6

Mirra-Mi

Ответы (12):

Share

3

Естественно начать разбор слова по составу с выделения окончания, что в данном случае не представляет никакого труда, так как ЗАЙЧАТА — изменяемое имя существительное. Окончание А.

Перейдем к выделению значимой части слова — корня.

ЗАЙЧАТА — это уменьшительное от существительного ЗАЯЦ, в котором и заключено лексическое значение всего гнезда однокоренных слов.

А однокоренные, например, есть такие: ЗАЯЦ, ЗАЙ/ка, ЗАЯЧ/ий, по-ЗАЯЧ/ьи, ЗАЙЧ/иха, ЗАЙЧ/атина, ЗАЙЧ/ик и другие.

Как видно, здесь происходит чередование согласных Ц-Ч в корне слова.

Корень (он выделен мной) — ЗАЙЧ-. Между корнем и окончанием уже совсем просто определяется суффикс -АТ-, с помощью которого образуются существительные множественного числа мужского рода (зайчонок — зайчата; бельчонок — бельчата). Это формообразующий суффикс.

Из всего вышеизложенного окончательно получаем морфемный состав требуемого слова:

ЗАЙЧ/АТ/А — корень/суффикс/окончание.

Основа слова — -ЗАЙЧ- (формообразующий суффикс -АТ-(-ЯТ-) в основу не входит.

P.S. Следует заметить, что мнения ученых-лингвистов по поводу формообразующих суффиксов расходятся.

Share

3

Слово ЗАЙЧАТА.

Выделяем следующие морфемы, из которых состоит данное слово:

1) Окончание -а — данную морфему можно изменить: кого нет? зайчат.

2) Корень — зайч — однокоренные слова для проверки: зайчик, зайчонок.

3) Суффикс — ат

4) Основу слова составляет — зайчат—

Share

2

Слово зайчата — изменяемое существительное. Убедимся в этом, изменяя его по падежам:

вижу зайчат_, подойду к зайчат-ам, любуюсь зайчата-ами.

Вполне обоснованно выделим в его составе словоизменительную морфему — окончание -а.

Чтобы правильно определить границы корня, вспомним родственные слова:

зайчиха, заячий, зайчатина.

«Зайчата» является формой множественного числа существительного зайчонок.

Очевидно, что во всех приведённых словах общей морфемой, в которой заключено лексическое значение, является часть зайч-.

Следовательно, суффикс -ат- образовал эту форму существительного, как и в аналогичных случаях:

цыплёнок — цыплята;

утенок — утята;

крольчонок — крольчата.

Подытожим морфемный разбор анализируемого существительного:

зайч-ат-а — корень/суффикс/окончание.

Основой слова является часть зайч-, так как формообразующий суффикс и окончание не включаем в основу.

Share

2

Что бы разобрать слово ЗАЙЧАТА по составу, надо подобрать однокоренные слова к этому слову и найти корень — зайчонок, зайчишка, заичка. Видим, что просматривается

корень -ЗАЙЧ-, далее -АТ-, это суффикс, -А-, есть окончание.

Share

1

ЗАЙЧАТА. Очень милое слово, и разбирать его по составу приятно. Это существительное, поэтому изменяется: зайчат, зайчатами, о зайчатах. Окончание в нем -а. Подбираем однокоренные слова, чтобы узнать корень: заяц, зайчик, заячий, зайчонок. Мы видим, что корень в слове зайч-. Остается суффикс -ат-, называющий детенышей (волчата, медвежата, лосята).

Share

1

зайчата — сущ., мн.ч.

-а — окончание, для проверки изменим по падежам: зайчатам, о зайчатах.

-зайчат- — основа слова,

-зай- — корень, подберем однокоренные слова: заец, заячий. Во всех случаях второй гласный е и я содержат 2 звука, первый из которых [й]. Он и перешел в наше слово.

-чат- суффикс со сзначением детеныш, пример: крольчата.

Share

1

Слово «зайчата» разбираем следующим образом:

ЗАЙЧ — будет корень, так как однокоренными словами также являются зайчик, зайчонок.

А — это окончание, которое можно изменить. Например, зайчатами.

АТ — это суффикс, с помощью суффиксов образуются новые слова.

Основой слова будет все, кроме окончания, то есть ЗАЙЧАТ.

Share

1

Разберем слово » Зайчата » на составные морфемные части:

Приставка отсутствует, корень — ЗАЙ, суффикс — ЧАТ, окончание — А.

Основа слова будет » ЗАЙЧАТ «.

Использован суффиксальный способ образования слова.

Share

Слово «зайчата» — это имя существительное, отвечает на вопрос «Кто?», одушевлённое, мужского рода множественного числа, именительный падеж.

Разбор по составу слова «зайчата» имеет вид:

зайч — это корень;

ат — суффикс ;

а — окончание.

Основа слова является — зайчат .

Способ образования слова — суффиксальный.

Share

Зай-чат-а, где зай — это корень слова, чат — это суффикс, благодаря которому и образуются

новые слова, а — это окончание, которое легко меняется. Приставка в этом слове отсутствует. Вот так разбирается это слово.

Share

Слово «зайчата», давайте сейчас разберем это не хитрое слово по составу:

В этом слове приставки совсем нет.

Корень в слове «зайчата» будет таким: — зай-.

Суффикс один: -чат-.

Окончание всего одна буква: -а.

Share

Слово » зайчата » содержит следующие морфемы или части:

Приставка — отсутствует.

Корень — » -зай- «.

Суффикс — » -чат- «.

Окончание — » -а- «.

И последнее, о чем нужно помнить, основа — » зайчат «.

Удачи!

Ликвидацию отходов на одном из двух полигонов Байкальского ЦБК планируется начать в 2023 году — Сибирь |

Главные события 25 августа 2022 г. 09:24

© РИА Новости. Кирилл Шипицин

Иркутск. 25 августа. ИНТЕРФАКС-СИБИРЬ — Общественные обсуждения проходит проект по ликвидации накопленного экологического вреда на полигоне «Бабхинский» Байкальского целлюлозно-бумажного комбината (БЦБК) в Иркутской области, сообщила в четверг пресс-служба правительства региона.

«Реализацию проекта по ликвидации накопленного экологического вреда на полигоне «Бабхинский» БЦБК планируют начать в 2023 году», — говорится в сообщении.

Предложения и комментарии к проекту можно направить до 5 сентября.

В сообщении уточняется, что полигон «Бабхинский» включает три карты-накопителя отходов N12-14 площадью более 45 га. По результатам проведенного анализа, содержащиеся в картах N13 и 14 отходы относятся к V классу опасности. В карте N12, используемой в качестве полигона отходов Байкальска, содержатся отходы IV класса опасности.

«По составу все накопленные отходы представляют собой смесь золошлаков от ТЭЦ, ТКО и строительного мусора. Шлам-лигнин в картах полигона «Бабхинский» не выявлен. Также во всех трех картах находятся загрязненные сточные воды, очистка которых предусмотрена проектом», — сказано в пресс-релизе.

По словам и.о. гендиректора «Федерального экологического оператора» (ФЭО, структура «Росатома») Максима Погодина, на полигоне «Бабхинский» предусмотрены работы по откачке и очистке на локальных очистных сооружениях надшламовых вод из карт-накопителей, устройству многослойного рекультивационного экрана карт, демонтажу временных зданий и сооружений, которые будут использоваться для ликвидации накопленного вреда окружающей среде, благоустройству территории. Работы будут проводиться в несколько этапов.

«Очистные сооружения производительностью 90 м3/час позволяют обеспечить очистку надшламовых вод до требований сброса в водные объекты экологической зоны Байкала в соответствии с приказом Минприроды N83, а также осуществлять очистку поверхностного стока на период производства работ», — приводятся в сообщении слова Погодина.

Он отметил, что эта технология уже успешно используется на полигонах «Солзанский» и «Бабхинский» БЦБК в рамках первоочередных работ по понижению надшламовых вод в картах-накопителях для исключения их перелива и попадания загрязненных веществ в озеро Байкал.

Ранее сообщалось, что в 2021 году была угроза перелива воды из карт-накопителей отходов БЦБК и попадания в Байкал. Тогда начались работы по ее откачке.

Байкальский ЦБК прекратил работу в 2013 году, с того времени обсуждаются варианты рекультивации его отходов, сосредоточенных в картах-накопителях. Потенциально они угрожают Байкалу экологической катастрофой: в случае схода селя с горного хребта Хамар-Дабан их может смыть в озеро. Проблемой отходов сначала занималась «ВЭБ-Инжиниринг», потом «Росгеология». В настоящее время генподрядчиком является «Росатом».

В составе отходов самым сложным является шлам-лигнин, который, по словам ученых, почти не вступает в реакцию с другими веществами. По уточненным данным, в картах-накопителях БЦБК находятся 4,948 млн куб. м твердых веществ (шлам-лигнина, золы) и 729 тыс. куб. м воды.

БЦБК был введен на южном побережье Байкала в строй в 1966 году и выпускал беленую, небеленую, сульфатную вискозную целлюлозу.

• Главные события

  Росгвардия возьмет на хранение оружие мобилизованных

  Росгвардия возьмет на хранение оружие мобилизованных

• Точка зрения

  Технология сохранности

  Interfax-Russia. ru — Омские ученые предложили для сохранения свежести продуктов питания вместо термической обработки очищать их от вредных микроорганизмов с помощью тока.

  Технология сохранности

• Помогут восстановиться

  Interfax-Russia.ru — Ветеринары составили программу реабилитации белого медведя, найденного в поселке Диксон с огнестрельными ранениями. Она включает целый ряд специальных упражнений и диету.

• Улучшить результат

  Interfax-Russia.ru — Российские ученые придумали способ улучшить подготовку бойцов смешанных единоборств.

• Хороший «улов»

  Interfax-Russia.ru — Останки 25 древних рыб обнаружили палеонтологи в Иркутском угольном бассейне. Следующей находкой, как полагают ученые, могут стать высшие позвоночные, в том числе динозавры.

• Небезопасные условия

  Interfax-Russia. ru — Ростехнадзор назвал причины аварии на шахте «Листвяжная», из-за которой в ноябре 2021 года погибли более 50 человек.

Группировка по составу фраз – Key Collector

Алгоритм объединяет в группы похожие фразы. Чем больше фразы похожи друг на друга — тем с большей вероятностью они окажутся в одной группе.

Данный режим группировки удобен для автоматической кластеризации семантического ядра.

Группировка по составу фраз v.2 использует другой итеративный алгоритм объединения фраз на основе близости центров кластеров. В некоторых случаях результаты могут оказаться более точными. Анализ занимает больше времени и ресурсов, поэтому является альтернативным, а не основным.

• Работа с результатами
• Редактирование группировки
• Создание структуры
• Настройки

После завершения анализа в главную рабочую область добавляется вкладка с результатами группировки (1). Вы можете переименовать эту вкладку позже при сохранении изменений.

Вкладка содержит таблицу результатов группировки (2). Здесь фразы сгруппированы согласно выставленным настройкам. Каждая группа имеет дополнительные поля с размерностью группы (кол-во фраз), колонку статуса пометки, колонку произвольного комментария и колонку переопределенного заголовка группы. Также имеется колонка с функциональными кнопками.

