роспись по ткани для начинающих, мастер-класс с фото и видео

Содержание

1. Горячий батик
2. Холодный способ
3. Видео по теме статьи

В художестве раскрашивание текстиля является целой отраслью творческого занятия по созданию картин, дизайнерских элементов гардероба и соединяет в себе несколько способов нанесения краски. В данной статье мы рассмотрим роспись по ткани батик для начинающих.

Батик зарождался в Индонезии и техника изготовления цветных тканей с узорами существует по наши дни. Многие особенности нанесения рисунка в большей степени схожи с методами традиционного окрашивания шелка и хлопка в Японии и Индии. Некоторые отличаются по своему инструментарию, набору материалу и технологии окрашивания.

В наше время окрашивание тканей на дому — распространенное хобби, и мастера занимаются росписью по текстилю ради художественного удовлетворения. Также техника батика применяется для реставрации безнадежно испачканной одежды или вовсе для получения эксклюзивных платков, футболок, платьев и так далее.

Горячий батик

Художественная роспись с помощью резервирующего вещества – расплавленного  воска. Такое вещество делает рисунки на ткани с помощью специального инструмента чантинга, медный резервуар на ручке, в который помещается кипяченый жидкий воск, а на конце резервуар имеет тонкое сопло, из которым собственно и рисуют узоры. Для бензинового резервирующего средства используют стеклянную трубку. Таким способом ткань опускается в краску для текстиля, это могут быть анилиновые красящие порошки, которые разбавляются водой или наносится кистью, а разрисованные места останутся не тронутыми.

На высохшую краску можно продолжать наносить средство и окрашивать еще одни слоем, в производстве, воск наносятся штампами, что дает возможность сделать повторяющийся мелкий ажур.

Воск, когда уже не нужен в работе, выпаривается с помощью утюга и бумажных полотенец или газетной бумаги.

Холодный способ

Ручная роспись в холодном окрашивании с применением резервирующих веществ на основе бензина или акрилового контура по ткани применяется широко в живописи по шелку. С помощью этой техники создают изящные картины или часто используют в окрашивании шарфов.

В росписи шелка чаще применяются анилиновые красители, так как их структура очень легкая, а в росписи хлопка можно использовать акриловые краски, которые создают пленку. В любом случае, в продаже есть всевозможные краски по ткани, а в инструкции всегда указывают, на какие виды текстиля они рассчитаны, а также каким способом следует закрепить краску.

Рассмотрим наглядный мастер-класс по росписи шелка красками. В данном примере выполняется роспись палантина на морскую тему.

Работа выполняется анилиновыми красителями с применением солевого секрета. О нем вы узнаете в конце работы.

Для полноценного палантина нам нужны такие материалы и инструменты:

1. Эскиз рисунка на бумаге;
2. Кусок натурального шелка размером 150*50см;
3. Резервирующий состав черного цвета;
4. Анилиновые красители для батика;
5. Кисти;
6. Стеклянная трубочка для резерва;
7. Соль;
8. Подрамник из деревянных палок;
9. Кнопки.

Первым делом туго натягиваем мокрую ткань на раму с помощью кнопок. Наполняем шприцом резервирующую жидкость, до заполнения шарика. Наносим контур резервом уже на сухой холст, подложив под низ шаблон рисунка.

Линии состава должны быть замкнутыми, чтобы краска не убегала за границы через трещинки. А сделает она это очень быстро и бесповоротно, если мы оставим ей ход.

Линии должны немного просохнуть, теперь берем кисти и начинаем колдовать над расцветкой. Заполняем полости. Пригодятся навыки из детского возраста, когда мы разрисовывали раскраски, только резервирующий контур не даст растекаться краске.

Несколько приемов художественной росписи на ткани, применимых также в данной работе:

1. Краски можно разбавлять водой и смешивать для определенных оттенков и насыщенности цвета;
2. Внутри «островков» допускается применение нескольких цветов для плавного перелива цвета;
3. Солевым раствором капаем на фон шарфа, чтобы получились красивые водные капли.

