Конспект НОД по математике в средней группе «Число и Цифра 2»

Цель: — закреплять умение устанавливать равенство и неравенство групп по количеству предметов, входящих в эти группы;

— устанавливать соответствие между совокупностью предметов, цифр и чисел;

— сравнивать предметы по количеству, считая и называя числа;

— познакомить с образованием и составом числа 2, цифры 2.

-знакомство с числовым рядом.

Ход занятия:

1. Образование числа 2.

Игра «Динамические картинки».

На доске составлена динамическая картинка из солнышка, белочки, елочки, тучки, грибочков.

Воспитатель: Ребята посмотрите на картинку, которую я вам составила. И послушайте мой рассказ.

— Проснулось солнышко на небе, и своей улыбкой осветила все вокруг. Попали лучики солнца на лесную полянку, улыбнулись елочке, грибочкам. Ну, вот налетела тучка, потом еще одна, и пошел дождик. Дождик полил и грибочки, и елочку. А когда дождик закончился, появилось снова солнышко.

Выпрыгнула на полянку белочка и увидела, что под елочкой вырос еще один грибочек. Белочка обрадовалась, взяла лукошко и пошла собирать грибочки.

Затем воспитатель задает вопросы по картинке:

— Ребята скажите, каких картинок у нас по одной? (1 елочка, 1 солнышко, 1 белочка)

— Каких картинок по две? (2 тучки, 2 грибочка)

— Ребята, а как у нас получилось 2 тучки, 2 грибочка (сначала появилась одна тучка, потом еще одна – и получилось две тучки. Был один грибок, вырос еще один грибок – стало 2 грибка).

— Как же мы с вам можем получить число 2? (К одному добавим один получится два).

— Ребята, а мы с вами сможем сделать так, чтобы у нас появилось две елочки? Как мы с вами это сделаем? (Добавим еще одну елочку).

— А можем ли мы сделать так, чтобы на картинке появилось две белочки? Как это сделать? (Добавим еще одну белочку)

— А можем ли мы, сделать так чтобы на картинке появилось два солнышка? (нет). Почему? (потому что солнышко бывает только одно).

2. Знакомство с цифрой 2.

Число два обозначается вот такой цифрой. Это цифра 2. На что она похожа? ( Ответы детей)

— Вот какое стихотворение придумал С.Я. Маршак про цифру 2.

А вот это – цифра два.

Полюбуйся, какова:

Выгибает двойка шею,

Волочиться хвост за нею.

Два похожа на гусенка

С длинной шеей,

Клювом тонким.

Физминутка:

Два хлопка над головой.

Два хлопка перед собой.

Две руки за спину спрячем

И на двух ногах поскачем.

— Ребята давайте мы с вами вспомним, какой второй день недели? (вторник)

Ребята давайте я вам загадаю загадки, а вы постараетесь их отгадать.

Один говорит,

Двое глядят,

Два слушают.

(Язык, глаза, уши)

Всю жизнь ходят в обгонку,

А обогнать друг друга не могут.

(ноги)

Два соседа-непоседы

День на работе,

Ночь на отдыхе.

(Глаза)

— А теперь посмотрите на себя и найдите чего у вас по одному, а чего у вас по два?

3. Знакомство с числовым рядом.

Ребята, все числа любят порядок. Они всегда строятся в один ряд, как вы на занятиях физкультурой. Вы строитесь по росту?

И числа тоже стоят не просто, как им хочется, а в определенном порядке. Впереди самое маленькое. А за ним число на единицу больше, следующее опять на единицу больше и опять на единицу больше, и так до бесконечности. Вспомните, какие числа мы уже знаем? (Число один и число два.) Какое из них меньше?

Ответы детей.

— Правильно, один. Значит, число один и будет стоять первым слева (выставляем на доске цифру 1).

— Какое число больше числа 1 на один? (Ответы детей).

— Правильно, число 2. Где должна стоять цифра два? (Ответы детей)

— Правильно, после единицы.

4. Итог занятия

— С каким числом мы сегодня познакомились на занятии. Давайте вспомним стихотворение про цифру 2.

— Поднимите две руки, два пальчика.

— Молодцы! Вы все знаете число 2! Все старались, хорошо работали. Дома с мамами, папами раскрасим нашу раскраску с цифрой 2.

28 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Непреложных правил компоновки фотографий не существует. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или начальников отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций по композиции фотографий, которые вы можете использовать, чтобы улучшить композицию своих фотографий.

Некоторые идеи, представленные в этой статье, существуют уже тысячи лет и использовались в искусстве и архитектуре самыми известными именами в истории.

Вот в чем суть этих идей; они постоянно противоречат друг другу. И это нормально. Ни одна представленная здесь идея не является «лучше» другой. Их можно использовать по отдельности, комбинировать или полностью игнорировать в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь на своей фотографии. Вас не отправят в кабинет директора за их игнорирование. Обещаю. В конце концов, есть не один способ приготовить яйцо. Яйцо-пашот, очевидно, лучший способ, и я буду драться с любым, кто говорит иначе.

В этом уроке я перечислил 28 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Фотография Определение композиции

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «композицией». Композиция относится к тому, как различные элементы сцены расположены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие и быстрые правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них используются в искусстве уже тысячи лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что у меня обычно есть одно или несколько из этих указаний в глубине души, когда я настраиваю выстрел.

Краткий обзор

Вот перечень 28 композиционных приемов, описанных в этой статье:

Начнем, пожалуй, с самого известного композиционного приема: «Правила третей».

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что нет жестких и быстрых правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свою защиту, название придумал не я. Правило третей очень простое. Вы делите кадр на 9равные прямоугольники, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция помещать главный объект в середину. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я расположил горизонт примерно по нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья по линии справа. Фотография не произвела бы такого же впечатления, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я расположил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположены в средней трети кадра, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви размещены у горизонтальной линии справа от кадра.

На этой уличной фотографии, сделанной в моем родном Дублине, я поместил женщину в красном, идущую по улице, в точку, где пересекаются две линии сетки. Мощеная улица примерно занимает нижнюю треть кадра; фасады первых этажей зданий занимают среднюю треть, а верхние этажи зданий занимают верхнюю треть. Активация сетки правила третей в режиме реального времени на моей камере действительно помогла мне с композицией, когда я делал эту фотографию.

#2. Композиция по центру и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не размещать главный объект в центре кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они очень хорошо смотрятся и в квадратных оправах.

Эта фотография моста Ха’пенни в моем родном городе Дублине была идеальным кандидатом на центрированную композицию. Архитектура и дороги часто становятся отличными объектами для центрированных композиций.

Сцены с отражениями также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии, чтобы составить сцену. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но совершенно неподвижная вода озера обеспечивает симметрию. Вы часто можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

Квадратные кадрированные кадры могут быть подходящим вариантом для центрированных композиций. Ведь квадрат абсолютно симметричен. На самом деле я изучал французский язык и историю в этом университете более двадцати лет назад. У меня было очень мало времени для фотографии, так как я был очень занят пьет пиво обсуждает с коллегами-учеными французскую поэзию восемнадцатого века и достоинства просвещенного абсолютизма в Пруссии.

Симметрия не всегда должна быть вертикальной по своей природе. Отражения могут создать прекрасную возможность запечатлеть некоторую горизонтальную симметрию. Раннее утро и вечер часто предоставляют хорошие возможности для таких размышлений, когда воздух охлаждается и ветер стихает.

№3. Передний план Интерес и глубина

Добавление интереса к сцене на переднем плане — отличный способ придать сцене ощущение глубины. Фотографии 2D по своей природе. Добавление интереса к переднему плану в кадр — это один из методов, позволяющих придать сцене более трехмерный вид.

На этой фотографии водопада в Нидерландах речные скалы стали идеальным источником интереса на переднем плане.

Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в доках Дублина. На этом снимке внимание на переднем плане привлекали доковые утки вдоль набережной. Я думаю, что это добавляет композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, доковая утка в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр передает ощущение глубины сцены, включая элемент, к которому я был довольно близко, а также мост и здания на расстоянии и все, что находится между ними.

Друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из бутс и почти закончил тем, что получил очень крупный план реки Лиффи. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Включение «кадра в кадре» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арочный проход, чтобы обрамить базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способа изображения глубины. Как видите, площадь была совершенно пуста, когда я сделал снимок. Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен, чтобы погулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависшую ветку, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и эллинг. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в данном случае «кадр» на самом деле не окружает всю сцену, он все же добавляет ощущение глубины.

Природные объекты, такие как деревья, также можно использовать для кадрирования сцены. В данном случае Осенние деревья обрамляют каменный мост. В этом случае я также использовал центрированную композицию с мостом в середине кадра. Обратите внимание, что рамка не обязательно должна полностью окружать объект. С обеих сторон могут быть деревья, как здесь.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать окружающую среду для творчества в своих композициях.

#5. Направляющие линии

Направляющие линии помогают провести зрителя по изображению и привлечь внимание к важным элементам. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно, от дорожек, стен или узоров. Взгляните на примеры ниже.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Благодаря симметрии моего окружения этот тип композиции хорошо работал.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивает влево к дереву. Я также использовал правило третей при компоновке кадра.

#6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так: горизонтальные линии и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не спотыкается из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает определенный уровень напряжения визуально. Мы не так привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение в сцену треугольников — особенно эффективный способ создать динамическое напряжение. Треугольники могут быть реальными объектами треугольной формы или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно через минуту.

На этой фотографии моста Сэмюэля Беккета в Дублине много треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле он должен изображать кельтскую арфу, лежащую на боку). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание, что направляющие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые встречаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, уходящих в разные стороны, добавляет сцене много «динамического напряжения». Еще раз вы можете увидеть, как я объединил две техники для составления изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. В повседневной жизни мы не привыкли видеть здания, наклоненные под такими углами. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Именно это создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы казаться умным (или раздражающе претенциозным) перед друзьями.

#7. Узоры и текстуры

Человеческих существ естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть искусственными, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Включение узоров в ваши фотографии — это всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы привлечь внимание к зданию с куполом. Само здание включает в себя узор в виде ряда арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этом втором фото, тоже снятом в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной кладки на земле. Это менее правильный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше прохода. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе по другую сторону арки.

#8. Разрыв шаблона

Иногда использование шаблона в композиции означает его разрыв. На самом деле это было предложено мне в одном из комментариев к последней статье, которую я написал о композиции.

Я уже говорил, что некоторые «правила» существуют для того, чтобы их нарушать. То же самое касается узоров. Нарушение шаблона может действительно сделать вашу фотографию популярной. В этом случае единственная красная свеча действительно выделяется среди свечей ванильного цвета. Он также немного выше, чем другие, что является еще одним способом сломать шаблон. Обратите внимание, что фотография по-прежнему следует правилу третей.

