Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

Главная страница =>библиотека=>оглавление

Задачи и содержание обучения

На третьем году жизни певческий голос ребенка на­чинает формироваться — певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого,  подпевая  окончания  музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки.
Ставится задача развивать и укреплять у детей первоначаль­ные певческие интонации. Ребенок еще не может петь всю песню правильно, но следует стремиться к правильному интонированию им отдельных мотивов.
На четвертом году жизни певческий голос у детей звучит силь­нее, они могут пропеть несложную песню. У некоторых детей по­является даже крикливость.
Формируя певческое звучание, педагог следит, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне ре-ми-ля первой октавы.
Большое место в младших группах отводится работе над дик­цией. Дети часто неверно произносят слова, не понимая их смысла. Необходимо объяснить значение отдельных непонятных слов, научить правильному произношению.
Детям этого возраста трудно петь в общем темпе: одни поют медленно, другие слишком торопятся. Педагогу надо постоянно следить за этим, приучая их к коллективному пению.
Ребенок первой младшей группы к концу года может петь не­сложные песни вместе со взрослым.
К концу четвертого года жизни они должны петь естествен­ным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произнося слова, не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью воспитателя, с музыкальным сопровождением и без него.
Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, вклю­чающего несложные, мелодичные, удобные для дыхания песни не­большого диапазона.
Дети третьего года в песнях «Кошка» ан. Александрова, «Птич­ка» Т. Попатенко подпевают лишь заключительную фразу, наиболее удобную для первоначального интонирования:
[Медленно]                                               [Умеренно]
                                      

 

Русскую народную песню  «Зайка» они  могут спеть целиком, так как она построена на повторяющемся мотиве:
[Оживленно]

 

Во второй младшей группе задания постепенно усложняются, исполняются песни большего диапазона   (ре-ля, ми-си первой ок­тавы). Построение песен, включающее повторение отдельных фраз, способствует их лучшему запоминанию и усвоению:

[В темпе марша]

[Не спеша]

Большинство песен для детей этого возраста исполняется не спеша, в умеренном темпе. Но есть и более подвижные («Дед Мороз» А. Филиппенко, «Игра с лошадкой» И. Кишко).

Песенный репертуар

Во второй младшей группе песенный репертуар значительно расширяется. Здесь больше представле­на общественная тематика («Машина» Т. Попатенко, «Самолеты» М. Магиденко, «Молодой солдат» В. Карасевой) природные явления («Зима» В. Карасевой, «Дождик» — русская народная попевка, обработка Т. Попатенко), песни ко дню 8-го Марта («Пирожки» А. Филиппенко, «Мы любим маму» Ю. Слонова). Небольшой диапазон и короткие музыкальные фразы позволяют детям петь всю песню.

Методические приемы

 

Рассмотрим методические приемы, используемые в работе по пению с детьми третьего года жизни. Основным является эмоциональное, выразительное
исполнение песни педагогом. Для этого необходимо хорошо про­думать   и   передать   особенности   песни,   ее   характер,   настроение. Исполняя песню впервые, педагог использует игрушки, картин­ки, которые помогают детям понять содержание песни.
Кроме этого, используются игровые приемы. Например, зна­комя ребят с песней «Кошка» Ан. Александрова, педагог пока­зывает игрушку и после пения говорит: «Кошечка просит молока». «Мя-у, мя-у»,— напевает он и спрашивает: «Как кошечка просит молока?» Это побуждает ребят пропеть вместе с ним последнюю фразу.
Разучивая с детьми песню (как правило, без фортепианного сопровождения), педагог одобряет наиболее активных и своим уча­стием помогает более робким.
Когда песня выучена, можно использовать разные игровые при­емы. «К нам пришел мишка, пусть он посидит и послушает, как хорошо мы поем»,— говорит педагог. Во время пения песни «Елка» Т. Попатенко на слова «да-да-да» дети прихлопывают, а испол­няя песню «Праздник» Т. Ломовой (во втором куплете), показы­вают, как «играют на трубе».
Во второй младшей группе чаще используются обучающие при­емы. Например, привлекая внимание к мелодии, педагог поет песню 2—3 раза, проигрывая на инструменте только мелодию, и предлагает детям петь вместе с ним.

Наиболее активные начинают петь сразу. Постепенно включают­ся все.
Особого внимания требует работа над протяжным пением, так как многие дети поют говорком. Педагог выразительно пропевает долгие звуки. Дети следуют этому примеру.
В процессе обучения пению необходимо слышать каждого ре­бенка, отмечать его исполнение. Хорошо поющим предлагать спеть группой для всех детей, с интонирующими неточно позаниматься отдельно, чтобы научить их «подстраиваться» к пению взрослого.
Если в песне встречается трудноисполнимый интервал, его можно спеть на какой-либо слог. Текст песни усваивается вместе с мелодией, отдельно повторяются только наиболее трудные слова.
В конце года отмечается, смогут ли дети петь некоторые песни с музыкальным сопровождением и без него с помощью воспитателя.
Формируя коллективное (хоровое) пение, нужно упражнять детей одновременно начинать и заканчивать песню, не отставать в пении и не опережать друг друга, обращать их внимание на совместное друж­ное пение.

Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.

Главная страница =>библиотека=>оглавление

2.3 Методика обучения пению детей средней группы. Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

курсовая работа

На пятом году жизни дети имеют определенную общую музыкальную подготовку. У них укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре-си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объем певческих умений.

Прежде всего, необходимо научить детей петь естественно и без напряжения. Педагог постоянно работает над этим навыком, показывая образец мягкого, ненапряженного напевного звучания. Одновременно развивается навык правильного, своевременно взятого дыхания, умения спеть музыкальную фразу до конца. Правильному произношению также уделяется внимание: разъясняется содержание песни, значение непонятных слов, подчеркивается выразительность литературного текста. Вместе с тем на занятиях вырабатывается артикуляция, детей учат активно открывать рот во время пения. Большого внимания требует развитие навыка слаженного коллективного пения, который выражается в умении одновременно начать и окончить песню. В этом возрасте у детей еще сохраняется тенденция опередить поющих или отстать от них. Педагог учит соблюдать общий темп в пении и выполнять несложные музыкальные оттенки в соответствии с содержанием произведения.

Опыт передовой практики показал необходимость обучения пению без сопровождения, овладевать которым следует возможно раньше. Самые легкие, удобные в певческом отношении песни становятся достоянием детей, и они с успехом применяют их в своей самостоятельной деятельности.

Программа предусматривает развитие музыкального слуха детей. Ребенка учат прислушиваться к вокальной интонации педагога, своих товарищей, что впоследствии поможет каждому петь согласованно в общем хоре. Обучая пению, воспитатели систематически работают над развитием сенсорных способностей детей, так как они уже могут различать звуки по высоте, расположенные на достаточно широком расстоянии (октава, секста).

К концу года пятилетние дети должны овладеть такими программными навыками: петь выразительно, естественным звуком, без напряжения, петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, произносить слова внятно, правильно, вместе начинать и заканчивать песню, правильно передавать несложную мелодию. Петь согласованно в пределах ре-си первой окта вы, прислушиваться к голосам других, различать звуки по их вы соте, петь с инструментальным сопровождением и без него.

Делись добром 😉

Вокальное развитие детей младшего школьного возраста в процессе вокальных упражнений в условиях центра детского творчества

2.1 Характеристика процесса обучения сольному пению детей младшего школьного возраста в условиях центра детского творчества

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр Детского Творчества является структурным подразделением общей образовательной системы г. Серова…

Воспитание привычек нравственного поведения у детей в средней группе

2.3 Методика воспитания привычек нравственного поведения у детей средней группы

Уже у младших дошкольников в разнообразных играх и на-блюдениях, в процессе труда по самообслуживанию и выпол-нению несложных поручений необходимо формировать навыки вежливого обращения с близкими ребенку взрослыми и сверст-никами…

Игровой массаж, как средство приобщения детей 4-5 лет к здоровому образу жизни

2.1 Определение уровня физической подготовленности детей средней группы

Важным условием успешного физического воспитания является диагностическая работа, которая осуществляется инструктором по физической культуре совместно с воспитателями и медицинским работником ДОУ. ..

Обучение учащихся средней школы устной монологической речи с использованием опор

Глава 2. Методика обучения учащихся средней школы устной монологической речи с использованием опор

…

Организация процесса восприятия иноязычной речи на слух в средней школе

Глава 2. Методика обучения учащихся средней школы восприятию иноязычной речи на слух

…

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

Глава 2. Методика обучения пению дошкольников

…

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

2.2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением…

Развитие фонематического восприятия у детей 4-5 лет

Глава 2. Исследование уровня развития фонематического восприятия детей средней группы

. ..

Ритмика

Задание 2: Методы обучения пению

…

Ритмика

2.1 Этапы обучения детей пению, специфика методов обучения на каждом этапе разучивания песни

В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий…

Ритмика

2.2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

На третьем году жизни певческий голос ребенка начинает формироваться — певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого, подпевая окончания музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки…

Ритмика

2.3 Особенности методики обучения пению детей 5-7-го года жизни

Возросшие возможности детей, накопленный ими опыт восприятия музыки позволяют активнее воспитывать эстетическое отношение к ней. Ребята в этом возрасте способны самостоятельно различать некоторые особенности музыкальных произведений. ..

Ритмика

Задание 3: План-конспект музыкального занятия для детей средней группы «Наши игрушки»

Задачи. Воспитывать интерес к игрушкам; развивать умение воспринимать ритм в стихах; формировать чувство ритма в рисунке, пении и движениях под музыку. Репертуар. Стихи — «Игрушки» А. Барто, «Голышок-малышок» Е. Благининой, «Цок, цок, лошадка» И…

Формирование артикуляционной и мелкой моторики пальцев рук в системе логопедической работы с дошкольниками с речевой патологией

2.1 Цель, задачи и методика изучения мелкой и артикуляционной моторики у группы детей

Для выявления исходного уровня развития мелкой и артикуляционной моторики детей дошкольного возраста с общим недоразвитием речи нами был проведен констатирующий эксперимент. Эксперимент проходил на базе МДОУ г. Саратова № 3…

Формирование количественных представлений у детей средней группы средствами сюжетно-дидактической игры

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию количественных представлений у детей средней группы средствами сюжетно — дидактической игры

Опытно-экспериментальная работа проводилась в Муниципальном дошкольном образовательном учреждении (МДОУ) №5 «Сказка» г. Микунь в период с 9.10.2006 по 6.04.2007 года. Экспериментом было охвачено 20 детей средней группы…

2.1 Этапы обучения детей пению, специфика методов обучения на каждом этапе разучивания песни. Ритмика

Ритмика

контрольная работа

В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий.

Педагог должен заинтересовывать содержанием песни — как ее литературным текстом, так и музыкальным оформлением, вызывать желание спеть ее.

Процесс разучивания в свою очередь имеет два этапа: первоначальное ознакомление детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по обучению певческим навыкам.

Следует помнить, что выученная песня требует также неоднократного ее повторения, закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в практике.

Разучиванию песни способствуют следующие приемы — выразительное исполнение песни, показ отдельных певческих моментов (как петь протяжно, отрывисто, как точно воспроизвести нужную интонацию и т. д.), словесные указания — образный рассказ о содержании произведения, разъяснение заданий, указания к исполнению и т.д. Немаловажное значение имеют мимика, ясная артикуляция и дирижерский жест педагога. Этим общим приемам неизменно помогают мастерство и умение каждого воспитателя.

Специфика методов обучения на каждом этапе разучивания песни. Разучивание каждой песни проходит ряд этапов. Сначала песня должна заинтересовать детей, увлечь их, возбудить желание ее спеть. На это направлены выразительное исполнение и образные пояснения педагога. Затем в процессе разучивания приобретаются певческие навыки, развиваются голос и слух. На каждом последующем занятии ставятся новые задачи: отдельно пропеваются трудные мелодические ходы, шепотом, в нужном ритме произносится текст, поочередно исполняются отдельные фразы, все поют без сопровождения и т.д. В результате мелодия хорошо усваивается, выразительно исполняется. Так песня входит в быт ребенка.

Делись добром 😉

Активизация учебной деятельности младших школьников на уроках иностранного языка посредством применения ИКТ

1.

2 Специфика урока иностранного языка на начальном этапе обучения

Урок иностранного языка имеет свою специфику, так как, в отличие от других предметов, в качестве основной цели обучения выдвигается формирование коммуникативной компетенции учащихся…

Вокально-хоровое воспитание младших школьников на уроках музыки

1.4 Методика разучивания песни на уроке

Работа над школьной песней — процесс многоплановый. Что бы воплотить в исполнение художественный замысел композитора…

Вокальное развитие детей младшего школьного возраста в процессе вокальных упражнений в условиях центра детского творчества

2.1 Характеристика процесса обучения сольному пению детей младшего школьного возраста в условиях центра детского творчества

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр Детского Творчества является структурным подразделением общей образовательной системы г. Серова…

Использование методики тестирования при обучении грамматической стороне речи на среднем этапе обучения

1.

1 Психологические основы обучения английскому языку на среднем этапе обучения

Непрерывное психическое развитие ребенка можно делить на стадии по различным основаниям. Средний школьный возраст (от 10-11-15 лет) (отрочество, подростковый возраст) — переходный от детства к юности…

Использование наглядных методов на уроках информатики и ИКТ в начальных классах

1.2 Специфика использования наглядных методов обучения в начальной школе

Начальная школа — фундамент, от качества которого зависит дальнейшее обучение ребенка. И это налагает особую ответственность на учителя начальных классов. Его задача не только научить читать, писать, но и заложить основы духовности ребенка…

Использование наглядных методов на уроках информатики и информационно-компьютерных технологий в начальных классах

1.2 Специфика использования наглядных методов обучения в начальной школе

Начальная школа — фундамент, от качества которого зависит дальнейшее обучение ребенка. И это налагает особую ответственность на учителя начальных классов. Его задача не только научить читать, писать, но и заложить основы духовности ребенка…

Использование нестандартных форм урока при обучении лексической стороне языка

2.2 Использование уроков нетрадиционной формы для обучения лексике на среднем этапе обучения

Так говоря о нетрадиционных уроках, на наш взгляд, необходимо заострить внимание на принципы организации и проведения, периоды подготовки и проведения нетрадиционных уроков…

Коммуникативные игры, как новый формат игровых технологий при обучении английскому языку

Глава II. Коммуникативные игры как один из приемов обучения английскому языку на начальном этапе обучения

…

Особенности обучения изучающему чтению на старшем этапе обучения

Глава II. Методика обучения изучающему чтению на старшем этапе обучения

чтение изучающий речевой…

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

Глава 2. Методика обучения пению дошкольников

…

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

2.