Закрепление результата. Анилиновые красители в конце работы нужно запарить. Но до этого подождать сутки, затем снять работы с рамки, завернуть в газетную бумагу или кальку, подвесить в какую-нибуть большую емкость, ведро или кастрюлю. Привяжите сверток на палку длиннее диаметра емкости, налейте небольшое количество воды, накройте это все плотным полотенцем. Закрывать тканью тоже имеет свое значение, чтобы конденсат в крышки не закапал изделие, так как на раскрашенный шелк не должна попадать влага.

Выпаривать работу нужно примерно от 40 минут до полутора часа. Затем нужно будет прогладить ткань утюгом и постирать с мылом при температуре воды до 40 градусов.

Батик — это художественное искусство, но применение его очень широко, начиная от индивидуального создания вещи своими руками. Современные дизайнеры одежды используют собственноручную разрисовку тканей в погоне за эксклюзивом своих коллекций. Фото для вдохновения:

Холодный батик техника выполнения, для начинающих. Видео

Холодный батик — это роспись ткани специальными красками. Эта техника позволяет создать красоту из ничего. Даже ребенок может овладеть ею. Мастера создают настоящие шедевры на палантинах и других тканях. Как же обучится росписи холодный батик? Техника выполнения заинтересует не только взрослого, но и ребенка старшего дошкольного возраста.

Почему же холодный батик? Дело в том, что при использовании техники наносится резервирующий слой, который позволяет краске не растекаться, он грубо отделяет одни  цвета от других. Горячий батик, при помощи расплавленного воска, создает отдельные детали и линии. Контур как таковой не нужен. Рисунок получается более нежным.

Содержание

• 1 Холодный батик техника выполнения, для начинающих
  • 1.1 Чем нужно запастись?
  • 1.2 Ход работы по созданию рисунка на ткани по технике холодный батик
  • 1.3 Видео. Мастер класс, рисунок в технике холодный батик

Чем нужно запастись?

Материалы для техники холодного батика  доступно каждому. Существуют специализированные наборы, для тех, кто хочет ознакомиться с батиком. Потребуется:

1. Ткань. Мастера росписи советуют брать шелк, хлопок, лен. Перед применением постирать и погладить.
2. Краски для холодного батика  — акрил или гуашь.
3. Резервирующий состав. Фактически ваш контур, позволяющий не смешивать соседние цвета. Линия должна быть не толстой, но четкой. Из всех материалов, он самый дорогой.
4. Стеклянная трубочка. Именно ей наносится резервирующий состав. Они бывают разной толщины. Для новичков подойдет средний диаметр. Слишком тонкая оставляет слабый след и не всегда можно рассмотреть проведена линия или нет
5. Обязательно подрамник, на которую натягивают ткань. Подойдут пяльцы для вышивания крестиком.
6. Кисточки берут как натуральные, так и синтетические.
7. Палитра для разведения краски.
8. Вода и салфетки для промывки и просушки кисточек.
9. Трафарет. Первый раз всегда сложный. Стоит подобрать подходящий шаблон.

Ход работы по созданию рисунка на ткани по технике холодный батик

Подобрав подходящий рисунок и ткань можно приступать к процессу рисования:

