Состав слова дошкольный
Артикул: сс-1
Производитель: МИМП (Москва)
Материал: Комплект состоит из нескольких наборов карточек (90*50мм) «Словесный конструктор», «Однокоренные слова», «Сложные слова» + один деревянный поднос на 10 ячеек.
«Словесный конструктор»: В одну серию входят карточки трех цветов (розовые — корни, зеленые — приставки, голубые — суффиксы с окончаниями). Карточки обозначены в правом верхнем углу маленьким числом, которое обозначает серию. На всех розовых карточках одной серии написан один и тот же корень.
«Однокоренные слова»: набор карточек с однокоренными словами.
«Сложные слова»: два набора карточек. В первом на каждой карточке написано словосочетание, в каждом слове корень выделен розовым цветом (пешком ходит). Второй набор карточек содержит образованные из этих словосочетаний сложные слова, корни также выделены (пешеход).
Возраст: от 5 до 12 лет
Цель: Работая с этим материалом ребенок изучает состав слова.
«Словесный конструктор»: Работа начинается с того, что карточки одной серии раскладывают в три столбика на расстоянии друг от друга. Розовые карточки посередине, голубые справа, зеленые слева. Обсуждаем с ребенком значение корня (с дошкольниками термин не вводится). Затем предлагаем образовать новые слова, добавляя карточки справа. Каждый раз обсуждаем, существует ли такое слово в русском языке и что оно обозначает (или могло бы обозначать, если бы существовало). Можно воспользоваться словарем. Можно также положить правее символ соответствующей части речи. Затем каждую приставку присоединяем по очереди к каждому уже образованному сочетанию корень + суффикс с окончанием. Обсуждаем аналогичным образом значение получившегося слова. Обращаем внимание, что часть речи сохраняется.
Работа на исследование значений суффиксов. На карточках этого набора в правом верхнем углу написано число с индексом «с», обозначающее серию. В каждую серию входит несколько розовых карточек с разными корнями и одна голубая карточка с суффиксом и окончанием. Выкладываем розовые карточки в столбик. Последовательно подкладываем к ним справа голубую карточку, обсуждаем значение получившегося слова. В конце можно обсудить, что появлялось в значении каждого слова благодаря этому суффиксу (дошкольникам термин не вводится).
«Однокоренные слова»: На каждой карточке написан ряд однокоренных слов. Ребенок составляет эти слова из подвижного алфавита, находит в них общую часть (корень), выделяет его буквами другого слова, придумывает свои слова с этим же корнем.
«Сложные слова»: Ребенок читает слово и подбирает подходящее по смыслу словосочетание. Учитель обращает внимание на то, что из двух слов получилось одно новое слово.
Товара нет в наличии, срок доставки может увеличиться от трех недель
Состав слова (обобщение)
Урок – путешествие.
Русский язык. 3 класс.
Тема: Состав слова (обобщение).
Цель: Систематизация обобщенного представления об однокоренных словах, морфемном составе слова
Задачи урока:
Предметные:
-формировать у обучающихся умения образовывать новые слова;
-углублять представления о значении частей слова;
-обогащать словарный запас обучающихся, устную и письменную речь.
Метапредметные:
-способствовать формированию умения работать в группе, воспитывать чувство товарищества и взаимопомощи;
-побудить обучающихся к ведению диалога, изложения своего мнения, аргументации своей точки зрения;
-акцентировать внимание обучающихся на контроле и самоконтроле.
Планируемые результаты:
Личностные :
-осознавать смысл образования родственных слов и уметь образовывать их при помощи приставок и суффиксов;
-развивать навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками на уроке.
Метапредметные:
Регулятивные:
-оценивать ход и результат выполнения задания;
-сравнивать свои ответы с ответами своих одноклассников.
Познавательные:
-строить логические рассуждения, включающие установление причинно-следственных связей;
-осуществлять поиск информации для выполнения учебного задания;
-самостоятельное создание алгоритма образования родственных слов.
Коммуникативные:
-внимательно слушать друг друга;
-уметь выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.
Предметные результаты:
-воспроизведение своими словами правила;
-выполнение действий по алгоритму;
-знать образование родственных слов и формы слова, уметь правильно их образовывать.
Тип урока:
Урок обобщения и систематизации знаний.
Методы: игровой, наглядный, поисковый, метод свободной беседы, метод взаимодействия и самоконтроля.
Оборудование: предметные картинки, цветные карточки, компьютер, проектор, презентация (Слайд 1)
I. Организационный момент
Долгожданный дан звонок,
Начинается урок.
Ножки вместе,
Спинки ровно
И к уроку всё готово.
II. Целеполагание
Угадайте, что это?
1. Я у дуба. Я у зуба.
Я у слов и у цветов.
Я упрятан в темноту.
Я не вверх, а вниз расту. (корень)
2. После корня он стоит, перед окончанием.
Его я, если заменю, другое слово получу.
Обозначу уголком.
Называю домиком. (суффикс)
3. Перед корнем подставляем
Эту часть как называем? …(приставка)
4.Часть слова, известная всем.
Не быть его может совсем,
Оно может быть звуковое,
А может быть и нулевое… (окончание)
5.Она выражает значение слова
И называется просто — … (основа)
(слайд 1)
— Что появилось на доске?
-Определим тему сегодняшнего урока? (состав слова) (слайд 2)
-Какие цели поставим на урок?
-Правильно, сегодня мы будем закреплять и обобщать знания о составе слов, учиться образовывать новые однокоренные слова. Но для этого нам придется потрудиться и активно поработать на уроке.
Давайте откроем тетради и запишем число. (слайд 3)
III. Словарная работа.
Учитель: — А урок сегодня будет необычным, мы с вами отправимся в путешествие. А для того, чтобы узнать, куда — посмотрите на слайд, попробуйте отгадать. Кто догадался? (в космос) (слайд 4)
— Кто знает значение этого слова?
Космос – «вселенная», «мир» (слайд 5)
Учитель: Космос — слово словарное. (слайд 6)
-А теперь сравните, как слово слышится и как оно пишется. Есть различия? Какие? (слышится а, а пишется о) Постарайтесь запомнить и запишите это слово в тетрадь правильно, красиво и аккуратно.
(Записывают слово со слайда, ставят ударение, находят безударную гласную, подчеркивают ее.)
Попробуйте самостоятельно подобрать однокоренные слова к слову космос.
-Что вы представляете, когда говорите слово КОСМОС ? (Звёзды)
А теперь посмотрите на слайд. На звездах записаны слова. Подумайте, какое слово лишнее. Почему? (слайд 7)
Космос, космонавт, ракета, космический .
Ракета. Космос, космонавт, космический, – однокоренные.
Какое значение имеет слово «ракета»? (слайд 8)
(1-Летательный аппарат, 2-снаряд для фейерверков, 3-быстроходное судно на подводных крыльях) Как вы думаете, какое значение подходит в нашем случае? (летательный аппарат) Какое это слово? (Словарное, его написание тоже надо запомнить)
— Значение слова космос мы сегодня выяснили. А какое значение имеют остальные слова? (Космонавт- человек, совершающий полет в космос, космический – относящийся к космосу) Почему эти слова можно назвать однокоренными? (Они имеют общий корень и являются родственными, т.е. близкими по значению) Запишите слова. Выделите корень в этих словах. (слайд 9)
Проверка (слайд 10)
-А теперь можно и в путь.
Учитель:
Далекие звезды над нами горят,
Зовут они в гости хороших ребят.
Собраться в дорогу нетрудно для нас –
И вот мы к полету готовы сейчас.
-Итак, в космос мы отправляемся на ракете (Слайд 11)
IV. Применение полученных теоретических знаний при выполнении заданий и решения учебных задач.
Учитель:
Но, чтобы попасть в ракету, мы с вами должны выполнить задание.
Игра «да-нет».
Поиграем со словами. Если слова являются однокоренными, надо хлопнуть в ладоши (да), если не является –потопать ногами (нет).
-Зима, зимний, зимушка, зимовка. (Да.)
-Борьба, борец, бороться, воевать. (Нет.)
-Час, часовщик, часики, часовая. (Да.)
-Больница, боль, больной, большой. (Нет.)
-Вода, водный, водитель, водяной. (Нет.)
-Солонка, соль, солить, соленый. (Да.)
С заданием мы справились хорошо, вот мы с вами уже и в ракете.
V. Обобщение по теме.
Внимание! Взлет!
И наша ракета мчится вперед.
Прощально мигнут и растают вдали
Огни золотые любимой Земли.
Мы с вами на старте. Летим! Можно даже выйти в открытый космос. (Слайд12)
Сейчас вы закроете глаза и попробуете представить, как мы с вами летим. А я расскажу, что же нам встретится на пути. Вы будете слушать и в моем рассказе постарайтесь найти слово, которое употребляется в разных формах. Отправляемся в путь.
« Впереди небо, которое усыпано множеством звезд. Очень красиво! Нам на пути встречаются звезды голубого, желтого, красного цвета. Расстояния между звездами огромны. Мы летим. Чувства переполняют. Так и хочется об этих звездах сложить песню».
Учитель:
Сейчас я еще раз прочитаю текст, а вы на строке поставьте цифру 1 и запишите слова, которые вы нашли.
1.Звезд , звед ы,, звезд ами , о звезд ах . (слайд 13)
Выделите окончания, основы слов. Расскажите все, что знаете об окончании, об основе слова.
Давайте вместе проверим, что у вас получилось.
Учитель:
Вот мы с вами прилетели на одну из планет. Эта планета очень необычная, фантастическая. А давайте мы сделаем подарок этой планете – посадим дерево. Но сначала вспомним, какие части есть у дерева. (Слайд 14)
Дети:
Корень, ствол, ветки, листья.
Учитель:
А какая часть самая главная?
Дети: Корень.
Учитель:
А дерево мы посадим необычное – словообразовательное. На нем будут вырастать новые слова. У нашего будущего дерева корень -уч- .Что бы оно выросло, надо ответить на вопросы:
— Как с помощью этого корня называют вас? (ученики)
— Почему вас так называют? (т.к. учимся)
— Как называют того человека, который учит? (учитель)
— Какую пословицу про ученье вы знаете? (Ученье – свет, а неученье – тьма.)
Запишите эти слова на вторую строку. Выделите корень. (слайд 15)
2. Ученики, учимся, учитель, ученье, неученье.
Учитель: Какие это слова?
Дети: Однокоренные.
Учитель: Почему их так называют?
Дети: У этих слов общий корень, они близкие (родственные) по значению.
Учитель: Что такое корень?
Дети: Корень – это общая часть однокоренных слов.
Учитель: .Вот какое красивое дерево выросло.
-Но у него осталось три пустых ветви. Вы сами придумайте еще три однокоренных слова и запишите их.
Хоть планета и необычная, но на ней очень красиво. Воздух чистый. Вода в реке – прозрачная. Небо голубое. Много цветов. Пора отдохнуть.
VI. Физкультминутка
(слайд 16)
VII.Обобщение (продолжение)
Учитель: А цветы на планете тоже загадочные. Один из них очень похож на цветок, который растет в нашей местности. Какой?
Дети: Ромашка. (слайд 17)
Учитель: На этой планете такой цветок называется приставочным.
Как вы думаете, почему?
Дети: На лепестках – приставки.
Учитель:
Образуйте с помощью этих приставок и корня -уч- новые слова. (Проверьте по слайду) Запишите их (записывать будем по одному слову с каждой приставкой) и выделите приставки.
3.Разучивание, выучить, обучение, доучить, проучить, изучать, поучать, научивший, подучить. (Слайд 17)
Учитель: Что такое приставка? Для чего она служит?
Дети; Приставка – часть слова, которая стоит перед корнем и служит для образования новых слов. (Слайд 18)
Учитель:
Двигаемся дальше по планете. Перед нами «Суффиксное поле». Но на пути к нему сломался мостик через реку. На одном берегу остались слова, а на другом – суффиксы. Чтобы восстановить мостик, надо присоединить суффиксы к словам. Полученные слова запишите.
гнездо ёнок
сова ышк
ветер к
береза ок
коза ик
мост очк
(слайд 19)
4. Гнездышко, совенок, ветерок, березка, козочка, мостик.
Вот и мостик! (Слайд 20)
Учитель: Выделите суффиксы. Что такое суффикс? Для чего он служит?
Суффикс – это часть слова, которая стоит после корня и служит для образования новых слов. (Слайд 21)
— Составьте сами новые слова с этими суффиксами. Запишите эти слова и выделите суффиксы.
Учитель:
А теперь проверим, чему вы научились на этой планете. Назовите по порядку части слов, которые вы выделяли.
Дети: Окончание, основу, корень, приставку, суффикс.
Учитель: Как называется такой разбор?
Дети: Разбор слова по составу.
VIII. Самостоятельная работа. (Слайд 22)
Запишите слова в 4 столбика соответственно схемам.
Прогулка, билет, выход, выскочка, выдумка, проезд, конец, забег, соринка, ягодка.
Учитель: Проверьте по слайду.
Сегодня мы с вами побывали в космосе. Прочитайте запись. (слайд 23)
Космос – это пространство за пределами нашей земли. Освоение космического пространства началось давно. Люди запускают в космос ракеты и спутники. Первыми в космосе побывали животные. А потом туда полетел человек.
Скажите, это текст? Почему вы так решили? Что такое текст? (Текст – это несколько предложений, в которых говорится об одном и том же и раскрывается общая мысль.) Сколько в тексте предложений? Найдите третье предложение. Запишите его в тетрадь. Какое оно по цели высказывания и по интонации? (Повествовательное, невосклицательное)
IX. Рефлексия.
Учитель: Нам уже пора домой.
Возвращаться нам пора,
По местам мои друзья!
Из полета возвратились,
Мы на землю приземлились.
— Вам понравилось путешествие? Какое настроение у вас после урока?
-Какую цель мы ставили перед собой на уроке? Справились с этой работой?
-Какие задания вы выполняли с удовольствием?
-Что было интересно?
-Оцените результаты своего труда. (слайд 24)
Х. Домашнее задание
Повторить правила о правописании безударных гласных в корне слов, парных согласных, удвоенных согласных, повторить порядок разбора слов по составу.
Прозвени-ка, дружок,
Голосистый звонок,
Перемену ждут ребята.
Боль какой корень. «болеть» — морфемный разбор слова, разбор по составу (корень суффикс, приставка, окончание)
Причины, породившие боль, могут быть самыми разными.
Но каковы бы ни были болевые проявления, их роднит одно обстоятельство — присутствие корня боли.
Когда боль появляется, она еще не имеет глубинной основы в тканях и органах.
Она возникает как функциональное нарушение.
Но с момента появления боль формирует питающий корень . Как это происходит?
Начало боли может быть сопряжено с незначительными в масштабах организма функциональными изменениями. Как часто бывает: кольнуло, резануло и прошло. Хорошо, если человек не заостряет своего внимания на этом малозначительном событии. Кольнуло, поморщился, забыл.
Чаще бывает по-другому — кольнуло, поморщился, задумался: а чего это там такое кольнуло? Общий негативный настрой заставит насторожиться, прислушаться к себе. Человек с позитивным внутренним настроем попросту не обратит внимания на боль или тут же забудет про нее.
В обыденной жизни большинство из нас, как правило, не обращает внимания на свои тонкие ощущения. А напрасно. Информативность их очень высока. Если бы мы умело пользовались тонкими ощущениями, доверяли им, то могли бы избежать многих неприятностей, встретить сложные ситуации во всеоружии.
Но вернемся к боли.
Когда мы начинаем слушать себя, свои ощущения, мы фиксируем внимание на малейших изменениях в самочувствии и тем усиливаем их. Психофизиология такого странного взаимодействия описана в учебниках академической медицины. А вот психоэнергетика толком не исследована. Отчего усиливается боль, ухудшается самочувствие?
Дело в том, что простое сосредоточение внимания на каком-то участке тела или внутреннем органе меняет энергетику и начинается активный забор энергии извне. Концентрация внимания, словно магнитом, притягивает энергию к точке сосредоточения.
Но мы фиксируем внимание на ощущении боли, поэтому боль и получает дополнительный энергетический импульс. Когда бы мы концентрировали внимание на том, как боль уходит, затухает, в больном месте появляется чувство комфорта, то энергетическую подпитку получали бы позитивные процессы противодействия боли.
К сожалению, большинство людей, испытав боль, внимательно слушают свои ощущения и ждут нового ее всплеска. Ожидание определяет ее появление. Возникнув в какой-то внутренней структуре, болевые ощущения сразу же начинают закрепляться, формируя энергетические корни, пронизывая ими окружающие ткани.
Можно подумать, что боль — это самостоятельное, разумное начало, которое ищет возможности своего усиления. Нет, конечно! Работает механизм заполнения пустот.
Если боль появляется в организме, да еще подкрепляется вниманием человека, она начинает расширять сферу своего влияния. Если начальный очаг небольшой, возникший спонтанно, то внимание человека притянет импульс силы и очаг укрепится. Далее он начинает оттягивать энергию от окружающих органов и тканей. Возникшая энергетическая пустота тут же заполняется самой болью или ее пока непроявленными вибрациями.
По собственному опыту мы знаем, что боль нередко имеет четкую локализацию. Ярко выраженное ее ядро окружено своеобразным «ореолом», облаком менее интенсивных болевых ощущений. От ядра к периферии боль сглаживается, затихает и на достаточном удалении от него не чувствуется вообще.
Это не значит, что там, где боли нет, все в порядке. Там она пока не проявилась. Вообще всякая боль имеет тенденцию к накоплению. Если с ней не бороться, то скоро она распространится на все внутреннее пространство тела.
Кроме феномена заполнения энергетической пустоты действует эффект обмена клеточной информацией. Словом, если детально анализировать и описывать боль как многообразное явление, стремящееся к глобальному охвату всего организма, то получится отдельная книга. Наша задача более конкретна: научиться локализовать боль, сжимать ее в небольшой узел и удалять из организма.
Накопление боли происходит на энергоинформационном уровне межклеточного обмена. И если ее не остановить, то она, как компьютерный вирус, внедрится во все доступные информационные и программные блоки физиологических структур.
В быту с болью борются различными способами.
В основном это обезболивающие химические лекарства или народные болеутоляющие средства. Арсенал лекарств и средств народной медицины широк и многообразен. Но большинство из них останавливает боль, воздвигает на пути ее распространения барьер. Подобное воздействие можно сравнить с двумя встречными пожарами. Они гудящими стенами огня идут навстречу друг другу, сталкиваются и гаснут. Вот только искры разлетаются во все стороны, а после огня остается выжженная земля.
Так и после боли требуется время, чтобы восстановить нормальную работоспособность органов, тканей и систем организма. А уж болевая информация (по аналогии — «искры от пожаров») может проявиться где угодно. Скажем, болит голова. А где корни? Откуда боль берет свое начало, что послужило ее причиной? И если принять болеутоляющее, какова будет реакция организма после того, как боль исчезнет? Вопросов много, и практика отвечает на них.
