Нетрадиционные графические техники для детей дошкольного возраста
Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать.
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.
Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.
Еще Аристотель отмечал: занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.
Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.
Для развития творчества детей
необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми
они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном
обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая
личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к
искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом
пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями.
Значение и ценность нетрадиционного изображения, безусловно, положительно влияет на лечение эмоциональных расстройств. Такая своего рода терапия помогает детям с заторможенным психическим развитием. Известно: что такие дети не проявляют интерес к рисованию, у них рассеянное внимание, плохая координация, импульсивное, небрежное выполнение изображения Они рисуют, не всегда то, что видят и знают, обычно изображение возникает спонтанно, с элементами эмоционального настроения.
На первом этапе обучения в
процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный
фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по
мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных
предметов.
Также необходимо формировать связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая память, внимание, а также активизируя словарный запас.
Например:
Первые пушинки, первые снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.
Или:
Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.
Благодаря многократному
повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают
свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более
раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности
создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между
педагогом и детьми.
Рекомендуем проведение пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью. Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития. Очередность расположения связано с последовательностью обучения.
Нетрадиционные художественно-графические техники
Способы получения изображения
1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом
случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило -
каждый палец набирает одну определённую краску.
Вымытые пальцы тут же
вытираются салфеткой.
Рисунок 1
Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками.
Рисунок 2
Рисунок 3
2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи
Рисунок 4
3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо
предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху
вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток.
Тычок можно использовать и
по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается
интересной неоднородной фактуры.
Рисунок 5
«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
Рисунок 6
4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).
Рисунок 7
5.«Оттиск печатками из картофеля»
— из картофеля заготавливаются заранее
печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая
об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит
оттиск на бумагу.
Рисунок 8
6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» - способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не используется вода.
Рисунок 9
7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.
Рисунок 10
8. Вариант 2. Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.
Рисунок 11
Вариант 3.
(Раздувание краски). Нанести краску через соломинку
и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать
недостающие детали.
Рисунок 12
Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.
Рисунок 13
9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.
10. «Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем
наносится изображение.
Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане.
Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или
набрать на кисть густую краску.
Рисунок 15
Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.
Вариант 2. (Размытый рисунок) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)
11. «Набрызг» -
(рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или
разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок.
Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу.
Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или
клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому,
густую траву и т.
Рисунок 16
12. «Монотопия» - (отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.
Рисунок 17
Вариант 2. «Монотопия предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение
Рисунок 18
Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или
кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и
прижимается.
В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются
различные изображения.
13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.
Рисунок 19
14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.
Рисунок 20
15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.
Правило — должен быть нажим
на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким.
Акварелью
закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.
Рисунок 21
16. «Знакомая форма» — («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)
Вариант 2. (ожившие предметы). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили». При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.
Рисунок 22
17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее
приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить
отдельный объект или сюжетную картинку.
Чтобы нарисовать предмет, нужно
представить из каких геометрических форм он состоит.
Правило – начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.
Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).
Рисунок 23
18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом — создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.
Вариант 2. На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или
фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью.
Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой.
В этом случае рисунок
получается цветной.
Рисунок 24
19. «Фотокопия» — рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки
Рисунок 25
20. «Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.
Рисунок 26
21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на
лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать
контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка
– витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками.
Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило –
клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в
разных местах, а только после этого менять цвет.
Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.
Рисунок 27
Литература
1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.: Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.
2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО издательство «Скрипторий» 2003 г.
3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ «Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).
Что означают цвета в детском рисунке
Воспитание детей
Прежде всего оговоримся: не спешите впадать в панику, видя на рисунке мрачные тона, подмечая систематическое отсутствие на картинках того или иного члена семьи.
— Мне просто лень ее рисовать, — объяснил четырехлетний Тимофей, почему на его рисунках не находится места для бабушки. А материнское-то сердце уже зашлось в печали: неужели у бабушки с внуком конфликт?
Любимый цвет у ребенка появляется уже года в три. А наиболее ярко его цветовые предпочтения проявляются в старшем дошкольном и младшем школьном возрасте. Дело в том, что, когда ребенок рисует, рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. И малыш изображает то, что просит его душа. И вот что же она просит, внимательным родителям подскажут цвета рисунка. А как их расшифровать, мы сейчас подскажем.
- Фото
- firestock
Есть нюансы
Первым делом — фломастеры. Ну или карандаши, краски, мелки или еще какие средства, которыми рисует ваш ребенок. Обратите внимание на них — может, у него просто зеленый закончился, поэтому трава и деревья теперь красные.
Набор должен быть полным. Свобода творчества ведь.