В панели состояния добавляется блок счетчиков (3) фраз и групп в результатах группировки: общее кол-во фраз и групп, кол-во отмеченных фраз и групп, кол-во выделенных фраз и групп.

Для работы с результатами группировки в ленту инструментов добавляется группа контекстных вкладок «Анализ групп» (4).

Инструменты вне контекстной вкладки «Анализ групп» выполняют действия над фразами на основной вкладке «Ключевые запросы». Вкладки не переключаются автоматически!

Работа с результатами

Внутри каждой группы отображаются фразы группы вместе со статистикой из основной таблицы данных. Поддерживается сортировка и фильтрация данных.

Колонка «Коэфф.» (коэффициент) отражает степень связи между фразами в группе: чем больше значение коэффициента — тем более похожи фразы внутри группы.

Редактирование группировки

Группировка по составу фраз может скорректирована вручную: группы могут быть созданы или удалены, фразы могут быть перемещены между группами.

Создание структуры

Вы можете скопировать структуру, полученную в результатах группировки, в основные группы проекта.

Узнать больше о создании структуры

Настройки

• Рассматривать только отфильтрованные фразы

  При использовании этой опции только фразы, удовлетворяющие текущим условиям фильтрации в группе, будут рассматриваться алгоритмом.

  Опция может потребоваться при необходимости выполнить группировку некоторого подмножества фраз в большой группе.

• Следить за статусом отметки в группах

  Группа фраз в результатах группировки имеет статус отметки, вычисляемый на основе статусов отметки фраз внутри этой группы.

  Вычисление состояния этого элемента интерфейса занимает время, и это может ощущаться при работе с огромными проектами.

  Если опция выключена, программа не пытается автоматически обновлять это состояние.

  Если вы ощущаете замедление работы интерфейса программы, можно попробовать отключить эту опцию.

• Первичные данные

  Таблица результатов содержит столбец «Сумма»для каждой группы.

  В нем отображается сумма значений выбранного в параметре «Первичные данные»параметра для всех фраз внутри группы.

  Если вы используете этот столбец для сортировки или фильтрации групп в результатах, укажите столбец первичных данных. В остальных случаях можно этого не делать, чтобы не выполнять лишние вычисления.

• Сила группировки

  Сила группировки определяет минимальный порог совпадений между любыми двумя фразами, чтобы алгоритм начал рассматривать их как похожие фразы для включения в одну группу.

  Если требуется получить более широкие группы, то уменьшите силу группировки, а если нужны группы сильно похожих друг на друга запросов — увеличьте силу.

• Несгруппированные фразы

  Некоторые фразы могут остаться несгруппированными либо из-за их непохожести на остальные запросы, либо из-за высоких значений силы группировки, либо если алгоритм не нашел для них подходящей группы.

  Эта опция определяет, что произойдет с такими фразами: они могут быть скрыты из результатов группировки, либо объединены в отдельную группу несгруппированных запросов.

• Пропускать малозначимые слова

  В процессе процессе подсчета кол-ва совпадений между фразами можно исключить из рассмотрения предлоги, союзы, частицы или другие не имеющие отношение к тематике проекта слова.

  Использование списка малозначимых слов позволяет повысить качество работы алгоритма.

• Использовать синонимы

  В процессе процессе подсчета кол-ва совпадений между фразами можно учитывать эквивалентность разных по написанию, но одинаковых по смыслу слов или словосочетаний — синонимов.

  Под синонимами в программе понимаются не настоящий синонимы русского языка, а эквивалентные слова и словосочетания, заданные пользователем в настройках.

  Использование синонимов позволяет повысить качество работы алгоритма.

  Список синонимов определяется в «Настройках — Анализ слов — Синонимы».

  Например, «МРТ» и «магнитно резонансная томография» (расшифровка аббревиатуры) или «кислый» и «горький» (вкус) могут считаться совпадениями.

  Этот режим может замедлять скорость анализа на огромных проектах.

• Игнорировать числа

  В процессе процессе подсчета кол-ва совпадений между фразами алгоритм может пропускать числа.

  Использование синонимов позволяет повысить качество работы алгоритма, если числа в тексте фраз не имеют значения в контексте вашего проекта.

• Разбивать группы по силе

  По умолчанию если некоторая фраза 1 имеет N совпадений с другой фразой 2, имеющей более сильную связь из M совпадений с какой-то другой фразой 3 (N < M), то фраза 1 может быть присоединена к группе, где находится фраза 3. Другими словами, сильная связь может притягивать к себе слабые, если для них нет более подходящих кандидатов.

  Если опция включена, то фраза 1 из рассмотренного выше примера не будет притягиваться к сильной связи степени M, а образует новую группу.

• Режим сканирования

  После подсчета кол-ва совпадений между фразами начинается процесс группировки.

  В зависимости от выбранного режима сканирования алгоритм может начать формировать группы либо от фраз с сильными связями (от точных к широким; с большим кол-вом совпадений) и присоединять к ним более слабые, либо наоборот: начать с фраз слабой связи (от широких к точным; как правильно, короткие словосочетания), а потом формировать группы из фраз с сильными связями.

  При группировке от широких к точным может получиться больше групп из коротких словосочетаний, а группы с длинными фразами будут более точными с меньшим кол-вом примесей.

как правильно шпаклевать стены своими руками

Как шпаклевать стены своими руками, не пользуясь услугами специалистов и не допуская ошибок, знает не каждый. Очень важно, в процессе подготовки стен к отделочным работам придерживаться технологий, поочередно выполнять этапы и правильно использовать строительный инструмент, тогда в результате мы получим ровную и гладкую поверхность.

Какой шпаклёвкой лучше обрабатывать стены?

По предназначению шпаклёвку делят на типы:

• стартовая, используется как выравнивающий слой
• декоративная (финишная)
• универсальная

Состав практически всех типов шпаклёвки одинаков: пластификаторы, основа и адгезивы. Компонент, который заложен в основу, — главное различие, позволяющее разделить шпаклевочный материал на:

• цементный
• полимерный
• гипсовый

Перед тем как самостоятельно шпаклевать стены, нужно изучить преимущества и недостатки в работе с каждым видом шпаклевочной смеси, подготовить инструменты и материалы, которые понадобятся в работе.

Таблица различия шпаклевки по составу

Подготовка поверхности стены под шпаклевку

Стены шпаклевать своими руками несложно, если соблюдать технологии и последовательность в процессе. На первом этапе необходимо подготовить поверхность стены. Важно чтобы стена была сухой и чистой. Не рекомендуется шпаклевать стены, которые промёрзли.

Чтобы шпаклевочный материал идеально лег на стены, используют грунтовку. Стены грунтуют перед нанесением шпаклевки. Грунтовка обеспечивает соединение шпаклевки со стеной. Раствор грунтовки нужно наносить равномерно, без пропусков, для этого используют специальный валик. Грунтовку можно нанести в один слой и дать просохнуть.

Как шпаклевать стены своими руками правильно?

Осмотрите помещение, очистите стены и уберите все лишнее из комнаты. Это позволит увидеть масштаб работ и подобрать соответствующий вид шпаклёвки и инструменты. Перед тем как стены шпаклевать, нужно убрать все трещины. Для этого нужно использовать гипсовую смесь. Трещину нужно немного расшить в ширину и вглубь.  После этого обрабатываем щель грунтовкой и только потом шпаклюем.

Если вы решили шпаклевать самостоятельно, то лучше начинать с использования готовых, а не сухих смесей. Купив сухую смесь, будьте внимательны к рекомендациям на упаковке. Важно приготовить шпаклевку из сухой смеси в правильной консистенции.

Последовательность приготовления:

• в чистую емкость наливаем немножко воды
• добавляем сухой порошок (шпаклёвку) и тщательно перемешиваем с помощью простого шпателя
• чтобы смесь была однородной, используйте дрель с миксером, если необходимо — постепенно добавляйте воду

Смесь готова к нанесению на стены, если она имеет эластичную однородную структуру и не стекает со шпателя. Если в шпаклевке образовались комки – смесь слишком густая, если стекает со шпателя – добавьте сухой смеси.

Как шпаклевать стены: последовательность и технология

Чтобы процесс шпаклевки стен прошел успешно, нужно соблюдать последовательность этапов и заранее подготовить все необходимые инструменты:

• стартовая шпаклёвка. На этом этапе нам понадобится шпатель большого размера. Шпаклёвку нужно наносить на стены средними равномерными порциями распределяя по поверхности. Шпатель следует держать под наклоном в 30 градусов. Наносить шпаклевку нужно одним движением по диагонали. Если вы впервые будете шпаклевать своими руками, то рекомендуем каждый слой наносить внахлест. Это позволит устранить линию перехода и избежать бугров
• обработка ровных углов. На этом этапе научимся шпаклевать своими руками углы. Приготовьте маленький и угловой шпатель. Используя шпатель маленького размера, наносим на откос небольшой слой шпаклевочного материала, затем с помощью углового инструмента выравниваем поверхность
• финишная шпаклёвка. После того как стартовый слой стал сухим, можно приступать к финишному покрытию. Подготовьте шпатели — маленький и большой. Толщина слоя декоративной шпаклёвки не должна быть больше 2 мм. Маленьким шпателем на большой кладем шпаклёвку средними порциями. Ровным слоем распределяем на поверхности шпаклевочную смесь
• шпаклёвка под оклейку и покраску стен. Приступаем к этому этапу только после полного высыхания двух предыдущих слоёв шпаклевки

Перед тем как приступить к шпаклевке стен своими руками, необходимо определить тип покрытия, на который вы будете наносить шпаклёвку. От этого зависят методы нанесения и требуемая степень густоты.

Как шпаклевать стены под обои?

Перед тем как вы начнете шпаклевать своими руками стены под обои, нужно определиться с типом и толщиной обоев. Если обои тонкой структуры, нужно наносить несколько слоев выравнивающей шпаклёвки. После этого вы сможете без помощи мастера, своими руками поклеить обои без пузырьков и складочек.

Лучше всего использовать сухие шпаклёвочные смеси, которые можно приготовить своими руками, следуя инструкциям. Толщина слоя шпаклевки при подготовке стены к оклеиванию обоями не должна превышать 1-2 мм. Поэтому уделите особое внимание устранению трещин и выбоин на этапе черновой подготовки.

Как шпаклевать стены под покраску своими руками?

Отделка стен для покраски требует тщательной предварительной подготовки, так как краска не скрывает неровностей.

Процедура шпаклёвки под покраску стен выполняется поэтапно:

• тонко наносим выравнивающий слой
• для стен с большим количеством глубоких неровностей большого объёма необходимо нанести шпаклевку в 2-3 слоя
• оставляем высыхать на несколько часов
• декоративный слой наносим по технологии, описанной в разделе выше
• когда все слои шпаклевки высохли, затираем стену наждачной бумагой, убирая таким образом все шероховатости

Как рассчитать расход материала нужного для шпаклёвки стен своими руками?

Перед тем как начинать ремонт, нужно составить смету. Это позволит вам заранее рассчитать расход материалов и финансов. Если вы хотите шпаклевать стены своими руками, значит, для вас важна экономия.