#9. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это совсем другое. Правило предполагает, что изображение выглядит более привлекательным, если на нем присутствует нечетное количество предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов выглядит более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. А если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них оставить в кадре? Лично я бы исходил из будущего потенциала заработка.

Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену, включив в нее три арки. Я думаю, что две арки не сработали бы и, возможно, разделили бы внимание зрителя. Также так получилось, что на месте происшествия находились три человека. В этой композиции также используются узоры и «кадры в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор между двумя людьми, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

Это фото тоже было сделано на площади Сан-Марко. На этот раз он несколько раз полностью игнорирует «правило шансов» в кадре. Есть два основных человеческих субъекта, четыре уличных фонаря и две декоративных колонны, все четные числа.

Было бы также очень сложно достать угловую шлифовальную машину, чтобы спилить один из уличных фонарей. Что касается колонок, я не знаю, с чего бы начать. Мне понадобится очень прочная веревка и как минимум тяжелый грузовик. В Венеции это было бы проблемой. Думаю, я всегда мог попросить одного из субъектов покинуть сцену или попросить кого-нибудь присоединиться к ним. Или я мог бы просто игнорировать правило шансов.

#10. Fill the Frame

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекая его. Это также позволяет зрителю изучить детали объекта, что было бы невозможно, если бы фотографировать с большего расстояния. Заполнение кадра часто требует настолько близкого приближения, что вы можете фактически обрезать элементы вашего объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фото моего любимого кота слева вы заметите, что я полностью заполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстура его меха. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны видеть состояние нашей мебели. Он тоже любит детей, но не смог съесть целую.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери я оставил очень мало места по краям здания. смысл этой фотографии в том, чтобы продемонстрировать архитектурную деталь переднего фасада здания.

На этом фото Собор Парижской Богоматери и прилегающие к нему постройки почти полностью заполняют кадр. Это позволяет нам исследовать такие детали, как контрфорсы, каменная кладка или богато украшенные балконы соседнего здания. Это сцена, где взгляд блуждает по кадру.

#11. Leave Negative Space

Еще раз, я собираюсь полностью противоречить себе! В последнем руководстве я говорил вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставлять много пустого или «негативного» пространства вокруг вашего объекта может быть очень привлекательно. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии — хороший пример использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много пространства, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, в то же время давая основному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы разместить статую справа от кадра.

На этой простой пейзажной фотографии используется негативное пространство. Туманное утро на самом деле помогло скрыть некоторые элементы фона, сделав дерево слева действительно выделяющимся и мало отвлекающим от него.

#12. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление пустого пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Простота сама по себе может быть мощным композиционным инструментом. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает фотографирование с незамысловатым фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив часть объекта и сосредоточившись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он также очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы привлечь внимание к дереву. На этой фотографии используется «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

#13. Использование черно-белого

Преобразование фотографии в черно-белую может быть очень эффективным методом упрощения композиции. В некотором смысле цвет сам по себе может отвлекать внимание. Черно-белая фотография часто позволяет нам сосредоточиться на текстурах, свете, тенях и формах в кадре. Взгляните на следующие фотографии, сделанные на Медном побережье в графстве Уотерфорд, Ирландия.

Свет в этой версии на самом деле не так уж и интересен. Именно такой резкий дневной свет редко способствует эффектной пейзажной фотографии. Хотя у самого места есть потенциал. Давайте посмотрим, что произойдет, когда мы преобразуем это изображение в черно-белое.

После удаления «отвлечений» цвета, я думаю, что это становится гораздо более сильным кадром. Этот резкий свет теперь помогает выделить текстуры на дереве, траве, скалах и небе. Смелая форма дерева выделяется на фоне неба, а разбросанные по небу облака выглядят более драматично. Цвет, на мой взгляд, многое скрывал. Не каждый снимок подходит для черно-белого преобразования, но в этом случае, я думаю, это было так.

#14. Изолировать объект

Использование малой глубины резкости для выделения объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от основного объекта. Это особенно полезная техника для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кота, прячущегося в коробке, я установил диафрагму f/3.5, которая очень широка и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Вы могли заметить, что я также использовал эту технику, чтобы сфокусировать внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

#15. Снимайте снизу

Подавляющее большинство фотографий делается с высоты головы. В моем случае это не очень много, как показывает мой опыт с заимствованным голландским велосипедом. Спуститься вниз или подняться вверх может быть отличным способом запечатлеть более динамичную или интересную точку зрения. Я часто видел, как фотографы дикой природы ложились на живот, чтобы сделать особый снимок.

Я сделал эту фотографию Эйфелевой башни, стоя у ее основания и направляя камеру вверх. Это также был прекрасный повод использовать центрированную композицию из-за симметричного объекта. Это значит, что у меня есть фотография, которая немного отличается от большинства снимков этой парижской достопримечательности.

Иногда найти идеальную точку зрения означает промочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихура, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет дождь и снова выглянет солнце. Но стоило спуститься пониже и запечатлеть движение воды, как будто текущей по камням. Однако после этого мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы согреться.

#16.

Всякий раз, когда я приезжаю в новое место, я хочу накуриться хотя бы один раз. Мне также нравится делать фотографии с высокой точки зрения в какой-то момент во время моей поездки. Перед поездкой я всегда изучаю возможности сделать несколько фотографий с высоты птичьего полета. В большинстве городов и поселков обычно есть высокое здание или колокольня, на которую можно подняться, чтобы сделать несколько снимков с высоты над окрестностями. Просто убедитесь, что они разрешают штативы, если вы планируете взять их с собой.

Мне пришлось очень постараться, чтобы сделать этот снимок площади Маркт в центре Брюгге. Для начала мне пришлось тащить камеру по 366 узким ступеням на вершину колокольни. Сейчас, к счастью, я в форме. Ну, я имею в виду, круглая форма, не так ли? Пока я карабкался на вершину, думаю, некоторые из моих товарищей-альпинистов беспокоились, что мне может потребоваться медицинская помощь. На самом деле я встретил парня, чей офис находился прямо на вершине колокольни. Он сказал мне, что совершал путешествие вверх и вниз по башне несколько раз в день в костюме и парадных туфлях. В то время как я выглядел так, будто только что поднялся на Эверест; он чуть не вспотел.

Когда вы думаете о местах в Париже, где можно забраться высоко, вы сразу же думаете об Эйфелевой башне. Проблема со съемкой с вершины самого знакового сооружения Парижа заключается в том, что вы не можете включить в кадр Эйфелеву башню! Вот почему смотровая площадка башни Монпарнас на юге города — гораздо лучшее место, чтобы запечатлеть Город огней с высоты птичьего полета. Сама башня, если честно, довольно уродливое здание, поэтому пребывание на ней имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не можете видеть ее, пока находитесь там.

Эта фотография была сделана сразу после захода солнца, когда небо еще было окрашено. Я ждал «решающего момента», когда Эйфелева башня сверкала так, как она сверкает в течение одной минуты в час, каждый час в течение ночи. Однако, если бы я подождал еще час, красивые пурпурные тона в небе исчезли бы.

#17. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета само по себе является композиционным инструментом, который часто упускают из виду. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень яркими.

Взгляните на цветовой круг выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, для создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, как много постеров к фильмам имеют синюю и желтую/оранжевую цветовую гамму? Это сделано совершенно сознательно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине. Желтые тона освещенного здания красиво контрастируют с глубоким синим небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным на Рождество в прошлом году. Это очень бросалось в глаза на фоне глубокой синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время обеспечивает очень привлекательный фон для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

#18. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно оставаться больше места, чем позади него. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка расположена с левой стороны кадра и движется слева направо. Обратите внимание, что перед направлением движения (вправо) лодки гораздо больше места, чем позади него. Мы можем мысленно представить, как лодка движется в этом пространстве, плывя по реке. У нас также есть подсознательная склонность предвидеть, куда движется объект. Если бы лодка была прямо у правой стороны кадра, это бы увело нас за пределы фотографии!

Также можно использовать для изображений людей. Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть или смотреть в кадр, а не за его пределы. Взгляните на музыканта на фото выше. Я скомпоновал кадр с ним, сидящим с левой стороны кадра. Он смотрит вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, то смотрел бы за пределы кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он проводит наш взгляд мимо мужчины, опирающегося на перила, к паре, танцующей справа.

По общему признанию, я не большой спортивный фотограф, но мне очень нравится этот снимок, который я сделал на камеру телефона во время матча по регби с участием могучего Ленстера. Обратите внимание, что кикер (Джонни Секстон) расположен слева от кадра, а мяч летит в пространство справа. Кстати, он сделал удар.

Когда я был ребенком, современный стадион, который вы видите на фотографии, еще не был построен. Вместо этого была довольно простая и разрушающаяся старая земля под названием Лэнсдаун-роуд. В то время папа поднимал меня через турникеты, чтобы пройти бесплатно. Мы пытались сделать это снова недавно, но с меньшим успехом. Сейчас мне 41 год, с детства я набрал несколько фунтов, а моему отцу заменили бедро.

#19. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображаемое на фотографии, должно протекать слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды меня раскритиковал судья за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не следует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фото сделано в Тунисе, где люди читают справа налево. я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая свою собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо в кадре.

Это фото тоже соответствует «правилу пространства». Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы составить эту фотографию.

На этой фотографии я полностью проигнорировал правило слева направо. Страдает ли в результате фотография? Я так не думаю. Что меня заинтересовало, так это женщина, идущая по красивому кампо, глядя в свой телефон (как мы часто делаем в эти дни), а также красочные здания, залитые вечерним светом. Честно говоря, мне все равно, в каком направлении она идет. Думаю, я мог бы попросить ее вернуться туда, откуда она пришла.

Однажды во время клубного соревнования судья снял баллы с моей фотографии, сделанной в Тунисе, за несоблюдение правила слева направо. Я утверждал, что, поскольку фотография была сделана в арабской стране, где люди читают справа налево, это не должно применяться. Неудивительно, что я не выиграл.

#20. Элементы баланса в сцене

Первым композиционным принципом, который мы рассмотрели в этом уроке, было правило третей. Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы решить эту проблему, вы можете скомпоновать снимок, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Фонарный столб занимает левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии уравновешивает это с другой стороны кадра.

Возможно, вы заметили, что это, кажется, противоречит идее негативного пространства, упомянутой в рекомендации номер 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас есть четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотокомпозиции нет непреложных правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации хорошо работают для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует над одной стороной рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по другую сторону кадра.

Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдалеке явно намного больше фонарного столба в реальной жизни. На фото он кажется меньше, так как далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба к сцене.

#21. Сопоставление

Наложение — очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль в том, чтобы фотография могла рассказать историю.

На этой фотографии есть сопоставление между красивыми старыми зданиями Гааги в нижней половине кадра и современными небоскребами, возвышающимися позади них. В красивом здании в центре находится музей Маурицхёйс, в котором хранятся такие картины, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» Рембрандта.

Я провел несколько дней на велосипеде по Гааге на взятом напрокат велосипеде, сделанном для голландца ростом 6 футов 4 дюйма. Я 5 футов 5 ирландец, так что это было весело и довольно страшно, когда я уворачивался от трамваев на неровных мощеных улицах. Несколько раз колеса моего велосипеда застревали в трамвайных путях. В этом случае у вас в основном есть два варианта: упасть влево или вправо. Я пробовал оба по несколько раз.

Взгляните на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые подставки для книг, полные беспорядка и плакатов, свисающих сверху. Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры, в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков внизу. Они кажутся прямо контрастирующими друг с другом, но они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Противопоставление естественной и искусственной среды – еще один способ использования сопоставления. В этом случае нежные розовые розы контрастируют с массивным рукотворным зданием на заднем плане. В данном случае я размыл фон, но не настолько, чтобы мы не смогли сделать то, что есть. Мы видели это в разделе о том, как фон обеспечивает контекст.

Фотография выше тоже была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе. На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Мужчина, стоящий спиной к нам в кафе, — владелец машины, и он, кажется, удивился, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще хочу сфотографировать «эту старую штуку». Похоже, он не осознавал, что невольно устроил типичную французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

#22. Golden Triangles

Композиция из золотых треугольников очень похожа на правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы разделяем кадр диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как видите, такой способ композиции помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали из рекомендации номер 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам. расположение различных элементов на сцене.

На фото выше есть сильные диагонали, которые следуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от транспорта точно следуют диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева близки к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа встречается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фото выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева встречается с более длинной линией справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом аранжировки фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

#23. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их отношение равно отношению их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, поможет следующая математическая формула:

Что вы имеете в виду, что теперь вы еще больше запутались? Эта форма понятнее?

Ладно, кажется, стало только хуже. Забудь все это.

Я часто описываю золотое сечение как несколько более сложную версию правила третей с небольшим добавлением метода золотых треугольников. Взгляните на изображение ниже.

Вместо того, чтобы делить рамку на равные прямоугольники, она делится на ряд квадратов, как в примере выше. Это известно как «Phi Grid». Затем эти квадраты используются в качестве ориентира для добавления спирали, похожей на раковину улитки — она известна как «спираль Фибоначчи».

Эти квадраты, линии и спирали затем используются для размещения элементов в кадре, как с правилом третей и золотыми треугольниками. Спираль должна вести взгляд по кадру и показывать нам, как должна течь сцена. Это немного похоже на невидимую направляющую линию. Вскоре мы рассмотрим ведущие линии более подробно.

Сходство с правилом третей и золотым треугольником станет яснее, если мы добавим несколько линий на диаграмму. Золотое сечение также делит кадр на 9части, хотя на этот раз они не все одинакового размера и формы. Сюда же можно добавить диагонали, которые мы видели в примерах с золотыми треугольниками.

Считается, что метод композиции с золотой спиралью существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Это особенно хорошо использовалось в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, здесь я должен кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался скомпоновать фотографию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что несколько раз непреднамеренно использовал его.

Вот прекрасный пример одного из моих случайных применений золотого сечения. Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступеньки слева занимают большую площадь справа. Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этом фото, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

В этом случае спираль Фибоначчи начинается в верхнем правом углу, проходит под танцующей парой и заканчивается на лице уличного музыканта. Тот факт, что я несколько раз случайно наткнулся на золотое сечение, показывает, насколько многие из этих композиционных «правил» на самом деле могут быть проявлениями наших внутренних эстетических предпочтений, которые приходят к нам естественным образом. Вау. Глубокий. Это напоминает нам, что их следует использовать как идеи, а не как строгие правила.

#24. Пусть фон дает контекст предмету

Теперь пришло время снова противоречить самому себе. Бывают моменты, когда мне нравится использовать занятый фон. В этих случаях я хочу, чтобы фон предоставил некоторый контекст моему предмету.

На этой фотографии нет ни одной старой чайки. Это Дублинская чайка! Слегка размытая улица О’Коннелл на заднем плане придает объекту некоторый контекст. Тот факт, что он ел тарелку трески и пил лионский чай, когда я его заметил, также позволяет мне понять, что он действительно был дублинской чайкой. Обратите внимание, как фон по-прежнему размыт, но не настолько, чтобы чайка не выделялась. Речь идет о достижении баланса между тем, чтобы не отвлекать внимание от объекта, и предоставлением фонового контекста.

Я сделал эту фотографию розы в монастырском комплексе на окраине Бухареста, Румыния. Еще раз я размыл фон ровно настолько, чтобы выделить розу. Однако деталей достаточно, чтобы показать зрителю контекст, в котором была сфотографирована роза.

#25. Пусть глаз бродит по кадру

И для следующего моего трюка я еще раз полностью противоречу себе. Это антитеза концепции простоты и минимализма. Есть несколько случаев, когда мне нравится фотографировать, когда в кадре происходит много событий. Взгляните на картины Питера Брейгеля, чтобы увидеть отличный пример искусства с множеством разных персонажей и действий, происходящих в кадре.

Эта фотография была сделана в районе Темпл-Бар в Дублине. Кадр наполнен разными персонажами и активностью. В этом случае взгляд может блуждать по кадру, замечая все мелкие детали, такие как цветы, детали здания и различных людей, идущих, выходящих из здания или проверяющих свой телефон возле паба. Нет одного основного предмета.

Дело не в том, что простота предпочтительнее сложности или наоборот. Одно по своей сути не «лучше» другого. Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь с помощью конкретной фотографии.

#26. Использование слоев в кадре

Очень эффективный способ добавить фотографии ощущение глубины — снять сцену, состоящую из слоев элементов, расположенных на разном расстоянии от точки обзора. Эти слои могут вести взгляд через сцену от переднего плана через среднее расстояние к заднему плану.

На этой фотографии канала в Брюгге мост выступает в качестве интереса на переднем плане. Здания вдоль канала образуют следующий слой на среднем расстоянии. Затем эти здания ведут зрителя по изображению к более удаленным элементам. Наконец, из-за других зданий на заднем плане возвышается колокольня далекой церкви. В этом случае я сделал противоположное фотографиям с интересом на переднем плане; Я использовал зум-объектив, чтобы сжать перспективу.

#27. Добавить человеческий интерес

Включение некоторого человеческого интереса в сцену может сделать фотографию намного более привлекательной, а также добавить ощущение масштаба. это то, что я иногда забываю, будучи в основном городским фотографом-пейзажистом. Я заметил, что на большинстве моих лучших городских фотографий где-то в кадре есть люди.

Старый мост в большом городе Тавира в Португалии сам по себе является очень привлекательным местом для фотосъемки. Эта фотография была бы довольно хороша без какого-либо человеческого интереса, но я думаю, что одинокая фигура действительно делает этот снимок. Человек добавляет жизни сцене, а также придает ощущение масштаба окружению. Мне пришлось немного подождать, пока нужный человек выйдет на сцену и щелкнет затвор в нужный момент. Далее мы увидим больше о съемке этих «решающих моментов».

#28. Дождитесь «решающего момента»

Идея «решающего момента» в фотографии, конечно же, больше всего связана с великим французским уличным фотографом Анри Картье-Брессоном. Но что имел в виду Картье-Брессон под «решающим моментом»? Сам великий человек сказал следующую цитату о фотографии:

Ваш глаз должен видеть композицию или выражение, которое предлагает вам сама жизнь, и вы должны интуитивно знать, когда щелкнуть камерой. — Анри Картье-Брессон

В случае с Анри Картье-Брессоном это означало щелкнуть камерой в тот самый момент, когда мужчина перепрыгнул через лужу за вокзалом Сен-Лазар, или запечатлеть мимолетное нахальное выражение лица французского мальчика, радостно несущего бутылку вина. в каждой руке по улицам Парижа.

На самом деле это одна из моих любимых фотографий в моем портфолио. Я снял его атмосферным туманным утром в живописном бельгийском городе Брюгге. Место для этой фотографии, безусловно, было интересным, но для меня именно мужчина, пересекающий мост на велосипеде, делает эту фотографию особенной.

Это был один из тех случаев, когда мне приходилось ждать именно этого момента, чтобы нажать затвор. Я присел у боковой стенки канала, составил кадр и стал ждать… и ждал…. и подождал еще. Время от времени кто-нибудь пересекал мост на велосипеде, но кадр испортила машина, двигавшаяся в противоположном направлении, или, возможно, велосипедист выглядел бы слишком современно для того настроения, которое я пытался создать на финальной фотографии — на мой взгляд, это было бы очень невнимательно. !

Наконец, примерно через 45 минут, я увидел джентльмена, которого вы видите на фото, приближающегося к мосту. Я подождал, пока он окажется прямо перед светлым зданием, которое вы видите прямо за ним, чтобы он выделился, и нажал затвор.

Это был один из тех моментов, когда я сразу понял, что получил нужный кадр из этого места. Я думаю, что это стоило ожидания. Мне очень повезло, так как со встречной стороны ехала машина, готовая испортить мне снимок. К счастью для меня, велосипедист просто опередил его на мосту. Думаю, ему стоит рассмотреть возможность участия в Тур де Франс в этом году.

Иногда запечатление «решающего момента» может быть связано с тем, что вы оказались в нужном месте в нужное время. В этом случае я уже настроил камеру, чтобы сфотографировать старые чайные в парке Финикс викторианской эпохи в Дублине. Пока я ждал, в кадр вошла молодая пара и попрощалась нежным поцелуем перед дверями чайных. Терпение и удача играют важную роль в запечатлении «решающего момента» на ваших фотографиях.

Применение этих советов по композиции к вашей фотографии

Я уже говорил вам, что часто можно объединить две или более композиционных идей, которые я рассматривал, на одной фотографии.

Этот снимок, сделанный в Брюсселе, сочетает в себе несколько идей, рассмотренных в этом разделе: центрированная композиция, симметрия, правило третей, направляющие линии, правило шансов, кадр внутри кадра и теория цвета.

