Памятка «Виды разборов» | Учебно-методический материал по русскому языку на тему:

4.Разбор предложения.

1. О ком или о чем говорится в предложении? Подчеркни подлежащее, укажи часть речи.
2. Что говорится о подлежащем? Подчеркни сказуемое, укажи часть речи.
3. Разбираем группу подлежащего. Ставим вопрос от подлежащего к словам, связанным с ним по смыслу, указываем части речи.
4. Разбираем группу сказуемого. Ставим вопрос от сказуемого к словам, которые его поясняют, указываем части речи.
5. Ставим вопросы от второстепенных членов предложения, указываем части речи.
6. Предложение: простое или сложное;

по цели высказывания: повествовательное, побудительное или вопросительное;

по интонации: восклицательное или невосклицательное; односоставное или двусоставное;

выписать грамматическую основу;

распространенное или нераспространенное;

есть или нет однородные члены предложения.

                          Образец:  

пр.       прил.            сущ.              гл.                       прил.                сущ.

В осеннем  лесу  появились  большие   грибы.                                                 

грибы (какие?) большие

появились (где?) в лесу  

в лесу (каком?) осеннем  

Подлежащее и сказуемое не являются словосочетанием!

Предложение: простое; повествовательное; невосклицательное; двусоставное; грамм. основа — грибы появились; распространенное.

---

Виды разборов и условные обозначения

1 – фонетический разбор

2 – разбор слова по составу

3 – морфологический разбор слова (как части речи)

4 – разбор предложения

1.Фонетический разбор слова.

1. Запиши слово и его транскрипцию, раздели на слоги.

2. Укажи для гласных звуков:

— ударный или безударный.

3. Укажи для согласных звуков:

— твёрдый или мягкий, парный или непарный;

— звонкий или глухой, парный или непарный.

4. Посчитай количество букв и звуков.

 Образец письменного разбора:                   

мячик [м’а ч’ик]

мя-чик

м-[м’] — согл., мягк. парн., зв.непарн.      

я- [а ] — гл.,уд.                              

ч- [ч’] — согл., мягк.непарн., глух. непарн.                                                    

и- [и] — гл.,безуд.

к- [к ] — согл., тв.парн., глух.парн.                

                   

 5б.,5зв.

2. Порядок разбора слова по составу.

1. Прочитай слово. Измени его по вопросам. Выдели окончание.
2. Выдели основу слова.
3. Подбери несколько родственных слов. Выдели корень.
4. Укажи приставку.
5. Укажи суффикс.

       Например:     з а м о р о з к и

3.Морфологический разбор имени существительного.

1. Часть речи.
2. Начальная форма   (И.п., ед.ч.).
3. Постоянные признаки:собственное или нарицательное;

одушевлённое или неодушевлённое; род; склонение.

4. Непостоянные признаки: число; падеж.

5. Роль в предложении.

Образец письменного разбора:

На дереве весело пела маленькая птичка.

1. (На) дереве – сущ.

2. Н. ф. – дерево.

3. Пост. пр. – нариц., неодуш., ср. р., 2 скл.

4. Непост. пр. – ед. ч., П. п.

5. Пела (где?) на дереве.

3.Морфологический разбор имени прилагательного.

1. Часть речи.
2. Начальная форма   (И.п., м. р.,ед.ч.).
3. Постоянные признаки: -.

4. Непостоянные признаки: род; число; падеж.

5. Роль в предложении.

Образец письменного разбора:

На дереве весело пела молодая птичка.

1. Молодая  – прил.

2. Н. ф. – молодой.

3. Пост. пр.

4. Непост. пр. – ж.р., ед. ч., И.п.

5. Птичка (какая?) молодая.

3.Морфологический разбор  глагола.

1. Часть речи.
2. Неопределенная форма (Что делать? Что сделать?).
3. Постоянные признаки: вид совершенный или несовершенный, спряжение.

4. Непостоянные признаки: время, число, лицо (для настоящего и будущего времени), род (для прошедшего времени).

5. Роль в предложении.

Образец письменного разбора:

На дереве весело пела молодая птичка.

1. Пела – гл.

2. Н. ф. – петь.

3. Пост. пр. – несов. вид, 1 спр.

4. Непост. пр. – прош. время, ед. ч., ж.р.

5. (Что делала?) пела.

Как появилось английское слово «Breakfast», а завтрак стал ужином?

