Рисунок акварелью поэтапно для детей: Рисунки акварелью для начинающих поэтапно

Содержание

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть.

С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро. “Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка. Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи. Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью. Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете. Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы. НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться. Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik. ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21. img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

Живопись, Общество, Образование — Общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

Урок рисования акварелью

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Акварельные рисунки

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Кисти для рисования

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

—
Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
—
Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
—
Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
—
Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Акварельные кисти и краски

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Рисование акварелью

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура

«Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

1
Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
2
Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Художник рисует акварелью

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37Наука

Названы приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

—
Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
—
Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
—
Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
—
Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
—
Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утро

Снова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Онлайн-урок по рисованию

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.

24 января, 08:00Культура

Как учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.

17 января 2014, 13:11Туризм

Село Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

—
Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

—
Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

—
Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33Мастера

Миша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

—
Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

—
Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Рисование для детей — занятия по рисованию – Развитие ребенка

Купить PREMIUM

Рисование
2020-12-28
Как нарисовать елку пальчиковыми красками
Рисование пальчиковыми красками развивает мелкую моторику, терпение, усидчивость, фантазию и воображение
Рисование
2020-12-14
Акварельные фоны для зимних проектов

Предлагаем несколько дизайнов для акварельных страниц, напоминающих морозные узоры
Рисование
2020-11-18
Как создать на рисунке эффект золотого сияния
Используя простую интересную технику воскографии (граттаж), нарисуем сундук с золотом
Рисование
2020-08-19
Акварельные коты: интересная графика для детей
Предлагаем самый простой способ рисования — однотипные контуры создают композицию
Рисование
2020-08-10
Гербарий и акварельная графика
Предлагаем интересный эксперимент с акварелью и листьями.
Развиваем творческий подход
Рисование
2020-05-19
Рисуем цветы пальчиковыми красками
Нам понадобится бумага, пузырчатая пленка, ножницы, краски, кисточка и ватные палочки
Рисование
2020-04-06
Реалистичные силуэты животных — обводим тень
Используем яркие солнечные лучи и рисуем силуэты диких животных по четкому контуру тени
Рисование
2020-02-26
Соль и акварель — творческий эксперимент
Попробуйте яркую экспериментальную технику рисования акварелью по соли и посмотрите на результат
Рисование
2019-11-28
Картина с акварелью: дуем на каплю
Предлагаем интересный прием для акварельной живописи. Понадобится трубочка, вода, краска и бумага
Рисование
2019-11-11
Живописная Вселенная на осенней листве
Используем природные материалы как основу для живописи. Получится необычная картина
Рисование
2019-11-11
Ночная композиция: сова на фоне луны
Предлагаем красками создать эффект сияющей луны и дополнить рисунок силуэтом совы на ветке
Рисование
2019-09-17
Создаем симметричный узор с цветами
Листок в клеточку + ручка = интересная графика с эффектом объема. Развиваем креативность
Рисование
2019-09-16
Зентангл — завораживающая абстракция
Графическая техника зентангл нравится детям, потому что не требует умений и смысловой нагрузки
Рисование
2019-09-16
Эффектная 3D-графика: Зентангл (Zentangle)
Научите ребенка создавать объемный узор в технике зентангл на обычном листе в клеточку
Рисование
2019-09-16
Часть космического пространства на бумаге
Сделать детальную иллюстрацию проще простого! Всего семь шагов приведут к желаемому эффекту!
Рисование
2019-07-22
Как пальчиковыми красками создать солнечную картину
Детская живопись пальчиковыми красками — это просто и приятно. Проект на развитие фантазии.
Рисование
2019-03-13
Нарисованное дерево с яркими бантиками
Выполняя проект, ребенок научится творчески мыслить, задействует фантазию и повторит цвета
Рисование

2018-12-11
Рисуем сияющую гирлянду масляной пастелью
Покажем поэтапно, как нарисовать яркую гирлянду пастельными карандашами на темной бумаге
Рисование
2018-10-09
Закладки-перышки в акварельной технике
Что будет, если соединить акварель с солью? Кристаллы впитают влагу, создав уникальную текстуру
Рисование
2018-09-20
Акварельный отпечаток — осенняя монотипия
Учимся делать монотипию на осеннюю тематику — развиваем творческую фантазию в акварельной технике

E-mail

Пароль

Укажите e-mail, на который будет отправлен пароль !

Имя

E-mail

Пароль

Регистрируясь — вы автоматически соглашаетесь с политикой конфиденциальности и условиями использования

Сколько стоят занятия рисованием

Марина Шум

учит детей рисованию почти с рождения

Профиль автора

У меня двое детей: сыну — семь лет, дочке — одиннадцать. Я познакомила их с красками, как только они научились сидеть в детском стульчике, то есть примерно в шесть месяцев.

Когда дети подросли, мы начали пробовать разные форматы обучения и в конце концов нашли оптимальный вариант: в течение года сын и дочь ходят в государственную изостудию и на мастер-классы, дополнительно занимаются онлайн. А летом посещают арт-лагерь.

Расскажу, чем полезно рисование, сколько стоят материалы, в чем плюсы и минусы разных форматов обучения, а также как решить самую сложную задачу — найти по-настоящему хорошего педагога.

Почему мы выбрали рисование

Сталкиваясь с людьми разных профессий, я всегда интересуюсь, что именно привело их в ту или иную сферу. Со временем заметила, что люди с художественным прошлым более эмпатичны и креативны, видят прекрасное в мелочах, чаще других занимаются любимым делом.

Мне хотелось, чтобы и мои дети были такими: не только имели богатое воображение, но и замечали красоту вокруг, росли чуткими и внимательными. А еще умели получать удовольствие от простых вещей, таких как, например, наблюдение за цветущими деревьями или выкладывание ягодами сердечка в манной каше. Думаю, это весомый вклад в психическое здоровье, умение понимать и контролировать свое эмоциональное состояние в будущем.

Уверена, что художественное образование полезно и в быту. Например, элементарное понимание цветовых сочетаний поможет выбрать подходящий по цвету диван или органично сервировать стол.

/list/interior-design-diy/

Отказаться от лишнего и найти идеальные сочетания: 6 трудностей ремонта без дизайнера

С дочкой мы занимались творчеством каждый день: рисовали, лепили, конструировали, придумывали истории с разными героями. Я изучала методические пособия и часто черпала оттуда идеи. Мне это было интересно, а дочь всегда радостно откликалась на любые предложения.

Годовалая дочь рисует пальчиковыми красками. Они сделаны из нетоксичных материалов — можно не бояться отравления, даже если ребенок начнет тянуть пальцы в рот

С ранних лет чувствовалась тяга дочки к искусству: если она видела карандаши и бумагу, то сразу начинала рисовать

Годовалая дочь рисует пальчиковыми красками.

Они сделаны из нетоксичных материалов — можно не бояться отравления, даже если ребенок начнет тянуть пальцы в рот С ранних лет чувствовалась тяга дочки к искусству: если она видела карандаши и бумагу, то сразу начинала рисовать Этот рисунок она создала в три года — изобразила друга семьи

Когда дочери было три с половиной года, родился сын. Я начала уделять занятиям меньше времени и очень расстраивалась из-за этого. Но одновременно наблюдала, как дочь самостоятельно познает мир: играет в сюжетно-ролевые игры, рассматривает детские книги, рисует. А еще делает бумажных кукол — выдуманных персонажей и героев книг. Это увлечение живо до сих пор.

Впоследствии и сын приобщился к рисованию, глядя на сестру. Краски, карандаши и альбомы всегда находились в свободном доступе, а рядом лежали книги с красивыми иллюстрациями — все это поддержало естественное желание ребенка самому создавать визуальные образы.

Иногда это требовало родительского терпения и самообладания. Например, однажды сын изрисовал стену на свежевыкрашенном балконе. А еще любил раскрашивать мебель. С дочкой таких ситуаций не возникало.

Пока я готовила обед, сын самостоятельно играл в комнате. Вот результат. Объяснение было простое: апатозавру очень хотелось прогуляться по радуге, поэтому сын и нарисовал ее на полке Птица из обрезков картонной коробки. Дети часто мастерят аксессуары и героев для сюжетно-ролевых игр. У них достаточно обычных игрушек, но они с удовольствием играют с тем, что сделали сами

Чем полезно рисование

Я всегда знала, что занятия с красками и кистями могут не только развлекать детей, но и помогать в учебе и жизни. Вот чем полезно рисование.

Снимает напряжение, улучшает настроение. У детей видна прямая зависимость между настроением и сюжетами, которые рождаются на бумаге. Даже по выбранной цветовой гамме можно понять, все ли у ребенка хорошо или его что-то тревожит. Недаром психологи часто используют рисунки как один из методов психологической диагностики.

Рисунок в психологической диагностике и арт-терапии — статья Л. Д. Лебедевой в Национальном психологическом журнале

Рисунок девятилетней дочери. Зарисовка в скетчбуке во время стационарного лечения в больнице

Автопортрет девятилетней дочери, нарисованный на школьной перемене. Мне кажется, по нему очень хорошо считывается ее эмоциональное состояние

Рисунок девятилетней дочери. Зарисовка в скетчбуке во время стационарного лечения в больнице Автопортрет девятилетней дочери, нарисованный на школьной перемене. Мне кажется, по нему очень хорошо считывается ее эмоциональное состояние Наша семья глазами пятилетнего сына. По солнцу, улыбкам и ярким цветам видно, что он рисовал в хорошем настроении

Развивает мелкую моторику Это, в свою очередь, положительно влияет на координацию, память, внимание, речь. Соответственно, ребенок лучше запоминает новую информацию и становится более усидчивым.

Совершенствует пространственный интеллект. Рисуя, ребенок учится передавать размеры предметов, их пропорциональность, начинает различать цвета и изображать тени. В будущем это особо полезно в таких сферах, как, например, конструирование и моделирование.

Приобщает к миру прекрасного, формирует эстетический вкус. Я заметила, что мои дети часто видят необычное в обычном. На прогулке они обращают внимание на то, чего порой не вижу я. Например, что осенний лист похож на птичку с клювиком, а бензиновое пятно на дороге — точь-в-точь портрет Пушкина.

9 сайтов, где можно искать вдохновение и тренировать насмотренность для работы и хобби

У нас дома есть полка с художественными альбомами и красиво проиллюстрированными детскими книгами. Уже сейчас у детей есть любимые художники и иллюстраторы: дочь обожает Фриду Кало, Сашу Крю, Антона Ломаева, Кристиана Бирмингема, сын — Эрика Карла, Михаила Бычкова, Ханну Бэйли.

В соцсетях дочь подписана на сообщества иллюстраторов и конкретных художников, смотрит картинки, сохраняет идеи и референсы. У нее хорошо развит эстетический вкус. Это уже помогает в жизни: я отшивала по эскизам дочери два платья для сценических выступлений.

У сына же потрясающее чувство цвета — даже обычный бутерброд он умудряется сделать красочным произведением искусства. А еще он очень внимателен к анатомическим особенностям животных — в его рисунках часто присутствуют подробные детали.

