Все куны для меня похожи», сочиненный темнокожим артистом Эрнестом Хоганом. Второй припев предлагал синкопированный аккомпанемент, составленный Максом Хоффманом, вместе с надписью «Выборочный хор с аккомпанементом Negro ‘Rag’». Также в 1896 году на обложке песни Бена Харни «You’ve Been a Good Old Wagon, но You Done Broke Down» был размещен баннер, провозглашающий «Оригинальный интродьюсер на сцену нового популярного« Rag Time »». впервые опубликованы тряпки для фортепиано, начиная с W.«Миссисипская тряпка» Х. Крелла.

Syncopation — «Неуместный» бит

Рэгтайм был одновременно волнующим и опасным для американской молодежи и уравновешенного вежливого общества соответственно. Волнение происходило от синкопы — смещения ритма от обычного и предполагаемого хода метра. Синкопа заставляла человека чувствовать толчок, качание и, если играть правильно, музыкальную раскованность, обычно неизвестную широкой публике. Угроза исходила от того же смещенного ритма, который имел сильный оттенок негритянской музыки «низкого класса», которую можно найти в публичных домах и салонах.Средний Запад, особенно послевоенный Миссури, изобиловал салунами, публичными домами и кабаре — всеми местами, где пианист с приличным репертуаром мог прилично зарабатывать на жизнь.

Синкопированный мотив:

, если считать за 2/4 раза, дает ощущение «короткое — долгое — короткое» (с добавлением четвертого звука для определения), это наиболее частый обморок, встречающийся в рэгтайме. Это происходит из легкой прогулки, танца с высокими шагами, популярного на сцене менестрелей и часто служащего финалом шоу.Синкопии в жанре фортепианного рэгтайма разнообразны, сложны и просты.

Этот мотив и более сложные синкопы обычно слышны в «головной» музыке (музыка, которую играет полностью на слух), исполняемой в Карибском бассейне, южных штатах и ​​на островах моря Джорджии. Однако они редко встречаются в опубликованной американской музыке до середины 1880-х годов.

Музыкальный историк Х.Уайли Хичкок. Он объясняет, что «… подчеркнутое использование синкопами американскими неграми, частично заимствованное из африканской игры на барабанах, частично из афро-карибских танцевальных ритмов». Затем он цитирует письмо 1835 года Эдгару Аллану По, в котором друг описывает музыкальное исполнение некоторых рабов в практике, известной как «хлопанье Джуба» (считается, что «Джуба» относится к английскому танцевальному названию «джиг»). Этот текст является замечательным свидетельством выживания синкопированных элементов в африканской игре на барабанах:

«Нет попытки отследить время для всех нот, но затем оно становится настолько четким и отчетливым, что каденция никогда не теряется.. . Такие неровности похожи на паузы и благодатные ноты. Они должны управляться так, чтобы ни ускорять, ни замедлять ритм. Время такта должно быть одинаковым, независимо от того, сколько нот в нем ». ( Музыка в США , 120)

Многое из того, что стало ключевыми составляющими рэгтайма, исходило от музыкантов-самоучок и в значительной степени необразованных: рабов; горцы Кентукки, Теннесси, Вирджинии и Каролины; и музыканты из труппы менестрелей. Популярность и портативность банджо, гитары, мандолины и скрипки сделали их инструментами выбора для странствующих музыкантов.

Банджо и скрипка

Трудно сказать, когда и где началась эта живая, ритмично движущаяся музыка, но можно указать на некоторые очень специфические корни и увидеть, как она приносит свои плоды. Хотя свидетельства немаловажны, лишь немногие современные сочинения описывают роль банджо в развитии рэгтайма. В примечательном комментарии, сделанном в 1881 году, эссеист Лафкадио Хирн написал: «Вы когда-нибудь слышали, чтобы негры играли на пианино на слух? … Они используют пианино точно так же, как банджо.Это хорошая игра на банджо, но без игры на фортепиано ». ( Ragtime: Its History, Composers, and Music, 54, 58) В 1899 году музыкальный критик Руперт Хьюз использовал термин« формы банджо »для описания фортепианного рэгтайма, который он слышал.

У этих своеобразных ритмов и мелодий был другой источник — музыка на скрипке, которую иммигранты с Британских островов играли под народные танцы, такие как джига и катушка. Например, «Турция в соломе», также известная как «Старый Zip Coon», имеет шотландское происхождение.Эта струнная музыка раскрывает происхождение часто используемого ритмического приема в рэгтайме, известного как «вторичная тряпка» — простого повторяющегося трех нотного мотива, который дает слушателю временное ощущение смещения от центра, создавая ровный трехкратный импульс. серия двойных мер.

К середине 1850-х эти рваные ритмы нашли свое отражение в опубликованных соло и методах игры на банджо. Большая часть этого ранее опубликованного материала пришла со сцены менестрелей и получила «эфиопскую» тему, призванную вызвать у нас плантации и юг.Не вся музыка на эфиопскую тематику содержала синкопию — в значительной степени она состояла из сентиментальных песен, которые пробуждали темы любви к Югу, плантации, «Масса» и другим аспектам рабства. Но синкопия редко попадала на печатную страницу — возможно, это намек на мысль о том, что эту музыку сложно играть, если у вас нет врожденного чувства к ней.

Сердце регтайма

Миссури, расположенный в центре Америки, был центром регтайма.Как отмечают историки популярной музыки Дэвид Джейсен и Джин Джонс: «Из Миссури было больше тряпок — и больше хороших — чем где-либо еще». ( That American Rag, 1) Возможно, именно стойкий дух первопроходца, процветавший в Миссури, создал среду для процветания музыки, такой как рэгтайм.