Как появилось слово «завтрак» в английском языке, и какие изменения с тех пор произошли с названиями приёмов пиши? Обо всём этом нам расскажет Владимир в своей статье.

Любой язык представляет собой не только определённую систему знаков, символов и грамматических структур, но также является своего рода живым организмом, которому свойственно изменятся. Не является исключением и английский язык, который претерпевает изменения в процессе своего развития. Сегодня мы рассмотрим, как в английском языке появились слова «breakfast», «lunch», «dinner» и «supper» и как со временем менялись их значения.

В древнеанглийском языке для обозначения времени утреннего принятия пищи (то есть, завтрака) использовалось слово «morgenmete» (morning meal). Однако в ходе Нормандского завоевания Англии в XI веке в английский язык попало много французских слов. Так в английском языке появилось слово «disner» из старофранцузского языка, которое до середины XIII века обозначало время первого принятия пищи после ночного отдыха. Почему же это слово использовалось для обозначения завтрака? Ответ кроется в латинских корнях этого слова. Дело в том, что «disner» происходит от латинского «disieiunare»: отрицательной приставки «dis-» и «ieiunare», что означает «поститься, воздерживаться от пищи». То есть, просыпаясь утром, человек шёл завтракать, тем самым прерывая «ночной» пост.

Впоследствии слово «disner» по своему составу послужило образцом для появления в английском языке «breakfast», что буквально и обозначает «прерывать пост, воздержание от пищи после ночного отдыха». Так, к XV веку в языке и закрепилось известное нам слово «breakfast».

В это же время постепенно изменялось значение слова «disner», которое приобрело форму «dinner» и стало обозначать время основного приёма пищи, то есть, обед. Слово «supper» для обозначения второго по значимости времени приёма пищи, то есть, ужина, восходит опять же к французскому «souper», которое имеет отношение к супу, поскольку, вероятнее всего, в холодном и сыром климате Северной Европы было принято принимать какую-нибудь горячую и жидкую пищу перед сном.

Слово «lunch» было впервые зафиксировано в словарях в первой половине XIX века и являлось сокращением от «luncheon», которое было официальным и обозначало любой перекус между более основательными приёмами пищи.

Как же так получилось, что со временем «dinner» стало использоваться для обозначения ужина, «lunch» – обеда, а «supper» постепенно выходит из употребления? Здесь на язык оказал влияние наш современный деловой ритм жизни. Ведь в наше время основной трапезой считается ужин, а обед – это по большей части быстрый перекус.

Таким образом, все эти изменения в нашей современной жизни отразились и в языке – слово «dinner» стало обозначать «ужин», «lunch» – «обед», а «supper» постепенно уходит в прошлое.

[Пример эссе], 1037 слов GradesFixer

Это эссе было представлено студентом. Это не пример работы, написанной профессиональными авторами эссе.

«Лос Дас Кало» написана в 1939 году маслом на холсте размером 173 х 173 см, находится в Музее современного искусства в Мексике. Первый аспект, который мы видим, — это двойной автопортрет, на котором две Фриды сидят на скамейке. Нетрудно заметить, что обеих Фрид связывают сердечки, которые мы видим сквозь их одежду. В сердцах также есть артерии, которые связывают обеих Фрид за руки.

Каждая Фрида носит разные стили одежды, указано, что одна представляет европейскую Фриду, а другая — мексиканскую Фриду; Европеец показывает, что ее белое платье запачкано кровью из-за перерезанной артерии, что означает, что ее сердце не целое; в то время как мексиканская Фрида держит в правой руке мини-портрет Диего Риверы, показывающий, что ее сердце полно.

Первое впечатление, которое предлагает нам эта картина, — это двойственность Фриды, она дает двойное воображение и предвидение, которое Фрида имеет о себе, что, с одной стороны, она крепкая и влюбленная, а с другой — у нее полностью разбитое сердце, с другой стороны. этой Фриде дано знать о боли и борьбе, которые она причиняет ей из-за того, что ее белое платье запятнано кровью.

Эта картина четко обозначена линиями, в основном в отношении человеческих фигур, которые заканчиваются рисунком; Тем не менее, она больше не отказывается от окраски, поскольку использует ее, чтобы провести различие между ними: одна, одетая в белое, указывает на ее европейскую сторону (ее мать была испанкой), в дополнение к тому, что ожидает ее общество, а другая воспринимается как более красочным является мексиканка Фриды, и это одежда, которую она носила, чтобы доставить удовольствие своему мужу (Диего Ривера).