1. Прежде всего, закрепляем полотно на раму – гвоздики, булавки, нитки и скрепки помогут нам. Ткань не должна провисать. Иначе резервная линия получится не ровной, и отразиться на рисунке. Можно закрепить на пальцах.
2. Карандашом наносим рисунок. Лучше через трафарет или подложив шаблон под ткань, если просвечивается.
3. Обводим контур бесцветной краской через трубочку. Не нажимаем сильно, касаемся ткани только концом. Наносим аккуратно и один раз, следует обратить внимание на то, что контур должен быть замкнутым. Если этого не сделать, краска перемешается и исправить оплошность не выйдет! Не торопитесь, состав должен впитаться в ткань.
4. Закончив обводку, оставляем работу сушиться на час. Ткань обязательно должна подсохнуть иначе результат будет неприятным. Повесть его на балконе, пусть проветрится от запаха краски. После этого, проверьте целостность контура, если есть ошибки, подкорректируйте и снова отправьте сушиться. Для более точных результатов разведите мыло с водой и этим раствором, кисточкой, пройдитесь по границам. В случае «халтуры» — вода просочится.
5. На этом работа с резервом завершается. Трубочку необходимо промыть бензином или уайт-спиритом и оставить сушится.
6. Далее мы начинаем наносить краску. Можно брать как концентрированную смесь, так и разбавленную. Второе значительно лучше. Оно даст более нежный результат для пастельных работ.
7. Краска наносится в определенном порядке: сначала светлый оттенок, затем темный. Для разбавленной краски это правило особенно важно. Раствор можно нанести ватой или кисточкой.
8. После закрашивания крупной детали или фона, пройдитесь ватным диском и соберите лишнюю влагу.
9. Оставляем батик сушиться на сутки. Только после полного высыхания его можно снять.

Что делать с работой дальше решать самостоятельно: повесить в рамочку или носить. Во втором случае необходимо закрепить краску и обработать ткань паром.

Видео. Мастер класс, рисунок в технике холодный батик

Читайте также:

КАК РИСОВАТЬ НА ТКАНИ

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ

ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

ГРАТТАЖ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

КЛЯКСОГРАФИЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Онлайн-курс — Иллюстрация батика: краска, устойчивая к воску (Икаро батик)

---

Активируйте курс с кодом подарка

---

Испанский с английскими субтитрами

• 100% положительных отзывов (50)
• 967 студентов
• 15 уроков (2ч 18м)
• 27 дополнительных ресурсов (8 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: испанский
• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

Художественное выражение часто является путем к самопознанию. Иллюстратор и художник по текстилю Икаро Батик нашел именно это в технике окрашивания батика: способ направить свой творческий потенциал, одновременно развивая терпение, концентрацию и терпимость к разочарованиям. Икаро использует эту технику для создания вдохновленных природой произведений искусства, богатых цветами, контрастами и текстурами.

В этом курсе вы создадите произведение текстильного искусства с помощью воска и красок в технике батик. Откройте для себя секреты этой древней техники окрашивания и научитесь создавать креативные иллюстрации на ткани.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Начните курс, познакомившись со своим учителем Икаро Батик. Он расскажет вам все о своей карьере, в том числе о том, как он начал, о его творческом влиянии и о том, что вдохновило его на изучение мира батика. Он также дает вам обзор содержания курса и объясняет окончательный проект.

Узнайте об истории и происхождении этой техники окрашивания и о том, как она продолжает играть важную роль во многих культурах сегодня. Подробно изучите материалы и инструменты, необходимые для создания собственного изделия, и следите за тем, как Икаро объясняет свой творческий подход. Затем сделайте набросок вашего дизайна, который поможет вам в процессе окрашивания.

Когда ваш рисунок будет готов, научитесь переносить его на ткань и прикреплять к раме. Икаро объясняет, как воск работает как резист, как его правильно нагревать и как готовить смеси, прежде чем провести вас через процесс окрашивания погружением.

Наконец, откройте для себя технику удаления воска с рисунка батика, чтобы раскрыть рисунок, созданный с помощью резистов и красителей. Завершите курс несколькими советами о том, как сохранить и обрамить ваши проекты батика.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте вдохновленную природой иллюстрацию, богатую цветами, контрастами и текстурами, используя технику окрашивания батик.

Для кого этот онлайн-курс?

Иллюстраторы, художники, дизайнеры по текстилю, рисовальщики, красильщики, любители ремесел и все, кто интересуется созданием искусства своими руками.

Требования и материалы

Для прохождения этого курса не требуются предварительные знания, но некоторый опыт в иллюстрации, крашении тканей, трафаретной печати или гравюре поможет вам в этом процессе.