2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением…

Развитие певческих навыков и умений у детей дошкольного возраста

2.3 Методика обучения пению детей средней группы

На пятом году жизни дети имеют определенную общую музыкальную подготовку. У них укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре-си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов…

Ритмика

Задание 2: Методы обучения пению

…

Ритмика

2.2 Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста

На третьем году жизни певческий голос ребенка начинает формироваться — певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого, подпевая окончания музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки. ..

Ритмика

2.3 Особенности методики обучения пению детей 5-7-го года жизни

Возросшие возможности детей, накопленный ими опыт восприятия музыки позволяют активнее воспитывать эстетическое отношение к ней. Ребята в этом возрасте способны самостоятельно различать некоторые особенности музыкальных произведений…

Методика обучения детей пению. Особенности детского певческого голоса

1. 12. Особенности детского певческого голоса

2. Основные певческие навыки

3. Певческая установка — это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и

дыхания. При обучении
детей пению надо следить за тем, как
дети сидят, стоят, держат голову,
корпус, как открывают рот.

4. В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам: — правильному звукообразованию; — правильному дыханию; — хорошей

дикции;
— чистоте интонации;
— ансамблю;
— стройному, согласованному пению.

5. Остановимся на каждом из этих певческих навыков более подробно.

6. Звукообразование. Это способ извлечения звука.

7. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения.

8. Очень важен пример — педагогу также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать ему и петь в более высоком регистре.

9. Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает отрывистым.

10. Дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть звуки,

протягивать концы
музыкальных фраз.

11. Педагог подбирает соответствующие песни, например народные, так как для них характерно преобладание гласных звуков,

способствующих большей
протяженности звучания.

12. Дошкольникам, особенно младшим, свойственно произносить слова говорком. Поэтому с ними особенно важно делать упражнения по

протяжному пропеванию гласных и
четкому произношению согласных
звуков.

13. Дыхание. В пении большое значение имеет дыхание.

14. Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится.

15. Они имеют место на ежедневной утренней гимнастике.

16. На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения;

17. Музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами, а не

посередине слова.

18. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание, а оттого что не умеют им управлять

19. Достаточно музыкальному руководителю, воспитателю показать, как надо петь, не прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко

справляется с
этим.

20. Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах исполняются песни с короткими музыкальными фразами.

21. В старших и подготовительной к школе группах этому помогает пение песен по фразам (цепочкой).

22. От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания.

23. При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность дыхания, а показывает наглядно, как надо дышать в процессе

исполнения.

24. Следит, чтобы дети при вдохе не поднимали плеч, чтобы он был бесшумным, спокойным.

25. Подводит их к медленному выдоху, умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни, предложения.

26. Дикция. Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и от правильности и

ясности произношения
слов (дикции).

27. От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии.

28. При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным: в нем отсутствуют протяжность,

выразительность звука.

29. Однако от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряжение, крикливость.

30. Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять, о чем

поется, показать,
как произносить отдельные слова,
фразы.

31. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание гласных (а, о, у, э, и, ы) — протяженность пропевания их является

основой пения.

32. Но для ясности дикции надо следить также и за четким произношением согласных. Если в пении согласные произносятся вяло и

недостаточно ясно,
то пение становится невыразительным,
недоходчивым.

33. Условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в

песне определяется содержанием в
его словесном и мелодическом
выражении.

34. Правильному произношению слов способствуют:

35. ♦ выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания; применяется во всех группах;

36. ♦ коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе, — так, чтобы все слова звучали

ясно,
выразительно.

37. Чистота вокальной интонации. Это интонационно точное воспроизведение мелодии.

38. Для достижения чистой интонации огромное значение имеет правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и

воспроизводить
голосом звуки разной высоты.

39. В каждой возрастной группе встречаются дети, поющие фальшиво.

40. Причины этого различны: у одних — не в порядке голосовой аппарат, другие — плохо слышат после перенесенных инфекционных

Причины этого различны: у одних — не в
порядке голосовой аппарат, другие плохо слышат после перенесенных
инфекционных заболеваний, третьи застенчивы, четвертые — не обладают
устойчивым вниманием.

41. Часто у детей бывает слабо развит музыкальный слух, голос (маленький диапазон). Некоторым детям мешают нарушения в

артикуляционном
аппарате, неумении извлечь звук.

42. Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка.

43. Для достижения чистоты интонации необходимо:

44.

♦ выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;

45. ♦ давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;

46. ♦ систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;

47. ♦ петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;

48. ♦ вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего исполнения;

49. ♦ фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели

ближе к
музыкальному руководителю

50. ♦ транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести ее до нужного

уровня.

51. Ансамбль. Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля — целостности, слитности звучания.

52. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не

выделялся.

53. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому,

чтобы дети
одновременно по его знаку вступали,
выдерживали общий темп, вместе
начинали и заканчивали пение фраз.

54. Большое влияние на стройность и согласованность пения оказывает объединяющее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается

постепенно.

55. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая, и

не
опережая друг друга, не выкрикивать
отдельных слов песни.

56. Для того чтобы научить детей стройному согласованному пению, необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать

внимание детей.

57. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель подает знак — взмах рукой или кивок головой, чтобы дети

начали петь
одновременно, тотчас же после
сыгранного вступления.

58. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный руководитель подает знак — взмах рукой или кивок головой, чтобы дети

начали петь одновременно,
тотчас же после сыгранного вступления.
Если такого вступления нет, то
рекомендуется проиграть начало песни
(запев, первую музыкальную фразу), а
иногда и всю песню.

59. Bсe певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, чувство ансамбля) тесно связаны между собой. Работа

над
ними ведется одновременно с
выделением какого-либо одного навыка.

Методика обучения пению детей дошкольного возраста.

Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребёнка начинается с того, что малыша приучают прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением.

Поэтому в основе методических приёмов лежит воздействие выразительной певческой интонацией, теплота и задушевность которой вызывает у детей эмоциональный отклик.

Воспитатель, напевая песню, наклоняется к ребёнку и тем привлекает его внимание, вызывает подражательные интонации и создаёт у него радостное настроение. В работе с детьми постарше для выявления интереса к пению используется показ игрушек.

На втором годужизни дети уже начинают произносить и нараспев подпевать за воспитателем отдельные звуки, окончания музыкальной фразы. Программа воспитания и обучения в детском саду ставит перед педагогом задачу – побуждатьребёнка подпевать взрослым, воспроизводя отдельные интонации.

Решить эту задачу помогают песни, отражающие близкие и понятные детям образы (птички, куклы и т.д.). Их правильный подбор даёт возможность постепенно усложнять задания. В песне «Да-да-да» Е.Тиличеевой они подпевают короткую музыкальную фразу на повторяющийся слог «да-да-да».

Основным методом формирования певческих проявлений детей на этом этапе является подражание пению взрослого.

В песнях дети подпевают короткие музыкальные фразы.

На третьем году жизни певческий голос ребёнка начинает формироваться – он включается в пение взрослого, подпевая окончание музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки.

Ставится задача развивать и укреплять у детей первоначальные певческие интонации. Ребёнок ещё не может петь всю песню правильно, но следует стремиться к правильному интонированию им отдельных мотивов.

На четвёртом году жизни певческий голос у детей звучит сильнее, они могут пропеть несложную песню. У некоторых детей появляется даже крикливость.

Формируя певческое звучание, педагог следит, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне ре – ля первой октавы.

Большое место в младших группах отводится работе над дикцией. Дети часто неверно произносят слова, не понимая их смысла. Необходимо объяснить значение отдельных непонятных слов, научить правильному произношению.

Детям этого возраста трудно петь в общем темпе: одни поют медленно, другие слишком торопятся. Педагогу надо постоянно следить за этим, приучая их к коллективному пению. К концу четвёртого года жизни они должны петь естественным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произнося слова, не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью воспитателя, с музыкальным сопровождением и без него. Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, включающего несложные, мелодичные, удобные для дыхания песни небольшого диапазона.

Дети третьего года в песнях « Кошка» Ан. Александрова, « Птичка» Т. Попатенко подпевают лишь заключительную фразу, наиболее удобную для первоначального интонирования. Большинство песен для детей этого возраста исполняется не спеша, в умеренном темпе. Основным является эмоциональное, выразительное исполнение песни педагогом. Для этого необходимо хорошо продумать и передать особенности песни, её характер, настроение. Педагог использует игрушки, картинки, которые помогают детям понять содержание песни.

На пятом году жизни дети эмоционально воспринимают и сопереживают разное настроение песен. Дошкольники уже имеют определённую музыкальную подготовку. У них сформировались некоторые певческие навыки, укрепились голоса, несколько увеличился диапазон (ре- си первой октавы), более организованным стало дыхание, более точным произношение отдельных звуков, слов. Это позволяет расширить объём певческих умений.

Прежде всего, надо научить детей петь естественно и без напряжения. Педагог постоянно работает над этим навыком, показывая образец мягкого, ненапряжённого напевного звучания. Одновременно развивается навык правильного, своевременно взятого дыхания, умения спеть музыкальную фразу до конца. Правильному произношению также уделяется внимание: разъясняется содержание песни, значение непонятных слов. Вместе с тем на занятиях вырабатывается артикуляция,детей учат активно открывать рот во время пения.

Большого внимания требует развитие навыка слаженного коллективного пения, который выражается в умении одновременно начать и окончить песню. В этом возрасте у детей ещё сохраняется тенденция опередить поющих или отстать от них. Педагог учит соблюдать общий темп в пении и выполнять несложные музыкальные оттенки в соответствии с содержанием произведения.

К концу года пятилетние дети должны овладеть такими программными навыками : петь выразительно, естественным звуком, без напряжения, протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами, произносить слова внятно, правильно, вместе начинать и заканчивать песню, правильно передавать несложную мелодию. Петь согласованно в пределах ре – си первой октавы.

Дети должны не просто разучивать песни, а запоминать их, хорошо знать и уметь исполнять выученные ранее.

В работе с детьми подготовительной группы детского сада требования к пению повышаются, усложняются и сводятся к следующему:

-учить детей выразительному исполнению песен: петь звонким голосом, напевно, лёгким, подвижным звуком;

-брать дыхание перед началом пения, между музыкальными фразами, не поднимая плеч, и удерживать его до конца фразы;

-отчётливо произносить слова, правильно выговаривая гласные и согласные звуки;

-учить детей самостоятельно и одновременно начинать и заканчивать песню, сохранять указанный темп ,точно выполнять ритмический рисунок.

Работая над звукообразованием, педагог использует показ на своём примере или на примере хорошо поющего ребёнка. Прислушиваясь, остальные дети стараются делать так же. Подражание должно быть осмысленным: надо слышать, сравнивать, оценивать. Каждый ребёнок должен осмысленно произносить все слова. Здесь полезны приёмы произношения текста шепотом, в ритме песни.

Методика приобщения к пению детей раннего возраста

Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь КАТЕГОРИИ: Археология Биология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Техника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ? Влияние общества на человека Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления

⇐ ПредыдущаяСтр 28 из 56Следующая ⇒   Развитие начальных певческих проявлений на первом году жизни ребенка начинается с того, что малыша приучают, прислушиваться к пению взрослого и отвечать на него звуками своего голоса, гулением. Поэтому в основе методических приемов музыкального воспи­тания лежит воздействие выразительной певческой интонацией, теплота и задушевность которой вызывает у детей эмоциональный отклик. Воспитатель, напевая песню, наклоняется к ребенку и тем привлекает его внимание, вызывает подражательные интонации и создает у него радостное настроение. В работе с детьми по­старше для выявления интереса к пению используется показ игру­шек. На втором году жизни дети уже начинают произносить и на-     Стр. 98 распев подпевать завоспитателем отдельные звуки, окончания музыкальной фразы. Программа воспитания и обучения в детском саду ставит перед педагогом задачу — побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные интонации. Решить эту задачу помогают песни, отражающие близкие и понятные детям образы (птички, куклы и т. д.). Их правильный подбор дает возможность постепенно усложнять задания. Если в песне «Птичка» М. Раухвергера дети могут отметить окончание песни восклицанием «Ай», то в песне «Да-да-да» Е. Тиличеевой они подпевают короткую музыкальную фразу на повторяющийся слог «да-да-да». Занимаясь с малышами, педагог приглашает то одного, то другого ребенка присоединиться к пению, повторить отдельное звуковое восклицание, интонацию. Основным методом формиро­вания певческих проявлений детей на этом этапе является подра­жание пению взрослого. Вызывая интерес к песне, желание ее спеть, воспитатель исполь­зует игровые приемы, применяет игрушку. Например, в песенке «Водичка» Е. Тиличеевой дети вместе со взрослым выполняют движения по тексту песни. Выразительное исполнение песни вызывает у детей эмоциональный отклик, желание петь. Повторяя песню несколько раз, педагог предлагает наиболее активным ребятам подпевать ему. Их пример оказывает положи­тельное влияние на более робких. Большое значение для музыкального развития в этом возра­сте имеет индивидуальное пение с каждым ребенком. Это позво­ляет выявить более активных, объединить их в небольшую группу.   Песенный репертуар   Песенный репертуар для детей первой младшей группы невелик. Однако в нем нашли отраже­ние праздники («На парад» Ю. Слонова, «Праздник» Т. Ломовой, «Елка» Т. Попатенко), близкие детям образы («Птичка» Т. Попатенко, «Жук» В. Карасевой), песенки о детях («Вот какие мы большие», «Да-да-да» Е. Тиличеевой). В песнях дети подпевают короткие музыкальные фразы. Стимулирование звукоподражаний является одной из предпосы­лок развития у детей певческих интонаций. Методика обучения пению детей младшего дошкольного возраста Задачи и содержание обучения   На третьем году жизни певческий голос ребенка на­чинает формироваться — певческого звучания еще нет, дыхание короткое. Но в то же время дети охотно включаются в пение взрослого, подпевая окончания музыкальных фраз, интонируя отдельные звуки. Ставится задача развивать и укреплять у детей первоначаль­ные певческие интонации. Ребенок еще не может петь всю песню правильно, но следует стремиться к правильному интонированию им отдельных мотивов.   Стр. 99 На четвертом году жизни певческий голос у детей звучит силь­нее, они могут пропеть несложную песню. У некоторых детей по­является даже крикливость. Формируя певческое звучание, педагог следит, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения в диапазоне ре-ми-ля первой октавы. Большое место в младших группах отводится работе над дик­цией. Дети часто неверно произносят слова, не понимая их смысла. Необходимо объяснить значение отдельных непонятных слов, научить правильному произношению. Детям этого возраста трудно петь в общем темпе: одни поют медленно, другие слишком торопятся. Педагогу надо постоянно следить за этим, приучая их к коллективному пению. Ребенок первой младшей группы к концу года может петь не­сложные песни вместе со взрослым. К концу четвертого года жизни они должны петь естествен­ным голосом, без напряжения, протяжно, внятно произнося слова, не отставать и не опережать друг друга, правильно передавать мелодию в попевках и песнях, петь песни с помощью воспитателя, с музыкальным сопровождением и без него. Эти задачи решаются с помощью песенного репертуара, вклю­чающего несложные, мелодичные, удобные для дыхания песни не­большого диапазона. Дети третьего года в песнях «Кошка» ан. Александрова, «Птич­ка» Т. Попатенко подпевают лишь заключительную фразу, наиболее удобную для первоначального интонирования: [Медленно] [Умеренно]     Русскую народную песню «Зайка» они могут спеть целиком, так как она построена на повторяющемся мотиве: [Оживленно]   Во второй младшей группе задания постепенно усложняются, исполняются песни большего диапазона (ре-ля, ми-си первой ок­тавы). Построение песен, включающее повторение отдельных фраз, способствует их лучшему запоминанию и усвоению:   [В темпе марша] Стр. 100 [Не спеша] Большинство песен для детей этого возраста исполняется не спеша, в умеренном темпе. Но есть и более подвижные («Дед Мороз» А. Филиппенко, «Игра с лошадкой» И. Кишко).   Песенный репертуар   Во второй младшей группе песенный репертуар значительно расширяется. Здесь больше представле­на общественная тематика («Машина» Т. Попатенко, «Самолеты» М. Магиденко, «Молодой солдат» В. Карасевой) природные явления («Зима» В. Карасевой, «Дождик» — русская народная попевка, обработка Т. Попатенко), песни ко дню 8-го Марта («Пирожки» А. Филиппенко, «Мы любим маму» Ю. Слонова). Небольшой диапазон и короткие музыкальные фразы позволяют детям петь всю песню.   Методические приемы     Рассмотрим методические приемы, используемые в работе по пению с детьми третьего года жизни. Основным является эмоциональное, выразительное исполнение песни педагогом. Для этого необходимо хорошо про­думать и передать особенности песни, ее характер, настроение. Исполняя песню впервые, педагог использует игрушки, картин­ки, которые помогают детям понять содержание песни. Кроме этого, используются игровые приемы. Например, зна­комя ребят с песней «Кошка» Ан. Александрова, педагог пока­зывает игрушку и после пения говорит: «Кошечка просит молока». «Мя-у, мя-у»,— напевает он и спрашивает: «Как кошечка просит молока?» Это побуждает ребят пропеть вместе с ним последнюю фразу. Разучивая с детьми песню (как правило, без фортепианного сопровождения), педагог одобряет наиболее активных и своим уча­стием помогает более робким. Когда песня выучена, можно использовать разные игровые при­емы. «К нам пришел мишка, пусть он посидит и послушает, как хорошо мы поем»,— говорит педагог. Во время пения песни «Елка» Т. Попатенко на слова «да-да-да» дети прихлопывают, а испол­няя песню «Праздник» Т. Ломовой (во втором куплете), показы­вают, как «играют на трубе». Во второй младшей группе чаще используются обучающие при­емы. Например, привлекая внимание к мелодии, педагог поет песню 2—3 раза, проигрывая на инструменте только мелодию, и предлагает детям петь вместе с ним.   Стр.101 Наиболее активные начинают петь сразу. Постепенно включают­ся все. Особого внимания требует работа над протяжным пением, так как многие дети поют говорком. Педагог выразительно пропевает долгие звуки. Дети следуют этому примеру. В процессе обучения пению необходимо слышать каждого ре­бенка, отмечать его исполнение. Хорошо поющим предлагать спеть группой для всех детей, с интонирующими неточно позаниматься отдельно, чтобы научить их «подстраиваться» к пению взрослого. Если в песне встречается трудноисполнимый интервал, его можно спеть на какой-либо слог. Текст песни усваивается вместе с мелодией, отдельно повторяются только наиболее трудные слова. В конце года отмечается, смогут ли дети петь некоторые песни с музыкальным сопровождением и без него с помощью воспитателя. Формируя коллективное (хоровое) пение, нужно упражнять детей одновременно начинать и заканчивать песню, не отставать в пении и не опережать друг друга, обращать их внимание на совместное друж­ное пение.   ⇐ Предыдущая23242526272829303132Следующая ⇒ Читайте также:  Формы дистанционного обучения Передача мяча двумя руками снизу Значение правильной осанки для жизнедеятельности человека Основные ошибки при выполнении передач мяча на месте 

Последнее изменение этой страницы: 2016-12-29; просмотров: 557; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia. su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь — 176.9.44.166 (0.024 с.)

Детское пение и детские песни – Музыка и ребенок

Основная часть

Задача главы : Одно из самых простых, но сложных занятий с детьми — научить их петь. песню в музыкально осмысленной, когнитивно-стимулирующей манере, которая закладывает основу для будущей интеграции.

Одна из распространенных ошибок, которую допускают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «раскладывать» песни (или поют их в тональности), которая удобна для них самих, но, к сожалению, находится за пределами удобного для детей диапазона пения. . Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкая подача песни приводит к тому, что дети не могут взять некоторые из нижних нот.

Подача песни в неправильном диапазоне может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильный ключ может лишить ребенка способности петь песню хорошо или вообще петь песню. Пение в тональности, недоступной для ребенка, было бы аналогично учителю рисования, дающему ученикам творческое задание, а затем раскладывающему все художественные материалы на полке, недоступной для большинства из них. Хотя некоторые из них могут быть достаточно высокими, большинство — нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.

Хорошее пение

Несмотря на то, что мы привыкли слушать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов петь песни ни с таким широким вокальным диапазоном, ни с утонченными вокальными стилями или тембром, которым он или она может пытаться подражать. от эстрадных исполнителей. Так как детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать из их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного голоса, поможет избежать этого и укрепит голосовую мускулатуру ребенка, чтобы он всю жизнь мог отлично петь.

Одна из хороших привычек, помогающих детям петь, — попросить их петь не грудным, а головным голосом. Хотя большинство песен, которые слышат дети, представляют собой поп-песни, которые помещаются в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен распевать или выталкивать из нижнего диапазона или грудного голоса. Головной голос требует размещения звука повыше в «голосовой маске» или лице, как бы пение из глаз. Грудной голос кажется, что звук исходит из груди, что создает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос легче, ненапряженнее, звучит естественнее и потому красивее.

Детские вокальные диапазоны

Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.

Дошкольный-детский сад (3–5 лет), от C до A

Первый–третий класс (6–8 лет) от C до C’

Четвертый–шестой класс (9–11 лет) от Bflat до E’

Самые сильные ноты в вокальном диапазоне ребенка находятся прямо в середине его диапазона, около тонов F и G. Хотя они могут брать более высокие или низкие ноты, именно эти несколько нот они могут петь наиболее громко и комфортно. .

Вокальные разминки для детей

Занятия, помогающие детям исследовать свой голос и найти свой головной голос:

Речевые разминки

Задания для изучения детского голоса и поиска головного голоса ребенка:

головной голос

• Попросите детей имитировать звук:
  • Волк, койот, призрак, сова, сирена, свисток поезда, ветер
• Предложите им «прочитать» абстрактные обозначения (линии, точки, закорючки), экспериментируя с разными звуками и тембрами голоса своим головным голосом.
  • Как звучит синяя волнистая линия? Зеленые шишки? Красные зубчатые горы?

Разминка 1

Абстрактная запись: Пример 1

Разминка 2

Абстрактная запись: Пример 2

Разминка 3

Абстрактная запись: Пример 3

• Снаружи, внутри/говорят, шепчут, поют
  • Это мой внешний голос! (кричит)
  • Это мой внутренний голос (говорит).
  • Это мой шепчущий голос (шепчет).
  • Это мой певческий голос (исполняется на Соль Соль Ми, Соль Соль Ми).

• Высокий, низкий, шепот, выступающий
  • Я повышаю голос (от низкого к высокому),
  • Я понижаю голос (с высокого на низкий).
  • Я посылаю свой голос в космос и (кричу/проецирую)
  • Я шепчу всем вокруг, шепчу всем вокруг (шепотом).
• Высокий, низкий, средний
  • Bow wow говорит собака (средним голосом),
  • Мяу, мяу говорит кот (высоким голосом),
  • хрюканье, хрюканье говорит свинья (тихим голосом),
  • Писк, писк говорит крыса (очень высоким голосом).
• Высокий, низкий, средний
  • Вы должны платить арендную плату (низкая, Арендодатель).
  • Но я не могу платить арендную плату (высокая, молодая девушка Арендатор) (Повторите эти первые две строки 3 раза).
  • Я заплачу за аренду (средний, молодой кобель, Герой).
  • Мой герой! (высокий)
  • Проклятия снова сорваны (низкий уровень).

Разминка для пения

Разминка не только помогает детям исследовать свой вокальный диапазон, но и расширяет его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней части диапазона и двигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем снова вниз. Некоторые из разминок довольно когнитивно сложны.

Пронумеруйте шкалу

Это когнитивно сложное упражнение. Самый простой способ ее спеть — написать схему упражнения на доске, сказав учащимся, что каждая цифра соответствует ноте мажорной гаммы (1 = средняя до, 2 = ре и т. д.). После пения от низкого до до высокого до переверните пирамиду и начните с высокого до и спускайтесь вниз (т.е. 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Выбор и исполнение песен

Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии. просто слушая и имитируя слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и тесситура детей. Диапазон песни относится ко всем нотам в песне от самой низкой до самой высокой, в то время как тесситура относится к той части регистра, которая содержит наиболее тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими нотами, слишком высокими или слишком низкими для голоса ребенка, но большая часть песни находится в подходящем для ребенка диапазоне пения. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот в средней до, что немного низко для маленьких детей, но тесситура всей песни содержит ноты от фа до ля, все они легко доступны. Традиционная шотландская народная песня «My Bonnie Lies Over the Ocean» имеет диапазон в целую октаву от C до C’, но большая часть песни находится в пределах мажорной шестой от E до C’.

Основы песни

Найдя песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важные вещи для оценки: размер песни, а затем фразы и части песни. Последний шаг — выучить песню, прежде чем пытаться ее разучить. То же самое касается любого материала, который вы хотите преподавать детям. Если вы сами этого толком не знаете, вы не сможете успешно этому учить.

Поиск метра песни

Если песня записана, вы можете просто посмотреть на музыку, чтобы найти размер (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. д.). Однако, если у вас нет нотной записи песни, вам нужно будет определить метр песни на слух. Чтобы найти метр песни, сначала найдите сильную долю (самую сильную долю) и более слабую долю каждого такта. Начните постукивать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее нажмете на сильную долю (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы долей в западной музыке в основном либо двойные (две или четыре доли в такте), либо тройные (три или шесть долей в такте), поэтому попробуйте сначала постучать группами по две, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .

Возьмем, к примеру, песню «Take Me Out to the Ballgame». Это двойной или тройной метр?

Пой и постукивай:	1 2 >	1 2 >	1 2 >	1 2 >
Тогда попробуйте:	1 2 3 >	1 2 >	3 1	2 3 >

Какой размер больше подходит к песне? Первый в двойном, второй в тройном ощущении. Тройное ощущение, вероятно, кажется лучше — как и должно быть, потому что песня в 3/4 метра. В дополнение к сильной доле и метру вам также нужно будет определить, начинается ли первая нота песни непосредственно с сильной доли или со звукоснимателя. Песни, которые начинаются со звукоснимателя (т. е. с ноты, не находящейся на первой доле такта), более сложны и требуют от учителя более тщательной подготовки (примеры этого см. в разделе «Подготовка» на стр. 104).

Определение частей песни

Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только одну или две части или части; Одночастная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) называется бинарной, куплет-припев или куплет-припев. Песни, в которых первая часть снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.

Примеры песенных форм:

Одночастные песни (A):

1. «Тискет, Таскет»
2. «У Мэри был ягненок»
3. «Люди в автобусе»
4. «Если ты счастлив и знаешь это»

Двухчастные песни (AB):

1. «Янки Дудл»
2. «О Сюзанна»
3. «Дом на полигоне»
4. «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
5. «Канал Эри»

Трехчастные песни (ABA):

1. «Мухи, не беспокой меня»
2. «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка»
3. «Желаем вам счастливого Рождества»

Упражнение 5A

Попробуйте это

Теперь попробуйте спеть и отстучать каждую строку выше, напевая «У старого Макдональда была ферма». Какой метр лучше всего подходит к песне? Вспомните другие известные вам детские песенки и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.