Композиция: Фрида Кало использует линейную перспективу, устанавливая точку схода в союзе ладоней каждой Фриды, таким образом, в центре картины находится амбивалентность, которая может быть у кого-то, в данном случае у нее самой, однако в в то же время эти два различных элемента глубоко объединены.

Безмерное сравнение, существующее среди закрытого и бурного неба с горящей землей, отмечает двойственность, существующую между небом и землей, существованием и смертью, последняя превосходно отражается в сердцах, и та едина в первозданном состояние, все еще бьется, и альтернативой является разбитое сердце, что знаменует собой исключительную оценку осознания двойственности небо-земля, жизнь-смерть, последнее лучше проявляется в сердцах из-за того, что одно бьется, а другое поврежден. Тема двойственности присутствует во всех аспектах композиции «двух Фрид».

Исторический контекст: В 1939 году была написана эта конкретная работа, этот год очень важен и считается ключевым моментом для всемирной и мексиканской истории.

На тот момент президентом Мексики стал Ласаро Карденас, его правительство симпатизировало республике с самого начала Гражданской войны, и одной из главных целей стало спасение от войны и французских лагерей всех, кто был в оппозиции известному диктатору Испании. Ожидается, что 25% изгнанников были интеллектуалами или элитой, для них в Мексике был основан дом Испании, эта окрестность стала центром, чтобы каждый из них мог сохранить своими исследованиями и картинами свою специальность вдали от враждебной среды. Это означало значительное улучшение культуры, образования и научных исследований в гостеприимной стране, не говоря уже о том, что американский континент существенно обогатился появлением таких интеллектуалов.

После революции 1919 года мексиканское искусство находилось в поиске национальной идентичности, и родилось движение, называемое мурализмом, представленное: Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Давидом Альфаро Сикейросом и т. Д. Они перенесли фрески в общественные здания. где они рассказали историю и идеологию совершенно новой Мексики, которая вобрала в себя богатство прошлого, его традиции и доиспанский фольклор. Фрида выражает свои собственные переживания в своих работах, это именно то, чем она живет в своем настоящем, как она его переводит и как, по ее мнению, живут другие.

После развода она пишет, как уже упоминалось ранее, «Las dos Fridas», которую можно обнаружить в сюрреализме (1939), потому что сюрреалисты уже не должны копировать правду, а предпочитают фиксировать свою реальность, в чем они интерпретируют ее желания, или, в случае Фриды, ее личные этюды, если учесть, что она смогла создать потрясающие картины из них. Фрида отличается от сюрреалистов тем, что не претендует на то, чтобы рисовать свои желания или освобождать бессознательное, а через технику сюрреализма выражает свои личные переживания, которые исходят от борьбы; например, в «Двух Фридах» используется коллаж, помещая сердца в грудь обеих Фрид, видя, что они кажутся наложенными друг на друга.

Можно сделать вывод, что Фрида Кало этой картиной хотела сказать или попеременно выразить глубокую боль, которую она испытывала в связи с прекращением сложных отношений, полных неприятностей и душевных ран; вот почему у Фриды сердце разрушено, полностью повреждено, это указывает на то, что часть ее умерла, из-за того, что ее бывший муж забрал ее, оставив ее дрейфовать в мире, полном несправедливости, который она пытается разрезать ножницами, которые это сама Фрида в правой руке, однако она не может получить это, учитывая, что ее белое платье запятнано пролитой кровью, это связано с разбитым сердцем, это символизирует, что теперь она запятнанная девушка из-за того, что она развелись, что со временем стало очень странным, и люди привыкли осуждать многих женщин, которые прошли через подобные проблемы, такие как развод.

С другой стороны вы видите женщину, которая когда-то была влюблена, с сильным сердцем, у нее в правой руке мини-портрет ее возлюбленного, она одета в любимую одежду своего мужа, и каждый из них объединен через вену, которая соединяет в их сердцах это указывает на союз между настоящим и прошлым.

Композиция в искусстве

Композиция в искусстве определяется как планирование и расположение различных визуальных элементов. Он описывает, как эти элементы соотносятся друг с другом, чтобы вызвать определенный эффект.

