Однокоренные слова к слову «спешить»? — 4 info

Однокоренные слова к слову «спешить»?

• В глаголе спешить корнем слова является -спеш-. -ить- это суффикс. Зная корень слова, можно подобрать однокоренные слова к слову спешить:

  • Спешный
  • Поспешный
  • Поспешить
  • Поспешность
  • Неспешно
  • Спешно
  • Поспешно
  • Спешка

• Чтобы подобрать однокоренные слова к слову спешить, давайте сначала выделим корень слова.

  спеш-корень.

  Теперь можно подобрать однокоренные слова :

  1 спешка

  2 спешащий

  3 спешный

  4 поспешность

  5 спешно

  6 спешность

  7 спешиться

  8 спешивший

  9 поспешно

  Наверное, можно ещ подобрать слова.Мне пока только эти на ум пришли.

• Корнем глагола Спешить будет СПЕШ- и однокоренными словами: существительное Спешка, наречие Спешно, Спешность, Шаг Спешный и Неспешный, Неспешность, Спешащий и Поспешивший, людей насмешивший, Поспешить, торопливость Поспешность, еще одно наречие Поспешно, Скороспешный.

• Возьмм вот такие однокоренный слова к слову «спешить«

  • спешка — бывает губительной для любого дела
  • поспешнось — в деле приводит к непростительным ошибкам
  • неспеша — делать какую-либо работу
  • неспешное — например неспешная шествие
  • поспешать — значит быстро идти
  • спешился — значит слез с коня
  • заспешил — ускорил свои действия

• Чтобы подобрать несколько однокоренных слов к слову спешить, вспомним, какие есть слова с корнем спеш-. Например: спешка, поспешный, неспеша — эти слова и будут являться однокоренными к слову спешить.

• Однокоренные слова к слову «спешить» (корень спеш) будут следующие»:

  • спешный, спешная
  • спешиться
  • поспешно
  • спешащий
  • поспешить
  • спешка
  • спешившийся
  • спешив
  • спешнее
  • спешивающийся
  • спешность
  • спешивавшийся
  • спешивши.

не следует спешить с ответом. а) односоставное безличное.б)односоставное

ответ:

объяснение: память о татарском поэте, и общественном деятеле габдулле тукае бережно хранят в россии и во многих других странах. за свою недолгую жизнь он сумел оставить наследие, оказавшее большое влияние на развитие национальной . имя основоположника новой татарской поэзии сейчас носят площади, улицы и парки в различных городах башкирии и татарстана, казахстана и узбекистана, а также в турции.

приютившая габдуллу семья купца галиаскара усманова отправила юношу обучаться в медресе прогрессивно настроенных меценатов тухватуллиных. одновременно он посещал и класс, где начал зачитываться стихами пушкина и лермонтова. уже в тот период преподаватели начали отмечать яркий талант тукая, пробовавшего себя в .

впервые сочинения тукая были опубликованы в 1904 году. они появились на страницах рукописного издания «аль-гаср аль-джадид» («новый век»). тогда же юный переводит на татарский язык басни крылова и стихи кольцова. в творчестве тукая нашли отражение и революционные события 1905 года. он активно печатал стихи соответствующего содержания в издании «фикер».

осенью 1907 года тукай приехал в казань, полный решимости полностью посвятить себя творчеству. молодой талантливый автор смог быстро войти в круги, сблизившись с молодежью, которая объединилась вокруг газеты «аль-ислах» («реформа»). в этот период произведения тукая печатают сатирические издания «яшен» («молния») и «ялт-юлт» («зарница»).

в течение последующих лет тукай все чаще обращается к очеркам, в его публицистике оптимизм постепенно сменяется трезвыми оценками сельской реальности того времени, стремлением отразить резкие социальные контрасты. в это время поэтом были также написаны такие стихотворные произведения, как «осенние ветры», «гнет», «надежды народа…».

в период 1911-1912 годов здоровье тукая резко ухудшилось. однако он отправился путешествовать, сначала посетив астрахань. гостя у поэта сагита рамиева, познакомился с сосланным за революционную деятельность азербайджанским общественным деятелем и писателем нариманом наримановым. затем тукай решается посетить уфу и петербург, где встретится с муллануром вахитовым, который в будущем станет революционером.

из-за проблем со здоровьем вынужденно едет в троицк, а затем – в казахстан. вернувшись в казань, несмотря на плохое самочувствие, тукай не перестает писать до самой смерти.

сердце двадцатишестилетнего татарского поэта остановилось (2) 15 апреля 1913 года. максим горький тогда писал, что умер «от голода и чахотки». в некрологах, которые публиковали казанские газеты, говорилось о том, что в лице габдуллы тукая татары «потеряли величайшего национального поэта».

похоронили в казани, его могила находится на татарском кладбище ново-татарской слободы

Rush Synonyms, Rush Antonyms | Тезаурус Мерриам-Вебстера

Тезаурус

Синонимы и антонимы слова

(запись 1 из 3)

• Я бы не сделал так много ошибок, если бы ты остановил мчаться мне

• задержка,
• обременять,
• оковы,
• корзина,
• мешать,
• Хоббл,
• сдерживаться,
• задержать,
• препятствовать,
• мешать (с),
• наручник,
• поводья (в),
• сдерживать,
• серьга,
• связать,
• трамвай

• весной стремительного потока реки воды делают переход опасным

• Рывок — хороший способ поскользнуться и упасть

• бочка,
• ремень,
• взрыв,
• пламя,
• удар,
• болт,
• бомба
• [сленг],
• чаша,
• ветер,
• связка,
• суета,
• жужжание,
• пушечное ядро,
• Careen,
• карьера,
• погоня,
• конечно,
• трещина (на),
• тире,
• привод,
• летать,
• заяц,
• спешка,
• привет,
• хайбол,
• хотфут (оно),
• горб,
• хурл,
• спешите,
• хартл,
• суета,
• струя,
• прыжок,
• двигатель,
• зажим,
• шкура,
• гонка,
• баран,
• рип,
• ракета,
• бег,
• шорох,
• Скут,
• суета,
• козырек,
• стрелять,
• скорость,
• ступенька,
• слеза,
• путешествие,
• рысь,
• водоворот,
• венчик,
• zip,
• увеличить

фраз синонимов спешка

• одна коза внезапно бросилась другую и сбила ее

• нападение,
• нападение,
• атака,
• Бесет,
• кустарник,
• заряд,
• спуск (по или по факту),
• войти (дальше),
• прыжок (на),
• наброситься (на или на),
• рейд,
• установка,
• sic
• (тоже болен),
• буря,
• забастовка,
• мусор,
• включить (включить)

фраз синонимов спешка

Синонимы и антонимы слова rush (Запись 2 из 3)

• в чем причина всей этой спешки ?

• экспедиция,
• оперативность,
• стойкость,
• стремительность,
• быстрота,
• быстрота,
• быстрота,
• скорость,
• быстрота,
• стремительность,
• скорость

• полк отбил холм одиночным рывком

• агрессия,
• нападение,
• атака,
• покушение,
• блиц,
• блицкриг,
• заряд,
• государственный переворот,
• спуск,
• преступление
• (или правонарушение),
• наступление,
• начало,
• натиск,
• рейд,
• забастовка

• Езда на мотоцикле по этим извилистым дорогам всегда вызывает заряд адреналина Рывок

Синонимы и антонимы слова rush (Запись 3 из 3)

Синонимы и близкие синонимы к rush

• беглый,
• проезжая,
• полет,
• гадарен,
• поспешный,
• голова,
• helter-skelter,
• торопился,
• перебор,
• пелл-мелл,
• осадок,
• обрывистый,
• сыпь,
• помчался

Антонимы и ближние антонимы для rush

сахарная лихорадка — Словарь.

images.vat19.com

Первоначальная сахарная лихорадка , появившаяся в конце 1890-х годов, была сладким эквивалентом золотой лихорадки . По мере того, как население Соединенных Штатов резко увеличивалось в размерах и богатстве, спрос на сахар рос вместе с ним, создавая сахарную лихорадку , когда сахар в огромных количествах поставлялся из Центральной Америки и Карибского бассейна на нефтеперерабатывающие заводы в Северной Америке. Сахарная лихорадка также появлялась в новостных статьях во время Второй мировой войны, чтобы описать домохозяйства, «спешащие» за сахаром, когда они могли, поскольку во время войны он был нормирован.

По мере того, как после Второй мировой войны все больше и больше сахара попадало в повседневный рацион, возник еще один, и теперь современный, значение сахарной лихорадки : кратковременный всплеск (или пик ) нервозности после еды или питья что-нибудь сладкое. Это значение сахарной лихорадки датируется по крайней мере 1980-ми годами. Хотя существует широко распространенный научный скептицизм по поводу фактического биологического воздействия сахара на гиперактивность, вера в сахарных приливов широко распространена среди широкой публики, особенно когда речь идет о маленьких детях.

Sugar rush — настолько распространенная фраза, что ее часто используют в названиях композиций. Например, в анимационном фильме Диснея « Wreck-It Ralph » 2012 года персонаж исчезает в компьютерной игре « Sugar Rush », посвященной конфетам. Эта фраза также часто встречается в кулинарных книгах и названиях кулинарных блогов. Sugar Rush также было названием британского телесериала 2005 года, в котором изображалась молодая женщина, влюбленная в свою лучшую подругу по имени Sugar .

Нередко можно встретить метафорическое использование сахарной лихорадки для описания кратковременного периода интенсивной активности. Например, рынок, насыщенный государственными облигациями в попытке исправить рецессию, может испытать сахарный пик экономической активности, прежде чем повышение процентных ставок замедлит покупку и продажу облигаций.

20 лучших советов по написанию сочинения в спешке

В идеальной ситуации у вас было бы достаточно времени, чтобы написать отличное эссе, но, к сожалению, не всегда так получается. Всегда будут моменты, когда вам придется писать сочинение неудобно быстро, будь то из-за жестких сроков, установленных учителем, или из-за того, что вы были так заняты, что сочинение откладывалось на последнюю минуту.Тем не менее, можно создать хорошую работу, даже если очень мало времени, и в этой статье мы покажем вам, как это сделать.

1. Примите правильное мышление

Прежде чем вы начнете писать, очень важно сформировать правильное мышление. Вы можете испытывать чувство паники, ощущение, что у вас недостаточно времени и вы не можете этого сделать. Вы можете почувствовать себя побежденным еще до того, как начнете. Однако, чтобы добиться успеха, вам нужно избавиться от этих негативных чувств.Жизненно важно быть позитивным, пытаться принять вызов и занять позицию «все можно сделать». Если это поможет, представьте, что это битва, которую вы выиграете. Поговорите с собой и помните о конечной цели: вы отлично справитесь и произведете впечатление на своего учителя. Вы собираетесь доказать себе, что можете принять этот вызов, получить от него удовольствие и написать эссе в рекордно короткие сроки. Сделайте глубокий вдох, сохраняйте спокойствие и приступайте к работе систематически и логично.

2. Выключите телефон и социальные сети

Последнее, что вам нужно, когда у вас есть всего пара часов, чтобы написать эссе, — это отвлекаться на телефон или социальные сети, которые имеют привычку съедать ваше время, даже не осознавая этого.Прокрастинация невозможна на этом позднем этапе, поэтому пришло время запретить себе доступ к телефону, Facebook, Twitter, WhatsApp, iPlayer, YouTube и всему остальному, что, по вашему мнению, может вас отвлечь. Сядьте в тихом месте и повесьте на дверь табличку «Не беспокоить». Если это поможет, установите на свой компьютер полноэкранный текстовый редактор, например Darkroom, чтобы заставить себя смотреть только на свое сочинение. Вы также можете получить приложения для браузера, которые будут держать вас вне социальных сетей в течение выбранного вами периода времени.

3. Напечатайте сочинение, а не пишите его от руки

Большинство молодых людей в наши дни печатают быстрее, чем пишут от руки, поэтому, если вам не сказали, что вы должны написать сочинение от руки, напечатайте его. Это значительно упростит редактирование того, что вы написали, и изменит ситуацию вокруг, и вы сможете набирать больше слов, быстро набирая текст. Вашему учителю, вероятно, будет легче читать печатный документ, чем ваш почерк, и у вас не будет больной руки, которая может замедлить вашу работу, так что это дополнительный бонус.

4. Внимательно прочтите вопрос

Когда вы в спешке, можно легко просмотреть вопрос и подумать, что вы его поняли — только для того, чтобы вы поняли, после написания большей части эссе, что вы ошиблись концом палки, и это слишком поздно менять это. Это особенно опасно, когда вы находитесь под давлением, потому что ваш мозг имеет тенденцию видеть то, что он хочет видеть; он может сказать вам, что заголовок задает вопрос, на который вы хотите ответить, в то время как реальность может быть неуловимой, но кардинально иной.Итак, начните с очень внимательного прочтения вопроса и убедитесь, что вы полностью поняли, что вас просят сделать. Если это помогает, подчеркните в заголовке ключевые слова с инструкциями, например «сравнить» или «проанализировать». Это заставляет ваш разум сосредоточиться на правильном задании, поэтому вы пишете сочинение с учетом этого.

5. Подготовьте книги

Подготовьте свое рабочее пространство, открыв книги, которые вам понадобятся, на соответствующих страницах или разместив в них заметки, чтобы отметить, где находится соответствующая информация.Это означает, что вам не придется тратить драгоценное время на поиски информации в книгах каждый раз, когда вам нужно к ней обратиться.

6.

Чтобы заставить себя четко обдумать то, что вы собираетесь писать, посмотрите, сможете ли вы подытожить ваши аргументы в одном предложении — что-то вроде «речи в лифте». Если вы не можете этого сделать, велика вероятность, что вы не совсем понимаете, что хотите сказать, в результате чего в конечном итоге вы начнете болтать с эссе, тратя драгоценное время.Важно изложить четкое представление о том, в чем состоит ваш аргумент, потому что тогда все, что вы напишете впоследствии, будет работать на достижение цели — донести этот конкретный аргумент. Конечно, не тратьте на это слишком много времени, и в итоге у вас не будет достаточно времени, чтобы написать собственно эссе!

7. Делайте заметки прямо в документе

Когда вы торопитесь, ваши заметки можно превратить в план эссе, убив двух зайцев одним выстрелом. Начните с ввода заметок к эссе прямо в документ, который вы создали для своего эссе.Это могут быть пункты списка или краткое изложение того, что вы хотите написать в каждом абзаце. По каждому пункту также укажите одну или две строки о том, какие доказательства вы собираетесь использовать в поддержку. Как только вы это сделаете, организуйте заметки в разумную структуру, перетаскивая абзацы в нужном вам порядке. Это станет вашим подробным планом сочинения.

8. Затем перепишите свои заметки в эссе с аргументом

Теперь у вас есть план вашего эссе в виде заметок.Теперь вы можете превратить свои заметки в эссе, переписав их в академическую прозу, дополненную предложениями-наполнителями, которые объединяют все воедино и помогают строить аргументы.

9. Сохраните введение и заключение за последние

Как ни странно, введение и заключение эссе часто бывает сложнее всего. Так что оставьте это напоследок. К тому времени, как вы напишете основную часть эссе, задача написания введения и резюмирующего заключения должна быть намного проще, так как вы уже потратили много времени на свои аргументы, и вы будете хорошо с ними знакомы. .

10.

Если вам необходимо добавить ссылки и библиографию к сочинению, делайте это по мере продвижения, чтобы сэкономить время. Каждый раз, когда вы кого-то цитируете, добавляйте сноску, в которой говорится, откуда взялась цитата, и в то же время копируйте и вставляйте детали книги в библиографию в конце вашего документа.

11. Корректируйте по ходу дела

Экономьте время на корректуре, проверяя каждое предложение или абзац на орфографию, грамматику и опечатки во время написания.Когда вы закончите писать, все же стоит быстро и окончательно прочитать свое эссе, чтобы проверить здравый смысл и убедиться, что оно идет хорошо, но теперь, когда вы уже проверили на наличие ошибок, это займет меньше времени.

12. Не поддавайтесь соблазну скопировать и вставить

В Интернете полно ресурсов, которые, вероятно, точно соответствуют тому, о чем вы собираетесь писать, и когда вы спешите, может возникнуть сильное искушение скопировать и вставить полезные абзацы в свое эссе. Никогда не делай этого! Плагиат не только аморален, но также означает, что вы не изучите тему так глубоко, и весь смысл написания эссе состоит в том, чтобы закрепить то, что вы узнали, и надлежащим образом подготовить вас к будущим экзаменам. Учителя тоже могут использовать Google, и если они подозревают, что вы украли чужую работу, скопировав и вставив что-то из Интернета, все, что им нужно сделать, это ввести одно из «ваших» предложений в Google, и они мгновенно найдут, где вы. Получил от. Обычно легко заметить скопированную работу, потому что стиль будет отличаться от остальной части эссе.Это просто не стоит риска, так как вы потеряете доверие учителя, и это, вероятно, отразится на качестве рекомендаций, которые они дадут вам при поступлении в университет.

13. Постарайтесь не переоценивать

Обычная тактика студентов, тянущих время, — это использовать слишком много цитат — или очень длинных отрывков — от других людей (ученых, источников и т. Д.), Чтобы увеличить количество слов и сократить объем написания, который им фактически приходится делать самим. По возможности старайтесь этого не делать; это прозрачная тактика, которая показывает, что вы сами не полностью овладели предметом, поэтому вам придется прибегать к тому, чтобы прятаться за чужими словами.Подавляющее большинство написанного в эссе должно быть вашим собственным. Короткие цитаты здесь и там, сопровождаемые вашими комментариями, — это хорошо; много длинных цитат, которые занимают большую часть эссе, с небольшими пояснениями с вашей стороны, таковыми не являются.

14. Сохраняйте лаконичный стиль

У вас не будет времени на длинные предложения, поэтому старайтесь писать как можно лаконичнее. Нет ничего плохого в том, чтобы ваши предложения были краткими и содержательными, если они адекватно передают то, что вы хотите передать в эссе.Экономный подход к словам позволит вам четко выражать свои мысли, а также сэкономит время, так что это хорошая идея со всех сторон.

15. Попробуйте сменить обстановку

Если вы изо всех сил пытаетесь сконцентрироваться на написании эссе в обычном рабочем месте, смена обстановки может быть именно тем, что вам нужно, чтобы сосредоточить внимание. Если вы обычно работаете дома, попробуйте сходить в библиотеку или местную кофейню, чтобы узнать, сможете ли вы там работать лучше. Если дома вас отвлекает шум, попробуйте наушники с шумоподавлением или просто включите музыку.

16. Сделайте перерыв (но только если вы чувствуете, что он вам нужен)

Это звучит нелогично, когда вы тянете время, но время от времени короткие перерывы остановят вас и сохранят концентрацию. Например, если у вас есть два часа на написание эссе, сделайте перерыв на пять минут после того, как вы проработали час. Тем не менее, если вы действительно «в зоне» и работаете эффективно, и не чувствуете, что вам нужен перерыв, просто работайте без промедления и пользуйтесь своей продуктивностью, пока она длится.