Сухие смеси выгоднее использовать для шпаклёвки, так как из мешка в двадцать килограммов получается 30 литров смеси хорошей густоты. Для расчёта нужно знать размер комнаты. Производители шпаклевочных смесей заявляют, что на 1 кв.м. примерно уходит 1 кг шпаклевки (только на 1 слой).

Таблица расхода шпаклёвки для стен

 Учитывая особенности стен и размер комнат, вы можете определить, сколько слоев шпаклевки нужно наложить. Перед тем как приступить к тому, чтобы шпаклевать своими руками, не забудьте очистить стены от пыли, побелки и прочих загрязнений. Заранее учитывайте особенности технологий и необходимый вид шпаклевки под разные типы покрытия.

Задание Анастасии «Мастер по ремонту квартир»

от 4 000 ₽

Спасибо Олегу за отлично выполненную работу, прошло около недели после завершения, все отлично держится, ни малейших нареканий. Олег самостоятельно закупил черновые материалы, что существенно ускорили работы, за это отдельный респект. Разумный срок, высокое качество, цена средняя или чуть выше среднего, но стоит того. Отличный мастер.

Исполнитель задания:

Олег
4,9 211 отзывов

Создать такое же задание

Общие сведения о событиях обозревателя композиции | Джефф Ллойд | Блог Square Corner

Что такое IME и зачем мне это?

Внимание, мы переехали! Если вы хотите и дальше быть в курсе последних технических материалов Square, пожалуйста, посетите нас на нашем новом сайте https://developer. squareup.com/blog

Нашим продавцам Square требуется консолидированное представление обо всем их бизнесе — это где на помощь приходит Dashboard. Dashboard — это большое внешнее приложение Ember, которое позволяет продавцам эффективно вести свой бизнес с помощью аналитики, отчетов и различных сервисов. Мы постоянно добавляем новые функции в Dashboard, чтобы помочь нашим продавцам делать еще больше с платформой Square.

Недавно моя команда работала над одной конкретной функцией поиска по различным продуктам в Dashboard. Когда пользователь вводит текст в поле поиска, под ним отображается краткий список поисковых предложений, и если он нажимает клавишу ввода, открывается новая вкладка, в которой отображаются все результаты. Кажется достаточно простым, не так ли?

К сожалению, когда я начал тестировать это окно поиска на языках, отличных от английского, я заметил довольно нежелательное поведение: когда я тщательно обрабатывал свой поисковый запрос, внезапно из ниоткуда открывалась новая вкладка! Я решил провести расследование и в итоге узнал некоторые действительно интересные подробности о браузерах и композиции текста на других языках. Но сначала давайте вернемся назад и поговорим о том, что такое IME.

Редактор метода ввода, или IME, представляет собой программу уровня операционной системы, которая преобразует символы одного языка или набора символов в другой язык или набор символов. Например, предположим, что я хотел ввести иероглиф 桜 (по-японски «цветок сакуры»). У меня нет этого символа на клавиатуре, но если я включу IME в своей ОС, я могу установить источник ввода как японский и ввести романизацию фразы: «sakura». Давай посмотрим что происходит!

Когда я начинаю печатать, под текстом появляется подчеркивание, показывающее, что IME активен. Английские символы автоматически преобразуются в различные наборы японских символов, поскольку моя ОС пытается разумно решить, какое представление будет лучшим. (Многие языки, такие как японский, имеют сотни омофонов, и поэтому для одного произношения может быть много жизнеспособных преобразований.) В любой момент этого процесса я могу нажать пробел или клавиши со стрелками вверх/вниз на клавиатуре, чтобы открыть диалоговое окно. что позволяет мне выбрать, какой набор символов соответствует смыслу, который я пытаюсь передать.

С этого момента нажатие клавиши ввода слегка подтвердит мой выбор, позволяя мне использовать клавиши со стрелками влево и вправо для перехода к другому разделу моего предложения для преобразования следующего. В моем простом примере у меня нет других разделов для преобразования, поэтому я могу нажать Enter еще раз, чтобы зафиксировать свое решение. Теперь во ввод помещается символ 桜, и IME исчезает.桜 действует как любой обычный текст, поэтому его можно удалить, скопировать/вставить и так далее. Преобразование символов с помощью IME — один из основных способов, с помощью которого пользователи из разных стран могут легко печатать на своем родном языке.

Хорошо, отлично! Теперь мы знаем, как работает IME. Так в чем была ошибка?

Обратите внимание, как много ввода с клавиатуры происходило для взаимодействия с IME — мы можем использовать клавиши со стрелками, пробел, ввод и многое другое. Сначала я наивно полагал, что, поскольку IME — это программа ОС, любое печатание или редактирование будет существовать вне браузера, и поэтому браузер не заметит, что я использую IME. Но это не так! На каждое нажатие/нажатие клавиши в IME отвечает ОС и браузер! Таким образом, когда пользователь нажимал клавишу ввода, чтобы подтвердить один из своих вариантов выбора IME, наш код немедленно обрабатывал событие нажатия клавиши, открывая новую вкладку, даже если пользователь, возможно, не выполнил свой поисковый запрос. Нехорошо! Если код находится в таком состоянии, многим продавцам Square будет очень сложно использовать наше окно поиска на их родном языке.

(Важное примечание: эта ошибка не ограничивается только клавишей ввода! Если у вас есть ввод, прослушивающий какие-либо события, которые совпадают с тем, как управляется IME, у вас может быть аналогичная ошибка в вашем коде.)

Итак, как мы можем это исправить? Мне потребовалось некоторое исследование, но в конце концов я узнал о двух событиях браузера, с которыми я никогда раньше не сталкивался: CompositionStart и CompositionEnd . Когда пользователь начинает печатать с помощью IME, современные браузеры запускают событие CompositionStart , а когда текст окончательно подтверждается, срабатывает CompositionEnd (за одним исключением — см. ниже). Это именно то, что нам нужно! Теперь мы можем установить некоторое состояние в приложении о том, пишет ли пользователь в данный момент какой-либо текст через IME, и если да, то мы не будем использовать какую-либо собственную логику событий клавиатуры. Код выглядит так:

Ура! Это отлично работает в браузерах, которые мы поддерживаем здесь, в Square, за одним исключением. Проблема возникает, когда пользователь хочет закончить свою композицию; в этом состоянии isComposing истинно. Во-первых, давайте посмотрим на цепочку событий в счастливом случае.

• Пользователь нажимает клавишу ввода, чтобы завершить композицию.
• Браузеры запускают keyDown , запуская наш код в keyDown() . isComposing верно, поэтому выходим раньше.
• Браузеры запускают composerEnd , запуская наш код в handleCompositionEnd() . isComposing получает значение false.
• Пользователь снова нажимает Enter.
• Браузеры запускают keyDown еще раз, но поскольку isComposing теперь имеет значение false, мы запускаем наш собственный код.

Это то, что должен ожидать пользователь; только после завершения композиции следует вводить последующие нажатия, чтобы открыть свой поисковый запрос в новой вкладке. Однако в моем тестировании Safari запускает keyDown и CompositionEnd события в обратном порядке. Вот логический путь:

• Пользователь нажимает клавишу ввода, чтобы завершить композицию.
• Safari запускает composerEnd , запуская наш код в handleCompositionEnd() . isComposing получает значение false.
• Safari запускает keyDown , запуская наш код в keyDown() . isComposing ложно, поэтому мы запускаем наш собственный код.

Другими словами, нажатие ввода, завершившее составление, дважды засчитывалось как одно при открытии запроса в новой вкладке, что является плохим опытом. Чтобы обойти это, я обернул строку handleCompositionEnd() в очередь Ember, чтобы она всегда выполнялась после события keyDown :

Наконец-то наш ввод успешно обрабатывает ввод текста из нескольких источников! Это была действительно крутая ошибка, которую мне потребовалось довольно много времени, чтобы отследить, но как только я понял ее, я нашел действительно элегантное решение. Некоторые личные выводы:

• Очень важно думать о пользователях, которые сильно отличаются от вас. Это относится как к интернационализации (различные источники ввода, изменение размера контента при переводе, языки с написанием справа налево), так и к доступности (программы чтения с экрана для слепых пользователей, доступ только с клавиатуры). Если вы тестируете только то, как вы будете использовать свое программное обеспечение, вы, вероятно, упустите значительную часть своей пользовательской базы!
• Если вы в конечном итоге напишите кучу действительно сложной логики, которая кажется хакерской, возможно, лучше сделать шаг назад и пересмотреть свои варианты. Когда я начал это, я не знал о событиях композиции и пробовал некоторые действительно нелепые вещи, чтобы определить, печатает ли пользователь через IME. Эта боль заставила меня провести дополнительные исследования, и в конце концов я нашел чистое решение.
• В документах MDN есть несколько скрытых жемчужин. 😉 Также этот сайт бесценен для выяснения кроссбраузерных странностей.

Спасибо за внимание! Если вам это было интересно, взгляните на некоторые вакансии здесь, в Square — мы всегда ищем талантливых инженеров, которые присоединятся к нашей команде!

Руководство для начинающих по композиции

Профиль прибора

Как начать писать музыку в любом возрасте

Надь Нордхус

Написание музыки в первый раз может показаться очень сложной задачей. С таких соображений, как мелодия, гармония и ритм, с чего начать? Замечательная черта оригинального сочинения состоит в том, что нет единственного способа начать писать; однако есть несколько методов, которые помогут сдвинуть дело с мертвой точки. Один из способов начать — использовать компьютерные программы, такие как GarageBand или Band in a Box, но в этой статье основное внимание будет уделено способам, не требующим дорогостоящего программного обеспечения.

Подготовка

Необходимые материалы

• Что-то для записи ваших идей, например, кассетный магнитофон, записывающее устройство для минидисков или встроенный микрофон на вашем компьютере программа, такая как Sibelius или Finale
• Музыкальный инструмент (дополнительно)

Послушайте несколько своих любимых песен и посмотрите, сможете ли вы определить важные музыкальные паттерны. Есть ли контрастные разделы? Как много? Какова длина этих разделов? Повторяются ли ноты в мелодии? Повторяется ли ритм мелодии? Какое настроение создают эти песни? Как они это делают? Они в мажорной или минорной тональности? Остаются ли они в одной и той же тональности на протяжении всего произведения?

Запишите свои мысли — из них получится небольшой альбом идей, который вы сможете использовать позже.

Следующие шаги

После того, как вы собрали материалы, давайте выполним следующие шаги, чтобы создать композицию.

Шаг 1: Стиль

Выберите стиль музыки, который вы хотели бы написать, например, классическую музыку, рок, джаз или народную музыку. Подумайте о соответствующем настроении 90 167, темпе 90 168 и 9.0167 контрольно-измерительные приборы . Для некоторых идей послушайте несколько произведений в выбранном вами музыкальном жанре. Какое сочетание музыкальных элементов содержит произведение, благодаря которому оно попадает в эту категорию? Например, ваша любимая рок-мелодия имеет размер 4/4, медленную мелодию с повторяющимися нотами и эмоциональную лирику? Какие ваши любимые разделы и почему? Запишите свое первоначальное направление для вашей композиции. Будет ли в вашем произведении также текст? Для этой статьи я решил написать простую фортепианную пьесу в классическом стиле. У него будет средний темп и хорошее настроение.