Любые внешние боли имеют в основе своей нарушения деятельности внутренних органов. А когда болевые ощущения нейтрализуются какими-то средствами, но при этом причина и корень боли остаются нетронутыми, то организм реагирует сосудистыми нарушениями, какими-то системными расстройствами и т. п.
Житейский опыт подсказывает, что боль нужно убирать любыми путями, а не терпеть ее или тем более принимать и считать, что это наказание за грехи. Однако убирать ее можно по-разному. О вероятных последствиях нейтрализации боли с помощью лекарств мы уже говорили. В главе, посвященной работе с кольцами, мы давали описание воздействия на очаги боли при помощи фокусирующих энергетических колец.
В дополнение к этим приемам опишем еще один, с которого, по сути, и нужно начинать всю целительскую практику.
Мы уже говорили, что боль формирует свой корень в тканях организма.
Этот корень нельзя потрогать руками, поскольку он виртуальный и не имеет какого-то анатомического субстрата (конечно, если мы не говорим о язвенных, раневых, травматических и других повреждениях тела).
Кстати, и вышеперечисленные внешние факторы тоже создают свой корень, но он труднее поддается нейтрализации, поскольку раны, язвы и травмы отвлекают внимание на себя и о глубинных внутренних отголосках мы не думаем.
Прием удаления боли прост и не требует особой подготовки .
Нужно научиться удлинять пальцы за счет энергетических лучей. Представляем, что из подушечек пальцев выпускаем энергетические лучи, которыми можем чувствовать и даже воздействовать на организм другого человека.
Для нейтрализации боли и ее удаления из организма энергетические продолжения пальцев медленно вводим в ту зону тела, где проявляется боль. Лучами-пальцами начинаем ощупывать узел боли. Чаще всего мы чувствуем очаг как темное облако, однако же имеющее ясные и заметные границы. Если лучами-пальцами аккуратно ощупывать границы болевого очага, то почувствуем, что от центра к краям плотность болевого образования уменьшается.
Определим границы облака боли, затем лучами-пальцами начнем собирать это облако в небольшой комок. Запускаем энергетические продолжения пальцев под облако боли и словно сворачиваем его.
Представим, что на скатерти следы вчерашнего пиршества. Можно собирать объедки отдельно, а можно просто взять скатерть, заворачивая края вовнутрь, чтобы сор не просыпался, вынести и потом вытряхнуть остатки пира в помойное ведро.
Поступаем так же и с очагом боли. Заворачиваем его края вовнутрь и стягиваем их к центру. Когда облако боли будет собрано в плотный комок, начинаем уминать его. Представляем, как пальцам и лучами плотно прессуем облако боли. Аналогия: — будто разминаем кусочек пластилина.
Потом, когда боль будет собрана в комочек, пальцы-лучи запускаем под него. Скоро появится чувство, что куда-то в глубь тела уходит ниточка, которую мы чувствуем ментальным осязанием. Пройдем по ней и определим, насколько глубоко она проросла в ткани. Если вовремя остановить боль, то ее корень будет небольшой, всего несколько сантиметров. Начинаем ощупывать корень, потягивать его.
Все манипуляции мы выполняем энергетическими продолжениями пальцев. Корень боли обнаружен, пальцами-лучами мы проникли к его кончику и медленно вытягиваем его наружу. Такой корешок выдернуть нелегко. Потребуется усилие не только энергетическое, но и мышечное.
Когда зацепили корень и тянем его, руки напрягаются. Вместе с усилиями мускулов напряженно работают и энергетические лучи. Корень с трудом вытягивается из тканей. Он сопротивляется, упирается, но все-таки поддается. Потом, когда корень уже почти вытащили, нужно зацепить его покрепче и резко выдернуть.
После выдирания корня боли появляется явственное ощущение, что к пальцам и ладоням прилипли комки какой-то невидимой грязи. Сбросим ее. Лучше всего это делать, поставив руки по обе стороны тугой струи холодной воды, бьющей из крана. Поток холодной воды нейтрализует энергетику боли, разрушает ее структуру, захватывает с собой и уносит.
Проведем эксперимент.
Когда мы выдрали корень боли, просто помоем руки под струей воды. Ощущение такое, что на руках жирная пленка. Вода скатывается по коже так, будто руки обильно намазаны кремом. Это материализованное проявление энергетики, эктоплазмы боли. Она имеет сильный структурирующий заряд и не разрушается без дополнительных усилий. А когда мы держим руки по обе стороны тугой струи воды, начинается вихревое взаимодействие вибраций водного потока и энергетики корня боли.
Для усиления очищающего воздействия воды делаем глубокий вдох, а выдох мысленно направляем сквозь руки к ладоням и представляем, что он пронизывает ладони, убирает с них остатки негативной энергетики. Когда появится ощущение, что во время выдоха сквозь руки они словно удлиняются, желаемый эффект достигнут, и мы можем дыханием смывать боль с ладоней.
Можно использовать этот прием не только для выдирания корня боли. Можно тугой комок боли просто сбрасывать с рук, лучше всего в струю воды или в землю. Стряхнем с рук энергетический сгусток боли и несколько раз выдохнем через ладони.
Очень интересна реакция людей, у которых таким образом выдернули боль. Скажем, болит зуб. Человек мается, но пойти к стоматологу мешает страх перед бормашиной или еще какие-то причины. Нужно сразу сказать такому пациенту, что боль уменьшить или убрать можно, но больной зуб должен лечить профессиональный дантист. От кариеса энергетические воздействия, насколько мы знаем, не спасают.
Вводим лучи-пальцы в челюсть и там определяем локализацию боли. Собираем ее в тугой комочек, а потом этот комок выдергиваем и сбрасываем в струю воды. Человек поначалу смотрит на все эти манипуляции с откровенным скепсисом. Но зубная боль такая, что он готов на все, кроме посещения стоматолога. И вот боль собрана и вырвана. Некоторое время еще сохраняется инерция боли и пациент слушает ее.
На лице явственно написано: не помогли вы мне, не справились. Потом боль начинает затихать. Какое это блаженство, когда зубная боль отступает. Ломота в челюсти проходит, перестает дергать и стрелять, голова больше не раскалывается и кажется, что еще немножко и снизойдет благодать.
Выражение лица пациента меняется. На нем тихое умиротворение и в то же время напряженное ожидание нового всплеска боли. Но его нет ни через минуту, ни через две. Когда пациент осознает, что боль отпустила, он счастлив. Но проходит около получаса, и он уже забыл обо всем. Поспешные обещания посетить стоматолога кажутся несерьезными и о них лучше забыть… И так — до следующего всплеска боли.
Эффективность выдирания корня боли и удаления его из организма тем выше, чем точнее целитель соблюдает последовательность этапов и ярко представляет каждый из них.
Н.И.Шерстенников из книги «Заповедник здоровья»
Схема разбора по составу болеть:
бол е ть
Разбор слова по составу.
Состав слова «болеть»:
Соединительная гласная : отсутствует
Пocтфикc : отсутствует
Морфемы — части слова болеть
болетьПодробный paзбop cлoва болеть пo cocтaвy. Кopeнь cлoвa, приставка, суффикс и окончание слова. Mopфeмный paзбop cлoвa болеть, eгo cxeмa и чacти cлoвa (мopфeмы).
- Морфемы схема: бол/е/ть
- Структура слова по морфемам: корень/суффикс/суффикс
- Схема (конструкция) слова болеть по составу: корень бол + суффикс е + суффикс ть
- Список морфем в слове болеть:
- бол — корень
- е — суффикс
- ть — суффикс
- Bиды мopфeм и их количество в слове болеть:
- пpиcтaвкa: отсутствует — 0
- кopeнь: бол — 1
- coeдинитeльнaя глacнaя: отсутствует — 0
- cyффикc: е,ть — 2
- пocтфикc: отсутствует — 0
- oкoнчaниe: нулевое окончание. — 0
Bceгo морфем в cлoвe: 3.
Словообразовательный разбор слова болеть
- Основа слова: боле ;
- Словообразовательные аффиксы: приставка отсутствует , суффикс е,ть , постфикс отсутствует ;
- Словообразование: ○ суффиксальный ;
- Способ образования: производное, так как образовано 1 (одним) способом .
См. также в других словарях:
Однокоренные слова… это слова имеющие корень… принадлежащие к различным частям речи, и при этом близкие по смыслу… Однокоренные слова к слову болеть
Полный морфологический разбор слова «болеть»: Часть речи, начальная форма, морфологические признаки и формы слова. Направление науки о языке, где слово изучается… Морфологический разбор болеть
Ударение в слове болеть: на какой слог падает ударение и как… Слово «болеть» правильно пишется как… Ударение в слове болеть
Синонимы «болеть». Словарь синонимов онлайн: подобрать синонимы к слову «болеть». Слова-синонимы, сходные слова и близкие по смыслу выражения в… Cинонимы к слову болеть
Антонимы… имеют противоположное значение, различны по звучанию, но принадлежат к одной и той же части речи… Антонимы к слову болеть
Анаграммы (составить анаграмму) к слову болеть, с помощью перемешивания букв…. Анаграммы к слову болеть
Морфемный разбор слова болеть
Морфемным разбором слова обычно называют разбор слова по составу – это поиск и анализ входящих в заданное слово морфем (частей слова).
Морфемный разбор слова болеть делается очень просто. Для этого достаточно соблюсти все правила и порядок разбора.
Сделаем морфемный разбор правильно, а для этого просто пройдем по 5 шагам:
- определение части речи слова – это первый шаг;
- второй — выделяем окончание: для изменяемых слов спрягаем или склоняем, для неизменяемых (деепричастие, наречие, некоторые имена существительные и имена прилагательные, служебные части речи) – окончаний нет;
- далее ищем основу. Это самая легкая часть, потому что для определения основы нужно просто отсечь окончание. Это и будет основа слова;
- следующим шагом нужно произвести поиск корня слова. Подбираем родственные слова для болеть (еще их называют однокоренными), тогда корень слова будет очевиден;
- Находим остальные морфемы путем подбора других слов, которые образованы таким же способом.
Как вы видите, морфемный разбор делается просто. Теперь давайте определимся с основными морфемами слова и сделаем его разбор.
*Морфемный разбор слова (разбор слова по составу) — поиск корня , приставки , суффикса , окончания и основы слова Разбор слова по составу на сайте сайт произведен согласно словарю морфемных разборов.Схема разбора по составу больной:
боль н ой
Разбор слова по составу.
Состав слова «больной»:
Соединительная гласная : отсутствует
Пocтфикc : отсутствует
Морфемы — части слова больной
больнойПодробный paзбop cлoва больной пo cocтaвy. Кopeнь cлoвa, приставка, суффикс и окончание слова. Mopфeмный paзбop cлoвa больной, eгo cxeмa и чacти cлoвa (мopфeмы).
- Морфемы схема: боль/н/ой
- Структура слова по морфемам: корень/суффикс/окончание
- Схема (конструкция) слова больной по составу: корень боль + суффикс н + окончание ой
- Список морфем в слове больной:
- боль — корень
- н — суффикс
- ой — окончание
- Bиды мopфeм и их количество в слове больной:
- пpиcтaвкa: отсутствует — 0
- кopeнь: боль — 1
- coeдинитeльнaя глacнaя: отсутствует — 0
- cyффикc: н — 1
- пocтфикc: отсутствует — 0
- oкoнчaниe: ой — 1
Bceгo морфем в cлoвe: 3.
Словообразовательный разбор слова больной
- Основа слова: больн ;
- Словообразовательные аффиксы: приставка отсутствует , суффикс н , постфикс отсутствует ;
- Словообразование: ○ суффиксальный ;
- Способ образования: производное, так как образовано 1 (одним) способом .
См. также в других словарях:
Однокоренные слова… это слова имеющие корень… принадлежащие к различным частям речи, и при этом близкие по смыслу… Однокоренные слова к слову больной
Просклонять слово больной по падежам в единственном и множественном числе…. Склонение слова больной по падежам
Полный морфологический разбор слова «больной»: Часть речи, начальная форма, морфологические признаки и формы слова. Направление науки о языке, где слово изучается… Морфологический разбор больной
Ударение в слове больной: на какой слог падает ударение и как… Слово «больной» правильно пишется как… Ударение в слове больной
Синонимы «больной». Словарь синонимов онлайн: подобрать синонимы к слову «больной». Слова-синонимы, сходные слова и близкие по смыслу выражения в… Cинонимы к слову больной
Антонимы… имеют противоположное значение, различны по звучанию, но принадлежат к одной и той же части речи… Антонимы к слову больной
Анаграммы (составить анаграмму) к слову больной, с помощью перемешивания букв…. Анаграммы к слову больной
К чему снится больной — толкование снов, узнайте бесплатно в нашем соннике что означает сон больной. … Увиденный во сне больной означает, что…Сонник: к чему снится больной
Морфемный разбор слова больной
Морфемным разбором слова обычно называют разбор слова по составу – это поиск и анализ входящих в заданное слово морфем (частей слова).
Морфемный разбор слова больной делается очень просто. Для этого достаточно соблюсти все правила и порядок разбора.
Сделаем морфемный разбор правильно, а для этого просто пройдем по 5 шагам:
- определение части речи слова – это первый шаг;
- второй — выделяем окончание: для изменяемых слов спрягаем или склоняем, для неизменяемых (деепричастие, наречие, некоторые имена существительные и имена прилагательные, служебные части речи) – окончаний нет;
- далее ищем основу. Это самая легкая часть, потому что для определения основы нужно просто отсечь окончание. Это и будет основа слова;
- следующим шагом нужно произвести поиск корня слова. Подбираем родственные слова для больной (еще их называют однокоренными), тогда корень слова будет очевиден;
- Находим остальные морфемы путем подбора других слов, которые образованы таким же способом.
Как вы видите, морфемный разбор делается просто. Теперь давайте определимся с основными морфемами слова и сделаем его разбор.
*Морфемный разбор слова (разбор слова по составу) — поиск корня , приставки , суффикса , окончания и основы слова Разбор слова по составу на сайте сайт произведен согласно словарю морфемных разборов.Схема разбора по составу боль:
боль
Разбор слова по составу.
Состав слова «боль»:
Соединительная гласная : отсутствует
Пocтфикc : отсутствует
Морфемы — части слова боль
больПодробный paзбop cлoва боль пo cocтaвy. Кopeнь cлoвa, приставка, суффикс и окончание слова. Mopфeмный paзбop cлoвa боль, eгo cxeмa и чacти cлoвa (мopфeмы).
- Морфемы схема: боль/
- Структура слова по морфемам: корень/окончание
- Схема (конструкция) слова боль по составу: корень боль + окончание нулевое окончание
- Список морфем в слове боль:
- боль — корень
- нулевое окончание — окончание
- Bиды мopфeм и их количество в слове боль:
- пpиcтaвкa: отсутствует — 0
- кopeнь: боль — 1
- coeдинитeльнaя глacнaя: отсутствует — 0
- cyффикc: отсутствует — 0
- пocтфикc: отсутствует — 0
- oкoнчaниe: нулевое окончание. — 1
Bceгo морфем в cлoвe: 2.
Словообразовательный разбор слова боль
- Основа слова: боль ;
- Словообразовательные аффиксы: приставка отсутствует , суффикс отсутствует , постфикс отсутствует ;
- Словообразование: или непроизводное, то есть не образовано от другого однокоренного слова; или образовано бессуффиксальным способом: отсечением суффикса от основы прилагательного либо глагола ;
- Способ образования:
или непроизводное, то есть не образовано от другого однокоренного слова; или образовано бессуффиксальным способом: отсечением суффикса от основы прилагательного либо глагола
.
См. также в других словарях:
Однокоренные слова… это слова имеющие корень… принадлежащие к различным частям речи, и при этом близкие по смыслу… Однокоренные слова к слову боль
Примеры слов руского языка с корнем «боль». Полный список по частям речи: существительные, прилагательные, глаголы… Слова с корнем боль
Просклонять слово боль по падежам в единственном и множественном числе…. Склонение слова боль по падежам
Полный морфологический разбор слова «боль»: Часть речи, начальная форма, морфологические признаки и формы слова. Направление науки о языке, где слово изучается… Морфологический разбор боль
Ударение в слове боль: на какой слог падает ударение и как… Слово «боль» правильно пишется как… Ударение в слове боль
Синонимы «боль». Словарь синонимов онлайн: подобрать синонимы к слову «боль». Слова-синонимы, сходные слова и близкие по смыслу выражения в… Cинонимы к слову боль
Антонимы… имеют противоположное значение, различны по звучанию, но принадлежат к одной и той же части речи… Антонимы к слову боль
Анаграммы (составить анаграмму) к слову боль, с помощью перемешивания букв…. Анаграммы к слову боль
К чему снится боль — толкование снов, узнайте бесплатно в нашем соннике что означает сон боль. … Увиденный во сне боль означает, что…Сонник: к чему снится боль
Морфемный разбор слова боль
Морфемным разбором слова обычно называют разбор слова по составу – это поиск и анализ входящих в заданное слово морфем (частей слова).
Морфемный разбор слова боль делается очень просто. Для этого достаточно соблюсти все правила и порядок разбора.
Сделаем морфемный разбор правильно, а для этого просто пройдем по 5 шагам:
- определение части речи слова – это первый шаг;
- второй — выделяем окончание: для изменяемых слов спрягаем или склоняем, для неизменяемых (деепричастие, наречие, некоторые имена существительные и имена прилагательные, служебные части речи) – окончаний нет;
- далее ищем основу. Это самая легкая часть, потому что для определения основы нужно просто отсечь окончание. Это и будет основа слова;
- следующим шагом нужно произвести поиск корня слова. Подбираем родственные слова для боль (еще их называют однокоренными), тогда корень слова будет очевиден;
- Находим остальные морфемы путем подбора других слов, которые образованы таким же способом.
Как вы видите, морфемный разбор делается просто. Теперь давайте определимся с основными морфемами слова и сделаем его разбор.
*Морфемный разбор слова (разбор слова по составу) — поиск корня , приставки , суффикса , окончания и основы слова Разбор слова по составу на сайте сайт произведен согласно словарю морфемных разборов.§ 1 Корень слова
В начале нашего занятия вспомним, что свои мысли и чувства мы выражаем с помощью речи. Речь бывает письменной, когда записываем, и устной, когда говорим губами-устами. Любая речь состоит из предложений. Предложение выражает законченную мысль и состоит из слов. Слова в предложении связаны друг с другом по смыслу — «дружат».
Слова могут дружить между собой не только в предложении, но и по принципу общих, родственных интересов. Так, ученый дружит с учеником, потому что у них есть общий интерес — ученье. И такие слова, с общими интересами, называют родственными, или однокоренными словами.
Ученые языковеды решили, что в однокоренных, родственных словах следует выделять общую часть — корень — специальным значком, который так и называют «корень слова». Иногда, из-за формы, его ещё называют дужкой.
Корень — значимая часть слова, поскольку в нем заключено общее значение всех однокоренных, родственных слов. Например, в словах больной и больница корень «боль», так как больной — это человек, испытывающий боль, а больница — это место, где лечат боль.