17. Не заморачивайся обычными уловками

Многие ученики пытаются обмануть своего учителя, заставляя его думать, что их эссе длиннее, чем оно есть на самом деле, расширяя поля, выбирая более крупный шрифт и используя более широкий межстрочный интервал. Ваш учитель увидит это насквозь, и это может его раздражать — так что не беспокойтесь!

18. Можно использовать Google для быстрого поиска

Хотя Google не заменяет чтение того, что вам было сказано прочитать, он может быть полезен для быстрого определения или понимания того, с чем вы боретесь в последнюю минуту.Ни в коем случае не полагайтесь на это, но если вы пишете эссе и чего-то не совсем поняли в классе, быстрый поиск в Google должен помочь вам достичь необходимого уровня понимания.

19. Поддерживайте обезвоживание и кормление

Обязательно пейте много воды, пока пишете, это поможет вам сохранять бдительность. Вы также можете приготовить себе закуски, чтобы поддерживать себя, так как это может сделать процесс написания эссе более терпимым, а также поддержать ваш уровень энергии.

20. Вознаградите себя

После того, как вы закончите эссе, дайте себе что-то, чего вы будете ждать, так как это поможет мотивировать вас завершить его. Это может быть плитка шоколада, обещание посмотреть эпизод вашего любимого телешоу или вечер с друзьями — все, что обеспечит достаточный стимул для завершения вашего эссе. Вы много работали, и у вас есть отличное эссе, поэтому вы заслуживаете награды!

Изображение предоставлено: набор

15 распространенных и полезных китайских идиом

Неужели это шаблон, которому суждено повториться?

Новый студент китайского языка открывает для себя китайские идиомы (также известные как Чэнъюй).

Она влюбляется.

Она едет в город со своим новым открытием…

… Только чтобы обнаружить, что неправильно используемая китайская идиома может быть хуже, чем вообще ничего не сказать.

Она тревожно осознает, что не может определить, какие китайские идиомы хороши, а какие нет.

После непродолжительной борьбы она смиряется с судьбой, что она никогда не сможет узнать, какие китайские идиомы «безопасны» (или как их использовать), пока не будет каждый раз проходить болезненный процесс проб и ошибок.

Должны ли учащиеся вообще избегать китайских идиом, которые в конце концов не нужны для изучения китайского?

Нет. Нет, если они действительно хотят говорить бегло. Они говорят, что краткость — это душа остроумия, и ничто не может сравниться с воздействием точной китайской идиомы.

Я хотел бы определить и объяснить 15 распространенных и очень полезных китайских идиом, чтобы вы могли использовать их как начальник, не показывая заранее, как дурак.

Это отрывки из нашей электронной книги за 9 долларов, посвященной 50 широко используемым и очень практичным китайским идиомам.

% CODE_gumroad_chinese_idioms_ebook%

Чтобы найти еще больше китайских идиом и попрактиковаться в их применении, посетите FluentU.

Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)

15 распространенных и очень полезных китайских идиом (также известных как Chengyu)

15. 脚踏实地 (jiǎo tà shí dì)

脚踏实地 буквально означает «ступить на твердую землю». Это означает, что, как и Уоррен Баффет, вы усердно работаете, сосредотачиваетесь на основных принципах и действуете стабильно и стабильно. Это очень позитивный ченгю. Вот пример: «现在 我们 要 继续 ​​脚踏实地» «xiànzài wǒmen yào jìxù jiǎotàshídì» «Прямо сейчас нам нужно оставаться на земле и двигаться вперед»

14. 九牛一毛 (jiǔ niú yì máo)

九牛一毛 буквально означает «9 коров и 1 прядь коровьей шерсти». Обозначает что-то настолько маленькое, что похоже на прядь коровьего волоса на 9 коров.Вот пример: «电子子务 的 盈利 在 中国 整体 的业 环境 中.» «Дианзо шангво де ингли цзай чжунгуо чжэнто шангье хуаньцзинь чжун цзиньчжи ши цзиньуйиммао». «Во всей китайской коммерческой среде прибыль от электронной коммерции — это просто капля в море».

13. 一无所有 (yìwúsuǒyǒu)

一无所有 означает вообще ничего не иметь. По сути, без гроша. Вот пример: «家可归 ， 一无所有» «tā wújiākěguī ， yìwúsuǒyǒu» «Он был бездомным, и на его имя не было ни гроша»

12.一见钟情 (yí jiàn zhōng qíng)

一见钟情 означает «любовь с первого взгляда». Обычно используется для людей, но вы также можете использовать его для других физических объектов. Вот пример: «她 就是 我 的 一见钟情« tā jiùshì wǒ de yíjiànzhōngqíng »« Она моя любовь с первого взгляда ».

11. 自由自在 (zì yóu zì zài)

自由自在 означает, что что-то легко и бесплатно. Его можно использовать для описания чьей-либо личности, того, как кто-то ведет себя или как люди чувствуют себя в месте. Например: «这 是 一个 自由自在 的 地方。» «zhè shì yī gè zì yóu zì zai de dì fāng» «Это свободное и легкое место»

10.莫名其妙 (mò míng qí miào) 莫名其妙 буквально означает, что трудно сформулировать глубину, тайну или что-то в этом роде. По сути, это означает, что что-то сбивает с толку. Например: «他 说 了 几句 莫名其妙 的 话。» «tā shuì le jī gōu mò míng qí miào de huà» «Он сказал некоторые загадочные слова. ”

9. (bàn tú ér fèi)

半途而废 означает начать что-то делать, но сдаться на полпути. Буквально это означает пройти половину пути и сдаться. (Не делайте этого с ченгю!) Вот пример: «我 不是 半途而废 的 人» «wǒ búshì bàntúérfèi de rén» «Я не тот, кто сдается на полпути»

8.抛砖引玉 (pāo zhuān yǐn y)

抛砖引玉 (pāo zhuān yǐn y) в основном означает, что вы «просто подбрасываете идею». Буквально означает «бросить кирпич, чтобы привлечь нефрит». По сути, вы говорите: «Идея, которую я выбрасываю, — мусор, но, возможно, она поможет одному из вас внести больший вклад». Это простой способ поддержать беседу. Вот пример: «我 的 建议 还 不够 成熟 ， 算是 抛砖引玉 吧« wǒ de jiàn yì hái bú gòu chéng shú, suàn shì pāo zhuān yn y ba »« Мое предложение все еще недоработано — вы могли видеть его просто я подбрасываю идею «

7.

豁然开朗 (huò rán kāi lǎng) имеет два связанных значения. Первое значение — это освежающее и освобождающее чувство, которое вы испытываете, когда видите красивую открытую местность. Обычно непосредственно перед этим моментом красивого участка не видно, и вам может быть немного душно. Во-вторых, он также используется для ощущения, которое вы испытываете, когда достигаете «ага» или «эврика!» момент. Вот пример: «大学 时期 ， 乔尼 开始 有 机会 Mac 做 设计 ， 那 是 一种 的 体验» «dàxué shíqí, qiáoní kāishǐ yǒujīhuì yòng Mac zuò shèjì, nàshì yīzhnngn появилась возможность использовать Mac для проектирования, и это было освежающим, открывающим глаза опытом »

6.津津有味 (jīn jīn yǒu wèi)

津津有味 означает вкусно поесть. Кроме того, его можно использовать не только для еды, если человек, выполняющий это действие, находит его интересным. Это не то, что люди обычно используют, чтобы описать себя, но вы можете свободно использовать его в отношении своих друзей, поскольку он имеет позитивный тон. Вот яркий пример: «津津有味 地 看 报» «jīnjīnyǒuwèi de kànbào» «пожирать газету»

5. 理所当然 (lǐ suǒ dāng rán)

理所当然 звучит как «само собой разумеющееся» или «как само собой разумеющееся», но буквально означает, что «по разуму, так и должно быть. Вот пример: «Некоторые вещи, которые очевидны или естественны в браке…» «。。。 在 婚姻 中 的 一些 ～ 的 事 。。。» «。。。 zài hūnyīn zhōng de yīxiē ～ de shì 。。。 ”

4. 全力以赴 (quán lì yǐ fù)

全力以赴 в основном означает отдать все силы (буквально «приложить все свои силы») для достижения цели. Он имеет позитивный тон и несколько формален, но может использоваться в повседневной речи. Важно отметить, что 全力以赴 обычно используется для действий, которые еще не завершены, а не для действий, которые уже были завершены.Вот пример: «无论 考生 的 笔试 成绩 如何 ， 都要 全力以赴 准备 面试» «wúlùn kǎoshēng de bǐshì chéngjì rúhé ， dōuyào quánlìyǐfù zhǔnbèi miànshì» 100% подготовиться к собеседованию »

3.

心血来潮 в основном означает «спонтанный момент» или «по прихоти». Буквально это вызывает образ крови, притекающей к вашему сердцу (конечно, по-английски мы бы сказали голову). Это идеальный ченгю, когда вы рассказываете историю другу.Например: «某 日 他们 心血来潮 ， 决定 比拼 的 脚 法« «mǒu rì tāmen xīnxuèláicháo, juédìng bǐpīn yíxià gèzì de jiǎof» «Однажды, под влиянием момента, они решили, чьи работа ног была лучшей »

2. 乱七八糟 (luàn qī bā zāo)

乱七八糟 означает, что что-то в полном беспорядке. Вы можете использовать его для описания материальных вещей, таких как беспорядок в комнатах, или более абстрактных вещей, таких как беспорядочная жизнь. Например: 是 谁 弄得 乱七八糟 的？ «shì shéi nòng de luàn qī bā zāo de?» «Кто устроил этот беспорядок?»

1.不可思议 (bù kě sī yì)

不可思议 означает, что что-то неожиданно примечательно или удивительно. Его можно использовать для действительно удивительных вещей (например, магии или более масштабных явлений), а также для неожиданных повседневных происшествий. Например: «不可思议 ， 我 的 名字 跟 你 一样！» «zhēn shi bù kĕ sī yì wŏ de míng zi gēn nĭ yī yàng» «Это невероятно, у меня такое же имя, как у вас!»

Электронная книга: «50 основных чэнъюй: упрощенные китайские идиомы»

А если вам не хватает китайских идиом, посмотрите нашу электронную книгу за 9 долларов.Это сборник наших лучших сообщений в блогах о китайских идиомах.

% CODE_gumroad_chinese_idioms_ebook%

И еще кое-что …

Если вы хотите и дальше изучать китайский язык с интерактивными и аутентичными материалами на китайском языке, вам понравится FluentU.

FluentU естественным образом облегчит вам изучение китайского языка. Контент для родного китайского языка вполне доступен, и вы выучите китайский так, как на нем говорят в реальной жизни.

На FluentU есть широкий выбор современных видео, таких как драмы, телешоу, рекламные ролики и музыкальные клипы.

Экран просмотра приложений FluentU

FluentU предоставляет доступ к этим видео на китайском языке с помощью интерактивных субтитров. Вы можете нажать на любое слово, чтобы мгновенно его найти. Все слова имеют тщательно написанные определения и примеры, которые помогут вам понять, как используется слово. Нажмите, чтобы добавить слова, которые вы хотите просмотреть, в список слов.

Интерактивные стенограммы на FluentU

Режим обучения от FluentU превращает каждое видео в урок изучения языка.Вы всегда можете провести пальцем влево или вправо, чтобы увидеть больше примеров изучаемого слова.

На FluentU есть тесты для каждого видео

Самое приятное то, что FluentU всегда отслеживает ваш словарный запас. Он настраивает тесты, чтобы сосредоточить внимание на областях, требующих внимания, и напоминает вам, когда пришло время повторить то, что вы узнали. У вас есть 100% персонализированный опыт.

Начните использовать FluentU на веб-сайте со своего компьютера или планшета или, что еще лучше, загрузите приложение FluentU из магазина iTunes или Google Play.

Если вам понравился этот пост, что-то мне подсказывает, что вам понравится FluentU, лучший способ выучить китайский язык с помощью реальных видео.

Испытайте погружение в китайский язык онлайн!

жемчужин перед завтраком: может ли один из великих музыкантов страны прорваться сквозь туман часа пик в округе Колумбия? Давай выясним.

ОН ВЫШЕЛ ИЗ МЕТРО НА СТАНЦИИ L’ENFANT PLAZA И ПОЛОЖИЛ СЕБЯ НА СТЕНУ У МУСОРНОЙ КОРЗИНЫ.По большинству параметров он был невзрачным: молодой белый мужчина в джинсах, футболке с длинными рукавами и бейсболке Washington Nationals. Из небольшого футляра он достал скрипку. Приложив открытый чемодан к своим ногам, он хитроумно бросил несколько долларов и мелочь в качестве начального капитала, повернул его лицом к пешеходам и начал играть.

Было 7:51 утра в пятницу, 12 января, середину утреннего часа пик. За следующие 43 минуты, пока скрипач исполнил шесть классических произведений, мимо прошло 1097 человек.Почти все они ехали на работу, а это означало, что почти все они работали в правительстве. L’Enfant Plaza находится в ядре федерального Вашингтона, и это были в основном бюрократы среднего звена с неопределенными, странно взаимозаменяемыми титулами: политический аналитик, менеджер проекта, бюджетный специалист, специалист, координатор, консультант.

У каждого прохожего был быстрый выбор, знакомый пассажирам в любом городском районе, где случайные уличные артисты являются частью городского пейзажа: вы останавливаетесь и слушаете? Вы спешите со смесью вины и раздражения, осознавая свою алчность, но раздражаясь непрошеным требованием вашего времени и вашего кошелька? Вы бросаете доллар, просто из вежливости? Изменится ли ваше решение, если он действительно плохой? Что, если он действительно хорош? У тебя есть время на красоту? А ты не должен? Что такое моральная математика на данный момент?

В ту пятницу января на эти личные вопросы будут даны необычно открытые ответы.Никто этого не знал, но скрипач, стоящий у голой стены за пределами метро в крытой галерее наверху эскалаторов, был одним из лучших классических музыкантов в мире, исполнявшим одну из самых элегантных композиций, когда-либо написанных на одной из площадок. самые ценные скрипки из когда-либо созданных. Его выступление было организовано The Washington Post как эксперимент с контекстом, восприятием и приоритетами, а также как немигающая оценка общественного вкуса: может ли красота превзойти красоту в банальной обстановке и в неудобное время?

Музыкант не играл популярных мелодий, одно лишь знакомство с которыми могло бы заинтересовать.Это не было испытанием. Это были шедевры, которые веками существовали только благодаря своему блеску, парящей музыке, подобающей величию соборов и концертных залов.

Акустика оказалась на удивление доброй. Хотя аркада имеет утилитарный дизайн и является буфером между эскалатором метро и улицей, она каким-то образом улавливает звук и отбрасывает его обратно и резонирует. Скрипка — это инструмент, который, как говорят, очень похож на человеческий голос, и в виртуозных руках этого музыканта она рыдала, смеялась и пела — восторженно, грустно, назойливо, обожая, кокетливо, бичевающе, игриво, романтично, весело, триумфально. , роскошный.

Итак, как вы думаете, что произошло?

ПОДОЖДИТЕ, МЫ ПОМОГУТ ВАМ ЭКСПЕРТНУЮ ПОМОЩЬ.

Леонарду Слаткину, музыкальному руководителю Национального симфонического оркестра, задали тот же вопрос. Что, по его мнению, могло бы произойти гипотетически, если бы один из величайших скрипачей мира выступил инкогнито перед путешествующей аудиторией в час пик, состоящей из тысячи с лишним человек?

«Допустим, — сказал Слаткин, — что его не признают и принимают как должное как уличного музыканта.. . Тем не менее, я не думаю, что если он действительно хорош, то останется незамеченным. У него будет большая аудитория в Европе. . . но, хорошо, я думаю, что из 1000 человек найдется 35 или 40, которые признают качество таким, какое оно есть. Может быть, от 75 до 100 остановятся и послушают какое-то время ».

Значит, собралась толпа?

«О да».

А сколько он заработает?

«Около 150 долларов».

Спасибо, маэстро. Как оказалось, это не гипотетически.Это действительно случилось.

«Как поживаю?»

Скажем через минуту.

«Ну, а кто был музыкант?»

Джошуа Белл.

«НЕТ !!!»

Бывший вундеркинд, 39 Джошуа Белл стал всемирно признанным виртуозом. За три дня до того, как он появился на станции метро, ​​Белл заполнил дом в величественном Симфоническом зале Бостона, где просто неплохие места ушли за 100 долларов. Две недели спустя в Музыкальном центре в Стратморе, в Северной Бетесде, он играл для стоячей публики, настолько уважительно относящейся к его артистизму, что они сдерживали кашель до тех пор, пока между движениями не наступила тишина.Но в ту пятницу января Джошуа Белл был просто еще одним нищим, борющимся за внимание занятых людей, идущих на работу.

Bell впервые высказал эту идею незадолго до Рождества, за чашкой кофе в магазине сэндвичей на Капитолийском холме. Житель Нью-Йорка, он приехал в город, чтобы выступить в Библиотеке Конгресса и посетить хранилища библиотеки, чтобы осмотреть необычное сокровище: скрипку 18-го века, которая когда-то принадлежала великому виртуозу австрийского происхождения и композитору Фрицу Крейслеру. Кураторы пригласили Белла сыграть ее; хороший звук, еще.

«Вот о чем я думаю», — признался Белл, потягивая кофе. «Я думаю, что мог бы поехать в тур, где я бы играл музыку Крейслера. . . »

Он улыбнулся.

“. . . на скрипке Крейслера ».

Это была шикарная, блестящая идея — отчасти вдохновение, отчасти уловка — и это было типично для Белла, который без извинений принял зрелищность даже тогда, когда его концертная карьера становилась все более и более августейшей. Он солировал с лучшими оркестрами здесь и за рубежом, но он также появлялся на «Улице Сезам», вел вечерние телеканалы и снимался в художественных фильмах.Это Белл играл саундтрек к фильму 1998 года «Красная скрипка». (Он тоже увеличился вдвое, играя с обнаженной Гретой Скакки.) Когда композитор Джон Корильяно получил Оскар за лучшую оригинальную драматическую партитуру, он отдал должное Беллу, который, по его словам, «играет как бог».

Когда Белла спросили, не захочет ли он надеть уличную одежду и выступить в час пик, он ответил:

«А, трюк?»

Ну да. Трюк. Подумал бы он об этом. . . неприлично?

Белл осушил свою чашку.

«Звучит весело, — сказал он.

Белл — сердцеед. Высокий и красивый, в нем есть доза милого, как у Донни Осмонда, а на сцене милые превращаются в хотта. Когда он выступает, он, как правило, единственный мужчина под светом, который не в белом галстуке и во фраке — он идет к стоящему О, похожему на Зорро, в черных штанах и незаправленной черной классической рубашке с свисающим хвостом. Этот милый топ от швабры в стиле Битлз также является стратегическим активом: поскольку его техника полна тела — спортивная и страстная — он почти танцует с инструментом, и его волосы развеваются.