«… Миссури был предназначен для своего местоположения как район коммерческих, социальных и культурных изменений. С начала девятнадцатого века Сент-Луис служил промежуточной точкой и остановкой для движения с севера на юг на нашей крупнейшей реке, и когда движение на запад было национальным императивом, город был «воротами на Запад».'»( ТАР , 1)

В 1880-е годы чернокожие предприниматели процветали в спортивном районе Сент-Луиса, известном как Долина Каштанов. Джон Л. Терпин, черный бизнесмен из Саванны, штат Джорджия, в 1887 году сделал Сент-Луис своим домом и открыл салон под названием Silver Dollar.

Сын-подросток Терпина, Том, последовал по стопам отца и к 1897 году открыл свой первый салон. В том же году юный Терпин, также пианист-самоучка, опубликовал свою композицию «Harlem Rag» местным юристом.»Harlem Rag» был определяющим произведением фортепианного рэгтайма и образцом для его композиторов.

К 1900 году Том Терпин приобрел достаточный капитал, чтобы открыть новый салон и бордель Rosebud. Два его молодых протеже, Джо Джордан и Луи Шовен, часто бывали в этом заведении. С постоянным шумным, веселым звучанием рэгтайма Терпин, Джордан, Шовен и многие другие восторженные сторонники новой музыки сделали Rosebud и Сент-Луис столицей рэгтайма.

Регулярное движение транспорта по г.Луи и остальная часть штата создали спрос на жилье и удобства для путешественников. «По мере облагораживания Миссури он превратился в штат, в котором пианист мог хорошо зарабатывать на жизнь». ( TAR , 2) Поскольку их зарплата обычно была номинальной, кочующие пианисты зарабатывали свои лучшие деньги на чаевых, которые давали покровители многих салонов и публичных домов, в которых они работали.

Следует отметить, что, когда их музыка была в конечном итоге опубликована, их гонорары, хотя и приветствовались, были незначительными.Около дюжины смелых издателей рискнули выставить на продажу часть этой интересной новой музыки.

Самым влиятельным и запоминающимся издателем был Джон Старк, ветеран гражданской войны и странствующий продавец мороженого, любивший музыку. Он поселился в Седалии в 1886 году, открыл музыкальный магазин и, в конце концов, занялся издательским делом. Старк встретил Скотта Джоплина в 1899 году, когда тот пришел в магазин Старка, чтобы продемонстрировать свою еще неопубликованную «Тряпку из кленового листа». Хотя Старк был впечатлен музыкальностью пьесы, техническая сложность пьесы заставила его усомниться в ее конкурентоспособности.

После некоторой поддержки со стороны своего сына, Джон Старк согласился опубликовать «Тряпку из кленового листа», тем самым положив начало прибыльным деловым отношениям для себя и Джоплина и обеспечив бессмертие для рэгтайма. К 1914 году «Тряпка из кленового листа» разошлась тиражом 1 миллион экземпляров, и Старк собрал более 50 тряпок в своем каталоге.

Помимо Джоплина, в состав рэгтайм-композиторов Старка входили Джеймс Скотт, Джозеф Лэмб, Арти Мэтьюз, Дж. Рассел Робинсон и другие. Первоначальная оценка Старка и его вопрос о регтайме стали реальностью — он был приятен для ушей и сердца, хотя и труден для исполнения.Он стал называть избранные тряпки в своем каталоге «классическими тряпками». Сочиненные музыкантами очень высокого уровня, они требовали отточенного пианистического мастерства для правильного их исполнения. В результате большинство «классических тряпок» не стали бестселлерами.

Миссури также был домом для композитора Артура Прайора, который родился в Сент-Джозефе примерно в 1870 году. Прайор вырос, играя в группе своего отца. Наиболее известный как тромбонист, Прайор написал некоторые из самых успешных произведений рэгтайма той эпохи.Некоторые из его наиболее известных тряпичных названий: «Конкурс енотовидных банд», «Раззацца Маццацца», «Эта летающая тряпка» и «Замороженный Билл». Хотя эти композиции были изданы как фортепианные соло, они получили большую известность как избранные группы.

Как помощник дирижера и соло-тромбонист в знаменитой группе Джона Филипа Соузы, Артур Прайор помог распространить увлечение рэгтаймом в Европе, когда группа Соуза гастролировала там в 1900 году. Он не только сочинил большую часть рэгтайм-материала группы, но и преподавал музыканты Соуза научились играть синкопы в расслабленной, неторопливой манере — так, как он слышал это в Миссури.

Звук рэгтайма

К началу 1890-х годов американцы увлеклись многоплановым «маршем и двухшагом», который в основном походил на марш. Всегда размером 2/4 или 6/8 метра в этих предметах было что-то волнующее и оптимистичное. Оба измерителя дают ощущение «двойки», но 6/8 обладает присущим ему тройным ощущением, которое создает далеко идущие колебания. Фактически, двойные шаги 6/8 часто назывались «качелями», так как шаги, которые танцевали под них.

Рэгтайм-композиции Джоплина и его круга были исключительно двухметровыми и имели другой вид свинга.Два шага 6/8 способствовали более аэробному стилю танца из-за его широкого диапазона. Синкопии регтайма в пределах такта (и часто сверх меры), однако, привели к меньшим и более вращающимся танцевальным шагам, что привело к серии популярных «звериных» танцев, таких как медведь гризли, кроличьи объятия, индейка и другие.

Синкопа в рэгтайме была разнообразной и более сложной, чем простая прогулка. Синкопированные ритмы, встречающиеся в лучших тряпках, должны были вызывать расслабленность, естественный поток и драйв, воссозданные чтением и исполнением музыки в точности так, как написано.При правильном исполнении эффект синкопы на фоне ровного двухметрового баса создавал атмосферу возбуждения и спонтанности, не присущую большинству издаваемой музыки того времени.

Причуда

К началу 1900-х годов рэгтайм был повсюду — в нотах, пианино, граммофонных пластинках и конкурсах игры на фортепиано в стиле рэгтайм, а также в музыкальных шкатулках, театрах водевилей и борделях. Издательства с бешеной скоростью выпускали тряпки для фортепиано и рэгтайм.Рэгтайм также появлялся в аранжировках для оркестров и духовых оркестров. По большей части эта музыка представляла собой популярный рэгтайм, созданный в основном хакерами Tin Pan Alley. Как и в случае со всеми видами музыки, всегда существует больший рынок для менее утонченной, более удобоваримой версии оригинальной, более сложной формы.