Настолько сдружились однокоренные слова, что стали друг другу родными, родственными. Конечно, захотели быть похожими друг на друга и всем громко заявили: во всех однокоренных словах общая часть — корень — пишется одинаково, единообразно.
Как и в любой семье, среди однокоренных слов есть непослушные детки, которые не хотят быть как все и поэтому всех путают. Например, в слове домово́й в безударном корне слышится звук [а]. Однако стоит нам подобрать однокоренное слово с ударным корнем — до́мик — то сразу становится понятно, что следует писать в корне слова букву о.
Значит, чтобы проверить безударную гласную в корне слова, следует подобрать однокоренное слово так, чтобы безударный стал ударным звуком.
§ 2 Краткие итоги по теме урока
Корень — значимая часть слова, в нем содержится общее значение всех однокоренных, родственных слов.
Для того, чтобы проверить безударную гласную в корне слова, следует подобрать однокоренное слово так, чтобы безударный стал ударным звуком, поскольку во всех однокоренных словах общая часть — корень — пишется одинаково.
Список использованной литературы:
- А.В. Венцов. Словарь омографов русского языка // Изд. СПбГУ, Санкт-Петербург, 2004.
- Азбука от А до Я: иллюстрированное учебно-методическое пособие \Сост.И.А.Гимпель. Минск: Асар, 2004.
- Львов М.В.Методика развития речи младших школьников. М.: АСТ; Астрель, 2003.
- Розенталь Д.Э., Джанджакова Е.В., Кабанова Н.П. Справочник по правописанию, произношению, литературному редактированию. М.: 1999.
- Сухин И.Г., Яценко И.Ф. Азбучные инры. 1 кл. М.: Вако, 2010.
- Я иду на урок в начальную школу. Чтение: книга для учителя. М., 2000.
Использованные изображения:
Жажда реванша: кто не попадет в командный турнир фигуристов – Трусова или Щербакова
Сводки с фронта в Пекине: за последние сутки на Олимпийских играх выявлено 55 случаев коронавируса, 26 из них – у спортсменов. Четверг – окончательный срок подачи заявок сборных по фигурному катанию на олимпийский командный турнир, который начинается еще до официального открытия Игр. Дедлайн сдвинут до девяти часов вечера по местному времени, то есть до четырех часов дня в Москве. Не чья-то прихоть – веление времени, ковид диктует.
Вообще-то подача заявок была запланирована на утро этого дня, но спортсмены как раз утром сдают тесты. И – кто его знает, какие известия их результаты принесут в олимпийскую семью? Чтобы не производить потом вынужденные замены, было решено время сдвинуть.
Составы участников каждого вида команды будут подтверждать накануне старта. А состав мужчин на произвольную программу озвучен за час до их выхода на лед – после завершения короткой программы в женском одиночном катании.
В отличие от Алексея Ягудина, который рассказал во время тренировок наших фигуристов в Пекине, что командный турнир нивелирует ценность личных медалей, лично мне этот турнир нравится со всех сторон. И хорошо, что фигурное катание пустило его в свою жизнь. Правда, идея сделать его «забойщиком» и начинать спор команд раньше личных противостояний не кажется справедливой. Личное выступление фигуристов на Олимпийских играх – это выступление жизни. А с «командником», пусть и с существующими заменами фигуристов, когда можно отдать одному спортсмену короткую программу, а другой выступит с произвольной, нужно показывать выступление жизни-2.
Поменяв же турниры местами, отправив команды выступать после розыгрыша личных наград, турнир можно получить и более забористым. Силы экономить для личного старта уже не надо, груз сброшен, кто-то выступает на счастье полученной победы, а кто-то – на жажде реванша.
В «команднике» Пекина-2022 участвуют: Россия, Канада, Китай, Чехия, Грузия, Германия, Италия, Япония, Украина, США. Но после короткой программы останется пять сильнейших команд. Места, занятые фигуристами в каждой дисциплине, – это не медали, а баллы: 10 – за первое место, 9 – за второе… Каждая команда может сделать две замены между короткой и произвольной программой. На Играх–2014 в Сочи у нас были замены в парном катании и танцах на льду. На Играх-2018 в Пхёнчхане – в женском одиночном и парном катании.
Состав турнира интересует всех и всегда. И он полон вопросов – тоже всегда. Не зря многие говорят: этот турнир – как шахматы. Совет «лошадью ходи!» не проходит. Аргумент в пользу выбора кого-то из серии «заслужил», надо дать возможность выступить – тоже.
Главная мысль выбора, конечно, ясна: в короткой программе должны выступить все самые сильные, чтобы создать отрыв и принести максимум очков, а в произвольной, зная, кто выступает у соперников, можно производить замены, отталкиваясь от рейтингов сезона.
Но, когда составы очень сильные, выбор предстоит тяжкий. Кому отдать короткую программу, а кому произвольную у наших одиночниц – Валиева, Трусова, Щербакова? Тут, конечно, засада, причем не в получении максимального результата. Камила, Саша и Аня – хороши, все достойны стать олимпийскими чемпионками, и каждая не имеет зарубежных конкуренток. Кого заранее оставить без командной медали?
Тот же вопрос в парах: Мишина – Галлямов, Тарасова – Морозов, Бойкова – Козловский? Не так просто и у мужчин выбрать самого надежного: Кондратюк, Мозалёв, Семененко. Степановой и Букина в Пекине еще нет, поэтому в танцах в командном турнире могут участвовать два дуэта: Синицина – Кацалапов и Дэвис – Смолкин, и тут как раз все очевидно.
Уже третьи Олимпийские игры турнир открывает программу фигурного катания. В Сочи-2014 Россия выиграла: Юлия Липницкая, Евгений Плющенко, Волосожар и Траньков, Ксения Столбова и Федор Климов, Екатерина Боброва и Дмитрий Соловьев, Елена Ильиных и Никита Кацалапов. Потом личное золото завоевали Аделина Сотникова и Татьяна Волосожар с Максимом Траньковым, серебро – Столбова и Климов, бронзу – Ильиных и Кацалапов.
Спустя четыре года в Корее случилось второе место, первое завоевала Канада. В нашей команде выступали Алина Загитова, Евгения Медведева, Михаил Коляда, Евгения Тарасова и Владимир Морозов, Наталья Забияко и Александр Энберт, Екатерина Боброва и Дмитрий Соловьев. Личное золото завоевала Алина Загитова, серебро – Евгения Медведева.
Тот турнир был болезненным для России и показал все страсти этого вида соревнований. В первом же выступлении – мужском одиночном катании не задалась программа у Михаила Коляды. И сразу 5 очков отставания от Канады. Евгения Тарасова и Владимир Морозов были шикарны и выиграли, но канадцы Дюамель и Рэдфорд заняли второе место, поэтому отыгран был только балл. В танцах Екатерина Боброва и Дмитрий Соловьев стали третьими, снова 6 очков отставания. У одиночниц в короткой программе выступала Евгения Медведева: волшебный прокат под музыку Шопена. Кейтлин Осмонд ошиблась, но удержала третье место, и это был возврат к четырем баллам отставания России от Канады.
Произвольную программу у пар уже катали Наталья Забияко – Александр Энберт, третьи. Дюамель и Рэдфорд забрали свое первое место, Канада вновь опережала Россию на 6 баллов. Михаил Коляда боролся и даже с ошибками выиграл в технической части у Патрика Чана, но проиграл общую сумму. Отрыв канадцев увеличился еще 1 балл. «Дон Кихот» Алины Загитовой ворвался на лед с рекордным прокатом. Но у «командника» – другой счет. Габи Дэйлман третьим местом принесла Канаде досрочное золото. Боброва и Соловьев – снова третьи.
Нынче в канадской сборной тех участников уже не осталось, да еще добавилась серьезная проблема: в Китай не прилетел пока Киган Мессинг, ждет отрицательный тест. А вот сборная США владеет и Нэйтаном Ченом, и Винсентом Чжоу. В парах Кейн – Гриббл и Ледюк явно откатают обе программы. У женщин еще не прилетела в Пекин Лью, в наличии – Чен и Бэлл. В танцах чемпионами США в этом году стали Чок и Бейтс, но есть еще и Хаббелл с Донохью.
Шахматные партии на льду начинаются. Состав нашей команды хорош. И говорить о том, что мы – фавориты, не просто можно, а нужно. Как и о том, что жажда реванша России сильна.
Главная страница — Живая классика
ПОЛОЖЕНИЕ О ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ЮНЫХ ЧТЕЦОВ
«ЖИВАЯ КЛАССИКА»
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Всероссийский конкурс юных чтецов «Живая классика» (далее — Конкурс) — соревновательное мероприятие по чтению вслух (декламации) отрывков из прозаических произведений российских и зарубежных писателей. В рамках Конкурса участникам предлагается прочитать вслух на русском языке отрывок из выбранного ими прозаического произведения.
1.2. В Конкурсе могут принимать участие учащиеся 5-11 классов учреждений общего и дополнительного образования не старше 17 лет (включительно) на момент проведения отборочных туров всероссийского финала конкурса.
1.3. Конкурс проводится ежегодно.
1.4. Участие в Конкурсе является бесплатным. Взимание организационных и прочих взносов с участников недопустимо.
1.5. Конкурс проводится под патронатом Министерства просвещения Российской Федерации.
2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА
2.1. Целью конкурса является повышение интереса к чтению у школьников.
2.2. Для реализации этой цели конкурс решает следующие задачи:
- развивающие, в том числе формирование привычки к чтению, развитие эмоционального интеллекта, читательского вкуса, навыков выразительного чтения на основе глубокого осмысления текста;
- образовательные, в том числе расширение читательского кругозора детей через знакомство с произведениями русской литературы XVIII-XXI вв.,
с современной русской детской и подростковой литературой, с зарубежной и региональной литературой; - социальные, в том числе поиск и поддержка талантливых детей, создание социального лифта для читающих детей, формирование сообщества читающих детей;
- инфраструктурные, в том числе знакомство школьников с возможностями современных библиотек, создание сетевой среды, пропагандирующей чтение как ценность.
3. УЧРЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ КОМИТЕТ И ЖЮРИ
3.1. Учредителем и организатором Конкурса является Фонд «Живая классика» (далее – Учредитель).
3.2. Руководство организацией и проведением Конкурса осуществляет Организационный комитет (далее — Оргкомитет), формируемый из писателей, библиотекарей, деятелей культуры и искусства, общественных деятелей, учителей русского языка и литературы, педагогических работников системы дополнительного образования, представителей Министерства просвещения Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Фонда «Живая классика».
3.3. Оргкомитет утверждает Жюри Конкурса. В составе Жюри должно быть 3-7 человек. В Жюри должны входить писатели, актеры, режиссеры, литературоведы, общественные деятели, деятели культуры и искусств, преподаватели литературы, представители Министерства образования и науки Российской Федерации. Председатель Жюри Конкурса должен меняться каждый год. Один и тот же Председатель Жюри не может быть избран дважды.
3.4. Руководство организацией и проведением Конкурса в субъектах Российской Федерации осуществляют Региональные кураторы (представители Комитетов/Министерств/Департаментов) образования и науки и Комитетов (Министерств/Департаментов) по культуре субъектов Российской Федерации, общественные деятели, учителя русского языка и литературы, педагогические работники системы дополнительного образования, сотрудники библиотек).
3.5. Региональные кураторы формируют Региональный оргкомитет Конкурса, который утверждает Жюри Конкурса в регионах не позднее 10.03.2019 г. и предоставляют информацию в Оргкомитет конкурса. В составе Жюри должно быть от 3-7 человек, количество членов жюри должно быть нечетным. В Жюри должны входить писатели, актеры, режиссеры, литературоведы, общественные деятели, деятели культуры и искусств, преподаватели литературы, представители Комитетов (Министерств/Департаментов) образования и науки Российской Федерации. Председатель Жюри Конкурса должен меняться каждый год. Один и тот же Председатель Жюри не может быть избран дважды.
3.6. Организатор размещает координаты Региональных кураторов на официальном сайте Конкурса www.youngreaders.ru.
3.7. Члены жюри оценивают выступление каждого конкурсанта в соответствии с критериями, описанными в приложении 2 к настоящему Положению. При оценивании члены жюри пользуются оценочными листами (см. приложение 6).
4. ОРГАНИЗАЦИЯ КОНКУРСА
4.1. Конкурс проводится в несколько туров:
- подготовительный этап
- классный тур,
- школьный тур,
- районный / муниципальный тур,
- региональный тур,
- всероссийский тур,
- суперфинал конкурса.
Рекомендации по организации отдельных туров Конкурса – в приложении 1 к настоящему Положению.
4.2. Конкурс проводится для всех желающих без предварительного отбора. Отказ школьнику в участии на первом – классном – туре Конкурса не допускается. Переход в следующий тур осуществляется по решению жюри Конкурса.
4.3. Обязательным условием участия в конкурсе является регистрация участника на официальном сайте конкурса www.youngreaders.ru . Заявки на участие в конкурсе подаются только через официальный сайт Конкурса www.youngreaders.ru. Участник конкурса может зарегистрироваться только от одного учреждения (школа/учреждение дополнительного образования).
4.4. Конкурсанты, не прошедшие регистрацию на сайте, к участию в Конкурсе не допускаются.
4.5. Регистрацию для участия в Конкурсе может пройти как участник, так и законный представитель участника (родители, усыновители, опекуны и попечители, представители таких учреждений, как детский дом, дом для инвалидов, представители органов опеки и попечительства).
4.6. Для получения оперативной информации о ходе Конкурса участникам рекомендуется зарегистрироваться в официальном сообществе Конкурса: http://vk.com/young_readers
4.7. Регистрацию на сайте должны пройти как участники, так и ответственные за его проведение в каждом из туров – в классе, школе/учреждении дополнительного образования, районе и регионе.
4.8. Календарь Конкурса на 2019 год представлен в приложении 4 настоящего Положения.
5. СОДЕРЖАНИЕ КОНКУРСНОЙ ПРОЦЕДУРЫ
5.1. В ходе конкурсных испытаний участники декламируют отрывки из своих любимых прозаических произведений любых российских или зарубежных авторов XVIII-XXI века.
5.2. В первом – классном – туре конкурса допускается выразительное чтение выбранного текста по книге или иному источнику. В следующих турах конкурсанты читают текст на память.
5.3. Каждый участник Конкурса выступает самостоятельно и не может прибегать во время выступления к помощи других лиц.
5.4. Продолжительность выступления каждого участника — от 2 до 5 минут. Превышение регламента не допускается.
5.5. Во время выступления могут быть использованы музыкальное сопровождение, декорации, костюмы. Однако их использование не является преимуществом и не дает дополнительных баллов.
5.6. Участник Конкурса имеет право выступать в классных, школьных, районных и региональных турах Конкурса как с одним и тем же произведением, так и с разными. Исключением являются выступления в финале и суперфинале, где участник не имеет права менять произведение перед выступлением.
5.7. Победители и финалисты конкурсов прошлых лет принимают участие в новом конкурсе на общих основаниях и обязаны выбирать для выступления отрывки из произведений, с которыми ранее не выступали.
5.8. При нарушении правил участия в Конкурсе участник может быть снят с конкурсных испытания. Решение об этом принимает оргкомитет или жюри соответствующего тура.
6. КВОТЫ УЧАСТНИКОВ ПО ТУРАМ
6.1. Количество участников первого тура (классного) не ограничено.
6.2. Количество победителей первого тура (классного) – не более 3-х конкурсантов от каждого класса.
6.3. Количество победителей второго тура (школьного) – не более 3-х победителей от каждой школы. Решение о делении участников на возрастные группы школа принимает по собственному усмотрению. Деление на возрастные группы не является обязательным условием Конкурса. Победителями школьного тура Конкурса могут стать учащиеся одной или разных возрастных групп.
6.4. Количество победителей третьего тура (районного / муниципального) – не более 3-х конкурсантов от каждого района/ муниципалитета.
6.5. Количество победителей четвертого тура (регионального) – не более 3-х конкурсантов от каждого региона.
6.6. Количество победителей отборочных туров всероссийского финала Конкурса – не более 15 конкурсантов.
6.7. Количество победителей финала Конкурса – не более 10 конкурсантов.
6.8. Количество победителей суперфинала Конкурса – не более 3 конкурсантов.
6.9. Оргкомитет имеет право в исключительных случаях изменить количество участников Всероссийского финала и суперфинала.
7. НАГРАЖДЕНИЕ УЧАСТНИКОВ И ПОБЕДИТЕЛЕЙ
7.1. Выступления участников конкурса оцениваются исходя из критериев, представленных в приложении 2 настоящего Положения.
7.2. Каждый участник Конкурса получает в электронном виде свидетельство об участии (свидетельство будет размещено на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников).
7.3. Победителями классного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель классного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников) и становятся участниками школьного тура.
7.4. Победителями школьного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель школьного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников). Победители школьного тура становятся участниками районного тура Конкурса.
7.5. Победителями районного тура Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель районного тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников) и призами от спонсоров. Победители районного этапа становятся участниками регионального этапа Конкурса.
7.6. Победителями регионального этапа Конкурса считаются три участника, набравшие наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победитель регионального тура Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников), путевкой в МДЦ «Артек», медалями, изготовленными фабрикой «Гознак» (вручаются в МДЦ «Артек»). Победители регионального этапа Конкурса становятся участниками Всероссийского финала.
7.7. Лауреатами конкурса становятся участники регионального этапа, следующие по списку за вошедшими в тройку победителями, набравшие максимальное количество баллов, но не более 20% от общего количества участников регионального этапа. Они награждаются дипломом «Лауреат Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика» (диплом будет размещен на сайте www.youngreaders.ru в личных кабинетах участников).
7.8. Победителями Всероссийского финала Конкурса считаются 10 участников, набравших по оценкам жюри наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Суперфиналист Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика», подарками от спонсоров Конкурса и возможностью выступить на Красной площади в Москве.
7.9. Победителями Всероссийского Конкурса считаются 3 участника, набравших наибольшее количество баллов. Они награждаются дипломом «Победителя Всероссийского конкурса юных чтецов «Живая классика», подарками от спонсоров и путевками в детские летние лагеря «Живая классика».
8. ФИНАНСИРОВАНИЕ КОНКУРСА
8.1. Финансирование Конкурса в регионах осуществляется за счет бюджета региона.
8.2. Финансирование Всероссийского финала Конкурса в МДЦ «Артек» осуществляется за счет Министерства просвещения Российской Федерации.
8.3. Проезд победителей региональных туров Конкурса в Международный детский центр «Артек» осуществляется за счет бюджета региона.
8.4. Проезд суперфиналистов в Москву осуществляется за счет бюджета региона.
8.5. Призы районного, регионального, всероссийского туров Конкурса предоставляет Фонд «Живая классика».
8.6. Медали для победителей региональных этапов Конкурса изготавливает
АО «Гознак».
Приложение 1
РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ ОТДЕЛЬНЫХ ТУРОВ КОНКУРСА
1. Первый тур (классный) проводится среди участников одного класса.