Визуальные элементы, которые можно расположить: линия , форма, цвет, значение , текстура , форма и пространство. Расположите эти визуальные элементы в структуре произведения искусства, чтобы передать смысл и намерение.

Композиция в искусстве субъективна. Однако художники могут использовать композиционные приемы для создания единства, баланса, ритма и движения, чтобы установить контекст и передать смысл. Подумайте, как вы хотите скомпоновать картину, прежде чем начать. Готовое изображение, скорее всего, будет выглядеть более гармонично, и вы с большей вероятностью достигнете желаемого эффекта.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Зачем планировать композицию в искусстве?

Хорошая композиция привлекает внимание зрителя. Как правило, художники, естественно, «хорошо разбираются в дизайне» и размещают элементы эстетически приятным способом. Будь то в момент, когда они делают эталонное фото или рисуют контур картины.

Во многих случаях может оказаться полезным сначала спланировать композицию. Например, вы можете изменить фотографию, отредактировав ее в программе типа Photoshop . Один быстрый прием, который я иногда использую, заключается в том, что я обрезаю изображения так, чтобы в верхних двух третях фотографии преобладало небо, оставляя полосу земли или моря в нижней трети. Или сделайте серию из эскизов . Перетасовывайте элементы в каждом маленьком наброске, пока не остановитесь на наиболее привлекательной версии.

При рисовании или раскрашивании по воображению или при объединении нескольких референсов важно спланировать композицию, чтобы произведение было настолько успешным, насколько это возможно. Вам нужно будет не только объединить объект с окружением и источником света, но и наметить, как все это будет сочетаться друг с другом. Создав сначала несколько эскизов композиций, вы убережете себя от возможных ошибок в окончательной работе.

Композиционные элементы

Сначала мы рассмотрим различные элементы, составляющие композицию. Все эти элементы вызывают определенные эффекты, которые могут быть достигнуты путем организации формы, пространства, цвета, линии, формы и текстуры по-разному и с использованием определенных композиционных приемов.

Когда художники осознают и учитывают эти конкретные элементы при планировании произведения, они начинают иметь гораздо больший контроль над дизайном и воздействием готовой картины.

Баланс 

Ван Гог: Ирисы

Эта концепция описывает, как элементы расположены на расстоянии друг от друга, чтобы создать ощущение гармонии. Если все предметы картины сосредоточены в одной области, это создает ощущение дисбаланса. Если бы вы переместили один из этих элементов на другую сторону холста, это сбалансировало бы элементы. Симметричное расположение элементов создаст гармонию, а асимметрия создаст динамизм.

Фокус

Андерс Цорн: Omnibus Study

Точка фокуса, вероятно, является наиболее важным композиционным принципом, который следует учитывать перед началом работы над картиной. Что будет самой доминирующей чертой картины и какой элемент немедленно потребует внимания зрителя?

Возможно, этот элемент выделяется из-за его расположения (т. е. там, где наш взгляд автоматически привлекает внимание). Выдающийся элемент может иметь контрастный цвет, чтобы выделиться. В качестве альтернативы элемент может иметь большую текстуру, чем все остальные элементы картины.

Очевидно, что нужно поместить фокус на передний план по сравнению со всеми другими элементами, которые кажутся удаленными. Иллюзию расстояния можно создать, сделав линии и детали переднего плана более четкими и контрастными. Это сравнивается с более удаленными объектами, у которых будут мягкие края и цвета, близкие по значению.

Механизм

Как сделать картину из плоской, полной жизни? Вам нужно добавить движения.

Ван Гог: Дорога в Сен-Реми с женскими фигурами

Создайте движение с помощью геометрии и формы — деревья Ван Гога всегда выглядели так, как будто они качались на ветру. Линии расходятся от объектов, заставляя их казаться живыми и как будто связанными с другими элементами произведения.

Другими средствами, которые могут создать ощущение движения, являются положение тела фигуры, текстура или геометрическая композиция, например элементы, расположенные в форме треугольника.

Контраст

Караваджо: Святой Иероним пишет

Контраст – это разница в тоне, значение и цвет между различными элементами. Используйте высокий контраст между значениями для создания драматических эффектов или сведите различия к минимуму, чтобы создать ощущение утонченности. Chiaroscuro — итальянская техника, разработанная Леонардо да Винчи, при которой в тенях используются смелые контрасты.