Шаг 2: Форма

Выберите форму для вашего сочинения. Большинство музыкальных композиций состоит из одинаковых (повторяющихся частей) или отличающихся друг от друга частей (контрастные части). Какой длины будет ваша композиция? Сколько разделов в нем будет? Помните, что у каждого музыкального стиля есть свой набор общих форм, например, 32-тактовая форма AABA в джазовых стандартах или 12-тактовый блюз. Вы можете придерживаться одной из этих форм или составить свою собственную. Мой совет: будьте проще! Например, если вы разобьете свою композицию на две контрастные части по восемь тактов в каждой, у вас будет достаточно материала для 32-тактной мелодии AABA! Я буду использовать эту форму для моего примера композиции.

Шаг 3: Создайте свои идеи

Используйте свой магнитофон/компьютер/мини-диск для записи некоторых идей. Используйте свой инструмент, чтобы придумать несколько риффов. Используйте свой голос! Пойте маленькие мелодии. Делайте это не менее 10 минут. Будьте свободны играть или петь все, что вам нравится — это не обязательно должно быть идеальным или готовым к исполнению на данном этапе. Никто не должен это слышать, кроме вас. Действуй!

Послушайте аудиоклип, в котором я обдумываю некоторые идеи для своей композиции….

Шаг 4: Ваш первый музыкальный мотив

Прослушайте свою запись. Есть ли что-то, что выделяется для вас? Есть идея, которую, по-твоему, можно развить в классическую мелодию? Вы создали свою первую последовательность аккордов для своей рок-песни? Можете ли вы определиться с начальной строкой текста для вашей джазовой или поп-мелодии? Если вы еще не нашли то, что вам нравится, вы всегда можете выбрать ноты и ритмы из шляпы. Помните, что ваша мелодия или последовательность аккордов на данном этапе не длинная и не сложная. Мелодическая идея, которую вы выберете, станет вашим первым музыкальным мотивом — идея из двух или трех нот, которая станет основой вашего произведения. Посмотрите, сможете ли вы записать это на бумаге — отхлопайте ритм и спойте или сыграйте мотив на своем инструменте. Моим мотивом будет следующая идея:

Увеличить и прослушать

Шаг 5: Изменить мотив

Теперь, когда у вас есть начальный мотив, что вы собираетесь с ним делать? У вас есть несколько вариантов — вы можете расширить его, сократить, воспроизвести в обратном порядке, повторить, придумать что-то немного отличающееся или полностью отличное от него. Делая это, вы создаете музыкальную фразу — более законченную мысль или идею — из своего мотива.

Вот мой пример. Обратите внимание, как я сформулировал свой мотив, сыграл ноты в обратном порядке в том же ритме, а затем закончил свою фразу с другой идеей.

Enlarge and Listen

Поскольку я пишу две части по восемь тактов, я расширю свои первоначальные четыре такта до фразы из восьми тактов, повторив свою идею в другой тональности, закончив небольшим изменением ритма.

Увеличь и прослушай

Шаг 6: Контрастная секция

Почти во всех стилях музыки есть контрастная секция, которая делает произведение интереснее, представляя вашему уху новый материал. Это одна из функций «бриджа» в поп- или рок-песнях, секции B в джазовых мелодиях и секции развития в классических сонатах. Чтобы написать контрастную часть, повторите шаги четвертый и пятый, стараясь не воспроизводить исходный мотив. Можете ли вы придумать другой ритм? На этот раз ваша мелодия будет двигаться шагами или скачками? Будете ли вы использовать повторяющиеся передачи? У этого раздела другое настроение?

Вот моя контрастная секция:

Увеличить и прослушать

Шаг 7: Объединяем все вместе

На этом этапе композиционного процесса вы создали пару контрастирующих частей — как теперь вы расположите эти части в своем произведении?

Подумайте о своей первоначальной форме. Соответствует ли то, что вы написали, вашей первоначальной концепции? Не стесняйтесь вносить изменения. Ваша работа кажется цельной или вам нужно написать еще один раздел? Чем заканчивается ваше произведение? Что бы вы хотели добавить к своему произведению, чтобы вы могли его исполнить? Вам нужно добавить басовую партию или партию левой руки? Вам нужно написать партию гармонии для другого инструмента или певца?

Вам не нужно много знать о теории музыки, чтобы начать писать аккорды в своей музыке. Просто пробуйте разные идеи, пока вам не понравится то, что вы придумали! Возможно, вы даже сможете почерпнуть некоторые идеи для гармоний из сыгранных вами произведений.

В моей композиции я изменю последнюю строчку, чтобы моя мелодия звучала более убедительно. Затем я добавлю партию левой руки, чтобы придать моей пьесе некоторую гармонию.

Увеличь и прослушай

Дополнительные советы по созданию музыкальных композиций

Выбор инструментов очень важен. Каждый инструмент придаст вашей композиции определенное качество тона. Почему вы выбрали инструменты для своего произведения? Соответствует ли это настроению вашего произведения? Не могли бы вы заменить другие инструменты? Какие из них вы бы выбрали и почему?

Динамика добавит музыкальности вашей композиции. Как вы можете добавить динамику своему произведению, чтобы выразить свои идеи? Какие артикуляции вы используете в своей композиции? Поможет ли добавление акцентов, ругательств и/или стаккато выразить эмоции в вашем произведении?

Если вы начали писать мелодию в этот раз, попробуйте в следующий раз написать партию баса. Перемешай! Существует более одного способа записи. Какой из них лучше всего подходит для вас?

Термин «классическая гитара» означает две вещи:

1. Инструмент: акустическая гитара с нейлоновыми струнами, построенная в основном в традициях строителя Антонио де Торреса Хурадо (1817–1892)
2. Техника: использование пальцев, а не большого пальца. чем медиатор

Дополнительные инструменты для композиции

1. Персонализируйте и распечатайте служебную бумагу бесплатно.
2. Скачать блокнот Finale. Эта бесплатная программа, которая позволяет вам распечатывать ноты и даже воспроизводить их, является отличным введением в нотную запись на компьютере.

Каждый из наших преподавателей привнес в Блумингдейл богатый опыт выступлений и преподавания. Просмотрите их индивидуальные профили ниже, чтобы узнать об их уникальных интересах, квалификации и стилях преподавания.

Научился сочинять?

Поделись своей музыкой!

Как звучит ваше произведение? Отправьте запись или партитуру своей композиции по электронной почте, чтобы иметь возможность опубликовать ее на веб-сайте Bloomingdale!*

*Записи должны быть в формате mp3, MIDI, WAV или AIFF. Результаты должны быть в формате PDF или отсканированы в формате JPEG с разрешением 300 dpi.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШИМ МУЗЫКАЛЬНЫМ ЗАНЯТИЯМ И ПРОГРАММАМ

323 West 108th Street
New York, NY 10025
212. 663.6021

Музыкальная школа Блумингдейла является некоммерческой организацией 501C3 EIN: 13-2562192.

Facebook-f

Твиттер

YouTube

Инстаграм

Линкедин

Визг

Ваш адрес электронной почты

© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ BLOOMINGDALE SCHOOL OF MUSIC​ | Политика конфиденциальности | Веб-сайт Creative MMS

Как сочинять музыку — Искусство сочинять

Что нужно, чтобы научиться сочинять музыку?

Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.

Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.

Когда я начал заниматься искусством сочинения в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.

Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.

Какова ваша мотивация для сочинения музыки?

С тех пор, как в 2011 году я запустил на YouTube свой первый бесплатный курс по сочинению музыки, я спросил многих из 35 000 человек, которые его прошли, каковы их цели в области сочинения музыки.

Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.

1. Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
2. Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
3. Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
4. Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.

Ваши цели могут немного различаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .

Изучение сочинения — это процесс, требующий времени. Вы многого не знаете, и это нормально.

Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и росту.

У вас уже есть опыт прослушивания музыки и базовые знания

Все мы приходим к музыке с опытом прослушивания на протяжении всей жизни. Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.

У других, возможно, вообще не было опыта игры.

По пути мы узнаем кое-что о музыке. Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.

Это ваши фоновые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.

Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз. Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.

Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.

Навык композиции должен быть повторяемым процессом.

Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.

Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.

Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.

Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.

Возьми карандаш, канцелярскую бумагу и напиши со мной прямо сейчас.

Загрузить служебный документ здесь. Он откроется в новой вкладке.

Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения

Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .

Итак, начнем с определения границ.

Ограничения помогут раскрыться нашему творчеству, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.

Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.

Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.

Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.

1. Темп .
2. Тактовый размер .
3. Подпись ключа .
4. Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.

Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.

1. Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
2. Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
3. Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
4. В качестве инструмента я выбрал скрипку .

Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.

Шаг 2 – Процесс создания одной заметки

Давайте на секунду представим вашу заметку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в ​​уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.

Это высокая нота, средняя или низкая нота?

Он громкий или тихий?

Как нота должна меняться со временем?

Какой длины записка?

Вот что я могу себе представить.

Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.

Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача. Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.

И начинается записка.

При малейшем прикосновении смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.

Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.

К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны G.

Теперь запишите это. Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).

Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я вам только что описал.

Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в своей голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.

Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.

Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?

Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы. Музыкальная композиция ничем не отличается.

Музыкальная композиция – это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.

Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.

Это не просто копирование прошлого.

Чем на самом деле занимаются композиторы

Мы создаем музыку, основываясь на нашем прошлом опыте и общем музыкальном словаре

Композиторы не создают что-то из ничего .

Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.

Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .

Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .

Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.

Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.

Как же нам научиться сочинять музыку?

Уникальные задачи и цели обучения сочинению

Сочинение сопряжено с некоторыми уникальными трудностями, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:

• Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, чтобы изучить это, и это трудно понять самостоятельно.
• Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
• Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
• Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
• Ваши знания в области теории музыки слабые, и вы не знаете, как их применять.
• Вы тратите уйму времени, пытаясь проложить связный путь к пониманию композиции.
• Наконец, очень сложно понять, как все это может сойтись воедино.

Слишком много, чтобы выучить, недостаточно времени, чтобы выучить, и все это связано

На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе .

Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.

Простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только определенных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.

Два отдельных навыка сочинения становятся одним.

Безграничные возможности позволяют легко начать и сложно закончить

Бесконечные возможности делают выражение ваших эмоций оригинальным способом сложной задачей. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.

Так много великих композиторов создают уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.

Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.

Еще раз, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы закончили работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.

Вдохновение приходит не всегда

Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.

Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.

Важно сохранять свои идеи, когда они приходят в голову, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания законченных изделий.

Вы не можете точно записать то, что слышите у себя в голове

Но давайте будем честными.

Время от времени к вам приходит вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.

Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны сначала определить, что вы слышите. Недостаточно просто приблизиться.

Тренировка слуха — это не совсем весело, да и недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.

Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.

Ваша теория музыки слаба, и вы не знаете, как ее применять

Теория музыки не может быть вашей сильной стороной.

Но вы все равно хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к написанию музыки, выражающей ваши эмоции.

Теория — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.

Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую ​​теорию вы изучите здесь.