Очевидно, что во время съемки невозможно держать в уме все эти композиционные принципы. Твой мозг расплавится! Тем не менее, хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете сделать фотосессию, где вы ищете ситуации, чтобы использовать, например, «кадр в кадре».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественно, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотого сечения, я даже использовал один из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и поможет вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, это посмотреть на некоторые фотографии в моей галерее или любой коллекции фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии, уделяя особое внимание городским пейзажам, уличным сценам и фотографии архитектуры. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Twitter.

Совет по составлению фото: три предмета — магическое число | ОПГ

2 марта 2017 г. Автор Ян Плант и подано под заголовком Ян Плант, статьи о пейзажной фотографии, статьи о советах и ​​методах.

Я не большой поклонник так называемого «правила шансов», которое утверждает, что фотокомпозиции выглядят более привлекательными, когда на них нечетное количество объектов. Конечно, в зависимости от вашего предмета и общей композиции, иногда четное количество предметов не работает, но опять же, иногда не работает и нечетное количество.

Откровенно говоря, нет ничего более забавного, чем наблюдать, как кто-то считает количество объектов в потенциальном кадре, а затем отвергает композицию, потому что число равно шести вместо семи (я действительно видел, как это происходит). По моему мнению, хороший фотограф может создавать удачные композиции с одним, двумя, тремя, четырьмя или десятью тысячами объектов.

Тем не менее, я должен признать, что у меня есть определенная привязанность к числу три. Хотя я ищу хороший визуальный дизайн независимо от количества, когда я могу успешно включить три в свою композицию, я обычно хватаюсь за этот шанс. Как оказалось (как и во многих других случаях), Schoolhouse Rock был прав: иногда «три — это волшебное число».

Статья по теме: Совет по составлению фото: нужно два

Статья по теме: Совет по композиции фотографий: Один (самое одинокое число)

Статья по теме: Советы по съемке с контровым светом для Photo Magic

Что особенного в цифре три? Три предмета поддаются более сложным визуальным взаимодействиям, чем когда вы работаете только с двумя или одним. Вот три способа использования трех предметов для создания мощных композиций. Извините, просто не удержался!

Три субъекта могут образовать треугольник.

Треугольники — это фигуры, образованные тремя соединенными сторонами. Многие элементы в мире природы имеют форму треугольника, включая горы и хвойные деревья. Подразумеваемые треугольники также могут возникать в результате взаимодействия трех объектов, таких как три морских котика на фото ниже. С точки зрения композиции треугольники могут создать баланс и стабильность, внося порядок в визуальный дизайн вашей фотографии. Как более подробно обсуждается ниже, треугольники также могут направлять взгляд зрителя на важные части изображения, уводя зрителя глубже в сцену.

Я снял это трио тюленей, освещенных контровым светом на закате, творчески используя зеркальные блики на заднем плане. Темная экспозиция показывает только краевую засветку по краям пломб. Заповедник тюленей Кейп-Кросс, Намибия. Canon 5DIII, объектив Canon 200-400 мм f/4 со встроенным 1,4-кратным экстендером, ISO 640, f/5,6, 1/800 секунды.

Статья по теме: Творческое использование боке в фотографии

Три объекта могут образовывать точку схода.

Точка на расстоянии, на которой объекты становятся слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть, называется 9.0144 точка схода . Подумайте о железнодорожных путях; даже если они параллельны, когда вы смотрите вниз на ряд следов, кажется, что они неуклонно сходятся (и исчезают) в точке на горизонте. Начиная с эпохи Возрождения художники использовали точки схода в качестве ориентиров перспективы, чтобы создать иллюзию глубины в двухмерном искусстве. Но еще важнее то, что схождение двух линий в одной точке убедительно уводит взгляд зрителя вглубь композиции.

Часть того, что делает треугольную форму такой мощной, заключается в том, что каждый треугольник естественным образом создает точку схода. Например, если вы проведете линии от голов пингвинов слева и справа к голове пингвина посередине, вы получите точку схода, которая поможет зрителю глубже погрузиться в композицию. Технически каждый треугольник создает три точек схода, но в зависимости от относительного расстояния и расположения ваших объектов одна из точек схода обычно будет наиболее очевидной для зрителя, например, точка схода, ведущая взгляд к среднему пингвину внизу.

Статья по теме: Как использовать направляющие линии для создания привлекательных пейзажных фотографий

Три субъекта могут образовывать узор.

Один объект сам по себе просто одинок, а два похожих объекта рядом — просто совпадение. Но три одинаковых объекта подряд начинают подозрительно напоминать паттерн . Почему это важно? Что ж, как оказалось, человеческий глаз естественно привлекает повторяющиеся формы и цвета, поэтому мы находим узоры особенно привлекательными. Если подумать, люди наносят узоры повсюду, от городских улиц до одежды, которую мы носим, ​​до музыки, которую мы слушаем. Самое замечательное в числе три то, что это минимальное число, необходимое для формирования шаблона. Конечно, закономерность появится только в том случае, если три ваших субъекта достаточно похожи. Если один объект немного нарушает шаблон (например, встает или держит голову по-другому, или находится ближе к одному объекту, чем к другому), это может повысить визуальный интерес.

Заключение

Три может быть мощным числом для фотографии, так что следите за сценами с участием трех объектов. Когда три предмета объединяются и взаимодействуют друг с другом, в результате могут получиться интересные композиции.

Хотите узнать больше?

Если вы заинтересованы в том, чтобы вывести свои фотографии на новый уровень, ознакомьтесь с Visual Flow, моей получившей признание критиков подборкой электронных книг и видео по фотокомпозиции. Это отличный ресурс, но не поверьте только мне — вот что о нем говорят другие:

«Иан Плант проделал лучшую работу, которую я когда-либо видел, объясняя секреты хорошей композиции». —Журнал пейзажной фотографии

«Visual Flow — одна из самых полных электронных книг, которые я когда-либо читал на тему композиции. На самом деле, я бы сказал, что эта книга может полностью оживить вашу фотографию». —PhotoWhoa

«Электронная книга Яна Планта «Визуальный поток: овладение искусством композиции» должна быть на цифровой книжной полке каждого серьезного фотографа». —PhotographyTricks.com

Об авторе: Управляющий редактор Outdoor Photography Guide, всемирно известный профессиональный фотограф и мастер изображения Tamron Ян Плант часто пишет статьи в ведущих фотожурналах, включая Outdoor Photographer, Popular Photography, и журнал пейзажной фотографии. Вы можете увидеть больше его работ и загрузить его бесплатную электронную книгу с практическими рекомендациями по фотографии «Essential» на сайте www.ianplant.com.

Есть что добавить к рассказу? Оставьте комментарий или напишите на [email protected].

Теги: композиция, цифровая фотография, Ян Плант, фотография

9 главных правил композиции в фотографии, которые вам нужно знать

Делайте более качественные фотографии, следуя этим основным правилам фотографии. Читайте о них, выходите и практикуйте их, а затем делитесь своими потрясающими результатами с ePHOTOzine!

 30 апр. 2014 г., 00:00, автор: ePHOTOzine | Общая фотография

Нравится2

 Добавить комментарий

Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны выучить, снимать, а затем, если хотите, нарушать. Эти советы помогут вам создать кадры, которые будут более визуально привлекательными, привлекут внимание и просто выделятся среди быстрых «моментальных снимков», которые многие из нас слишком часто делают.

Если у вас есть свои основные правила/рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.

1. Заполнение кадра / кадрирование

Если ваш снимок может потерять эффект из-за занятого фона/окружения, обрежьте кадр вокруг основной точки фокусировки, удалив фон, чтобы все внимание было сосредоточено на главном предмет. Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более личное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где окружающие могут просто отвлекать внимание. Заполнение кадра может потребовать, чтобы вы снимали их выше талии или для большего эффекта заполнили кадр только их лицом. Узоры — это еще один объект, которым при съемке вы должны заполнить кадр, тщательно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.

Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что человеку/животному, которого вы фотографируете, не отрублены части тела. Отрезание хвоста вашей кошки, ушей вашей собаки или даже части головы вашей модели не только испортит ваш кадр, но и непреднамеренное отсечение конечностей может также отвлечь внимание от того, на что зритель должен смотреть. Конечно, бывают случаи, когда этим правилом можно пренебречь, но в большинстве случаев обращайте на него внимание.

 Это фото было бы еще лучше, если бы кошке не отрезали ухо.

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в разделении кадра на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. С воображаемой рамкой вы должны поместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или там, где линии пересекаются. Этот метод хорошо работает для пейзажей, так как вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, а вертикальные объекты (деревья и т. д.) можно разместить на одной из двух. вертикальные линии.

Фреймы используются по-разному, когда дело доходит до композиции. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд прямо к нему, они могут скрыть за ним ненужные элементы, придать изображению глубину и помочь создать контекст. Ваш кадр может быть рукотворным (мосты, арки и заборы), естественным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, сложенные вокруг лица).

5. Максимально используйте вывод в линиях/фигурах

Наши глаза неосознанно тянутся вдоль линий на изображениях, поэтому, думая о том, как, где и почему вы размещаете линии на изображениях, вы измените то, как смотрит ваша аудитория. Это. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и петляющая к дальнему концу, будет притягивать взгляд через всю сцену. Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль своей линии или просто иметь одну основную область фокусировки в конце вашей линии, на которой будет останавливаться взгляд. Фигуры можно использовать аналогичным образом, например, представьте себе треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где встречаются линии фигуры. Поступая таким образом, вы создаете баланс в своем кадре, а также тонко направляете взгляд.

6. Упростите – знайте, на чем вы фокусируетесь они не могут найти. Это не означает, что у вас не может быть второстепенных точек фокусировки, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не отвлекают все внимание. Взгляните на наш учебник по использованию точек интереса в фотографии для получения дополнительной информации об этом.

7. Следите за фоном

Неприглядные объекты, переэкспонированные или особенно яркие области, а также блоки/точки яркого цвета будут отвлекать внимание от того, на чем он должен фокусироваться, поэтому прежде внимательно изучите фон. вы делаете снимок и, если возможно, находите фон, который не так навязчив. Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы объекта съемки не торчат лишние предметы, и, если это не дополняет кадр, расфокусируйте фон. Для этого выберите более широкую апертуру при работе с DSLR или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой апертурой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.

Заполнение кадра повторяющимся узором делает снимок более эффектным, преувеличивая размер/количество объектов, которые вы фотографируете. Кадры, в которых есть симметрия, такие как фонарные столбы по обеим сторонам улицы, длинная линия деревьев или ряд арок, также могут использоваться для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе она не сработает. Симметрия может также включать несвязанные объекты, которые напоминают друг друга по форме, цвету или текстуре. Чтобы выделиться, разорвите повторяющийся шаблон одной формой/цветом, который выделяется среди остальных. Вам, вероятно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, как позиционирование «лишнего» меняет композицию/ощущение вашего выстрела.