Техника обучения пению

Хотя научить детей петь может показаться интуитивно понятным, на самом деле здесь есть над чем подумать. Различные способы обучения песне связаны с разными стилями обучения детей, например, слуховое и визуальное обучение, а также соответствующее когнитивное развитие ребенка; например, возраст и класс развития. Первый метод заключается в том, чтобы выучить песню наизусть, этот метод также известен как слуховое обучение или «на слух». Заучивание обычно требует большого количества повторений. Второй метод представляет собой гибрид, известный как заучивание наизусть, когда песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуального элемента, например, показа некоторых обозначений. Третий метод известен как нота, то есть обучение песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения не только относятся к слуховым и визуальным учащимся, но также коррелируют с основными теориями когнитивного развития Джерома Брунера9.0007 способы репрезентации и четыре стадии когнитивного развития Жана Пиаже .

Стиль обучения песням	Основной стиль обучения	Уровень развития	Брунер	Пиаже
Заучивание/слуховое обучение (Петь на слух, без записи)	Аурал	Любой возраст, но подходит для раннего детства	Включено (на основе действия)	Сенсомотор (обучение через чувства)
Заучивание наизусть (в основном на слух, частичная запись)	Звуко-визуальный	Подходит для учащихся младших классов (K–2)	Знаковый (на основе изображения)	Предэксплуатационный
Примечание Обучение (Обучение песне с помощью письменной нотации)	Визуальный	Подходит для старших классов (3–6)	Символический (в зависимости от языка)	Бетон Эксплуатационный

Заучивание наизусть является активным (основанным на действии) и может использоваться в любом возрасте вплоть до взрослой жизни, но особенно подходит для дошкольного и раннего детства (до младших начальных классов). В песню можно добавить двигательные навыки, чтобы увеличить объем обучения.

Заучивание наизусть является частично иконическим (основанным на образах) и подходит для учащихся младших классов (K–2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя определенный тип иконического или графического представления музыки, например, использование абстрактной нотации или модифицированная ритмическая или тональная нотация.

Обучение нотам носит символический характер (на основе языка) и больше подходит для старших классов начальной школы.

Обучение всей песне или пофразовое обучение

Следующее решение заключается в том, следует ли обучать песне целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет иметь место независимо от того, какой стиль обучения — заучивание, заметки или заметки — используется. Обратите внимание, что термин «фраза» относится к музыке, а «строка» — к лирике или стихотворению.

Песня целиком: разучить всю песню — это именно то, на что она похожа… петь всю песню сразу, а ученики повторяют всю песню сразу же. Это хорошо для очень коротких, простых песен; песни, в которых много повторов как в словах, так и в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными. Преимущество этого, согласно подходу Эдвина Гордона, состоит в том, чтобы ребенок сначала прочувствовал произведение целиком, а затем подробно изучил, что в нем содержится.

Пофразовое обучение лучше всего подходит, если песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики тут же повторяют ее.

Например, рассмотрим песню «A Tisket, a Tasket»:

Американская детская игровая песня, конец 19 века

Фраза за фразой или построчно:

Учитель: A tisket, a tasket

Учащиеся: A tisket, tasket

Учитель: Зелено-желтая корзина

Ученики: Зелено-желтая корзина

Учитель: Я написал письмо любимой

Ученики: Я написал письмо своей любви

Учитель: И дальше как я его уронил

Ученики: И я уронил ее по дороге

Если в песне больше одного куплета, после разучивания одного куплета обязательно повторите первый куплет с учениками несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.

Занятие 5B

Попробуйте это

Вы обучаете группу дошкольников. Какие песни вы бы скорее разучили 1) как песню целиком; 2) по фразе?

• «Дождь, дождь, уходи»
• «О, Сюзанна»
• «Тискет, таскет»
• «Майкл Роу в лодке на берегу»

Традиционная детская песня, 17 век

Песня американского менестреля, Стивен Фостер, 1848 г.

Афроамериканский спиритуал, острова Южной Каролины, 1860-е гг. образовательный. При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими предметами искусства и предметами приучите себя исследовать весь потенциал каждой песни.

Предложение учащимся определять или «анализировать» то, что происходит в песне, полезно для обучения и эффективно для познавательной деятельности. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и концентрируют мозг, чтобы понять, о чем поют.

Музыка и слова

Когда большинство людей думают о «песне», они склонны думать о тексте плюс музыке вместе и часто не осознают, что музыка — это отдельная сущность со своей связностью и структурой. Научить учащихся понимать музыкальные различия между фразами на самом деле не так сложно, как вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строчки в «A Tisket, A Tasket» одинаковы, вы бы ответили, что нет, если бы думали только о тексте. Но что, если я спрошу вас, какие музыкальные фразы одинаковы? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Теперь сколько одинаковых? Их три — первая, вторая и четвертая. Например, мелодия «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 в основном одинаковы. Строка 3 отличается.

1. Тискет, таскет
2. Зелено-желтая корзина
3. Я написал письмо любимой
4. И по дороге я его уронил

Когда учащиеся напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Подняв пальцы, они поют каждую фразу, обозначая свое место в песне. Еще лучше, если они будут петь сольфеджио для разных строк, а не слова или напевать. С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно информирует слушателя или исполнителя, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнить и сопоставить каждую строку!

Этапы знакомства с новой песней

Хотя многие детские песенки относительно легко петь, большинство из них необходимо разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легко выучить. Разбивка песни на «фрагменты» помогает тренировать когнитивные и аналитические способности детей, чтобы понимать, сравнивать и противопоставлять различные части или фразы песни. Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.

1. Предоставьте учащимся возможность сначала послушать песню, желательно в вашем исполнении.
2. Всегда просите учащихся слушать ДЛЯ чего-то. Перед преподаванием попросите учащихся внимательно прослушать фразу, повторение, ритм, мелодию, тембр, текст, динамику, паузы, настроение или аффект и т. д.
.
3. Используя фортепиано/клавиатуру, волынку или другой мелодический инструмент, найдите правильную начальную высоту тона для разных учащихся вашего класса.
4. Выучите песню наизусть, используя песенную фразу, всю песню, заучивание по нотам или нотную технику (используйте нотную технику в четвертом или пятом классах).
5. Разработайте стиль для обозначения того, что сейчас ваша очередь петь или их очередь петь.
6. В пофразовой технике разучите каждую фразу (или строчку) песни отдельно. Обычно фразы имеют длину от четырех до восьми тактов. Например, см. «Дождь, дождь, уходи», «Тискет, таскет» и «О, Сюзанна» выше.
7. Старайтесь не петь слишком громко, пока класс повторяет каждую фразу; стремиться к певческой самостоятельности среди учащихся.
8. Попросите класс повторить песню, пока вы произносите слова (не пойте).
9. Наконец, пусть класс поет без вашей поддержки.
10. Вариация: пропойте каждую фразу по очереди. Вместо того, чтобы заставлять учащихся повторять за вами, попросите их пропеть фразу про себя и указать на них, когда придет их очередь петь вслух.

Разучивание песни: The 4 Ps

Представьте, что вы находитесь в начале гонки на треке. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала к началу движения. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы уходите. Теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не подается ни отсчета, ни стартового сигнала, но выбранный лидер просто решает начать бежать, и ожидается, что вы прыгнете и догоните его. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают песню без подготовки и ожидают, что дети просто включатся, требуя, чтобы дети вычисляли темп, начальную высоту звука и текст одновременно и самостоятельно.

Подготовка учеников к началу песни занимает всего несколько секунд. Подсчет их дает им темп, а пение счетов на вступительной ноте дает им начальную ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут учащимся добиться успеха с первой ноты!

• Импульс
• Шаг
• Подготовить
• Точка

Пульс

Пульс указывает темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также размер песни.

• Во-первых, проверьте метр песни, чтобы узнать, в каком размере он находится: 2/4, 4/4, 3/4 или 6/8 (см. выше, как узнать, в каком метре вы находитесь).
• Затем внутренне почувствуйте пульс или ритм песни. Может быть, коснитесь пальца ноги или бедра, пока вы поете песню в уме, чтобы найти подходящий темп.

Высота тона

Найдите начальную высоту звука для песни на любом инструменте с высотой тона (например, фортепиано, ксилофоне, блокфлейте или волынке). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон/тесситуру песни.

Подготовка

Привлекая детей к пению, вы должны знать, начинается ли песня с сильной или с сильной доли (т. е. подхвата). Многие песни начинаются прямо с сильной доли, например «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», в то время как другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе идут вверх и вниз» начинаются с приподнятого ритма или пикапа (см. ниже).

• Как узнать, начинается ли ваша песня с положительной или с отрицательной доли? Похлопайте или постучите в такт песне в течение нескольких тактов, отстукивая громче на сильной доле и слабее на остальных долях в такте, а затем начните петь. Если вы начинаете петь, когда ваша рука набирает сильную долю (первая и самая сильная доля такта), песня начинается с сильной доли. Если ваша рука находится в воздухе, когда вы начинаете петь, или начало песни приходится на более слабые доли, это оптимистичный ритм.
• Многие звукосниматели начинаются с более низкой ноты, чем остальная часть песни. Например, «Люди в автобусе» начинаются с пикапа или приподнятой ноты, которая находится на 4 ниже тональности песни.

Теперь вам предстоит взять всю вышеперечисленную информацию и как-то передать ее детям перед тем, как спеть. Придумайте удобную для вас подготовительную фразу, которая передает детям пульс и высоту звука песни. Следующие приготовления очень хорошо работают для песен в двойном размере, если вы поете их на начальной ноте, к которой вы хотите, чтобы дети присоединились.

Для двухметровых (2/4 или 4/4) песен:

| | | | 1-2-3 петь

| | | | | 1-2 поехали

| | | | | Готов и пой сейчас

Для песен с тройным размером (3/4 или 6/8):

| | | | | | 1-2-3 | 1-2-петь

| | | | | | Поехали | читай сейчас

Точка

Добавьте указывающее движение, чтобы они начали петь, например, жест рукой или кистью, чтобы они знали, что настала их очередь петь. Используйте этот же жест при повторении во время пофразового метода, чтобы помочь учащимся входить в нужное время.

Ниже приведены примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.

Дэниел Э. Келли

Задание 5C

Попробуйте это

Как бы вы подготовили учащихся к пению следующих песен? Какова ваша стартовая подача? метр? Темп? Есть ли подъем/оптимизм?

• «Брат Жак»
• «Тискет, Таскет» (см. выше)
• «Тише, детка, не говори ни слова»
• «Три слепых мышонка»

Французская народная песня, 18 век

Американская колыбельная песня

Английская детская песня, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609 г.

Народные песни для детей

• http://musiced.about.com/od/lessonsandtips/tp/folksongs.htm

Надлежащие вокальные диапазоны для детей (Kathie Hill Music)

• http://www.youtube.com/watch?v=pyXaQURviAs

обучение на слух: обучение музыке «на слух» — обучение только на слух (письменная запись не используется)

удар: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке

бинарная форма: песня с двумя различимыми частями; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.

грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла

глубокая доля: первая доля в такте; доля в такте с наибольшим акцентом

дуплекс: две или четыре доли в такте

головной голос: размещение звука выше в «вокальной маске» или лице, как будто пение глазами

строка: ссылка на строчка лирики или стихотворения при разучивании музыки; обычно соответствует музыкальной фразе

примечание: обучение музыке путем чтения нот; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться

заучивание наизусть: песня заучивается в основном на слух или повторением, но также показывает некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)

фраза за фразой: заучивание песни по одной строке за раз; разбивка песни на отдельные фразы

звукосниматель: нота или последовательность нот, предшествующих первой сильной доле первого такта; также называется анакрузис

высота тона: частота звука, основанная на его длине волны; чем выше тон, тем выше частота

пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также метр песни; «чувствовать ритм»

диапазон: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой

заучивание: обучение через повторение; обучение без использования нотной записи или партитуры

песенная фраза: ссылка на группу нот при обучении музыке, обычно эквивалентная длине предложения или одной стихотворной строки

темп: темп, в котором ноты песни пели или играли

троичная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как АБА.

тесситура: часть регистра, в которой находится большинство тонов мелодии или партии голоса

тройной: три или шесть ударов в такте

унитарный: песня только с одной частью и без припева; может быть помечен как A.

приподнятый ритм: подхват (см. выше)

куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой повторяется текст (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается со слов «о, я пришел из Алабамы», а припев или припев начинается со слов «О, Сюзанна, о, не надо»). ты плачешь обо мне…»)

песня целиком: выучите сразу всю песню, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен

Музыкально Монтессори: начнем с эхо-пения и 10 занятий!

МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ МАЛЕНЬКОГО РЕБЕНКА — ЭТО ТО, ЧТО МЫ МОЖЕМ РАЗВЛЕЧИТЬСЯ ПООЩРЕНИЕМ, И ПЕНИЕ ЭХО — ЭТО САМОЕ С чего МЫ МОЖЕМ НАЧАТЬ МОНТЕССОРИ.

  Фото из Adobe Stock

«Играй, что поешь, пой, что играешь» 

Это то, что Дуг Гудкин, мой учитель музыки, описывает как свой секрет эффективного музыкального образования. Узнайте больше о его секретах, нажав ЗДЕСЬ.

Эхо-пение является важным компонентом музыкальной программы для дошкольников, особенно если вы хотите следовать подходу Монтессори. Эхо-пение является основополагающим принципом метода музыкального образования Орфа-Шульверка.  В подходе Орфа-Шульверка дети учат каждую новую песню, повторяя , когда учитель впервые представляет песню.

Кроме того, еще одним отличительным признаком подхода Орфа-Шульверка является предложение маленькому ребенку множества возможностей петь «эхо-песни». Эхо песни, как «My Aunt Came Back, »  встроить эхо прямо в песню. В них учитель поет для детей, а не для детей. Каждая фраза в песне имеет время, после которого фраза повторяется. Это означает, что ребенок будет точно копировать слова, темп и мелодию, когда повторяет каждую фразу. Эхо-пение имеет встроенный «контроль ошибок» … который прекрасно сочетается с методом Монтессори!