1.1 Организатором классного тура может выступить учитель русского языка и литературы, классный руководитель, педагог дополнительного образования.
1.2. На классном этапе организатор предлагает каждому из учеников самостоятельно выбрать книгу, которая произвела самое сильное впечатление (критерии выбора – интерес к проблематике, яркое впечатление, близкие мысли и переживания автора и героев). Выбранные участниками книги не должны повторяться.
1.3. В течение месяца учитель может предлагать детям обменяться книгами, изменить первоначально выбранное произведение. Затем организатор проводит обсуждение и выясняет, какие книги и почему выбрали ученики. Этот этап важен как возможность вовлечь в дискуссию о литературе и чтении не читающих детей. Желающие могут посоревноваться в чтении отрывков из своих любимых книг (на классном этапе можно читать как по книге, так и на память).
1.4. Организатор классного тура должен оповестить будущих участников о необходимости зарегистрироваться на сайте www.youngreaders.ru.
1.5. Отчет о проведении классного тура Конкурса (имена победителей и названия произведений) должен быть размещен на странице класса на сайте www.youngreaders.ru.
1.6. Три победителя классного тура становятся участниками школьного тура.
2. Второй тур (школьный) проводится среди конкурсантов учреждений общего или дополнительного образования.
2.1. В этом туре конкурса принимают участие по три победителя от каждого класса.
2.2. Ответственным за проведение Конкурса в школе/учреждении дополнительного образования может быть директор, его заместитель, учитель, методист или библиотекарь. От одной школы/учреждения дополнительного образования может быть назначен только один ответственный за проведение Конкурса.
2.3. Участники школьного тура читают выбранный текст наизусть.
2.4. Три победителя школьного тура становятся участниками районного тура.
2.5. Отчет о проведении школьного тура Конкурса (имена победителей и названия произведений) должен быть размещен на странице школы на сайте www.youngreaders.ru Размещение отчета является условием участия в районном туре Конкурса. Фотографии с конкурсного мероприятия размещаются на сайте по желанию ответственного за проведение школьного тура.
3. Ответственным за проведение третьего – районного / муниципального тура Конкурса выступает представитель библиотеки/культурного центра/муниципального учреждения дополнительного образования или органа управления образованием (по согласованию с Региональным куратором).
3.1. Региональный куратор предоставляет в Оргкомитет списки библиотек, культурных центров и муниципальных учреждений дополнительного образования, участвующих в районном этапе Конкурса, а также контактную информацию координаторов районного этапа Конкурса (телефон и e-mail координатора). Списки мест проведения районных этапов Конкурса по каждому региону размещаются членами Оргкомитета на официальном сайте Конкурса www.youngreaders.ru.
3.2. Районный/ муниципальный тур конкурса может проводиться как без учета возраста участников, так и по возрастным группам. Решение о выделении возрастных групп принимается организаторами районного/ муниципального тура.
3.3. Координатор районного/муниципального тура Конкурса регистрируется на сайте www.youngreaders.ru. Координатор районного/муниципального этапа Конкурса может добавлять на страницу новости, фотографии, имена победителей, список участников Конкурса и названия выбранных участниками произведений.
3.4. Отчет о проведении районного этапа Конкурса (имена победителей, название произведений) должен быть размещен на странице библиотеки или культурного центра, а также на сайте www.youngreaders.ru. Размещение отчета является условием участия в региональном туре Конкурса. Фотографии размещаются на сайте по желанию ответственного за проведение районного тура.
4.1. Четвертый тур Конкурса – региональный – проводится в субъектах Российской Федерации. Руководство организацией и проведением регионального тура осуществляют региональные кураторы (представители Комитетов / Министерств / Департаментов) по образованию или культуре субъектов Российской Федерации, общественные деятели, учителя русского языка и литературы, педагогические работники системы дополнительного образования, сотрудники библиотек).
4.2. Региональные кураторы формируют региональный оргкомитет Конкурса и жюри Конкурса в регионе и предоставляют информацию в Оргкомитет Конкурса. Жюри формируется из писателей, актеров, режиссеров, литературоведов, общественных деятелей, деятелей культуры и искусств, учителей литературы. В жюри должно входить не менее пяти человек, количество членов жюри должно быть нечетным.
4.3. Региональный куратор размещает в своем личном кабинете на сайте www.youngreaders.ru информацию о месте и времени проведения регионального тура Конкурса.
5.1. Всероссийский финал Конкурса проводится в МДЦ «Артек». Для участия победителей регионального тура Конкурса во Всероссийском финале региональный куратор должен разместить в своем личном кабинете на сайте www.youngreaders.ru отчет о проведении регионального тура Конкурса (имена победителей, названия произведений), а также зарегистрировать финалистов в системе АИС «Путевка» на сайте артек.дети для получения бесплатной путевки в МДЦ «Артек».
5.3. Для участия во Всероссийском финале Конкурса региональному куратору необходимо предоставить в Оргкомитет данные билетов в Симферополь (в МДЦ «Артек») победителей и сопровождающих.
5.4. Кураторам всех уровней рекомендуется продолжать работу с участниками Конкурса, не прошедшими на следующий уровень: организовывать участие чтецов в литературных мероприятиях, городских и муниципальных праздниках, приглашать в эфиры на радио, задействовать в других проектах.
Приложение 2
ПРОЦЕДУРА ОЦЕНИВАНИЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ВЫСТУПЛЕНИЙ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА
1. Выступление участников оценивается по следующим критериям:
1.1. Выбор текста произведения
1.1.1. Произведение, входящее в список часто исполняемых произведений, оценивается в 7 баллов.
Произведения, входящие в список часто исполняемых, представлены в Приложении 3.
В случае если прочтение произведения, входящего в список часто исполняемых, глубоко эмоционально затронуло слушателей, заставило по-новому взглянуть на известное произведение, то к предыдущей оценке добавляется от 0 до 3 баллов.
1.1.2. Произведение не входящее в список часто исполняемых:
В случае если произведение не входит в список, представленный в Приложении 3, то оно оценивается в 10 баллов.
Максимальное количество баллов по критерию «Выбор текста произведения» – 10 баллов.
По данному критерию есть условия, при которых из поставленной оценки баллы могут быть вычтены:
1. сокращение текста, при котором искажается содержание произведения, смысл теряется или меняется на противоположный: минус 7 баллов
2. выбор отрывка, не понятный вне контекста: минус 7 баллов
3. произведения, призывающие к жестокости, содержащие нецензурную лексику: минус 10 баллов
4. произведение, рассчитанное на дошкольный возраст или на младший школьный возраст, если исполнитель является старшеклассником: минус 5 баллов.
1.2. Способность оказывать эстетическое, интеллектуальное и эмоциональное воздействие на слушателей:
1.2.1. Чтецу удалось рассказать историю так, чтобы слушатель (член жюри) понял ее – оценивается по шкале от 0 до 5-ти баллов.
1.2.2. Чтецу удалось эмоционально вовлечь слушателя (члена жюри): заставить задуматься, смеяться, сопереживать – оценивается по шкале от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 10 баллов.
1.3. Грамотная речь.
Правильная расстановка ударений и грамотное произношение слов (за исключением случаев, когда речевые ошибки являются особенностью речи героя произведения). Оценивается от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 5 баллов.
1.4. Дикция, расстановка логических ударений, пауз.
Выразительность дикции, четкое произнесение звуков в соответствии с фонетическими нормами языка. Оценивается от 0 до 5-ти баллов.
Максимальное количество баллов по данному критерию – 5 баллов.
2. Максимальное количество баллов по всем критериям оценки – 30 баллов.
Оценки участников жюри вносит в оценочный лист (Приложение 6).
Приложение 3
СПИСОК ЧАСТО ИСПОЛНЯЕМЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
В рамках Конкурса юных чтецов «Живая классика» участникам предлагается прочитать на русском языке отрывок из выбранного ими прозаического произведения.
В данном списке представлены авторы и произведения, которые оцениваются жюри
в 7 баллов. Баллы могут быть добавлены в том случае, если прочтение классики, глубоко эмоционально затронуло слушателей, заставило по-новому взглянуть на известное произведение (плюс от 0 до 3 баллов)
Зарубежная литература
Г. Х. Андерсен
М. Твен «Приключения Тома Сойера»
А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Р. Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»
А. Линдгрен «Пеппи длинный чулок»
О. Генри «Дары волхвов»
Русская литература:
Айтматов Ч. «Материнское поле», «Плаха»
Алексиевич С. «Цинковые мальчики»
Васильев Б. «А зори здесь тихие»
Ганаго Б. «Зеркало», «Письмо Богу», «Машенька»
Гоголь Н. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Тарас Бульба», «Петербургские повести», «Записки сумасшедшего», «Мёртвые души», «Ревизор»
Гончаров И. «Обломов»
Горький М. «Старуха Изергиль»
Горин Г. «Ёжик»
Грин А. «Алые паруса»
Достоевский Ф. «Преступление и наказание»
Драгунский В. «Тайное становится явным», «Главные реки», «Слава Ивана Козловского», «Где это видано, где это слыхано», «Девочка на шаре», «Друг детства», «Заколдованная буква», «Куриный бульон», «Надо иметь чувство юмора», «Он живой и светится», «Пожар во флигеле, или Подвиг во льдах», «Чики-брык», «Заколдованная буква», «Друг детства», «Бы», «Если бы я был взрослым»
Дружинина М. «Гороскоп», «Мой приятель — супермен», «Звоните, вам споют», «Лекарство от контрольной»
Екимов Б. «Говори, мама, говори»
Железников В. «Чучело», «В старом танке»
Закруткин В. «Матерь Человеческая»
Зощенко М. «Аристократка», «Жених», «Калоша»
Карамзин Н. «Бедная Лиза»
Лермонтов М. «Герой нашего времени»
Тэффи Н. «Жизнь и воротник», «Экзамен», «Демоническая женщина», «Катенька», «Счастливая», «Раскаявшаяся судьба»
Носов Н. «Затейники», «Живая шляпа», «Федина задача»
Осеева В. «Динка», «Бабка»
Островский А. «Гроза», «Бесприданница»
Петросян Т. «Записка»
Пивоварова И. «Сочинение», «О чем думает моя голова», «Весенний дождь», «Селиверстов не парень, а золото»
Писахов С. «Как купчиха постничала», «Громка мода»
Пономаренко Е. «Леночка»
Постников В. «Жених из 3 Б»
Приставкин А. «Фотография»
Пушкин А. «Дубровский», «Капитанская дочка», «Повести Белкина», «Пиковая дама»
Русские народные сказки: «Сивка-Бурка», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Иван-царевич и серый волк»
Толстой Л. «Война и мир»
Тургенев И. «Отцы и дети», «Ася», «Записки охотника»
Успенский Э. «Крокодил Гена и его друзья»
Чарская Л. «Записки маленькой гимназистки»
Чехов А. «Каштанка», «Смерть чиновника», «Размазня», «Толсты и тонкий», «Злой мальчик», «Чайка», «Лошадиная фамилия», «Дама с собачкой», «Человек в футляре»
Шолохов М. «Тихий Дон», «Судьба человека», «Нахаленок»
Яковлев Ю. «Гонение на рыжих», «Игра в красавицу», «Сердце земли», «Девочки c Васильевского острова»
Маргарита Швецова, [email protected]
Санкт-Петербург
Ленинградская область
Интервью главного тренера сборной России Алексея Жамнова: Кузьменко, скандал в женской сборной, Олимпиада-2022 — 7 февраля 2022
В понедельник сборная России провела очередную тренировку перед стартом хоккейного турнира. Оцепление Андрея Кузьменко из-за травмы — самая обсуждаемая тема дня на равне со скандалом с матчем женских сборных Россия — Канада. Главный тренер Алексей Жамнов объяснил позицию штаба по обоим вопросам.
— Расскажите историю про Кузьменко.
— У нас есть доктора, которые каждое утро докладывали о его состоянии. И такое решение было принято не в один день — у него на самом деле есть микротравмы, из-за которых он пропускал тренировки в Новогорске и которые его беспокоили. Такая же история продолжалась здесь каждый день. Поэтому совместно с докторами было принято решение, что ему лучше вернуться в расположение своей команды и подлечиться. Эти микротравмы не позволяли ему участвовать в тренировочном процессе в полном объеме.
— Если бы не эти микротравмы, какие были бы игровые причины не включать его в состав?
— Мы до конца рассматривали его как одного из 25 игроков сборной. По игровым моментам он нам подходил. Журналисты ведь до конца не знают всей ситуации, правильно? Но они дают комментарии и пишут исходя из слухов. У них есть какой-то то там источник. И я очень рад за них. Говорят, что мы с бейсбольной битой должны зайти, и нанести парню травму. Но они не знает всех тонкостей, не знают нашей кухни. Поэтому я говорю вам как есть: эти травмы у него начались еще в Новогорске, и он пропускал тренировки.
— Но вы ведь ни разу не упоминали о них ранее?
— Ну а зачем говорить об этом? Это наша внутренняя кухня.
— Зачем тогда было везти его в Пекин?
— У него было улучшение. Мы рассчитывали на него до конца. Никто не списывал его со счетов. Мы смотрели за ним каждый день, наблюдали. И это решение было принято вчера.
— Вы удивитесь, если в среду он выйдет на товарищеский матч с ХК Сочи?
— Это не ко мне вопрос. Тогда это будет вопрос уже к нему.
— Не было никаких шансов, что он восстановится к концу Олимпиады?
— У нас достаточно ребят, которые полноценно тренируются и мы за ними наблюдаем. А по Кузьменко тяжело сказать. Человек не может тренироваться на все сто процентов. Как мы можем на него рассчитывать?
—Илья Ковальчук говорил, что изменений в заявке не будет.
—Да, на сегодняшний момент оставляем все как есть.
—Чего не хватает Александру Кадейкину, чтобы попасть в основной состав?
—Те центральные, которые у нас есть на данный момент, нас полностью устраивают. Как дальше будет складываться ситуация — посмотрим. Ребята тренируются, полностью понимают всю ситуацию, к ним вообще нет никаких претензий. А что произойдет дальше уже не от нас зависит. Вы сами видели, что сегодня произошло в матче женской сборной.
—Вы удивлены, что они играли в масках?
— Да. По себе знаю — даже если идешь в спортзал в маске, тяжело дышать. А играть уж тем более.
—Если такая ситуация случится с нашей командой?
— Надеюсь что не случится. Вы поймите, мы идем на тренировку, а нам сначала сказали, что матч женской сборной перенесся, а сейчас они уже играют в масках. Мы же не знаем всех тонкостей. Я не думаю, что у нас такое случится.
—Это произошло из-за того, что в ИИХФ поменяли правила — чтобы выйти на матч в 12, тесты нужно сдавать в 5 утра. А наши пошли в 8 и не знали информации от ИИХФ. У нас матч против Швейцарии начинается в 12, и тогда вы должны будете сдавать тесты в 5 утра. Вы знаете, что ИИХФ меняет правила?
— Пока у нас нет информации.
Getty Images— Расскажите про Гусева, сегодня мы видели его уже в другом сочетании. Он говорит, что это 2 совершенно разных звена, с разными задачами и функциями. Где вы его видите?
— Пока мы остановились на сочетании Гусев — Шипачев — Григоренко. Если вы заметили, то на сегодняшней тренировке были только те люди, которых мы планируем на первый матч. Плотников и Анисимов сегодня прилетели, тесты отрицательные, но им все равно необходимо время на адаптацию.
— Почему все-таки вернулись к тому варианту, который был на Кубке Первого канала, и соединили в одно звено Гусева, Шипачева и Григоренко?
— Ребята играли вместе. Галиев в этом сезоне играет с Вадимом московском «Динамо», эту связку мы тоже в голове держим. Но мы думаем, что Галиев более быстрый игрок, чем Гусев, и он больше подходит к Семенову и Грицюку.
—Вы хвалили Илью Ковальчука, что это хороший генеральный менеджер, но ни одного выставочного матча так и не удалось организовать. Сегодня 6 команд играют, а наши не смогли договориться.
— Это снова камень в огород Ильи Ковальчука? Мы договаривались заранее, планировали один матч сыграть в Новогорске, один здесь. Мы начинаем турнир 9 числа, а некоторые команды, которые принимают участие в сегодняшних товарищеских матчах, начинают 10 числа. Мы не можем пойти на то, чтобы провести матч завтра. Ну и нужно учитывать, что многие команды, которым мы предлагали провести матч, отказались.
— А с кем вы хотели сыграть?
— Илья спрашивал у многих команд. Мы хотели сыграть с Китаем, но они отказались, разговаривали с другими сборными. Но никто не согласился. Многие команды, как и мы, начинают турнир без единого товарищеского матча.
— Это же серьезная проблема.
— Да, это проблема для всех. Если бы мы сыграли матч с Латвией, то мы могли бы посмотреть и поработать на тренировках над теми ошибками, которые бы мы совершили в этой игре. Но игры, к сожалению, не было.
—Если бы приехали игроки НХЛ, то они прилетели бы только завтра. И тогда шансов провести товарищеский матч не было бы вовсе.
— Да. Через дня была бы уже игра. Как сложилось, так сложилось.
Подпишитесь на телеграм-канал Дарьи Тубольцевой
Бибилов заявил о необходимости объединить разделенный осетинский народ
В правительстве России на прошлой неделе начались совещания, на которых обсуждается готовность российской экономики к возможному введению США и их союзниками новых санкций. Об этом сообщает The Bell со ссылкой на свои источники.
Соединённые Штаты, Великобритания и страны ЕС заявляют, что введут жёсткие санкции в случае российского вооружённого вторжения в Украину. Конкретного перечня этих санкций пока нет, СМИ со ссылками на различные источники писали о том, что обсуждаются такие меры, как введение экспортных ограничений, санкции против российского суверенного долга, крупнейших банков, отключение России от банковской системы SWIFT, индивидуальные санкции против крупных предпринимателей и глав госкорпораций.
Как стало известно The Bell, на прошлой неделе первый вице-премьер Андрей Белоусов провел серию совещаний по готовности отдельных секторов экономики к возможным санкциям. Совещания проводились по итогам стресс-тестов российских компаний и крупных банков. На устойчивость проверяли как предприятия реального сектора экономики, включая Почту России, «Аэрофлот» и РЖД, так и финансовые организации, утверждают источники издания.
В частности, в ходе стресс-тестов моделировали отключение России от SWIFT, запрет на поставку западного программного оборудования, серверов, чипов и другого высокотехнологичного оборудования. «Отчитываются все бодро, но в частных разговорах говорят – катастрофа», – сказал о результатах «учений» один из собеседников The Bell. Официально в аппарате правительства проведение стресс-тестов не комментировали.
Ранее сообщалось, что свои технологические учения провёл «Сбер». На них, в частности, моделировалась ситуация отключения IT-инфраструктуры банка от поддержки Microsoft и других компаний.