Он холост и натурален, что не забыли некоторые его поклонники. В Бостоне, когда он исполнял мрачный концерт для скрипки соло соль минор Макса Бруха, очень немногие молодые женщины в зале почти исчезли в глубоком море серебряных голов. Но, похоже, каждый из них — дистиллят молодых и красивых — собрался у дверей сцены после выступления в поисках автографа. Так всегда с Беллом.

Белл с самого полового созревания получает небывалые похвалы: журнал Interview однажды сказал, что его игра «не что иное, как говорит людям, почему они хотят жить.Он научился любезно выставлять эти штуки на поле боя, застенчиво пригнув голову и изменяя «тупица».

Для этого выступления в режиме инкогнито у Белла было только одно условие для участия. Это событие было описано ему как проверка того, признают ли обычные люди гения в несоответствующем контексте. Его состояние: «Мне неудобно, если вы называете этого гением». По его словам, «гений» — это слово, которое слишком часто употребляют: его можно применить к некоторым композиторам, чьи произведения он играет, но не к нему.Он сказал, что его навыки в значительной степени интерпретируют, и предполагать иное было бы неподобающим и неточным.

Это была интересная просьба, и в данных обстоятельствах она будет выполнена. Это слово больше не будет появляться в этой статье.

Было бы не нарушением правил, однако, отметить, что рассматриваемый термин, особенно в том, как он применяется в области музыки, относится к врожденному блеску — элитной, врожденной сверхъестественной способности, которая проявляется рано, а часто и в драматическая мода.

Биографически интригующий факт о Белле состоит в том, что он получил свои первые уроки музыки, когда ему было 4 года, в Блумингтоне, штат Индиана. Его родители, оба психолога, решили, что формальное обучение может быть хорошей идеей после того, как они увидели, что их сын натянул резиновые ленты на ящики комода и воспроизводил на слух классические мелодии, перемещая ящики внутрь и наружу, чтобы изменить высоту звука.

Чтобы добраться до метро от своего отеля, Белл взял такси. Он не хромой и не ленивый: он сделал это для своей скрипки.

Белл всегда играет на одном и том же инструменте, и он исключил возможность использования другого для этого концерта. Названный Gibson ex Huberman, он был изготовлен вручную Антонио Страдивари в 1713 году во время «золотого периода» итальянского мастера, ближе к концу его карьеры, когда у него был доступ к лучшим елям, кленам и ивам и когда его техника была усовершенствована. к совершенству.

«Наши знания в области акустики все еще неполны, — сказал Белл, — но он, он просто. . . знал ».

Bell не упоминает Страдивари по имени.Просто «он». Когда скрипач показывает людям свой страд, он осторожно держит инструмент за шею, опираясь на колено. «Он добился идеальной толщины всех деталей», — говорит Белл, поворачивая его. «Если вы в какой-то момент срежете миллиметр дерева, это приведет к полному дисбалансу звука». И все же ни одна скрипка не звучит так чудесно, как Strads 1710-х годов.

Лицевая сторона скрипки Белла почти в идеальном состоянии, с глубоким, богатым зерном и блеском. Задняя часть представляет собой беспорядок, ее темно-красноватый оттенок перетекает в более плоский, более светлый оттенок и, наконец, в одной части, на голое дерево.

«Это никогда не ремонтировалось», — сказал Белл. «Это его оригинальный лак. Люди приписывают лаку аспекты звука. У каждого создателя была своя секретная формула ». Считается, что Страдивари приготовил его из гениально сбалансированного коктейля из меда, яичных белков и гуммиарабика с деревьев к югу от Сахары.

Как и инструмент из «Красной скрипки», у этого инструмента есть прошлое, наполненное тайнами и злобой. Дважды его похищали у знаменитого предыдущего владельца, польского виртуоза Бронислава Губермана.В первый раз, в 1919 году, он исчез из гостиничного номера Хубермана в Вене, но был быстро возвращен. Во второй раз, почти 20 лет спустя, его вытащили из его гримерки в Карнеги-холле. Он так и не получил его обратно. Лишь в 1985 году вор — несовершеннолетний скрипач из Нью-Йорка — исповедался перед своей женой на смертном одре и достал инструмент.

Белл купил его несколько лет назад. Ему пришлось продать свой Strad и занять большую часть остального. Ценник, как сообщается, составлял около 3 долларов.5 миллионов.

Все это является длинным объяснением того, почему ранним холодным январским днем ​​Джош Белл проехал три квартала на такси до Orange Line и проехал одну остановку до L’Enfant.

В ОТНОШЕНИИ СТАНЦИЙ МЕТРО L’ENFANT PLAZA БОЛЕЕ ПЛЕБЕЙСКОЕ, ЧЕМ БОЛЬШЕ. Даже до вашего приезда он не пользуется уважением. Проводники метро, ​​кажется, никогда не понимают это правильно: «Лех-фан». «Лейфонт». «Эльфант».

Наверху эскалаторов находятся стойка для чистки обуви и оживленный киоск, где продаются газеты, лотерейные билеты и стены журналов с такими названиями, как Mammazons и Girls of Barely Legal.Кожаные журналы движутся, но больше всего загружается именно тот автомат по продаже лотерейных билетов: клиенты выстраиваются в очередь на лотерею Daily 6 и Powerball, а также на настоящую приманку для бездельников, те брошюры, которые продают случайные комбинации чисел, якобы «горячие». Продают шустро. Также есть автомат быстрой проверки, чтобы вставить ваш лотерейный билет после розыгрыша, чтобы узнать, выиграли ли вы. Под ним — заброшенная куча скомканных бланков.

В пятницу, 12 января, люди, стоящие в очереди в лотерею в поисках дальнего боя, получат счастливый шанс — бесплатный билет крупным планом на концерт одного из самых известных музыкантов мира — но только если они хотели принять к сведению.

Белл решил начать с «Чаконы» из Партиты № 2 ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Белл называет это «не просто одним из величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных, но одним из величайших достижений любого человека в истории». Это духовно мощное произведение, эмоционально сильное, структурно совершенное. К тому же он был написан для скрипки-соло, так что я не буду жульничать с какой-нибудь полусферической версией ».

Белл этого не говорил, но «Чакона» Баха также считается одним из самых сложных произведений для скрипки.Многие пытаются; немногие преуспевают. Он утомительно длинный — 14 минут — и полностью состоит из одной сжатой музыкальной последовательности, повторяющейся в десятках вариаций, чтобы создать устрашающе сложную архитектуру звука. Сочиненный около 1720 года, накануне европейского Просвещения, он считается праздником широты человеческих возможностей.

Если восхваление Белла «Чаконе» кажется чрезмерным, рассмотрим это из письма композитора XIX века Иоганнеса Брамса Кларе Шуман: «На одном нотоносце для небольшого инструмента человек пишет целый мир глубочайшего мысли и самые сильные чувства.Если бы я вообразил, что мог бы создать, даже задумать произведение, я совершенно уверен, что избыток возбуждения и потрясающий опыт свели бы меня с ума ».

Итак, это то, с чего начал Белл.

Он явно имел это в виду, когда пообещал не удешевлять это выступление: он играл с акробатическим энтузиазмом, его тело наклонялось к музыке и выгибалось на цыпочках на высоких нотах. Звук был почти симфоническим, разносясь по всем частям домашней галереи, пока пешеходы проезжали мимо.

Прошло три минуты, прежде чем произошло что-то . Шестьдесят три человека уже прошли, когда, наконец, произошел своего рода прорыв. Мужчина средних лет на долю секунды изменил походку, повернув голову и заметил, что, похоже, какой-то парень играет музыку. Да, мужчина продолжал идти, но это было что-то.

Через полминуты Белл получил свое первое пожертвование. Женщина бросила олень и умчалась. Только через шесть минут выступления кто-то действительно стоял у стены и слушал.

Дела никогда не были намного лучше. За три четверти часа, которые играл Джошуа Белл, семь человек перестали делать то, что они делали, чтобы задержаться и насладиться представлением хотя бы на минуту. Двадцать семь дали деньги, большинство из них в бегах — на общую сумму 32 доллара и сдачу. Это оставляет 1070 человек, которые спешили мимо, не обращая внимания, многие всего в трех футах от них, а некоторые даже повернулись, чтобы посмотреть.

Нет, господин Слаткин, толпы никогда не было, ни на секунду.

Все это было снято скрытой камерой.Вы можете воспроизвести запись один или 15 раз, и ее просмотр никогда не станет легче. Попробуйте ускорить его, и он станет одной из тех отрывистых немых кинохроник времен Первой мировой войны. Люди снуют комическими маленькими прыжками и взлетами, с чашками кофе в руках, мобильными телефонами у ушей, ярлыками на животах, мрачными danse macabre к безразличию, инерции и мрачным серым порывам современности.

Однако даже в таком ускоренном темпе движения скрипача остаются плавными и грациозными; он кажется настолько оторванным от своей аудитории — невидимым, неслышным, потусторонним, — что вы обнаруживаете, что думаете, что его на самом деле нет.Призрак.

Только тогда вы видите это: Он тот, кто настоящий. Они призраки.

ЕСЛИ ВЕЛИКИЙ МУЗЫКАНТ ИГРАЕТ ВЕЛИКОЛЕПНУЮ МУЗЫКУ, НО НИКТО НЕ СЛЫШАЕТ. . . БЫЛ ОН ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШИЙ?

Это старая эпистемологическая дискуссия, более древняя, чем коан о дереве в лесу. Платон размышлял над этим, а философы на протяжении двух тысячелетий после этого размышляли: что такое красота? Является ли это измеримым фактом (Готфрид Лейбниц) или просто мнением (Дэвид Хьюм), или это небольшая часть каждого, окрашенная непосредственным состоянием ума наблюдателя (Иммануил Кант)?

Мы пойдем с Кантом, потому что он, очевидно, прав, и потому, что он приводит нас прямо к Джошуа Беллу, сидящему там в ресторане отеля, выбирающему свой завтрак, криво пытаясь понять, что, черт возьми, только что там произошло. у метро.

«Вначале, — говорит Белл, — я просто концентрировался на исполнении музыки. На самом деле я не наблюдал за тем, что происходило вокруг меня. . . »

Игра на скрипке кажется всепоглощающей и умственно, и физически, но Белл говорит, что для него механика игры отчасти является его второй натурой, закрепленной практикой и мышечной памятью: это похоже на жонглера, говорит он, который может держать эти шары в себе. играть, общаясь с толпой. По словам Белла, во время игры он в основном думает о том, чтобы уловить эмоции в виде повествования: «Когда вы играете на скрипке, вы рассказчик и рассказываете историю.”

В« Чаконе »открытие наполнено строительным чувством благоговения. Некоторое время это занимало его. В конце концов, однако, он начал украдкой взглядывать.

«Было странное ощущение, что люди на самом деле, ах. . . »

Слово дается нелегко.

“. . . игнорируя меня «.

Белл смеется. Это на него самого.

«В мюзик-холле я расстраиваюсь, если кто-то кашляет или у кого-то выключается мобильный телефон. Но здесь мои ожидания быстро уменьшились.Я начал ценить любое признание, даже легкий взгляд вверх. Я был странно благодарен, когда кто-то бросил доллар вместо сдачи ». Это от человека, чьи таланты могут командовать 1000 долларов в минуту.

Прежде чем начать, Белл не знал, чего ожидать. Что он действительно знает, так это то, что по какой-то причине он нервничал.

«Это был не совсем страх сцены, но бабочки были», — говорит он. «Я немного нервничал».

Белл буквально играл перед коронованными головами Европы.Почему беспокойство в вашингтонском метро?

«Когда вы играете для владельцев билетов, — объясняет Белл, — вы уже прошли валидацию». У меня нет ощущения, что меня должны принять. Я уже принят. Тут возникла такая мысль: Что, если я им не нравлюсь? Что, если они будут возмущены моим присутствием. . . »

Короче, искусство без рамки. Что, как выясняется, может иметь прямое отношение к тому, что произошло — или, точнее, того, что не произошло — 12 января.

МАРК ЛЕЙТАУЗЕР СОСТАВИЛ В СВОИХ РУКАХ БОЛЬШЕ ВЕЛИКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЧЕМ ЛЮБОЙ КОРОЛЬ ИЛИ ПАПА ИЛИ МЕДИЦИНСКИЕ НАУКИ.Старший куратор Национальной галереи, он курирует оформление картин. Лейтхаузер думает, что он имеет некоторое представление о том, что произошло на той станции метро.

«Допустим, я взял один из наших более абстрактных шедевров, скажем, Эллсворта Келли, и вынул его из рамы, спустился по 52 ступеням, по которым люди идут, чтобы попасть в Национальную галерею, мимо гигантских колонн, и принес это в ресторан. Это картина за 5 миллионов долларов. И это один из тех ресторанов, где выставлены на продажу произведения оригинального искусства, созданные трудолюбивыми ребятами из школы Коркоран, и я вешаю эту Келли на стену с ценником в 150 долларов.Никто этого не заметит. Куратор может поднять голову и сказать: «Эй, это немного похоже на Эллсуорта Келли. Пожалуйста, передайте соль ».

Точка зрения Лейтхаузера состоит в том, что мы не должны быть слишком готовы навешивать ярлыки прохожих в метро на неискушенные сиськи. Контекст имеет значение.

Кант сказал то же самое. Он серьезно относился к красоте: в своей «Критике эстетического суждения» Кант утверждал, что способность ценить красоту связана со способностью выносить моральные суждения. Но был нюанс.Пол Гайер из Пенсильванского университета, один из самых выдающихся кантианцев Америки, говорит, что немецкий философ 18-го века считал, что для правильного понимания красоты условия просмотра должны быть оптимальными.

«Оптимально, — сказал Гайер, — не означает идти на работу, сосредотачиваясь на своем отчете начальнику, возможно, ваша обувь не подходит».

Итак, если бы Кант был в метро и смотрел, как Джошуа Белл играет с тысячей равнодушных прохожих?

«Он ничего не сделал бы о них, — сказал Гайер.

Вот и все.

За исключением того, что это не так. Чтобы действительно понять, что произошло, вам нужно перемотать это видео и воспроизвести его с самого начала, с того момента, как смычок Белла впервые коснулся струн.

Белый парень, хаки, кожаная куртка, портфель. Начало 30-х гг. Джон Дэвид Мортенсен находится на последнем этапе своего ежедневного пути из Рестона на автобусе в метро. Он поднимается по эскалатору. Это долгая поездка — 1 минута 15 секунд, если не ходить. Итак, как и большинство всех, кто проходит мимо Белла в этот день, Мортенсен хорошо разбирается в музыке, прежде чем впервые взглянет на музыканта.Как и большинство из них, он отмечает, что это звучит неплохо. Но, как очень немногие из них, когда он добирается до вершины, он не проносится мимо, как если бы Белл был какой-то неприятностью, которую следует избегать. Мортенсен — тот человек, который первым остановился, тот парень на шестиминутной отметке.

Дело не в том, что ему больше нечего делать. Он менеджер проекта международной программы в Министерстве энергетики; в этот день Мортенсен должен участвовать в ежемесячном бюджетном упражнении, что не является самой захватывающей частью его работы: «Вы просматриваете расходы за последний месяц, — говорит он, — прогнозируете расходы на следующий месяц, если у вас есть X долларов, где пойдет ли оно, что-то в этом роде.”

На видео видно, как Мортенсен выходит с эскалатора и осматривается. Он находит скрипача, останавливается, уходит, но затем его тянет назад. Он проверяет время по мобильному телефону — на работу он опаздывает на три минуты — затем прислоняется к стене, чтобы послушать.

Мортенсен вообще не разбирается в классической музыке; классический рок настолько близок, насколько он подходит. Но в том, что он слышит, есть что-то, что ему действительно нравится.

Как оказалось, он прибыл в тот момент, когда Белл проскользнул во вторую часть «Чаконы.(«Дело в том, — говорит Белл, — где он переходит от более темной, минорной тональности к мажорной. В этом есть религиозное, возвышенное чувство».) Смычок скрипача начинает танцевать; музыка становится веселой, игривой, театральной, большой.

Мортенсен ничего не знает о мажорной или минорной тональности: «Что бы это ни было, — говорит он, — я успокоился».

Итак, впервые в жизни Мортенсен задерживается, чтобы послушать уличного музыканта. Он остается на отведенные ему три минуты, пока еще 94 человека быстро проходят мимо.Когда он уходит, чтобы помочь спланировать бюджеты на случай непредвиденных обстоятельств для Министерства энергетики, сначала будет еще один. Впервые в жизни, не совсем понимая, что только что произошло, но чувствуя, что это особенное, Джон Дэвид Мортенсен дает деньги уличному музыканту.

ШЕСТЬ МОМЕНТОВ В ВИДЕО, КОТОРЫЕ BELL СЧИТАЕТ ОСОБЕННО БОЛЬНЫМИ, чтобы пережить: «Неловкие времена», — называет он их. Вот что происходит сразу после того, как каждый кусок заканчивается: ничего. Музыка останавливается. Те же люди, которые не заметили, как он играет, не замечают, что он закончил.Ни аплодисментов, ни признаний. Так что Белл просто выпиливает небольшой нервный аккорд — смущенный музыкантский эквивалент: «Э-э, ладно, идем дальше. . . » — и начинается следующий кусок.

После «Чаконы» идет «Аве Мария» Франца Шуберта, которая удивила некоторых музыкальных критиков, когда она дебютировала в 1825 году: Шуберт редко проявлял религиозные чувства в своих композициях, но «Аве Мария» — это захватывающее дух произведение поклонения Богородице. Мэри. Что было с внезапной набожностью? Шуберт сухо ответил: «Я думаю, это связано с тем, что я никогда не заставлял себя проявлять преданность и никогда не сочинял гимны или молитвы подобного рода, если это не побеждает меня врасплох; но тогда это обычно правильная и истинная преданность.Эта музыкальная молитва стала одним из самых известных и устойчивых религиозных произведений в истории.

Через пару минут происходит кое-что показательное. Женщина и ее дошкольник выходят из эскалатора. Женщина идет резво, а значит, и ребенок. У нее есть его рука.

«У меня было нехватка времени», — вспоминает Шерон Паркер, ИТ-директор федерального агентства. «У меня был тренировочный класс в 8:30, и сначала мне пришлось срочно увезти Эвви к его учителю, затем мчаться обратно на работу, а затем в тренировочную базу в подвале.

Эвви — ее сын Эван. Эвану 3.

Вы можете ясно видеть Эвана на видео. Это симпатичный черный парень в куртке, который все время вертится вокруг, чтобы посмотреть на Джошуа Белла, пока его несут к двери.

«Был музыкант, — говорит Паркер, — и мой сын был заинтригован. Он хотел остановиться и послушать, но я торопился со временем ».