Наличие деталей на переднем, среднем и заднем плане добавит изображению глубины, а также привлечет внимание к изображению. Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, цветом или ассоциацией, работают хорошо, но будьте осторожны с размером используемых объектов и с тем, как вы их размещаете, чтобы не нарушить баланс кадра. Например, вы не хотите, чтобы скала была на переднем плане вашего пейзажного снимка, отвлекая внимание от холмов и гор на заднем плане. Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный элемент интереса, поскольку он отражает небо.

После того, как вы выучите эти правила и опробуете их, почему бы не взглянуть на 8 способов их нарушить. Чтобы получить больше вдохновения в фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии. Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.

Еще от ePHOTOzine: Ознакомьтесь с последними обзорами, новостями о фотографии и ознакомьтесь с нашими руководствами для покупателей, чтобы найти подходящий комплект.

33 фотокомпозиции, которые нужно освоить | Полное руководство

Что такое композиция в фотографии? Какие различные фотокомпозиции используют профессиональные фотографы? Моя композиция хороша или плоха? Вот некоторые из вопросов, которые возникают у фотографа-любителя. Если вы хотите найти ответы на эти вопросы, то это руководство для вас. Это поможет вам узнать все о популярных методах компоновки изображений, используемых многими известными фотографами.

Содержание

Композиция — это все в фотографии. Именно так фотограф размещает в кадре разные предметы и элементы. Композиция может включать больше или меньше элементов. Человек за камерой сам решает, что должно быть на его изображении.

Существует также известная цитата о фотографии  о фотокомпозиции .

«Красоту можно увидеть во всем, увидеть и сложить красоту — вот что отличает снимок от фотографии. — по Мэтт Харди .

Таким образом, изучение и использование этих методов фотокомпозиции поможет вам создавать красивые изображения.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Что такое акцент в фотографии?

Многие люди щелкнули бы изображения Тадж-Махала из Индии. Но только некоторые из этих изображений будут интересны зрителю. Ты знаешь почему? Ответ — композиция изображения. Фотографии, которые выглядят великолепно, составлены и сняты фотографом с использованием популярных методов фотокомпозиции. Эти изображения будут выделяться среди остальных.

Думаю, лучше объяснить важность изображения на примере.

Первое изображение коричнешапочного зимородка — это изображение непосредственно с камеры. У меня не было достаточно времени, чтобы скомпоновать это изображение на камеру, так как я фотографировал птицу с лодки. Таким образом, композиция не так хороша для фактического изображения. Здесь центрирование объекта не дает хорошей композиции. В сцене есть отвлекающие факторы в виде веток и листьев с правой стороны.

Я обрезал это изображение, чтобы применить правило третей, чтобы две точки пересечения совпадали с головой и ногой птицы, а вертикальная линия проходила через тело птицы. Вы можете увидеть большую разницу на финальном изображении (3). Изображение 1 плохо скомпоновано, а изображение 3 хорошо скомпоновано с использованием правила третей и отрицательного пространства слева.

Я дам вам три веские причины понять важность композиции в фотографии.

В сцене будет много элементов и предметов. Композиция изображения определяет, что должно быть в сцене. Он определяет главный предмет, другие вспомогательные предметы, элементы сцены.

Хорошая композиция также гарантирует, что на снимке не будет слишком много объектов, что часто приводит к напряжению в кадре.

Разные композиции могут придать изображению разное ощущение. Таким образом, фотограф должен выбрать фотокомпозицию, которую он хочет создать, чтобы создать настроение и ощущение, которое он намеревается.

Существует множество способов привлечь внимание зрителя к различным элементам сцены. Именно композиционная техника определяет, как вы привлечете взгляд зрителя к объекту.

Плохая техника композиции не поможет раскрыть настоящую красоту кадра. Итак, фотограф должен знать, какой метод использовать для какого типа сцены. Это придет только через опыт.

Я поделюсь с вами 32 техниками композиции фотографий, которые вы можете использовать в своих изображениях. Вы можете использовать эти правила с любой камерой типа .

Первое правило, которое нужно усвоить новичку, — это правило третей в фотографии . Я хотел бы сказать, что это правило больше акцентирует внимание на положении предметов в кадре.

В соответствии с этим правилом вы можете размещать объекты в любой из четырех точек пересечения сетки, образованной двумя вертикальными и горизонтальными линиями.

Вы также можете расположить объекты вдоль любой из этих четырех линий. Если у вас есть уровень горизонта на изображении , что довольно часто встречается в пейзажных изображениях, вы можете разместить горизонт на любой из этих линий, чтобы привлечь внимание зрителя.

Птица (снежная куропатка) оформлена по правилу третей. Две точки пересечения линий сетки вместе с одной вертикальной линией приходятся на тело птицы. С высоты птичьего полета также находится верхняя горизонтальная линия сетки.

Еще одна полезная техника для изучения – съемка с направляющими линиями . Это также простое в использовании правило.

Вы можете использовать различные линии в сцене, чтобы вести к вашему объекту. Таким образом, внимание зрителя можно легко привлечь к интересующему предмету.

Эти линии будут в разных формах. Это может быть дорога, рельс, ряд фонарных столбов, ряд узоров и т. д.

Здесь фотограф использует  Направляющие линии фотографии  композицию, чтобы сделать фотографию шарика объектива . Размытые трубчатые огни вместе с желтой линией разметки на дороге и рядом столбов по обеим сторонам действуют как направляющие линии, указывающие на шар линзы в руке.

Вы также можете использовать технику отрицательного пространства . Здесь объекты будут занимать меньшую площадь кадра. Будет больше пустого пространства, которое может быть где угодно в кадре.

Это правило в основном используется для создания минималистичных фотографий. Люди, которые хотят делать снимки для дизайна баннеров и плакатов, также используют эту технику.

Здесь изображение птицы Каштановобрюхий поползень оформлено таким образом, что с правой стороны остается много негативного пространства.

Заполнить славу  Техника композиции — еще одна популярная техника фотографии. Вы можете использовать его для портретов, дикой природы, птиц и т. д. Здесь объект занимает большую часть кадра.

В случае с портретами это будет плотный портрет, не оставляющий большого пространства по бокам. Это правило может работать не для всех типов сцен и ситуаций.

Изображение этой птицы с близкого расстояния в голову является хорошим примером техники заполнения кадра.

Распространенные ошибки фотографов, допускаемые большинством любителей, заключаются в попытке поместить в кадр больше элементов и их деталей. Это часто приводит к паршивой композиции, поскольку может отвлекать внимание зрителей на другой элемент сцены.

Итак, попробуй использовать технику «Будь проще». Это облегчит вам жизнь.

Изображение корабля в воде — хороший пример. Здесь фотограф использует технику фотосъемки с длинной выдержкой, чтобы сделать море спокойным, что делает его похожим на простое изображение корабля без каких-либо отвлекающих факторов.

Правило золотого сечения также известно под другими названиями, такими как Фи-сетки, Золотая спираль, Спираль Фибоначчи и т. д. Оно использует Фи-сетки или Золотую спираль для позиционирования различных элементов. в сцене. Эта сетка может быть доступна не во всех камерах.

Вы можете применить это правило как в поле, так и во время редактирования фотографий. Если вы хотите использовать его в полевых условиях, а ваша камера его не поддерживает, все же есть один способ.

Вы можете снять распечатку сетки/спирали на прозрачном пластиковом листе. Размер сетки должен соответствовать размеру экрана просмотра в реальном времени в вашей камере. Вырежьте фрагмент распечатки и поместите его поверх экрана просмотра в реальном времени, чтобы использовать правило.

На изображении выше фотограф поместил дом (предмет интереса) на конец спирали, следуя этому правилу.

7. Кадр в кадре

Метод фотокомпозиции кадр в кадре лучше всего работает, когда граница переднего плана и объект находятся в фокусе.

Вы можете экспонировать и передний план, и объект, или только объект. Это зависит от вас, а также от сцены.

Вы можете использовать окна, дверные проемы, окна самолета и т. д., чтобы попробовать эту технику. Вы можете использовать его для портретов, пейзажей, архитектуры и уличных фотографий.

Здесь фотограф использует окно своего здания, чтобы запечатлеть лежащую внизу городскую сцену, что является хорошим примером техники кадра в кадре.

Горизонтальные линии в кадре можно использовать для композиции. Эти линии заставят взгляд зрителя двигаться слева направо в кадре. Если вы включите интересующий вас объект в эту строку, то рамка будет выглядеть более привлекательно.

Здесь желтые секции зданий действуют как горизонтальные линии, которые помогают в фотокомпозиции. Окна вместе с кондиционером — разные элементы сцены.

Если вы делаете лесную фотографию или архитектурную фотографию, вы можете использовать вертикальные линии в сцене композиции. В случае с лесом у вас будут вертикальные линии в виде деревьев.

В качестве вертикальных линий для изображений архитектуры можно использовать здания и высокие небоскребы. Вертикальные элементы также могут быть любыми.

Фотограф Ниило Исотало использует технику композиции вертикальных линий с помощью высоких деревьев в лесу.

Вы можете использовать диагональные линии в сцене для составления кадров. Диагональные линии дают более четкое изображение, чем горизонтальные и вертикальные.

Диагональ, соединяющая противоположные углы рамы, не должна использоваться. Это не поможет создать красивые образы.

Слишком большое количество диагоналей в кадре может создать напряжение. Так что старайтесь избегать и этого.

Большинство пейзажных и архитектурных фотографов используют в своих изображениях правило компоновки с линией горизонта.

Линия горизонта может быть любой. Это может быть линия, отделяющая море от суши, сушу от неба, горы от неба и т. д. Попробуйте получить горизонт идеального уровня . Фотография будет выглядеть лучше, если линия горизонта будет ей параллельна.

Здесь линия, разделяющая море и усеянное облаками небо, является линией горизонта, которая расположена параллельно рамке для создания этого изображения.

Правило Фотографии Золотого Треугольника — известная техника композиции, используемая как художниками, так и фотографами. В этом методе используется сетка, образованная диагональной линией в кадре вместе с двумя перпендикулярными биссектрисами диагональной линии из других углов. Чтобы следовать этому правилу, вы должны разместить своих объектов в любой/двух точках пересечения этих линий. Здесь весь кадр делится на четыре треугольника. Вы также можете выровнять объекты по этим линиям или внутри треугольников.

На этом изображении еды вы можете видеть, что две точки пересечения совпадают с центральной миской для еды (основной объект). Поддерживающая фруктовница вместе с основной чашей и ложкой выровнены по диагонали.