Избыток и популярность рэгтайма не всегда вызывали энтузиазм. Например, на съезде Американской федерации музыкантов в 1901 году в Денвере «были приняты резолюции, в которых« рэгтайм »характеризовался как« немузыкальная гниль ».«Членов призывали« приложить все усилия, чтобы подавить и [] воспрепятствовать воспроизведению и публикации такого музыкального мусора ». ( Brooklyn Daily Eagle , 14.05.01, 1)

Точно так же на собрании Корпуса помощи женщинам Линкольна в 1902 году председатель Музыкального лагеря Великой армии Э. Б. Хэй выступил с предложением разрешить оркестрам на «большом параде Корпуса» сыграть «Рэгтайм», чтобы они разошлись. однообразие патриотических и воинственных настроений … »Это предложение было встречено с большим негодованием, отмечая, что это« кощунство — требовать от ветеранов гражданской войны маршировать по Пенсильвания-авеню под музыку «регтайм».»( Brooklyn Daily Eagle , 8/11/02, 11)

Пресса слишком остро отреагировала на рэгтайм, разрушающий нравы. В январе 1900 года в музыкальном ежемесячнике The Etude, в пьесе, озаглавленной «Музыкальная нечистота», отмечалось: «Прилавки музыкальных магазинов забиты этим ядовитым ядом, который в форме малярийной эпидемии проникает в дома. и мозги молодежи до такой степени, что вызывают подозрения в их здравом уме «. Далее мелодический ритм рэгтайма описывался как «двухшарнирный джек-джек, который изрядно выворачивает уши образованного музыканта от их якорной стоянки.»

Причуда исчезает

«Рэгтайм» как общее название синкопированной популярной музыки оставалось популярным в 1910-х годах. Популярность рэгтайма упала примерно в 1917 году с появлением еще одного банального термина — «джаз», который использовался для описания бодрой, шумной, популярной музыки. Обратите внимание, что музыканты, работавшие в Новом Орлеане в начале 1900-х годов, которые позже были признаны «джазовыми музыкантами», часто, если не всегда, называли горячую музыку, которую они играли, «рэгтаймом».

Однако можно категорически заявить, что к 1920 году музыка в стиле рэгтайм Джоплина, Джозефа Лэмба, Джеймса Скотта и других была почти забыта.Собственная дочь Джозефа Лэмба не знала, что ее отец был известным композитором рэгтайма до самого рассвета его возвращения в 1950-е годы. Рэгтайм никуда не делся и не был «заменен» джазом. Однако, похоже, он был вытеснен новым фортепианным стилем, который по иронии судьбы основывался на многих чертах рэгтайма — чертах, ставших анахронизмом к 1920 году.

Фортепиано Novelty and Stride

Технические требования к воспроизведению произведений Джоплина и др., не являются незначительными. Их музыка требовала техники как средства выражения. К 1920 году в глазах публики оставались виртуозные технические аспекты фортепианного рэгтайма. Жанр был известен как «новинка пианино», которую сегодня часто называют «новинка рэгтайм».

Ученый в области рэгтайма Эд Берлин отмечает, что «новое пианино» — это новый термин, который никогда не использовался его композиторами. ( Ragtime: A Music and Cultural History , 162) Тем не менее, он возник из пародии на звучание рэгтайма, сыгранного, возможно, слишком быстро — изобилующего неправильными нотами, юмористическими гармоническими эффектами, уже клишированной вторичной тряпкой и даже звук пианино игрока слегка не отрегулирован.

Новое фортепиано — это не неуважительное или немузыкальное искусство. Напротив, он включает в себя и технику как средство для себя, и гармонические приемы, найденные в более старой классической фортепианной музыке. Первый хит этого жанра, «Котенок на ключах», появился в июле 1921 года. Написанное Эльзером «Зез» Конфри (1895–1971), пьеса была наполнена хитрыми синкопами, необычными гармоническими приемами (такими как струны увеличенных аккордов). , весь тон, параллельные четверти), что каким-то образом создавало у слушателя впечатление юмористически проигранных неверных нот и резких смен тональности.Несмотря на то, что играть в «Котенка на ключах» было сложно, за первый год публикации было продано 1 миллион копий. ( Тряпки и регтайм: Музыкальная история , 215)

Точно так же шаговое пианино, которое в 1910-х годах разработали в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и его окрестностях, в основном черными пианистами, никогда не называлось рэгтаймом. Тем не менее, его композиторы и исполнители, такие как Джеймс П. Джонсон, Томас «Фэтс» Уоллер, К. Лакиет «Лаки» Робертс и другие, безусловно, были хорошо знакомы с рэгтаймом и использовали его компоненты как отправную точку.

Сильное родство между шагом, новизной и регтаймом заключалось в том, что все три обычно сочинялись как пьесы с разным натяжением. Они также были задуманы пианистически и не предназначались для танцев. И новинка, и степ-фортепьяно сегодня обычно исполняются на фестивалях рэгтайма.

Рэгтайм возвращается

Хотя в 1930–1940-е годы рэгтайм не пользовался особой популярностью, его все же играли, и не только пианисты. Часто танцевальная группа записывала современную свинговую версию «Maple Leaf Rag».»Но чаще всего рэгтайм, когда его предлагали, играли как причудливую ностальгию с пародией на его характеристики.

Но у регтайма были и защитники — его композиторы, практики и почитатели. В последнем случае Руди Блеш в значительной степени ответственен за повторную популяризацию рэгтайма. Блеш, изучающий искусство, архитектуру и ранний джаз, приехал в Нью-Йорк из Беркли, штат Калифорния, в 1945 году, когда писал книгу по истории джаза. Вскоре после этого он и его коллега и напарница Харриет Дженис основали Circle Records.