Итак, Паркер делает то, что должна. Она ловко перемещается между телами Эвана и Белла, перекрывая поле зрения сына.Когда они выходят из галереи, можно увидеть, как Эван потянулся, чтобы посмотреть. Когда Паркер говорят, из-за чего она ушла, она смеется.

«Эван очень умен!»

Поэт Билли Коллинз однажды со смехом заметил, что все дети рождаются со знанием поэзии, потому что лаб-даб материнского сердца измеряется в ямбических метрах. Затем, сказал Коллинз, жизнь постепенно начинает вытеснять из нас поэзию. Это может быть верно и для музыки.

Не существовало этнической или демографической модели, чтобы отличить людей, которые остались смотреть Белл, или тех, кто давал деньги, от подавляющего большинства, которые поспешили мимо, не обращая внимания.Белые, черные и азиаты, молодые и старые, мужчины и женщины были представлены во всех трех группах. Но поведение одной демографической группы оставалось абсолютно неизменным. Каждый раз, проходя мимо, ребенок пытался остановиться и посмотреть. И каждый раз родитель уводил ребенка прочь.

ЕСЛИ В тот день был один человек, который был слишком занят, чтобы обращать внимание на скрипача, то это был Джордж Тиндли. Тиндли не торопился на работу. Ему было при работе .

Стеклянные двери, через которые большинство людей выходят со станции L’Enfant, ведут во внутренний торговый центр, из которого есть выходы на улицу и лифты в офисные здания.Первый магазин в торговом центре — это Au Bon Pain, круассан и кофейня, где Тиндли в свои 40 лет работает в белой форме, возится со столиками, пополняет запасы пакетов с солью и перцем и вывозит мусор. Тиндли работает под бдительным присмотром своих боссов, и он должен был прыгать, и он был таким.

Но каждую минуту или около того, словно привлеченный чем-то, что не находилось полностью под его контролем, Тиндли подходил к самому краю собственности Au Bon Pain, держа пальцы ног внутри линии, все еще работая.Затем он наклонялся вперед, как можно дальше в коридор, наблюдая за скрипачом по ту сторону стеклянной двери. Пешеходное движение было постоянным, поэтому двери обычно были открыты. Звук прошел довольно хорошо.

«За одну секунду можно было сказать, что этот парень был хорош, что он явно профессионал», — говорит Тиндли. Он играет на гитаре, любит звучание струн и не уважает определенных музыкантов.

«Большинство людей играют музыку; они этого не чувствуют, — говорит Тиндли.«Ну, этому человеку было , чувствуя это. Этот человек двигался. Переходя к звуку ».

В сотне футов от аркады проходила лотерея, иногда в пять или шесть человек. У них был гораздо лучший обзор Белла, чем у Тиндли, если бы они просто обернулись. Но никто этого не сделал. Не за все 43 минуты. Они просто подошли к машине, выплевывая числа. Глаза на приз.

J.T. Тиллман был в этом ряду. Специалист по компьютерам в Департаменте жилищного строительства и городского развития, он помнит все цифры, которые он сыграл в тот день — 10 из них по 2 доллара за штуку, что в сумме составляет 20 долларов.Однако он не помнит, что играл скрипач. Он говорит, что это звучало как обычная классическая музыка, такая как корабельный оркестр играл в «Титанике» перед айсбергом.

«Я ничего об этом не думал, — говорит Тиллман, — просто парень, пытающийся заработать пару долларов». По его словам, Тиллман дал бы ему одну или две, но все свои деньги он потратил на лотерею.

Когда ему говорят, что он один из лучших музыкантов в мире, он смеется.

«Он когда-нибудь снова здесь будет баловаться?»

«Да, но тебе придется много заплатить, чтобы его услышать.»

« Черт. »

Тиллман тоже не выиграл в лотерею.

КОЛОКОЛЬЧИК ЗАКАНЧИВАЕТ «AVE MARIA» еще одной грозной тишиной, играет сентиментальную «Эстреллиту» Мануэля Понсе, затем пьесу Жюля Массне, а затем начинает гавот Баха, веселый, веселый, лирический танец. В нем есть деликатес Старого Света; Вы можете представить, как это развлекает танцоров в париках на Версальском балу или — в версии для лютни, скрипки и файфа — крестьян, пинающих сапоги на картине Питера Брейгеля.

Просматривая видео через несколько недель, Белл обнаруживает, что его озадачивает только одно. Он понимает, почему не привлекает толпу в суете утреннего рабочего дня. Но: «Меня удивляет количество людей, которые вообще не обращают внимания, как будто я невидимый. Потому что знаете что? Я издаю много шума! »

Он есть. Вам совсем не нужно знать музыку, чтобы оценить тот простой факт, что там есть парень, играющий на скрипке, издающий целое ведро звука; временами смычок Белла настолько сложен, что кажется, будто вы слышите, как два инструмента играют в гармонии.Так что эти быстро идущие вперед прохожие — замечательное явление.

Белл задается вопросом, может ли их невнимание быть преднамеренным: если вы не обращаете внимания на музыканта, вам не нужно чувствовать себя виноватым из-за того, что вы не раскошелились; вы не замешаны в грабеже.

Это может быть правдой, но такого объяснения никто не дал. Люди просто говорили, что они заняты, думали о другом. Некоторые из тех, кто разговаривал по мобильным телефонам, проезжая мимо Белла, говорили громче, чтобы посоревноваться с этим адским рэкетом.

А потом был Кельвин Мьин. Мьинт работает в Управлении общих служб. Он добрался до эскалатора, повернул направо и направился к двери на улицу. Несколько часов спустя он не помнил, чтобы где-нибудь в поле зрения был музыкант.

«Где он был по отношению ко мне?»

«Примерно в четырех футах».

«Ой».

Со слухом Мьинт все в порядке. У него в ухе были бутоны. Он слушал свой iPod.

Для многих из нас технологический взрыв извращенно ограничил, а не расширил нашу доступность к новому опыту.Все чаще мы получаем новости из источников, которые думают так же, как и мы. А с iPod мы слышим то, что уже знаем; мы программируем собственные плейлисты.

Песня, которую слушал Кэлвин Мьинт, была «Just Like Heaven» британской рок-группы The Cure. Вообще-то, это потрясающая песня. Значение немного непонятно, и Интернет полон серьезных усилий по его деконструкции. Многие из них надуманы, но некоторые правы: речь идет о трагическом эмоциональном разрыве. Мужчина нашел женщину своей мечты, но не может выразить всю глубину своих чувств к ней, пока она не уйдет.Речь идет о неспособности увидеть красоту того, что находится прямо перед вашими глазами.

«Да, я видел скрипача, — говорит Джеки Хессиан, — но ничто в нем не поразило меня так сильно».

Этого не скажешь, наблюдая за ней. Гессиан был одним из тех людей, которые внимательно посмотрели на Белла, прежде чем продолжить. Оказывается, она вообще не замечала музыку.

«Я действительно не так много слышала, — сказала она. «Я просто пытался понять, что он там делал, как это работает для него, может ли он заработать много денег, лучше ли начать с денег в кейсе, или чтобы он был пустым, чтобы люди чувствовали себя жаль тебя? Я анализировал это финансово.

Чем ты занимаешься, Джеки?

«Я юрист по трудовым отношениям Почтовой службы США. Я только что заключил национальный контракт ».

ЛУЧШИЕ СИДЕНЬЯ В ДОМЕ БЫЛИ ОБИВЫ. На балконе более-менее. В тот день за 5 долларов вы получите гораздо больше, чем просто красивый блеск на своей обуви.

Только один человек занимал одно из этих мест, когда Белл играл. Теренс Холмс — консультант Департамента транспорта, и ему очень нравилась музыка, но на самом деле речь шла о чистке обуви: «Мой отец сказал мне никогда не носить костюм, если ваши туфли не очищены и не начищены.

Холмс часто носит костюмы, так что он часто бывает в таком положении, и у него хорошие отношения с чистильщицей обуви. Холмс хорошо разбирается в чаевых и говорит, и это умение пригодилось в тот день. Чистильщица обуви чем-то расстроилась, а музыка расстроила ее еще больше. Она жаловалась, сказал Холмс, что музыка слишком громкая, и он пытался ее успокоить.

Эдна Соуза из Бразилии. Она чистит обувь в L’Enfant Plaza уже шесть лет, и у нее там полно уличных музыкантов; когда они играют, она не слышит своих клиентов, а это плохо для бизнеса.Итак, она борется.

Соуза указывает на разделительную линию между собственностью Metro в верхней части эскалатора и галереей, находящейся под контролем управляющей компании торгового центра. Иногда, говорит Соуза, музыкант стоит на стороне метро, ​​иногда на стороне торгового центра. В любом случае, она его поймала. На ее быстром наборе есть номера телефонов полицейских из торгового центра и метро. Музыканты редко держатся долго.

А как насчет Джошуа Белла?

Он тоже был слишком громким, говорит Соуза.Затем она смотрит на свою тряпку, принюхивается. Она не любит говорить что-либо хорошее об этих проклятых музыкантах, но: «Он был довольно хорош, этот парень. Это был первый раз, когда я не позвонил в полицию ».

Соуза был удивлен, узнав, что он известный музыкант, но не то, что люди вслепую бросались на него. По ее словам, это было предсказуемо. «Если бы что-то подобное случилось в Бразилии, все бы стояли и смотрели. Не здесь.»

Соуза кисло кивает в сторону места наверху эскалатора: «Пару лет назад тут же умер бездомный.Он просто лег и умер. Приехала полиция, приехала скорая помощь, и никто даже не остановился, чтобы посмотреть, и не остановился, чтобы посмотреть.

«Люди поднимаются по эскалатору, смотрят прямо перед собой. Думайте о своем деле, смотрите вперед. Все в стрессе. Ты знаешь, что я имею в виду?»

Что это за жизнь, если, полная забот,

У нас нет времени стоять и смотреть.

— из «Досуг» W.H. Дэвис

Допустим, Кант прав. Давайте согласимся с тем, что мы не можем смотреть на то, что произошло 12 января, и делать какие-либо суждения об искушенности людей или их способности ценить красоту.Но как насчет их способности ценить жизнь?

Мы заняты. Американцы были заняты как народ по крайней мере с 1831 года, когда молодой французский социолог по имени Алексис де Токвиль посетил Штаты и обнаружил, что он впечатлен, ошеломлен и немного встревожен той степенью, в которой люди были вовлечены, в ущерб всему остальному. упорным трудом и накоплением богатства.

Немногое изменилось. Включите DVD с «Koyaanisqatsi», бессловесным, мрачно блестящим авангардным фильмом 1982 года о безумной скорости современной жизни.Опираясь на минималистскую музыку Филипа Гласса, режиссер Годфри Реджио снимает видеоклипы американцев, занимающихся своими повседневными делами, но ускоряет их, пока они не станут напоминать конвейерные машины, роботов, шагающих в никуда. Теперь посмотрите видео с L’Enfant Plaza, перемотанное вперед. Саундтрек Филипа Гласса ему идеально подходит.

«Кояанискаци» — это слово хопи. Это означает «жизнь не в равновесии».

В своей книге 2003 года « Вневременная красота: в искусстве и повседневной жизни » британский писатель Джон Лейн пишет о потере признания красоты в современном мире.По его словам, эксперимент в L’Enfant Plaza может быть симптомом этого — не потому, что люди не обладают способностью понимать красоту, а потому, что она им не важна.

«Дело в неправильных приоритетах», — сказал Лейн.

Если мы не можем выделить время из своей жизни, чтобы остановиться и послушать, как один из лучших музыкантов на Земле играет одну из лучших когда-либо написанных музыкальных произведений; если всплеск современной жизни настолько захлестывает нас, что мы глухи и слепы к чему-то подобному — тогда чего еще нам не хватает?

Вот что сказал валлийский поэт В.Х. Дэвис имел в виду 1911 г., когда опубликовал те две строки, которые начинают этот раздел. Они сделали его знаменитым. Мысль была проста, даже примитивна, но почему-то раньше никто не выражал ее так.

Конечно, у Дэвиса было преимущество — преимущество восприятия. Он не был торговцем, разнорабочим, бюрократом, консультантом, политическим аналитиком, юристом по трудовым вопросам или руководителем программы. Он был бродягой.

КУЛЬТУРНЫЙ ГЕРОЙ ДНЯ прибыл на L’ENFANT PLAZA довольно поздно, в непривлекательной фигуре некоего Джона Пикарелло, небольшого роста с лысой головой.

Пикарелло ударился о вершину эскалатора сразу после того, как Белл начал свою последнюю пьесу, повторение «Чаконы». На видео вы видите, как Пикарелло останавливается на месте, определяет местонахождение источника музыки и затем отступает на другой конец аркады. Он занимает позицию за стойкой для чистки обуви, напротив лотерейной линии, и не сдвинется с места в течение следующих девяти минут.

Как и все прохожие, у которых брали интервью для этой статьи, Пикарелло был остановлен репортером после того, как он вышел из здания, и спросил его номер телефона.Как и всем, ему сказали только, что это должна быть статья о поездках на работу. Когда его позвали в тот же день, как и всех остальных, его сначала спросили, не случилось ли с ним чего-нибудь необычного во время его поездки на работу. Из более чем 40 человек, с которыми связались, Пикарелло был единственным, кто сразу упомянул скрипача.

«На вершине эскалатора L’Enfant Plaza играл музыкант».

Вы раньше не видели там музыкантов?

«Не такой.”

Что ты имеешь в виду?

«Это был великолепный скрипач. Я никогда не слышал никого такого калибра. Он был технически опытен, очень хорошо говорил. У него тоже была хорошая скрипка с большим сочным звуком. Я отошел на некоторое расстояние, чтобы услышать его. Я не хотел вмешиваться в его пространство ».

В самом деле?

«Действительно. Это был такой опыт. Это было удовольствие, просто великолепный, невероятный способ начать день ».

Пикарелло знает классическую музыку.Он фанат Джошуа Белла, но не узнал его; он не видел недавних фотографий, к тому же большую часть времени Пикарелло был довольно далеко. Но он знал, что это был не заурядный парень. На видео вы можете видеть, как Пикарелло время от времени оглядывается вокруг, почти сбитый с толку.

«Ага, другие просто не понимали. Просто не было регистрации. Это меня сбивало с толку ».

Когда Пикарелло рос в Нью-Йорке, он серьезно изучал скрипку, намереваясь стать концертным музыкантом.Но он бросил это в 18 лет, когда решил, что никогда не будет достаточно хорош, чтобы заставить его окупиться. Жизнь иногда так с тобой поступает. Иногда нужно поступать осмотрительно. Поэтому он занялся другим делом. Он руководитель Почтовой службы США. На скрипке больше не играет.

Уходя, Пикарелло говорит: «Я скромно бросил 5 долларов». Это было скромно: вы действительно можете увидеть это на видео. Пикарелло подходит, едва глядя на Белла, и кидает деньги. Затем, словно смущенный, он быстро уходит от человека, которым когда-то хотел быть.

Сожалеет ли он о том, как все сложилось?

Почтовый инспектор учитывает это.

“No. Если вы любите что-то, но предпочитаете не заниматься этим профессионально, это не пустая трата времени. Потому что, знаете ли, он все еще у вас. Он у тебя навсегда ».

Белл ДУМАЕТ, ЧТО ОН СДЕЛАЛ СВОЮ ЛУЧШУЮ РАБОТУ ДНЯ В ЭТИ ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО МИНУТ во втором «Чаконе». И это также был первый раз, когда одновременно слушало более одного человека. Когда Пикарелло стоял сзади, прибыла Дженис Олу и заняла позицию в нескольких футах от Белла.Олу, сотрудник общественного фонда HUD, в детстве также играл на скрипке. Она не знала названия пьесы, которую слушала, но знала, что у человека, играющего ее, есть дар.

У Олу был перерыв на кофе, и она оставалась там столько, сколько она осмелилась. Повернувшись, чтобы уйти, она прошептала незнакомцу рядом с ней: «Я, , правда, не хочу уходить». Незнакомец, стоявший рядом с ней, работал на The Washington Post.

Готовясь к этому событию, редакторы The Post Magazine обсуждали, как поступить с вероятными исходами.Наиболее широко распространенным предположением было то, что с контролем толпы вполне может быть проблема: считалось, что в такой сложной демографической группе, как Вашингтон, несколько человек обязательно узнают Белла. Множество нервных сценариев «а что, если». Когда люди собрались, что, если бы другие остановились, чтобы просто посмотреть, в чем была привлекательность? Молва распространится по толпе. Камеры будут мигать. На сцену стекается больше людей; пешеходный поток в час пик сокращается; вспыльчивые настроения; называется Национальная гвардия; слезоточивый газ, резиновые пули и т. д.

Как оказалось, Белл узнал ровно один человек, и она не пришла до самого конца. Для Стейси Фурукавы, демографа из Министерства торговли, сомнений не было. Она мало что знает о классической музыке, но она была среди публики тремя неделями ранее, на бесплатном концерте Белла в Библиотеке Конгресса. И вот он, международный виртуоз, распиливает, клянчит деньги. Она понятия не имела, что, черт возьми, происходит, но что бы это ни было, она не собиралась этого пропустить.

Фурукава встала в 10 футах от Белла, в первом ряду, в центре. На ее лице была широкая улыбка. Улыбка и Фурукава оставались на этом месте до самого конца.

«Это была самая удивительная вещь, которую я когда-либо видел в Вашингтоне, — говорит Фурукава. «Джошуа Белл стоял там и играл в час пик, и люди не останавливались и даже не смотрели, а некоторые бросали на него четвертаки! Кварталы! Я бы ни с кем не поступил. Я подумал, Омигош, в каком городе я живу, чтобы такое могло случиться? ”

Когда все закончилось, Фурукава представилась Беллу и бросила двадцать.Не считая этого — это было испорчено узнаванием — последний выигрыш за его 43 минуты игры составил 32,17 доллара. Да, некоторые давали гроши.

«На самом деле, — сказал Белл со смехом, — это не так уж и плохо, учитывая. Это 40 баксов в час. Я мог бы неплохо зарабатывать этим на жизнь, и мне не пришлось бы платить агенту «.

В наши дни в L’Enfant Plaza распродажа лотерейных билетов продолжается. Музыканты все еще появляются время от времени, и они по-прежнему ставят галочку на Эдне Соуза. Последний альбом Джошуа Белла «Голос скрипки» получил обычное признание критиков.(«Нежная срочность». «Мастерская близость». «Безупречно изысканный». «Музыкальный саммит». «… заставит ваше сердце одновременно биться и плакать».)

Белл отправился в концертный тур по Европейские столицы. Но на этой неделе он вернулся в Штаты. Он должен быть. Во вторник он будет получать приз Эйвери Фишера, признающий Flop of L’Enfant Plaza лучшим классическим музыкантом Америки.

Эмили Шредер, Рэйчел Мантейфель, Джон У. Пул и редактор журнала Том Шредер внесли свой вклад в этот отчет.С Джином Вайнгартеном, штатным писателем журнала, можно связаться по адресу [email protected]. Он будет отвечать на вопросы и комментарии по этой статье в понедельник в 13:00.