Еще я уверена: есть высокая вероятность, что художественное видение мира пригодится детям в будущем. Фронтенд-разработчики, архитекторы, визажисты, дизайнеры, фотографы и даже блогеры — вот только небольшой перечень профессий, где нужно уметь работать с визуалом.

Почему у нас не получилось найти педагога с первого раза

Так как дочь на несколько лет старше сына, именно с ней мы искали подходящих преподавателей по изобразительному искусству. С сыном было проще: я приводила его к уже проверенным учителям.

За восемь лет с дочкой занимались одиннадцать педагогов — это не считая онлайн-уроков. С двумя преподавателями мы распрощались после пробного занятия, с одним — после нескольких. Расскажу, с какими ситуациями мы сталкивались.

Учительница была раздражительной и спешила. Впервые я привела дочь на занятия, когда ей было три года и восемь месяцев. Это был ближайший к дому развивающий центр.

Во время первого занятия я сидела в коридоре и слышала, как учительница общается с детьми. В ее голосе чувствовалось раздражение из-за того, что дочь делала все медленно и не умела смешивать цвета, чтобы получить нужные оттенки. Преподавательница старалась ускорить процесс и смешивала краски сама. На старших ребят она несколько раз повышала голос.

Работа, которую вынесла дочь, была шикарной: веточки сирени в вазе, выполненные разными оттенками гуаши, с прорисованными тенями и пайетками между лепестками. Но я понимала, что нетерпеливый педагог — не тот человек, с которым дочери будет комфортно. К тому же после занятия дочь сказала, что ей было тяжело рисовать в непривычном для нее темпе.

Педагог вторглась в творчество ребенка и полностью его контролировала. По отзывам и комфортному для нас расписанию я выбрала другую студию. Занятие было индивидуальным и проводилось за закрытой дверью.

Преподавательница вела себя мило и приветливо. Темой занятия были морские обитатели. Мне понравилось, что сначала учительница обсудила с дочкой существ, которые живут в море, особенности строения их тел, других обитателей морского дна. После они рассматривали книги с референсами.

В итоге все было прекрасно, кроме одного: по мнению педагога, дочь нарисовала слишком большую стаю рыб, тем самым нарушив композиционную гармонию рисунка. Преподавательница решила исправить все сама, взяла ластик и просто стерла лишнее. Я сразу поняла, что дочь не захочет заниматься здесь: такое активное вторжение в ее творчество она не приемлет.

Тот самый рисунок со слишком большой стаей рыб

Учитель чересчур акцентировал внимание на недостатках работ. Однажды у дочки был неудачный опыт обучения в государственном кружке. Я не сразу поняла, что не так: педагог не повышала голос, казалась милой и приветливой, говорила, что все хорошо. Но у дочери начались откаты: исчезло желание ходить на занятия, появился страх чистого листа. Даже дома она стала комкать и выбрасывать свои рисунки.

Как-то я пришла за дочкой пораньше и услышала, как педагог комментирует работы детей, фиксируя внимание на недостатках. Обратная связь звучала так: «В целом неплохо, но…» Дальше шли 3—5 пунктов, как надо исправить. Возможно, для кого-то такая критика конструктивна, но у ребенка она снижает самооценку и убивает творческую самостоятельность. Поэтому я забрала дочь из этой студии.

Какие критерии я выделила для поиска учителя

Этот опыт дал мне понять, что учитель может влюбить ребенка в краски и кисти, а может напрочь отбить желание заниматься. Я стала обращать внимание на стиль преподавания и личные качества учителя. Вот чем, на мой взгляд, отличается хороший педагог.

Умеет и любит преподавать. Есть педагоги, которые умеют здорово рисовать, но совершенно не умеют обучать. Обычно они общаются с детьми в авторитарной манере, повышают голос, много и порой не по делу критикуют работы. Дочке такой стиль обучения не подошел.

/find-repetitor/

Как найти хорошего репетитора

Не выполняет работу за ученика. Иногда, чтобы рисунок получился лучше, педагог чересчур помогает ученику. Например, так было на одном из платных мастер-классов, который посетили дочь и сын: педагог подходил к детям, давал свои комментарии и попутно наносил кисточкой основополагающие мазки.

Рисунок в итоге получился великолепный. Но я понимала, что вижу в первую очередь работу взрослого, а не ребенка. А значит, не могу оценить прогресс детей в рисовании.

Педагог может помочь ребенку устранить излишки краски, показать, как работать с новым материалом, наносить мазки или мелкие детали. Главное — не переусердствовать

Позволяет ребенку творчески выражаться. Технической стороне рисования научиться не так сложно, особенно в осознанном возрасте, когда точно знаешь, чего хочешь. А вот дать волю воображению, придумать сюжет и создать в голове зрительный образ могут не все.

Я всегда смотрела на то, как педагог реагирует, если ребенок хочет рисовать на свободную тему. Обычно такие примеры показательны: опытный педагог в рамках конкретной темы поставит перед учеником индивидуальную задачу. А еще даст понять: в изобразительном искусстве не существует слова «неправильно». Хочешь — дерзай, пробуй. Тут можно все.

Сообщение педагога государственной изостудии. На мой взгляд, такой подход дает волю для детской фантазии

Учитывает индивидуальные особенности учеников. Мой сын рисует быстро, размашисто, практически всегда на свою тему. Дочь — медленно, кропотливо, с прорисовыванием узоров и мелких деталей. Мне было важно, чтобы преподаватель понимал: все дети разные и к каждому нужен свой подход.

После занятия я всегда общалась с учителем, спрашивала, справился ли ребенок с поставленной задачей, возникали ли в процессе работы сложности. Даже по манере разговора со взрослым можно понять, как педагог относится к детям: свысока или с уважением, с позиции «как рисовать правильно» или «в творчестве нет правил», жестко или гибко.

Стоит насторожиться, если ребенок окажется для педагога каким-то «слишком» или «чрезмерно»: медлительным или торопливым, болтливым или молчаливым, свободолюбивым или боязливым. У всех детей разные темпераменты, и это нормально.

Умеет создать доброжелательную атмосферу. Иногда педагоги устраивают для детей чаепития и игры на переменках, вовлекают в дискуссии, стараются поддерживать атмосферу творческого свободомыслия. С такими педагогами у ребят быстрее устанавливаются доверительные отношения, они чувствуют себя на занятиях расслабленнее и готовы к смелым экспериментам в творчестве.

/forced-learning/

«Нарыдалась и натерпелась»: 5 испытаний кружками, которые пришлось пройти в детстве

В изостудии, которую сейчас посещают мои дети, царит именно такая атмосфера. Особенно в старшей группе, где занимаются подростки. Если ребенок выглядит уставшим или пришел с улицы замерзший, педагог угощает всех чаем. А еще всегда подмечает новые прически, интересные принты в одежде, грустное или радостное настроение, интересуется причиной перемен. Видно, что преподавателю интересно общаться с детьми.

С педагогом, который понравился и дочке, и мне, мы познакомились в студии, которая находился довольно далеко от нас. Когда закрылась дверь, началось пробное занятие и я услышала разговор, то с первых секунд поняла: это тот самый человек, который станет проводником дочери в мир изобразительного искусства.

— Привет, Настя. Меня зовут Аня, и я расскажу тебе историю. В одном сказочном королевстве жила-была колдунья, которая украла почти все краски. У жителей осталось всего три цвета: красный, желтый и синий, — так преподаватель, увлекая ребенка сказочной историей, показывала, как из трех основных цветов можно получить остальные.

Эту студию дочь посещала два года. Сейчас мои дети ходят к этому же педагогу на выборочные мастер-классы и в летний арт-лагерь — об этом я расскажу дальше.

Рисунок, который нарисовала дочка в третьей студии. Ей было три года девять месяцев. Все оттенки она смешивала самостоятельно

Когда мы нашли своего педагога, задумались, в каком формате эффективнее заниматься. Расскажу, какие типы занятий мы попробовали, на чем в итоге остановились и почему.

Занятия в малой группе

Это очень похоже на индивидуальные уроки, потому что одновременно занимаются всего два-три человека. Педагог долго обсуждает с детьми особенности работы с краской, правила построения композиции, значимость деталей. Такой подход дает заметный результат, но требует от ребенка большей концентрации.

Обычно дети в изостудиях работают гуашью: она плотная, яркая, хорошо смешивается и ложится на бумагу ровным слоем. На занятиях в малой группе, которые посещала дочь, преподаватель предлагала подружиться с акварелью. Технически она считается более сложной — текучей и подвижной. Чтобы получить яркий оттенок, нужно нанести несколько слоев, а если перестараться, то можно затереть бумагу до дыр. Эта краска требует усидчивости и большой концентрации, но и работы получаются невесомыми и живыми.

Первая работа дочери на занятиях в малой группе Уроки проходили у педагога дома.

На мой взгляд, уютная обстановка не мешала работе, а, наоборот, расслабляла

У такого формата занятий много плюсов. Мне нравилось, что дети занимаются в домашней обстановке: это расслабляет и дает возможность сосредоточиться на задаче, поскольку ничто не отвлекает. Педагог успевает уделить время каждому ребенку — дать много теории и тут же отработать ее на практике.

Однако заниматься в малой группе дороговато. Я платила 700 Р за полтора часа, не считая покупки профессиональных материалов.

Мастер-классы

Иногда это бесплатные занятия на городских праздниках, но в основном — платные уроки. Стоимость зависит от материалов и времени работы — я обычно выбираю до 1000 Р. Недорогие мастер-классы тоже находим. Я предпочитаю покупать занятия не по классическим, а по необычным техникам.

Итоговый продукт мастер-классов часто имеет практическую направленность. Например, интерьерную картину можно повесить на стену, открытку — подарить другу, а в сумке-шоппере, которую самостоятельно украсил росписью, — носить сменку. Мы посещаем такие занятия в каникулы или выходные дни: это хорошая возможность попробовать новую технику.

/list/play-alone/

Чем занять ребенка, когда нет времени на совместные игры: 10 идей до 1000 Р

Условно я делю мастер-классы на три типа:

Приуроченные к праздникам. Это может быть пасхальная роспись яиц или новогодние открытки.
Тематические. Дочка увлекалась балетом и однажды рисовала акрилом балерину.
По интересной технике. Например, по печатной графике, эбру и другим.

Бесплатный мастер-класс по живописи акрилом на городском празднике Работа, выполненная на мастер-классе по шерстяной живописи

Мастер-классы привлекательны тем, что педагоги часто проводят их на стыке изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Дети видят, как полученные навыки рисования можно применить на практике в смежной сфере. Удобно, что материалы входят в стоимость занятия. К тому же это хорошая возможность присмотреть преподавателя для постоянного обучения.

К минусам я бы отнесла то, что не всегда можно попасть на интересный мастер-класс в удобное время. А еще стоимость некоторых занятий не позволяет посещать их так часто, как хотелось бы.

Арт-лагерь

Уже четвертый год подряд я записываю детей в летний лагерь арт-клуба эстетического воспитания «Изумрудный город». Это место, где ребята творят, играют и пробуют новое.