Вы также можете использовать S-кривую в сцене для компоновки снимков. Снимок будет выглядеть великолепно, если кривая S сможет привести к вашему объекту. Таким образом, легко привлечь внимание зрителя.

S-кривая может быть дорогой, рельсом или рядом домов, деревьев и т. д. Вам нужно найти элементы и угол камеры, чтобы получить такую ​​кривую в сцене.

На этом снимке это перевернутая S-образная кривая, образованная дорогой, которая направляет взгляд зрителя на горы.

S-образные кривые могут быть не во всех сценах. Некоторые кадры могут иметь изгибы различной формы, такие как «C», «U» и т. д. Вы можете использовать эти изгибы в своих интересах.

Попробуйте поместить объект в конец кривой или вдоль кривой. Если у вас несколько предметов, попробуйте соединить все с помощью этих кривых. Он также может выступать в качестве разделительного элемента, особенно при съемке с дрона.

Водоем в форме кривой делает изображение привлекательным.

Вы также можете создавать изображения с помощью цветов. Яркие цвета помогают подчеркнуть контраст. Насыщенные цвета легко привлекают внимание зрителя. Разные цвета придают изображению разные ощущения и эмоции.

Зеленый показывает надежду, поскольку он связан с природой. Ненасыщенные цвета помогут создать мягкий вид. Приглушенные цвета в изображении помогут создать более продолжительное впечатление, чем насыщенные.

В сцене преобладает ярко-красный цвет. Это делает желтую дверь и черно-белый цикл очень интересными.

Когда вы помещаете два контрастных объекта вместе в кадр, мы можем применить правило сопоставления для изображения. Это может быть мужское и женское, прямоугольное и квадратное, новое и старое, толстое и худое, детское и взрослое и т. д. Если вы столкнетесь с такими контрастными предметами, попробуйте это правило.

Изображение старой пленочной камеры и новой беззеркальной камеры — хороший пример техники сопоставления.

Если в сцене есть повторяющиеся узоры, вы можете использовать технику композиции повторения. Некоторые из ситуаций, в которых вы можете использовать это правило, включают толпу, рисунок песка, кирпичи, стопку фруктов, окна, стулья, рябь на воде и т. д. 

Здесь фотограф Начо Капело запечатлел кадр с оранжевыми стульями, используя повторение техника композиции.

Термин «Баланс» используется в композиции, когда в кадре два или более объекта. Есть четыре основных способа достижения этого баланса. Это симметричный баланс, асимметричный баланс, баланс по вертикальной оси и баланс по горизонтальной оси.

Симметричный баланс создается двумя объектами на сцене одинакового размера. Предметы разных размеров создают асимметричный баланс.

Здесь камни на переднем плане кажутся больше по размеру, чем камни на заднем плане, что делает весь кадр сбалансированным.

Использование текстур в сцене — отличный способ компоновки изображений. Текстура может быть любой. Сюда входят кора деревьев, стены зданий, бумага, песок, веревки, горы, листья и т. д.

Если вы используете камеру со сменными объективами, используйте макрообъектив, чтобы получить максимальную детализацию текстур. Захватывающие текстуры могут создавать красивые изображения.

Изображение текстуры краски на стене показано выше.

Вы можете использовать симметрию в сцене для компоновки фотографий. При делении изображения по горизонтали или вертикали по центру, если одна сторона отражает другую, то можно сказать, что изображение использует симметричную композицию.

Другая сторона не обязательно должна быть точной копией отражения. Вы можете использовать это правило для фотографии отражения воды . Здания и сооружения — еще два хороших объекта для создания таких изображений.

Приведенное выше изображение здания с высоты птичьего полета, снятое внутри здания, создает интересную композицию. Это изображение симметрично как по горизонтальной, так и по вертикальной оси.

Вы можете использовать элементы переднего плана в сцене для создания интересных композиций. Если элементы среднего плана и фона менее привлекательны, то использование элемента переднего плана поможет сделать изображение более приятным.

В этом случае необходимо также перепроверить экспозицию изображения. Иногда элементы на переднем плане могут потемнеть, и детали будут не видны. Итак, вам придется использовать технику заполняющей вспышки или HDR.

Использование цветов на переднем плане сделало изображение с высокими небоскребами и озером между ними более красивым.

Иногда фон делает изображение более динамичным и живым. Но вы должны убедиться, что фон не доминирует над изображением. Когда вы фотографируете человека в его рабочей среде, фон играет значительную роль в изображении его окружения. Таким образом, вы также должны запечатлеть детали фона.

Здесь вам придется снимать широкоугольным объективом с узким отверстием диафрагмы, чтобы фон также был в фокусе.

Я сделал этот снимок двугорбого верблюда в его среде обитания, состоящей из гор и кустарников в пустыне.

Техника света и тени была популярна и на заре фотографии. Здесь свет будет падать на интересующие объекты, а остальные области сцены будут преимущественно покрыты тенями. Свет может быть естественным или искусственным.

На этом изображении свет падает на голову птицы, и я недоэкспонировал фото на 2 стопа, чтобы получить такой результат. Таким образом, взгляд зрителя притягивается к голове без каких-либо отвлекающих факторов.

Метод составления треугольников — еще одно интересное правило. Он использует форму треугольника, сформированную в сцене. Форма треугольника может быть сформирована по-разному. Если в сцене три предмета, то можно кадрировать так, чтобы предметы образовывали вершины треугольника. Если вы можете соединить 3 интересные точки в кадре в треугольную структуру, то вы можете использовать эту технику.

Фотограф Валери Элаш использует правило композиции треугольника для изображения, где три женщины образуют 3 вершины треугольника.

Изоляция объекта — распространенная техника, используемая портретистами, фэшн-фотографами, фотографами дикой природы и птицами. Здесь фотограф использует малую глубину резкости , чтобы выделить объект в окружающей среде. Добиться такого результата помогают большие фокусные расстояния и широкое отверстие диафрагмы.

На изображении выше взгляд зрителя легко притягивается к птице (Степной орел), сидящей на ветке, не отвлекаясь. Длина телеобъектива 500 мм и использование широкой диафрагмы f4.0 позволили получить приятное размытие фона .

📖 ПОДРОБНЕЕ 👉🏻 : Основные функции камеры

Иногда для получения лучших композиций может помочь изменение точек обзора. Некоторые кадры хорошо смотрятся с 9 0389 вид с высоты птичьего полета  , чем вид с уровня глаз . Некоторые другие сцены лучше всего смотрятся в режиме worms eye view . Таким образом, вы должны попытаться визуализировать одну и ту же сцену с разных ракурсов камеры, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для этой сцены. Возможно, вам придется использовать дрон для , чтобы получить воздушную перспективу .

Здесь использование взгляда червяка помогло создать эту интересную фотокомпозицию здания.

Вы можете использовать технику радиального баланса для создания изображений, исходящих наружу, не обязательно из центра. Фотографы используют эту технику, чтобы сфотографировать следы звезд, фотографии цветов, радиальные узоры в архитектуре и зданиях и т. д. Это помогает добиться идеального баланса в кадре. Центр радиального рисунка может находиться в центре кадра или в другом месте.

Фотография стальной шерсти — прекрасный пример техники радиального баланса.

Здесь используется техника фотографии с длинной выдержкой для создания этих звездных следов, которые имеют радиальный вид.

Центрирование объекта не работает для всех типов изображений. Но есть ситуации, когда это работает лучше всего. Это работает для многих портретных снимков. Если вы планируете включить окружение человека или ищете приятное размытие фона, то это может сработать. Это помогает направить взгляд зрителя на объект, не отвлекая его.

На этой фотографии женщина занимает центральную часть изображения с красивыми белыми цветами по бокам.

Техника создания большей глубины сцены обычно используется пейзажными фотографами. Вы можете использовать широкоугольный объектив вместе с узкой апертурой, чтобы получить этот эффект. Используйте Гиперфокальное расстояние , чтобы получить широкую Глубину резкости . Это гарантирует, что предметы в  передний план, средний план и фон находятся в фокусе.

Использование узкой апертуры помогло сохранить в фокусе как дом на переднем плане, деревья и озеро на среднем плане, так и горы на заднем плане. Таким образом создается большая глубина изображения.

30. Изображение движения объектов

Вы можете создавать изображения, изображая движение в сцене. Вы можете сделать это либо методом панорамного снимка, либо с помощью фотографии с длинной выдержкой. Такие фотографии подарят зрителю ощущение движения.

На этом изображении фотограф Ахмад Оде использует технику длительной выдержки для создания эффекта движения танцора, видимого в виде размытия движения.

Отличный способ оживить фотографии – снимать изображения, рассказывающие истории. Глядя на картинку, зритель должен видеть происходящее действие.

Изображение, сделанное Мэтти Адаме, является прекрасным примером сцены повествования. Любой, кто увидит картинку, может понять, что толпа наслаждается музыкой, которую играют ди-джеи, а оператор занят съемкой.

Вы можете делать снимки в альбомной и портретной ориентации . Некоторые фотографии выглядят лучше в одной ориентации, чем в другой. Итак, попробуйте составить композицию с обеими ориентациями, чтобы увидеть, какая из них подходит для кадра, и выберите соответственно.

Я обрезал изображение горной овсянки в портретной ориентации (исходное изображение в альбомной ориентации), чтобы показать разницу между ними. Детали птиц лучше видны в портретной ориентации.

Правило шансов касается количества предметов на картинке. Согласно этому правилу, фотография будет приятнее зрителю, если на ней будет нечетное количество объектов. На картинке выше мы видим трех детей (нечетное число), которые удовлетворяют этому правилу. Это правило работает для нечетных чисел, таких как 3, 5 и 7. Возможно, вы не сможете постоянно использовать это правило для своих фотографий.

Вы также можете улучшить композицию фотографии на этапе редактирования фотографии. Я поделюсь некоторыми приемами редактирования, которые вы можете использовать для улучшения композиции изображения.

Обрезка изображения — отличный способ улучшить композицию изображения. Большинство инструментов для редактирования фотографий предлагают различные композиционные сетки, когда вы включаете функцию кадрирования. Он доступен в двух самых популярных инструментах для редактирования фотографий, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. Правило третей, золотая спираль, золотое сечение и диагональная сетка.

Обрезка также эффективно используется для изменения соотношения сторон изображения, что полностью изменит композицию камеры.

Если у вас есть кадры, на которых объект занимает большую часть изображения, небольшое виньетирование может помочь выделить объект. Вы применяете виньетку с помощью инструмента редактирования фотографий. Не применяйте слишком много.