Все 167 Rush Songs от худшего к лучшему

Сложность — и нервное волнение — ранжирования каталога Rush заключается в том, что вы, по сути, противопоставляете друг другу несколько разных групп: блюзовых последователей Led Zeppelin, исследователей концептуального прог-рока. , звёзды прогрессивной поп-музыки начала 80-х, металлисты среднего возраста, альтернативные рокеры, среди других вариаций.

Проблема усугубляется тем, что Rush, в отличие от некоторых из их прог-современников (мы не будем называть имена), сумели оставаться актуальными — и музыкально привлекательными — с возрастом. Конечно, были неловкие моменты, и мы полностью готовы посмеяться над каждым из них, но даже худшие пластинки Rush (например, Roll the Bones и Test for Echo ) имеют свои положительные качества. Канадское трио могло несколько раз уходить из поля зрения (после того, как бум прога в конце 70-х закончился, во время движения гранж в начале 90-х), рухнув под коммерческим давлением или культурными сдвигами.Вместо этого они сохранили рабочий подход к своей музыке — постоянно настраивая и экспериментируя. На каждую неудачу (натянутую восточную атмосферу «Тай-Шаня») приходится 10 побед.

Примерно за четыре десятилетия группа — басист-певец Гедди Ли, гитарист Алекс Лифсон и (большую часть своей карьеры) барабанщик-лирик Нил Пирт — записали 19 студийных пластинок и 167 оригинальных песен. И мы сосредотачиваемся на этом обширном каталоге для составления этого списка от худшего к лучшему. Это означает, что мы откажемся от концертных композиций только для компиляции («Я был в бегах», «Неудачник»), концертных сольных записей ударных («The Rhythm Method») и кавер-версии EP группы 2004 года, Feedback , дань их влиянию 60-х.

С учетом сказанного, соберитесь вокруг, вы, головорезы, и давайте нырнем.

167. «В настроении», Rush (1974)

Ли редко писал тексты — очень умная политика, поскольку достойный затычки «В настроении» демонстрирует. « Ну, ты сводишь меня с ума / То, как ты закатываешь глаза », — рявкает басист над грубым риффом в стиле буги-рока. « Не пойдешь ли ты и посидишь со мной / Я расскажу тебе всю мою ложь ». («« Глаза »- это рифмуется с« ложью »!» Как насчет «фри»? И «маскировки»?) Этого нельзя сказать достаточно, но спасибо Господу за Нила Пирта.

166. «Need Some Love», Rush (1974)

Бедный Джон Ратси, барабанщик, который летел слишком близко к солнцу (или, в данном случае, Lifeson). Зная, что его в конечном итоге заменит богоподобный Нил Пирт, трудно не оглянуться на ранние записи Раша и не задаться вопросом, как дополнительная прогрессивная огневая мощь могла оживить прохладные треки, такие как «Need Some Love», пограничный буги-рокер с лирикой. даже мягче, чем анонимные риффы.

165.«Виртуальность», Test for Echo (1996)

Эти тексты, размышления о жизни в эпоху Интернета, вполне могут быть самыми неуклюжими из когда-либо написанных Пиртом. « Сетевой мальчик, чистая девочка / Посылайте свой сигнал вокруг света », — поет Ли поверх стандартного риффа в стиле альт-рок. « Пусть твои пальцы ходят и говорят / И освободи тебя ».

164. «Roll the Bones», Roll the Bones (1991)

Заглавный трек к самому слабому LP Раша заслуживает похвалы просто за попытку некоторых новых звуковых трюков, таких как нахальные партии органа и фанк-метал барабаны Пирта. .К сожалению, Раш растрачивает всю эту добрую волю в предпоследнем разделе, где присутствует измененное ворчание Ли — самая неубедительная попытка «рэпа» из когда-либо записанных. «Я немного рэп на« Roll the Bones », и даже« Tom Sawyer »до некоторой степени имеет устное вступление», — сказал Ли Rolling Stone . «По сути, это не рэп, но в каком-то смысле это наша его версия». Лайфсон игриво вмешался: «Да, мы изобрели рэп».

163. «Я думаю, что я стану лысым», Caress of Steel (1975)

После того, как вы спели о триумфе битвы, вы не можете не тупо кричать о мужчине. образец облысения.Конечно, это больше, чем кажется на первый взгляд — или фолликул? — в болезненном причитании Пирта о юности, когда он размышляет о времени, выскользнув из тонкой хватки его пальцев. Но Ли поясняет текст с тонкостью размахивающей кувалдой, сглаживая любой намек на искренние эмоции. В музыкальном плане это с самого начала ровный лайнер, в котором есть что-то вроде суб-цеппелинских риффов, которые Лайфсон и Ли перерастут через год или около того.

162. «Peaceable Kingdom», Vapor Trails (2002)

Трио окунулось в рваную атмосферу Red Hot Chili Peppers для этого достойного пропуска трека Vapors Trails .Как и большая часть материала с этого LP, «Peaceable Kingdom» возникла из импровизированного студийного джема, и с его мягкой аранжировкой это звучит так. Многие фанаты интерпретируют лирику Пирта как реакцию на теракты 11 сентября (« Правосудие против Повешенного / Рыцарь Жезлов против часа », — поет Ли. « Мечи против королевства / Время против Башни ». )

161. «The Color of Right», Test for Echo (1996)

Вот прекрасный пример того, как элитные музыканты хорошо играют плохую песню.Музыкальность настолько сильна, особенно грохочущий бас Ли, что вы почти забываете, что то, что вы слышите, является невероятно общим.

160. «Here Again», Rush (1974)

Я не уверен, что кто-то, купивший первый альбом Rush, искал баллады на бонгсайд, но «Here Again» была благородной песней группы, если катастрофическая попытка. Ратси с трудом справляется с ритмом локстеп-бас-малого барабана, и это почти похоже на то, что Лайфсон и Ли импровизируют риффы на ходу.Это две минуты истинного контента, растянутые до восьми минут, и это больше похоже на жестокие полчаса.

159. «Замок и ключ», Держи огонь (1987)

Если бы только Ли мог найти замок и ключ для приличного крючка. Этот беспорядок конца 80-х — это Rush-by-numbers с его тяжелым восходящим риффом — и здесь нет мелодичного содержания, за которое можно было бы ухватиться.

158. «Сладкое чудо», Vapor Trails (2002)

« О, сладкое чудо жизни », — поет Ли сквозь стонущие басы.О боже, это скучная песня.

157. «Neurotica», Roll the Bones (1991)

Никакого отношения к резке King Crimson с проводом под напряжением почти десятилетием ранее. Если бы только … Roll the Bones полон скучной музыки (о чем мы скоро продолжим), но это самая скучная. В нем есть все ингредиенты песни Rush после 80-х. (Искаженный хард-роковый рифф? Проверить. Теперь стандартный ритм для райд-тарелок Пирта? Проверить.) И в этом проблема: «Neurotica», помимо дикого гитарного соло Лайфсона, кажется актерами, репетирующими сценарий.

156. «The Big Wheel», Roll the Bones (1991)

Раш трансформируется в Майка + Механика на этой шумной арене-рокере. И Пирт произвел гораздо более тонкую критику религиозных догм, чем очевидные схемы рифм, которые он здесь придумывает. « Ну, я был всего лишь ребенком, ушел без оглядки / Идти ва-банк, искать еще один шанс », — поет Ли. « Надеюсь на рай, надеюсь на прекрасный роман / Если я буду танцевать правильно ». Уф.

155. «Лицом вверх», Roll the Bones (1991)

Давайте прервем Rush в их работе начала 90-х — возможно, они были просто жертвами эпохи компакт-дисков «больше значит больше», вынуждены забивать свои списки треков слишком большим количеством песен, чтобы максимизировать технологические возможности эпохи. Возможно, именно это и привело к появлению безликого «Face Up», ужасающе мягкого блюз-рокера.

154. «Миссия», Hold Your Fire (1987)

« Я слышу их страстную музыку, читаю слова, которые трогают мое сердце «, — поет Ли на этом отстойном фестивале синтезаторных пэдов.« Я смотрю на их лихорадочные картины, секреты, которые их отличают ».

153. «Тотем», Тест на эхо (1996)

Сообщается, что продюсер Питер Коллинз сыграл решающую роль в разработке этой легко забываемой мелодии и книги психоаналитика Зигмунда Фрейда 1913 года « Тотем и табу ». вдохновил Пирта на лирику New Age-y. Так что давайте разберемся в вину.

152. «Resist», Test for Echo (1996)

«Resist» — это баллада-одиночка, прерывающая натиск рокеров. .Звонкая партия фортепьяно определенно является изюминкой, а многослойный вокал Ли придает мелодичный шарм и поп-сладость. Но аранжировка предсказуема и плоская — Пирт полагается на свои стандартные триплеты райд-тарелок, а Лайфсон чувствует себя пассажиром в поездке, по крайней мере, до своего соло в стиле Edge.

151. «Собачьи годы», Тест на эхо (1996)

Это так скучно, что ловишься на любой мелодии или атмосфере, активно погружаешься в повод для беспокойства.В этом свете бас припева Ли выглядит довольно мечтательным; Пирт атакует свой хай-хет с элегантным чутьем; а хорошей мелодии около 40 процентов нетронутой. Но это классический пример того, как разделенный стиль письма Раша — Ли и Лайфсон помещают тексты Пирта в музыку — часто объединяет их композиционно, при этом слова приходится впихивать в существующие структуры. Начальный рифф — самый близкий к поп-панку, который группа когда-либо подходила, — не самый лучший вариант.

150. «Ересь», Roll the Bones (1991)

Малый марш Пирта во время затухания этого дремоты — приятный штрих.К сожалению, это длится около 15 секунд.

149. «Red Tide», Presto (1989)

Если бы Раш не позаимствовал так много из атмосферы регги и Новой волны Police в начале 80-х, было бы легче отмахнуться от этого. очевидное сходство вступительного гитарного рифа с «Message in a Bottle». Но они это сделали, поэтому мы не можем. Хуже того, наименее оригинальная часть песни также остается самой запоминающейся.

148. «Time and Motion», Test for Echo (1996)

Это чередование блюз-рока и гранжа с мерцающим синтезатором, соединяющим эти два стиля.Трудно не любить это, но это своего рода часть проблемы — слишком часто в 90-х промежуточные материалы Раша не вызывали никаких эмоций. «Time and Motion» безобиден, но кто прислушивается к безобидности Rush? Дайте мне несколько неловких 2112 воплей в любой день по этой прохладной трассе.

147. «Open Secrets», Hold Your Fire (1987)

Не секрет, что у группы закончилась мелодия на этом тусклом, насыщенном ревербератором треке.Напуганный бас Ли и вызывающая работа Пирта на тарелках вызывают недолгую интригу за последние 30 секунд, но это слишком мало, слишком поздно.

146. «Second Nature», Hold Your Fire (1987)

После грозного вступительного залпа Hold Your Fire альбом отступает в мягкость конца 80-х с этой безжизненной, управляемой клавиатурой силой -баллада.

145. «High Water,» Hold Your Fire (1987)

Басовая партия «крестного отца Фли», гитарное соло двоюродного брата Эджа, менее джазовый брат Билла. Партия барабана Бруфорда.На бумаге звучит как отчетливая комбинация. Сама песня, однако, является MIA, поскольку Ли поет расплывчатые образы природы без какой-либо привлекательной мелодии.

144. «Тай-шань», «Удержи огонь» (1987)

«Тай-шань», попытка мгновенного взлома азиатской текстуры с помощью трепещущих арф и синтезаторных флейт, воспринимается как худшая. Песня-пик — в основном потому, что группа ее очень ненавидит. «Ты должен быть дрянным, когда записываешь свои первые три или четыре пластинки», — сказал Ли Blender в 2009 году.«Но даже в средний возраст мы записали эту песню под названием« Tai Shan », используя стихотворение, которое Нил написал о восхождении на гору в Китае, и когда я слушаю ее, это похоже на« Bzzt ». Ошибка. Мы должны были знать лучше. » Он прав.

143. «Spindrift», Snakes & Arrows (2007)

* храп * Извините, я задержался на полпути к написанию этой аннотации. Где были мы? Да, это совершенно забываемая, слегка атмосферная песня, которую, вопреки всем логическим соображениям, группа выпустила как сингл.Как и «Dog Years», он демонстрирует неудобный метод написания «Эй, вот несколько текстов — вставьте их в этот рифф». Только в последние 45 секунд, когда они охватывают диссонирующее прог-металлическое ядро ​​песни, рифф оживает. Жаль, что в то время он угасает.

142. «Переверни страницу», Держи огонь (1987)

« Каждый день мы стоим в капсуле времени, мчась по реке из прошлого », — поет Ли. « Это просто возраст; это просто этап / Мы отключаемся, переворачиваем страницу .«Пирт, кажется, демонстрирует некоторое случайное самосознание относительно собственного творческого положения группы на этом Hold Your Fire при слабом освещении. Действительно, отключитесь.

141.« Superconductor », Presto (1989)

The Толстая ирония: Rush пытается раскритиковать поп-музыкальный аппарат за его анонимность и бессодержательность — в одной из их самых глупых песен за всю историю, плоском лайнере, который имеет больше ДНК с «Highway to the Danger Zone», чем с «La Villa Strangiato». « Ударь тебя в мягком месте, мелодия такая сладкая », — поет Ли поверх воздушных синтезаторных пэдов.« Сильный и простой ритм, который можно танцевать под ». Танцевать в формате 7/8 непросто, но мейнстримная рок-аудитория попробовала — «Superconductor» занял 37 строчку в чарте Billboard Mainstream Rock.

140. «Анаграмма (для Монго)», Presto (1989)

Ли кашляет сносным припевом на этой скучной песенке, тяжелой на дешевых пауэр-аккордах и легкой клавишной, которая звучит как Casio на его настройке двойного фортепиано и струнных. Единственный интересный элемент «Anagram» — анекдотический: Пирт назвал песню после строки из Blazing Saddles и построил текст, используя анаграмму — или аналогичные вариации словесной игры — в каждой строке («У чудес будут свои претензии» ». В атомарном «есть тик и тик»).

139. «BU2B,» Clockwork Angels (2012)

Продюсер Ник Раскулинец играл на тяжелой стороне Раша на протяжении большей части Clockwork Angels , и некоторые нюансы, которые определяли Snakes & Arrows , теряются в волны искажения. «BU2B» — самый слабый момент — избыток типичных хард-роковых риффов без единой достойной мелодии или грува.

138. «Призрачный гонщик», Vapor Trails (2002)

Соответственно, учитывая фантомные образы названия, Раш ненадолго окунулся в жуткую атмосферу пост-рока во время инструментальной части.В противном случае он превращается в чрезмерно сжатый мрак, определяющий Vapor Trails .

137. «Детектор эмоций», Power Windows (1985)

Многие фанаты Rush перескочили с корабля на Power Windows , наконец, им надоели глянцевые синтезаторы, общее отсутствие Lifeson и некоторых других компонентов. больше личного лирического содержания. «Emotion Detector» — это звуковой эквивалент рыдания прог-фаната, когда ему удаляют татуировку «2112». « Не довольствуясь тем, что мы круты, мы должны широко открыться. », — поет Ли. «И начни вести себя как дурак, если нам нужно слишком много одобрения. » Ура.

136. «Семь городов золота», Заводные ангелы (2012)

« В такой стране человек может заблудиться. » Или такой типичный блюз-рок рифф.

135. «The Larger Bowl», Snakes & Arrows (2007)

Лайфсона, одного из самых изобретательных гитаристов прог-рока, критикуют редко: «Он звучит так, как будто он из барной группы.«Но« Большая чаша »существует, и, следовательно, язвительный комментарий.

134.« Вне колыбели », Vapor Trails (2002)

Лирический стиль Пирта значительно изменился за десятилетия — от науки фантастические рассказы к философским трактатам о неприкрытых выражениях боли и потери. Но это всегда до боли очевидно, когда он изо всех сил пытался положить перо на бумагу ». Это не место; это тоска / это не гонка; Это путешествие », — поет Ли под лающий бас и риффы в стиле альт-гранж.« Это не спектакль; это привлекательность / Это не стиль, это действие. »

133. «Вы ставите свою жизнь», Roll the Bones (1991)

В некоторых песнях вы пожелаете Раш позволил бы себе немного поэкспериментировать, возможно, купит новые педали эффектов или инструменты. «You Bet Your Life» имеет твердый припев с некоторыми нотками вокодера на бэк-вокале.

132. «Where’s My Thing?» Roll the Bones (1991)

Lifeson открывает этот номинированный на Грэмми инструментал с атакой высокооктавной фанк-гитары, и Пирт присоединяется к нему со сложным ритмом.Но мяса на костях не так много, и эти глупые реплики из синтетической латуни все еще смущают почти три десятилетия спустя.

131. «War Paint», Presto (1989)

После стерилизации цифровым производством конца 80-х на Hold Your Fire , Пирт, по крайней мере, звучит оживленно на протяжении всей пластинки Presto . Его джазовые барабаны и нетрадиционные триоли для всей установки оживляют этот в остальном тусклый трек.

130.»Ghost of a Chance», Roll the Bones (1991)

Припев здесь — приятный штрих, с полосой, которая немного отступает к полупериоду и позволяет синтезатору размываться. Также в куплетах присутствует жуткий вампирский органный звук, который добавляет интриги. Тем не менее, без приличного крючка, о котором можно было бы говорить, есть призрачная вероятность, что этот останется в вашем мозгу через 30 секунд после того, как вы его слушаете.

129. «До и после», Rush (1974)

Атмосферное инструментальное вступление — приятный штрих, но после этого мы снова окунаемся в колодец тяжелого блюз-рока, который доминирует на дебютной пластинке Rush.

128. «Что ты делаешь», Rush (1974)

A Led Zeppelin II подделка с достаточным количеством шаров, что они в основном справляются с этим. Риф — винтажный Джимми Пейдж, и Ратси атакует свои малые барабаны с восхитительным энтузиазмом.

127. «In the End» Fly by Night (1975)

Этот рокер среднего класса ощущается как могучая «Fly by Night», тонущая в зыбучих песках — тот же Таунсендский аккорд и арпеджированные риффы безо всяких. срочности или взрывоопасности.Жаль: акустическое 12-струнное вступление достаточно многообещающее, дразня фолк-рок, который они почти не исследовали после этого.

126. «Take a Friend», Rush (1974)

Гитарное соло Lifeson, полное хрустящих соло и звонких молотков, граничит с территорией Lynyrd Skynyrd — и только эта морщина выделяет его среди всех остальных. тусклый хард-рок, который занимает большую часть их дебюта. Гитарист демонстрирует свою психоделическую сторону с 3/4 расцвета во вступлении и финале, а недооцененный Рутси — навсегда ставший жертвой эффекта Пита Беста — немного поиграет мускулами с некоторыми анималистическими наполнениями том-томов.