Теория музыки не ограничивается учебниками для колледжей.

Теория музыки во многих случаях скучна, запутана и не очень помогает вам в сочинении музыки.

Обычно я пропускаю это.

Немного музыкальной теории чрезвычайно ценно для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, если сосредоточить внимание на критических элементах музыки:

1. Мелодия — эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
2. Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
3. Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.

Конечно, это еще не все, но об этом позже.

Трата времени на поиски хороших уроков композиции

Многие композиторы бесконечно ищут на YouTube ресурсы для самостоятельного обучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.

Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.

Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные кусочки композиций друг с другом.

Вам трудно понять, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом

Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.

Как научиться сочинять

Первый шаг в обучении сочинению — осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.

Наша работа как композиторов не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать воедино мастера.

Грамматика музыки

Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.

Вы должны уметь читать ноты.

Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.

Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки. Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.

Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции. . Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими таблицами и видео.

Логика музыки

После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте и познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.

Очевидная логика музыки исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам. Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.

Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.

Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию

Эта серия статей предназначена для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?

• Композиторское мышление – Композиторское мышление. Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
• Настройка базового пространства для сочинения музыки — установка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
• Должны ли вы начать сначала с мелодии или гармонии – сначала с мелодии или гармонии? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный. Ответ может быть не таким, как вы думаете.
• Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
• Простая музыкальная форма для сочинения музыки. Вы ищете направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
• Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
• Раскрытие секрета диатонической гармонии.

5 способов начать учебу в начальной школе Сочинение

«Что мне вообще напечатать?» – недоумевала мисс Се. Абсолютная белизна пустой страницы, казалось, занимала все ее поле зрения. У нее случился писательский кризис. Поскольку ее сообщение в блоге должно было быть опубликовано в понедельник вечером, ей нужно было найти способ написать что-то, что поразит читателей, и быстро.

Это знакомство привлекло внимание? Не хотели бы вы прочитать больше? Привет, я г-жа Се, и я рада поделиться с вами пятью приемами написания хорошего вступления к школьным сочинениям.

Вы когда-нибудь ловили себя на том, что заходите в Интернет и ищете такие слова, как «Как написать сочинение для начальной школы?»

Учащиеся должны действовать стратегически при решении вопросов композиции, и с самого начала рассказа уже есть достаточно возможностей привлечь внимание читателя и набрать баллы. В дополнение к нашему предыдущему посту о блестящих начинаниях, я хотел бы поделиться с вами еще несколькими способами, с помощью которых ваши читатели будут прикованы к вашей истории с самого начала.

Вместо «Последнее воскресенье» или «Один солнечный день» учащиеся должны выделять свои сочинения, используя наиболее подходящий для темы метод. Вот пять способов помочь студентам.

Это отличный способ попробовать, потому что он подходит практически для любой темы, заданной . Допустим, тема «Нечестность» и персонаж нашел кошелек на земле. Многие ученики писали: «Однажды солнечным днем ​​я шел домой из школы». Тем не менее, история будет улучшена с помощью линии диалога. Использование строки диалога для начала должно мгновенно добавить актуальности и жизни истории.

Прежде чем написать строку диалога, учащийся должен задать себе один из следующих вопросов:

• Как персонаж связан с этой историей? (Главный персонаж или персонаж, который показывает обстановку, например, персонал, работающий в кинотеатре?)

• О чем думает персонаж?

• Что чувствует персонаж?

• Чего хочет персонаж, когда видит это?

Примером привлекающей внимание строки диалога будет следующая:

«Отлично! Теперь я могу купить мороженое!» — воскликнул я, поднимая бумажник.

Мало того, что эта линия диалога имеет отношение к созданной истории, она также вызывает у читателя любопытство относительно того, что происходит в истории, начиная с захватывающего момента в истории.

К чему тогда приведет неэффективная линия диалога? Некоторые учащиеся склонны давать очень общие реплики диалога и писать такие утверждения, как:

«Мы прибыли!» Или какой-то другой вариант «Я здесь!»

Чтобы сделать это более впечатляющим, постарайтесь быть конкретным и указать, где в самой истории было место.

«Вау! Интересно, какой вкус мне выбрать, — визжала я, пока мои глаза метались от одной баночки мороженого к другой. В прошлое воскресенье я был в кафе-мороженом со своей семьей.

Другой пример слишком общей строки диалога:

«Пока, Джон!» сказала моя мать.

Это не пробуждает любопытство читателя и не вызывает у него желания узнать больше. Он также не показывает, что персонаж чувствует и о чем думает.

Вместо этого попробуйте:

«Не забудь вынести мусор, Джон!» — напомнила мне мама перед тем, как выйти из дома.

Вот еще один подводный камень. Можете ли вы сказать, почему это не идеально?

«Я нашел кошелек!» — воскликнул я про себя.

Это действие. Гораздо лучше начать рассказ с демонстрации действия, чем с рассказа о нем аудитории. Представьте, что вы берете в руки кошелек. Вы произносите действие, когда делаете его? Нет. Поэтому в таких ситуациях, если учащийся начинает со строки диалога, он должен представить, о чем думает человек, когда он это говорит, что приводит нас к…

Это очень похоже на строку диалога, но в чем разница? Эта техника будет эффективно использоваться, особенно если персонаж не может произнести эту мысль вслух. Произнесение этой мысли вслух навлечет на персонажа неприятности. Представьте, что персонаж собирается пройти тест. Говорит ли персонаж:

«О нет! Я не для этого учился!» — крикнул Джим.

Джим, вероятно, не смог бы сказать это, потому что он так нервничает. Кроме того, экзаменационные залы требуют тишины. Вместо этого покажите его мысль:

«О нет, я не учился!» — подумал Джим, когда его охватила паника. Он начал потеть, когда листал страницы.

Другие сценарии, в которых можно использовать эту технику, следующие:

Учитель собирается позвонить ученику:

«Пожалуйста, не звоните мне, пожалуйста, не звоните мне», Джим молился.

Учитель вот-вот закончит урок:

«О, надеюсь, мисс Ли забудет о домашнем задании», — я скрестила пальцы и помолилась.

* Имейте в виду, что использование кавычек для акцентирования мысли (или внутреннего диалога) не обязательно. Вы заметите, что многие писатели склонны выражать мысли без кавычек во время письма следующим образом:

О нет, я не учился! — подумал Джим, когда его охватила паника.

Поэтому не пугайтесь, если вам попадутся мысли, выраженные так, как показано выше.

Не с какого-либо действия, конечно, а с действия, которое обычно происходит в кульминации или ведет к кульминации рассказа. Это начальное действие особенно хорошо подходит для сценариев с насилием, например, издевательствами. Хотя мы не одобряем насилие, мы признаем, что такие проблемы, как издевательства, часто случаются в школе. Это также часто проверяемая тема на экзаменах.

В этой истории хулиган собирается ударить меня, жертву.

Мы можем начать историю так.

Хулиган поднял кулак и уставился на меня.

Это отличный способ начать историю, потому что он создает напряженную атмосферу с действием, начиная с захватывающего момента в истории.

Это также хорошо подходит для участия в гонках:

Я мчался по гоночной трассе, немного отставая от своего соперника.

Этот прием хорошо подходит для рассказа о гонках, потому что мы быстро начинаем действовать. Некоторые учащиеся могут использовать эту технику для рассказов, которые больше касаются эмоций, таких как сдача экзамена, к которому они не были готовы. Вот что они могут написать:

Я сел на свое место и уставился на бумагу.

Имейте в виду, что хотя для композиций нет правильных и неправильных ответов, действие может быть более активным, чтобы привлечь внимание читателя. Попробуйте вместо этого:

Я записал ответы на вопросы.

Можно использовать для многих историй, но гораздо лучше для чрезвычайных ситуаций или историй о пожарах . Этот метод также хорошо подходит для остросюжетных историй с большим количеством звуковых эффектов .

«Шипение!» Сковорода затрещала, когда я налил на нее горячее масло.

Однако не используйте эти звуки слишком часто! В противном случае учитель устанет их читать. Некоторые распространенные начинания, которых следует избегать, включают:

«Чирик, чирик!» Птицы пели.

Мой будильник/ Прозвенел школьный звонок.

«Динь-дон!» Я позвонил в дверь.

Хотя это и правильно, многие учителя читали такое начало, и оно не запоминается. вместо этого сосредоточьтесь на самом громком или самом важном звуке в сцене .

В качестве альтернативы вы также можете записать звук следующим образом:

Машина завизжала , когда водитель нажал на тормоза.

Наконец, вы можете начать с описания данного изображения . Например, если в рассказе важна картинка, например огонь, было бы разумно описать огонь в начале рассказа.

Ярко-оранжевое пламя лизнуло дно кастрюли. В прошлое воскресенье моя мама пекла блины.

Если погода имеет решающее значение для сюжета, заданной темы или картины, то можно смело начинать рассказ с описания погоды . Некоторые темы могут включать «Знойный день» или «Буря» .

Помните, описания погоды не всегда могут быть полезными. Многие школьники до сих пор склонны описывать погоду, даже когда главный герой находится в помещении:

Белые облака магнолии плыли по небу и солнце палило всех подряд.

Гремел гром и сверкали молнии.

Хотя это может быть приемлемым, он не сразу переходит к настройкам. Он также не начинается в месте действия истории. Из-за этого учащийся тратит время на создание одного дополнительного абзаца о том, как добраться до места действия рассказа. Всегда разумно разворачивать историю в самой локации . Главный герой должен покинуть сеттинг только ближе к концу истории, если это необходимо.

Теперь, когда вы знаете все эти пять стратегий, у вас есть шанс сделать свои школьные сочинения более интересными! Хотя многие общие темы могут показаться скучными — «Пожар», «Честный поступок», «Несчастный случай», — вам решать, найти ли радость в написании и воплотить свою историю в жизнь! Надеюсь, с помощью этих пяти начал вы сможете придумать захватывающее начало, чтобы вовлечь читателя в историю.

Какое из этих начал вы бы использовали? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Приятного письма!

Начало работы | English Composition 1

Цели обучения

• Объясните стратегии, которые помогут начать сочинение

Чертеж

К этому моменту в процессе написания вы проделаете довольно много работы. Это может показаться довольно разбросанным по сделанным вами заметкам, источникам, которые вы собрали вместе, и различным ходам мыслей в вашей голове. Это нормально!

К этому моменту у вас, скорее всего, будет некий план: некоторый план, какие разделы вам понадобятся, и представление об их порядке. Это может быть очень формальная схема с римскими цифрами, более неформальный список идей, ментальная карта, план в PowerPoint — все, что вам удобно.

Следующий важный шаг: начать превращать эти части плана в полноценный черновик эссе. Составление включает в себя предварительное написание, редактирование и рецензирование. После того, как ваши общие идеи будут записаны на бумаге, запишите конкретные идеи и цитаты, которые значительно облегчат окончательный процесс написания. Каждый шаг наброска приближает процесс к конечному продукту.