Дети приходят на четыре часа в день. За это время вместе с педагогом они обсуждают тематику недели, делают несколько творческих работ, играют в настольные игры, общаются, веселятся и немного кулинарят — готовят лимонад или поджаривают маршмеллоу, перекусывают фруктами и печеньем. Мои дети с удовольствием посещают арт-лагерь и каждый год грустят, что время там пролетает слишком быстро.

Дети в арт-лагере примеряют на себя роль дизайнера — работают над поясной сумкой в виде котика из фоамирана, которые еще называют пластичной замшей

Каждый год темы, техники и мастер-классы меняются. Например, в 2020 году педагоги сделали упор на географию: дети «путешествовали» по земному шару, каждую неделю «посещая» новую страну. Так, в Перу они знакомились с культурой индейцев: мастерили себе роуч — головной убор индейцев, придумывали индейские имена, изготавливали ловцов снов, расписывали чашки, рисовали акрилом одомашненных индейцами лам, проходили тематические квесты.

Один день стоил 950 Р. В прошлом году лагерь работал два-три дня в неделю. При покупке недели организаторы давали скидку 300 Р, при посещении двух и более детей из одной семьи была дополнительная скидка 10%.

Мне нравится, что арт-лагерь не требует участия родителей. Увлеченный педагог с головой окунает ребят в творческий процесс. Минусов я не нашла. Можно было бы сказать о приличной общей сумме за двоих детей, но из-за того, что летом сокращаются расходы на платные кружки, семейный бюджет не страдает.

Живопись масляными красками на холсте из прошлогоднего арт-лагеря. Слева — работа сына, справа — дочери. Одна и та же тема, одни и те же референсы, но совершенно разные работы Витражная роспись восьмилетней дочери — она сделала эту работу во время недели архитектуры в арт-лагере.

Мне очень нравится, что дети пробуют себя в разных направлениях

Бесплатные онлайн-уроки

Это хорошее решение для тех, кто хочет попробовать свои силы в изобразительном искусстве, понять, близко ли ему это. А еще это выход для родителей, которые хотят заниматься с детьми самостоятельно, но не знают, с чего начать.

На «Ютубе» можно найти много уроков от школ и профессиональных художников по любому направлению и технике. Иногда мы вводили запрос по теме, которая интересовала на тот момент, например: «как нарисовать зайца карандашом», «как нарисовать глаза», «космическая живопись». Или подписывались на конкретный канал и занимались по тем урокам, которые там выложены. Расскажу, какие бесплатные материалы понравились моим детям.

/list/sirius-courses/

9 бесплатных онлайн-курсов от центра «Сириус» для детей и взрослых

Рисование черепашки акварелью. Однажды я искала в интернете акварельные краски. Поисковик тут же показал рекламу бесплатных уроков по акварели — так я вышла на школу «Зеленое море». Мы решили пройти один из уроков: у меня как раз было свободное время, чтобы организовать процесс, а у детей — подходящее настроение.

«Черепашка» — урок от онлайн-школы «Зеленое море»

Дети рисовали черепашку полтора часа и очень устали. Зато результат порадовал. На сайте школы есть и другие бесплатные уроки — они внизу страницы.

Такая черепашка получилась у пятилетнего сына А это рисунок восьмилетней дочери по тому же уроку

Уроки акварельного скетчинга. Скетчинг — быстрая зарисовка чего-либо. Школа «Всем арт» дает много бесплатных материалов по этому направлению: кроме обучающих видео, которые есть в открытом доступе на «Ютубе», уроки приходят в благодарность за подписку, а еще периодически проводятся бесплатные мини-курсы.

Уроки рисования «Всем арт»

Во время карантина я прошла один из уроков вместе с дочерью. Мне показалось, что занятия все-таки ориентированы на более взрослую аудиторию. Например, на таких людей, как я, — не имеющих за плечами художественного опыта, но желающих скоротать вечер за творческим занятием.

Такая амадина получилась у дочери к концу урока по акварельному скетчингу

Скетчинг маркерами «Заяц». Cтраничку Lil.School тоже показал алгоритм рекомендаций в соцсетях. Сначала меня привлекла эстетика и уникальность визуала: яркие буквы заголовков, картинки в оригинальном стиле, дополненная реальность на фото и видео. Сразу был виден профессионализм и забота о том, чтобы контент нравился и взрослым, и детям.

«Заяц» — бесплатный пробный урок от школы Lil.School

Я зарегистрировалась на сайте и получила доступ к бесплатному уроку. Его проходила дочь и осталась очень довольна: занятие было простым, интересным и не слишком затянутым. Во время урока фоном играла музыка, преподаватель рассказывала забавные факты о зайцах, делилась художественными советами. Атмосфера была великолепной: по экрану прыгали мультяшные зайцы, темп работы был неспешным, а педагог Саша Крю постоянно поддерживала детей и вдохновляла быть смелее.

Скетчинг маркерами. Вот что получилось у дочери

Уроки от школы рисования Enterclass. Курсы и уроки Enterclass, на мой взгляд, подойдут тем, кто уже имеет хорошую базу и уверенные навыки рисования. Школа предлагает не только уроки и курсы от известных художников, но и игры на развитие творческой смелости.

Школа рисования онлайн Enterclass

Мы пробовали акварельные упражнения и подсказки для начинающих, участвовали в игре на развитие творческой смелости, создавали персонажа для открытки. Это интересный опыт, но все-таки до большинства уроков дети пока не доросли.

Бесплатный контент позволяет познакомиться с форматом обучения, понять, нравится ли манера преподавания педагога и стоит ли покупать платные материалы. К тому же это отличная возможность сэкономить.

Однако в большинстве случаев такие занятия универсальны и ориентированы на широкую целевую аудиторию. Еще не понравилось, что во время уроков педагоги часто рассказывают про платные продукты: детям такая информация неинтересна, а паузы отвлекают от творчества.

Платные онлайн-курсы и уроки

Этот формат подойдет тем, кто не хочет тратить время на дорогу либо живет в маленьком населенном пункте, где педагогов по изобразительному искусству просто нет.

19 394 Р

я потратила на платные онлайн-материалы по рисованию за два года

Я остановила выбор на школе рисования и креативного мышления для детей Lil.School. За два года потратила на занятия 19 394 Р: в среднем стоимость одного урока составляла от 300 до 500 Р. К некоторым доступ дается на месяц, к некоторым — на год или навсегда

Обучаться здесь можно в разных форматах.

Каталог уроков. Хорош тем, что на выбор предоставляется 12 направлений: архитектура, история моды, иллюстрация, коллаж, печатная графика, зенарт, пластилин, креатив, акварель, история искусств, гуашь и рисование в программе Procreate.

Ребенок, поработав в разных техниках, начинает понимать, что именно ему интересно. Например, дочь увлеклась уроками по истории моды, а сын — изготовлением объемных фигурок из пластилина, которыми потом можно играть. Обоим очень нравятся уроки креатива и почему-то не нравится зенарт — техника, когда рисунок детально прорабатывается с помощью линий, точек, кружочков и других графических элементов.

За 1500 Р в месяц предоставляется доступ абсолютно ко всем урокам каталога. Получается, чем больше уроков пройдет ребенок, тем дешевле обойдется одно занятие. На мой взгляд, это самый выгодный по стоимости формат обучения.

По окончании подписки доступ к урокам закрывается. Отдельно можно приобрести любое занятие — доступ к нему останется навсегда. Сейчас один урок стоит 490 Р. Мне несколько раз удавалось купить интересующие нас уроки со скидкой — по 280 Р.

Видеокурсы. Это уроки, объединенные одной тематикой или дисциплиной. Я покупала четыре разных курса, но сейчас у меня открыт доступ только к двум:

«Рисуем портрет». Включает девять уроков и стоит 3850 Р.
«Книга из бумаги с 3D-картинками». Состоит из десяти уроков, цена — 2500 Р.

Рекомендую покупать курсы, когда точно знаете, чем интересно заниматься ребенку. Так, моя дочь любит писать портреты и, увидев курс, попросила его купить. Видеокурс по созданию книги из бумаги с 3D-картинками — это то, чем я хочу заняться вместе с детьми в летние каникулы. Мы очень любим такие издания, дома много книг с 3D-иллюстрациями на разные темы.

Так выглядит личный кабинет на сайте школы. Уроки купленных мной курсов отсутствуют в общем каталоге

Обучающие программы по развитию креативности. Школа постоянно придумывает новые форматы обучения. В этом учебном году появились программы, которые поэтапно раскрывают творческую личность ребенка: сначала он занимается с мамой, потом — самостоятельно, затем — углубленно.

Программы разделены по уровню сложности и возрасту для трех групп детей. В каждой программе 24 урока по разным дисциплинам. Купить занятия можно только комплексно: программы первого и второго уровня стоят 4500 Р каждая, а продвинутого — 6490 Р. Стоимость урока, соответственно, выходит от 188 до 270 Р. Доступ предоставляется навсегда.

Шестилетний сын креативно и с фантазией подошел к изображению буквицы. Тут целый сюжет: пещера, золото которой охраняют два дракона. На горе — растения, а вдалеке виднеется мельница.

На работу его вдохновил урок из каталога, но сделана она в своем стиле

Онлайн-лагерь. Это была моя первая покупка в школе Lil.School — два года назад я заплатила 1309 Р за месяц занятий в онлайн-лагере. Формат действует только летом: три раза в неделю открывался доступ к новым урокам по трем разным дисциплинам. Сейчас на сайте школы пока нет анонса летнего онлайн-лагеря: либо этот формат занятий убрали, либо информация появится ближе к лету.

Принцип онлайн-уроков стандартный: на видео педагог поэтапно показывает, как сделать работу, а ребенок повторяет. Еще в Lil.School демонстрируют референсы, рассказывают интересные факты и проговаривают варианты выполнения работы.

Одно время я переживала, что, копируя действия педагога, ребенок может потерять индивидуальность. Но впоследствии заметила, что даже если он старается повторять точь-в-точь, то все равно по-своему использует новые знания и создает неповторимые картины. Описание результатов экспериментов, которое я нашла, подтвердило мои наблюдения: вдумчивое копирование незнакомых произведений искусства изменяет когнитивные представления и помогает создавать новые творения.

Подражание, вдохновение и творчество — A Multidisciplinary Journal

Портрет Фриды Кало по уроку курса «Как стать художником». Это&nbspлюбимая художница дочери — дома уже собралась небольшая коллекция портретов Фриды в разных техниках

Подсолнух по уроку пластилиновой живописи в онлайн-лагере. Фон сделан в технике рваной аппликации, цветок украшен бисером и пайетками, в пластилин вкатаны мелкие блестки. Детали делают работу интереснее и фактурнее Портрет Фриды Кало по уроку курса «Как стать художником». Это любимая художница дочери — дома уже собралась небольшая коллекция портретов Фриды в разных техниках Слева — копия иллюстрации Владислава Ерко к сказке «Снежная королева» Г. Х. Андерсена, выполненная восьмилетней дочкой.