Узор

Джон Сингер Сарджент: Садовый кабинет детей Виккерса

Симметрия и повторение линий или цветов создают узоры в произведениях искусства. Повторяя элементы, вы можете связать компоненты, которые в противном случае могли бы показаться несопоставимыми друг с другом. Паттерн создает сплоченность в художественном произведении. В этой картине Сингера Сарджента гармония создается за счет повторения цветов.

Доля

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделилась Эмили | Художник маслом (@emilyclare. art)

Расстояние между элементами — это включает масштаб, расстояние и размер. Он описывает, как элементы соотносятся друг с другом с точки зрения их размера. Например, горы на моей картине французских Альп кажутся меньше, когда они удаляются вдаль.

Ритм

Это связано с тем, как доминантные элементы сочетаются друг с другом и с какой скоростью просматривается каждый из этих компонентов.

Edgar Payne: Arizona Mesa

Направляющие линии направляют зрителя по картине. Форма, расположение и цвет создают поток и темп. На этой картине Эдгара Пейна «Аризонская столовая гора» ритм создается путем направления зрителя от красных скал каньона к фигурам на переднем плане. Ярко окрашенные камни заставляют глаза задерживаться, а движения глаз замедляться. Фигуры переднего плана помещаются в нижнюю левую треть, где автоматически рисуются глаза, заставляя наше внимание переключаться. Это эффект ритма картины. Это то, как элементы комбинируются, чтобы последовательно привлекать внимание зрителя и создавать порядок доминирования.

Unity

Как визуальные элементы сочетаются друг с другом? Вы можете создать контраст и единство одновременно в картине. Отсутствие единства больше связано с ощущением, что компонент не на своем месте.

Childe Hassam: Couch on the Porch, Cos Cob

В этом произведении Хассам создает единство с качеством света, использованием значений, триадной цветовой схемой и последовательностью линий и форм.

Композиционные приемы

Так как же применить всю эту информацию на практике и создать эстетически приятную композицию в искусстве? Композиционная техника — это описание того, как художник манипулирует этими композиционными элементами для создания уникального образа.

Существуют определенные способы использования этих композиционных принципов для аранжировки визуальных элементов, которые, как было доказано, позволяют создавать эстетически привлекательные произведения.

Используйте композиционные приемы, чтобы отточить свое восприятие некоторых устройств, работающих в различных произведениях искусства. Это, в свою очередь, даст вам инструменты, необходимые для создания более мощной композиции. Однако не позволяйте этим правилам диктовать ваш процесс или останавливать ваш творческий поток! Иногда так же важно создавать на основе интуиции, как и создавать образы на основе заранее определенных рамок.

Геометрическая композиция

Это относится к идее расположения элементов таким образом, чтобы придать произведению структуру и порядок. Холст делится на секции, такие как трети, а затем элементы располагаются так, чтобы они соответствовали пересечениям. Цель геометрической композиции состоит в том, чтобы объединить различные элементы изображения. Именно так художники могут показать отношения между субъектами и объектами и продемонстрировать зрителю значимость.

Джон Сингер Сарджент: Дороти Барнард: Сарджент обрамляет портрет цветами и лампой в форме треугольника.

Общим аспектом геометрической композиции является использование пространственных разделителей. Разделители используются для создания отдельных, но связанных частей произведения искусства. Это может хорошо работать для композиции, в которой отсутствует один фокус.

Клод Моне: Сена в Буживале вечером: Озеро образует S-образную кривую, которая использовалась в качестве пространственного разделителя.

Некоторыми примерами пространственных разделителей являются треугольники, которые используются для сегментации областей холста. Другими пространственными разделителями являются дуги, S-образные изгибы, прямые или диагональные линии.

Правило третей

Ван Гог. Звездная ночь над Роной: Отражения в воде занимают 2/3 нижней части картины, а фигуры появляются на 2/3 справа.

Правило третей, пожалуй, самый распространенный композиционный прием в искусстве и фотографии. Поверхность художника делится на трети как по вертикали, так и по горизонтали. Затем предмет помещают в одну из точек пересечения линий.

Edward Hopper: Nighthawks

Эта техника служит для наведения порядка в художественном произведении, создания баланса и адекватного негативного пространства вокруг предмета. Фокус картины может быть помещен в точку, где глаза естественно нарисованы. Холсты можно разделить мысленно или измерить и нарисовать. Этот конкретный метод можно использовать с любым предметом — например, можно выровнять горизонт по нижней трети пересечения поверхности, а затем разместить дерево на левой вертикальной трети.