Всегда записывайте любые идеи, возникающие у вас в процессе черчения — гораздо проще вырезать текст из бумаги, чем работать над его добавлением. Если вы соберете все свои ресурсы, цитаты, факты, идеи и придумаете тезис в процессе составления проекта, ваша статья это продемонстрирует. Идея состоит в том, чтобы предоставить себе как можно больше информации, чтобы создать прочную и хорошо продуманную работу. Меньше беспокойтесь и больше пишите. Начните как можно скорее! Первый набросок может быть уродливым и неряшливым — ключ в том, чтобы отобразить что-то на бумаге (или на экране), что вы сможете улучшить позже.

Вы можете начать с написания «быстрого черновика», который включает в себя быстрое написание или «болтание», чтобы изложить свои мысли на странице. Когда вы пишете быстрый черновик, вы можете использовать квадратные скобки, чтобы оставить для себя заметки об областях, к которым вы хотите вернуться и добавить больше деталей или найти исследование и т. д.

Медленные черновики, в которых вы больше беспокоитесь о деталях и предложениях структуры, требуют больше времени, но могут хорошо сработать, если вы предпочитаете углубляться с самого начала. Даже с медленным черновиком вы все равно должны работать со многими редакциями документа. ^[1]

Они говорят, я говорю

Иногда просмотр шаблона и организации других типов документов может помочь вам начать работу самостоятельно. Джеральд Графф и Кэти Биркенштейн опубликовали полезную книгу  They Say/I Say ^[2]  , в которой представлены шаблоны реального языка, которые можно использовать в письменных спорах. Название книги исходит из идеи, что письмо — это форма присоединения к существующему разговору: вы узнаете, о чем говорят другие, вы добавляете свои пять копеек, и разговор продолжается в различных формах даже после того, как вы уходите. Когда вы пишете, вы вступаете в беседу с другими учеными и другими авторами, которые рассматривали ту же тему, что и вы, поэтому вы можете подойти к своей статье, сначала обдумав, что «они говорят», а затем добавив свое собственное «я говорю». Например, начиная свой аргумент, вы можете сказать что-то вроде:

• X утверждает, что…
• X утверждает, что…
• X демонстрирует, что…

Тогда вы могли бы поддержать или опровергнуть эти идеи своими собственными убеждениями. Шаблоны для присоединения к текущему обсуждению могут выглядеть примерно так:

• В обсуждениях __________ один спорный вопрос был __________________. С одной стороны, ______________ утверждает __________________. С другой стороны, ______________ выступает против _____________. Другие даже верят ______________. Мое личное мнение ______________.
• Когда дело доходит до темы ________, большинство из нас с готовностью согласится, что __________. Однако обычно это соглашение заканчивается вопросом о _____________. В то время как одни убеждены, что _____________, другие считают, что _____________. ^[3]

Вы можете помочь читателям следовать вашим аргументам, вставляя фразы, которые показывают, почему вы делаете то, что делаете. Вот несколько примеров:

• Чтобы представить краткий обзор ресурса, который вы только что упомянули:
  • «Они говорят, что…»
• Чтобы подтвердить возражение, которое, по вашему мнению, может возникнуть у читателя:
  • «Здесь я должен обратиться к возражению, которое, вероятно, возникнут у некоторых…»

Фразы, подобные этим, могут смазать полозья вашего аргумента в умах ваших читателей, облегчив им быстрое понимание, вместо того, чтобы застревать в выяснении, почему вы поднимаете что-то в конкретном месте. Вы втянете их в спорный разговор.

Использование шаблонов, подобных этому, избавляет от тайны того, что и когда говорить. Чтобы увидеть больше таких шаблонов, купите книгу или возьмите ее в своей библиотеке.

Они говорят, я говорю

Блог, сопровождающий книгу Они говорят/Я говорю с чтениями Джеральда Граффа, Кэти Биркенштейн и Рассела Дерста, содержит краткие, элегантно построенные современные аргументы из различных публикаций. Загляните на минутку в блог «Они говорят/я говорю» и прочитайте хотя бы часть одной из статей, чтобы понять, чем она может быть вам полезна в следующий раз, когда вам нужно будет привести аргумент в письменной форме.

Попробуйте

Внесите свой вклад!

У вас есть идеи по улучшению этого контента? Мы будем признательны за ваш вклад.

Улучшить эту страницуПодробнее

1. Мэрилендский университет, Балтимор. Ресурсы для записи . http://www.umaryland.edu/writing/writing-resources/. ↵
2. Джеральд Графф и Кэти Биркенштейн. Они говорят, я говорю: шаги, которые имеют значение в академическом письме, 3-е издание. Нью-Йорк: Нортон, 2014. ↵
3. Джеральд Графф и Кэти Биркенштейн. Они говорят, я говорю: шаги, которые имеют значение в академическом письме, 3-е издание. Нью-Йорк: Нортон, 2014. ↵ 9.0048

Основы композиции After Effects

Руководство пользователя Отмена

Поиск

1. Руководство пользователя After Effects
   
2. Бета-версии
   1. Обзор программы бета-тестирования
   2. Стартовая страница бета-версии After Effects
   3. Функции в бета-версии
      1. Панель свойств (бета-версия)
      2. Выбираемые слои подложки дорожки (бета-версия)
         
      3. Собственное кодирование H.264 (бета-версия)
         
3. Начало работы
   1. Начало работы с After Effects
   2. Что нового в After Effects
   3. Примечания к выпуску | После Эффекты
   4. Системные требования After Effects
   5. Сочетания клавиш в After Effects
   6. Поддерживаемые форматы файлов | После Эффекты
   7. Рекомендации по оборудованию
   8. After Effects для кремния Apple
   9. Планирование и настройка
   10. Настройка и установка
4. Рабочие области
   1. Общие элементы пользовательского интерфейса
   2. Знакомство с интерфейсом After Effects
   3. Рабочие процессы
   4. Рабочие пространства, панели и средства просмотра
5. Проекты и композиции
   1. Проекты
   2. Основы композиции
   3. Предварительная компоновка, вложение и предварительный рендеринг
   4. Просмотр подробной информации о производительности с помощью Composition Profiler
   5. Средство визуализации композиции CINEMA 4D
6. Импорт видеоматериала
   1. Подготовка и импорт неподвижных изображений
   2. Импорт из After Effects и Adobe Premiere Pro
   3. Импорт и интерпретация видео и аудио
   4. Подготовка и импорт файлов 3D-изображений
   5. Импорт и интерпретация элементов видеоряда
   6. Работа с элементами видеоряда
   7. Обнаружение точек редактирования с помощью обнаружения редактирования сцены
   8. Метаданные XMP
7. Текст и графика
   1. Текст
      1. Форматирование символов и панель символов
      2. Текстовые эффекты
      3. Создание и редактирование текстовых слоев
      4. Форматирование абзацев и панели «Абзац»
      5. Выдавливание текстовых и фигурных слоев
      6. Анимация текста
      7. Примеры и ресурсы для текстовой анимации
      8. Живые текстовые шаблоны
   2. Анимационная графика
      1. Работа с шаблонами анимированной графики в After Effects
      2. Использование выражений для создания раскрывающихся списков в шаблонах анимационного дизайна
      3. Работа с основными свойствами для создания шаблонов анимационного дизайна
      4. Замена изображений и видео в шаблонах анимационного дизайна и основных свойствах
8. Рисование, рисование и контуры
   1. Обзор слоев фигур, контуров и векторной графики
   2. Инструменты рисования: Кисть, Штамп и Ластик
   3. Штрихи в форме конуса
   4. Атрибуты фигуры, операции рисования и операции с путями для слоев формы
   5. Используйте эффект формы Offset Paths для изменения фигур
   6. Создание фигур
   7. Создание масок
   8. Удаляйте объекты из видео с помощью панели «Заливка с учетом содержимого»
   9. Кисть для ротоскопии и Refine Matte
9. Слои, маркеры и камера
   1. Выбор и расположение слоев
   2. Режимы наложения и стили слоя
   3. 3D-слои
   4. Свойства слоя
   5. Создание слоев
   6. Управление слоями
   7. Маркеры слоев и маркеры композиции
   8. Камеры, источники света и достопримечательности
10. Анимация, ключевые кадры, отслеживание движения и кеинг
    1. Анимация
       1. Основы анимации
       2. Анимация с помощью инструментов Puppet
       3. Управление и анимация контуров и масок фигур
       4. Анимация фигур Sketch и Capture с помощью After Effects
       5. Различные инструменты для анимации
       6. Работа с управляемой данными анимацией
    2. Ключевой кадр
       1. Интерполяция ключевого кадра
       2. Установка, выбор и удаление ключевых кадров
       3. Редактирование, перемещение и копирование ключевых кадров
    3. Отслеживание движения
       1. Отслеживание и стабилизация движения
       2. Отслеживание лица
       3. Отслеживание маски
       4. Артикул маски
       5. Скорость
       6. Растяжение времени и перераспределение времени
       7. Временной код и блоки отображения времени
    4. Ключ
       1. Ключ
       2. Ключевые эффекты
11. Прозрачность и композитинг
    1. Обзор компоновки и прозрачности и ресурсы
    2. Альфа-каналы и маски
12. Настройка цвета
    1. Основы цвета
    2. Управление цветом
    3. Эффекты цветокоррекции
13. Предустановки эффектов и анимации
    1. Обзор предустановок эффектов и анимации
    2. Список эффектов
    3. Эффекты моделирования
    4. Эффекты стилизации
    5. Звуковые эффекты
    6. Эффекты искажения
    7. Перспективные эффекты
    8. Канальные эффекты
    9. Создание эффектов
    10. Эффекты перехода
    11. Эффект ремонта рольставней
    12. Эффекты размытия и резкости
    13. Эффекты 3D-канала
    14. Вспомогательные эффекты
    15. Матовые эффекты
    16. Эффекты шума и зернистости
        
    17. Эффект Upscale с сохранением деталей
    18. Устаревшие эффекты
14. Выражения и автоматизация
    1. Выражение
       1. Основы выражений
       2. Понимание языка выражений
       3. Использование элементов управления выражением
       4. Различия в синтаксисе между модулями выражений JavaScript и Legacy ExtendScript
       5. Редактирование выражений
       6. Ошибки выражения
       7. Использование редактора выражений
       8. Использование выражений для редактирования свойств текста и доступа к ним
       9. Ссылка на язык выражений
       10. Примеры выражений
    2. Автоматика
       1. Автоматика
       2. Скрипты
15. Иммерсивное видео, виртуальная реальность и 3D
    1. Создание сред виртуальной реальности в After Effects
    2. Применение иммерсивных видеоэффектов
    3. Инструменты для композитинга видео VR/360
    4. Отслеживание движения 3D-камеры
    5. Работа в пространстве 3D-дизайна
    6. Приспособления для трехмерного преобразования
    7. Делайте больше с 3D-анимацией
    8. Предварительный просмотр изменений в 3D-проектах в режиме реального времени с помощью Real-Time Engine
    9. Добавьте адаптивный дизайн к вашей графике 
16. Просмотры и предварительные просмотры
    1. Предварительный просмотр
    2. Предварительный просмотр видео с помощью Mercury Transmit
    3. Изменение и использование представлений
17. Визуализация и экспорт
    1. Основы визуализации и экспорта
    2. Экспорт проекта After Effects как проекта Adobe Premiere Pro
    3. Преобразование фильмов
    4. Многокадровый рендеринг
    5. Автоматический рендеринг и сетевой рендеринг
    6. Рендеринг и экспорт неподвижных изображений и последовательностей неподвижных изображений
    7. Использование кодека GoPro CineForm в After Effects
18. Работа с другими приложениями
    1. Dynamic Link и After Effects
    2. Работа с After Effects и другими приложениями
    3. Настройки синхронизации в After Effects
    4. Библиотеки Creative Cloud в After Effects
    5. Плагины
    6. CINEMA 4D и Cineware
19. Сотрудничество: Frame. io и Team Projects
    1. Совместная работа в Premiere Pro и After Effects
    2. Frame.io
       1. Установить и активировать Frame.io
       2. Использование Frame.io с Premiere Pro и After Effects
       3. Часто задаваемые вопросы
    3. Групповые проекты
       1. Начало работы с командными проектами
       2. Создать командный проект
       3. Сотрудничайте с командными проектами
20. Память, хранилище, производительность
    1. Память и хранилище
    2. Как After Effects решает проблемы с нехваткой памяти при предварительном просмотре    
    3. Повышение производительности
    4. Настройки
    5. Требования к графическому процессору и драйверу графического процессора для After Effects

Используйте этот документ для изучения основ композиции в After Effects. Создайте одну или несколько композиций, узнайте больше о панели времени.