Справа — оригинал

Платные занятия хороши тем, что можно попробовать свои силы в разных техниках. Удобно заниматься в комфортное время и проходить столько уроков, сколько хочешь. В нашем случае это еще и выгодно: покупаешь один урок, а обучаются сразу сын и дочь.

К минусам я бы отнесла отсутствие близкого контакта педагога и ученика: иногда ребенка нужно подбодрить или дать совет. Кроме того, невозможно построить индивидуальную траекторию развития ученика, как в офлайн-студии, где преподаватель видит сильные и слабые стороны каждого и ставит более сложные, но посильные задачи. А еще, если ребенок не готов заниматься самостоятельно, родителю приходится контролировать процесс.

Государственный кружок

Сейчас мои дети посещают государственную изостудию. Она находится недалеко от дома: для меня это важно. Сын занимается раз в неделю, дочь — два. Они посещают разные группы, но учатся у одного преподавателя — чуткого и внимательного, рядом с которым хочется развиваться.

При выборе государственного кружка я ориентировалась на отзывы знакомых и соцсети. Там можно увидеть, как проходят занятия, каких успехов добиваются ученики, и даже понять, сходитесь ли вы с педагогом во взглядах на учебный процесс.

Сейчас ребята в основном занимаются в помещении студии, но в доковидные времена часто проводились тематические вечеринки, совместные походы в музеи и на выставки, киновечера. В прошлом году была организована пленэрная практика — рисование с натуры на открытом воздухе. Мне нравится, что педагог выходит за рамки классических занятий и старается донести до детей, что изобразительное искусство — это не скучно.

Педагог изостудии несколько раз в год организует выставки работ своих учеников, помогает принять участие во всероссийских биеннале, международных выставках и творческих акциях. Рисунки ребят отмечают на муниципальных, всероссийских и международных конкурсах. Некоторые дипломы, полученные в изостудии, мы использовали при подаче заявления в детский лагерь «Артек» — в 2020 году дочери удалось пройти отбор.

Государственная изостудия неплохо экономит семейный бюджет: занятия бесплатные либо оплачиваются сертификатом. Удобно, что есть расписание для первой и второй смены. В нашем случае это еще и увлеченный педагог, который активно ведет соцсети студии и подталкивает ребят к участию в конкурсах.

К минусам я бы отнесла помещение, в котором проводятся занятия: оно универсально, нет дополнительного освещения или мольбертов. В среднем в группе занимаются 15 человек — порой кажется, что детям неудобно работать, потому что за столом мало пространства. Еще программы постепенно сокращают — в этом году группа второго года обучения посещает уроки только раз в неделю. Поэтому дочь и сын занимаются дополнительно онлайн.

/100000-na-uchebu/

Как я плачу за обучение детей региональным материнским сертификатом

Как и сколько я плачу за государственный кружок

В этом учебном году я частично оплачиваю обучение детей электронным сертификатом персонального финансирования. О том, что это такое и как распорядиться сертификатом, Тинькофф Журнал уже писал.

Скажу только, что у сертификата есть номинал — сумма, которую можно потратить на дополнительное образование в будущем учебном году. Государство пополняет его каждое учебное полугодие. В январе 2022 года на каждого моего ребенка зачислили по 7830 Р — сумма зависит от бюджета конкретного города.

В каждом регионе свой список направлений, занятия по которым можно оплачивать сертификатами. Я оплачиваю ими углубленную группу, которую посещает дочь, и изостудию, где занимается сын. Группа третьего года обучения дочери бесплатна — за нее не нужно платить ни сертификатом, ни деньгами.

Сумму, которую списывают с сертификата, можно увидеть в договоре. Так, стоимость услуг за занятия дочери составляет 2374,68 Р за полугодие, изостудия сына — 1834,98 Р.

Так выглядит сертификат в кабинете пользователя. Можно отследить, какая сумма зачислена, сколько потрачено и каков остаток на счете

Что нужно для рисования

У каждого преподавателя свои списки необходимых материалов — обычно они разные в государственном кружке и платной школе. Но в целом это небольшие различия и затраты.

Я составила универсальный список расходных материалов, которые подойдут для начинающего ученика и платной, и бесплатной изостудии, а также для ребят, которые рисуют дома.

Акварельная бумага подходит не только для акварели, но и для гуаши, пастели, маркеров, карандашей.

При выборе стоит обращать внимание на плотность: она должна быть не меньше 200 г/м², иначе бумага будет раскисать под красками. Чем плотнее, тем качественнее.

/paint/

Сколько стоит начать рисовать

Краски гуашевые. Гуашь густая, яркая, быстро сохнет, хорошо смешивается в различные оттенки и легко поддается исправлениям. Обычно это первый материал, с которым начинают работать в изостудиях. С акварелью работать сложнее: она более текучая, оттенки нежные.

Набор кистей. Кисти бывают из искусственного или натурального ворса. Натуральные — более мягкие, хорошо накапливают воду и краску. Например, беличьи кисти — самые пластичные, пони — пожестче. Я рекомендую взять несколько кистей разного размера, чтобы ребенок мог использовать в работе мазки разной ширины.

Простой карандаш. Карандаши нужны для создания эскизов и набросков, а еще ими можно писать самостоятельные картины.

Они различаются по степени мягкости стержня. В России карандаши маркируют буквами: М — мягкий, Т — твердый, ТМ — твердо-мягкий. Часто можно встретить европейскую маркировку карандашей, где H, hard, — твердый, B, blackness, — мягкий, НВ — твердо-мягкий.

Твердые карандаши дают светлую линию. Дети стараются с помощью нажима сделать ее выразительнее, но быстро устает рука. Поэтому лучше выбирать мягкие или твердо-мягкие стержни.

Ластики нужны не только для того, чтобы стирать ненужные линии или элементы, но и для коррекции и осветления рисунка — в этом случае используются специальные ластики-клячки. Так как ластики обычно маленького размера, дети их часто теряют, поэтому я предпочитаю покупать сразу много.

Черные маркеры и гелевые ручки обычно используют для графических работ — когда особое внимание уделяется красоте линий, точек, штрихов, а цвет играет вспомогательную роль.

Палитра удобна для смешивания красок и получения нужных оттенков.

В течение года обычно приходится докупать акварельную бумагу, особенно если ребенок много рисует, белую гуашь — она активно используется для создания светлых тонов, — при необходимости менять натуральные кисти. Карандаши и кисти из искусственного ворса можно использовать годами.

Еще у нас много дополнительных материалов: разнотипные маркеры, акварельные карандаши, фломастеры по ткани, линеры, масляная и сухая пастель, дизайнерская бумага, тушь, поталь. Это необязательные материалы для творчества, но работа с ними расширяет технический кругозор и делает рисунки интереснее.

Для занятий в малой группе я покупала профессиональные материалы. Покупка красок «Белые ночи» из 36 цветов и хорошей акварельной бумаги суммарно обошлась в 3202 Р. Сейчас цены значительно выше: самые дешевые краски я нашла за 3561 Р, бумагу — за 338 Р. О потраченных деньгах не пожалела: цвет профессиональных красок чистый и глубокий, а чтобы получить насыщенный оттенок, достаточно небольшого касания. Не менее важна и качественная бумага.

Базовый набор материалов для рисования стоит 1838 Р

Краски гуашевые «Луч», 24 цвета	768 Р
Акварельная бумага А3, 20 листов	362 Р
Ластики, 9 шт.	147 Р
Черные гелевые ручки, 2 шт.	122 Р
Набор чернографитных карандашей	120 Р
Набор кистей «Белка»: № 1, 3, 6	118 Р
Палитра	90 Р
Черные маркеры: широкий и тонкий	83, 28 Р

Краски гуашевые «Луч», 24 цвета

768 Р

Акварельная бумага А3, 20 листов

362 Р

Ластики, 9 шт.

147 Р

Черные гелевые ручки, 2 шт.

122 Р

Набор чернографитных карандашей

120 Р

Набор кистей «Белка»: № 1, 3, 6

118 Р

Палитра

90 Р

Черные маркеры: широкий и тонкий

83, 28 Р

Как я экономлю на материалах для рисования

Ищу выгодные предложения. Покупаю канцтовары в течение года в разных местах. Часто ищу необходимое на маркетплейсах: откладываю в корзину и жду акций или распродаж. Если что-то нужно срочно, покупаю по полной цене.

В магазинах для художников беру только то, чего не могу найти в обычных канцелярских отделах, например специальную водоотталкивающую жидкость для акварели. Всегда захожу в «Фикспрайс», где бывают интересные товары для рисования: фломастеры металлических цветов, необычная бумага, блокноты для техники граттаж.

Иногда отдаю предпочтение выгодным наборам и бюджетным материалам. Вместо набора гуаши из 24 цветов можно купить девять цветов либо выбрать краски из более дешевого ценового сегмента, например «Я — художник» от «Невской палитры». Я не заметила ощутимой разницы между гуашевыми красками разных производителей.

Если гуашь не вписывается в бюджет, подойдет акварель — она дешевле. Из школьных вариантов мне нравится Erich Krause, «Луч», «Гамма».

Комбинирую дорогие и дешевые материалы. Мои дети используют для занятий и дешевые, и дорогие материалы — их можно комбинировать. Еще мне нравится, что в изобразительном искусстве много взаимозаменяемых вещей: нет белого маркера — подойдут белила или белый акрил, дизайнерскую бумагу при необходимости можно создать самому, а вместо палитры использовать обычную тарелку.

Перед праздниками формирую виш-лист из художественных принадлежностей. Способ помогает сохранить семейный бюджет и порадовать рисующего ребенка. Кроме того, родным и близким это тоже облегчает задачу: не нужно ломать голову над тем, что подарить.

Как рисование повлияло на моих детей

Я замечаю, что любовь к кистям и краскам очень помогает детям в школе. Например, творческие работы по окружающему миру, рисунки на школьные конкурсы, проекты — все это они делают самостоятельно.

В этом году дочь начала раз в неделю заниматься сторителлингом: она пишет тексты и рисует иллюстрации к написанному. Итог — полностью авторская книга. Мне кажется, это здорово, когда ты сам можешь проиллюстрировать свой текст. Глядя на сестру, сын тоже захотел написать и проиллюстрировать свою книгу.

/list/art-school/

Где учиться живописи и рисованию: 9 курсов онлайн и офлайн

В августе дочь хочет поступать в государственную художественную школу. В нашем городе она одна, детей принимают по результатам экзамена. Конкуренция достаточно большая. Занятия бесплатные. Посмотрим, что из этого получится.

Не знаю, решит ли дочь связать жизнь с искусством навсегда. Только за последний год она хотела стать художником театра и кино, актрисой мюзиклов, режиссером, писательницей, космобиологом, биохимиком, программистом, дизайнером одежды, журналистом, создателем школы мечты и детского аквапарка. Но в том, что ей точно пригодятся полученные навыки, я не сомневаюсь.

Сын сейчас занят созданием гигантской карты с динозаврами. Он планирует совместить 12 листов А3 с динозаврами в разных локациях и украсить стену в своей комнате.