Поль Дельво: Одиночество

Золотая пропорция — это геометрически конструируемое соотношение, которое часто встречается в природе, а также оказывает влияние на искусство. Это немного сложнее, чем правило третей, но если вам нравится математический подход к искусству, вам будет интересно прочитать об этом. Прочтите эту статью от Draw Paint Academy, чтобы узнать больше о том, как использовать золотую пропорцию для создания своих работ.

Правило шансов

Исаак Левитан: Пионы

Это идея о том, что композиция будет казаться более визуально приятной, если в ней будет нечетное количество элементов, а не четное.

Подумайте о негативном пространстве

Андерс Цорн: Марта Дана

Негативное пространство в искусстве — это пустое пространство, окружающее субъект или объект. Это может быть цвет фона, область неба или пейзаж, который находится не в фокусе позади основного объекта.

М.К. Escher: Development II

Упрощая произведение искусства и эффективно используя негативное пространство, картины могут излучать драматический минимализм и подчеркивать фокус. Картины со слишком большим количеством элементов могут показаться зрителю перегруженными и сбивающими с толку, а фокусы не очевидны.

Упрощение изображения

Джон Сингер Сарджент: Пейзажный этюд в Сан-Виджилио, озеро Гарда

Упростите изображение, убрав все ненужное. Сцены в реальной жизни часто кажутся загроможденными. Упрощение — довольно хорошая концепция для нас, художников, так как это означает, что мы тратим меньше времени на детализацию каждого отдельного объекта в поле зрения! Внимательно проанализируйте референс или сцену и подумайте, какие элементы оказывают наибольшее влияние на общий дизайн произведения. Например, если вы рисуете океан, вы можете решить, что рисование только одного серфера на гребне волны вместо трех позволит зрителю сосредоточиться на опыте одного человека.

Симметрия

Клод Моне: Рыбацкие лодки в Онфлере

Симметричная композиция обладает естественной красотой. Это может быть естественная симметрия, например, неподвижное озеро, отражающее восход солнца. Однако чистая симметрия иногда может сделать изображение однообразным и монотонным, поэтому художники могут нарушить симметрию, поместив объект, например птицу или лодку, не в центре воды.

Элемент обрамления

Поль Сезанн: Море в Эстаке

Элемент обрамления направляет взгляд зрителя к фокусу произведения. Рамка обычно занимает по крайней мере один или два угла холста, и цель состоит в том, чтобы не отвлекать внимание от основного объекта. Он действует почти как негативное пространство, обычно более темное, более размытое или более приглушенное по тону, чем основной фокус. Элемент обрамления может иметь собственные текстуры, хорошим примером может служить дерево, обрамляющее далекий вид на горы, где гора является основным объектом.

Интерпретация референса

Зная различные правила и приемы композиции, интерпретация референса для создания картины будет казаться более интуитивной, независимо от того, делаете ли вы первый шаг на фотографии или находите место на открытом воздухе для установки своего мольберт для пленэра . Например, вы можете сфотографировать сцену, чтобы вокруг объектов было достаточно места, чтобы создать ощущение баланса, или вы можете навести камеру на объект, чтобы объект был в кадре, чтобы создать более интересную композицию. Когда живопись на пленэре , вы можете потратить некоторое время, рассматривая свою сцену и перемещаясь, пока не найдете лучшее освещение, ракурс и композицию.

Редактирование эталона фотографии для улучшения композиции

Если вы работаете с эталоном фотографии, который выглядит несбалансированным и перекошенным, есть способы отредактировать его в Photoshop . Наличие более точной фотографии поможет вам лучше представить себе внешний вид вашей окончательной картины.

Фото до обрезки

Самый простой способ изменить композицию — обрезать изображение. Например, кадрированием этой фотографии достигается баланс.

Фото после кадрирования

На первом изображении слева было слишком много места, но благодаря кадрированию изображение выглядит более симметричным. Это небольшая разница, но я решил упростить сцену, удалив ненужный снег и выровняв дерево и забор по правилу третей. Получается стандартный состав. Еще один более продвинутый метод исправить композицию, заполнив пустое пространство, — использовать инструмент с учетом содержимого .