Circle был первым лейблом, выпустившим записи с записей Джелли Ролла Мортона 1938 года, сделанных в Библиотеке Конгресса. Эти записи вызвали большой энтузиазм по поводу ранних джазовых стилей и рэгтайма. Circle Records также выпустила альбом с тремя дисками джазового кларнетиста Тони Паренти и его «Ragtimers», специальной джазовой группы, играющей рэгтайм, основанной на старых аранжировках. В альбом вошли «Swipesy Cake Walk» Джоплина и «Grace and Beauty» Джеймса Скотта. Сочетание чувств этих джазменов в сочетании с формальностью старых письменных аранжировок дало выдающиеся результаты.

Блеш и Дженис всерьез занялись исследованием рэгтайма. Их монументальная книга Они все играли в регтайм была опубликована в 1950 году.

В 1950-е годы рэгтайм был темой многих музыкальных альбомов, но обычно воспринимался как карикатура. Рэгтайм часто играл на фортепиано, особенно настроенном на расстроенное звучание, или, возможно, с кнопками в молоточках, чтобы вызвать звук старинных салунных фортепиано. Несмотря на такое смешное обращение, рэгтайм стал звучать чаще и с большим уважением, чем за три десятилетия.В 1959 и 1960 годах Макс Морат, талантливый пианист и артист, имевший некоторый опыт режиссуры на телевидении, подготовил успешную программу из 12 частей под названием «Годы рэгтайма» для Национального образовательного телевидения. С тех пор Макс Морат и рэгтайм стали неразрывно связаны в сознании публики.

Выпуск «Восемьдесят шесть лет Юби Блейка» на Columbia Records в 1968 году стал еще одной вехой в возвращении рэгтайма. Блейк, опытный композитор и пианист, был также одним из создателей шоу 1921 года «Shuffle Along», важного и новаторского ревю, посвященного исключительно черной музыке.В детстве Блейк формально учился игре на фортепиано дома в Балтиморе. Но по ночам он ускользал, чтобы послушать пианистов в соседних салунах.

Широкий спектр музыкальных начинаний Блейка (включая постоянно развивающуюся классическую технику) привел его к тому, что он стал знакомым и даже экспертом в области рэгтайма. В конце концов, он сам сочинил несколько прекрасных тряпок. Как показывает его запись 1968 года, он был чрезвычайно интересным и жизненно важным исполнителем — ловким и находчивым.

Блейк стремительно нашел новую карьеру — путешествовал по миру и появлялся на концертной сцене.Он также был частым гостем ночных телевизионных ток-шоу, где его всегда представляли миллионам зрителей как рэгтайм-пианист.

В 1970 году рэгтайм пережил грандиозный ренессанс. Nonesuch Records был первым классическим лейблом, выпустившим альбом рэгтайма; «Фортепианные тряпки Скотта Джоплина» в исполнении композитора, дирижера и музыковеда Джошуа Рифкина произвела фурор и быстро стала бестселлером. Подход Рифкина был подходом классического пианиста. В то же время он с уважением относился к низменным элементам, не прибегая к карикатурам.Его игра Джоплина продемонстрировала понимание присущего ему колебания и раскованности, которые эти пьесы должны были вызывать. Первый альбом имел замечательный успех, вскоре за ним последовали еще два тома.

Фильм 1974 года «Жало» познакомил самую широкую публику с музыкой Скотта Джоплина. Хотя выбор музыки Джоплина для истории 1930-х годов был исторически неточным, музыка идеально подчеркивала и поддерживала действие на экране.В результате «The Entertainer» Джоплина поднялся на вершину хит-парадов поп-рекордов.

В 1972 году была возрождена опера Скотта Джоплина, пропитанная рэгтаймом, Treemonisha . Джоплин провел последние годы своей жизни, пытаясь найти продюсера для своей оперы. Ему удалось только дважды исполнить, один раз инсценировать и один раз сделать прочтение. Джоплин умер в 1917 году, сломленный борьбой. Однако позже Treemonisha получил должное — в 1976 году он получил специальную Пулитцеровскую премию, а в 1983 году была выпущена почтовая марка с изображением Джоплина.

С 1970-х годов и во время возрождения рэгтайма наблюдается большая активность в области живых выступлений, фестивалей и получения стипендий в этой области. Общественное радио представило несколько сериалов, посвященных рэгтайму, таких как «This is Ragtime» Терри Уолдо и «It’s Rag Time!» Галена Уилке! Талантливые композиторы, такие как Требор Тихенор, Дэвид Томас Робертс, Скотт Кирби и многие другие, внесли значительный вклад в репертуар рэгтайма. По всей стране существуют организации регтайма, такие как Общество классического регтайма Индианы, Общество регтайма Северной Вирджинии, Общество регтайма Сакраменто и многие другие.Есть даже стиль фьюжн с влиянием рэгтайма под названием «terre verde», для которого некоторые современные рэгтимеры активно сочиняют и исполняют.

Также были большие успехи в области рэгтайм-стипендии. Было опубликовано много прекрасных книг о рэгтайме, и было написано множество диссертаций и диссертаций по этой теме.

Рэгтайм, как и любую другую музыку, должен быть услышан и не может быть определен словами — так же, как слова не могут быть определены музыкой.Но на протяжении более чем 100 лет рэгтайм без труда заявлял о себе, и его композиторы, исполнители и поклонники с нетерпением ждут его будущего.

Библиография

Книг:

Берлин, изд. Рэгтайм: Музыкальная и культурная история. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1980.

Берлин, изд. Размышления и исследования рэгтайма. Нью-Йорк: Институт исследований американской музыки, Бруклинский колледж, 1987.

Джейсен, Дэвид и Джин Джонс. Эта американская тряпка: история регтайма от побережья до побережья . Нью-Йорк: Ширмер, 2000.