Еще он занимается робототехникой. В июне в его клубе пройдет курс по написанию первых игр и анимации. В теоретической части будут основы геометрии — тут ему пригодится пространственное мышление. В следующем году планируется обучение по созданию и переводу двухмерных объектов в трехмерные — художественный опыт и тут будет не лишним.

Я рада, что смогла привить детям любовь к рисованию. Но мне грустно оттого, что в общеобразовательных школах изобразительное искусство считается второстепенным, практически не нужным предметом. В начальной школе его часто ведут те же учителя, которые преподают основные уроки, не имеющие профильного художественного образования. Уверена, что если бы уроки в школе вели влюбленные в искусство художники, то фантазеров, замечающих прекрасное в мелочах, было бы больше.

Запомнить

Заинтересовать ребенка рисованием не так сложно. Главное — держать краски, карандаши и бумагу в зоне доступа и всегда поддерживать желание творить.
Самое сложное в сфере изобразительного искусства — найти педагога, который будет не просто объяснять и показывать, как наносить мазки, но и позволит ученику творчески выражаться.
Регулярные занятия развивают мелкую моторику, совершенствуют пространственный интеллект, улучшают настроение, формируют эстетический вкус.
Чтобы начать рисовать, не нужны большие затраты. Стандартный набор художника, состоящий из бумаги, красок, кистей, карандашей, маркеров и ластиков, обойдется в 1500—2000 Р.
На материалах для творчества можно сэкономить. Например, ловить скидки, в некоторых случаях отдавать предпочтение бюджетным материалам, а еще подсказывать родным и близким идеи нужных и полезных подарков рисующим детям.
Есть разные форматы обучения рисованию: государственный кружок, уроки в малой группе, онлайн-занятия, платные курсы, мастер-классы, посещение арт-лагеря. У каждого свои плюсы и минусы. Если желание рисовать велико, то ребенок может совмещать разные форматы. Например, посещать государственный кружок и дополнительно заниматься онлайн.

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Как легко нарисовать арбуз карандашом и акварелью поэтапно для детей

В летнюю утомительную жару как никогда хочется прохлады. В такие моменты спасает сочный и мягки арбуз. В особенности он нравится маленьким деткам, однако многие из них считаю, что это фрукт. На самом деле лакомство относиться к разновидностям ягод. Среди всех продуктов он особенно выделяется полосатой окраской и ароматным запахом, который можно учуять за несколько метров.

Рисовать чудесную сладость одно удовольствие, можно использовать самые насыщенные цвета. Наши подробные инструкции помогут вам разобраться, как легко нарисовать арбуз карандашом или акварелью поэтапно для детей, а пошаговые фото разъяснят, как правильно нарисовать ту или иную форму. Наша статья будет полезна не только начинающим, опытным ребятам, но также поможет и взрослым в их начинаниях в изобразительном искусстве. Главное, чтобы у вас не потекли слюнки!

А еще у нас есть много идей рисунков на тематику лето, вам обязательно будет полезно !

Содержание

Арбуз с глазами карандашом ребенку: легко и красиво
Арбуз маркерами: поэтапный мастер-класс для начинающих
Как нарисовать арбуз по клеточкам: поэтапный мастер-класс
Рисуем целый арбуз акварелью
Долька арбуза карандашом: простой рисунок для начинающих
Поэтапно рисуем арбуз гуашью с детьми 3 класса
Простые идеи рисунков арбуза карандашом для детей 8 лет
Шаблоны, которые можно распечатать а затем раскрасить
Больше идей и вариантов рисунков

Арбуз с глазами карандашом ребенку: легко и красиво

В летние каникулы некоторые дети проводят много времени в телефонах и других гаджетах. Порой даже родители не знают, чем их отвлечь. У нас есть решение! Рисование — это полезный и увлекательный вариант времяпрепровождения. Мы предлагаем вам вместе нарисовать милый кусочек арбуза с глазками, который аппетитно облизывается. Яркая иллюстрация поднимет настроение и вдохновит на новые совершения. Приготавливайте цветные мелки, бумагу и главное — хорошее настроение.

Сейчас узнаем, как поэтапно нарисовать арбуз с глазами карандашом:

Намечаем два больших глаза, расположенных близко друг к другу. Внутри вырисовываем зрачки и заполняем их, однако серединку оставляя пустой. Двумя штрихами отмечаем бровки.

Рисуем дугообразную улыбку и озорной язычок. Проводим горизонтальную линию и обрисовываем от нее округлую толстую корку. Дополним композицию сочными капельками, летящими в разные стороны, и черными семечками.

Масленой пастелью заполняем мякоть ягоды и брызги. Яркими зелеными оттенками оформляем кожуру. Грязновато-серым тоном показываем тень под нашим героем.

У нас вышел очень веселый арбузик! Вы можете дополнить его бантиком или кепкой на ваше усмотрение, тогда он точно получится словно живой.

А еще у нас есть статья с примерами рисунков карандашом для срисовки. Уверена, вам будет полезно.

Арбуз маркерами: поэтапный мастер-класс для начинающих

В следующем уроке будем учиться рисовать дольку арбуза в форме мороженного на палочке. Это очень интересное и уникальное оформление можно повторить и в реальности, в таком формате крайне удобно есть сочную и ароматную ягоду. Ну а мы изобразим эту идею в технике скетча с помощью маркеров.

Для начала, внимательно рассмотрите картинку и подберите нужные номера фломастеров. Кроме того, для воплощения иллюстрации вам понадобиться белая и черная ручка.

Если все приготовили, можем приступать к творчеству:

Сперва, находим середину холста и проводим линию симметрии будущего рисунка. Далее намечаем высоту и ширину эскиза. Прорисовываем ровную дугу, ее края соединяем сверху. Внизу отделяем узкую полоску, это будет нижняя часть корочки.
Показываем округлую палочку от мороженого, а на ней завяжем пышный бантик. Обводим все границы тонким линером, удаляя все лишние пометки ластиком.
Раскрашиваем переходное место от кожуры к мякоти салатовым пигментом. Нижнюю плоскость полностью заливаем темно-зеленым тоном. Сверху добавляем темно-серые полоски в несколько слоев.
Розовым маркером закрашиваем основную часть, а бежевым цветом деревянную палку. Ее толщину с левой стороны делаем темнее, а также обозначаем падающую тень от банта и арбуза. Вертикальными штрихами показываем текстуру.
Чтобы показать объем бантика, кое-где проходимся серым оттенком, растушевывая переходы. Сверху изображаем клетчатый орнамент. Темно-красным фломастером намечаем выемки для косточек, внутрь помещаем сами темноватые семечки.
На всех элементах выделяем блики с правой стороны с помощью белой ручки. Обводим общий силуэт.

Какая же сочная и яркая картина у нас получилась. Обязательно делитесь своим творчеством с друзьями в социальных сетях!

Как нарисовать арбуз по клеточкам: поэтапный мастер-класс

Для выполнения следующей работы вам не понадобиться абсолютно никаких навыков рисования. Ведь мы изобразим арбуз по клеточкам просто на обычном тетрадном листе. Вам всего лишь нужно внимательно отсчитывать квадратики, и повторять шаг за шагом. Такие рисунки развивают не только мелкую моторику, но и абстрактное мышление. Давайте же скорее начнем!

Приступим к рисованию нашего арбуза по клеточкам:

Заливаем 3 клетки по диагонали темно-зеленым фломастером, а потом еще 6 вниз. Закругляем всю форму корки так, как показано на схеме.

Салатовым оттенком дублируем, уже имеющийся силуэт.

Розовым пигментом раскрашиваем уголки из 3 клеточек, и несколько одинарных квадратов. Оставляем пустые области так, как изображено на фото.

Черным фломастером обрисовываем косточки в диагональном расположении. Оставшуюся область заштриховываем красным маркером.

Вот так просто у нас получилась великолепно вкусная иллюстрация. Такой мастер-класс с легкостью повторит любой малыш! Главное, старайтесь аккуратно проводить все контуры.

Рисуем целый арбуз акварелью

Акварельная живопись очень многогранна и красива. Такая техника под силу не каждому. Однако если запостись качественными материалами и терпением, уверены у вас все получиться. В следующей пошаговой инструкции мы раскроем несколько тайн и приемов при работе с акварельными красками.

После прочтения и выполнения у вас выйдет настоящий живописный натюрморт. Никто даже не поймет, что за плечами у вас нет пяти лет художественной школы. Творческих успехов!

Поэтапная инструкция по рисованию арбуза красками для вас:

Намечаем окружность, чтобы она наверняка была ровной, обведите какой-либо округлый предмет. Отмечаем ось немного под наклоном. Такое же расстояние откладываем для ширины нашей дольки. Прорисовываем ее дугообразный край, сверху отрезанная граница должна быть кривой и не четкой.
Под элементами показываем теневые участки. На цельном арбузе выделяем, выгибающиеся от центра, полосы. Сверху добавляем витиеватый хвостик. Набрасываем семечки разного размера внутри ароматной мякоти.
Желтой краской отмечаем блик с левой стороны. Пока лист остается мокрым, добавляем теплых зеленых оттенков, постепенно сгущая их в правой области.
Горизонтальными темно-зелеными штрихами рисуем орнамент на ягоде. Давайте материалу растекаться по холсту, такие подтеки будут выглядеть очень эстетично. В той же цветовой гамме оформляем кожуру на кусочке.
Проходимся мокрой кистью по не закрашенным промежуткам, в дальнейшем добавляем туда красные хаотичные капельки. Они сами растекутся в красивый узор на вашей картине.
Серо-голубоватую смесь наносим в местах теней. Для придания естественного эффекта поверх можно нанести коричневатый тон. Изображаем семена насыщенной коричневой краской. Оставляем несколько бликов и рефлексов.

Такая картина прекрасно подойдет для летней домашней работы по изобразительному искусству или в качестве рисунка для школьного конкурса.

Долька арбуза карандашом: простой рисунок для начинающих

Если жаркое лето не приходит в ваш город, то мы приблизим его воплотив на листе бумаге кусочек арбуза, который напрямую ассоциируется с этим временем года. В этом уроке мы хотим показать вам, как можно передать всю красоту этой сочной ягоды с помощью цветных карандашей. Кого-то такая работа даже может вдохновить на поход в магазин и покупку свежих фруктов.

Но для начала внимательно прочтите урок и внимательно воплотите картинку в реальность.

Скорее подготавливайте все необходимое и начинайте рисовать:

Совмещаем на холсте две, всем известные, фигуры: треугольник и полукруг. Так, у нас получится силуэт дольки. Заполняем получившуюся форму ярко-алым карандашом.

Светло-зеленым изображаем продолжение боковых граней и еще одну большую дугу. Равномерной штриховкой наполняем элемент. Более темным оттенком проводим контур и затемнение в нижнем левом углу.

Черным карандашом выделяем объем у пирамиды и вырисовываем крупные семечки. Делаем дополнительную обводку. Оставляем немного пигмента внизу и растираем его пальцем. Для блеска обозначим белые блики.

Такой рисунок смастерит абсолютно любой буквально за минуту, а любоваться таким шедевром можно часами.