Американские официальные лица, включая президента США Джо Байдена, ранее заявляли, что Запад введёт против России беспрецедентные, «невиданные» и «калечащие» санкции в случае вторжения в Украину. При этом о конкретных параметрах всё ещё продолжаются дискуссии. Среди спорных моментов, например, отключение России от SWIFT или запрет на поставку американской вычислительной и даже бытовой техники, включая смартфоны.
Россия отрицает планы вторжения в Украину, однако США в последнее время заявляют, что нападение возможно фактически в любой момент: российская вооружённая группировка у границ, как сообщается, растёт с каждым днём.
История дизайна/композиции в искусстве
Дизайн, урок второй: история дизайна/композиция в искусстве Художники всегда находились под влиянием своего окружения, поэтому искусство часто отражает свое время и место. Дизайн, который является другим словом для композиции, изменился со временем и местом, начиная с первых небольших скульптур и наскальных рисунков. Конечно, в начале те, кто сделал первые богини плодородия и наскальные изображения животных , вероятно, не думали о дизайне так, как мы это делаем сейчас.Глядя на наскальные рисунки, кажется, что художники воспользовались естественными вогнутостями и выпуклостями стен пещеры, чтобы нарисовать бизонов и других животных. Дизайн также часто следует за функцией — так что наскальные рисунки, вероятно, были созданы определенным образом в соответствии с целями создателей, будь то духовные или охотничьи, или и то, и другое.Одной из первых крупных цивилизаций, систематизировавших элементы дизайна, была египетская. Их настенные росписи были созданы на службе у фараонов, и с этой целью они следовали строгому кодексу знаков, визуальных правил и значений.Искусство, созданное до того, что мы считаем началом западной цивилизации, обычно называлось «примитивным», что означает, что художники не получали художественного образования в формальном смысле, возможно, до двух столетий до Рождества Христова. До сих пор художников, не получивших специальной художественной подготовки, называют примитивными или самоучками, вроде бабушки Мозес. Вплоть до возникновения греческой цивилизации «искусство» служило другим целям, кроме эстетических, т. е. религиозным или охотничьим. Искусство служило другим мастерам вплоть до нашего времени, а также на службе у церквей от средних веков до эпохи Возрождения; и различных политических сил даже в 20 веке.Это «примитивное» (неудачное название) искусство обладает некоторыми общими характеристиками, такими как отсутствие линейной перспективы, что приводит к плоскому пространству, будь то работа бабушки Мозес или персидские миниатюры XVI века. Линейная перспектива была разработана до и во время Возрождения, поэтому до Возрождения и после него во многих людях и обществах не было попыток создать иллюзию глубины в картинах. Эти художники склонны создавать образы на основе того, что они знают, как это обычно делают дети, а не на том, что они видят.Объекты обычно не уменьшаются в размерах по мере удаления; формы немного перекрываются, чтобы указать положение в пространстве; чтобы указать дальнейшие местоположения в пространстве, формы часто размещают вертикально друг над другом. Нет ракурса фигур, например, в египетских фризах; все фигуры видны в профиль — даже ноги фигуры, обращенной вперед, видны сбоку, вопреки анатомии. Небольшое затенение указывает на три измерения; композиция основана на плоском узоре или другом двухмерном дизайне.Образы рисовались не с натуры, а скорее по памяти или предвзятым методам построения образа. Цель состоит в том, чтобы рассказать «историю» или продвигать политическую или религиозную точку зрения, часто вместо того, чтобы привлекать чисто эстетические соображения или украшать функциональный объект, как в ремеслах.
Восточное искусство также имеет традицию плоской поверхности, без использования линейной перспективы, такой как китайская и чем внешние проявления.Частично из-за влияния японского искусства 19 века западное искусство примерно с 1890 года вернулось к примату плоской поверхности в живописи, хотя часто в вариациях плоскости, уходя от линейной перспективы и иллюзии глубины. Монолитные памятники древности, от Стоунхенджа до голов острова Пасхи , вероятно, строились для других целей, кроме художественных — опять же, возможно, духовных (связанных с предками) целей. В них есть сила, тайна и вневременное качество, которые влияют на многих художников нашего времени, которые, возможно, стремятся к выражению вечности, а не к ошеломляющей временной реальности.Роберт Смитсон создавал произведения искусства из композиций крупных природных элементов, таких как скалы и водоемы, в виде спиралей и других первичных форм в 1960-х и 1970-х годах. Этот вид искусства называется земным искусством; сами работы называются земляными работами.
Греки были следующей крупной цивилизацией после египтян, которые стали заботиться об анатомической точности в своей скульптуре , а также о представлении идеала. В это время настенные росписи стали больше заботиться о живописных ценностях, а не об идеологических ограничениях, и начали представлять трехмерные фигуры, хотя часто и в декоративной манере.(Декоративный — это термин, который обозначает плоское пространство и обычно используется в качестве критики в изобразительном искусстве, когда изображение слишком похоже, скажем, на обои — слишком озабочено красотой, слишком регулярно, слишком поверхностно физически и эмоционально и т. д. , и лучше подходит для украшения интерьера или ремесел, где основной задачей обычно является гармония, а не более существенные требования изобразительного искусства.) Греческая эстетика имела дело с порядком, разумом, гармонией и идеалом, и эти добродетели развились в формы их скульптуры, которая представляет собой чистое совершенство, основанное на формах природы.Римское искусство было основано на большей части греческого искусства и продолжало ту же традицию, при этом римская живопись больше занималась изображением фигур из жизни — более трехмерной, более индивидуальной и с большим упором на моделирование фигур (затенение света и темные), и начало пейзажной и натюрмортной живописи, с большим изображением объема и пространства.
Идея, возможно, возникшая у греков, была Золотое сечение (или Отношение).Это была эстетическая и математическая идея о божественной пропорции, золотом прямоугольнике и золотой пропорции. Говорили, что прямоугольник наиболее приятен для глаз, когда он имеет определенное отношение ширины к высоте: математическое соотношение 0,618:1. Считается, что образцы греческой архитектуры содержали это «божественное» соотношение, а также их концепцию анатомических отношений, например, от макушки волос до глаз и от глаз до подбородка «идеального» лица. Идея золотого сечения продолжилась в эпоху Возрождения, где ее расширили итальянские мыслители.Вряд ли я математик, но в основном у вас есть линия от А до Б; и линия АВ разделяется в точке С, так что отношение двух частей АВ, меньшей к большей, равно отношению большей части (СВ) к целому, АВ. И это соотношение математически выражается как 0,618:1. Эта система также использовалась некоторыми художниками как способ компоновать свои картины более эстетичным образом. С тех пор художники, которые использовали эту «божественную» пропорцию, включают да Винчи, Дюрера, Сёра, Вермеера и Мондриана, как способ разделения холста на композиционные сегменты, наиболее приятные для глаз.
В Средние века кельтское искусство содержало в себе сочетание абстрактных и органических элементов — с «звериным» стилем и переплетением полос, сначала симметричных, и часто использовавшихся в металлообработке. Затем он распространился на дерево, камень и иллюминацию рукописей. После падения Рима монастыри Ирландии выпускали рукописи для распространения слова Божьего, которые содержали это сложное украшение, например, в Келлской книге . Существовали строгие правила рисунка — симметрия, соединение линий и образов, цветовые повторы (избегали изобразительных изображений, предпочитая их орнаментальным), криволинейное движение.Обложки книг в романском стиле были декоративными и органичными, а также служили религии или политике.
Первый настоящий дизайн в искусстве появился в Италии в конце 13 века в живописи Джотто и других. Намеки на трехмерность есть и в фигурах, и в пространстве, и в архитектурном каркасе, и в зачатках перспективы. Появился новый вид живописного пространства — и новое живописное единство, скорее организованное, чем случайное.Были сильные, простые формы, группировка фигур, неглубокое пространство, выстроенное с внутренней связностью. Каждая композиция была созвучна эмоциональному содержанию произведения (структура передает как смысл, так и тему). Линии перспективы направляют наш взгляд к фокусу на расстоянии, и поверхность картины становится окном, через которое мы воспринимаем «реальное» пространство. Здесь также больше реализма, сцен из повседневной жизни и более светский подход. Около 1400 года в живописи появляется глубокое атмосферное пространство, хотя и не в формальном смысле.
В Ренессанс акцент был скорее гуманистическим, чем божественным — человек, а не Бог. Фламандцы на Севере проявляли интерес к реализму (подражание природе) и символизму повседневных предметов (физический мир — зеркало божественных истин). Это также было началом использования масляной краски, поэтому цветовая гамма была более тонкой, чем в предыдущих средах. Появилась атмосферная перспектива — это значит, что в наиболее удаленном от поверхности картины пространстве (глубине) меньше контраста и насыщенности красок, что также придает произведению определенное единство.Художник в Италии перестал восприниматься просто как ремесленник. В это же время была изобретена и линейная перспектива — линии, удаляющиеся в пространстве к точке схода на линии горизонта, на уровне глаз зрителя. На помощь художникам пришла наука, так как большее значение придавалось объективной точности изображений. Был интерес к обнаженной фигуре и ее анатомической точности; использование светотени (светлая и темная штриховка) для обозначения объема в формах и в качестве объединяющего элемента в композиции (устранение барьеров контурных линий между формами).Начали изучать цветовые гармонии, и художники приступили к предварительным занятиям для создания произведений искусства. Они также начали использовать геометрические формы для составления и стабилизации композиций, таких как треугольник.
Художник Тициан начал оставлять отдельные мазки видимыми на поверхности картины незаконченным образом, позволяя меткам стать композиционными элементами. В стиле маньеризма искусство стало более эмоциональным, как реакция на точность Ренессанса, с преувеличенными формами и перспективой, как у Эль Греко .Живопись барокко положила начало жестовой композиции, где в произведении наблюдается размашистое композиционное движение, криволинейное в плане. Рембрандт и другие начали изучать цвет и свет для картин таким образом, вместо того, чтобы рисовать формы и заполнять их. Это приводит к «живописному» стилю, в отличие от линейного стиля, что означает что существует взаимодвижение и взаимосвязь форм посредством общего цвета и тона и более легкое движение между формами в композиции с помощью формы, а не линии.Это привнесло в картину единое видение. Рембрандт также использовал другие картины для композиционных идей. Как Рембрандт делал с темными тонами, Вермеер делал со светом, а также с ритмами и пропорциями, создавая общее единство в своих картинах. Веласкес , также художник в стиле барокко, также использовал свет для создания видимого мира, и его работы оказали влияние на Мане и импрессионистов.
Вслед за барокко и рококо начинается неоклассический стиль с возвращением к порядку, логике и гармонии классической Греции и Рима, а также к классической тематике с такими художниками, как Пуссен во Франции.Подчеркивалась геометрическая структура, а также повторяющиеся мотивы, такие как треугольное расположение форм, и второстепенные мотивы внутри более крупных. Натюрморты Шардена содержали тщательно подобранные формы, кривые и линии. В 18-м и 19-м веках в Европе развивались академии , которые представляли свои идеи, правила и процедуры для правильной живописи, работы в студии с гипсовых слепков и, в конечном итоге, человеческих моделей.В конечном итоге это привело к стерильному, заранее подготовленному стилю живописи, против которого в середине 19 века восстали импрессионисты. Пейзажисты, такие как Клод Лоррен, делали отдельные наброски с натуры, которые они приносили в студию для серьезной доработки; позже импрессионисты тоже делали эти наброски с натуры, однако они решили оставить «набросок» как законченную работу. В начале 1800-х годов английский художник Констебл также сделал много свободных пейзажных этюдов с натуры, что также повлияло на импрессионистов. Тернер , тоже английский художник, сделал много небрежно написанных работ, в романтической, живописной, «бесформенной» манере, почти до абстракции, с использованием ЦВЕТА, в отличие от тона (света и темный) — опять же влияние на импрессионистов.
Эти влияния заставили Мане рисовать с небольшим моделированием и смешиванием мазков — картина больше не окно в мир, а плоская поверхность, которая имеет свою собственную реальность чистой живописи — мазки, цвет, состав и др.Затем он также повлиял на молодых импрессионистов Моне и Ренуара и других, чтобы они писали не грандиозные исторические или классические произведения в мастерской, а работали с натуры, на пленэре, с отдельными штрихами цвета, оставленными как такие и не сливаются плавно, и рисуют современную жизнь, а не столетия назад. Их также интересовали современные теории цвета, как цвета реагируют друг на друга на холсте; и находились под влиянием нового изобретения фотоаппарата с его случайными изображениями, где формы часто были обрезаны по краю картины (см. Японские гравюры, с их плоскостностью и отсутствием глубины.Композиция для Мане все еще была несколько преднамеренной, но для Моне и Ренуара композиция решалась на месте, в более непринужденной, интуитивной манере, чем в академиях, без «предварительных этюдов» и меньшего использования традиционного переднего/среднего плана. /background так важен для обычной живописи. «Неоконченный набросок» теперь стал конечным художественным продуктом, а не предварительным, и картина считается обладающей собственной изобразительной реальностью, независимой от внешней реальности, в абстрактном смысле.Так, Уистлер называет свою картину «Мать Уистлера» Композиция в сером и черном . Роден в скульптуре также оставляет части своих форм «незавершенными», и эта незавершенность становится экспрессивным высказыванием и эстетическим принципом, фрагментарным и поэтическим, предоставляя зрителю возможность завершить образ в своем воображении. .
Затем появились Сезанн с импрессионистами.Он попал под опеку Писсарро и писал с натуры импрессионистов, затем постепенно пошел своим путем. Он объединил «бесформенность» импрессионизма с геометрической структурой классических художников, создав новый тип пространства, представляющий собой сочетание пространства эпохи Возрождения с его линейной перспективой и иллюзией расстояния и современного плоского пространства. Это соединение двух видов пространства вызывает в его работах большое напряжение и силу, которая также высвобождается благодаря великой гармонии, которую также содержат его работы; а также является причиной его искажения объектов и перспективы.Он отказался от традиционной лепки форм и растушевки мазков — даже его тени — положительные формы. Он пренебрегал логикой внешнего вида ради внутренней логики замысла. Каждый мазок является строительным блоком в структуре форм и картины и имеет ритмический рисунок, который способствует живописному совершенству. Его работы — прекрасные примеры дисциплинированной энергии. Эрле Лоран изучал композиции Сезанна и написал книгу под названием « Композиции Сезанна », в которой проанализировал картины структурно и композиционно.Другой постимпрессионист, Сера , использовал маленькие, точные точки цвета, а также вертикальные и горизонтальные элементы дизайна, расположенные в соответствии с математическими принципами и научными теориями цвета. Ван Гог расширил точку до личного почерка «метки» и использовал цвет как в эмоциональном, так и в визуальном смысле. Гоген писал в плоской, доренессансной манере, красками, не зависящими от их идентичности в «реальной» жизни, в символистской манере.Художник Морис Дени заявил, что живопись — это не предмет, а плоская поверхность, покрытая красками в определенном порядке (о последнем десятилетии XIX века). Здесь внутреннее видение художника важнее «правильного» наблюдения за природой, в более «невинном» выражении, чем у «цивилизованного» человека.
20-й век с его мириадами измов и новых идей пришел от Матисса с его фовистским буйным цветом и размашистым, свободным композиционным движением к выразительному концу; Пикассо с его продолжением идей Сезанна в живописной структуре кубизма .В 1910 году абстракция впервые появилась в работах Кандинского и других. Абстракцией принято считать видоизмененные формы видимой реальности; тогда как необъективность означает, что нет ни сходства с физической реальностью, ни возможной литературной ссылки где-либо в произведении — это его собственная реальность. Мондриан довел использование геометрического дизайна до предела, тогда как раньше дизайн был основан на природе. Серьезные формальные эксперименты и изучение принципов дизайна в начале 20 века проводились такими группами, как конструктивисты, де Стейл, супрематики, Баухаус и рядом других, в том числе Мохой-Надь, написавшим книгу о дизайне Vision in Motion. и Йозеф Альберс, всю жизнь изучавший взаимодействие цветов.Был придуман коллаж, в котором на холст наклеивались газеты и другие настоящие предметы, например обшивка стула. Нет больше иллюзорного пространства, моделирования, ракурса — только наложение реальных объектов на поверхность — создание нового, совершенно плоского пространства. Футуризм ввел в живопись идею физического движения и, таким образом, элемент времени, а также идею машины с ее современными коннотациями (как раз появились идеи Эйнштейна и Фрейда).Предметом произведения искусства становятся содержащиеся в нем визуальные элементы и их формальное расположение. Фантазия также становится элементом в работах Шагала , Клее и де Кирико. И пришли дадаисты с Дюшаном и другими (Дюшана можно считать первым «концептуальным» художником, для которого идея произведения искусства важнее самого предмета искусства.) протест против Первой мировой войны и связанное с ней разочарование.Все эстетические и моральные ценности были обесценены; поэтому дадаисты решили поставить на уши священные художественные ценности. Они создали «антиискусство», основанное на бессознательном и законах случая. На выставке Общества независимых художников 1917 года в Нью-Йорке Дюшан выставил «готовый» или «найденный» предмет — писсуар — под псевдонимом «Р. Матт». Он и другие задавались вопросом о самой природе искусства — что такое искусство? Чем не искусство? Является ли это искусством, потому что так говорит художник, или оно становится искусством, когда его помещают в музей? Внезапно «правила» были выброшены в окно для дадаистской анархии.Также в течение 20-го века вошло в моду понятие «безыскусного» искусства — невинного, смелого, свободного, свободного от правил и предубеждений — мало чем отличающегося от того, что дети производят естественным образом, как, возможно, более «подлинного» или честного.
Сюрреализм был основан на идеях, выдвинутых Дада, и продолжил эти идеи далее в 1920-х и 1930-х годах, опираясь в своей работе не на разум или нравственную цель, а по законам случая, мечты и бессознательное.Самым известным сюрреалистом был Сальвадор Дали, изображавший «нереальность» в самой реалистичной манере. Были также художники, слабо связанные с сюрреализмом, чьи работы физически не напоминали работы Дали, такие как Жоан Миро , чьи работы биоморфны по своей природе, и который не считал себя абстракционистом, хотя его произведение настолько удалено от своих источников, что кажется таковым. Сюрреализм также повлиял на абстрактных экспрессионистов в 1940-х годах в Америке.Такие фигуры, как Макс Эрнст и Аршил Горки , оказали влияние на многих американских и европейских художников в изгнании до и после Второй мировой войны своими концептуальными и жестовыми представлениями о живописи. Жестовая композиция — это композиция, основанная не на геометрических формах, а на обычно органическом «жесте» или размашистом движении по холсту, обычно абстрактном или частично абстрактном по своей природе. Абстрактные экспрессионисты или художники действия, такие как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, являются примерами этого стиля живописи, который стал доминирующей силой в искусстве в 1950-х годах в Америке и во всем мире.Считалось, что живопись основана на более духовном источнике, и все художники этой школы работали непохожими и широко варьирующимися, от геометрической абстракции Барнетта Ньюмана до поэтической живописи цветового поля Марка Ротко . Сам Поллок изобрел новый способ работы, исторически важный по методу и концепции. Кистью он пользовался по-новому – капая и разливая краску завихрениями и каплями по холсту, который клал на пол.Пространство, полученное в результате этого многослойного изображения, не было похоже ни на одно из виденных до сих пор пространств; это напоминает мне космическое пространство — бесконечное пространство, которое мы видим как безграничную, но плоскую поверхность. Такой тип композиции стал называться «сплошной» — это означает, что каждая часть полотна равна любой другой, и все находятся в одной плоскости в пространстве. Это контрастирует с традиционной композицией, которая требовала, чтобы в картине был фокус, одна область, которая была более важной. Также появилось различие между предметом и содержанием.Тема — это фактический предмет произведения, тогда как содержание — это то, о чем произведение. Например: в романе « Моби Дик » сюжетом являются человек и кит; содержанием является символическое значение произведения, которое может иметь дело с судьбой человека во вселенной и многими другими идеями и уровнями. Более свежим примером этого может быть фильм Кена Кизи «, пролетая над гнездом кукушки, », который якобы рассказывает о пациентах в психиатрической больнице; но содержание или смысл произведения заключается в отношении современного человека к обществу и других идеях.