Вы также можете использовать инструмент размытия или инструмент штампа клонирования , чтобы удалить беспорядок с изображения, чтобы упростить его внешний вид.

Как спланировать композицию в картине

Существует несколько способов спланировать и протестировать композицию перед тем, как приступить к нанесению краски. Затем есть еще методы, которые вы можете использовать, чтобы реализовать их в своем финальном произведении. Полезно тщательно планировать композицию для более крупных работ и заказывать части, чтобы убедиться, что вы будете максимально довольны конечным результатом.

Нотан и изучение ценности

Винсент Ван Гог: Терраса кафе ночью и нотан с двумя значениями

Нотан могут помочь вам уменьшить изображение до черно-белых значений. Создавая нотан, вы можете видеть широкие формы, значения и массы в изображении, без цветов или тонов, искажающих изображение. Это позволит вам расположить линии, формы и интервалы соответствующим образом, чтобы создать более сбалансированный дизайн. Например, в этом необычном этюде «Ночной террасы кафе» Ван Гога фокус террасы создается с помощью световых тонов. Затем взгляд зрителя устремляется к небу и самым темным точкам вдали. Именно такое расположение форм и форм создает ритм в произведении.

‘ Горизонт ‘ живопись: нотан и исследование стоимости

Исследование стоимости отличается от исследования нотан. Художник нарисует изображение с полным диапазоном значений. Это может быть полезно для определения точности значений и контраста, а также для определения необходимости увеличения или уменьшения контраста для создания более гармоничного изображения.

Эскизы-миниатюры

Возьмите альбом для рисования и грубо нарисуйте ряд маленьких прямоугольников (несколько дюймов в диаметре) в тех же пропорциях, что и ваш холст. Затем заполните поля основными элементами, которые будут представлены в вашей работе. Вы могли бы сделать это в альбом для рисования , с несколькими графитными карандашами или цветными карандашами .

Укажите основной и второстепенные объекты, а также любые другие важные элементы, такие как линии горизонта. Опустите мелкие детали и вместо этого сосредоточьтесь на позиционировании, пропорциях, значениях, пробелах, балансе и других композиционных приемах, которые вы хотите включить. Глядя на общую картину, вы можете решить, включать ли геометрическую композицию, например, треугольную, или S-форму.

Создание небольшого макета

Гуашь — прекрасный быстросохнущий материал, который легко чистить и наносить. Вы можете работать быстро в небольшом масштабе. Возьмите акварельную бумагу размером с фотографию и маленькую квадратную кисть и проверьте размещение различных элементов и цветовых комбинаций.

Еще один способ создания макета картины — создание цифровой картины. С программой типа Photoshop и графическим планшетом создавать цифровые картины очень просто — создайте новую монтажную область, выберите цвета и кисти и начинайте рисовать эскизы ! Вы также можете использовать приложение, такое как Procreate, с iPad , чтобы быстро смоделировать картину и протестировать цветовые комбинации.

Создайте сетку

Если вы создали идеальный эскиз макета или потратили время на редактирование эталонной фотографии и хотите, чтобы ваш окончательный вариант был точным, создайте сетку и увеличьте его до размера картины. Используйте линии сетки и контрольные точки, чтобы указать, как вы размещаете различные элементы на изображении.

Например, вы можете использовать Photoshop для создания макета и установить для монтажной области такое же соотношение сторон, как и у холста, над которым вы будете работать (т. е. 2:3). Затем создайте сетку в Photoshop из четырех сегментов по ширине и шести сегментов по вертикали. Затем нарисуйте на холсте сетку с такими же пропорциями, с четырьмя сегментами поперек и шестью сегментами вверх. Квадраты в Photoshop будут выступать в качестве ориентиров для всех основных частей рисунка или картины.

Начните с наброска

Прежде чем приступить к нанесению краски или жирным карандашным линиям, выполните легкий набросок. Таким образом, вы можете быть уверены в структуре и пропорциях произведения, прежде чем думать о цветах, тонах, краях, деталях и всех других характеристиках, которые необходимы для хорошей картины. Размещение элементов похоже на скелет: как только вы знаете, что все находится в нужном месте, вы можете заполнить его таким образом, чтобы он ожил.