Поэтапно рисуем арбуз гуашью с детьми 3 класса

В школах и детских садах часто изображают легкие символичные предметы, относящиеся к различным временам года. Зимой это снеговики, весной-цветы, а летом красочные арбузы. Рисование развивает фантазию и изобразительные навыки, а также особое креативное мышление.

Благодаря нашему мастер-классу ученики 1-3 классов изобразят главного героя летних пикников. Кроме того, этот урок подойдет для начинающих художников.

Необходимые материалы:

Бумага А3
Краски гуашевые
Кисти круглая и плоская
Палитра
Вода в банке
Салфетки
Малярный скотч

Ход работы:

Прикрепляем лист малярным скотчем к рабочей поверхности. Красным цветом рисуем полукруглую дольку, которую сразу заполняем. Смешиваем пигмент с белилами, получившейся смесью дублируем край.
Тоненькой зеленой линией аккуратно обозначаем корку. Тем же тоном обрисовываем окружность цельной ягоды. И осторожно заливаем ее зелененькой гаммой. Отмечаем крючковатый хвостик.
Смешивая тон с белилами, наносим его полосами от хвостика на основу. Полоски получатся толстыми и выделяющимися. Фон тонируем в желтый цвет широкой плоской кистью, смело заезжайте на скотч.
Столешницу покрываем коричневым оттенком. Аккуратно обходите, уже нарисованные предметы. Черным пигментом изображаем косточки. Делаем легкие макательные движения. На столе показываем темную тень. В завершении снимаем скотч.

Благодаря малярному скотчу у нашей работы появилась красивая ровна рамка. Вы можете оставить автограф в углу картины, чтобы все знали, кто написал этот шедевр.

Как вариант, можно еще попробовать нарисовать арбуз по клеточкам. В этой статье вы найдете много разных идей простых рисунков, и не только арбуза !

Простые идеи рисунков арбуза карандашом для детей 8 лет

Срисовка отличный вариант для тех, кто еще не успел освоить основные навыки изобразительного искусства. Повторяя формы, вы набиваете руку и впоследствии с легкостью сможете рисовать самостоятельно. Предлагаем рассмотреть следующие вариации картин, возможно именно среди них вы найдете наиболее подходящую композицию.

Шаблоны, которые можно распечатать а затем раскрасить

Как вам такой интересный вариант летней полосатой ягоды с отрезанной долькой ?

А такой шаблон понравится самым маленьким: кусочки — дольки держатся за руки:

Полосы арбуза:

Больше идей и вариантов рисунков

Идея рисунка простым карандашом с вьющимся хвостиком:

Реалистичный вариант:

Надкусанный кусочек с глазками:

Еще одна идея рисунка по клеткам:

Зонтик в виде арбуза, простой вариант для детей начальных классов:

Две аппетитные дольки:

Арбуз на столе:

Вот и все, друзья, спасибо что заглянули на Островок Позитива, до скорых встреч !

Картина «Солнечные лучи сердца» | Акварельная живопись с детьми

Главная » Искусство » Heart Sunburst Painting | Акварельная живопись с детьми

Делиться заботой!

196 акции

Поделиться
Твит

Наша идея рисовать солнечные лучи сердца делает акварельную живопись с детьми очень увлекательной и побуждает детей в полной мере ощутить цвет через творческую игру и экспериментирование.

Имея возможность использовать наши шаблоны для печати в виде солнечных лучей, дети могут свободно учиться использовать и наносить акварельные краски путем экспериментов. Проект Heart Art открыт для многих результатов обучения и может применяться для изучения цвета, создания цвета, смешивания, нанесения акварели и композиции смешанной техники.

Детям понравится простота этого художественного проекта, который позволяет свободно применять и исследовать их творчество. Солнечные лучи могут быть простым исследованием цвета, когда дети играют с несколькими цветами, чтобы создать разные оттенки и тона, ИЛИ они могут превратиться в полную прохладную / теплую, каракульную и абстрактную феерию — ключевая цель этой идеи рисования солнечных лучей — получить удовольствие. и играй.

Это отличный художественный проект, который можно попробовать с детьми дома или в классе, и он гарантированно даст яркие результаты!

Акварельное рисование с детьми:

Акварельные краски — прекрасный материал для детей, которые учатся рисовать. Их так весело использовать, и это отличный способ для детей исследовать и в полной мере ощутить цвета.

Играя с соотношением воды и краски и смешивая цвета, вы получите множество интересных результатов и текстур, что добавит элемент эксперимента и погружения в процесс.

Акварельные точки

Прежде чем приступить к творческому проекту, Arty Crafty Kids должны потратить несколько минут на ознакомление с акварельными красками…

Возьмите лист картона или акварельной бумаги и поэкспериментируйте с пропорциями воды.

Начните с одного цвета, нанесите небольшое количество воды на кисть и нарисуйте точку. С таким небольшим количеством воды цвет будет жирным и его будет трудно распределить. Края точки также могут быть шероховатыми и зазубренными.

Затем налейте на кисть больше воды и распределите краску по внутренней стороне емкости для смешивания или палитры для смешивания.

Нарисуйте вторую точку. С добавлением небольшого количества воды точка должна сохранить жирный пигмент краски, но ее будет заметно легче наносить, а контур точки будет ровным.

Постепенно добавляйте воду в краску на палитре для смешивания. Создавайте новую точку при каждом добавлении воды и наблюдайте, как растворяется цвет при каждом применении.

Задача – Сколько новых оттенков может создать Arty Crafty Kids для каждого цвета из своей акварельной палитры?

Раскрась радугу

Используя точечный процесс, Arty Crafty Kids могут углубить свои исследования цвета и заполнить шаблон солнечных лучей всеми цветами радуги, чтобы создать поразительное произведение искусства с сердцем!

Рисунок акварелью «Солнечные лучи сердца» для детей: пошаговое руководство

Материалы

Белый картон, акварель или смешанная бумага
Палитра акварельных красок
Акриловая краска
Черный маркер
Дополнительно: черный Бен с тонким наконечником и цветные маркеры

Загрузите шаблоны Sunburst:

Шаблоны доступны для членов клуба Kids Arty Crafty Crafty.
Участникам необходимо войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https://www.artycraftykids.com/product/heart-art-sunburst-templates/

Не являетесь участником?

Смотреть видеоурок по рисованию солнечных лучей сердца:

Создадим искусство сердца!

Нарисуйте линии солнечных лучей вокруг сердца

Выберите шаблон солнечных лучей в виде сердца для печати на белом картоне или акварельной/смешанной бумаге.

В нашем примере сердце без солнечных лучей!

Как нарисовать солнечные лучи

С помощью линейки и черного маркера (или карандаша) разделите страницу пополам одной вертикальной линией.

Затем нарисуйте серию наклонных линий вокруг сердца.

Arty Crafty Kids могут свободно измерять расстояние между линиями, увеличивать или уменьшать их плотность ИЛИ просто делать то, что кажется правильным. Это возможность для детей снова поэкспериментировать и добавить немного математики в свое искусство.

Картина «Солнечные лучи сердца»: нанесите акварельные краски

После того, как солнечные лучи нарисованы, пора добавить немного цвета!

Как смешивать акварельные краски

Солнечные лучи открыты для экспериментов и всех цветов.

Чтобы создать градацию цвета и оттенка внутри луча, сначала нанесите самый темный цвет (красный) вдоль границы сердца и распределите всего в нескольких сантиметрах от первого штриха. Затем добавьте более светлый второй цвет (оранжевый), чтобы присоединиться к первому и снова распределите. Повторите с последним цветом (желтым), чтобы завершить луч.

Затем прокрасьте луч небольшим количеством воды, чтобы смешать цвета.

Используйте «Солнечные лучи» для изучения цвета и тона

Идея рисования солнечных лучей может быть адаптирована для многих художественных и творческих результатов обучения.
Здесь мы экспериментируем с градациями цвета и контрастами между холодными и теплыми тонами.

Когда солнечные лучи наполнятся цветом, покрасьте сердце одним сплошным цветом (в идеале акриловой краской), чтобы создать эффект «поп-арт».

Заполните солнечные лучи узорами-каракулями

Еще один способ расширить проект «Сердечные солнечные лучи» — рисовать каракули внутри лучей!

Спонтанное рисование узоров и линий — отличный способ для детей проявить творческий потенциал. Это прекрасно подходит для релаксации и привнесет элемент внимательности в творческий процесс.

Рисование акварелью с детьми: техники, которые они с удовольствием попробуют!

Акварельные краски просты в использовании, недороги, создают красивые цвета и могут применяться множеством забавных и экспериментальных способов.

Наши любимые техники акварели…

Ремесленники-художники испробовали множество акварельных техник. Вот некоторые из наших любимых:

Акварель «мокрым по мокрому»

Самая простая и распространенная акварельная техника для детей! Очень просто, начните с того, что проведите тонким слоем чистой воды по странице. Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте на бумагу второй цвет (или столько, сколько вам нравится) и наблюдайте за смешиванием красок, создавая великолепные водяные узоры при смешивании цветов. Дети будут очарованы этим процессом. Если вы попробуете рисовать акварелью мокрым по мокрому дома, я рекомендую использовать жидкую акварель или акварель в тюбике, смешанную с водой (просто убедитесь, что цвета достаточно темные, прежде чем рисовать).

Акварельная живопись солью

Это еще один увлекательный процесс, который мы снова и снова исследовали в блоге (бабочка, нарисованная солью). Воспользуйтесь одним из наших шаблонов животных и нанесите слой клея ПВА из пластиковой бутылки по контуру. Посыпьте клей солью и удалите излишки. Затем окуните кисть в акварельную краску и нанесите ее прямо на соль. Краска быстро растечется по соли. Нанесите множество разных цветов на соленые линии и наблюдайте, как цвета смешиваются.

Акварельный резист

Акварельный резист можно исследовать с помощью черного (или белого) клея, расплавленного мелка, скотча, пряжи, масляной пастели и воскового мелка.

Другие идеи для рисования для детей:

Если вы ищете более веселые, легкие и увлекательные идеи для рисования для детей, взгляните на эти популярные идеи!

5 техник акварели для начинающих для детей

0005

Художественные проектыМалышиДошкольникиРисование2 Комментарии

Как вы учите детей рисовать акварелью? Попробуйте эту простую акварельную картину для детей от Джули, в которой используются пять акварельных техник.

Любите рисовать вместе с детьми, но ненавидите заниматься с ними утомительным творчеством? Девушка, то же самое.

Что мне действительно нравится в этом проекте, так это то, что он на 100% ориентирован на детей. Кроме того, он обучает детей пяти крутым акварельным техникам.

Простые техники рисования акварелью для детей

Вы можете использовать эти акварельные техники для создания прекрасного пейзажа или придумать собственную художественную идею!

Продолжайте творить с более чем 40 крупными художественными проектами для детей!

Для этого творческого занятия вам понадобятся (партнерские ссылки для удобства покупок):

бумага для рисования или акварельная бумага
акварельные краски и кисти
вода
соль
белый пластиковый карандаш
2 обертка

Заниматься творчеством с детьми может быть непросто. Время, беспорядок, уборка — это может быть ошеломляющим!