Со времен Джексона Поллока художники создавали изображения другими средствами, помимо традиционной кисти, многие из которых представляют собой новый источник, который я называю «индустриальной природой». Поскольку природный мир в нашей среде сокращается, художники, как всегда, находятся под влиянием своего окружения. Личный почерк кисти и знак часто уступают место менее личной подписи, а именно «неорганической» природы. Краска капает, льется, окрашивается, без мазков, от созерцательных, мягких полей работы Ротко, к пятнам Хелен Франкенталер , к потекам Поллока.Процесс монопечати выявляет значение случайного. Многое из этого и других произведений современного искусства напоминает мне о рукотворной природе — промышленного происхождения — например, о ржавчине, случайных пятнах, растрескивающейся и отслаивающейся краске, штукатурке и камне и т. д. Изображения, созданные в процессе гравюры с использованием различных инструментов, начинают проявляться и в живописи. Эти новые приемы по-своему естественны — изображения сделаны несколько случайно — по тому, как жидкая краска естественно растекается по холсту; ржавчина – естественный процесс; растрескивание и шелушение являются «естественными» процессами.В окрашенном холсте краска плывет, как северное сияние; вмешательство руки или кисти изменило бы этот образ, лишив его космического ощущения безвременья. Это также природные процессы и явления: форма облаков, течение воды, рост растительности, узоры звезд, структура атома и биологической клетки. Неважно, как изображение попадает на холст — кистью, пальцем, разливом, трафаретом — важно само изображение. В этом контексте методы коллажирования изображений Раушенберга и Джаспера Джонса становятся более подходящими для современной жизни с ее лоскутными ритмами.Есть геометрия, но работа также романтично-игривая, и есть современные понятия случайности и лиризма. Сейчас происходит смешение романтики и классики, в отличие от противостояния этих двух сил во французской живописи 19 века.
В поп-арте сырьем искусства является новая потребительская среда — реклама, массовое производство, билборды, комиксы. И формы и композиции тоже заимствованы из этих источников: точечные картины Лихтенштейна из комиксов; повторяющиеся банки с супом Уорхола; Картины Розенквиста под влиянием рекламных щитов ; Бронзовые пивные банки Джаспера Джонса.
Прибыла инсталляция — Джордж Сигал с его гипсовыми фигурами в современной виньетке; Кинхольц с его черными инсталляциями с метафорами смерти. Освященная веками традиция искусства использовать предметы повседневного обихода для создания универсального искусства видна в работах раушенберговских ассамбляжей со старыми автомобильными шинами, чучелами коз и т. Д., Поэзией обыденного и социально-психологическими комментариями современной жизни. Искусство инсталляции стало больше, заполнив большие комнаты прозрачным материалом, как инсталляции Джуди Пфафф, которые предлагают новую идентичность для скульптуры.
Оп-арт получил известность вслед за поп-музыкой — стремлением к чисто оптическим процессам. Vasarely был главной фигурой этого второстепенного движения с его сногсшибательными произведениями оптической иллюзии. Йозефа Альберса иногда относят к этой категории, однако его цели выходят за рамки чисто оптических. Он всю жизнь изучал цвета и их бесконечное взаимодействие в живописи, используя квадрат как единственную форму. Минимализм, зародившийся в конце 1960-х годов, также ограничил свои визуальные структуры, но также в целом ограничил свой цвет, за исключением Agnes Martin , чьи геометрические абстракции приглушенных цветов также связаны с тонкими изменениями цвета.Сводя к минимуму визуальную активность в картине, минималисты заставляют зрителя замечать каждый нюанс линии, формы или цвета — что обычно пытаются делать художники — заставляют зрителя остановиться и заметить.
Концептуализм , также зародившийся в 1960-х годах (однако Дюшана можно считать его первым сторонником в начале 20-го века) связан с идеей, что произведение искусства важнее исполнения. произведения, т. е. идея важнее продукта.Это движение породило бесконечное количество вариаций этой идеи — каждый художник и каждое произведение искусства представляет новую визуальную форму и идею, а не стилистическое сходство. Иногда нет никакого визуального продукта — возможно, только фотографии, сделанные с изображением искусства в том виде, в котором оно было реализовано. В меньшей степени это также содержит идею о том, что искусство в нашем современном мире стало таким же «товаром», как и любой другой, — его можно покупать, продавать, измерять в денежном выражении. Если произведение искусства — это всего лишь идея без физической формы, оно не поддается коммодификации.В этом смысле в концептуальном искусстве нет «дизайна» или «композиции», а иногда даже какого-либо визуального компонента.
Наконец, существует экологическое или земное искусство, также зародившееся в конце 60-х. Христо и Жанна-Клод и Роберт Смитсон, пожалуй, самые известные его художники. Искусство создано из природных элементов, часто очень больших, таких как водоемы и острова, из природных и искусственных материалов. Христо и Жанна-Клод также иногда «обертывают» здания и острова или строят тропу из больших зонтов или очень высоких и длинных тканевых занавесок в пейзаже для временных произведений искусства.Это очень интересный процесс, потому что они начинают с контакта и общения с обитателями этого ландшафта, что обычно заканчивается публичными слушаниями, на которых обсуждаются плюсы и минусы предлагаемого произведения искусства, иногда горячо. У Христо и Жанны-Клод есть команда рабочих, которые строят эти проекты; и часто после того, как они представили свое предложение и видение жителям, они также приходят в восторг после своего первоначального нежелания. Это исследование отношений между художником и обществом, а также свидетельство стремления большей части современного искусства общаться со своим обществом и взаимодействовать с ним, а не быть старым видением художника как одинокого, оторванного от мира затворника.Это стремление к взаимодействию с публикой является попыткой художников включить общество в сам процесс создания искусства — сотрудничество, которое также характерно для большей части концептуального искусства. Современное общество маргинализировало художника; живопись и скульптура отошли на второй план по сравнению с основным видом искусства, кино. Я думаю, артисты отреагировали на это, пытаясь превратить свое выступление в интерактивное, актуальное предложение — возможно, чтобы выжить.
Модернизм, возникший примерно с 1905 по 1950-е годы, был связан с исследованием дизайна и формальных элементов в живописи, таких как композиция, пространство и цвет.Это привело к появлению множества новых форм и структур в искусстве, «расширив границы» формального изобретения, и часто характеризовалось строгой приверженностью концепциям и формальным дизайнерским экспериментам с одновременной трезвой и героической позицией. С появлением поп-арта это аристократическое отношение несколько ослабло, открыв эру постмодерна с его коннотациями расслабленных формальных забот. На курсах дизайна в колледже иногда учебная программа представляет собой тщательное и систематическое изучение принципов дизайна со многими проектами, реализующими эти принципы.Мой опыт показывает, что в художественной школе существует более интуитивный подход к обучению дизайну, тогда как, возможно, в университетской среде наблюдается тенденция к более «академическому» подходу. Поскольку я посещал художественную школу, мой подход более интуитивен. Я думаю, что сейчас во многих смыслах «все идет» с точки зрения замыслов художников и исполнения произведений искусства. Конечно, всегда существовала художественная склонность к смелым экспериментам и экспериментам, но я думаю, что теперь осознание бесконечных возможностей формы и многообразия культурных подходов расширило художественную продукцию до глобального, открытого массива. художественные видения.Художественных видений столько же, сколько и людей — мне кажется, это здоровая, многообещающая ситуация.
Взгляните на «сплошную» плоскую композицию и бесконечное пространство работ Джексона Поллока 1940-х и начала 1950-х годов.
См. пример земного искусства Роберта Смитсона , конца 1960-х и начала 70-х годов.
С этим представлением о картине как о плоской пришла идея, что картина больше не окно, выходящее в иллюзорную пространственную глубину (как в эпоху Возрождения), а просто плоская поверхность. Понятие фигуры по сравнению с землей также подвергалось сомнению. Раньше на картине была «фигура» или объект, который теперь называется «позитивным» пространством; и пространство вокруг фигуры или объекта, ранее известное как фон (или фон), теперь известное как «негативное» пространство.То, что ранее было известно как отношение фигура/фон, постепенно стало отношением положительное пространство/негативное пространство. Профессор дизайна в колледже сказал просто: «Нет такого понятия, как фон». Это означает, что в современной живописи все части холста равны по важности и пространству. Каждая часть картины должна быть принята во внимание — отрицательные формы должны рассматриваться так же, как и положительные формы, и они должны работать вместе, чтобы сформировать единое целое.Я не уверен, когда именно произошел этот сдвиг, вероятно, с конца 19-го до середины 20-го веков. С этой идеей традиционный обычай иметь фокусную точку или наиболее заметную и определенную область на картине постепенно отказался в пользу всей поверхности. И двойственность фигура/фон, позитив/негатив также развилась в единую изобразительную поверхность, где нельзя разделить фигуру/фон, позитив/негатив – все они представляют собой одно переплетенное изобразительное целое. Другой эволюцией, которая произошла несколько одновременно, было современное основное использование цвета для организации картины, а не более традиционное использование тональных отношений (свет и тьма).При рисовании цветом важнее тональных значений, если на картине есть очень темное пятно, оно будет выглядеть как «дыра» в более плоской композиции; это одна из причин, по которой импрессионисты не использовали темные цвета/тона, такие как черный. Еще одно изменение в работах заключалось в том, что художники теперь позволяли основной структуре / дизайну картины проявляться в готовой работе, а не маскировать ее под предметом путем тщательного плавного смешивания мазков.
Примером композиции эпохи Возрождения, где иллюзия глубины создается за счет использования перспективы, является картина художника Каналетто .
Как сочинять музыку — Искусство сочинять
Что нужно, чтобы научиться композиции?
Самый быстрый способ выучить композицию — это запомнить небольшие фрагменты музыки, а затем научиться изменять и комбинировать эти фрагменты особым образом.
Процесс его изменения на самом деле заставляет вас понять его.
Когда я начал заниматься искусством композиции в 2011 году, у меня было приблизительное представление о том, чему мне нужно научиться. Но это было не очень ясно в моем сознании.
Итак, я начал читать почти все книги по теории музыки или композиции, которые попадались мне в руки. И в то же время я написал об этом в блоге.
Какова ваша мотивация для сочинения музыки?
С тех пор, как в 2011 году я запустил на YouTube свой первый бесплатный курс по сочинению музыки, я спросил многих из 35 000 человек, которые прошли его, каковы их цели в области сочинения музыки.
Если что-то из перечисленного описывает вас, продолжайте читать.
- Вы хотите сочинять музыку, которая ясно выражает вас и ваши эмоции так, чтобы другие ее понимали.
- Вы хотите создавать музыку в основном для себя, но вас интересуют кино, телевидение и видеоигры.
- Вы хотите записать то, что слышите у себя в голове, и создать из этого более длинные произведения, хиты или просто хорошее музыкальное произведение.
- Вы хотите понять, как работает музыка, но ваша музыкальная теория немного… скажем так… отрывочна.
Ваши цели могут немного отличаться, но, в конце концов, мы все хотим одного и того же. Чтобы выразить себя, доставить радость другим через музыку и просто создать .
Обучение сочинению — это процесс, который требует времени. Вы многого не знаете, и это нормально.
Композиция вознаграждается, потому что нет конца обучению и росту.
У вас уже есть опыт прослушивания и базовые знания
Все мы приходим к музыке с опытом прослушивания на протяжении всей жизни.Я вырос, играя на трубе в духовых и джазовых оркестрах.
У других, возможно, вообще не было опыта игры.
По пути мы также узнаем кое-что о музыке. Сбивающие с толку цитаты вроде «Музыка — это пространство между нотами», которые одновременно приписывают Майлзу Дэвису, Клоду Дебюсси и Моцарту.
Это ваши базовые знания — все, что вы узнали о музыке до этого момента.
Затем вы сосредотачиваетесь на одном конкретном навыке композиции за раз.Это может быть что-то такое маленькое, как правильное написание ноты от руки, или такое большое, как симфония.
Если начать с небольших навыков, весь процесс пойдет лучше.
Навык композиции должен быть повторяемым процессом.
Гармония, мелодия, форма – это не навыки. Это категории.
Навык композиции должен повторяться и иметь четкую цель.
Итак, вот вам цель. Сочините музыкальное произведение, состоящее из одной ноты, прямо сейчас.
Давайте вместе освоим этот базовый навык композиции, и, думаю, я смогу показать вам, как вы будете подходить к изучению композиции в целом.
Возьми карандаш, канцелярскую бумагу и напиши со мной прямо сейчас.
Загрузить служебную бумагу здесь. Он откроется в новой вкладке.
Шаг 1. Установите для себя некоторые ограничения
Давайте обдумаем это. Ваша цель — сочинить для меня музыкальное произведение из 1 ноты .
Итак, давайте начнем с определения границ.
Ограничения помогут раскрыть наше творчество, потому что они отфильтровывают ненужные идеи из вашего мозга.
Например, вы можете выбросить любые идеи, которые состоят из двух нот или длиннее.
Сейчас мне нужна только одна записка. Но мы собираемся сделать это на заметку.
Выберите каждый из них, прежде чем мы начнем рисовать, и запишите их в углу листа.
- Темп .
- Тактовый размер .
- Ключевая подпись .
- Какой инструмент или инструменты будут играть ноту.
Если хочешь, можешь просто посмотреть, как я это делаю.
- Я выбираю медленный темп, примерно 60 ударов в минуту , также известный как 1 удар в секунду.
- Тактовый размер, 4/4 . Я не хочу усложнять это.
- Тональность до мажор . Потому что… это до мажор.
- В качестве инструмента я выбрал скрипку .
Довольно просто, верно? Теперь, когда у нас есть скучные вещи, давайте перейдем к хорошим вещам.
Шаг 2 – Процесс сочинения в одной заметке
Давайте на секунду представим вашу записку. Теперь вам не нужно слышать ноту перед рукой в уме. Вы можете начать приближаться к нужной ноте, даже не слыша.
Это высокая, средняя или низкая нота?
Это громко или тихо?
Как заметка должна меняться со временем?
Какой длины записка?
Вот что я могу представить.
Я слышу ноту, это средний диапазон. Нота… мягкая.
Очень мягкий. На самом деле, это настолько мягко, насколько может играть скрипач. Да, я вижу скрипача. Сердце колотится на сцене. Дирижер, собирается дать оптимистичный.
И начинается записка.
При малейшем прикосновении смычка струна начинает еле-еле извлекать звук.
Но когда начинается вторая доля, нота становится громче. Игрок оказывает большее давление. Это становится песчаным.
К третьей доле нота становится очень громкой, а затем внезапно без предупреждения скрипач ускоряет смычок, чтобы оставить кольцо открытой низкой струны соль.
Теперь запишите это. Низкая соль, 3 доли в длину, начинается очень тихо (pp) и становится очень громкой (fff).
Надеюсь, вы смогли увидеть и услышать в уме то, что я вам только что описал.
Это немного похоже на сказку, и у вас есть возможность представить музыку в голове с такой же ясностью. Он также развивается и изменяется по мере того, как вы его создаете.
Теперь представьте, что вы делаете это для нескольких заметок.
Что мы имеем в виду, когда говорим «сочинять музыку»?
Всегда полезно иметь четкое определение при изучении новой темы.Музыкальная композиция ничем не отличается.
Музыкальная композиция — это процесс создания или формирования музыкального произведения путем объединения частей или элементов музыки.
Сочинение не означает быть абсолютно уникальным. Поиск все большей новизны привел ко множеству непонятной музыки.
Это также не просто копирование прошлого.
Чем на самом деле занимаются композиторы
Мы создаем музыку на основе нашего прошлого опыта и общего музыкального словаря
Композиторы не создают что-то из ничего .
Возьмем, к примеру, это очень известное произведение, Канон Пашабеля в D.
Эта последовательность аккордов и мелодия на самом деле являются широко используемой последовательностью аккордов, называемой Romanesca .
Здесь он используется Моцартом в «Волшебная флейта» .
Это лишь один из многих примеров того, как композитор учится у других композиторов и заимствует их у них.
Наша цель — со временем создать что-то новое и уникальное, но не раньше, чем мы освоим то, что было до нас.
Как же тогда научиться сочинять музыку?
Уникальные задачи и цели обучения сочинению
У сочинения есть несколько уникальных проблем, и важно понимать, с чем вы сталкиваетесь. Многие из них, вероятно, будут вам знакомы:
- Слишком многому нужно научиться, слишком мало времени, чтобы понять это самостоятельно.
- Бесконечные возможности позволяют легко начать работу, но трудно завершить ее.
- Трудно сочинять без вдохновения, которое не всегда бросается в глаза.
- Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове, а это значит, что ваша музыка звучит не так, как вы себе представляете.
- Ваши знания в области теории музыки слабые, и вы не знаете, как их применять.
- Вы тратите уйму времени, пытаясь проложить последовательный путь к пониманию композиции.
- Наконец, действительно трудно понять, как все это может собраться вместе.
Слишком много для изучения, недостаточно времени для изучения, и все взаимосвязано
На базовом уровне научиться сочинять сложно, потому что вам нужно многое знать, чтобы вещи встали на свои места и работали вместе.
Например, чтобы гармонизировать мелодию, нужно понимать, как работает гармония. Но чтобы понять, как работает гармония, вам нужно понять, как на нее влияет мелодия.
Самый простой способ обойти это — дать вам очень конкретные упражнения, которые требуют только принятия конкретных решений. Например, как написать мелодию поверх последовательности аккордов, которая у вас уже есть. Как только вы научитесь это делать, вы научитесь писать последовательности аккордов в одиночку. А потом вы совмещаете эти два навыка.
Два отдельных навыка сочинения становятся одним.
Безграничные возможности позволяют легко начать работу и усложнить ее завершение
Безграничные возможности усложняют оригинальное выражение эмоций. Объедините это с небольшой дозой перфекционизма, и вы застрянете, беспокоясь о соблюдении правил, никогда не заканчивая работу.