Второй нюанс — не пытайтесь расшифровывать каждый цвет, который появился на бумаге. Учитывайте лишь преобладающий. Причем преобладающий не только в сегодняшнем рисунке, а в целом — за последнюю неделю, месяц.
Третий — обращайте внимание, что именно рисует ребенок. Некоторые темы рисунков, например, лес или море, сами по себе задают цвет. Зеленая трава — не повод для диагноза. Но если малыш настойчиво раскрашивает и небо, и море, и траву, и людей фиолетовым, на это можно обратить внимание. Но не забывайте о пункте первом. Кстати, психологи для анализа используют в основном три темы: человек, семья, выдуманное животное.
Если ребенок рисует свою семью, то обращайте внимание, каким цветом нарисованы отдельные фигуры. Черный папа, зеленая бабушка — это может быть художественным выражением отношения ребенка к человеку. Ключевое — может быть. Не спешите устраивать разборки на ровном месте.
Ну а цвет, которым нарисовал ребенок сам себя, расскажет, как малыш воспринимает себя, как он себя чувствует.
Обратите внимание на то, сколько цветов использует малыш. Дети 4−7 лет с нормальным уровнем эмоционального развития используют 5−6 цветов. Если ребенок рисует только одним-двумя карандашами, то это, возможно, говорит о негативном эмоциональном состоянии.
Не очень хорошо, если ребенок предпочитает только простой карандаш. Психологи считают, что это означает нехватку в жизни ребенка ярких событий и положительных эмоций.
- Фото
- GettyImages
Каждый охотник желает знать…
Красный
Цвет жизни и энергии. Но многие психологи считают этот цвет агрессивным. Дети, которые часто рисуют красным, довольно открыты для общества, они очень активные, энергичные, эмоциональные. Часто любителям красного присущи эгоизм и лидерские задатки — за последние можно ухватиться и развить. Если обычно скромный ребенок начал выбирать красный цвет, это может означать, что он напряжен и близок к тому, чтобы стать агрессивным.
Просто дайте малышу отдохнуть.
Оранжевый
Означает стремление к ярким впечатлениям, любознательность и интерес к жизни. Его выбирают открытые, общительные, веселые, непосредственные дети, часто меняющие свое мнение и увлечения. Часто они вспыльчивы и плаксивы, шалят и балуются — не потому, что они невоспитанные, а просто они такие. Им непременно нужно найти занятие, которое даст выход их энергии, активный спорт был бы идеален.
Розовый
Поклонникам розового требуется повышенное внимание, им жизненно необходимо чувство безопасности. Очень часто розовый любят робкие дети. Так что если ваш ребенок «розовенький», знайте: ему очень важна поддержка родных и близким, они зависимы от мнения окружающих. Хвалите его, подбадривайте, обнимайте и говорите, как вы его любите, чтобы малыш понимал, как он много значит для вас. Впрочем, это никому не помешает.
Желтый
Этот цвет предпочитают дети-мечтатели. У них хорошо развито воображение, присутствуют лидерские качества, но в то же время они могут оказаться безответственными.
Психологи считают, что если ребенок выбирает желтый цвет, он комфортно чувствует себя в своем окружении. Значит, все хорошо, и можно заняться развитием их мечтательности: малыш-романтик создан для профессии созидающей. Например, архитектора, мультипликатора, дизайнера или исследователя.
Зеленый
Поздравляем: у вашего ребенка высокий интеллект и развитая фантазия. Но не только. Зеленый цвет в детских рисунках обычно означает еще и то, что малыш чувствует себя одиноким, ему не хватает внимания со стороны родителей. Если ситуация не изменится, ребенок вырастет замкнутым, скрытным, боящимся любых перемен, апатичным. Так что почаще проводите время с ребенком, даже если вы считаете, что и так много внимания уделяете своему малышу.
- Фото
- GettyImages
Голубой
Те, кто видит мир в небесных тонах, дружелюбны, доброжелательны, легко заводят новые знакомства, но в то же время довольно серьезны по сравнению с другими детьми.
Такие малыши склонны к задумчивости и очень внимательны к деталям происходящих вокруг него событий. Поэтому не бросайте рядом с ним слов на ветер: он все услышит, обдумает и сделает выводы. Ведь рядом с вами растет маленький аналитик. И кто знает, может, и большой ученый.
Синий
Цвет уравновешенных и слегка флегматичных детей. Такие дети предпочитают спокойные и тихие игры. Но даже дети-непоседы иногда начинают рисовать только синим цветом. Это может означать, что ребенок утомился от шумных игр и хочет просто остаться в покое и тишине. Дайте ему такую возможность, ведь каждому из нас иногда нужно побыть наедине с собой. Дефицит личного пространства — страшная штука.