Ясен, Дэвид А. и Требор Джей Тиченор. Тряпки и регтайм: Музыкальная история . Нью-Йорк: Сибери Пресс, 1978.

Хичкок, Х. Вили. Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение . Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1969.

Хассе, Джон Эдвард, изд. Регтайм: его история, композиторы и музыка . Нью-Йорк: Ширмер, 1985.

Периодические издания и газеты:

Бруклин Дейли Игл . 14 мая 1901 г .: 1.

Бруклин Дейли Игл . 11 августа 1902 г .: 11.

«Музыкальная нечистота». Этюд 18 (январь 1900 г.): 16.

Записи: Компакт-диски:

«Настоящий регтайм: записи на дисках времен его расцвета» (примечания к буклету Ричарда Мартина и Дэвида Сагера).Archeophone Records, Arch. 1001A.

101 вещь, которую вы можете сделать за первые три недели занятий | Аспирантура

, автор — Джойс Повлакс Лунде,

Введение

Начало важно. Будь то большой вводный курс для первокурсников или продвинутый курс в основной области, имеет смысл хорошо начать семестр. Студенты очень рано решат — некоторые говорят, в первый день занятий — понравится ли им курс, его содержание, преподаватель и их однокурсники.

Следующий список предлагается в духе правильного старта. Это каталог предложений для преподавателей колледжей, которые ищут новые способы создания наилучшей среды для обучения. Исследования говорят, что не только первый день, но и первые три недели курса особенно важны для удержания способных студентов. Даже если программа напечатана и конспекты лекций готовы к выпуску в августе, большинство преподавателей колледжей обычно могут вносить коррективы в методы обучения по мере того, как курс разворачивается и характеристики своих учеников становятся известными.

Эти предложения были получены от профессоров UNL и преподавателей колледжей из других стран. Обоснование этих методов основано на следующих потребностях:

• , чтобы помочь студентам перейти от средней школы и летних занятий к обучению в колледже;
• , чтобы обратить внимание студентов на непосредственную ситуацию для обучения — час в классе;
• вызвать интеллектуальное любопытство — бросить вызов студентам;
• для поддержки новичков и неофитов в процессе обучения по дисциплине;
• для поощрения активного участия студентов в обучении; и
• для создания чувства общности в классе.

Итак, вот несколько идей для преподавателей колледжей, которые они могут использовать в своих курсах в новом учебном году:

Помощь ученикам в переходе

1. Начните работу в первый день урока с существенным содержанием.
2. Принять посещаемость: перекличка, буфер обмена, вход в систему, график рассадки.
3. Представьте помощников учителя с помощью слайдов, короткой презентации или самовведения.
4. Раздайте информативную, художественную и удобную программу обучения.
5. Дайте задание в первый день, чтобы его забрали на следующем собрании.
6. Начать лабораторные эксперименты и другие упражнения при первом собрании лаборатории.
7. Обратить внимание (письменно и устно) на то, что составляет хорошую лабораторную практику: завершение работы, процедуры, оборудование, очистка, техническое обслуживание, безопасность, консервация расходных материалов, полное использование лабораторного времени.
8. Составьте перечень стилей обучения, чтобы помочь учащимся узнать о себе.
9. Направляйте студентов в Центр академического успеха для получения помощи по основным навыкам.
10. Сообщите студентам, сколько времени им потребуется для изучения этого курса.
11. Раздайте дополнительные учебные пособия: использование библиотеки, советы по изучению, дополнительные материалы для чтения и упражнения.
12. Объясните, как подготовиться к экзаменам, которые вы проводите.
13. Запишите в письменной форме ограниченное количество основных правил, касающихся отсутствия, несвоевременной работы, процедур тестирования, выставления оценок и общего приличия, и соблюдайте их.
14. Чаще объявляйте часы работы и обязательно соблюдайте их.
15. Покажите студентам, как справляться с обучением в больших классах и в безличных ситуациях.
16. Приведите образцы тестовых вопросов.
17. Приведите примеры ответов на контрольные вопросы.
18. Объясните разницу между законным сотрудничеством и академической нечестностью; четко обозначьте, когда сотрудничество желательно, а когда запрещено.
19. Ищите разных учеников каждый день и узнавайте что-нибудь о нем или ней.
20. Попросите студентов написать о том, какие важные дела происходят в их жизни в настоящее время.
21. Узнать о работе студентов; если они работают, сколько часов в неделю и на какой работе они работают.

Направление внимания студентов

22. Встречайте студентов у двери, когда они входят в класс.
23. Начать занятие вовремя.
24. Сделайте выход на грандиозную сцену, чтобы замолчать большой класс и привлечь внимание.
25. Пройдите предварительный тест по теме дня.
26. Начните лекцию с головоломки, вопроса, парадокса, картинки или карикатуры на слайде или прозрачной пленке, чтобы сосредоточиться на теме дня.
27. Задайте студентам вопросы и проблемы в начале урока и запишите их на доске, чтобы ответить на них в течение часа.
28. Попросите студентов записать, какими, по их мнению, будут важные вопросы или ключевые моменты дневной лекции.
29. Спросите человека, который читает студенческую газету, что сегодня в новостях.