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Вот небольшой пример деятельности музыкального кружка, который вы могли бы организовать с эхом. Отлично для начала учебного года!

1. Разминка
Моим группам всегда нравится игривое дыхание и вокальная разминка, чтобы начать наш музыкальный кружок. Это причудливое, но быстрое видео ниже является одним из примеров того, что мы делаем для разминки.

     

        

2. Эхо «Hello» Песня

          3. Эхо ритма
Ниже еще одно из моих забавных видео с любимой песней «Hello» и очень веселым эхом ритма. Это приветственная песня от Линн Кляйнер. Вот ссылка: Привет Песня.

4. Движение в стиле «Кот-подражатель»

Я обнаружил это динамичное видео традиционной песни «Моя тетя вернулась» . Я всегда практикую двигательную часть каждого из своих уроков, прежде чем делать это с детьми. Это немного сложно, но весело. Дети будут следить за вашим моделированием действий, а забавные маленькие ошибки только добавят веселья!





  

5. Песня «Копия кота» для упражнения «Сидящее движение»  

Это песня, «Copy Cat» с компакт-диска, «Kidding Around» от Грега и Стива и в настоящее время доступен только в формате компакт-диска на их веб-сайте. Вот ссылка: Грег и Стив. Дети могут подпевать запоминающемуся припеву: «Я могу скопируй это!» , поскольку они следуют простым движениям, которые можно выполнить в сидячее движение. Вот видео на эту песню:

6. Сосредоточенное прослушивание с реальным эхом

Знакомя детей с понятием «эхо», важно немного подготовить детей, воспроизведя запись реального эха. Я говорю: «Сегодня мы поем «песни эха». Эхо — это повторение звука. Вибрации звука отражаются от поверхности, и вы слышите их снова и снова. Давайте подготовим наши уши к прослушиванию записи эхо». Я проигрываю эту запись: Voice Echo 

Фото из Adobe Stock

7. Пение эхо частей песни

Фрэнк Лето, профессиональный музыкант, прошедший обучение по методу Монтессори и Орф-Шульверк, выпускает самые замечательные компакт-диски со своей музыкой для детей. Он делает сильный акцент на эхо-песнях. Вот один из его самых известных!




8. Использование реквизита, ритм-инструментов или марионеток с эхо-песнями
Линн Кляйнер – еще один практикующий врач Орф-Шульверк, которая использует эхо-песни в своей учебной программе. Она также играет на многих своих уроках в театре, куклах и ритм-инструментах. Я использовал эту песню со многими группами маленьких детей. У некоторых детей есть инструменты, а у других есть марионетки различных животных в песне. Позже вы можете предоставить детям полки в стиле Монтессори, чтобы они могли сделать своих собственных кукол из палочек из яйцекладущих животных во время ваших культурных исследований живородящих и яйцекладущих животных.



9. Эхо песни «Goodbye»
Dream English — очень популярный детский исполнитель, и эта милая и очень простая песня является идеальным эхом песни «Goodbye»!

10. Развлекайтесь, получая массу полезных познавательных способностей!

FaceBook Friday: ознакомьтесь с моей бесплатной загрузкой «Волшебная пятница Монтессори» , чтобы весело провести время в группе!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Когда маленькие дети участвуют в эхо-музыке, они приобретают навыки в:

~ Слуховое различение посредством «соответствия высоты тона» (пение в мелодию)

~ Развитие памяти

~ Овладение языком

• 6 ~ Групповое социальное и общественное сознание

  ~ Голосовой контроль

  ~ Улучшение крупной и мелкой моторики при участии в двигательных действиях и исследовании инструментов

  Я рад видеть вас сегодня в моем блоге и надеюсь, что у вас есть интересные идеи для вашей группы!

  Для многих из нас это время года для подготовки к предстоящему учебному году . Ваша музыкальная программа Монтессори кажется немного заброшенной ?

  У меня есть замечательный 12-недельный онлайн-курс Музыкальный Монтессори-электронный курс , который поможет вам составить подходящую для вашего развития последовательную и веселую музыкальную программу в вашей обстановке!

  Музыкальный электронный курс Монтессори: «Первые двенадцать недель»

  ПОДРОБНЕЕ ЗДЕСЬ

  Это «Монтессори-понедельник» по адресу Живая Монтессори. там, в том числе несколько замечательных бесплатных печатных форм от Деб и многих других педагогов со всего мира!

  И, если вы еще не присоединились к моему списку адресов электронной почты, вы можете получить мою электронную книгу, «Музыка Монтессори, первые уроки» в качестве моего бесплатного подарка для вас. (12,99 долларов США в моем магазине TpT) Просто зарегистрируйтесь на боковой панели этого блога!

  ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ СПИСОК ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ

  Раскрытие информации о рекламе: Magical Movement Company может получить компенсацию в обмен на специальное размещение определенных спонсируемых продуктов и услуг или переход по ссылкам, размещенным на этом веб-сайте. Спасибо за поддержку!

    

  ДОЛЯ:

  Этикетки: основные музыкальные концепции , эхо пение , Музыкально Монтессори , Орф-Шульверк , песни

  Учим детей петь под музыку — Вундеркинды

  Дети обожают петь от самых классических песенок для детских площадок до песен из последнего диснеевского мультфильма.

  Но как бы быстро ваши дети ни выучили слова из последнего диснеевского хита, научить детей петь в такт может быть немного сложнее, особенно если вы сами не имеете музыкального образования.

  Вот почему сегодня мы делимся с вами 8 бесплатными и простыми занятиями, которые вы можете выполнять дома (или в школе) со своими детьми, чтобы помочь им начать мелодично петь уже сегодня!

  И на случай, если вы не уверены в том, что поможете своим детям петь в лад, посмотрите, как этот 2,5-летний ребенок поет впечатляющее сольфеджио с нотами для Менуэта в соль-мажоре.

  1. Разминка с Some Call & Response

  Обычно на моих уроках музыки мы немного двигаемся и немного энергично встряхиваемся, чтобы дать толчок и сжечь некоторые глупости, связанные с музыкой.

  После этого мы садимся, и я достаю свой резонаторный ксилофон для разминки вокала. Я играю простые паттерны из 3-5 нот на ксилофоне и пою либо цвета, либо сольфеджио, либо числа, либо названия букв.

  Пение нот по-разному помогает детям начать различать высоту тона как отдельные символы, а не как более длинную цепочку звуков.

  Пока вы разминаетесь, вы также можете…

  • подражать мультяшным героям, чтобы проиллюстрировать высокие и низкие звуки
  • издавать звуки животных, чтобы говорить о высоких и низких звуках, а также о долгих и коротких звуках
  • напомнить всем, что его голос — это музыкальный инструмент
  • имитировать сирену для разогрева голоса (от низкого к высокому, назад вниз, назад и т. д.)
  • тренируйтесь зевать, так как при этом растягиваются, а затем расслабляются мышцы вокруг лица
  • практикуйте йогу с лицом льва (по сути, удерживая безмолвный «рык» в течение 15-30 секунд)
  • петь арпеджио (разорванные аккорды), гаммы или детские стишки, используя любой из упомянутых нотных словарей (буквы, цвета, цвета, ступени гаммы)

  Я напоминаю им попытаться подобрать свой голос к звуку ксилофона, и мы начинаем петь арпеджио, мелодии и гаммы красиво и медленно. В основном мы кричим и отвечаем, но через несколько недель одного и того же распорядка (например, все аккорды до мажор в арпеджио, гамма вверх и вниз, 3 ноты и т. д.) многие дети пытаются подпевать целиком. время.

  Но когда дело доходит до того, чтобы дети пели правильно, это помогает соединить абстрактную идею высоты тона с чем-то более кинестетическим. Вот где в дело вступают ручные знаки!

  2.

  Знакомство с жестами сольфеджио

  Одна из важнейших частей обучения мелодическому пению – умение общаться на тему различных музыкальных нот. Мы любим делать это не только пением о цветах, числах, сольфеджио и названиях нот, но и жестами! Этот словарный метод на основе мозга дает учащимся еще один способ понять, сопоставить и увидеть музыкальные ноты, которые они слышат.

  Эти Знаки Сольфеджио, или Знаки Карвена, соединяют билатеральные и кинестетические движения с идеей высоты тона.

  Добавление конкретной идеи, такой как жест рукой, к более абстрактному понятию, такому как высота звука, значительно облегчает детям и взрослым развитие чувства высоты звука.

  Кроме того, они также дают вам бесплатный инструмент для вовлечения ваших детей в процесс пения (что хорошо для занятых детей и всех, с кем они сидят рядом).

  Для застенчивых певцов жесты руками могут помочь вывести их из своей скорлупы. Имея жесты рук, на которых можно сосредоточиться, дети будут чувствовать себя немного менее уязвимыми, когда будут петь перед другими людьми.

  Для чрезмерно усердных певцов добавление жестов руками поможет им стать более обдуманными в том, как они поют (и заставят их воспринимать музыку нота за нотой). Таким образом, они больше сосредоточены на том, чтобы поразить намеченную подачу, а не хвастаться своим вибрато Бейонсе!

  Если вы не знакомы с жестами сольфеджио, посмотрите видео ниже, которое представляет собой отличное введение в пение с сольфеджио!

  Для получения дополнительной информации о знаках сольфеджио и других видео, подобных этому, ознакомьтесь с программой Prodigies Music Curriculum.

  3. Объедините призыв и ответ с жестами сольфеджио

  Сочетание наших упражнений призыва и ответа с жестами сольфеджио — еще один отличный способ помочь вашим детям петь более мелодично.

  В качестве хорошего примера вы можете посмотреть видеозанятие выше, где я проведу вас и ваших детей через несколько красочных звонков и ответов с красивой и легкой мелодией.

  Это видео из нашей серии «Мелодии», полностью посвященной такой короткой работе жестами «звони и отвечай»!

  4. Познакомьте детей с отдельными нотами в критический период для слухового развития

  Знаете ли вы, что дети, которые растут, говоря на китайском языке, показывают в 7–8 раз лучшие результаты в тестах на абсолютный слух, чем дети, которые говорят по-английски?

  Это потому, что мандаринский язык — это язык, основанный на слухе, а это означает, что младенца и малыша растут с постоянным и значимым воздействием звука.

  Постоянно подвергаясь воздействию высоты тона как источника смысла и языка, носители мандаринского языка неизбежно развивают НАМНОГО более сильное чувство высоты тона (и, следовательно, музыки).

  Исследования показали, что детям в этом возрасте можно научить когда-то неуловимым навыкам совершенного или абсолютного слуха. Ключевым моментом, опять же, является идея о регулярном и значимом воздействии на поле.

  Короче говоря, это означает, что наши семьи, дошкольные учреждения и домашние школы должны начать обучать До Ре Ми так же, как мы начинаем азбуку. Его необходимо повсеместно преподавать и регулярно практиковать семьями, учителями и детьми в течение формирующих (дошкольных) лет.

  Вот почему мы в Prodigies много работаем с такими песнями, как «Hello C», где мы сосредоточены на пении и игре всего одной музыкальной ноты.

  Это помогает сделать музыкальную игру вашего ребенка более защищенной от ошибок и дает детям достаточно времени, чтобы зафиксировать и начать запоминать звучание этой конкретной ноты.

  Это, в свою очередь, помогает развить у вашего ребенка чувство совершенного (абсолютного) слуха!

  Здесь Михал и его папа используют приложение Prodigies Bell, чтобы практиковаться. Питч:

  5.

  Слушайте музыку с высокой информацией0153 Информационная музыка помогает развить слух вашего ребенка.

  Видео выше является классическим примером музыки с высоким уровнем информации, и это одна из самых лучших импровизаций в сети. Мы с дочкой каждый день смотрим!!

  Вдохновленные Дэвидом Беато и его удивительным сыном Диланом, мы также используем приложение под названием NURYL, чтобы дать нашей дочери возможность познакомиться с большим количеством High Information Music .

  Если вам интересно, что такое музыка высокой информации, то это бибоп или «Весна священная» Стравинского. Другими словами, это не легко слушать! Короче говоря, это сложные, скорострельные, тонально двусмысленные шумные игры.

  В некотором смысле это контрапункт к идее «осмысленной игры отдельными нотами». Вместо преднамеренного воздействия одной заметки, это своего рода неконтролируемое воздействие множества заметок без контекста. Тем не менее, если вы выросли на высокоинформационной музыкальной диете, вполне логично, что у вас будет гораздо более острое чувство тона и музыки (пример Дилана и Рика Беато).

  Ребята из NURYL продемонстрировали довольно заметные преимущества в результате того, что дети (со 2-го триместра до 1-го года жизни) проигрывали этот тип музыки. Их приложение NURYL содержит тщательно подобранные плейлисты и оригинальные композиции, которые делают это легкой задачей. Ознакомьтесь с некоторыми из их исследований здесь о многих преимуществах для мозга от воздействия на вашего ребенка музыки с высоким уровнем информации каждый день в течение первых 1000 дней ее жизни.

  Вы можете попробовать NURYL бесплатно, или вы также можете посмотреть на YouTube «High Information Music», чтобы найти несколько бесплатных плейлистов и рекомендации по прослушиванию. Некоторая музыка может показаться вашему ребенку немного мрачной и напряженной, так что не стесняйтесь пропустить ее (по крайней мере, немного).

  6. Пойте на хорошо настроенном инструменте

  Не поймите меня неправильно… Я люблю петь вслух без инструмента в продуктовом магазине так же, как любой меломан, но петь на хорошо настроенном инструменте настроенный инструмент, который поможет вам петь более точно.

  Чтобы играть и петь одновременно, требуются дополнительные усилия, но эта сильная рекомендация действительно поможет вам развить чувство слуха и пение.

  Если вы играете на инструменте, между вами и инструментом также будет физическая связь и вибрация (особенно если вы сидите за акустическим пианино, держитесь за акустическую гитару или играете на духовых/струнных инструментах). инструмент).

  Ищете инструменты для начинающих? Оцените эти красочные, прочные и одобренные Prodigies инструменты ниже! Заказы из США доставляются бесплатно.