Серый
Этим цветом рисуют тихие и замкнутые в себе детки. Они постоянно нуждаются в поддержке взрослых. «Серая» ситуация возникает, когда ребенка отгородили или он сам отгородился от других детей. Уделяйте ребенку больше внимания, чтобы их серые рисунки раскрасились всеми цветами радуги.
Иначе есть вероятность, что у вас вырастет «человечек в футляре», которого из вечной депрессии просто не вытащить.
Коричневый
Дети, предпочитающие в своих рисунках коричневый цвет, живут в собственном мире, часто не хотят никого туда впускать. Существует много причин «коричневого» дискомфорта: слабое здоровье, семейные неурядицы, участие в драматических событиях. Попробуйте посмотреть со стороны на положение ребенка в семье: может, он слышит ваши ссоры? Или вы изливаете негатив на окружающих, придя с ненавистной работы?
- Фото
- GettyImages
Черный
Пожалуй, наибольшую озабоченность у родителей вызывает появление в детских рисунках черного цвета. И не зря, ведь он означает депрессию, враждебность, протест и чувство безнадежности. Если черный цвет стал преобладающим в рисунках вашего малыша и так он рисует уже довольно продолжительное время, то стоит обратиться к психологу.
Специалист лучше определит, стоит ли бить тревогу, или же ничего страшного с вашим ребенком не происходит, он просто поклонник графического жанра в искусстве.
P.S.
И напомним: анализировать рисунок не так просто, как кажется. Интерпретировать нужно не одну картинку, а целую серию. Еще лучше, чтобы ребенок сам объяснил, почему он видит мир именно вот так, а не иначе. А то ведь бывает, что проблему начинают искать там, где ее нет и не было. Поэтому, если у вас возникли какие-то подозрения, обратитесь к профессиональному детскому психологу. Он поможет вам во всем разобраться.
Детский психолог
Не спешите делать выводы, увидев несколько рисунков ребенка. Иногда предпочтение в выборе цвета вовсе не означает никаких психологических отклонений. Однако стоит задуматься, если малыш рисует все исключительно черным цветом, когда перед ним стоит целая палитра красок. Возможно, ему не хватает ярких эмоций в жизни или внимания родителей.
Самое важное — слышать своего ребенка. Тогда вы сможете наверняка понять его мотивы в выборе цвета для своих художественных шедевров. В норме, для ребенка от 4 лет использоваться от 5-6 цветов для создания картин. Если у вас происходит не так, не спешите бить тревогу, прислушайтесь к малышу, попытайтесь узнать, что он думает и чувствует.
Марина Рябцева, Юлия Ионина
Теги
- дети
- психология
Исследование одноцветного искусства {Поощрение менее творческих детей}
Мой старший сын немного неохотно рисует. Один из методов, который я использовал, чтобы побудить его исследовать свою творческую сторону, заключался в том, чтобы предлагать только один цвет для наших художественных проектов.
Вы можете подумать, что использование только одного цвета для арт-проектов утомит детей. Я обнаружил, что все наоборот, и я призываю вас попробовать.
Идея работы с одним цветом пришла из книги Сьюзен Страйкер 9.
0007 Молодые в искусстве: обучение малышей самовыражению, навыкам решения проблем и признательности за искусство (партнерская ссылка). Я был расстроен, потому что всякий раз, когда у него было несколько цветов краски, цветных карандашей или фломастеров, он всегда сосредотачивался на том, чтобы сделать одну отметку каждым цветом, после чего он объявлял: «Готово!»
Один цвет помог моему сыну сосредоточиться на процессе создания искусства. Он даже говорил со мной о том, что он делает!
Хотя вы можете предоставить только кисть, бумагу и лист бумаги, существует множество способов исследовать одноцветные художественные проекты. Я надеюсь, что эти идеи дадут вам немного вдохновения. На всех фотографиях ниже показаны работы Киддо, которые он создал, когда ему было 3 года ( ему 9 сейчас ). Однако философия одноцветного искусства может быть применена к детям ( и взрослым ) всех возрастов.
U PDATE: Оказывается, мой младший сын тоже художник поневоле.
Я работал с ним, и до сих пор его внимание привлекли следующие идеи:
- Tape art
- Гигантские комиксы
- Отслеживание рук
- Плавящиеся мелки
Идеи для коллажей:
Разрезанные или рваные фигуры одного цвета. Меняйте фон листа на черный или белый, а затем на такой же цвет. Например, дети могут наклеивать черные фигуры на белую бумагу или черные фигуры на черную бумагу.
Текстурированные материалы одного цвета. Например, пуговицы, вата, гофрированная бумага, фигурки из пенопласта, блестящие драгоценные камни, блестки и т. д. Дети могут либо приклеить их на бумагу, но иногда я кладу липкую бумагу на мольберт (фото вверху, слева ).