Композиция является основой для фильма. Каждая композиция имеет свою временную шкалу. Типичная композиция включает в себя несколько слоев, представляющих такие компоненты, как элементы видео- и аудиоматериалов, анимированный текст и векторную графику, неподвижные изображения и источники света. Вы добавляете элемент видеоряда в композицию, создавая слой, для которого этот элемент видеоряда является источником. Затем вы упорядочиваете слои в композиции в пространстве и времени, и составной , использующий функции прозрачности, чтобы определить, какие части нижележащих слоев видны сквозь слои, расположенные поверх них. (См. разделы «Слои и свойства» и «Прозрачность и композитинг».)

Композиция в After Effects аналогична видеоклипу в Flash Professional или эпизоду в Premiere Pro.

Вы визуализируете композицию для создания кадров конечного выходного фильма, который кодируется и экспортируется в любое количество форматов. (См. Основы рендеринга и экспорта.)

Простые проекты могут включать только одну композицию; сложные проекты могут включать в себя сотни композиций для организации большого количества кадров или множества эффектов.

В некоторых местах пользовательского интерфейса After Effects композиция обозначается аббревиатурой comp .

У каждой композиции есть запись на панели «Проект». Дважды щелкните запись композиции на панели «Проект», чтобы открыть композицию на собственной панели «Таймлайн». Чтобы выбрать композицию на панели «Проект», щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая клавишу Control (Mac OS), на панели «Композиция» или панели «Таймлайн» для композиции и выберите «Показать композицию в проекте» в контекстном меню.

Используйте панель «Композиция» для предварительного просмотра композиции и изменения ее содержимого вручную. Панель «Композиция» содержит кадр композиции и область монтажного стола за пределами кадра, которую можно использовать для перемещения слоев в кадр композиции и из него. Экстенты слоев вне сцены — части, не входящие в рамку композиции — отображаются в виде прямоугольных контуров. Только область внутри кадра композиции визуализируется для предварительного просмотра и окончательного вывода.

Рамка композиции на панели «Композиция» в After Effects аналогична рабочей области в Flash Professional.

При работе со сложным проектом проще всего организовать проект путем вложения композиций — помещения одной или нескольких композиций в другую композицию. Вы можете создать композицию из любого количества слоев, предварительно скомпоновав из них. После изменения некоторых слоев вашей композиции вы можете выполнить предварительную композицию этих слоев, а затем предварительную визуализацию предварительной композиции, заменив ее отрендеренным фильмом. (См. Предварительная композиция, вложение и предварительный рендеринг.)

Вы можете перемещаться по иерархии вложенных композиций, используя навигатор композиций и мини-блок-схему композиций. (См. раздел Открытие вложенных композиций и навигация по ним.)

Используйте панель блок-схем, чтобы увидеть структуру сложной композиции или сети композиций.

Кнопка временной шкалы

 Нажмите эту кнопку в нижней части панели «Композиция», чтобы активировать панель «Таймлайн» для текущей композиции.

Нажмите клавишу обратной косой черты (\), чтобы переключить активацию между панелью «Композиция» и панелью «Таймлайн» для текущей композиции.

Кнопка комп.

 Нажмите эту кнопку в правом верхнем углу панели «Таймлайн», чтобы активировать панель «Композиция» для текущей композиции.

Кнопка блок-схемы

 Нажмите эту кнопку в нижней части панели «Композиция», чтобы активировать панель блок-схемы для текущей композиции.

Вы можете изменить настройки композиции в любое время. Однако лучше всего указать такие параметры, как соотношение сторон кадра и размер кадра, при создании композиции с учетом конечного результата. Поскольку After Effects основывает определенные расчеты на этих параметрах композиции, их изменение на поздних этапах рабочего процесса может повлиять на конечный результат.

Вы можете переопределить некоторые настройки композиции при рендеринге в окончательный результат. Например, вы можете использовать разные размеры кадров для одного и того же фильма. Дополнительные сведения см. в разделах Параметры рендеринга и Модули вывода и параметры модуля вывода.

Если вы создаете композицию без изменения настроек в диалоговом окне «Настройки композиции», в новой композиции используются настройки из предыдущей установки настроек композиции.

Новые композиции не наследуют предыдущие настройки «Сохранить частоту кадров при вложении или в очереди рендеринга» и «Сохранить разрешение при вложении».

Джефф Алмасол размещает на своем веб-сайте переопределения скрипт, который создает и сохраняет новый проект для каждой выбранной композиции в текущем проекте. Если при создании новой композиции на панели «Проект» выбрана папка, новая композиция помещается в выбранную папку.

Создать композицию и вручную установить настройки композиции

1. Выберите «Композиция» > «Создать». Композиция или нажмите Ctrl+N (Windows) или Command+N (Mac OS).

1. Перетащите элемент видеоряда в окно «Создать». Кнопка «Новая композиция» внизу на панели «Проект» или выберите «Файл» > «Новая композиция из». Выбор.

   Настройки композиции, включая размер кадра (ширина и высота) и соотношение сторон в пикселях автоматически настраиваются в соответствии с характеристики объекта съемки.

1. Выберите элементы видеоряда в проекте панель.

2. Перетащите выбранные элементы видеоряда в окно «Создать новую композицию». кнопка на внизу панели «Проект» или выберите «Файл» > «Новая композиция из выделенного».

3. Выберите одиночную композицию и другие настройки в новом Диалоговое окно «Композиция из выбранного»:

   Использовать размеры от

   Выберите элемент кадра, из которого получится новая композиция настройки композиции, включая размер кадра (ширина и высота) и пиксель соотношение сторон.

   Неподвижная продолжительность

   Продолжительность добавления неподвижных изображений.

   Добавить в очередь рендеринга

   Добавить новую композицию в очередь рендеринга.

   Слои последовательности, перекрытие, продолжительность и переход

   Расположить слои в последовательности, при желании перекрыть их по времени, установите продолжительность переходов и выберите переход тип.

Создание нескольких композиций из несколько элементов метража

1. Выберите элементы видеоряда в проекте панель.

2. Перетащите выбранные элементы видеоряда в окно «Создать новую композицию». кнопка на внизу панели «Проект» или выберите «Файл» > «Новая композиция из выделенного».

3. Выберите несколько композиций и другие настройки в Диалоговое окно «Новая композиция из выбранного»:

   Неподвижная продолжительность

   Продолжительность композиций, созданных из неподвижных изображений.

   Добавить в очередь рендеринга

   Добавить новые композиции в очередь рендеринга.

При выборе нескольких элементов видеоряда отображается диалоговое окно «Новая композиция из выбранного». Вы можете выбрать, создавать ли одну композицию со всеми элементами видеоряда или несколько композиций для каждого отдельного элемента видеоряда.

Дублировать композицию

1. Выберите композицию в Проекте панель.

2. Выберите «Правка» > «Дублировать» или нажмите Ctrl+D (Windows) или Command+D (Mac OS).

Каждая композиция имеет собственную панель временной шкалы. Ты используешь панель Timeline для выполнения многих задач, таких как анимация слоя свойства, расположение слоев во времени и установка режимов наложения. Слои в нижней части порядка расположения слоев на временной шкале панель визуализируется первой и — в случае слоев 2D-изображения — появляется самое дальнее место на панели «Композиция» и в окончательной композиции.

Для перехода вперед по панелям временной шкалы нажмите Alt+Shift+точка (.) (Windows) или Option+Shift+точка (.) (Mac OS). Для перехода назад по панелям временной шкалы нажмите клавиши ALT+SHIFT+запятая. (,) (Windows) или Option+Shift+запятая (,) (Mac OS).

Текущее время для композиции указывается индикатором текущего времени (CTI), вертикальной красной линией на графике времени. Текущее время для композиции также отображается на дисплее текущего времени в верхнем левом углу панели «Таймлайн». Дополнительные сведения о перемещении индикатора текущего времени см. в разделе Перемещение индикатора текущего времени.

В левой части панели «Таймлайн» расположены столбцы элементов управления слоями. Правая часть панели «Таймлайн» — график времени — содержит линейку времени, маркеры, ключевые кадры, выражения, полосы длительности для слоев (в режиме панели слоев) и редактор графиков (в режиме редактора графиков).

Нажмите клавишу обратной косой черты (\), чтобы переключить активацию между панелью «Композиция» и панелью «Таймлайн» для текущего сочинение.

Вы можете ввести настройки композиции вручную или используйте пресеты настроек композиции для автоматической установки размера кадра (ширина и высота), соотношение сторон пикселей и частота кадров для многих распространенные форматы вывода. Вы также можете создавать и сохранять свои собственные пресеты настроек композиции для последующего использования. Разрешение, начальный временной код (или Начальный кадр), Продолжительность и Расширенные настройки композиции. не сохраняется с пресетами настроек композиции.

Ограничение продолжительности композиции — три часа. Ты можно использовать отснятые материалы дольше трех часов, но время после трех часы отображаются некорректно. Максимальный размер композиции 30 000×30 000 пикселей. Для изображения размером 30 000 x 30 000 с глубиной цвета 8 бит на канал требуется примерно 3,5 ГБ; ваш максимальный размер композиции может быть меньше, в зависимости от ваша операционная система и доступная оперативная память.

Работа с настройками композиции

• Чтобы открыть диалоговое окно «Настройки композиции» для изменения настроек композиции, выполните одно из следующих действий:

  • Выберите композицию на панели «Проект» или активируйте панель «Таймлайн» или «Композиция» для композиции и выберите «Композиция» > «Настройки композиции» или нажмите Ctrl+K (Windows) или Command+K (Mac OS).

  • Щелкните правой кнопкой мыши (Windows) или щелкните, удерживая клавишу Control (Mac OS), композицию на панели «Проект» или панели «Композиция» (не на слое) и выберите «Настройки композиции» в контекстном меню.