  7. Развитие правильной вокальной техники

  Многие приведенные выше советы сосредоточены на «гармоничной» части пения в тон, но сама часть пения потребует серьезной работы.

  Развитие хорошей вокальной техники требует

  • хорошей осанки
  • хороший контроль воздуха
  • глубокое дыхание
  • понимание ваших голосовых регистров
  • знать, когда переключаться между вашими регистрами (мост)
  • избегать обезвоживания, не есть соленую пищу и многое другое

  Чтобы узнать немного больше о вокальной технике, посмотрите видео выше или прочитайте несколько советов ниже!

  Осанка: Хорошая осанка поможет улучшить воздушный поток и способность проецировать. Из VocalTips.net:

  «Найди стену и встань к ней спиной. Положи голову на стену так, чтобы подбородок был параллелен полу. Расправь плечи и отведи их назад к стене. Не позволяя своим коснуться позвоночника, медленно наклонить спину к стене, чтобы выпрямиться. Руки в стороны. Ноги на ширине плеч, найти равновесие. Постарайтесь расслабиться. Единственное напряжение, которое вы создаете, должно быть в мышцах живота, которые поддерживают ваше пение. будет более эффективным, если вы сделаете это перед зеркалом. Это особенно поможет вам визуализировать свою позицию после того, как вы увидите и почувствуете правильную осанку».

  Глубокое дыхание: Вам понадобится хороший контроль над дыханием и глубокие вдохи, чтобы выдерживать более длинные ноты и проецировать для своей аудитории. Делайте глубокие вдохи во время пения, чтобы убедиться, что ваше тело полностью насыщается кислородом!

  Понимание ваших вокальных регистров: Вам также необходимо понимать разницу между вашим головным голосом (высокий/фальцет) и грудным голосом (нижний/нормальный/медный), а также как/когда переключаться между ними. Чтобы узнать больше об этом, прочтите этот пост на RamseyVoice.com

  Много воды: Поддержание влаги в голосовых связках очень важно для вашего пения; тем не менее, вам нужно пить МНОГО воды, чтобы по-настоящему увлажнить ваши голосовые связки. Вода должна попасть в ваш желудок, а затем распространиться по другим основным мышцам, прежде чем она, наконец, попадет в ваши голосовые связки.

  Для дополнительной работы с вокалом, особенно с чем-то, что вы можете взять с собой на ходу, я использовал серию упражнений по вокалу Ким Чендлер «Funky ‘n Fun», чтобы практиковаться по дороге с концерта на концерт.

  Ее видео на YouTube хороши, но лучше всего (ИМХО) достать ее компакт-диски или MP3, чтобы они могли подпевать.

  И, конечно же… Пойте вместе с детьми!

  Исследования даже показали, что семьи, которые поют вместе, лучше общаются друг с другом, а их дети более общительны.

  Если у ваших детей есть положительный музыкальный опыт дома, они с меньшей вероятностью будут стесняться, смущаться или бояться петь.

  Другими словами, не спешите и не ограничивайте музыкальное развитие вашего ребенка строгими временными рамками. Это правда, что чем раньше вы начнете некоторые из перечисленных выше мероприятий, тем большее влияние они окажут, но не убивайте себя, втискивая все в выходные. Просто продолжайте практиковаться, получайте удовольствие от процесса, и ваши дети начнут петь в свое время!

  Дополнительные уроки музыки от Prodigies

  Если вас интересуют другие уроки музыки и видео из нашей учебной программы, ознакомьтесь с нашим приложением для уроков потоковой передачи музыки на сайте prodigies.com

  Внутри вы найдете более 700 видео уроков музыки для детей для детей в возрасте от 0 до 12 лет, и вы можете узнать больше на Prodigies.com/Curriculum.

   

   

  ---

  1 комментарий

  ---

  ---

  Назад к родителям

  Зарегистрируйтесь и сохраните

  Подпишитесь, чтобы получать специальные предложения, бесплатные подарки и уникальные предложения.

  Как преподавать в дошкольном хоре

  Что нужно, чтобы руководить дошкольным хором?

  Чем работа с дошкольниками отличается от работы с детьми младшего школьного возраста? Что вы должны знать?

  Если вы новичок в работе с дошкольниками или давно не были в этой возрастной группе, вот краткое руководство о том, как выглядит обучение и руководство дошкольным хором.

  Я адаптирую это для дошкольных хоров в церковных учреждениях, но многое из того, что я здесь опишу, применимо и к дошкольным хорам в школах и общественных учреждениях, и даже к музицированию дома.

  *Раскрытие информации: я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.

  Чтобы понять преподавание, мы должны понять, как учатся дети, верно? В дошкольном возрасте дети учатся в основном через игровую деятельность и экспериментирование. Они изучают числа, формы, цвета и буквы алфавита. Они также изучают социальные навыки и то, как взаимодействовать, играть и делиться с другими.

  Дошкольники подходят к музыке так же, как и к другим аспектам обучения: через исследование и открытие. Они любят петь, танцевать, играть, двигаться и ощущать музыку всем своим существом.

  Когда дело доходит до обучения дошкольного хора, необходимо учитывать пять основных компонентов музыкального опыта:

  Пение
  Пение
  Игра
  Движение
  Слушание

  влечет за собой.

  Пение

  Используйте множество вокальных заданий, позволяющих детям исследовать и узнавать, на что способен их голос, и какие разные звуки они могут издавать. Включите любимую историю, которую они могут спеть (см. мои рекомендации здесь), чтобы помочь детям по-новому увлечься музыкой.

  Дети в этом возрасте еще не умеют читать, поэтому обязательно выбирайте простую музыку (не слишком много слов), которую можно легко выучить наизусть. Используйте движения рук и тела, чтобы оживить музыку и сделать слова более запоминающимися (подробнее об этом я расскажу ниже).

  Связанные посты:
  Как развить детские поющие голоса в хоре
  Как преподавать песню или антем от рота

  Пение

  Умените, с пьесы. ритмичные песнопения и рифмованные истории, чтобы помочь детям ощутить ритм и размеренный ритм. Язык имеет естественный ритм, поэтому используйте песни и рифмы, которые они знают, чтобы усилить их музыкальное развитие. Смотрите мои рекомендации в этом посте: Книги, которые вы можете петь или петь вместе со своим детским хором.

  Игра 

  Используйте ритм-инструменты, чтобы дети могли участвовать в музыкальных играх. Продемонстрируйте, как держать инструмент и играть на нем, а также как отдыхать (обычно на земле или на плечах). Попробуйте добавить такие инструменты, как колокольчики, шейкеры или колокольчики для определенной части песни, которую они поют, или используйте инструменты для музыкального рассказывания историй в сочетании с любимой книгой.

  Один небольшой совет: раздайте инструменты в самую последнюю минуту, после того как объясните, что это за инструмент и как он будет использоваться в упражнении. Кроме того, составьте план сбора инструментов, как только вы закончите работу, прежде чем ситуация выйдет из-под контроля. Подумайте о том, чтобы спеть песню, раздавая инструменты и снова беря их в руки, чтобы облегчить этот переход.

  Связанный пост:
  Sing & Play. новые вещи, а также помогает молодым певцам помнить, что они учатся и испытывают, поэтому не забудьте включить время, чтобы походить по комнате и почувствовать ритм и музыку всем своим существом.

  Включите множество действий, которые укрепляют устойчивый ритм (ходьба, шагание, марширование, хлопки, постукивание). Воспроизведите запись новой песни или используйте инструментальную дорожку и дайте им несколько подсказок, как двигаться в зависимости от того, что происходит (Можете ли вы сделать так, чтобы ваши ноги двигались в ритме? Можете ли вы нарисовать радугу в небе пальцем? , нравится форма этой песни? Какие чувства у вас вызывает эта песня? Разыграйте ее. ).

  Связанный пост:
  10 Движения для детского хора

  Используйте движения рук и тела, которые соответствуют словам, которые они поют, чтобы помочь соединить движение и музыку, заинтересовать их и помочь сделать музыку (и слова) более запоминающейся. Вот пример того, как это может выглядеть:

  Иисус любит меня (скрестить руки на груди)
  это я знаю (указать на голову сбоку)
  потому что Библия говорит мне так (раскройте ладони, как книгу)
  ему принадлежат (руки в стороны)
  они слабые (притворяются, что вянут, как цветок)
  но он сильный (поднимите руки, чтобы показать мускулы)

  Да, Иисус любит меня (кивает и скрещивает руки на груди)
  Да, Иисус любит меня ( кивнуть и скрестить руки на груди)
  Да, Иисус любит меня (кивнуть и скрестить руки на груди)
  Да, Иисус любит меня (кивнуть и скрестить руки на груди)
  так говорит мне Библия (раскрыть руки, как книгу)

  Включите движение в начале вашей репетиции, в середине, когда им нужно проявить некоторую энергию, и снова в конце.

  Прослушивание 

  Дайте детям много возможностей слушать и слушать музыку (каким-то образом двигаясь и вовлекаясь в нее). Включите множество возможностей испытать музыкальные контрасты: быстрое и медленное, высокое и низкое, тихое и громкое, короткое и длинное. Посмотрите, смогут ли они начать распознавать одинаковые и разные.

  Используйте реквизит (детские шапочки, мячи, мягкие игрушки, другие предметы, упомянутые в песне, которую вы поете) и наглядные пособия (карточки с картинками, диаграммы, формы, цвета), насколько это возможно, чтобы помочь им понять эти звуковые концепции. Они не должны быть сложными — простые цветные формы (круг, треугольник, квадрат), чтобы показать различные части песни, или изображения вещей, о которых они поют, помогут им следить за музыкой и визуализировать ее.

  Используйте парашют, чтобы помочь детям узнать о устойчивом ритме (подпрыгивайте на парашюте вверх и вниз, чтобы соответствовать ритму музыки) или музыкальной форме (ходите по кругу во время одной части, затем ходите в середину и наружу во время контрастной части). раздел).

  Конкретный список музыкальных навыков и концепций, которые подходят для введения и преподавания в дошкольных хорах, см. в этой публикации: Чему учить в детском хоре: дошкольное учреждение.

  Хотите получить готовую к использованию видеопрограмму, которую можно использовать с дошкольниками дома или в группе?

  Покупка не требуется. Раздача заканчивается в субботу, 27.10.18.

  Как и в случае с младшими и старшими начальными хорами, я рекомендую начать с общего плана вашего хорового года. Выберите общую тему — основу для планирования — и выберите песни, игры, рассказы, книги и другие мероприятия, которые связаны с ней.

  Например, предположим, что ваша тема на год — «Все существа, большие и малые», на основе строчки из гимна «Все яркое и прекрасное».

  Выберите музыку и занятия, связанные с животными (например, упражнения на изучение вокала, такие как: «Можете ли вы кричать, как сова? Можете ли вы издавать звуки обезьяны?» ?» «Можете ли вы прыгать в такт, как кролик?»), а также рассказы и занятия, связанные с творением Бога (например, чтение истории сотворения мира в качестве молитвы или сосредоточение внимания на одном дне творения каждую неделю в течение 7 недель). .

  После того, как у вас есть тема или ориентир, вы можете перейти к подробному планированию еженедельных репетиций.

  Большинство дошкольных хоров проводят репетиции в середине недели в течение части года. Обычно достаточно двадцати-тридцати минут.

  Включите различные песни, игры и занятия со многими знакомыми элементами, чтобы дети знали, чего ожидать каждую неделю. Стремитесь к сочетанию песен, в которых они двигаются, и несколько раз, когда они тихо сидят на полу для быстрого посвящения, рассказа или молитвы.

  Вот основная схема того, как может выглядеть ваша репетиция:

  • Приветственная песня с движениями рук

  • Глупые звуки / вокальное исследование (эхо-паттерны со свистом слайдов или создание звуков, соответствующих картинке или форме)

  • Знакомая песня с движением

  • Ритмическое пение с визуальным оформлением

  • Рассказ/вступление к новой песне

  • Новая песня с движением

  0043

  Ритмическое пение с визуальными эффектами (книга, жесты или плакат)

  • Преданность (история, действие, молитва)

  • Знакомая песня, связанная с преданностью

  • Знакомая песня шейкеры, колокольчики, цветные колокольчики)

  • Прощание / молитвенная песня с движениями рук

  0008
  12 практических переходных песен для детского хора

  Оставьте время для игр.

  

  Помните, что дети в этом возрасте учатся, играя и исследуя, поэтому постарайтесь подумать о том, как они могут испытать музыку и узнать о ней через взаимодействие, похожее на игру.

  Не останавливайся.

  Старайтесь, чтобы время перехода между занятиями было как можно короче, и старайтесь, чтобы они были как можно активнее чем-то заняты (пением, игрой, движением, пением, слушанием). Переходите прямо от одного к другому, не тратя слишком много времени на устные указания.

  Помогите им открыть для себя что-то новое.

  Задавайте вопросы о том, что они слышат, видят или переживают («Эта песня была быстрой или медленной? Она была тихой или громкой? Была ли эта часть такой же или другой?»). Дайте им возможность манипулировать визуальными элементами, такими как карточки с узорами или формами, и экспериментировать сами. Спросите, что они знают о том, что Бог создал в мире, или как молиться, или какие чувства у них вызывает музыка.

  Хор является важным музыкальным и духовным опытом для детей в этом возрасте, поэтому не забудьте предоставить возможность подумать и поразмышлять о том, что они переживают вместе.

  Вы преподаете в дошкольном хоре? Если да, то что бы вы посоветовали начинающим режиссерам?

  П.С. Не забудьте принять участие в розыгрыше «Музыка дома»!

  Выиграйте годовое членство от до Семейная музыка для детей от 4 до 7 лет , включая 9 видеоуроков и все материалы для занятий, и получите бесплатную 20-страничную рабочую тетрадь по изучению звука просто за вход.

  Как научить ребенка петь в унисон за 15 простых шагов

  Я твердо верю, что если вы можете говорить, вы можете и петь. Однако научиться петь в лад не всем легко. Для некоторых это кажется естественным. Для многих других это то, чему мы должны научиться и практиковать.