Сложные ученики

30. Попросите студентов записать свои ожидания от курса и свои собственные цели обучения.
31. Используйте разнообразие в методах презентации на каждом собрании класса.
32. Организуйте образный «кофе-брейк» примерно через двадцать минут в час; расскажите анекдот, предложите студентам отложить ручки и карандаши, вспомните текущее событие, смените средства массовой информации.
33. Включите ресурсы сообщества: спектакли, концерты, ярмарку штата, государственные учреждения, предприятия, отдых на природе.
34. Покажите фильм по-новому: остановите его для обсуждения, покажите только несколько кадров, ожидайте концовку, раздайте лист для просмотра или критики, сыграйте и воспроизведите части.
35. Поделитесь своей философией преподавания со своими учениками.
36. Сформируйте студенческую группу, чтобы представить альтернативные взгляды на ту же концепцию.
37. Организуйте дебаты по вопросу «измените свое мнение», когда учащиеся переходят в разные части класса, чтобы сигнализировать об изменении мнения во время обсуждения.
38. Проведите «живое» демографическое обследование, предложив учащимся переходить в разные части класса: размер средней школы, сельская местность или город, предпочтения потребителей.
39. Расскажите о своих текущих исследовательских интересах и о том, как вы пришли к ним с самого начала в этой дисциплине.
40. Проведите ролевую игру, чтобы выразить точку зрения или изложить проблемы.
41. Пусть ваши студенты возьмут на себя роль профессионала в данной дисциплине: философ, литературный критик, биолог, агроном, политолог, инженер.
42. Проводите мозговые штурмы, генерирующие идеи, чтобы расширить кругозор.
43. Дайте студентам два отрывка из материала, содержащие альтернативные взгляды, для сравнения и сопоставления.
44. Раздайте список нерешенных проблем, дилемм или важных вопросов в вашей дисциплине и предложите студентам назвать одну из них своей для исследования.
45. Спросите студентов, какие книги они читали за лето.
46. Спросите студентов, что происходит в законодательном собрании штата по этому вопросу, что может повлиять на их будущее.
47. Пусть ваши ученики увидят ваш энтузиазм по поводу своего предмета и вашу любовь к учебе.
48. Возьмите студентов с собой, чтобы послушать приглашенных докладчиков или специальные программы в кампусе.
49. Запланируйте урок или раздел «ученый-цыган», который продемонстрирует студентам азарт открытий в вашей дисциплине.

Обеспечение поддержки

50. Соберите текущие номера телефонов и адреса студентов и сообщите им, что вам, возможно, потребуется с ними связаться.
51. Выписка отсутствующих.Позвоните или напишите в личку.
52. Диагностируйте предварительное обучение студентов с помощью анкеты или предварительного тестирования и дайте им обратную связь как можно скорее.
53. Раздайте учебные вопросы или учебные пособия.
54. Быть избыточным. Студенты должны услышать, прочитать или увидеть ключевой материал не менее трех раз.
55. Позвольте учащимся продемонстрировать прогресс в учебе: итоговая контрольная работа по дневной работе, письменный ответ на материал дня.
56. Используйте обратную связь без оценок, чтобы сообщить учащимся, как у них дела: публиковать ответы на тесты без оценок и наборы задач, упражнения в классе, устные отзывы.
57. Вознаграждение за поведение, которое вы хотите: похвала, звезды, доска почета, личное сообщение.
58. Используйте легкие прикосновения: улыбнитесь, расскажите хороший анекдот, снимите тревогу с тестом сочувствующим комментарием.
59. Организуйте. Придайте видимую структуру, разместив дневное «меню» на доске или над головой.
60. Используйте несколько носителей: заголовки, слайды, пленку, видеокассету, аудиокассету, модели, образцы материалов.
61. Используйте несколько примеров на разных носителях, чтобы проиллюстрировать ключевые моменты и важные концепции.
62. Назначьте встречу со всеми студентами (индивидуально или в небольших группах).
63. Раздайте телефонные карточки размером с бумажник с указанием всех важных телефонных номеров: офиса, отдела, ресурсных центров, помощника учителя, лаборатории.
64. Напечатайте даты всех важных курсов на карточке, которую можно раздать и приклеить к зеркалу.
65. Подслушивайте студентов до или после занятий и присоединяйтесь к их разговору о темах курса.
66. Вести открытый журнал успеваемости с актуальными оценками во время лабораторных занятий, чтобы учащиеся могли следить за своими успехами.
67. Проверьте, нет ли у студентов проблем с учебным заведением или университетским городком, и направьте тех, кто находится в соответствующие офисы или ресурсы.
68. Расскажите студентам, что им нужно сделать, чтобы получить оценку «пятёрка» по вашему курсу.
69. Остановите мир, чтобы узнать, что ваши ученики думают, чувствуют и делают в повседневной жизни.

Поощрение активного обучения

70. Попросите учащихся что-то написать.
71. Попросите учащихся вести трехнедельные дневники, которые выходят три раза в неделю, в которых они комментируют, задают вопросы и отвечают на вопросы по темам курса.
72. Предложите студентам критиковать эссе друг друга или короткие ответы на тестах на удобочитаемость или содержание.
73. Предложите студентам задать вопросы и дождаться ответа.
74. Просмотрите ответы студентов на вопросы и их комментарии.
75. Разделите учащихся на пары или «учебные ячейки», чтобы опрашивать друг друга по материалу на день.
76. Дайте студентам возможность высказать свое мнение по предмету.
77. Попросите учащихся применить предмет для решения реальных проблем.
78. Раздайте учащимся красные, желтые и зеленые карточки (сделанные из плакатов) и периодически призывайте к голосованию по вопросу, требуя одновременного показа карточек.
79. Бродите по проходам в большом классе и продолжайте беседовать со студентами, пока они работают над задачами курса (помогает портативный микрофон).
80. Задайте вопрос одному ученику и ждите ответа.
81. Поместите ящик для предложений в задней части комнаты и поощряйте студентов делать письменные комментарии каждый раз, когда класс собирается.
82. Выполняйте устные тесты, тесты с поднятием рук, тесты с несколькими вариантами ответов для обобщения, обзора и мгновенной обратной связи.
83. Используйте группы задач для достижения конкретных целей.
84. Оценивайте тесты и упражнения в классе как средство обучения.
85. Предоставьте студентам множество возможностей для практики перед основным экзаменом.
86. Сдайте тест в начале семестра и верните его с оценкой на следующем собрании класса.
87. Попросите учащихся написать вопросы на учетных карточках, которые они будут собирать и ответить на следующий урок.
88. Делайте совместные задания, чтобы несколько учеников работали вместе.
89. Назначьте письменные пересказы и аннотации для трудных для чтения.
90. Задайте студентам домашнюю задачу, связанную с дневной лекцией.
91. Поощряйте учащихся приносить в класс текущие новости, которые имеют отношение к предмету, и размещать их на доске объявлений поблизости.