Материалы курса включают ткань из 100% хлопка, пчелиный воск или твердый парафин, электрическую или алюминиевую кастрюлю, кисти, чернила, карбонат натрия, рамку, крафт-бумагу, утюг и другие предметы, которые учитель расскажет в ходе курса.

---

Отзывы

---

Получив степень в области изобразительного искусства, образования и художественного направления, Икаро Батик открыл для себя окрашивание батика в 2014 году; с тех пор это была его основная форма художественного самовыражения. Он иллюстратор, преподаватель и художник по текстилю, который также посвящает свое время сохранению искусства окрашивания шибори и батика. Его работа является отражением изучения, признательности и интереса к распространению знаний о флоре и фауне Чили и культуре его жителей в Андах, пустыне Атакама и регионе Патагонии.

В 2016 году он создал Taller Inicial de Batik, чтобы продвигать и делиться своими знаниями об этой технике, проводя семинары и индивидуальные занятия. Вскоре после этого он также начал путешествовать по Чили, чтобы представить свои работы и принять участие в культурных мероприятиях, таких как выставка Aves en Batik на фестивале птиц в Вальпараисо, телешоу Plan V на канале 13C и выставка Tan lejos y tan cerca as гость посольства Индонезии в Чили.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

Приглашенные мастерские художников — Арт-центр Armory

Приглашенные мастера-мастерские предлагают возможность учиться у лучших современных мастеров, работающих в области керамики, скульптуры, ювелирных изделий, живописи и рисунка.

Наслаждайтесь красивыми окрестностями Южной Флориды и прекрасной зимней погодой, пользуясь исключительными удобствами в Armory Art Center. Семинары с приглашенными мастерами-художниками предлагают уникальное сочетание интенсивного студийного времени с современным оборудованием и работой с известными учителями в непринужденной, красивой и культурно динамичной обстановке Уэст-Палм-Бич. Серия семинаров для приглашенных мастеров-художников Оружейной палаты объединяет студентов и современных мастеров-художников со всего мира.

Семинары предоставляют беспрецедентный образовательный опыт художникам всех уровней мастерства и различных дисциплин.

2023

ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

АЯЛА НАФТАЛИ

Утилизация, восстановление, ремонт обеденный перерыв

Возьмите старые сломанные украшения и научитесь создавать из них новые украшения. Принесите единственную серьгу, сломанное ожерелье или поцарапанное кольцо, которые вы копили и, кажется, не можете расстаться с ними. Этот класс для всех уровней; инструменты будут предоставлены, и потребуются дополнительные материальные затраты, если вы решите использовать некоторые дополнительные материалы. Принесите свои особые найденные предметы и любые другие предметы или части, которые вы хотели бы использовать или рассмотреть возможность использования.

Уровень: от начального до продвинутого, стоимость обучения 460,00 долларов США | Плата за лабораторию 30,00 долларов США Регистрация

Айяла Нафтали является соучредителем кураторского отдела Adornaxis. Она начала делать украшения в раннем подростковом возрасте в Нью-Йорке. Она изучала золото и серебро в FIT и SUNY New Paltz, где получила степень бакалавра искусств. Аяла была удостоена награды NYCxDesign в 2021 и 2022 годах. Работы Аялы выставлялись на частных выставках и в постоянной коллекции Смитсоновского музея дизайна в Музее Купера Хьюитта в Нью-Йорке и Kunsindustriumuseet в Норвегии, а также в коллекции украшений Белого дома.

---

ДЖЕЙМС МЕЙЕР

Вычитание и сложение – Резьба и построение
3-дневный семинар | 3-5 февраля 2023 г. , с 9:30 до 16:30 ежедневно с часовым перерывом на обед.