Но так быть не должно.

Когда я рисую со своими детьми, мы концентрируемся на процессе, а не на результате.

Мы выбираем простые материалы, которые есть под рукой. И мы не относимся к себе слишком серьезно!

Совместное творчество — отличный способ наладить отношения и помочь детям развиваться. Искусство помогает вашему ребенку добиться успеха в традиционных предметах, таких как математика, грамотность и решение задач!

Творите вместе с помощью 5 простых акварельных техник

Мы экспериментировали с несколькими забавными акварельными техниками, чтобы создать пейзажную картину.

Я делала этот проект со своей двухлетней дочерью и была поражена тем, как эти простые советы помогли ей по-новому взглянуть на искусство!

Это отличный проект по рисованию акварелью для малышей, дошкольников и детей всех возрастов!

Прежде чем начать, настройте малярную станцию. Наличие всех готовых материалов позволит вашему ребенку исследовать и творить самостоятельно.

Ваш ребенок может следовать техникам в том же порядке, что и мы, или использовать эти забавные идеи для создания собственного оригинального шедевра.

Помните, что искусство — это процесс и путешествие. Творчество каждого ребенка будет разным, и это нормально!

Используйте это простое творческое задание для детей как отправную точку для воображения вашего ребенка!

Любите акварель? Попробуйте это причудливое акварельное занятие!

Какие различные техники акварели могут изучать дети?

Техника акварели 1: Crayon Resist

Первой акварельной техникой, которую мы попробовали, был crayon Resist. Мы нацарапали белым карандашом нижнюю треть листа.

Делайте больше арт-проектов, устойчивых к краске, вместе!

Затем мы закрасили мелок зеленой акварельной краской.

Эта комбинация создала идеальную текстуру травы для нашего ландшафта!

Попробуйте этот простой штамповочный арт-проект для детей!

Техника акварельной живописи 2: Живопись брызгами

Затем мы повеселились с рисованием брызгами. Налейте большое количество воды на кисть, затем окуните ее в краску.

С очень влажными кистями постучите кистью по пальцам, чтобы разбрызгать бумагу. Я также добавил еще несколько больших цветов на свою картину.

Техника акварели для детей Совет 3. Размывка акварелью

Создание акварельной размывки — это фундаментальный навык работы с акварелью.

Сначала возьмите чистую щетку и наполните ее чистой водой. Нарисуйте воду на большой площади.

Затем вы можете нанести большое количество краски с кисти.

Вам понравится, как быстро цвет распределяется по большой площади! Мы использовали технику заливки, чтобы нарисовать небо.

Техника акварельной живописи 4: Соленая текстура

Теперь попробуйте добавить текстуру с помощью соли! Посыпьте поваренной солью мокрую область краски. Соль впитывает краску и создает красивый текстурный эффект!

Эта техника акварели отлично подходит для добавления звезд или волшебной пыли.

Техника акварельной живописи 5: текстура пластиковой пленки

Наконец, попробуйте пластиковую пленку! Есть два забавных способа использовать полиэтиленовую пленку в этом легком творчестве для детей.

Для создания тонкой текстуры нанесите мятую полиэтиленовую пленку на влажную краску. Удаляйте быстро, пока краска не высохла.

Для более смелого вида сомните полиэтиленовую пленку и положите ее на окрашенную область. Подождите, пока краска полностью высохнет, затем снимите полиэтиленовую пленку. У вас останется красивый случайный узор!

Вот и готовые картины! В этом легком творчестве для детей используются самые простые материалы и процессы для создания потрясающего результата.

Как сделать простой рисунок акварелью для детей?

Вы когда-нибудь пробовали какую-либо из этих акварельных техник?

ПОДЕЛИТЬСЯ СООБЩЕНИЕМ

О Джули МакКоркл

Джули — мама двоих детей и бывшая учительница, которая нашла свое счастливое место со своими детьми дома. Как любительница всего простого, Джули преуспевает в развитии творческих способностей своих младших школьников и детей дошкольного возраста благодаря органичному подходу к обучению! Следите за Джули в ее блоге, Pinterest или присоединяйтесь к Facebook!

Взаимодействие с читателем

Искусство для детей: рисование и акварельная живопись шаг за шагом

Этот курс предназначен для тех, кто интересуется рисованием и акварелью.

Подробнее.

Уровень владения курсом

Новичок

Расчетное время

2 часа 34 минуты

Инструктор

Эм

Привет. Меня зовут Эм Винн, и я люблю учить детей искусству! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки рисования, которые преподаются в расслабляющей и радостной манере. У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо понимаю, как создать среду, в которой дети чувствуют себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными. Да начнется творческое веселье!

Начать

Хотите только этот курс? Купите этот курс за ~~199 долларов~~ 29 долларов и сохраните пожизненный доступ. кликните сюда

Об этом курсе

Вы ищете начальный курс рисования для своего ребенка?

Искусство для детей: курс рисования и акварели может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте 6-10 лет. С 8 забавными и уникальными мультяшными художественными проектами ваш ребенок приобретет навыки создания собственных шедевров еще долго после завершения курса.

Каждый арт-проект состоит из двух этапов:

Шаг 1: Рисование
Шаг 2: Покраска

Учебный процесс, используемый для рисования в рамках проекта, представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит вашего ребенка на рисование и порадует его! Этот процесс включает объединение форм и линий вместе до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат часть своего проекта, посвященную рисованию, они переходят к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и применят эти техники для завершения своего проекта.

Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

акварельная бумага
акварельные краски
Кисть
перманентный маркер (отлично подойдет маркер Sharpie)
Мелки
Маркеры
карандаш с ластиком
бумажные полотенца
Соль
маленькая бумажная тарелка
чаша с водой

Мы обещаем вам
К концу этого курса вы получите базовые знания о том, как рисовать акварелью.

10-дневная гарантия возврата денег. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, просто свяжитесь с нами, и мы полностью вернем вам деньги. Никаких вопросов не было задано.

Начните сегодня и развивайте навыки рисования и рисования акварелью!

Учебная программа курса

Раздел 1. Введение, задачи курса, задачи и примеры
	Введение, задачи курса, задачи и примеры	00:00:00
	Видео: Материалы, которые вам понадобятся для этого курса	00:00:00
	Версия для печати: Материалы, которые вам понадобятся для этого курса	00:00:00
	Как выполнять упражнения по рисованию	00:00:00
Часть 2. Создадим хитрую садовую кошку!
	Шаг 1: рисуем садового кота	00:00:00
	Шаг 2. Рисуем садового кота	00:00:00
Раздел 3. Давайте создадим коалу-серфингистку!
	Шаг 1: рисуем коалу	00:00:00
	Шаг 2: рисуем коалу	00:00:00
Часть 4. Создадим праздничного слона!
	Шаг 1: рисуем слона	00:00:00
	Шаг 2: Рисуем слона	00:00:00
Часть 5. Создадим морскую черепаху!
	Шаг 1: рисуем морскую черепаху	00:00:00
	Шаг 2: Рисуем морскую черепаху	00:00:00
Раздел 6. Создадим забавного кролика!
	Шаг 1: рисуем кролика	00:00:00
	Шаг 2: рисуем кролика	00:00:00
Раздел 7. Создадим танцующую сову!
	Шаг 1: рисуем сову	00:00:00
	Шаг 2: Рисуем сову	00:00:00
	Шаг 3: Детали маркером на сове	00:00:00
Раздел 8. Создадим веселого жирафа!
	Шаг 1: рисуем жирафа	00:00:00
	Шаг 2: Рисуем жирафа	00:00:00
Раздел 9. Создадим задорного павлина!
	Шаг 1: рисуем павлина	00:00:00
	Шаг 2: Рисуем павлина	00:00:00
Раздел 10 — Спасибо!
	Спасибо, что присоединились к моему курсу!	00:00:00

ТОП

Прелесть акварельных проектов в том, что даже если получилось не так, как вы задумали, все равно будет красиво. Может быть, именно поэтому это такая замечательная среда для работы с детьми — здесь нет места разочарованию или поражению — только красота и покой!

Итак, давайте сегодня отпразднуем акварель с помощью нескольких очень простых акварельных проектов для детей. Используйте их, чтобы узнать о различных техниках, посмотреть, как смешиваются цвета, и просто повеселиться!

Если вы спросите меня, этот акварельный проект солнца и луны от Make and Takes достоин иллюстрации любой детской книги! Лица солнца и луны в стиле Пикассо — идеальные холсты для детей, чтобы практиковать свои навыки акварели.

После того, как ваши дети освоят базовые навыки акварели, пришло время перейти к более сложному проекту, например, к этому галактическому городскому пейзажу из Ink Struck. В этом много маленьких техник, так что это отличный учебный проект.

Детям нравится видеть свои имена и инициалы на всем, особенно на своих вещах. Так что представьте, что они почувствуют, когда увидят свои монограммы полностью акварельными! Получите инструкции для этого дошкольного проекта от Long Wait for Isabella.

Эти акварельные открытки от Wandeleur — отличный способ дать детям достаточно места для работы, но при этом усложнить задачу, сохранив размер карточки. Позвольте им поэкспериментировать с завихрением и капанием и наслаждайтесь эффектами.

Этот силуэт черного мелка представляет собой интересную интерпретацию простых акварельных рисунков и отличный способ для детей поиграть со своими любимыми символами — будь то транспортные средства или супергерои! Ознакомьтесь с инструкциями на сайте «Сделано, чтобы быть мамой».

Это проект на выходные, в который могут попасть мамы, папы и все дети. Ребенку самостоятельно справиться с этим проектом немного сложно, но с помощью взрослых это может быть очень увлекательно! Art is Basic показывает нам пошаговые инструкции по созданию этого акварельного рисунка.

Дон Николь дает очень подробный урок по созданию этих красивых акварельных цветов, которые могут попробовать и маленькие дети. Затем они могут использовать их для создания открытки «сделай сам» ко Дню матери или ко дню рождения.

Этот проект обязательно понравится детям!! Используйте акварель, чтобы создать пузыри, а затем перенесите их на бумагу и посмотрите на прекрасный эффект. Здравствуйте, Wonderful дает нам всю информацию, необходимую для создания этого искусства.

Здесь вы увидите, что есть проекты разного уровня сложности, хотя в основном они легкие. Выберите тот, который, по вашему мнению, будет хорошо работать с вашим ребенком, расстелите много газет и достаньте все необходимое. Тогда просто погрузитесь и не думайте слишком много!

5 Has научиться рисовать то, что вы видите в природе, было в вашем списке какое-то время? Сегодня я собираюсь показать вам, как нарисовать акварелью несколько красивых и простых осенних листьев, даже если вы новичок. Это действительно весело и легко! Вам также может понравиться мой учебник по акварельным грибам, который можно найти ЗДЕСЬ.