92. Выучите имена. Каждый старается выучить хотя бы несколько имен.
93. Настройте систему друзей, чтобы студенты могли связываться друг с другом по поводу заданий и курсовых работ.
94. Узнайте о своих учениках, задав вопросы на каталожной карточке.
95. Делайте снимки студентов (снимки в небольших группах, фотографии) и отправляйте их в классе, офисе или лаборатории.
96. Организуйте помощь троим ученикам, чтобы они помогали друг другу учиться и расти.
97. Формируйте небольшие группы для ознакомления; смешивайте и формируйте новые группы несколько раз.
98. Назначьте командный проект в начале семестра и предоставьте время для сбора команды.
99. Помогите студентам сформировать учебные группы для работы вне класса.
100. Запрашивайте предложения от студентов по поводу внешних ресурсов и приглашенных докладчиков по темам курса.

Отзыв об обучении

101. Соберите отзывы студентов в первые три недели семестра, чтобы улучшить преподавание и обучение.

Процесс написания: с чего начать?

Предварительная подготовка — это этап процесса письма, во время которого вы переводите свои абстрактные мысли в более конкретные идеи чернилами на бумаге (или набираете текст на экране компьютера). Хотя методы предварительного написания могут быть полезны на всех этапах процесса написания, следующие четыре стратегии лучше всего использовать при первоначальном выборе темы:

На этом этапе процесса написания можно выбрать общую тему.Позже вы узнаете больше о стратегиях подготовки к написанию, которые сузят фокус темы.

Выбор темы

Помимо понимания того, что письмо — это процесс, писатели также понимают, что выбор хорошей общей темы для задания является важным шагом. Иногда ваш инструктор подскажет вам, как приступить к выполнению задания, а иногда ваш инструктор попросит вас придумать тему самостоятельно. Хорошая тема не только охватывает суть задания, но и соответствует цели задания. Причина (-ы), по которой писатель создает документ.и его аудитория — человек или группа лиц, к которым автор намеревается обратиться.

В этой главе вы будете следить за писательницей по имени Мэрайя, которая готовит отрывок. Вы также будете планировать свое собственное. Первый важный шаг — сказать себе, почему вы пишете (информировать, объяснять или с какой-то другой целью) и для кого вы пишете. Напишите свою цель и свою аудиторию на собственном листе бумаги и держите лист под рукой, когда будете читать и выполнять упражнения в этой главе.

Моя цель: ____________________________________________

Моя аудитория: ____________________________________________

Использование опыта и наблюдений

При выборе темы вы также можете рассмотреть то, что вас интересует, или что-то, основанное на вашей собственной жизни и личном опыте. Даже повседневные наблюдения могут привести к интересным темам. После того, как писатели обдумывают свой опыт и наблюдения, они часто делают заметки на бумаге, чтобы лучше развить свои мысли.Эти заметки помогают авторам узнать, что они говорят по своей теме.

Подсказка

Вы видели привлекающую внимание историю на своем местном новостном канале? Многие текущие выпуски появляются на телевидении, в журналах и в Интернете. Все это может послужить источником вдохновения для вашего письма.

Чтение

Чтение играет жизненно важную роль на всех этапах процесса письма, но прежде всего оно играет роль в развитии идей и тем.Различные типы документов могут помочь вам выбрать тему, а также развить ее. Например, в супермаркете ваше внимание может привлечь журнал, рекламирующий последние исследования угрозы глобального потепления. Эта обложка может вас заинтересовать, и вы можете рассмотреть глобальное потепление в качестве темы. Или, может быть, драма из романа в зале суда пробуждает у вас любопытство по поводу конкретного судебного процесса или судебного спора.

После того, как вы выбрали тему, критическое чтение необходимо для развития темы.Читая практически любой документ, вы оцениваете точку зрения автора, размышляя о его основной идее и его поддержке. Когда вы оцениваете аргументы автора, вы больше узнаете не только о его мнении, но и о своем собственном. Если этот шаг уже кажется сложным, помните, что даже лучшие писатели должны использовать стратегии предварительного написания для генерации идей.

Подсказка

Шаги в процессе записи сначала могут показаться трудоемкими, но выполнение этих шагов сэкономит ваше время в будущем.Чем больше вы планируете вначале, читая и используя стратегии предварительного написания, тем меньше времени вы можете потратить на написание и редактирование позже, потому что ваши идеи будут развиваться быстрее.

Стратегии подготовки к написанию зависят от ваших навыков критического чтения. Чтение упражнений для подготовки к написанию (а также набросков и черновиков позже в процессе написания) будет способствовать дальнейшему развитию вашей темы и идей. Продолжая следить за процессом написания, вы увидите, как Мэрайя использует навыки критического чтения, чтобы оценить свои собственные предварительные упражнения.

Фрирайтинг

Freewriting Стратегия предварительного написания, при которой писатели свободно пишут на любую тему в течение определенного времени (обычно от трех до пяти минут). Это упражнение, в котором вы свободно пишете на любую тему в течение определенного времени (обычно от трех до пяти минут). В течение отведенного времени вы можете записывать любые мысли, которые приходят вам в голову. Старайтесь не беспокоиться о грамматике, орфографии или пунктуации. Вместо этого пишите как можно быстрее, не останавливаясь.Если вы застряли, просто копируйте одно и то же слово или фразу снова и снова, пока не придете к новой мысли.

Писать часто легче, когда вы лично связаны с выбранной вами темой. Помните, чтобы генерировать идеи во фрирайтинге, вы также можете думать о чтениях, которые вам понравились или которые заставили вас задуматься. Это может направить ваши мысли в интересном направлении.