Некоторые изображения выглядят лучше в Черно-белый  , чем в цвете. Итак, попробуйте преобразовать одно и то же изображение в черно-белое, чтобы увидеть, какое из них лучше. Хорошо снимать изображение в формате RAW, если ваша камера поддерживает этот формат файла. Это поможет вам получить максимальную детализацию кадра.

В некоторых сценах изображение будет выглядеть более привлекательным, если уровень контрастности выше. Вы можете повысить контрастность изображения во время редактирования. Но убедитесь, что вы не увеличиваете его слишком сильно и не делаете его неестественным.

Иногда при захвате изображения камерой горизонт может быть не идеально выровнен. Это в основном из-за того, что не используется функция сетки в камере. Пейзажные фотографы сталкиваются с этой проблемой довольно часто.

Я также рекомендую вам прочитать следующие книги, если вы хотите больше узнать о композиции камеры.

Теперь вы знаете, что такое композиция изображения и различные приемы композиции фотографии. Очень важно попробовать эти правила, чтобы лучше понять их. Это поможет вам решить, какую технику применять в какое время. Иногда вы можете использовать несколько правил композиции в одном изображении, которое будет похоже на картину-шедевр. Изучите и освойте эти техники. Позже вы можете нарушить эти правила композиции фотографии и развить свой стиль.

Если вы новичок, то настоятельно рекомендую попробовать первые шесть техник композиции фотографий.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Как попасть в фотографию?

19 основных правил композиции для творческих фотографий – The Lens Lounge

19 правил композиции для фотографии, которые превратят вашу фотографию из просто вау! Познакомьтесь поближе с этими методами композиции, чтобы увидеть мгновенное улучшение вашей фотографии.

Возможно, вы уже слышали, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать», и это нормально. На самом деле, иногда нарушение правил — это здорово, и это дополняет историю изображения. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не будете знать, как намеренно их нарушать.

Почему 19, а почему не 20? Что ж, мне больше нравится Правило шансов — подробности смотрите в технике композиции номер 19.

Почему важна композиция в фотографии

Хорошо скомпонованная фотография привлекает внимание, что является целью фотографии, вовлечь и заинтересовать зрителя. Ваша фотография может быть сфокусирована, хорошо экспонирована и красиво освещена, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет великолепной.

Фотокомпозиция, правильно нанесенная, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию. Эти правила (я предпочитаю говорить о технике композиции) существуют, потому что со временем креативщики научились:

• Люди ценят изображение
• Человеческий глаз работает
• Мозг реагирует на изображение

Он уходит далеко-далеко назад, к тому времени, когда еще не были изобретены камеры. Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии. К концу этой статьи вы сможете:

• Распознавать приемы композиции, используемые в великих произведениях искусства
• Создавать лучшие фотографии

Скачать нашу фотокомпозицию pdf — фантастическая 1-страничная инфографика со всеми 19 правилами композиции фотографии, упомянутыми в этом уроке!

19 правил композиции фотографии — вперед!

Есть и другие методы, но начните с этих первых 19 техник композиции для получения более качественных фотографий…

1. Правило третей

Третьи. Обычно начинающие фотографы начинают с такой техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас в видоискателе камеры есть сетка.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии. Видите четыре точки, в которых пересекаются линии? Это трети изображения. Если вы разместите объект на любой из этих вертикальных линий, у вас будет гораздо более приятное изображение.

Теперь давайте посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находился в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Дополнительная литература: Примеры правила третей в фотографии (и как его использовать в композиции)

2. Кадрирование

Это не имеет ничего общего с висящими фотографиями на стене. Это техника композиции, которая использует что-то в качестве рамки вокруг вашего объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на ваш объект. Вы можете кадрировать свой объект, используя бесконечное разнообразие техник.

Примеры изготовленных рамков:

• Арки
• ДВЕРЫ
• Мосты

Натуральные рамки включают в себя:

• ветви деревьев
• .
  • Позирование путем размещения рук или кистей вокруг лица в виде рамки

  Подумайте о спортсмене Мо Фарре и его позе «мобота». Когда он поднимает руки в воздух, согнув руки в локтях, положив руки на макушку. В этой позе он не только создает букву М своего имени, но и привлекает внимание зрителя к своему лицу, обрамленному его конечностями.

  Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет прикован к его улыбающемуся лицу.

  Дополнительная литература: Как использовать кадрирование как очень простой инструмент для компоновки фотографий

  3.  Повторение

  Если что-то повторяется один или два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

  Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту почти так же, как работают направляющие линии, поэтому при создании изображения вы обнаружите, что часто комбинируете эти два метода композиции.

  Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут повторяться для создания сильной композиции.

  Дополнительная литература: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

  4. Направляющие линии Никогда не «развидеть» направляющие линии. Это эквивалент размещения стрелки «вы здесь» на карте.

  Ведущие строки в композиции делают то, что говорят на жестяной банке. Это линии, которые ведут взгляд зрителя к предмету, главному фокусу изображения. Направляющие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. На самом деле направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следуют за линиями.

  Как и кадры, направляющие линии могут быть естественными, например:

  • Ряд облаков
  • Реки
  • Линия деревьев

  Они могут быть созданы руками человека, например:

  • Дороги
  • Рельсы
  • Сходящиеся здания

  При фотографировании людей направляющие линии могут создаваться: к лицу субъекта

Ведущие линии даже не обязательно должны быть прямыми! Представьте себе извилистую проселочную улочку или реку, ведущую к фокусу вашего изображения.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство

Оставляя пространство вокруг объекта, вы даете ему «свободное пространство» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое место на вашем изображении.

Дополнительная литература:  Использование негативного пространства в качестве мощного позитива в композиции фотографии

6. Цвет

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие противоположны, поможет вам использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных эффектных дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом на изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса. (Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а вспышка цвета в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь искушению использовать инструмент плашечного цвета при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я украдкой дам этот важный совет.

Черно-белое изображение с частью изображения в цвете очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устарело. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», где красный цвет в качестве плашечного цвета был использован с исключительным мастерством, чтобы дополнить историю. Но это было давно.

Дополнительная литература: Как использовать цвет для привлекательной композиции фотографии

7.

Если на переднем плане есть крупный объект, лучше иметь объект меньшего размера на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно актуально при использовании правила третей в качестве техники композиции.

Балансируя элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом и заключается преимущество множества правил композиции. Некоторые приемы композиции в фотографии лучше работают с определенными сценами, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Дополнительная литература: Важные советы по созданию баланса в композиции фотографии объект вашей фотографии, заключается в использовании дифференциального фокуса (также известного как выборочный фокус).

Для получения дифференциальной фокусировки убедитесь, что главный объект находится в резком фокусе с малой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — хорошо известная техника композиции фотографий, особенно популярная в портретной фотографии.

Дополнительная литература: Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать ваши фотографии эффектными 12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти методы композиции в одном месте для удобства!

9. Симметрия

Лично мне нравится, чтобы все было асимметричным, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо. Однако иногда нарушение симметрии также работает хорошо, просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, сколько симметрии вы увидите вокруг себя, как искусственной, так и естественной. Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Дополнительная литература:  Использование симметрии в композиции фотографии для достижения отличных результатов

Мы на полпути к нашим советам по композиции фотографии. Вы чувствуете себя творческим и вдохновленным?

10. Узоры

Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень визуально привлекательным. Они образуются путем повторения:

• Фигур
• Объектов
• Линий

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом композиции фотографии. Хитрость с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют кадр (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разбить его, что мгновенно добавит интереса к изображению.

Дополнительная литература: Сделайте это интересным — используйте узоры в композиции фотографии сочинение.

Поскольку фотография двухмерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафте создаются путем наличия элементов переднего плана, середины и фона, привлекающих внимание к сцене. Когда один слой накладывается на другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Дополнительная литература: используйте слои в фотокомпозиции для мгновенного получения потрясающих фотографий изображение.

Малая глубина резкости — очень распространенная техника композиции, используемая в портретной фотографии. Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В композиции пейзажной фотографии большая глубина резкости обычно используется для создания деталей спереди назад (или резкости).

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная литература:
Треугольник экспозиции – диафрагма
Простой путь к красиво размытому фону

13.

Точка обзора

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может кардинально изменить изображение. Опускаясь низко, чтобы сфотографировать объект, или располагаясь на большей высоте, чем ваш объект, вы создадите совершенно другое изображение.

Различные точки обзора, безусловно, добавят больше драматизма вашей фотокомпозиции, чем ожидаемая точка обзора с высоты.

Дополнительная литература: 4 лучших точки зрения для впечатляющей композиции фотографии

14. Треугольники

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к стабильности вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников подобны большой стреле, ведущей глаз.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы для фотографирования, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Треугольники также могут подразумеваться.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15. Заполнение кадра

Это одна из самых простых техник композиции в фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что ее часто упускают из виду.

Если фон занят и мешает композиции вашего изображения, заполните кадр своим объектом.

При фотографировании человека можно было полностью заполнить кадр его лицом. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните кадр узором.

Дополнительная литература: Наполнение кадра эффектной фотокомпозицией – как, когда, почему

16. Простота

Когда вы фотографируете один объект, не отвлекаясь, вы притягиваете взгляд прямо к нему. .

Использование простоты и минимализма в технике композиции фотографии очень приятно и успокаивает. Простоту также можно создать, подойдя ближе и увеличив масштаб объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, погуглите «Минимализм Эдварда Уэстона».

Дополнительная литература: Как использовать простоту в композиции фотографии для ярких фотографий Правило придерживается принципа, что в западных языках мы читаем слева направо, и не принимает во внимание языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с правилом слева направо, в хорошей композиции фотографии это движение должно идти слева направо. Примеры: мотоцикл, мчащийся мимо слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно учитывать правило пространства, подробно описанное ниже.

Дополнительная литература:  Действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18.

 Правило пространства

Фотография содержится в рамке, поэтому объекты также находятся в этой рамке. Предоставляя объектам возможность двигаться в кадре, мы соблюдаем правило пространства.

Перед объектом в направлении движения объекта должно быть пространство, чтобы объект мог «дышать» в кадре. Как зритель, мы можем представить продолжающееся движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции фотографии и оставите пространство позади объекта, вы прервете его путешествие, что будет раздражать взгляд зрителя. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не раздражать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства. Это еще один пример того, как правила композиции часто пересекаются.

Дополнительная литература:  Почему правило пространства так важно в композиции фотографии

19.