Процесс резьбы естественным образом ведет к иному визуальному словарю формы, чем при изготовлении листа и проволоки. Этот класс будет изучать резьбу по неметаллическим материалам. Это может быть дерево, пластик или ©Richlite (материал, состоящий из переработанной бумаги и натуральной смолы). Кроме того, на занятии будут рассмотрены процессы изготовления металлов с использованием сплавов на основе серебра, золота или меди, чтобы украсить и сделать функциональными резные формы. Учащиеся могут свободно изготавливать украшения или мелкие предметы. Металлообработка будет включать использование кольев и молотков, мелкосерийную ковку, пайку и холодную столярную обработку. Этот курс предназначен для студентов, обладающих базовыми знаниями в области техники изготовления ювелирных изделий, то есть пайки, формовки и отделки металла.

Уровень: от начального до продвинутого, стоимость обучения 460,00 долларов США | Плата за лабораторные работы 30,00 долларов США Регистрация

Джеймс Мейер — почетный профессор Университета Содружества Вирджинии, где он возглавлял программу «Металлы и ювелирные изделия». В настоящее время он содержит студию и продолжает преподавать неполный рабочий день. Это включает в себя обучение в Программе обучения за рубежом Университета Джорджии в Кортоне, Италия, а также проведение семинаров в Школе ремесел Пенленда, Школе искусств и ремесел Эрроумонт, Школе ремесел Питерс-Вэлли и Центре ремесел Touchstone. Он имеет степень бакалавра гуманитарных наук Государственного университета Нью-Йорка в Олбани и степень магистра изящных искусств в области обработки золота и серебра Государственного университета Нью-Йорка, Колледж в Нью-Палтце. Работы профессора Мейера широко выставлялись как на национальном, так и на международном уровне.

---

САРА ПЕРКИНС

Эмалирование на 3D-формах
4-дневный семинар | 16–19 февраля 2023 г., с 9:30 до 16:30 ежедневно с часовым перерывом на обед

На этом семинаре будет рассмотрено нанесение эмали на трехмерные формы с использованием как мокрой, так и сухой техники нанесения. Мы начнем с небольших бесшовных медных форм и научимся изменять форму с помощью молотков и кузнечных приемов. Припаивание деталей к формам перед нанесением эмали будет рассмотрено, если учащиеся заинтересуются. Некоторые из техник эмалирования, которые мы рассмотрим, будут включать трафаретную печать, алмазные боры и перегородчатую эмаль с проволокой ручной работы, с акцентом на методы комбинирования и наслоения. Также будет обращено внимание на окончательную отделку деталей, решающий элемент дизайна.

Стоимость обучения $680,00, стоимость лаборатории $35,00, Регистрация

Сара Перкинс получила степень бакалавра в Университете штата Сан-Диего и степень магистра иностранных дел в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле и является почетным профессором в Университете штата Миссури, где она возглавляла Университет металлов. Программа на 23 года. В прошлом она была членом правления Общества эмалистов, а в настоящее время является членом попечительского совета Музея декоративного металла. Она показала свои работы в США, Индии, Канаде, Европе и Азии. Ее работы можно увидеть в Metalsmith , Ornament, American Craft, и в книгах The Art of Fine Enameling, Contemporary Enameling, The Penland Book of Jewelry и The Art of Enameling , и она была членом жюри книги Lark Publications. 500 эмалированных предметов .

---

ЖИВОПИСЬ

ДЖЕЙМИ КИРКЕЛЛ

Роспись по шелку
2-дневный мастер-класс, 11-12 января 2023 г., с 9:30 до 16:00 ежедневно с 9:31 час.0195

Это захватывающий и стимулирующий семинар для изучения дизайна, цвета и росписи по шелку. Цвета на шелке захватывают дух. Техники дизайна просты в применении, а рисование цветов идеально подходит для этого вида искусства. Занятия проводятся в открытой непринужденной манере и предназначены для начинающих или опытных художников, заинтересованных в изучении росписи по шелку. Я приглашаю всех, кому интересно, на восхитительный двухдневный мастер-класс…стимулирующая работа, новый и простой способ создания дизайна ткани, работа с другими и радость изучения росписи по шелку. Мы завершим три шарфа в конце второго дня.