125. «Никто не герой», Counterparts (1993)

Эту острую мощную балладу легко поддержать, учитывая личную тему: в паре стихов Пирт касается друга, умершего от СПИДа и девушку, убитую в его родном городе, общине Порт-Далхаузи в Сент-Катаринс, Онтарио. Но лирика исходит из уст Ли в самой неестественной форме, которую только можно вообразить: « Я знал, что он отличается по своей сексуальности / Я ходил на его вечеринки, как гетеросексуальное меньшинство », — рано напевает Ли поверх нежной акустической гитары.« Это никогда не казалось угрозой для моей мужественности / Он только познакомил меня с более широкой реальностью. »

124. «Dreamline», Roll the Bones (1991)

Rush действительно люблю «Dreamline», цементируя это было основным продуктом турне в течение примерно десяти лет — включая некоторые выступления на их беге 2012-13 Clockwork Angels . Непонятно, почему именно. Это своего рода большая современная песня Rush с реверберацией, которую эти ребята могли бы создать на короткой репетиции — легко лучшая песня на Roll the Bones , что немного похоже на высказывание: «Лучшая каюта на Titanic .«

123.« Bravado », Roll the Bones (1991)

Rush войдет в режим мощной баллады, с огромными звонкими аккордами Lifeson, разносящимися над джазовыми барабанами Пирта.

122. » В погоню, Counterparts (1993)

Секунды, вы можете просто сказать, что это никуда не денется. Лайфсона и Ли поймали на переработке штампованных хард-роковых риффов, и в игре нет вокальной мелодии. Есть два искупления. Моменты: соблазнительное измельчение гитариста на отметке 2:43 и изящный фазер и эквалайзер задевают барабаны Пирта на отметке 3:45.Прослушивание «Cut to the Chase» похоже на просмотр The Big Bang Theory в 3-D кинотеатре IMAX — вы впечатлены техническим зрелищем, но все же раздражены отсутствием содержания.

121. «Presto», Presto (1989)

Ли придает припеву нотку Supertramp, придавая этому припеву причудливую попсовость. Но все остальное отходит на второй план — даже энергичный акустический контрапункт от Lifeson повторяется и превосходит классический Presto Show Don’t Tell.»

120.» You Can’t Fight It «, сингл (1973)

Еще одна подделка Zeppelin, еще один день. Конечно, это B-сторона редкого первого сингла группы, так что мы должны немного послабее. Плюс, на чисто техническом уровне «You Can’t Fight It» чертовски сильна: соло Лайфсона звучит как Джимми Пейдж после десятилетних строгих уроков игры на гитаре, а сбивки триплетных томов Рутси невероятно тяжелы.

119. «Making Memories», Fly by Night (1975)

Lifeson испускает еще одно гитарное соло в стиле Lynyrd Skynyrd, снова затрагивая редко изученное влияние южного рока.»Making Memories» — это не настоящая песня с орехами и болтами — как и подавляющее большинство второго LP Rush, это довольно пешеходный трек, приподнятый чистой энергией и виртуозной техникой.

118. «Уроки», 2112 (1976)

Фолк-акустическое бренчание преобладает в «Уроках», передышка от хард-рокового ритма, определяющего 2112 . Самая интересная часть в нем — это тексты — не содержание, которое представляет собой обычную болтовню о «сладких воспоминаниях», а то, что их написал Лайфсон.«Мы просто подумали, что было бы круто, если бы мы с Гедом написали тексты хотя бы для одной песни», — рассказал гитарист Rolling Stone о своем редком превращении в писателя. «Он написал« Слезы ». Это была действительно причина. Я не могу сказать, что мне комфортно писать тексты. Даже позже, с моим сольным альбомом Victor , это была самая сложная часть. Для меня все идет не так, как мне бы хотелось. to. И я не уверен, что все было бы иначе, если бы я делал это чаще. Вы знаете, «Слезы» Геда настолько типичны для того, что он любит писать и делать даже сегодня.Ему нравятся более эмоциональные и милые баллады. Я грязный, тяжелый парень ».

117.« Обратный отсчет », Сигналы (1982)

Как лирика, отражающая первоначальный запуск космического челнока« Колумбия »- группа смотрела его на месте в VIP-зале. область — «Обратный отсчет» кажется медленно горящим нарастанием. Проблема в том, что этот никогда не взрывается: трио выстраивает слои пауэр-аккордов и синтезаторной текстуры, но песня получается как одно огромное вступление к несуществующей песне .

116. «Freeze (Часть IV« Страха »)», Vapor Trails (2002)

Дезориентирующие гитарные гармоники — приятный штрих на этом корявом фанк-роке Vapor Trails , в основном установленном 5/4.

115. «Звезды смотрят вниз», Vapor Trails (2002)

Для парня, который известен — и часто высмеивает — своим пением так высоко, Ли редко отваживается на свой чистый, контролируемый фальцет. Но его захватывающие вокальные прыжки подчеркивают эту атмосферную мелодию, которая извлекает выгоду из передышки просторной аранжировки (не говоря уже о значительно улучшенном ремиксе Дэвида Боттрилла 2013 года на полный LP Vapor Trails ).

114. «Stick It Out», Counterparts (1993)

Диссонантный, шероховатый рифф Lifeson и продолжительная ударная тактовая работа делают его слушаемым, но все же глубоко шокирует то, что «Stick It Out» достигла пика №. 1 место в рок-чарте Billboard Album. Интересная боковая панель: Beavis & Butthead высмеял свое видео — веселую задумчивую попытку задействовать гранж-визуальные эффекты — на культовом шоу MTV. «Эта гитара звучит круто», — вставляет Бивис.«Да, — фыркает в ответ его приятель, — если ты оказался слабаком». Ой!

113. «Workin ‘Them Angels», Snakes & Arrows (2007)

Не так много, чтобы писать об этом рокере с цифрами. Тем не менее, бонусные баллы за творческое использование Лайфсоном мандолины и бузуки в мостике.

112. «Territories», Power Windows (1985)

Африканские ритмы Пирта оживляют эту блестящую поп-мелодию Новой волны, но многокультурный эффект притупляется тупой лирикой в ​​стиле «We Are the World» .« Не кормим людей, но мы кормим машины », — поет Ли. « На самом деле не понимаю, что означает международный. »

111. «Полмира», Test for Echo (1996)

Пирт, в соответствии с большей частью десятилетия, был немного не в своей тарелке. здесь лирическая игра: « Полмира живет; полмира составляет », анализирующая случайность человеческой жизни. « Половина мира отдает, а другая половина берет. » (Можно добавить: «Половина песни написана, половина песни сыграна.К счастью, Ли и Лайфсон связали эти дневниковые записи с простым, но прочным альтернативным роком.

110. «Оружие», Signals (1982)

Пирт использует диско-подобный ритм на этом . Трек Signals , четвертый сингл из , альбома и второй общий выпуск лирической серии Пирта, основанный на эмоции страха.

109. «Limbo», Test for Echo (1996)

This solid Instrumental завершает Test for Echo отчаянно необходимой смывкой эфирной атмосферы.Кроме того, есть случайные образцы из «Monster Mash», так что он заслуживает некоторого реквизита только ради непочтительности. Все эти скептики, которые говорят, что у Раша нет чувства юмора? Отправьте их сюда.

108. «Хорошие новости в первую очередь», Snakes & Arrows (2007)

Вихревой рифф электрогитары Lifeson, подобранный пальцами, добавляет некоторый текстурный противовес этому изюминку Snakes & Arrows . Ли также рискует своим причудливым вокалом, используя визг и редкую мелизму.

107. «Everyday Glory», Counterparts (1993)

Сильная аранжировка сочетается с тусклой лирикой. Аранжировка, подчеркнутая глубоким шлепающим басом Ли, фирменной тарелкой райда Пирта и текстурированными гитарами Lifeson, выигрывает. Но стоит отметить, насколько одурманен барабанщик своими текстами, пытаясь романтизировать испытания и героизм нормальных людей. « Мама произносит какие-то уродливые слова; папа колотит стену », — поет Ли. « Они могут поссориться из-за своей маленькой девочки позже; сейчас им все равно. «

106.» Вырезать камень «, Test for Echo (1996)

Груша черпала вдохновение из мифа о Сиссифе, и большую часть времени эта тусклая трасса похожа на толкание этого проклятого валуна Он оживает, как и многие треки Rush того периода, когда они звучат во время инструментальной части.

105. «Available Light», Presto (1989)

Presto завершает с обнадеживающей волной темноты, в которой доминируют падающие барабанные партии Пирта и парящий хоровой вокал Ли.

104. «Tears», 2112 (1996)

Ли пытается исполнить песню о любви с разбитым горем своим лирическим вкладом в знаменитую прорывную пластинку Раша. Он плохо себя чувствует. Но аранжировка безупречна: кавер-исполнитель Хью Сайм вносит небесный оттенок Mellotron, сигнализируя о желании группы расширить свою инструментальную палитру за пределы обычного хард-рока их ранних работ.

103. «Scars», Presto (1989)

Это удручающий момент, когда понимаешь, что фанковая, шлепанная басовая партия Ли вовсе не бас, а скорее секвенсированная петля синтезатора.Не самое лучшее первое впечатление для этого сильно ритмичного трека, в котором есть барабанная композиция, которую Пирт разработал во время своего знаменитого велосипедного тура по Африке в 1988 году. В этом суть убедительной идеи — если бы они записали ее примерно через десять лет. ранее.

102. «Секретное прикосновение», Vapor Trails (2002

Средние тексты песен (« Вы никогда не сломаете цепь / Нет любви без боли ») мешают этому Vapor Выигрывает трасс.Но инструментальные расцветки и детали производства поддерживают его — от искаженного слэп-баса и вокала фазера на мостике до фанковых риффов Лайфсона в финале.

101. «Эффект ореола», Clockwork Angels (2012)

Довольно скромная баллада о власти, от акустической до электрической. Решающим аргументом является жуткий мост на струнах.

100. «The Way the Wind Blows», Snakes & Arrows (2007)

На секунду звучит так, будто мы снова окунулись в колодец Led Zeppelin, а мальчики пробегают через обычный блюз. -рок-рифф.Вот еще один прекрасный пример того, как Ли решился сыграть нежный фальцет.

99. «Ноктюрн», Vapor Trails (2002)

Мечтательные, контрритмичные ударные молотки Lifeson и высокооктавный басовый импульс Ли закрепляют это на Vapor Trails .

98. «Something for Nothing», 2112 (1976)

Фантастически напыщенный трек 2112 — часть недооцененной второй части альбома — строится от тонкого акустического вступления до металлических риффов Lifeson.Ли кричит, как он часто делал в те дни. Будьте внимательны, возможно, это единственный неаккуратный наполнитель барабана Пирта за все время на отметке 1:10.

97. «Сумеречная зона», 2112 (1976)

Когда иссякнет источник вдохновения, обратитесь к классике: Пирт поднял сюжетные нити и темы из двух эпизодов Twilight Zone , «Будет ли реальным Марсианин, пожалуйста, встаньте? » и «Stopover in a Quiet Town» за слова к этому космическому треку. Раш были огромными поклонниками шоу, посвятив Caress of Steel покойному создателю и сценаристу Twilight Zone Роду Серлингу, но песня кажется неуклюжей попыткой поставить его рассказы на мелодию.

96. «Chemistry», Signals (1982)

«Chemistry» считает, что Rush наиболее экономичен, катаясь на громкой синтезаторной гитаре на протяжении большей части своего выступления. Лайфсон выпускает потрясающий клочок а-ля «Don’t Stop Believin ‘».

95. «One Little Victory», Vapor Trails (2002)

У этого рычащего метал-рок-сингла многое было на его плечах, он стал долгожданным возвращением Раша после шестилетнего периода после 1996 года. Тест на Echo .Он не оправдал ожиданий. Обычно блюзовые риффы искупаются только джазовой игрой Пирта на барабанах и веселыми прыжками фальцета Ли.

94. «The Body Electric», Grace Under Pressure (1984)

«1, 0, 0, 1, 0, 0» — именно так звучит эта песня: механическое, холодное, бесчеловечное — но самым соблазнительным из возможных способов. Боже мой, этот бас! Это производство! В эпоху, когда большинство рок-групп звучали как компьютеры, Rush процветали — даже если, да, они иногда заходили далеко с клавишными.

93. «Finding My Way», Rush (1974)

Rush все еще пребывали в муках поклонения блюз-року во время своего одноименного дебюта, преклонив колени перед алтарем Led Zeppelin и Cream. «Finding My Way» — не такая уж и большая песня: пара обычных гитарных риффов, немного барабанной работы с тяжелыми тарелками; Первобытный гнусавый вой Гедди Ли. Эластичная басовая партия фронтмена дает этому преимущество, наряду с психоделическими гитарными гармониями Алекса Лифсона на бридже.

92.»Ceiling Unlimited», Vapor Trails (2002)

Этот подкрадывается к вам. При первом прослушивании это звучит как современная песня Rush — от предсказуемой последовательности аккордов до мелодических паттернов. Но здесь много замысловатых деталей: джазовые барабаны и рото-томы Пирта, многослойный вокал Ли и шаткий ударный бас.

91. «Лучшее, что я могу», Ночной полет (1975)

Всемогущий Пирт прибыл и попросил, чтобы мы, Нейл, были перед ним.В то время как этот коренастый хард-рокер не является чем-то вроде демонстрации его виртуозных талантов , постоянное присутствие барабанщика по-прежнему возвышает его над большинством пластинок Rush . С его двойными бочками, джазовыми триплетами малого барабана, элегантно управляемым хай-хэтом и произвольно расположенными колокольчиками, он предложил полноценную клинику своим официальным дебютом.

90. Сингл «Not Fade Away» (1973)

Rush добавил хард-роковую нотку классике Бадди Холли в свой дебютный сингл, который был выпущен ограниченным тиражом 500 копий на их собственном Moon Records метка.(В наши дни копия OG является серьезным предметом коллекционирования.) Ли, в частности, доминирует в треке, ослепляя своими плавными басовыми партиями и уверенно поет в своем среднем регистре — это далеко от подхода бурундука на гелии, который он использовал. на протяжении большей части десятилетия. «Чувак, мы были очень молоды, когда сделали это!» Лайфсон сказал MusicRadar в 2011 году. «Мы играли в клубах и не знали лучшего. Поскольку нам было очень трудно заключить сделку, наше руководство подумало, что, возможно, что-то более доступное, возможно, что-то уже известное, будет путь идти.

89. Анархист, Заводные ангелы (2012)

Некоторые восточные струны добавляют новую морщинистость этому крепкому хард-рокеру.

88. «The Main Monkey Business», Snakes & Arrows ( 2007)

Lifeson использует 12-струнную гитару в этом восхитительном инструментальном треке, который напоминает подвижный прог-металлический подход Porcupine Tree, группы, которая явно приняла некоторые реплики от старших государственных деятелей.

87. «Driven, « Test for Echo (1996)

Перед записью Test for Echo Пирт — самый известный рок-барабанщик в мире — решил обновить свою игру и записался на частные уроки с великим джазовым Фредди Грубером.Он вошел в сессии с новым пониманием ритма, буквально переключившись на традиционный джазовый захват — и вы можете услышать плоды его труда на этом замысловатом треке, когда он разворачивает ослепительные узоры тарелок и играет против мрачных долей. В целом, тем не менее, «Driven» — это редкое событие в Test for Echo , которое Ли назвал «странным» в « Rush: An Oral History, Uncensored » 2012 года.

86. «Тест на эхо», Тест на эхо (1996)

« Тест на эхо был в некотором смысле странным рекордом», — размышлял Ли в книге Rush 2012 года An Oral History, Uncensored .«На самом деле у него нет определенного направления. Я как бы чувствовал, что мы немного перегорели творчески. Это было время творческого спада для нас». Единственное редкое исключение из этого правила — мгновенно напевающий заглавный трек — сияющий взрыв модернизированного альт-прога.

85. «Карни», Заводные ангелы (2012)

В котором Раш обнаружит «Ярость против машины». Риф Лайфсона, скрюченная масса пронзительных визгов и воплей открытой струны, напоминает о Томе Морелло в его самой тяжелой форме.Восхищение идет в обоих направлениях: Морелло назвал Rush «одной из наших самых любимых групп» в заявлении о своем появлении вместе с Ли и Лайфсоном в клипе басиста Rage Тима Коммерфорда на «VooDoo», песню с его электронной рок-группой Future User.

84. «Двойной агент», Counterparts (1993)

Это странный вариант. Задумчивый разговорный вокал Ли не может не звучать неуклюже, но он, по крайней мере, демонстрирует готовность группы раскрашивать за пределами своих собственных линий.И нельзя отрицать грубую силу агрессивного фанк-металлического рифа Lifeson-Lee, подчеркнутого проворными ритмами Пирта.

83. «Hand Over Fist», Presto (1989)

Synth-pads, визжащие гитарные соло, наложенный вокал — все это поп-рок радио. Лайфсон даже стал полноценным Принцем с его тяжелым фанк-тоном. По причинам, которые остаются неясными, Rush не выпустил «Hand Over Fist» как сингл, отдав предпочтение гораздо менее привлекательным (и менее запоминающимся) «Superconductor» и «Presto».«

82.« Злокачественный нарциссизм », « Змеи и стрелы » (2007)

Убийственный рифф, но вы не можете не задаться вопросом, оказался ли« Злокачественный нарциссизм »двухминутным инструменталом, потому что Раш понятия не имел, как Тем не менее, приятно слышать, как мальчики творят свое волшебство — бас Ли настолько фанковый, что Лес Клейпул убил бы за это.

81. «Фонтан Ламнета», Caress of Steel (1973) )

Вы можете рассказать большую часть того, что вам нужно знать об этом мультяшном прогрессивном многосерийном эпосе, просто просмотрев названия песен, в том числе «Дидакты и Нарпеты» и «Плато Вакха».В интервью 2013 года журналу Classic Rock Лайфсон назвал раздел «Панацея» одним из худших записанных моментов, сказав: «Это была попытка чего-то, что на самом деле не сработало. Это было … невинно. «Группа звучит здесь немного неуверенно, работая с выбранным пальцами гитарным паттерном с нейлоновыми струнами. Но Ли в целом слишком грубоват, даже если Раш никогда не должен петь о сексе. (» Ее мягкое и теплое тело, обнаженное в нашем единстве , — рассказывает Ли.) Нарисуйте еще один кубок, друзья мои ботаники.

80. «Между колесами», Grace Under Pressure (1984)

Раш позаимствовал синтезаторные аккорды из «Духов в материальном мире» полиции, убрал крючки и канавки и созерцал «колеса времени». «проходя мимо нас. В «Between the Wheels» нет ничего плохого, но трудно избавиться от ощущения, что Rush — да и другие группы — раньше представляли ту же песню более эффективно.