Идеи для рисования:
Предоставьте одноцветную краску. Попробуйте темперу, жидкую акварель, самодельные меловые краски и т. д. Разбавьте свои живописные изыскания, посыпав солью или поэкспериментировав с инструментами, не являющимися кистями.
Ничего страшного, если все, что ваш ребенок хочет сделать, это сделать большой шарик.
Некоторые необычные инструменты, которые мы пробовали: рисование воздушными шарами, капание краски на нитку, а затем капание ее на бумагу, рисование губками, рисование пузырчатой пленкой или капание акварели на гигантские кофейные фильтры. (Мне нравится этот пост от «Учись в игре с домом», показывающий, как ее дети привыкли к зеленой краске!)
Изучив вторичный цвет, попробуйте смешать цвета. Например, когда Киддо какое-то время рисовал с зеленым цветом, я положил желтый и синий на один и тот же поднос, чтобы он мог смешать свой собственный цвет. Они также могут провести эксперимент без беспорядка, смешав цвета в мешочке.
Идеи скульптур:
Проведите время, делая домашнее тесто для лепки или глину из пищевой соды разных цветов. Замесить партию теста — половина удовольствия.
Рисунок:
Перепутайте рисунок на мольберте с рисунком на столе.
Можно даже положить большую бумагу на пол. Используйте различные художественные принадлежности, такие как маркеры, мелки, масляная пастель, мел и другие.
Наклейки:
Я люблю канцтовары (партнерская ссылка) за это. Они бывают разных форм и цветов. Наклейте цвета на белую или черную бумагу или даже обратите эффект, как это сделал Киддо, когда он наклеил оранжевые наклейки на белую бумагу, а затем белые наклейки на оранжевую бумагу.
Печать:
Не забывайте о печати! Киддо любил создавать круглые отпечатки с чашками (золотые кольца на фото вверху справа) и бумажными рулонами. Для печати можно использовать все что угодно! Приклейте фигурки из пенопласта к куску картона, чтобы получились абстрактные штампы, которые вы видите выше. Применяется та же философия: печать на контрастной бумаге или на бумаге того же цвета.
Какие еще идеи вы можете предложить?
Даже если ваш ребенок не является художником поневоле, эти идеи могут вдохновить его взглянуть на процесс по-новому.
Возможности безграничны, и, очевидно, есть еще много способов создать одноцветное искусство.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Умные идеи для цветных игр для дошкольников
Я буду рад услышать от вас, если когда-нибудь у ваших детей появится цветное искусство. Как прошло?
Знаете, что еще помогает художникам поневоле? Активный Арт!!!
Учебное пособие по смешиванию цветов
3-й класс | 4 класс | 5 класс | Мелки | Рисование | Легкие уроки рисования | Элементы искусства | Падение | Пейзажи | Растения
Узнайте, как смешивать цвета и создавать красивый абстрактный рисунок осеннего дерева. Не нужно ни краски, ни даже масляной пастели, мелки тоже отлично справляются!
Дерево со смешанными цветамиОбучение смешиванию цветов
Когда учащиеся научились аккуратно раскрашивать или рисовать одним цветом , возможно, настало время показать им, как смешивать два цвета, чтобы получился мягкий и постепенный переход.
переход в др. Это отличный навык для всех видов проектов, особенно когда дело доходит до осенних рисунков. Можно подумать, что проще всего смешивать цвета с помощью краски, так как цвета смешиваются легче, чем с любым другим средством. Хотя на самом деле в этом есть некоторые недостатки. Будь то акварель или темпера, для этого нужно легкое прикосновение, что непросто, когда вы новичок. Кроме того, у учителей не всегда есть доступ к краске или время на всю уборку, которую влечет за собой рисование. Не волнуйтесь, оказывается, мелки отлично справляются и с этой задачей! Они на самом деле призывают к тяжелая рука, так как учащимся нужно нанести много цвета, а затем провести ими вперед и назад по краю, пока не появится более мягкий вид.
Просто напомните им, что работа с двумя похожими цветами даст наилучшие результаты. Другими словами, более темные и более светлые оттенки одного цвета, как показано в моем примере. Это требует некоторого терпения, но как только навык овладевает, открываются всевозможные возможности окраски.
Предварительный просмотр руководства по смешанному дереву
9. Это хорошие вещи, которые можно купить оптом по хорошей цене.
Направления
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать смешанное дерево за 9 простых шагов
- Нарисуйте центральную ветвь дерева.
- Добавить ветку слева.
- Добавить ветку справа.
- Добавьте еще один слева.
- Добавьте еще два справа.
- Больше баланса слева.