Есть так много великих композиторов, создающих уникальные и интересные вещи. Это само по себе может быть ошеломляющим.
Такая степень свободы также затрудняет оценку собственной работы и прогресса.
Опять же, есть определенные способы решить эту проблему, чтобы вы могли закончить работу. А именно очень конкретные ограничения или границы, которые вы предпочитаете не пересекать. Подробнее об этом позже.
Вдохновение не всегда приходит
Когда приходит вдохновение, начинающие композиторы обычно без проблем придумывают идеи. Это приверженность идеям и их логическое использование.
Проблема в том, что вдохновение приходит не всегда.
Важно сохранять свои идеи, когда они приходят в голову, но настоящий навык заключается в том, чтобы знать, как использовать эти идеи для создания готовых изделий.
Вы не можете точно расшифровать то, что слышите у себя в голове
Но давайте будем честными.
Время от времени к вам приходит вдохновение, вы хотите писать, но не можете воспользоваться им в полной мере.
Чтобы выразить то, что вы слышите в своей голове, вы должны быть в состоянии сначала определить, что вы слышите.Недостаточно просто приблизиться.
Тренировка слуха — это не совсем весело, да и недостаточно. Вы хотите, чтобы то, что вы записываете, действительно звучало так, как вы хотели записать.
Для этого вам нужен надежный процесс выслушивания и экспериментирования с вашими идеями.
Ваша музыкальная теория слаба, и вы не знаете, как ее применять
Теория музыки, возможно, не самая сильная ваша сторона.
Но вы все еще хотите заполнить пробелы в своих знаниях и научиться применять теорию к реальному написанию музыки, выражающей ваши эмоции.
Теория — это просто люди, пытающиеся объяснить, как работает музыка.
Итак, если теория обладает хорошей объяснительной силой, мне нравится ее изучать и использовать. Вот такую теорию вы изучите здесь.
Теория музыки не ограничивается учебниками для колледжей
Многие теории музыки скучны, запутаны и не очень помогают вам сочинять.
Я обычно пропускаю это.
Некоторая музыкальная теория чрезвычайно полезна для понимания того, почему музыка оказывает такое эмоциональное воздействие, если сосредоточить внимание на критических элементах музыки:
- Мелодия — эффект одной строки и то, как композиторы обычно решают проблемы написания мелодий.
- Гармония – как одновременно звучат ноты и линии.
- Форма — как любая часть вашего произведения может звучать как начало, середина или конец, и, следовательно, как вы можете организовать ее уникальным образом, чтобы рассказать свою уникальную музыкальную историю.
Очевидно, что это еще не все, но об этом позже.
Вы тратите время впустую, пытаясь найти хорошие уроки композиции
Многие композиторы бесконечно выискивают на YouTube ресурсы для самообучения, пытаясь понять, что изучать и как это организовать.
Но без четких объяснений того, как на самом деле работают композиторы, случайные биты информации кажутся бесполезными.
Я специально разработал курсы, чтобы помочь вам сопоставить все ваши случайные знания о композиции друг с другом.
Вы плохо понимаете, как музыкальные идеи работают и должны сочетаться друг с другом
Чтобы ваши идеи легко перетекали из вашего разума на бумагу, вы должны понимать, почему ваши идеи работают, и как их лучше всего использовать, чтобы превратить эти идеи в законченные произведения.
Как научиться композиции
Первым шагом в обучении сочинению является осознание того, что вы только начинаете, и не обременять себя слишком тяжелым бременем.
Наша работа как композиторов состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы собрать шедевр.
Грамматика музыки
Итак, мы начинаем с изучения основ, грамматики музыки. Для любого, кто серьезно относится к изучению композиции, важно выучить язык.
Вы должны уметь читать ноты.
Существует множество ресурсов для обучения чтению нот, и быстрый поиск в Google должен указать вам правильное направление. Вы быстро обнаружите, что чтение музыки не так уж и много. Задача заключается скорее в том, чтобы научиться бегло говорить, чем в том, чтобы стать знакомым.
Но также частью основ являются основы теории музыки. Такие вещи, как гаммы, трезвучия и септаккорды. Это ваши строительные блоки.Если ноты алфавит, то это ваши слова. И, как ребенок, вы, вероятно, уже знаете эти «слова» на слух. Вы знаете, как звучит мажорный аккорд или как звучит минорный аккорд. Но как композитор, ваши знания должны выходить за пределы слухового и поверхностного уровня. Вы должны точно понимать, что они из себя представляют.
Если вы умеете читать, следующим шагом для вас должна стать запись на мой бесплатный курс для начинающих, который максимально быстро объясняет, что такое все эти основы теории музыки и как их использовать в композиции.Вы будете получать одно электронное письмо в день с рекомендациями, рабочими таблицами и видео.
Логика музыки
После того, как вы научитесь читать и писать в нотной грамоте, а также познакомитесь с основами теории, такими как гаммы и трезвучия, следующим шагом будет изучение того, как они сочетаются для создания небольшой, простой музыки. Это, собственно, и есть мой бесплатный курс. Словарь композиции учит.
Очевидная логика музыки исходит из того факта, что большая часть музыки, которую мы слышим, следует одним и тем же принципам.Эти рекомендации укореняются в наших ушах, и мы ожидаем их услышать. Эти ожидания встроены в музыку.
Логика в том, чтобы понять, как использовать эти ожидания.
Начните сочинять прямо сейчас, следуя моему путешествию
Этот цикл статей написан для начинающих композиторов. С чего начать изучение музыкальной композиции? Какие вещи вам нужно иметь? Вам нужен компьютер, пианино или блокнот с нотами?
- Композиторское мышление – Композиторское мышление.Музыкальное сочинение сначала начинается в уме, и ясный ум и принятие того, кто вы есть, являются ключом к очистке вашей совести для творчества.
- Создание базового пространства для сочинения музыки — установка домашней студии сочинения. Как только у вас появится правильное мышление, важно создать пространство для себя, чтобы уйти и сочинять. Вам также может быть интересна эта статья о сочиняющем святилище.
- Должны ли вы начать сначала с мелодии или гармонии? Сначала мелодия или гармония? Извечный вопрос о курице или яйце, только что перефразированный.Ответ может быть не таким, как вы думаете.
- Начни сочинять прямо сейчас! – Теперь, когда вы прочитали все о сочинении музыки, пора начинать. Со всеми этими разговорами о теории и основах самое важное, что вы можете сделать, чтобы стать лучшим композитором, это… действительно что-то сочинить.
- Простая музыкальная форма для сочинения – Вы ищете какое-то направление в своих композициях? Начать нужно с музыкальной формы. Определение: Музыкальная форма — это эмерджентная особенность музыки, возникающая с течением времени, когда вы комбинируете отдельные элементы мелодии, гармонии, ритма, темпа и текстуры.
- Простая функциональная гармония. Устали от аккордов C, F и G? Я тоже. Научитесь использовать гармонию.
- Раскрытие секрета диатонической гармонии.
Будущее, которое мы начинаем ощущать — Женщины-художницы 1921–1971 — Выставки
В рамках празднования пятидесятилетия основополагающего эссе Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художниц?» компания Rosenberg & Co. организует летнюю выставку художницы-модернисты, работающие от кубизма до абстрактного экспрессионизма, поскольку город культурной славы и столицы переместился из Парижа в Нью-Йорк.Швейцарская художница и американская эмигрантка межвоенного периода Соня Секула сказала: «Я думаю обо всех современных американских поэтах и художниках, которые представляют свое видение этой странной страны, и я начинаю понимать, что буду одной из них. Я начну говорить о… будущем, которое мы начинаем ощущать под течением войны, раздора и неопределенности».
Начиная с работ Мари Лорансен и исторического выбора Пола Розенберга представлять ее в 1921 году, выставка будет посвящена инновациям и различному институциональному доступу таких художников, как Изабель Бишоп, Эйлин Агар и Наталья Гончарова, а также абстракции Художники-экспрессионисты, такие как Шарлотта Парк, Перл Файн и Альма Томас.
Выставки женщин-художников всегда были проблематичными — известно, что Джорджия О’Кифф отказалась участвовать в выставке Пегги Гуггенхайм 31 женщины в 1943 году. Еще до феминистского художественного движения на выставке либо не показывали женщин, либо изображали женщину, либо только женщины. Все это чреватые формулировками, и каким бы проблематичным ни было шоу, предназначенное исключительно для женщин, оно исторически давало решающее значение для недооцененных артистов. Именно этим обрамлением мы отдаем дань уважения несовершенной форме большого воздействия.В книге «Будущее, которое мы начинаем чувствовать» будут освещены работы, сделанные до публикации в 1971 году эссе Линды Ночлин, которое безвозвратно изменило дискурс истории искусства.
Ночлин писала: «Используя в качестве выгодной позиции свое положение аутсайдеров в сфере величия и аутсайдеров в сфере идеологии, женщины могут выявить институциональные и интеллектуальные слабости в целом и… принять участие в создании институтов, в которых мысль — и истинное величие — вызовы, открытые для всех.”
Поскольку художники, галереи и музеи продолжают переделывать эстетические традиции, Rosenberg & Co. рада внести свой вклад в более феминистское и тонкое представление модернистской истории.
Художники включают :
Эйлин Агар, Дженис Биала, Изабель Бишоп, Дороти Дехнер, Перле Файн, Наталья Гончарова, Барбара Хепворт, Мари Лорансен, Бланш Лаззел, Маргерит Лупп, Беатрис Мандельман, Элис Трамбал Мейсон, Шарлотта Парк, Элис Рахон, Хилла Ребай, Джудит Ротшильд, Энн Райан, Соня Секула, Эсфирь Слободкина, Альма Томас, Ивонн Томас, Фахрельнисса Зейд
Что такое композиция в искусстве?
Работа @radioactive_yukata Советы Автор МакКелла Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)Композиция — это расположение или расположение визуальных элементов в произведении искусства. Вы можете рассматривать это точно так же, как «макет» произведения (термин, который вы часто слышите в графическом дизайне).
Состав по сути один и тот же.
Это просто то место, где различные части вашей работы фактически оказываются на странице, создавая единое целое.
Это своего рода абстрактное понятие, так что давайте уточним: композиция НЕ является фактическим предметом вашего искусства, а там, где вы его поместили .
Например, вы можете нарисовать собаку и расположить ее немного не по центру холста. Это выбор композиции.
Может быть, вы рисуете натюрморт с предметами на столе. То, как вы решите расположить эти объекты в своем финальном произведении, и будет композицией.
Итак, почему важна композиция?
Композиция важна, поскольку она формирует впечатление зрителя от художественного произведения.
Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или спокойным и успокаивающим, или дезориентирующим и нестандартным.
Посмотрите на разные произведения искусства и посмотрите, как композиция влияет на настроение.
Предметы с симметричной композицией (одинаковые с обеих сторон) кажутся очень успокаивающими, в то время как асимметричные изделия (разные с обеих сторон) кажутся более динамичными.
В одной части произведения может быть больше событий или больше визуального «веса», что привлекает внимание к этой части.
Работа Цветелина КрастеваОбратите внимание на это, когда смотрите на искусство. Где фокус?
Если точек фокусировки несколько, как обе точки размещаются на странице? Как это направляет ваш взгляд? Как композиция влияет на ощущение произведения?
Вы быстро поймете, почему это так важно учитывать.
Состав и дизайн
Вы также можете назвать композицию «дизайном», потому что композиция — это то, как организованы принципы дизайна.
Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство. Это то, что на самом деле составляет искусство.
Рисунок состоит из линий, форм, цветов, значений…
Скульптура также имеет форму, текстуру, форму, пространство и так далее.
Затем идут принципы дизайна: баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм и единство.
Они влияют на то, как зритель воспринимает произведение.
Пьеса с хорошим балансом расслабит зрителя, потому что людям нравится баланс.
Контрастное изображение выделит определенные предметы и привлечет внимание зрителя. Если у вас есть куча зигзагообразных линий на вашем рисунке (линия), то ваш зритель будет следовать этим линиям по странице (движению).
Вы спросите, какое отношение все это имеет к композиции?
Работа Ивана Ребера @ivan_to_drawКомпозиция, или способ расположения элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна, таких как движение и баланс.
Давайте подробнее рассмотрим принципы дизайна, чтобы увидеть, как мы можем создать их с помощью композиции:
Баланс : Вы можете сразу сказать, если фигура не сбалансирована, даже если вы не знаете, почему. Чтобы сохранить баланс в произведении, вы должны убедиться, что визуальный «вес» одинаков с обеих сторон.
Это не означает, что вам нужен симметричный дизайн, потому что вы можете сделать это и асимметрично.
Например, если у вас есть один большой объект на одной половине вашей картины, вы можете рассмотреть возможность размещения двух меньших объектов на другой стороне, чтобы сохранить баланс.
Контраст : Мы обычно думаем о контрасте по отношению к ценностям, но он может относиться к любым элементам, которые сильно отличаются друг от друга.
Например, вы можете смешивать маленькие и большие формы в своей картине или сочетать прямые и изогнутые линии или холодные и теплые цвета.
Акцент : Подумайте, на чем вы хотите сфокусировать взгляд. Поместите фокус в привлекающее внимание место. Подумайте о центре вашего произведения или в соответствии с правилом третей, чтобы добиться этого.
Движение : Так глаз перемещается по разным линиям от объекта к объекту. Расположение ваших линий и сюжетов направляет зрителя. Имейте это в виду, когда будете создавать свою композицию.
Узор : Узор состоит из повторяющихся элементов, поэтому для достижения этой цели вы можете расположить похожие формы или цвета вокруг вашего изделия.
Ритм : Каков темп, с которым глаз перемещается по произведению? Повторение определенных форм и цветов может дать глазу передышку, прежде чем двигаться дальше, а прямые линии позволяют глазу быстро перемещаться.
Много одинаковых повторяющихся элементов близко друг к другу создают бешеный ритм (например, много быстрых ударов барабана), а элемент, который просто повторяется несколько раз, создает более спокойный ритм.
Единство : Это означает, что все в произведении «сочетается» либо через объединяющий элемент, такой как цвет, либо через визуальный вес. Таким образом, ни один объект не выглядит так, как будто он утяжеляет кусок.
Советы по планированию композиции
Поскольку композиция присутствует в каждом произведении искусства, думаете вы об этом или нет, крайне важно знать, как составлено ваше произведение.
Давайте начнем с основ планирования композиции в вашем произведении.
Работа Натальи Диас @nataliadswКогда вы начнете обращать внимание на композицию в искусстве, вы заметите, что некоторые очень популярные аранжировки используются снова и снова. Вот несколько примеров:
Центральный объект : Вы часто видите это на портретах.
Здесь главная тема произведения размещена в центре страницы. Это привлекает внимание к объекту и создает симметрию, которая оказывает очень успокаивающее и стабильное действие.
Смещен от центра Объект : Это когда объект смещен от центра. Поскольку это создает асимметричную композицию, это считается более «интересным» и перемещает взгляд зрителя по странице.
Симметричный узор : Узор — это повторяющиеся элементы, которые обычно создают симметричную деталь. Например, подумайте об узорах и узорах в мечетях.
Правило третей : Это очень популярный трюк для целенаправленного размещения фокуса в композиции.
Вот как это работает: Представьте себе квадратный или прямоугольный лист бумаги.
Если вы возьмете карандаш и начертите две линии, чтобы разделить эту бумагу на три части, затем поверните бумагу один раз и проделайте то же самое, в итоге получится что-то вроде этого:
Вот почему это называется правилом третей.
Вы видите области, где линии пересекаются? Согласно правилу третей, это самые интересные области, на которые можно сфокусировать внимание для баланса и гармонии.
Также ключевой момент: подумайте о том, куда вы хотите направить взгляд зрителя .
Вы хотите, чтобы он двигался по кругу?
Перемещаться по странице зигзагом?
Вы хотите, чтобы он сосредоточился на одной области? Вы хотите, чтобы глаз остановился на дне, поднялся наверх или даже слился с куска? Имейте это в виду, когда будете расставлять предметы.
А как вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя ?
На настроение произведения влияет множество различных факторов (например, цвет и тема).Композиция — лишь один из них.
Изучите правила, чтобы вы действительно могли добиться желаемого эффекта, а не создавать случайно настроение, совершенно отличное от того, что вы хотели.
Работа Родриго Ризо @rodrigorizo_Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя некомфортно и дезориентировался (что совершенно законно), вы можете нарушить правила композиции, чтобы добиться этого.
Теперь вот интересный момент для художников: следите за тем, где ваши объекты смотрят или указывают .
Это все о линиях и подразумеваемых линиях.
Наши глаза следуют за линиями, независимо от того, видимы ли они, как указывающая рука, или подразумеваются, как линия взгляда глаз в вашем произведении.
Если вы включаете человека или животное в свою работу, просто знайте, что ваш зритель будет смотреть туда, куда смотрит ваш объект.
Если ваш объект указывает или тянется, взгляд будет следовать линии руки или ноги. Вы можете намеренно использовать это, чтобы направить взгляд, или вы можете случайно отправить своего зрителя туда, куда не хотели.
И не забывайте про отрицательное пространство .
Негативное пространство — это все, что не является субъектом.
Если взять пример с портрета, негативное пространство — это все, что находится вокруг человека.
Всегда хорошо знать формы, которые принимает негативное пространство между разными объектами. Это форма, которая будет привлекать внимание к произведению? Это форма, которая создает баланс и движение, или она заставляет вещи чувствовать себя неуравновешенными или отвлекающими?
Если вы действительно хотите углубиться в это, вы можете даже расположить свои объекты вокруг негативного пространства, чтобы создать определенные формы.
Треугольники, как правило, создают баланс и интерес к произведению, поэтому многие художники пытаются создать треугольники в своем негативном пространстве.
Известным примером этого является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
Обратите внимание на форму перевернутого треугольника между Христом и Иоанном Возлюбленным, фигуру прямо слева от Христа. Это привлекает взгляд к фокусу (Христу), но затем направляет его к линии стола, которая не только заземляет фигуру, но и позволяет взгляду перемещаться вокруг других предметов, сидящих за столом.
Это может показаться сложным и ненужным, но в следующий раз, когда вы будете работать над произведением, потратьте несколько секунд, чтобы обратить внимание на негативное пространство и форму, которую оно создает. Как это влияет на вашу работу?
Да, это звучит много, но композиция — это одна из тех вещей, которые становятся второй натурой художника после небольшой практики.
Чем больше вы будете замечать композицию в искусстве, архитектуре, фотографии и дизайне, тем больше вы будете узнавать ее в своих работах и использовать ее, чтобы формировать то, как люди воспринимают ваше искусство.
Автор: МакКелла Сойер
МакКелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее писательские услуги — на TheCafeWordsmith.com.
Герриет К.Шарма — саундарт и композиция
2004-2006
разные пути [д.п.] – аудиовизуальный эксперимент
Экспериментальная установка работает с текстами, музыкой и фильмами, созданными разными авторами, которые затем передаются адресату для свободного комбинирования.