Быстрая запись своих мыслей на бумаге поможет вам узнать, что вы хотите сказать по теме.Когда пишете быстро, постарайтесь не сомневаться и не подвергать сомнению свои идеи. Позвольте себе писать свободно и неосознанно. Как только вы начнете писать с небольшими ограничениями, вы можете обнаружить, что можете сказать больше, чем вы думали вначале. Ваш поток мыслей может привести вас к открытию еще большего количества идей по теме. Фрирайтинг может даже привести вас к открытию другой темы, которая волнует вас еще больше.

Посмотрите на пример Мэрайи. Инструктор позволил членам класса выбрать свои собственные темы, и Мэрайя подумала о своем опыте в качестве специалиста по коммуникациям.Она использовала это упражнение фрирайтинга, чтобы на основе собственного опыта генерировать более конкретные идеи.

Подсказка

Некоторые стратегии предварительной записи можно использовать вместе. Например, вы можете использовать опыт и наблюдения, чтобы придумать тему, связанную с вашим курсом обучения. Затем вы можете использовать фрирайтинг, чтобы более подробно описать свою тему и выяснить, что вы можете сказать по этому поводу.

Упражнение 1

Freewrite об одном событии, которое вы недавно пережили.Помня об этом событии, пишите без остановки в течение пяти минут. После того, как вы закончите, прочтите то, что вы написали. Что-нибудь выделяется для вас как хорошая общая тема для написания?

Вопросы

Кто? Какие? Где? Когда? Почему? Как? В повседневных ситуациях вы задаете такие вопросы, чтобы получить больше информации. Кто будет моим партнером по проекту? Когда следующая встреча? Почему моя машина издает такой странный шум? Даже название этой главы начинается с вопроса «С чего начать?»

Вы ищете ответы на эти вопросы, чтобы получить знания, лучше понять свой повседневный опыт и составить план на будущее.Такие вопросы также помогут вам в процессе написания. Когда вы выбираете тему, ответы на эти вопросы могут помочь вам вернуться к уже имеющимся у вас идеям и по-новому взглянуть на вашу тему. Вы также можете обнаружить аспекты темы, которые вам незнакомы и о которых вы хотели бы узнать больше. Все эти методы сбора идей помогут вам спланировать будущую работу над вашим заданием.

Когда Мэрайя перечитала свои записи, написанные фрирайтингом, она обнаружила, что бредила и ее мысли были бессвязными.Она поняла, что больше всего ее интересовала та тема, с которой она начала, — СМИ. Затем она решила изучить эту тему, задав себе вопросы по этому поводу. Ее целью было преобразовать медиа в тему, о которой она чувствовала себя комфортно. Чтобы увидеть, как вопросы могут помочь вам выбрать тему, взгляните на следующую таблицу, которую Мэрайя заполнила, чтобы записать свои вопросы и ответы. Она задавала себе вопросы, которые репортеры и журналисты используют для сбора информации для своих статей.Эти вопросы часто называют вопросами 5WH. Вопросы, которые репортеры и журналисты используют для сбора информации для своих историй и которые авторы используют в процессе написания: Кто? Какие? Где? Когда? Почему? Как ?, после их начальных букв.

Рисунок 7.1 Задание вопросов

Подсказка

Предварительная запись очень целеустремленная; он не следует набору жестких правил.Цель предварительного написания — найти и изучить идеи, чтобы вы были готовы писать. Техника предварительного написания, такая как задание вопросов, может помочь вам как найти тему, так и изучить ее. Ключ к эффективному предварительному написанию — использование техник, которые лучше всего подходят для вашего мыслительного процесса. Может показаться, что фрирайтинг не соответствует вашему мыслительному процессу, но сохраняйте непредвзятость. Это может сработать лучше, чем вы думаете. Возможно, мозговой штурм по списку тем лучше подойдет вашему личному стилю. Мэрайя сочла, что фрирайтинг и задавание вопросов — полезные стратегии.В своем собственном предварительном написании используйте вопросы 5WH любым способом, который принесет пользу вашему планированию.

Упражнение 2

Выберите общую идею темы из предварительного текста, который вы выполнили в примечании 7.9 «Упражнение 1». Затем прочтите каждый вопрос и используйте свой листок, чтобы ответить на вопросы 5WH. Как и в случае с Мэрайей, когда она подробно изучала свою писательскую тему, ничего страшного, если вы не знаете всех ответов. Если вы не знаете ответа, используйте собственное мнение, чтобы строить предположения или догадки.Вы также можете использовать фактическую информацию из книг или статей, которые вы ранее читали по вашей теме. Позже в этой главе вы прочитаете о дополнительных способах (например, поиске в Интернете) ответить на ваши вопросы и исследовать свои догадки.

5WH Вопросы

1. Кто?

   _____________________________________________________

2. Что?

   _____________________________________________________

3. Где?

   _____________________________________________________

4. Когда?

   _____________________________________________________

5. Почему?

   _____________________________________________________

6. Как?

   _____________________________________________________

Теперь, когда вы выполнили некоторые из предварительных упражнений, вы можете меньше беспокоиться о том, чтобы начать работу с нуля.Когда некоторые идеи записаны на бумаге (или сохранены на компьютере), писателям часто удобнее продолжать процесс написания. После определения хорошей общей темы вы тоже готовы продолжить процесс.

Упражнение

Напишите общую тему на собственном листе бумаги, под которым вы записали свою цель и аудиторию. Выберите его из тем, которые вы перечислили или изучали во время предварительной подготовки, которую вы сделали до сих пор.Убедитесь, что это то, с чем вы чувствуете себя комфортно и о котором можете писать.

Моя общая тема: ____________________________________________

Подсказка

Вы можете обнаружить, что вам нужно корректировать тему по мере продвижения по этапам написания (и по мере выполнения упражнений в этой главе). Если выбранная вами тема не работает, вы можете повторять предварительные задания, пока не найдете лучшую.

Джорджия О’Киф: линия, цвет, композиция