Уровни: Все, Стоимость обучения: $350 | Стоимость лаборатории: 60 долларов. Регистрация

О художнике
Мой жизненный опыт привел меня к Искусству росписи по шелку. После окончания Университета штата Огайо в 1966 году я провел три года в качестве добровольца Корпуса мира США на Филиппинах. После этого я отправился на Яву и изучал батик у индонезийского мастера батика Бамбанг Оеторо. Возможность жить и работать с мастером буквально открыла мне мои жизненные страсти внутри меня. Любовь к текстильному искусству и связь искусства в моем духовном направлении. 35 лет спустя я в своей студии в Сарасоте, штат Флорида, готовлю большую выставку рисунков орхидей на шелке. Я до сих пор вижу того молодого человека, который сел изучать батик в Индонезии 35 лет назад. Сегодня я все еще чувствую тот же творческий дух в мире шелка, и я рад поделиться этим с вами. До переезда в Сарасоту я был арт-директором студии и художником, работая в Нью-Йорке с двумя исключительными мастерами по шелку. Наши комиссионные работы выставлены на всей территории США и Европы.

---

ДОРИАН ВАЛЬЕХО

Реализм – от рисунка к живописи
4-дневный семинар, 24-27 января 2023 г., с 9:30 до 16:30 ежедневно с часовым перерывом на обед5

На этом семинаре вы узнаете, как перейти от рисования фигур к рисованию фигур, используя одинаковый подход для обоих. В дополнение к работе с живой моделью, короткие уроки расскажут, как думать о создании изображения от жеста до финала. Простые методы облегчают процесс. Первые два дня будут посвящены рисованию. Следующие два будут посвящены живописи. Тем не менее, студенты могут рисовать или раскрашивать на протяжении всего курса, так как мыслительный процесс будет таким же. Обучение будет предложено для обоих на любом уровне. Студентам будет предложено работать над композициями, которые хорошо смотрятся с их точки зрения. Это может быть портрет головы и плеч или любой другой тип композиции.

Уровни: Все, Стоимость обучения $550, Регистрация

Родился в творческой семье, Карьера Дориана Вальехо началась, когда он начал иллюстрировать обложки книг, будучи студентом Школы визуальных искусств в г. Нью-Йорк. По мере того как в этой области все чаще стали использоваться изображения, созданные компьютером, Вальехо почувствовал необходимость искать другие направления в своем искусстве. Его любовь к традиционным средствам массовой информации и фигуре привлекла его к портретной живописи и сосредоточению внимания на личных работах, которые он показывает в галереях. В наши дни Вальехо проводит большую часть своего времени за созданием картин и рисунков для продажи через галереи. «Художественно я использую идеи, которые сходятся философски и эстетически. Я очарован процессом индивидуации и его потенциалом для архетипического выражения».

---

ДЖАФАНГ ЛУ

Форма и цвет Портретная живопись
4-дневный семинар, 14–17 февраля 2023 г. , с 9:30 до 16:30 ежедневно с часовым перерывом на обед.

В этом мастер-классе мы сосредоточимся на трех аспектах портретной живописи. Первый — рисование. Во-вторых, цветовые отношения. В-третьих, как связать рисунок/форму и цвет вместе, чтобы создать мощный портрет. Семинар завершится двухдневной позой, где у студентов будет возможность объединить навыки, полученные в начале семинара, и применить их к длинной картине.

Стоимость обучения $685, Регистрация

J aFang Lu окончил Городской колледж Нью-Йоркского университета со степенью бакалавра. степень. Она изучала рисование и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в Нью-Йоркской академии художеств у Питера Кокса, Майкла Бурбона, Дэвида Класса и Нельсона Шанкса. В 2002 году Нельсон Шэнкс и его жена Леона Шэнкс основали Studio Incamminati, мастерскую реалистичной живописи, с целью обучения следующего поколения художников-реалистов.