• Чтобы сохранить набор настроек пользовательской композиции, задайте значения ширины, высоты, соотношения сторон пикселя и частоты кадров в диалоговом окне «Настройки композиции», а затем нажмите кнопку «Сохранить» .

• Чтобы удалить набор настроек композиции, выберите его в меню «Стили» в диалоговом окне «Настройки композиции» и нажмите кнопку «Удалить» .

• Чтобы восстановить предустановки параметров композиции по умолчанию, щелкните, удерживая клавишу «Alt» (Windows) или «Option» (Mac OS), кнопку «Удалить» или кнопку «Сохранить» в диалоговом окне «Параметры композиции».

Вы не можете перемещать предустановки пользовательских настроек композиции из одной системы в другую, так как они встроены в файл настроек.

• Чтобы масштабировать всю композицию, выберите «Файл» > «Сценарии» > «Масштабировать Composition.jsx».
  

Убедитесь, что все слои в выбранной композиции разблокированы, в противном случае произойдет сбой сценария.

Джефф Алмасол предоставляет сценарий на своем веб-сайте переопределения для установки фрейма темп и продолжительность текущей композиции и всех композиций вложено в него.

Кристофер Грин предоставляет скрипт (Selected_Comps_Changer.jsx) на его сайте с в котором вы можете изменить настройки композиции для выбранных композиций на панели Проект.

Основные настройки композиции

Запустить тайм-код или начальный кадр

Временной код или номер кадра, присвоенный первому кадру сочинение. Это значение не влияет на рендеринг; это просто указывает с чего начать отсчет.

Фоновый цвет

Используйте образец цвета или пипетку, чтобы выбрать цвет фона композиции. (См. раздел Выбор цвета или изменение градиента.)

примечание : При добавлении одной композиции к другой ( вложенность ) цвет фона содержащей композиции сохраняется, а фон вложенной композиции становится прозрачным. Чтобы сохранить цвет фона вложенной композиции, создайте слой сплошного цвета, который будет использоваться в качестве фонового слоя во вложенной композиции.

Для получения информации о конкретных параметрах базовой композиции, не перечисленных здесь см. соответствующие разделы:

• Соотношение сторон пикселя и соотношение сторон кадра

• Частота кадров

• Разрешение

Расширенные настройки композиции

Привязка

Нажмите кнопку со стрелкой, чтобы привязать слои к углу или краю композиции при изменении ее размера.

Сохранять разрешение при вложении и Сохранять частоту кадров при вложении или в очереди рендеринга

Чтобы композиция сохраняла собственное разрешение или частоту кадров и не наследовала эти настройки от содержащей композиции. Например, если вы намеренно использовали низкую частоту кадров в композиции для создания прерывистого, анимированного вручную результата, вы должны сохранить частоту кадров для этой композиции, когда она вложена. Точно так же результаты ротоскопирования могут выглядеть неправильно при преобразовании в другую частоту кадров или разрешение. Используйте этот параметр вместо эффекта «Время постеризации», который менее эффективен.

Настройки Motion Blur

• Угол затвора : Угол затвора измеряется в градусах и имитирует экспозицию, допускаемую вращающимся затвором. Угол затвора использует частоту кадров отснятого материала для определения моделируемой экспозиции, которая влияет на степень размытия движения. Например, ввод 90° (25% от 360°) для видеозаписи с частотой 24 кадра в секунду создает эффективную экспозицию 1/96 секунды (25% от 1/24 секунды). При вводе значения 1° почти не применяется размытие в движении, а при вводе значения 720° применяется большое размытие.
• Фаза затвора : Фаза затвора также измеряется в градусах. Он определяет смещение, определяющее момент открытия затвора относительно начала кадра. Настройка этого значения может помочь, если объект с примененным размытием в движении отстает от положения объекта без применения размытия в движении.
• Выборок на кадр : Минимальное количество выборок. Этот минимум представляет собой количество выборок, используемых для кадров, для которых After Effects не может определить адаптивную частоту выборки на основе движения слоя. Эта частота дискретизации используется для 3D-слоев и слоев-фигур.
• Ограничение адаптивной выборки : Максимальное количество выборок.
  

Информацию о конкретных дополнительных параметрах композиции, не перечисленных здесь, см. в соответствующих разделах:

• Укажите разрешение, используемое для рендеринга теней
• Настройки и параметры композиции, влияющие на вложенные композиции
• Размытие в движении

Настройки модуля 3D-рендеринга

Вы можете использовать параметры на вкладке Модуль 3D-рендеринга, чтобы выбрать правильный модуль 3D-рендеринга для вашей композиции. Вы можете выбрать один из следующих рендереров в меню Renderer:

• Классический 3D
  
• КИНО 4D
  
• 3D с трассировкой лучей

3D-функциональность CINEMA 4D Composition Renderer и 3D-рендеринга с трассировкой лучей почти идентична экструзии 3D-слоев текста и фигур и изгибу других 3D-слоев (тел, видеоряда и т. д.) в криволинейные плоскости. Однако визуализированные результаты могут отличаться, поскольку они генерируют результаты с использованием разных средств визуализации и поддерживают разные наборы функций. Например, существуют различия в параметрах материала 3D-слоя и других поведениях слоя.

CINEMA 4D Composition Renderer визуализирует 3D-слои, включая экструдированный текст и фигуры, а также изогнутые 2D-плоскости, чтобы упростить процесс анимации 3D-текста и логотипов с нуля. Производительность модуля рендеринга CINEMA 4D намного выше, чем производительность только ЦП модуля 3D-рендеринга с трассировкой лучей.

«Классический» 3D-рендерер

«Классический 3D» — это традиционный модуль визуализации по умолчанию. Слои располагаются как плоскости в 3D-пространстве.

Опции CINEMA 4D Composition Renderer

Качество : Уровень качества, который вы устанавливаете на ползунке, влияет на параметры, определяющие, как CINEMA 4D Composition Renderer отрисовывает 3D-слои. Вы можете увидеть результирующие параметры средства визуализации в полях «Параметры», «Сглаживание» и «Отражение». Единая настройка качества позволяет легко выбрать сбалансированное сочетание скорости рендеринга и приемлемого качества 3D-рендеринга без понимания и изменения различных параметров качества рендеринга.

Следующие параметры изменяются при настройке ползунка «Качество» :

• Ray Threshold : Это значение помогает оптимизировать время рендеринга.
• Глубина луча : Глубина луча определяет, сколько прозрачных объектов (или областей, сделанных невидимыми с помощью альфа-канала) может быть пройдено средством визуализации.
• Глубина отражения : Когда луч направляется в сцену, он может отражаться отражающими поверхностями. Чем выше глубина отражения, тем дальше лучи следуют в сцену и визуализируются результаты.
• Глубина тени : Глубина тени ведет себя аналогично глубине отражения. Параметр «Глубина тени» определяет глубину тени, с которой рассчитываются видимые лучи тени.

Сглаживание : Геометрия — это настройка сглаживания по умолчанию, которая сглаживает все края объекта (автоматически с субпикселями 16×16).

Reflectance : Выборка слоя — это параметр Reflectance по умолчанию, который определяет качество матовых отражений.

При выборе CINEMA 4D в раскрывающемся списке Средство визуализации в столбце Включено отображаются включенные параметры 3D, а в столбце Отключено отображаются недоступные параметры 3D.

Чтобы выбрать уровень качества для 3D-рендеринга, нажмите кнопку «Параметры» после выбора CINEMA 4D в качестве средства рендеринга и установите уровень качества с помощью ползунка «Качество». Соответственно изменяются значения Ray Threshold, Ray Depth, Reflection Depth, Shadow Depth, Anti-Aliasing и Reflectance.

After Effects устанавливает на ваш компьютер средство визуализации по умолчанию. Вы можете изменить Renderer на полную розничную версию CINEMA 4D, если она у вас установлена.

Редактор по умолчанию — это последняя установленная версия CINEMA 4D или CINEMA 4D Lite.

Чтобы выбрать другую установку CINEMA 4D, нажмите «Выбрать установку» и выберите путь к программе установки в полях «Визуализация» и «Редактирование».

Параметры 3D-рендеринга с трассировкой лучей

Нажмите кнопку «Параметры», чтобы открыть диалоговое окно «Параметры средства 3D-рендеринга с трассировкой лучей». Вы также можете щелкнуть, удерживая нажатой клавишу Ctrl (Windows) или Command (Mac OS), кнопку «Индикатор текущего средства визуализации» в правом верхнем углу панели «Композиция», чтобы открыть диалоговое окно.

Здесь вы можете выбрать:

• Качество трассировки лучей : Щелкните параметр Качество трассировки лучей, чтобы изменить его в соответствии с вашим рабочим процессом.
  • Более высокие значения качества трассировки лучей уменьшают шум, но значительно увеличивают время рендеринга.
    Качество трассировки лучей определяет количество лучей, испускаемых на пиксель (например, при значении 4 запускается 16 или 4×4 луча, а при значении 8 запускается 64 луча).
  • Большее число дает более точный пиксель за счет времени вычисления.
  • Значение 1 обеспечивает лучшую производительность, но не будет никакого размытия отражения (например, оно всегда резкое), мягкой тени, глубины резкости или размытия движения.

Увеличение значения качества трассировки лучей не увеличивает резкость. Вместо этого он уменьшает шум, присущий точечной выборке. Используйте наименьшее значение, которое создает приемлемый уровень шума или не создает шума.

• Фильтр сглаживания : Управляет методом усреднения испускаемых лучей для пикселя. Ни один из них не испускает все лучи в пределах границ пикселя, тогда как другие частично распределяют сетку испускаемых лучей по соседним пикселям, чтобы получить лучшее среднее значение. Box, Tent и Cubic (который не является бикубическим) перечислены в порядке лучшего качества.
  • Нет
  • Коробка
  • Палатка
  • кубический

Фильтр сглаживания регулирует степень размытия. Ни один из них не дает наиболее четкого результата, но края ловушки проекций могут выглядеть сглаженными, а размытие прямоугольником, треугольником и кубом дает более размытые результаты.

В 3D-слоях с трассировкой лучей используется качество трассировки лучей для управления появлением размытия в движении.

Расчеты глубины резкости в 3D с трассировкой лучей более точны, чем в классическом 3D (и ранее в расширенном 3D).

Благодаря улучшенной панели инструментов панели композиции работайте быстрее и не отвлекаясь при создании и проектировании 3D-сцен в After Effects. Пользовательский интерфейс и размещение аналогичны панели инструментов композиции по умолчанию в нижней части панели «Композиция» при работе с 2D-ресурсами. После добавления 3D-контента в сцену отображается панель композиции, содержащая 3D-меню. After Effects добавляет дополнительные элементы управления 3D на панель инструментов панели композиции, а элементы управления, которые не нужны для текущего рабочего процесса, перемещаются в меню «Композиция». Дополнительные сведения см. в разделе «3D-дизайн».

Чем эта панель инструментов композиции отличается от старой панели инструментов композиции?

Вы можете выбрать кадр композиции для отображения в виде эскиза изображения (рамки постера) для композиции на панели Проект. По умолчанию уменьшенное изображение является первым кадр композиции с прозрачными частями, показанными черным цветом.