  Дети могут целенаправленно имитировать музыкальные инструменты и петь уже в возрасте 12 месяцев. Благодаря практике, целенаправленному воздействию широкого спектра музыки и звуков, а также играм и поощрению ваш ребенок может научиться петь.

  Если ваш ребенок учится петь или ему трудно петь в такт, читайте дальше. Это руководство наполнено идеями, советами и методами, которые можно использовать для улучшения речи вашего ребенка. Возможно, это поможет и вам!

  Но сначала, если вы хотите профессионально заниматься музыкой, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

  Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, , зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

  Эл. адрес*

  Содержимое

  Пойте под хорошо настроенный инструмент

  Когда вы занимаетесь с ребенком, убедитесь, что вы делаете все возможное, чтобы играть на инструментах, которые настроены. Если у вас есть пианино, настройте его! Если у вас есть акустическая гитара, уделите немного больше внимания ее настройке.

  Любому человеку трудно петь на расстроенном инструменте, и это может быть особенно неприятно для ребенка, которому трудно петь правильные ноты.

  Кроме того, некоторые исследования показывают, что воспроизведение детской музыки в период раннего развития может помочь их слуху и слуху. Важно максимально способствовать этому развитию!

  Воспроизведение индивидуальных нот для детей во время развития слуха

  В этой заметке давайте поговорим о том, как вы можете улучшить слух вашего ребенка с раннего возраста — еще до того, как он научится петь!

  Дети, которые выросли, говоря на мандаринском диалекте, показали в семь-восемь раз лучшие результаты на тестовых заданиях, чем дети, которые выросли, говоря по-английски, потому что их язык основан на звуковом сопровождении. Значение слов может меняться в зависимости от высоты тона слов.

  Это подтверждает исследование, которое предполагает, что младенцев, подвергающихся регулярному и осмысленному воздействию звука, можно научить иметь более сильное чувство абсолютного слуха. Обучая детей петь, одновременно обучая их азбуке, вы поможете им стать лучшими музыкантами в будущем!

  Если вы брали уроки игры на фортепиано в юном возрасте, как и я, вы, возможно, помните простые песни, такие как «This Is The Sound Of Middle C». В то время они кажутся глупыми, но многократное прослушивание одной ноты может помочь развить ваш слух и чувство высоты тона.

  Прослушивание музыки с высоким содержанием информации

  На противоположном конце спектра есть некоторые свидетельства того, что прослушивание музыки с высоким содержанием информации у младенцев, младенцев и малышей может помочь развить чувство высоты тона.

  Высокоинформационная музыка означает музыку сложную, обычно быструю и тонально неоднозначную. Бибоп, современная классическая музыка и атональная музыка — все это примеры музыки с высокой информативностью.

  Идея состоит в том, чтобы противодействовать воздействию отдельных нот и высоты звука неконтролируемым воздействием нот без контекста. Теоретически это дает детям возможность свободно связывать ноты с высотой звука в уме.

  Посмотрите «высокую информационную музыку» на YouTube и попробуйте послушать что-нибудь из этого. Это интересно и увлекательно даже для взрослых!

  Занятия по вызову и ответу

  Занятия по вызову и ответу — отличный способ попрактиковаться в музыке с детьми. Это весело для родителей, потому что они могут заниматься музыкой со своим ребенком, и по той же причине это весело для детей! Старайтесь, чтобы эти занятия доставляли вам удовольствие, не относитесь к ним слишком серьезно, иначе ваш ребенок может испытывать стресс.

  Попробуйте спеть мелодию из пяти нот, и пусть ваш ребенок споет ее вам в ответ. Если вы знаете, как использовать сольфеджио (метод заучивания нот до-ре-ми), используйте сольфеджио и попросите их спеть их вам.

  Вы также можете спеть названия нот или интервалов, и они споют их вам в ответ.

  Побуждайте детей сопоставлять свой голос со звуком вашего голоса или со звуком инструмента, на котором вы играете. Со временем это учит их использовать свои уши в первую очередь, когда они изучают музыку.

  Если вы застряли на том, что петь с ними, попробуйте этот список из 40 песен вызова и ответа.

  Когда вы только начинаете заниматься этой практикой, старайтесь время от времени повторять тон вашего ребенка, когда он отвечает вам. Им может быть полезно услышать, как звучит пение в унисон.

  Некоторые начинающие певцы с трудом понимают, поют ли они в гармонии или в унисон, и подобная регулярная практика может решить эту проблему. Он учит детей определять ноты, а не интервалы.

  Incorporate Movement

  Включение движения в музыкальное образование вашего ребенка очень важно, и учителя музыки, обучающие маленьких детей, знают об этом. Развитие основано на двигательных функциях детей, и использование этого развития может помочь в музыкальном плане.

  Когда вы звоните и отвечаете или просто разогреваете свой голос, пусть ваш ребенок имитирует тон своим телом. Если вы поете высоко, попросите их поднять руки. Когда поле опускается, попросите их опустить руки. Включите сирену и двигайтесь вверх и вниз.

  Приобщение к движению важно для раннего развития, но оно полезно и взрослым. Если вы пели в хоре, ваш руководитель, вероятно, заставлял вас поднимать руки или брови, чтобы сделать ноту более четкой, и это работает!

  Работа с телом активирует большую часть мозга и способствует установлению связи с голосом и слухом.

  Научите ребенка использовать свой головной голос

  Детям будет трудно брать правильную высоту звука, если они не смогут получить доступ к своему головному голосу.

  Головной голос имеет чистый, звучный тон, и им легче управлять. Молодые голоса имеют от природы высокий и красивый головной голос, и им обычно легче управлять. Необучение этому в раннем возрасте может ограничить диапазон и стилистические способности вашего ребенка в дальнейшей жизни.

  Один из способов поощрения использования головного голоса — начинать вокальную разминку с верхней части диапазона, постепенно опускаясь, а затем снова поднимаясь вверх.

  С самого раннего возраста вы можете помочь своему ребенку научиться зевать. Это звучит странно, но это важно. Зевота помогает кадыку опуститься и расслабить мышцы шеи.

  Практика зевоты поможет вам развить правильную технику дыхания и поможет вашему ребенку получить доступ к своему головному голосу и контролировать его высоту.

  Практикуя зевоту, сосредоточьтесь на вдохе через нос и выдохе через рот. Получайте удовольствие от этого и бросьте вызов своему ребенку задерживать дыхание как можно дольше. Выдыхая, делайте так, чтобы они выдыхали медленно и осторожно, как если бы дули через соломинку.

  Это разовьет контроль над дыханием и, в конечном итоге, контроль над голосом.

  Learn & Teach Solfege

  Solfege — ценный инструмент для обучения слуху любого человека. Я не выучил его в детстве, но научился использовать его в университете.

  Сольфеджио — это то, откуда пошло «До, Ре, Ми». Сольфеджио было изобретено итальянским монахом по имени Гвидо, который руководил церковным хором. В то время музыка не записывалась так, как сейчас, и единственным способом, которым хор мог научиться музыке, было повторение.

  Гвидо решил эту проблему, назвав ноты в гамме, а затем используя пение, которое начиналось на ноту выше, чем предыдущая строка, и таким образом родились До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла и Ти.

  Этот метод до сих пор используется во всем мире. Он работает с использованием «подвижного До». Это означает, что До всегда является первой нотой в гамме, независимо от того, какую гамму вы используете. Поначалу это звучит сбивающе с толку, потому что до не всегда до — в до мажорной гамме до — это до, а в соль мажорной гамме до — это фа, потому что это третий интервал гаммы.

  Как только вы начнете использовать его, это не так сложно, как кажется. Это очень быстрый и эффективный способ транспонирования и тренировки слуха.

  Он работает, помогая вам определить взаимосвязь между различными нотами и распознать шаблоны, определяющие тональности, аккорды и мелодии. У каждой ноты в гамме есть функция, и сольфеджио поможет вам понять эти функции.

  Переход от монотонной речи к пению

  Один из способов поощрения детей к пению состоит в том, чтобы помочь им найти естественную высоту звука, с которой им будет легко петь. Эта нота находится вокруг ноты, в которой естественно находится говорящий голос.

  Попросите их сказать что-нибудь вслух. Повторите произнесенное слово и попросите их пропеть высоту, близкую к той, на которой они уже поют.

  Вы можете смоделировать эту технику, начав с ровного и монотонного голоса и переместив этот монотонный звук в настоящую устойчивую ноту.

  Как только ваш ребенок научится петь одну эту ноту, вы сможете легко научить его высоте тона, научив петь ноты, которые выше и ниже его голосовой ноты.

  Эту технику можно использовать для детей, но она также используется для обучения людей, считающих себя глухими, пению основных мелодий.

  Практика создания звуков хорошего качества

  Пение с правильной техникой и хорошим тоном имеет большое значение для развития острого и точного чувства высоты тона. Многим ученикам трудно петь в унисон, потому что они вообще не умеют петь.

  Первая битва звучит продолжительно и громко. Нервные певцы будут петь слишком тихо или у них слишком быстро кончится воздух. Это не помогает им петь на поле, потому что они едва слышат, что делают.

  Побуждайте их делать полные вдохи. Практикуйте дыхательные техники, которые поощряют глубокое, контролируемое дыхание.

  Использование правильного языка является ключом к поощрению этой техники. Вместо того, чтобы просто поощрять ребенка петь громче, побуждайте его использовать больше воздуха и энергии. Это побуждает их использовать свое тело для создания лучшего звука.

  Если они плоские, поощряйте их больше вращаться в воздухе и повышать голос. Используйте движения рук или выражения лица, чтобы подсказать это.

  Если они слишком настойчивы, сделайте так, чтобы их голос плавал. Позвольте им петь четко, но без напряжения.

  Когда они поют с вами, но в итоге фальшивят, попросите их открыть горло и рот, чтобы создать лучший тон. Пусть они во время пения вообразят маленькое яйцо во рту.

  Попробуйте петь с дроном

  Пение с дроном — отличный способ настроить слух и потренировать слух. Я пою в дрон, когда разогреваюсь перед шоу. Я выбираю дрон в той же тональности, что и первая песня в сете, а затем пою с ним вокальные разминки.

  Дети также могут тренироваться с дронами. Настройте дрон в удобном ключе. Вы можете сделать это с помощью приложения или веб-сайта, или, если у вас есть инструмент, вы можете играть на нем дроном. Если клавиша F, сыграйте F и C, чтобы создать дрона. Любой интервал в квинту будет работать хорошо.

  Вы можете спеть ноту, соответствующую высоте звука гула, постепенно повышая или понижая его. Пусть ваш ребенок прислушается к волнам или ритмам, когда звук, который вы поете, натирает дрон.

  Большинство детей могут сказать, когда вы выходите из строя, и это хорошо! Это означает, что они слушают тон.

  Это хороший способ объяснить, что вы имеете в виду, когда говорите о пении на поле. Легко забыть, что концепция гармонии — это то, чему вы должны научиться. Если вы не знаете, что значит быть в гармонии, трудно понять, когда вы не в гармонии, и как вы можете это исправить.

  Пусть они сделают то же упражнение и остановятся, когда услышат, что фальшивят. В конце концов, вы можете заставить детей петь гаммы или песни, используя только дрон, чтобы направлять их ухо.

  Это отличная техника для детей и тех, у кого проблемы с пением.

  Развлекайтесь!

  Обучение пению или игре на музыкальных инструментах требует времени и повторения. Это может стать скучным и разочаровывающим как для ученика, так и для родителей. Надеюсь, это не разочарует их учителя музыки!

  Ключом к тому, чтобы помочь вашему ребенку петь в лад и улучшить свое пение, является увлекательная практика. Вашему ребенку не нужно заниматься часами в день, особенно в очень раннем возрасте. Несколько минут каждый день будут иметь огромное значение.

  То, как вы относитесь к тренировке, повлияет на то, как они ее воспринимают.

  Превратите тренировку в игру. Сделайте это весело! Таким образом, вы можете практиковаться последовательно — понемногу каждый день — и это будет время, которого все с нетерпением ждут.

  Сделайте из упражнений и приемов игру. Пойте мелодии, которые они узнают и которым они нравятся. Если они еще не могут составить слова, пусть используют любые слоги, которые им нравятся. Пусть они исследуют свой голос и творчество.

  Поощряйте эксперименты и исследования

  Любой, кто играет на музыкальном инструменте или работал над своими певческими способностями, знает разницу между тем, чтобы кто-то сказал вам, как что-то делать, и тем, чтобы понять это самостоятельно.

  Когда вы случайно обнаруживаете крутую фразу или технику, которая меняет вашу жизнь, она быстро становится частью вашего музыкального языка. Поощрение детей исследовать свой голос может привести к такого рода открытиям.

  Поощряйте своих детей практиковать различные способы пения, разговора, шепота и крика. Могут ли они кричать высоким голосом и низким голосом? Могут ли они шептать, но при этом проецировать свой голос? Получайте удовольствие! Кричите, смейтесь, пойте, кричите!

  Играть со звуковыми эффектами тоже может быть интересно. Развлекайтесь со своим ребенком и издавайте звуки животных, слайды, сирены и т. д. Пусть ваши дети повторят ваши звуковые эффекты. Пусть они придумают для вас звуковые эффекты!

  Эксперименты рождают радость. Прививание детям любви к пению и музицированию принесет им больше пользы, чем тысяча вокальных упражнений.

  Ищите возможности петь

  Помочь вашему ребенку стать лучшим певцом может быть непросто, потому что, помогая ему совершенствоваться, легко звучать критично. Быть сценическим родителем может быть весело и полезно, но это также может оказать большое давление на ваших детей.

  Не будьте слишком настойчивы, помогая своему ребенку развиваться. Будьте осторожны и нежны и получайте удовольствие от этого. Абсолютно стоит поощрять их практиковаться и совершенствоваться, пока вы помогаете им найти способы получать удовольствие от своего нового хобби.