Акварель — отличный материал, потому что она настолько универсальна и быстро сохнет, что ее легко делать во время сна или когда у вас есть время для себя. Это один из многих уроков/шаблонов , которые я сделал, чтобы помочь вам чувствовать себя более комфортно и уверенно с этим удивительным материалом.

Заметьте, я сказал рисовать, а не рисовать? Я убираю часть рисунка из уравнения. Давайте пока не будем увлекаться рисованием (если, конечно, вы этого не хотите). Просто наслаждайтесь процессом рисования акварелью. Вы многому научитесь, просто экспериментируя без необходимости рисовать идеальную картинку. Один навык за раз, я говорю. Итак, с этим покончено, давайте начнем!

Прежде чем мы начнем, я хотел бы пригласить вас присоединиться к нам в Школе акварели Lily & Thistle! Мы объединили все наши курсы акварельной живописи, разработанные, чтобы помочь вам БЫСТРО изучить основы, чтобы вы могли быстро стать более уверенным художником. Вы освоите базовые навыки, которые вам нужны, и продолжите расти, выбирая из более чем 100 проектов. Мы разбираем все в Школе акварели, чтобы сделать ее интересной и ПРОСТОЙ для всех (в возрасте от 5 до 9 лет).5!) Узнайте больше о Школе акварели здесь или нажмите на фото ниже.

Если вы уже член Школы акварели Lily & Thistle, вы можете получить доступ к шаблону в содержании курса для Школы акварели. Хотите узнать больше о членстве? Посетите эту страницу для получения дополнительной информации, чтобы присоединиться к нам!

Subsc ribe (БЕСПЛАТНО), и я вышлю вам пароль, дающий вам мгновенный доступ ко всем нашим ресурсам Lily and Thistle: курсам, шаблонам, шаблонам, инструкциям и многому другому. ! Вы также будете получать мой еженедельный информационный бюллетень, полный отличных ресурсов для вашего искусства!

Мы не будем рассылать вам спам. Отписаться в любое время. Работает на ConvertKit
Существует множество способов проследить шаблон. Вы можете использовать графитовую бумагу, окно, iPad или даже купить недорогую световую доску. Я сделал пост о трассировке ЗДЕСЬ.
Только не нажимайте слишком сильно при трассировке. Вы хотите, чтобы ваши линии были достаточно заметными, чтобы направлять вас во время рисования, но не настолько темными, чтобы отвлекать внимание от акварели.
Осенние листья такие классные! Знаете ли вы, что когда листья осенью окрашиваются, они на самом деле возвращаются к своему истинному цвету? В летние месяцы хлорофилл, присутствующий в листьях, заставляет листья становиться зелеными, блокируя настоящие цвета листьев. Поскольку я регулярно наблюдал за природой, я узнал так много интересных вещей.
Акварель такая веселая и прощающая, она дает нам возможность остановиться, понаблюдать и соединиться. Просто поиграй с краской! Помните, что чем больше воды, тем светлее пастельные тона, меньше воды — темнее и ярче. Получайте удовольствие и не переусердствуйте. Для этого я сделал вам видео. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы или предложения! Я публикую на YouTube, поэтому, если вы хотите получать уведомления о новых видео, вы можете подписаться ЗДЕСЬ.

А теперь иди и подари его тому, кого любишь! Или повесьте его как часть осеннего декора. 🙂 Надеюсь, это будет небольшой забавный проект и подарит много счастливых воспоминаний. Пожалуйста, дай мне знать, если возникнут какие-либо вопросы. Я так рад помочь.
И помните, ваша жизнь — это ваше искусство.
Ваш друг на природе
-Ханна
Творческое образование / Творческие привычки / Бесплатные подарки / Находить время для творчества / Моя творческая жизнь / Журналирование природы / Изучение природы / Акварельные проекты
Привычка к рисованию для мам – мой новый БЕСПЛАТНЫЙ курс
Сегодня я слышу, как говорю своей дочери в шестьдесят четвертый раз: «Тебе нужно практиковаться. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет». Я останавливаюсь и слушаю. Голос в моей голове говорит: «Дорогая Ханна, тебе нужно последовать собственному совету». Сделать искусство приоритетом Мы, мамы, призываем…
Читать дальше «Искусство для мам» – мой новый БЕСПЛАТНЫЙ курсПродолжить
Дети, рисующие акварелью маркерами • Color Made Happy
Искусство | Дети | Картина
Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Этот пост может содержать партнерские ссылки. Смотрите наше полное раскрытие здесь.
В прошлом учебном году мне было очень весело делать детские художественные проекты с первоклассниками моего сына. Классу понравился художественный проект «Хэллоуин Пикассо Франкенштейн», который мы сделали, а также наши жидкие акварельные сердца, вдохновленные Джимом Дайном. Но я думаю, что самым любимым проектом было то, когда я учил детей рисовать акварелью с помощью маркеров. Дети охали, ахали и буквально ликовали, когда я продемонстрировал, как будет работать проект. Я смог выполнить этот арт-проект для детей в классе из 27 первоклассников менее чем за час! Первоначальное вдохновение для этого проекта пришло после того, как я увидел эту картинку на странице 2art.chambers в Instagram. Ниже я расскажу вам, что именно вам нужно и как воссоздать этот детский акварельный арт-проект дома или в классе.
Детские принадлежности для рисования акварелью маркерами (партнерские ссылки предоставлены для удобства)
Перманентный маркер Sharpie, тонкий наконечник
Маркеры Crayola — мне нравится этот набор из 40 штук, потому что у него ТОННА цветовых вариантов. Мне также нравится использовать ту же технику с маркерами Tombow с двойной кистью. Смотрите мой акварельный проект фона мандалы здесь.
Акварельная бумага
Пакеты на молнии
Пластиковый флакон с распылителем
Посмотрите видео здесь и пошаговые инструкции по рисованию детей акварелью маркерами ниже:
<noscript><img loading='lazy' src='' /></noscript> youtube.com/embed/8m23ifdkyOg?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
Дети рисуют акварелью маркерами. Перманентный маркер Sharpie. Я попросила детей нарисовать как большие, так и маленькие цветы. Мы поговорили о размещении и создали несколько первых цветочных дизайнов вместе со мной за доской и классом. Класс также хотел узнать, как добавить на картинку пчелу, улитку и бабочку.
Шаг 2: Затем добавьте стебли, а затем листья.
Шаг 3: Достаньте пакет Ziploc объемом в галлон и выберите цветовую палитру из набора маркеров Crayola. С классом я говорил о выборе их цветовых палитр, чтобы цвета не смешивались вместе, чтобы получить коричневый цвет. Мы обсудили теплые и холодные цвета, а также создание радужного градиента.
Шаг 4: Раскрасьте прямо поверх пакета Ziploc.
Шаг 5. С помощью пульверизатора сбрызните пакет Ziploc водой.
Шаг 6: Положите готовый рисунок лицевой стороной вниз.
Шаг 7: Аккуратно отделите бумагу от пакета Ziploc, начиная с одной стороны. Дети подумали, что это настоящее волшебство!
Разве этот проект не выглядит забавным! Это не только идеальный художественный проект для детей, но и такое же развлечение для взрослых. Я хотел бы увидеть, что вы создаете. Приходите показать мне на Instagram или Facebook! Я люблю делиться примерами моих уроков!
Делиться заботой!
Фейсбук
Твиттер
Похожие сообщения
Бутылочки и ожерелье Lucky Wish
Сегодня я прочитал цитату, которая полностью меня вдохновила. В нем говорилось: «Никогда не переставай загадывать желания». Я обожаю эту фразу и решил, что мне нужно сделать небольшую поделку, чтобы передать эти милые слова. Эти мини-бутылочки для желаний своими руками сделать очень просто. Они заняли у меня около 20 минут и стоили около…
Подробнее Бутылки и ожерелье Lucky WishПродолжить
Учебное пособие по разрисованным камням на Хэллоуин
Кто сказал, что раскрашенные на Хэллоуин камни должны быть страшными. Мне было очень весело делать эти милые и простые нарисованные на Хэллоуин камни. И вместо краски… я использовал только ручки для рисования, чтобы создать эти очаровательные каменные узоры. Ниже перечислены именно те фломастеры, которые я использовал для украшения этих камней, а также полезные советы и хитрости…
Читать далее Учебное пособие по разрисованным камням на ХэллоуинПродолжить
Садовые крестики-нолики
Когда я был маленьким, я любил рестораны, в которых были бумажные скатерти и мелки. Я мог не только рисовать, пока ждал свою еду, но это также означало, что я мог бесконечно играть в крестики-нолики. На самом деле я знаю, как сделать так, чтобы каждая игра заканчивалась вничью, но я сохраню…
Подробнее Садовые крестики-ноликиПродолжить
Поделка-украшение из кактусов к Рождеству
Есть так много забавных способов использовать мини-горшки для цветов, и они идеально подходят для изготовления рождественских украшений из кактусов.

7 базовых техник рисования акварелью

1. Рисование с помощью плоской кисти

Градиент

Акварельная глазурь

“Мокрая” техника

Рисунок сухой кистью

Убираем влагу

Обесцвечивание высохшей краски

Читайте также:

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Акварель

История

Виды акварели

Выбор кисти

Выбор бумаги

Техника рисования

Плоской кистью

Сухой кистью

Комбинированная техника

Лессировка

Градиент

Обесцвечивание

Акварельная глазурь

“Мокрая” техника

Использование губки

Приемы в акварели для начинающих

Где учиться рисовать акварелью

Офлайн-школы

Онлайн-школы

Мастер — классы

YouTube-каналы

Марафоны

Рисунки акварелью

Новогодние

Зимний пейзаж

Природа

Ошибки при рисовании

Рисование для детей — занятия по рисованию – Развитие ребенка

Сколько стоят занятия рисованием

Почему мы выбрали рисование

Чем полезно рисование

Почему у нас не получилось найти педагога с первого раза

Какие критерии я выделила для поиска учителя

Занятия в малой группе

Мастер-классы

Арт-лагерь

Бесплатные онлайн-уроки

Платные онлайн-курсы и уроки

Государственный кружок

Как и сколько я плачу за государственный кружок

Что нужно для рисования

Базовый набор материалов для рисования стоит 1838 Р

Как я экономлю на материалах для рисования

Как рисование повлияло на моих детей

Запомнить

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Планирование

Освещение

Пропорции

Как добиться сходства

Руки

Композиция

Схематичные наброски

Тональность

Цвет кожи

Лессировка

Фон

Цвет фона

Ошибки

Как легко нарисовать арбуз карандашом и акварелью поэтапно для детей

Арбуз с глазами карандашом ребенку: легко и красиво

Арбуз маркерами: поэтапный мастер-класс для начинающих

Как нарисовать арбуз по клеточкам: поэтапный мастер-класс

Рисуем целый арбуз акварелью

Долька арбуза карандашом: простой рисунок для начинающих

Поэтапно рисуем арбуз гуашью с детьми 3 класса

Простые идеи рисунков арбуза карандашом для детей 8 лет

Шаблоны, которые можно распечатать а затем раскрасить

Больше идей и вариантов рисунков

Картина «Солнечные лучи сердца» | Акварельная живопись с детьми