Проект начался с сочинения музыкального произведения в январе 2004 года, которое было записано на компакт-диск и упаковано в 450 конвертов, которые затем разошлись из рук в руки по нескольким странам.
д.п. исследует идею гибкой партитуры, художника как собирателя и инициатора и открытого произведения искусства «на ходу» не только в том, что касается поиска и организации материала, но и в отношении его подачи. Такая постановка эксперимента позволяет наблюдать поток информации в широкой сети информантов и реципиентов и показывает расхождение, объединение и модуляции этого потока.
Следующим процессом было расследование реакции акционеров и изменение материала.
Наконец-то проект представили в рамках фестиваля концертов, чтений, инсталляций и текстовой выставки от 30.11.2018. по 12.04.2006 в Кёльне.
Частью этой цепи событий стала установка (см. фото) в Молькерей 04.12.2006.
FLASH ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ СКАЧАТЬ
>скачать д.п. документальное приложение для Windows PC (.zip, 350mb)
>скачать д.п. документальное приложение для Apple MAC (.zip, 350mb)
ПРЕДИСЛОВИЕ К КАТАЛОГУ ГЮНТЕРА ГЕЛЬТИНГЕРА
В начале почти ни слова.К тому времени, когда начинают течь слова, начало уже давно стало тайной и мифом. И все же в воспоминании, в словах и образах, отражающих самое начало, остается момент глубоко прочувствованной странности. А чуждость миру, по словам Теодора В. Адорно, есть момент искусства.
Слово и образ могут впоследствии создать тайну и миф, но в начале всегда есть что-то вроде рождения, и ни один другой момент жизни никогда не будет сформирован таким экзистенциалистским чувством чуждости мира, как чувство чуждости Первый взгляд.А мы об этом не знаем, эти самые слова уже питают миф, и у нас нет никаких воспоминаний о моменте мгновений. Что остается, так это пожизненный отголосок того мгновения, дрожь, глубоко прочувствованная чуждость на фоне шума нашего мира в момент покоя, осознания тишины. Тишина, относящаяся к месту, где ничего нет, но из которого все берет начало и куда в конце концов уходит. Тишина, которую может снова заглушить шум, но которая оставляет после себя легкое ощущение дискомфорта.
Перед словом, которое находится между началом и его мифом, стоит музыка. Если слова подводят нас, то музыка переносит наши чувства в место, лежащее во мраке наших воспоминаний. Пока мы думаем о том или ином слове, музыка уже давно вызывает мурашки по спине, как жара или мороз.
Я впервые прослушал произведение «Разные пути» весной 2004 года и почувствовал такую дрожь. Когда затем Герриет пригласил меня — в одном из 450 писем, которые в то время покинул его дом, — написать текст, вдохновленный этой музыкой, я испытал долгое время неловкой тишины внутри.Когда он, наконец, рассказал мне о своем плане превратить музыку в слова, превратить эти слова в фильмы, а затем снова превратить фильмы в музыку, я отнесся к этому очень скептически. Я считал проект завершенным в состоянии его музыкального оформления, то есть в самом его начале, задолго до того, как вошли слова и образы, потому что мне он дал голос до самой дрожи, до легкого чувства дискомфорта, вторящего тому моменту полнейшая странность. Для меня разные пути были звуком, который человеческая душа производила в самом дальнем, самом темном и самом холодном месте во вселенной, сводясь к своему чистому резонансу в безбрежной пустоте бытия, и это было так.По крайней мере, так я сказал Герриет, когда мы сидели в университетском городке с голыми руками в весенний день, окруженные смеющимися, болтающими студентами, пьющими пиво и вытянувшими свои бледные зимние лица навстречу приближающемуся лету. Чего я ему не сказал и что на несколько недель задержало мои слова, так это то, что это самое дальнее, самое темное и самое холодное место во вселенной, выраженное в музыке разных дорог, было в то же время и самым нежным.
В конце концов я написала небольшой рассказ, рассказ о матери, которая встретила незнакомца на детской площадке своего ребенка, впала в глубокий кризис и снова забеременела.Тем временем было почти лето, и ответы на 450 писем Герриет приходили уже довольно давно. Каждую неделю приходили тексты самых разных жанров: стихи, рассказы, описания настроений, сборники мыслей, даже таблицы слов и глубоко личные откровения. Ярким и удивительно последовательным было повторение темы рождения в разных мотивах, что и маркировало поздние фильмы как нить – нить перемен, разных нюансов, игривую и многообразную, как и сам проект разнонаправленных путей.Какими бы разными и даже в самые комичные моменты они ни были, эти мотивы рождения пульсировали и подталкивали к той тишине, которую я ощутил, впервые прослушав сочинение Герье: Тишина. Потом царапание и трение, хрип и хруст, лопание и треск, и, наконец, сердцебиение. Сердцебиение моей собственной жизни в пустоте. Начало. Эта дрожь, этот момент крайней странности стал живым, цветущим и ослепительным космосом, новым, странным и уникальным миром благодаря множеству человеческих и творческих встреч и союзов, а также отказов и неудач.Работы очень разных художников и из разных областей помогли создать свой собственный мир со сложностью, которую предлагает этот каталог.
Все это говорит в пользу замечательного, несколько странного и дерзкого эксперимента Герриет, который не совсем свободен от безумия. Это говорит об искусстве, о превращении нашего ощущения чуждости мира в другой чуждый мир, приближающий нас к тайне начала с помощью образов, слов и музыки.Я имел удовольствие сопровождать проект d.p. как друг и коллега Герье с самых первых шагов до нынешнего состояния большого художественного разнообразия и зрелого осознания формы, и я сам участвовал в этом как художник.
Здесь я хочу пожелать проекту и его инициатору, чтобы разные пути продолжали расти и расширяться в своем формальном и медиальном разнообразии, и чтобы они всегда знали, как уйти от порыва профильного рынок искусства укоротить и расчленить, и сохранить этот момент странности по отношению к миру в центре своей поэзии.Пусть легкое чувство дискомфорта, которое испытывает мать в моем рассказе перед рождением второго ребенка, также сопровождает дни разлуки, как резонирующий звук.
[Гюнтер Гелтингер, январь 2006 г.]
7 шагов к более сильной композиции в вашем искусстве
Кэрри Браммер из Art Business Advice > General Art Advice
Сильная композиция — важная часть любого успешного произведения искусства. Слово «композиция» — это просто художественный термин, описывающий, как художник заполняет пространство в своих работах, используя элементы и принципы искусства.
Сегодня я хотел бы поделиться семью шагами к более сильной композиции:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный арт-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!1. Используйте сетку (правило третей)
Наши телефоны сделали правило третей почти повседневным явлением в жизни многих людей. Вы когда-нибудь использовали камеру на своем телефоне или планшете? У них есть возможность отображать сетку на экране, когда вы делаете фотографии.Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы на фотографии рядом с пересечениями сетки.
Я сделал снимок экрана с камеры, чтобы показать вам, как это выглядит:
Это также известно как правило третей. Вы можете использовать этот же подход в любом произведении, которое вы создаете. Представьте себе эту отметку, похожую на хэштег, на верхней части вашей поверхности или даже слегка нарисуйте ее на бумаге перед тем, как начать композицию. Везде, где линии пересекаются, это хорошие места для фокусов в вашем творчестве.
2. Избегайте касательных и неудобных обрезков
На что стоит обратить внимание в ваших композициях, так это на касательные. Касательная — это когда вы рисуете или раскрашиваете что-то, и оно точно совпадает с краем кадра. Вот пример, который я взял, когда оба ближайших цветка касаются краев фотографии:
.Касательные очень отвлекают внимание и мешают композиции. Гораздо лучше сделать так, чтобы объекты в вашей композиции полностью выходили за края вашей поверхности.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда ваши объекты покидают кадр, обычно лучше сделать это более чем в одном месте — нечетное количество раз, если возможно — для создания визуального баланса.
3. Следуйте правилу нечетных чисел
Итак, давайте поговорим о нечетных числах, о которых я только что упомянул. Если вы посмотрите на произведения искусства на протяжении всей истории, вы увидите регулярное использование нечетных чисел в аранжировках композиций. Вы видите это в традиционных натюрмортах, а также в библейских и мифологических сюжетах, изображаемых на протяжении всей эпохи Возрождения.
По какой-то причине наличие композиции с нечетным количеством элементов может улучшить общую законченную работу. Признаюсь, у меня нет веских причин для вас — просто кажется, что это работает! (Если вы сами изучали этот вопрос и у вас есть дополнительная информация о том, почему нечетные числа помогают композиции, я был бы рад ее услышать.)
4. Используйте треугольные конструкции
Говоря о Ренессансе, композиции этого периода часто имеют треугольную форму. Это регулярно использовалось в качестве инструмента для создания приятных композиций в их работах.
Вы можете увидеть это в двух работах Артемизии Джентилески, которыми я поделюсь: Рождение святого Иоанна Крестителя и Юдифь, обезглавливающая Олоферна .
5. В случае сомнений смоделируйте историческое произведение искусства
Эпоха Возрождения — это время, которое продолжает давать плоды. Я встречал много, много художников в истории, которые находили картину мастера, которым они восхищались, и использовали точную композицию в своей собственной картине.
Edouard Manet’s Luncheon on the Grass или Dejeuner Sur l’herbe — хороший тому пример.Вы можете увидеть работу вблизи через проект Google Art, и у меня также есть изображение для вас ниже. Обратите внимание на рассадку:
Теперь посмотрите на гравюру, созданную мастерами эпохи Возрождения Рафаэлем и Маркантонио Раймонди. Обратите внимание на расположение фигур в правом нижнем углу распечатки.
Вы также можете найти некоторые исторические произведения искусства, которыми вы восхищаетесь, и использовать их в качестве вдохновения для своих собственных композиций!
6.Используйте видоискатель, чтобы кадрировать композицию
Некоторые люди подсознательно думают, что использование инструментов — это своего рода читерство. Но я здесь, чтобы сказать вам, что это глупо. Художники всех времен находили способы облегчить себе создание искусства. Ван Гог, как известно, использовал инструмент кадра, подобный этому видоискателю, чтобы помочь ему выбрать композицию:
Я тоже сделал один, чтобы показать вам.
Когда вы находитесь снаружи и смотрите на объекты или пейзажи ИЛИ если у вас есть эталонное изображение, которое вы хотите использовать в своем творчестве, подобная рамка активно блокирует области вашего зрения, чтобы вы могли сосредоточиться исключительно на композиции, которую вы выбрал.
Просто перемещайте рамку, пока не найдете наиболее приятную версию изображения, а затем закрепите ее на месте, когда закончите работу.
7. Нарисуйте карту «движения глаз»
Я не часто сам рисую карты движения глаз, но я трачу некоторое время, рассматривая свои работы и наблюдая, как мои впечатления от просмотра ведут меня через работу. Это поможет вам увидеть, перемещаются ли ваши глаза в желаемую фокусную точку и правильно ли ваша композиция подчеркивает вашу тему или сообщение.
Вот пример того, как мои глаза путешествуют по картине Любители абсента Эдгара Дега.
Теперь, как всегда, хочу напомнить всем: правила созданы для того, чтобы их нарушать! Мой опыт, однако, показывает, что художники, которые нарушают эти правила и создают успешное искусство, сначала усвоили правила композиции . Они научились их использовать, прежде чем отклоняться от них.
Удачи и удачного рисования!
Особая благодарность Кэрри Браммер за эту статью! Кэрри помогает художникам развивать свое мастерство и развивать свой уникальный голос на сайте www.ArtistStrong.com. Ознакомьтесь с ее бесплатным руководством «10 истин рисования» здесь.
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Очерки истории искусств // Purdue Writing Lab
Написание эссе по истории искусств
Резюме:
Эти ресурсы OWL содержат рекомендации по типичным жанрам дисциплины истории искусства, которые могут встречаться в профессиональной среде или академических заданиях, включая записи в музейных каталогах, титульные карточки музеев, анализ истории искусства, ведение заметок и экзамены по истории искусства.
Анализ истории искусства – формальный анализ и стилистический анализКак правило, на уроках истории искусств основное сочинение, которое студенты должны написать для выпускной работы или экзамена, представляет собой формальный или стилистический анализ.
Формальный анализ — это то, на что это похоже — вам нужно проанализировать форму произведения искусства. Это включает в себя отдельные элементы дизайна — композицию, цвет, линию, текстуру, масштаб, контраст и т. д. Вопросы, которые необходимо рассмотреть при формальном анализе, — как все эти элементы объединяются для создания этого произведения искусства? Подумайте о формальном анализе в отношении литературы — авторы дают описания персонажей или мест через письменное слово.Как художник передает эту же информацию?
Организуйте свою информацию и сосредоточьтесь на каждой функции, прежде чем переходить к тексту — не рекомендуется обсуждать цвет и переходить от строки к повторному обсуждению цвета в заключении. Сначала резюмируем общий вид произведения искусства – картина ли это? Художник использует только темные цвета? Почему тяжелые мазки? и т. д., а затем обсудите детали объекта — это конкретное животное серое, на небе отсутствует луна и т. д. Опять же, лучше быть организованным и сосредоточенным в своем письме — если вы обсуждаете животных, а затем отдельных людей и возвращаетесь назад. животным вы рискуете сделать свое письмо неорганизованным и трудным для чтения.Также идеально обсудить фокус произведения — что находится в центре? Что больше всего выделяется в произведении или занимает большую часть композиции?
Стилистический подход можно описать как индикатор уникальных характеристик, который анализирует и использует формальные элементы (2-D: линия, цвет, значение, форма и 3-D все это и масса). увидеть все общее в работах человека, например, использование краски и мазков в работах Ван Гога. Стиль может отличить работу художника от других и в пределах его собственной временной шкалы, географических регионов и т. д.
Методы и теории для рассмотрения:
Экспрессионизм
Инструктивизм
Натурализм
Феминизм
Формализм
Постмодернизм
История социального искусства
Биографический подход
Постструктурализм
Музейное дело
Визуальные культурологические исследования
Стилистический анализ Пример:
Ниже приводится краткий стилистический анализ двух греческих статуй, пример того, как стиль изменился из-за «сущности века.«На протяжении многих лет скульптуры женщин начинались с простых и полностью одетых, без каких-либо отличительных черт, до прекрасных фигур Венеры/Афродиты, которые большинство людей узнают сегодня. В середине седьмого века до начала пятого века были созданы стоячие мраморные статуи молодых женщин в натуральную величину, часто искусно одетые в ярко раскрашенные одежды, известные как кораи. Самая ранняя кораи — это наксианские женщины Артемиде. Статуя носит облегающий пеплос с поясом, придающий телу очень простой вид. Самые ранние кораи носили более простой дорийский пеплос, тяжелую шерстяную одежду.Примерно с 530 г. большинство носят более тонкое, более сложное и ярко раскрашенное ионическое полотно и гиматий. Греческая статуя, в значительной степени контрастирующая с кораи, — это Венера Милосская. Венера с головы до ног имеет рост шесть футов семь дюймов. Ее бедра говорят о том, что у нее было несколько детей. Хотя ее тело кажется тяжелым, она все еще кажется почти невесомой. Глядя на Венеру Милосскую, она переворачивается с боку на бок. С правой стороны она кажется почти столбом, а ее нога несет большую часть веса.Кажется, что она прочно укоренилась в земле, и, поскольку она смотрит налево, ее крупные черты, такие как талия, определяют ее. У Венеры Милосской была повязка вокруг правого бицепса. У нее были серьги, которые жестоко украли, оторвав уши. Венера была известна своей любовью к ожерельям, так что вполне возможно, что оно у нее было. Также возможно, что у нее была тиара и браслеты. Венеру обычно называли «золотой», поэтому ее волосы были окрашены. Две статуи в одном регионе на протяжении всей истории меняли свой стиль.
Сравните и сопоставьте эссеНа большинстве вводных уроков по истории искусств учащимся предлагается написать сочинение о сравнении и противопоставлении двух произведений – примеры включают сравнение и противопоставление средневековой живописи и живописи эпохи Возрождения. Всегда лучше начинать с более мелких сравнений между двумя произведениями искусства, например, с носителя произведения. Затем сравнение может включать внимание к деталям, таким как использование цвета, предмета или иконографии. Сделайте то же самое для противопоставления двух частей — начните с малого.После того, как основа заложена, переходите к анализу и к тому, что означают эти сравнения или противопоставление материала — «какая здесь общая картина?» Подумайте, почему один художник хотел бы показать тот же предмет по-другому, как, когда и т. д. все вопросы, которые нужно задать в эссе о сравнении и противопоставлении. Если во время экзамена было бы лучше быстро наметить пункты, которые нужно сделать, прежде чем заняться написанием эссе.
Сравните и сопоставьте Пример:
Стела Хаммурапи из Суз (современный Шуш, Иран), ок.1792 — 1750 гг. до н.э., базальт, высота стелы ок. 7’ высота рельефа 28’
Сравнить :
Стела, рельефная скульптура, Искусство как пропаганда – Хаммурапи показывает, что его свод законов одобрен богами, изображение земли на заднем плане, Хаммурапи на том же месте, что и бог, и т. д.
Контраст :
Наверху этой стелы изображено рельефное изображение Хаммурапи, получающего свод законов от Шамаша, бога справедливости, Кодекс вавилонского социального права, показаны только две фигуры, другая территория и период времени и т. д.
Стела Нарам-сина , Сиппар Найдена в Сузах c. 2220 — 2184 до н.э. Известняк, высота 6 футов 6 дюймов
Сравнить :
Стела, рельефная скульптура, Пример пропаганды, потому что правитель (подобно Стеле Хаммурапи) показывает свою власть через божественную власть, Нарамсин является главным героем из-за его больших размеров, изображения земли на заднем плане и т. д.
Контраст :
Аккадское искусство, сделанное из известняка, стела увековечивает победу Нарамсина, на нескольких фигурах изображены конкретно солдаты, разные районы и периоды времени и т. д.
ИконографияНезависимо от того, какой подход к сочинению вы выберете на уроке, абсолютно необходимо понимать, как анализировать иконографию произведения искусства и использовать ее в своей работе. Иконография определяется как предмет, то, что означает изображение. Например, почему такие вещи, как маленькая собачка на картине раннего Северного Возрождения, олицетворяют сексуальность? Кроме того, как человек может идентифицировать эти мотивы, которые продолжают появляться?
Ниже приводится список символов и их значение в произведении Уильяма Хогарта « Брак по моде » (1743 г.), представляющем собой серию из шести картин, которые показывают историю брака глазами Хогарта.
- У мужчины карманы вывернуты, что символизирует потерю денег и недавно был в драке по состоянию одежды.
- Домашняя собачка проявляет лояльность, но нюхает женскую шляпку в кармане мужа, демонстрируя сексуальные подвиги.
- Черная точка на шее мужа считается символом сифилиса.
- На каминной полке полно уродливых китайских фарфоровых статуй, символизирующих, что у пары нет класса.
- Дворецки должен был пойти оплатить счета, вы можете сказать это по неприятному выражению его лица и тому, что его карманы набиты счетами и бумагами.