  Побуждайте своего ребенка ходить в хоры, заниматься музыкой с друзьями и участвовать в музыкальных и групповых занятиях в школе. Поддержите! Приходите на сольные концерты и скажите им, что вам нравится слушать их репетиции.

  Один из лучших способов улучшить певческие способности вашего ребенка — это нанять учителя или взять несколько уроков вокала.

  В настоящее время существует множество уроков и курсов вокала, которые можно пройти онлайн. Многие из этих курсов будут полезны и родителям! Что подводит меня к…

  Получить уроки пения

  Если ваш ребенок проявляет интерес к урокам пения, следует рассмотреть множество вариантов.

  Во-первых, я бы порекомендовал найти учителя, который может провести с вашим ребенком несколько личных занятий. Личное обучение полезно, потому что пение — это очень личное и физическое занятие.

  Хороший учитель поможет вашему ребенку с дыханием, осанкой и уверенностью в себе. Они также могут давать обратную связь, адаптированную к потребностям вашего ребенка. Это единственное, что онлайн-уроки не могут сделать для вас.

  Тем не менее, онлайн-уроки — это здорово. Они доступны по цене, легкодоступны, а в «эпоху самоизоляции» они безопасны и просты!

  Вот несколько вариантов для проверки:

  30 Day Singer

  Курс 30 Day Singer преподается несколькими талантливыми преподавателями. Курс охватывает широкий спектр техники, разминки, вокальных упражнений и песен, и он одинаково ценен как для начинающих, так и для певцов среднего уровня.

  Это тот курс, который вы могли бы легко пройти со своим ребенком, и он станет обучающим опытом для вас обоих.

  Вы можете выбрать курсы для начинающих, а также поработать над здоровьем голоса и разогревом голоса. Большинство детей не смогут пройти продвинутые уроки, но, возможно, вы сможете!

  Школа рока

  Школа рока — это онлайн-портал уроков музыки с уроками игры на всех инструментах, включая голос. Он предназначен для младших школьников и предлагает широкий выбор уроков. Есть уроки пения для дошкольников, детей, подростков и взрослых.

  Школа рока предлагает увлекательный и современный подход к занятиям. Они обучают соответствующим навыкам, таким как техника игры на микрофоне, а также здоровой дозе основ, таких как пение в унисон, правильное дыхание и четкое произношение.

  Молодежное театральное общество Theatrix

  Молодежное театральное общество Theatrix предлагает регулярные уроки с живым преподавателем. Они предлагают уроки еженедельно через Zoom, так что вы, вероятно, будете посещать занятия с кучей других детей.

  Я думаю, что это забавный и простой формат, который отражает тот опыт, который дети получили бы от группового урока музыки.

  Вопросы, которые следует задать себе, если ваш ребенок испытывает трудности

  Многие дети изо всех сил пытаются найти свой певческий голос, особенно под давлением. Если ваш ребенок плохо поет на высоте и уверенно, задайте себе следующие вопросы:

  Музыка в приемлемом диапазоне?

  Детские голоса выше наших. Вы должны убедиться, что музыка певучая и комфортная, иначе ваш ребенок, естественно, будет с ней бороться. Если они будут напрягаться для нот, они потеряют уверенность в себе.

  На заметку, только потому, что что-то указано как «детское оформление», не означает, что это подходит для вашего ребенка. Каждый ребенок индивидуален и имеет разные способности и диапазоны.

  Они уверенно поют?

  Любой певец знает, что уверенность в себе играет огромную роль в том, как вы поете. Нарушена высота звука, нарушен тон, нарушена дикция.

  Работайте над повышением уверенности вашего ребенка. Поощряйте их петь для удовольствия. Когда они хорошо поют, поздравьте их с работой и прогрессом. В этом возрасте очень важно развивать творческий и любознательный дух.

  Получают ли они удовольствие?

  Бывают случаи, когда детям не нравится заниматься музыкой. Было время, когда я хотел бросить уроки музыки.

  Однако бросить курить — не лучший вариант, и ребенок может потом пожалеть об этом.

  Вместо того, чтобы бросить курить или просто пробиваться, попробуйте изменить их практику, включив в нее больше вещей, которые им нравятся. Мой учитель игры на фортепиано переключил меня на джаз и, в конце концов, на рэгтайм (когда мои руки стали больше) в молодом возрасте, и я всегда благодарен за это.

  Это возродило во мне интерес и любовь к музыке и заставило меня двигаться достаточно долго, чтобы открыть в себе страсть к искусству.

  Если ваш ребенок не может наслаждаться музыкой, немного ослабьте давление и попробуйте что-нибудь другое. Не сдавайся!

  Как научить ребенка петь в такт. Заключительные мысли

  Пение в лад — это только часть хорошего пения. Пение – это искусство и научная практика. Ваш ребенок может стать хорошим певцом с практикой и поддержкой с вашей стороны.

  Пока вы прививаете любовь к музыке и любопытство к ней, ваш ребенок вырастет и будет хорошо петь и, что более важно, получать удовольствие от пения.

  П.С. Однако помните, ничто из того, чему вы научились, не будет иметь значения, если вы не знаете, как продвигать свою музыку и зарабатывать на ней. Хотите научиться это делать? Тогда получите нашу бесплатную электронную книгу «5 шагов к прибыльной музыкальной карьере на Youtube» по электронной почте!

  начинающих дошкольников

  начинающих дошкольников

  
  Веб-страница Хуитцу Лин

  Ямаха Метод

  Сузуки Метод

  Альфреда Базовый подготовительный курс

  Пейс Музыка для моппетов

  Дошкольный возраст Начинающие
  (возраст 4-6)

  Во время Последние два десятилетия педагогическая психология и медицинская наука обеспечивают обилие исследовательской информации и мнений о том, как музыка может замечательно улучшить обучение детей младшего возраста. Родители, наоборот, становятся все больше привлечь их детей в развивающей деятельности, так что первые годы их детей разработки не проходят даром. Все это способствует тому, что дети начинают заниматься музыкой уже в возрасте 3 или 4 лет.
  Дети в возрасте от 4 до 6 лет имеют относительно короткую продолжительность концентрации внимания, и их физическая координация недостаточно развита, чтобы выдерживать некоторые определенные техники игры на фортепиано пока что. Так что, на мой взгляд, учитель должен дать им музыкальное образование. полной музыкальности, а не пытаться обучить их стать виртуозами. Поэтому их уроки музыки должны включать в себя различные виды деятельности, в том числе ритмические упражнения, оценка музыки, игры в чтение и т. д.

  Ямаха Метод:

  Система образования Yamaha была создана в 1950-х годах в Японии и представлена Соединенные Штаты в 1965 году. Философия преподавания Yamaha делает упор на изучение музыка как обучение основам музыкальности, а не изучение исполнения на конкретном инструменте. Учение Yamaha фокусируется на примате опыта, особенно ухо. Начинающий студент учится выражать ритмические технику через движения всего тела и пение. Образование Yamaha система имеет полные курсы для студентов всех возрастов. Класс находится в группе набор от 6 до 12 студентов:
  

  • Младший музыкальный курс (JMC) для детей от 4 до 6 лет.
  • Молодой Музыкальный курс (YMC) для детей от 6 до 8 лет.
  • Клавиатура Encounter (KE) для детей от 9 лет и старше.

  Детский музыкальный курс (JMC) предназначен для детей в возрасте 4–6 лет. СМК это двухгодичная программа. Это включает четыре тома книг. Каждая книга рассчитана на шесть месяцы. Занятия длятся 50 минут и проводятся один раз в неделю. Осадки родителей является денежным, чтобы они могли обучать своего ребенка дома.

  JMC включает несколько заданий в каждую книгу:
  

  • Клавиатура Репертуары: Yamaha использует фиксированные позиции на всех курсах. JMC начинается через Позиция C в первые шесть месяцев, затем вводятся средние позиции C и G. во второй книге; Позиции фа и ре минор в третьей книге и ля минор в четвертой книге.
  • Пение со словами: Каждая книга включает в себя несколько песен в различных тональностях для расширения слуховые способности детей. Студенты изучают музыкальное выражение через пение. Спел, не играл.
  • Сольфеджио Пение: Фиксированный подход к . Учащийся разучивает мелодию, подражая Инструктор. Учащийся всегда должен громко петь сольфеджио во время игры. их репертуар. Громкое пение ученика действительно помогает ему почувствуйте фразировку и выражение.
  • Ухо training: Цель состоит в том, чтобы установить точное чувство высоты тона. Тренировка слуха включает в себя как мелодию, так и гармонию.
  • Ритмичный шаг: Это задание разработано специально только для JMC. Дети в этот век еще не может выразить свою музыкальную мысль своими крошечными пальчиками. Таким образом, ритмический шаг должен помочь им выучить паузу в музыке через движений своего тела.
  • Музыка оценка: Дети разучивают не только популярные мелодии, но и классическая музыка. Музыка здесь в формате оркестра, написанная Yamaha. выпускники. Дети изучают инструментовку и формы через оценку музыки.
  • Рабочая тетрадь: для закрепления ноты и чтения ритма.
  • Клавиатура Гармония: Студенты учатся гармонизировать и сочинять, используя I, IV, V & Аккорды V7 в очень молодом возрасте.

  Сильные стороны:
  В течение двух лет учащиеся будут хорошо учиться слуху. Студенты окончившим этот курс предлагается создавать собственную музыку. Они будет иметь полную музыкальную основу, а не только игру на клавиатуре. Потому что групповой установки, дети имеют возможность выступать для других на еженедельно, таким образом они учатся чувствовать себя непринужденно, играя для других. Более того, студенты более мотивированы, чем те, кто просто берет частные уроки.

  Слабые стороны:
  Поскольку Yamaha — это не фортепианный метод, а полный курс музыки, студенты не будет иметь твердой фортепианной техники.

  Книги Yamaha и знания в области преподавания можно получить, только записавшись в программа подготовки учителей Yamaha. Преподаватели Yamaha должны сдать экзамен Yamaha сдать экзамен и пройти обучение в Yamaha, чтобы получить сертификат преподавателя. Также, Материалы Yamaha нельзя приобрести, кроме как в школах Yamaha.
  Нажмите здесь для получения дополнительной информации о Yamaha Система образования.
  ЗАДНЯЯ ЧАСТЬ К ВЕРХУ
  

  Сузуки Метод:

  Метод Судзуки , зародившийся в Японии, предназначен для обучения инструментальному работоспособность даже в юном возрасте. В отличие от метода Yamaha, подход Suzuki сосредоточиться на обучении одного ребенка, хотя родитель и другие дети также могут присутствовать на уроке. Тем не менее, у Suzuki также есть групповое выступление. служить возможностью для усиления репертуара и производительности, но не групповая деятельность как в Ямахе.

  Сузуки метод концентрируется на развитии ушей. Дети учатся, сначала слушая, затем повторяющееся копирование и только потом обучение чтению и записи нотной записи.
  Существует шесть томов школы фортепиано Судзуки, но считается только том 1. тут что касается дошкольного. Весь первый том заучивается наизусть. Так как Сузуки метод сильно зависит от тренировки слуха, запись исполнения дополняет большинство печатных материалов. Учителя обычно начинают обучать нотному чтению после того, как студент закончит первый том. Музыкальное чтение всегда легче, чем то, что студент выполняет в данный момент.

  Хотя книги о фортепиано Suzuki легко доступны каждому, сами книги не дают информации, как учить. Чтобы изучить подход Suzuki к преподавание фортепиано, необходимо посещать семинары и курсы подготовки учителей.

  Прочность: Этот метод открывает перед малышами очень хорошие возможности для продуктивной деятельности.
  Слабость: Из-за отсутствия достаточной подготовки для Suzuki учителей, многие ученики Судзуки, получившие образование в Америке, часто не умеют читать ноты, слишком сильно зависят от игры на слух, и им может не хватать сильно развитой техники.
  ЗАДНЯЯ ЧАСТЬ К ВЕРХУ

  Альфред Базовый подготовительный курс :

  Подготовительный курс Альфреда, уровень урока C

  Базовый подготовительный курс Альфреда предназначен для школьников 5 и выше. Включает в себя шесть уровней:

  уровня A, B, C, D, E и F. Он рассчитан примерно на три года обучения для среднего ученики.
  Материал содержит учебники по теории, упражнения и упражнения для слуха, сольные книги, священные сольные книги и Рождественская радость.
  

  Сильные стороны: полноцветные и привлекательные картинки и графика действительно привлекают внимание ребенка. Альфред использует знакомые мелодии, чтобы продвигать интерес учащихся к учебе. Также, крупный шрифт помогает юному студенту читать. Хорошо запрограммированный урок Формат отлично подходит для начинающих учителей.

  Слабые стороны: В методе Альфреда используется концепция позиционной игры, которую студенты иногда не учись читать ноты, а полностью полагайся на позиционную игру. Поэтому им нелегко выучить музыкальное произведение, написанное не на Позиция пяти пальцев. Кроме того, студенты не имеют возможности изучить многочисленные ключевое обучение на начальном этапе.
  ЗАДНЯЯ ЧАСТЬ К ВЕРХУ

  Пейс Музыка для Моппетов :

  г. В методе темпа есть три книги для детей дошкольного и детсадовского возраста:
  * Music for Moppets
  * Moppets’ Rhythms and Rhymes
  * Kinder-Keyboard
  

  Музыка для Moppets можно использовать для группового индивидуального обучения. Однако метод изначально предназначен для группового обучения (рекомендуется 6-12 детей) в 45-минутные занятия два раза в неделю, а также 45-минутные ознакомительные занятия для родителей два раза в месяц. Родители не присутствуют во время детского занятиях, но настоятельно рекомендуется участвовать в домашней практике ребенка.
  Эта книга учит игре на фортепиано, а также музыкальным понятиям, таким как высокие и низкие, вопрос и ответ, пентатонические гаммы и мелодические линии. Ученики играть как на черных, так и на белых клавишах. Внимание обращается на направленное чтение. Все пьесы заучивают наизусть.
  Ритмы и рифмы Моппета и Kinder-Keyboard книги могут дополнение Music for Moppets, чтобы развлечь и подкрепить.