Правило шансов

Нечетные числа невероятно хорошо работают в композиции фотографии. Я знаю, что это противоречит правилу симметрии композиции, упомянутому ранее. Однако это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть композиционная техника, подходящая к ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может не знать, где находится главный фокус. При нечетных числах глаз туда естественно ведет, так проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию сильнее.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вам следует знать несколько правил композиции…

• Не каждое правило применимо к каждой сцене, поэтому знание различных приемов композиции дает вам больше знаний. Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому, чем больше вы знаете, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
• Совместное использование нескольких приемов фотокомпозиции в изображении усиливает композицию. Таким образом, в большинстве изображений используется более одной техники.
• Некоторые приемы противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать какой прием и какое сочетание приемов работает.

Начинающие фотографы должны как можно раньше освоить композицию в фотографии.

Изучая приемы композиции в фотографии, начинающий фотограф привыкает думать о создании четкой композиции как о чем-то само собой разумеющемся.

Наша электронная книга содержит подробную информацию о том, как использовать все 19 приемов, и все это будет собрано в одном месте для удобства…

Почему правила композиции в фотографии работают

Если вы все еще думаете, что эти — это всего лишь набор выдуманных правил, несмотря на то, что они использовались во всех видах искусства и креативного дизайна на протяжении сотен лет, вам будет интересно прочитать наш учебник по гештальт-теории в фотографии. Это психология того, как мы смотрим на окружающий мир.

Понимание принципов гештальта, из которых состоит теория гештальта, делает применение правил композиции просто захватывающим.

Дополнительная литература: Используйте силу гештальт-теории в фотографии

Заключительные мысли о правилах композиции фотографии

Как только вы освоите правила композиции, вы можете рассмотреть возможность их нарушения для достижения определенного результата.

Точно так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваш образ может показаться плохо скомпонованным, а не продуманным и целеустремленным.

Как я упоминал в начале этого урока, существует более 19 техник композиции фотографий, но мы оставим их для другого раза. Достаточно правил для одного дня!

Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

Или (для повстанцев здесь) сколько вы сознательно ломаете?

Если у вас есть какие-либо вопросы о наших советах по композиции фотографии, сообщите нам об этом в комментариях.

Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши правила композиции в фотографии помогли вам, поделитесь ими.

Помогут ли эти советы по композиции фотографии улучшить ваши фотографии?

Делитесь знаниями…

10 лучших правил композиции в фотографии [Полное руководство] — Блог Depositphotos

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Следует всегда помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, отшлифовка некоторых основ может зажечь в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете их соблюдать (или нарушать).

Имейте в виду, что вы можете купить изображения из этой статьи, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

 

Что такое композиция в фотографии?

Как и в изобразительном искусстве, композиция в фотографии — это просто расположение визуальных элементов в кадре. Термин «композиция» буквально означает «сборка». Таким образом, чтобы получить идеальный снимок, фотограф должен организовать все объекты в кадре.

 

Почему композиция важна в фотографии?

Многих это может удивить, но фотокомпозиция так же важна, как и техническая сторона фотосессии. Предположим, фотограф размещает визуальные элементы в кадре, соблюдая правила композиции. В этом случае взгляд зрителя будет автоматически притягиваться к наиболее значимым и интересным частям изображения. Хорошо скомпонованный снимок будет выделяться среди остальных и поможет отличить хорошего фотографа от хорошего.

 

5 Основные элементы композиции в фотографии

Чтобы обогатить изображения и сделать их более привлекательными, фотографы используют различные композиционные элементы. Среди них узоры, текстуры, линии, формы, формы, цвет, тон, контраст, глубина, рамки, симметрия, асимметрия, глубина резкости, точка зрения, негативное пространство, позитивное пространство и визуальное напряжение. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти основных элементах композиции в фотографии.

1. Форма — это двухмерный композиционный элемент фотографии, который может определять объект или структуру. Он может быть органическим, как человек, животное, растение, или геометрическим, как квадрат, круг или треугольник. Когда разные фигуры пересекаются и накладываются друг на друга, они могут объединиться, чтобы создать новую форму. Они также могут окружать область, образуя другую форму.

 

2. Форма создается, когда форма становится трехмерной. Этого можно добиться, добавив глубины фотографии с помощью освещения и перспективы. Таким образом, когда форма и тени сталкиваются, мы видим осязаемые контуры, выделенные тональным диапазоном.

 

3. Текстура — это композиционный элемент фотографии, добавляющий изображению еще один слой глубины, делая его более реальным и ощутимым. Сама текстура может быть предметом фотографии, например, ледяная поверхность или узоры на листьях. Кроме того, текстура может быть частью композиции, добавляя размерности и веса вашему изображению и придавая ему ощущение реальности.

 

4. Цвет характеризуется оттенком, насыщенностью и яркостью. Каждая переменная может влиять не только на композицию фотографии, но и на ее настроение. Экспериментируя с различными цветами в кадре, вы можете придать визуальный вес определенной части изображения. Черно-белая фотография может помочь показать контраст, выделить эмоции или подчеркнуть ключевые визуальные элементы на ваших фотографиях.

— Найдите практические советы и идеи по цветовому контрасту в фотографии в нашем блоге.

 

5. Положительное и отрицательное пространство. Масштаб и расположение элементов и объектов в кадре влияют на восприятие картины зрителем. Эффективно используя пространство на своих фотографиях, вы можете передать определенное настроение или привлечь внимание зрителя к интересной или значимой части изображения. Позитивное пространство относится к предмету или областям.

 

10 правил композиции для получения лучших снимков

1. Правило третей

С помощью правила третей вы должны научиться разделять экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и размещайте важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии хорошо работает для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

В этом натюрморте фотограф использовал наиболее распространенный способ использования правила третей, поместив главный объект в центр. Однако вы можете поместить его не по центру, как показано на рисунке ниже. Фотограф расположил дерево с моделью возле пересечения сетки в левом нижнем углу, привлекая к ним внимание зрителя и создавая более интересную композицию.

Полезный совет. Включите сетку правила третей в камере, чтобы улучшить свои навыки фотографирования.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии. Здесь фокус фотографии ближе к центру (больше деталей). Корни этого правила уходят в глубь веков, и его можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете найти его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

Вместо девяти равных прямоугольников кадр разделен на последовательность квадратов, образующих Золотую спираль, также известную как спираль Фибоначчи, напоминающую раковину. Спираль направляет взгляд зрителя по кадру и показывает, как должна развиваться сцена.

— Узнайте, как использовать золотое сечение для улучшения композиции фотографии.

3. Направляющие линии

Воспользуйтесь структурой и линиями в ландшафте. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд в изображение. В данном случае наиболее предпочтительна центрированная и симметричная фотокомпозиция; это помогает зрителю сосредоточиться на вашем предмете или объекте.

Направляющими линиями может служить все: реки, дюны, волны, дороги, тропинки, мосты, заборы, лестницы, коридоры, узоры и т. д. Кроме того, направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. В нашем примере мы использовали винтовую лестницу, чтобы привести взгляд зрителя к точке интереса в кадре и создать более красивую композицию изображения.

Подсказка экспозиции. С необычной компенсацией экспозиции можно увидеть некоторые замечательные линии.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает их от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создавать привлекательные фотокомпозиции с помощью диагональных линий.

В нашем примере диагональные линии помогают подчеркнуть перспективу и добавить динамики фотографии. Объект на изображении кажется неподвижным, но вы можете сказать, что он готов двигаться.

Подсказка по диагонали. Ваша композиция будет выглядеть хаотично, если в кадре будет слишком много диагональных линий.

5. Кадр внутри кадра

При планировании компоновки кадров учитывайте, что внешние конструкции могут служить естественными рамками. Это могут быть окна, двери или арки, так что используйте их в своих интересах! Эту композицию в фотографии еще называют кадр в кадре. Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что она успокаивает глаз.

Фотограф добавил слои и глубину к сцене на изображении выше, поместив объект в арку. Обратите внимание, что рамки не обязательно должны быть сделаны руками человека и полностью окружать ваш объект. Вы также можете использовать стволы деревьев и свисающие ветки деревьев для рамки в рамках техники фотокомпозиции кадра.

6. Фигура на фоне

Постарайтесь сфокусироваться на объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраста, тем драматичнее ваши снимки и тем заметнее ваш объект. Выигрышная фотокомпозиция — это та, в которой ваш главный объект выделен за счет контрастного решения.

Наша фотография — прекрасный пример фотокомпозиции «рисунок-земля». Основной объект контрастирует с фоном, выделяя модель. Этот эффект также может быть достигнут с разницей контрастности света, когда на объект падает больше света, чем на фон. В качестве альтернативы вы можете найти объект, который светлее вашего фона, и поместить его в такое же освещение.

Подсказка для фотокомпозиции с двумя объектами на фото. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать изображение.

7. Заполните рамку

Чтобы заполнить рамку, ваш объект должен занимать значительную часть вашего изображения, не оставляя вокруг себя места. Таким образом, фотограф устраняет все отвлекающие факторы, позволяя зрителю сосредоточиться на главном объекте и изучить каждую деталь.

Будьте ближе и ближе к своим объектам. Пусть они заполнят кадр так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере фотокомпозиции фон использовался в качестве шаблона для заполнения кадра.

Полезный совет. Используйте зум-объектив, чтобы заполнить кадр.

8. Центральный ведущий глаз

При фотографировании людей поместите их главный глаз в центр фотографии. Это делает изображение более привлекательным, так как кажется, что глаза объекта следуют за зрителем.

Посмотрите на нашу фотографию и попробуйте наклонить ее в сторону или прокрутить изображение вверх или вниз. Вы заметите, что глаза объекта всегда следят за вашими движениями.

9. Узоры и повторение

Мы любим узоры не просто так – они эстетически приятны для глаз. Еще один аспект для изучения: включите в свою фотографию что-то, что прерывает шаблон, добавляя элемент неожиданности.

В нашем случае искусственный узор обеспечивает привлекательную композицию. Однако вы можете искать повторения и узоры, созданные природой, такие как аллея деревьев, дюны или волны.

Полезная подсказка. Попробуйте сломать шаблон. Несовершенство добавит интереса к изображению и привлечет внимание зрителя.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое касается небольшого изменения стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

В зависимости от сцены — симметрия может быть чем-то, к чему стоит стремиться — или чего следует избегать. На этом снимке с воздуха ниже фотограф уловил горизонтальную симметрию, создав сильную точку интереса и привлекая внимание зрителя ко всем частям фотографии.

Полезный совет. Вы можете использовать отражения на своих фотографиях. Они позволяют изменить положение оси симметрии на изображении.

— Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим руководством по симметрии в фотографии.

 

Подведение итогов

Это всего лишь 10 наиболее важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Кроме всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Самое главное, что вы развиваете свой личный стиль фотографии, а также продвигаете свою эстетику и свое уникальное видение.