Начните с реферата

Чтобы приблизиться к превращению референса в картину, начните с рассмотрения абстрактных масс в референсе или наброске композиции. Прежде чем рисовать детали, важно учитывать, как будут взаимодействовать форма и цвет. Может быть полезно начать с техники блокирования , когда художники начинают с блокирования абстрактных форм и цветов, которые они видят в своем эталоне, что позволяет сосредоточить внимание на общей картине и композиции в целом, а не чем сосредоточение внимания на разрозненных деталях с самого начала.

Начать с подмалевка

Альтернативный метод для начала рисования с помощью метода блокировки — начать с подмалевка . Целью подмалевка является установление значений перед добавлением цвета. Относительный свет и темнота участков картины помогают создать фокусы в композиции. Например, вы можете создать области, похожие по тону, которые будут сливаться с фоном для зрителя, но у объекта могут быть черты, которые кажутся более контрастными на этом фоне. Подмалевок — отличная возможность наметить структуру произведения. Он не должен быть подробным — многие художники завершают подмалевок как набросок, например, разбавленной масляной краской.

Техника подмалевка также может быть более детальной, так как некоторые художники рисуют фон нейтральным землистым цветом, а затем окрашивают тени и блики титановыми белилами и жженой умброй.

Посмотрите на картину целиком

Хороший совет, чтобы сосредоточиться на эффекте изображения в целом, а не на ненужных деталях, — это регулярно отходить от произведения искусства. Посмотрите, как различные элементы в произведении соотносятся друг с другом. Спросите себя, эффективно ли притягивается взгляд к фокусу, хорошо ли сбалансирована композиция и правильны ли пропорции.

Советы по композиции на пленэре

Когда вы рисуете на природе, может быть гораздо сложнее найти хорошую композицию в сцене. Это связано с изменением освещения и погодных условий. Хороший совет — сфотографировать сцену, которую вы хотите нарисовать на открытом воздухе. Если вы не сможете закончить его, вы можете вернуться к нему и закончить его в студии.

Еще один совет: приобретите ViewCatcher , который поможет кадрировать изображение и даст ощущение фокусировки и перспективы при просмотре сцены.

Ничто не сравнится с ощущением, которое вы можете получить, рисуя на пленэре. Цвета, свет и дополнительная сенсорная информация помогут вам создать более атмосферное произведение.

Цветовая композиция в искусстве

Клод Моне: Берега Сены в Дженфоссе – Ясная погода

Рассмотрение структуры картины может значительно улучшить общий эффект произведения искусства, но цвет и насыщенность не менее важны. Планируйте цветовую композицию, учитывая, как взаимодействуют разные цвета, гармонируют ли они или контрастируют. Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашими руководствами на теория цвета , смешение цветов и как создавать цветовые схемы в искусстве .

Создайте ощущение покоя или динамизма, тщательно подобрав или изменив цветовые сочетания. Используйте цветовую температуру или насыщенность, чтобы объединить элементы картины. В качестве альтернативы вы можете рисовать в высоком ключе (светлые тона), чтобы объединить элементы. Используйте контраст между светлым и темным или похожие значения и разные значения, чтобы создать акцент и ритм.

Правила существуют для того, чтобы их нарушать

Правила в искусстве не должны быть ограничениями, они должны направлять художников. После того, как вы попрактикуетесь в создании произведений искусства с типично «хорошей» композицией, попробуйте пренебречь некоторыми из этих принципов. Вы можете сделать это, чтобы создать беспокойство и напряжение в пьесе. Подумайте о работах Иеронима Босха , его картины, как известно, загромождены, хаотичны и темны. Однако он использовал искусство, чтобы создать ощущение беспокойства, чтобы пролить свет на поведение, методы или системы, которые он считал аморальными.

Дополнительная литература и курсы

Эдгар Пейн: Композиция наружной живописи . Эта книга дороговата, но Эдгар Пейн был мастером композиции в уличной живописи. В своей книге он подробно описывает различные композиционные принципы. Он проиллюстрирован его картинами (черно-белыми), чтобы предоставить полезные примеры, показать ценности и массы.

Продвинутые методы композиции : используйте математический подход к композиции картины и начните воспринимать геометрию на холсте для создания сбалансированных и гармоничных произведений искусства.

Пройдите курс композиции на Skillshare : В этом курсе JW Learning подробно расскажет, как разработать композицию для передачи смысла.

Главное изображение: «Закат на Сене» Клода Моне

---

Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.