79.«Остаточное изображение», Грейс под давлением (1984)

Слушайте внимательно, и вы можете услышать, как Алекс Лайфсон в отчаянии бьет топором по стене. Синтезированный «Afterimage» является примером звучания Rush середины 80-х, и гитарист, вероятно, был очень зол на это. Но в течение короткого периода они обращались с этими клавиатурами с тонкостью и изяществом, и этот разрез является ярким примером. Есть также более глубокий уровень остроты в лирике (« Внезапно ты ушел / Из всех жизней, на которых ты оставил свой след в »), зная, что Пирт посвятил живую версию из Different Stages 1998 года своей тогда еще недавно умершие покойные дочь и жена.

78. «Холодный огонь», Counterparts (1993)

«Холодный огонь», более склонный к новой волне, звучит немного приглушенно в основном дросселирующем Counterparts. Но даже здесь звук Rush обновился — посмотрите возвышенное соло Lifeson, которое начинается примерно в 2:38, подчеркнутое измельчением и приглушенными гармониками.

77. «Marathon», Power Windows (1985)

«Marathon» — это, по сути, три песни, несколько неуклюже слитые в одну, и только две из них стоило сохранить.Басовый рифф Ли Ботси Коллинза на кокаине продвигает стихи, но припев возвращается к дремоте блестящих синтезаторов, хора и струнных. Затем инструментальный бридж с его рывками 7/8 поднимает его на ступеньку выше. Не совсем марафон — но, возможно, 5 км.

76. «Animate», Counterparts (1993)

« Поляризуйте меня, сделайте меня чувствительнее, критикуйте меня, цивилизуйте меня «, — поясняет Ли этот тяжелый хард-рокер. « Компенсируйте меня, оживляйте меня, усложняйте меня, поднимайте меня. «Это действительно рифмующиеся глаголы! Достойная передергивания лирика,« Animate »ознаменовала решающий поворотный момент для Rush, помогая им адаптироваться к пост-гранжевому року с одним из их самых скудных риффов за многие годы. Pearl Jam — своего рода прогрессивный гибрид хитов начала 90-х «Even Flow» и «Alive».

75. «Red Lenses», Grace Under Pressure (1984)

Это смешанная сумка, с Ли, наигранным навязчивыми синтезаторными рогами, которые, вероятно, взбесили Лайфсона и многих фанатов Раша.Но есть слишком много отдельных моментов, чтобы их списывать со счетов, например, фанк-бас Ли; какой-то жуткий синтезатор в стиле Talking Heads и туго намотанный том Пирта на его наборе Simmons SDS-V.

74. «Grand Designs», Power Windows (1985)

Разве La’s, одно из самых знаковых чудес рок-музыки, сорвало этот гимн Power Windows для своего единственного хита 1988 года? Там она идет «? Звонок и неоновый синтезатор Lifeson голосуют «да». Думаю, Раш не смог бы показать пальцем, даже если бы они захотели — они все еще сильно полагались на атмосферу регги-ска Police.Для многих фанатов «Grand Designs», вероятно, был точкой невозврата Rush — клавишные — главная достопримечательность, поддерживающая один из самых изящных вокальных приемов Ли.

73. «Red Sector A», Grace Under Pressure (1984)

Этот артистичный сингл Новой волны с его пульсирующими секвенсорными синтезаторами и четырехканальным басовым импульсом имеет немного устарел. Но это чувство вечно, поскольку Ли черпает из воспоминаний своей матери о переживании Холокоста (после заключения в концлагерь в Дахау, Германия).« Я слышу выстрелы у ворот тюрьмы / Освободители здесь? / Надеюсь я или боюсь? », — поет басист. « Для моего отца и брата уже слишком поздно / Но я должен помочь своей матери встать прямо. »

Rush были на грани того, чтобы потерять свой лейбл, когда они записывали свой самый рискованный альбом на сегодняшний день, 2112 , который начинается с 20-минутной антиутопической концептуальной сюиты о мире будущего, в котором музыка запрещена «Солнечной Федерацией».«Это своего рода раздутая научно-фантастическая чушь, которую большинство критиков использовали, чтобы списать прогу в целом, — но это чрезвычайно забавная чушь, полная коротких, вдохновленных Тауншендом рифов и драматических тональных сдвигов. письмо циклом «Лебедь» на Прощание с королями и Полушария , но «2112» — восхитительно манерный детский шаг.

71. «Скорость любви», Counterparts (1993)

Продюсер Питер Коллинз, вернувшийся из Power Windows и Hold Your Fire , помогает группе вернуться к более грандиозному и энергичному звучанию.Бас Ли кусается с упорством собаки, больной бешенством, а барабаны Пирта бьют, как боец.

70. «Некромант», Caress of Steel (1975)

Нет ни единого шанса, что эти парни не были поражены, когда они написали «Некромант», который отличается от субботнего прото-каменного. металл под визгливое, гармонично-тяжелое соло Lifeson и кульминацию хрупкого акустического бренчания. Мини-эпические дроны продолжаются почти 13 минут — настолько долго, что титульный пес из «Бай-Тор и Снежный пес» заскакивает в гости во время раздела «Возвращение принца».Rush, вероятно, мог бы себя немного сдержать — отключение четырех минут от этого трека только улучшило бы его репутацию среди толпы противников Caress — но, опять же, разве не снисходительность — это смысл трека, который так забит камнями?

69. «BU2B2,» Clockwork Angels (2012)

Эта интерлюдия слишком незначительна, чтобы занять высокое место в этом списке, но, тем не менее, это потрясающий момент. Напряженные струны, обрамляющие эмоциональный вокал Ли, являются долгожданным облегчением от натиска хард-рока Clockwork Angels .

68. «We Hold On», Snakes & Arrows (2007)

После 1989 года редко можно услышать действительно запоминающийся припев Rush, но у Ли не было проблем с этим задумчивым альтернативным рокером. В другом месте, Лайфсон разворачивает некоторые законно психоделические гитарные партии во время бриджа, и Пирт присоединяется к трепу том-томов. Единственный недостаток — это вопиюще ужасная работа по копированию на отметке 1:18, когда минусовка появляется слишком рано. Ой.

67. «Alien Shore», Counterparts (1993)

Пирт исследует двойственность расы и пола на этом мрачно-фанк-треке.« Ты и я, мы должны нырнуть под воду / Мир красного неона и ультрамарина », — поет Ли. « Сияющие мосты на дне океана / Достижение чужого берега. » Барабанщик выделил песню в книге группы 2004 года, Contents Under Pressure , отметив: «Не все соответствует своему потенциалу [на Counterparts ], но … мне особенно нравятся тексты к «Alien Shore» ».

66.« By-Tor and the Snow Dog », Fly by Night (1975)

У Раша были амбиции создать девятиминутный, состоящий из нескольких частей сюжет — даже если они не развили дисциплину, чтобы осуществить этот грандиозный подвиг.Тем не менее, «By-Tor» — забавное упражнение в потворстве своим слабостям, повод для того, чтобы сшить вздымающие волосы соло на барабанах и риффы Who в прогу-сказку, дружелюбную к стоунерам. (Примечание: песня была вдохновлена ​​роуди группы, который вспомнил, как во время визита в дом менеджера Anthem Records Рэя Дэнниелса встретил рычущую немецкую овчарку и другую, меньшую собаку.)

65. «Clockwork Angels», Clockwork Angels (2012)

Заглавный трек прощального LP Раша представляет собой динамичную композицию, в которой чередуются синяки хард-рока и гудки гитары.Здесь также звучит продюсирование Ника Р. с инструментальным бриджем ударных с удаленным микрофоном.

64. «Деревья», полушарий (1978)

Пирт привносит философию автора Айн Рэнд — решающее влияние как на 2112 , так и на полушарий — в эту мудрую атмосферную сказку, которая хроника борьбы за равенство между дубами и кленами особенно спорного леса. Позже барабанщик перерос свою фазу Рэнда, как он сказал Rolling Stone в 2012 году, приписывая свое мышление юношескому идеализму.«Либертарианство, как я понял, было очень хорошим и чистым, и мы все будем успешными и щедрыми по отношению к менее удачливым, и для меня это не было мрачным или циничным», — сказал он. «Но потом я, конечно, вскоре увидел, как это искажается недостатками человечества».

63. «Охота на ведьм», Moving Pictures (1981)

Эта медитация о менталитете толпы была задумана как студийный трек — специально отведенная возможность побаловать себя наложениями и не волноваться, смогут ли они когда-нибудь это сделать. вне сцены.Они дополнили аранжировку дополнительными клавишными и двухдорожечными барабанами (включая колокольчик и дополнительные томы), добавив текстурной глубины этому жуткому треку. Но «Witch Hunt» остается самым слабым — но далеко не слабым — звеном на их величайшем альбоме.

62. «Earthshine», Vapor Trails (2002)

Величественная высшая точка Vapor Trails с некоторыми из самых психоделических гитарных произведений Lifeson.

61. «How It Is», Vapor Trails (2002)

Этот трек представляет собой отличную комбинацию с современным взрослым альтернативным роком — перерыв от шероховатой задницы Vapor Trails .Это могла быть песня Toad the Wet Sprocket, и это было задумано как комплимент.

60. «Vapor Trail», Vapor Trails (2002)

Rush наполнится атмосферой с псевдо заглавным треком Vapor Trails , еще одним заигрыванием с радиолюбивым альт-роком. Лайфсон умывает руки от искажений, а Пирт бьет по малому барабану звонким тоном в стиле маршевого оркестра.

59. «Armor and Sword», Snakes & Arrows (2007)

Обратите особое внимание на вокальный ритм Ли в этом воздушном треке, поскольку он поет против паттерна 3/4, добавляя своего рода «плавание». в воздухе «вайб.

58. «Leave That Thing Alone», Counterparts (1993)

Rush, продолжайте кататься на волне энергии Counterparts на этом ярком инструментальном инструменте, который прыгает от прог-фанковых басовых риффов к космическому органу и Стиву Хакетту. гитарная работа. Потрясающе, возможно, их лучший инструментал. «Leave That Thing Alone», ставшая фаворитом многих последующих туров группы, принесла Rush третий титул «Грэмми» в 1994 году в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение».

57. «Между солнцем и луной», Counterparts (1993)

Counterparts ознаменовал возвращение к актуальности Rush — момент, когда написание песен снова вернулось к технике. Здесь все в восторге: Ли создает один из своих самых острых хоров для припева, а Пирт на своем полностью акустическом комплекте играет в стиле фанк-том. (Нельзя винить парня за эксперименты с электронными барабанами, но такому точному игроку не нужно никаких оправданий, чтобы звучать на больше, чем на , как на автомате.)

56. «Prime Mover», Hold Your Fire (1987)

Hold Your Fire достиг 13-го места в чарте альбомов Billboard — их самый низкий дебют с Hemispheres 1978 года. Но не вините эту глубокую композицию «Новой волны», в которой главные роли исполняют глубоко задушевный, фанковый бас Ли и эхом рифовый рифф Лайфсона.

55. «Force Ten», Hold Your Fire (1987)

« Трудные времена требуют жестких разговоров, жестких сердец, жестких песен », — поет Ли.»Force Ten», соответственно, восстанавливает некоторую жесткость, которой давно не хватало в их музыке с начала 80-х.

54. «Мадригал», Прощание с королями (1977)

Одна из нескольких десятков песен, которые Rush никогда не исполнял вживую, эта воздушная баллада о любви предлагает момент отражающего спокойствия в грохоте A Farewell to Короли . В конце 70-х Пирт все еще был в довольно сказочной манере, поэтому он не мог удержаться от ссылки на «дракона». Но этот довольно прост как в аранжировке, так и в плане настроения: « Когда все вокруг безумие и нет безопасного порта в поле зрения », Ли поет поверх безладового баса и оркестровых гитарных эффектов.« Я хочу повернуть свой путь домой, чтобы ненадолго остановиться с вами. »

53. «Пожелайте им удачи», Заводные ангелы (2012)

Формула современного Rush проста: если вы помните припев после первого прослушивания, это хранитель. Этот обтекаемый гимн хард-рока проходит проверку — обратите внимание на высокочастотный бэк-вокал Ли с его умело управляемым вибрато.

52. «Караван», Clockwork Angels (2012)

Этот текст построен от хрустящих металлических куплетов до плавного припева, в котором Ли правильно поет: « Я не могу перестать мыслить масштабно! » Rush изначально выпустили и «Caravan», и «BU2B» как отдельные синглы до своего турне Time Machine, а позже сделали ремиксы для LP после открытия некоторых новых звуковых измерений.«Когда мы записывали остальные песни, мы знали, что произошел некоторый рост в плане звука», — сказал Ли в 2012 году, подробно описывая обновленную версию.

51. «Дистанционное раннее предупреждение», Grace Under Pressure (1985)

В динамической вступительной части Grace Under Pressure снова всплывают флюиды регги. Группа пугающе похожа на полицию.

50. «Враг внутри», Грейс под давлением (1984)

Это, по сути, коктейль из ранних произведений полиции и культа голубых устриц «(Не бойся) Жнеца», с добавлением синтезатор и ска.« Experience to extreeeeeemes! »

49. «Надежда», Snakes & Arrows (2007)

В первые дни своего существования Rush с юношеским рвением срывали расплавленный твердый рок Led Zeppelin. Здесь, на этом завораживающем сольном инструментальном шоукейсе, Лайфсон переходит на восточную фолк-сторону Джимми Пейджа через III , причудливо бренча на своей 12-струнной акустической гитаре в открытой настройке D. Всего за две минуты это самая короткая песня в каталоге группы, и ему потребовался всего один реальный дубль, чтобы закрепить ее.

48. «Headlong Flight», Clockwork Angels (2012)

Это версия панк-проги Раша, в которой каждый игрок вырезает жир из своей игры. «Headlong Flight» — один из нескольких треков нового тысячелетия, который напоминает искаженный толчок Rage Against the Machine. Он пугающе похож на «Bulls on Parade» с его основным риффом.

47. «The Wreckers», Clockwork Angels (2012)

На своем LP с лебединой песней Rush часто одержимы желанием сделать свое звучание более жестким — часто жертвуя мелодией в пользу риффов.»The Wreckers» — заметное исключение, предлагающее пышность с его многослойными струнными и гармоничным вокалом.

46. «Mystic Rhythms», Power Windows (1985)

Подходящее название для этого гипнотического сингла, построенного на задержанных гитарных риффах и электронных битах Lifeson, которые напоминают Питера Гэбриэла из Security .

45. «Bravest Face», Snakes & Arrows (2007)

Здесь Lifeson предлагает оригинальность современной эстетике Rush: он смешивает джазовые аккорды и блюзовые партии в соло, а также свои нервные акустические нисходящие удары в стихах могло сойти за современную инди-рок-группу.Ли также экспериментирует со своим вокальным подходом, накладывая тяжелые хоровые гармонии и кивая голубоглазым соул в кульминации душевными пробежками. «Когда я впервые слушаю грубый набросок гитары, баса, вокала и драм-машины, я слышу его как автор текстов, а также как барабанщик», — писал Пирт в своем эссе в то время. Впрочем, в смысле, я действительно слушаю как фанат — того, кто хочет полюбить эту песню. Даже при первом прослушивании я так чувствовал себя в отношении «Bravest Face» и «The Way the Wind Blows», и я был особенно взволнован тем, насколько они отличались от всего, что мы делали раньше — свежие и жизнерадостные, но основанные на более глубоких музыкальных мотивах. потоки.

44. «Гимн», Fly by Night (1975)

Большая часть этого Fly by Night для сжигания сараев соответствует раннему сценарию Rush: изящный паттерн 7/8, Пирт стучит по своей установке Скрупулезное величие (проверьте эти тарелки с брызгами), Ли разбивает барабанные перепонки за микрофоном. Но эта ранняя формула редко окупалась так хорошо, как здесь.

43. «Мидлтаунские мечты», Power Windows (1985)

Мечтательная атмосфера этой подсветки Power Windows окутывает вас, как теплое одеяло, Ли напевает с редкой мягкостью и нежностью над мгновенной классикой синтезаторный крючок.

42. «Детские перчатки», Грейс под давлением (1984)

Лайфсон выходит на первый план в «Детские перчатки», полностью перекладывая птицу на синтезаторы Ли. Отложенный рифф 10/8 с приглушенным звуком ладони гитариста, который вызывает в воображении «Follow You Follow Me» Genesis с более прогрессивной чувствительностью, является одним из основных моментов альбома Grace Under Pressure , предлагая некоторую выдержку альбому, который часто теряется в реверберация. Похоже, он взрывается от сдерживаемого предвкушения гитарного соло, которое демонстрирует чутье тремоло-бара в стиле Эдди Ван Халена.

41. «The Garden», Clockwork Angels (2012)

Редкая песня Rush, которая заставит вас потянуться за Kleenex, «The Garden» выделяется в каталоге группы своей сладостью и простотой, своей ясность и контроль. Это необычная аранжировка для этих парней: Ли мягко напевает поверх струнной аранжировки Дэвида Кэмпбелла, мерцающего пианино Джейсона Снайдермана и сдержанной акустической гитары Лайфсона. И его тонкое качество изначально беспокоило продюсера Ника Раскулинеч.«Ник немного опасался, что это станет слишком сладким», — сказал Лайфсон MusicRadar. «Демо получилось очень акустическим. Там были фортепианные партии и струнные, но все было немного мягко. Ник хотел, чтобы мы немного усилили». К счастью, они не сделали особого ужесточения. Если так закончится история Rush — а, судя по всему, так и будет — это острый занавес.

40. «Манхэттенский проект», Power Windows (1985)

Пирт исследует реальный Манхэттенский проект — разработку времен Второй мировой войны, которая привела к ядерному испытанию Тринити, — в этой захватывающей, насыщенной синтезатором версии. , документируя тот самый момент, когда человек превратился в зверя.

39. «Faithless», Snakes & Arrows (2007)

Лирика настолько проста, что не должна работать, но Пирт вводит этого восточного рокера с благородной медитацией на обретение веры во вселенную. и другие люди — а не боги. « Я не верю в веру / Я не верю в веру / Вы можете называть меня неверным », — поет Ли. « Но я все еще цепляюсь за надежду / И я верю в любовь / И этой веры для меня достаточно. » По сути, это песня о любви к атеизму — красивому, редко выражаемому чувству в роке.

38. «Far Cry», Snakes & Arrows (2007)

« Однажды я чувствую, что опережаю колесо, а на следующий день меня перекатывает «, — поясняет Ли, проповедуя прописная истина. Это один из самых сильных припевов Ли современности.

37. «Большие деньги», Power Windows (1985)

Ли — один из немногих прог-музыкантов, которые умеют — и желают — стать фанком. И на этом динамо-сингле он выбивает дерьмо из своих басовых струн, как будто они в долгу перед игрой.Но «The Big Money» — это больше, чем просто убийственный грув — это также один из самых обманчиво замысловатых радио-хитов Раша, головокружительно переходящий от атмосферных синтезаторов к племенным там-тамам и к припевам арен-рока. Звуковые исследования группы начала 80-х — кисти с регги, ска и синти-поп — слились в отдельный цвет.

36. «Chain Lightning», Presto (1989)

Бас Ли звучит как низкочастотный локомотив этого диссонирующего рокера, который переходит в головокружительный припев с пространственными гитарами Lifeson и качающимися барабанами Пирта.Теплое творчество Руперта Хайна придает песне мерцание — это одна из самых органических разработок среди всех рок-альбомов конца 80-х.

35. «Под, между и позади», Fly by Night (1975)

Rush все еще были учениками Led Zeppelin на Fly by Night , но они наполнили свой формирующий хард-рок прогрессивным краем. и безудержное ликование. «Beneath, Between & Behind» — это мощная риффовая композиция, радостно переходящая от аккорда к аккорду.Но именно тонкие штрихи делают его классическим — посмотрите, например, как Пирт переходит на грув с тяжелым хай-хэтом в перерыве между таймами на отметке 2:09.

34. «Глаз камеры», Moving Pictures (1981)

Пирт опирался на свое собственное прошлое, зрители смотрели на эту аналитическую версию, полную арпеджио гитары, шумных синтезаторов и джазовых хай-хэтов. «Это в основном, как бы это сказать, смотреть через объектив на два разных города … Нью-Йорк и Лондон», — сказал Ли в интервью CHUM-FM Торонто.

33. «Losing It», Signals (1982)

Бен Минк, скрипач другой канадской прог-рок-группы FM, добавляет преследующий, диссонирующий оттенок второй половине этого атмосферного сокращения Signals . Пирт находится в самом мрачном лирическом плане, документируя умственное и физическое упадок писателя и танцора. «» Звонит тебе колокол «», — поет Ли. Тяжелый!

32. «Ривенделл», Fly by Night (1975)

Гитарист Genesis Стив Хакетт оказал огромное влияние на Lifeson, и вы можете услышать рябь на ранних альбомах, таких как Fly by Night и Caress Сталь .Ярким примером является «Ривенделл» с его щелчками на нейлоновых струнах и звуками педали задержки, подчеркивающими сказку об эльфийском королевстве из «Властелин колец» . «Стив Хакетт так сильно присутствовал в ранней музыке Genesis, — сказал Лайфсон Rolling Stone в 2015 году. тени вокруг музыки, которая происходит. В тройке, есть много места. И тогда вы должны заполнить его.«

31.« Обстоятельства », Hemispheres (1978)

Спазматические риффы и арпеджио, Пирт постукивает по глокеншпилю в бридже — это Rush во всей их славе прога.

30. Lakeside Park, Caress of Steel (1975)

Многие фанаты Rush — черт возьми, даже участники Rush — ненавидят «Lakeside Park» по совершенно неясным причинам. («Если я услышу ‘Lakeside Park on радио, я съеживаюсь «, — сказал Ли Raw Magazine в 1993 году.«Какая паршивая песня!») Возможно, это ностальгическая лирика Пирта о работе на летнем карнавале; может быть, это та манерная сладость, с которой Ли поет о « ив на ветру ». Но здесь есть редкое сочетание силы и драгоценности: Пирт романтизирует свою молодую работу с таким же мифическим весом, как он предлагает исторические битвы и сказки Толкина, закрепляя натиск мечтательных риффов, психоделических гитарных соло и гигантских триплетных тамтамов в основе тоскливость редко встречается в каталоге Rush.

29. «Working Man» Rush (1974)

Без этого головокружительного гимна в стиле фузз-рок дебютная пластинка Rush была бы второстепенной мыслью — достойной демонстрацией ступенькой к их прогрессивной судьбе. Но «Working Man» с его риффами в стиле Sabbath и лирикой синих воротничков — это классика, как камень. После первобытного двухминутного удара они демонстрируют амбициозную полосу ярких гитарных соло, триплетных сбивок ударных и смены темпа, завершаясь грандиозными фанфарами струнных изгибов Lifeson.У Rush была только одна блестящая вспышка, но они использовали ее силу, чтобы проложить свой путь жесткого прогресса.

28. «Different Strings», Permanent Waves (1980)

Ли, в этом редком зачете написания текстов после 70-х годов, демонстрирует зрелость, подобную Пирту. « Разные глаза видят разные вещи / Разные сердца бьются на разных струнах », — поет он поверх акустической гитары и басовых гармоник. Трек заканчивается одним из самых тонких и блюзовых соло Lifeson — хочется только, чтобы оно не исчезло так быстро.Но это был Раш 1980 года: убирать жир во всех возможных точках.

27. «Золушка», Прощание с королями (1977)

Риффы стаккато, гимновые акустические струны, канавочные хай-хэты, кусочки баллады и рок-н-ролл — «Человек-Золушка» является одним из Самые недооцененные треки Rush конца 70-х, настоящая витрина для каждого инструмента в их арсенале.

26. «Show Don’t Tell», Presto (1989)

Rush применил более резкий звук для Presto , подчеркнув гитары Lifeson больше, чем за десять лет.Этот пропульсивный сингл подчеркнул высокооктавную фанковую атаку гитариста на куплеты с космическим синтовым звучанием в припевах и бридже. Альбом занял 16-е место в Billboard 200, а «Show Don’t Tell» занял первое место в рок-чарте, став их второй из пяти песен, сделавших это.

25. «Time Stand Still», Hold Your Fire (1987)

‘Хриплый вокал певицы и автора песен Эйми Манн до вторника придает успокаивающую женственность этому хиту из первой тройки, отмечая первое сотрудничество группы с гостем. певица.«Когда мы писали эту песню, я просто был одержим тем, чтобы пришла вокалистка и добавила к ней другой нюанс», — сказал Ли A.V. Club в 2015 году. «Мы говорили о множестве разных вокалисток. В то время я был большим поклонником Кейт Буш, и я всегда был большим поклонником Бьорк. Кто-то предложил Эйми Манн, и мы послушали ее работу. Ее голос абсолютно красивый и действительно обладал многими качествами, которые мы искали, и она была взволнована, когда приехала в Торонто и вложила свои таланты в нашу песню, что, я думаю, действительно улучшило трек.Она такой классный человек, и мы с ней повеселились ».

24.« Перевал », Presto (1989)

« Все мы теряемся в темноте / Мечтатели учатся руководить stars , «Ли напевает эту балладу о космической мощи, самый эмоциональный момент в каталоге Rush. Это идеальный симбиоз музыки и лирики, поскольку колеблющаяся гитара Лайфсона усиливает остроту стихов Пирта о самоубийстве подростков.

23. «Digital Man», Signals (1982)

Песня, которая чуть не сломила Rush в целом: продюсер Терри Браун, по сути, четвертый участник группы после Fly by Night 1975 года, почувствовал отвращение к регги «Digital Man» — наклонный грув, который он возражал против включения песни в Signals — по сути, катализируя его уход из их студийной команды.«Терри определенно боялся, что мы уходим от рок-группы, принимая слишком большое влияние со стороны других групп, таких как Police, — сказал Лайфсон Prog в 2014 году. — И он действительно не был в восторге от использования Нилом электронных барабанов». Интуиция Брауна, возможно, оправдалась в течение долгого времени, поскольку группа все глубже зарылась в кроличью нору электроники на протяжении 80-х годов, но здесь он ошибался.

22. «YYZ», Moving Pictures (1981)

Этот достойный Guitar Hero инструментал произошел от ритма азбуки Морзе, который Пирт подслушал из кабины небольшого самолета.Руки барабанщика выдерживают сложную тренировку на «YYZ», включая несколько точных триолей на колокольчике райд тарелки. Но, как и весь Moving Pictures , все играют в свою игру — Ли чередует бас-гитару и синтезатор, а Lifeson включает фирменное соло с постукиванием пальцами.

21. «Entre Nous», Permanent Waves (1980)

Пирт сосредоточился на менее повествовательной форме грандиозности — одной любви — с этой прекрасной рок-балладой, окрашенной каким-то просторным аналоговым синтезатором на мостике.

20. «The Analog Kid», Signals (1982)

Каждая секунда этого трека — настоящий выброс адреналина: переход от основного риффа с кофеином к синтовому припеву — один из самых захватывающих. моменты в их каталоге, как и то, как Ли расширяет свою записку «Позвони мне» в 2:54. Это Rush в их лучшем виде: прогрессивный, но экономичный, мелодичный и лирический, строение куплет-припев с пространством для соло и дополнительными расцветками. Каждая нота этого убивает.

19. «Freewill», Permanent Waves (1980)

Поперечное сечение шипучей Новой Волны и головокружительной проги, полной диких подписей времени (ах, 13/4, этот старый элемент!). В последнем куплете Ли отмахивается от своего старого ошеломляющего диапазона собачьего свистка — взрыва из недавнего прошлого, и это прежде, чем упомянуть неожиданный срыв джаз-фьюжн. На лирическом фронте Пирт тонко критикует концепцию теизма, не сумев при этом быть придурком по этому поводу — нелегкий подвиг.(Он исследовал те же темы много раз, но никогда с такой грацией.)

18. «Естественные науки», Permanent Waves (1980)

Немного разрозненные, но только наилучшим образом, Permanent Waves ‘Девятиминутный переходник циклически переключает рифы, темпы и настроения, как прически Ли в ретроспективном видеоклипе.

17. «Лестница Иакова», Постоянные волны (1980)

«Лестница Иакова» основана на изображении сумеречных лучей, которые сравнивают с библейской лестницей в небо.Сюрреалистический сюжет, требующий грандиозной аранжировки, и Rush справится. После мрачного научно-фантастического марша смерти Лайфсон исполняет одну из своих самых потрясающих гитарных партий — двухоктавную ведущую фигуру, граничащую с винтажным британским металлом. Это только первые две минуты.

16. «Путешествие в Бангкок», 2112 (1976)

2112 — это история о двух сторонах: Раш сохранил их самые глупые и многословные идеи для титульного эпоса и перевернул вторую половину в сборную солянку.»Путешествие в Бангкок» — одна из самых острых вокальных мелодий, написанных группой до 1980 года, и в качестве лирики она доставляет массу удовольствия — беззаботная (легкомысленная?) Басня Пирта о путешествии поездом в Таиланд в поисках лучшего в мире рефрижератора на каждой остановке.

15. «Bastille Day», Caress of Steel (1975)

Эта песня — звук титульной битвы, хард-роковой гильотины, требующей своего кровавого приза. Сюрприз в изобилии: мрачный сдвиг в 3:55, кульминационное замедление темпа и медленные гитарные гармонии.Голос Ли по-прежнему высокий и шокирующе пронзительный, но к этому моменту он научился проявлять больше сдержанности, выбирая моменты, чтобы разбивать стекло своими высокими трелями.

14. «Cygnus X-1 Book II: Hemispheres», Hemispheres (1978)

Немного длиннее и сложнее, чем его предшественник Farewell to Kings , Cygnus X-1 Book II: Hemispheres «переходит от мрачной синтетической атмосферы к пьянящим риффам. В одном из самых крутых пасхальных яиц для наушников в истории рока продюсер Терри Браун разделил двухканальный голос Ли на левый и правый каналы каждый раз, когда он поет слово «полушария» в «Армагеддоне: Битва сердца и разума».«

13.« Лебедь X-1 Книга I: Путешествие », Прощание с королями (1977)

К 1977 году прогулка по парку составила 10 с половиной минут. Издание саги «Cygnus» переходит от искаженного фанка к панк-хард-року и мрачному диссонансу. Самым большим потрясением является блюзовый вступительный рифф, который чередуется между 6, 7 и 8 тактами — сложный размер, который будет оставьте любого прог-фаната улыбающимся (если он нерегулярно постукивает ногой).

12. «Дух радио», Permanent Waves (1980)

В этом прорывном хите есть почти панк-край, который помог Permanent Waves пик в пн.3 место в Канаде и Великобритании и 4 место в США. Еще один трек, в котором Ли сам написал качественную мелодию, стоящую отдельно от риффа. Крах регги и кульминационный рок-н-ролл сделали его коммерческой привлекательностью, которую никто не мог предвидеть пятью годами ранее. Лирика Пирта посвящена прослушиванию радиостанции Торонто CFNY-FM.

11. «Fly by Night», Fly by Night (1975)

Ощетинившись энергией в компактном формате 3:19, «Fly by Night» доставляет больше необузданного посекундного веселья, чем любая другая песня. в каноне Rush.Хрустящий, нисходящий гитарный рифф Lifeson — это мгновенная радость — звук ночного полета меняет вашу жизнь, а поток прогрессивных заполнений ритм-секции (триплеты припева Ли, акценты всплеска Пирта) создают постоянное кинематографическое напряжение, когда вы интересно, когда и как появится следующий сюрприз. (Даже бридж построен на качественном крючке, где Ли весело поет с помощью трип-волны фазера — эффект достигается за счет пропуска его вокала через динамик Лесли.)

10.»New World Man», Signals (1981)

Один из самых запоминающихся и веселых гитарных / басовых риффов группы с мелодичным припевом, столь же интересным, как и другие части. Rush часто лучше сочиняют риффы, чем сочинители вокальных мелодий, но этот — исключение.

9. «Subdivisions», Signals (1981)

Rush предались поклонению синтезаторам, но это не повлияло на качество их музыки. «Subdivisions» — это угрожающий прог-поп с грохочущим вокалом со смещенной высотой тона, а некоторые из самых вкусных аналоговых синтезаторов возглавляют эту сторону альбома Стиви Уандера.Пирт вносит один из своих самых джазовых и самых сложных грувов в секцию 7/8, что делает паттерн более удовлетворительным только тогда, когда он «разрешает» подразумеваемое напряжение в секции 4/4. Тем не менее, Лайфсон оплакивал выпуск песни и альбома с тех пор. «В нескольких ключевых моментах слишком много внимания уделялось клавиатуре», — сказал Лайфсон Prog . «Микс« Subdivisions »всегда разочаровывал меня. Я вспоминаю, как наклонялся, чтобы поднять фейдеры [чтобы увеличить гитарные уровни в миксе], и Терри улыбался и снова толкал их вниз.«

8.« Vital Signs », Moving Pictures (1981)

« Vital Signs »- это самый близкий к прогрессивной электронике Rush, окутывающий атмосферу Tangerine Dream своими булькающими секвенсированными синтезаторными паттернами. Вся работа Раша этого плодородного периода состоит из нескольких слоев трека: всплески цвета регги от Lifeson указывают путь вперед … к Signals .

7. «La Villa Strangiato», Hemispheres (1978) )

Раш назвал этот инструментальный центр «Упражнением в потворстве своим слабостям» — иронично, поскольку, по их странным меркам, он никогда не дает возможности зевнуть или посмотреть на часы.Эта игра полна тонкой, глубоко эмоциональной игры: ритмический сдвиг в 3:33, когда Пирт переходит в фанк-хай-хет; Фигура гитары Лайфсона с приглушенным звуком ладони; свинг, джаз («Монстры!»), умопомрачительные басы и соло («Призрак Арагона»). Совершенство.

6. «Ближе к сердцу», Прощание с королями (1977)

Первая настоящая поп-песня, которую когда-либо написал Раш, и один из самых красивых моментов в их обширном каталоге. 12-струнное акустическое вступление само по себе завораживает, но легко забыть извилистое путешествие песни через массивный гитарный хруст, крутящиеся синтезаторы и мерцающий глокеншпиль.

5. «Ксанаду», Прощание с королями (1977)

Раш вытащил все навороты — в буквальном смысле — этого монстра жесткого прога. Действительно, трубчатые колокола Пирта являются одним из многих недавно использованных элементов оборудования, наряду с множеством синтезаторов, глокеншпилей, храмовых блоков, курантов и обычных, ну знаете, гитар и барабанов. В текстах рассказывается о злополучных поисках рассказчиком мифического титульного королевства — он находит бессмертие, но также и безумие.

4. «Прощание с королями», Прощание с королями (1977)

Вступление к заглавному гимну « Прощание с королями» сигнализирует о грядущих изменениях: синтезатор и глокеншпиль порхают над великолепно выщипанным лифсон , классическая гитара с панорамированием в стереорежиме, открывающая фирменный громовой хард-рок рифф. На каждом шагу вас ждут сюрпризы: фанковые басовые секции, ритмические сдвиги, время 7/8. Их будущее было безграничным.

3. «Red Barchetta», Moving Pictures (1981)

Эта классическая прогрессивная поп-музыка Новой Волны — звук свободы под открытым небом, идеальный саундтрек к тому, чтобы опустить окна и беззаботно въехать в неизвестный.Соответственно, лирика Нила Пирта, потрясающий рассказ в изоляции, детализирует безрассудную поездку персонажа в футуристической антиутопии, где спортивные автомобили объявлены вне закона «автомобильным законом».

2. «Limelight», Moving Pictures (1981) :

«На самом деле, это была моя попытка объяснить свои ощущения», — сказал Пирт о «Limelight» в интервью 2012 года. «Я пытался объяснить, что экстраверты не понимают интровертов». Этот хрустящий шедевр классического рока — квинтэссенция Нила Пирта: даже когда он ныряет внутрь, объясняя свою неуверенность в глазах славы, ему удается быть универсальным.Аранжировка столь же эффективна, она сосредоточена на звонких гитарных линиях Lifeson и танце барабанщика между Новой Волной и джазом. (Для дополнительного удовольствия посмотрите промо-клип в студии ниже. В нем столько величия, что трудно понять, с чего начать, но основные моменты включают веселые красные носки Ли с белыми туфлями и иногда пальцами конги, несмотря на то, что таких нет перкуссия появляется на треке И, конечно же, на стене висит гигантский плакат Eraserhead .)

1. «Том Сойер», Moving Pictures (1981)

«Том Сойер» — лучшая песня Rush по нескольким причинам. Это их самое известное произведение, которое почти четыре десятилетия занимает одно из первых мест на радио-рынке классического рока. Это их чистейшее, безупречное слияние прога и хард-рока, с их самой плотной ансамблевой игрой и более запоминающимся гитарным рифом, чем в «Smells Like Teen Spirit». Как и весь фильм Moving Pictures 1981 года, это также увлекательный перекресток между Rush 70-х и 80-х, появившийся через несколько лет после запутанного концептуального разрастания Hemispheres и за несколько лет до того, как Ли стал одержим синтезаторами.Произведение возникло во время одного из многочисленных джем-сейшнов во время одной холодной зимней репетиции на ферме в Торонто; Тем временем Пирт разработал свои бунтарские тексты из стихотворения, которое он получил от лирика Пай Дюбуа на основе романа Марка Твена 1876 года Приключения Тома Сойера . В результате получился шедевр Rush — компактное суммирование всего за четыре с половиной минуты всего, что они представляли. «Tom Sawyer — настоящая фирменная песня для нас», — сказал Лайфсон Louder Sound в 2014 году.«В музыкальном плане он очень мощный, а в лирическом он имеет дух, который находит отклик у многих людей. Это своего рода гимн ».

Двадцать основных ошибок в письме на бакалавриате | Центр письменной и устной речи Hume

ДВАДЦАТЬ ДВАДЦАТЬ: